装置艺术

Art of Assembling.

您好，思渺朋友 国内比较著名的装置大师主要有徐冰 蔡国强 陈庆庆 国外的话我个人比较欣赏的是斯洛伐克艺术家罗曼·昂达克最后给您附上一些参考资料，希望对您有所帮助http://www.xyzartgallery.com/web/xyz/c10941/w89330.asp?lanid=10941&n=1&o=1http://www.wuhanart.com/whz/web/plLast_1677.htm

装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。 在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，即不是博物馆也不是画廊的地方展出。例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游，可坐可卧的生活环境。但是装置艺术进入市民的生活环境，往往不是出于乌托邦式的艺术理想，而是经济原因。很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。装置艺术一般具有以下特征： 1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。 2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。 3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。 4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。 5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。 6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。 7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。 8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。 9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。 自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举办的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，"装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日"。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。 另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。 装置艺术是自1910年马赛尔·杜尚(Marcel Duchamp )的现成品艺术以来不断演进、几乎可称主流性的当代艺术样式之一。中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术热以来，几经波折而持续未绝。进入90年代，也由模仿引进转入本土创造和融入社会、自出心杼的中国化新阶段。很难仍以80年代的眼光说今日装置艺术在中国仍然是机械移植、文化超前、无法与读者沟通的洋杂耍。例如，王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”，宫林将碗碟鞋子等裱糊以旧报纸组合而成的“媒体”等作品，都有着较为明显的民间性、地域性、现代化和文化深度;而不啻为大型装置艺术的邸乃壮的“大地走红”1994年开始在许多大中城市公园巡展，旅美华人陈强主持的“黄河的渡过”综合艺术活动的各段水样陈列于山东的黄河水体工程纪念碑，这些又都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设，而是有现实可接受度的。 装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。

文物是装置艺术。装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术

装置艺术可以是现有物品的一个堆砌，而雕塑就像字面意思有“雕”或有“塑”

装置艺术是空间组成的一部分，在某种程度上有着点缀空间，强化空间，分割空间的意义。其在一定程度上增加了空间的层次；装置艺术还有其独特的美学意义，给人们一种思想和心灵上的启迪；装饰艺术还有着其无厘头的特点，或美或丑，或常见或令人匪夷所思，其存在就是意义。

装置艺术存在的理由和价值在某种程度上已经由“观念”和“经验”出走，物体隐匿到现实之后，将现实挪移到博物馆与传媒暧昧联姻形成的“展示”的“剧场性表象”之后，成为美学消费品。

当代著名装置艺术，天人合一、水火交融、典雅庄重的集大成者！艺术大师们采用经典宫廷风格，以及对大自然造化之崇拜、慕礼之理念，精心制作了由此奇石“血胆金莲”（查看百度百科词条）为核心的超级黄金装置（约25公斤）艺术作品。在佛龛形宝盒状塔内，几乎将千百年来民间及文人墨客最为乐道、传颂的鱼文化内容体现得淋漓尽致，浓缩其中，以五面一体为元素，把看似不相干的历史典故巧妙地融于一体，堪称奇绝。“方池如鉴碧溶溶，锦鲤游扬逐浪中；竚看三春烟水暖，好观一跃化神龙”。发丝大小的近千条金链条接天联地，不时地在灯光中摇曳闪动，尤如微风细雨，几条祥龙或登云上天或潜跃水中，场景热烈而灵动；两侧精美的四联条名胜山海微雕景致，树木飞鸟、水波蔺草、人物走兽、亭台楼阁一一俱全，微妙微俏；在其背侧，有一轮似日似月玉轮从江上浮起，光含万顷秋，啸云万里抟，气势磅礴，不知那些展着翅膀的鸿雁能否飞出此地；底部的湖面，布满着大大小小形态各异、优雅多姿的荷花、苞蕾，错落有致根植于波光粼粼的水中，东南西北的莲叶都有鱼群在戏嬉，探头藏尾的看似其乐无穷，行到之处碧纹荡漾，滟水成文，可谓如歌如画；装置正中心是层层卷起的巨浪，小小的龙门似乎已被淹没其中，然唯有此红鲤能顺势跃过而终将化为龙。该作品所有的元素构建出了神话般的感觉，以独特的立体布局及外部的进一步修饰，营造出奇幻的空间隐喻，把文明古国的传统文化元素融入装置造型的语言之中，创建出无边的幻想领域以及精妙且瞬逝的瞬间，以喻我们的家国吉祥安和、丰稔昌盛的美好愿望。

以灯光装置艺术为例，它在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种多样，是指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

不知道你说的是不是达明赫斯特，他生于英国，是TBA主要成员，也是1995年特纳奖得主，他的作品是以动物切片为基础的装置艺术。

就目前来说应该是NO.1，从两个方面就可以分析出来：1、方峻个人方面分析：方峻（TFong）是中国香港多元跨界设计师。个人教育方面，先后在美国美联大学、意大利米兰理工学院、国立华侨大学、香港理工大学深造哲学、建筑设计、设计管理的学士/硕士/博士课程及学位。权威性方面，方峻身兼香港室内设计协会专业会员（PM00408）、国际室内建筑师/设计联盟会员(0281)、中国建筑师学会室内设计分会会员(8030)，显然是得到业内专业人士认可的。获奖方面，方峻从2008年到2016年，相继获得过金外滩奖、艾特奖、金堂奖、国际建筑景观室内设计大奖金奖、亚太室内设计双年大奖等数十个奖项，个人实力可见一斑。作品出版方面，方峻先后出版过《“悟”设计》、《设计有约》第1--5集等专集作品，可谓经验丰富。不过，只是凭借第一点说明不了这本书的地位，两者不是绝对关系。接下来我们就从书籍本身以及软装管理这个行业来分析一下为什么我认为它就是软装管理方面的第一书。2、书籍本身方面分析：首先，《装置艺术项目管理体系与应用》这本书是凝聚了方峻个人逾二十年的设计与管理经验梳理和淬炼而成，含金量十足。其次，从软装行业本身来分析， 在中国，设计从清末到改革开放之间有一段很长时间的空白，所有的设计在那个时期都难以发展，改革开放后，中国的设计应用才真正开始其发展历程。尤其近20年，随着经济的高速发展，中国的设计行业亦形成了一定的产业基础。然而，从设计师层面看，中国的设计师很多都是才华横溢的“独行侠”，不少都是单枪匹马，懂软装精细化管理的设计师微乎其微。而从设计产业的层面看，尽管如今中国的设计公司数量庞大，如雨后春笋，且形态多样，但普遍存在规模小，原创力不足，商务成本高等问题。显然，这是企业过于注重设计而忽略管理的后果。和企业一样，行业内探讨软装管理的书籍也不多，有的对软装管理划分的不合理，有的没有找到软装管理的痛点，只是在隔痒挠靴。而这本书结合了方峻二十年的个人经验以及国外先进的运营管理制度，对软装管理行业来说算是一个里程碑的作品。可以说，此书的面世，标志着中国软装行业正式走进了软装艺术精细化管理新时代。 综上所述，就目前来说，《装置艺术项目管理体系与应用》称得上是中国陈设（软装）精细化管理第一书！

单位名称 省市名称 单位名称 省市名称 北京大学 北京市 中国人民大学 北京市 清华大学 北京市 北京交通大学 北京市 北京工业大学 北京市 北京航空航天大学 北京市 北京理工大学 北京市 北京化工大学 北京市 北京服装学院 北京市 北京邮电大学 北京市 北京印刷学院 北京市 北京林业大学 北京市 北京师范大学 北京市 首都师范大学 北京市 中国传媒大学 北京市 北京体育大学 北京市 中央音乐学院 北京市 中国音乐学院 北京市 中央美术学院 北京市 中央戏剧学院 北京市 中国戏曲学院 北京市 北京电影学院 北京市 北京舞蹈学院 北京市 中央民族大学 北京市 南开大学 天津市 天津大学 天津市 天津科技大学 天津市 天津工业大学 天津市 天津师范大学 天津市 天津音乐学院 天津市 天津美术学院 天津市 河北大学 河北省 河北工业大学 河北省 河北科技大学 河北省 河北建筑工程学院 河北省 河北农业大学 河北省 河北师范大学 河北省 山西大学 山西省 中北大学 山西省 太原理工大学 山西省 山西师范大学 山西省 太原师范学院 山西省 内蒙古大学 内蒙古自治区 内蒙古师范大学 内蒙古自治区 辽宁大学 辽宁省 大连理工大学 辽宁省 东北大学 辽宁省 大连工业大学 辽宁省 辽宁师范大学 辽宁省 沈阳师范大学 辽宁省 大连外国语大学 辽宁省 沈阳音乐学院 辽宁省 鲁迅美术学院 辽宁省 吉林大学 吉林省 延边大学 吉林省 长春理工大学 吉林省 东北师范大学 吉林省 北华大学 吉林省 长春师范大学 吉林省 吉林体育学院 吉林省 吉林艺术学院 吉林省 东北林业大学 黑龙江省 哈尔滨师范大学 黑龙江省 复旦大学 上海市 同济大学 上海市 上海交通大学 上海市 华东理工大学 上海市 东华大学 上海市 华东师范大学 上海市 上海师范大学 上海市 上海体育学院 上海市 上海音乐学院 上海市 上海戏剧学院 上海市 上海大学 上海市 南京大学 江苏省 苏州大学 江苏省 东南大学 江苏省 南京理工大学 江苏省 中国矿业大学 江苏省 常州大学 江苏省 江南大学 江苏省 南京林业大学 江苏省 江苏大学 江苏省 南京信息工程大学 江苏省 南通大学 江苏省 南京师范大学 江苏省 江苏师范大学 江苏省 南京艺术学院 江苏省 苏州科技大学 江苏省 浙江大学 浙江省 浙江工业大学 浙江省 浙江理工大学 浙江省 浙江师范大学 浙江省 杭州师范大学 浙江省 中国美术学院 浙江省 安徽大学 安徽省 合肥工业大学 安徽省 安徽工程大学 安徽省 安徽师范大学 安徽省 厦门大学 福建省 华侨大学 福建省 福州大学 福建省 福建师范大学 福建省 泉州师范学院 福建省 南昌大学 江西省 景德镇陶瓷大学 江西省 江西师范大学 江西省 赣南师范大学 江西省 山东大学 山东省 青岛科技大学 山东省 济南大学 山东省 山东建筑大学 山东省 齐鲁工业大学 山东省 山东师范大学 山东省 曲阜师范大学 山东省 聊城大学 山东省 山东艺术学院 山东省 郑州轻工业学院 河南省 河南工业大学 河南省 河南大学 河南省 河南师范大学 河南省 武汉大学 湖北省 华中科技大学 湖北省 武汉科技大学 湖北省 长江大学 湖北省 武汉工程大学 湖北省 中国地质大学 湖北省 武汉纺织大学 湖北省 武汉理工大学 湖北省 湖北工业大学 湖北省 华中师范大学 湖北省 湖北大学 湖北省 湖北师范大学 湖北省 湖北美术学院 湖北省 湘潭大学 湖南省 吉首大学 湖南省 湖南大学 湖南省 中南大学 湖南省 长沙理工大学 湖南省 湖南师范大学 湖南省 湖南理工学院 湖南省 中山大学 广东省 暨南大学 广东省 汕头大学 广东省 广东海洋大学 广东省 华南师范大学 广东省 广州美术学院 广东省 星海音乐学院 广东省 海南大学 海南省 深圳大学 广东省 广西师范大学 广西壮族自治区 广西艺术学院 广西壮族自治区 四川大学 四川省 重庆大学 重庆市 西南交通大学 四川省 重庆邮电大学 重庆市 四川理工学院 四川省 西南大学 重庆市 四川师范大学 四川省 重庆师范大学 重庆市 四川音乐学院 四川省 四川美术学院 重庆市 西南民族大学 四川省 贵州大学 贵州省 贵州民族大学 贵州省 云南大学 云南省 昆明理工大学 云南省 云南师范大学 云南省 云南艺术学院 云南省 西藏大学 西藏自治区 西北大学 陕西省 西安交通大学 陕西省 西安工业大学 陕西省 西安建筑科技大学 陕西省 陕西科技大学 陕西省 西安工程大学 陕西省 西北农林科技大学 陕西省 陕西师范大学 陕西省 西安音乐学院 陕西省 西安美术学院 陕西省 兰州大学 甘肃省 兰州理工大学 甘肃省 兰州交通大学 甘肃省 西北师范大学 甘肃省 西北民族大学 甘肃省 宁夏大学 宁夏回族自治区 新疆师范大学 新疆维吾尔自治区 新疆艺术学院 新疆维吾尔自治区 上海工程技术大学 上海市 山东工艺美术学院 山东省 青岛大学 山东省 江汉大学 湖北省 广州大学 广东省 成都学院 四川省 扬州大学 江苏省 江西科技师范大学 江西省 北京城市学院 北京市 武汉音乐学院 湖北省 湖南工业大学 湖南省 西京学院 陕西省 河北传媒学院 河北省 中国艺术研究院 北京市 解放军艺术学院 北京市

瑞士人 Hans Ingold 发明了 Compact Shelving [密集书架]，利用地面轨道推移，的确节省了空间。不过找书时，那种漫步其中，偶遇佳作的机会就减少了很多。一眼望去， 仓箱可期的感觉也淡了不少。可见人们对书籍的感情不止于获取知识的工具。很多人对古籍善本的爱好，一部分来自于它朴素却富有内涵的外表，不过也仅止于外表所营造的气氛。这种气氛所带来的愉悦感与漫步在宜家、品牌店、购物商城、沃尔玛、博物馆、公园、景区的感觉是一样的。实际上每个人真正阅读的书，累积不会超过一个书架。但这种气氛依然是必要的。

瑞士人 Hans Ingold 发明了 Compact Shelving [密集书架]，利用地面轨道推移，的确节省了空间。不过找书时，那种漫步其中，偶遇佳作的机会就减少了很多。一眼望去， 仓箱可期的感觉也淡了不少。可见人们对书籍的感情不止于获取知识的工具。很多人对古籍善本的爱好，一部分来自于它朴素却富有内涵的外表，不过也仅止于外表所营造的气氛。这种气氛所带来的愉悦感与漫步在宜家、品牌店、购物商城、沃尔玛、博物馆、公园、景区的感觉是一样的。实际上每个人真正阅读的书，累积不会超过一个书架。但这种气氛依然是必要的。

装置艺术把那种往往用于其他意图的零碎物体组合起来而构成一件艺术品的行为；也可以指称如此创造出来的作品。装置艺术首先是一种行为，其次才是一个与雕塑相似的实体性作品。

艺术欣赏的应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法-----矛盾是推动事物发展的基本动力。。。。。累死了，实不相瞒，本人是为了积累“财富值”才回答此问题，以上观点全为个人见解，你可以对其进行扩展，即可得论文一篇。公共性的问题把握住矛盾论，艺术不能没有公共性，否则对于人本身来说，就是艺术的消亡，具体讨论可以参看现代艺术发展史，即可得知从毕加索起，艺术最后如何和一个马桶或一泡大便挂钩的，艺术的概念是如何被随意化和消亡化，然而这一点和第一段不矛盾，这两者本身就是彼此对立依存的。

自己喜欢就好

徐冰 蔡国强前段时间我们还有这门功课装置与艺术老师就是要我们查这两个人

学装置艺术读造型类综合艺术。根据查询相关资料信息显示，装置艺术是一个能使观众置身其中的三度空间，包括室内和室外的空间，装置艺术属于造型类综合艺术专业。

以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复、精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览。戴帆以艺术不断地触及我们文化的边界，正是这些边界和界限，标示出一种文化的性质。

装置艺术品在展出时体现出独特的空间理念。我们知道，装置艺术所使用的材料大部分是现成的一些物品，在日常生活中这些物品是已经具有固有的一些标签，或者说人们对它有着固定的认识，但是当经过艺术家的重新组合、改装等处理，便有了不一样的面貌，打破了传统的思维，装置艺术品在展出时体现出独特的空间理念，并且装置艺术大多出现在美术馆、广场或者展厅等。可以让观赏者有空间场地的参与感，当它能够出现在人们的视野当中时，这其实也是它所存在的意义。

就艺术装置与景观设施的关系而言，景观艺术装置的装饰性是景观设施以其形态、色彩等对环境起衬托和美化的功能特性，常常通过单纯的艺术处理或与环境的呼应渲染来实现。一般而言 ,装饰性是景观设施的次要功能，但对某些或独立观赏的公共设施而言，其装饰性则是主要的。此时的景观设施，可以称之为景观艺术装置。

美学（希腊语：αισθητικu03ae），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。美学属哲学二级学科，目前国内多所学校设立美学专业硕士点，该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。老子提出和阐发的一系列概念，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。

装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产品。尤其是时下最盛行的3D投影。

我来回答这个问题，装置艺术就业前景好吗？我认为装置艺术就业前景还是挺好的

这两个艺术最主要的区别是，实验艺术是以开展实验实际活动为主的艺术范围，而装置艺术则是以装置这种技巧，为侧重点的艺术范围，这两者是有本质区别的，各自侧重的要点不一样

装置艺术运动风格特征行云流水一气呵成

装置艺术:Installation art

装置艺术出现具象的表述依然直到20世纪初才真正开始，艺术家把表现主义雕塑和建筑内部空间的无逻辑相结合，来制造极富运动感和威胁感的空间环境。

造型类综合艺术。装置艺术属于造型类综合艺术专业，装置艺术是一个大的学科，从院校专业设置来看，并没有哪一所院校单独将装置艺术设为专业。

肯定属于啊 绝对的

概念、意义不同。1、艺术装置是属于新媒体艺术中的一种，将艺术赋予市场化、大众化、通俗化的特点，是一种强的艺术形式。2、装置艺术是一门结合材料、空间、以及对空间的回应，注重观者的主动性，参与性和互动性的综合展示艺术。

装饰艺术不是艺术门类 而是一种大众的说法

灯光互动装置 各类传感器互动 体感捕捉，定位系统 无锡幻方科技 有独立研发团队的一手互动装置供应商

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。