如何欣赏装置艺术品

概念、意义不同。1、艺术装置是属于新媒体艺术中的一种，将艺术赋予市场化、大众化、通俗化的特点，是一种强的艺术形式。2、装置艺术是一门结合材料、空间、以及对空间的回应，注重观者的主动性，参与性和互动性的综合展示艺术。

肯定属于啊 绝对的

造型类综合艺术。装置艺术属于造型类综合艺术专业，装置艺术是一个大的学科，从院校专业设置来看，并没有哪一所院校单独将装置艺术设为专业。

装置艺术出现具象的表述依然直到20世纪初才真正开始，艺术家把表现主义雕塑和建筑内部空间的无逻辑相结合，来制造极富运动感和威胁感的空间环境。

装置艺术:Installation art

装置艺术运动风格特征行云流水一气呵成

这两个艺术最主要的区别是，实验艺术是以开展实验实际活动为主的艺术范围，而装置艺术则是以装置这种技巧，为侧重点的艺术范围，这两者是有本质区别的，各自侧重的要点不一样

我来回答这个问题，装置艺术就业前景好吗？我认为装置艺术就业前景还是挺好的

装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产品。尤其是时下最盛行的3D投影。

美学（希腊语：αισθητικu03ae），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。美学属哲学二级学科，目前国内多所学校设立美学专业硕士点，该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。老子提出和阐发的一系列概念，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。

就艺术装置与景观设施的关系而言，景观艺术装置的装饰性是景观设施以其形态、色彩等对环境起衬托和美化的功能特性，常常通过单纯的艺术处理或与环境的呼应渲染来实现。一般而言 ,装饰性是景观设施的次要功能，但对某些或独立观赏的公共设施而言，其装饰性则是主要的。此时的景观设施，可以称之为景观艺术装置。

装置艺术正在艺术生活化、生活艺术化的过程中扮演举足轻重的角色。作为一种空间艺术，它不拘泥于材料和艺术语言的选择，只在乎艺术美学理念的表达。艺术圈广为流传的一个例子是，“如果，你在展览中看到一堆垃圾，你会告诉你的美学小伙伴们说：我在展览中看到一堆垃圾。这样会不会显得你很没有品位，所以，更加可能的是，你会这样告诉美学的小伙伴们：一堆垃圾居然也可以在展览中展出！它是一件艺术品吗？多么奇妙的事！”装置艺术的出现带来了一种全新的艺术形式，构成了现代艺术上的革命。

装置艺术品在展出时体现出独特的空间理念。我们知道，装置艺术所使用的材料大部分是现成的一些物品，在日常生活中这些物品是已经具有固有的一些标签，或者说人们对它有着固定的认识，但是当经过艺术家的重新组合、改装等处理，便有了不一样的面貌，打破了传统的思维，装置艺术品在展出时体现出独特的空间理念，并且装置艺术大多出现在美术馆、广场或者展厅等。可以让观赏者有空间场地的参与感，当它能够出现在人们的视野当中时，这其实也是它所存在的意义。

以“宇宙宣言”及空间艺术及繁复、精巧的装置艺术作品而闻名于世的他，经常在全世界举办展览。戴帆以艺术不断地触及我们文化的边界，正是这些边界和界限，标示出一种文化的性质。

学装置艺术读造型类综合艺术。根据查询相关资料信息显示，装置艺术是一个能使观众置身其中的三度空间，包括室内和室外的空间，装置艺术属于造型类综合艺术专业。

徐冰 蔡国强前段时间我们还有这门功课装置与艺术老师就是要我们查这两个人

自己喜欢就好

装置艺术把那种往往用于其他意图的零碎物体组合起来而构成一件艺术品的行为；也可以指称如此创造出来的作品。装置艺术首先是一种行为，其次才是一个与雕塑相似的实体性作品。

瑞士人 Hans Ingold 发明了 Compact Shelving [密集书架]，利用地面轨道推移，的确节省了空间。不过找书时，那种漫步其中，偶遇佳作的机会就减少了很多。一眼望去， 仓箱可期的感觉也淡了不少。可见人们对书籍的感情不止于获取知识的工具。很多人对古籍善本的爱好，一部分来自于它朴素却富有内涵的外表，不过也仅止于外表所营造的气氛。这种气氛所带来的愉悦感与漫步在宜家、品牌店、购物商城、沃尔玛、博物馆、公园、景区的感觉是一样的。实际上每个人真正阅读的书，累积不会超过一个书架。但这种气氛依然是必要的。

瑞士人 Hans Ingold 发明了 Compact Shelving [密集书架]，利用地面轨道推移，的确节省了空间。不过找书时，那种漫步其中，偶遇佳作的机会就减少了很多。一眼望去， 仓箱可期的感觉也淡了不少。可见人们对书籍的感情不止于获取知识的工具。很多人对古籍善本的爱好，一部分来自于它朴素却富有内涵的外表，不过也仅止于外表所营造的气氛。这种气氛所带来的愉悦感与漫步在宜家、品牌店、购物商城、沃尔玛、博物馆、公园、景区的感觉是一样的。实际上每个人真正阅读的书，累积不会超过一个书架。但这种气氛依然是必要的。

单位名称 省市名称 单位名称 省市名称 北京大学 北京市 中国人民大学 北京市 清华大学 北京市 北京交通大学 北京市 北京工业大学 北京市 北京航空航天大学 北京市 北京理工大学 北京市 北京化工大学 北京市 北京服装学院 北京市 北京邮电大学 北京市 北京印刷学院 北京市 北京林业大学 北京市 北京师范大学 北京市 首都师范大学 北京市 中国传媒大学 北京市 北京体育大学 北京市 中央音乐学院 北京市 中国音乐学院 北京市 中央美术学院 北京市 中央戏剧学院 北京市 中国戏曲学院 北京市 北京电影学院 北京市 北京舞蹈学院 北京市 中央民族大学 北京市 南开大学 天津市 天津大学 天津市 天津科技大学 天津市 天津工业大学 天津市 天津师范大学 天津市 天津音乐学院 天津市 天津美术学院 天津市 河北大学 河北省 河北工业大学 河北省 河北科技大学 河北省 河北建筑工程学院 河北省 河北农业大学 河北省 河北师范大学 河北省 山西大学 山西省 中北大学 山西省 太原理工大学 山西省 山西师范大学 山西省 太原师范学院 山西省 内蒙古大学 内蒙古自治区 内蒙古师范大学 内蒙古自治区 辽宁大学 辽宁省 大连理工大学 辽宁省 东北大学 辽宁省 大连工业大学 辽宁省 辽宁师范大学 辽宁省 沈阳师范大学 辽宁省 大连外国语大学 辽宁省 沈阳音乐学院 辽宁省 鲁迅美术学院 辽宁省 吉林大学 吉林省 延边大学 吉林省 长春理工大学 吉林省 东北师范大学 吉林省 北华大学 吉林省 长春师范大学 吉林省 吉林体育学院 吉林省 吉林艺术学院 吉林省 东北林业大学 黑龙江省 哈尔滨师范大学 黑龙江省 复旦大学 上海市 同济大学 上海市 上海交通大学 上海市 华东理工大学 上海市 东华大学 上海市 华东师范大学 上海市 上海师范大学 上海市 上海体育学院 上海市 上海音乐学院 上海市 上海戏剧学院 上海市 上海大学 上海市 南京大学 江苏省 苏州大学 江苏省 东南大学 江苏省 南京理工大学 江苏省 中国矿业大学 江苏省 常州大学 江苏省 江南大学 江苏省 南京林业大学 江苏省 江苏大学 江苏省 南京信息工程大学 江苏省 南通大学 江苏省 南京师范大学 江苏省 江苏师范大学 江苏省 南京艺术学院 江苏省 苏州科技大学 江苏省 浙江大学 浙江省 浙江工业大学 浙江省 浙江理工大学 浙江省 浙江师范大学 浙江省 杭州师范大学 浙江省 中国美术学院 浙江省 安徽大学 安徽省 合肥工业大学 安徽省 安徽工程大学 安徽省 安徽师范大学 安徽省 厦门大学 福建省 华侨大学 福建省 福州大学 福建省 福建师范大学 福建省 泉州师范学院 福建省 南昌大学 江西省 景德镇陶瓷大学 江西省 江西师范大学 江西省 赣南师范大学 江西省 山东大学 山东省 青岛科技大学 山东省 济南大学 山东省 山东建筑大学 山东省 齐鲁工业大学 山东省 山东师范大学 山东省 曲阜师范大学 山东省 聊城大学 山东省 山东艺术学院 山东省 郑州轻工业学院 河南省 河南工业大学 河南省 河南大学 河南省 河南师范大学 河南省 武汉大学 湖北省 华中科技大学 湖北省 武汉科技大学 湖北省 长江大学 湖北省 武汉工程大学 湖北省 中国地质大学 湖北省 武汉纺织大学 湖北省 武汉理工大学 湖北省 湖北工业大学 湖北省 华中师范大学 湖北省 湖北大学 湖北省 湖北师范大学 湖北省 湖北美术学院 湖北省 湘潭大学 湖南省 吉首大学 湖南省 湖南大学 湖南省 中南大学 湖南省 长沙理工大学 湖南省 湖南师范大学 湖南省 湖南理工学院 湖南省 中山大学 广东省 暨南大学 广东省 汕头大学 广东省 广东海洋大学 广东省 华南师范大学 广东省 广州美术学院 广东省 星海音乐学院 广东省 海南大学 海南省 深圳大学 广东省 广西师范大学 广西壮族自治区 广西艺术学院 广西壮族自治区 四川大学 四川省 重庆大学 重庆市 西南交通大学 四川省 重庆邮电大学 重庆市 四川理工学院 四川省 西南大学 重庆市 四川师范大学 四川省 重庆师范大学 重庆市 四川音乐学院 四川省 四川美术学院 重庆市 西南民族大学 四川省 贵州大学 贵州省 贵州民族大学 贵州省 云南大学 云南省 昆明理工大学 云南省 云南师范大学 云南省 云南艺术学院 云南省 西藏大学 西藏自治区 西北大学 陕西省 西安交通大学 陕西省 西安工业大学 陕西省 西安建筑科技大学 陕西省 陕西科技大学 陕西省 西安工程大学 陕西省 西北农林科技大学 陕西省 陕西师范大学 陕西省 西安音乐学院 陕西省 西安美术学院 陕西省 兰州大学 甘肃省 兰州理工大学 甘肃省 兰州交通大学 甘肃省 西北师范大学 甘肃省 西北民族大学 甘肃省 宁夏大学 宁夏回族自治区 新疆师范大学 新疆维吾尔自治区 新疆艺术学院 新疆维吾尔自治区 上海工程技术大学 上海市 山东工艺美术学院 山东省 青岛大学 山东省 江汉大学 湖北省 广州大学 广东省 成都学院 四川省 扬州大学 江苏省 江西科技师范大学 江西省 北京城市学院 北京市 武汉音乐学院 湖北省 湖南工业大学 湖南省 西京学院 陕西省 河北传媒学院 河北省 中国艺术研究院 北京市 解放军艺术学院 北京市

就目前来说应该是NO.1，从两个方面就可以分析出来：1、方峻个人方面分析：方峻（TFong）是中国香港多元跨界设计师。个人教育方面，先后在美国美联大学、意大利米兰理工学院、国立华侨大学、香港理工大学深造哲学、建筑设计、设计管理的学士/硕士/博士课程及学位。权威性方面，方峻身兼香港室内设计协会专业会员（PM00408）、国际室内建筑师/设计联盟会员(0281)、中国建筑师学会室内设计分会会员(8030)，显然是得到业内专业人士认可的。获奖方面，方峻从2008年到2016年，相继获得过金外滩奖、艾特奖、金堂奖、国际建筑景观室内设计大奖金奖、亚太室内设计双年大奖等数十个奖项，个人实力可见一斑。作品出版方面，方峻先后出版过《“悟”设计》、《设计有约》第1--5集等专集作品，可谓经验丰富。不过，只是凭借第一点说明不了这本书的地位，两者不是绝对关系。接下来我们就从书籍本身以及软装管理这个行业来分析一下为什么我认为它就是软装管理方面的第一书。2、书籍本身方面分析：首先，《装置艺术项目管理体系与应用》这本书是凝聚了方峻个人逾二十年的设计与管理经验梳理和淬炼而成，含金量十足。其次，从软装行业本身来分析， 在中国，设计从清末到改革开放之间有一段很长时间的空白，所有的设计在那个时期都难以发展，改革开放后，中国的设计应用才真正开始其发展历程。尤其近20年，随着经济的高速发展，中国的设计行业亦形成了一定的产业基础。然而，从设计师层面看，中国的设计师很多都是才华横溢的“独行侠”，不少都是单枪匹马，懂软装精细化管理的设计师微乎其微。而从设计产业的层面看，尽管如今中国的设计公司数量庞大，如雨后春笋，且形态多样，但普遍存在规模小，原创力不足，商务成本高等问题。显然，这是企业过于注重设计而忽略管理的后果。和企业一样，行业内探讨软装管理的书籍也不多，有的对软装管理划分的不合理，有的没有找到软装管理的痛点，只是在隔痒挠靴。而这本书结合了方峻二十年的个人经验以及国外先进的运营管理制度，对软装管理行业来说算是一个里程碑的作品。可以说，此书的面世，标志着中国软装行业正式走进了软装艺术精细化管理新时代。 综上所述，就目前来说，《装置艺术项目管理体系与应用》称得上是中国陈设（软装）精细化管理第一书！

《我要写字——卓凡行为艺术》个展（人工装置） 策展人：利博尔-塞奇卡（捷克） 展地：捷克驻华大使馆 2011年10月8日北京《我要拈花——拈花八式》个展（人工装置） 策展人：赵寂惠 展地：中国陈设委总部 2011年9月29日北京《我要拈花——卓凡装置展》个展（人工装置） 策展人：邱志军 展地： 福建美术馆福建省福州市 2011年9月24日福建《机械复制时代的人工装置》个展（人工装置） 策展人：胡斌 展地： 广州53美术馆 广东省广州市 2011年8月6日广州《尚品》个展（人工装置） 策展：高燕 展地：798艺术区红三房 2011年6月18日北京 《食言者》个展（人工装置） 策展：利博尔-塞奇卡（捷克） 展地：捷克驻华大使馆 2010年10月1日北京《自动全自动——卓凡人工装置艺术展》个展（人工装置） 策展：张海涛 展地：宋庄美术馆 2010年8月1日北京 1、《捷豹速度》机械装置——展览主题：创客嘉年华 策展团队:创客嘉年华组委会 展地:中华世纪坛 展地：北京市朝阳区长安街 2012年4月2、《我要捉影》 机械装置——展览主题：ART北京影像展 策展：赵力吴秋罨 展地：北京中国农展馆 2012年4月3、《我要抓住》 机械装置---展览主题：任我行国际新媒体展 策展人：顾振清 展地：北京工体--北京市东城区 2012年6月25日 北京《我要驯兽》----雕塑展览主题：阅水成川 策展人：范迪安 展地： 中国美术馆北京市东城路朝阳门内街2011年9月25日 北京 1、《我要驯兽——豹子》---机械装置——展览主题：清晰的地平线——1978年以来的当代雕塑 策展人：何桂彦 展地： 寺上美术馆--北京市顺义区火寺路 2011年11月 北京2、《我要驯兽——熊》---机械装置——展览主题：龙生九子 策展：吴鸿 展地：红星画廊 中展德美 2011年11月3、 《红雾》---装置艺术---展览主题：复感 动观 2011海峡当代艺术双年展 策展人：范迪安 黄才郎 展地（一）： 中国美术馆 展地（二）： 国立台湾美术馆 展 地：北京市东城路朝阳门内街 台湾台中市路台中市 五权西路 2011年3月7日 北京 2011年6月10日 台中5、《我……》系列（我·很用力……我·很高兴……）装置艺术---展览主题：《异体·异在——“生理实验”当代艺术专题展》 策展人：胡斌 展地： 广州53美术馆广东省广州市2011年2月27日 广州6、《呢喃·自在之莲……》---装置艺术---展览主题：超验—当代艺术家实验展 策展人：宁佳 展地：以太空间 展地：北京市朝阳区三里屯路11号院N2-43号 2011年1月2日 北京7、《X光片·运动……》---装置艺术---展览主题：超现实波普 主办：中华文促会、卓达三溪堂 策展：彭峰 承办：流动艺术北京红风汇 展地：天津卓达三溪堂雕塑园区三溪塘 2011年1月 天津8、《X光片·我很用力……》---装置艺术---展览主题：艺术日新——清华大学美术学院当代艺术研究所成立暨当代艺术邀请展 展览委员会：杭间 杜大恺 石冲 陈辉 岛子 张敢 策展：岛子 展地：清华大学美术学院当代艺术研究所 中国当代艺术基金会 2011年1月 北京 1、《自动化﹒我很高兴》--- 装置艺术---展览主题：轨迹与质变 北京电影学院60周年院庆当代艺术邀请展 暨第二届北京电影学院国际新媒体艺术三年展 策展：刘旭光 王鸿海 展地：北京电影学院 2010年10月 成都2、《产生泡沫的速度是……》---装置艺术 展览主题：“隋建国和他的学生”当代艺术展 策展：刘礼宾 展地：成都A4画廊 2010年8月 成都3、《悬挂》---装置艺术 展览主题：首届多媒体艺术展 策展：吴秋龑 展地：798创意广场 2010年7月 北京4、《狂奔》---装置艺术---展览主题：集美首届国际当代艺术作品展 策展：王新轮 展地：集美大学 2010年6月 厦门5、《奔跑的捷豹》---装置艺术---展览主题：北京首届动画艺术节 策展： 孙 炎 展地：北京王府井步行街 2010年7月 北京6、《旋转﹒产生泡沫的速度是》---装置艺术---展览主题：当代艺术青年批评家邀请展 策展：杭春晓 展地：北京时代美术馆 2010年6月 北京7、《雾爆……》---互动影像—装置作品---展览主题：“独白”当代艺术展 策展：盛 葳 展地：成都A4画廊 2010年5月 成都8、《西红柿》---影像作品---展览主题：2010年ART北京 策展：吴秋龑 展 地：北京农业展览馆2010年4月 北京9、《喘息》---互动装置艺术---展览主题：2010北京车展之“同做公益人 南登陆大厅主场开幕式” 策展：罗 明 展 地：北京新国际展览中心 2010年4月 北京10、《悬挂的高度3米3》---现成装置艺术---展览主题：“不确定的可能性”——798及周边青年群落展 策展：张海涛 夏彦国 展地：宋庄美术馆 2010年元旦 北京 1、《捷豹。速度》（互动雕塑—机械装置作品）展览主题：经验惊艳 中国当代艺术展 策展：盛葳 何桂彦 展地：北京中汽南方捷豹旗舰4S店 2009年10月 北京2、《对视》 （互动造型装置作品）展览主题：“制造生活”策展：刘晓辉 展地：中间艺术馆（北京市海淀区杏实路65号） 2009年10月 北京3、《白布·清洗成白布的时间是……》（互动图片—装置作品） 展览主题：北京大学首届实验短片展之中国青年影像艺术家实验电影（影像）作品展 策展：沈朝方 展地：北京大学 2009年10月 北京4、《旋转.被牵动的奥古斯都右臂》（互动雕塑装置作品） 展览主题：“岸·月亮河首届学院雕塑展” 策展：田华丰 展地：月亮河美术馆（北京通州） 2009年10月 北京5、《触感·这个手指捅烂番茄的力度是……》（互动影像—置作品）展览主题：“回忆未来？未完成”实验媒体艺术展——青年策展人邀请展（第五届中国宋庄文化艺术节）策展：吴秋龑 展地：小堡美术馆 2009年9月 北京6、《东方即白· 被捅痛而惊醒的雄狮》（互动雕塑机械装置作品）展览主题：“再实验：智性与意志的重申”青年艺术家推荐展（2009北京798艺术节之主题展 ）策展：鲍栋 杜曦云 刘礼宾 展地：798艺术区 2009年9月 北京7、《每分钟·脊骨抽动的频率是……》 （互动现成品装置作品）展览主题：“同行”——德中当代艺术展 策展：邹跃进 王春辰 展 地： 武汉市美术馆 2009年9月 武汉8、《 你，最高的肺活量是……》 （互动影像—装置作品） 展览主题：“国际新媒体艺术展——我们的能力”及研讨会 策展：全丙森（韩国） 王春辰 展 地：中央美术学院美术馆 2009年7月 北京9、《每分钟：这部车的激情频率为18次每分钟》（互动造型装置作品） 展览主题：“各搞各的” 当代艺术展 策展：顾振清 展 地：台北现代美术馆 2009年2月 台北10、《每分钟：来回抽动的频率为30次每分钟》（互动现成品装置作品） 展览主题：“无法——草场地的春天”展 策展：顾振清 展 地：荔空间 2009年3月 北京 　　1、《刺痛》（互动现成品装置作品）展览主题：中央美术学院教师作品展 展 地：中央美术学院美术馆 2008年12月 北京2、《每分钟：这部车的呼吸频率为22次每分钟》（互动造型装置作品） 展览主题：“中国幻想”展 策展：黄笃 展 地：铸造美术馆 2008年11月 北京3、《这部车轮胎的直径比是61：55：50：39》 （现成品改造作品） 展览主题：“图画手工”展 策展：阎 安 展 地： 偏锋艺术中心 2008年9月 北京4、《透视》（现成品改造作品）展览主题：“空白·北京”巡回展 策展：周 翊（美籍） 展 地：北京丰联广场.北京中间美术馆.北京华联广场 2008年7月 北京 《材料研究》（现成品改造作品）展览主题：中央美术学院2006年“研究生毕业”展 展 地：中央美术学院王府井美术馆 2006年5月 北京2004年《四环.晴》（雕塑作品）展览主题：中央美术学院“宾虹意象”展学院之光展 展 地：中央美术学院多功能主展厅 2004年4月 北京2003年《门》（空间装置作品）展览主题：“界限”当代艺术展 策展：吕胜中 展地：中央美术学院雕塑研究所展厅 2003年5月 北京2003年《结构》（材料作品）展览主题：中央美术学院“工作室联”展 策展：隋建国 展地：中央美术学院雕塑系通道展厅 2003年10月 北京2002年 艺术活动《苹果树》（材料作品）展览主题：中央美术学院“毕业创作”展 展 地：中央美术学院多功能主展厅 2002年6月 北京2002年《记忆1》（金属材料作品）展览主题：中央美术学院“通道画廊”巡回展 策展：文 楼 展 地：中央美术学院雕塑系通道展厅 2002年4月 北京2001年 艺术活动《手》（雕塑作品） 策展：孙 伟 展览主题：中央美术学院“雕塑系学生作品展” 展 地：中央美术学院雕塑系通道展厅 2001年10月 北京

不知道你说的是不是达明赫斯特，他生于英国，是TBA主要成员，也是1995年特纳奖得主，他的作品是以动物切片为基础的装置艺术。

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

以灯光装置艺术为例，它在夜景照明上的体现属于公共空间艺术的范畴，涵盖的形式多种多样，是指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出更新颖、更具特色的灯光装置设计，白天与夜晚都具有一定艺术性、思想性、景观性。艺术灯光装置是工业革命的产物，它的发展状况与科学技术的发展紧密相关，灯光自身的革新，或者灯光艺术装置创作中能运用到的新技术手段的出现，都能使灯光艺术装置的面貌耳目一新，给观者愉悦的视觉享受和艺术体验。

当代著名装置艺术，天人合一、水火交融、典雅庄重的集大成者！艺术大师们采用经典宫廷风格，以及对大自然造化之崇拜、慕礼之理念，精心制作了由此奇石“血胆金莲”（查看百度百科词条）为核心的超级黄金装置（约25公斤）艺术作品。在佛龛形宝盒状塔内，几乎将千百年来民间及文人墨客最为乐道、传颂的鱼文化内容体现得淋漓尽致，浓缩其中，以五面一体为元素，把看似不相干的历史典故巧妙地融于一体，堪称奇绝。“方池如鉴碧溶溶，锦鲤游扬逐浪中；竚看三春烟水暖，好观一跃化神龙”。发丝大小的近千条金链条接天联地，不时地在灯光中摇曳闪动，尤如微风细雨，几条祥龙或登云上天或潜跃水中，场景热烈而灵动；两侧精美的四联条名胜山海微雕景致，树木飞鸟、水波蔺草、人物走兽、亭台楼阁一一俱全，微妙微俏；在其背侧，有一轮似日似月玉轮从江上浮起，光含万顷秋，啸云万里抟，气势磅礴，不知那些展着翅膀的鸿雁能否飞出此地；底部的湖面，布满着大大小小形态各异、优雅多姿的荷花、苞蕾，错落有致根植于波光粼粼的水中，东南西北的莲叶都有鱼群在戏嬉，探头藏尾的看似其乐无穷，行到之处碧纹荡漾，滟水成文，可谓如歌如画；装置正中心是层层卷起的巨浪，小小的龙门似乎已被淹没其中，然唯有此红鲤能顺势跃过而终将化为龙。该作品所有的元素构建出了神话般的感觉，以独特的立体布局及外部的进一步修饰，营造出奇幻的空间隐喻，把文明古国的传统文化元素融入装置造型的语言之中，创建出无边的幻想领域以及精妙且瞬逝的瞬间，以喻我们的家国吉祥安和、丰稔昌盛的美好愿望。

装置艺术存在的理由和价值在某种程度上已经由“观念”和“经验”出走，物体隐匿到现实之后，将现实挪移到博物馆与传媒暧昧联姻形成的“展示”的“剧场性表象”之后，成为美学消费品。

装置艺术是空间组成的一部分，在某种程度上有着点缀空间，强化空间，分割空间的意义。其在一定程度上增加了空间的层次；装置艺术还有其独特的美学意义，给人们一种思想和心灵上的启迪；装饰艺术还有着其无厘头的特点，或美或丑，或常见或令人匪夷所思，其存在就是意义。

　　就是指的“装置艺术”，一般简称“装置”。　　这是个概念很模糊的东西，是后现代艺术兴起之后的产物，说实话我虽然是搞艺术理论的，对这个只是有个笼统的概念，根据顾丞峰的《装置艺术》一书，大致可以给出这么些解释：　　装置艺术属于非架上艺术，这点可以肯定的。艺术大致分架上和非架上，架上大概就是指的传统艺术类型，而“架上”这个词源也很绕脖子，在西方没有明确的词汇对应。非架上指的就是现代艺术以来出现的装置艺术、行为方式以及视像方式；　　杜尚这个人对装置艺术的出现有决定性的作用，也是一个坐标点。他的《泉》，大概是第一件真正意义上的装置作品。从这意义上说，“装置”就是将现成品直接放入与它原本世界完全不同的语境之中，使其成为一种悖论和困惑。它往往具有某种符号性的价值，用实物材料去承担人造符号的意义负载和艺术指称。波伊斯是现当代知名的艺术家，他的不少作品就是典型的装置作品，你可以去了解一下　　想说周全实在不容易，只会更混乱，就说这么多吧，希望没误导你。说通俗点，装置就是把一些日常用品经过某些艺术构思展示出来，或者制作一些构造物来表达一定的观念的艺术作品， 它或是现成品的，或是仿制现成品的，或是一种符号性的提炼，它是工业社会的产物，是对机械复制时代的一种抗争和戏谑。　　我个人觉得它就是现代意义上的“社会雕塑”，或许只是我不理解它的真谛~

装置艺术可以是现有物品的一个堆砌，而雕塑就像字面意思有“雕”或有“塑”

文物是装置艺术。装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术

装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。 在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，即不是博物馆也不是画廊的地方展出。例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游，可坐可卧的生活环境。但是装置艺术进入市民的生活环境，往往不是出于乌托邦式的艺术理想，而是经济原因。很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。装置艺术一般具有以下特征： 1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。 2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。 3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。 4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。 5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。 6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。 7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。 8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。 9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。 自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举办的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，"装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日"。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。 另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。 装置艺术是自1910年马赛尔·杜尚(Marcel Duchamp )的现成品艺术以来不断演进、几乎可称主流性的当代艺术样式之一。中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术热以来，几经波折而持续未绝。进入90年代，也由模仿引进转入本土创造和融入社会、自出心杼的中国化新阶段。很难仍以80年代的眼光说今日装置艺术在中国仍然是机械移植、文化超前、无法与读者沟通的洋杂耍。例如，王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”，宫林将碗碟鞋子等裱糊以旧报纸组合而成的“媒体”等作品，都有着较为明显的民间性、地域性、现代化和文化深度;而不啻为大型装置艺术的邸乃壮的“大地走红”1994年开始在许多大中城市公园巡展，旅美华人陈强主持的“黄河的渡过”综合艺术活动的各段水样陈列于山东的黄河水体工程纪念碑，这些又都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设，而是有现实可接受度的。 装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。

空间艺术主要有环境艺术、装置艺术、行为艺术等。1、环境艺术。环境艺术强调艺术作品与周围环境的联系，通过在特定的空间中创造装置、布置、装饰等方式来呈现艺术观念和感受。例如，展览空间的设计和布置、公共空间艺术装置等。2、装置艺术。装置艺术是通过利用和改变现有的空间环境，在其中建立一种视觉、触觉或声音上的艺术装置或构筑物。这种艺术作品常常具有体验性和互动性，让观众参与其中。例如，室内或室外装置的创作、流行文化展览的布置等。3、行为艺术。行为艺术强调艺术家的行为和身体在特定时空背景下的表现和互动。艺术家通过自身的动作、姿态或表演与空间产生联系，以达到传达艺术意义的目的。空间艺术的简述：1、利用实际空间。空间艺术使用实际存在的空间作为其创作媒介，与传统的平面绘画和雕塑相比具有更大的互动性和参与感。2、环境的联系。空间艺术强调艺术作品与周围环境之间的关系和互动。艺术家通过创造装置、布置和装饰来与特定的空间相融合，进一步加强作品的观赏体验。3、公共空间艺术。空间艺术可以存在于公共空间中，如公共广场、城市景观等。这样的艺术作品不仅具有观赏性，还能够丰富城市环境，激发公众对艺术的兴趣。4、观众参与。空间艺术常常鼓励观众的参与和互动，使他们成为作品的一部分。观众可以通过身临其境的体验，从不同角度来感知和理解作品，并获得与之交流的机会。

锻炼学生的动手能力。学校艺术教师在开展与装置艺术相关的课程中，注重构建学生的立体思维意识，激发想象力与创造力，让同学们运用多种原材料呈现出惟妙惟肖的艺术品。让学生在与艺术亲密接触的过程中受到潜移默化的熏陶，许多校园景观引进了雕塑、艺术家具等装置艺术，教室、办公室像造型独特的艺术壁饰、摆件等。

不能，因为这样的视觉效果令人匪夷所思，看上去有些无聊，而且也无法想象到另一个维度的空间。

您好，思渺朋友 国内比较著名的装置大师主要有徐冰 蔡国强 陈庆庆 国外的话我个人比较欣赏的是斯洛伐克艺术家罗曼·昂达克最后给您附上一些参考资料，希望对您有所帮助http://www.xyzartgallery.com/web/xyz/c10941/w89330.asp?lanid=10941&n=1&o=1http://www.wuhanart.com/whz/web/plLast_1677.htm

Art of Assembling.

不属于传统民间美术的艺术形式有很多，下面将介绍其中的几种。第一种是当代艺术，它是指相对于传统艺术而言的当代创作形式。当代艺术关注的是现实社会问题和文化变革，以及艺术家个人的创造力和创新意识。它涉及到多种媒介，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。当代艺术家的作品通常带有强烈的观念性和互动性，突破了传统艺术的形式和约束。第二种是数字艺术，它是在计算机技术的支持下产生的一种全新的艺术形式。数字艺术主要通过计算机技术来进行创作和展示，包括电子绘画、数字摄影、虚拟现实艺术等。数字艺术作品通常具有多媒体特性，可以通过网络进行传播和展示，与观众进行互动。第三种是表演艺术，包括舞蹈、戏剧、音乐等形式。表演艺术是通过舞台演出来传达艺术表达方式的艺术形式。与传统民间美术相比，表演艺术更注重舞台表演的效果和观众的互动。表演艺术的表达方式多样，可以通过身体动作、声音、服装等来展现艺术家的创意和思想。第四种是影像艺术，它是通过影像媒介来进行创作和表达的艺术形式。影像艺术包括电影、纪录片、动画、视频艺术等。影像艺术通过镜头语言和剪辑手法来展现艺术家的创意和思想。与传统的绘画和雕塑相比，影像艺术更加注重时间和空间的表达，可以通过画面的变化和音乐的配合来传达情感和观念。第五种是装置艺术，它是一种以三维空间为媒介的艺术形式。装置艺术是将创作直接放置在展览场地或公共空间中，通过物体和环境的组合来创造一种特殊的艺术体验。装置艺术作品通常具有强烈的装置感和观念性，可以通过空间和材料的变化来引发观众的思考和感受。以上所述的艺术形式只是其中的一部分，并不代表全部。随着科技的不断进步和社会的发展，艺术形式也在不断演变和创新。这些新兴的艺术形式拓宽了传统民间美术的边界，为艺术家提供了更多的创作和表达方式。

装饰艺术是一种美化城市公共空间的艺术，与其公众、环境、文化有着密切联系，并在其中发挥着特殊功能和作用。现代装饰艺术设计应强调城市公共环境的特色，在艺术装饰的造型、色彩、材料等的运用中，将大众的审美心理、文化需求作为基点考虑，使设计的装饰艺术景观雅俗共享，与公众产生亲和性。艺术装饰品造型风格力求灵活多样，在装饰公共空间环境的同时给人以艺术的感受和美感的享受，并充分地体现人与自然环境的和谐。现代装饰艺术设计应反映出一个城市的环境特色和历史文化，是一个时代精神和文化状态的体现标志。 　　 1． 装饰艺术的功能 装饰，顾名思义即装点、修饰、打扮之意。古语云：“装者，藏也；饰者，物既成而加以文彩也。” 就“装饰”而言，装饰本身就是艺术。装饰艺术的产生是由于人类对美的追求，它必须适应环境并与之协调统一，与装饰对象成为一个不可分割的整体，起到美化的作用。装饰艺术由来已久，其装饰手法、装饰表现可以追溯到原始社会的彩陶文化时代。彩陶纹样一般被认为是“装饰的萌芽”和“原始艺术”。陶面上的意象纹样等装饰纹样，均与人们的生活息息相关。它给于我们的启示是“简洁即是美”的辩证思想和审美取向。 　　1.1审美功能。装饰艺术在人们的生活中发挥着重要的审美功能。人们的生活环境往往缺少不了一定的装饰要素，通过艺术装饰效果会使环境空间更加充满活力和趣味，从而激发人们的审美情趣和生活激情。 我认为，装饰艺术是艺术家基于艺术美学纯粹审美的目的，在特定的环境空间中用艺术形体组织装饰起来富于精神性的空间系列艺术品。 　　1.2美化环境。装饰艺术在公共环境中具有装饰美化空间环境的作用。公共空间环境中的任何适用设施、实用装置以及装饰艺术品，都必定以一定的形态呈现在公众面前，影响着周围的环境装饰美化空间环境的义务。每一个时代的人们总是运用着装饰艺术形成着自己城市独特的人文景观，以致力于精神的表达和环境的改造，从一个侧面体现着所处时代、所处地域的文化内容。?例如公共空间环境中各种艺术装饰品的设置和摆放，都会以美的形式呈现在人们面前，成为周围环境装饰的一道亮点，这些艺术装饰品确实能引人注目及愉悦心灵。简单一点我们以路灯为例，路灯的主要实用功能是照明，只要达到一定的照明度，它的功能目的就算实现了，至于不同的灯光效果以及不同路段的路灯的外观造型设计则属于装饰的范畴，路灯的外观造型设计或复杂或简洁、或古典或现代，但它们的功能目的却一个就是照亮路面，所以同一功能目的可以通过不同的形式来实现，不同造型的路灯对环境有着不同的装饰效果。 2．公共空间的装饰艺术风格 　　随着时代和高科技发展，现代的各种装饰材料，为城市环境艺术装饰创作在材料上的应用提供了丰富的资源。令设计师在创作时在形式的处理上，在材质的利用和对比上、根据不同的空间环境需求，设计适合于特定空间环境的装饰造型，在视觉上、心理上满足人们日益提高的精神需求和审美要求。不同的材料形态蕴含着不同的信息和情感，在环境装饰中要根据环境装饰效果和功能的需要进行选择。每一种装饰材料都有着自身的个性特色，不同的装饰材质有着不同的颜色、不同的光泽、不同的材料质感、不同的视觉感受以及不同材料特性，装饰艺术造型设计则会依据城市环境空间的价值和材质自身的美感价值，来选择和设计艺术品，以富于装饰艺术作品更加丰富的精神与审美的内涵。艺术装饰品造型风格力求灵活多样，在装饰公共空间环境的同时给人以艺术的感受和美感的享受，并充分地体现人与自然环境的和谐。 　　2．1人为形态的艺术造型设计。 　　现代城市居民生活在人造形态的包围之中，人们的衣食住行的每一件器物，都是人类用一定的材料。利用工具或机械做出来的。在现代环境装饰设计中我们时常可以见到，各种人为形态都是用不同的装饰材料制作，如人们日常用品的：桌子、凳子、休息椅、钳子、扳手、足球等形态的装饰物用放大或变形的造型手法加工放大安置在特定场所。诸如美国费城的一件著名装饰雕塑“大衣夹”，设计者将日常用品衣夹巨大化，展现在高楼大厦之中，把四周的环境一下给凝聚和聚焦了，人们看到这令人新奇的艺术作品，倍感亲切而更加喜爱，看到了一种新的眼界和快感，给人留下了很深刻的印象。[1]这种人为形态的造型风格装饰环境更贴近人们的生活，往往是会给人以新奇的视觉效果，增添城市的亲和力。反映出浓郁的生活气

sketchup创作过程不仅能充分表达设计师的概念，而且能充分满足与客户即时沟通的需要。它促使设计师直接在电脑上进行非常直观的想法，是创建三维设计方案的优秀工具。如果你正在自学草图大师，那你一定要看看的教程课程哦，sketchup教程包含基础入门，中级提升和高级拓展。用SketchUp制作圣诞艺术装置的方法第01步：将图片导入到SketchUp，主要用于参考使用。观察参考图，可以看出目标模型下部是呈一个螺旋结构上升，而顶上是一个立体五角星。旁边还有一个小小的曲边造型。第02步：在立面上画出一条竖直线，利用螺旋缠绕-Helixalongcurve（3dalbertsoft）插件创建一条螺旋曲线。第03步：将创建好的螺旋线群组竖直向上移动复制一份，再旋转一定角度，具体形态如下图所示。第04步：选择创建的两条螺旋曲线，单击Loft放样-Curviloft插件中的曲线放样，就是第一个图标，提取所对应的结构线。第05步：由于整个模型最上部还有个五角星的模型，那我们就先把这个五角星创建出来。在立面上先画出一个圆形，借助圆形画出一个五角星的轮廓。第06步：接上一步，删除一部分的结构线，因为只需要画出一个角，其它就利用旋转复制得到。利用移动工具整个模型中心点沿着绿轴往外移动，使用方向键锁定，背面那一半的模型就用镜像物体得到。第07步：接下来就开始做这个曲边造型，找到一个中心点，画出一条曲线，先把这条曲线复制一份备用。选择一条曲线，使用JHS工具栏-JHSPOWERBAR（CadFather）插件中的拉线成面命令，生成一个曲面。第08步：选择另一条曲线，借助Fredo工具箱-FredoTools（Fredo）插件中的曲线坡道命令，沿着竖直方向上起一定坡道，见下图，然后把生成的曲线移动到刚刚拉线生成的曲面上，并且要单独创建成群组，避免影响其他结构线。第09步：参考图片，可以大致提取出相应的结构线，这里相对于螺旋曲线的结构线简单，水平结构线只需要经过移动复制就能得到，不过要删除相交的废线。第10步：接下来就是把每一步提取的结构线对照中心点进行移动复制，将所有对象组合在一起，具体位置可以简单调整，保证其互不影响。第11步：这下就对各个部位的对象进行实体化，比如对于竖向结构线就进行转圆柱命令，这里就用到了JHS工具栏-JHSPOWERBAR（CadFather）插件，如果生成的对象的面不一致的话，就要将其反转平面，可以使用快捷键，也可以右键单击实现。第12步：对于水平结构线而言，我这里是将每条结构线先竖直向下拉出一个面，并且统一平面方向。第13步：全部选择刚刚由拉线成面命令创建的面，使用超级推拉-JointPushPullInteractive（Fredo）的联合推拉命令，统一推拉出厚度，表示一种藤片的效果。接着还有曲面造型提取出来的结构线，大同小异，同样经过线转圆柱、拉线成面、推拉能得到一样的效果。第14步：最后统一调整整个模型的位置，大小，再简单地对其赋予一下色彩，表达节日的喜庆气氛。以上就是“用SketchUp制作圣诞艺术装置的方法”了，跟着教程操作就可以了哦，更多相关资讯文章教程可供学习哦，了解更多sketchup教程可以点击这个链接：

一般来说没有固定的分类，常见的分为主题展，馆藏展（陈列展），提名展，个人回顾展，以及以普及为目的的教育性质展览。展览方式更为多样，目前有常规书画展，史料与原作同时展出的文献展，以鼓励青年艺术家创作的实验性展览，也有大型学术研究的综合性展览。你提的问题比较笼统，具体问题还有具体的说法。

录像艺术是一种简单的定义为“以影像或声音为制作素材的媒体艺术”，它的名称是为了突出最早实现记录的媒介——录像带，以区别于用底片拍摄然后放映的实验影像。这一带有历史感的介质让我们对它既陌生也不陌生，相同的是我们今天人人都在进行影音录制——通过手机或照相机等设备；不同的是存储介质和信号转换方式的改变，技术的更迭自然对作品形态有极大的影响，而出于作品保存和版权等原因，早期录像作品我们看到的机会并不多。 录影：一般指专业机构进行有导演控制的节目制作拍摄。用光学或电磁等方法把图像记录下来。亦指记录下来的图像。许多艺术家用录影当成表现技术和方法加以运用，来表达他们的艺术创造意念。许多观念艺术、装置艺术、身体艺术、地景艺术等艺家，都曾藉视频艺术传达他们的作品给观众。 录像装置:录像艺术是一种简单的定义为“以影像或声音为制作素材的媒体艺术”，它的名称是为了突出最早实现记录的媒介——录像带，以区别于用底片拍摄然后放映的实验影像。这一带有历史感的介质让我们对它既陌生也不陌生，相同的是我们今天人人都在进行影音录制——通过手机或照相机等设备；不同的是存储介质和信号转换方式的改变，技术的更迭自然对作品形态有极大的影响。 我较喜欢的一位录像艺术家是托尼·奥斯勒他的艺术创想真的让人难以预料，形式多样，让人感到眼前一亮，让众多人喜欢接受。 托尼·奥斯勒的人像常常处在非常难受的境地，他们有时被压在沙发底下、椅子腿上、弹簧垫子下，有时突然出现在打开的衣箱中，有时又被吊在天花板上，甚至被插在一个黑暗的角落里，伤心的表情难以言表。这些人像虽然是由各种纤维做成的，但看上去十分真实，栩栩如生。小型的投影仪赋予了他们生动的面颊，来回转动的眼睛似乎在寻找着谁，与此同时，扩音器里还传出他们是低沉的抱怨、声嘶力竭的求救，或是垂死前的低吟。自1992年以来，托尼·奥斯勒将他的人像投影与舞台布景般的环境整合在一起，创立了品牌化的个人风格。托尼·奥斯勒的艺术让人们从视觉、听觉、触觉等方面感受到了虚拟的存在，神经大受刺激。他的艺术是高新技术与艺术结合的成功范例。同样还有很多优秀的录像艺术家如克里斯蒂安.马克雷、张培力、白南准、 比尔·维奥拉等等 中国录像艺术之父——张培力

互动音乐艺术体验装置的目的是为了快速有效的吸引远处的参观者参与互动，聚集并提高现场人气。

具有速度快、范围广、影响大等特点。所谓不同媒介文字语言指的是在大众传播媒介中的文字语言，主要是指报纸、杂志、广播，电视等。

暑假来啦，在今年夏天北京有哪些展览呢，这边收集了涉及历史、动画、美术等等的一些展览，宫崎骏与吉卜力的世界--动画艺术展，IOMA第二届艺术绘本体验展等，有感兴趣的小伙伴快来看看有没有你喜欢的！【真迹展】遇见古埃黄金木乃伊 本次展览将展出6具黄金木乃伊，107件稀世馆藏，7大展览单元，13件木乃伊肖像，埃及艳后，12件木乃伊面具，25件陶器首饰等。时间：2021.08.15-11.15场馆：北京市|中华世纪坛票价：118-199元宫崎骏与吉卜力的世界--动画艺术展宫崎骏与吉卜力的世界”动画艺术展乘风而来，带着珍贵展品首次亮相中国北京，21部电影近300幅复制画稿设计稿、以及赛璐璐原片，还有《龙猫》主题的立体场景超现实复原，将为观众带来一场别开生面的动画艺术探索之旅。时间：2021.06.12-10.10场馆：北京市|今日美术馆1号馆票价：平日票88元/人X美术馆x姜思达：爱我F**kme展览将展出姜思达自2020年以来创作的一系列包含装置、影像、行为、绘画等综合媒介的大型作品，探讨后网络时代个人和公共空间的边界。时间：2021.06.12-08.15场馆：北京市|X美术馆票价：64—128元i游乐场——IOMA第二届艺术绘本体验展 云集海内外获奖绘本艺术家，打造超1000_绘本乐园，9大绘本作品场景复原，450余种精选绘本，超20个种互动装置打卡点。本次艺术绘本体验展全新升级，四大功能区集展览、阅读、娱乐、商店于一体。时间：2021.06.11-08.31场馆：北京市|798艺术中心票价：98—248元NEWERA潮流艺术展展品均出自KAWS、DanielArsham、空山基等众多潮流艺术家之手，其中最为“吸睛”的便是国内罕见的Kaws博物馆级绘画、雕塑作品。其中最为“吸睛”的便是国内罕见的多款KAWS博物馆级绘画、雕塑作品。时间：2021.06.12-08.31场馆：北京市|北京银泰中心in01一层票价：69—128元「浮世之光」浮世绘日本妖怪大展从绳文到现代，经典日本妖怪首次按原本的出场顺序“现身”，看完展览日本妖怪演化考试满分!月冈芳年怪奇作品《和汉百物语》第一版!全套!呈现!更有众多江户版让您感受“第一手”妖气。“妖界”男女天团携手出现：玉藻前(九尾狐)、天狗、酒吞、茨木、猫妖、清姬、河童(这位是以知名度挤进来的)等等。“绘妖天师”积聚一堂：葛饰北斋、歌川国芳、月冈芳年、河锅晓斋、歌川芳艳、丰原国周、歌川芳虎、杨洲周延、喜多川歌摩等等。百余件大师作品一妖多貌，一景多妖，全方位构建妖怪形象!五大主题空间，集历史故事和装置艺术于一体，助您身临其境感受妖力!时间：2021.06.26-08.31场馆：北京市|798艺术区艺术工厂票价：69—188元「华北首展」国家地理经典影像大展 每个经典瞬间都在这里了"照片，是《国家地理》杂志的语言。"每幅享誉世界的纪实摄影殿堂级作品全新集结穿梭天空、陆地、海洋空间连结人文与自然的声音打开遥远的世界，发现熟悉的身边世界。用镜头讲述地球与人类每个值得铭记的瞬间这是一个探寻无边的世界，一个精妙绝伦人间。时间：2021.07.17-10.24场馆：北京市|北京银泰中心in012F展厅票价：69—288元中岛英树世界巡展MADEinJAPAN.TOKYO北京站中岛英树世界巡展MADEinJAPAN.TOKYO国内首站北京站将于7月3日开幕。这是中岛英树大规模，最全的展览。展览围绕400件珍藏作品与手稿，通过中岛英树的三次相遇-与PeterSaville的设计相遇，与时尚杂志《cut》的相遇，与坂本_一的相遇，四个关键词-出版物，文字设计，设计中的摄影，个人艺术创作了解设计大师作品的魅力和背后的故事。去展览现场探索中岛英树的设计原点，探索他的纯粹和欲望时间：2021.07.03-10.10场馆：北京市|北京798艺术区桥艺术空间票价：88—598元北京IDO动漫游戏嘉年华35th 时间：2021.07.17-07.18广播剧《将进酒》相关配音演员，国美知名作家水千丞，广播剧《没钱离婚》相关配音演员，国风优秀嘉壳小杀宾，广播剧《督主有病》相关配音演员，国内知名漫画家，编剧左小翎等。场馆：北京市|北京亦创国际会展中心票价：80元

1、 作为历史的思想思想可以看作历史发展的形态来解读，英国哲学家、美学家科林伍德说过：“一切历史都可以看作思想史” 2、 人文的思想 思想与人文学科之间存在非常直接和明确的联系。在美国人文学家加纳罗和阿特休勒的眼中，艺术泛指人文。我国的美学家、艺术史论研究者朱青生强调，沉思和反省可以通达之处则为人文，了解艺术学习人文，可以深化我们的思想，提高评价、鉴赏和再创造的能力。 3、 作为美学与哲学的思想 相对于历史、人文，思想更加具象的指向了哲学家和美学家。历史上诸多哲学家和美学家对艺术的解读也是对艺术的思想认识。 例如，“对艺术有着深切感受力的尼采，是以艺术为出发点进入哲学的问题的……康德，看似对艺术并不感兴趣，却以艺术结束了他的圆圈” 4、 作为艺术的思想——即艺术家的思想 思想是艺术作品的内心，是艺术家灵感和创作思维的展示，一个好的艺术作品一定是有思想有意义有内涵的。艺术家再创作过程中呈现两种对思想的展示形态 1） 首先是更为主动的形态。例如，杜尚在小便池上签上自己的名字摆在展厅内，是一件平平无奇的日用品拥有了艺术的身份，实际上这正是艺术家所赋予的思想观念而形成的。正如英国哲学家、美学家科林伍德所说：“艺术是纯粹性的想象”。杜尚这一行为很大程度上影响了后来的行为艺术、装置艺术、概念艺术与波普艺术的诞生。我们可以在更多看似无法解释的作品中，用这种想象性的思想进行解读，实际上这些感受是艺术家带来的。 2） 其次是更为被动的形态。艺术创作的主观性不言而喻，但很可能出现相反的局面，这在电影中常常出现。如张艺谋的《金陵十三钗》，创作初衷似乎是要完成一部具有历史批判性和国际认同感的作品，其结果却毁誉参半。国际上对于影片中的暗喻与揭示并不感冒，并且在影片细节上，十三钗女子的旗袍图案运用了诸多波普元素，然而这一风格出现是在20实际五六十年代以后的事了。 艺术家创作思想的表达充满了刺激与挑战，或成或败虽然不能全由观众决定，但知识艺术作品成为其思想的外化产物。

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14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端。任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有.达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。 二十世纪虽然不及文艺复兴来的精绝，可在整个艺术史中也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代名词解释，直至世界现代设计。 20世纪初工业文明、机器时代的到来，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。立体主义的产生时期和表现主义差不多，不同的是表现主义宣泄的是艺术家们对战争、社会现实的不满，而立体主义起源于塞尚的理论和创作实践，艺术家们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。立体主义更多是在折射工业文明、机器时代的社会现实。代表人物就是全民偶像的毕加索，他热衷于前卫艺术创新，也不放弃对现实的表现。《亚维农的少女》这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。 随着社会的逐渐稳定，社会环境有了很大的提高，这一期间出现的画派大都没有太多革新，受着前面一些流派影响。值得一提的是包豪斯，1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。虽然只经历了短短的十四年，但在艺术史上却有着重要的地位，包豪斯优越严谨的教学体系更是沿用至今。它本身就是一件艺术品，无论是外在还是内涵，都值得人们学习欣赏。一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。设计在艺术史上始终不能像绘画那么受人关注，而正是包豪斯，引发了人们对设计的重视，这也顺应了工业高度发展的社会需求。 在此之后的艺术流派中不得不提的是抽象表现主义，在艺术内容上它没有什么巨大的创举，但却是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来，自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。研究中国美术史也会发现，艺术中心往往代表着经济中心，这也从侧面的反映，随着艺术中心的转移，世界的经济中心也发生了变化。 正像波普艺术，虽然起源于英国，真正发展至鼎盛却是在美国，文化的传承抛开不说，经济在无形中犹如一张大手暗自操控着。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。波普艺术也是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。它试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力，不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 可以这样说，在艺术精神上波普虽没有深造，却发展了艺术的其他道路。其中的代表人物是安迪.沃霍尔，他成了恶搞、前卫、疯狂、流行、经典的代名词。 17世纪：巴罗克艺术巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。 18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。 巴洛克艺术在各方面的表现： 建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。满足霸者心态，如路 易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。 绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之 上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄 伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻 、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。 西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术].18世纪：洛可可艺术洛可可艺术，发端于路易十四时代晚期的法国，盛行于路易十五时代。其风格是精致纤巧、色彩柔和艳丽。洛可可艺术的兴起与法国贵族阶层的衰落和资产阶级的兴盛有关。18世纪的法国，封建制度的危机越来越明显，封建统治阶级已经感到“夕阳无限好，只是近黄昏”，于是及时行乐之风盛行。在封建统治阶级没落的同时，资产阶级正在兴起，洛可可艺术风格正好也适应他们的审美需求。洛可可艺术(Rococo art)发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」,十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。18世纪末期：古典主义/浪漫主义（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。 浪漫主义 19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。 这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜萨之筏》、*德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。 浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。 19世纪：现实主义现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义.印象派绘画：又称印象主义画派。是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。印象派绘画出现于1874年，这一年一群无名的年轻画家举办艺术展览会，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派记者用来在文章中借以讽刺此画派，称之为“印象主义画家的展览会”，画派因此而得名。印象主义以创新姿态登上法国画坛，反对古典主义、反对浪漫主义。主张画家到室外，根据眼睛在阳光下直接观察事物的感受来作画，表现物体在阳光的照耀下色彩的微妙变化，开辟了绘画的新领域。印象派画家从各个方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界，描绘画家身边的现实，表达自己的感性和理性的认识，但是却舍弃了通过艺术来表达崇高理想的艺术家的社会职责，表现出颓废的一面。在世界绘画发展史上，印象主义具有革新意义，开辟了绘画语言的新天地，为展示客观世界和人的主观世界提供了新的技巧，为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能，也拓展了艺术审美的新领域。为20世纪现代主义艺术的出现，奠定了基础。20世纪：1.超现实派 首次超现实主义画展于1925年在巴黎举办，翌年举办了第二次。此后，在巴黎、哥本哈根和特纳里夫、伦敦、纽约等地有过多次重要展览。第二次世界大战的爆发中断了该运动的蓬勃状态，不过由于其成员分散到了世界各地，战争倒也间接地扩大了它的国际影响。战后，在巴黎、纽约等地先后举办了国际性展览会。除了组织各种活动外，超现实主义团体还充分运用杂志、报刊等媒体及传单、小册子等手法来传播其观念。1966年9月28日，超现实主义运动的核心人物布雷东去世，这使团体失去了极其重要的凝聚力量。1969年10月4日，许斯特在《世界报》发表最后一个超现实主义宣言《第四章》，指出“超现实主义运动已经没有任何内部的一致，我的一些朋友和我本人于二月份决定将它放弃，它和我们再也没有关系。”曾经轰轰烈烈的一场运动至此结束。不过，其影响力绝不会因此而烟消云散。事实上，超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响 2.荷兰风格派 一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派（DeStijl，荷兰文，即风格之意）。风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括画家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家万东格洛（CeorgesVantongerllo）、建筑师欧德（J．J．P．Oud）、里特维尔德（GerritRietveld）等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。 3.抽象表现主义画派 汉斯霍夫曼（HansHofmann，1883—1966）是抽象表现主义艺术的先驱 4.波普及其之后的画派 20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。 5.至上派 走向纯抽象——俄国前卫艺术 6.未来派 未来主义（Futurism）首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。 7.表现派 表现主义（Exprisseonism）一词，是德国艺术评论家威廉沃林格（WillemWorringer）在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”（DieBrucke）、“青骑士派”（DerBlaueReiter）和“新客观派”（DieNeueSachlichkeit）。 8.野兽派 野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 9.立体派 分解与重构——立体主义画派 1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。 10.后印象派 “后印象主义”（Post—Impresionsm）一词，是由英国美术批评家罗杰弗莱（RogerFry）发明的。据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

我个人认为这句话是很有道理的，艺术是来源于生活的，所以生活的节奏会对艺术有所影响。