艺术品

产品设计是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种计划、规划设想、问 题解决的方法，通过具体的载体--以美好的形式表达出来的一种创造性活动过程。产品设计反映着一个时代的经济、技术和文化。---------------------------------------------------------------装饰艺术品是当前流行的时尚元素，这其实应有着更广阔的定义。如陶瓷饰品、水晶饰品、艺术雕塑饰品，树脂饰品，玻璃饰品、个人饰品 等等。。。。。

上帝造出来的女人尤其是美女，那绝对是艺术品。上帝创造出来的男人则是艺术品的欣赏者，所以女人就是来“诱惑”男人的。女人都希望自己是美女，散发艺术品的美让男人欣赏、让男人青睐。男人都希望自己的生活中有美女相伴，把美女看作是艺术品来鉴赏。美女是自然之灵，如清风、如云霞、如绿波、如明月，是天地万物之中最美的生灵。美女皮肤光洁、身材苗条、长发飘逸、风姿婀娜、柔情万种、明眸流盼、娇喘微微，举手投足之间透着美感与灵气。美女让人如醉如痴、浮想联翩，让人叹服上帝造人之精巧、自然造化之神奇。美女的一个媚眼一丝微笑，就会让男人们神魂颠倒，美女的短裙随风飘动时，任何爱美的男人都无法忽视其巨大的杀伤力。 对待美女不同国度大相径庭。中东人认为自己的美女别人不能看，于是乎他们用黑布把所有成年女性从头到脚都包裹起来。希腊人认为美女是艺术品，只有长得最美的女人才有资格当众裸体。法国人对美女的偏爱更是到了疯狂的地步，从“维纳斯”到“胜利女神”再到“蒙那丽莎”，卢浮宫里荟萃了来自全世界表现女性的艺术珍品。

艺术品经营管理办法第一章　总　　则　　第一条　为了加强对艺术品经营活动的管理，规范经营行为，繁荣艺术品市场，保护创作者、经营者、消费者的合法权益，制定本办法。　　第二条　本办法所称艺术品，是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品。本办法所称艺术品不包括文物。　　本办法规范的艺术品经营活动包括：　　（一）收购、销售、租赁；　　（二）经纪；　　（三）进出口经营；　　（四）鉴定、评估、商业性展览等服务；　　（五）以艺术品为标的物的投资经营活动及服务。　　利用信息网络从事艺术品经营活动的适用本办法。　　第三条　文化部负责制定艺术品经营管理政策，监督管理全国艺术品经营活动，建立艺术品市场信用监管体系。　　省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门负责艺术品进出口经营活动审批，建立专家委员会，为文化行政部门开展的内容审查、市场监管相关工作提供专业意见。　　县级以上人民政府文化行政部门负责本行政区域内艺术品经营活动的日常监督管理工作，县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构对从事艺术品经营活动违反国家有关规定的行为实施处罚。　　第四条　加强艺术品市场社会组织建设。鼓励和引导行业协会等社会组织制定行业标准，指导、监督会员依法开展经营活动，依照章程，加强行业自律，推动诚信建设，促进行业公平竞争。第二章　经营规范　　第五条　设立从事艺术品经营活动的经营单位，应当到其住所地县级以上人民政府工商行政管理部门申领营业执照，并在领取营业执照之日起15日内，到其住所地县级以上人民政府文化行政部门备案。　　其他经营单位增设艺术品经营业务的，应当按前款办理备案手续。　　第六条　禁止经营含有以下内容的艺术品：　　（一）反对宪法确定的基本原则的；　　（二）危害国家统一、主权和领土完整的；　　（三）泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的；　　（四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者侵害民族风俗、习惯的；　　（五）破坏国家宗教政策，宣扬邪教、迷信的；　　（六）宣扬恐怖活动，散布谣言，扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；　　（七）宣扬淫秽、色情、赌博、暴力或者教唆犯罪的；　　（八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；　　（九）违背社会公德或者民族优秀文化传统的；　　（十）蓄意篡改历史、严重歪曲历史的；　　（十一）有法律、法规和国家规定禁止的其他内容的。　　第七条　禁止经营以下艺术品：　　（一）走私、盗窃等来源不合法的艺术品；　　（二）伪造、变造或者冒充他人名义的艺术品；　　（三）除有合法手续、准许经营的以外，法律、法规禁止交易的动物、植物、矿物、金属、化石等为材质的艺术品；　　（四）国家规定禁止交易的其他艺术品。　　第八条　艺术品经营单位不得有以下经营行为：　　（一）向消费者隐瞒艺术品来源，或者在艺术品说明中隐瞒重要事项，误导消费者的；　　（二）伪造、变造艺术品来源证明、艺术品鉴定评估文件以及其他交易凭证的；　　（三）以非法集资为目的或者以非法传销为手段进行经营的；　　（四）未经批准，将艺术品权益拆分为均等份额公开发行，以集中竞价、做市商等集中交易方式进行交易的；　　（五）法律、法规和国家规定禁止的其他经营行为。　　第九条　艺术品经营单位应当遵守以下规定：　　（一）对所经营的艺术品应当标明作者、年代、尺寸、材料、保存状况和销售价格等信息。　　（二）保留交易有关的原始凭证、销售合同、台账、账簿等销售记录，法律、法规要求有明确期限的，按照法律、法规规定执行；法律、法规没有明确规定的，保存期不得少于5年。　　第十条　艺术品经营单位应买受人要求，应当对买受人购买的艺术品进行尽职调查，提供以下证明材料之一：　　（一）艺术品创作者本人认可或者出具的原创证明文件；　　（二）第三方鉴定评估机构出具的证明文件；　　（三）其他能够证明或者追溯艺术品来源的证明文件。　　第十一条　艺术品经营单位从事艺术品鉴定、评估等服务，应当遵守以下规定：　　（一）与委托人签订书面协议，约定鉴定、评估的事项，鉴定、评估的结论适用范围以及被委托人应当承担的责任；　　（二）明示艺术品鉴定、评估程序或者需要告知、提示委托人的事项；　　（三）书面出具鉴定、评估结论，鉴定、评估结论应当包括对委托艺术品的全面客观说明，鉴定、评估的程序，做出鉴定、评估结论的证据，鉴定、评估结论的责任说明，并对鉴定、评估结论的真实性负责；　　（四）保留书面鉴定、评估结论副本及鉴定、评估人签字等档案不得少于5年。　　第十二条　文化产权交易所和以艺术品为标的物的投资经营单位，非公开发行艺术品权益或者采取艺术品集中竞价交易的，应当执行国家有关规定。第三章　艺术品进出口经营活动　　第十三条　艺术品进出口经营活动包括：　　（一）从境外进口或者向境外出口艺术品的经营活动；　　（二）以销售、商业宣传为目的在境内公共展览场所举办的，有境外艺术品创作者或者境外艺术品参加的各类展示活动。　　第十四条　从境外进口或者向境外出口艺术品的，应当在艺术品进出口前，向艺术品进出口口岸所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门提出申请并报送以下材料：　　（一）营业执照、对外贸易经营者备案登记表；　　（二）进出口艺术品的来源、目的地；　　（三）艺术品图录；　　（四）审批部门要求的其他材料。　　文化行政部门应当自受理申请之日起5日内作出批准或者不批准的决定。批准的，发给批准文件，申请单位持批准文件到海关办理手续；不批准的，书面通知申请人并说明理由。　　第十五条　以销售、商业宣传为目的在境内公共展览场所举办有境外艺术品创作者或者境外艺术品参加的展示活动，应当由举办单位于展览日45日前，向展览举办地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门提出申请，并报送以下材料：　　（一）主办或者承办单位的营业执照、对外贸易经营者备案登记表；　　（二）参展的境外艺术品创作者或者境外参展单位的名录；　　（三）艺术品图录；　　（四）审批部门要求的其他材料。　　文化行政部门应当自受理申请之日起15日内作出批准或者不批准的决定。批准的，发给批准文件，申请单位持批准文件到海关办理手续；不批准的，书面通知申请人并说明理由。　　第十六条　艺术品进出口口岸所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门在艺术品进出口经营活动审批过程中，对申报的艺术品内容有疑义的，可提交专家委员会进行复核。复核时间不超过15日，复核时间不计入审批时限。　　第十七条　同一批已经文化行政部门内容审核的艺术品复出口或者复进口，进出口单位可持原批准文件到进口或者出口口岸海关办理相关手续，文化行政部门不再重复审批。　　第十八条　任何单位或者个人不得销售或者利用其他商业形式传播未经文化行政部门批准进口的艺术品。　　个人携带、邮寄艺术品进出境，不适用本办法。个人携带、邮寄艺术品超过海关认定的自用、合理数量，海关要求办理进出口手续的，应当参照本办法第十四条办理。　　以研究、教学参考、馆藏、公益性展览等非经营性用途为目的的艺术品进出境，应当参照本办法第十四条或者第十五条办理进出口手续。第四章　法律责任　　第十九条　违反本办法第五条规定的，由县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构责令改正，并可根据情节轻重处10000元以下罚款。　　第二十条　违反本办法第六条、第七条规定的，由县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构没收非法艺术品及违法所得，违法经营额不足10000元的，并处10000元以上20000元以下罚款；违法经营额10000元以上的，并处违法经营额2倍以上3倍以下罚款。　　第二十一条　违反本办法第八条规定的，由县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构责令改正，没收违法所得，违法经营额不足10000元的，并处10000元以上20000元以下罚款；违法经营额10000元以上的，并处违法经营额2倍以上3倍以下罚款。　　第二十二条　违反本办法第九条、第十一条规定的，由县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构责令改正，并可根据情节轻重处30000元以下罚款。　　第二十三条　违反本办法第十四条、第十五条规定，擅自开展艺术品进出口经营活动，及违反第十八条第一款规定的,由县级以上人民政府文化行政部门或者依法授权的文化市场综合执法机构责令改正，违法经营额不足10000元的，并处10000元以上20000元以下罚款；违法经营额10000元以上的，并处违法经营额2倍以上3倍以下罚款。第五章　附　　则　　第二十四条　本办法规定的行政许可、备案、专家委员会复核的期限以工作日计算，不含法定节假日。　　第二十五条　本办法由文化部负责解释。　　第二十六条　本办法自2016年3月15日起施行。2004年7月1日公布的《美术品经营管理办法》同时废止。

艺术欣赏的应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法-----矛盾是推动事物发展的基本动力。。。。。累死了，实不相瞒，本人是为了积累“财富值”才回答此问题，以上观点全为个人见解，你可以对其进行扩展，即可得论文一篇。公共性的问题把握住矛盾论，艺术不能没有公共性，否则对于人本身来说，就是艺术的消亡，具体讨论可以参看现代艺术发展史，即可得知从毕加索起，艺术最后如何和一个马桶或一泡大便挂钩的，艺术的概念是如何被随意化和消亡化，然而这一点和第一段不矛盾，这两者本身就是彼此对立依存的。

这些纸花由桑树皮做的,为了软化这些树皮,工人会把它们放在水中浸泡一整晚,然后用木材烧火煮四个小时,再让它浸泡一晚。

中国艺术品拍卖公司著名的拍卖公司有以下这些1.苏富比：苏富比办事处遍布达40个国家，总共90个地方；每年全球范围共10个拍卖场举行约250场拍卖会；涵盖的收藏品超过70种。佳士得：佳士得拍卖行，拍品汇集了来自全球各地的艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。现在，佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。2.德国纳高：德国纳高拍卖公司创建于1922年，总部设在德国的斯图加特，是德国四大拍卖公司之一，其业务主要集中于欧洲，也是欧洲著名的老牌艺术品拍卖公司之一，1978年，罗宾加入纳高拍卖公司，并于1990年买下了纳高拍卖行，成为新的掌门人。纳高拍卖公司先后在德国的莱比锡、以色列的海法、比利时的布鲁塞尔、意大利的维罗纳、奥地利的维也纳、中国的香港和北京设立分部和代表处。纳高是首家在欧洲拍卖而在中国预展的欧洲拍卖公司。2004年10月17日，纳高拍卖行还首次在上海举行了艺术品拍卖会预展。3.英国大维德拍卖：英国大维德拍卖成立于20世纪初，是世界著名艺术品拍卖公司之一，拍品汇集全球各地艺术珍藏。成立之初大维德拍卖依托于基金会内世界级艺术珍藏赢得广泛关注。馆内以中国陶瓷尤为突出，涵盖近千年历史，被华人学者认为是世界最佳陶瓷珍藏。现在，大维德拍卖设立办事处分布于全球50个主要城市，总部设立在英国伦敦，依托于英国并在全球数十个地点地区举办拍卖会，此外还提供与拍卖有关的其他服务，包括艺术品储藏、保全、艺术品资料库等方面。多年来世界各地博物馆、收藏家、艺术品交易商和国家政府都给与大维德充分信任。随着艺术品市场的进一步发展及中国艺术品市场兴起，大维德拍卖正式进驻中国市场，并建立首家艺术品征集单位，针对大陆艺术品市场开展服务。4.菲利普斯：1796年自立门户。1999年11月被法国路易·威登的老板伯纳德·阿尔诺出资7000万英镑买下，并入了。阿尔诺利用两大拍卖行丑闻缠身的机会，给菲利普斯投入巨资。菲利普斯主攻印象派作品、现当代艺术品和家具拍卖。5.中国保利：北京国际保利拍卖公司是保利集团直属子公司，于2005年7月1日正式成立；秉承保利集团的优良品质，并依托雄厚的专家队伍和遍及海内外的业务关系网络，以诚[信、专业、敬业的精神，为广大收藏家提供最优质的服务。依托中国保利集团雄厚的资金实力和产业链条以及前瞻性的战略发展思路，北京保利国际拍卖有限公司拍卖会汇集近现代、当代画坛大家、名家力作千余件；“中国近代书画”专场推出齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、李可染、黄胄、吴冠中以及京津派、海派、新金陵画派等专题；“中国当代书画”专场展现当代画家的精品力作；“中国油画”专场涵盖了百余年中国油画发展史上各流派代表画家的作品，颜文梁、林风眠、关良、赵无极、吴冠中、罗中立、杨飞云、陈逸飞等中国名家名作也成为收藏家追捧的精品上呈之作；北京保利国际拍卖有限公司“现当代艺术陶瓷”已推出，2011年10月13日在北京人民大会堂荣获中国陶瓷设计艺术大师的易武精品力作，受到广大收藏家极力赞赏和追捧。6.中国嘉德：中国嘉德国际拍卖有限公司成立于一九九三年五月，是以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，总部设于北京。每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及“嘉德四季”拍卖会。公司设有上海、天津、香港、台湾、日本办事处及北美联络处。截至二零零五年，中国嘉德已成功举办了三百多场国际性文物艺术品专场拍卖会，拍品总数十六万三千余件。中国嘉德首创为普通大众收藏服务的“周末拍卖会”在成功举办了八十四期之后，于二零零五年变更为“嘉德四季”拍卖会，单场拍卖成交额逾亿元，拍品档次亦大幅提高。中国嘉德常设文物艺术品拍卖项目包括：中国书画、瓷器、工艺品、油画雕塑、古籍善本、碑帖法书、邮品、钱币、铜镜、珠宝翡翠、钟表等大类，各项目不断有突破区域性以及世界性艺术品拍卖成交最高价的纪录，诸多国宝级的珍品如“翁氏藏书”、“宋徽宗写生珍禽图”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”、“朱熹春雨帖”和“出师颂”等重要拍品，亦通过中国嘉德的努力，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。7.邦瀚斯：邦瀚斯是一所私人全资拥有的英国拍卖行，邦瀚斯由托马士·多德于1793年创立，是现时伦敦少数仅存的源自乔治时代的拍卖行。最初以拍卖书籍而驰名，跟书籍拍卖专家和沃尔特·邦瀚斯紧密合作。至1850年，公司扩大发展，拍卖古董物品式式俱备，包括珠宝首饰丶瓷器丶家俱丶武士盔甲和兵器，及上乘佳酿。1950年代初，开设销售办事处。2000年改名邦瀚斯·布鲁士拍卖行。2001年跟菲利普·逊及尼尔合并，组成新公司，正式改名邦瀚斯。至2003年底，邦瀚斯每年拍卖700多件艺术品，公司员工超过600人，营业额达3亿400万元。8.香港恒丰集团拍卖有限公司：香港恒丰集团拍卖有限公司坐落於亚洲金融之都香港，自创立以来始终追求专业化服务，遵守行业规则，倡导规范自律，积极推动香港特区文化艺术产业发展。是香港艺术品拍卖公司中正规、极具实力，买卖家资源雄厚的拍卖公司之一，专业操作古董艺术品展览拍卖的专业公司。9.崇源抱趣艺术品有限公司：崇源抱趣艺术品有限公司是由香港顶尖艺术馆以及中国著名拍卖行「上海崇源」联手成立的一家拍卖公司，旨在以香港这个汇通中西的国际都会为商业平台。字画拍卖平台哪个最火字画拍卖平台举例如下：1、雅宝拍卖网雅宝拍卖网作为中国大陆开通最早、规模最大的在线竞价交易平台，开创了国内C2C互联网商业模式。2、中国书画拍卖网中国书画拍卖网提供中国字画拍卖信息、中国字画拍卖预展、中国字画艺术品交易、中国字画收藏品拍卖，是国内最权威的艺术品收藏品拍卖网站。3、雅昌艺术网雅昌艺术网是世界知名的艺术品权威门户网站，是雅昌《艺术品数据库》的重要应用平台。涵盖字画拍卖，艺术品投资，画廊古董古玩交易信息等，是信誉服务专业收藏投资者之间的交易交流平台。字画拍卖类型：1、增价拍卖和减价拍卖2、强制拍卖和任意拍卖3、动产拍卖和不动产拍卖4、有底价拍卖和无底价拍卖5、投标式拍卖和非投标式拍卖6、一次性拍卖和再拍卖7、密封递价拍卖以上内容参考：百度百科中国书画拍卖网百度百科网上拍卖百度百科雅昌文化有限公司艺术品拍卖公司排名十大拍卖公司简介如下：1、北京保利拍卖有限公司北京保利拍卖不仅在中国古代书画、近现代书画、古董珍玩、中国当代艺术、当代水墨、古籍文献、当代工艺品等艺术品拍卖领域拥有全球领先的雄厚实力，在珠宝钟表、天珠及藏传佛教艺术、红酒白酒、科技古董等拍卖领域也完成了全面布局。2、中国嘉德拍卖有限公司中国嘉德国际拍卖有限公司成立于1993年5月，是国内首家以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及4期“嘉德四季”拍卖会。公司总部位于北京，设有上海、广州、香港、台湾、日本及北美办事处。2012年10月，中国嘉德国际拍卖有限公司在香港举行首拍，标志着中国艺术品拍卖历史上至关重要的一步。公司创立23年来，已经成功举办1200余专场拍卖，总成交额逾500亿元，有近45万件拍品在嘉德举办的拍卖会上成交。经过中国嘉德的努力，诸多国宝级珍品如“翁氏藏书”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”等重要拍品，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。历年由博物馆、美术馆购藏的嘉德拍品，有宋高宗《真草二体书嵇康养生论》，上海博物馆购藏；朱熹、张_《春雨帖佳雪帖新祺帖》，故宫博物院购藏；隋人书《出师颂卷》，故宫博物院购藏；王羲之草书《平安帖》，龙美术馆购藏；李可染《井冈山》，龙美术馆购藏等。北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为全民所有制企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。翰海公司旨在通过拍卖活动、弘扬中华民族文化，提高中国艺术品在世界上的地位和影响，为海内外收藏家和团体提供一个物畅其流、物尽其用的高层次、高质量的文化交流空间。4、上海朵云轩拍卖有限公司被誉为“江南艺苑”的朵云轩成立于1900年，此后随着岁月几经变迁。1992年8月，地处上海的朵云轩率先注册成立了国内第一家艺术品拍卖公司——上海朵云轩拍卖有限公司。1993年6月20日，作为国有文化机构的朵云轩拍卖公司在上海举办了新中国历史上首次艺术品拍卖会，艺术大师谢稚柳亲自为中国艺术品拍卖市场敲下了意义非凡的“第一槌”。公司主营中国书画、碑帖、古籍版本、瓷器、玉器、文房用品、古玩杂件等艺术品，每年举办春秋两季艺术品拍卖会和多场艺术品拍卖交易会。公司自创办以来，以公平、公正、公开的职业准则和重信誉、重质量、重服务的敬业精神，恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，已集揽、培养了大批专业鉴定人员，全体同仁以精心组织、谨慎操作的认真态度，为公司树立了良好的品牌形象。5、上海道明拍卖有限公司如今，刘益谦先生又将这份胆魄与眼光注入道明拍卖，对公司书画部进行了重新整合，并新增了瓷器杂项部门。得益于此，在2012年的春拍当中，道明拍卖总成交额超过了1.38亿元，其中书画成交金额为8205万元，瓷杂为5595万元，于艺术品拍卖市场深入盘整之际，逆势上扬。6、上海荣宝斋拍卖有限公司荣宝斋原名“松竹斋”，始建于1672年，迄今已有三百多年的历史。1894年，前人取“以文会友，荣名为宝”之意，设荣宝斋字号，从此以后，“荣名为宝”寓意和包含了这家老店的传统精神。1952年，荣宝斋转为国营，并逐渐由一个百年老店转型为集书画经营、木版水印、拍卖、出版、教育等于一体，具有相当品牌影响力和市场竞争力的综合文化企业。“荣宝斋”三个字已经成为聚集人气、激励精神的民族企业商标，驰名中外的著名品牌。“荣名为宝”理念的本质是对品牌的苦心经营和珍视，对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。“人气”是荣宝斋的兴达之本，多年来荣宝斋被视为“书画家之家”，往来文化鸿儒、丹青巨擘素与荣宝斋笃诚交往并留下许多艺坛佳话。7、杭州西泠印社拍卖有限公司西泠印社，创建于清光绪三十年，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。8、广州汉古拍卖有限公司广州汉古拍卖有限公司建立在文化艺术品传承有序的基础上，完善艺术品交易的公众平台，助海内知己实现投资与收藏之宏愿。注册资本一亿元，是一家集艺术品鉴定、评估、展览、交易、拍卖等服务为一体的大型艺术品综合服务公司。广州汉古拍卖集合了优秀的经营管理和评估鉴定人才，为海内外朋友提供专业、优质、高效的服务。我们与业内知名专家、海内外着名机构强强联合，共同为客户提供优质满意的服务。9、香港佳士得拍卖有限公司佳士得世界著名艺术品拍卖行之一。拍品汇集了来自全球各地的珍罕艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。2005年，佳士得全球拍卖总成交额高达18亿英镑，为佳士得有史以来的最高纪录，进一步印证了其在业内的领导地位。10、香港苏富比拍卖有限公司书籍拍卖会共举行了十天。白天，买家可以欣赏和浏览准备拍卖的书籍，夜幕降临，拍卖官司开始主持叫价。参加竞投的除了书商，还有一些收藏家，大家似乎很满意这种竞价交易方式。十天中，共有数百本珍贵的书籍易主，总成交额876英镑。中国前十大拍卖公司十大拍卖公司简介如下：1、北京保利拍卖有限公司北京保利拍卖不仅在中国古代书画、近现代书画、古董珍玩、中国当代艺术、当代水墨、古籍文献、当代工艺品等艺术品拍卖领域拥有全球领先的雄厚实力，在珠宝钟表、天珠及藏传佛教艺术、红酒白酒、科技古董等拍卖领域也完成了全面布局。2、中国嘉德拍卖有限公司中国嘉德国际拍卖有限公司成立于1993年5月，是国内首家以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及4期“嘉德四季”拍卖会。公司总部位于北京，设有上海、广州、香港、台湾、日本及北美办事处。2012年10月，中国嘉德国际拍卖有限公司在香港举行首拍，标志着中国艺术品拍卖历史上至关重要的一步。公司创立23年来，已经成功举办1200余专场拍卖，总成交额逾500亿元，有近45万件拍品在嘉德举办的拍卖会上成交。经过中国嘉德的努力，诸多国宝级珍品如“翁氏藏书”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”等重要拍品，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。历年由博物馆、美术馆购藏的嘉德拍品，有宋高宗《真草二体书嵇康养生论》，上海博物馆购藏；朱熹、张_《春雨帖佳雪帖新祺帖》，故宫博物院购藏；隋人书《出师颂卷》，故宫博物院购藏；王羲之草书《平安帖》，龙美术馆购藏；李可染《井冈山》，龙美术馆购藏等。北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为全民所有制企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。翰海公司旨在通过拍卖活动、弘扬中华民族文化，提高中国艺术品在世界上的地位和影响，为海内外收藏家和团体提供一个物畅其流、物尽其用的高层次、高质量的文化交流空间。4、上海朵云轩拍卖有限公司被誉为“江南艺苑”的朵云轩成立于1900年，此后随着岁月几经变迁。1992年8月，地处上海的朵云轩率先注册成立了国内第一家艺术品拍卖公司——上海朵云轩拍卖有限公司。1993年6月20日，作为国有文化机构的朵云轩拍卖公司在上海举办了新中国历史上首次艺术品拍卖会，艺术大师谢稚柳亲自为中国艺术品拍卖市场敲下了意义非凡的“第一槌”。公司主营中国书画、碑帖、古籍版本、瓷器、玉器、文房用品、古玩杂件等艺术品，每年举办春秋两季艺术品拍卖会和多场艺术品拍卖交易会。公司自创办以来，以公平、公正、公开的职业准则和重信誉、重质量、重服务的敬业精神，恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，已集揽、培养了大批专业鉴定人员，全体同仁以精心组织、谨慎操作的认真态度，为公司树立了良好的品牌形象。5、上海道明拍卖有限公司如今，刘益谦先生又将这份胆魄与眼光注入道明拍卖，对公司书画部进行了重新整合，并新增了瓷器杂项部门。得益于此，在2012年的春拍当中，道明拍卖总成交额超过了1.38亿元，其中书画成交金额为8205万元，瓷杂为5595万元，于艺术品拍卖市场深入盘整之际，逆势上扬。6、上海荣宝斋拍卖有限公司荣宝斋原名“松竹斋”，始建于1672年，迄今已有三百多年的历史。1894年，前人取“以文会友，荣名为宝”之意，设荣宝斋字号，从此以后，“荣名为宝”寓意和包含了这家老店的传统精神。1952年，荣宝斋转为国营，并逐渐由一个百年老店转型为集书画经营、木版水印、拍卖、出版、教育等于一体，具有相当品牌影响力和市场竞争力的综合文化企业。“荣宝斋”三个字已经成为聚集人气、激励精神的民族企业商标，驰名中外的著名品牌。“荣名为宝”理念的本质是对品牌的苦心经营和珍视，对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。“人气”是荣宝斋的兴达之本，多年来荣宝斋被视为“书画家之家”，往来文化鸿儒、丹青巨擘素与荣宝斋笃诚交往并留下许多艺坛佳话。7、杭州西泠印社拍卖有限公司西泠印社，创建于清光绪三十年，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。8、广州汉古拍卖有限公司广州汉古拍卖有限公司建立在文化艺术品传承有序的基础上，完善艺术品交易的公众平台，助海内知己实现投资与收藏之宏愿。注册资本一亿元，是一家集艺术品鉴定、评估、展览、交易、拍卖等服务为一体的大型艺术品综合服务公司。广州汉古拍卖集合了优秀的经营管理和评估鉴定人才，为海内外朋友提供专业、优质、高效的服务。我们与业内知名专家、海内外着名机构强强联合，共同为客户提供优质满意的服务。9、香港佳士得拍卖有限公司佳士得世界著名艺术品拍卖行之一。拍品汇集了来自全球各地的珍罕艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。2005年，佳士得全球拍卖总成交额高达18亿英镑，为佳士得有史以来的最高纪录，进一步印证了其在业内的领导地位。10、香港苏富比拍卖有限公司书籍拍卖会共举行了十天。白天，买家可以欣赏和浏览准备拍卖的书籍，夜幕降临，拍卖官司开始主持叫价。参加竞投的除了书商，还有一些收藏家，大家似乎很满意这种竞价交易方式。十天中，共有数百本珍贵的书籍易主，总成交额876英镑。

玻璃

水，是人类的血液，是生命的源泉。假如地球上没有水，世界将会变成什么样子呢?假如地球上没有水，我们再也不能欣赏黄山的茫茫云海、关外的北国银妆，奔腾不息的长江和黄河将会断流，星罗棋布的湖泊将会干涸，浩瀚无际的海洋就会消失。假如地球上没有水，一棵棵树会枯萎，一片片绿草会焦黄，一朵朵鲜花会凋谢。昔日林海莽莽的大山，会只剩下嶙峋的乱石。假如地球上没有水，植物会枯死，田里的高粱小麦不再青翠欲滴，地里的瓜果蔬菜不再肥嫩油绿，树上的果实不再高挂枝头。小鸟嘶哑的求救声将叫人黯然泪下，鱼儿垂死的挣扎将令人爱莫能助，小狗绝望的哭泣将使人心如刀绞，动物们会一个一个地死去。假如地球上没有水，人饿了，没有水可以煮饭；累了，没有水可以冲去一身的疲惫；渴了，没有水润润烟熏火燎的喉咙。据科学家的研究，认为人不吃饭可活十天，但不喝水却只能活三至五天。朋友们，不知你们是否看过这样一则公益广告：电视画面上有一个水龙头，正在艰难地往外滴着水，滴水的速度越来越慢，最后水就枯竭了。然后画面上出现了一双眼睛，从眼中流出了一滴泪水。随之出现的是这样一句话：“如果人类不珍惜水，那么我们能看到的最后一滴水将是我们自己的眼泪。”为了让世界永远充满生机,让我们一起保护水资源吧！在我们生命中的每一天，都应该珍惜每一滴水，用实际行动珍爱生命之水！再补充一篇文章。水是生活中不可缺少的东西。我们喝水、洗澡、洗菜、浇花……这些行为都是因为有水；运动会出汗水；蒸食物用的是水蒸气。但是，你可曾想过：如果没有水，世界将会变成怎么样？水是由氢、氧两种元素组成的无机物，在常温常压下为无色无味的透明液体。在自然界里......

现代艺术品我推荐去闲鱼看看。他是个二手交易网站。但也有很多世外高人的。所以推荐可以去闲鱼看看有没有大神卖这些。

古玩界的“八国联军”不在境外，而在境内，“八国联军”一词最早提出者是中国文化艺术发展协会会长刘铭传先生，在其“古玩收藏界利益战争”一文中提到，详细叙述了古玩界“八国联军”是如何联合、压榨收藏民众。最早先是因为“义和团”抵制洋人，决意向列强开战，八国联军是英国、法国、德国、沙俄、美国、日本、意大利、奥匈帝国的八国联合军队，“义和团”最后在中外的联合绞杀下以失败而告终。今天的“义和团”是广大拥有奇、稀、精、独、绝、珍、雅的古玩收藏家群体，而“新八国联军”已经演变成是中外联合绞杀，下面作者将简要叙述“新八国联军”如何采取行动绞杀广大拥有奇、稀、精、独、绝、珍、雅的古玩收藏家群体。第一国：国内官方博物馆、海关。大量古玩以工艺品出境，官方博物馆再高价拍卖回来。比如国家博物馆、首都博物馆，它们有多少件是从拍卖会买回来的，首博的征集部主任王春城与翟建民合作：2002年，以3252万港币从香港佳士得拍得一个雍正珐琅彩盘；2003年，以2918万港币从香港苏富比拍来一个古月轩碗；2005年，以1.1548亿港币从香港苏富比拍得一个乾隆瓶。另外最恶毒的做法，广大古玩收藏家捐到博物馆就是真品，留在自己手上就是假货。比如说武汉博物馆的元青花四爱图梅瓶，扬州博物馆的蓝釉云龙纹梅瓶都是民间捐赠。所谓拍卖法、文物法，包括引入国外拍卖行进入国内进一步掠夺，这些都是我们民藏的枷锁。第二国：国内古玩资本家。这个大家都很清楚，只有把广大民间手上的藏品打压下去，古玩资本家利用强大的媒体制造出了全球只有11件元青花故事，只有67件半汝窑，只有3件鸡缸杯，只有22件宣德炉，剩下全部是假货。在古玩资本家眼里，什么叫保护，跟他们一点关系没有。第三国：国内的官方博物馆专家、电视鉴宝专家。就是现在华豫之门还在包装大量专家，资格证有吗？天天估价几百万、几千万元，蔡国声、李宗扬、叶佩兰、丘小君、李彦君、崔凯、冯晓琦、陈润民这些人要是有真本事，自己怎么不逛古玩店、古玩地摊，天天四处骗钱骗色，怎么不学学马未都传播古玩化知识。第四国：一群帮着外国拍卖公司宣传的汉奸走狗。这类人时时刻刻都在活跃在微信群等媒体平台，天天吹嘘佳士得、苏富比，犹如两家公司的干儿子，免费大喇叭，这种人群在国内至少在50万人以上。第五国：古玩界的神秘而强大的企业家组织。企业家商会是资本集团的另一种表现方式，大家可以看看这些年，保利、嘉德、瀚海、佳士得、朵云轩、西冷印社、荣宝春秋两季拍卖会上面几百万元、几千万元、甚至几亿元的成交额是不是来自这四个组织。截止2020年，北京巨鼎古玩商会会员1355人、上海艺术品金融商会2045人、深圳舒雅古玩俱乐部834人、香港华侨古玩商会697，这么多企业家组合在一起，不是为了保护古玩，他们是为了剥削，大家可以想想看，买古玩可以抵税，可以送礼，可以黑钱变成干净钱，何乐而不为。第六国：古玩界的四大顶级经纪人。我说的主要是顶级古玩经纪人，他们主要是为资本家，也可以说是为富豪服务，是富豪的军师、参谋，可以说是为金钱服务，程寿康、张丁元、李鉴宸、仇国仕虽然没有打压古玩收藏家们，但是恰恰是他们引导国内的企业家们去投资当代书画，让富豪放弃收藏古玩，也就导致古玩市场活不起来。第七国：古玩界的造假贩、假拍卖公司、假收购公司、假检测公司。打击可以看看我们古玩收藏家们的周围是不是这样，2016年3月17日上海抓了112家假拍卖公司，2018年深圳抓了87家假拍卖公司，2019年广州抓了69家假拍卖公司，2020年，成都、长春、沈阳、西安、郑州、重庆、长沙、苏州、南京、徐州、佛山、昆明、北京，至少抓600家以上，为什么越抓越多，因为已经形成了完整的产业链。第八国：香港佳士得、香港苏富比。两个古玩拍卖界巨头，经常嘲笑着国内人民，意思是我打你，国内古玩收藏家们会说打得好，我骂你，国内古玩收藏家们会说再骂的狠一点，两家不用宣传，一帮汉奸走狗就会发文吹嘘。古玩界的“八国联军”不在境外，而在境内，我们应该采取攘外必先安内，汉文帝时，采取削藩，到汉武帝才战胜匈奴；民国时期也是采攘外必先安内；我们今天同样，必须采取这一策略。

据我所知，收藏现代艺术品的人大有人在。现代艺术品的流通，其实是很方便的，在某些品种，譬如字画，相对古代艺术品而言，现代艺术品的流通数量更大、更方便，变现性更好，是艺术市场的主流。很多拍卖公司都会设有现当代艺术品的专场，中大型公司的拍卖会，这是标配。说起现在艺术品收藏的意义，我觉得以下几点值得探讨，大家可以各抒己见。 一是家庭装饰的需要。随着大家生活水平的提高，换了新房子，做了新装修，再像过去一样墙上挂印刷品，就觉得很不般配了，那要挂一件古代艺术品，或者卖一件古董，作为摆设放在家里，其实也很难，因为有真假的问题，即使真，价格也非常高，并且这样的好的艺术品也很难寻觅。但是现代艺术品，无论工艺品还是字画，都相对便宜许多，但作为装饰的效果，可一点也不差的，甚至更时尚。 二是用于欣赏、品评、学习或者交流。对于有相当专业素养的人士，以及有纯艺术审美需求的人士，或者有家庭艺术氛围，或者参与了艺术和收藏界朋友圈，大家有共同的爱好，来相互分享自己的收藏品及一些美学上的、收藏上的一些交流。这是人生的一部分，这种以艺术为主题的文化生活，是不可或缺的。 三是投资。收藏品无论是古代的还是现当代的，只要艺术水准达到相当的高度，那么一定会有升值的潜力，作为投资就是最好的选择之一，我记得在80年代初的时候，一幅林散之的草书对联也就几块钱，如果一个普通工人刚上班月工资是20块钱的话，那么一幅林散之的对联，价格是半个月工资都不到，放到今天这幅字已经是四五十万了。如此的例子举不胜举。这么大的涨幅，一方面是因为好的艺术作品，它本身有一个升值的内在动力，另一方面也是由于通胀造成的货币贬值所致。所以从这两个角度讲，能够发掘现当代的、非常有潜力的艺术家的好作品，然后系统地进行收藏，是对未来的一种非常有意义的投资。 最后，通过收藏丰富了自己的的文化生活。或许你爱上了博物馆、美术馆，或许你爱上了写写画画，拓印雕刻；或许在这个过程当中，结识了很多志同道合的朋友；或许今天买进，明天卖掉，然后又去买其他艺术品，看起来很折腾，但是在这个过程当中，陶冶了性情，增长了知识，丰富了生活阅历等等等等，给自己的人生带来了不同寻常的特殊体验，并且这其中的乐趣是别人无法享受的。

艺术商品化有争议，艺术品商品化已是不争的事实。艺术商品化是指艺术整个社会过程即艺术创作、艺术传播、艺术消费的商品化。 艺术创作主体的劳动也是商品，这样会影响到艺术创作者的个人创作 *** 与艺术创意，会更多的考虑消费者的意愿，甚至会出现创作的流行化和标准化。所以艺术创作不可以商品化。艺术商品化的争议在于争论对象的不同。 从创作者角度讲弊大于利，从商业角度讲利大于弊。艺术品商品化就是仅指艺术作品本身的商品化。正是由于艺术品成为商品，改变了艺术创作的赞助制度，形成了艺术市场，才使得艺术消费得以大众化。

提到艺术品电商，很多人会以为这是近几年才兴起的新生事物，而事实上，艺术品电子商务在国内已经走过了很长一段路。很难相信，在中国，艺术品成为受人关注的贵重物品仅仅在30多年前，中国的艺术品拍卖市场的历史只有短短20年，而中国的艺术品电子商务却已经走过了10余年寒暑。此后，艺术品电子商务一直以缓慢却稳定的步伐前进。虽然国内的艺术品电子商务起步并不晚，但受制于互联科技的特殊性，其普及却相对较慢，在很长一段时间内，艺术品电商的概念只存在于业内少数人脑中。早几年，叫得出名号的艺术品电商屈指可数。 直到近几年，随着国内艺术品市场的大幅度崛起，艺术品在线拍卖、海外捡漏、艺术品消费等这样的概念逐渐被更多人所知，购买、收藏艺术品的群体也逐渐扩大，以电子商务的形式交易艺术品才开始被更多人关注和接受。随之，艺术品电商如雨后春笋一般拔地而起：联拍在线、易拍全球……风生水起，热闹非凡。

艺术商品流通是连接艺术生产与艺术消费的纽带和桥梁，是艺术产业发展的先导。深入研究和科学阐释艺术商品流通的特点和规律，对按照艺术商品流通规律的客观要求，规范、发展和完善艺术市场，扩大艺术商品流通和艺术交流，对推动艺术产业结构调整，增强艺术产业的整体实力和竞争力，具有重要的理论意义和实际应用价值。一.艺术商品流通与社会精神文化环境相协调规律艺术商品流通，是以艺术商品（服务）为流通客体、以货币为中介的艺术商品交换为核心内容、以艺术市场为载体的艺术经济运动过程。1.流通的艺术使用价值要与社会精神文化环境的要求相适应。艺术使用价值的意识形态属性要求与社会精神文化环境相协调。要求艺术流通牢牢把握先进文化的前进方向。既要突出时代的主旋律，又要十分注意不同艺术门类、品种、风格、流派的表现内容、表现形式、表现方法的多样化。同时，要求引导艺术消费者培养和树立文明、健康、积极向上的审美观念和高尚优雅的审美情趣，提高艺术修养和欣赏格调，始终把社会效益放在首位。2.艺术商品流通的布局、结构、规模、发展速度要与社会精神文化环境的发展要求相同步。在艺术市场发挥配置艺术资源的基础作用的过程中，市场需求会引导艺术商品流通的格局、结构、规模和发展速度与社会精神文化建设的发展要求相适应。市场机制的功能会引导艺术商品向供求平衡的方向运动。但是由于市场机制的盲目性、局限性，政府还必须运用价格、税收、利率等经济杠杆和经济政策，综合运用必要的行政管理、法律法规和舆论监督手段对艺术流通加以宏观引导、监督、调控和管理。同时，对产品型、社会公益型艺术流通给以大力扶持和倾斜，以弥补市场配置的不足。3.艺术商品流通在与精神文化环境相协调的互动中不断发展。艺术流通以艺术使用价值为媒介，形象地富有情感地艺术化地传播各种自然和人文科学知识，培养人们自由观照和把握事物形式秩序的能力，以艺术的方式掌握世界的能力，使人们在“求真”的探索和实践中，感悟和追求“美”的品格和境界；通过艺术使用价值传达的政治理念、理想信仰、道德规范，引导、培养人们把握和弘扬积极进取、蓬勃向上的时代精神，提高推动社会文明进步的能力，使人们在“求善”的历程中，化解人际关系的矛盾，实现观念、文化和制度的沟通与超越，积极引导人们对社会进步事业的向往和追求；在艺术使用价值传达的审美信息的熏陶和浸染下，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，在“求美”、自我确证、自我完善的追求中，实现情感与心理误区的超越，淡化功利的诱惑，拯救扭曲的心灵，熔铸“美”的情感和高尚的情操。在与社会精神文化环境的相互影响、相互作用中，艺术流通才能不断获得新的发展动力、流通理念和流通空间。二.艺术商品流通的价值规律艺术品作为流通客体的艺术商品是艺术本体与艺术载体的统一体。艺术商品的价值是由艺术本体的价值和艺术载体的价值两部分构成的。1.艺术本体价值形成的个别性营构艺术本体的创作构思设计劳动是自主的、复杂的、个体化的精神生产劳动，具有极强的自由性、主体性和独创性，是不能集中、批量、标准化生产的。因而，也是不同艺术门类的劳动者独立的创造。它不是标准化、社会化的生产物，因而，它的价值量没有、也不能用“社会必要劳动时间”来衡量，是难以与同类劳动进行确切比较的。当然，艺术本体的价值量并不简单地等于生产它的单纯的“台上1分钟”的“个别劳动时间”决定的价值量。而是由以创作主体长期训练的探索性劳动量、反复练习、排练的实验性劳动量等“台下10年功”的累积劳动量为依据，以承认艺术创作经验、艺术传达和表现的技能技巧、个人禀赋才情的差异、社会影响和时尚因素、以及稀缺程度为基础的市场认同的个别必要劳动时间决定的价值量。2.艺术载体价值形成的个别性和一般性艺术载体是创作主体外化、物化其构思的审美意象的物质媒介系统。艺术传达制作劳动创造艺术载体的价值，大致分为三种情况：一是原创艺术载体。这种创造的劳动具有独特的个性和风格，是个体化的，其创造的价值量无法用社会必要劳动时间确定。二是人工复制的艺术载体。这类载体的复制劳动虽然没有独创性，但却需要有丰富的经验、高超的技艺和娴熟的技巧，具有传达制作的模仿性、复杂性。这种劳动同样是个别的，也是不可比的，其价值量也难以用社会必要劳动时间计量。三是机械复制的艺术载体。如平面作品的排版、印刷，歌曲磁带、歌舞、戏剧、影视录像带的录制、复制和光盘的刻录，电影胶片的拷贝等等都是可以批量、标准化、社会化生产的，其创造的价值是能够、而且必须由社会必要劳动时间来确定和计量的。3.原创和人工复制艺术商品的价值形成具有个别性。机械复制艺术商品的价值形成是艺术本体价值形成的个别性与艺术载体价值形成一般性的对立统一。从质的方面看，原创和人工复制的艺术商品的价值主要表现为由市场认同的个别必要劳动时间决定。机械复制的一般艺术商品的价值，本体部分由市场认同的个别必要劳动时间决定，载体部分由社会必要劳动时间决定。从量的方面看，原创艺术商品一样一件，件件不同。人工复制的同种艺术商品数量有限。因而，在这两类艺术商品的价值构成中，艺术本体的价值分值很大，在单位商品中占有较大的比重。而机械复制的一般艺术商品数量巨大，在它们的价值构成中，艺术本体的价值分值极小，单位商品中包含的比重微乎其微。因此，载体制作劳动创造的价值反而成为主要的了。正是这种价值构成的二元性决定了艺术商品的价格与其他商品价格的根本区别。三.艺术商品流通的供求规律艺术品从价格与需求的关系来说，艺术商品的需求量随价格上升而递减，随价格下降而递增，呈反方向变动的负相关关系，这就是艺术商品的供求规律。但由于艺术使用价值的意识形态属性，价格仅是影响艺术供求的重要因素之一，并不是唯一因素。艺术使用价值的质量对艺术供求具有不容忽视的重要影响。社会潮流、时尚因素、广告宣传、审美习惯都会影响艺术供求。一般地说，收入越高的消费群体，用于艺术消费的开支越大；艺术商品的价格越适合消费者的购买力水平，需求越大；价格超出人们的购买力水平，价格越贵，需求越小。文化程度越高的消费群体，需求越大；艺术修养越高的消费群体，需求越迫切；艺术偏好越强的消费群体，需求越痴迷；艺术品位越高的人士，需求越理智。闲暇时间越充裕的消费群体，越有时间满足艺术需求。艺术信息、艺术交流条件越好的消费群体，艺术需求的视野越开阔、选择面越宽、针对性越强；艺术设施设备越完善、艺术氛围越浓重，需求的满足程度越高。艺术教育越发达，有潜在艺术需求和具有潜在艺术供给能力的艺术人才越容易脱颖而出；社会越尊重艺术劳动、尊重艺术人才、珍视艺术创造成果，满足全体国民艺术需求的潜在供给能力就越大。对外艺术交流越发展，越能拓展和满足国外对中国艺术商品和服务的需求。当然，由于交流是双向的，国外艺术商品进口越多，越会抑制中国国内对本国艺术商品的需求，这是一个问题的两个方面。近些日，中央美术学院艺术市场分析研究中心发布《2010年艺术品市场年度报告》。该报告称，2010年我国艺术品市场的整体规模继续呈现快速增长，市场交易总额达到1694亿元，年增长率为41%，较之2007年阶段性峰值的1561亿元，实现了历史性的突破。其中艺术原创作品和古董艺术品的交易总额为989亿元，占全球市场份额的23%，首次超越英国上升至全球第二位。其中，美术品拍卖收益（包括绘画、装置、雕塑、素描、摄影、版画）达到了204亿元，同比增长16%，并以占全球份额的33%首次超越美国位列世界第一。预计今后十年中国的GDP可以保持以每年7%的速度增长，再加上每年3%的通货膨胀，意味着中国经济在十年后的规模将达到80万亿。根据一个国家的金融资产和GDP之间的比例，十年以后中国的金融资产的规模应该在320万亿人民币。2005年，世界上老牌的商业银行巴克利（Barclays Bank），曾经根据各资产长期的历史投资回报得出结论：全世界机构投资者和有钱人应该拿出5%-10%的资产配置在艺术品上。这样的资产配置比例，意味着在2020年中国会具有16-32万亿的艺术资产的潜在需求。如果到那个时候，我们市场的发展能够满足16万亿中的25%，也就意味着中国在2020年时艺术品市场的规模会达到4万亿人民币。中国艺术品市场一年的交易额只有500亿人民币。即使中国艺术品一级市场，也就是拍卖市场的交易额在这10年中间可以增长20倍，还是会存在3万亿的缺口。这个缺口正是艺术品资产化所存在的发展空间。按照每年5%的上市发行量与5%的发行费用，保荐公司每年可以带来75亿的发行收入。另外，总量4万亿的艺术品资产市场，按照资产管理费率1%的保守估计，每年可以带来400亿的资产管理收入。这475亿收入意味着40万个十万年薪的工作机会， 并每年可增长10%以上，即4万多个新创就业机会。这可为我们每年约35万艺术类学科本科、专科毕业生提供良好的工作机会。正如证券市场的发展催生了会计和律师两大行业，艺术品资产市场也必将在中国建立起艺术品评估与确权两大行业。不过，由于一些地方文交所的艺术品拆细交易的问题，也导致一些社会质疑。我们不得不承认，这个市场由于刚刚起步，因此市场的监管在相当的程度上是缺失的。我想有以下几点可以考虑：第一，市场上所存在的比较混乱、价格飙涨的现象，是市场发展早期应有的现象，其根源在于市场的容量太小，而从另外一个方面来说市场的流动性又太大。 我们应该看到，中国证券市场的早期，实际上也曾经存在过同样的问题。第二，建议借鉴中国证券市场早期发展的经验。当我们成立了各地文交所之后，有关部门可成立文化艺术市场联合办公室，由文化部、宣传部、文物局和证监会来对市场进行联合监管。第三，坚持在发展中规范，而不要在早期求全责备，把门槛定得太高。“水至清则无鱼”，市场就有可能窒息在过度的监管之中。第二，应该以市场化的手段为主，以行政手段为辅，尽量利用市场自身配置资源的高效能力。第三，可以让各地尝试不同的发展模式，通过实践来实现优胜劣汰，产生成功的发展模式。另外，从交易所的角度，也要注意自律和风险防范。在这一点上，如今好几家交易所已经认识到了这样的问题，大家已经采取了一定的防范措施。

我不知道你要的是哪个国家，以下是中国的艺术品经纪人的经营形式:1.画廊经营画廊是艺术品经纪人的主要经营业态之一。通过吸引高端消费者、策展展览、代理品牌合作、展出销售等多方面的运作，在艺术市场中发挥重要作用。2.艺术品拍卖艺术品拍卖是一种传统的艺术品交易形式，艺术品经纪人可通过参与拍卖会，向拍卖会机构递交标的物并代理艺术品的流通和转售。3.网店销售随着网络技术的发展和普及，越来越多的艺术品经纪人在网上开设自己的电子商务平台，通过在线销售艺术品，进一步扩大销售范围。4.投资基金艺术品基金是一种新型的艺术投资模式，艺术品经纪人将自己购置的艺术品基金化，给投资者提供艺术品投资的选择，并通过专业化运作，为投资者提供稳定的投资收益。5.艺术品租赁艺术品经纪人可将自己持有的艺术品租给别人使用，提供艺术品鉴赏与使用体验，并从中获取收益，这也是目前艺术品经纪人开展业务的新模式。

当然是中国画更值钱。

不值钱也没有市场。更不能收藏。铝极易氧化。

广州艺术品银行地址在广州珠江新城。根据网上的信息显示这个银行是一家不太正规的银行，因此建议你如果有资金在里面的话，建议你赶紧取出，抓紧时间联系警察处理，以此保证自身的财产安全。拓展资料：广州艺术品银行线，第三代艺术银行概念的广州“艺术银行”在珠江新城挂牌，广州“艺术银行”由中科创金融控股集团旗下的中国财富艺术馆携手艺术金融骷髅会主推，打造艺术品租赁平台服务，主推零花钱租画的概念。国内第一家真正意义的“艺术银行”终于落地，预示中国艺术市场平民化和普及化的时代已经到来。因此国家监管部门还要求进一步强化对受理市场的风险控管，改进银行卡受理终端的管理，提高中国银联防风险服务水平。中国银联要建立交易数据记录、分析和监控系统，加强可疑交易监控和分析，对交易风险进行综合、动态评估和分类管理，保护账户和交易信息安全。严格按照收单机构提交的入网申请开通POS交易功能，对于收单机构未提出开通联机退货等高风险交易功能的申请，个人是不得以个人名义擅自开通的。广州艺术品银行的成立这预示中国艺术金融进入全新的换代时期。第一批参与“艺术银行”签约研讨的艺术市场资深人士认为，“艺术银行”将推动中国艺术市场的巨大变革。广州艺术品银行的运行不太正规，相关流程不到位。因此国家监管部门还要求进一步强化对受理市场的风险控管，改进银行卡受理终端的管理，提高中国银联防风险服务水平。中国银联要建立交易数据记录、分析和监控系统，加强可疑交易监控和分析，对交易风险进行综合、动态评估和分类管理，保护账户和交易信息安全。严格按照收单机构提交的入网申请开通POS交易功能，对于收单机构未提出开通联机退货等高风险交易功能的申请，个人是不得以个人名义擅自开通的。

市场开放以来，每周末固定举办淘宝集市，已成为南京人气最旺的收藏品交流活动。该市场二期将推出六十七间商铺，新增经营面积约一千五百平米，目前主体装修工程已经结束，商户陆续入驻，预计二零一零年元旦正式对外营业。如今市场室内经营面积八千平米左右，固定经营商户四百多家，其中精品门店两百多间，地摊淘宝广场占地面积数万平米，可摆设三千多个古玩摊位。二零一零年在距现有古玩市场不足百米处再推两万平米的室内古玩城，地上地下共计五层，地面一二层以中高端古玩玉器瓷器类经营户为主，三层将以字书画类经营户为主，整体业态将与目前已经初具规模的古玩市场形成呼应。还将举办古玩夜市，根据季节延长夜间营业时间，切合南京收藏家与玩家们的休闲习惯。其内容涵盖古玩、艺术品展示交易，并延伸到南京传统民俗、民间艺术展演等。还将整合南京艺术学院、收藏家协会等专业人士资源，建立艺术收藏品鉴定、评估、拍卖中心，提升市场信誉度和经营档次。

艺术商品流通，是以艺术商品为流通客体，以货币为中介的艺术商品交换为核心内容，以艺术市场为载体的艺术经济运动过程。流通的艺术使用价值要与社会精神文化环境的要求相适应。艺术使用价值的意识形态属性要求与社会精神文化环境相协调。要求艺术流通牢牢把握先进文化的前进方向。既要突出时代的主旋律，又要十分注意不同艺术门类、品种、风格、流派的表现内容、表现形式、表现方法的多样化。艺术商品流通的布局、结构、规模、发展速度要与社会精神文化环境的发展要求相同步。在艺术市场发挥配置艺术资源的基础作用的过程中，市场需求会引导艺术商品流通的格局、结构、规模和发展速度与社会精神文化建设的发展要求相适应。市场机制的功能会引导艺术商品向供求平衡的方向运动。但是由于市场机制的盲目性、局限性，政府还必须运用价格、税收、利率等经济杠杆和经济政策，综合运用必要的行政管理、法律法规和舆论监督手段对艺术流通加以宏观引导、监督、调控和管理。同时，对产品型、社会公益型艺术流通给以大力扶持和倾斜，以弥补市场配置的不足。艺术商品流通在与精神文化环境相协调的互动中不断发展。艺术流通以艺术使用价值为媒介，形象地富有情感地艺术化地传播各种自然和人文科学知识，培养人们自由观照和把握事物形式秩序的能力，以艺术的方式掌握世界的能力，使人们在求真的探索和实践中，感悟和追求美的品格和境界。通过艺术使用价值传达的政治理念、理想信仰、道德规范，引导、培养人们把握和弘扬积极进取、蓬勃向上的时代精神，提高推动社会文明进步的能力，使人们在求善的历程中，化解人际关系的矛盾，实现观念、文化和制度的沟通与超越，积极引导人们对社会进步事业的向往和追求。在艺术使用价值传达的审美信息的熏陶和浸染下，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，在求美、自我确证、自我完善的追求中，实现情感与心理误区的超越，淡化功利的诱惑，拯救扭曲的心灵，熔铸美的情感和高尚的情操。在与社会精神文化环境的相互影响、相互作用中，艺术流通才能不断获得新的发展动力、流通理念和流通空间。

1、首先用户打开球球大作战，并登录进入主页面。2、其次在主页面上点击右下角的魔法屋。3、然后进入该页面点击左上角的通行证，显示该下页面后，点击艺术品市场。4、最后进入艺术品市场后，用户点击购买即可成功购买。

艺术品可以到古玩市场进行交易，也可以到拍卖工资委托进行拍卖或者出手。

不知道你说的网站是是国内的还是国外的呢？其实我说真的，国内的没有什么特别好的优化交易的网站。不是我歧视过你，因为国内的市场，首先还是不是很好的，还是有些乱的。咱们国内油画交易的市场本身就是没有秩序的，所以自然没有什么好的网站出来了。不能还是可以推荐的一个呢就是艺术家公盘。互联网和交易所一起搭配起来重新搭配，艺术家和学术家的关系，一起稳定生产是不是场生态的平衡，既可以投资又可以消费。我觉得我是比较看好这个的。其实在中国最靠谱的买油画的方式还是拍卖？网上说实话很少，因为油画买卖这个圈子还是很小的，主要呢还是靠画廊交易商和拍卖行在那些艺术家和收藏家之间牵线搭桥。网站的话，其实真的很少。而且私人交易也很难保证可以是正规的。而那些想要收藏油画的艺术家。我说厂家也不大会接受网上买卖这个形式用他们还是比较倾向于自己去看到油画自己去感受，自己去和玉树家庭教育有。有的时候连那些拍卖场上的规则都还搞不清楚，更何况是看不见摸不着的网上交易呢？你中国的市场来看，这样子在近几十年是不可能产生的，因为这样油画的遭遇实在是太混乱了，尤其是在中国，在外国，可能会好一些。不过外国的网站我不太了解，不能回答你了。在中国的话，如果你想买油画，我还是建议你送他们行为是少一些私人画廊去购买私人画廊。其实也是比较少的，但是也可以买到。有一些你想要个油画。

荣宝 你们也是骗子 准备揭发你们 让你们吹

不好。出售的才好~~

你是仰恩的吧，还是自己做吧

未来集市 自购省钱9964580

1、关于择校：首先，华东师范大学是一所985院校并且坐落于上海，这个我想对于每个人来说都具有一定的吸引力；其次，我本科专业是美术学师范类，所以就想考个师范大学，华东师大满足了我这一要求；最后，华东师大美术专业这一块师资力量雄厚，并且拥有美术学的博士点，长远的看都是个不错的选择。2、定专业：我的专业是艺术品鉴定与艺术市场，统招名额20人，相较于院系别的专业而言，这个名额已经很多了，并且推免的也不多，我那一年推免了1个，几乎每年推免也就2个左右吧。我们那一年初试分数366进复试，23人进复试最后录取了20人，其中就有366分逆袭上岸的，所以说华师大考研真的挺公平的，你只要有实力，我们老师就会要你。去年进复试是386分，除开去年几乎每年都是365左右进复试。再其次这个专业是分两个方向的，艺术品鉴定和艺术市场，我本科绘画实践不太好，喜欢学理论的课程，所以果断选了这个专业，从自身体验出发，我们专业还是很有趣并且就业前景也是不错的。二、初试经验我是考研当年的四月份开始备考的，因为在大二就一直关注着华东师大，所以官网的资料早就收集好了，对于考研的信息也比较了解。首先谈谈公共课的备考，公共课分是考政治和英语二，100分一门。1、英语二备考英语有一和二，一般地讲，艺术类考研学硕考英语一，专硕考英语二，我考的是专硕，所以主要讲讲英语二的备考经验。先说一下题型和分值，完形填空20个，共10分，并且0.5分记作1分；四篇阅读和一篇新题型共50分，2分一个;翻译主要是英译汉一小段15分；大小作文25分。先说阅读，英语其实没有什么捷径可走，就是老老实实背单词，得单词得阅读技巧得考研英语！背单词也没有什么方法可言，想方设法的塞进你可爱的脑袋里，去年四月份一整个月都在背单词，背的何凯文的1575，英语水平突飞猛进，五月份把一半时间给英语，换了一本单词书朱伟的恋恋有词，对于单词书没有必要指定哪一本，只要是考研的单词书都可以，最重要的是你的坚持和积累，六月份给了四分之一的时间给英语，这个时候已经很轻松了，一两个小时就可以背一本恋恋有词，七月份开始刷英语一的真题，可以说惨不忍睹，心态要好，做英语一的卷子就是积累单词的过程，刚开始很惨，后面越来越好，在这里给大家推荐一个我非常信任的老师—唐迟，他讲的真题阅读特别有帮助，刷英语一只刷阅读，最终达到了40～42分的阅读。为什么要刷英语一呢，因为英语二从2010年才开始有，到今年也不过11张卷子，太少了，我本人属于记性比较好，卷子做过一遍就很容易记住答案所以在单词量没达到一定程度，我是不太敢轻易去刷英语二。我是在八月底开始刷英语二的，比英语一容易很多，阅读一上手就是44～48波动，因为前期给了英语很多时间了，所以进入九月份每天英语30～60分钟不等。完形填空，没做太多的练习，学有余力的情况下刷两三篇就行。翻译也不难，认得单词就能翻，再润色一下。作文的话稍微讲一下，考上海和北京的学弟学妹，在这里想敲一下黑板，这两个地方对英语的主观题要求高一点，去年背的王江涛英语二的作文书，总共背了小作文二十篇，大作文十篇左右，最后作文得分不是很理想，我觉得可能是两方面的原因：第一是上海要求高，第二写作时单词拼写出错。因为英语之前也不好，主要靠这一年速成而来，单词记忆了很多，认识很多单词，但在拼写中间部分时总是会出现犹豫的现象，总的来说英语作文的备考不具备参考性，请大家自行把握！对于基础差的同学，给一点建议，不要去纠结语法，太高级了并且学姐真的感觉语法没太影响做阅读，我们没有那个美国时间，你要是真热爱英语语法，不妨考完研再去研究，现在就老老实实背单词就好，不要放弃，坚持积累一定不会辜负你的（对于底子差的同学）！对于准备比较晚的同学，如果对于英语字母比较敏感的，那推荐一个学姐后期背单词的方法给你—艾宾浩斯遗忘曲线，会比较痛苦但很有效！最后学姐亲测W都考研一千多的线上班，没用！不过别的更贵的班没有尝试过不清楚，毕竟贫穷！2、政治对于政治在考研之前就有很多声音在说“六十分就够了”，所以没太重视，最终不负众望考了61分！但是当我看到华东师大公示名单时，才发现政治70+的比比皆是，恍然大悟，原来政治是可以考70分的，多十几分它不香吗，所以去向她们取经啦，顺便也提升自己。总结如下：七月份就可以开始看政治了，跟肖秀荣就可以，重点是一千题多刷几遍，三遍及以上，每一题都看懂，肖四肖八真的不要太香，刷好多遍，一定要搞懂！！！学姐只问到了跟肖秀荣的经验，还有一些优秀的老师（徐涛）可以自己去把握去了解。其次谈谈专业课的备考，两门专业课300分，中外美术史和美术理论。3、中外美术史美术史的题型就是名词解释（10分/1）、简答（15分/1）和论述45分、25分/1），论述的分值是非常高的，有时候是45分一道有两道。中国美术史我看了四五个版本，有央美版的（学校发的）、国美版的（洪再兴版本）、薄松年版的、南艺版的等（有一本记不清了），为了让你们不做太多无用功，推荐薄松年版本和南艺版，简单明了，思路清晰，薄版没有近现代部分，南艺版近现代写得非常棒，这两本就够了，如果你考的院校有指定的书目，那学姐前面推荐的书就当没听到，然后还有两种辅助书任你选择，一臂之力和疾风劲草，配合课本非常好用，把一些笔记对照着完善好，这些都是很基础的工作。说一下背诵的问题，美术史我在五月开始用一半的时间开始看，每天有硬性要求要看完多少页，一本书四五天就要看完，用页数去除于天数就可以得出每天要看完的页数！不能断，六月份也是在疯狂看书完善笔记，切记不要去整本书的抄，不要抄书！七月份开始背诵，不要投机取巧，自作聪明，不要觉得这个不重要不用背，那个也不重要不用背，美术史要考死你是分分钟的事！所以老老实实的去做笔记去背诵，七月开始背诵，理解的去背，第一遍背诵是非常艰难的，不要回头看就一直往前背，第二遍第三遍第四遍五遍会越来越快，就会有成就感。说一下在某些方面的投机取巧，首当其冲一定是真题，每个学校都有真题，但是很多都在网上找不到，怎么办？去找直系的学长学姐买，肯定不可能是无偿的，因为他们的真题也是在备考那年买上一届的，现在的真题都是记忆版的，就是一届一届传下来的，但是虽然是有偿的，但也并不意味着可以漫天叫价，有些学校真题会反复考，有些学校考过的就不考了，通过观察每年的真题你会发现出题的侧重点在哪一块，所以有选择性有目的性的去背诵，可以事半功倍，有些学校还是可以搜到真题的。说一点小方法，一定要理解，要有方法，很多话都是通用的，放哪都可以用，还有就是理解透一点，比如说“唐张璪的外师造化，中得心源、五代荆浩《笔法记》中思与景的关系、明初王履的吾师心，心师目，目师华山、郑板桥的眼中之竹，胸中之竹，…这么多理论其实在某些方面可以说他们是相互关联的，是一脉相承的，所以看书的时候看的长远一点活一点，答题的时候灵活一点。然后还有地域性方面的投机取巧，比如说我们中国美术史的老师每年都会出一道荆州的题，考研也会有地域性的偏好，以华东师范大学为例，它在上海，在江浙沪一块，再回过头来看看美术史，明清时期以及近现代在这些地方可以说是遍地开花，自然出题的区域会偏重于这些地方，但肯定也不可能说一张卷子全是明清时期的，所以也不能掉以轻心！外国美术史因为我本科就是美术学专业的，期末考外美史还考了班级第一95分，所以对外美史都没太上心，因为毕竟是舶来品，再怎么难都是书上死的东西，不会很活，我的外美史基础很好，没用太大的力气，总体来说看的是央美版的外国美术史，本科学校发的那本，先看个几遍，然后整理出时间脉络，重点人物，外美史它一般都是某一个时期某一个国家有一个相当出名的艺术家，跟中美史不一样，中美史就是名家太多，所以外美史更容易。进度跟中美史是一样的。最后理一下时间轴，整体来说四月份就是看书，一直看书，五六月份开始对照着完善一份属于自己的背诵资料，不管是买了参考书也好还是买了学长学姐的资料也好，最后都要变成自己的东西才会用着顺手，所以我在五六月份是疯狂整理笔记的，七月份进入暑假我回家了，在家里学习，我就开始背诵了，上午八点半到十一点半背诵中外美术史。我想说的是背诵是个长期的过程，一定要坚持下去，不要气馁，坚持到考前一天晚上，每到最后谁也不知道成败！关于是否要报班，这是个仁者见仁智者见智的问题，建议如果是基础不好、自制力较差且跨考的同学，可以考虑报个一对一辅导课程，会根据大家自身的情况和需求来制定授课计划，全程跟进学习进度，复习效率会很明显的提高。4、美术理论美术理论的题型和分值是一样的。看的是王宏建版本的《艺术概论》，四五月份就一直看书，看了好多遍，因为这种书有点哲学美学的规律在里面，不是很好懂，看很多遍你才能理解，一样的六月份和七月份整理的笔记资料，和美术史刚好错开了一个月，我一般是下午整理笔记，因为下午精神不是很好，特别适合抄抄写写，八月份开始背诵，艺术概论真的很需要理解记忆，不然就完蛋！分支分点条理清晰。美术史上有很多的例子是可以运用到艺术概论上的，可以说这两个专业课的复习相得益彰，坚持背诵坚持积累，直到考前前一晚！艺术概论就跟写论文一样，一定要有逻辑性，条理清晰，论点论据以及相关的例子（中外美术史上的艺术家艺术流派等等都可以利用），言之有理即可！因为有些学习方法和美术史是一致的，所以在这里就不重复赘述了！三、复试经验我们那一年复试分数线是366分，进入复试23个同学，有一位少干计划的，最终录取了20个。因为疫情所以采取的是线上远程复试。线上复试流程就是进入复试你们会收到邮件并加入一个群，复试当天有一个小程序老师会发群里（这个小程序主要是给你们抽顺序），根据出场顺序面试（去年用的软件是zoom，其实跟腾讯会议大同小异）初试准考证和身份证，进入复试是不能说自己真实姓名的，只能说自己是多少号考生，复试有主持人，首先考生进行3分钟自我介绍（自我介绍的话一定要记住要坦诚，要句句斟酌，对于里面的内容一定要有深入的了解，以防给自己挖坑，但是也有一点如果你自己很有把握的你可以放进去，让老师提起兴趣，这样后面也许会对你进行这方面的提问），接下来就是专业问答时间，两个题目（题目比较简短），接下来是自由问答时间（这个过程比较长，问题很随机，并且会根据你上一题的作答接着问，所以不要给自己挖坑），最后是英语问题（很随机，但是好好准备你都能张口说），最后也许老师会问一些无伤大雅的问题，也许会有所透露你面试怎么样（比如去年我最后老师问我要不要读我校博士，我就知道我应该是成功了）。接下来说一下面试方面的备考，复试不难的，你就想想在家里跟长辈是如何对话的就行，其实差不多，平常心对待，整个面试的内容更偏向于艺术市场的知识，我复试看的书是陶宇的《艺术市场概论》，我应该把这本书读烂了吧，然后每天都会背英语口语，也买了复试的真题，这个真题都是学长学姐口口相传，回忆下来的，没有标准答案，复试过程中老师都非常和蔼，复试很重要的是一个表达能力，切记直击要点不要啰里八嗦，更不要结结巴巴的，拿出你该有的自信直面老师，把自己知道的说出来就好了，其实我当年是复试第一上岸的，所以不逼自己一把你根本不知道自己能多可怕。复试的准备是非常难捱的，但是只要坚持去做一定会有帮助的！在面试过程中，不要过度自信，拿出你该有的自信，直面老师，没有听清楚老师的问题，一定要大胆的跟老师提出来让其重复一遍，关于不会的问题也不要去乱说，因为肯定会有不会的题目，你要做的就是把你知道的东西都表达出来，老师都非常的和善，准备复试的时候多锻炼自己的语言表达能力，声音是否清晰，如何应对自己不会的问题，多模拟多练习，但更重要的还是扎扎实实的专业功底！四、给学弟学妹的建议、鼓励珍惜每一次机会，但也能承受得住结果。请务必要有一颗强大的内心，坚韧的性格，无所畏惧，勇往直前！不要人云亦云，不要跟风，遵从自己的内心

关键词:艺术市场 市场营销学一、前言市场营销学鼻祖菲利普•科特勒将市场营销定义为“为通过创造和交换产品及价值来满足个人或群体的欲望和需要的过程”；科特勒又提到，竞争者产生于营销过程，竞争者和营销人员将产品信息，要么直接地要么间接地通过中介传递给最终用户。显然，市场营销系统的主要构成要素由供应商、竞争者、公司（销售人员）、营销中介及最终用户等构成。随着情感经济的迅猛发展，艺术市场营销要素特征的研究对于指导艺术市场营销实践具有重要的理论指导意义。笔者查阅了大量文献资料，现有的研究针对艺术市场营销的研究较多并取得了一些成果，但是针对艺术市场营销要素特征的研究几近空白，而艺术市场营销要素作为艺术市场营销的基石，对其的研究具有重要的理论与实践价值。基于此，本文在剖析艺术市场营销要素演变的基础上，分析了艺术市场营销要素的特征。二、艺术市场营销的要素演变艺术品进入市场是随着商品经济的历史进程而发生的。艺术市场营销的要素随着商品经济的进程经历了四个阶段的演变，即萌芽、精英主导、消费主导以及投资兴起阶段。1、萌芽阶段——原始和奴隶社会时期市场作为商品经济的产物，随着商品经济的发展而发展。原始社会末期，由于社会分工的出现、商品交换的需要，市场应运而生。市场的产生为艺术品和工艺品作为商品交换的对象在市场上的流通，提供了商品交换的地点和时间。从奴隶社会到封建社会初期，人们从自给自足占统治地位的自然经济，到封建社会初期的上层阶级的简单商品经济，统治阶级或上层阶级将剩余物质财富中的精神产品脱离开来，成为能令他们产生愉悦的艺术生产。在这一时期，由于艺术品市场的规模还很小，人类的生存尚处于自给自足的自然经济向商品经济过度时期，艺术品交换市场、中介以及市场竞争皆未形成。2、精英主义阶段——封建社会时期在封建社会时期，作为社会精英阶层的王公贵族等统治阶级，他们的态度、言行和投入对艺术市场营销的发展方向、模式和前景产生重要影响。艺术活动与商品经济最简单而直接的关系是艺术活动资金或经费的供给。在精英主义阶段，王室朝廷、贵族、氏族等资助艺术，艺术家则以获取俸禄的形式进行艺术创作，此时的艺术创作皆是符合统治阶级兴趣爱好的形式，后世人称为宫廷艺术。王公贵族作为需求者，拉动了艺术品的供给。在这一时期，由于艺术品市场的规模限于占有社会统治地位的上层阶级，尚未形成固定的艺术品交换市场，专业的市场中介也未形成，市场竞争也不明显。艺术品市场营销仅处于供给与需求一体化的阶段，没有形成完整的市场。3、消费主导阶段——资本主义时期到了16、17世纪，艺术品收藏与投资不仅仅是社会上层阶级的行为，大量的中产阶级也加入了艺术品收藏与投资的行列中来，艺术市场的范畴相较之前大为扩展。荷兰的油画商品交易表现最为典型，荷兰市民将购买的油画悬挂于住宅、办公室或其它一些公共场所。在此过程中，最早的艺术品拍卖产生了，市场的繁荣与艺术品拍卖方式的兴起，为艺术家出售艺术品提供了交易场所和交易方式，极大的促进了艺术品市场经济的繁荣。与此同时，英国的伦敦出现了对艺术品进行拍卖的销售体系；法国也出现了销售艺术品的画店。这一时期已形成完整的市场，艺术品交易市场和规模的扩大，打破了之前供需一体化的格局，艺术中介的雏形悄然出现，艺术竞争也已实现端倪。此时，艺术家作为艺术品的供给者有两种出售艺术品的形式，一是自行与艺术品的需求者进行商品交易；二是通过艺术品拍卖中介代销，艺术品要么售出后与画店分成，要么直接以较低的价格被画店收购。4、投资兴起阶段19世纪中晚期，画廊的出现逐渐取代了传统的画店，艺术市场的范围急剧的扩展，由艺术品逐渐扩展到工艺品。与此同时，世界也相继建立起博物馆或是美术馆，主要从事艺术品收藏、展览、销售等活动。20世纪开始，人们逐渐将艺术品交易看成具有较高回报率的投资行为，这种观念的普遍流行促进了艺术市场的繁荣和运作机制的完善。例如，世界最大的拍卖行苏富比和克里斯蒂公司，已形成自己独特的艺术品拍卖流程和方式。在投资兴起阶段，作为艺术市场营销主要参与者的中介，其发展呈现种类多样化、功能复杂化趋势。在传统艺术品营销中介基础上，衍生出一些新兴的艺术品营销中介，如画廊、博物馆、艺术博览会、艺术品信托基金、艺术品交易中心、互联网等等。由此可见，从萌芽阶段的艺术品市场营销要素的模糊，到精英主义阶段的供需一体化，乃至投资兴起阶段的供给、中介、竞争、需求四大市场营销基本要素，艺术市场营销要素随着社会的发展及经济的繁荣逐步完善。三、艺术市场营销要素的基本特征市场营销理论发展至今已然成熟，但是艺术市场营销理论尚处于发展的初级阶段。究其原因，艺术市场营销的对象是精神产品的营销活动，与一般以市场营销的对象——物质产品的营销有着本质的不同，如表1所示。本文从市场营销活动的基本要素供给-中介-竞争-需求及他们之间的关系出发，系统地研究艺术市场营销要素的基本特征。1、从艺术市场营销的供给来看，其典型的特征是实施精神产品的创造作为营构意象的艺术创造与非艺术创造，两者之间存在巨大的差异。一般物质产品的生产关注产品的效用及功能，是具有较强实用功利性的物质创造活动。而艺术创作主要在艺术家头脑里进行，艺术家针对特定的需求群体进行素材的加工和艺术构思、实现意向营构，将自己的审美情感物化为艺术作品或艺术形象。整个创作过程凭借形象思维、抽象思维和感觉、知觉、记忆、联想、想象等复杂的心理活动，依照特定的创作方法和理论来进行创作，以实现艺术家的审美追求。2、从艺术市场营销的需求来看，其典型的特征是追求审美效应的产生人们的需求受产品价值的影响。工业产品的价值由产品的实用功能、成本、质量等要素构成，满足人们的实用价值诉求；而艺术作品的价值则以精神的审美价值为主，满足人们对精神价值的诉求。工业产品满足消费者需要采取的是让顾客认识到产品的存在、以物质形态感知产品的功能，产品的物质功能一般是顾客需要、没有得到满足的功能。促销的手段是通过广告宣传产品的功能和品质以吸引顾客的注意、进行消费者购买行为分析以实现销售行为。艺术品以满足消费者的审美情感需求，包括了审美期待、鉴赏过程和审美效应的产生三个内容。只有产生了审美鉴赏、获得了精神享受，顾客才愿意购买产品。因此，艺术作品的营销不仅仅需要向消费者传达作品的价值信息，而且需要影响消费者的审美期待、在鉴赏过程中帮助消费者体验与想象，进而引导顾客实现艺术消费、实现审美效应。显然，艺术市场营销的一切手段都是围绕引导消费者实现审美效应，这一过程较工业产品的功能消费的营销活动要复杂得多。同时，培养消费者的消费品味以影响消费者的审美期待，鉴赏过程中对消费者的启发、引导等，都能够对消费者的需求产生很大的影响。3、从艺术市场营销的中介来看，其典型的特征是进行情感信息的传递无论是艺术品、还是一般工业品，其市场营销活动都离不开中介。中介的作用体现在产品信息的传播和产品形式的传播，两者在这两个方面有着本质的不同。以物质形态为主的工业产品市场营销中介的传播包括两个要素，其产品信息的传播内容主要是产品功能信息的传播；其产品形式的传播则强调的是物流通道、产品质量的保证等因素。艺术传播的信息是艺术作品所包含的具有审美意蕴和某种社会文化意义的信息，这些信息通过艺术作品具体存在的物质材料、艺术语言和艺术形象等体现出来。艺术传播按照传播过程中艺术信息的不同表现形式，其主要传播方式有现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式三种。通过这些艺术传播方式，将艺术形象展示出来，向社会广泛传播，以实现艺术家的创作目的。4、从艺术市场营销的竞争来看，其典型的特征是替代竞争的应对无论是工业产品、还是艺术作品，当它们进入市场交换时，都会面临市场竞争。不同的是，由于两者的功能特征不同，面临的竞争方式存在一定的差别。工业产品的竞争是产品功能、质量、价格的竞争，在同质化的功能、质量的前提下，价格就是重要的竞争标准，消费者往往偏爱物美价廉的产品。因此，工业产品的竞争是多维度的，一方面是产品功能、质量的竞争，即在同等条件下给顾客提供更多的功能、更好的质量，以获取竞争优势；另一方面，在同等条件下尽可能降低价格，也就是降低消费者的消费成本，以吸引消费者、取得竞争优势。艺术作品满足的是人们个性化的审美价值诉求，在作品创造的过程中，创作者独特的构思、表达有利于形成产品的差异化竞争；但是，由于艺术作品的审美实现受到消费者的审美期待、审美效应的移情特性和审美过程中对艺术品的再创造等，使得人们的某一种审美需求可以通过多种艺术作品、乃至多种艺术形象而得以实现，这些艺术作品乃至艺术形象之间就形成了替代竞争的关系。

2021年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》近日出炉。 由著名文化经济学家、Arts Economics创办人 克莱尔.麦克安德鲁 博士（Clare McAndrew）撰写,由 巴塞尔艺术展 和 瑞银集团 (瑞银)共同出版的 2021年《艺术市场报告》 呈献对于2020年全球艺术市场全面及宏观层面的分析成果,包括由 Arts Economics以及瑞银投资者观察(UBS Investor Watch)完成对于高净值(HNW)藏家行为的研究。 该报告关注了去年全球疫情大流行对艺术市场各个领域的影响,以及市场动态如何在这艰难且充满变化的一年里演变。报告还评论了2021年及以后将会塑造市场的部份最大趋势。 《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》主要发现包括: 01 全球销售总额下跌22% 2020年，艺术品及古董的全球销售额达约 501亿美元,比2019年下跌22% 。艺术品及古董的 网上销售额创下了124亿美元的 历史 新高 ,为前一年的两倍,在市场价值中所占份额达到了 创纪录的25%。 其中， 拍卖行的成交额占比为42% ， 其他经销商和画廊 (包括所有一级市场及二级市场的艺术品和古董的线上和线下零售销售)的成交额比例 为58% 。 公开销售和私洽在不同地区和部门之间的差距很大，而这些部分之间的界限也变得不太明确，拍卖行和经销商的业务有很多重叠，包括线下和线上。 尽管许多企业保持了大量的在线交易， 但总的销售量下降了约23% ，为3140万笔， 这是自2009年以来的最低水平 。 02 美国市场仍保持领先，中国第二 三大艺术市场中心——美国、英国及中国在2020年继续占全球销售额的主导地位( 82% )。 美国市场仍保持领先地位,占全球销售额的42% , 中国及英国市场的份额各为20% 。 美国艺术品市场销售额在2020年下跌24%,降至213亿美元,为自2009年以来最大的销售额下跌,但仍比2009年水平高出76%。 中国在2020年的销售额年比下跌12%,降至100亿美元,为销售额连续第三年下跌,但降幅小于其他主要市场。 英国在2020年的销售额下跌22%,降至99亿美元,为十年来的最低水平,但仍比2009年经济萧条前水平高出10%。 03 画廊销售总额下跌20% 自2019年画廊销售额边际增长2%后,2020年新冠危机的影响导致画廊总销售额在2020年 下跌20%,至约293亿美元 ,不同地区和价值细分市场之间的经销商表现差异较大。 部分画廊能够降低重大营运成本,在2020年销量下滑的情况下保持盈利； 28%的企业报告利润高于2019年,另有18%的经销商保持净利润的稳定水平 。58%的受访经销商预计2021年销量将有所改善,其中16%的经销商预计销量将显著改善。 1%的受访画廊已经永久性关门 ，还有一些画廊以应付日常开支为理由取消参与艺术博览会。 而受访画廊中有 40%的展览因为疫情在2020年被取消 。一些画廊计划改变展览的举办方式，限制容量，继续依靠预约观看，限制或取消开幕之夜，以及使用软启动。 2020年画廊客户规模萎缩，平均每个机构有55名个人客户，而2019年是64名。 在接受调查的画廊中，68%获得了政府贷款或其他贷款。 2020年以来，画廊的首要任务发生了明显变化，专注于现有客户，在线销售和寻找削减成本的方法。客户关系、网上销售以及艺术博览会仍是他们展望2021年的首要任务。 2019年与2020年相比，画廊在总成本中各项开支所占的份额，随着2020年销量的下降，许多画廊专注于控制成本和维持生存 大多数画廊(58%)预测2021年销量将有所改善，27%的画廊则认为会停滞不前，15%的画廊预计会进一步下降。 04 拍卖销售额下跌30%，中国为最大市场 2020年公开拍卖销售额达 176亿美元 ，比2019年 下跌30% ，而2020年拍卖私洽成交额预计超过32亿美元（比2019年增长36%）。 中国、美国及英国仍然是三个最大的拍卖市场中心,共占全球拍卖总额的81%。中国超越美国,成为全球最大的公开拍卖市场,占拍卖总额的36% ,而美国份额则下跌至29%。 2020年, 在艺术品拍卖市场的所有价格领域,艺术品的价值和销量都出现下跌 。由于现场拍卖数量减少,且营运被迫在一年的某些时期关闭,拍卖总额持续下跌。 在2020年的艺术品拍卖领域, 22%的拍品于网上销售,数量是2019年的两倍;100万美元以上的销售额仅占网上销售总额的6%，而线下销售总额占比为58%。 2020年拍卖行27%的销售是面向新买家，比2019年增长5%。 在线渠道在拍卖行业接触到新买家方面尤其成功。 2005-2020年按拍卖价格细分的销售额增长图，随着时间的推移1,000万美元以上的细分市场有所增长，比率越来越高，但也有受到更多波动的影响，2020年，500万到1000万美元的作品销售额和数量降幅为近年来最大的一次，为34%。 2020年是最大的在艺术品拍卖板块是 战后和当代艺术,占比55% ，现代艺术板块占比26%。 2000-2020年艺术品拍卖市场各品类按价值划分的市场份额，战后和当代艺术在2020年占比最高 展望2021,大多数拍卖行（77%）表示乐观。 05 61%的艺术博览会被取消 全球艺术博览会2020年取消份额达61%。 一项对2020年全球365个艺术博览会的分析显示, 61%的博览会被取消 ,37%的博览会举办了现场活动,剩下的2%的博览会举办混合、替代性活动。 2020年,现场活动的大幅减少导致现场展会的销售份额下跌至 仅占经销商总销售额的13%,另外9%是通过艺术展网上展厅(OVRs)实现的。83%在线上提供的作品的价格低于5万美金，而超过$100万美金的价格只占5% 在2020年艺术博览会线上展厅提供的作品份额（138场）。 在接受调查的高净值藏家中, 有41%在2020年的艺术博览会购入艺术品,而45%透露透过博览会网上展厅购买。 根据2020年的一项艺术博览会调查,对清楚标示了价格的艺术品查询占网上展厅的总体查询中的92%,表明了价格透明度对吸引收藏家的重要性;大多数(72%)接受调查的高净值藏家也认为,当他们在网上浏览待出售的艺术品时, 公布价格是重要且必要的 。 出席 现场和 网上交易会的人数对比。 在接受调查的高净值藏家中,只有不到一半(48%)的人表示愿意于2021年上半年参加艺术展,虽然64%的藏家只准备参加当地的活动。 大多数藏家(68%)表示,他们将乐意在2021年第三季度结束前参加展会,超过80%的藏家愿意在第四季度参加展会。 按销售渠道分列的画廊销售额份额图显示，2020年艺术博览会占比的销售份额大幅下降，仅占画廊总销售额的13% 06 网上销售额创新高，Ins成购买新渠道 2013-2020年在线艺术和古董市场销售额变化图，2020年销售额达到了124亿美元的 历史 新高，比2019年翻了一番。 虽然整体销售额萎缩,但 网上销售总额达到124亿美元的创纪录高点,为2019年的一倍 。 网上销售占总销售额的份额亦从2019年的9%扩大至2020年的25%, 电子商务在艺术品市场的份额首次超过一般零售 。 高净值藏家最常从网上拍卖中购藏艺术品,而画廊与艺术博览会则是藏家的第二及第三最受欢迎的平台。 画廊类别(包括艺博会网上展厅)的网上销售份额从2019年的13%上升至 2020年的39% ,虽然画廊指出 网上销售主要针对原有客户 。所有级别的画廊都显示出其网上销售部份的显著增长,其中 高端画廊的年增长幅度最大(在1000万美元以上类别销售额增长47%) 。 而拍卖行的在线销售份额从2019年的19%上升到 2020年的30% 。 画廊网上销售份额(包括艺术博览会在线展厅) 社交媒体仍然是艺术市场接触新观众及产生销售额的关键渠道,约有三分之一的藏家在2020年使用 Instagram购买艺术品。 在接受调查的高净值人士中,约有90%在年内曾浏览过画廊或艺术展的网上展厅。 当被问及网上销售的未来时，94%的受调查拍卖行预计 网上销售在未来五年内会增长 。 07 富人越来越富，仍积极参与艺术市场 2009年，受全球金融危机的影响，全球亿万富翁的数量下降了30%，财富暴跌了45%。 2020年，亿万富翁人数增长了7%，财富同比增长了32%。 到2020年底，中国是少数几个未陷入衰退的主要经济体之一。 政府的刺激计划是维持财富至关重要因素， 金融市场在2020年的强劲表现导致许多高净值个人的财富保值和增长，他们是艺术品市场的主要收藏家。 由 Arts Economics与瑞银投资观察在10个市场对2,569名高净值藏家进行的调查显示,虽然面对疫症大流行, 他们仍积极参与艺术市场 。 与之前的几次衰退不同,一些藏家对艺术品的支持意识和强烈动机在去年有所提高,66%接受调查的高净值藏家认为,疫情大流行增加了他们对收藏的兴趣。其中近三分之一(32%)的藏家报告说,疫情大流行期间，他们对收藏的兴趣明显增加了。 四分之一收藏家报告称，2020年在艺术品的花费超过100万美金 。 81%的人在2020年通过画廊购买艺术品 ,这也是他们购买艺术品最喜欢的渠道。收藏家在2020年从平均13个画廊购买，低于2019年的15个。 另外，收藏者在本地画廊和海外画廊的比例相对均衡。虽然在2020年这个变化并不明显，但疫情可能会导致人们在未来 更多地关注本地购买 ，特别是在人们对海外旅行更加谨慎的情况下。 千禧一代收藏家是2020年消费最高的群体 ,他们的消费中值为22.8万美元,30%的人花费超过100万美元(婴儿潮一代的比例为17%)。 女性藏家在2020年的消费高于男性藏家,消费中位数同比增长13% 。 一些收藏家在艺术品投资的总财富组合中所占比例相对较高，61%的收藏家报告说，他们的分配超过10% 在所有市场中,46%的藏家 只关注 他们在2020年 之前购买过的画廊 ,而相当一部分人(41%)也 只购买他们熟悉的艺术家的作品 ，只有20%的人在2020年积极寻找新的画廊。 高净值藏家将在2021年活跃于市场,其中大多数(57%)计划购藏更多作品。 在2019年和2020年购买各项艺术品和奢侈品资产的收藏者的份额，纯艺术类占比最多收藏家收藏和购买的动机分布，装饰和个人喜好以及满足 社会 身份占比最多，其次是多元化投资组合收藏家藏品转售期的平均长度，持有藏品3~5年时间占比最多， 再 出售的动机中，财务回报占比最多（33%）。 08 其它影响及结论 2020年艺术品市场直接雇用大约290万人,包括了约305，250家公司, 全年总就业缩减约为年比4% 。 根据削减成本措施以及差旅、活动及招待限制,2020年附带支出下跌16%，至166亿美元。 网上业务转型将更多资源 转移至IT领域 ,该领域的支出年比 增长近80% ，达到35亿美元,成为2020年（与2019年的艺术展相比)附带支出最高的领域。 Arts Economics创办人 克莱尔.麦克安德鲁博士 （Clare McAndrew）表示:“艺术市场在应对2020年的2019冠状病毒病大流行的现实时,处于一个特殊的地位,因为其主要依赖自由购买、差旅以及个人接洽小型商业。 销售额下跌不可避免,但危机也为变革与架构重组提供了动力 ,其中最根本的转变是至今仍落后于其他行业的数字策略以及推出网上销售。 艺术品交易在适应新的现实时表现出令人难以置信的弹性,虽然商业仍在 探索 如何在以网上为基础的新市场和以共同体验及有趣的线下销售及活动之间找到平衡,但有少部份人认为这种转变会是暂时的。 疫情最令人担忧的影响之一将是对就业的影响,而这种经济影响极有可能会持续至2021年 。” 巴塞尔艺术展美洲总监 Noah Horowitz 表示:“Clare McAndrew最新的年度报告的结果是至关重要的,他们不仅为全球艺术品市场曾经历的最不寻常的且具有挑战性的一年提供了见解,更预示着我们这个行业的未来。 当所有领域的市场急剧萎缩,2020年经销商与拍卖行的销售额以及销售占比都在下跌之时,对各个领域中收藏的兴趣的反弹却是深远的。 去年也标志着一个变革、重组和新的消费行为的创新时期,尤其在网上——全部有着明确重新定义未来艺术行业形态的潜力。 ” 瑞银欧洲股份行政总裁、瑞银财富管理欧洲主管、瑞银艺术董事会主席 Christl Novakovic表示 :“ 2020年是艺术品市场数字创新的转折点。 向网上平台的转型让收藏成为可能,提高了透明度,甚至在国家封锁迫使画廊、现场拍卖以及博物馆关闭的情况下也支持了市场。 此次疫症大流行证明了我们需要艺术来超越苦难,表达我们的观点与 情感 ,在艰难的时刻找寻到轻松自在的感觉。藏家们在最艰难的时刻依然热情投入,且带着目的并有长期规划地收藏。” “ 本文图文来源于巴塞尔艺术展、瑞银集团 ，由ArtAlpha翻译及整理。”

琉璃厂古玩艺术品交易网感觉不错，琉璃厂有700多年的历史了，如果你是做这个的应知道吧

上海艺术品交易中心位于上海市黄浦区南京东路268号。地铁2号线南京东路站出口直达，同时上海国际艺术品交易中心，是中国文化艺术市场发展史上的一个重要时刻，这个交易中心将为广大藏家和收藏爱好者提供更加便捷、安全和高效的交易平台，也将为中国文化艺术市场的繁荣和发展做出更大的贡献。由国家出面成立的国际艺术品交易中心4月份刚刚揭牌营业的交易地址包括三个地方，分别是北京、上海和深圳，北京交易点位于朝阳区，占地面积约4600平方米，上海交易点位于黄浦区，占地面积约3800平方米，深圳交易点位于南山区，占地面积约3300平方米。上海艺术品交易中心发展历程：2020年11月10日，国家文物局和上海市人民政府签署《共同推进社会文物管理综合改革试点合作协议》启动全国唯一社会文物领域系统性改革试点，并将“建设国际文物艺术品交易中心”列为改革试点最重要任务。2021年12月，国家文物局、国家发展改革委、人力资源社会保障部、商务部、文化和旅游部、市场监管总局联合出台《关于加强民间收藏文物管理促进文物市场有序发展的意见》包含“规范鉴定”“加强保护”“鼓励利用”“引导收藏”“做强拍卖”等细则。从顶层设计和制度创新等方面，提出开拓文物市场活跃有序发展之路的重要举措《上海市社会主义国际文化大都市建设十四五规划》明确提出“上海将打造国际重要的艺术品交易中心”。海将依托浦东新区打造社会主义现代化建设引领区的制度基础、开放优势、战略地位和资源禀赋，加快推进上海国际文物艺术品交易中心建设，2022年，上海将以更开放的政策、更优质的服务、更活跃的市场，增强文物艺术品市场的全球资源配置能力。

人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽

最近几年，随着中国艺术市场的迅猛发展，介入艺术领域的金融机构随之迅速增加，金融资本进入艺术产业，将艺术品变成一种投资品，实现金融资本与收藏、艺术品投资的融合，艺术资源变为金融资产。具体手法包括：艺术银行、艺术基金与信托投资、艺术品按揭与抵押、艺术品产权交易等等。可以看看摩帝富艺术顾问股份有限公司副总裁兼亚洲区总经理黄文叡的文章和书。参考文章http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTotal-YSSC201109006.htm

字画，瓷器，玉石，杂项，这些在常人看来没有什么价值的艺术品真的能价值上百万甚至上千万吗？答案是：是的，只是要找好的渠道才有可能变现，下面为大家介绍一下拍卖。“拍卖会”相信所有人都耳熟能详，但是你真的懂拍卖会吗？真的了解拍卖会的每个细节吗？我们只能看到竞拍者举牌叫价，暗地里你追我赶的斗价。难不成拍卖师懂暗语，知道竞拍者想出的价格吗？当然不是，拍卖会卖场也是有规则的，而且全世界的拍卖规则还不相同。如果您对艺术品投资感兴趣，应当去深入了解拍卖会，了解叫价技巧。那么接下来让我说下基本的拍卖规则及程吧。藏品要进行拍卖的前期流程大致分为两个步骤：以本公司为例，第一步是将藏品带到本公司，请鉴定老师来进行鉴定评估，会给你一个商场上起拍价建议，保留价可以和起拍价格相同，也可高于起拍价。第二步签订合同，正规合同是来保障双方的利益和权益不受损害，经过工商部门的审核会由拍卖协会统一派发，所以对于合同是没有必要担心的。如果觉得有合同上没照顾到的地方，可以和盛轩国际协商，按照要求备注在合同后面，如果还有您不太理解的方面，可以来到本公司来考察，我们可以对您进行详细的讲解。接下来是了解藏品拍卖及拍卖会的流程了：1通过与本公司达成合作之后，要进行制作藏品的图录，上面会标识藏品的名称，文字概述，考证及拍品序号。这个过程会进行三次以上的校对，确保无误会装订成册。2拍卖会前会组织拍品预展，时间至少为三天，预展则是为了让拍品与买家进行见面，让买家对拍品有更深入的了解。3预展结束则进行拍卖，拍卖举牌规则一般采用“258”举牌规则，拍卖师会依据艺术品的起拍价来喊价。比如拍品起拍价10万元，那么运用“258模式”举一次牌就是12万元，第二次就是15万元，第三次就是18万元，以此类推。当然还有其他的举牌规则，具体这里就不详细介绍了。4已成交的藏品在买家付清价款和佣金后即可自行提走竞投的拍品。未成交的流拍藏品，委托人应该在一个月内领回自己的藏品。顺便告诉大家一个高成交率的小秘诀1.选择正规拍卖公司，并且必须有文物拍卖资质。2.藏品品相完好，越稀有价值越高。3.低价高拍，适当的确定好保留价也是成交的关键。藏品成交不易，祝各位藏友早日达成自己的愿望。

何谓艺术品金融化：　　通俗的说，是指将艺术品变成一种投资品，实现金融资本与艺术品收藏、艺术品投资的融合，使得艺术资源变为金融资产。具体方法包括：艺术银行、艺术基金与信托投资、艺术品按揭与抵押、艺术品产权交易，艺术品组合产权投资等。

不少业内人士认为，当下艺术品市场存在一定的泡沫，艺术品本身的价值和当前的市场价格并不匹配，艺术品信托和艺术品的价值可能没多大关联。而且，从艺术品信托产品设计看，虽然部分艺术品信托设计了优先收益权，使得艺术品信托更类似于固定收益类产品，降低了投资者的风险，但实情却远非如此简单。其实，一般优先受益人或有限合伙人只能获得事先约定的收益率，超额收益全部归投资顾问所有，并不与投资者分成。也就是说，不管另类投资最终有多高收益，投资者收益都不能增加。在选择艺术品信托上，要选择有实力的投资顾问，而在艺术品保真评估上，自己评估后再找其他专业机构评估，最好选择有较大实力集团担保的艺术品信托产品或银行推出的相关产品。由于艺术品领域自身千差万别，定价市场化及交易透明度不足，该类产品在项目运作的具体做法上也差别较大，很难像房地产信托、股权质押信托等有较为明确的操作模式，建议投资者对这类产品谨慎看待和选择。当然，如果艺术品信托产品背后具备强大实力的担保方和较为简单的债务关系，令整个产品的风险可识别可控制，还是可以适当介入的。但未来艺术品市场能否真正向信托化方向取得突破性进展，取决于艺术品在鉴定、定价、流通等环节的透明化和可依据标准体系的建立。 2009年6月18日，国投信托有限公司推出“国投信托·盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托计划”，用于购买数名著名画家知名画作的收益权，标志着国内信托机构正式介入艺术品投资领域。此后在国投信托的带动下，越来越多的信托公司开始涉足艺术品投资领域，但是对于艺术品的估价却五花八门，并没有统一、透明的价格机制。华澳国际信托在今年4月8日发行了一份“华澳·长诚1号-文化艺术珍品流动化基金信托”(下称华澳·长诚1号)，信托委托人是刚泰集团有限公司，该集团是刚泰控股(600687)第一大股东，持股比例为17.49%。本次交付的艺术品共分油画类、中国画类、书法类、雕塑类和拍卖藏品类5类，总计藏品数585件。资料显示，华澳·长诚1号的信托规模为40645.5万元，主要用于投资刚泰集团下属的矿产企业，年化收益率在6.5%至8.5%之间，而还款来源主要是刚泰集团实际控制人徐建刚“承诺到期溢价购买其交付信托的全部艺术品”。 值得注意的是，徐建刚质押的这批艺术品估价40645.5万元，但是华澳国际信托并没有披露谁给这批艺术品估值?估价的合理依据是什么?艺术品价值评估的风险主要来自于国内市场尚无艺术品价值评估的统一标准体系，目前艺术品价格评估只能依靠所谓的专家和大机构，人为主观性较大，导致艺术品市场乱象丛生。从我国部分当代艺术品在国内外各拍卖行公开交易的数据来看，一些艺术品在两年间价格可以翻三、四番，更有一些作品的估价在一年间常常有数十倍的增长，这表明艺术品估价等中介环节尚缺乏规范。如果企业串通专家、信托公司，虚增艺术品价格也并非不可能。 按照操作方法来看，目前国内的艺术品信托大致可以分为融资类、投资类和管理类三种模式。就跟证券投资类产品一样，艺术品信托也会有一个投资顾问，主要是对于艺术品的价值作出鉴定，提出投资建议。在信托计划成立的整个过程中，信托公司和投资顾问一起组成的投资决策委员会发出指令，去购买艺术品。虽然信托公司和投资顾问都尽可能地降低估值风险，但是由于现在并没有一个公认的比较权威的机构进行艺术品鉴定和估值，《信托公司集合资金信托计划管理办法》并没有对投资顾问作出明确的职责约定或关联规避，这方面蕴含的风险也是不容忽视的。2011年9月上旬刚刚成立的“国投信托·飞龙艺术品基金15号集合资金信托计划”规定：投资顾问中国嘉德国际拍卖有限公司为华宇世纪的回购义务提供无条件不可撤销连带责任保证担保。表面上来看，风险都由投资顾问承担了，但实际并非所有的投资顾问都能控制风险。 盛藏财富·复文的此次投资顾问是厦门拓文文化传播有限公司(下称厦门拓文)，而厦门拓文则是当代集团旗下的子公司。也就是说，本应作为独立第三方来对当代集团质押的艺术品进行判别并提出投资建议的厦门拓文，居然是委托人的子公司，这种关联关系的存在让投资顾问这一角色形同虚设。投资顾问只是在注册资本范围内承担有限责任，“如果厦门拓文的注册资本只有1000万，但是这个信托项目募集金额有3个亿，那剩下的2.9亿他就赔付不了。艺术品很多都有泡沫成分，大部分人做艺术品的目的都是炒作投机。因此，投资顾问的角色就很重要，它应当起到保护信托投资者的作用，但是如果是委托人的子公司，这个保护从何谈起?”目前信托公司发行艺术品信托，大多都不会去仔细审核委托人这批艺术品的来源，估价基本上就按照近期拍卖公司的平均水平，或者委托投资顾问进行评估。这里面的风险就是，价格泡沫高估。 艺术品信托最终要兑现价值需要将所投资的艺术品变现。艺术品变现是个系统问题，涉及时间、鉴定、渠道、保存、市场大环境等各方面因素，哪一个环节出问题，都会影响藏品变现。华澳·长诚1号对此的规定是“次级受益人对艺术品真迹做承诺，若标的艺术品被鉴定为赝品，次级受益人承担全额赔偿责任，刚泰集团为赔偿连带责任担保;若艺术品发生灭失导致信托财产发生损失的，上海刚泰文化发展有限公司及刚泰集团承担全额赔偿责任。”宝腾一号的计划书显示，雅盈堂购买的艺术品将保存在自己定制的艺术品仓储空间，由专业化团队为艺术品提供专业的护理。但是，即使是这样的设置，也充满疑云。谁来保证雅盈堂购买艺术品的真实性?谁来保证存在其艺术品仓储空间里的就一定一直是真品，保管过程中没有偷梁换柱? 目前，艺术品信托市场的发展受到环境的制约。 首先，缺乏一个公认权威机构对艺术品的真假进行鉴别，这使得金融机构在投资或在艺术品抵押融资时举步维艰，艺术品的真伪很难鉴别。其次，现行法规下制假的惩罚力度低，市场也不规范，这使当前的艺术品市场鱼目混珠、真假难辨。最后，虽然目前有很多机构提供艺术品的鉴别服务，但其权威性常受到质疑。这就使得中国书画、古玩等等艺术品在国际市场销售不畅，价格不高，另一方面也影响了艺术品信托投资、艺术品抵押等金融业务的发展。这样的环境就容易给原本就不够透明的艺术品拍卖市场滋生出更多的价格泡沫，管理类艺术品信托更是利益链上最不可控的风险。用益信托工作室对管理类艺术品信托的解释是“通过签约艺术家，然后进行推广炒作，提升艺术家的升值空间，最终获利退出的一种信托模式。”具体而言就是通过低买高卖，5年到期时清盘，所得收益根据信托文件的规定归投资者。这款产品也有些类似于管理型信托，提升当代艺术家的升值空间。江苏一家拍卖公司负责人称，虚抬价格是多数拍卖公司和买卖双方暗箱操作的常见手法，“这是常用的伎俩，一是吸引眼球，二是给下次拍卖打好价格基础，等待真正的买家出现，所以用拍卖价格来衡量艺术品的价值是很不科学的。不过，现在也的确没有能衡量艺术品价格的标准，只要和拍卖公司谈好，虚增价格是很容易的。”数据统计显示，2011年上半年艺术品信托发行地主要集中在北京和上海，而2010年艺术品信托发行全部为北京。可以看出目前艺术品信托市场还带有一些地域性特征。大部分产品在北京发行的主要原因是，依托北京作为经济政治中心和文化艺术中心的地位，以中国嘉德和北京保利为首的北京拍卖行，占据了国内拍卖行业的大半江山，大部分艺术品信托也多由北京的信托公司与艺术机构合作发行。

我想说，民间艺术品既值钱，为什么国家没有正规公司帮百姓出手，却让一些不良艺术品公司到处行骗？

成功的投资离不开资产配置。它的核心在于通过多元化布局、分散化投资来改善投资组合的收益风险比。基金投资也是如此，合理的资产搭配可以大大提高投资胜率和性价比。当然，投资的心态也很重要。时间是投资最好的朋友。好的投资组合+长期持有的耐心，才能收获理想的回报。

首先，艺术品“股票”模式不是价值投资，本质是资本游戏。公司股票的上市要经过会计事务所、保荐人、发审委等环节。投资人可以从受法律保护的文件中评估公司内在及公允价值。艺术品“股票化”则是将莫测的市值人为分割，是招徕中小投资人入局抬轿的做法。众所周知，确定艺术品市值原本就缺乏客观估值手段，也缺乏法律制约。部分上市公司股票投资者可以在价格波动之外拿到公司分红，而投资艺术品股票的人则既没有分红也拿不到实物，只能期待二级市场价格上涨。所以，这只是“掷骰子”游戏罢了。其次，监管缺位导致公信力存疑，存在操纵风险。天津文交所前两大股东均被媒体爆料是民营房地产企业，且资质平庸。在地方政府作为主监管者的条件下，有关部门一旦无力对其实施有效监管，就极易出现违规操作，并直接引致公信力反复丧失。由于监管者潜在缺位，市场操作风险也极易发生。艺术品股票从“认购”伊始，如何定价、如何切分份额，就有人为做局的空间。在交易过程中，电子盘口的后台交易数据在技术上更易被人为修改、操纵，可能对投资人利益造成潜在伤害。第三艺术品价格背后是历久弥香的艺术价值，不能急功近利。盛世收藏热，源自平静年代的人们重视古董所承载的记忆的价值。艺术品本质上是艺术家运用才具创作的产品，真实价格需要一个挖掘过程，现当代艺术品尤其需要时间磨洗。通过“股票化”手段，吸引资本大鳄把艺术品当作分散投资的渠道，按照股票炒作的策略，吸货、洗盘、拉高、出货，折腾一番，看似热闹，实则是引狼入室。泡沫膨胀看似皆大欢喜，而泡沫破碎的时候将令艺术尊严扫地。

　　大江南收藏：在艺术品投资市场，不少人奉行的是“跟着感觉走”，不过，这种状态正在慢慢发生改变。在天价诱惑下，人们不愿再过多地关心文物艺术品的真赝、艺术价值、历史价值、科学价值，只关心钱，只要能赚到钱，一切都是次要的；衡量一个收藏家是否有成就，也以他是否赚了钱发了财为第一指标，市场到处弥漫着浮躁的投机情绪。如何看待这种现象？　　奚耀艺：在中国古代，文物古玩的收藏主体就是文儒雅士、官宦人家，甚至是皇帝，也有附庸风雅的商贾富豪热衷于此爱。通过“把玩”文物、对古玩物件的眼观、手抚，达到身心和物品的沟通，它是一种穿越时空的交流方式。　　投资、保值、升值成了收藏一件藏品的先决条件，并起着是否购藏的决定性作用。如此投资方式和艺术品收藏已经没有关系了，更谈不上有收藏的文化趣味和人文情怀了，只是一个金融产品而已。　　文人雅玩式的收藏本意现在已然成了投资回报的功利性收藏。今天收藏文物古玩字画，许多人就是以东西能不能赚钱为前提的。当收藏在社会上普及时，当收藏成为了一种增资的工具时，收藏的人文精神和文化意蕴也在衰退。现在我们的艺术品市场，投资收藏已经成为了主体，更应该宣导文人雅玩式收藏的回归，也只有具有文化性的文人收藏回归，投资收藏才能真正进入良性循环。　　黎展华：收藏家必须未雨绸缪，在有生之年就应有危机意识，居安思危。建立应急预案，处理好“生前身后”事，包括收藏品如何交班、易手、发配、处置。上下几千年几万年的历史遗物都是经历过无数时代、无数人的传承和悉心保护才得以流传，这是人类共同的财富，无法占为己有。个人只是一个有限时间段的保管者，不能永久地拥有它，迟早要交还历史。　　对于每一个接过上一手的收藏家，都应该为下一手的收藏家做好交接班的一切准备。包括器物、研究心得、档案信札等所谓“流传有序”的文献资料，这是历史赋予收藏家的使命与责任。“收藏链”不能断，祖先的不懈努力，方能薪火相传至今。无论传到谁的手上，都不能让它熄灭，这应是作为收藏家顶天立地的宣言。　　收藏是一个循序渐进的过程，收藏家更是从一个幼稚的生命起点到成熟的生命终结的过程。要经常清点自己的藏品，分门别类，做好整理和登记、注释和考证、鉴证和鉴定，这是一项很辛苦很复杂的工作。但收藏的兴趣与魅力亦时刻激励、推动着你是收藏家最后的精神归宿。历史是靠物证的，历史是收藏家写成的。这也是收藏家为历史的继承和发展应作出的贡献。　　当收藏日渐成熟以后，藏家应关注自己的收藏品质而不是数量，调整好收藏种类和次序，逐渐缩减收藏项目。对藏品的处理要事前有一个预案或安排。如及时培养和选定收藏品的指定继承人或准备一份预制遗嘱等。　　马健：对于收藏者来说，收藏品市场是收藏者找寻、获取和转让收藏品的最主要渠道。因此需要正视和认识收藏品市场的规律。　　收藏者要做的功课不止收藏品本身，更需要深入了解同等重要的市场规律。现实是，收藏者更重视前者，对后者的认识远远不够。我们需要寻找市场化的途径解决收藏品市场本身的问题。因此，从收藏品市场规律而不是收藏品本身入手，重新认识收藏品市场的重要性，加强对收藏品市场规律的研究，恐怕才是全面解决藏品市场历时已久的诸多问题之正道。　　收藏的市场化思维有四个特点，需求的导向性、交易的竞争性、藏品的公共性和风险的分散性。收藏品的流转应以需求为导向，不同的收藏者对同一件收藏品的喜好和评价都是不尽相同的。因此，对同一件收藏品的“需求强度”也大不一样。收藏品在不同收藏者手中的配置应遵循需求的导向性原则，使每一位收藏者都能够尽量各得其所并充分享受收藏之乐。　　马健：“价高”只是相对的。出价高低一定程度上反映出收藏者个人对某件收藏品的喜好程度。从产权经济学角度来看，当某件藏品物归某主之后，如果产权是“完整”的，那么这件收藏品的主人就拥有使用权、收益权、决策权和转让权。　　对于一般的收藏品而言，收藏者拥有“完整”的产权，有权任意处置；对于文物级收藏品而言，收藏者只拥有“残缺”的产权。应从道德义务和文化责任的角度强调和宣传收藏品的公共性特征。　　收藏品乃一个民族甚至全人类的历史文化遗产。无论公私收藏，都应担当起展示与分享的公共文化责任：不以抽象的收藏安全为借口，而以公众的具体文化需求为导向，为公众创造更丰富和更方便的观赏和研究机会。通过分散式而不是集中式的保管方式来规避因天灾人祸之类的难以预料因素所造成的收藏品损毁风险。事实上，从收藏史的角度来看，在历史文化遗产的保护和传承过程中，公家收藏所面临的集中性风险非常大，私人收藏所发挥的风险分散作用则不容小觑。　　尊重和保护收藏者的收藏权益，培养和提高收藏者的文化意识，鼓励和支持收藏者的民间收藏，不仅是有效保护珍贵历史文物的重要途径，而且是维护中国国家收藏安全的重要基础。　　中国收藏界应摒弃 “只收不卖”的陈旧观点，接受“既收也卖”。“既收也卖”是藏品质量升级的客观结果，是优化藏品配置的宏观需要，是个人财富管理的自由选择。“既收也卖”实际上是通过市场化的途径来检验收藏品真伪乃至收藏家眼力的大好途径，符合收藏的经济规律，有利于优化整个收藏界的藏品配置。

截至3月3日，上市不到20个交易日的《黄河咆哮》和《燕塞秋》份额市值上涨已超8倍。这种极端的价格走势让市场充满了投机色彩。对于这两只艺术品股票的暴涨，有分析认为当前楼市和股市不是十分景气，部分资金寻找新的投资渠道，而艺术品份额交易由于具有炒股一样的特性，很快便吸引了各路资金的参与。同时，由于采用了艺术品份额化交易模式，艺术品投资变得平民化，原先普通市民对投资价值五六百万元的艺术品想都不敢想，另外，艺术品拍卖市场的火热让一些投资者对艺术品产生了投资兴趣，看好艺术品今后的行情，但由于没有较大的资金购买一件艺术品真品，这种情况下，天津文交所推出的艺术品份额交易无疑是一个投资通道。“我们有客户已经参与到了天津交易所的投资。”有藏品店负责人透露，参与者基本都赚了钱。但如何估定艺术品的价值？如何来确定投资的标准？事实上，无论是专家还是自称是投资者的个人，都无法回答。“目前主要还是钱没有去处，资金到艺术品市场‘打游击"了。”一位收藏者表示，这种现象看似在对文化艺术品的价值发现，其实是在对文化艺术品的破坏和糟蹋，“这只是暂时的资本游戏，我不相信这种所谓的文化产业交易，能够真正的涉及到振兴文化的作用。”准备参与该项投资的大多是对新兴投资品感兴趣的投资者，他们本身并非艺术品的收藏爱好者，对这个行业可能也并不了解。杭州一位艺术品拍卖的行内人士认为，不到一个月涨幅已高达550%，炒作已经很离谱，这种艺术品投资的风险太大。白庚延是天津有名的当代画家，但是他的作品市场价最多几百万元，还达不到千万级别。”上述人士说，3900万元可以买到齐白石最好的画，或者是最顶级的徐悲鸿、黄宾虹的画，没有一个业内人士会用这样的价钱去买一幅在世画家的作品。

　　所谓艺术品基金，一般是由基金管理人负责募集资金，并通过多种艺术品类组合或者单一艺术品类组合的投资方式，以达到最终实现较高收益的目的。　　目前国内艺术品基金主要有两大类型，即有限合伙型和信托型，其中信托型包括单一信托艺术品理财基金、集合信托艺术品理财基金。　　各种不同类型的基金运作机构也有所区别。单一信托艺术品理财基金与银行合作，银行通过向客户募集资金，银行作为单一信托人委托投资顾问进行操作。集合信托艺术品理财基金则跟信托机构合作，就是针对艺术品市场的集合计划。艺术品私募基金是以投资艺术品为标的的基金，投资顾问机构作为GP进入，再引入LP。　　对集合信托艺术品理财基金而言，银行、信托、投资顾问共同参与项目运作，共同监管。这类基金的门槛并不高，一般是100万~200万元，风险可控，收益率也不一定很高。　　艺术品私募基金则是收益率大，但同时风险也比较高的基金。其门槛相对较高，一般要求500万~1000万元。　　艺术基金是以投资艺术品为目的，将艺术品视为衍生性金融商品操作，具有收益性功能和增值潜能的特点。独立托管、专业管理、组合投资、独立核算、风险共担和收益共享是其主要特点。早在100多年前，西方就已有了艺术基金的雏形。熊皮基金(法国巴黎)是最早的艺术品专业基金。国内最早的艺术基金出现在2005年5月，在中国国际画廊博览会上，来自西安的“蓝玛克”艺术基金以50万美元的价格购买了当代画家刘小东的《十八罗汉》组画。

艺术品股票是国内艺术品市场刚刚兴起的一股风潮，美其名曰艺术品份额类证券化交易——把艺术品产权拆分为一定份额，在文化产权交易所平台上进行的公开上市交易。另一种是以上海为代表的产权交易模式。2011年1月26日，天津文化艺术品交易所将天津山水画家白庚延的两幅作品《黄河咆哮》和《燕塞秋》分别拆分为600万份和500万份，以每份1元的价格挂牌交易。深圳文化产权交易所即将推出的“南黄北齐”艺术品资产包已完成一级市场募集，预计3月中旬上市。上海则在去（2011）年12月12日，推出 “艺术品产权1号——黄钢作品”，针对份额化的产权进行挂牌交易，这一交易没有进行拆分，只针对俱乐部会员开放。这两只交易品种分别是《黄河西来决昆仑咆啸万里触龙门》与《燕塞秋》，均为天津山水画家白庚延的作品。其中《黄河西来决昆仑咆啸万里触龙门》，份额简称“黄河咆啸”，份额代码“20001”，上市总价600万元。《燕塞秋》，份额代码20002，天津文化艺术品交易所发布风险提示称，截至2月18日“黄河咆啸”市值已达到3900万元；“燕塞秋”的市值也已达到2990万元，这两幅作品的价值远远超出了交易所专家委员会给出的市场估价。根据天津文化艺术品交易所的公告，已经上市的这两个品种当初的中签率分别为47.135%和45.524%。从1月26日《黄河咆哮》和《燕塞秋》以1元/份的价格进行申购，截至2月25日收盘，刚好1个月的时间里，《黄河咆哮》报收6.21元，月涨621%；《燕塞秋》报收5.75元，月涨575%。如此火爆的行情，彻底开启了艺术品金融化的风潮。而短短一个月时间里，临沂已有200余名投资者在招商银行临沂分行开户，艺术品投资火爆程度可见一斑。火爆行情让所有人惊喜同时，突然明白，原来自己也可拥有上百万或上千万的艺术品，原来自己也可体会到曾经只有收藏家和财团巨商才可染指的艺术品重器买卖。原来，艺术品投资也能像炒股或买卖基金一样简便。据悉，艺术品权益交易是指将原有一件完整艺术品，通过众多专家的集体鉴定，并经过市场机构合理分析定价，再将其以若干份额方式加以拆分，并通过类似于股票交易系统的形式进行交易。以首次推出的两幅艺术品中的一幅《燕塞秋》为例，通过数家鉴定机构的综合评定以及市场预期分析，作品估价为500万元人民币，将其拆分为500万份，那么这幅画每份价值1元，如果你投资10万元，那么也就意味着拥有了这幅画的2%，其中当然也包括增值权。“此举不但以亲民的方式大大降低了入市门槛，吸引了社会各界各领域投资者的加入，共同拥有艺术品部分权益。在这一过程中，亲身参与者同样感受到了其中的乐趣。”招商银行某负责人说，“权益拆分”后的亲民价格迎合了“全民收藏”的热潮，在中国收藏市场日渐繁荣、并不断覆盖全民的景况下，日后的主题将格外明显———收益。据悉，尝到甜头的天津市文化艺术品交易所，2月23日一口气又推出了8个艺术品上市，25日开放申购。这次除了7幅白庚延的山水画外，上市的还有一颗4.34克拉的天然粉色钻石。

公司始终贯彻“传承优秀传统文化，振兴民族文化自信，提高艺术专业品鉴”的创建初衷，注重产品研发的每一步骤，坚持出品有质量，有品位，有收藏价值的艺术产品，我们始终坚持“质量第一，服务最好，价格最优”的宗旨；以优异的理念，完美的服务，有品质的艺术品，赢得了广大客户的赞誉。

中国人自古以来都对玉情有独钟，所以在收藏品中最受欢迎的还是玉器，特别是用玉雕刻的艺术品更加值钱。无论是老玉还是新玉，都有收藏价值，只是价格多少的问题，但同样都有艺术价值，想要投资玉雕的朋友，不要去看价格还是去看这件玉器是否有艺术存在，艺术越高未来升值的机会越大。玉雕艺术品已经被人们深深的喜爱着，特别是一些大型的玉雕品更是价格非凡，一些有名气的玉雕大师作品，会一直被大家关注着。想投资玉雕就要有一定的鉴赏能力，不仅玉好，工艺还要好，要选择艺术性和纪念意义同时存在的玉雕来投资，未来之路会很广。玉雕艺术品不要求价格多么高，而是要看是不是精品，如果是次品价格再低也没必须选购，因为投资后未来价格上浮的机会不大，还浪费资金。

　随着国民收入和财富的不断增加，艺术品市场也在不断升温。为了满足越来越大的市场需求，国内众多银行和信托公司都已经陆续推出针对艺术品的投资和理财产品及服务。早在2010年，中信信托就在深圳文化产权交易所发行了中国首支针对中国书画艺术品实物投资的信托产品“中信文道·中国书画投资基金”，信托规模4000万元，期限三年。　　艺术品资产金融化在国内已获得了重大进展，艺术品金融服务的全产业链已经形成。去年下半年有一起艺术品融资案例吸引了众多业内人士的关注。某餐饮企业老板，近十余年一直利用企业盈利陆续投资3000多万元收藏书画作品。2013年餐饮业不太景气企业遇到了资金困难时，信托公司根据其藏品的市场估值1.6亿元，最终为其融资了8000万元，帮助其渡过难关。　　随着近几年的股市和楼市的不景气，导致大量资金流入艺术品市场，也从另一个侧面助推了艺术品金融化的脚步，使得艺术品金融化离我们的生活也越来越近，并已经融入我们的生活。深圳杏石投资管理有限公司从2011年连续发行“杏石系列”有限合伙私募基金，并与中信信托、工商银行等金融机构合作发行“中信系列”集合信托产品，主要投资近现代书画。众多艺术金融产品的推广，极大推动了中国艺术品资产化和金融化进程。　　可以说，从2011年开始，中国艺术品“金融化”的时代已经全面开启！

□文︱詹皓 资本进入，是艺术品市场一个类似于兴奋剂的话题，但同时，另一个话题相伴而生，你想过退出吗？艺术品一向是进来容易出去难，当然也不难，很多画廊说关也就关了，但我们这里说的是胜利大逃亡的退出，跟那些一脚踩空、一身沧桑被迫退出的不是一码事。优雅地退出，门道远胜过愣头青般地进入。 一、 投资报告应该先写如何退出 会买是徒弟，会卖是师傅。但是现在的艺术基金基本上只有两年时间，就要完成从徒弟到师傅的过程，你信吗？ 某基金人士透露，根据业内调查，艺术品基金真正能挣钱的不到三成。徒弟要勉力完成师傅的工作，实在是太难为他们了。 现在经常听人说，要投资进入艺术品行业云云，常常是不到一万字的投资报告做一个，开头都是GDP达到多少艺术品就开始腾飞了，然后根据这个报告就下手了。 如果我是投资人，就要求先做退出报告。在艺术品市场里买东西太容易了，不怕口袋里的钱花不出去，就怕花出去后，将来回到你手上的没当时多，甚至，连回都回不来，只剩下一堆东西搁那儿。 二、 至今都还是单边上扬，将来呢？ 资本市场是一门专业，基本的定律就是贪婪与恐惧。 这个行业里的人要赚钱，一定要放大人性的这两大弱点。放得越大，越好挣钱。这个，在二十年中国股市里已经被证明了。现在，轮到了艺术品市场。 到目前为止的十多年里，因为是单边向上的市场，因此，艺术品市场里只放大了人性贪婪这一面。 不断的资金介入，无论打着什么旗号，撩开面纱，后面，都是同一副贪婪的表情。而市场人士，则不断地加大了对于人性贪婪的暗示——艺术品一年后加价回购，艺术品首付一成，艺术品证券化交易，艺术品市场年年放量的高歌猛进，一个个天价拍品，一个个世界纪录，无非都是要想告诉你一个“事实”，买艺术品挣钱，这是硬道理。艺术品永远是贵的，你觉得贵，不买，将来只会更贵。现在被认为是傻瓜的，日后都会变成智者。 但，谁都没有告诉你，你听说的那个天价是真是假，创纪录拍品的持有者这些年来的心路历程或者说磨难，一个个天量成交背后的迷局，等等。 未来，很难说不出现放大人性恐惧的一面。艺术品也会套牢人，每一次卖出，都会被证明是及时的，剩下没及时卖出的人天天服用懊悔药。只要是市场，就不会只涨不跌。 三、 清除黑名单客户的结果是大幅缩量了 中国嘉德(微博)今年春拍痛定思痛，终于决定把黑名单客户赶出拍场，那些不付款的客户被清除后，嘉德春拍的成交量比去年秋拍下降了四成多，比去年春拍下降了六成，这大体上是一个比较干净的数字。 当然，绝对讲起来，可能还有水分。比如不付款的客户赶出去了，但那些既拍后不付款，又向嘉德提供了拍品的人有没有被赶出去呢？嘉德客户计划限制了拍卖不付款现象，但并没有限制天价做局现象，只要付款，天价做局就还可以进行下去。这是不是水分呢？ 当然，其他拍卖公司也同样对不付款现象深恶痛绝，但除了嘉德，并没有其他公司跟进推出类似计划，最多只在嘴上声讨声讨。 跟本文有关的是，艺术品退出多半依赖拍卖，量为价先，量缩了，价格会不会慢慢也缩呢，如果真的跌价了，艺术品还能高歌猛进地进行投资吗？ 而且，根据观察，的确有小部分拍品是低于上一次拍卖价格成交的，也就是说，如果上一次拍卖是真的话，这一次卖出就亏了；如果上一次是假拍，那么这一次是否真拍，还真不敢断言；如果是真拍，那么买入者的风险就加大了。 四、 退出成本高，不算不知道 拍场，是中国艺术品退出的最大渠道，那些艺术品基金可以从一二级市场上拿货，但主要来源还是一级市场，而出货，则主要靠二级市场，比如尤伦斯先生。 而二级市场出货，需要较高成本，至少需要10%，那些艺术基金、艺术品信托，其实挣钱并不容易。他们说起来年化收益率达到10%以上，但他们需要支付的成本有信托公司报酬、艺术品保管费和投资顾问费以及交易成本，总计超过15%，再加上循环投资导致的资金闲置成本，因此，艺术品基金、信托产品买入的艺术品年化升值率至少达到30%以上，才有可能让投资人取得10%左右的收益。 某一年涨幅达到30%的艺术品种不少，但平均每年价格增幅都达到30%以上的艺术品种，十五年来却几乎没有。 五、 你退出一次试试，绝对心狂跳 很多人想象中，拍场机会多多，看手上艺术品的价值，也往往重点参照拍场上的成交价格，但实际上，里面水分很大，据此得出的结论，大多不可靠。 首先，看艺术品当前的实际价值，不能看最高成交价，也不能看普遍成交价，最好看流拍时的估价。 如果一件艺术品一二级市场价格差异太大，那么二级市场上的成交价格基本不可信。 有位画家，在一级市场上已经获得了一定的认可，因此他开始在二级市场上运作。为了拍出好价钱，他每次都提供自己的精品上拍，拍卖公司给的估价不可能太高，毕竟大家没把握；但也不能低于画廊价格，否则拍卖失去意义。因此在上拍的时候，画家心情忐忑。坐在拍场上，好像上刑场。画家必须事先拿了号牌等着，现场如果有人举牌，那就意味着自己实现了销售；如果还有人争抢，那就万事大吉，只剩下多收多少钱的问题；而万一没人举牌，自己就必须举牌，承担15%的费用，把画扛回自己家。所以每次拍卖开始时，画家的心律都会达到150跳以上。 艺术品退出，基本上都会让人产生类似的心律波动。 六、 买进是为了卖出的人须知 艺术品拍卖，其实玩的是价格。 这话怎么说？几万元一件艺术品，它的目标人群就是中下等资产的人群，玩几十万一件艺术品的人，跟玩几百万、几千万一件艺术品的，又不是一拨人，玩到亿元艺术品的，举国也就剩下那么十来个人或者机构了。所以好事的人才会在亿元拍品上拍前，猜测谁会购买，几万几十万元的拍品，你倒是去猜猜看？ 因此，退出，也有个目标人群的问题。有人买艺术品绝对不买自己喜欢的，而只买最多人会认可的作品，一切都是为了升值后出手。比如大名头、吉祥题材、稀缺资源品等等，都是通用的高价准则。 还有位老法师说，自己虽然艺术品多多，但绝不会放弃买股票，再不好做，毕竟买卖容易，也就是说退出方便。这是老法师的至理名言。 最快的退出，是艺术品基金、信托理财产品，一年两年，快进快出。 最慢的退出，是代代继承，翁同龢家的收藏，长达六代，过云楼的收藏，不过三四代，快慢之间的差别，只在对文化的尊重度上。 最有争议的退出，是周作人手稿，问题出在“进入”上。最具有想象力的退出，是艺术基金在退出时，能否抛给新基金，新债偿旧债？但基金业者断然否定，说抛售时会有痕迹，不可能操作的。 最光明正大的退出，是尤伦斯，在中国的艺术机构需要运营资金了，抛掉点早期在中国买的货。这叫做利益反哺。 最费劲思量的退出，是剪淞阁。每一件拍品的考证，就可以写一本书，拍照、布展都找最好的人来做，因此，高明的价值挖掘和费心的包装，造就了一段拍场正在进行中的神话。

传统渠道：艺术家出售作品的途径主要有这么4种:1. 找画廊代理2. 拍卖行3.参展4. 线上拍卖其实大部分艺术工作者，都是定在了第一步，如果能走到拍卖这一步了，那也就不愁任何东西了。NFT渠道现在随着以太坊NFT的流行，而NFT也开始出圈火热起来；虽说万物皆可NFT！但是在NFT市场，目前最火热的还是NFT艺术品、NFT游戏、NFT卡牌那什么是NFT？NFT是Non-Fungible Tokens的缩写，意思是不可互换的代币，它是相对于可互换的代币而言的。不可互换的代币也称为非同质代币。什么是可互换的代币？比如BTC、ETH这些代币都是同质代币，所以相互之间是可互换的，也就是说，你的一枚ETH和我的一枚ETH本质上都是一样的，具有相同的属性、价格。而不可互换的代币，或者非同质代币，它们都是独一无二的，就像是艺术品，每件都不一样。它们之间无法相互替换，所以称之为不可互换代币或非同质代币。按小白的话理解：版权版权，独一无二，不怕被盗用！生成NFT后有什么好处？1、流量；如果你还是一个默默无闻的艺术创作者，生成NFT，上传到NFT平台后，可以接触更多海内外艺术收藏爱好者2、利润NFT市场的利润比实体画更高；3、版权你的作品生成NFT作品后，你就会得到这份作品在公链中独一无二的一个副本，任何玩家购买了，出售了，都记录在案。你也不用担心作品被盗，即使他们使用了，但是您的作品第一持有人还是你。作品流量最高，你可以卖的越贵！

拍卖行、艺术品电商平台、直接与原创者或者作品持有者一对一交易；不管什么交易方式，自己都要弄清楚情况，看好了在交易。艺术品为了融入互联网。目前也有很多电商平台，像聚镁Art0X、雅昌艺术、微拍堂、Artand

艺术品众筹在中国发展的时间并不长，但是面临的问题却不少。在整个艺术品众筹流程中，风险最高的就是众筹项目结束后的回报环节。张玥认为，这与艺术品本身的特质有关。由于艺术品并不是标准化产品，大多数都不属于规模化生产，从而会在项目发起方和支持者期待之间出现小的误差，这主要是奖励众筹模式会出现的现象。而艺术品众筹最大的风险之一还在于法律风险。因目前还没有系统的法律法规，国家对于众筹网站的批准设立、业务经营范围许可、资金风险控制没有明确规定，故在日常监管方面几乎处于空白，大多数众筹网站还处在摸索的状态。在投资前多进行比较比如，人民艺术网、雅艺术、华夏收藏，个人观点靠谱，建议参考。

财富人生

为了收藏。富豪根本不差钱，买天价艺术品就是为了收藏，证明自己的品位。

不是。根据查询中国政府网显示，各大银行投资开办艺术品银行，投资方是中国的各大银行公司，而不是国家。艺术品银行是指以艺术品为存贷物的银行。

去工商局注册服务台，他们会告诉你。藏品交易与拍卖常识：请仔细阅读，避免上当受骗记住，好东西价格合适不难卖，卖不出去是东西不行，或价格不符合当前市场，拍卖单位大部分都是努力正规经营的。藏友问某某公司是否正规？是不是骗子？可靠吗？任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，不成交造成的伤害。特别是夸口说保证能成交的公司，十有八九骗费用的公司。法律规定正规单位不能收购倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交完鉴定费后，藏品一鉴定，故意告诉你的东西是假的。注意：1.个别藏家故意散布某公司的负面消息，其目的是，阻止别人去参加，自己参加的藏品好卖出去，这种聪明是一种低级错误。一个公司藏品征集数量少，买家自然少，成交率更低。2.国内保利，嘉德，其次外资企业佳士得，苏富比，目前不对外征集藏品，也未设任何办事处，个别拍卖业务员说我能帮你送进去，这是骗人的。3. 还有一种骗子叫家族式骗子，散布各种“正规拍卖公司的负面消息”，让那些糊涂藏家打消去正规大公司的念头，最后急着出手藏品被他们牵着鼻子进入他们设的诈骗陷阱，骗到你财物两空，直到你失去信心为止。散布这些负面消息的人员大部分是那些骗子公司的业务员弄得小号，让本来就乱糟糟的国内市场更乱，真假难辨好在其中渔利。4拍卖公司业务员拉皮条，拉不到业务也互相诋毁其他公司，导致国内似乎没有一家好单位。就觉得保利嘉德好，但人家不对外征集，再好也对大家没用。收藏拍卖交易参考资料一： 行业划分古董拍卖，鉴定，交易目前大部分单位集中的上海，北京、青岛。藏家参与前一定多比较，多了解，避免上当受骗，祝您发财。收藏拍卖交易参考资料二： 关于拍卖资质与文物拍卖资质“文物”是国家备案发掘的藏品叫文物，或者从文物商店购买的藏品，叫文物。老百姓手里的藏品属于民间收藏艺术品，不属于文物。老百姓的手里的藏品，可以自由开古玩店，摆地摊等自由参与买卖交易。有些藏家问你单位有文物拍卖资质没？这属于知识稀少的提问，只要你的藏品来源不是从文物商店购买的，国内98%的拍卖公司，艺术品经营公司都可以给你拍卖，交易。文物拍卖资质，国家指定交易法院没收资产，处理古董的公司，老百姓手里的藏品与文物没关系。属于自由买卖，无需任何资质。2015年国家为了鼓励文化市场发展，取缔各类资质的阻碍，只要在工商注册的任何单位都可以经营收藏艺术品业务。收藏拍卖交易参考资料三： 疯狂的混乱鉴定关于当前混乱的古董鉴定，一件古董拿去分别给八位专家看，能出四种不同的结果，每位专家各有各的观点，所以不要去纠结，藏品投放市场，有人买，这才是真理，很多专家都是靠收鉴定证书费骗人的。还有机器检测都是人为操作，骗收鉴定费的。很多藏家给自己的藏品买了一堆鉴定证书，到头来一样没人要。鉴于疯狂的混乱鉴定市场，买家都是自己相信自己的眼光去购买藏品，作为藏家只要把藏品能投放到一个靠谱的单位，就等于成功了一大半，无需购买哪些没用的证书。收藏拍卖交易参考资料四： 拍卖的风险拍卖有风险，建议大家谨慎参与，顶级品牌单位近些年的真实付款成交率不到50%，行情整体不乐观。有藏品大家尽量找古玩城老板去推销卖掉，或者摆地摊处理掉，“拍卖”属于有钱人的风险投资，不适合普通老百姓参与。特别是天天给你打电话的公司，并不是你的藏品值钱，主要为收你的图录费，鉴定费、出关费、什么保证金等一个个陷阱等着你，国内正规单位，谁跟你啰嗦，谁给你打电话？个别收入低，经济困难的藏家，醒醒吧，几百万、几千万没那么好做梦。收藏拍卖交易参考资料五： 正确判断藏友问某某公司是否正规？是不是骗子？可靠吗？任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，不成交造成的伤害。特别是夸口说保证能成交的公司，十有八九骗费用的公司。法律规定正规单位不能收购，倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交鉴定费后，藏品一鉴定，故意告诉你的东西是假的。收藏拍卖交易参考资料六： 畸形发财心态因为很多知识匮乏、家庭困难，无知的农民朋友在巨额估价的诱惑下，估价2000万的藏品，先交5--20万的服务费，他们想着只要我凑够20万，等于2000万就到手了，所以有抵押房产的，变卖生产工具牲畜牛羊的，东凑西借的，把20万交给拍卖公司后，然后把工作辞了，田地也荒了，忙着去预定宝马名车，算计准备去买别墅，朝三暮四等钱换媳妇的都有。盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生。很简单的问题，很多藏家分析时就出问题了，试想一下，假如你委托四件东西最少能成交一件，你立刻就是百万富翁，如果那么容易发财的话，干脆把房子卖掉委托上100件东西，最少成交两件，得到500万也很划算，对不？今年大拍，十副齐白石的画，只成交了2副，那也是骗子吗，古董拍卖想成交就得多参与。保利，嘉德为什么不收低端藏家的东西，因为成交了大家高兴，失败了大家说骗子，所以藏家缴费了，有些东西不容易成交，导致藏家很郁闷，下结论为骗是不合理的。收藏拍卖交易参考资料七： 比较实力正规单位【像正规的保利嘉德，都是近千平米的办公室，藏品放在办公室与艺术大厅买家随到随看】除此之外，行业内95%的小拍卖单位，租个实际使用面积60平米的小办公室，藏品签订委托合同后，把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里，不见天日存放大半年，然后等到拍卖的几天才拿出藏品，小酒店花五六千元租个场地，着急上火的预展一两天走个形式，等于完成拍卖活动，这种方式几乎没有卖东西的任何希望。收藏拍卖交易参考资料八： 什么是靠谱拍卖目前90%的拍卖公司，，电话频繁忽悠没脑子的老百姓参加，征集上1000件后，就开始准备拍卖会，拍卖会的整个过程，就是去酒店租两天场地，把1000件藏品展示一下，等于在预展，看看酒店里住宿的客人有没有要的。两天的预展现场，如果你仔细观察的话，前去观赏藏品的人，除了几十个委托人在预展现场来回瞎出溜，几乎没有任何买家到场观看，两天预展结束。第三天开始拍卖，拍卖会场在座的95%是藏家委托人，也就是卖东西的人，为了掩饰藏家，这类拍卖公司话费100元雇佣一些无业游民，老弱病残来充当买家，举牌子。我参加过七次拍卖，时常看见一些拍卖公司的买家大老板，拍卖到中午吃饭时，现场抢牛奶，抢面包。狼狈不堪，拍卖结束暗中一打听，属于雇来的失业低保户。稍有思想的老百姓就能看出门道，其次一个小拍卖公司，不去招商，租个80平米的办公室，那来的买家，凭什么给你能卖出去东西，说实话还不如你自己去摆地摊的效果好。靠谱的拍卖，就是观察这个公司的实际营业方式，具体给藏家做了那些可以看得到的真实服务，看不到的服务就是假的不靠谱的。收藏拍卖交易参考资料九： 看服务与行情【引用资料-----青岛华锦拍卖，公爵拍卖】：拍卖公司是一个服务行业，要做的优秀首先做好服务，满足各类藏家的需求，第一：对于高端藏家：我们做高端星级服务第二：对于经济困难摆地摊层次的低端藏家，【我们提供不成交不收取任何费用的中档次服务】让藏家轻松愉快参与，让艺术走进生活，正确引导收藏市场。引用资料：中国嘉德拍卖不好的现象需要抵制，改变风气大家应该互相学习、探讨、研究。收藏爱好者应该把自己水平提高，进一步深化收藏文化，进入文化领域，而不是简单的收藏，收藏不能狭隘地只为经济利益，而是为了爱好、传承我们国家的文化，几年以后它给你带来的经济利益只是个附加值而已。文博系统的混乱也造成了市场的混乱，收藏的混乱。收藏拍卖交易参考资料十： 合理的估价藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，在哪里都有机会交易。【引用资料---青岛大前门集团拍卖】：关于藏品估价：通俗点说，你家有个漂亮闺女，嫁个普通人老百姓比较随便，嫁个村长，一个村里就一个村长，这个可以有机会，嫁给县长、也是可以奢望的，，，哪嫁给市长、你觉得好嫁吗？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估价要求上，理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单，把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。保利拍卖： 藏品的市值是藏品自身创造的，炒作的时代即将过去。******************************国内目前有2000家拍卖单位，其中98%的单位都是收费的，当前不成交不收取任何费用的单位目前有 北京保利拍卖、 （不对普通藏家征集）北京嘉德拍卖、 （不对普通藏家征集）北京瀚海拍卖、 （不对普通藏家征集）上海荣宝斋拍卖 上海老城隍庙上海朵云轩 青岛华锦拍卖，青岛公爵拍卖，青岛中艺拍卖青岛典藏拍卖山东银座拍卖青岛麒麟阁拍卖以上单位藏品不成交，没有前后期费用，不收你一分钱费用，按时拿走即可。

现今投资理财的形式多种多样，股票市场风险和变数较大，且劳神费力，而艺术品投资则需要专业知识与实力，挑战眼光更挑战心跳，相比之下个人相对安利你投资不动产。前段时间我就入手了成都公元汇，地铁、商圈、高校三大经济汇聚，阔以说是投资上选。

在国家文化输出、文化先行的大政策支持下，很多投资人开始将资金转入文化行业，在高净值资本家、实业家的推动下，文化产业快速向前发展。比如当下最为火热的古玩艺术品市场，就不断有大量资本家进入，给市场增添了活力，不少资本家认为艺术品的投资回报率大于股市、楼市。 与此同时，近几年中东、欧洲、东南亚等许多国家，已行动起来，分别以国家名义和民间艺术馆的名义大规模有选择性地进行艺术品收藏和储备，这是古玩艺术品作为国家储备资产的风向标。 根据综合数据报告，在过去的5-10年中，古玩艺术品的表现都超过了金融资产、股票和房地产。全球股市回报率为6.5%，而古玩艺术品的年平均回报率达到了16.6%。全球股市从1920年到现在，年平均回报率为13.4%，房地产平均回报率为6.5%，而古玩艺术品的年平均回报率达到14.4%，古玩艺术品投资收益几乎跑赢了所有的投资品种。 文化及艺术资产还有一个重要的功能是财富储值。当富豪们的财富积累到一定程度时，如何保留自己的财产，如何让其保值、增值，就是一个不得不面对的问题。 相比较而言，以古玩艺术品为代表的文化产业，是诸多产业中最顶尖的产业，具有相当多的优点： 1、只要其内在艺术价值具备，绝对不会贬值，只会随着时间的推移而增值。 2、艺术品受经济环境变化影响小，即使热点变迁，也不会出现特定品类艺术品价格大跌的现象。 3、艺术品在保管方面，没有高昂的持有成本。 4、积聚文化品味，介入艺术品收藏，你必然就进入了文化天地，耳濡目染的熏陶，文化会浸入血脉。如果天长地久、持续不断积累到一定量，不爆发都难。 5、书画艺术兼具资本保值与愉悦精神的功能，也将是一个极具潜力的承接人们精神追求的载体。即使部分传统商人因还没看明白认太慢，也应该是脚踏实地的去收藏与积累，黄金时代已经到来，只是怎么把握和有选择性地专业化地投资的问题。 艺术资产的发展之路 首先搞清楚何为艺术品？及收购收藏艺术品的基本要素是什么？之所以真正的艺术品是稀缺的，是因为何为艺术品？何为工艺装饰品一定要搞清楚，这需要专业而公正的把关团队。 拿中国画画家来说，成为一个名符其实的画家，至少要具备以下三点，才能称其为“家”： 1、有高尚的情操，坚定的社会责任感和稳定的人格力量。 2、能承继传统艺术，深谙中国美术史，有过硬的书法和绘画创作功底，具备渊博的综合知识学养，再有丰富的社会历练和文化思考后，最终形成独立的艺术笔墨语言和鲜明的艺术风格。 3、有强烈的正义感，敢为天下先，以独立的艺术感染力推动时代文化及社会文明向健康方向发展。 中国画讲究格调、气韵、意境、含蓄、空灵……而较高的文化修养，特别是文学修养，是其前提，是国画的有力支撑。前者是水，后者是船，水涨则船高。一幅优秀的画作能恰如其分地抒情达意，这不仅有赖于作者浑厚的笔墨功夫，还要有广博的学养和较高的修养。在古代，无论是宫廷画院画家、文人画家，还是民间画家，较高的文化修养是必备的。时移世易，文化修养正成为许多当代画家最欠缺的东西。 画家，不是你重复模仿了多少先辈的画追逐到老，或是故弄玄虚，自吹自擂，哗众取宠，而是真真切切的练好内功，打好基本功，把优秀的思想和纯净的灵魂通过纸墨之载体展现给社会，留传给后世。具备这些基本要件的构成，才能算是画家了。由此可见，离大师光环的距离还很远很远，当今三十年，何曾出过几个德艺双成的真大师？伪大师倒是走街串巷愚弄大众。其实，按严格要求，真画家也难过百人，我辈们得时时自省自悟，奋发修炼！艺术，毕竟就是艺术，容不得低俗的歪曲和随意的丑化，更容不得政治色彩的绑架，因为艺术是人类灵魂的清泉，您会把上帝抓来当佣人吗？ 中国画的真正价值不完全在纸上，更不在哗众盗世的虚衔上，而是在纸外的艺术思考的境界和艺术自觉的追求里能做到以上条件的艺术家，才具备收藏增值的条件，反之，像卫生纸一样，消费品而亦。 艺术品市场价值的形成，除了其作品内在的价值外，还需要市场的推动，进入市场才能显现价值，首先这需要最顶端市场的引领。文化艺术产业由外生资本形式向内生资本形式转变，用文化行为、文化积累、文化经营使之更具有竞争实力，最终形成企业、地区、甚至一个国家资本平衡的对等储备，即艺术资产储备。 文化艺术资产不是虚拟经济，更不是社会上五花八门的非理性金融模式，与实体经济之间，有着资产与资本对等的必然关联，其产生方式低碳环保，而且具有无限增值潜力，知识力更强的特种资产转资本经营方向，同时又是国际化的资产发展模式。通过深度广泛收藏、研究宣传、市场引导、资本跟进、市场化经营、转化成为巨大的文化自信，提升精神和资产层面的价值，使其成为历史性的、不断传承的文化艺术资产财富。 文化资产的形成，还得具有多方面的经济转变能力： 1、认识和思维方式的转变； 2、产业经营观念的转变； 3、品质生活模式的转变； 4、未来价值取向的转变； 5、由直接控制向间接控制的转变； 6、由显性支配向隐性支配的转变； 7、由外生资本向内生资本的转变； 8、由有形资本向无形资本的转变。 现代社会财富观，文化财富将是一个人、一个家庭必不可少的资本形式，古玩艺术品收藏将会是更适合未来经济体及资产的合理化配置。但藏家在收藏交易的的时候也要警惕带着“故事”的假品赝品晃悠，也勿听信所谓的“天价出手”忽悠，导致蒙受不必要的损失。

收藏品的分类施根生将我国的民间私人藏馆分为自然历史、艺术历史、人文历史和科普历史四类。自然历史包括昆虫标本、海洋生物及标本、雨花石、奇石以及翅画，即以自然界的各种物品为主；艺术历史类包括烟标、烟具、火花、微雕、茶具、瓷刻、工艺美术、书画等；人文历史以图书、报刊、资料、民俗等类物品为主；科普历史类包括算具、钟表、钥匙、藏酒等类。这种分类法因其有较大的包融性有一定的可取之处，但这是仅限于私人藏馆而非针对收藏品所做的分类。如何对藏品进行科学分类是一个亟待解决的课题，因为它对收藏学的发展至关重要。本书对收藏品采取如下分类：（一）文物类，包括历史文物、（古人类、生物）化石、古代建筑物实物资料、字画、碑贴、拓本、雕塑、铭刻、舆服、器具、民间艺术品、文具、文娱用品、戏曲道具品、工艺美术品、革命文物及外国文物等。凡现代物品虽不属文物，但可并入上述小类者，均归入此类，下述单列者除外。上述所列项目其中均包涵较多内容，如器具中包托金银器、锡铅器、漆器、明器、法器、家具、织物、地毯、钟表、烟壶、扇子等；工艺美术品包括料器、珐琅、紫砂、木雕、牙角、藤竹器、缂丝等，其它亦然。（二）珠宝、名石和观赏石类，包括珠宝翠钻，各种砚石、印石，以及奇石与观赏石三类，均以自然未经人工雕凿者为主。（三）钱币类，包括历代古钱币及现代世界各国货币。（四）邮票类，包括世界各国邮票及与集邮相关的其它收藏品。（五）文献类，包括书籍、报刊、档案、照片及影剧说明书、海报等各种文字资料。（六）票券类，包括印花税票、奖券、门券、商品票券、交通票证、月票花等。（七）商标类，包括火花、烟标、酒标、糖纸等。（八）徽章类，包括纪念章、奖章、证章及其他各种徽章。（九）标本类，包括动物标本、植物标本和矿物标本等。（十）其他类，凡以上九类均未能包括者列如此类。此种分类法主要依据我国及世界的收藏实际情况而划分。上述各类藏品不仅拥有较多的爱好者，而且多是约定俗成，能得到较多收藏者的认同。当然这种分类法也不是一成不变的，它将随着收藏情况的发展和变化而不断调节，以期既能反映当代收藏的状况，具有一定稳定性，又能对民间收藏起指导和引导作用。

艺术品与普通商品不同，具有消费和投资双重属性。如果买家只是为了装饰厅堂居所，只是为了从中获得纯粹的精神愉悦，便属于艺术品消费；如果买家只是为了保值、升值，甚至买回来直接锁进库房待价而沽，便属于艺术品投资。在美国，艺术品市场的大多数买家意在消费。美国崇尚消费主义由来已久，普通人也用消费品牌以显示身份。上世纪90年代中期，美国富人大量购买名车、名表，包括收藏艺术品，把炫耀式消费推向高潮。收入10万美元以上的“上中产阶级”争相效仿，其中近20%家庭会在生活必需品上花掉全部收入。艺术品消费是美国人生活的重要部分，美国许多繁华街区画廊遍布，经常有市民流连其中，间或扛一幅画回家。据2003年安盛艺术品保险集团的调查，美国公众收藏艺术品出于喜爱者占 73%，出于投资者占3%，二者兼顾者占23%。在中国艺术品市场，投资成分要大得多。聚集了高端艺术品和有钱人的拍卖会，是中国艺术市场的最火之处，中国艺术品拍卖只用了17年便进入亿元时代。为那里注入强大活力的许多买家来自股市，艺术品被他们完全看作挂在墙上的股票。大众买家的最大乐园则是北京潘家园旧货市场，据说在北京每周日清晨有两处人潮汹涌：一是在天安门前抬头看国旗，一是在潘家园低头寻宝贝。差不多每位逛摊者都希望慧眼识珠，花小钱捡大“漏”。很多业内人士意识到：当下中国艺术品市场的几乎所有关注点都在投资，几乎所有人都在用金融化思维理解艺术品。美国钢铁大王安德鲁-卡内基生前曾为各种慈善事业捐款3.5亿美元，他说过：“在巨富中死去是一种耻辱”。在美国人看来，金钱不在于拥有多少，只有花掉并给自己带来享乐的部分才属于自己。所以，典型的美国人奉行吃光、玩光、花光，其消费比例之高令中国人咋舌。这也是美国捐献风气举世闻名的内在原因。相反，消费和投资在中国人的“心理账户”中有很明确的划分。心理账户是行为经济学的重要概念，其理论由芝加哥大学经济学家塞勒于1985年提出。萨勒认为，小至个人、家庭，大至企业、集团都有心理账户系统，与传统会计账户不同，在心理账户中，金钱不具备完全替代性。人们习惯于将不同来源、不同种类、不同用途的金钱视为不同财富，在心目中按照不同账户分门别类安置。心理账户使人们产生“此钱非彼钱”的错觉，从而导致许多非理性的经济决策行为。中国的积财传统可谓根深蒂固，古人曾相信所积攒的财富死后可以在冥界继续受用，以至有“有钱能使鬼推磨”之说，中国人爱财甚于生命，俗称“人为财死、鸟为食亡”，至今，中国人最大的愿望仍是“年年有余”。很多人在心里都设立了一部未来启用的投资账户，不论是穷人留作看病和养老，还是富人留给后代备用，指向未来的投资账户都与指向当下的消费账户泾渭分明。除了房地产，国人最青睐的投资品便是容易传世的书画、玉器等艺术品，催生出数以千万计的古董“爱好者”。法国Artprice数据显示，2010-2012年，美国艺术品拍卖成交额分别为28亿、27亿、33亿美元，各占全球总额的30%、24%、27%，而据美国施惠基金会的报告，仅2011年，美国艺术品捐赠总价即高达 131亿美元。这三年，中国艺术品拍卖成交额分别为31亿、48亿、51亿美元，各占全球总额的33%、41%、41%，但近几年国内的私人捐赠却相形见绌，北京故宫“景仁榜”上私人捐赠数量正以每年15%的速度剧减。中西艺术品捐赠的冰火两重天也证明，国人艺术品消费与投资账户的壁垒是何等森严。

按比例投资

艺术品的升值空间是无限的，无价之宝更多视乎是用在艺术品上。就像楼上说的，艺术品不仅仅是物质资产，在一定程度上是精神资产，没一件艺术品都有它独特的意义，投资艺术品不像投资股票、房地产那么生硬。

1、无形资产，是指企业拥有或者控制的没有实物形态的可辨认非货币性资产。 资产满足下列条件之一的，符合无形资产定义中的可辨认性标准： 1）、能够从企业中分离或者划分出来，并能够单独或者与相关合同、资产或负债一起，用于出售、转移、授予许可、租赁或者交换。 2）、源自合同性权利或其他法定权利，无论这些权利是否可以从企业或其他权利和义务中转移或者分离。 无形资产主要包括专利权、非专利技术、商标权、著作权、土地使用权、特许权等。 2、固定资产是指企业使用期限超过1年的房屋、建筑物、机器、机械、运输工具以及其他与生产、经营有关的设备、器具、工具等。不属于生产经营主要设备的物品，单位价值在2000元以上，并且使用年限超过2年的，也应当作为固定资产。 从会计的角度划分，固定资产一般被分为生产用固定资产、非生产用固定资产、租出固定资产、未使用固定资产、不需用固定资产、融资租赁固定资产、接受捐赠固定资产等。由此可见，名家字画是有形实务，不属于无形资产，应当归类为非生产用固定资产，并且投资者投入固定资产的成本，应当按照投资合同或协议约定的价值确定，但合同或协议约定价值不公允的除外，因此应该要将该名家字画进行资产评估作价。按投资协议上的固定资产金额入账，协议价不公允的，以公允价入账：借：固定资产（入账价值）贷：实收资本（投资协议所占股份） 资本公积-资本溢价

开发高端客户，为客户提供理财规划咨询，销售各类金融理财产品。　职位要求：　1、相关金融专业本科应届毕业生，如具有金融机构个人理财产品的实习工作经验优先；　2、对金融理财产品有所理解，学习过金融行业法律、法规和其他相关政策；　3、具备良好的沟通协调技巧、敏锐快捷的市场反应能力及较强的风险意识；　4、品行端正，思维敏捷、严谨细致、踏实负责，具备强烈的团队协作精神； 艺术品投资顾问类似银行理财师 徐永斌介绍说，艺术品投资顾问其实与银行理财师的身份性质是一样的。主要工作是针对客户的投资需求，把投资业务的细节和流程告知对方，让对方熟悉，帮助对方在艺术品投资这个新的领域进行尝试。 徐永斌表示，艺术品投资顾问不需要去学习艺术品鉴定，他们主要的任务是把产品搞明白，然后要和投资人解释资金的投向，同时要对艺术品市场的走向以及回报率有一个比较好的了解。鉴定和评估是由分门别类的专家负责的。 艺术品投资顾问在中国处于初级阶段 谈到艺术品投资顾问在中国的发展时，徐永斌表示，艺术品投资顾问现在在中国处在初级阶段，艺术品投资顾问首先需要对艺术品市场有一定的了解，到后来会需要投资顾问对艺术品市场有非常好的判断和把握能力，从而影响投资人对市场的判断。徐永斌说，国家目前还没有艺术品投资顾问的资格证明。同时，顾问流程如何确定，并不是一个的投资顾问就可以完成的，是由投资人、投资顾问、鉴定机构、运营机构和市场机构共同来完成的。 金融资本与艺术品市场的割裂在不断减小 由于艺术品市场在中国发展时间短，金融资本与艺术品投资在两年前基本上处于割裂的状态。徐永斌表示，从去年开始金融资本大量地进入艺术品市场，虽然目前量还不是很大，但这种割裂在不断地减少。 徐永斌说，去年整个拍卖市场的总量在200亿人民币左右。今年上半年统计的数字已经到了460多亿，这就显示出不同的艺术品机构和不同的社会资本已经进入到这个市场里来了。 采用交叉鉴定方式减少投资风险 徐永斌谈到，艺术品投资风险分两大部分，一部分是宏观风险，相当于战乱或者是大型的金融危机。现在的国情比较稳定、经济情况比较可控，市场的预期是不错的，这是宏观的判断。微观的风险主要是艺术品的真假问题以及价格问题。 徐永斌表示，不同的艺术品有不同的鉴定方式。我们需要进行交叉鉴定而不是单一鉴定。即艺术品专家鉴定与专门研究市场的市场专家的鉴定相结合，最后得出一个判断是购入还是放弃，这样会减少很多问题。另一方面，徐永斌表示，在购买艺术品的过程中，如果我们的委托人在我们的参与下购买的是赝品，这种赝品是我们来负责的，与投资人无关，如果在投资的过程中如果出现了亏损，先亏我们参与的那部分，然后才是投资人的，这样在一定程度上保证了投资风险可控。 艺术品投资顾行业前景看好 国外艺术品投资顾已经问是非常成熟的行业了。徐永斌表示，由于艺术品投资在中国一直是一片空白。但是随着我们对艺术品投资的认同和艺术品价格的上涨，更多的资本会进入这个市场，从而推动艺术品投资顾问行业的大发展。徐永斌表示，这主要与国家的实力和国家的发展有很大的关系，所谓盛世收藏、乱世黄金。所以，艺术品投资顾行业的前景是非常看好的。

1.接受投资的分录：借：可供出售金融资产 1500w 贷：实收资本（ 出资额部分） 资本公积（超 出资额部分）2.税务局是不会管企业是以何种形式作为实收资本的

艺术品投资基金是艺术品投资机构投资者的一种统称，是指有特定目的与用途的资金投资形式，是一种间接的证券投资方式。

一定重金聘请到真正懂得艺术品价值的最专业的职业经理人。举例：本人

受楼市、股市、基金持续低迷的影响，新年伊始，不少市民将目光转向了艺术品市场。为什么要选择艺术品投资? 嘉信资本给出三大理由：其一、政策支持利好。2014年两会后，政府工作报告首次将文化产业写入“经济结构优化升级”部分，要求全年文化产业发展增速达到15%，并提出文化产业要与互联网、金融与地产领域“跨界”融合以寻求突破。这无疑为中国的文化产业发展打了一针强心剂，可以预见未来的5到10年，艺术品投资将会出现一个高潮。其二、行业发展前景好。据2014年苏富比拍卖行发布的一份投资者报告显示，2013年全球艺术品市场销售额达到创纪录的640亿美元，较2012年增长80%。由此可见，我国艺术品市场并未处在泡沫之中，随着百万富翁和亿万富翁的出现还将继续增长，未来几年中国市场将成为推动其艺术品销售额增长的主要发动机。其三、社会发展的必然。据欧洲艺术基金会《TEFAF2014全球艺术品市场报告》显示，我国中产阶层家庭比例已达到39%，对应美国和欧洲分别为32%和25%。随着我国中产阶层的壮大，对精神文明的需求更加迫切，这也将进一步推动我国从投资型经济向消费型经济转化，艺术品消费将继续增长。

文化部文化市场发展中心研究员西沐指出，中国艺术品市场的金融化是大势所趋，就目前的情况来看，艺术品资本市场的发育与发展是其核心，而中国艺术品资本市场发展的突破口是艺术品投资基金。西沐指出，狭义地来看，基金是一种有特定目的和用途的资金，是一种间接的证券投资方式，它的市场发展可能经过三步：第一步是散户时代；第二步是机构阶段，投资者通过机构来买基金，并通过变现艺术品来获利 ；第三步是通过购买艺术品衍生品来实现投资，具体来说，如推出艺术品交易指数，就可以挂牌上市进行交易，而不需艺术品的变现过程。西沐认为，艺术品投资基金现在只能说刚刚起步，其对艺术品资本市场的突破与带动意义深远，特别是教育与示范影响会更大。

据我掌握的信息目前国内主要的艺术品投资基金：招商-摩帝富-华澳艺术品投资信托计划、复文艺术品基金、上海泰瑞艺术基金、杏石盛鼎艺术品投资基金、深圳“杏石兰亭”艺术品基金、中融-邦文传家宝基金、德美世博艺术基金、北京国际艺术品基金、雅汇基金、北京中博雅艺术投资基金、国投飞龙艺术品基金、上海信托香花石系列·中国新绘画艺术品投资信托计划

答:“书法、绘画雕塑、工艺美术品、玉器珠宝、金融器物、陶瓷、古代家具艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分"或‘直接的成分"；一是题材…寻常称为‘表现的成分"或‘联想的成分"。“根据公开信息发现，目前已有5家上市公司直接或间接从事了艺术品投资，分别为弘业股份(600128.SH)、东方金钰(600086.SH)、张江高科(600895.SH)、电广传媒(000917.SZ)和法拉电子(600563.SH).弘业股份：上市公司中的收藏家弘业股份是上市公司中的收藏家，多年以来在艺术品收藏中一味付出，其下属子公司爱涛艺术精品有限公司(下称“爱涛艺术”)尽管手中藏品价值连城，但却是囊中羞涩。春节后，市场上流传着一则传闻，称弘业股份投资2亿元收藏的艺术精品市价可达20亿元，每股获利可达6元多。在传闻的推动下，弘业股份的股价从2月9日起持续放量上涨。

　　“书法、绘画雕塑、工艺美术品、玉器珠宝、金融器物、陶瓷、古代家具　　艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分"或‘直接的成分"；一是题材…寻常称为‘表现的成分"或‘联想的成分"。“　　根据公开信息发现，目前已有5家上市公司直接或间接从事了艺术品投资，分别为弘业股份(600128.SH)、东方金钰(600086.SH)、张江高科(600895.SH)、电广传媒(000917.SZ)和法拉电子(600563.SH).　　弘业股份：上市公司中的收藏家　　弘业股份是上市公司中的收藏家，多年以来在艺术品收藏中一味付出，其下属子公司爱涛艺术精品有限公司(下称“爱涛艺术”)尽管手中藏品价值连城，但却是囊中羞涩。　　春节后，市场上流传着一则传闻，称弘业股份投资2亿元收藏的艺术精品市价可达20亿元，每股获利可达6元多。在传闻的推动下，弘业股份的股价从2月9日起持续放量上涨。　　虽然事后该公司的证券事务代表对这一说法进行了澄清，但在艺术品市场异常火爆的今天，弘业股份的藏品究竟价值几何，对公司业绩会有多大贡献，引起了市场的关注。　　东方金钰：坐拥翡翠升值　　将翡翠称为“疯狂的石头”并不过分，中国珠宝玉石首饰行业协会数据显示，2000年到2009年，翡翠价格平均每年涨幅约为18%。2010年年初至年中，普通翡翠涨幅接近30%。　　在这场翡翠的盛宴中，主营珠宝玉石和黄金摆件首饰的东方金钰成为了上市公司中最大的受益者。公司业绩预告显示，预计2010年全年累计净利润同比增长400%左右。　　电广传媒：创投嗅觉转向艺术品　　在创投业务上获利丰厚的电广传媒并没有止住向其他投资领域进军的步伐，在目前还鲜有上市公司涉足艺术品投资的时候，电广传媒已经领先一步，一早就将触角伸向了艺术品投资，与弘业股份和东方金钰不同之处在于，电广传媒既不是一个纯粹的“艺术青年”，也不是一个正儿八经的“商家”，它主旨明确地直指艺术品投资。　　从2006年起，电广传媒的下属子公司北京韵洪文化传播有限公司就开始从事艺术品经营。随着国内艺术品市场风生水起，电广传媒也逐步加大了在艺术品上的投资。　　2006年底，电广传媒用于艺术品投资的资金才6635万元，而在最近的一期公告中，电广传媒已经表示拟增加自有资金对艺术品的不超过1.9亿元的投资额度。　　一位行业分析师表示，近几年电广传媒在艺术品投资上都处于积累阶段，主要是通过各种渠道和投入收藏各类艺术品。　　张江高科、法拉电子：坐地收钱　　张江高科和法拉电子则有另一套参与艺术品投资的门道，那就是坐地收钱。　　张江高科专门成立了张江创业产业基地，并在上海郊区建立了张江当代艺术馆，以此来吸引更多专业的战略投资者和国内外的文化创意企业入驻。　　法拉电子则受益于公司将近3.7万平方米的旧厂房。2009年，厦门市政府决定将法拉电子旧厂房改造成为一个面向全国，汇集当代各类艺术品，集展示、交易、批发、配送为一体的海西(厦门)艺术品集散中心。有分析预计，该举措将使得法拉电子每年新增收入2600多万，每股净收益增加0.11元。　　但有私募基金人士表示，以上的上市公司参与艺术品投资只是占用了公司小部分的资金和资源，而且艺术品投资是一个长期的过程，对上市公司业绩贡献很难立竿见影，艺术品市场的火爆对这些公司而言最多就是一个概念上的利好，实质利好还有待长期观察。　　艺术品投资热情初涨　　近期，电广传媒(000917行情)宣布将投资不超过1.5亿元用于艺术品投资。该公司认为，随着国民经济的发展，文化艺术产业正呈现高速发展的态势，艺术品行业的投资机会凸现。张江高科(600895行情)旗下的张江当代艺术馆最近也在为一场大型公共艺术系列活动忙碌着，首批公共艺术作品将于今年5月之前全部到园区，据悉此次投资花费巨大。弘业股份(600128行情)则以“爱涛艺术中心”为平台，以工艺美术精品为突破口，探索在全国发展连锁经营的道路。　　上市公司投资艺术品，原本不值得大惊小怪，毕竟从企业经营的角度而言，任何能够获得投资收益的业务都是可以参与的。上述一家上市公司在接受记者采访时表示，不愿意多谈有关艺术品投资的事，因为这种投资很难用语言表达并让普通投资者明白，能不能获得收益，以及它的投资价值如何，只有业内人士才能理解。　　由于艺术品投资所需鉴赏能力较高，而且保养维护都需要很高的技术，不少人士担心上市公司能不能做好这项投资。不过，据记者了解，上市公司在进军艺术品投资领域之前，大多都作了非常充分的准备。比如电广传媒，该公司做投资性艺术品已经有1年多的时间，从2007年2月把原北京韵洪的经营范围增加“艺术品投资”后，该公司在艺术品投资上的资金就开始急剧增加，从2006年底的6635万元，增加到2007年6月底的1.53亿元。　　用电广传媒自己的话说，就是经过近一年的运作，公司在艺术品领域积累了丰富的投资经验，并打造了一支十分专业的艺术品投资团队，经营形势良好。

【答案】：B艺术品投资具有较大的风险，主要体现在流通性差、保管难、价格波动较大。

投资都有风险！

投资作为一种经济活动，是随着社会经济的发展而产生，并逐渐扩展的。综观我国近期的艺术品投资市场，可以清楚地看到，随着我国经济体制改革的深入发展，这个被当今各类媒体充分关注的中国艺术品投资市场体系已经初步形成，并逐步成熟和发展起来。企业、个人等各类投资主体积极踊跃参与其中，在谋求投资主体未来的经济利益最大化的同时，将我国艺术品投资市场给大大促进，使之发展壮大了。 投资活动是一种相当复杂的经济活动，涉及宏观、微观的好些层面，包括规模、结构、布局、时序、体制、效益、风险等诸多方面内容。而冠之以艺术品之名的投资，则更是由于艺术品门类繁荣、专业精深、学识非浅，真可谓是一门博大精深的学问。 财富学院投资者教育从艺术品的投资入门到艺术品的投资途径、投资实务等方面谈及艺术品投资。可获得精神享受 艺术品不仅具有极强的保值、升值功能，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能。因而投资者不仅可以通过艺术品投资获利，还可以通过艺术品收藏来美化生活、陶冶自己的精神生活。尤其是近年来，随着居室装修热的不断升温，能带来高品味艺术享受的字画作品等艺术品更倍受人们的青睐。 风险小 与其他投资形式相比，艺术品投资风险最小。在股票、期货等投资中，风险往往如影随形。股市变化多端，涉身其中如同在惊涛骇浪里驾舟行船，稍有不慎，便可能招来灭顶之灾。期货投资只交少数保证金便可做100％的交易，此种“以小搏大”的投资方式存在预测不准可能全盘覆没的风险。如何减少投资风险，成为投资者关注的问题。投与其他投资艺术品便能使问题迎刃而解，由于艺术品具有稀缺性和不可再生性，因而具有极强的保值功能，一旦购入，很少会贬值，投资者不必担心行情突变带来的风险，属于安全性投资。 当然，投资艺术品也并不意味着毫无风险。对艺术品投资者而言，风险主要在于对艺术品的鉴别能力与变现能力，即购入真正的艺术品以后，能否尽快出手变换成现金。这是艺术品投资者，尤其是资金较有限的中小投资者所应重点考虑的问题。另外，大家都知道“盛世重收藏”，战争等不可抗拒力也是投资艺术品需要考虑的。 收益率高 通常而言，投资收益与投资风险成正比例。投资风险越大，可能的投资收益越大；投资风险越少，可能的投资收益越小。这种规律在艺术品以外的其他投资形式上表现得十分明显。艺术品投资却与此不同，虽然其风险少，但投资潜在收益却非常高。这主要是由艺术品的稀缺性和不可再生性所致，艺术品具有极强的升值功能。在风险与收益这一对矛盾中，正所谓“鱼和熊掌可以兼得”。根据索思比拍卖行艺术市场综合指数（指数构成包括巨匠油画，现代油画、欧洲瓷器、中国瓷器及欧美古董家具等），以1975年为基数100计算，至1988年的13年中，该指数已跃为740，相当于每年以21％的涨幅上扬，其投资收益率远远高于债券、股票、房地产等投资形式。这种趋势早在本世纪中期就已初露端倪，而到本世纪末及下世纪初，艺术品作为特殊的投资工具，必将随着经济的高速发展，日益成为人们更加热门的投资对象。 在不到20年的时间，世界巨匠版画的价格抬高了18倍，20世纪现代绘画提高了15倍，中国瓷器增加了近14倍，印象派作品增加了9．5倍，英国18一19世纪的绘画增加了7．5倍，而同期美、英两国的股票价格则只分别增加了4．5倍和2倍多一点。据美国的统计资料，情形也没什么两样。1983年至1993年的10年间，年投资收益率最高的依次是：艺术品28％，股票17％，房地产5．1％，而艺术品中的字画收藏投资收益率更高达41．5％。相对于西方发达国家的艺术品市场，中国的艺术品市场尚处于发展初期。投资艺术品如投资股票一样，先入市先受益，因而投资收益率更是可观。 1978年买一张李可染三方见方的画为90元，现在同一幅画价格涨到20万元，升值高达2000多倍。中国画家董寿平的《竹子》1994年在北京拍卖时，成交价是19000元，而1995年，此画已增值到28000元。另一位画家的《枯枝疏叶》1990年出价1000元可买到，而1995年开价15000元也难到手。深圳一位艺术品投资高手，以独到的眼光，以15万元买进一方田黄石章，2个月后以35万元忍痛割爱，一次净赚20万元。财富学院艺术品投资 盛世重收藏，随着市民生活水平的提高，艺术品投资以其独特的文化韵味和经济价值，成为了高净值人群的新宠。随着艺术品市场的繁荣兴盛，越来越多的投资者开始关注艺术品投资领域，艺术品投资不仅能满足大众精神文化的需要，还能起到保值和财富传承的作用。与此同时，另外一个值得关注的是，越来越多的艺术家通过微博和官网进行打假。像韩美林在近日开通的官方网站上，就有一个“版权著录”的栏目，其中通过鉴定、维权等程序，将已查证部分假冒韩美林先生署名的赝品进行展示。可见，艺术品投资领域的水很深，许多投资收藏的大家都曾在这上面栽过跟头。然而国内迄今为止，还鲜有关于艺术品投资类的咨询和培训，有几个学院派的课程也多数都停留在收藏和鉴赏层面，真正要把艺术品转化为财富，整个艺术品市场都需要一个综合实力较强，课程安排科学合理，寓投资实践于教学中的咨询和培训机构，在这种大环境下，财富学院！依托强大的专业师资团队，联合中国收藏家协会，涵盖艺术、资本、国际、收藏各界，集结国外艺术基金、投资银行、艺术院校资源，全面解决以下八类人群的艺术品投资问题： 对艺术投资感兴趣却不得其门而入的投资者 希望扩宽理财渠道让自己资产保值增值的睿智人士 热爱文化艺术希望提高鉴赏收藏水平并结识大师的发烧友 希望提高专业水平增强实践技艺的艺术行业或服务机构的从业人员 热爱文化旅游希望更深入的领略各地风俗民情历史艺术的高雅之士 希望提高自身艺术修养增强文化内涵的精英人士 希望在人脉扩展、交流公关中掌握特效沟通法门的商务英才 希望拓展人脉资源、广结天下文化艺术投资挚友的高端人士 投资种类 艺术品是个极其广泛的概念，字画、邮品、珠宝、古董等，都属于艺术品的范畴。对于艺术品投资者而言，是不会也不可能对所有种类的艺术品进行投资的。投资者应根据自己的兴趣爱好、知识水平、经济实力等不同情况，选择某一种类或某一项艺术品进行投资，这样才有可能收到较好的效果。 常见的艺术品投资主要有以下几种： （一）字画投资 字画是书画家的艺术作品。依法书写汉字，使书法与章法科学巧妙地结合起来，使之成为一件具有较高欣赏价值的艺术作品，可以说这是中国的独秀。画的种类较多，包括油画、国画、版画、水粉水彩画、漆画、雕刻、微画雕等。 应该指出，并非所有的字画都可以成为投资的对象。字画投资的对象，主要是指名人的字画，以及一些造诣较深、声望日增的一些书画家的字画，其他名人、伟人的字画作品，也在其列。值得指出的是新近一些崭露头角的优秀微刻作品也是很好的投资对象。对雕刻艺术品的投资首先要分清雕刻艺术品和雕刻工艺品，那些只有形式的成分"或‘直接的成分"，而没有‘表现的成分"或‘联想的成分"的作品一般只属雕刻工艺品，这些作品可以摹仿，投资升值空间甚小；而一些富予了深遂内涵的雕刻艺术品则往往是“独一无二”的，根本无法临摹，且具有不可重复性和稀缺性，而且一个艺术造诣高的作者一生也不会创作很多作品。对这类雕刻艺术品投资风险小、升值快、格调高。此外，当一件优秀的艺术作品尚未为人认知，或作者知名度尚不很高时，该作品的市价必被低估，因此该作品具有较强的升值潜力。同样，当一作品的艺术价值不高，而市场价格被人为地抬高时，这种作品切不可追风买入。正如欧洲印象派大师凡u2022高的作品，生前不值一文，死后渐被人们所认同，终创天文数字的市场价格 （二）邮品投资 集邮本来是一种相当普及的消遣方式，但近几十年来，它也是一种极受注意的投资方式。邮票，首先作为邮资的等价物，具有使用价值；同时，作为一件艺术品，又具有欣赏和收藏价值。它的这一双重价值决定了它可以作为一种投资工具。早在半个世纪前，欧美等国便将邮票作为“小市民的股票”，成了投资对象。60年代初的意大利邮票商雷鲍迪，受梵蒂冈教廷委托，推销梵蒂冈邮票。此人最先想出印发精美的估价价目表，估计梵蒂冈绝版旧邮票的价值。他的估值虽然偏高，但却被人视为足以代表邮票的实值。于是，这些邮票价格倾刻飞涨。雷鲍迪乘机大炒特炒，首开炒作邮票之先河。近些年来，在全国许多城市，都有邮票市场。目前，全世界集邮人数已逾5亿，中国集邮爱好者亦有1千万左右。我国一些财力雄厚的集邮家致力于我国早期邮票的搜集，使中国邮票在国际邮票市场上成为抢手货。由于邮票的印、行有一定的限量，因而使得邮票供小于求，邮票价格也便节节上涨。 一枚1981年发行的“红楼梦”小型张面值2元，10年之后，售价已跃至150元，超过面值74倍。1978年发行的、面值0．65元的“全国科学大会”小全张，1991年已涨到460元，60年代发行的面值为3元的“梅兰芳舞台艺术”小型张，90年代初交易价即已突破5000元大关，1980年发行的面值每版（80枚）6．4元的猴票，价格在90年代初就已达2万元。邮品投资对象不仅只包括邮票，还包括与邮票有关的首日封，邮戳及集邮文献等。 （三）古董投资 收集古董一向被视为一种兴趣，而不是一种投资工具。其实，以投资观点来看古董的确不失为一种理想的投资工具，尤其是年代悠久的古代艺术品。以中国古董为例，1986年11月在香港举行的赵从衍古董拍卖会上，一件明代洪武年问釉里红牡丹莲花大盘，以4370万台币由日本一企业家拍得。名贵的古董动辄数以千万计。尤其是一件经国际公认的古董，除了增值率高外，也成为身份地位的表征，可赚钱亦可陶冶性情，真可谓是一种有气质的投资方式。 古董范围极广。从广义而言，1949年中华人民共和国成立以前，中国和外国制造、生产或出版的陶瓷、金银器、铜质器及其它金属器、玉石器、漆器、玻璃器皿，各种质量的雕刻品、家具、织绣、字画、碑帖、邮票、货币、器具等，都属于古董的范围。做古董投资必须将它当作一种嗜好，想要成为一名成功的收藏家，必须有丰富的经验积累和超群的鉴赏力。而这种鉴赏力，是靠长期不断跑拍卖场、文物商店、博物馆及搜集有关资料培养出来的，不是真有兴趣的人，很难做到这一点。 （四）微画雕艺术作品投资 微画雕优秀艺术作品多采用巧色寿山石等彩石为载体，除采用散点透视的构图法来雕刻外，对局部画面还同时采用了焦点透视法，甚或采用三维图像化方式把时空、温差甚至移动的物体变化状况浓缩在作品的方寸之间，其作品题材广泛，寓意深刻，每个作品都流露出鲜明的个性。目前能见到的这类作品不多，大多已被收藏家所收藏，格调高，升值快。

赚钱啊

近些年来，随着房地产行业的快速发展，中国的富翁人数在急剧增多。据统计，中国百亿富豪已超过300人，而十年前，仅有一位。由于投资单一，许多富豪担心房子降价卖不掉，怕政府收房产税。通货膨胀也让富豪们倍感压力，迫使他们分散资金配置，寻求资金的安全。富豪们担心换汇难，自从2016年以来，国家实施外汇控制，禁止对外投资置业，严防转移资产，让富豪们的担忧加重。富豪们在担心的节骨眼上，突然发现艺术品市场是一个解决困惑的很好领域。他们觉得楼市降温之后，大量资金会流入这个市场，在中国缺乏投资空间的大环境里，无疑是个明智选择。同时投资艺术品是一种隐藏财产的方式，符合了中国人财不外露的处事原则，比较低调。艺术品还是稀缺资源，具有不可再生性。艺术品投资的诸多益处这几十年间，中国涌现出的富豪绝大部分是白手起家，也体会过创业的艰难和不易，更加珍惜已有的财富，格外重视投资的安全系数，绝大部分富豪都拥有自己的企业实体，有的企业虽然没有大规模参与艺术品经营，但或多或少了解一些，进行小范围试水，逐渐明白了艺术品投资的众多益处：一、广告宣传作用。任何企业为了提高自身影响，必然会投入数额不等广告费用，有些精明的富豪，利用收藏艺术品同样达到了广告效果。二、投资。2003年非典之后，中国艺术品市场空前高涨，其中主要原因是以投资为目的的资金介入。笔者近二十年担任了二十多家机构的艺术品投资顾问，深深感受到这一点。以投资为目的的企业成功案例很多。三、时代的需要。由于国内外经济环境的变化，导致国内股市不稳定，房产限购，人民币贬值，使得本来有限的投资渠道变得更加狭窄，有限的资金不能放在同一个篮子里，必须进行资产配置，艺术品投资恰恰符合了这个特性，同时还兼顾了增值保值、资产质押、金融工具等职能，成了避风港。四、企业文化。许多企业很重视企业文化建设，以提高企业的档次和素质，通过艺术品收藏等方式强化企业文化。通常做法是建立美术馆和博物馆，向公众和社会各阶层开放。组织员工参观，请艺术名家给员工做讲座等等。

盛世收藏，乱世黄金，当前艺术品投资以风险小、升值快、格调高等独特魅力越来越受到人们的青睐。富裕起来的国人本着一是陶冶情操，投资保值的心理接触艺术品投资行业。那么，艺术品投资理财产品怎么样呢？艺术品投资理财产品怎么样？艺术品投资理财产品怎么样呢？从名人字画到古董杂玩等，各种跟一艺术品相关的领域都热闹非凡，处处商机。在大众对艺术品的喜好下，号称“雅玩”的艺术品投资收藏一下子兴盛起来，吸引了国内外资本的关注。而各银行等金融机构对艺术品投资涉猎，相继推出的艺术品基金以及金融化的进程，也更加激发了人们对艺术品投资的热度。艺术品投资已经成为国民理财的新渠道。艺术品投资理财产品怎么样艺术品是不适合短期投资的，需要收藏来等待其价值升高，短期买卖是一种投机行为，不能真正体现出艺术品的价值。一般来说，艺术品投资比较适合中长期投资，这样可以在尽可能降低风险的情况下获得最大的收益。在艺术品市场上，每一次重复交易往往被视为一次投资。如果艺术品采取中期投资的策略，那么艺术品投资的年复收益率最高。数据显示，持有期限为3-6年的中期投资艺术品，其投资年复收益率平均为27%，比投资期限在6年以上的长期投资高约7个百分点。对艺术品投资者来说，要想藏品保值，除了关注所投资艺术品的收益率外，一个最为重要的就是要考虑获得该收益需要承担的风险。数据显示，持有期限在6年以上的长线投资，其风险收益比为0.63，而3至6年的中期投资，其风险收益比为2.08，3年以下的短期投资，其风险收益比最高，为4.96。也就是说，要获取同样的收益，短期投资需要承担的风险是中期投资的2.4倍，是长期投资的7.8倍。由此可见，对艺术品投资来说，在获取同样收益率的情况下，持有时间越长，风险性越小。如果长期投资的话，要承担市场热点转移和价格波动的风险。业内人士建议，10年左右是一个比较适宜的投资期限。

高，理性投资者在进入艺术品市场之前，需具备一定的专业知识，尤其是美术、文化、历史，美学方面的知识。我国在当前艺术素养教育没有充分普及的情况下，收藏与投资者不可能具备足够的专业知识和经验。这便构成进入艺术品市场的专业门槛。

　　首先要看适合自己的投资目标，是选择画廊、还是工艺品、还是文玩类。　　其次购买艺术品有以下几个渠道：一、画廊；二、艺术博览会；三、拍卖会；四、艺术经纪人；五、直接从艺术家那里购买。　　对于许多新入门的藏家购买画作在10万元人民币以内。可以从价位较低的新锐艺术家的作品入手，或是购买成熟艺术家的版画作品，这些作品因价位较低，相对风险也较小。当然这也需要根据个人的喜好和财力而定。　　从艺术家地位评估　　1.艺术家的学术地位与声誉：有无被重要专家推荐？评价如何？　　2.艺术家在美术馆、双年展等展览的参展历史：是否参加过重要展览？　　3.艺术机构代理此艺术家的历史：是否被重要画廊代理过？　　4.考察艺术家的出版、著录与展览。　　5.考察此艺术家的个人藏家或机构藏家记录：是否有名家或是重要美术馆收藏？　　6.考察此艺术家的画廊价格与拍卖价格：价格是否合理？是否差距太大？　　从作品本身评估　　从作品本身评估的意思就是指评估该艺术品的学术价值和市场价值。在这一点上，可以有以下一些衡量和比较的方法：　　1.与艺术家同一时期、相同媒材、类似主题、风格、尺寸的作品价格作比较。　　2.与同一时期、相同媒材、类似主题、风格、尺寸的其他艺术家的作品价格作比较。　　3.作品属于艺术家哪一阶段或哪一时期，该时期的作品目前的画廊价与拍卖价分别是多少。　　4.作品在艺术家创作时期或系列作品中的重要性或地位(从参展、出版、评论文章及以往拍卖记录进行分析)。　　5.如果作品曾被知名美术馆收藏或展出过，或被重要艺评、专业书籍评论过，都能为作品的价格增加筹码。　　　　　　

听说有个叫做“葫芦里”的艺术收藏app，可以买卖，拍卖。在 号里面也可以直接用。