艺术品

2007年6月，民生银行推出了一款高端理财产品―――非凡理财“艺术品投资计划”1号，标志着艺术品投资开始纳入金融市场的视野。 　2009年6月，国投信托联合建设银行和保利拍卖推出国内首款艺术品信托理财产品―――“国投信托.盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托计划”。而2011年艺术基金将加快发行脚步，各家机构已经或正在布局，国内艺术品基金规模2011年将超15亿元。2011年1月14日国投飞龙艺术基金8号集合资金信托计划成立，募资规模为2亿元人民币，认购门槛为100万元，产品期限18-24个月。2011年3月，红珊瑚三期艺术品私募基金即将发行，资金规模为1500万-2000万元人民币，周期为5年封闭，投资门槛上升为100万元。2011年4月12日，上海证大文化发展有限公司、上海国际信托有限公司以及中国工商银行合作推出了国内第一个艺术品阳光基金-香花石·新绘画艺术基金，基金由原多伦美术馆首任馆长、原喜马拉雅拉雅首任馆长、证大文化公司首席执行官沈其斌先生亲自操盘。

书画艺术品投资技巧掌握书画鉴赏知识技巧要想做好书画艺术品投资，首先需要学习书画鉴赏的知识和技巧，练就一双敏锐的火眼金睛，这就需要在文学方面勤下功夫。多看一些美术史、文学史有关的书籍，对做书画艺术品投资大有裨益。书画艺术品投资宜走长线如果要用一句话来形容书画艺术品投资，那就是“放长线钓大鱼”，在这一领域急于求成，往往会适得其反。投资者应充分了解书画市场的行情，在对不同时段书画家作品的价格进行分析后再确定时间进行投资。精益求精是关键书画艺术品包括古书画、近现代书画、当代书画，每一时期都有其代表性的人物。选择精品投资会帮助你少走许多弯路，其未来的升值空间也更加广阔。真切感悟书画艺术书画艺术品投资在于欣赏。不妨试试挥笔习字作画，从中感受字体形态肥瘦的风趣、山水画引人入胜的意境、人物画栩栩如生的神态，既陶冶了情操，又有益于投资，一举两得。量力而行，稳中求进书画艺术品投资要量力而行，尤其对初涉这一领域的新人来说，小心谨慎不是坏处。拍卖市场上的书画，价格低则几万，高则数十万、上百万，在起步阶段应多留意中等名家的作品，往往价格适中，质量也较好。谨慎购买有争议的书画艺术品书画市场上作品质量良莠不齐，投资时如果对作品把握不准，或者想购买存在争议的作品，还要谨慎为好。尽量不要购买有争议的书画作品，如果实在非常喜欢，可以先请专家进行鉴定。寻找黑马作品多寻找升值空间较大的书画作品，有些作品当时不被看好，不代表未来没有增值空间，当然，这一点需要投资者具备很强的甄别能力才可。投资黑马书画作品可遵循以下几点：第一，作品要有鲜明独特的风格和高难度的技巧;第二，必须是精品;第三，最好选择书画家创作高峰期时的黑马作品。

未来5年文化艺术品投资，将成为中国人最为热衷的第三种投资方式。国际艺术品市场发展规律显示，当一个国家人均GDP 超过3000 美元，就会出现收藏趋向；当人均GDP 达到5000 美元至8000 美元，艺术品收藏会出现快速增长期。而中国人均GDP 在2010 年已经达到5000美元，按照中国GDP 年均增长10% 计算，中国的艺术品收藏即将步入快速增长期，具有巨大的增长潜力。采访专注艺术品投资的广州国鹏文化艺术有限公司的高总得知：未来5年文化艺术品投资将成为继房地产、股票之后，中国人最为热衷的第三种投资方式,艺术品投资以其独特的魅力越来越为人们所注目。正如一位艺术品投资者所言：“做这买卖很轻松，没压力，欣赏享受第一，买卖增值第二，品位高受人尊重，还引起不少人的羡慕。”可观的经济效益和高雅的情调，使得艺术品投资具有其他投资工具难以比拟的优势。

进入2008年，艺术品投资市场曰渐红火，越来越多的人开始意识到艺术品投资是一种回报颇高的投资理财方式。作为一名合格的艺术品投资者，除了不能盲目投机之外，还应了解更多的艺术品投资知识。 1、多方面获得信息：投资艺术品要从多方面获得市场信息，具体渠道有画廊、拍卖会、古玩市场等。要掌握此类艺术品的详细数据，以便投资时参考。 2、选择正规的购买渠道：选择购买渠道时，要了解是否有专家鉴定，并要与卖家拟定退货协议，一 旦所购买的艺术品有问题，可及时退货而不致造 成损失。一些较正规的拍卖公司由于其专业性强，可以对艺术品的真伪起到一定的把关和鉴定作用，对于经验相对缺乏的投资者而言，到这些场所购买较为放心。 3、要有超前的意识：获得市场认同的知名艺术家的作品无疑很有收藏和投资的价值，但价格也相对偏高。投资者不妨选择一些有潜力的中青年艺术家的作品，当然，这需要投资者对未来市场趋势有所把握。独到的眼光和超前的意识对于收藏和投资而言非常重要。 4、艺术品投资也要注意风险：伴随着艺术品投资的火热，大量假货、赝品充斥市场，不善于鉴别的投资者很容易被这些赝品所欺骗而造成损失。因此，专家提醒投资者，要规避风险，投资前最好要学习一些专业知识。 5、不适宜短期投资：艺术品是不适合短期投资的，需要收藏来等待其价值升高，短期买卖是一种投机行为，不能真正体现出艺术品的价值。一般来 说，艺术品投资比较适合中长期投资，这样可以在尽可能降低风险的情况下获得最大的收益。如果长期投资的话，要承担市场热点转移和价格波动的风险。业内人士 建议，10年左右是一个比较适宜的投资期限。

艺术品投资规避风险的方法：艺术品收藏切忌盲目投机进入艺术品收藏市场，买家首先要抱着一种对艺术的虔诚态度，你是真的热爱艺术，而不仅仅是跟风和盲目投机。因为艺术品是不适合短期投资的，需要收藏来等待其价值升高。短期买卖是一种投机行为，不能真正体现出艺术品的价值。一般来说，艺术品投资比较适合中长期投资，这样可以在尽可能降低风险的情况下获得最大的收益。如果长期投资的话，要承担市场热点转移和价格波动的风险。收藏家首先要做一名勤奋的、谦虚的学生，要请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见。因为艺术品投资是有风险的，收藏界有句行话：不怕买贵，就怕买假。伴随着艺术品投资的火热，大量假货、赝品充斥市场，不善于鉴别的投资者很容易被这些赝品所欺骗而造成损失。因此，一个合格的投资者，不但要有一定的经济实力和购买魄力，还要有一定的鉴赏眼力和收藏耐力。要善于请教专家，并学习一些专业知识。比如收藏近现代中国画，除了阅读大量有关书籍，还要对作品的笔墨、构图、纸张、颜料、印鉴、装裱、题跋等进行深入研究。短线做“精品” 长线做“画家”一名优秀的投资者，要有超前意识。获得市场认同的知名艺术家的作品无疑很有收藏和投资的价值，但价格也相对偏高。投资者不妨选择一些有潜力的中青年艺术家的作品。当然，这需要投资者对未来市场趋势有所把握。独到的眼光和超前的意识对于收藏和投资而言非常重要。短线做“精品”，长线做“画家”。许多拍卖公司反映，眼下征集精品越来越困难。主要原因在于过去买进精品的藏家一般不肯轻易抛出。另外，艺术精品本身在生产上就很少，以画家作品为例，一个画家一生能创作许多作品，但是能称得上精品或是代表作的毕竟是少数。由于艺术精品不可再生，在市场上卖一件少一件，供需矛盾会日益突出。从近两年各地艺术品拍卖看，真正打动人心、拍出天价的还是名家的精品之作，其价格会不断攀升。如果投资者想做长期稳定的投资，还是应该请教专家，选择一些有潜力的中青年画家，他们的画价不高，但发展空间大，随着画家名气的上升，在市场地位的逐步确立，其画价一定会持续稳定地上升。留意艺术市场的动向并能做出预判投资者投资艺术品不可忽视艺术市场的价值动向及其变化趋势，即不可脱离艺术市场的需求偏好而盲目投资。当然，这并不意味着投资者应永远追随市场潮流，跟在市场潮流之后。如果一味刻意追随，可能吃大亏。前些年，大陆许多艺术家追求一种中西合壁的艺术作品，因为在港台，一批在海外留学回来的学者，崇尚这种非中国传统又不是纯西方绘画风格的作品，于是带动了这方面的创作。

与其他投资形式相比，艺术品投资风险最小。在股票、期货等投资中，风险往往如影随形。股市变化多端，涉身其中如同在惊涛骇浪里驾舟行船，稍有不慎，便可能招来灭顶之灾。期货投资只交少数保证金便可做100%的交易，此种“以小搏大”的投资方式存在预测不准可能全盘覆没的风险。如何减少投资风险，成为投资者关注的问题。投资艺术品便能使问题迎刃而解，由于艺术品具有稀缺性和不可再生性，因而具有极强的保值功能，一旦购入，很少会贬值，投资者不必担心行情突变带来的风险，属于安全性投资。当然，投资艺术品也并不意味着毫无风险。对艺术品投资者而言，风险主要在于对艺术品的鉴别能力与变现能力，即购入真正的艺术品以后，能否尽快出手变换成现金。这是艺术品投资者，尤其是资金较有限的中小投资者所应重点考虑的问题。另外，大家都知道“盛世重收藏”，战争等不可抗拒力也是投资艺术品需要考虑的。 通常而言，投资收益与投资风险成正比例。投资风险越大，可能的投资收益越大；投资风险越少，可能的投资收益越小。这种规律在艺术品以外的其他投资形式上表现得十分明显。艺术品投资却与此不同，虽然其风险少，但投资潜在收益却非常高。这主要是由艺术品的稀缺性和不可再生性所致，艺术品具有极强的升值功能。在风险与收益这一对矛盾中，正所谓“鱼和熊掌可以兼得”。根据索思比拍卖行艺术市场综合指数（指数构成包括巨匠油画、现代油画、欧洲瓷器、中国瓷器及欧美古董家具等），以1975年为基数100计算，至1988年的13年中，该指数已跃为740，相当于每年以21%的涨幅上扬，其投资收益率远远高于债券、股票、房地产等投资形式。这种趋势早在本世纪中期就已初露端倪，而到本世纪末及下世纪初，艺术品作为特殊的投资工具，必将随着经济的高速发展，日益成为人们更加热门的投资对象。 艺术品不仅具有极强的保值、升值功能，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能。因而投资者不仅可以通过艺术品投资获利，还可以通过艺术品收藏来美化生活、陶冶自己的精神生活。尤其是近年来，随着居室装修热的不断升温，能带来高品味艺术享受的字画作品等艺术品更倍受人们的青睐。

信托产品比较好。

【答案】：A,B,C,D,E艺术品投资的特点有：①艺术品投资是一种中长期投资，其价值随着时间而提升；②艺术品投资的收益率较高，但具有明显的阶段性；③艺术品市场的分割状态严重，地域不同，艺术品价值有很大差异；④艺术品投资与个人的偏好有很大关系，不同的艺术品对于不同的投资者来说，价值有较大差异；⑤艺术品投资具有较大的风险，主要体现在流通性差、保管难、价格波动较大。

艺术品不管收藏和投资 最重要的就是1艺术品本身 2艺术家 3艺术市场风险也自然是围绕这三点的 这个东西值不值这个价？ 升值空间怎么样？ 市场的趋向？艺术品本身如何鉴定 像江苏环太湖艺术城鉴定鉴证备案中心 有相关专家 就可以有文玩和艺术品如字画古董的鉴定 会给你出国家级机构的证书 像这种证书用处就是对你艺术品的肯定 以后拍卖也是认定的一个价值其次就是艺术家 艺术家自己也有个市场价值 不过这个水就比较深啦 除了大家名家 其他艺术家第一是看他的艺术市场价值二是他的前景 看他近年的办展情况 口碑等 不过现在有种新模式是 把艺术品的艺术性和金融性结合谈到投资像股票基金房地产波动太大 惊心胆颤~除了存银行 定期存款 这样虽然稳定 但收益是真的有限简单的说，艺术品本来具有文化传承意义，具有收藏价值。其次，艺术品不可还原性，目前一般的艺术品都是独一无二的，具有稀缺性。再者，就是艺术品具有投资价值。但像这种用于投资理财的艺术品，它不同于普通艺术品，像拍卖收藏那样天价，这种艺术品可以艺术化金融化 扩张他金融性的一面 万把块钱也有 并且这种艺术品也是由国家级的大师创作的 这些大师不可能自己砸自己招牌~其次敢谈保本zeng值是因为通常有艺术经营方的协议收购到时候 年率稳定~也是对投资者收益的保证！像国内的雅昌 99艺术这些都是做高端艺术品的刚提到的江苏环太湖艺术品交易中心 这方面走在了前头 ~ 看他们也开了新品发布会 挺火的感觉挺靠谱正式的 感兴趣也可以关注这方面

任何投资都有风险，艺术品投资同样也有风险，而且由于艺术品与其他物质类产品不同，又有了一些独特的风险，这些独特的风险大体如下：1、 艺术品品类风险尽管股票投资、房地产投资也存在标的物选择的问题，但艺术品投资标的物的选择更需慎重。经营者及投资者要了解，并非所有的艺术品都适合做投资标的物，即绝大多数的艺术品只可以做消费品或收藏品，而不适合做投资品标的物。只有那些具备公众共同认知价值的艺术品才具备投资价值。简单地说，名家名作及材艺俱佳的工艺美术作品才具备投资价值。一些青年艺术家的作品经过市场长期的培育也具备投资价值。如果艺术品品类选择错误，投资行为注定会失败。艺术品投资依赖的是标的物的再流通是否顺利，因此，不易大范围再流通的艺术品不适合作为投资标的物。2、 艺术品投资长期性风险艺术品投资是典型的长期投资模式。适合投资的艺术品品类有保值增值功能，但需要时间沉淀。因此，艺术品投资是典型的以时间换空间的投资模式。回首前一个阶段艺术品市场的情况，发现艺术品市场最大的赢家几乎都是收藏家。收藏家最大的特点就是买了不卖，艺术品存得住，十几年、几十年过去了，艺术品就大大增值了。因此，无论是艺术品投资基金还是个人投资，必须遵从艺术品长期投资规律，急功近利的做法不适合艺术品投资领域。3、 艺术品投机风险国内的经营者及投资者都不成熟，经营者希望从活跃的交易量中赚取平台收益，因此对投资交易推波助澜；投资者希望快进快出，以短线操作的方式谋求利益最大化。因此，经营者及投资者都无视风险，以侥幸的心理参与投资活动，大家未必不知道短期投机的风险，都希望自己是幸运儿，这种状况本身就是风险。4、 艺术品投资业务系统风险从根本的艺术品投资原理看，艺术品投资就是以时间换空间，以艺术品时间的推移来获得增值效益。目前，以企业组织运营的艺术品投资业务基本上都是短期的投资项目，因此，多数艺术品投资业务模式基本上是自欺欺人。文交所的业务模式多数是依靠短期竞价，投资基金一般具有三年的封闭期，这些业务模式本身就是违背艺术品投资规律的。假设按照每年15%的投资回报率计算，如果能够达到预期的投资目标，那就意谓着艺术品在3年内至少要达到投资10年的自然增值率。因此，多数艺术品投资业务模式本身就是建立在风险基础之上的。此外，许多与艺术品投资、艺术品金融的支撑性市场服务体系相配套的设施尚不完备，如评估、鉴定、确权、鉴证、保险、保管、信息、征信等系统都不完善，这也成为系统性风险的隐患。5、 艺术品交易活跃度风险在股市上，股票价格经常波动，价格的波动不定代表股市的交易活跃度高，影响股市的因素也非常多，因此，在投资市场上，股市的交易活跃度是最高的。在房地产投资领域，交易活跃度就稳定许多，其市场影响因素也不多，一般不会在短时间内出现剧烈的波动。而艺术品投资领域比股市、房地产投资领域更稳定，其天生就缺乏交易的活跃性，因此，想让艺术品投资交易活跃起来，经营者就要制造影响因素，炒作也就不可避免，人为的主观操纵，必然孕育风险。6、 艺术品投资风险控制机制风险艺术品投资标的物不同于股票，股票对应的企业有持续性经营的想象空间，而艺术品的利润来源就是未来的增值空间，一旦艺术品价格彻底透支了未来三十年、甚至五十年的预期，风险必定会全面爆发，现行的业务风险控制机制必然失灵。7、 艺术品流通脆弱性风险因为艺术品不属于生活必需品，所以艺术品流通的偶发性极强。且不说我国还没有形成艺术品消费市场规模，即使艺术品爱好者、收藏者在购买艺术品时，也不是很踊跃。艺术品流通的活跃性对国家整体经济形势关联度过高，对整体国家经济的依赖性极大。“追涨杀跌”是普遍现象。自2011年到2016年，艺术品交易额直线下滑，如果不计投机炒作影响，艺术品流通的脆弱性一览无余。8、 艺术品投资的政策法规风险自2008年，艺术品投资理论逐步上升为艺术品金融理论，不能否认理论界及经营者在艺术品金融领域探讨创新的初衷，艺术品交易中心也认为艺术品金融有市场前景，但遗憾的是，许多经营者及投资者都抱憾而归。表面上是政策影响，但实际上还是经营者不能很好地控制风险。目前无论是艺术品投资基金，还是文交所都成为政府相关管理部门高度关注的焦点，因此，政策法规风险进一步加大。

艺术品投资者如果能将其投资行为建立在有条不紊的基础上，就有利于抓住机会，减少差错。为此，艺术品投资必须遵循一定的程序，否则，任一阶段的疏忽都可能造成巨大的损失。艺术品投资的基本程序如下： 正如各个企业都有自己的生产、经营、技术方面的高级顾问一样，投资艺术品也需要专家给予指导。尤其是进行大宗、高价的艺术品投资，更缺少不了艺术顾问。艺术顾问的主要职责是帮助投资者选择所投资的艺术品种类、投资哪些艺术家的作品、投资时机及帮助投资者鉴定艺术品的真伪、质量等。艺术顾问主要来自下述几种途径：1 艺术院校里的专家、教授。2 艺术研究机构及博物馆、美术馆等收藏机构的学者、专家。3 美术出版社或美术出版物的编辑。4 经常在艺术刊物上发表文章或出版艺术方面著作的作者。5 艺术公司专门研究艺术与市场发展规律的专家与学者。6．画廊、文物商店、珠宝商店、集邮用品商店等艺术品经营机构有经验的经营专家。7．熟悉艺术市场行情的艺术家及艺术品鉴定家。如果艺术品投资者可能拥有一个涉及艺术领域各方面知识的艺术顾问小组，可以使投资者在艺术品投资中取得更大的收益。 在选定艺术顾问的基础上，投资者要会同艺术顾问在广泛掌握艺术市场行情的基础上制定艺术品投资决策。投资者所要掌握的艺术市场行情主要包括：1 艺术市场动向及其发展趋势。2 以前艺术品交易的成交价格情况。3 拟投资的艺术家情况及其发展潜力。4 有关法规对艺术品交易的规定。 购买艺术品之后，不要急于出手。期望取得良好经济效益就需要对购藏的艺术品开展宣传工作。宣传的方式主要有以下几种：1.举办展览，使社会各界了解投资者的收藏，扩大影响。2．召开专家、学者学术座谈会，讨论、分析购藏作品的艺术价值、学术地位。1 在新闻媒介领域作购藏作品艺术欣赏方面的宣传。2 请专家撰文发表于艺术类报刊。3 出版收藏作品的学术性画册，此种宣传颇为有效。 当宣传工作有了一定的规模和成效时，便可有计划地将购藏的艺术品投放市场，投放市场的方式多种多样，主要包括：1．展销。此种销售方式要注意与画廊、企业和收藏家作事先的联络，注意搞好事先的目录宣传以及展览期间的新闻传媒的宣传。1大型综合联展，即参加其他单位举办的展览。2国际展销。3寄销，将作品让某一艺术经营机构代为销售。4 与收藏家或其他买主私下成交。5拍卖。

艺术品是个极其广泛的概念，字画、邮品、珠宝、古董、当代名人瓷器等，都属于艺术品的范畴。对于艺术品投资者而言，是不会也不可能对所有种类的艺术品进行投资的。投资者应根据自己的兴趣爱好、知识水平、经济实力等不同情况，选择某一种类或某一项艺术品进行投资，这样才有可能收到较好的效果。投资艺术品不能集中在一个类别上，应该更加全面。常见的艺术品投资主要有以下几种： 字画是书画家的艺术作品。依法书写汉字，使书法与章法科学巧妙地结合起来，使之成为一件具有较高欣赏价值的艺术作品，可以说这是中国的独秀。画的种类较多，包括油画、国画、水墨、版画、水粉水彩画、漆画、雕刻等。应该指出，并非所有的字画都可以成为投资的对象。字画投资的对象，主要是指名人的字画，除造诣较深、声望较高的书画名家的字画作品外，其他名人、伟人的字画作品，也在其列。 对雕刻艺术品的投资首先要分清雕刻艺术品和雕刻工艺品，那些只有形式的成分"或‘直接的成分"，而没有‘表现的成分"或‘联想的成分"的作品一般只属雕刻工艺品，这些作品可以摹仿，投资升值空间甚小；而一些富予了深遂内涵的雕刻艺术品则往往是“独一无二”的，根本无法临摹，且具有不可重复性和稀缺性，而且一个艺术造诣高的作者一生也不会创作很多作品。对这类雕刻艺术品投资风险小、升值快、格调高。此外，当一件优秀的艺术作品尚未为人认知，或作者知名度尚不很高时，该作品的市价必被低估，因此该作品具有较强的升值潜力。同样，当一作品的艺术价值不高，而市场价格被人为地抬高时，这种作品切不可追风买入。正如欧洲印象派大师凡·高的作品，生前不值一文，死后渐被人们所认同，终创天文数字的市场价格。 集邮本来是一种相当普及的消遣方式，但近几十年来，它也是一种极受注意的投资方式。邮票，首先作为邮资的等价物，具有使用价值；同时，作为一件艺术品，又具有欣赏和收藏价值。它的这一双重价值决定了它可以作为一种投资工具。早在半个世纪前，欧美等国便将邮票作为“小市民的股票”，成了投资对象。60 年代初的意大利邮票商雷鲍迪，受梵蒂冈教廷委托，推销梵蒂冈邮票。此人最先想出印发精美的估价价目表，估计梵蒂冈绝版旧邮票的价值。他的估值虽然偏高，但却被人视为足以代表邮票的实值。于是，这些邮票价格倾刻飞涨。雷鲍迪乘机大炒特炒，首开炒作邮票之先河。近些年来，在全国许多城市，都有邮票市场。目前，全世界集邮人数已逾5 亿，中国集邮爱好者亦有1 千万左右。我国一些财力雄厚的集邮家致力于我国早期邮票的搜集，使中国邮票在国际邮票市场上成为抢手货。由于邮票的印、行有一定的限量，因而使得邮票供小于求，邮票价格也便节节上涨。 收集古董一向被视为一种兴趣，而不是一种投资工具。其实，以投资观点来看古董的确不失为一种理想的投资工具，尤其是年代悠久的古代艺术品。以中国古董为例，1986 年11 月在香港举行的赵从衍古董拍卖会上，一件明代洪武年问釉里红牡丹莲花大盘，以4370 万台币由日本一企业家拍得。名贵的古董动辄数以千万计。尤其是一件经国际公认的古董，除了增值率高外，也成为身份地位的表征，可赚钱亦可陶冶性情，真可谓是一种有气质的投资方式。古董范围极广。从广义而言，1949 年中华人民共和国成立以前，中国和外国制造、生产或出版的陶瓷、金银器、铜质器及其它金属器、玉石器、漆器、玻璃器皿，各种质量的雕刻品、家具、织绣、字画、碑帖、邮票、货币、器具等，都属于古董的范围。做古董投资必须将它当作一种嗜好，想要成为一名成功的收藏家，必须有丰富的经验积累和超群的鉴赏力。而这种鉴赏力，是靠长期不断跑拍卖场、文物商店、博物馆及搜集有关资料培养出来的，不是真有兴趣的人，很难做到这一点。 奇石具有稀缺性和唯一性，属于不可再生资源。收藏奇石是一种乐趣也是一种投资，因为精品奇石具有极高的欣赏价值，具有增值保值的功能。当然，奇石市场鱼龙混杂，市场上也有许多石商以次充好以假乱真，投资奇石需谨慎，尤其是价值不菲的奇石更需要擦亮眼睛。奇石讲究浑然天成，不经任何人为处理。奇石的欣赏标准各异，传统奇石讲究皱、瘦、漏、透，现代奇石讲究形、色、质、韵。现代奇石最为推崇的就是“象形石”，象形石越形象逼真，其价值也就越高。

林风眠作品《小薇》 中国的艺术品市场深度调整已有三年的时间，如何抓住跌出来的机会？谁是中国艺术品收藏界的新秀？北京保利、广州华艺等众多南北拍卖行给羊城晚报记者不约而同推荐了一位“帽子哥”：李笠。 2006年进入艺术品投资收藏领域的时候，他还是连黄宾虹是谁都不知道的门外汉，却仅用短短8年时间建立起收藏体系，跻身中国最具影响力收藏家TOP 50之一，这条路很多人走了一辈子都未必能够达成。 应广州艺术品行业商会的邀请，近日李笠做客“艺术广东”讲收藏经，他在接受羊城晚报记者独家专访时表示：艺术品投资收藏的“捷径”，就是站在巨人的肩膀上玩收藏，没把握的东西无条件放弃，无论诱惑有多大。 1、那些无所不晓的“能人异士”必须避开 在广东，羊城晚报记者接触过很多企业家，他们想介入收藏却又不敢，因为害怕“水很深”。这个担忧李笠当年也有过，所以2005年的时候，他用了一年的时间观察市场，不了解，不下手。 江湖传闻，李笠16岁进入青岛百货总公司工作，25岁时成为该集团最年轻的经理。1992年，李笠下海经商，先后做过娱乐业、房地产、银行承兑等行业。这些经历，练就了他谨慎的性格特点。 “谈到这个行业，行外很多人都会认为水很深，不过以我的亲身经历来说，只要用心，这个行业还是很规范的。刚进入首先不要轻易相信所谓的老师、专家，你先要搞清楚你信任的这个人，他的研究领域是什么。比如徐邦达老先生在世时，在中国古代书画方面他是绝对的权威，但如果你要购买近现代以及当代作品，去找徐老掌眼，他肯定会回答你：那不是我的研究领域。再比如说，你让李小可先生去鉴定傅抱石，去找傅二石先生去鉴定李可染，这里面肯定是要出差错的。” “正所谓术业有专攻，每个人都有自己的研究领域，这一行没有一个人能全面掌握所有艺术品以及不同大师的作品风格、特点等。很多做企业非常优秀的精英人士，由于不熟悉艺术品市场领域，不了解怎样买东西，就跟着一个似乎看起来什么都精通的领路人，买的艺术品都是些次货、假货，或者是一些在行内没什么名气的画家作品。” “这种领路人为了获得精英人士的信任，往往都把自己装扮成对当代、近现代甚至上下五千年都无所不晓的能人异士，而大部分企业家是没有精力、时间全身心投入到这个行业中去的，只能借助这种领路人继续走一条错误的捷径。所以选择人品好、真正懂行的专家，对于任何一个进入艺术品领域的新手都很重要。这也是我这8年来唯一努力做的事情，就是借用老藏家、行家的眼力与经验， 站在巨人的肩膀上玩收藏，走一条正确的捷径。” 为了购买康有为、郭沫若的 书法 ，2007年的时候，李笠专门结识了行内公认的对这两人书法有研究的专家，“每次出手前我都会听取他们共同的意见，意见统一我就购买，意见不统一我就放弃。我一直买得很放心。” 2、错峰收藏，抓住跌出来的机会 从2006年到2014年，中国艺术品市场经历了两波大起大落，不少被2010年遍地黄金亮瞎眼的人，在2010年底或是2011年高位入市，结果亏到一塌糊涂。如今市场深度调节已有三年，如何抓住跌出来的机会？ “我认为艺术品投资与收藏，一定要充分结合大的经济环境，由此而掌握什么时间，哪个阶段，买或卖哪一位 艺术家 的作品，这一点很关键，特别对于那些以投资为目的的人至关重要。” 2005年，李笠用一年的时间观察市场，幸运地避开了艺术品井喷期。2006年出手的时候，市场进入了调整期，当时他购买了很多何家英、 范曾 、 史国良 、贾又福、黄永玉等人的作品，当时每平尺的价格也就1万到5万元左右。 到了2008年，国际金融危机席卷而来，5月份国内又发生了汶川大地震，艺术品市场与整个经济形势一样一片萧条，所有艺术品价格都大幅回落。但初生牛犊不怕虎，李笠启动了在拍卖市场上疯狂扫货的节奏。 “当时我购买的都是那些流传有序、经权威著录出版的艺术品，都是专家一致认为‘大开门"的东西我才出手。我的许多重要藏品都是那个时期购买的，现在回头看，还经常后悔有好多重要作品没有买。” 到了2011年，大量基金、机构热钱纷纷涌入，许多近现代大师的作品价格都翻了好几倍。“当时我因为之前卖错了一幅黄宾虹的作品而非常后悔，歪打正着没有跟着追涨。” “2005年、2011年都是最适合出手的时候，要是那时买入，短期内想有所回报我认为是不太可能的，一般来说，高潮过后接下来都是调整期。当然，大师具有特别意义的精品除外，被市场严重低估的大师作品也不包括在内，以长期收藏为宗旨的买家更是另当别论，因为好的艺术品再贵也能经得起时间的考验。所以如何把握好最佳时机购买，才是真正需要做足的功课。” “经历过2008年的市场萧条后，这些年我一直都在后悔，当时为何不多买一些好的作品，一直都处于假如时光能倒流的感叹之中。所以当我感觉到2012年市场又出现调整时，仿佛时光真又回到2008年。最明显的是傅抱石、李可染、 齐白石 、徐悲鸿、 张大千 等人的作品，2011年的时候疯狂涨价，到2012年大幅回落。所以我在购买黄宾虹精品的同时，大量买入了这些大师的作品。” 黄宾虹作品《晴峦翠嶂图》 教训：卖错黄宾虹重要作品 很多收藏家很避讳卖东西，认为“只进不出”才是真正的藏家，但李笠说：“卖东西才是检验收藏的最好办法，而且还能享受收藏的乐趣。”比如傅抱石的《二湘图》，2008年春买入时花了208万元，2011年春他转手卖了1006.25万元；弘一法师的《八言联》，2008年春买入时花了41.44万元，2013年秋转手卖了270万元。 但他也有卖错东西的时候，最心疼的当属黄宾虹《晴峦翠嶂图》，2008年春买入的时候花了201万元，2011年春转手卖了897万元。3年时间以4倍的价格卖出，当他还沉浸在赚钱的喜悦中时，几乎所有的藏家朋友都把他骂了个狗血喷头，那可是一代巨匠黄宾虹非常重要的作品，想要再买回来将来可能要付出非常大的代价。 痛定思痛，李笠开始关注研究黄宾虹，了解了他的艺术成就，而在2007年以前，他连黄宾虹是谁都不知道。到2011年秋拍结束，短短半年的时间，李笠一口气买入了40多件黄宾虹的精品，几乎把当年国内拍卖市场上出现的黄宾虹精品都收入囊中，当中有很多就是黄宾虹具有代表意义的重要作品。 心得：查找资料尤其重要 “提前做足功课，查找资料对于购买作品尤其重要。”李笠表示。比如说林风眠的作品《小薇》，当时拍卖图录中对这幅作品的介绍是：吕蒙先生(原上海人民美术出版社社长、中国美术家协会上海分会秘书长及林风眠研究会首届会长)和黄准女士(著名作曲家)旧藏，作品出版在《开拓探索——吕蒙画集》第24页，作品中的人物就是以吕蒙女儿小薇为原型。 “听说我想购买这幅作品，许多行家提醒我说这幅画有问题，劝我不要买。以我小心谨慎的性格来说，平常出现这种事情我肯定是要放弃购买的，但我后来发现，大家之所以这么说，是因为市场上曾经出现过这幅画的仿制品。于是我们的团队查找了大量的资料，发现在1979年出版的吕蒙访谈录中，背景就是这张《小薇》。后来又查到，黄准女士在自己家中的一张生活照，也是以此画为背景的。最后我坚持购买了这幅作品，还邀请那些提醒我不要购买的行家们来看画，一看原画，大家一致认为这幅《小薇》就是林风眠先生为数不多的真迹。”（ 静笃斋 ）

　　艺术品投资基金是什么？收益如何？艺术品我们都知道是那种具有价值的物品，那么如果将基金投资在艺术品上是否能获得收益呢？有人会问艺术品投资基金到底是什么呢？接着我会为大家一一分析关于艺术品投资基金的有关知识。 　　 （一）艺术品投基金定义 　　艺术品投资基金是指根据风险共担和收益共享的基本原则，将投资者分散的资金集中起来，由基金托管人托管，由基金管理人运作，以艺术品投资组合的方式进行投资和独立核算，以获得投资收益的`艺术金融服务。 　　 （二）艺术品投资基金收益 　　我们都知道投资是有风险的，而风险往往就影响着投资收益，那么艺术品投资基金赚钱吗？接着给大家看看艺术品投资的特点，从而来分析答案。 　　 1.艺术品投资风险小 　　与其他投资形式相比，艺术品投资风险最小。在股票、期货等投资中，风险往往如影随形。股市变化多端，涉身其中如同在惊涛骇浪里驾舟行船，稍有不慎，便可能招来灭顶之灾。投资艺术品便能使问题迎刃而解，由于艺术品具有稀缺性和不可再生性，因而具有极强的保值功能，一旦购入，很少会贬值，投资者不必担心行情突变带来的风险，属于安全性投资。 　　 2.艺术品投资收益率高 　　通常而言，投资收益与投资风险成正比例。投资风险越大，可能的投资收益越大；投资风险越少，可能的投资收益越小。这种规律在艺术品以外的其他投资形式上表现得十分明显。 　　艺术品投资却与此不同，虽然其风险少，但投资潜在收益却非常高。这主要是由艺术品的稀缺性和不可再生性所致，艺术品具有极强的升值功能。在风险与收益这一对矛盾中，正所谓“鱼和熊掌可以兼得”。 　　 3.艺术品投资欣赏度强 　　艺术品不仅具有极强的保值、升值功能，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能。因而投资者不仅可以通过艺术品投资获利，还可以通过艺术品收藏来美化生活、陶冶自己的精神生活。尤其是近年来，随着居室装修热的不断升温，能带来高品味艺术享受的字画作品等艺术品更倍受人们的青睐。 　　综合以上特点分析，艺术品投资风险小、收益高还具有欣赏性，所以是可以赚钱的，然而上面也提到并不是一点风险都没有，所以如果想赚钱，投资者还需谨慎选择才是。

国家批准的六个文交所：1、深圳文化产权交易所；2、南京文化艺术产权交易所；3、南方文化产权交易所；4、天津文交所；5、上海文化产权交易所；6、北京文化产权交易中心。文化产权交易是指文化产权所有者将其拥有的资产所有权、经营权、收益权及相关权利全部或者部分有偿转让的一种经济活动。交易范围包括文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等领域。《中华人民共和国文化产业促进法》第十一条【内容合法】任何组织和个人创作、生产、传播、展示文化产品和提供文化服务，应当遵守宪法和法律法规，遵守公共秩序，尊重社会公德，不得危害国家统一、主权和领土完整，不得危害国家安全、荣誉和利益，不得宣扬恐怖主义、极端主义，不得违反国家民族宗教政策、煽动民族仇恨、破坏民族团结，不得歪曲、丑化、亵渎、否定英雄烈士事迹和精神，不得宣扬邪教、迷信、淫秽、赌博、暴力、吸毒和教唆犯罪，不得损害未成年人身心健康，不得侵害他人名誉、隐私、知识产权和其他合法权益。

据我掌握的信息目前国内主要的艺术品投资基金：招商-摩帝富-华澳艺术品投资信托计划、复文艺术品基金、上海泰瑞艺术基金、杏石盛鼎艺术品投资基金、深圳“杏石兰亭”艺术品基金。还有中融-邦文传家宝基金、德美世博艺术基金、北京国际艺术品基金、雅汇基金、北京中博雅艺术投资基金、国投飞龙艺术品基金、上海信托香花石系列・中国新绘画艺术品投资信托计划。

北京红色盛世艺术品有限投资公司好。根据查询相关信息显示，北京红色盛世艺术品有限投资公司工资高，不加班，还有五险，红色盛世（北京）艺术品投资有限公司成立于2011年12月20日，注册地位于北京市怀柔区杨宋镇仙台村村委会西500米，法定代表人为于宁。经营范围包括园林绿化。艺术品投资。承办展览展示。组织文化艺术交流活动（不含演出）。影视培训。文化信息咨询等。

艺术品投资风险高吗？艺术品行情在拍卖的高涨和媒体的炒作下，不断上升，急剧上升，成为全社会关注的焦点，在中国是前所未有的.随着艺术品投资市场的持续升温，天价照片陆续出现.专家预计艺术品投资将成为下一个高风险投资.就像人们不断警告股票投资有风险一样，也经常指出艺术品投资的风险.但是，风险的恐惧比利益、利益更有魅力，赌力，赌博的心理总是占优势，很多人冒险冒险，狂热的话就会忘记风险.实际上，包括各种媒体、口头宣传在内，投资利益成功占十大河蟹，十分之一二失败也被淹没.经常听到这样的发言.过去齐白石的画是几元一张，某在1980年代是几百张，某在几年前是几千张，现在是十万、百万、千万元等.艺术品投资似乎有很大的利润空间.实际上，投资购买艺术品获利的是极少数，无意中插入柳柳成荫的是很多，有心种花的投资更多.今天看到艺术品投资的风险，比过去任何时期都大，更加明显.这个风险大致可以概括为艺术品种类繁多，专业性强，对投资者来说，如果没有成为专家的心理准备，基本上很难弄清其中的专业问题所有种类的艺术品都有很大的生存量，其中生存的艺术家在生产过程中，生存的艺术家的伪装新作也不断出现，这对投资者来说是买不到的艺术品虚假的专业技术水平、科学技术含量越来越高，经常挑战专家的眼睛，一般投资者无法区分专家和专家之间有争议的学术问题的艺术品真伪鉴定出现了历史真空、权威鉴定机构和权威鉴定专家的缺失部分鉴定机构和鉴定人员为商业利用或失去职业道德，为投资者埋下错误陷阱的艺术品价格虚高或价格急剧上涨，误解了投资者对投资收益的判断，盲目跟进，接受最后一棒，不能有增值的希望.相反，这是最后一棒特有的高价，所以持有的艺术品成为热芋头的很多媒体，为了生存和反映生存利益的艺术品市场、经营中的很多信息，失去了正确性，媒体的各种报道都是经营机构的业务宣传，误解投资的判断的可能性很高.目前，我国艺术品交易场所的设立和交易管理等处于不可依赖的混乱状态，各地情况五花八门.

【答案】：C艺术品投资具有较大的风险，主要体现在流通性差、保管难、价格波动较大。

艺术品投资公司经营范围怎么写好？很多注册公司的朋友不知怎么写才规范，实际上填写公司经营范围并不难，我们可以参考优秀的同行公司来写，再结合自己经营的产品做一下修改即可！以下是小编为大家收集的艺术品投资公司经营范围，有简短的也有丰富的，仅供参考。模板示例1艺术品投资公司经营范围：许可经营项目：无一般经营项目：艺术品投资管理及销售，组织文化艺术交流活动（不含演出），知识产权代理，会议及展览服务，文化活动策划，商务信息咨询，企业管理咨询。模板示例2艺术品投资公司经营范围：艺术品评估、销售（古董、文物及国家法律、行政法规明令禁止经营的物品除外）及投资管理；文化产业投资；商务信息咨询；投资及企业管理咨询；展览展示策划及服务；市场营销策划、文化艺术活动策划；从事电子商务经营；珠宝首饰、金银饰品、工艺品、艺术品、陶瓷制品、木制品、收藏品（不含古董及其它限制项目）的销售；国内贸易，从事货物及技术的进出口业务（法律、行政法规、国务院决定规定在登记前须经批准的项目除外）。（企业经营涉及前置性行政许可的，须取得前置性行政许可文件后方可经营）艺术品鉴定；从事拍卖业务。模板示例3艺术品投资公司经营范围：企业投资管理，展览展示服务，文化艺术交流策划（除经纪），商务信息咨询，电脑图文设计制作（除网页），工艺品礼品的销售，从事货物及技术的进出口业务。【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】模板示例4艺术品投资公司经营范围：对艺术品行业的投资，投资管理，投资咨询、商务咨询（以上咨询均除经纪），会展服务，文化艺术交流活动策划，广告的设计、制作，利用自有媒体发布广告，陶瓷制品、家具、乐器、工艺品、珠宝玉器的销售。【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】模板示例5艺术品投资公司经营范围：艺术品投资，实业投资，投资管理，投资咨询、商务咨询（以上咨询除经纪），会务服务，文化艺术交流活动策划，设计、制作各类广告，利用自有媒体发布广告，陶瓷制品、家具、乐器、工艺品、珠宝玉器的销售。【企业经营涉及行政许可的，凭许可证件经营】

【错误】艺术品投资是一种中长期投资，其价值随着时间而提升。艺术品投资具有较大的风险，主要体现在流通性差、保管难、价格波动较大。

摘要：艺术品与股票、房地产在海外一直被并列为三大投资对象，名家书画被誉为“挂在墙上的股票”。最近几年，股市低迷，房产限购，外汇基金都有较大风险，所谓“乱世黄金，盛世典藏”，特别是近来国内艺术品拍卖屡屡出现天价，引发了大众强烈关注。那么为什么要投资艺术品？文化艺术品投资渠道有哪些？投资文化艺术品有什么注意事项呢？为什么要投资艺术品？艺术品作为人类文化传承的一个重要载体，其市场价值主要体现在它的唯一性和不可复制性，并具有时代的继承性。在过去的5-10年中，艺术品的发展都超过了金融资产、股票和房地产，全球股市的回报率为6.5%。艺术品的年平均回报率则达到了16.6%。高额的投资回报率，稳定的安全系数，巨大升值空间，良好的发展前景都是大众想要投资艺术品的重要因素。投资艺术品有哪些渠道？随着文化艺术基金的产生和银行业对文化艺术品市场的融资探索，中国文化艺术品已经走上了资本化、金融化的发展道路。目前投资艺术品主要有以下渠道：1、从拍卖行通过竞价方式购买。拍卖的作品底价由拍卖人与委托人之间商定，如拍卖成交，买家向拍卖行交付一定的酬金（大约为成交价的10％），同时，卖家亦须向拍卖行支付一定的佣金。如果作品未能售出，拍卖行也要按公布的比率扣除未能出售的佣金。通过拍卖行的宣传，投资影响较大。2、通过互联网金融平台投资艺术品。随着互联网金融的发展，低门槛、高便捷性的艺术品投资已经可以通过互联网金融平台实现，比如现在很多人在利魔方上投资，这类互联网金融平台由于主要专注于文化艺术品，所以会更加专业，而且平台一般以质押名家书画、邮票、纪念币的方式去操作，为大众提供更加安全的投资服务。其次，这种类型的投资相比艺术品信托、艺术品基金等门槛会比较低，通常100元起投，收益比较稳定。3、通过代理人或经纪人购买。由于代理人或经纪人对艺术市场的情况较为了解，通过他们购买艺术品不失为一个较好的投资渠道。理想的代理人或经纪人应具有以下几项标准：对某一家、某几家或某一流派艺术家的艺术特色及主张有全面了解、懂商务知识和市场规律、掌握国内外的市场信息和销售渠道、具有艺术经营的实践经验和经济实力、具有可靠的人品及信誉、本人懂艺术。4、从艺术品展览会上购买。艺术品展览会主要有以下三种形式：1）个人作品展览。艺术家通过搞个人作品展览，既是一个展览过程，也是一个潜在的售画机会。2）大型综合联展。在大型综合联展中，投资者可以对众多艺术家的众多作品进行选择比较，挑选出最随着文化艺术基金的产生和银行业对文化艺术品市场的融资探索，中国文化艺术品已经走上了资本化、金融化的发展道路。3）艺术博览会。艺术博览会是近年国际和国内艺术市场广为运用的一种艺术品交易方式。投资者参加艺术博览会，不但有很大的机会购买到自己喜欢的艺术品，还可以通过博览会了解艺术市场的发展动向及价格变化态势，作为今后投资的参考。投资文化艺术品注意事项任何性质的投资都会伴有一定风险，市场行情变化万分，因此需要投资者有一个清晰的了解和判断。而与其他投资形式相比，艺术品投资风险最小，由于艺术品具有稀缺性和不可再生性，因而具有极强的保值功能，一旦投资，很少会贬值，投资者不必担心行情突变带来的风险，属于安全性投资。不过投资文化领域也需要注意以下问题：（1）选择的艺术品投资平台是否权威，是否有代表性？资金力量是否雄厚？（2）丰富自已的行业知识，可以对平台质押物的升值空间做出合理判断。在目前投资产品多元化的今天，每种理财方式都有其独特性，因此，有投资意向的客户，可以做一些理财产品计划或规划，即使较为认可的理财产品，最好不要将全部资金投入，最佳建议是多元化投资，因为高额的收益，通常也可能会有高额的风险，希望大家都能合理安排好自已的理财方式成为理财高手。

艺术品投资包括哪些如下：投资活动是一种相当复杂的经济活动，涉及宏观、微观的好些层面，包括规模、结构、布局、时序、体制、效益、风险等诸多方面内容。而冠之以艺术品之名的投资，则更是由于艺术品门类繁荣、专业精深、学识非浅，真可谓是一门博大精深的学问。财富学院投资者教育从艺术品的投资入门到艺术品的投资途径、投资实务等方面谈及艺术品投资。可获得精神享受。艺术品不仅具有极强的保值、升值功能，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能。因而投资者不仅可以通过艺术品投资获利，还可以通过艺术品收藏来美化生活、陶冶自己的精神生活。尤其是近年来，随着居室装修热的不断升温，能带来高品味艺术享受的字画作品等艺术品更倍受人们的青睐。风险小。与其他投资形式相比，艺术品投资风险最小。在股票、期货等投资中，风险往往如影随形。股市变化多端，涉身其中如同在惊涛骇浪里驾舟行船，稍有不慎，便可能招来灭顶之灾。期货投资只交少数保证金便可做100％的交易，此种“以小搏大”的投资方式存在预测不准可能全盘覆没的风险。如何减少投资风险，成为投资者关注的问题。投与其他投资艺术品便能使问题迎刃而解，由于艺术品具有稀缺性和不可再生性，因而具有极强的保值功能，一旦购入，很少会贬值，投资者不必担心行情突变带来的风险，属于安全性投资。当然，投资艺术品也并不意味着毫无风险。对艺术品投资者而言，风险主要在于对艺术品的鉴别能力与变现能力，即购入真正的艺术品以后，能否尽快出手变换成现金。这是艺术品投资者，尤其是资金较有限的中小投资者所应重点考虑的问题。另外，大家都知道“盛世重收藏”，战争等不可抗拒力也是投资艺术品需要考虑的。

国之美有1+4特色。1个宗旨：国之美让真正好的艺术品走进千家万户国之美是致力于向普通消费者提供优质艺术品展示与交易的平台，倡导高雅艺术，铸造品质生活，提升城市家庭艺术品鉴赏力，建立艺术品市场与消费者间的渠道，让艺术品走进普通消费者的生活。希望通过努力，让消费者更加关注艺术品带给人们的精神享受，而不单单是它的价格体现。让消费者通过接触艺术，在生活中使用和感受艺术，更多地得到精神上的共鸣和心理的愉悦和满足，从而推动大众更加追求品质生活和精致生活。让艺术回归它真正的价值，在生活中感受艺术，在艺术中品味人生。4个保障：保真承诺：国之美签约百位名家，并与知名艺术机构和艺术学院、艺术类组织建立合作关系。承诺所售艺术品均为艺术家真迹，并依照国美在线赔偿原则假一赔十。通过专业的第三方艺术评价机构对艺术品进行认证。保值承诺：国之美对所售特定艺术品进行回购政策。国之美所有作品均为艺术家原创真迹。专业承诺：国之美签约百位名家，并与知名艺术机构和艺术学院、艺术类组织建立合作关系，不断提高专业度。为艺术家和大众搭建交流、沟通平台，并逐步推出有潜力的艺术新人。合理价格承诺：国之美在充分尊重和考量艺术家智慧、艺术经验及文化积淀的基础上，制定合理的销售价格，让真正好的艺术品走进普通消费者的生活。建立艺术品市场与消费者间的渠道，将艺术品交易透明化、公开化、专业化、市场化，杜绝价值评估模糊、把控风险，影响和构建消费者家庭艺术氛围及艺术品消费习惯。

国际文化艺术品公司经营范围怎么写好？很多注册公司的朋友不知怎么写才规范，实际上填写公司经营范围并不难，我们可以参考优秀的同行公司来写，再结合自己经营的产品做一下修改即可！以下是小编为大家收集的国际文化艺术品公司经营范围，有简短的也有丰富的，仅供参考。国际文化艺术品公司经营范围销售首饰、工艺品、收藏品、文具用品、日用品；组织文化艺术交流活动；企业策划；设计、制作、代理、发布广告。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）国际文化艺术品公司经营范围销售工艺美术品、字画、瓷器、邮票、珠宝首饰、钟表；珠宝、古玩、字画、艺术品、收藏品鉴定活动；承办展览展示；社会经济咨询；组织文化艺术交流活动。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动。）国际文化艺术品公司经营范围文化艺术品进出口贸易（许可审批商品除外，涉及配额许可证管理、专项规定管理的商品按照国家有关规定办理）；文化艺术咨询服务；艺术品销售；企业形象策划服务；会议会展服务；大型活动组织策划服务；企业管理咨询服务。国际文化艺术品公司经营范围国际海上、水上、公路、航空运输代理服务，货运代理及咨询，仓储（除危险品），纸箱、木箱包装，人工搬运，物流信息咨询，企业管理信息咨询（以上咨询除经纪），计算机软件的研发、销售（除计算机信息系统安全专用产品），五金交电、日用百货、金属材料、电子产品、汽车配件、建筑材料、针织服装的销售，普通货运。【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】国际文化艺术品公司经营范围销售工艺品；经济贸易咨询；艺术品鉴定；投资咨询；企业管理咨询；会议及展览服务。（1、不得以公开方式募集资金；2、不得公开交易证券类产品和金融衍生品；3、不得发放贷款；4、不得向所投资企业以外的其他企业提供担保；5、不得向投资者承诺投资本金不受损失或者承诺最低收益；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动。）国际文化艺术品公司经营范围艺术品销售；展览展示策划、市场营销策划；艺术品的设计与技术开发；国内贸易。（企业经营涉及前置性行政许可的，须取得前置性行政许可文件后方可经营）艺术品鉴定、评估、拍卖。（企业经营涉及前置性行政许可的，须取得前置性行政许可文件后方可经营）模板示例1国际文化艺术品公司经营范围：山核桃艺术品制造（涉及专项审批的经批准后方可经营）。模板示例2国际文化艺术品公司经营范围：工艺品、文具用品、办公用品、日用百货的销售，图文设计制作，雕塑设计，会务服务，展览展示服务。【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】模板示例3国际文化艺术品公司经营范围：艺术品鉴赏、评估及销售；投资管理（不含证券、期货、保险及其它金融业务）；文化产业投资；商务信息咨询、投资及企业管理咨询（不含人才中介服务、证券及限制项目）；展览展示策划、市场营销策划、文化艺术活动策划；经营电子商务（涉及前置性行政许可的，须取得前置性行政许可文件后方可经营）；珠宝首饰、金银饰品、工艺品、艺术品、陶瓷制品、木制品及收藏品(不含文物及限制项目)的销售；国内贸易，从事货物及技术的进出口业务。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）从事拍卖业务。模板示例4国际文化艺术品公司经营范围：批发、零售：预包装食品，工艺美术品，字画（除文物），日用百货，办公用品及耗材；服务：工艺美术品的设计，平面设计，文化艺术策划，会展服务，组织文化艺术交流活动（除演出及演出中介）。模板示例5国际文化艺术品公司经营范围：商务服务业；雕塑工艺品制造；商品批发与零售；进出口业。（以上项目不含前置许可项目，后置许可项目凭许可证或审批文件经营）（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例6国际文化艺术品公司经营范围：批发、零售：工艺美术品、文化用品、办公用品、日用百货；其他无需报经审批的一切合法项目。模板示例7国际文化艺术品公司经营范围：艺术品评估、销售（古董、文物及国家法律、行政法规明令禁止经营的物品除外）及投资管理；文化产业投资；商务信息咨询；投资及企业管理咨询；展览展示策划及服务；市场营销策划、文化艺术活动策划；从事电子商务经营；珠宝首饰、金银饰品、工艺品、艺术品、陶瓷制品、木制品、收藏品（不含古董及其它限制项目）的销售；国内贸易，从事货物及技术的进出口业务（法律、行政法规、国务院决定规定在登记前须经批准的项目除外）。（企业经营涉及前置性行政许可的，须取得前置性行政许可文件后方可经营）艺术品鉴定；从事拍卖业务。模板示例8国际文化艺术品公司经营范围：铜雕、石雕、木雕、水晶玻璃制品、工艺家具、工艺钟表、服装鞋帽、灯具饰品的销售，从事货物和技术的进出口业务。【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】模板示例9国际文化艺术品公司经营范围：雕塑艺术品、办公用品、体育器材、家具、音乐器材、五金工具、电子产品、服饰、玩具研发，生产，销售；展示展览服务；生态旅游观光服务；棋牌服务；餐饮服务；住宿服务；木材销售；预包装食品销售；网上贸易代理；园林绿化工程施工；石材加工和销售；光伏发电；自营和代理各类商品及技术的进出口业务（国家限定企业经营或禁止进出口的商品和技术除外）。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例10国际文化艺术品公司经营范围：批发、零售：工艺美术品、家具、灯具、家居饰品、窗帘、地毯、建筑材料、装饰材料；服务：工艺美术品的设计，室内装饰设计及施工；货物进出口（法律、行政法规禁止除外，法律、行政法规限制的项目取得许可后方可以从事经营活动）。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例11国际文化艺术品公司经营范围：国际海上、水上、公路、航空运输代理服务，货运代理及咨询，仓储（除危险品），纸箱、木箱包装，人工搬运，物流信息咨询，企业管理信息咨询（以上咨询除经纪），计算机软件的研发、销售（除计算机信息系统安全专用产品），五金交电、日用百货、金属材料、电子产品、汽车配件、建筑材料、针织服装的销售，普通货运。【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】模板示例12国际文化艺术品公司经营范围：油画、工艺品、艺术品的设计与销售；国内贸易（法律、行政法规、国务院决定规定在登记前须经批准的项目除外）；货物进出口、技术进出口（法律、行政法规禁止的项目除外；法律、行政法规限制的项目须取得许可后方可经营）。模板示例13国际文化艺术品公司经营范围：工艺品的设计、销售。模板示例14国际文化艺术品公司经营范围：工艺画（帆布工艺画、铁制工艺画）生产（不含出版物及包装装潢印刷）；其他印刷品印刷（上述经营范围中涉及前置审批项目的，在批准的有效期内方可经营）。服务：设计、制作、发布国内广告（除媒体及网络），纺织品花样设计、分色、激光成像，电脑图文设计、制作；货物进出口（法律、行政法规禁止的项目除外；法律、行政法规限制的项目取得许可后方可经营）；销售：金属材料、五金制品。模板示例15国际文化艺术品公司经营范围：雕塑工艺品、丝绸工艺品、金银工艺品、美术工艺品、陶瓷制品、纸制品、木制品、塑料制品、乳胶制品、服装服饰、珠宝首饰、文化办公用品、按摩器材、家用电器、健身器材、电子产品及其他工艺品制造、加工、销售；出版物零售。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）模板示例16国际文化艺术品公司经营范围：销售工艺礼品（象牙及其制品除外）、办公用品。【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】模板示例17国际文化艺术品公司经营范围：水晶礼品、金属礼品、玉石饰品、珠宝首饰的设计与销售及其它国内贸易（不含专营、专控、专卖商品）；从事货物及技术的进出口业务（国家明令禁止及特种许可的除外）；信息咨询（不含人才中介服务及限制项目）。模板示例18国际文化艺术品公司经营范围：工艺品、美术品的评估（涉及前置性行政许可的，须取得前置性行政许可文件后方可经营）；投资管理（不含金融、保险、证券和银行业务及其他限制项目）；工艺品、美术品、珠宝首饰的销售；展览展示策划；从事货物及技术的进出口业务。（企业经营涉及前置性行政许可的，须取得前置性行政许可文件后方可经营）拍卖业务经营。模板示例19国际文化艺术品公司经营范围：许可经营项目：无一般经营项目：艺术品经营、自营和代理各类商品及技术的进出口业务（国家限定公司经营或禁止进出口的商品及技术除外）、投资、咨询，机械装备的销售，房地产开发、销售，建筑材料的销售，房屋租赁服务。（涉及专项审批的，凭许可证经营）***模板示例20国际文化艺术品公司经营范围：工艺品、布艺制品、办公用品、日用百货的销售，工艺礼品的设计，企业形象策划，市场营销策划，电脑图文制作，文化艺术交流策划，展览展示服务，会务服务，礼仪服务。【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】

　艺术品鉴定师资格证通过，国家人力资源和社会保障部考取.　　一、报考条件介绍：　　艺术品鉴定师（一级）　　1、硕士学历，从事本职业工作三年以上，取得艺术品鉴定师（二级）证书；　　2、本科学历，从事本职业工作五年以上，取得艺术品鉴定师（二级）证书。　　二、艺术品鉴定师（二级）　　1、大专（高职）学历，从事本职业工作六年以上，取得艺术品鉴定师三级证书或同等相关证书。　　2、文博艺术专业大专以上，从事本职业工作五年以上，取得艺术品鉴定师三级证书或同等相关证书。　　三、艺术品鉴定师CETTIC培训（三级）　　1、 从事本职业工作3年以上，经助理艺术品鉴定师正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书；　　2、连续从事本职业工作5年以上；　　3、取得经劳动保障行政部门审核认定的、以高级技能为培训目标的高等职业学校或大专以上本专业或相关专业毕业证书。　　四、培训对象 ：　　1．全国文博系统和文化艺术创意产业的管理干部、执法岗位的专业人员。　　2．艺术品经营企业、保险公司、验货公司的管理者、经营者及从业者。　　3．拍卖公司、典当行、投资公司、金融、慈善机构的管理者、经营者及从业者。　　4．各院校文博艺术专业的在校生、本科生和研究生。　　5．古玩艺术品收藏、投资爱好者以及有意从事本行业的海内外相关人员。　　五、培训内容 ：　　1．艺术概论、文物鉴定基础（包括书画、瓷器、珠宝玉石、青铜器、家具、杂项等）；　　2．艺术品鉴赏与价值评估、艺术品市场分析等；　　3．文物法规、拍卖法规、岗位职责、艺术品修复和保管、文物保护技术等；　　4．艺术品鉴定师国家职业资格认证考试其他需要考前辅导的内容与应试技巧。　　六、 培训方式及考试 ：　　1、 培训：本课程为一、二、三级职业资格认证培训班，采取集中授课、课堂讲授、互动研讨、实操与案例分析、考试测试相结合的形式进行。课程由著名业内权威专家、考试研究专家共同执教，授课直击考试重点难点，提供大量有实战性的艺术品鉴定实战课程、有针对性的模拟试题，帮助学员顺利通过考试，获得艺术品鉴定师职业资格证书。　　2、 考试：由人保部鉴定中心指定机构组织统一考试，考试分为基础知识和技能操作两部分，卷面分值100分， 60分以上为合格，80分以上为良好，95分以上为优秀。合格即可获得由国家人保部鉴定中心颁发的《中华人民共和国艺术品鉴定师职业资格证书》。

上帝造出来的女人尤其是美女，那绝对是艺术品。上帝创造出来的男人则是艺术品的欣赏者，所以女人就是来“诱惑”男人的。女人都希望自己是美女，散发艺术品的美让男人欣赏、让男人青睐。男人都希望自己的生活中有美女相伴，把美女看作是艺术品来鉴赏。美女是自然之灵，如清风、如云霞、如绿波、如明月，是天地万物之中最美的生灵。美女皮肤光洁、身材苗条、长发飘逸、风姿婀娜、柔情万种、明眸流盼、娇喘微微，举手投足之间透着美感与灵气。美女让人如醉如痴、浮想联翩，让人叹服上帝造人之精巧、自然造化之神奇。美女的一个媚眼一丝微笑，就会让男人们神魂颠倒，美女的短裙随风飘动时，任何爱美的男人都无法忽视其巨大的杀伤力。对待美女不同国度大相径庭。中东人认为自己的美女别人不能看，于是乎他们用黑布把所有成年女性从头到脚都包裹起来。希腊人认为美女是艺术品，只有长得最美的女人才有资格当众裸体。法国人对美女的偏爱更是到了疯狂的地步，从“维纳斯”到“胜利女神”再到“蒙那丽莎”，卢浮宫里荟萃了来自全世界表现女性的艺术珍品。

工艺品可以作为艺术品的原材料，艺术品是工艺品复制所需的源泉。艺术品是创新性、先驱性的，以精神概念主导的；工艺品是跟随性、优化性的，以物质复制主导的。艺术家相当于一件产品的发明者，趋向于独创；工艺品匠人相当于研究、优化产品制作流程的技工，趋向于复制；淘宝上制造几百几千块的绘画复制，则相当于普通流水线工人的产品，趋向于量产。艺术品贵在独特、独一性。

艺术品经纪人需要具备艺术修养和营销策划能力，懂得目前的市场规律，善于发现年轻艺术家并挖掘艺术家的潜质，还应该熟悉法律、广告、税务、拍卖、展览、保险、出版印刷等相关知识。

最大好处是钱没了

现在有很多，南京艺术学院、天津轻工职业技术学院、浙江艺术职业学院、首都联合职工大学、北京师范大学，这些都是，这几年开设很多的，主要课程是书画、玉器、瓷器、青铜鉴定与修复，博物馆学、篆刻、拍卖学、古汉语、古文字等等，不同学校有不同安排。顺便想提醒一下，国外这类专业是不太符合中国的学生学习的。主要是文化属性不同。

这是电影的~~《夜宴》内外“墙内开花墙外香”可谓是近年来国产所谓大片的普遍特点。自从李安的《卧虎藏龙》刺激起国内各大导演的表现欲后，诞生了《英雄》，诞生了《十面埋伏》，诞生了《无极》。几部片子都是在国内骂声一片，而在国际上却屡获大奖。凭借着舆论的力量以及演员阵容，他们倒也在票房上进帐丰厚。其实就其优劣进行比较非常困难，应该说几部片子各有特点，我认为，论情感力量，以《卧虎藏龙》为上，论视觉效果，以《英雄》为上，论电影语言，以《无极》为上（《十面埋伏》姑且不计，倒不是说他非常不好，只是实在和《英雄》太大同小异）。诚然，这些影片远非世纪经典，但却开创了一个中国电影的新纪元。我想我们都应该承认，国内电影现在正在飞速的进步，不管这样的进步是不是沿着大家希望看到的方向，至少，在国际影坛上，中国已经有了较高的地位。这从《无极》的全球首映，从章子怡的星光璀璨都可见一斑。然而在奥斯卡情节的调戏下，国产导演们一边不断尝试着示好，一边又不停重复着自己。这样一来不但奥斯卡失去了耐心，国内的观众和媒体也越发不买帐。试想如果《无极》是出现在五年前，那它所带来的轰动效应应该不会逊色于《英雄》。可是正是这种契而不舍的精神，感动了越来越多的导演。去年，周星星来凑了个热闹，今年，冯小刚也下水了。《夜宴》启行。经历了去年《无极》与《功夫》的喧嚣之后，今年似乎格外安静。《夜宴》选择了相对低调的宣传方式，没有大肆张扬。这是一个聪明的选择，在观众已经对此类影片基本过敏了的时候，高调只会起到反作用。然而另人担心与失望的是剧组在威尼斯的冷遇。其实想来也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土产的，再加上一个几十年没出过国门的葛优，人家轻视你是有理由的。虽然章的石榴裙让国人大为骄傲了一回，但就《夜宴》来说，威尼斯之行并不是非常成功。毕竟这不是章子怡一个人的电影，她还不是那中可以一个人撑起整部电影的明星，比如张曼玉的《清洁》，只需她光芒四射就是电影的成功。我相信，被去年的《无极》洗劫之后还有勇气走近《夜宴》的观众一定是期待着真正的娱乐导演冯小刚能带给我们不一样的惊喜。再加上演员表中偶像实力明星一应俱全，票房号召力还是足够的。我从来不掩饰自己认为《无极》不错的看法，所以我对《夜宴》也没有恐惧。只是听了许多的评论也对其无太高期待。走进影院，初窥《夜宴》，发现自己还是有很多想法，和当时第二次看《无极》时一样。这种感觉不像看《功夫》后觉得无语，说不出《功夫》哪里好，也说不出哪里不好。对于《夜宴》，不敢说批评，只能说表达一下自己的看法，评论评论。从剧情来说，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把时间空间换到了五代十国，还是一个王子复仇的故事。到了结尾处，王子复仇失败，篡位的皇帝得知自己心爱的皇后要置自己于死地后选择了自我了断。于是皇后成功登基。在电影公映前冯小刚就说过，这其实是一个女版的哈姆雷特，应该是皇后复仇记。一个原本弱小的女子在权利的争夺中逐渐变的毒辣和复杂，最终达到了最高峰并把自己放在了一个更加险恶的位置。应该说，这是一个比较有戏剧张力的故事，虽然前半段王子复仇已经尽人皆知，但其后的剧情还是能抓的住人。冯小刚在这里发挥了自己能把故事讲精彩的特长，让整个剧情进行的有滋有味。起码，观众不会在观影过程中打瞌睡。结尾的设置很值得玩味，虽然是一个略显俗套的桥段，但留下了更多的悬念，也让人能感受权利纷争的险恶以及人物命运的悲苦。始终不露面的刺客让观众有充足的想象空间。大方向上，冯小刚还是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把问题细化，就会出现很多不尽如人意的地方。冯小刚自己也说过：“拍大制作其实很简单。”正是因为他的这句话，让《夜宴》成了一部任何一个专业导演在拥有足够多的资金和足够庞大的剧组阵容后都能捣腾出来的平庸之作。一直以为，冯氏电影的精髓在于那些对生活细节的捕捉和对现实世界的嘲弄，通过冷幽默的形式表现出来，让人能在嬉笑的同时领略生活的真谛。他之所以成功，就是因为用这些生活中的点点滴滴来感动制造这些点滴的人们。可是在《夜宴》中，冯小刚却只能把这些才能全都埋没，整部影片谈不上精彩纷呈，也没有奉献深厚的人文或情感力量。单论视觉效果还值得称赞一番，但观众对叶锦添也快审美疲劳了。这样不温不火的商业电影在观众中一定是得不到什么好评价的。于是对其满怀希望的观众败兴而归，而本就不怀好意的则更是找到了论据。其实在导演技巧和镜头运用上，本片还是有一些亮点，比如片头字幕。烈火中一卷夜宴图，一蝎伏与其上，并以其毒尾攻击图中人物。毒液在画纸上扩散，又被烈火烧开，“夜宴”的字幕随火苗一并蹿出，以此暗示了先帝之死，皇室纷争以及鸿门夜宴。视觉效果，意境同时完美的呈现。其后章子怡身着奢华的红色礼服缓缓步入厅堂，镜头同样柔和的跟随其后。大厅繁复却压抑的格调尽收眼底，章的红色礼服在其中甚是显眼，这也给整部片子定下了复仇，欲望，以及其中阴沉的基调。整个字幕期间无一刻的黑幕，这个长镜头让观众能立刻进入观影状态，期待着剧情的进行。谭盾的音乐本来也很出色，只是大提琴的主旋律让人不由得想起卧虎藏龙，这就削弱了音乐的表现力。不过这段字幕依然是近年来国内电影中少有的精品。说到音乐，除了这开头的一段外，谭盾没有一味重复自己。本片中，他采用了更多样化的风格，有淳朴的中国少数民族器乐，比如越人歌，也有西洋交响乐曲风。开头羽林卫行刺王子的一场戏中，导演把杀戮处理的格外血腥，可是在这样的氛围中，背景音乐却选择了一段悠扬舒缓的钢琴。在郎朗的演绎下，这段音乐用淡淡的哀伤把残酷悄悄带进了观众心底，只这一个细节，就为此景带来了浓厚的情感，让观众同情弱者，同时心潮澎湃。我认为这是片中音乐最为出彩的地方。可惜，这样精彩的导演技巧只维持了短短的几十秒中，音乐又流于俗套，接下来的剧情中，基本还是打斗的时候敲鼓，煽情的时候钢琴，无甚新意。真的希望冯小刚能把前文所叙的技巧在整部片中贯穿运用，那样的话，至少音乐会是本片极为突出的地方。此外，在这样一部中国古装大戏中，对西洋器乐的过度使用，造成了影片感官上的不和谐。往往是在一片古朴的东方建筑中发生的事件，却硬为这些事件加上由西洋交响乐队演奏颇具现代感的轻音乐。如果单把这些旋律拿出来看都无可厚非，也许冯小刚是在寻找一种中西合璧的的风格，但这样使得整部影片的形式与内容略显分散。至于武打，本来武打不是整部戏应该着力表现的东西，只需在必要时加上那么一两笔就足够了，而且以袁和平的能力看，完成这个任务应该游刃有余。可惜的是，影片用了大量笔墨在武打的描述上，甚至有些场景并非必要。观影过程中，我甚至怀疑导演和剪辑师在工作时是不是打了瞌睡，一些毫无必要的场景也生生加入（比如那段什么也没表现的马球……）。而在大量的武打场面，袁和平也没有奉献出超一流的指导，不管在创意还是视效上都难称一流。而且在冯导的镜头下，杀戮也极力的真实，冷酷，甚至有些过度冷酷。本身在一个山清水秀的地方突然爆发出了杀戮就已经足够有震撼力，但如果过度表现残杀，刀刀见血，则让观众难以接受。还有章子怡与吴彦祖的那场剑戏调情，镜头调度非常出色，整个武打过程被拍摄的像一场舞蹈，这正契合了此场景“以武寄情”的主旨。只是要说这一段非常必要也不见得，为了表示娩后与太子武工高强？或是为了说明太子软弱？把武打一段一刀切掉应该也没什么好可惜的。接下来谈谈片中的演员。本来按理说，《夜宴》丰富的戏剧张力应该很适合演员的发挥，特别是章子怡，娩后复杂的性格以及由弱至强的的转变提供了一个很有深度以及层次感的角色，而篡位的皇帝除了残忍的政治手段之外还有一颗赤诚的爱着皇后的心，太子日夜无眠等待复仇却又软弱犹豫的矛盾。应该说每一个主要角色从大体上看都有极深的可挖掘性，可是纵观整部片子我们可以看出，几乎所有演员都选择了“放”的表演方式，使得整部电影非常“话剧化”，演员的表演和台词乍看起来都略显夸张。其实仔细考虑之后，我们不难发现，这是冯导对与整部影片做出的一个非常聪明的决定。从《英雄》开始，中国电影突然诞生了一种全新的形式，即所谓古装大片。这种片子有一个显著的特点就是其中的台词非常夸张，甚至往往引起影院中的笑场。这种所谓“搞笑”、“假”的台词在《无极》中被发挥到了极至。有人说写出这些台词是因为便于翻译成英语并面向国际，并对此大肆批评。其实对于一部古装史诗来说，其中很多台词是会有“大”而且“空”的问题，毕竟很多剧中的故事都离我们的生活十分遥远，台词也就难免出现脱离生活的情况，而且电影是一门源于生活又高与生活的艺术。可是许多观众甚至是影评人不会理解这些，他们一边指责这些电影的台词“假大空”，一边又看着某些劣质电视剧不亦乐乎，而那些剧集中的台词和表演令人发指。然而如何让广大观众接受，或是忽略这些台词的问题，相信前面几位导演也是考虑颇多的。《英雄》中张导希望以视觉冲击力让观众忽略台词的空洞，而《无极》中陈导则试图要求演员以“收”的方式表演来弥补（《无极》中的演员除了谢霆锋一个不太成功的“放”之外都是“收”）。这些努力在观众看来其实都不算非常成功。于是在《夜宴》中，冯小刚又尝试了新的方式，即要求演员“放”。让“话剧化”的风格贯穿全剧，以削弱话剧式的对白在电影中的突兀。在我看来，这样的做法不但聪明而且效果显著。《夜宴》中虽然也存在比较夸张的台词，但不像其前作那样在电影进行中生硬的跳出，而是和整部电影浑然一体，和演员的表演交相辉映。可是正因为这样的要求，也多少限制了演员的发挥。于是在大部分情况下，我们看到的只是葛优的冷酷面无表情，章子怡的痛哭和高傲，还有黄晓明的愤怒，所有人物都略显脸谱化。在这样的情况下，一个真正的好演员需要证明自己可以胜任任何风格，任何性格的角色。于是我们不得不赞叹葛优对皇帝这个人物的拿捏。他收起了那副“冯小刚御用”的脸，虽然多数时间里，他都是冷酷的，人们看不出他脸上的任何表情，可是每一刻他凝视着镜头，眼睛深处的那份孤独，恐惧，惊诧和无奈总能给我们带来足够的震撼。令人赞叹的还有他对台词的把握，虽然是话剧式的“放”，但对于语气的运用，声调的选择都恰倒好处，夸张却不过火，冷静又不失激情。让人明知道他是在演戏，却不由得为他的表演而动容。通过这个角色，我更坚定的认为葛优是目前中国最好的演技派之一。国际巨星章子怡被导演和观众都寄予了极高的希望，冯小刚说过，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的国际声誉为《夜宴》带来了广泛的关注。但是作为一个演员，她在片中的表现却没有达到一个国际巨星应该有的水准。虽然她在片中美丽高贵，虽然很多的场景中只要她一出现，就立刻是镜头当仁不让的核心，虽然一些内心复杂的情绪被她表现的丝丝入扣，但是和《茉莉花开》一样，她的表演依然暴露了没有层次感的问题。也许这些东西是需要资历的积累，而章子怡还那么年轻，我们有理由相信她能够走的更远。毕竟从《我的父亲母亲》一直到现在，她的进步，不管是名气上还是演技上，大家是有目共睹的。在几乎所有演员选择“放”的时候，令一位目前国内的当家花旦周迅在表演上却选择了“收”。她的角色戏分虽然很轻，但在剧情中却是不可或缺的。周迅台词不多，更多的以眼神说话，而让她出彩的剧情也几乎没有，最后的歌舞重头戏中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出场还是让人眼前一亮。她把那个痴情，外表弱小内心坚强的青女楚楚动人的演绎了出来。当她误饮毒酒之后，随着越人歌翩翩起舞之时，诠释的是那样一种坚强，令人心痛的坚强。一直都不喜欢周迅唱歌，但当剧情进入到此时，我甚至感觉到这支越人歌，只有周迅那种磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的泪与血溶在了一起，依然是不着痕迹的表演，却尽碎人心。本来在一部话剧味很浓的影片中，这种“收”的表演很容易被人忽视，但周迅以她的灵气让人记住了青女。在表演方面，其实导演要做的工作就是告诉演员自己需要什么样的表现力。结局前，无栾逝在了皇后的怀里，章子怡一直泣不成声，我突然想到了《英雄》中，最后残剑趟在飞雪怀里。这个时候其实张曼玉的表演很精彩，把宣泄的情感都压在了默默流下的眼泪后面，可是我正准备称赞时，谋导还是让她放声的痛哭了出来。立即，深刻的情感力量此时消减为了庸俗的煽情，而真正能打动观众的是人物的感情，不是导演的感情，所以，这一幕变得不再有韵味。现在坐在《夜宴》现场，我祈祷着冯小刚千万不要让章子怡在这里放肆的哭喊起来，不要让好不容易酝酿起来的情感力量一瞬间随着章的宣泄而瓦解。可是冯导的做法比谋导有过之而无不及。章大声的哭喊了“无栾……！！！”然后音乐想当然的悲情了起来。顿时，似乎整部影片都归于俗套。不过总的来说，《夜宴》是一部中规中矩的电影，虽无太多过人之处，却不至于遭至口诛笔伐。如果把他看做是导演对另一种全新的风格的尝试，那是应该鼓励。毕竟这样的商业巨制只要宣传到位，演员阵容足够庞大，是稳赚不亏的。只是，对我来说，我还是更希望冯导只把此片视为一次玩票。自己的风格无人可以替代，没有必要跟着别人的脚步走。冯小刚也许就是最好的娱乐片，“贺岁片”导演。《夜宴》能经受的住多久时间的考验。也许若干年后，观众还会记得审美疲劳这个词，还会记得阿伊土拉公主是谁，却忘记了章子怡演过哪一部冯小刚的电影。但愿接下来在商业巨制中迷失自己的不会是贾樟柯，徐静蕾，当然更不希望是冯小刚。这些大师带给我们的是感动，欢笑以及智慧。至于所谓的武侠大片，就让我们把记忆留给金庸，留给《英雄》，留给《卧虎藏龙》或者甚至是《无极》和《夜宴》吧。记得在看完《无极》之后有人和我说，不管这一部部大片是如何让人失望，但不可否认的是中国电影在进步，中国观众在进步。的确，连续几年大片的轰炸让观众的欣赏能力不只是停留在某一部影片上，而导演们即使只是为了满足观众不断提高的胃口也会努力让自己发掘出更多更好的想法，制作更好的影片。好的电影观众高兴，促使电影大环境也越发的好了。有了好的环境，难道不会产出更多好电影吗？周而复始，奥斯卡情节估计也就不是一个情节了。

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从艺术公众角度看，面对一件艺术作品，一个有审美知觉的公众是不会无动于衷的，首先，作为鉴赏者获得精神上的满足与愉悦即审美享受，具体体现在三个方面：其一，“共鸣”。公众被艺术作品里的思想感情、艺术形象所深深打动，从而形成审美高峰体验，与艺术家在情感、趣味、理想达到高度共振与沟通，强烈的共鸣使鉴赏者处于一种如痴如醉的审美情境中；其二，“净化”。公众的情感在共鸣中得到调节、慰藉、疏导和升华，公众进入艺术作品所营构的审美境界，暂时忘却尘世的困扰，异化的心灵得到纠正，扭曲的人格获得升华，精神上得到极大的解放；其三“顿悟”。这是一种生命智慧的飞跃，公众在挖掘追寻艺术的深层意蕴中，达到了大彻大悟的审美极境，人生变得豁然开朗，有一种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”之感。其次，公众在充分享受艺术作品带来的审美愉悦之余，往往会根据自己已有的审美经验、艺术尺度对作品作出判断与评价，这种审美评判，也许是有意或无意、自觉或不自觉的，可能是潜意识的审美反应，也可能是超越情感的理智审判，但有一点是肯定的，公众对艺术作品没有看法或意见几乎是不可能的。最后，对艺术来说极有意义决不能忽视的是公众的审美再创造，任何艺术品都是通过塑造特定的艺术形象来传达艺术家对生活的理解与信念，艺术形象是艺术家观念化的产物，是心灵的图式结构，艺术家在创作中有意无意之间留下一些未确定的空白点构造了作品的艺术想像空间，期待艺术公众的填补扩充引申，公众以艺术作品为自己的审美对象，但艺术鉴赏并不是消极被动的接受过程，公众不仅在自己的心灵中“复活”作品的艺术形象，更重要的是公众在审美知觉中集聚自己以往的阅历、情感体验、艺术修养、形象储备等来补充、丰富、扩展艺术形象，延伸作品的意义功能。经过公众创造性的审美鉴赏，艺术作品的内在意蕴得到开掘，获得了新的审美价值，这正是艺术家所企盼的。

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自己想

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。 这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。 这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。 这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

三个过程是：一看——是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏；二品——是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，更丰富、更完美；三悟——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。

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有是按年份的，有的按历史价值来判定的，当然个人的喜好大范围的决定价格趋势。！

因为荐赏才能体现一个艺术的品味和价值

艺术品这门学问改变了人们的观看方式。艺术品鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

简述艺术品的鉴赏过程 查看答案解析 【正确答案】 我们可以初步把艺术品的接受过程分为三个阶段，即观、品、悟。 ①观。观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品， 首先是初步了解艺术符号的意义，也许只了解到了字面的意义，也许已开始感受到表面意义后面的隐含意义。藉此理解， 可以初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象。在这样的主体意识中，接受者也许能直观地感受到美。 ②品。对艺术品有了直观的了解后，必须将接受活动进一步展开与深化，才能使意象的重建得以实现。“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验， 凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说" 品"就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来， 丰富起来，完满起来。 ③悟。悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。悟是接受主体在意象重建中的灵感， 主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。 【答案解析】 参见教材P337。 本题知识点：艺术意象的接受和重建 　　网我精心为广大自考学员整理的相关历年试题及答案解析，想了解相关自考试题请持续关注网校。 　　

　　 论述艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征。 　　 答： ①观——是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏； 　　②品——是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，更丰富、更完美； 　　③悟——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界，主体不再执著于符号的形式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象，得象而忘意”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。 　　 　　 　　　

鉴赏艺术品时，首先要欣赏该艺术品所抒发出来的情感，然后评价其艺术性、美学价值以及历史价值。 其次就是要去研究作家的创作技法，如色彩的使用是否恰当？形状的运用是否圆满？等等。最后，要思考艺术作品对人类传统文化的对应，以及与生活之间的关联。

觉得最出色的应该是鬼才设计师斯蒂芬·韦伯斯特。哥特、神秘、华丽，简直就是珠宝界的蒂姆伯顿。

如：卡地亚、周六福、周生生、周大生的产品都设计非常好，是堪称艺术品的珠宝设计，让人非常喜欢！

当然不是。自己会去看性价比，也会看性能，我不会冲昏头脑去购买这些东西，感觉没有任何意义。

关于日本最顶级的艺术品画展介绍如下：1、尽管本年度的日本樱花季已经结束，两个关于西方美术的重磅特展则仍在如火如荼的进行中，一个是在“赏樱圣地”东京上野公园内国立西洋美术馆中举办的，名为“委拉斯凯兹和绘画的荣耀：普拉多博物馆的黄金时代”的西班牙马德里普拉多博物馆精品展。2、另一个则坐标东京六本木，日本国立新美术馆正在展出来自瑞士收藏家E.G.布尔勒先生的名为“至高的印象派”藏品展。一个出自皇室收藏，另一个则是私人收藏，两个综合类主题展各有千秋，也能从中一瞥日本人主办西画展的一些成功模式与经验。3、国立西洋美术馆“委拉斯凯兹和绘画的荣耀：普拉多博物馆的黄金时代”特展所采用的策展理念乃是在十七世纪这个历史时间范畴内，以迭戈．委拉斯凯兹的伯乐，西班牙国王菲利浦四世为首的皇室收藏脉络和审美喜好为主线。4、将展出的绘画作品用艺术、知识、神话、宫廷、风景、静物、宗教和艺术理论等八个主题来划分，以呈现十七世纪西班牙皇家收藏的鼎盛时期。从展览名称中便可看出，总计七幅出自西班牙国宝级大师，前宫廷首席画师委拉斯凯兹的真迹飘洋过海首次来到东瀛，必将是特展中拿出来撑场面的“王冠上的宝石”。5、委拉斯凯兹于一六六○年去世，菲利浦四世在他逝世五年后也离开了这个世界，由此可见，题目中所谓的“普拉多博物馆的黄金时代”正是君臣二人共同生活的岁月。除了委拉斯凯兹的作品之外，展览展出的六十一件出自十七世纪的古典大师名作中还包括提香著名的《维纳斯与音乐家》。6、通过这些大师名作的入藏不仅能够看出菲利浦四世对绘画和艺术品收藏的热情，也能够反映出他的收藏趋势。抛开委拉斯凯兹为皇亲国戚所量身定制的宫廷肖像画和以西班牙本土画家里贝拉和穆里洛描绘的神话历史题材作品之外。

7月7日，厦门市古代艺术品研究会第三届换届选举工作会在厦门华侨大厦（品藏天下）隆重召开。 厦门市社会组织管理局、厦门市文化和旅游局相关人员以及古代艺术品研究会的会员共同见证了本次盛会。此次选举中，石禄生当选为新一届古代艺术品研究会会长。 厦门市古代艺术品研究会第三届精彩视频 下午3点，会议听取并通过了郭明尧会长关于《第二届理事会工作报告》的决议以及第二届财务收支情况、章程修改草案、大会选举办法等多项议程。 下午4点30分，会议审议通过了古代艺术品研究会第三届新一届理事会领导班子成员。选举石禄生为新任会长，卢增文、林波、汤育智为副会长，卢增文兼任秘书长，庄芳笙、彭江媛为副秘书长，聘请邱季端为荣誉会长，郭明尧为名誉会长。 新当选会长石禄生表示，在创会会长王黔生的指导下、两届班子及广大会员的努力下，古代艺术品研究会取得了辉煌成绩。并针对接下去古代艺术品研究会的工作进展，提出了建设性的意见。 首先在规范行业标准鉴定工作方面，指出接下去继续抓好珠宝玉石、古字画、青铜器的鉴定标准，让更多的收藏家解决只靠眼学来解决的困惑。 目前古代艺术品研究会率先和国标所、厦门大学固体表面物理化学国家重点实验室合作，在国标委发布信息，已经可以启用古陶瓷的检测标准。通过拉曼技术和光谱技术进行比对，有效解决了古陶瓷鉴别难的困惑。 古代艺术品研究会希望通过不断的探索，把带着部分主观意识的眼学转变为科学的鉴定，有效解决行业内鉴定难的问题。 其次是和高校合作，开设古代艺术品的研究课程，传承和发扬优秀的传统文化。在服务会员方面，开设多种形式使会员优秀的藏品变现，并和国际、国内收藏机构、研究机构合作进行交流。 最后石禄生希望各位会员，同心同德，共同遵守研究会规章制度和纪律约束，一起努力开创古代艺术品研究会发展新纪元。首席顾问叶文程教授在讲话中表示充分支持石禄生当选为厦门市古代艺术品研究会会长，并且对协会的前景做了详细分析。 认为古代艺术品研究会在新的领导班子的带领下一定会充满希望、创造辉煌。并希望今后大家能以更高的格局和气魄继承和弘扬中华民族优秀的收藏文化。 古代艺术品不仅具备着艺术魅力，更是中国几千年传统文化的一个重要组成部分，我们研究会要肩负传承和传播的责任，深入研究，把藏品的优秀文化以点带面进行优质传播，以文化凝聚研究会，使得研究会的发展有根可依，有物可寻。 相关链接 石禄生，收藏家、古董鉴赏家、专栏作家。祖上七代人从事收藏（自清嘉庆年间始），早期以收藏牌匾、楹联、字画等涉历史文化类藏品为主；后来扩大到古家具、古建筑、瓷杂、古币、玉器、金属器、木雕等。现为中艺共创（厦门）文化产业有限公司董事长、福建品藏文化发展有限公司董事长。 福建收藏家协会名誉会长、厦门市古代艺术品研究会会长、长城学会海峡两岸文化促进会会长、福建龙岩学院闽台研究院客座研究员等。

首先就是不同的股票有不同的收益价值，而且风险也是完全不一样的，而且投资项目也是完全不一样的，同时吸引的投资者也是完全不一样的，而且运营的模式也完全不同，而且一般艺术品投资的话风险比较少，收益价值也比较高。

就是运用设计思维,创造心理学，从而用艺术的眼光分析一件艺术品。设计心理学是设计专业的一门理论课,是设计师必须掌握的学科,更是建立在心理学基础上把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理.通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态.以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用. 要运用这种心理分析一件艺术品，就要通过艺术鉴赏和心理结合起来比如颜色，造型，质地，机理给欣赏者带来的视觉，触觉，感官各种心理状态色彩决定艺术品的喜怒哀乐，造型决定艺术品当时的历史文化和人文习俗，质地决定这件艺术品他本有的价值，机理感可以由你任意想象，兼顾其他寓意来分析。

如果物体比较小，直接放入装有适量水的量筒，根据液面上升的示数，就可知道小物体的体积。如果物体比较大，可以放入装满水的溢水杯中，收集溢出的水，并测出其体积，这就是小物体的体积。关于器材和步骤，可以依据上述整理一下。整体思路就是排水法测体积。

这种专业上中职就足够了，是手工艺，需要练。不太需要理论知识。研究玻璃可以读化学，想制造艺术品，去学个艺术类中职，然后去作坊学徒就可以了。

如果是平面浮雕.深雕 通常用高速喷砂机和空压机来完成.在玻璃表面用专用的保护膜贴好后.用美工刀刻好图案.用空压机带动高速喷砂机来完成雕刻.这种投入比较大.一套下来要20K左右. 还有就是用手砂轮进行雕刻.用角磨机或者手枪钻安装好玻璃切割片或者其他的玻璃砂轮.在已经用水湿润了的玻璃表面进行雕刻以及抛光处理.这种方法同时也应用与立体雕塑.设备比较便宜.在普通的五金店可以买到相应的角磨机或者手枪钻.在玻璃工具 店可以买到相应的砂轮.一套价格在几K左右.具体可以搜索 中国玻璃 wang 另外并不是单单雕塑人物的对象会选择名人.很多艺术作品都习惯用ming人来做模特进行艺术加工.因为ming人的长相已经性格特点。人物经历众所周知且特点鲜明，可以按照自己的想法进行艺术加工，夸大处理，加工起来得心应手。另外ming人用来做模特也是比较考验水平的，正是因为ming人的相貌以及特点众所周知，所以在艺术加工的的同时既要有自己的特点又不能偏离轨道，创作出来的成功作品更有说服力.另外很多雕塑艺术家，画家都会有自己的自画像.自画像也是向外推xiao自己的一种手段.根据自己的想法对自画像进行艺术加工.向世人展示自己独特的另一面.具体说来是没有什么特别的讲究的，可以随心所欲进行艺术发挥.

设五边形x个，六边形y个60个顶点 每个顶点3个棱 每两个顶点共用一条棱 所以共有60*3/2=90条棱 每两个面公用一个棱，5x+6y是两倍的棱长数， ( 5x + 6y ) / 2=90把每个顶点看做五边形的顶点后,六边形就没有顶点了.所以60/5=12就是五变形的个数x.所以x=12 y=20

艺术玻璃如果表面出现了污渍，要注意不要使用酒精类，稀料类的清洗液清洗。因为酒精与稀料同样会对艺术玻璃表面附着的漆产生腐蚀效果，会引起脱色，掉色的结果。如果已经出现脱色，自己是不能修复的，只能更换了。

首先，涂鸦文化是一种艺术，而在一定程度上是为这种街头艺术赋予一定认受性的。 涂鸦文化的特点: 特别是战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是「为涂鸦而涂鸦」，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。 有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。 有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。 另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此，而香港的九龙皇帝以中国式书法见称。 一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。 由於涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为「涂画式签名」 (tagging)，并且与其他较带有艺术成份的涂鸦分开处理。 对不同的人来说，涂鸦可以有不同的意义。其中一些人认为涂鸦是一种政治实践的方法或技术，甚至是表达反技术的工具.满意请采纳

日本最顶级的艺术品——《松林图》。1589年，已52岁高龄的丰臣秀吉喜得贵子，欣喜若狂，为其取名鹤松。然而，深受万般宠爱的鹤松，在三岁时便早夭。悲痛万分的秀吉，为其修建了被誉为“京都第一寺”的祥云寺（今积智院），汇集天下能工巧匠。蛰伏京都的画家长谷川等伯抓住了这一千载难逢的时机，得到了秀吉绘制寺内金壁障画的重要委托，借此对抗雄踞画坛的“狩野派”。接到委托后，等伯带领弟子们和长子久藏来到祥云寺。描绘了《枫图》、《松与秋草图》、《松下黄蜀葵图》等作品。作品尺寸巨大，画中松、枫等如同实物般大小。整个画面以金箔、银箔装饰背景与祥云，金碧辉煌，炫目华丽。辅以线条细腻，纷繁茂盛，自然状态自由生长的花草，成为璧障画的典范。凭借这一系列作品，等伯在京都画坛大放异彩，加之此前雄踞京都的狩野永德在1590年去世，等伯成为超越“狩野派”的第一画师。完成祥云寺障壁画之后的几年，等伯创作了一对与此前风格完全不同的六屏巨作《松林图》，一幅寂静、深刻而又充满未知感的画作。作品完成的时间尚不确定，估计是在1595年左右的桃山时代，即16世纪末，被誉为日本水墨画的巅峰之作。《松林图》现藏于东京国立博物馆，并于1952年被指定为日本国宝，被视为日本最著名的艺术品之一。《松林图》简介：由一对六扇屏风构成的《松林图》，以动感、有力的笔法，绘就水汽、雾气氤氲之中，若隐若现的松林。在《松林图》中，长谷川等伯用深浅不一的墨色，描绘呈现弥漫在雾气中，错落有致的松林景致。隐藏在雾气中的松树，株株遒劲茂盛，浓墨皴擦出繁茂的松树树冠，随着整株迤逦向下，墨色层层渐变。远景的某些枝干，仅用淡墨晕染而成，烟雨之气用墨渲染而出。贴近画作，仔细观看，只见一些黑线聚集在一起，像是信笔涂鸦；稍微后退一点距离，黑线描绘的松针清晰可见；再远一些，一望无尽的松林便跃然纸上。画家等伯以单纯的黑白两色，勾勒出远处水气氤氲中衬托下的松林。整个画面一片朦胧，画家以极少的笔触，简练的构图，反而营造出强烈的视觉效果。雾霭随风吹拂，松林彷佛在晃动，观者甚至可以从画作中嗅到空气中的潮湿气息。长谷川等伯尤为崇拜南宋画僧牧溪的作品，他的《竹林猿猴图》就是一幅致敬牧溪的作品。《松林图》的笔墨间，也明显有牧溪作品的影子。他吸收牧溪酣畅淋漓、不拘成法的笔墨特点，强调虚实、空间对比等特点的同时，夸大笔锋变化与墨色对比。在略微泛黄的纸本上，蔓延开来雾气、烟云以及烟雨相交，营造一种通透感。这样的描绘方式，被认为直接来源于牧溪。《松林图》的画面上，大片留白，与其说等伯画松树，不如说他画的是留白和空间。画家对树与树之间空白空间的强调，胜过描绘树林本身，画作的主题，在于画家苦心经营的迷蒙雾气与空白，而非那些树。通过大量余白和对空间深度的描绘，等伯的画氤氲出富有哲理性的余韵，将观者的心灵也带到幽玄的彼岸。日本著名设计师原研哉认为，空间才是等伯绘画的主体。通过大量余白和对空间深度的描绘，等伯的画氤氲出富有哲理性的余韵，是一个可以任由观者的灵在其中徜徉飘荡无所限制的带有神性的空间。这样的表现方式，将等伯与牧溪区别开来，成就其在日本艺术史上的地位。

中国文化是讲究意境的,通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界,这也是中国园林艺术的最高境界.园林是自然的一个空间境域,与文学、绘画有相异之处.园林意境寄情于自然物及其综合关系之中,情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外,给感受者以余味或遐想余地.当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时,才产生园林意境.在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术,同中国的文学、绘画有密切的关系.园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间.当时的文艺思潮是崇尚自然,出现了山水诗、山水画和山水游记.园林创作也发生了转折,从以建筑为主体转向以艺术为主体.园林不单纯是一种艺术形象,还是一种物质环境,园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧,它是与功能相结合的艺术,是有生命的艺术,是与科学相结合的艺术,是融汇多种艺术于一体的综合艺术. 园林意境是文化素养的流露,也是情意的表达,所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高.技法问题只是创作的一种辅助方法,且可不断创新.园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源.融情入境的创作方法,大体可归纳为三个方面：体物、意匠经营、比与兴.中国的园林艺术常规手法：相地、布局、造景三个过程,其内涵是相当的丰富和复杂.在古代的时间和理论中,光“借景”就要分成：近借、远借、邻借、互借、仰借、俯借、应时借等七大手法.

一、陶瓷：陶瓷，用陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。二、髹 [xiū] 漆：中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，最早的漆器是在七千年前河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。三、木雕：木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。四、景泰蓝：景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。景泰蓝工艺几经波折，在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。如今，景泰蓝作品不仅作为“国礼”，也逐渐受到人们的喜爱。五、玉雕：玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的朝代中玉雕有着不同的造型与特色。玉作为中国人的精神图腾，玉雕工艺在民间的发展更为广泛，也更好传承。

1、陶瓷：中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。2、木雕：木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。3、髹漆：中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，从古至今，中国漆器工艺形成了多个流派，其中福州脱胎漆器更是中国传统工艺的“三宝”之一，其技艺值得我们去传承。

中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、仿制兵马俑器、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、文房四宝、剪纸、风筝、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、织绣、彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、飞天、对联、门神、年画、盆景、芭蕉扇、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、泥人面塑、铜镜、水烟袋、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、鹫、千层底、刺绣、丝绸、泥人、糖人、鸽子哨、发艺、发绣、布艺、微雕、指画、绣花鞋垫、绣花枕头、荷包、香包、花馒头、食品雕刻、冰雕、

1、晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子。2006年05月20日，晋剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2、川剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。3、昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。4、粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”“戏棚官话”，汉族传统戏曲之一，源自南戏。是主要流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港特别行政区、澳门特别行政区等使用粤方言地区的城乡的传统戏剧，世界非物质文化遗产之一。5、书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

它属于日本画派的一种，属于日本风俗画，主要描述的是日本的一些平常社会场景，我们就带着正常的眼光欣赏就好了

什么是浮世绘风格浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与东都的菱川师宣相对应,西京的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。扩展资料浮世绘风格的艺术背景:在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。参考资料来源:-浮世绘日本浮世绘是什么艺术品，应该如何欣赏？日本浮世绘是江户时代以江户市民阶层为基础而发展起来的风俗画、版画,是一种民族特色非常浓郁的艺术类型,属于典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧,它所呈现出特殊色调与丰姿,使十九世纪欧洲从古典主义到印象主义等诸多流派的大师也受到了这种画风的启发,具有很高的艺术价值。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画,在日语中也被称为锦绘,但是其中也有手绘作品,在亚洲和世界艺术中有着很高的艺术价值,浮世绘中“浮世”,源自日语“忧世”的音译,在日本社会的转型期,享受当下的“现世”,取代了消极色彩的“忧世”,所以为“浮世”,也表露了当时普通百姓享受当下,及时行乐的心理状态。在中国的诗词中,也有浮世一词出现过,北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”,其实也有类似的意思。日本对于“绘”字的描述,又增加赋予了色彩的意义,是以色彩表现为主的绘画形式。浮世绘的艺术手法分为“肉笔绘”和木刻版画两种,现今大家熟悉的大多源于版画形式的浮世绘,浮世绘版画多以展现生活气息的民俗风情为主,并且也是它的魅力。学者潘力曾在《浮世绘》这本书中写道,“从狭义上说,浮世绘由日本传统的大和绘和风俗画发展演变而来。广义上讲又吸收了中国明清版画和西方绘画透视等原理。”浮世绘是日本美术发展的自然产物,在融合了外来文化之后,最终形成了自己独特的艺术面貌,浮世绘作为日本美术的经典样式,大多数为美人图和《神奈川冲浪里》标志性的鹰爪浪,所以,在浮世绘发展的过程中,女性和风景一度成为了备受喜爱的浮世绘题材。日本浮世绘的风格特点是什么？日本浮世绘的风格特点:浮世绘以江户动荡的社会万象为题材,生动地描绘普通人性,表现平民化的生命欲求以及个人意识。它们既不受样式传承的限制,也不受个人喜好的影响,真实地反映现实与人们的生活。因此,通过对浮世绘的研究,可以解读江户时期平民阶层的独特文化心理,可以了解他们具有普遍意义的文化参照方式,还可以体会到日本民族独特的自然观与人生观。浮世绘的创立与发展:江户时代,描写风景及百姓的风俗人情,主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出,故被称为“浮世绘”的创始人。这时的浮世绘还是颜色单一的,之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”,从而日本的绘画历史上,出现了新的篇章。浮世绘在三百五十年的发展历史中,经过了多次的风格变化,这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展,在西方文化发展中影响广泛。

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视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等.

随着社会的发展，有很多的民间艺术又重新进入人们的生活。如：藤艺纺织、剪纸、木版年画、内绘鼻烟壶、香囊、绣花、彩画风筝、建筑彩绘等等。

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民间艺术可真是个大话题（内容较多）你来云南，少数民族多，你能感受不一样的多姿多彩的民间艺术

文化艺术收藏品备案已经纳入文化部发布的《艺术品经营管理办法》之中了，所以，艺术品备案是大势所趋！目前国内最权威的备案机构是中国非遗备案中心。