日本浮世绘是什么艺术品，应该如何欣赏？

浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603-1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。题材种类1、美人画以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。2、役者绘以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。3、戏画以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。4、鸟羽绘得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戏画的一种。类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。5、漫画即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。

浮世绘，是日本的风俗画，版画。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”，主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。浮世绘是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。浮世绘特点：早在浮世绘产生之前，日本绘画已经产生了颇具代表性的“大和绘”和风俗画。他们有别于以模仿中国唐代绘画为主的唐绘，无疑是浮世绘产生的源泉。大和绘的产生奠定了日本风情绘画的基础，具有典型的日本风格。无论是对贵族日常生活的描述还是对自然风光的展现，都符合日本人的审美要求：唯美又富于装饰性，追求清风雅韵，画面不仅色彩艳丽并且线条优美，多绘于屏风和长卷。而风俗画则是展现祭奠、游乐、都市风光等题材为主的绘画。

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 解析: 浮世绘是起源于日本的一种绘画风格，归纳起来大致有两种形式，即"绘本"和"一枚绘"。 浮世绘是日本德川时代（16浮世绘03－1867），随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。 浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘" 浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。

分类: 艺术 >> 书画美术 解析: 浮世绘是起源于日本的一种绘画风格，归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。 ue5f1ue5f1 绘本，即插图画本，日本江户(即德川幕府时代，1603－1867年)初期开始有了在小说中的插图本，后来到了万治年间，这种绘本越加兴旺。 ue5f1ue5f1 一枚绘，即单幅木刻画，尺寸大小不等，要求画工更精细。按刻制技法和套色多寡分，大概有20来种，如墨折、丹绘、漆绘、浮绘、锦绘…等等。 ue5f1ue5f1 浮世绘题材大多反映民俗生活，所谓“浮世”，即指现实社会众生相。浮世绘的题材有社会、传说、历史、戏剧、故事等许多方面。 ue5f1ue5f1 最初的浮世绘是用笔墨色彩来绘制的，称为“肉笔浮世绘”；到日本宽永、元禄年间(1624－1703)，开始木刻印制。至日本明和二年(1765年)，又出现了更高水平的锦绘，这一时期被称为“锦绘时代”；到了日本明治时代(1868年)，由于印刷术提高及西方美学理论进入日本，浮世绘的创作也有了许多变化，人物更加写实，采用油画方式等.日本德川时代（1603－1867），随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。 浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。 日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本绘画史打开了新的境界 。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。 这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。 随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕：戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。 浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。

浮世绘本德川代版画艺术品种（主要品种）典型花街柳巷艺术

浮世绘是日本德川时代(1603-1867),随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。

浮世绘的词语解释是：一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。浮世绘的词语解释是：一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。拼音是：fúshìhuì。结构是：浮(左右结构)世(独体结构)绘(左右结构)。注音是：ㄈㄨ_ㄕ_ㄏㄨㄟ_。浮世绘的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、国语词典【点此查看计划详细内容】一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）_的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。二、网络解释浮世绘（日本的风俗画）浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。关于浮世绘的近义词风俗画关于浮世绘的成语绘声绘色与世沈浮_句绘章绘声绘形_绘章句随世沈浮绘声绘影随世沉浮雕镂藻绘关于浮世绘的词语雕镂藻绘随世沈浮_绘章句与世沈浮稀章绘句与世浮沉随世沉浮稀句绘章_藻绘句关于浮世绘的造句1、总而言之，他所理解的“浮世绘”，实际上是一出出“尘世绘”、“民间绘”，他用简约的笔调勾勒着基层生活的轮廓和背景。2、从中国的文人画到日本的浮世绘，从浪漫主义到达达，艺术的不同表现方式被看作是一种向公众进行观念教育的媒介。3、艺术为媒，更具研究价值的是莫内与日本艺术的情缘，特别是他的“浮世绘”情结。4、天界浮世绘之天界爱情六记互动信息。5、且尽玉醅酡红罗帐，绝路烟尘烽火何煌煌，刀兵勾戮末世终章，纵身死亦偿生前错爱，结发亦难连参商，红袖玷染血色里聚散无常，素手誊泪念去去故剑成双，浮世绘卷拓不懂濯清涟不妖，不惭满庭芳。点此查看更多关于浮世绘的详细信息

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。浮世绘是什么意思？有什么起源？

浮世绘的网络解释是：浮世绘（日本的风俗画）浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。浮世绘的网络解释是：浮世绘（日本的风俗画）浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。注音是：ㄈㄨ_ㄕ_ㄏㄨㄟ_。拼音是：fúshìhuì。结构是：浮(左右结构)世(独体结构)绘(左右结构)。浮世绘的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。二、国语词典一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）_的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。关于浮世绘的近义词风俗画关于浮世绘的成语绘声绘影随世沈浮绘声绘形雕镂藻绘_句绘章绘声绘色与世沈浮_绘章句随世沉浮关于浮世绘的词语随世沉浮_藻绘句与世沈浮与世浮沉雕镂藻绘随世沈浮稀章绘句稀句绘章_绘章句关于浮世绘的造句1、艺术为媒，更具研究价值的是莫内与日本艺术的情缘，特别是他的“浮世绘”情结。2、相比之下，另一枚十九世纪日本手制雕花兽形纯银饰物，则显得娟媚局促，一如他们的浮世绘画风，所有的工丽都徒具其形，失于浮华。3、总而言之，他所理解的“浮世绘”，实际上是一出出“尘世绘”、“民间绘”，他用简约的笔调勾勒着基层生活的轮廓和背景。4、且尽玉醅酡红罗帐，绝路烟尘烽火何煌煌，刀兵勾戮末世终章，纵身死亦偿生前错爱，结发亦难连参商，红袖玷染血色里聚散无常，素手誊泪念去去故剑成双，浮世绘卷拓不懂濯清涟不妖，不惭满庭芳。5、凡此无偿无告无望的，于我都是可怀可亲。嗟叹人世只是悠忽一梦，呜呼，我爱浮世绘。点此查看更多关于浮世绘的详细信息

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。江户时代，浮世绘的风格特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。后来的葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

浮世绘的词语解释是：一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。浮世绘的词语解释是：一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。注音是：ㄈㄨ_ㄕ_ㄏㄨㄟ_。拼音是：fúshìhuì。结构是：浮(左右结构)世(独体结构)绘(左右结构)。浮世绘的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、国语词典【点此查看计划详细内容】一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）_的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。二、网络解释浮世绘（日本的风俗画）浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。关于浮世绘的近义词风俗画关于浮世绘的成语_绘章句绘声绘色随世沈浮与世沈浮_句绘章随世沉浮绘声绘形雕镂藻绘绘声绘影关于浮世绘的词语随世沉浮随世沈浮稀章绘句_绘章句与世沈浮稀句绘章雕镂藻绘_藻绘句与世浮沉关于浮世绘的造句1、相比之下，另一枚十九世纪日本手制雕花兽形纯银饰物，则显得娟媚局促，一如他们的浮世绘画风，所有的工丽都徒具其形，失于浮华。2、艺术为媒，更具研究价值的是莫内与日本艺术的情缘，特别是他的“浮世绘”情结。3、如果把这一个一个的“明珠”穿好了，那就是一部浮世绘;这有点像《老残游记》，最大的价值是给后人打开了一扇审视晚清社会的窗户，这是可以不朽的。4、除此之外，画传中的配词和动态图戏虐了整个娱乐圈的浮世绘，处处见惊喜。5、凡此无偿无告无望的，于我都是可怀可亲。嗟叹人世只是悠忽一梦，呜呼，我爱浮世绘。点此查看更多关于浮世绘的详细信息

浮世绘的解释 日本江户时代 兴起 的一种民间绘画。“浮世”是现世的意思，描绘题材大多是民间 风俗 、俳优、武士、游女、风景等，具有鲜明的日本 民族 风格。初以 墨色 印刷，称“墨折绘”；后发展为“丹绘”、“红折绘”、“锦绘”等多色的表现样色。以色彩明艳、线条简练为特色。曾得到 广泛 的流传和发展，至18世纪末 逐渐 衰落。代表人物有铃木春信、葛饰北斋和安藤广重等。 词语分解 浮的解释 浮 ú 漂在水面上，与“沉” 相对 ：浮桥。浮力。浮标。浮萍。浮泛。浮沉。漂浮。浮光掠影。 表面的：浮皮儿。浮土。浮雕。 空虚，不切实：浮夸。 浮华 。 不 沉静 ，不 沉着 ： 轻浮 。浮躁。 暂时的：浮记。浮支。 可

浮世绘是起源于哪个国家的绘画形式：起源于日本江户时代。1、浮世绘浮世绘，顾名思义，指表现不断变幻的浮动世界的绘画，兴起于日本江户时代。此种风俗画主要以版画的形式存在，常见题材包括风景、美人、历史和民间传说、动植物，一些作品不乏色情内容。浮世绘是17—19世纪流行于日本的风俗画，主要以木版画的形式存在。浮世绘的性质如同当今的海报或杂志，木版画的批量印制既可以降低生产成本，也可以满足新型市民阶层的文化和娱乐需求。2、影响浮世绘对西方艺术产生了重大影响。1867年，浮世绘出现在法国巴黎举办的万国博览会上。没过多久，以葛饰北斋和歌川广重为代表的艺术家遭到了西方艺术家的追捧，掀起了“日本风”。然而在当时的日本，浮世绘甚至不被认为是有价值的艺术品。到了20世纪初，更多的浮世绘作品被出口至欧洲。3、历史溯源公元1603年左右，日本出现了肉笔绘，可看作浮世绘的前身。肉笔绘由画家们用笔墨色彩亲手绘制而成，而非在木板上雕刻。肉笔绘大家菱川师宣被看作浮世绘的创始人。肉笔绘盛行于京都和大阪。到了日本封建社会晚期的江户时代，由于经济增长，城市里出现了市民文化。市民阶层对艺术品的需求量增大。肉笔绘逐渐向木版浮世绘过渡。菱川师宣去世后，被称为丹绘的浮世绘开始流行。随机出现了红绘和漆绘。其中，丹绘以朱丹为主要颜料；红绘则用红色取代朱丹，颜色更鲜艳；漆绘则在着墨部分掺胶，使之发出漆一样的光泽，上面还覆有金粉。到18世纪40年代初，江户的出版商和画师奥村政信发明了红色和绿色搭配的红刷绘。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。扩展资料：风格变化江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了“赤版”，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘——锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌麿先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。

“浮世”与“浮世绘” 浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。 从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。 浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。 因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。 “浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。 望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。

浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603~1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，但事实上也有手绘的作品。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。初期明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。菱川师宣绘制的代表作《见返り美人図》17世纪后半，后世尊为“浮世絵の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，其中《见返り美人図》为其代表作。在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。值得一提的是，当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。中期明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。由于多色印刷法需反覆上色，因此开发出印刷时如何标记“见当（记号之意）”的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。另外在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。宽政2年（1790年），幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度，开始管制印刷品的内容。宽政7年（1795年），因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。虽然一时间造成话题，但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。后期文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一，歌川广重绘。喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。冨岳三十六景在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道的笔法绘制。另外，伴随着草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸寿那古细见记》中有一句“豊国にがほ（似颜絵）、国芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，简单而直接地为此时期的风格做了总结。末期安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里（或译：培里）率领舰队强行打开锁国政策（此事件日本称为“黒船来航”）的冲击，许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨絵”开始流行起来。另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为“无残絵（或写做无惨絵）”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。河锅暁斎等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为光线画。歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评，因而被称为“おもちゃ芳藤（おもちゃ为玩具之意）”。但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。其中，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有“最后の浮世絵师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风，因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师，浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。

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一、兴起时间不同1、大和绘：兴起时间是10世纪末。2、浮世绘：兴起时间是日本江户时代（1603～1867年间）。二、描绘内容不同1、大和绘：大和绘以日本的风俗、山水风光等为题材，画风清丽，富有鲜明的民族风格。2、浮世绘：主要描绘人们日常生活、风景和演剧。三、特点不同1、大和绘：《源氏民物语绘卷》、《洛中洛外屏风绘》、《信贵山缘起绘卷》、《扇面写经》等。2、浮世绘：《冨岳三十六景》、《东海道五十三次》、《富士三十六景》。

题库内容：浮世绘的解释 日本江户时代 兴起 的一种民间绘画。“浮世”是现世的意思，描绘题材大多是民间 风俗 、俳优、武士、游女、风景等，具有鲜明的日本 民族 风格。初以 墨色 印刷，称“墨折绘”；后发展为“丹绘”、“红折绘”、“锦绘”等多色的表现样色。以色彩明艳、线条简练为特色。曾得到 广泛 的流传和发展，至18世纪末 逐渐 衰落。代表人物有铃木春信、葛饰北斋和安藤广重等。 词语分解 浮的解释 浮 ú 漂在水面上，与“沉” 相对 ：浮桥。浮力。浮标。浮萍。浮泛。浮沉。漂浮。浮光掠影。 表面的：浮皮儿。浮土。浮雕。 空虚，不切实：浮夸。 浮华 。 不 沉静 ，不 沉着 ： 轻浮 。浮躁。 暂时的：浮记。浮支。 可

浮世绘最初的创作题材是“美人绘”和“役者绘“

浮世绘的成语有：与世沈浮，_句绘章，绘声绘色。浮世绘的成语有：绘声绘形，绘声绘影，随世沈浮。2：拼音是、fúshìhuì。3：注音是、ㄈㄨ_ㄕ_ㄏㄨㄟ_。4：结构是、浮(左右结构)世(独体结构)绘(左右结构)。浮世绘的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。二、国语词典一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）_的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。三、网络解释浮世绘（日本的风俗画）浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。关于浮世绘的近义词风俗画关于浮世绘的词语随世沉浮_绘章句与世沈浮_藻绘句稀章绘句稀句绘章与世浮沉随世沈浮雕镂藻绘关于浮世绘的造句1、天界浮世绘之天界爱情六记互动信息。2、凡此无偿无告无望的，于我都是可怀可亲。嗟叹人世只是悠忽一梦，呜呼，我爱浮世绘。3、除此之外，画传中的配词和动态图戏虐了整个娱乐圈的浮世绘，处处见惊喜。4、相比之下，另一枚十九世纪日本手制雕花兽形纯银饰物，则显得娟媚局促，一如他们的浮世绘画风，所有的工丽都徒具其形，失于浮华。5、且尽玉醅酡红罗帐，绝路烟尘烽火何煌煌，刀兵勾戮末世终章，纵身死亦偿生前错爱，结发亦难连参商，红袖玷染血色里聚散无常，素手誊泪念去去故剑成双，浮世绘卷拓不懂濯清涟不妖，不惭满庭芳。点此查看更多关于浮世绘的详细信息

浮世绘是起源于日本的绘画形式。浮世绘，顾名思义，指表现不断变幻的浮动世界的绘画，兴起于日本江户时代。此种风俗画主要以版画的形式存在，常见题材包括风景、美人、历史和民间传说、动植物。浮世绘是17~19世纪流行于日本的风俗画，主要以木版画的形式存在。浮世绘的性质如同当今的海报或杂志，木版画的批量印制既可以降低生产成本，也可以满足新型市民阶层的文化和娱乐需求。公元1603年左右，日本出现了肉笔绘，可看作浮世绘的前身。肉笔绘由画家们用笔墨色彩亲手绘制而成，而非在木板上雕刻。肉笔绘大家菱川师宣被看作浮世绘的创始人。浮世绘的影响浮世绘对西方艺术产生了重大影响。1867年，浮世绘出现在法国巴黎举办的万国博览会上。没过多久，以葛饰北斋和歌川广重为代表的艺术家遭到了西方艺术家的追捧，掀起了“日本风”。 然而在当时的日本，浮世绘甚至不被认为是有价值的艺术品。到了20世纪初，更多的浮世绘作品被出口至欧洲。 受到浮世绘影响的艺术家包括塞尚、马奈、莫奈、惠斯勒、克里姆特等。19世纪50年代，浮世绘被传到欧洲，在欧洲掀起了“日本风”（Japonism），印象派、后印象派以及新艺术运动都受到了浮世绘的影响。

日本浮世绘的风格特点是什么？日本浮世绘的风格特点:浮世绘以江户动荡的社会万象为题材,生动地描绘普通人性,表现平民化的生命欲求以及个人意识。它们既不受样式传承的限制,也不受个人喜好的影响,真实地反映现实与人们的生活。因此,通过对浮世绘的研究,可以解读江户时期平民阶层的独特文化心理,可以了解他们具有普遍意义的文化参照方式,还可以体会到日本民族独特的自然观与人生观。浮世绘的创立与发展:江户时代,描写风景及百姓的风俗人情,主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出,故被称为“浮世绘”的创始人。这时的浮世绘还是颜色单一的,之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”,从而日本的绘画历史上,出现了新的篇章。浮世绘在三百五十年的发展历史中,经过了多次的风格变化,这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展,在西方文化发展中影响广泛。什么是浮世绘风格浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与东都的菱川师宣相对应,西京的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。扩展资料浮世绘风格的艺术背景:在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。参考资料来源:-浮世绘浮世绘是什么意思?浮世绘,是日本的风俗画,版画。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”,主要描绘风景及百姓的风俗人情,多为多彩的版画。浮世绘是日本江户时代(1603～1867年间)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,并易于购买。起初,市场上仅有单一墨色印的画,但不久出现了赤版,以红为主色,再加印黄和绿,在日本绘画史上打开了新的境界。浮世绘特点:早在浮世绘产生之前,日本绘画已经产生了颇具代表性的“大和绘”和风俗画。他们有别于以模仿中国唐代绘画为主的唐绘,无疑是浮世绘产生的源泉。大和绘的产生奠定了日本风情绘画的基础,具有典型的日本风格。无论是对贵族日常生活的描述还是对自然风光的展现,都符合日本人的审美要求:唯美又富于装饰性,追求清风雅韵,画面不仅色彩艳丽并且线条优美,多绘于屏风和长卷。而风俗画则是展现祭奠、游乐、都市风光等题材为主的绘画。

什么是浮世绘风格浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与东都的菱川师宣相对应,西京的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。扩展资料浮世绘风格的艺术背景:在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。参考资料来源:-浮世绘日本浮世绘是什么艺术品，应该如何欣赏？日本浮世绘是江户时代以江户市民阶层为基础而发展起来的风俗画、版画,是一种民族特色非常浓郁的艺术类型,属于典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧,它所呈现出特殊色调与丰姿,使十九世纪欧洲从古典主义到印象主义等诸多流派的大师也受到了这种画风的启发,具有很高的艺术价值。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画,在日语中也被称为锦绘,但是其中也有手绘作品,在亚洲和世界艺术中有着很高的艺术价值,浮世绘中“浮世”,源自日语“忧世”的音译,在日本社会的转型期,享受当下的“现世”,取代了消极色彩的“忧世”,所以为“浮世”,也表露了当时普通百姓享受当下,及时行乐的心理状态。在中国的诗词中,也有浮世一词出现过,北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”,其实也有类似的意思。日本对于“绘”字的描述,又增加赋予了色彩的意义,是以色彩表现为主的绘画形式。浮世绘的艺术手法分为“肉笔绘”和木刻版画两种,现今大家熟悉的大多源于版画形式的浮世绘,浮世绘版画多以展现生活气息的民俗风情为主,并且也是它的魅力。学者潘力曾在《浮世绘》这本书中写道,“从狭义上说,浮世绘由日本传统的大和绘和风俗画发展演变而来。广义上讲又吸收了中国明清版画和西方绘画透视等原理。”浮世绘是日本美术发展的自然产物,在融合了外来文化之后,最终形成了自己独特的艺术面貌,浮世绘作为日本美术的经典样式,大多数为美人图和《神奈川冲浪里》标志性的鹰爪浪,所以,在浮世绘发展的过程中,女性和风景一度成为了备受喜爱的浮世绘题材。日本浮世绘的风格特点是什么？日本浮世绘的风格特点:浮世绘以江户动荡的社会万象为题材,生动地描绘普通人性,表现平民化的生命欲求以及个人意识。它们既不受样式传承的限制,也不受个人喜好的影响,真实地反映现实与人们的生活。因此,通过对浮世绘的研究,可以解读江户时期平民阶层的独特文化心理,可以了解他们具有普遍意义的文化参照方式,还可以体会到日本民族独特的自然观与人生观。浮世绘的创立与发展:江户时代,描写风景及百姓的风俗人情,主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出,故被称为“浮世绘”的创始人。这时的浮世绘还是颜色单一的,之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”,从而日本的绘画历史上,出现了新的篇章。浮世绘在三百五十年的发展历史中,经过了多次的风格变化,这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展,在西方文化发展中影响广泛。

浮世绘的近义词有：风俗画。浮世绘的近义词有：风俗画。结构是：浮(左右结构)世(独体结构)绘(左右结构)。拼音是：fúshìhuì。注音是：ㄈㄨ_ㄕ_ㄏㄨㄟ_。浮世绘的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。二、国语词典一种盛行于日本江户时代（西元1603～1867）_的木版画。以明艳的色彩，简练的线条描绘民间风俗、人物、风景等，能充分反映当时的民间生活。浮世绘约风行二百余年，著名的画家有铃木春信、菱川师宣等。三、网络解释浮世绘（日本的风俗画）浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。关于浮世绘的成语_绘章句随世沈浮绘声绘色雕镂藻绘与世沈浮随世沉浮_句绘章绘声绘影绘声绘形关于浮世绘的词语随世沉浮_藻绘句雕镂藻绘稀章绘句稀句绘章与世沈浮与世浮沉_绘章句随世沈浮关于浮世绘的造句1、艺术为媒，更具研究价值的是莫内与日本艺术的情缘，特别是他的“浮世绘”情结。2、新都市小说家们并没有流于表面的对于都市生活作一种“浮世绘”式的描写，而是能够深入到都市生活的深层本质中，对于人生、人性作了深入的挖掘。3、从中国的文人画到日本的浮世绘，从浪漫主义到达达，艺术的不同表现方式被看作是一种向公众进行观念教育的媒介。4、且尽玉醅酡红罗帐，绝路烟尘烽火何煌煌，刀兵勾戮末世终章，纵身死亦偿生前错爱，结发亦难连参商，红袖玷染血色里聚散无常，素手誊泪念去去故剑成双，浮世绘卷拓不懂濯清涟不妖，不惭满庭芳。5、相比之下，另一枚十九世纪日本手制雕花兽形纯银饰物，则显得娟媚局促，一如他们的浮世绘画风，所有的工丽都徒具其形，失于浮华。点此查看更多关于浮世绘的详细信息

浮世绘比喻繁华盛达的场面。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。绘画素材：从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。

日本著名画家菱川师宣是公认的浮世绘创始人，由于史料中关于菱川师宣的记载不多，很少有人能清楚地了解菱川师宣的简介。菱川师宣在日本艺术界有一定的声誉和地位，受到学生们的推崇。菱川师宣作品说到菱川师宣的介绍，我们必须从菱川师宣的起源说起。菱川师宣出生在江户市附近的一个小村庄，也就是现在的千叶县宫城县。他家祖祖辈辈都是织染缝纫。他的父亲是当地有名的金银织锦艺人。作为长子，菱川师宣从父亲那里学会了绘画和描绘。不到20岁，菱川师宣就开始闯荡江湖，穿梭于大街小巷，为街头小说画插图。这些都为菱川师宣后来的绘画发展奠定了坚实的基础。作为平民画家，菱川师宣逐渐进入人们的视线。在万智统治时期，菱川师宣跟随幕府宫廷、卡诺画派和长谷川画派的皇家画家学习传统绘画技巧。其中，丰富多样的民间绘画风格和由大河画演变而来的风俗画对他以后的创作风格影响最大。在菱川师宣的介绍中还需要提到的是，作为版画和绘画相结合的第一人，菱川师宣创造了浮世绘的惊人诞生，自菱川师宣的《吴家百人》出版后，浮世绘就走上了艺术绘画的舞台。菱川师宣的版画在一定程度上大大提高了木刻在绘画领域的地位。菱川师宣作品1618年，菱川师宣出生在日本江户的一个小村庄，这影响了未来世界的绘画潮流。作为浮世绘的创始人，菱川师宣的作品巧妙地将版画和绘画结合在一起，形成了自己的流派。然而，菱川师宣作品的杰出成就在很大程度上归功于菱川师宣自身创作风格的独特魅力。菱川师宣作品几代人以来，菱川师宣家族一直从事染色、编织和缝纫。他的父亲也是这一带最好的金银织锦艺人之一。从小，菱川师宣就学习了许多绘画技巧。后来，我从幕府时期的皇家画家那里了解了更多关于插画的知识。在理论和实践的双重作用下，菱川师宣的作品逐渐走向成熟和精炼，作品的主题也变得多样化和大众化，符合人们的欣赏和品味。这些都为菱川师宣作品的广泛传播奠定了基础。菱川师宣早期的作品主要是手绘的。后来开始创作《吉原星游屏》、《菊池茶馆娱乐卷轴》等以吉原星或歌舞伎町为题材的手绘浮动原画。最值得注意的是他的第一本签名绘本《吴家百人》，这已经成为浮世绘画家步入社会舞台的标志。也正是在这个时候，菱川师宣在木刻插图出版界声名鹊起，成为当时新兴的日本画派的代表画家。菱川师宣的作品被广泛使用，并受到公众的欢迎。像河大朱权这样的通俗画流传更广，吸引了很多人的关注。菱川师宣创作的特点菱川师宣以创作浮世绘版画而闻名。他综合了早期绘画和插画流派的创作特点，建立了自己的创作风格。菱川师宣的创作受到世界的追捧。他的12幅手卷中的每一幅都变成了单色的木质描绘。菱川师宣作品菱川师宣出生于平民家庭，从小就受到艺术氛围的影响。他年轻的时候跟做金银织锦艺人的父亲学，后来又跟幕府御用画师学。同时，他坚持独立创作和插图小说。这些小小的积累为菱川师宣后来的艺术创作铺平了道路，也为菱川师宣创造性人格的培养提供了丰富的经验和理论知识。作为平民画家，菱川师宣的绘画题材主要以花卉、河边的晚风、田园风光等自然意象为主，如《田川上野风俗图屏》。在版画方面，如《岩木画全集》和《美人图全集》，菱川师宣更喜欢风俗画和美女图片。菱川师宣的创作风格多变。把菱川师宣的创作分成几个部分真的更难。通过凌川的作品来分析他的创作特点是一个很好的方法。独特的创作风格，浑厚流畅的笔触，恰当的动静形象塑造，成为菱川师宣创作特色中不可或缺的一部分。作为浮世绘创作的标杆，菱川师宣的创作风格为后来的浮世绘画家提供了借鉴和创作依据。

jay的新专集名称为《浮世绘》共10首最新单曲，含2首MV，曲目名称为：1.《绘梦之卷》含MV词：黄俊郎曲：周杰伦2.《蜕变》词：方文山曲：周杰伦3.《游弋爱河》含MV词：徐若萱曲：周杰伦4.《印记》词：方文山曲：周杰伦5.《破门》词：方文山曲：周杰伦6.《浮光掠影》词：方文山曲：周杰伦7.《黑白世》词：方文山曲：周杰伦8.《古城照》词：方文山曲：周杰伦9.《凝滞》词：宋建彰曲：周杰伦10.《我的伦理》词：周杰伦曲：周杰伦

浮世绘是日本的风俗画，也是版画，那么日本浮世绘的风格特点是什么呢？下面一起来看看解答。 1、 浮世绘在不同时期具有不同的特点。早期浮世绘颜色单一，以歌妓、花街柳巷为主。十八世纪出现锦绘，以美女为主但缺乏活力。之后发展出风景画，以各地的名胜风景为主。浮世绘在日本也有几百年的历史，是日本独特的民族艺术。 2、 浮世绘的创立。“江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。这时的浮世绘还是颜色单一的，之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”，从而日本的绘画历史上，出现了新的篇章。 3、 浮世绘的风格发展。浮世绘受人欢迎，后来铃木春信创立锦绘，以及其他大师的出现，十八世纪中叶的浮世绘更多偏向于画美女，日本女性优雅。但是作品当中缺失活力，也反映出当时的日本社会。当人物和风俗绘画发展至饱和时，需要新的绘画主体出现，这也就带动了新的风格：风景画。“葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。”——引自用百科。自此，出现了各种以风景为主题的浮世绘。 4、 浮世绘在三百五十年的发展历史中。经过了多次的风格变化，这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展，在西方文化发展中影响广泛。 以上的就是关于日本浮世绘的风格特点是什么的内容介绍了。

浮世绘的解释 日本江户时代 兴起 的一种民间绘画。“浮世”是现世的意思，描绘题材大多是民间 风俗 、俳优、武士、游女、风景等，具有鲜明的日本 民族 风格。初以 墨色 印刷，称“墨折绘”；后发展为“丹绘”、“红折绘”、“锦绘”等多色的表现样色。以色彩明艳、线条简练为特色。曾得到 广泛 的流传和发展，至18世纪末 逐渐 衰落。代表人物有铃木春信、葛饰北斋和安藤广重等。 词语分解 浮的解释 浮 ú 漂在水面上，与“沉” 相对 ：浮桥。浮力。浮标。浮萍。浮泛。浮沉。漂浮。浮光掠影。 表面的：浮皮儿。浮土。浮雕。 空虚，不切实：浮夸。 浮华 。 不 沉静 ，不 沉着 ： 轻浮 。浮躁。 暂时的：浮记。浮支。 可

江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川 师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨折绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。　　18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘——锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。 东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的 表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。 正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画 浮世绘虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。有些甚至被当为磁器的包装纸运送至海外。 　　莫内、梵谷、马奈、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵谷个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘。梵谷湛蓝的天与金黄的太阳花，可说是取材自日本的浮世绘。 　　所谓的“浮世”，语源出自佛教用语，十五世纪以后被解释为“尘世”，“俗世”，十六世纪以后则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。 浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。 　　一幅浮世绘通常须要画师、雕刻师、刷版师三者合力制成。画师先将原画完成，再由雕刻师将原画雕刻在二十至三十个樱花木图版上，最后是刷版师在各个图版上涂上不同水彩颜色后，再将图案印刷在纸上。一个版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越多，过程亦越复杂。或许，我们可以说，画原图的是画家，雕刻师与刷版师则是技术家。 　歌川广重（1797－1858） 　　歌川派是江户时代浮世绘界中最大派系。日本浮世绘界自1700年代直至今日，均深受歌川派的影向。始祖是歌川丰春(1735-1814)，生于神奈川县伊势原市歌川村，故取名为歌川。 　　丰春的门生人材辈出，初代袭名的丰国、第二代丰广均留下不少永垂不朽的杰作，丰广的门生又出现后期给予欧洲印象派画家很大影向的歌川广重，丰国的门生则有国政、国贞（后袭名三代丰国）、国芳等留名后世的人材。 　自国贞袭名三代丰国后，歌川派逐渐形成庞大集团，门生最多时高达二百数十名。 　　当时的执政者是德川十一代将军德川家齐，家齐不但赏赐家徽给歌川派，并给予能自由出入日本全国各藩（诸侯领土）的特权，此外，又将瓦版印刷品之类的出版权交给歌川派主导，因此歌川派不受官吏或镇公所之类的公家机关管辖。 　　歌川派可说是江户时代的传媒机关，门生们不仅是画图刷版而已，他们的海报与宣传画单，题材均取自当时的文娱界、演艺界中最风行的主题，再藉之讽刺政治或社会风气，或报导市井新闻、镇上的各种活动等等，相当于现代的周刊月刊杂志，有时还藉着背后的权力操作信息，势力非常庞大。 　歌川广重最有名的作品是‘江户名胜百景"，共有一一八幅。‘夕立"是其中一幅。所谓‘夕立"意指夏天傍晚时分的骤雨。倾盆大雨通常突如地来，突如地去。广重以俯瞰的角度，生动地捕捉住桥上被大雨困住的路人狼狈相。 　　溪斋英泉初期的作品以安祥恬静的美人画为主，日后独自创作出艳丽绝色的美人画，表现出幕府时代末期的颓废美。 　　所谓的“花魁”（OIRAN），意指当时吉原内最高级的艺妓。16世纪时，江户城（现东京）还是个新兴都市，许多男人为了梦想一攫千金，纷纷从各地聚集到江户，花街柳巷也应时而生。1617年，这些散落在城内的小规模妓院区，被集中到吉原这个本是偏僻的湿地，由于当时被禁止夜间营业，游客都是武士。日后逐渐被开发成江户的中心地区。

工笔画;工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 浮世绘浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘比喻繁华盛达的场面。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。绘画素材：从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。

日本浮世绘的风格特点是什么？日本浮世绘的风格特点:浮世绘以江户动荡的社会万象为题材,生动地描绘普通人性,表现平民化的生命欲求以及个人意识。它们既不受样式传承的限制,也不受个人喜好的影响,真实地反映现实与人们的生活。因此,通过对浮世绘的研究,可以解读江户时期平民阶层的独特文化心理,可以了解他们具有普遍意义的文化参照方式,还可以体会到日本民族独特的自然观与人生观。浮世绘的创立与发展:江户时代,描写风景及百姓的风俗人情,主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出,故被称为“浮世绘”的创始人。这时的浮世绘还是颜色单一的,之后逐渐加入红色为主加上、绿色的“赤坂”,从而日本的绘画历史上,出现了新的篇章。浮世绘在三百五十年的发展历史中,经过了多次的风格变化,这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展,在西方文化发展中影响广泛。什么是浮世绘风格浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与东都的菱川师宣相对应,西京的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。扩展资料浮世绘风格的艺术背景:在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。参考资料来源:-浮世绘浮世绘是什么意思?浮世绘,是日本的风俗画,版画。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”,主要描绘风景及百姓的风俗人情,多为多彩的版画。浮世绘是日本江户时代(1603～1867年间)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,并易于购买。起初,市场上仅有单一墨色印的画,但不久出现了赤版,以红为主色,再加印黄和绿,在日本绘画史上打开了新的境界。浮世绘特点:早在浮世绘产生之前,日本绘画已经产生了颇具代表性的“大和绘”和风俗画。他们有别于以模仿中国唐代绘画为主的唐绘,无疑是浮世绘产生的源泉。大和绘的产生奠定了日本风情绘画的基础,具有典型的日本风格。无论是对贵族日常生活的描述还是对自然风光的展现,都符合日本人的审美要求:唯美又富于装饰性,追求清风雅韵,画面不仅色彩艳丽并且线条优美,多绘于屏风和长卷。而风俗画则是展现祭奠、游乐、都市风光等题材为主的绘画。

浮世绘风格太惊艳了片名：《紫式部源氏物语》类型：爱情|动画|古装推荐指数：五颗星片长: 100分钟该动漫讲述了一个才貌双全的公子光源氏在不同的女性之间的爱情，以及他在仕途中的沉浮。不得不说这部动画把浮世绘优点发挥极致，结构理性感和色彩太棒了，再过多少年也不会过时。经常有人说这是日本版的“红楼梦”，《源氏物语》确实有和红楼相似的地方。

日本的浮世绘，是怎样发展形成的？根据历史记载,浮世绘出现并盛行于日本江户时代,也就是1603年到1867年之间,江户时代算一个我们熟悉的名词,因为很多日本漫画故事都以此为背景,比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等,日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」,从旧石器算起至今,日本被划分为16个时期,江户就是其中一个时期,其实江户是个日本地名,这个时代也史称德川时代,因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府,是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段,属于日本最后一个武家统治的封建朝代,因为最大的封建主就是将军,将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市,全国其他地区分成大大小小两百多个「藩(fan)」,藩主必须听命将军。将军与大名(日本古时封建制度对领主的称呼)都养着自己的家臣即武士,他们构成了幕府统治的基础,从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法,所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的,我们可以理解为,江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法,孵化出浮世绘,因为明清年间,正是木刻版画发展最鼎盛的时期,几乎每本书都存在插图,每一张插图都精心制作,原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中,比方说一个大家肯定知道的人,就是唐寅(唐伯虎),他就曾为《西厢记》这本书创作插图。浮世绘的起源与历史浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。历史浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即,此岸或秽土,即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多,这是因为当时这些画派非常显赫,而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。初期明历大火(1657年3月2日)至宝历年间(1751年~1763年)。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷(称为墨折})为主。菱川师宣绘制的代表作《见返り美人怼17世纪后半,后世尊为“浮世}の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子,其中《见返り美人怼肺其代表作。在井原西鹤所撰的《好色一代男》(1682年刊行)中,有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述,是目前(2005年)已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。到了鸟居清信时代,使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现,主要是以红色为主。使用丹色(红褐色)的称丹},使用红色的称红},也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品,称为红折}。值得一提的是,当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作,为歌舞伎设计、绘制看板,直至今日,现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。中期明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。锦}在此时期诞生。因为画历(}罚┰谫骄涫人及爱好者间十分受欢迎,明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求,铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦},浮世绘文化正式迈入鼎盛期。由于多色印刷法需反覆上色,因此开发出印刷时如何标记“见当(记号之意)”的技巧和方法,并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张,例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予椭健⑽饕澳谥降取A硗庠诓能及成本的考量下,原画师(版下}师)、雕版师(雕师)、刷版师(刷师,或写做折师)的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化,由原本虚幻的人偶风格转趋写实。安永年间(1772年—1780年),北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者}”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌O更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。宽政2年(1790年),幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度,开始管制印刷品的内容。宽政7年(1795年),因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起,与画师东洲刃S合作,出版了许多风格独特、笔法夸张的役者}。虽然一时间造成话题,但毕竟风格过于特异,并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川N国所绘的《役者舞台之姿}》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。后期文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一,歌川广重绘。喜多川歌O死后,美人画的主流转变为l扔⑷的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下,绘制了著名的《逶廊十六景》。受到葛饰北斋启发,歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所}”的风景画风格。逶廊十六景在役者}方面,歌川国贞师承歌川N国,以更具力道的笔法绘制。另外,伴随着草双纸(类似现代的漫画书)所引发的传奇小说热潮,歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者}”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎,在当时的日本引爆了水浒传风潮。在嘉永6年(1853年)所刊行的《江跏倌枪畔讣记》中有一句“N国にがほ(似颜})、国芳むしや(武者})、谥丐幛い筏瑁名所})”,简单而直接地为此时期的风格做了总结。末期安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里(或译:培里)率领舰队强行打开锁国政策(此事件日本称为“船来航”)的冲击,许多人开始对西洋文化产生兴趣,因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨}”开始流行起来。另一方面,因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响,也出现了称为“无残}(或写做无惨})”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面,例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。河锅鹊日统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅鹊男×智迩赘引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画,此画风被称为光线画。歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具}的浮世绘,颇受好评,因而被称为“おもちゃ芳藤(おもちゃ为玩具之意)”。但是由于西学东渐,照相技术传入,浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘,但大势所趋,终究无法力抗历史的潮流。其中,月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报(锦}新闻)、历史画、风俗画,有“最后の浮世}师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风,因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师,浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。日本浮世绘的风格特点浮世绘在不同时期具有不同的特点:早期浮世绘颜色单一,以歌妓、花街柳巷为主。十八世纪出现锦绘,以美女为主但缺乏活力。之后发展出风景画,以各地的名胜风景为主。浮世绘在日本也有几百年的历史,是日本独特的民族艺术。浮世绘的创立:“江户时代,描写风景及百姓的风俗人情,主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出,故被称为“浮世绘”的创始人。”——引用自。这时的浮世绘还是颜色单一的,之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”,从而日本的绘画历史上,出现了新的篇章。浮世绘的风格发展。浮世绘受人欢迎,后来铃木春信创立锦绘,以及其他大师的出现,十八世纪中叶的浮世绘更多偏向于画美女,日本女性优雅。但是作品当中缺失活力,也反映出当时的日本社会。当人物和风俗绘画发展至饱和时,需要新的绘画主体出现,这也就带动了新的风格:风景画。“葛饰北斋受到西洋铜版画的影响,立志风景画的创作,采用大胆的构图和色彩,受到了人们的喜爱,此后描写了各地的名胜系列画。”——引自。自此,出现了各种以风景为主题的浮世绘。浮世绘在三百五十年的发展历史中,经过了多次的风格变化,这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展,在西方文化发展中影响广泛。

歌曲名:浮世绘歌手:彭健新 G专辑:真经典 - 彭健新我有我独行抛开心中悲愤不管纷争不管天崩我已看透凡尘此间虽多吸引可惜天公作弄人记忆往日专心于工作不肯贪心不肯亏心最爱协助人甘心分担苦困结友不分富或贫怎知一不小心茫然被降罪于身嗟世事只有强吞劝诸君 处事要紧记受人陷害会误一生抹去两眼泪痕收起心中悲愤轻轻哼出悠扬乐韵怎知一不小心茫然被降罪于身嗟世事只有强吞劝诸君 处事要紧记受人陷害会误一生我有我独行抛开心中悲愤不管纷争不管天崩我已看透凡尘此间虽多吸引可惜天公作弄人彼此相争用恶行寻求名利太可憎http://music.baidu.com/song/7900875

浮世绘使用的纸张是日本纸，类似中国画的宣纸但制作工艺和性能略有不同。浮世绘使用的颜料是日本画颜料，也是类似中国画颜料但个别颜色和制作工艺不同，颗粒度也有些差异。这两种材料在国内都不大容易买到，可以去大一些的销售进口商品的美术用品店问问。

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 问题描述: 求解 解析: “浮世”与“浮世绘” 〔作者〕边民 “浮世”与“浮世绘”浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。 从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的 *** 交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。 浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和 *** （当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。 因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。 “浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。 望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。 参考文献： （1）日本《浮世绘概斯》——田中喜著 （2）日本《德川时代的艺术与社会》——阿部次郎著 （3）日本《性与婚姻的冲突》——大井正著

什么是浮世绘风格浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。浮世绘，就是是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。早期浮世绘有“东之师宣，西之v信”之说，与东都的菱川师宣相对应，西京的西川v信也创作颇丰，只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过，因此v信的名声不逮。扩展资料浮世绘风格的艺术背景：在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。参考资料来源：-浮世绘这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？日本的浮世绘，是怎样发展形成的？根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间，江户时代算一个我们熟悉的名词，因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等，日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期，其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府，是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代，因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘，因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图，每一张插图都精心制作，原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说一个大家肯定知道的人，就是唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款

1、《庄野白雨》：葛饰北斋的《东海道五十三次》第四十五站的庄野。这幅画描绘的是，伴随着狂风而来的骤雨，突然袭击了路人们的情形。往来于山坡上的路人，因为大雨的来领行色更加匆匆，远处中高高的竹林被狂风吹得左右摇摆。两组竹林的剪影，颜色—深一浅，增添了画面的纵深感。2、《京桥竹岸》：这副作品是歌川广重晚年创作描绘当时江户(现东京）的百处著名景点《名所江户百景》中的最广为人知的一副，堪称他的集大成之作。作品构图新奇，歌川广重大胆尝试了透视法、俯瞰视角等手法。很多西方的画家都受到了这副作品的影响。3、《神奈川冲浪里》：来源于葛饰北斋的版画画集《富岳三十六景》，最负盛名。堪称世界最知名的日本绘画作品，激起千堆雪的满天碧浪之动，与紧紧趴在船身上的船夫之静形成鲜明对比，而激起的漫天浪花又仿佛雪花一般，仿佛就要落在远景小小的富士山上。扩展资料：浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

歌曲名:浮世绘歌手:彭健新专辑:Btb二等良民我有我独行抛开心中悲愤不管纷争不管天崩我已看透凡尘此间虽多吸引可惜天公作弄人记忆往日专心于工作不肯贪心不肯亏心最爱协助人甘心分担苦困结友不分富或贫怎知一不小心茫然被降罪于身嗟世事只有强吞劝诸君 处事要紧记受人陷害会误一生抹去两眼泪痕收起心中悲愤轻轻哼出悠扬乐韵怎知一不小心茫然被降罪于身嗟世事只有强吞劝诸君 处事要紧记受人陷害会误一生我有我独行抛开心中悲愤不管纷争不管天崩我已看透凡尘此间虽多吸引可惜天公作弄人彼此相争用恶行寻求名利太可憎http://music.baidu.com/song/7318355

浮世绘艺术在18世纪获得了极大的发展，并达到了鼎盛，也因此而获得了世界性的影响。19世纪中后期浮世绘传入法国巴黎后，在欧洲掀起了一股收集日本浮世绘的“日本热”。

强答一波，浮世绘是一种工笔画法，最好使用熟宣仿古吧，水彩纸感觉画不出那种效果。

菲律宾自14世纪建国以来，先后被西班牙、美国、日本占领或殖民过。因此，菲律宾的城市景观、人文风俗和社会制度中融入了大量的西班牙或美国印迹。浮世绘原本是日本江户时代兴起的风俗画，是“町人文化”（即市民文化）的一种，其精髓体现为“活在当下”。笔者借用该词表达对菲律宾普通民众日常生活、社会文化的惊鸿一瞥。 菲律宾是东南亚的一个群岛国家，与我国隔巴士海峡遥遥相望。游走在吕宋岛的城市街头、村镇乡郊，可以发现除了城市中央商务区已经接轨国际，其它不少地区还停留在我国上世纪80年代水平。一些大型的国家公共建筑设施气势恢宏、风格现代，普通民居大都低矮陈旧，电力线在城市上空结成蜘蛛网一般。 美国对菲律宾的影响不可谓不大，尤其在政治、军事方面。我们在菲律宾的停留期间正值政府大选，在首都马尼拉还看不出什么端倪，一路驱车南下，南部各省的乡村小镇贴满了选举人海报，无一不对着选民笑靥如花。 令人遗憾的是，菲律宾跟美国学会了民主，却没学会法制。国家机器被几大家族把控，国家政局动荡、腐败滋生、国民贫富悬殊、反政府武装活跃、社会治安较差。 菲律宾国民只要拥有持枪证就可以合法持有枪支，有人非法入侵私人住宅便可开枪自卫。获得持枪证不过就是填些表格、交些费用的事情，门槛极低，所以民间枪支流通甚多。 马尼拉街头巡逻的警察无一不持枪荷弹，市区各大商场、购物中心的每个入口都会有警察把守，随时对可疑人员进行安全检查。 市中心百货大楼的地下一层往往是武器商店或枪械俱乐部，市民接触武器、接受射击训练就跟我们去做个美甲那般简单。所以，网络上对菲律宾的社会治安状况质疑之声此起彼伏。 也许没去反政府武装“割据”的棉兰老岛的缘故，我们完全感受不到风声鹤唳的紧张气氛，菲律宾平民的淳朴亲和反倒给我们留下很深刻的印象。 入夜时分我们从马尼拉的亚洲购物中心返回酒店，揽客的出租车司机一扭身就露出他腰部别着的手枪。同行的男士追着问是否真枪？我则忙着与司机讨价还价。司机憨笑着双手合十，歪头卖萌：“求求你，不要减钱啊。” 到了阿尼劳（Anilao），因为不是热门旅游地，村民更是亲和，甚至当你站在路边张望他们看什么电视节目时，他们也会马上在长凳上挪出位置给你，当你左邻右舍一般。 菲律宾普通工薪阶层的月薪在2000元人民币左右，物价水平整体偏高，因而国民的生活并不富裕。可是当我们经过商场过道，看到人们坐在街边，手执刀叉从容不迫的吃着自己那份简单的午餐时，心中还是涌起阵阵暖意。 马尼拉的交通状况只一个字：堵！飞机在凌晨4点多抵达马尼拉国际机场，睡眼惺忪的司机接上我们就沿着马尼拉市郊公路开往吕宋岛南部的八打雁省（Batangas）。经过马尼拉市区时，不过清晨5点左右，商店已经开门营业，大街上车水马龙，公交巴士上人满为患，高速公路上的车辆密度与市区道路并无二致。我们特别惊讶。问了司机方知，一般7点左右，马尼拉的城市交通就会陷入瘫痪，大约10点过后才会有所缓解。为了不迟到，普通市民一般在清晨5点之前就得出门上班、上学。从机场到我们预定的酒店不过100多公里远，但司机还是足足开了3个小时。 到了八打雁省，下了高速，道路很快变成逼仄的两车道，一旦有大车经过，对向车辆就得等着。几乎在每个拥堵的路口，都会有身着便装的人在那里疏导交通。据司机说，这些人都是附近的居民，自发来指挥交通的。所有车辆都不会争先抢道，按序排队，静静等待通行。 有趣的是，菲律宾对车辆改装并无严格的管控措施，马路上跑满了各种千奇百怪的自制车。车架外壳好像是用金属铁皮焊接起来的，整体造型彰显车主的想象力和艺术造诣。那些给摩托车或自行车加挂两轮车斗的改装思路还能理解，有些机动车则会在车顶安装类似蚊帐架子一样的金属架，就实在让人绞尽脑汁也揣摩不出用途了。 马尼拉市区有个颇具盛名的游览地——市中市（Intramuros，也叫围墙城市），是西班牙人在统治期间所建，这里的建筑风格完全是自成一体的西班牙风情。市中市虽然面积仅有1平方千米，却有两座大型天主教教堂——圣u2022奥古斯丁教堂与马尼拉大教堂。前者被列入世界遗产名录，被称为“东方梵蒂冈”；后者外观庄严大气，墙壁上装饰的白色宗教人物像与顶部的十字架散发出浓厚的宗教气息与古典韵味。 由于菲律宾被西班牙占领三百多年，天主教因而成为本国主要宗教。我们到市中市观光的这天刚好是天主教斋戒期的第一天，不知是不是所谓的圣灰星期三，在城中闲逛时，不时与额头用黑灰划上十字架的教徒擦肩而过。天主教徒会时常提醒自己悔改，人人源于尘土，也将归于尘土。 市中市里有好几所学校，学生们就赤着脚在围墙边的空地上体育课。断墙残垣之下，穿校服的孩子或者列队做操，或者负重奔跑。提前下了课的，就三五结伴，进入马尼拉大教堂祈祷。在某种意义上，全民信教也可算作一个优点吧。只要不是流于形式，人人时常进行忏悔与补赎，与我国曾子所言的“吾日三省吾身”岂非有异曲同工之妙？！离开菲律宾的那天，正值日落时分，出租车驶过罗哈斯海滨大道，黄昏的光晕笼罩在海面上。离岸不远处，船只静静地停靠着；海滨大道上骑车、跑步、散步的人络绎不绝，朋友、情侣、父子相携而过，在我们眼前刻画出一幅幅温暖惬意、岁月静好的图画。

浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,并易于购买。起初,市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘),但不久出现了[赤版],以红为主色,再加印黄和绿,在日本绘画史上打开了新的境界。浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。 从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。 浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。 因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。 “浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。 望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。

《富春山居图》就是中国目前一幅活生生的现实社会欲望浮世绘。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

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浮世绘是起源于日本的一种绘画风格，归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。 浮世绘题材大多反映民俗生活，所谓“浮世”，即指现实社会众生相。浮世绘的题材有社会、传说、历史、戏剧、故事等许多方面。 http://zhidao.baidu.com/question/10977686.html