简单的关于Albert Einstein 的英文介绍

n. 遗产；遗赠相应短语bequest effect 遗产效果 ; 遗产效应charitable bequest 慈善遗赠bequest tax 遗赠税 ; 继续税

遗产，遗产，设备

遗产：legacy; inheritance; heritage; bequest; patrim.1.丘吉尔的遗产深藏在别处。Churchill"s real legacy lies elsewhere.2.这个印象是文化遗产吗？Is that impression a cultural heritage?3.你得到了精神上的遗产。You have a spiritual inheritance.4.该法庭没有对他的遗产提出任何陈述。His estate has no representation at the tribunal.5.他们急着想知道自己将得到的好处或者说遗产。They were anxious to hear what benefits of bequest they would receive

gift

首先第一句考题语法不对，应该是1 Though many medieval women possessed devotional books that had belonged to their daughters, （什么什么）is scarce, which suggests that such bequests were __ and required no__.结尾的提问选AE，为什么不选AE第二个不是“AE” 吧。尽管如此，答案的确是 AEbequest 的意思是 遗赠第一个空：三个选项A customary = normal, routine, therefore requires no documentationB unselfish 一般来说，a mother gifting something to her daughter is more an act of love rather than an act of unselfishness, 因此排除 BC spurious 欺骗性的，伪造的 在这里不适用第二个空既然第一个空填 customary ，那么第二个空填 documentation 就很 logical 。第二个考题有错下面提供第二和第三考题的原来格式：2.Although Shakespeare received little formal education, scholarship has in recent years ______ the view that he was _______ the work of classical authors.(A) substantiated..unimpressed by(B) eroded..obsessed by(C) supported..oblivious to(D) questioned..influenced by(E) undermined..unfamiliar with （undermine = 弱化/反驳某论点）答案是 E第三个考题是3 In most Native American cultures, an article used in prayer or ritual is made with extraordinary attention to and richness of detail: it is decorated more _ than a similar article intended for _ use.(A) delicately.. vocational(B) colorfully.. festive(C) creatively.. religious(D) subtly.. commercial(E) lavishly.. everyday答案是 E解释：something intended for EVERYDAY use is usually not LAVISHLY decorated （华丽装置）, and lavishness is the correct word which summarizes "extraordinary attention to and richness of detail".整的来说，这个考题很不容易做，更别说考题本身有错，这更增加了考题的难度。满意请及时采纳，谢

问题一：‘财产"这个词怎么用英语翻译？ Property " 问题二：遗产 财产 英文怎么说 遗产 bequest heritage(最常见) inheritance(常见) legacy patrimony 财产belongings （常用） estate means possession(常用) property常用 riches常用 wealth常用 worth常用问题三：财产 英语怎么说的/ asset(复数：assets) 问题四：我的一半财产用英语怎么说 要离吗 我的 一半 财产 自己查查，组合下，就折磨难吗问题五：财产分割的英语翻译 财产分割用英语怎么说 财产分割 [词典] [法] di *** emberment of property; [例句]离婚案件属于复合型诉讼，即包含了离婚、子女抚育和财产分割内容。 As a plex litigation, this divorce case includes contents of divorce, custody, and properties division.问题六：遗产 财产 英文怎么说 遗产 bequest heritage(最常见) inheritance(常见) legacy p丹trimony 财产 belongings （常用） estate means possession(常用) property常用 riches常用 wealth常用 worth常用问题七：一笔财产英语怎么说 一笔财产 a property;a fortune He acquired a property. 他得到一笔财产。 By investing wisely she accumulated a fortune. 她由于投资精明而积蓄了一笔财产 He had a fortune left him when his father died, but he just threw it to the dogs. 他父亲去世时留给他一笔财产，但他把这笔财产挥霍一空了问题八：英语私有财产怎么说 pravite(personal) property 问题九：夫妻财产制度用英文怎么说 hu *** ands and wives property relations 问题十：财富 用英文怎么说 fortune wealth treasure 这组词都有“财产、财富”的意思，其区别是： resources 指在需要时可以动用的财产，包括国家土地、矿藏、水力等自然资源或个人的存款及其他财产。 assets 法律和商业用词，指包括全部动产和不动产的资产。 goods 含义较窄，主要指个人动产。 wealth 普通用词，含义广。既可指大笔的钱财或物质财富，也可指抽象的精神财富。 property 含义较estate宽，指个人或团体合法拥有的财产，包括动产与不动产，或临时的财产。 estate 多指地产或建在地面上的房产。

Distinctive character

　　接收是"收到"，"看到"，"听到"的意思。接收有被动接受的意思。即不管你喜欢不喜欢，人家都给你送来了。如接收一条简讯。那么你知道吗?下面来学习一下吧。 　　接收的英语说法1： 　　receive 　　接收的英语说法2： 　　take over 　　接收的相关短语： 　　接收机 receiver ; receiving machine 　　接收天线 receiving antenna 　　分集接收 diversity reception 　　接收站 accepting station 　　接收报告 receiving report 　　接收的英语例句： 　　1. Adjust the aerial"s position and direction for the best reception. 　　调整天线的位置和方向以达到最佳接收效果。 　　2. The coded signal is received by satellite dish aerials. 　　编码讯号由碟形卫星天线接收。 　　3. About 60,000 subscribers have special adapters to receive and decode the signals. 　　大约6万用户拥有特殊的介面卡来接收和转换讯号。 　　4. They were told that Dr Albright wasn"t taking any new patients. 　　他们被告知，奥尔布赖特医生不再接收新病人了。 　　5. The telex chattered all day and night with news bulletins. 　　电传机没日没夜“嗒嗒嗒”地接收新闻稿。 　　6. That woman worker picked in some other extra clothes. 　　这个女工又接收了一些洗换的衣服. 　　7. Is radio reception good in your district? 　　你所在的地区收音机的接收效果好 吗 ? 　　8. Reception of TV programmes is unsatisfactory here. 　　这里电视节目的接收情况不佳. 　　9. Reception of the television programmes is unsatisfactory here. 　　这地区电视节目的接收情况不能令人满意. 　　10. There is usually a time lapse between receipt of new rmation and its publication. 　　新资讯的接收与释出之间通常会间隔一段时间。 　　11. The church here was left a bequest to hire doctors who would work amongst the poor. 　　这个教堂接收到一笔遗产，可以用来聘请医生为穷人治病。 　　12. It has so far accepted a miserable 1,100 refugees from the former Yugoslavia. 　　迄今为止，从前南斯拉夫接收的难民只有区区1,100人。 　　13. The reception was a little faint but clear enough for him to receive the signal. 　　接收到的讯号有点弱，但对他来说已够清晰，可以接收到。 　　14. These refugees are looked after by the bined efforts of the host countries and non-governmental organisations. 　　在几个接收国和一些非 *** 组织的共同努力下，这些难民得以安置。 　　15. There was a proposal in the United States to quadruple its annual intake of immigrants. 　　在美国有提案建议把每年移民的接收数量增加3倍。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。透纳逝世将近五年后，即1856年，一项判决对他的财产进行了处理。判决规定在透纳的画室中发现的被认为是透纳亲手所画的作品作为“透纳遗产”（Turner Bequest）由国家接收。这其中包括近300幅油画和约30000幅素描和水彩（包括300本素描集），还有少量合作作品以及此后被发现为其他画家所做的作品。据悉，泰特收藏的透纳作品数量约占总数的三分之二。

英语不在行啊。

从正方形的定义 长、宽都相等的长方形即为正方形。所以正方形类可以继承长方形类。 正方形周长=（长+宽）X2（长=宽）即（边长+边长 ）X2=边长x4 正方型面积= 长x宽 =边长x边长

《星夜》（荷兰语：De sterrennacht）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。[1]梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。The Starry Night is an oil on canvas by the Dutch post-impressionist painter Vincent van Gogh. Painted in June, 1889, it depicts the view from the east-facing window of his asylum room atSaint-Rémy-de-Provence, just before sunrise, with the addition of an idealized village.[1][2][3] It has been in the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York City since 1941, acquired through the Lillie P. Bliss Bequest. It is regarded as among Van Gogh"s finest works, and one of the most recognized monuments in the history of Western culture.Although The Starry Night was painted during the day in Van Gogh"s ground-floor studio, it would be inaccurate to state that the picture was painted from memory. The view has been identified as the one from his bedroom window, facing east,[3][14][15][16] a view which Van Gogh painted variations of[3] no fewer than twenty-one times, including The Starry Night.[17] "Through the iron-barred window," he wrote to his brother, Theo, around 23 May 1889, "I can see an enclosed square of wheat . . . above which, in the morning, I watch the sun rise in all its glory."[3]Van Gogh depicted the view at different times of day and under various weather conditions, including sunrise, moonrise, sunshine-filled days, overcast days, windy days, and one day with rain. The hospital staff did not allow Van Gogh to paint in his bedroom, but he was able to make sketches in ink or charcoal on paper,[18] and eventually he would base newer variations on previous versions. The pictorial element uniting all of these paintings is the diagonal line coming in from the right depicting the low rolling hills of the Alpilles mountains. In fifteen of the twenty-one versions, cypress trees are visible beyond the far wall enclosing the wheat field. Van Gogh telescoped the view in six of these paintings, most notably in Wheat Field with Cypresses and The Starry Night, bringing the trees closer to the picture plane.[19][20]

请求

《The Adventures Of Tom Sawyer 》汤姆·索耶历险记《The Adventures of Huckleberry Finn》哈克贝利·弗恩历险记《The Man that Corrupted Hadleyburg》败坏了赫德莱堡的人马克.吐温Mark Twain其他作品A Connecticut Yankee in King Arthur"s Court (《亚瑟王朝廷上的康涅狄格州美国人》)A Tramp Abroad (《国外漫游》)Life on the Mississippi (《密西西比河上》)Mark Twain"s Speeches (《演讲集》)The $30,000 Bequest (《三万元的遗产》)The Adventures of Huckleberry Finn (《哈克贝利·费恩历险记》)Tom Sawyer Abroad (《汤姆·索耶在国外》)Tom Sawyer Detective (《汤姆·索耶探案》)The Innocents Abroad (《傻子出国记》)The Prince and the Pauper (《王子与贫儿》)The Tragedy of Pudd"nhead Wilson (《傻瓜威尔逊的悲剧》What is Man (《什么是人》)

在中国肯定是要考证的，以各种证书来证明的资格。Certificate of accounting qualification 会计从业资格证Junior accountant, intermediate accountant, senior accountant, CPA分别是 初级会计，中级会计、高级会计、注册会计师.英语啊，一般企业没有要求,但若是涉外会计也许就用得上了。技多不压身。常用的词汇也就acceptance 承兑account 账户accountant 会计员accounting 会计accounting system 会计制度accounts payable 应付账款accounts receivable 应收账款accumulated profits 累积利益adjusting entry 调整记录adjustment 调整administration expense 管理费用advances 预付advertising expense 广告费agency 代理agent 代理人agreement 契约allotments 分配数allowance 津贴amalgamation 合并bank overdraft 银行透支bankers acceptance 银行承兑bankruptcy 破产bearer 持票人beneficiary 受益人bequest 遗产bill 票据bill of exchange 汇票bill of lading 提单bills discounted 贴现票据bills payable 应付票据bills receivable 应收票据board of directors 董事会bonds 债券bonus 红利book value 账面价值bookkeeper 簿记员bookkeeping 簿记branch office general ledger 支店往来账户broker 经纪人brought down 接前capital stock 股本capital stock certificate 股票carried down 移后carried forward 移下页cash 现金cash account 现金账户cash in bank 存银行现金cash on delivery 交货收款cash on hand 库存现金check 支票checkbook stub 支票存根closed account 己结清账户closing 结算closing entries 结账纪录closing stock 期末存货closing the book 结账

你好！r是利率Y表示的有点多比如总产值还有小y可以表示总支出如y=C+S+B（bequest)希望对你有所帮助，望采纳。

世界上的画家成千上万，但是世界闻名的是少之又少，对于世界上著名的名画，可谓是价值连城。下面我分享一下世界十大最贵名画，供大家参考。 一、《蒙娜丽莎》 达u2022芬奇的《蒙娜丽莎》，与米勒的《浼钟》一样，作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。 1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，其至在世界的各个地方都沸腾起来。 《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。 二、《最后的晚餐》 壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多u2022达u2022芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达u2022芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。 这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。它长9米，高4.5米，动笔于何年何月虽没有定论，但完成于1499年是可靠的。 三、《紫色绿色和红色》 估价1.86亿美元：他的这幅画主要是注重精神内涵的表达，绘画风格比较抽象，利用有限的色彩来表达深刻印象的象征意义，一般是由三个排列组合构成一幅画的形式，以前他的风格是现实主义的现在是表现主义，如果要真正的看懂画，只能去了解他的艺术哲学思想和他生平的风格。 四、《玩纸牌者》 玩纸牌者是塞尚一个打牌系列的作品，之前画过5幅这种题材的，主要绘画的是在法国农场打牌的场景，这幅画是私人收藏的珍贵作品。里面描绘着两个玩纸牌的农民，画出两个农民玩牌时的表情和弯曲的肩膀，生动的表现出玩牌着的内心世界，给人一种真实，纯朴的感觉，估价2.7亿美元。 五、《你何时结婚》 这是最贵的一幅名画，是法国印象派画家保罗。高更创作的一幅油画，画里面是两个女子，穿着塔希提传统的西式服装，搭配大量使用了红色和橘色的颜料，呈现出一种用色很大胆的艳丽感，以及特殊的美感，估价3亿美元（约合人民币20亿元）。 六、《繁星之夜》 繁星之夜也是世界上最着名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P.Bliss Bequest收购。 七、《梦》 毕加索47岁的时候，遇到一个金发少女，这位少女后来成为了他的绘画和雕刻的模特儿，是他对这个少女的爱的一种表现，画里面女人的面部表情安详，温柔，看得出她睡的好甜，但是女人的身体比例不是很协调，上半部分很窄，估价1.55亿美元。 八、《呐喊》 《呐喊》于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最着名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。 九、《加歇医生》 梵高于1980年，也就是在他自杀前的一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像，这幅画在1990年出售，以1.52亿美元打破了当时世界纪录。一东京艺术品购买家代表日本实业家齐藤良平买下了它。 十、《戴珍珠耳环的少女》 在作品《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔描绘了一名身穿斑色“日本和服”式外衣，佩戴蓝色头巾的少女。少女侧身而坐，轻轻转头回眸，心无旁骛地面对观者。她闪烁的目光中流露出殷切之情，嘴唇微微开启，仿佛诉说着什么。画面黑色背景烘托出少女的形象，犹如黑暗中的一盏明灯。这幅画另一个受人关注之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睹之笔。

　　接收是"收到"，"看到"，"听到"的意思。接收有被动接受的意思。即不管你喜欢不喜欢，人家都给你送来了。如接收一条短信。那么你知道接收用英语怎么说吗?下面来学习一下吧。 　　接收的英语说法1： 　　receive 　　接收的英语说法2： 　　take over 　　接收的相关 短语 ： 　　接收机 receiver ; receiving machine 　　接收天线 receiving antenna 　　分集接收 diversity reception 　　接收站 accepting station 　　接收 报告 receiving report 　　接收的英语例句： 　　1. Adjust the aerial"s position and direction for the best reception. 　　调整天线的位置和方向以达到最佳接收效果。 　　2. The coded signal is received by satellite dish aerials. 　　编码信号由碟形卫星天线接收。 　　3. About 60,000 subscribers have special adapters to receive and decode the signals. 　　大约6万用户拥有特殊的适配器来接收和转换信号。 　　4. They were told that Dr Albright wasn"t taking any new patients. 　　他们被告知，奥尔布赖特医生不再接收新病人了。 　　5. The telex chattered all day and night with news bulletins. 　　电传机没日没夜“嗒嗒嗒”地接收新闻稿。 　　6. That woman worker picked in some other extra clothes. 　　这个女工又接收了一些洗换的衣服. 　　7. Is radio reception good in your district? 　　你所在的地区收音机的接收效果好 吗 ? 　　8. Reception of TV programmes is unsatisfactory here. 　　这里电视节目的接收情况不佳. 　　9. Reception of the television programmes is unsatisfactory here. 　　这地区电视节目的接收情况不能令人满意. 　　10. There is usually a time lapse between receipt of new information and its publication. 　　新信息的接收与发布之间通常会间隔一段时间。 　　11. The church here was left a bequest to hire doctors who would work amongst the poor. 　　这个教堂接收到一笔遗产，可以用来聘请医生为穷人治病。 　　12. It has so far accepted a miserable 1,100 refugees from the former Yugoslavia. 　　迄今为止，从前南斯拉夫接收的难民只有区区1,100人。 　　13. The reception was a little faint but clear enough for him to receive the signal. 　　接收到的信号有点弱，但对他来说已够清晰，可以接收到。 　　14. These refugees are looked after by the combined efforts of the host countries and non-governmental organisations. 　　在几个接收国和一些非政府组织的共同努力下，这些难民得以安置。 　　15. There was a proposal in the United States to quadruple its annual intake of immigrants. 　　在美国有提案建议把每年移民的接收数量增加3倍。

R是利率，Y是生产总值

世界上最好的画如下：1、蒙娜丽莎的微笑蒙娜丽莎是世界上最著名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。2、繁星之夜繁星之夜由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P.Bliss Bequest收购。3、最后的晚餐它是15世纪名画之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。4、格尔尼卡这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在完成了这幅画作。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。5、亚当的创造亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。6、呐喊它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。7、记忆的持久性它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最著名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。8、三位音乐家乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。9、戴珍珠耳环的女孩它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。10、惠斯勒的母亲它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最著名的画作之一。

二十七岁那年，我正给旧金山的一个矿业经济人打工，把证券交易所的门槛摸得清清楚楚。我是只身混世界，除了自己的聪明才智和一身清白，就再也没什么可依靠的了；不过，这反倒让我脚踏实地，不做那没影儿的发财梦，死心塌地奔自己的前程。 每到星期六下午股市收了盘，时间就全都是我自己的了，我喜欢弄条小船到海湾里去消磨这些时光。有一天我驶得远了点儿，漂到了茫茫大海上。正当夜幕降临，眼看就要没了盼头的时候，一艘开往伦敦的双桅帆船搭救了我。漫漫的旅途风狂雨暴，他们让我以工代票，干普通水手的活儿。到伦敦上岸的时候，我鹑衣百结，兜里只剩了一块钱。连吃带住，我用这一块钱顶了二十四个小时。再往后的二十四个小时里，我就饥肠辘辘，无处栖身了。 第二天上午大约十点钟光景，我破衣烂衫，饿着肚子正沿波特兰大道往前蹭。这时候，一个保姆领着孩子路过，那孩子把手上刚咬了一口的大个儿甜梨扔进了下水道。不用说，我停了下来，满含欲望的眼光罩住了那个脏兮兮的宝物儿。我口水直淌，肚子里都伸出手来，全心全意地乞求这个宝贝儿。可是，只要我刚一动弹，想去拣梨，总有哪一双过路的火眼金睛明察秋毫。我自然又站得直直的，没事人一样，好像从来就没在那个烂梨身上打过主意。这出戏演了一回又一回，我就是得不着那个梨。我受尽煎熬t正打算放开胆量、撕破脸皮去抓梨的时候，我身后的一扇窗子打开了，一位先生从里面发话： “请到这儿来。” 一个衣着华丽的仆人把我接了进去，领到一个豪华房间，里头坐着两位上了岁数的绅士。他们打发走仆人，让我坐下。他们刚刚吃了早餐，看着那些残羹剩饭，我简直透不过气来。有这些吃的东西在场，我无论如何也集中不了精力，可是人家没请我品尝，我也只好尽力忍着。 这里刚刚发生过的事，我是过了好多天以后才明白的，不过现在我就马上说给你听。这对老兄弟为一件事已经有两天争得不可开交了，最后他们同意打个赌来分出高低——无论什么事英国人靠打赌都能一了百了。 你也许记得，英格兰银行曾经发行过两张一百万英镑的大钞，用于和某国公对公交易之类的特殊目的。不知怎么搞的，这两张大钞只有一张用过后注销了；另一张则一直躺在英格兰银行的金库里睡大觉。且说这两兄弟聊着聊着，忽发奇想：假如一位有头脑、特诚实的外地人落难伦敦，他举目无亲，除了一张百万英镑的大钞以外一无所有，而且他还没法证明这张大钞就是他的——这样的一个人会有怎样的命运呢？大哥说这人会饿死；弟弟说饿不死。大哥说，别说去银行了，无论去哪儿这人也花不掉那张大钞，因为他会当场被抓住。兄弟两个就这样争执不下，后来弟弟说他愿出两万镑打赌，这人靠百万英镑大钞无论如何也能活三十天，而且进不了监狱。大哥同意打赌，弟弟就到英格兰银行把大钞买了回来。你看，英国男子汉就是这样，魄力十足。然后，他口述一信，叫一个文书用漂亮的楷体字誊清；然后，两兄弟在窗前坐了整整一天，巴望来一个能消受大钞的合适人选。 他们检阅着一张张经过窗前的脸。有的虽然老实，却不够聪明；有的够聪明，却不够老实；还有不少又聪明又老实的，可人穷得不彻底；等到个赤贫的。又不是外地人——总是不能尽如人意。就在这时，我来了；他们俩认定我具备所有条件，于是一致选定了我；可我呢，正等着知道叫我进来到底要干什么。他们开始问一些有关我个人的问题，很快就弄清楚了我的来龙去脉。最后，他们告诉我，我正合他们的心意。我说，我打心眼里高兴，可不知道这心意到底是什么意思。这时，俩人当中的一位交给我一个信封，说打开一看便知。我正要打开，可他又不让；要我带到住处去仔仔细细地看，不要草率从事，也不用慌慌张张。我满腹狐疑，想把话头再往外引一引，可是他们不干。我只好揣着一肚子被侮辱与被损害的感觉往外走，他们明摆着是自己逗乐，拿我耍着玩；不过，我还是得顺着他们，这时的处境容不得我对这些阔佬大亨耍脾气。 本来，我能把那个梨拣起来，明目张胆地吃进肚子去了，可现在那个梨已经无影无踪；就因为那倒霉的差事，把我的梨弄丢了。想到这里，我对那两个人就气不打一处来。走到看不见那所房子的地方，我打开信封一看，里边装的是钱哪！说真的，这时我对他们可是另眼相看喽！我急不可待地把信和钱往马甲兜里一塞，撒腿就朝最近的小吃店跑。好，这一顿猛吃呀！最后，肚子实在塞不下东西去了，我掏出那张钞票来展开，只扫了一眼，我就差点昏倒。五百万美元！乖乖，我懵了。 我盯着那张大钞头晕眼花，想必足足过了一分钟才清醒过来。这时候，首先映入我眼帘的是小吃店老板。他的目光粘在大钞上，像五雷轰顶一般。他正在全心全意地祷告上帝，看来手脚都不能动弹了。我一下子计上心来，做了这时按人之常情应该做的事。我把那张大钞递到他眼前，小心翼翼地说： “请找钱吧。” 他恢复了常态，连连道歉说他找不开这张大票，不论我怎么说他也不接。他心里想看，一个劲地打量那张大票；好像怎么看也饱不了眼福，可就是战战兢兢地不敢碰它，就好像凡夫俗子一接那票子上的仙气就会折了寿。我说： “不好意思，给您添麻烦了，可这事还得办哪。请您找钱吧，我没带别的票子。” 他却说没关系，这点小钱儿何足挂齿，日后再说吧。我说，我一时半会儿不会再到这儿来了；可他说那也不要紧，他可以等着，而且，我想什么时候来就什么时候来，想点什么就点什么，这账呢，想什么时候结就什么时候结。他说，我只不过因为好逗个乐于，愿意打扮成这样来跟老百姓开个玩笑，他总不至于因此就信不过像我这么有钱的先生吧。这时候又进来了一位顾客，小吃店老板示意我收起那张巨无霸，然后作揖打恭地一直把我送了出来。我径直奔那所宅子去找两兄弟，让他们在警察把我抓起来之前纠正这个错误。尽管这不是我的错，可我还是提心吊胆——说实在的，简直是胆战心惊。我见人见得多了，我明白，要是他们发现把一百万镑的大钞错当一镑给了一个流浪汉，他们决不会怪自己眼神不好，非把那个流浪汉骂个狗血喷头。快走到那宅子的时候，我看到一切如常，断定还没有人发觉这错票的事，也就不那么紧张了。我摁了门铃。原先那个仆人又出来了。我求见那两位先生。 “他们走了。”他用这类人那种不可一世的冷冰冰的口气说。 “走了？去哪儿了？” “出远门了。” “可——上哪儿啦？” “我想是去欧洲大陆了吧。” “欧洲大陆？” “没错，先生。” “怎么走的——走的是哪条路呀？” “我说不上，先生。” “什么时候回来呢？” “他们说，得一个月吧。” “一个月！唉，这可糟了！帮忙想想办法，看怎么能给他们传个话。这事要紧着哪。” 一实在办不到。他们上哪儿了我一无所知，先生。” “那，我一定要见这家的其他人。” “其他人也走了；出国好几个月了——我想，是去埃及和印度了吧。” “伙计，出了件大错特错的事。他们不到天黑就会转回来。请你告诉他们我来过，不把这事全办妥，我还会接着来，他们用不着担心。” “只要他们回来我就转告，不过，我想他们不会回来。他们说过，不出一个钟头你就会来打听，我呢，一定要告诉你什么事都没出；等时候一到，他们自然会在这儿候着你。” 我只好打住，走开了。搞的什么鬼！我真是摸不着头脑。“等时候一到”他们会在这儿。这是什么意思？哦，没准那封信上说了。我把刚才忘了的那封信抽出来一看，信上是这样说的： 看面相可知，你是个又聪明、又诚实的人。我们猜，你很穷，是个外地人。你会在信封里找到一笔钱。这笔钱借你用三十天，不计利息。期满时来此宅通报。我们在你身上打了一个赌。假如我赢了，你可以在我的职权范围内随意择一职位——也就是说，你能证明自己熟悉和胜任的任何职位均可。 没落款，没地址，也没有日期。 好嘛，这真是一团乱麻！现在你当然明白这件事的前因后果，可当时我并不知道。这个谜洞对我来说深不可测、漆黑一团。这出把戏我全然不晓，也不知道对我是福还是祸。我来到一个公园坐下来，想理清头绪，看看我怎么办才好。 我经过一个小时的推理，得出了如下结论。 那两个人也许对我是好意，也许是歹意；无从推断——这且不去管它。他们是玩把戏，搞阴谋，做实验，还是搞其他勾当，无从推断——且不去管它。他们拿我打了一个赌；赌什么无从推断——也不去管它。这些确定不了的部分清理完毕，其他的事就看得见、摸得着、实实在在，可以归为确定无疑之类了。假如我要求英格兰银行把这钞票存入那人名下，银行会照办的，因为虽然我不知道他是谁，银行却会知道；不过银行会盘问钞票怎么会到了我手里。说真话，他们自然会送我去收容所；说假话，他们就会送我去拘留所。假如我拿这钞票随便到哪儿换钱，或者是靠它去借钱，后果也是一样。无论愿不愿意，我只能背着这个大包袱走来走去，直到那两个人回来。虽然这东西对我毫无用处，形同粪土，可是我却要一边乞讨度日，一边照管它，看护它。就算我想把它给人，也出不了手，因为不管是老实的良民还是剪径的大盗，无论如何都不会收，连碰都不会碰一下。那两兄弟可以高枕无忧了。就算我把他们的钞票丢了，烧了，他们依然平安无事，因为他们能挂失，银行照样让他们分文不缺；与此同时，我倒要受一个月的罪，没薪水，也不分红——除非我能帮着赢了那个赌，谋到那个许给我的职位。我当然愿得到这职位，这种人赏下来的无论什么职位都值得一干。 我对那份美差浮想联翩，期望值也开始上升。不用说，薪水决不是个小数目。过一个月就要开始上班，从此我就会万事如意了。转眼间，我的自我感觉好极了。这时，我又在大街上逛了起来。看到一家服装店，一股热望涌上我的心头：甩掉这身破衣裳，给自己换一身体面的行头。我能买得起吗？不行；除了那一百万英镑，我在这世上一无所有。于是，我克制住自己，从服装店前走了过去。可是，不一会儿我又转了回来。那诱惑把我折磨得好苦。我在服装店前面来来回回走了足有六趟，以男子汉的气概奋勇抗争着。终于，我投降了；我只有投降。我问他们手头有没有顾客试过的不合身的衣服。我问的伙计没搭理我，只是朝另一个点点头。我向他点头示意的伙计走过去，那一个也不说话，又朝第三个人点点头，我朝第三个走过去，他说： “这就来。” 我等着。他忙完了手头的事，把我带到后面的一个房间，在一摞退货当中翻了一通，给我挑出一套最寒酸的来。我换上了这套衣服。这衣服不合身，毫无魅力可言，可它总是新的，而我正急着要衣服穿呢；没什么可挑剔的，我迟迟疑疑地说： “要是你们能等两天再结账。就帮了我的忙了。现在我一点零钱都没带。” 那店员端出一副刻薄至极的嘴脸说： “哦，您没带零钱？说真的，我想您也没带。我以为像您这样的先生光会带大票子呢。” 我火了，说： “朋友，对外地来的，你们不能总拿衣帽取人哪。这套衣服我买得起，就是不愿让你们找不开一张大票，添麻烦。” 他稍稍收敛了一点，可那种口气还是暴露无遗。他说： “我可没成心出口伤人，不过，您要是出难题的话，我告诉您，您一张口就咬定我们找不开您带的什么票子，这可是多管闲事。正相反，我们找得开。” 我把那张钞票递给他，说： “哦，那好；对不起了。” 他笑着接了过去，这是那种无处不在的笑容，笑里有皱，笑里带褶，一圈儿一圈儿的，就像往水池子里面扔了一块砖头；可是，只瞟了一眼钞票，他的笑容就凝固了，脸色大变，就像你在维苏威火山山麓那些平坎上看到的起起伏伏、像虫子爬似的凝固熔岩。我从来没见过谁的笑脸定格成如此这般的永恒状态。这家伙站在那儿捏着钞票，用这副架势定定地瞅。老板过来看到底出了什么事，他神采奕奕地发问： “哎，怎么啦？有什么问题？想要点什么？” 我说：“什么问题也没有。我正等着找钱哪。” “快点，快点；找给他钱，托德；找给他钱。” 托德反唇相讥：“找给他钱！说得轻巧，先生，自个儿看看吧，您哪。” 那老板看了一眼，低低地吹了一声动听的口哨，一头扎进那摞退货的衣服里乱翻起来。一边翻，一边不停唠叨，好像是自言自语： “把一套拿不出手的衣服卖给一位非同寻常的百万富翁！托德这个傻瓜！——生就的傻瓜。老是这个样子。把一个个百万富翁都气走了，就因为他分不清谁是百万富翁，谁是流浪汉，从来就没分清过。啊，我找的就是这件。先生，请把这些东西脱了，都扔到火里头去。您赏我一个脸，穿上这件衬衫和这身套装；合适，太合适了——简洁、考究、庄重，完全是王公贵族的气派；这是给一位外国亲王定做的——先生可能认识，就是尊敬的哈利法克斯·赫斯庞达尔殿下；他把这套衣眼放在这儿，又做了一套丧眼，因为他母亲快不行了——可后来又没有死。不过这没关系；事情哪能老按咱们——这个，老按他们——嘿！裤子正好，正合您的身，先生；再试试马甲；啊哈，也合适！再穿上外衣——上帝！看看，喏！绝了——真是绝了！我干了一辈子还没见过这么漂亮的衣服哪！” 我表示满意。 “您圣明，先生，圣明；我敢说，这套衣裳还能先顶一阵儿。不过，您等着，瞧我们按您自个儿的尺码给您做衣裳。快，托德，拿本子和笔；我说你记。裤长三十二英寸——”如此等等。还没等我插一句嘴，他已经量完了，正在吩咐做晚礼服、晨礼服、衬衫以及各色各样的衣服。我插了一个空子说： “亲爱的先生，我不能定做这些衣服，除非您能不定结账的日子，要不然就得给我换开这张钞票。” “不定日子！这不像话，先生，不像话。是永远——这才像话呢，先生。托德，赶紧把这些衣眼做出来，一刻也别耽搁，送到这位先生的府上去。让那些个不要紧的顾客等着。把这位先生的地址记下来，再——” “我就要搬家了。我什么时候来再留新地址。” “您圣明，先生，您圣明。稍等——我送送您，先生。好——您走好，先生，您走好。” 喏，往后的事你心里明白了吧？我顺其自然，想买什么就买什么，买完了，吆喝一声“找钱！”不出一个星期，我把所需的各色安享尊荣的行头统统置办齐备，在汉诺威广场一家价格不菲的旅馆安顿下来。我在那儿用晚餐，可早晨还是到哈里斯家的小吃店去吃个便饭，我就是在那儿靠一百万英镑的钞票吃的头一顿饭。是我成全了哈里斯。消息传开了，说马甲口袋里揣着百万大钞的古怪老外是这儿的财神爷。这就够了。这原本是一家穷得叮当响、苦巴苦结勉强糊口的小吃店，现在名声大振、顾客盈门了。哈里斯感激不尽，非要借钱给我，还不许我推辞；于是，我虽然一贫如洗，囊中却并不羞涩，日子过得又阔气，又排场。我心里也在打鼓，想着说不定哪天就会露馅，可是，事已至此也只有一往无前了。你看，这本来纯粹是件胡闹的事，可有了这种危机感，竟显出几分严肃、几分伤感和几分悲哀来。夜幕降临后，这悲哀总是在黑暗中走上前来警告我，威胁我；让我唉声叹气，辗转反侧，夜不能寐。然而，一到喜气洋洋的白天，这些悲剧因素就烟消云散，无影无踪了。我飘飘然，乐得晕头转向，像喝醉了酒一样。 说来也不足为奇；我已经成了这个世界大都会的显赫人物，我的思想何止是一星半点，简直是彻头彻尾地改造了。不管你翻开哪份报纸，无论是英格兰的，苏格兰的，还是爱尔兰的，你总会看到一两条有关“身藏百万英镑者”及其最新言行的消息。刚开始的时候，这些有关我的消息放在杂谈栏的尾巴上；接着我的位置就超过了各位爵士，后来盖过了二等男爵，再往后又凌驾于男爵之上了，如此这般，我的位置越升越高，名气也越来越响，直到无法再高的地方才停了下来。这时候，我已经居于皇室之下和众公爵之上；虽然比不上全英大主教，但足可俯瞰除他以外的一切神职人员。切记，直到这时，我还算不上有声望；只能说是有了名气。就在这时，高潮突起——就像封侯拜将一般——刹那间，我那过眼烟云似的名气化作了天长地久的金子般的声望：《笨拙》画刊登了我的漫画！是啊，如今我已经功成名就，站稳脚跟了。也许还有人调侃，可都透着尊重，既没出格，也不粗鲁；也许还有人发笑，却没有人嘲笑了。那样的日子已经过去。《笨拙》把我画得衣服都开了线，正跟一个伦敦塔的卫兵讨价还价。喏，你可以想见一个向来默默无闻的小伙子，突然间，他的每一句只言片语都会到处传扬；随便走到哪里，都能听见人们相互转告：“那个走路的，就是他！”吃早饭一直有人围得里三层外三层；在包厢一露面，成百上千的望远镜都齐刷刷地瞄了过去。嘿，我一天到晚出尽了风头——也可以说是独领风骚吧。 你看，我还留着那套破衣服呢，时不时地穿出去，为的是品味一下从前那种乐趣：先买点儿小东西，接着受一肚子气，最后用那张百万大钞把势力眼毙掉。可是，我的这种乐趣维持不下去了。画刊上把我的那套行头弄得尽人皆知，只要我穿着它一上街，就有一大群人跟在屁股后面；我刚想买东西，还没来得及拽出那张百万大钞，老板就已经要把整个铺子都赊给我了。 出了名以后的大约十天左右，我去拜会美国公使，想为祖国效一点儿犬马之劳。他用对我这种身份的人恰如其分的热情接待了我，批评我为祖国效力栅栅来迟。公使说当天晚上他正要宴客，刚好有一位嘉宾因病缺席，我只有补这位嘉宾的缺，才能获得公使的原谅。我应允之后，就和公使聊天。一说起来，原来他和我爸爸从小同学，后来又在耶鲁大学同窗就读；一直到我爸爸去世，他俩都是贴心朋友。因此，他吩咐我只要得闲，就来他府上走动走动；我当然愿意啦。 说真的，岂止愿意，我简直就是高兴。因为假如将来有个三长两短的，他也许能救我，让我免受灭顶之灾；他究竟怎么救我我不知道，不过他也许能想出办法来。事情已经到了这个地步，我已经不能冒险把自己的底细向他和盘托出；要是在这段伦敦奇遇一开场时就碰上他，我会马上说清楚。不行，现在我不敢说；我陷得太深了，深到不敢对刚结识的朋友说真话；不过，依我自己看来，也还没有深到完全没顶的地步。你知道，这是因为我小心不让全部外债超过我的支付能力——也就是说，不超过我的那份薪水。我当然不知道那份薪水到底有多少，不过有一点我有把握、也可以想见：假如我帮忙把这个赌打赢了，我就能在那位大亨的职权范围里任意选择一个职位，只要我干得了就行——我当然干得了啦；这一点我根本不怀疑。说到他们打的那个赌，我才不操心呢；我想必运气不错。至于薪水，我想年薪总会有六百到一千英镑；即使第一年只拿六百英镑，以后每过一年就要加薪，到我的能力得到证实的时候，薪水总能加到一千英镑了吧。尽管谁都想借给我钱，我却找出各种各样的借口婉言谢绝了一大部分；这样我欠的债只有借来的三百英镑现款，再加上拖欠的三百英镑生活费和赊的东西。我相信，只要我依旧小心节俭，靠我下一年度的薪水就能补上这一个这剩余日子的亏空，何况我真是格外小心，从不大手大脚。只等这个月到头，我的老板回来，就万事大吉了；那时，我就可以马上用头两年的薪水分头向各位债主还账，也就能立即开始工作了。 当天的宴会妙不可言，席上一共有十四个人。绍勒迪希公爵和公爵夫人以及他们的女儿安妮—格蕾丝—爱莲诺—赛来斯特—还有一串什么什么—德—波鸿女士，纽格特伯爵和伯爵夫人，契普赛德子爵，布拉瑟斯凯特爵士和夫人，几对没有头衔的夫妇，公使以及他的夫人和女儿，还有公使女儿的朋友、二十二岁的英国姑娘波蒂娅·朗姆。没出两分钟，我就爱上了她，她也爱上了我——这一点我不戴眼镜也看得出来。另外还有一位美国客人——我这故事讲得有点儿超前了。这些人正在客厅里等着，一边吊胃口，一边冷眼旁观后到的客人。这时仆人来报： “劳埃德·赫斯廷斯先生到。” 老一套的寒暄过后，赫斯廷斯瞧见了我，诚心诚意地伸出手，径直朝我走了过来；手还没握上，他忽然停了下来，不好意思地说： “对不起，先生，我还以为咱们认识呢。” “怎么，您当然认识我啦，老朋友。” “不。难道您就是——是——” “腰缠万贯的怪物吗？对，就是我。你别害怕喊我的外号，我听惯了。” “嗨嗨嗨，这可真没想到。有几次我看到你的名字和这个外号放在一块，我从来没想过他们说的那个亨利·亚当斯会是你。怎么？刚刚半年以前，你还在旧金山给布莱克·霍普金斯打工，为了挣点加班费经常开夜车，帮我整理核查古尔德和加利矿业公司的招股文件和统计数字呢。真没想到你会到了伦敦，成了百万富翁、当了名人了！好嘛，这可真是把天方夜谭重演了一遍。伙计，我一下还转不过弯子来，没弄明白；容我点时间来理理脑袋里头这一团乱麻。” “可是明摆着，你比我混得也不赖呀。我自己也弄不明白。” “好家伙，这真是万万没有想到的事，是吧？哎，咱俩上矿工饭馆才不过是三个月以前的事呢——” “不对，是上快活林。” “没错，是快活林；是过半夜两点钟去的，咱们赶那些增资文件用了六个钟头，然后到那儿去啃了块肉骨头，喝了杯咖啡，那时我想劝你跟我一起来伦敦，还主动要替你去请长假，外带为你出全部路费，只要那笔生意做成了，再给你好处；可是你不听我的，说我成不了，说你的工作断不得，一断，再回去的时候就接不上茬了。可是如今你却到这儿来了。稀奇稀奇！你是怎么来的，你这种不可思议的地位到底是怎么得来的呢？” “啊，纯系偶然。说来可就话长了——怎么说来着？简直是一篇传奇。我会原原本本告诉你，不过现在不行。” “什么时候？” “这个月底。” “那还得半个月呢。对一个好奇的人来说，这胃口吊得可太过分了。就一个星期吧。” “不行。慢慢你就知道到底是为什么了。接着说，你的生意怎么样了？” 他的精神头马上烟消云散，叹了一口气说： “你说得可真准，亨利，说得真准。我要不来才好呢。我不想提这件事。” “你不讲可不行。今天咱们走的时候，你一定要跟我走，到我那儿去呆一夜，把事情都讲给我听。” “啊，让我说？你这话当真？” “不错，我要从头到尾地听，一个字也别落下。” “太谢谢你啦！我在这儿混到这个地步，不成想又碰到有人用言辞、用眼神关心我、关心我的事了——上帝！就为这个，你该受我一拜！” 他用力握住我的手，精神振作起来，此后就心境坦然。高高兴兴地准备参加那场还没开始的宴会了。不成，又出老毛病了——在荒唐、可恨的英国体制下，这种问题总要发生——座次问题解决不了，饭就开不成。英国人出外赴宴的时候，总是先吃了饭再去，因为他们知道风险何在；可是并没有人告诫外来的客人，这些外来客就只有自讨苦吃了。当然，这一次没人吃苦，因为大家都赴过宴，除了赫斯廷斯以外都是老手，而赫斯廷斯自己在接到邀请时也听公使说过：为了尊重英国人的习惯，他根本就没有备正餐。每个人都挽着一位女士，鱼贯进入餐厅，因为通常都是这么干的；然而，争议就此开始了。绍勒迪希公爵想出人头地，要坐首席，他说他的地位高过公使，因为公使只是一个国家、而不是一个王朝的代表；可是我坚持自己的权利，不肯让步。在杂谈栏里，我的位置高过皇室成员以外的所有公爵，据此我要求坐那个位子。我们各显神通争执了一番，解决不了问题；最后他不明智地想炫耀自己的出身和先人，我算清他的王牌是征服者威廉，就拿亚当来对付他，说我是亚当的直系后代，有姓为证；而他只不过是旁支，不光有姓为证，还能从他并非悠久的诺曼人血统看得出来；于是我们大家又鱼贯回到客厅，在那儿站着吃——端着沙丁鱼碟子和草莓，自己凑对，就这样站着吃。在这里座次问题没有那么严重；两位地位最高的客人掷硬币猜先，赢的先吃草莓，输的得那枚硬币。地位次之的两个接着猜，然后又是以下两位，依此类推。用完小吃以后，搬过桌子来打牌，我们打克利比，一把六便士的彩。英国人从来不为玩而玩。假如不赢点什么、输点什么——至于输赢什么倒无所谓——他们决不玩。 我们度过了一段美妙的时光；当然说的是我们——朗姆小姐和我。我让她闹得魂不守舍，只要手里的牌超过两顺，我就数不清楚了，自己的分已经到了顶也看不出来，又接着从旁边的一排插起，这样打下去本来是把把必输，幸好那姑娘彼此彼此，和我的情况一模一样，你明白吗？于是我们两个人的得分总是到不了顶，分不出个输赢来，俩人都不在乎、也不想想这到底是怎么回事；我们只觉得彼此都很快活，其余的我们统统不闻不问，也不愿意让人搅了兴头。于是我告诉她——我真那样做了——告诉她我爱她；她呢——嘿，她臊得连头发根都红了，不过她喜欢着呢；她是说了，她喜欢。啊，我何曾经历过如此美妙的夜晚！每打完一把，我算分的时候，总要添油加醋，要是她算分，也心照不宣地和我一样数牌。喏，就算我说“跟两张牌”这句话，也得加上一句“哇，你真好看！”她呢，一边说“十五得两分，十五得四分，十五得六分，还有一对得八分，八分就算十六分，”一边问：“你算算对不对？”——她的眼睛在睫毛后头瞟着我，你是不知道：那么温柔，那么可爱。哎呀，真是太妙了！ 不过，我对她可是襟怀坦白，光明正大。我告诉她，我连一个小钱都没有，就有一张她听说过的、被炒得沸沸扬扬的百万大钞，而且，那张大钞还不是我的，这让她非常好奇；我就悄悄地把前因后果统统

最经典的画作 　　最经典的画作，每天都有数百万幅画作展示在各个城市的博物馆中，但只有少数画作会让人们的灵魂产生共鸣。有的画家所画出来的画是非常经典的，下面是最经典的画作。 　　最经典的画作1 　　 10、惠斯勒的母亲 　　它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最著名的画作之一。 　　 9、戴珍珠耳环的女孩 　　它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。 　　 8、三位音乐家 　　乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。 　　 7、记忆的持久性 　　它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最著名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。 　　 6、呐喊 　　它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。 　　 5、亚当的创造 　　亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。 　　 4、格尔尼卡 　　这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在完成了这幅画作。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。 　　 3、最后的晚餐 　　它是15世纪名画之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。 　　 2、繁星之夜 　　繁星之夜由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收购。 　　 1、蒙娜丽莎的微笑 　　蒙娜丽莎是世界上最著名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。 　　最经典的画作2 　　1、——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。 　　作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。 　　 2、《最后的晚餐》——达芬奇。 　　这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。 　　 3、《创造亚当》—— 米开朗基罗 　　《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 　　 4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高 　　这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。 　　 5、《尖叫》——爱德华·蒙克 　　在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的`恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 　　 6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利 　　《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。 　　 7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔 　　画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。 　　 8、《夜巡》——伦勃朗 　　伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。 　　 8、《没有胡子的自画像 》 　　这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。 　　 10、格尔尼卡—— 　　画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女 神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 　　最经典的画作3 　　1、2016年对冲基金的富豪老板格里芬，用5亿美元买下了德库宁名画《交换》。约为20亿人民币。 　　德·库宁是抽象表现主义的灵魂人物，新行动画派的大师之一。他曾说，艺术是一种“理解生活”的工具。关于《交换》这幅画如此昂贵的理由是，现如今德·库宁等同一时期的抽象表现主义大师的作品大多都进入到博物馆中，而私人手中可交易的作品越来越少，所谓物以稀为贵。 　　 2、《无名女郎》 　　凡是看过俄国著名画家克拉姆斯科依的名画《无名女郎》的人, 都会被该画深厚的艺术感染力所震慑．在一个冬日的早晨, 远处建筑物上覆盖着白雪, 天气蒙胧湿润, 颇有几分寒意, 明亮的天空衬托出一个女郎庄重的倩影．她容貌美丽, 穿着大方, 坐在轻便马车上, 身体轻盈地靠在椅背上, 仿佛要准备外出．她的头微微斜侧, 两只手优雅地袖在手笼里, 用一种矜持的目光看着画外, 流露出一副满怀思绪的神情, 青春的面庞似乎经受不了寒风的侵袭, 露出微微驼红．这是一个满怀思想和深含青春魅力、成熟的俄国知识女性的形象．人们在为艺术大师作品发出惊叹之后, 都禁不住要问, 画面上的这个｀无名女郎＇画的是谁呢? 她的真实姓名叫什么呢? 　　3，Carl Zewy (卡尔·塞叶) : 《Zhao Chun》(赵纯)这是收藏的西方油画图库中唯一一张绘画中国模特的作品。“赵纯”，用脚趾头想都知晓是中国名字。旗袍，手中的折扇都很精美。矜持、美丽、娟秀、优雅等等好词用在这画中女子都合适。 　　、Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦): 《The Seamstress》(女裁缝) 　　5、破壶 格瑞兹 法国 油画 椭圆 108×86、5厘米 现藏巴黎卢浮宫 “破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画 中用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。 当这幅画展出时，引起公众的强烈反应，提高了画家在画坛的地位。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，不久，画家正式娶了这位使他一举成名的姑娘。 　　6、 暴风雨 考特 法国 1880年 油彩 木板 234、3×156、8厘米 纽约大都会博物馆 《暴风雨》的主要欣赏点是:光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的;男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。 　　7、缠毛线 1878年 洛德·莱顿 英国 100、3cm×161、3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格;小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。画家注重形体和线条的艺术处理，使画面单纯中见丰富。 　　8、 许拉斯和水泽仙女 沃特豪斯 英国 1896年 布面油彩 现藏英国曼彻斯特美术馆 清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞;水泽的宁芙(水仙女)立刻爱上了这年轻的异乡人，于是从水中露出了她们美丽的胴体。拉住他提水壶的手臂--那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局;谁也无法抗拒、它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。 　　9、Charles Amable Lenoir (查尔斯·阿玛布尔·勒努瓦) : 《Meditation》(冥想) 　　10、白人女奴 勒柯姆·杜·努伊 1888年 146cm×118cm 现藏法国南托美术馆 　　"白奴"的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。"白奴"描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸;女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。

那周王就建造灵囿动物园是什么?

史上最好看的画 　　史上最好看的画，每天都有数百万幅画作，但只有少数画作会在我们的灵魂中产生印象，但也有的画作是震惊世界的，比方说蒙拉丽莎的微笑大家应该都有听过，以下史上最好看的画。 　　史上最好看的画1 　　 10、惠斯勒的母亲 　　它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最有名的画作之一。 　　 9、戴珍珠耳环的女孩 　　它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。 　　 8、三位音乐家 　　乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。 　　 7、记忆的持久性 　　它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最有名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。 　　 6、呐喊 　　它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最有名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。 　　 5、亚当的创造 　　亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。 　　 4、格尔尼卡 　　这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在1937年完成了世界上最有名的一幅名为格尔尼卡的画作之一。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。 　　 3、最后的晚餐 　　它是15世纪最有名的画作之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。 　　 2、繁星之夜 　　繁星之夜也是世界上最有名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收购。 　　 1、蒙娜丽莎的微笑 　　蒙娜丽莎是世界上最有名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。它是最有名的艺术作品之一。蒙娜丽莎是世界上写得最多，访问量最大，最受欢迎的着名画作。 　　史上最好看的画2 　　 世界上最美的肖像油画 　　 1、《蒙拉丽莎》作者达·芬奇 　　《蒙拉丽莎》这幅经典油画可谓是享誉全球，如今收藏在卢浮宫，作者是天才艺术家达·芬奇。肖像中的女性是皮货商年仅24岁的妻子，作者成功的塑造了一位贵妇形象，画中的蒙拉丽莎嘴角有一抹似有若无的微笑，眉眼间透露出愉悦，但是这个微笑非常的微妙，不经意间可能会被忽略，所以后人也称这个是最神秘微笑。 　　 2、《戴珍珠耳环的少女》作者约翰内斯·维米尔 　　《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品，画中的少女是他的长女玛利亚，这幅画是经典的传世名画，画中的少女戴着黄、蓝的头巾，一身棕色衣服，气质脱俗，给人一种恬静从容的感觉，但是又让人感到有些伤感，画家将细腻的感情刻画得栩栩如生，令人佩服。 　　 3、《入睡的维纳斯》作者乔尔乔内 　　《入睡的维纳斯》是意大利画家乔尔内尔最成功的油画，说是肖像画可能有些不准确，但是画中的维纳斯在一片自然风景中入睡，观赏的人都不敢大声说话，怕惊扰了这位沉睡者，维纳斯的身体线条优美柔和，与大自然合二为一，当人们看到这幅画时，没有什么肉体上的冲击，有的只是一片静谧美好。 　　 4、《海伦娜·费尔曼》作者鲁本斯 　　《海伦娜·费尔曼》是由鲁本斯所创作的，现在收藏在伦敦的国立美术馆，油画中的色彩美艳美丽，更衬托出画中人的美丽，这幅肖像画的线条非常流畅，一位贵妇人的形象近在眼前，丰腴的身材，白皙的面容，将贵妇形象展现的淋漓尽致，鲁本斯如果为世界上最性感的女人作画，一定也是美极了。 　　史上最好看的画3 　　 世界上最经典的画赏析 　　 《蒙娜·丽莎》——达·芬奇 　　这幅肖像花了达、芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜、丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达、芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜、丽莎》这幅画在法国的缘故。 多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜、丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 　　而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达、芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达、芬奇在为蒙娜、丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜、丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。 　　 《最后的晚餐》——达·芬奇 　　在庆祝逾越节的前夜耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多、达、芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的? 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。 　　他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大、伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达、芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。 犹大的侧面阴影旁是圣、彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣、约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。 圣、约翰的头朝彼得垂着。 　　在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。 小雅各的另一边，圣、菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。 右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。 　　 《向日葵》——梵高 　　梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 　　 《第一步》——梵高 　　这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。 这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。 另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。 　　 《创造亚当》——米开朗基罗 　　米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。 米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。 这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视、其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。 　　 《梦》——毕加索 　　1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。">这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。 　　 《大宫女》——安格尔 　　安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值1803年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期。这位第一执政官要实行全国的军事独裁统治，人民无不切齿痛恨。安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。1806年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事独裁称帝而创作的歌颂性作品。安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。 在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示： “人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。” 　　1813年，他与玛德莱娜·夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。他说道：“夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。”这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期他描绘裸题材的代表作之一。 这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes; 传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一样随意伸缩。 　　有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。” 评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。” 这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者"。” 　　安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。 此画约于1814年完成，为91×162厘米。现藏巴黎卢浮宫。 　　 《圣母子》——拉斐尔 　　画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。 右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。 她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。 当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。 与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的`重要位置。 看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督的含义。 拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。 　　 《吹笛少年》——马奈 　　马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家、他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是：“他活着并将活下去。” 　　 《打阳伞的女人》——莫奈 　　这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。 　　 《自缢者之家》——塞尚 　　1872年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村。通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，画面富有生气，笔触较为细腻。不过，仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。 在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态。 　　 《泉》——安格尔 　　年轻的裸拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。 　　 《日出·印象》——莫奈 　　《日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。 　　 《伏尔加河上纤夫》——列宾 　　列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。 画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。 　　 《亚威农少女》——毕加索 　　过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

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需求映射图

requestn.要求; 需要; 所请求的事物; 申请书; vt.（下级对上级的）请求; 请求得到; 索取; 邀请[常接不定式或从句]; 第三人称单数：requests复数：requests现在进行时：requesting过去式：requested过去分词：requested请采纳支持双语例句1France had agreed to his request for political asylum.法国已经同意了他寻求政治庇护的请求。

Heritage ，或legacy

The Fiend"s Delight(1873) (novella)Cobwebs from an Empty Skull(1874) (short story collection)The Dance of Death(with Thomas Arundel Harcourtand William Rulofson, as William Herman) (1877) (satyric work)Tales of Soldiers and Civilians(1891) (short story collection)Black Beetles in Amber(1892) (poetry)The Monk and the Hangman"s Daughter(1892) (with Adolphe De Castro) (novella)Can Such Things Be?(1893) (short story collection)Fantastic Fables(1899) (short story collection)The shadow on the dial, and other essays[16](1909) (nonfiction)The Devil"s Dictionary(1911) (first published in book form as The Cynic"s Wordbook, 1906) (nonfiction)Collected Works(1909) (short story collection)Write It Right(1909) (nonfiction)A Horseman in the Sky, A Watcher by the Dead, The Man and the Snake(1920) (tales)A Vision of Doom: Poems by Ambrose Bierce(1980) (poetry)The Best of the Devil"s Dictionary[17](2011) (nonfiction)Civil War Stories [18](2011) (short stories with autobiographical essay) The Haunted Valley(1871)An Unfinished Race(1873)An Inhabitant of Carcosa(1887)Four Days in DixieOne of the Missing (1888)The Boarded Window(1891)Chickamauga(1891)The Eyes of the Panther (1891)Haita the Shepherd(1891)The Man and the Snake(1891)The Middle Toe of the Right Foot(1891)An Occurrence at Owl Creek Bridge(1891) 鹰溪桥上The Suitable Surrounding (1891)A Tough Tussle(1891)A Watcher by the Dead(1891)An Adventure at Brownville (with Ina Lillian Peterson)(1893)A Baby Tramp(1893)Bodies of the Dead (1893)The Death of Halpin Frayser(1893)The famous Gilson bequest (1893)John Bartine"s Watch(1893)The Night-Doings at Deadman"s(1893)A Psychological Shipwreck(1893)The Realm of the Unreal(1893)The Secret of Macarger"s Gulch(1893)The Damned Thing(1894)A Vine on a House(1905)The Moonlit Road(1907)The Time the Moon Fought Back (1911)Beyond the Wall(1909)A Diagnosis of Death(1909)A Jug of Sirup(1909)Moxon"s Master(1909)Staley Fleming"s Hallucination(1909)The Stranger(1909)The Way of Ghosts (1909)The Affair at Coulter"s NotchAn Affair of OutpostsThe ApplicantAn ArrestThe Baptism of DobshoA Bottomless GraveThe City of the Gone AwayThe Coup de GraceThe Crime at Pickett"s Mill(1888)Curried CowThe Failure of Hope and WandelGeorge ThurstonA Holy TerrorA Horseman in the SkyThe HypnotistAn Imperfect ConflagrationThe Ingenious PatriotJo. Dunfer. Done forJohn Mortonson"s FuneralJupiter Doke, brigadier-generalKilled at ResacaAn Heiress from RedhorseThe Little StoryThe Major"s TaleThe Man Out of the NoseThe Mocking-BirdThe Monk and the Hangman"s Daughter (with Adolphe De Castro)Three and One Are OneMr Swiddler"s Flip-FlapMy Favourite MurderMysterious DisappearancesOil of DogOne Kind of OfficerOne of TwinsOne Officer, One ManOne Summer NightParker Adderson, PhilosopherPerry Chumly"s EclipseA Providential IntimationThe Race at Left BowerA Resumed IdentityRevengeA Revolt of the GodsSome Haunted HousesA Son of the GodsThe Story of a ConscienceThe Tail of the SphinxVisions of the NightThe Widower Turmore

每天都有数百万幅画作，但只有少数画作会在我们的灵魂中产生印象。这些艺术家非常有才华，他们可以在一张画作中展现整个世界的感受。你唯一要做的就是分析和感受绘画的印象。世界上有许多绘画作品受到广泛赞誉，并在全世界闻名。下面让我们一起来看看世界十大名画吧。 10.惠斯勒的母亲 它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最着名的画作之一。 9.戴珍珠耳环的女孩 它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。 8.三位音乐家 乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。 7.记忆的持久性 它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最着名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。 6.呐喊 它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最着名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。 5.亚当的创造 亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。 4.格尔尼卡 这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在1937年完成了世界上最着名的一幅名为格尔尼卡的画作之一。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。 3.最后的晚餐 它是15世纪最着名的画作之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。 2.繁星之夜 繁星之夜也是世界上最着名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P. Bliss Bequest收购。 1.蒙娜丽莎的微笑 蒙娜丽莎是世界上最着名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。它是最着名的艺术作品之一。蒙娜丽莎是世界上写得最多，访问量最大，最受欢迎的着名画作。

Mark Twain Books The Innocents Abroad 1869Curious Republic of Gondour 1870A Burlesque Autobiography 1871Roughing It 1872The Gilded Age 1873Sketches New and Old 1875The Adventures of Tom Sawyer 1876Carnival of Crime in CT 1877A Tramp Abroad 18801601 1880The Prince and the Pauper 1881The Stolen White Elephant 1882Life on the Mississippi 1883The Adventures of Huckleberry Finn 1885A Connecticut Yankee in King Arthur"s Court 1889The American Claimant 1892Tom Sawyer Abroad 1894The Tragedy of Pudd"nhead Wilson 1894Tom Sawyer, Detective 1896Personal Recollections of Joan of Arc Vol 1 1896Personal Recollections of Joan of Arc Vol 2 1896How to Tell a Story and Others 1897Following the Equator 1897The Man that Corrupted Hadleyburg and other Stories 1900A Double Barrelled Detective 1902Extracts from Adam"s Diary 1904A Dog"s Tale 1904The $30,000 Bequest 1906What is Man? and Other Essays of Mark Twain 1906Mark Twain"s Speeches 1906Christian Science 1907A Horse"s Tale 1907Is Shakespeare Dead? 1909Extract from Captain Stormfield"s Visit to Heaven l909The Mysterious Stranger 1916 uncompletedAlonzo Fitz and Other Stories Essays on Paul Bourget Fenimore Cooper"s Literary Offences Goldsmith"s Friend Abroad Again In Defense of Harriet Shelley On the Decay of the Art of Lying Some Rambling Notes of an Idle Excursion The Boys Life of Mark Twain Those Extraordinary Twins Mark Twain a Biography Volume I Part 1 1835-1866 Mark Twain a Biography Volume I Part 2 1866-1875 Mark Twain a Biography Volume II Part 1 1875-1886 Mark Twain a Biography Volume II Part 2 1886-1900 Mark Twain a Biography Volume III Part 1 1900-1907 Mark Twain a Biography Volume III Part 2 1907-1910 Mark Twain"s Letters 1867-1875 Mark Twain"s Letters 1876-1885 Mark Twain"s Letters 1886-1900 Mark Twain"s Letters 1901-1906 Mark Twain"s Letters 1907-1910 Mark Twain"s Letters, Complete (hope these are helpful to you)

情态动词will

the english

维哦

马克·吐温（Mark Twain,1835年11月30日－1910年4月21日）,原名萨缪尔·兰亨·克莱门 （Samuel Langhorne Clemens) (射手座）是美国的幽默大师、小说家、作家，也是著名演说家，19世纪后期美国现实主义文学的杰出代表。

= =left foot是左腿，没搞懂为什么不通这个真不知道Avery这个词你理解成形容词的话very不是很的意思。

哈佛大学是美国最古老的高等学府，她座落于美国东海之滨马萨诸塞州的剑桥市。哈佛大学创办于1636年，是以她的第一个捐赠者---马萨诸塞州查理斯镇的约翰-哈佛的名字命名的。1638年约翰哈佛去世的时候，这位年轻的部长把他所有的财产以及一个图书馆都捐给了这个新的学府。1639年，应约翰哈佛先生的遗愿，大法院决定“将学院正式建立于剑桥市，命名为哈佛学院”。在英国清教徒来到普利茅斯后的16年里，哈佛大学从最初的只有1位硕士的9名学生发展成为一个年招生人数18000人的大学，包含本科学院和十多个专业的研究生学院。此外，还有多达13000名学生被录取到哈佛的继续教育学院。有多达14000人在哈佛工作---包括2000名教师，还有多达7000名教员任职于附属医院。历史上7位美国总统：约翰亚当，约翰~昆西~亚当，Theodore和富兰克林，罗斯福，Hayes，约翰肯尼迪，乔治布什都是哈佛的毕业生。哈佛还培养出了30名诺贝尔奖得主！

generous 1.ADJ-GRADED （尤指在钱财上）慷慨的,大方的 A generous person gives more of something,especially money,than is usual or expected. eg.German banks are more generous in their lending... 德国银行的借贷条件更为宽松. The gift is generous by any standards. 无论以哪个标准来衡量,这都是一份厚礼. 2.ADJ-GRADED 宽厚的；仁慈的；宽宏大量的 A generous person is friendly,helpful,and willing to see the good qualities in someone or something. eg.He was always generous in sharing his enormous knowledge... 他从不吝啬与人分享自己渊博的知识.He was generous enough to congratulate his successor on his decision. 他十分大度地祝贺他的继任者做出了决定. 3.ADJ-GRADED 丰富的；大量的；充足的 A generous amount of something is much larger than is usual or necessary. eg.a generous six weeks of annual holiday... 充裕的6个星期长的年假He should be able to keep his room tidy with the generous amount of storage space. 有那么宽绰的储物空间,他应该可以保持房间的整齐. 1.Our host was very generous,heaping a plate of food to us. 主人十分慷慨,给我们装了一盘食物. 2.They didn"t start being generous till they had make their pile.他们是在赚了大钱后才开始变得慷慨大方的. 3.Such generous actions stamp him as a man of honour.如此慷慨的举动说明他是一位君子. 4.The library has received a generous bequest from a local businessman.图书馆从当地一位商人那里得到了一大笔遗赠. 5.I suspect he may have had ulterior motives for being so generous. 我怀疑他如此慷慨大方也许是别有用心. abilities(ability的复数形式） 1.He towers above his fellow students in mathematical ability. 他的数学才能胜过他的同学. 来自《简明英汉词典》 2.He assured us of his ability to solve the problem.他向我们保证他有能力解决这个问题. 来自《简明英汉词典》 3.I tried to do my work to the best of my ability.我竭尽全力地做好工作. 来自《简明英汉词典》 4.You can"t expect to succeed if you attempt tasks above your ability.如果你要做能力达不到的事,就别指望成功. 来自《简明英汉词典》 5.A good leader must be an astute judge of ability. 一个优秀的领导人必须善于识别人的能力. 1.This is a task well within your ability.这完全是你力所能及的工作. 2.It"s hard to measure his ability when we haven"t seen his work.没有见过他的作品,很难估计他的能力. 3.He owes his success more to luck than to ability. 他认为他的成功是靠运气而不是因为自己有能力. 4.She felt satisfaction at having her ability recognized. 她因自己的才能得到赏识而满 Her drama teacher spotted her ability...她的戏剧老师发现了她的才能. I have confidence in the ability of the players...我对于球员们的能力充满信心. They repeatedly questioned his leadership abilities...他们一再质疑他的领导才能.

will[wil,wu0259l,u0259l,l]n.意志, 决心, 意向, 遗嘱v.aux.将, 愿意, 必须n. 意志, 决心, 意愿, 意向, 干劲, 遗嘱vt. 用意志的力量驱使, 决意, 愿意, 立遗嘱vi. 下决心, 愿意aux. 将, 愿意, 必须【法】 遗嘱, 愿望, 意志同反义词同义词：bequest choice contemplation decision design desire determination election fancy hope inclination intention legacy plan pleasure purpose resolution selection volition wish相关例句1.Yes.I will.好的，我一定(带来)。2.Will you.好吗。3."He will."“就是他。”4.Thanks.I will.好的，多谢。5.Will they?是吗？参考资料：牛津高阶英汉双解词典

瓦托、布歇和弗拉戈纳尔

全世界最好看的画 全世界最好看的画，绘画是一门不分国界人种的艺术，古今中外无数的名画被人收藏称赞，有些画非常的优秀有名，让不了解画的人也知道价值，下面和大家分享全世界最好看的画。 全世界最好看的画1 1、《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。 2、《最后的晚餐》——达芬奇。 这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。 3、《创造亚当》——米开朗基罗 《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高 这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。 5、《尖叫》——爱德华·蒙克 在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。 7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔 画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。 8、《夜巡》——伦勃朗 伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。 8、《没有胡子的自画像 》 这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的"母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。 10、格尔尼卡——毕加索 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由【女神】像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 全世界最好看的画2 10、惠斯勒的母亲 它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最著名的画作之一。 9、戴珍珠耳环的女孩 它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。 8、三位音乐家 乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。 7、记忆的持久性 它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最著名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。 6、呐喊 它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最著名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。 5、亚当的创造 亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。 4、格尔尼卡 这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在1937年完成了世界上最著名的一幅名为格尔尼卡的画作之一。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。 3、最后的晚餐 它是15世纪最著名的画作之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。 2、繁星之夜 繁星之夜也是世界上最著名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收购。 1、蒙娜丽莎的微笑 蒙娜丽莎是世界上最著名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。它是最著名的艺术作品之一。蒙娜丽莎是世界上写得最多，访问量最大，最受欢迎的着名画作。 全世界最好看的画3 中国水墨画——“全世界最好的画” 唐寅《双清图》 艺术家陈丹青曾放豪言：“中国水墨画是全世界最好的画。”作为世界独有的一支特色画派，中国水墨画为我们的很多画家挣足了光彩。 我国的很多画家，为什么都心甘情愿地把自己称为“水墨画家”？ 如果在德国，他们可能被称作“新表现主义画家”，若在意大利，可能被称作“新绘画画家”。而我们，更愿意用“国画”、“水墨”这样的话题来谈论它。反观西方，我们从没见过，有哪一群西方人谈论一组创作，关键词是“油画”的。 这是因为，仅仅围绕“水墨”两个字，一系列的学问就已经涌上来，粗看不以为意，其实大有来头和讲究。 水墨画的渊源是文人，是中国文化私人教养的竞赛，闲情逸致是戏笔，几百年历史，这一路西方没有；初谈水墨，各种涉及美学、美术史的理论浩如烟海，没法一概论完，你必须查过大量相关文献，才能对它初步有个了解，而西方的油画就不会有这样的问题。 博大精深的中国水墨画，你若参与品评，那么只在文化渊源上，就已颇有滋味。 中国水墨画在很长一段时间内不被人理解，有人认为它没有西洋油画的写实和细腻，但其实恰恰是这些外行人眼中的“缺点”成就了中国水墨画的独特之处：气韵生动、以形写神。 齐白石《荷塘游鱼》 中国水墨画，妙就妙在它不靠一五一十的写生，照样把人物事物画得十分传情。譬如曾鲸，他画王时敏和王鉴，画他年轻时的肖像，非常传神，但根本不是写生，尤其不是美术学院那套写生。就算写生，绘画可以有一千种写生的办法，绝不仅仅是沙龙学院那一套。 又譬如王本杰画山水，所用的基本元素很简单，但经过皴擦点染，用他自己的符号加以组合，的确能够建构大格局、大山水。因此我们看王本杰的画，总能意会出其中的意绪繁谐、情致绵渺，而写实画，是万万达不到这个效果的。 陈丹青老师在看过世界各国的艺术之后，断然说了一句：“不要相信‘素描是基础"这句话，中国画的没落将从素描教学开始。” 写实绝非素描首创，其实早在几千年前，埃及人和印度人就可以把万物描摹得很像。素描只是文艺复兴时期从意大利萌生的一种绘画方式，之后延续了几百年，自十八世纪成为学院系统，再传到苏联，继而传到中国，衍生成业内一次“灾难性”的震动。 朱葆慈《临唐寅梅石》 以西方美术的水墨写生为入门，将断送东方水墨的生命。中国古代画家没有一个人学过西方素描，齐白石如此，张大千亦如是。 中国画是从一根线开始，从一个眼睛开始，从一个局部开始，这和西方绘画法则绝不相符，以西方法则套中国绘画，也不符合东方的审美规则。 西方素描是焦点透视，中国画是多点透视；西方素描是写型，中国画是写神。拿西方的素描写生法则打底子，叫你用中国毛笔画素描，毛笔和线条的表现力就完全没有了，中国画的写神就失落了。 每个接受西方艺术熏陶的中国画家，都不该怀疑中国绘画传统；每个喜爱西方艺术的中国人，同样也不该丢失东方审美。在中与西之间，我们提倡一个平衡点，才能让当代中国水墨画走得更好、走得更远。

With the development of technology, nowadays we seldom use pens to write,let alone the art of handwriting.While it indeed is quite important to useven in modern society.First of all,handwriting is the appearance of a person,it will leave others a good impression if we have a good handwriting. What"s more,one"s quality also can be seen from his handwriting,for instance, a good handwriting usually means the person possesses a higher quality.And handwriting is an aspect of a man"s socialactivity.The most important fact is that it is the national bequest which we should make it brighter.

简介 洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。编辑本段洛可可艺术 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。编辑本段艺术概念意义与背景 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。 洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。 十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。 洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。 洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。词源与含义 从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为 travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。 洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。洛可可艺术的特质 ①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。编辑本段文学 洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。编辑本段雕塑 从维尔茨堡的实例可以清楚看出，在巴罗克晚期要明确地区分建筑和雕塑是颇不容易的，因为雕塑起装饰作用，是统一在建筑艺术品的整体范围之内的。有时，它也会反过来起到赋予建筑物审美意义的作用，就像韦尔顿堡修道院教堂那样（图208）。在这里，建筑方案是让圣乔治祭坛处于“适宜的光线之中”。出于这个理由，建筑师科斯米斯·达米安·阿萨姆只让教徒大厅有较暗的光线，而且用一个巨大的上部建筑遮住祭坛，从而使教徒处于神秘的幽暗之中。但是，他在祭坛后面的厅里开了 洛可可艺术建筑个很大的窗户，让耀眼夺目的光线从窗户涌进来，直达中堂。而他的兄弟埃吉德·奎林·阿萨姆则在这个熠熠闪耀的光源中心安放了圣乔治的骑马立像，从后面间接给塑像以效果显著的光线。这位圣徒在祭坛的台子上就像一个超凡的幻像，周围是神圣的光辉，给处于黑暗中的尘世以救助和光明。一个宗教事件在这里变成了热闹的戏剧表演，恰与当时的剧院相类似，因为剧院也在演出叙述超凡故事的戏剧。 巴罗克晚期雕塑艺术的戏剧特点还可以用当时采用的材料来证明。因为一切都是针对感性效果和令人眼花缭乱的第一印象的，所以不是选用砂岩或大理石，而是采用质地较差的材料，如大理石膏（把碾细的彩色砂岩与石膏混合，再浇制并磨光），或者木头，然后再给木头涂上一层模拟石头的颜色。这种塑像不能仔细观赏，也就是说要起一定的蒙蔽作用，就好像舞台上的布景那样。编辑本段绘画综述 无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。 这种轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美，因而使他获得了学院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。他的作品主要有《发舟西苔岛》，西苔岛是一个崇拜爱情女神阿佛洛狄忒的希腊岛屿。它就像游园会上的一场超脱尘世的表演，正如当时在贵族府邸里流行的那样。在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的轮廓相聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。男士们殷勤风雅，女士们身着丝绸衣裙，仪态万方，还有那种求爱、矜持和顺从的表情之妩媚，这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感。这是一个外表优雅的世界，与宫廷的现实毫无关系，艺术家并不想向观赏者隐讳这点。因为正如他的画面上的演员都是那个时代的社会的理想人物一样，景色也是一块只能梦想出来的乐土，正像在温馨、明亮的色调中自然形态失去了其真实性，而化为纯绘画的结构那样。 半个世纪以后，就像华托所了解的那样，在弗拉戈纳尔那里，这永远也唱不完的爱情诗演变成了一场浅显的爱情游戏。秋千上的那位女士——据说是一位富有的男爵的恋人——代表了18世纪的妇女普遍喜爱扮演的一个角色：在与她的多情恋人演出的二重唱中，饰演娇小玲珑、卖弄风情 洛可可艺术的牧羊女。一幅奇妙的公园景色，在浅淡的色调中像布景似的不真实，是这首田园小诗发生的地点，散发出一种天真烂漫的气息，可是又不无刺激。女士是那种既天真又成熟的类型，正是洛可可风格崇尚的类型，善于以巧妙的天真来实现自己的目的。在这儿，秋千能使她不受直接的纠缠，这种感觉鼓励她极尽卖弄风情之能事。她毫不在意地让她的宽大裙衫飘舞，让恋人见到迷人的情景。依然不大明确的是：那只兴高采烈地高高荡起的鞋到底是对着谁的呢？是那位男士还是那位被牵扯进来的小爱神塑像？在背景上还有第三个演员，他负责推秋千——那么，他是一场三角恋爱的参与者吗？ 但是，洛可可风格这种无忧无虑的、往往显得轻佻的举动，在绘画中不只是得到了钦佩与认可，它有时也引起了对这个社会进行批评的意见。英国人威廉·荷加斯就是这样。他以一系列既是讽刺又是谴责的漫画抨击了他那个时代的伤风败俗。它们得到了公众的喜爱，但并不是由于其社会批评和道德教育的目标，而是由于那种写实的幽默的表现方式。因此，这种抗议对相关的人和事并没有什么效果，只有革命才会对这种谴责作出评判。 我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨她的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。 风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。法国洛可可绘画 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。著名画家如 华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。 布雪（ Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。 弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。 夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作其他 弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher） 让·安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau） 让·雷诺雷·费拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard） 瑞诺兹 （Sir J. Reynolds ）创办皇家美术院“瑞诺兹派” 根兹博罗 （Thomas Gainsborough ）“根兹博罗派” 隆尼（ G. Romney ） 英国的绘画 英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。著名画家有 霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沈痛地钩划出时代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。 雷诺兹（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如「史画」，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》（1753～54）、《尼丽·厄布来恩》（模特儿画像，1760 ～62，伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。 康斯博罗（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。意大利 提埃波罗(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调编辑本段时装与家具 时装 巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的 洛可可家具衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙 洛可可艺术裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。家具 家具在巴罗克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。 洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。 随着潮流的不断突破演绎，复古成了近年来最热门的话题，随而来之的是洛可可风格被沿用到家具上，其中以诗尼曼推出的洛可可系列为代表，诗尼曼整体衣柜将洛可可艺术融入家具之中，无论是饱满圆润的曲线造型，还是欧式宫廷装饰的精雕细琢，无不极力塑造优雅、低调的新古典风格，用温暖和华贵掀开新季节的篇章。据介绍，这种新型衣柜采用优质中密度纤维板，结构紧密，木质均匀细腻，以工匠纯手工勾勒出线 洛可可家具条优雅流畅的洛可可古典花卉图案，再经过特殊工艺加工制作，才造就出这独一无二的花艺纹理。其主推的两款颜色——蝶雪之恋是柔和典雅的珍珠白，酒色魅惑是纯净妩媚的玫瑰红，在优雅之中尽显女性细腻娇柔之色。 洛可可雕花系列——典雅白 觅一处圣洁的境地，寻一段经典的爱情。她们从百年前走来，带着美丽的传说，跨越时空的隧道，化作蝶，开成花，融为雪，零落尘凡，装饰着现代都市人的生活空间，将纯洁神圣的爱情故事代代相颂……以珍珠白为基调，饰以古典镀金把手的蝶雪之恋，搭配欧式古典、简欧、田园及女性主义风格的居室，轻易营造满屋浪漫风情，柔情片片。 洛可可雕花系列——魅力红 洛可可家具几处零散的花瓣，泛着酒后的红晕，带着腼腆的微笑，从百年前的欧式宫廷中轻盈地走来，褪去了年幼的稚嫩，焕发出低调而冷艳的成熟风韵，带着丝丝风情的诱惑……妩媚的色调如同最上等的红酒，馥郁芬芳，熏人欲醉，再加上简洁流畅的线条和精致细腻的雕花，让它能适合于大多数风格的空间。编辑本段建筑风格 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。特点 洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。代表作品 波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。 德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。 丹麦皇宫.中国的圆明园也是标准的洛可可建筑。编辑本段音乐 洛可可为法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺)。是指17世纪后期～18世纪中期的欧洲、主要是法国音乐作品中的一种趣味、一种风格。它并未形成一个流派，更谈不上在音乐史上有个洛可可时期。17世纪后期，法国的建筑艺术和装饰艺术产生了一种线条繁复、装饰富丽、精致典雅的风格，人们以“洛可可”称之。洛可可风格也在17、18世纪的法国音乐作品中发生影响，但远不如在造型艺术上那样显著。法国作曲家F.库普兰所作、深受国王路易十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲，多玲珑纤巧，装饰华丽，与当时的建筑式样、室内修饰以至于家具构成等各方面在风格上颇有共同之处，这些作品常被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映。法国作曲家 L.-C.达坎所作的许多哈普西科德曲也多带着洛可可色彩,特别是命名为《杜鹃》的更为典型。法国作曲家 J.-P.拉莫所作的许多芭蕾舞曲,以和声手法新颖著称，在风格上也属于洛可可一类。 洛可可风格迅速地由法国流传至欧洲各国。在德国，G.F.亨德尔和巴赫等一代人的某些作品中，也都受到一定程度的影响。如亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰富丽的复调写法，J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片段甚至在J.海顿和W.A.莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中，有时也还存在着洛可可的余音。 意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致，装饰富丽，是具有明显的洛可可风格的作品。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到高潮，18世纪后期逐渐消亡。

孙子孙女

　　法国洛可可绘画　　洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。　　著名画家如：　　华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。　　布雪（ Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。　　弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。　　夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作厨房静物画《魟鱼》（1728，巴黎罗浮宫）、《从市场回来》（1739，巴黎罗浮宫）。　　其他：　　弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）　　让·安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau）　　让·雷诺雷·费拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）　　瑞诺兹 （Sir J. Reynolds ）创办皇家美术院“瑞诺兹派”　　根兹博罗 （Thomas Gainsborough ）“根兹博罗派”　　隆尼（ G. Romney ）　　英国洛可可绘画　　英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。　　著名画家有：　　霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沈痛地钩划出时代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。　　雷诺兹（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如「史画」，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》（1753～54）、《尼丽·厄布来恩》（模特儿画像，1760 ～62，伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。　　康斯博罗（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。　　意大利洛可可绘画　　提埃波罗(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调。

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Confucius, the Confucius character, was born in BC 5 5 2 years, died in BC 4 7 9 years. He lived in the Eastern Zhou Dynasty "Spring and Autumn" period, in Lu and appointed officials, such as by Tian Xiao Li, Lu will be promoted to the public when they are slaughtered, Sikou. After the set as a result of public dissatisfaction with the aristocracy and its Jihuan Zi, and then from the tour Wei Lu, Song Chen, Cai, Chu and other countries in the hope to realize their ideals and benevolent, but no one to adopt their ideas, only to return to Lu. From then on he began to organize in ancient literature, and at the same time create a private lecture on the wind, widely taught his disciples to promote its ideas, made him the outstanding ancient Chinese thinker, statesman and a great educator, to become the founder of Confucianism. Confucianism is the core, "" benevolence "," The so-called "" benevolence "" "" love " Shakespeare British poet, playwright, Shakespeare was born in 1564 in the United Kingdom of Stratford City. He has a strong cultural base, but did not read the university. 18-year-old with a 26-year-old woman married under the age of 21 when they had three children; 3 years after the London to become an actor, playwright; 30-year-old star began; at the age of 34 well-off families, the success of the arts , Is recognized as the rise of new playwrights. Shakespeare"s own life in London for 20 years, his wife has been living in Stratford-upon-Avon. 40-year-old, only to return to Shakespeare"s Stratford-upon-Avon until his death. 27-year-old, he wrote a historical drama, "Henry VI" trilogy, the script stage after the audience greatly, and he won high reputation, he gradually in the London theater firmer footing. In 1595, Shakespeare wrote a tragedy of "Romeo and Juliet", staged plays, Shakespeare"s hegemony of London, as the audience flow into the theater to see the play in general, and was moved to tears flowed down the. In 1599, devoted to Shakespeare wrote the script of "Hamlet" and was a great success. Over the next few years, and Shakespeare wrote "Othello" and "King Lear" and "Macbeth" and their "Hamlet" together referred to as Shakespeare"s four tragedies. In 1616, Shakespeare passed away due to illness, lived for 52 years. In this 52-year career, he left for the people of the world in 37 plays, a roll of 14 firms and two narrative poems Long Poem. His scripts are still performing around the world. In his birthday the day, every year many of his plays staged in commemoration of him. Shakespeare in Europe during the Renaissance Jutan Britain on a "giant." He inherited and carry forward the ancient Greek drama Rome and the United Kingdom non-theatrical tradition of excellence, regardless of the "three are" like the taboos to break through the boundaries of comedy and tragedy, content and form of creative innovation. Against feudalism and medieval asceticism of restraint, to respect his women, extolling love, to shape a series of new bourgeois ideal of a lovely image of women. In the historical drama and tragedy, he described a series of feudal tyrant"s image, relentlessly exposing and criticizing the feudal tyranny. He also plays in the promotion of humanity to medieval objection to Shinto, who as a god, who stressed that the great strength and that is "the essence of the universe, of all things long-ling." He also often play to expose the hypocrisy of religion. Shakespeare"s dramatic art features, and the illusion is real clever combination. Marx in 1848 after the order "to make their own knowledge of English to reach a sound position", had "a special style of Shakespeare"s words are classified by the search" for learning. His tomb is now his home next to a small church, every year tens of millions of people who like to pay tribute to ordinary pilgrims. In his tombstone engraved inscription of this: "For God"s sake, Please do not move to my grave, Reckless action would have been a curse, Protector will be blessed. " About Mark Twain American writer. Erlang He Enke Lai, whose real name Samuel Clemens. Mark Twain is his pen name. Mark Twain in the United States to criticize the founder of literary realism, a world-renowned master of short stories. His early creation, such as the short story "was elected governor" (1870), "Smith Goldoni"s friends abroad again" (1870) to humor, witty writing of the fun of the U.S. "democratic elections" and absurd, "the Democratic paradise "The essence of