颤音和泛音的区别

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rubato是音乐名词，是速度处理的手法之一，属于变化速度，常记为“tempo rubato”，即伸缩处理。指弹奏某个音乐片段时要求整体上保持乐谱上所指示的基本速度，而对其中各个单拍的拍速则稍有不同变化。如允许有些音符时值略延长，另一些则相应缩短，后者的一部分时值被前者夺走，以补偿其延长所占用的时值。扩展资料：音乐中的其他术语：1、颤音（Vibrato）指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。2、音程，音乐术语，指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。3、唱名是音乐术语，在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名，目前，采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）do（高音）。4、旋律，音乐术语，是音乐的首要要素，通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

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帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。 以下是他们的具体简介帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫61克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。 。帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。一、独弦操圣手 意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。 1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。 当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。 公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。 二、吉它艺术的忠实探索者 帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。 欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。 帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。 帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。 亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。 维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。 1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。 四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。 维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 所称的‘俄国式握弓"应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（L"ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962) 克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业馀小提琴家。后来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。 他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之后他前往巴黎音乐院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老师马萨（J. L. Massart）继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之后他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。 接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。 然而一年后他就重登乐坛，演奏孟德尔颂（F.Mendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使这些作品得以迅速地广为流传。另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴协奏曲写装饰奏（Cadenza），为后世留下丰富的音乐资源。萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。

articulation 是连断记号phrasing 是一个乐句，articulation 呼吸，也就是每两个乐句之间的断开。

颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

1、首先，要知道颤音是通过控制气息的流动发出来的，不是单纯的靠抖动喉头。所以，最主要的是学会气息的使用。颤音用的最多的地方是尾音，当你唱到尾音的时候，尝试突然减少气息，然后松开，再减少，再松开。如此反复，声音便程抖动状，简单的颤音就出来了。有些人的颤音颤动频率特别高，有些人的颤动频率特别低，根据自己的歌曲类型来进行选择和修饰。刚开始练习的时候颤音听起来会不太自然，没关系，多多练习，等熟练了之后就会越来越自然了。 2、颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

第一个特指小提琴里的由揉弦发展而来的颤音，第二个是由震音发展而来的碎弓（音），第三个泛指相邻两个音（半音或全音）互相快速交替。小提琴里vibrato左手声调上颤音，tremolo右手节奏上颤音。trill泛指声调上的颤音。

压音分为吹气压音和吸气压音，靠气流变化的效果，让吹气和吸气簧片在原音高的基础上降音。 通常在10孔口琴上 1~6孔能吸压 在8~10孔上能吹压。 而超吹。许多人会望文生义，认为是是吹簧震动，其实原理是吹气时让吹气簧片卡在簧板上，而使气流让吸气簧片震动。所以许多人认为的超吹是吹簧音高升1度半或1度，其实是在吸气簧片的音高上升半度。 通常会用的超吹音是4 5 6孔的 b3 b5 b7 。

sempre legato指的是始终连贯。sempre指的是自始至终，legato在钢琴中是指连奏（连音）、连贯的意思，与断奏相反，演奏的时候音与音之间要连贯、圆滑、不间断，是一种世界通用的音乐术语，不仅在钢琴谱中使用，还会出现在各种器乐或声乐作品中。1、sempre—自始至终，一直。2、staccato—吐音。其他相关音乐术语：1、连奏—(legato)(缩写Leg)2、断奏—(Spiccato)3、装饰音—(ornament)4、颤音—(trill)5、震音—(Tremolo)6、柔弦—(vibrato)7、拨弦—(pizzcato)8、变格定弦—(Scordatura)

1、首先按下罗兰电吹管ae10上的“Vibrato”按钮，使其灯光熄灭。2、其次调整电吹管上的“Vibrato Depth”旋钮，将混响深度调至最小。3、最后调整电吹管上的“Vibrato Rate”旋钮，将混响速度调至最小。这样就可以关闭罗兰电吹管ae10的混响了。

睡觉

初学者练颤音方法如下：1.发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛,从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。2.不抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果。3.如果颤音有所流失,再抖动双手,作感觉。颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。颤音，又称“打点”，或称“擞音”，效果与弦乐器上的颤指相似。颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。

Stellar - Marionette（牵线木偶）Stellar，韩国The Entertainment Pascal娱乐有限公司于2011年推出的女子演唱组合，现由金佳英、李孝恩、全侑莉、朱敏希（按拼音顺序排列）4名成员组成。2011年8月25日，Stellar以数码单曲《Rocket Girl》正式出道。2012年2月8日，在成员金艺瑟、JOA退团后首发第二首数码单曲《UFO》。2013年7月11日，发布数码三单《Study》。2014年2月12日，Stellar发表首张迷你专辑《Marionette》；8月21日，Stellar发布数码四单《Mask》。2015年3月11日，回归发布数码五单《Fool》；7月20日，发行专辑《Vibrato》。

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电子琴用英文怎么写？ electronic organ [英][ileku02c8tru0254nik u02c8u0254:ɡu0259n][美][u026alu025bku02c8trɑnu026ak u02c8u0254rɡu0259n] “我会弹一些电子琴”用英语怎么说 我会弹一些电子琴 I can play the keyboard a little电子琴上的英文翻译ACMP 电子琴各种功能及中英文对照§1.音色(Tone) PIANO 　　　　　钢琴 ELECPIANO 　　　电子钢琴 HARPSICHORD 　　古钢琴 CELESTA 　　　　钢琴片 ORGAN 　　　　　风琴 ELEC ORGAN 　　电子风琴 PIPE ORGAN 　　管风琴 JAZZ ORGAN 　　爵士风琴 ACCORDION 　　　手风琴 SYNTHORGAN 　　合成风琴 ORCHESTRA 　　　管弦乐 STRING 　　　　弦乐 VIOLIN 　　　　小提琴 CELLO 　　　　　大提琴 PICCOLO 　　　　短笛 FLUTE 　　　　　长笛 JAZZFLUTE 　　　爵士长笛 CLARINET 　　　单簧管 OBOE 　　　　　双簧管 BASSOON 　　　　大管 SAXPHONE 　　　萨克管 BRASS 　　　　　铜管乐 TRUMPET 　　　　小号 HORN 　　　　　　圆号 TROMBONE 　　　　长号 TUBA 　　　　　　大号 WAH BRASS 　　　哇声铜管乐 GUITAR 　　　　　吉他 BASS 　　　　　　倍大提琴 BAGPIPE 　　　　　风笛 BASS GUITAR 　　低音吉他 MANDOLIN 　　　　曼陀林 BANJO　　　　　 班卓 VIRES 　　　　　　振琴 VIBRAPHONE 　　　电颤振铁琴 HARP　　　　　　　 竖琴 FANTASY 　　　　　幻想音 WAH　　　　　　　 哇音 FUNNY 　　　　　　滑稽音 COSMIC TONE 　　　宇宙音 ELECSYNTHE 　　　　电子合成音乐 FUNNYSYNTH 　　　　合成滑稽音 ELECGUITAR 　　　　电吉他 JAZZ GUITAR 　　　　爵士吉他 XYLOPHONE 　　　　　木琴 GLOCKENSPIEL　　　　钟琴 HARMONICA 　　　　　口琴 MUSIC 　　　　　　　百音盒 SYMPHONIC 　　　　　交响乐 CHORUS 　　　　　　　合唱队 VOICES 　　　　　　　人声 RHYTHNIC 　　　　　　律动性音乐拨钮 DIAPASON 　　　　　　管风琴音栓 VIBES 　　　　　　　　颤动的声音 RERCUSSION 　　　　　打击乐 SYNTHETIC 　　　　　　合成打击乐 PERCUSSION §2.音色添加效果(EFFECT)以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 　　　　　　　颤音 SUSTAIN 　　　　　　　持续音 CRESCENDO VIBRATO　　 渐强 REVERBERATION 　　　　混响§3节奏(RHYTHM)WALTZ 　　　　华尔兹 RHUMBA 　　　伦巴 SAMBA 　　　　桑巴 MAMBO 　　　　曼波舞 CHA－CHA 　　　恰恰 SWING 　　　　摇摆舞 DISCO 　　　　迪斯科 LATIN SWING　 拉丁摇摆 POLKA 　　　　波尔卡 MARCH POLKA 　波尔卡进行曲 BOLONASE 　　波罗涅兹 BEGUINE 　　　贝圭英 HABANERA 　　哈巴涅拉 MARCH 　　　　进行曲 MARCH SPEED　 快速进行 BOSSA NOVA 　博萨诺瓦 SHUFFLE 　　　曳步舞 SLOW ROCK 　　慢摇滚 JAZZ ROCK 　　爵士摇...... 电子琴上的英文翻译成汉语 电子琴各种功能及中英文对照§1.音色(Tone) PIANO 　　　　　钢琴 ELECPIANO 　　　电子钢琴 HARPSICHORD 　　古钢琴 CELESTA 　　　　钢琴片 ORGAN 　　　　　风琴 ELEC ORGAN 　　电子风琴 PIPE ORGAN 　　管风琴 JAZZ ORGAN 　　爵士风琴 ACCORDION 　　　手风琴 SYNTHORGAN 　　合成风琴 ORCHESTRA 　　　管弦乐 STRING 　　　　弦乐 VIOLIN 　　　　小提琴 CELLO 　　　　　大提琴 PICCOLO 　　　　短笛 FLUTE 　　　　　长笛 JAZZFLUTE 　　　爵士长笛 CLARINET 　　　单簧管 OBOE 　　　　　双簧管 BASSOON 　　　　大管 SAXPHONE 　　　萨克管 BRASS 　　　　　铜管乐 TRUMPET 　　　　小号 HORN 　　　　　　圆号 TROMBONE 　　　　长号 TUBA 　　　　　　大号 WAH BRASS 　　　哇声铜管乐 GUITAR 　　　　　吉他 BASS 　　　　　　倍大提琴 BAGPIPE 　　　　　风笛 BASS GUITAR 　　低音吉他 MANDOLIN 　　　　曼陀林 BANJO　　　　　 班卓 VIRES 　　　　　　振琴 VIBRAPHONE 　　　电颤振铁琴 HARP　　　　　　　 竖琴 FANTASY 　　　　　幻想音 WAH　　　　　　　 哇音 FUNNY 　　　　　　滑稽音 COSMIC TONE 　　　宇宙音 ELECSYNTHE 　　　　电子合成音乐 FUNNYSYNTH 　　　　合成滑稽音 ELECGUITAR 　　　　电吉他 JAZZ GUITAR 　　　　爵士吉他 XYLOPHONE 　　　　　木琴 GLOCKENSPIEL　　　　钟琴 HARMONICA 　　　　　口琴 MUSIC 　　　　　　　百音盒 SYMPHONIC 　　　　　交响乐 CHORUS 　　　　　　　合唱队 VOICES 　　　　　　　人叮 RHYTHNIC 　　　　　　律动性音乐拨钮 DIAPASON 　　　　　　管风琴音栓 VIBES 　　　　　　　　颤动的声音 RERCUSSION 　　　　　打击乐 SYNTHETIC 　　　　　　合成打击乐 PERCUSSION §2.音色添加效果(EFFECT)以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 　　　　　　　颤音 SUSTAIN 　　　　　　　持续音 CRESCENDO VIBRATO　　 渐强 REVERBERATION 　　　　混响§3节奏(RHYTHM)WALTZ 　　　　华尔兹 RHUMBA 　　　伦巴 SAMBA 　　　　桑巴 MAMBO 　　　　曼波舞 CHA－CHA 　　　恰恰 SWING 　　　　摇摆舞 DISCO 　　　　迪斯科 LATIN SWING　 拉丁摇摆 POLKA 　　　　波尔卡 MARCH POLKA 　波尔卡进行曲 BOLONASE 　　波罗涅兹 BEGUINE 　　　贝圭英 HABANERA 　　哈巴涅拉 MARCH 　　　　进行曲 MARCH SPEED　 快速进行 BOSSA NOVA 　博萨诺瓦 SHUFFLE 　　　曳步舞 SLOW ROCK 　　慢摇滚 JAZZ ROCK 　　爵士摇...... 电子琴用英语怎样说 电子琴 [词典] [电] electronic organ; [例句]三角钢琴被代之以一架粗鄙的小电子琴。 The grand piano has been replaced with a *** all, inelegant electric model.

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

h-击弦（hammeron）·p-勾弦（pulloffs）·b-推弦（bends）·r-推弦后的放弦（releasebend）·/-上行滑弦（slideup）·\-下行滑弦（slidedown）·v-揉弦颤音（vibrato）（有时写作~）·t-右手打弦（tap）·<>-泛音（harmonics）·x-弹奏的时候制音·S-表示滑音·VIB-揉弦·>-重拍记号·"/.或者·//.重复前一小节的指法

颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

一丶颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。二丶只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。三丶颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。 3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。四丶颤音掌握方法： 1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

没有图确实不好找啊

颤音 利用周期性的音调、音量和音色变化而得到的音乐上点缀品，颤音的合理运用可以使音乐更加优美动听，提高艺术的感染力。在专业音响系统中，可以利用效果器创造、强化颤音效果 一、「颤音」是唱歌的一种音效，它象徵音腔音质与技巧。很多人误以为把喉咙和小腹交替轮流不断上落发出「震音」的声音，便误认以为「颤音」，这样子真的大错特错。 　　 　　「颤音」用物理来作比喻：试以一只高身瓶子，中间放一伙石头，用点气力去摇动它，定然发出颤震清脆响亮的声音。 　　 　　如果盛载石头是一个小瓶子，出来的效果就很牵强和带有压迫的音色。 　　 　　「颤音」的形成是经过长期的声音锻炼，令到共鸣与共鸣之间，有着良好的互通和互相适应情况底下，所发出的人体迭荡声音。 　　 　　初学唱歌的朋友，切勿希望一步登上「颤音」境界，慢慢把声音练得开阔通透，那时候自然发现「颤音」；原来是不用大力去上下，「震」出来的。 　　 　　二、第一节：如何掌握颤音 　　颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 　　 　　学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。 　　 　　第二节：颤音带来的效果 　　颤音易於掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其他腔体的共鸣运用，自能产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。 　　 　　对於歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的： 　　 　　1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。 　　2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压 　　力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原 　　则，否则将错误习以为常就不易纠正了。 　　3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥於小处，只要 　　“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化 　　声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到 　　烦厌。 　　 　　 　　三、（—） 　　 　　腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。 　　 　　这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　 　　　

sempre staccato（意大利语）→保持跳音弹奏法

它表示A的颤音。颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

vacant a.空的；未被占用的vacation n.假期，休假vacuum n.真空；真空吸尘器vague a.模糊的，含糊的vain a.徒劳的；自负的valid a.有效的；正当的valley n.(山)谷，溪谷；流域valuable a.值钱的；有价值的value n.价值；价格 vt.评价van n.大篷车，运货车vanish vi.突然不见，消失vanity n.虚荣心，虚夸vapour n.汽，蒸气variable a.易变的 n.变量variation n.变化，变动；变异variety n.多样化；种类；变种various a.各种各样的，不同的vary vt.改变；使多样化vase n.瓶，花瓶vast a.巨大的；大量的vegetable n.植物；蔬菜vehicle n.车辆，机动车veil n.面纱，面罩；遮蔽物velocity n.速度，速率velvet n.丝绒，天鹅绒venture n.&vi.冒险 vt.敢于verb n.动词verify vt.证实，查证；证明version n.译文；说法；改写本vertical a.垂直的，竖式的very ad.很；完全 a.真的vessel n.容器；船，飞船；管vest n.汗衫；背心；内衣veteran n.老兵，老手vex vt.使烦恼，使恼火via prep.经过；通过vibrate vt.使颤动 vi.颤动vibration n.颤动，振动；摆动vice n.罪恶；恶习；缺点vice n.(老)虎钳victim n.牺牲者，受害者victorious a.胜利的，得胜的victory n.胜利，战胜video a.电视的 n.电视view n.看；视力；风景viewpoint n.观点，看法，见解vigorous a.朝气蓬勃的village n.乡村，村庄vine n.葡萄树vinegar n.醋violence n.猛烈，激烈；暴力violent a.猛烈的；狂暴的violet n.紫罗兰violin n.小提琴virtually ad.实际上，事实上virtue n.善；美德；优点visible a.可见的，看得见的vision n.视；想象力；梦幻visit vt.&n.访问，参观visitor n.访问者；游客visual a.看的；看得见的vital a.生命的；有生命力的vitamin n.维生素，维他命vivid a.鲜艳的；生动的vocabulary n.词汇表；词汇，语汇voice n.说话声；意见；语态volcano n.火山volleyball n.排球，排球运动volt n.伏特，伏voltage n.电压volume n.卷，册；容积；音量voluntary a.自愿的，志愿的vote n.选举，投票，表决 比较全的在下面，但没有解释vacancyvacantvacatevacationvaccinatevaccinationvaccinevacillatevacillationvacuityvacuousvacuumvagabondvagaryvagrancyvagrantvaguevaguelyvaguenessvaivailvainvaingloriousvainlyvaisvaJvaJtFvalancevalevaledictionvaledictoryvalenceValenciaValentinevaletvaletudinarianvaliantvaliantlyvalidvalidatevalidationvalidityvalleyvalorvalorizationvalorousvalourvaluablevaluationvaluatorvaluevaluedvaluesvAlvvalvevAmpvampirevAnVancouvervandalvandalisevandalismvandalizevanguardvanillavanishvanishedvanityvanquishvantagevapidvaporvaporizationvaporizevapourvaqueroVARVargasvariabilityvariablevariable-lengthvariancevariantvariationvaricosevariedvariegatedvariegationvarietyvariousvariouslyvarnishvarsityvaryvaryingvascularvasevassalvastvastlyvastnessVATvaudevillevaultvaultedvaultervauntvauntedvauntingVboxVCDvCidvCisVCRvealvectorveerveganvegetablevegetablesvegetarianvegetarianismvegetatevegetationvegetativevehemencevehementvehiclevehiclesveilveinveiningvEJtveksVelcrovellumvelocityvelourvelvetvenalvenalityvendvendervendettavendorveneervenerableveneratevenerationvenerealVenetianVenezuelaVenezuelanvengeancevengefulvenialVenicevenisonvenomvenomousventventilateventilationventilatorventralventricleventricularventureventuresomeventurousvenueVenusVenusianVeraveraciousveracityverandaverandahverbverbalverballyverbatimverbiageverboseverbosityverbsverdantverdictverdigrisverdurevergeverifiabilityverifiableverificationverifiedverifierverifyverilyverisimilarverisimilitudeveritableverityvermicularverminvernacularvernalVerrazanoVersaillesversatileversatilityverseversedversemongerversionversusvertebratevertexverticalverticallyvertiginousvertigoverveveryVESAvesselvestVestavestigevestigialvestmentvestureVesurviusVesuviusvetveteranveterinarianveterinaryvetovEulvexvexationvexatiousVGAVHSviaviabilityviableviaductvialviandviandsvibevibrancyvibrantvibratevibrationvibratovibratorvicarvicaragevicariousvicariouslyvicevice-presidentvice-principalvicelikeviceroyVichyvicinityviciousviciouslyviciousnessvicissitudevicissitudesvicissitudinousvictimvictimizeVictorVictoriaVictorianvictoriousvictoryvictualvictualsvideovideo-CDvideo-recordervideodiscvideophonevideotapevideotexviEViennaVienneseVientianeVietnamVietnameseviewviewableviewdataviewerviewfinderviewpointvigilvigilancevigilantvignettevigorvigorousvigorouslyvigourVikingvilevilifyvillavillagevillagervillainvillainousvillainyvilleinvimVincevindicatevindicationvindictivevindictivelyvinevinegarvinegaredvinegaryvineyardvInsvintagevintnervinylviolaviolateviolationviolenceviolentviolentlyvioletviolinviolinistvioloncelloviosterolVIPviperviperineviragoviralvirginvirginalVirginiaVirgovirilevirilityvirtualvirtuallyvirtuevirtuosityvirtuosovirtuousvirulentvirusvis-a-visvisavisagevisceravisceralviscidviscosityviscountviscousvisibilityvisiblevisiblyvisionvisionaryvisionphonevisitvisitationvisitorvisorvistavisualvisualisevisualizationvisualizevisuallyvitalvitalityvitalizevitallyvitalsvitaminvitaminevitiatevitreousvitrifyvitriolicvitrovituperatevituperativevivavivacevivaciousvivacityVivianvividvividlyvividnessvivifyvixenvocabularyvocalvocalistvocalizationvocalizevocallyvocationvocationalvocativevociferatevociferousvocodervodkavogueVoicevoice-overvoicelessvoidvoidablevolatilevolatilityvolcanicvolcanismvolcanovolcanologistvolcanologyvolevolitionvolitionalvolleyvolley-ballvolleyballvoltvoltagevolubilityvolublevolumevoluminousvoluntarilyvoluntaryvolunteervoluptuaryvoluptuousVolvovomitvoraciousvoraciouslyvoracityvortexvotaryvotevotervotingvouchvouchervouchsafevowvowelvoyagevoyagervoyeurVRVRAMvulgarvulgarityvulnerabilityvulnerablevulpinevulturevying

快速甩手

民族音乐唱法技巧 　　民族音乐是从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。那么关于民族音乐的唱法技巧有哪些呢?下面由我为大家提供民族音乐教学课程，望对大家有所帮助。 　　一、起音(Attack) 　　起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 　　沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 　　起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 　　起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 　　起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 　　起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。 　　二、连音(Legato) 　　歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 　　演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的u2018珠子u2019串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从u2018嗓子眼儿u2019通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感民族唱法的歌唱技巧民族唱法的歌唱技巧。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。 　　三、断音(Staccato) 　　英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。” 　　断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。 　　从演唱断音的"感觉上，应掌握如下要领： 　　(1)断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜处u2018拍皮球u2019，向下u2018拍球u2019时发声，向上u2018抬手u2019时不发声，立即换气”。 　　(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着唱时发声，停吸时不发声”。“时吸、时停，时发、时断”。 　　(3)慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止，立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然，在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于是否能掌握好换气技巧。 　　四、颤音(Vibrato) 　　均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。 　　演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。人声也不例外。 　　颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味;超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。 　　能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。 　　五、滑音(Portamento) 　　滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。 　　掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点： 　　(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱大师的演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。 　　(2)演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上;声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。 　　(3)无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。 　　六、跳进(Salto) 　　旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。 　　一般来说，在歌曲旋律中，音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换，是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法，应该说，唱好跳进音是不成问题的。只需要 在演唱时记住以下几个要领： 　　(1)由低向高唱大跳音时，首先是心态的稳定，丝毫也不感到紧张，相反地，以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。 　　(2)唱大跳音时，要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时，声带既不能躲，嗓子又不能用劲儿，声音不能“挂嗓儿”。 　　(3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上u2018翻、扣u2019的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置，实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前，想象一支手从后颈“拿住 咽管儿”，从后背往后脑勺“一翻、一扣”，高音就在头腔里“开花”了。 　　七、花腔(Collratura) 　　花腔女高音，是抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在最宽广的音域(超过两个八度)中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。 　　在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。 　　1、心里要素 　　要掌握这种高难度的花腔技巧，首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种轻松、自如、积极、活跃的心理状态。因为，一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。所以，先是用“心”去唱。心理的歌唱要素总是在支配着这一切。 　　2、呼吸要素 　　歌唱花腔的旋律，对呼吸的控制有极高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻民族唱法的歌唱技巧声乐培训。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的调整。 　　在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时，用的气是很少的(自我感觉)，是在一种被“吸住”的气息静止的状态中，从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串。所以，对气息的控制要在心理上有精确的算计。 　　3、发声要素 　　为了获得美妙的花腔的歌声，歌唱者必须学会放松自己，使该松的地方一定要放松(特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围)，该用劲儿的地方一定要积极用力。 　　在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区)，让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。“把胸挺起来，让胸廓支持你的高音”，这是沈湘教授对歌唱者极好的提示。 　　4、共鸣要素 　　花腔的共鸣位置究竟在哪里? 　　沈湘教授与李晋玮教授主张：贴着咽壁吸着唱时，感觉鼻咽腔扩张，呈吸气打开的状态。声音碰响咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里;以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声成分越少，假声成分越多。进入超高音区时几乎安全使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音，这种被称做“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的顶端。这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣乐意，具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣效果。为了准确地调整音高，在微笑状张嘴的过程中，上唇与面颊肌向上提起，并有一种很小的横开的劲儿。硬口盖与眉心要挂住点劲儿，靠软口盖提动的感觉来变化 花腔快速走句的顿音与弹跳音;唱最高音时，全中的支配下，最高音也能轻易地唱好。当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后，在演唱中便能体会到一种奇妙的感觉：仿佛声音唱到了脑后的空间，声音彻底脱离了身体! 　　 ;

StellarStellar（___），是TheEntertainmentPascal娱乐有限公司于2011年推出的女子演唱组合，由李孝恩、朱敏希、高瑛欣、林昭瑛4名成员组成。2011年8月，Stellar以数位单曲《RocketGirl》正式出道。2012年2月，在原成员金艺瑟、JOA退团后首发第二首数位单曲《UFO》。2013年7月11日，发布第三张数位单曲《Study》；2014年2月，发布首张迷你专辑《Marionette》；8月，发布第四张数位单曲《Mask》。2015年3月，发布第五张数位单曲《Fool》；7月，发行第六张数位单曲《Vibrato》；2016年1月18日，发行第二张迷你专辑《Sting》；7月18日，发行第七张单曲专辑《CRY》；2017年5月17日，加入成员林昭瑛；6月27日，发行第三张迷你专辑《STELLARINTOTHEWORLD》；8月23日，成员金佳英、全侑莉因与经纪公司的协议到期而退出组合；25日，加入成员高瑛欣。2018年2月26日，Stellar宣布正式解散。中文名：星球外文名：Stellar（英文），___（韩文）国籍：韩国职业：歌手，演员，主持人代表作品：RocketGirl、Study、Marionette、Mask、Vibrato、Sting、Crying、ArchangelsoftheSephiroth主要成就：2012年4月慰问列车宣传大使2014年5月“环法自行车赛”韩国区亲善大使中国经纪公司：济南娱人制造文化传媒有限公司出道日期：2011年8月25日出道歌曲：RocketGirl粉丝名称：Twinkle演艺经历2011年8月18日，金佳英和全侑莉通过《RocketGirl》MV公开，之后又公开了金艺瑟和JoA；同月22日，公开出道实录《MakingtheArtist》，由神话成员文_赫担当制作人；同日，为爱情喜剧《间谍明月》献唱OST《LovingU》；同月28日，以数位单曲《RocketGirl》登上M!Countdown舞台正式出道。2012年1月26日，所属经纪公司宣布金艺瑟和JOA两名原成员退队，加入两位成员朱敏希、李孝恩。2月9日，发布第二张数位单曲《UFO》，神话成员朴忠载友情出演MV。2013年7月11日，发布第三张数位单曲《Study》回归。2014年2月12日，发布首张迷你专辑《Marionette》，其同名主打歌MV视频公开后登上韩国三大门户网站实时搜索榜一位，并登上中国音悦TaiMV周榜冠军。8月21日，发布第四张数位单曲《Mask》。2015年2月2日，进军中国市场，开启2015中国演出年。3月9日，在首尔奥林匹克大厅举行出道四年首场迷你演唱会“StellarTalk&MiniConcert”。3月11日，发布第五张数位单曲《Fool》。4月19日，全体客串科幻喜剧《超人时代》。6月5日，在深圳A8LiveHouse举行中国首秀发布会，并正式签约娱人制造。7月20日，发行第六张单曲专辑《Vibrato》。2016年1月18日，发行第二张迷你专辑《Sting》，并公开同名主打歌的MV；7月18日，发行第七张单曲专辑《CRY》，主打歌《Crying》。2017年5月17日，加入成员林昭瑛；6月27日，发行第三张迷你专辑《STELLARINTOTHEWORLD》，主打歌《ArchangelsoftheSephiroth》；8月23日，成员金佳英、全侑莉因与经纪公司的协议到期而退出组合；25日，加入成员高瑛欣。2018年2月26日，Stellar宣布正式解散。主要作品音乐作品参演电视剧超人时代-2015-04-10，饰演全体成员客串综艺节目演唱会记录社会活动人物评价Stellar出道以来的每一首歌曲的都印证了Stellar的蜕变，成员的形象也是从邻家女孩变成了性感女生。无论是在她们的音乐作品MV中，还是各种演出的现场，Stellar都借由歌声将自身的性感气质展露无遗。在歌曲《Marionette》的MV中，用舞蹈表现了被男子任意操控的女子的心情，展现了其独有的性感魅力。（腾讯娱乐、《北京晚报》综合评）。

sempre staccato是保持断奏 很多人都说是保持吐音 其实不是的

气震音是一些民族乐器的一种演奏技法，像笛子或萧；它和颤音是同一种效果，只不过颤音用在声乐演唱更多一些，像萨克斯、双簧管和提琴都有颤音。抖音和颤音一样，只是叫法不同，大多数都叫颤音，很少有人叫抖音。颤音（Vibrato）

从12品划到17.。。也就是左手按住12后，右手拨。左手不要松，往下滑到17品。出来一种声音。你对照GTP听下就知道了。。这个时值一定要掌握好，不能快也不能慢。这里应该是三连音里的 1和2的时值长度

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搜一下：初学bass，谱子上这词都什么意思？slideup，slidedown，hammeron，pulloff，vibrato，

吐音。staccato的意思为“吐音”。是一类音乐术语。吐音是吹奏管乐的一种常用演奏技巧，适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音的效果主要由舌头的运动形成，舌头运动的频率与力量决定吐音的快慢与力度。舌头运动的动作越小，来回伸缩的行程越短，吐音的速度也就越快。其他音乐术语：常见的音乐术语还有琶音（Arpeggio）、连奏（Legato）、断奏（Spiccato）、装饰音（Ornament）、颤音（Trill）、震音（Tremolo）、柔弦（Vibrato）、拨弦（Pizzcato）、变格定弦（Scordatura）等等。音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语，其中既包括音乐构成要素（如速度、表情、强弱、调式、和声、旋律等），也包括音乐的时期与流派（如中世纪时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、民族乐派等）。

让声音更好听

tr是颤音标记，快速交替演奏本音以及上方的大二度。一般是如果是写在右手声部的话，就是往上一个音，例如3上的颤音就是快速的3434343434343434~~~~`具体多少个看音的时值. 上颤音和下颤音的符号不同，tr默认为上颤音，下颤音会做特殊的标记 是音程的话，应该是两个音一起颤，快速的轮换两个键。颤音开始是本音，结束也是在本音；颤音有长短两种，短的就是在一个音上写一个tr，长的是在波浪的，波长截止在哪，颤音就停在哪例如：tr tr~~~~~~~ 1 2 3 4 ▏1——— ▏

一、「颤音」是唱歌的一种音效，它象徵音腔音质与技巧。很多人误以为把喉咙和小腹交替轮流不断上落发出「震音」的声音，便误认以为「颤音」，这样子真的大错特错。 「颤音」用物理来作比喻：试以一只高身瓶子，中间放一伙石头，用点气力去摇动它，定然发出颤震清脆响亮的声音。 如果盛载石头是一个小瓶子，出来的效果就很牵强和带有压迫的音色。 「颤音」的形成是经过长期的声音锻炼，令到共鸣与共鸣之间，有着良好的互通和互相适应情况底下，所发出的人体迭荡声音。 初学唱歌的朋友，切勿希望一步登上「颤音」境界，慢慢把声音练得开阔通透，那时候自然发现「颤音」；原来是不用大力去上下，「震」出来的。 二、第一节：如何掌握颤音 颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。 第二节：颤音带来的效果 颤音易於掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其他腔体的共鸣运用，自能产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。 对於歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的： 1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。 2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压 力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原 则，否则将错误习以为常就不易纠正了。 3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥於小处，只要 “唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化 声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到 烦厌。 三、（—） 腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。 这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。 运用“弹性呼吸法”时，腹部颤动是产生颤音波的主要手段，喉部颤动是辅助手段。强颤时，主要靠腹部肌肉的颤动；弱颤时，则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上，腹颤音是腹部肌肉、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。 四、“呼”颤法练习——将一支腊烛点燃，然后，反复地轻轻吹动火苗，火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。另一种方法是，体会人们在大笑时连续发出“哈哈……”的那种呼气规律（但不要出声）。这些下意识的腹、喉肌肉运动，基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是，需要把这种下意识的（低级阶段的）肌肉运动，通过严格训练变为由演奏者自由控制（高级阶段的）的肌肉运动。 五、颤音有几种，传统的颤音是需要训练横膈膜产生的，可以通过要哭的时候去感觉体会。还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的，港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的，但是这种基本在通俗歌曲中用不到。还有要注意的是，在发不同字的时候要用不同的颤音方法。具体的楼主找点教程去看，估计应该有。 六、颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。 七、总之，运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧，习惯成自然。

dr应该是Drive的缩写，是道路的意思

万圣节英文简介 　　万圣节前夕，在每年的10月31日，是西方的传统节日。许多亚洲地区的人将万圣节前夕误称为万圣节。下面是我给大家提供的万圣节的英文简介，欢迎大家阅读参考! 　　【万圣节英文简介】 　　Halloween is an autumn holiday that Americans celebrate every year. It means "holy evening," and it comes every October 31, the evening before All Saints" Day. However, it is not really a church holiday, it is a holiday for children mainly. 　　Every autumn, when the vegetables are ready to eat, children pick large orange pumpkins. Then they cut faces in the pumpkins and put a burning candle inside. It looks as if there were a person looking out of the pumpkin! These lights are called jack-o"-lanterns, which means "Jack of the lantern". 　　The children also put on strange masks and frightening costumes every Halloween. Some children paint their faces to look like monsters. Then they carry boxes or bags from house to house. Every time they come to a new house, they say,"Trick or treat! Money or eat!" The grown-ups put treat-money or candy in their bags. 　　Not only children, but most grown-ups also love Halloween and Halloween parties because on this day,they can disguise themselves as personages or ghost as their imaginations will lead them. This bring them the satisfaction of being young. 　　【万圣节简介】 　　万圣夜英文称之“Halloween”，为“All Hallow Eve”的缩写，是指万圣节(All Hallow"s Day)的前夜，类似于圣诞夜被称为“Christmas Eve”。“Hallow”来源于中古英语halwen，与holy词源很接近，在苏格兰和加拿大的某些区域，万圣节仍然被称为“All Hallow Mas”，意思是在纪念所有的圣人(Hallow)那一天，要举行的弥撒仪式(Mass)。 　　万圣夜通常与灵异的事物联系起来。欧洲传统上认为万圣节是鬼魂世界最接近人间的时间，这传说与中国的盂兰节类似。美国明尼苏达州的Anoka号称是“世界万圣节之都”，每年都举行大型的巡游庆祝。 　　【万圣节的起源】 　　两千多年前，欧洲的天主教会把11月1日定为“天下圣徒之日” (ALL HALLOWS DAY) 。“HALLOW” 即圣徒之意。传说自公元前五百年，居住在爱尔兰、苏格兰等地的.凯尔特人 (CELTS) 把这节日往前移了一天，即10月31日。 　　他们认为该日是夏天正式结束的日子，也就是新年伊始，严酷的冬季开始的一天。那时人们相信，故人的亡魂会在这一天回到故居地在活人身上找寻生灵，借此再生，而且这是人在死后能获得再生的唯一希望。 　　而活着的人则惧怕死魂来夺生，于是人们就在这一天熄掉炉火、烛光，让死魂无法找寻活人，又把自己打扮成妖魔鬼怪把死人之魂灵吓走。之后，他们又会把火种烛光重新燃起，开始新的一年的生活。传说那时凯尔特人部落还有在10月 31日把活人杀死用以祭奠死人的习俗。 　　到了公元1世纪，占领了凯尔特部落领地的罗马人也渐渐接受了万圣节习俗，但从此废止了烧活人祭死人的野蛮做法。罗马人庆祝丰收的节日与凯尔特人仪式结合，戴着可怕的面具，打扮成动物或鬼怪，则是为了赶走在他们四周游荡的妖魔。这也就是今天全球大部分人以古灵精怪的打扮，来庆祝万圣节的由来。 　　时间流逝，万圣节的意义逐渐起了变化，变得积极快乐起来，喜庆的意味成了主流。死魂找替身返世的说法也渐渐被摒弃和忘却。到了今天，象征万圣节的形象、图画如巫婆、黑猫等，大都有友善可爱和滑稽的脸。 　　罗马皇帝君士坦丁信主后，立基督教为国教，当时的基督教实际已演变成天主教。 君士坦丁下令全国人民都要皈依基督教，结果没有悔改的异教徒加入了教会，把各样 异教作风带进来，包括死节，他们要维持这节日为生活的一部分。 　　由于教会无法消除民众的异教风俗，只有把部分风俗圣化，特别是十月三一日的死 节。在第八世纪，罗马教皇定十一月一日为万圣日(All Saints" Day)，来记念教会史 上一切殉道的圣徒。这样，十月卅一日便是万圣日的前夕。天主教会容许民众在十月 卅一日守节，因为十一月一日是圣日。 　　后来All Saint"s Day 变成All Hallows Day， 而hallows是“神圣”的意思，十月卅一日便是万圣夜(All Hallows Evening)。Evening后来缩减为eve和een，前者是“前夕”的意思，后者是evening的 缩写，意即“夜晚”，便成为今天的Halloween，代表死节是万圣日的前夕。华人索性把十月三一日称为万圣节，其实该译作“万灵节”。 　　万圣节英文简介 　　Halloween, or Hallowe"en, a holiday celebrated on the night of October 31, is a mix of ancient Celtic practices, Catholic and Roman religious rituals and European folk traditions that blended together over time to create the holiday we know today. 　　万圣节前夜(每年10月31日)，在其形成过程中逐渐融合了凯尔特习俗、天主教仪式和欧洲民间传统，最终形成了我们今天所见的这样一个节日。 　　Ancient 　　远古时期 　　Shades: Throughout ancient history, Shades meant the spirit of a dead person, residing in the underworld. 　　幽灵：远古时期，人们认为幽灵是生活在地下世界的死者的灵魂。 　　Carving gourds into elaborately decorated lanterns dates back thousands of years to Africa. 　　将葫芦精雕细刻、做成灯笼的习俗可追溯到几千年前的非洲。 　　800-450 B.C. 　　公元前800-450年 　　The ancient Celts believed that wearing masks would ward off evil spirits. 　　古凯尔特人相信戴上面具可以避开邪灵。 　　Pre-1st Century 　　1世纪前 　　Samhain: The Festival of Samhain is a celebration of the end of the Gaelic harvest season. 　　死神节：盖尔人(苏格兰和爱尔兰的凯尔特人)庆祝丰收季节结束的节日。 　　1st Century 　　1世纪 　　Gaels believed that the border between this world and the otherworld became thin on Sambain; because animals and plants were dying, it allowed the dead to reach back through the veil that separated them from the living. 　　盖尔人相信，在死神节，现世与冥界的边界会逐渐消失。动物和植物纷纷死去，而死者将穿过把他们同生者隔开的幕布重回世间。 　　Bonfires played a major role in the Festival of Samhain. Celebrants wore costumes, mostly skins and animal heads, and danced around bonfires. 　　篝火对于死神节来说是必不可少的。参加庆典的人们穿上动物的皮毛和头颅做成的服装，围着篝火舞蹈。 　　By A.D. 43, Romans had conquered much of Celtic territory. Two Roman festivals were combined with the Celtic celebration of Samhain: Feralia, a day in late October when Romans commemorated the passing of the dead, and a day to honor Pomona, Roman goddess of fruit and trees. 　　公元43年，罗马人占领了凯尔特人的大部分领土，并将两个罗马节日与死神节的传统结合起来：一个是纪念死者的Feralia节(十月末的一天)，另一个是纪念罗马的果树女神Pomona的节日。 　　Werewolf: The original werewolf of classical mythology, Lycaon, a king of Arcadia who, according to Ovid"s Metamorphoses, was turned into a ravenous wolf by Zeus. Possibly the source of the term lycanthropy. 　　狼人：古罗马诗人奥维德在他的《变形记》中描绘了古典神话中狼人的原型——阿卡迪亚王吕卡翁，由于触怒天神宙斯而被变成了一匹狼。也许“变狼妄想狂”一词就是来源于这个故事。 　　3rd Century 　　3世纪 　　In the Roman Catholic church, a commemoration of "All Martyrs" was celebrated between mid April and early May. 　　在每年四月中旬到五月初这段时间，罗马天主教会庆祝一个名为“众殉道者节”的纪念性节日。 　　7th Century 　　7世纪 　　The festival of All Siants dates to May 13 in 609 or 610, when Pope Boniface IVconsecrated the Pantheon at Rome. 　　公元609或610年，教皇卜尼法斯四世为罗马万神殿祝圣，并将5月13日定为“众圣人节”。 　　This date was an ancient pagan observation, the end of the Feast of the Lemures, in which the evil and restless spirits of all the dead were appeased. 　　这一节期原本是古老的异教节日——勒姆瑞斯(夜游魂)节的末尾，在这一节日期间人们试图安抚那些邪恶且永不安宁的亡魂。 　　8th Century 　　8世纪 　　Pope Gregory III designated November 1st All Saints" Day, a time to honor saints and martyrs. 　　教皇格列高利三世将每年11月1日定为“众圣人节”，以此纪念圣人和殉道者。 　　Many believe the pope was attempting to replace the Celtic festival of the dead with a related, but church-sanctioned holiday. 　　人们相信，教皇此举是为了用一个教会认可的节日来替代凯尔特的亡者之节日。 　　Saint Boniface declared that belief in the existence of witches was un-Christian. 　　圣卜尼法斯(680-754，本笃会修士，美因茨大主教)宣布，相信女巫的存在是不合基督教教义的。 　　10th Century 　　10世纪 　　The Catholic church made November 2nd All Souls" Day, a day to honor the dead. 　　天主教会将每年11月2日定为“万灵节”，以纪念死者。 　　The three Catholic celebrations, the eve of All Saints", All Saints", and All Souls", were called Hallowmas. 　　至此，天主教的三大节日——众圣人节前夜，众圣人节，万灵节，被统称为“Hallowmas”(即“万圣节”之意)。 　　Middle Ages 　　中世纪 　　Carved turnips in Ireland and Scotland are used as candle lanterns in windows to ward off harmful spirits. 　　在爱尔兰和苏格兰，人们将芜菁(形似萝卜)雕刻成灯笼放在窗台上，以此抵挡邪灵。 　　Soul cakes, often simply referred to as souls, were given out to soulers (mainly consisting of children and the poor) who would go from door to door on Hallowmas singing and saying prayers for the dead. Each cake eaten would represent a soul being freed from Purgatory. 　　另一项传统习俗涉及“灵魂饼”：在万圣节期间，小孩和穷人会挨家挨户地唱歌并为死者祈祷，人们则给他们一种被称作“灵魂饼”的点心作为报酬。据说每吃掉一个“灵魂饼”，就会有一个灵魂被从炼狱中拯救出来。 ;

lass2.girl其它相关解释:<mouse><moppet><ragazza><Paramount><quiff><gal.> 例句与用法:1.这个女孩子的态度娴静而谦逊。 Thegirlhasaquiet,modestdemeanor. 2.她希望被对待得只不过像一般的女孩子。 Shewishestobetreatedasnothingmorethanacommongirl.3.这个小女孩很漂亮。 Thelittlegirlispretty. 4.这女孩只做完了一半作业。 Thegirlleftherhomeworkhalfdone. 5.这女孩手巧，精于编织。 Thegirlhasalighthandforknitting. 6.看到这个小女孩哭起来，他的心软了。 Hisheartmeltedwhenhesawthelittlegirlcrying. 7.小女孩失去了平衡，从平衡木上摔了下来。 Thegirllostherbalanceandfelloffthebalancebeam. 8.这女孩把线的两端结起来。

是Mulholland音译过来的，没有意思。穆赫兰道(Mulholland Drive)，由Universal Focus公司2001年出品。是戴维-林奇(David Lynch)又一部朴实的恶梦般的影片----具有鲜明、尖刻、歇斯底里又令人难以忘怀的巨片。

民族唱法中的歌唱技巧 　　导语：演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。下面是民族唱法的歌唱技巧，希望对你有所帮助： 　 　一、起音(Attack) 　　起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 　　沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 　　起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 　　起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 　　起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 　　起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。 　　二、连音(Legato) 　　歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 　　演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子"串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿"通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 　　 三、断音(Staccato) 　　英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”① 　　断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。 　　从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领： 　　(1)断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球"，向下‘拍球"时发声，向上‘抬手"时不发声，立即换气”。 　　(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着唱时发声，停吸时不发声”。“时吸、时停，时发、时断”。 　　(3)慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止，立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然，在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于是否能掌握好换气技巧。 　　 四、颤音(Vibrato) 　　均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。 　　演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。人声也不例外。 　　颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味;超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。 　　能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。 　　五 、滑音(Portamento) 　　滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。 　　掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点： 　　(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱大师的`演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。 　　(2)演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上;声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。 　　(3)无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。 　 　六、跳进(Salto) 　　旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。 　　一般来说，在歌曲旋律中，音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换，是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法，应该说，唱好跳进音是不成问题的。只需要 在演唱时记住以下几个要领： 　　(1)由低向高唱大跳音时，首先是心态的稳定，丝毫也不感到紧张，相反地，以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。 　　(2)唱大跳音时，要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时，声带既不能躲，嗓子又不能用劲儿，声音不能“挂嗓儿”。 　　(3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上‘翻、扣"的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置，实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前，想象一支手从后颈“拿住 咽管儿”，从后背往后脑勺“一翻、一扣”，高音就在头腔里“开花”了。 　　七、花腔(Collratura) 　　花腔女高音，是抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在最宽广的音域(超过两个八度)中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。(@歌唱艺苑Artsinging) 　　在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。 　　1、心里要素 　　要掌握这种高难度的花腔技巧，首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种轻松、自如、积极、活跃的心理状态。因为，一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。所以，先是用“心”去唱。心理的歌唱要素总是在支配着这一切。 　　2、呼吸要素 　　歌唱花腔的旋律，对呼吸的控制有极高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的调整。 　　在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时，用的气是很少的(自我感觉)，是在一种被“吸住”的气息静止的状态中，从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串。所以，对气息的控制要在心理上有精确的算计。 　　3、发声要素 　　为了获得美妙的花腔的歌声，歌唱者必须学会放松自己，使该松的地方一定要放松(特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围)，该用劲儿的地方一定要积极用力。 　　在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区)，让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。“把胸挺起来，让胸廓支持你的高音”，这是沈湘教授对歌唱者极好的提示。 　　4、共鸣要素 　　花腔的共鸣位置究竟在哪里? 　　沈湘教授与李晋玮教授主张：贴着咽壁吸着唱时，感觉鼻咽腔扩张，呈吸气打开的状态。声音碰响咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里;以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声成分越少，假声成分越多。进入超高音区时几乎安全使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音，这种被称做“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的顶端。这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣乐意，具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣效果。为了准确地调整音高，在微笑状张嘴的过程中，上唇与面颊肌向上提起，并有一种很小的横开的劲儿。硬口盖与眉心要挂住点劲儿，靠软口盖提动的感觉来变化 花腔快速走句的顿音与弹跳音;唱最高音时，全中的支配下，最高音也能轻易地唱好。当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后，在演唱中便能体会到一种奇妙的感觉：仿佛声音唱到了脑后的空间，声音彻底脱离了身体!(@歌唱艺苑Artsinging) 　　如何来获得鼻腔共鸣呢?鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气能道，二是为了字音进入鼻腔做好准备，当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留，在鼻腔由不动，而应继续用气将字音经过鼻腕能否及时打开。为了保证学者能及时进入鼻腔，字音的力量要适中，太重容易阴断气流，引起口腔紧张。影响和鼻腔的协调，太轻则难以进入鼻腔。 　　总之，提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，秩序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培养自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。 ;

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在游戏中按下Enter键后,输入下列密码:STORMBILLY=机械兽会发射雷射CONVERTthis!=会降天谴的僧侣BIGMOMMA=得到一辆白色车子,有火箭发射系统POW=婴儿骑著三轮车会发射炮弹KINGarthur=飞鸟变成飞龙GRANTLINKSPENCE=动物变得很强DIEDIEDIE=杀死所有对手E=MC2TROOPER=超级装甲兵RESIGN=放弃REVEALmap=显示所有地图PEPERONIpizza=食物1000COINAGE=金1000WOODSTOCK=木头1000QUARRY=石头1000PHOTONman=太空时代的人,手持雷射枪GAIA=控制动物HARIKARI=自杀FLYINGDUTCHMEN=投石船可在路上行走NOfog=地图迷雾效果关闭STEROIDS=快速建筑BIGDADDY=飞弹发射车KILLX=杀死编号(#=1-8)的敌人HOMERUN=胜利BIGBERTHA=投石车变强ICBM=弩车的攻击距离增为100

万圣节是西方的传统节日。天主教和东正教节日之一，是西方国家的传统节日。华语地区常将万圣夜误称为万圣节。“Hallow”来源于中古英语halwen，与holy词源很接近，在苏格兰和加拿大的某些区域。

D.S.记号是外语Da Segno的缩写，意思是“从有记号处反复”。在乐谱中见到D.S.标记时就要从有记号处开始演奏，直到乐曲的结束。有时D.S.记号也可用记号来代替。该记号一般写在段落结束处。或标记写在谱表的正文。而前面的记号一般写在谱表的上方。扩展资料：音乐中的其他术语：1、颤音（Vibrato）指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。2、音程，音乐术语，指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。3、唱名是音乐术语，在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名，目前，采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）do（高音）。4、旋律，音乐术语，是音乐的首要要素，通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

本来就是没有营养的昏话，你不必在意。“科学的尽头是哲学”，首先得证明科学有尽头。“哲学的尽头是神学”，首先得证明哲学有尽头。这句话，本来就是宗教徒无中生有编造出来的，根本没有人当一回事情。

如何唱假音:1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听.4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好.常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。 用正确的呼吸方法支持声带发声。然後，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。如何掌握颤音 颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音

其实就跟化妆舞会，差不多吧