sempre staccato音乐术语是什么？

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反正我是刻意去学才会的，不知道到什么程度才会自然出现。

rubato是音乐名词，是速度处理的手法之一，属于变化速度，常记为“tempo rubato”，即伸缩处理。指弹奏某个音乐片段时要求整体上保持乐谱上所指示的基本速度，而对其中各个单拍的拍速则稍有不同变化。如允许有些音符时值略延长，另一些则相应缩短，后者的一部分时值被前者夺走，以补偿其延长所占用的时值。扩展资料：音乐中的其他术语：1、颤音（Vibrato）指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。2、音程，音乐术语，指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。3、唱名是音乐术语，在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名，目前，采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）do（高音）。4、旋律，音乐术语，是音乐的首要要素，通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

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帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。 以下是他们的具体简介帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫61克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。 。帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。一、独弦操圣手 意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。 1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。 当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。 公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。 二、吉它艺术的忠实探索者 帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。 欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。 帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。 帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。 亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。 维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。 1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。 四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。 维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 所称的‘俄国式握弓"应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（L"ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962) 克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业馀小提琴家。后来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。 他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之后他前往巴黎音乐院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老师马萨（J. L. Massart）继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之后他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。 接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。 然而一年后他就重登乐坛，演奏孟德尔颂（F.Mendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使这些作品得以迅速地广为流传。另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴协奏曲写装饰奏（Cadenza），为后世留下丰富的音乐资源。萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。

articulation 是连断记号phrasing 是一个乐句，articulation 呼吸，也就是每两个乐句之间的断开。

颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

1、首先，要知道颤音是通过控制气息的流动发出来的，不是单纯的靠抖动喉头。所以，最主要的是学会气息的使用。颤音用的最多的地方是尾音，当你唱到尾音的时候，尝试突然减少气息，然后松开，再减少，再松开。如此反复，声音便程抖动状，简单的颤音就出来了。有些人的颤音颤动频率特别高，有些人的颤动频率特别低，根据自己的歌曲类型来进行选择和修饰。刚开始练习的时候颤音听起来会不太自然，没关系，多多练习，等熟练了之后就会越来越自然了。 2、颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

第一个特指小提琴里的由揉弦发展而来的颤音，第二个是由震音发展而来的碎弓（音），第三个泛指相邻两个音（半音或全音）互相快速交替。小提琴里vibrato左手声调上颤音，tremolo右手节奏上颤音。trill泛指声调上的颤音。

压音分为吹气压音和吸气压音，靠气流变化的效果，让吹气和吸气簧片在原音高的基础上降音。 通常在10孔口琴上 1~6孔能吸压 在8~10孔上能吹压。 而超吹。许多人会望文生义，认为是是吹簧震动，其实原理是吹气时让吹气簧片卡在簧板上，而使气流让吸气簧片震动。所以许多人认为的超吹是吹簧音高升1度半或1度，其实是在吸气簧片的音高上升半度。 通常会用的超吹音是4 5 6孔的 b3 b5 b7 。

sempre legato指的是始终连贯。sempre指的是自始至终，legato在钢琴中是指连奏（连音）、连贯的意思，与断奏相反，演奏的时候音与音之间要连贯、圆滑、不间断，是一种世界通用的音乐术语，不仅在钢琴谱中使用，还会出现在各种器乐或声乐作品中。1、sempre—自始至终，一直。2、staccato—吐音。其他相关音乐术语：1、连奏—(legato)(缩写Leg)2、断奏—(Spiccato)3、装饰音—(ornament)4、颤音—(trill)5、震音—(Tremolo)6、柔弦—(vibrato)7、拨弦—(pizzcato)8、变格定弦—(Scordatura)

1、首先按下罗兰电吹管ae10上的“Vibrato”按钮，使其灯光熄灭。2、其次调整电吹管上的“Vibrato Depth”旋钮，将混响深度调至最小。3、最后调整电吹管上的“Vibrato Rate”旋钮，将混响速度调至最小。这样就可以关闭罗兰电吹管ae10的混响了。

睡觉

初学者练颤音方法如下：1.发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛,从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。2.不抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果。3.如果颤音有所流失,再抖动双手,作感觉。颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。颤音，又称“打点”，或称“擞音”，效果与弦乐器上的颤指相似。颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。

Stellar - Marionette（牵线木偶）Stellar，韩国The Entertainment Pascal娱乐有限公司于2011年推出的女子演唱组合，现由金佳英、李孝恩、全侑莉、朱敏希（按拼音顺序排列）4名成员组成。2011年8月25日，Stellar以数码单曲《Rocket Girl》正式出道。2012年2月8日，在成员金艺瑟、JOA退团后首发第二首数码单曲《UFO》。2013年7月11日，发布数码三单《Study》。2014年2月12日，Stellar发表首张迷你专辑《Marionette》；8月21日，Stellar发布数码四单《Mask》。2015年3月11日，回归发布数码五单《Fool》；7月20日，发行专辑《Vibrato》。

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电子琴用英文怎么写？ electronic organ [英][ileku02c8tru0254nik u02c8u0254:ɡu0259n][美][u026alu025bku02c8trɑnu026ak u02c8u0254rɡu0259n] “我会弹一些电子琴”用英语怎么说 我会弹一些电子琴 I can play the keyboard a little电子琴上的英文翻译ACMP 电子琴各种功能及中英文对照§1.音色(Tone) PIANO 　　　　　钢琴 ELECPIANO 　　　电子钢琴 HARPSICHORD 　　古钢琴 CELESTA 　　　　钢琴片 ORGAN 　　　　　风琴 ELEC ORGAN 　　电子风琴 PIPE ORGAN 　　管风琴 JAZZ ORGAN 　　爵士风琴 ACCORDION 　　　手风琴 SYNTHORGAN 　　合成风琴 ORCHESTRA 　　　管弦乐 STRING 　　　　弦乐 VIOLIN 　　　　小提琴 CELLO 　　　　　大提琴 PICCOLO 　　　　短笛 FLUTE 　　　　　长笛 JAZZFLUTE 　　　爵士长笛 CLARINET 　　　单簧管 OBOE 　　　　　双簧管 BASSOON 　　　　大管 SAXPHONE 　　　萨克管 BRASS 　　　　　铜管乐 TRUMPET 　　　　小号 HORN 　　　　　　圆号 TROMBONE 　　　　长号 TUBA 　　　　　　大号 WAH BRASS 　　　哇声铜管乐 GUITAR 　　　　　吉他 BASS 　　　　　　倍大提琴 BAGPIPE 　　　　　风笛 BASS GUITAR 　　低音吉他 MANDOLIN 　　　　曼陀林 BANJO　　　　　 班卓 VIRES 　　　　　　振琴 VIBRAPHONE 　　　电颤振铁琴 HARP　　　　　　　 竖琴 FANTASY 　　　　　幻想音 WAH　　　　　　　 哇音 FUNNY 　　　　　　滑稽音 COSMIC TONE 　　　宇宙音 ELECSYNTHE 　　　　电子合成音乐 FUNNYSYNTH 　　　　合成滑稽音 ELECGUITAR 　　　　电吉他 JAZZ GUITAR 　　　　爵士吉他 XYLOPHONE 　　　　　木琴 GLOCKENSPIEL　　　　钟琴 HARMONICA 　　　　　口琴 MUSIC 　　　　　　　百音盒 SYMPHONIC 　　　　　交响乐 CHORUS 　　　　　　　合唱队 VOICES 　　　　　　　人声 RHYTHNIC 　　　　　　律动性音乐拨钮 DIAPASON 　　　　　　管风琴音栓 VIBES 　　　　　　　　颤动的声音 RERCUSSION 　　　　　打击乐 SYNTHETIC 　　　　　　合成打击乐 PERCUSSION §2.音色添加效果(EFFECT)以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 　　　　　　　颤音 SUSTAIN 　　　　　　　持续音 CRESCENDO VIBRATO　　 渐强 REVERBERATION 　　　　混响§3节奏(RHYTHM)WALTZ 　　　　华尔兹 RHUMBA 　　　伦巴 SAMBA 　　　　桑巴 MAMBO 　　　　曼波舞 CHA－CHA 　　　恰恰 SWING 　　　　摇摆舞 DISCO 　　　　迪斯科 LATIN SWING　 拉丁摇摆 POLKA 　　　　波尔卡 MARCH POLKA 　波尔卡进行曲 BOLONASE 　　波罗涅兹 BEGUINE 　　　贝圭英 HABANERA 　　哈巴涅拉 MARCH 　　　　进行曲 MARCH SPEED　 快速进行 BOSSA NOVA 　博萨诺瓦 SHUFFLE 　　　曳步舞 SLOW ROCK 　　慢摇滚 JAZZ ROCK 　　爵士摇...... 电子琴上的英文翻译成汉语 电子琴各种功能及中英文对照§1.音色(Tone) PIANO 　　　　　钢琴 ELECPIANO 　　　电子钢琴 HARPSICHORD 　　古钢琴 CELESTA 　　　　钢琴片 ORGAN 　　　　　风琴 ELEC ORGAN 　　电子风琴 PIPE ORGAN 　　管风琴 JAZZ ORGAN 　　爵士风琴 ACCORDION 　　　手风琴 SYNTHORGAN 　　合成风琴 ORCHESTRA 　　　管弦乐 STRING 　　　　弦乐 VIOLIN 　　　　小提琴 CELLO 　　　　　大提琴 PICCOLO 　　　　短笛 FLUTE 　　　　　长笛 JAZZFLUTE 　　　爵士长笛 CLARINET 　　　单簧管 OBOE 　　　　　双簧管 BASSOON 　　　　大管 SAXPHONE 　　　萨克管 BRASS 　　　　　铜管乐 TRUMPET 　　　　小号 HORN 　　　　　　圆号 TROMBONE 　　　　长号 TUBA 　　　　　　大号 WAH BRASS 　　　哇声铜管乐 GUITAR 　　　　　吉他 BASS 　　　　　　倍大提琴 BAGPIPE 　　　　　风笛 BASS GUITAR 　　低音吉他 MANDOLIN 　　　　曼陀林 BANJO　　　　　 班卓 VIRES 　　　　　　振琴 VIBRAPHONE 　　　电颤振铁琴 HARP　　　　　　　 竖琴 FANTASY 　　　　　幻想音 WAH　　　　　　　 哇音 FUNNY 　　　　　　滑稽音 COSMIC TONE 　　　宇宙音 ELECSYNTHE 　　　　电子合成音乐 FUNNYSYNTH 　　　　合成滑稽音 ELECGUITAR 　　　　电吉他 JAZZ GUITAR 　　　　爵士吉他 XYLOPHONE 　　　　　木琴 GLOCKENSPIEL　　　　钟琴 HARMONICA 　　　　　口琴 MUSIC 　　　　　　　百音盒 SYMPHONIC 　　　　　交响乐 CHORUS 　　　　　　　合唱队 VOICES 　　　　　　　人叮 RHYTHNIC 　　　　　　律动性音乐拨钮 DIAPASON 　　　　　　管风琴音栓 VIBES 　　　　　　　　颤动的声音 RERCUSSION 　　　　　打击乐 SYNTHETIC 　　　　　　合成打击乐 PERCUSSION §2.音色添加效果(EFFECT)以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 　　　　　　　颤音 SUSTAIN 　　　　　　　持续音 CRESCENDO VIBRATO　　 渐强 REVERBERATION 　　　　混响§3节奏(RHYTHM)WALTZ 　　　　华尔兹 RHUMBA 　　　伦巴 SAMBA 　　　　桑巴 MAMBO 　　　　曼波舞 CHA－CHA 　　　恰恰 SWING 　　　　摇摆舞 DISCO 　　　　迪斯科 LATIN SWING　 拉丁摇摆 POLKA 　　　　波尔卡 MARCH POLKA 　波尔卡进行曲 BOLONASE 　　波罗涅兹 BEGUINE 　　　贝圭英 HABANERA 　　哈巴涅拉 MARCH 　　　　进行曲 MARCH SPEED　 快速进行 BOSSA NOVA 　博萨诺瓦 SHUFFLE 　　　曳步舞 SLOW ROCK 　　慢摇滚 JAZZ ROCK 　　爵士摇...... 电子琴用英语怎样说 电子琴 [词典] [电] electronic organ; [例句]三角钢琴被代之以一架粗鄙的小电子琴。 The grand piano has been replaced with a *** all, inelegant electric model.

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

h-击弦（hammeron）·p-勾弦（pulloffs）·b-推弦（bends）·r-推弦后的放弦（releasebend）·/-上行滑弦（slideup）·\-下行滑弦（slidedown）·v-揉弦颤音（vibrato）（有时写作~）·t-右手打弦（tap）·<>-泛音（harmonics）·x-弹奏的时候制音·S-表示滑音·VIB-揉弦·>-重拍记号·"/.或者·//.重复前一小节的指法

颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

一丶颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。二丶只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。三丶颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。 3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。四丶颤音掌握方法： 1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

没有图确实不好找啊

颤音 利用周期性的音调、音量和音色变化而得到的音乐上点缀品，颤音的合理运用可以使音乐更加优美动听，提高艺术的感染力。在专业音响系统中，可以利用效果器创造、强化颤音效果 一、「颤音」是唱歌的一种音效，它象徵音腔音质与技巧。很多人误以为把喉咙和小腹交替轮流不断上落发出「震音」的声音，便误认以为「颤音」，这样子真的大错特错。 　　 　　「颤音」用物理来作比喻：试以一只高身瓶子，中间放一伙石头，用点气力去摇动它，定然发出颤震清脆响亮的声音。 　　 　　如果盛载石头是一个小瓶子，出来的效果就很牵强和带有压迫的音色。 　　 　　「颤音」的形成是经过长期的声音锻炼，令到共鸣与共鸣之间，有着良好的互通和互相适应情况底下，所发出的人体迭荡声音。 　　 　　初学唱歌的朋友，切勿希望一步登上「颤音」境界，慢慢把声音练得开阔通透，那时候自然发现「颤音」；原来是不用大力去上下，「震」出来的。 　　 　　二、第一节：如何掌握颤音 　　颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 　　 　　学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。 　　 　　第二节：颤音带来的效果 　　颤音易於掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其他腔体的共鸣运用，自能产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。 　　 　　对於歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的： 　　 　　1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。 　　2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压 　　力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原 　　则，否则将错误习以为常就不易纠正了。 　　3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥於小处，只要 　　“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化 　　声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到 　　烦厌。 　　 　　 　　三、（—） 　　 　　腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。 　　 　　这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　 　　　

sempre staccato（意大利语）→保持跳音弹奏法

它表示A的颤音。颤音（Vibrato）是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

vacant a.空的；未被占用的vacation n.假期，休假vacuum n.真空；真空吸尘器vague a.模糊的，含糊的vain a.徒劳的；自负的valid a.有效的；正当的valley n.(山)谷，溪谷；流域valuable a.值钱的；有价值的value n.价值；价格 vt.评价van n.大篷车，运货车vanish vi.突然不见，消失vanity n.虚荣心，虚夸vapour n.汽，蒸气variable a.易变的 n.变量variation n.变化，变动；变异variety n.多样化；种类；变种various a.各种各样的，不同的vary vt.改变；使多样化vase n.瓶，花瓶vast a.巨大的；大量的vegetable n.植物；蔬菜vehicle n.车辆，机动车veil n.面纱，面罩；遮蔽物velocity n.速度，速率velvet n.丝绒，天鹅绒venture n.&vi.冒险 vt.敢于verb n.动词verify vt.证实，查证；证明version n.译文；说法；改写本vertical a.垂直的，竖式的very ad.很；完全 a.真的vessel n.容器；船，飞船；管vest n.汗衫；背心；内衣veteran n.老兵，老手vex vt.使烦恼，使恼火via prep.经过；通过vibrate vt.使颤动 vi.颤动vibration n.颤动，振动；摆动vice n.罪恶；恶习；缺点vice n.(老)虎钳victim n.牺牲者，受害者victorious a.胜利的，得胜的victory n.胜利，战胜video a.电视的 n.电视view n.看；视力；风景viewpoint n.观点，看法，见解vigorous a.朝气蓬勃的village n.乡村，村庄vine n.葡萄树vinegar n.醋violence n.猛烈，激烈；暴力violent a.猛烈的；狂暴的violet n.紫罗兰violin n.小提琴virtually ad.实际上，事实上virtue n.善；美德；优点visible a.可见的，看得见的vision n.视；想象力；梦幻visit vt.&n.访问，参观visitor n.访问者；游客visual a.看的；看得见的vital a.生命的；有生命力的vitamin n.维生素，维他命vivid a.鲜艳的；生动的vocabulary n.词汇表；词汇，语汇voice n.说话声；意见；语态volcano n.火山volleyball n.排球，排球运动volt n.伏特，伏voltage n.电压volume n.卷，册；容积；音量voluntary a.自愿的，志愿的vote n.选举，投票，表决 比较全的在下面，但没有解释vacancyvacantvacatevacationvaccinatevaccinationvaccinevacillatevacillationvacuityvacuousvacuumvagabondvagaryvagrancyvagrantvaguevaguelyvaguenessvaivailvainvaingloriousvainlyvaisvaJvaJtFvalancevalevaledictionvaledictoryvalenceValenciaValentinevaletvaletudinarianvaliantvaliantlyvalidvalidatevalidationvalidityvalleyvalorvalorizationvalorousvalourvaluablevaluationvaluatorvaluevaluedvaluesvAlvvalvevAmpvampirevAnVancouvervandalvandalisevandalismvandalizevanguardvanillavanishvanishedvanityvanquishvantagevapidvaporvaporizationvaporizevapourvaqueroVARVargasvariabilityvariablevariable-lengthvariancevariantvariationvaricosevariedvariegatedvariegationvarietyvariousvariouslyvarnishvarsityvaryvaryingvascularvasevassalvastvastlyvastnessVATvaudevillevaultvaultedvaultervauntvauntedvauntingVboxVCDvCidvCisVCRvealvectorveerveganvegetablevegetablesvegetarianvegetarianismvegetatevegetationvegetativevehemencevehementvehiclevehiclesveilveinveiningvEJtveksVelcrovellumvelocityvelourvelvetvenalvenalityvendvendervendettavendorveneervenerableveneratevenerationvenerealVenetianVenezuelaVenezuelanvengeancevengefulvenialVenicevenisonvenomvenomousventventilateventilationventilatorventralventricleventricularventureventuresomeventurousvenueVenusVenusianVeraveraciousveracityverandaverandahverbverbalverballyverbatimverbiageverboseverbosityverbsverdantverdictverdigrisverdurevergeverifiabilityverifiableverificationverifiedverifierverifyverilyverisimilarverisimilitudeveritableverityvermicularverminvernacularvernalVerrazanoVersaillesversatileversatilityverseversedversemongerversionversusvertebratevertexverticalverticallyvertiginousvertigoverveveryVESAvesselvestVestavestigevestigialvestmentvestureVesurviusVesuviusvetveteranveterinarianveterinaryvetovEulvexvexationvexatiousVGAVHSviaviabilityviableviaductvialviandviandsvibevibrancyvibrantvibratevibrationvibratovibratorvicarvicaragevicariousvicariouslyvicevice-presidentvice-principalvicelikeviceroyVichyvicinityviciousviciouslyviciousnessvicissitudevicissitudesvicissitudinousvictimvictimizeVictorVictoriaVictorianvictoriousvictoryvictualvictualsvideovideo-CDvideo-recordervideodiscvideophonevideotapevideotexviEViennaVienneseVientianeVietnamVietnameseviewviewableviewdataviewerviewfinderviewpointvigilvigilancevigilantvignettevigorvigorousvigorouslyvigourVikingvilevilifyvillavillagevillagervillainvillainousvillainyvilleinvimVincevindicatevindicationvindictivevindictivelyvinevinegarvinegaredvinegaryvineyardvInsvintagevintnervinylviolaviolateviolationviolenceviolentviolentlyvioletviolinviolinistvioloncelloviosterolVIPviperviperineviragoviralvirginvirginalVirginiaVirgovirilevirilityvirtualvirtuallyvirtuevirtuosityvirtuosovirtuousvirulentvirusvis-a-visvisavisagevisceravisceralviscidviscosityviscountviscousvisibilityvisiblevisiblyvisionvisionaryvisionphonevisitvisitationvisitorvisorvistavisualvisualisevisualizationvisualizevisuallyvitalvitalityvitalizevitallyvitalsvitaminvitaminevitiatevitreousvitrifyvitriolicvitrovituperatevituperativevivavivacevivaciousvivacityVivianvividvividlyvividnessvivifyvixenvocabularyvocalvocalistvocalizationvocalizevocallyvocationvocationalvocativevociferatevociferousvocodervodkavogueVoicevoice-overvoicelessvoidvoidablevolatilevolatilityvolcanicvolcanismvolcanovolcanologistvolcanologyvolevolitionvolitionalvolleyvolley-ballvolleyballvoltvoltagevolubilityvolublevolumevoluminousvoluntarilyvoluntaryvolunteervoluptuaryvoluptuousVolvovomitvoraciousvoraciouslyvoracityvortexvotaryvotevotervotingvouchvouchervouchsafevowvowelvoyagevoyagervoyeurVRVRAMvulgarvulgarityvulnerabilityvulnerablevulpinevulturevying

快速甩手

民族音乐唱法技巧 　　民族音乐是从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。那么关于民族音乐的唱法技巧有哪些呢?下面由我为大家提供民族音乐教学课程，望对大家有所帮助。 　　一、起音(Attack) 　　起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 　　沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 　　起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 　　起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 　　起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 　　起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。 　　二、连音(Legato) 　　歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 　　演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的u2018珠子u2019串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从u2018嗓子眼儿u2019通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感民族唱法的歌唱技巧民族唱法的歌唱技巧。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。 　　三、断音(Staccato) 　　英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。” 　　断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。 　　从演唱断音的"感觉上，应掌握如下要领： 　　(1)断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜处u2018拍皮球u2019，向下u2018拍球u2019时发声，向上u2018抬手u2019时不发声，立即换气”。 　　(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着唱时发声，停吸时不发声”。“时吸、时停，时发、时断”。 　　(3)慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止，立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然，在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于是否能掌握好换气技巧。 　　四、颤音(Vibrato) 　　均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。 　　演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。人声也不例外。 　　颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味;超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。 　　能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。 　　五、滑音(Portamento) 　　滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。 　　掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点： 　　(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱大师的演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。 　　(2)演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上;声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。 　　(3)无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。 　　六、跳进(Salto) 　　旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。 　　一般来说，在歌曲旋律中，音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换，是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法，应该说，唱好跳进音是不成问题的。只需要 在演唱时记住以下几个要领： 　　(1)由低向高唱大跳音时，首先是心态的稳定，丝毫也不感到紧张，相反地，以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。 　　(2)唱大跳音时，要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时，声带既不能躲，嗓子又不能用劲儿，声音不能“挂嗓儿”。 　　(3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上u2018翻、扣u2019的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置，实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前，想象一支手从后颈“拿住 咽管儿”，从后背往后脑勺“一翻、一扣”，高音就在头腔里“开花”了。 　　七、花腔(Collratura) 　　花腔女高音，是抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在最宽广的音域(超过两个八度)中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。 　　在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。 　　1、心里要素 　　要掌握这种高难度的花腔技巧，首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种轻松、自如、积极、活跃的心理状态。因为，一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。所以，先是用“心”去唱。心理的歌唱要素总是在支配着这一切。 　　2、呼吸要素 　　歌唱花腔的旋律，对呼吸的控制有极高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻民族唱法的歌唱技巧声乐培训。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的调整。 　　在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时，用的气是很少的(自我感觉)，是在一种被“吸住”的气息静止的状态中，从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串。所以，对气息的控制要在心理上有精确的算计。 　　3、发声要素 　　为了获得美妙的花腔的歌声，歌唱者必须学会放松自己，使该松的地方一定要放松(特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围)，该用劲儿的地方一定要积极用力。 　　在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区)，让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。“把胸挺起来，让胸廓支持你的高音”，这是沈湘教授对歌唱者极好的提示。 　　4、共鸣要素 　　花腔的共鸣位置究竟在哪里? 　　沈湘教授与李晋玮教授主张：贴着咽壁吸着唱时，感觉鼻咽腔扩张，呈吸气打开的状态。声音碰响咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里;以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声成分越少，假声成分越多。进入超高音区时几乎安全使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音，这种被称做“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的顶端。这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣乐意，具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣效果。为了准确地调整音高，在微笑状张嘴的过程中，上唇与面颊肌向上提起，并有一种很小的横开的劲儿。硬口盖与眉心要挂住点劲儿，靠软口盖提动的感觉来变化 花腔快速走句的顿音与弹跳音;唱最高音时，全中的支配下，最高音也能轻易地唱好。当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后，在演唱中便能体会到一种奇妙的感觉：仿佛声音唱到了脑后的空间，声音彻底脱离了身体! 　　 ;

StellarStellar（___），是TheEntertainmentPascal娱乐有限公司于2011年推出的女子演唱组合，由李孝恩、朱敏希、高瑛欣、林昭瑛4名成员组成。2011年8月，Stellar以数位单曲《RocketGirl》正式出道。2012年2月，在原成员金艺瑟、JOA退团后首发第二首数位单曲《UFO》。2013年7月11日，发布第三张数位单曲《Study》；2014年2月，发布首张迷你专辑《Marionette》；8月，发布第四张数位单曲《Mask》。2015年3月，发布第五张数位单曲《Fool》；7月，发行第六张数位单曲《Vibrato》；2016年1月18日，发行第二张迷你专辑《Sting》；7月18日，发行第七张单曲专辑《CRY》；2017年5月17日，加入成员林昭瑛；6月27日，发行第三张迷你专辑《STELLARINTOTHEWORLD》；8月23日，成员金佳英、全侑莉因与经纪公司的协议到期而退出组合；25日，加入成员高瑛欣。2018年2月26日，Stellar宣布正式解散。中文名：星球外文名：Stellar（英文），___（韩文）国籍：韩国职业：歌手，演员，主持人代表作品：RocketGirl、Study、Marionette、Mask、Vibrato、Sting、Crying、ArchangelsoftheSephiroth主要成就：2012年4月慰问列车宣传大使2014年5月“环法自行车赛”韩国区亲善大使中国经纪公司：济南娱人制造文化传媒有限公司出道日期：2011年8月25日出道歌曲：RocketGirl粉丝名称：Twinkle演艺经历2011年8月18日，金佳英和全侑莉通过《RocketGirl》MV公开，之后又公开了金艺瑟和JoA；同月22日，公开出道实录《MakingtheArtist》，由神话成员文_赫担当制作人；同日，为爱情喜剧《间谍明月》献唱OST《LovingU》；同月28日，以数位单曲《RocketGirl》登上M!Countdown舞台正式出道。2012年1月26日，所属经纪公司宣布金艺瑟和JOA两名原成员退队，加入两位成员朱敏希、李孝恩。2月9日，发布第二张数位单曲《UFO》，神话成员朴忠载友情出演MV。2013年7月11日，发布第三张数位单曲《Study》回归。2014年2月12日，发布首张迷你专辑《Marionette》，其同名主打歌MV视频公开后登上韩国三大门户网站实时搜索榜一位，并登上中国音悦TaiMV周榜冠军。8月21日，发布第四张数位单曲《Mask》。2015年2月2日，进军中国市场，开启2015中国演出年。3月9日，在首尔奥林匹克大厅举行出道四年首场迷你演唱会“StellarTalk&MiniConcert”。3月11日，发布第五张数位单曲《Fool》。4月19日，全体客串科幻喜剧《超人时代》。6月5日，在深圳A8LiveHouse举行中国首秀发布会，并正式签约娱人制造。7月20日，发行第六张单曲专辑《Vibrato》。2016年1月18日，发行第二张迷你专辑《Sting》，并公开同名主打歌的MV；7月18日，发行第七张单曲专辑《CRY》，主打歌《Crying》。2017年5月17日，加入成员林昭瑛；6月27日，发行第三张迷你专辑《STELLARINTOTHEWORLD》，主打歌《ArchangelsoftheSephiroth》；8月23日，成员金佳英、全侑莉因与经纪公司的协议到期而退出组合；25日，加入成员高瑛欣。2018年2月26日，Stellar宣布正式解散。主要作品音乐作品参演电视剧超人时代-2015-04-10，饰演全体成员客串综艺节目演唱会记录社会活动人物评价Stellar出道以来的每一首歌曲的都印证了Stellar的蜕变，成员的形象也是从邻家女孩变成了性感女生。无论是在她们的音乐作品MV中，还是各种演出的现场，Stellar都借由歌声将自身的性感气质展露无遗。在歌曲《Marionette》的MV中，用舞蹈表现了被男子任意操控的女子的心情，展现了其独有的性感魅力。（腾讯娱乐、《北京晚报》综合评）。

气震音是一些民族乐器的一种演奏技法，像笛子或萧；它和颤音是同一种效果，只不过颤音用在声乐演唱更多一些，像萨克斯、双簧管和提琴都有颤音。抖音和颤音一样，只是叫法不同，大多数都叫颤音，很少有人叫抖音。颤音（Vibrato）

从12品划到17.。。也就是左手按住12后，右手拨。左手不要松，往下滑到17品。出来一种声音。你对照GTP听下就知道了。。这个时值一定要掌握好，不能快也不能慢。这里应该是三连音里的 1和2的时值长度

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搜一下：初学bass，谱子上这词都什么意思？slideup，slidedown，hammeron，pulloff，vibrato，

吐音。staccato的意思为“吐音”。是一类音乐术语。吐音是吹奏管乐的一种常用演奏技巧，适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音的效果主要由舌头的运动形成，舌头运动的频率与力量决定吐音的快慢与力度。舌头运动的动作越小，来回伸缩的行程越短，吐音的速度也就越快。其他音乐术语：常见的音乐术语还有琶音（Arpeggio）、连奏（Legato）、断奏（Spiccato）、装饰音（Ornament）、颤音（Trill）、震音（Tremolo）、柔弦（Vibrato）、拨弦（Pizzcato）、变格定弦（Scordatura）等等。音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语，其中既包括音乐构成要素（如速度、表情、强弱、调式、和声、旋律等），也包括音乐的时期与流派（如中世纪时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、民族乐派等）。

让声音更好听

tr是颤音标记，快速交替演奏本音以及上方的大二度。一般是如果是写在右手声部的话，就是往上一个音，例如3上的颤音就是快速的3434343434343434~~~~`具体多少个看音的时值. 上颤音和下颤音的符号不同，tr默认为上颤音，下颤音会做特殊的标记 是音程的话，应该是两个音一起颤，快速的轮换两个键。颤音开始是本音，结束也是在本音；颤音有长短两种，短的就是在一个音上写一个tr，长的是在波浪的，波长截止在哪，颤音就停在哪例如：tr tr~~~~~~~ 1 2 3 4 ▏1——— ▏

一、「颤音」是唱歌的一种音效，它象徵音腔音质与技巧。很多人误以为把喉咙和小腹交替轮流不断上落发出「震音」的声音，便误认以为「颤音」，这样子真的大错特错。 「颤音」用物理来作比喻：试以一只高身瓶子，中间放一伙石头，用点气力去摇动它，定然发出颤震清脆响亮的声音。 如果盛载石头是一个小瓶子，出来的效果就很牵强和带有压迫的音色。 「颤音」的形成是经过长期的声音锻炼，令到共鸣与共鸣之间，有着良好的互通和互相适应情况底下，所发出的人体迭荡声音。 初学唱歌的朋友，切勿希望一步登上「颤音」境界，慢慢把声音练得开阔通透，那时候自然发现「颤音」；原来是不用大力去上下，「震」出来的。 二、第一节：如何掌握颤音 颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。 第二节：颤音带来的效果 颤音易於掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其他腔体的共鸣运用，自能产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。 对於歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的： 1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。 2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压 力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原 则，否则将错误习以为常就不易纠正了。 3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥於小处，只要 “唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化 声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到 烦厌。 三、（—） 腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。 这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。 运用“弹性呼吸法”时，腹部颤动是产生颤音波的主要手段，喉部颤动是辅助手段。强颤时，主要靠腹部肌肉的颤动；弱颤时，则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上，腹颤音是腹部肌肉、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。 四、“呼”颤法练习——将一支腊烛点燃，然后，反复地轻轻吹动火苗，火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。另一种方法是，体会人们在大笑时连续发出“哈哈……”的那种呼气规律（但不要出声）。这些下意识的腹、喉肌肉运动，基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是，需要把这种下意识的（低级阶段的）肌肉运动，通过严格训练变为由演奏者自由控制（高级阶段的）的肌肉运动。 五、颤音有几种，传统的颤音是需要训练横膈膜产生的，可以通过要哭的时候去感觉体会。还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的，港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的，但是这种基本在通俗歌曲中用不到。还有要注意的是，在发不同字的时候要用不同的颤音方法。具体的楼主找点教程去看，估计应该有。 六、颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。 七、总之，运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧，习惯成自然。

让中职学生能流利地开口说英语，能够用英语进行日常交流，并能把英语正确、熟练地运用到社会的各个领域，是素质教育在中职英语教学中的最终目标。但在实际教学中，我们常会看到有的学生作业、考试都不错，但上课从不举手；有的学生笔试成绩不错，但口语很糟。那么怎样才能有效提高中职学生的英语口语表达能力呢？我认为可以从以下几个方面着手培养：一、营造宽松氛围，培养学生使用语言的自信心人的自信心不是与生俱来，而是在后天生活、学习、实践中逐步形成的，培养学生使用语言的自信心是英语老师教授课文知识外的另一重要任务。教师不仅是学生交际的合作者和协调者，还是语言指导者和课堂的管理者。教学活动应创设和谐、民主的课堂环境，营造宽松氛围，把追求学习结果转向追求学习过程，真正把学生当成获取知识、发展自我的主人。对学生要抱有宽容之心，让学生懂得错误是不可避免的，也是获得成功的前奏。要积极开展英语口语交流活动，通过活动让学生进入学习英语的状态，从而树立学生敢说、乐学、能说英语的信心。二、通过朗读和背诵，注重语感培养作为教师，应清楚地认识到英语口语能力的形成首先必须有语言材料的大量有效输入和积累。要通过大量反复朗读、背诵、记忆、理解积累大量语言材料，扩大视野，通过视听多种器官参与快速地形成听说的能力。再者，朗读是训练语音、语调、语流和连贯性、流畅性等口语表达能力的有效途径。通过朗读可以训练正确的语音、语调，掌握说英语的种种技巧，如连读、失爆、同化、重读、节奏等，能够迅速发展口语表达能力。其次，加强读、背，能形成快捷的语音、语调、语感。语音、语感一旦形成，就可以自然地避免许多不必要的语法错误。因此，巩固课中知识的朗读、背诵是训练语言、语调、语流和连贯性、流畅性等口语表达能力的有效途径。三、促使学生养成善于积累的习惯古人云：不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江河。一定量的积累对任何学科都是非常必要的，尤其是英语这门细水常流的科目。绝大多数同学都是在母语的影响下学习的，学习的遗忘频率很高，知识面又很窄，所以必要的量的积累就显得尤为重要。首先，应注意积累日常用语和习惯表达。由于中西方不同文化的差异，造成了语言使用上的一些差别。使用英语就必须了解其使用背景。比如，中国人见面总爱说“Have you eaten yet”或“Where are you going”之类的问候语，而这在英美人士看来是很不礼貌的，他们会对你过分关注其隐私而不快。由此可见，能够正确地使用日常用语和习惯表达是交流成功的基础，所以在平时的学习当中应当做个有心人，在这方面多做些积累。其次，注意积累词汇和各种动词、副词短语。词汇是语言的核心，对词汇的积累是英语学习永恒的主旋律。例如，英语中的动词、副词短语，就像汉语中的成语，不仅词义丰富，而且数量很多，搭配很灵活。像break up和break down都有“分解”的意思，但什么时候使用哪一个，就得有清晰的概念与范畴。四、采取多样教法，培养学生的创新能力1.联想法。在教学过程中，教师要教会学生联想记忆。例如，学习了beauty，应联想到beautiful、beautifully，由名词联想到形容词、副词；学习了france，应联想到french、frenchman、paris、fashion、triumphal arch等，由国家想到该国的语言、人、一些城市、首都、名胜、特点。2.模仿法。可有效利用英语电影进行口语模仿，英语电影题材多样、语言真实、视听同步，是英语口语学习输入的重要内容。首先，明确模仿目的。要从学生口语学习的实际出发，让学生通过电影模仿影片中英美人对话的常用词汇和句型，并在日常交际中创造性地灵活使用。其次，选择合适的模仿材料。影片应具有内容简单、语言地道、发音清晰、语速自然的特点，适宜学生模仿使用。最后，设计科学合理的模仿步骤。经过多次示范指导和演练，学生掌握了模仿的方法和操作过程，教师就可以鼓励学生在课余时间自主进行训练，将模仿变为英语学习的一种好习惯和手段。中职英语口语教学中，进行口语训练是一个循序渐进、稳步上升的过程，从听到说，从紧张到愉悦，从语音、语调不准确到较准确再至准确，从语言表达错误到少犯错再到正确，从呆板生硬到比较熟练再至脱口而出，从简单模仿到大胆创造再至综合运用。我始终把培养学生说的能力作为重点，把培养学生实际使用英语去处理业务工作中涉外交际活动的能力作为最终目标，不断摸索，不断进取，从而为中职教育的发展尽自己的一份力量。

万圣节（All Saints" Day）在每年的11月1日，是西方传统节日。10月31日被称为万圣节前夕（Halloween）。中国国内直接用“万圣节”指“万圣节前夜”，而用“万灵节”或“诸圣节”表示11月1日的万圣节。万圣节源自古代凯尔特民族（Celtic）的新年节庆，此时也是祭祀亡魂的时刻，在避免恶灵干扰的同时，也以食物祭拜祖灵及善灵以祈平安渡过严冬。当晚小孩会穿上化妆服，戴上面具，挨家挨户收集糖果。

柏拉图经典英文语录 　　引言：真正爱的人没有什么爱得多爱得少的，他是把自己整个儿都给他所爱的人。接下来我给各位读者分享一些柏拉图经典英文语录，欢迎大家阅读。 　　1、把你的脸迎朝阳光，那就不会有阴影。 　　Turn your face toward the sun, that there will be no shadow. 　　2、不进行仔细考虑安排的生活，不值得一活。 　　Without careful consideration arrangement of life, is not worth living. 　　3、决定一个人心情的，不是在于环境，而在于心境。 　　Decided to one"s mood, is not the environment, but in the state of mind. 　　4、你不求回报的伟大，注定我们悲剧的结局。 　　You thanked the great, destined we the catastrophe of a tragedy. 　　5、我宣布，强权就是公理，正义就是强者的利益。 　　I announced that might is right, justice is the interests of the strong. 　　6、为着品德而去眷恋一个人，总是一件很美的事。 　　For character and to love a person, always a beautiful thing. 　　7、善就是灵魂的和谐。善包含智慧勇敢节制正义。 　　Good is the soul of harmony. Good justice contains wisdom brave moderation. 　　8、人们只在梦中生活，唯有哲人挣扎着要觉醒过来。 　　People living in a dream, only only man struggling to awakening. 　　9、爱既不是智慧也不是美，而是对智慧和美的欲望。 　　Love is neither intelligent nor beautiful, but for wisdom and desire. 　　10、若爱，请深爱;若不爱，请弃之;不要暧昧，伤人伤己。 　　If love, please love deeply; If not, please abandon; Don"t ambiguity, cuts hurt yourself. 　　11、第一财富是健康，第二财富是美丽，第三财富是财产。 　　The first wealth is health, the second wealth is beautiful, wealth is the third property. 　　12、衡量一个人的价值就看他拥有权力时的所作所为。 　　Measure the value of a person see when he has the power of doing. 　　13、我想要化作夜晚，这样我才能用数千只的.眼睛看着你入睡。 　　I want to last night, so I can watch you fall asleep with thousands of eyes. 　　14、既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，不会再回来。 　　Since love, why not export, some things lost, don"t do that again. 　　15、在爱情的一瞬间，人们享受的生活乐趣比常年累月的更多。 　　At the moment of love, people enjoy life more than themselves. 　　16、真正的爱就要把疯狂的或是近于淫荡的东西赶得远远的。 　　True love is crazy or near a lascivious thing far away. 　　17、因爱而受苦，那就爱得多一点吧。为爱而死，便是为爱而生。 　　Suffering from love, love a little more. Die for love, for love is born. 　　18、只有驱遣人以高尚的方式相爱的那种爱神才美丽，才值得颂扬。 　　Only way but a person with lofty love of that kind of love is beautiful, worthy of praise. 　　19、如果不幸福、不快乐，唯有放手;如果舍不得、放不下，是为痛苦。 　　If not happiness, not happy, only to let go; If loathe to give up, can not let go, for the pain. 　　20、时间带走一切，长年累月会把你的名字、外貌、性格、命运都改变。 　　Time take away everything, long will put your name, appearance, character, fate change. 　　21、如果命运这样注定，如果我有一百只眼睛，一百只眼睛都会看着你。 　　If fate doomed, so if I have one hundred eyes, one hundred eyes will look at you. 　　22、我不仅要爱的肉眼认识我的肉身，我要你的灵眼认识我的灵魂。 　　I should not only know my flesh to the naked eye of love, I want you to eyes to know the spirit of my soul. 　　23、大凡不亲手挣钱的人，往往不贪财;亲手赚钱的人才有一文想两文。 　　"A people who do not have to earn money, often not greedy; Have people with money to two. 　　24、如果你有俩块面包，你应当用其中一块面包去换一朵水仙花。 　　If you have two pieces of bread, you should use one piece of bread to change a daffodil. 　　25、智者说话，是因为他们有话要说;愚者说话，则是因为他们想说。 　　Wise men talk because they have something to say; Fools, because they want to say. 　　26、你看着星么，我的星星?我愿为天空，得以无数的眼看你。 　　You look at a star, my star? I would like to the sky, to numerous to see you. 　　27、征服自己需要更大的勇气，其胜利也是所有胜利中最光荣的胜利。 　　Conquer you need more courage, victory is the most glorious victory all victory. 　　28、有理想在的地方，地狱就是天堂。有希望在的地方，痛苦也成欢乐。 　　The place which the ideal is in, the hell maybe a heaven. The place which hope is in, the pain may becomes happiness. 　　29、孩子害怕黑暗，情有可原;人生真正的悲剧，是成人害怕光明。 　　The child afraid of the dark, understandable; The real tragedy of life is an adult is afraid of the light. 　　30、分手的时候到了，我去死，你们去活，谁的去路好，唯有神知道。 　　It"s time to break up, I go to dead, you go to work, who is good way, only god knows. 　　31、真正的恋爱婚姻，无论形式如何简便，总之是神圣的婚姻。 　　True love marriage, no matter what form is simple, in short, the sacred marriage. 　　32、人是一切事的尺度，是存在者之存在，不存在者之不存在的尺度。 　　Man is the measure of all things is the existence of existence, there is no scale of does not exist. 　　33、被人爱和爱别人是同样的幸福，而且一旦得到它，就够受用一辈子。 　　To be loved and love others is the same happiness, and once you get it, just dree with for the rest of your life. 　　34、纸上求爱，这也许是最有趣的求爱方式。因为这是最能持久的。 　　Paper, this is perhaps the most interesting way of courtship. Because this is the most lasting. 　　35、用物质来供奉的爱情，当你停止给予的时候，它就很快消灭了。 　　Use material to sacrifice of love, when you stop giving it quickly eliminated. 　　36、不管情感是哭是笑，是爱是憎，您想去问个明白，那实在是徒劳无益的。 　　Regardless of the emotion is laugh, cry is love is hate, you want to go to ask questions, it was in vain. 　　37、女人的自然本质有多少不如我们男人的地方，就有多少优越于我们的地方。 　　Woman"s natural essence, how many not equal to us men, there is much superior to us. 　　38、好人之所以好是因为他是有智慧的，坏人之所以坏是因为人是愚蠢的。 　　Good people are good because he is the wise, the bad guys are bad because man is stupid. 　　39、当爱情轻敲肩膀时，连平日对诗情画意都不屑一顾的男人，都会变成诗人。 　　When love tap shoulder, even dismissive of poetic daily man, will become a poet. ;

大师版的精简了一些，只把最主要的保留，因为专业的那些东西没用，而正式版的premier是完整的，不存在精简和删改，就只有这样而已

巴黎旅游必去景点介绍 导语：法国巴黎是一个浪漫之都，不管是人还是静物，无一不透着让人迷恋的浪漫气息。巴黎的很多建筑都很有名，你所知道的就有，埃菲尔铁塔、巴黎凯旋门、卢浮宫、巴黎圣母院等，这些建筑不仅历史悠久，还体现了伟大的工匠精神。如果你向往巴黎，那就去巴黎看看。以下是我为大家精心整理的巴黎旅游必去景点介绍，欢迎大家参考！ 1.埃菲尔铁塔 法国在轮值欧盟主席国的那一年，埃菲尔铁塔夜里会用灯光亮起欧盟的标志，很漂亮。除了推荐的夏约宫外，蒙帕纳斯的高楼顶层也可以远眺埃菲尔铁塔。晚上10点时埃菲尔铁塔灯光闪烁，像是天上的星星装点在铁塔上，很是漂亮。 2.香榭丽舍大街 两边树木都剪裁成方形，脚下是十字路，国庆的时候可以在香街两侧看阅兵仪式，两边的商店属于高档消费。喜欢!跨年的时候人特别多，很拥挤，此时香街没有车，变成了步行街，所有人都在大街上站着。有很多防暴警察在街上，所以香街跨年也是挺安全的。不过就是没有任何活动，当地年轻人多会拿着香槟在街上庆祝跨年。 3.巴黎凯旋门 在香街的一端，每年国庆阅兵时的起点。拿破仑为了庆祝他的胜利建的，但是可惜他还没走过就死了。香街上车流很大，想要和凯旋门合影是一件不容易的事，当亲眼见到凯旋门，感觉比想象中还要壮观。 4.卢浮宫 卢浮宫可以说是世界上无论哪国人到巴黎必去的一处博物馆，里面收藏了世界各地各时期的珍宝，也有一些很棒的临时展览，比如曾经展出过雍正年间的画像和宝物。卢浮宫里面最有名的是卢浮三宝，跟着人流走就一定不会错过。 5.蒙马特高地 这里是俯瞰巴黎街景的好地方，周边有很多具有当地特色的小饭馆，有很多街头艺人在表演。在这里可以看到巴黎老城区的.建筑，楼都不高，感觉灰蒙蒙的，虽然不是很华丽，但是站在这里就会感觉“这就是巴黎”! 6.拉丁区 以索邦大学(Université de la Sorbonne)为中心的一片街区，有很多公里大学和一些高等专科学校，还能看到许多书店，能买到便宜的旧书，这里的餐厅价格比较平价，味道不错。 7.巴黎圣母院 中国人知道它大多源自著名小说《巴黎圣母院》，它在巴黎教堂中位于主教堂的地位。教堂两面有着不一样的风格，百看不厌。进入教堂免费，如果想要登顶钟楼则需要买票和排队。教堂里面的亮点是美丽的玫瑰花窗。 8.巴黎古监狱 —直到19世纪都是监狱， 是从十到十九世纪法国王宫中的宝贵遗迹。虽然不是大众都会去的景点但是确实值得一去。里面有视频讲解历史并且配有英文字幕，可以了解法国的历史。 9.巴黎歌剧院 堪称歌剧院的经典之作，曾经法国人附庸风雅，贵族夫人小姐们以去听歌剧为品味高雅的象征，歌剧院的外部雕刻展现了当时法国人的穷尽奢靡和附庸风雅的艺术追求和心态。买票进入可以参观除剧场外的公共区域，金碧辉煌。 10.奥赛博物馆 以奥赛火车站改建而成的博物馆专藏1848年到1914年间的艺术作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、装饰艺术等领域。里面有印象派的作品。还有罗丹的地狱之门。巴黎旅游景点 八大景点1、卢浮宫：卢浮宫位于巴黎市中心，地处塞纳河北岸，始建于1204年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡，后经多次扩建，在法国大革命后改为博物馆，它与伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆并称为世界三大博物馆。 2、埃菲尔铁塔：埃菲尔铁塔位于巴黎市中心的战神广场，地处塞纳河南岸，是一座铁制镂空塔，是巴黎最高的建筑物，也是法国的文化象征，素有巴黎城市地标之称。 3、巴黎圣母院：巴黎圣母院位于巴黎市中心塞纳河畔的西岱岛上，是天主教巴黎总教区的主教座堂。教堂为哥特式风格，大约建造于1163年到1250年间，经历了巴黎的历史变迁。 4、巴黎凯旋门：巴黎凯旋门位于巴黎戴高乐广场中心，是巴黎市的四大代表建筑之一，也是目前香榭丽舍大街上最大的一座圆拱门，是为了纪念拿破仑在1806年在奥斯特尔里茨战役中获胜而建的。 5、塞纳河：塞纳河是流经巴黎市中心的法国第二大河，塞纳河北岸称为右岸，南岸称为左岸。 6、香榭丽舍大道：香榭丽舍大道又被称为凯旋大道，位于巴黎市中心商业繁华区，是巴黎最著名的一条街道，也是巴黎最美丽的街道。 7、凡尔赛宫：凡尔赛宫位于巴黎西南郊外的凡尔赛镇，是世界五大宫殿之一。 8、协和广场：协和广场位于巴黎香榭丽舍大道中段，塞纳河北岸，是法国最负盛名的广场，也世界最美丽的广场之一。巴黎的旅游景点介绍 巴黎的旅游景点介绍 引导语：很多人喜欢去巴黎旅行，而巴黎的旅游景点有哪些呢？接下来是我为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！ 埃菲尔铁塔(Eiffel Tower) 简介：埃菲尔铁塔矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场，它是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。 地址：法国巴黎战神广场 卢浮宫(Musée du Louvre) 简介：始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。世界最大、最古老博物馆，《蒙娜丽莎》《维纳斯》和《胜利女神》为镇馆之宝。 地址：Musée du Louvre，75058 Paris Cedex 01 香榭丽舍大街(Champs-lysées) 简介：香榭丽舍大街是巴黎一条著名的大道，位于城市西北部的第八区，被誉为巴黎最美丽的`街道。“香榭丽舍”原意是希腊神话中圣人及英雄灵魂居住的冥界。香榭丽舍的西端是凯旋门，顺着延伸线到巴黎的商务新区拉德方斯，那里还有“新凯旋门”，东端则是巴黎最大的协和广场，顺着延伸线往卢浮宫则穿过卡鲁塞尔凯旋门，这个三个凯旋门正好组成了巴黎的中轴线。 每逢重大节日，凯旋门正顶上会悬挂一面巨大的法国国旗，香榭丽舍街旁的大树上也会装饰上特别的彩灯。国庆阅兵式、环法的最后一程都在香榭丽舍大街上进行。 地址：Avenue des Champs-lysées 75008 Paris, France 凯旋门(Triumphal Arch) 简介：是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门。它是现今世界上最大的一座圆拱门，位于巴黎市中心戴高乐广场中央的环岛上面。 地址：Place Charles-de-Gaulle，75008 Paris 圣母院(Notre Dame de Paris) 简介：它位于法国巴黎塞纳河中的城岛东端，为欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表。 圣母院约建造于1163年到1250年间，有小说，电影，音乐剧等以此为名。 集宗教、文化、建筑艺术于一身的巴黎圣母院，原为纪念罗马主神朱庇特而建造，随着岁月的流逝，逐渐成为巴黎圣母院早期基督教的教堂。 地址：6 place du parvis Notre-Dame 75004 PARIS 奥赛博物馆(Orsay Museum) 简介：坐落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵谷自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。 地址：1 rue de la Légion d"Honneur 75007 Paris 圣心教堂(Basilique du Sacré Coeur) 简介：圣心大教堂呈白色，其风格奇特，既像罗马式，又像拜占庭式，兼取罗曼建筑的表现手法。它洁白的大圆顶具有罗马式与拜占庭式相结合的别致风格，颇具东方情调。教堂内有许多浮雕、壁画和镶嵌画。 地址：35, rue du chevalier de la barre, 75018 Paris 协和广场(Place de la Concorde) 简介：广场的中心摆放著巨大的埃及方尖碑，上头装饰著象形文字赞扬法老王拉美西斯二世的统治。方尖碑曾经竖立在卢克索神庙的入口处。1829年，奥斯曼帝国的埃及总督穆罕 .默德·阿里把卢克索方尖碑送给法国。方尖碑在1833年12月21日抵达巴黎，三年之后，1836年10月25日，法国国王路易菲利浦将它竖立在协和广场的中央。因为原始的尖顶遗失，1998年法国政府在方尖碑的顶端加上了金色的金字塔尖顶。 地址：Place de la Concorde ;巴黎的景点1.埃菲尔铁塔:巴黎有四大著名建筑，凯旋门是其中之一。它与艾菲尔铁塔、凯旋门、卢浮宫和巴黎圣母院并称为巴黎的四大代表性建筑。它是为了纪念拿破仑在1806年奥斯特尔里茨战役中的胜利而建造的。凯旋门内部有电梯，可以直接在50米高的拱门上方，有小型历史博物馆，巴黎全景尽收眼底。2.凡尔赛宫:凡尔赛宫在全欧洲都很有名，是世界五大宫殿之一。宫殿外墙上端，排列着造型优美、栩栩如生的大理石雕像。宫殿装饰得富丽堂皇，五颜六色的大理石墙壁令人眼花缭乱。每个地方都能隐约感受到当年法国贵族生活的优雅，每个细节都值得停下来仔细观看。巴黎圣母院:巴黎圣母院是一座哥特式的基督教堂，是古代巴黎的象征。它坐落在巴黎市中心的塞纳河畔。它的地位和历史价值无与伦比，是历史上最辉煌的建筑之一。走进教堂，你会觉得庄严肃穆。当你从教堂出来，你可以在教堂里走一圈，从每个角度都能发现它独特的一面。4.卢浮宫:法国卢浮宫是世界四大博物馆之一。这个博物馆有40万件文物，可谓万宝的宫殿。其中有著名的维纳斯、蒙娜丽莎和胜利女神。许多游客为这个著名的市政厅的珍宝而来。毕竟，不去法国卢浮宫就等于白去了。

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Globe是一个手机通信运营商，联通卡可以在菲律宾正常使用，但需提前开通国际漫游功能，且保证余额充足。在当地可选择使用：Globe Tel、Smart、Digital(Digitel)等运营商网络。以上适用范围为中国联通后付费用户，不含175和166号段。

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France, called the French Republic (The Republic of France), located in Western europe.The French have a high quality of life (very Wonderfull Life), is one of the richest country in the world; is a free, fashion, generous state; the capital of Paris "the world fashion romantic" said.French fashion enjoys the high reputation in the world, rich materials, bold design,superb production technology, it has been leading the world fashion trend (the first French meaning).There are 2000 boutiques in Paris, bosses often said: "the fashion no second pieces".And in the streets, almost can not see two women wearing the clothing as like as two peas.Tri Color flag was a symbol of the French Revolution, is said to represent three color freedom, equality, fraternity.France"s national flower is the iris florentina, its large flower the United States, and lilies are very similar.National Day: July 14thHeritage Day: third September weekendHalloween: November 1stAssumption day: August 15thEaster: April 8thParis Triumphal Arch is located in Paris"s De Gaulle square in central france.Triumphal Arch by architect Charles grant design, completed in 1836 July.Eiffel Tower in downtown Paris, the South Bank of the Seine River, is the first steeltower structure in the world..Notre Dame de Paris is the most famous of the medieval Gothic cathedral.The heart of Paris, Le Louvre museum was built in 1204. It is one of the three major museums in the world. It is also the world"s most famous and one of the largesttreasure house of art.French food is fresh, original. French cuisine is rich finish, mainly beef, poultry,seafood, preference for vegetables, especially the roasted snails and mushrooms,lobster, foie gras etc..The order to serve a meal standard French dinner is mainly for the cold dish, soup,main course and dessert.The legal currency in France for euro. In January 1, 1999, France and 11 otherEuropean countries that share the euro.Flowers number cannot be odd, men can not send red roses to the married woman.The Frenchman also depending on the peacock is the evil birds, cranes, turtles andtaboo, that azalea, paper flowers unlucky (Ji Xiang).The French used to use gestures to express their meaning in conversation, but their gestures and our different (different from the US).In accepting gifts if not immediately opened its packaging, it is a kind of rude (impolite)performance.French people like blue, white and red, they are taboo and yellow color is dark green.The French taboo by the number "13" and "Friday".Men"s perfume gift to the unfamiliar woman, is not appropriate. (not men perfume gift.To the unfamiliar woman)

StellarStellar（___），是TheEntertainmentPascal娱乐有限公司于2011年推出的女子演唱组合，由李孝恩、朱敏希、高瑛欣、林昭瑛4名成员组成。2011年8月，Stellar以数位单曲《RocketGirl》正式出道。2012年2月，在原成员金艺瑟、JOA退团后首发第二首数位单曲《UFO》。2013年7月11日，发布第三张数位单曲《Study》；2014年2月，发布首张迷你专辑《Marionette》；8月，发布第四张数位单曲《Mask》。2015年3月，发布第五张数位单曲《Fool》；7月，发行第六张数位单曲《Vibrato》；2016年1月18日，发行第二张迷你专辑《Sting》；7月18日，发行第七张单曲专辑《CRY》；2017年5月17日，加入成员林昭瑛；6月27日，发行第三张迷你专辑《STELLARINTOTHEWORLD》；8月23日，成员金佳英、全侑莉因与经纪公司的协议到期而退出组合；25日，加入成员高瑛欣。2018年2月26日，Stellar宣布正式解散。中文名：星球外文名：Stellar（英文），___（韩文）国籍：韩国职业：歌手，演员，主持人代表作品：RocketGirl、Study、Marionette、Mask、Vibrato、Sting、Crying、ArchangelsoftheSephiroth主要成就：2012年4月慰问列车宣传大使2014年5月“环法自行车赛”韩国区亲善大使中国经纪公司：济南娱人制造文化传媒有限公司出道日期：2011年8月25日出道歌曲：RocketGirl粉丝名称：Twinkle演艺经历2011年8月18日，金佳英和全侑莉通过《RocketGirl》MV公开，之后又公开了金艺瑟和JoA；同月22日，公开出道实录《MakingtheArtist》，由神话成员文_赫担当制作人；同日，为爱情喜剧《间谍明月》献唱OST《LovingU》；同月28日，以数位单曲《RocketGirl》登上M!Countdown舞台正式出道。2012年1月26日，所属经纪公司宣布金艺瑟和JOA两名原成员退队，加入两位成员朱敏希、李孝恩。2月9日，发布第二张数位单曲《UFO》，神话成员朴忠载友情出演MV。2013年7月11日，发布第三张数位单曲《Study》回归。2014年2月12日，发布首张迷你专辑《Marionette》，其同名主打歌MV视频公开后登上韩国三大门户网站实时搜索榜一位，并登上中国音悦TaiMV周榜冠军。8月21日，发布第四张数位单曲《Mask》。2015年2月2日，进军中国市场，开启2015中国演出年。3月9日，在首尔奥林匹克大厅举行出道四年首场迷你演唱会“StellarTalk&MiniConcert”。3月11日，发布第五张数位单曲《Fool》。4月19日，全体客串科幻喜剧《超人时代》。6月5日，在深圳A8LiveHouse举行中国首秀发布会，并正式签约娱人制造。7月20日，发行第六张单曲专辑《Vibrato》。2016年1月18日，发行第二张迷你专辑《Sting》，并公开同名主打歌的MV；7月18日，发行第七张单曲专辑《CRY》，主打歌《Crying》。2017年5月17日，加入成员林昭瑛；6月27日，发行第三张迷你专辑《STELLARINTOTHEWORLD》，主打歌《ArchangelsoftheSephiroth》；8月23日，成员金佳英、全侑莉因与经纪公司的协议到期而退出组合；25日，加入成员高瑛欣。2018年2月26日，Stellar宣布正式解散。主要作品音乐作品参演电视剧超人时代-2015-04-10，饰演全体成员客串综艺节目演唱会记录社会活动人物评价Stellar出道以来的每一首歌曲的都印证了Stellar的蜕变，成员的形象也是从邻家女孩变成了性感女生。无论是在她们的音乐作品MV中，还是各种演出的现场，Stellar都借由歌声将自身的性感气质展露无遗。在歌曲《Marionette》的MV中，用舞蹈表现了被男子任意操控的女子的心情，展现了其独有的性感魅力。（腾讯娱乐、《北京晚报》综合评）。

【 #万圣节# 导语】万圣节又叫诸圣节，在每年的11月1日，是西方的传统节日；而万圣节前夜的10月31日是这个节日最热闹的时刻。为庆祝万圣节的来临，小孩会装扮成各种可爱的鬼怪向逐家逐户地敲门，要求获得糖果，否则就会捣蛋。而同时传说这一晚，各种鬼怪也会装扮成小孩混入群众之中一起庆祝万圣节的来临，而人类为了让鬼怪更融洽才装扮成各种鬼怪。那么2020年万圣节是几月几日？来历及习俗是什么？一起来看看吧！ 万圣节是几月几日 　　 2020年万圣节的日期： 2020年11月01日 星期日 庚子年（鼠年）九月十六 （每年的11月1日） 　　万圣节又叫诸圣节，在每年的11月1日，是西方的传统节日；而万圣节前夜的10月31日是这个节日最热闹的时刻。在中文里，常常把万圣节前夜（Halloween）讹译为万圣节（AllSaints"Day）。 万圣节的名字由来 　　万圣节英语是AllSaintsDay，亦称“诸圣瞻礼”，天主教和东正教节日之一，是西方国家的传统节日。华语地区常将万圣夜误称为万圣节。“Hallow”来源于中古英语halwen，与holy词源很接近，在苏格兰和加拿大的某些区域，万圣节仍然被称为“AllHallowMas”。那一天，要举行的弥撒仪式（Mass）是庆祝在天的全体圣人（Hallow）。现在社会上为了商业利益或其他目的，在10月31日夜里组织各种充满妖魔鬼怪的活动，完全背离了万圣节的神圣意义。 万圣节的起源 　　两千多年前，欧洲的基 督教会把11月1日定为“天下圣徒之日”（AllHallows"Day）。“Hallow”即圣徒之意。传说自公元前五百年，居住在爱尔兰、苏格兰等地的凯尔特人（Celts）把这节日往前移了一天，即10月31日。他们认为该日是夏天正式结束的日子，也就是新年伊始，严酷的冬天开始的一天。那时人们相信，故人的亡魂会在这一天回到故居地在活人身上找寻生灵，借此再生，而且这是人在死后能获得再生的希望。而活人则惧怕死人的魂灵来夺生，于是人们就在这一天熄掉炉火、烛光，让死人的魂灵无法找到活人，又把自己打扮成妖魔鬼怪把死人的魂灵吓走。之后，他们又会把火种、烛光重新燃起，开始新的一年的生活。 　　万圣节原本其实是赞美秋天的节日，就好像五月节是赞美春天一样。古代高卢、不列颠和爱尔兰的祭司——德鲁伊德有一个赞美秋天的盛大节日，从10月31日的午夜到次日11月1日，持续整整一天。他们认为，在那天晚上他们伟大的死神——萨曼把那年死去人的鬼魂统统召来，这些恶鬼要受到托生为畜类的惩罚。当然，只要想到这种鬼魅的聚会，就足以令当时那些头脑简单的愚民胆战心惊了。于是他们点起冲天的篝火，并严密监视这些恶鬼。万圣节前夜到处有女巫和鬼魂的说法就是这么开始的。至今在欧洲某些与世隔绝的地区，还有人相信这是真的。 　　古罗马人在11月1日也有一个节日，那是用来向他们的波莫娜女神表示敬意的。他们在熊熊的篝火前烤坚果和苹果。我们的万圣节似乎就是由古罗马人的节日与德鲁伊德的节日糅合而成的。 　　万圣节的活动原来是非常简单的，而且大部分是在教堂里进行。但在整个欧洲，人们都把万圣节前夜看作尽情玩闹、讲鬼故事和互相吓唬的好机会。于是人们不再把这节日用来赞美秋天，却让它变成神怪、巫婆和鬼魂的节日。 万圣节的服饰由来 　　万圣节的服装起源于恶作剧，大人带孩子一起出门（一般是大人驾车停在路边，小孩说：“不给糖就捣蛋（trickortreat）。大人事先要求孩子只许去门口有节日布置的并点了灯的人家，否则不许打扰。另外讨糖过程中必须始终站在大门口等待，不许进屋，讨回的糖也要交给大人检查后才许吃。对接待孩子的人家也要求不给自家制作的食品，也不给未包装的食品。 　　万圣节的服装，万人万相，不只是单调的大鬼小鬼。制作最简单的鬼服就用一张白床单顶在头上，抠两个洞留出眼睛；若要扮演魔术师，就穿上黑衣黑裤，再戴上黑礼帽，并在礼帽与头顶之间藏一只绒毛小兔备用；小孩穿上白衣白裤，再在背后绑一个手电筒在头上就打扮成了小天使；也有家长把孩子打扮成他们喜欢的卡通形象的。 万圣节的南瓜灯由来 　　南瓜灯源于古代爱尔兰。传说一个名叫Jack的人，是个醉汉且爱恶作剧。在万圣节当日，他设圈套将魔鬼困在一棵树上，他不许魔鬼下来，直至恶魔答应永远不让他住在地狱。Jack死后，因他不相信神，他不能进天堂，而魔鬼也不让他入地狱，为了协助Jack找到回人间的路径，魔鬼给了他一块燃烧的炭，Jack将这燃烧的炭放在他以大红萝卜雕刻成的一个灯笼内，这第一个“Jack的灯笼”，帮助积找寻他的路径回爱尔兰，但他从没找着，于是他永远带著灯笼流浪人间。 　　在古老的爱尔兰传说里，这根小蜡烛是在一根挖空的萝卜里放着，称作“JackLanterns”，而古老的萝卜灯演变到今天，则是南瓜做的Jack-O-Lantern了。据说爱尔兰人到了美国不久，即发现南瓜不论从来源和雕刻来说都比萝卜更胜一筹，于是南瓜就成了万圣节的宠儿。[4] 　　中国传统的七月中元节与西方的万圣节相仿，在鬼节这段时间里连许多匪徒都忌讳许多事情，就是为了避免遇到晦气。可见即使在民间信仰中都知道，精灵鬼怪之事敬而远之。可惜的是却把它包装成一个狂欢、刺激、放任的节日，在商业利益诱因的推波助澜之下，把万圣节哄抬成除了圣诞节与感恩节之外的第三大节期，每年此时在夜色的掩护下迷惑了世人，随著死亡之舞的节拍膜拜恐惧与死亡。 万圣节的风俗 　　万圣节前夜是一年中最“闹鬼”的时候，各种妖魔鬼怪、海盗、外星来客和巫婆们纷纷出动。在基 督纪元以前，凯尔特人在夏末举行仪式感激上苍和太阳的恩惠。当时的占卜者点燃并施巫术以驱赶据说在四周游荡的妖魔鬼怪。后来罗马人用果仁和苹果来庆祝的丰收节与凯尔特人的10月31日融合了。在中世纪，人们穿上动物造型的服饰、戴上可怕的面具是想在万圣节前夜驱赶黑夜中的鬼怪。尽管后来基 督教代替了凯尔特和罗马的宗教活动，早期的习俗还是保留下来了。孩子们带着开玩笑的心理穿戴上各种服饰和面具参加万圣夜舞会，这些舞会四周的墙上往往悬挂着用纸糊的巫婆、黑猫、鬼怪和尸骨，窗前和门口则吊着龇牙咧嘴或是面目可憎的南瓜灯笼。 　　万圣节前夕，孩子们会提着南瓜灯，穿着各式各样的稀奇古怪的服装，挨家挨户地去索要糖果，不停地说：“trickortreat”（意思是：“给不给，不给就捣蛋。”）要是你不肯给糖果的话，孩子们就会很生气，用各种方法去惩罚你，例如：把垃圾倒在你家里等等的方法去惩罚你，直到你肯给他们糖果为止。而对传统而言人们会扮成精灵，然后逐家逐户去恳求食物。他们的信念是要给予精灵崇拜及食物来讨好它们，否则这些精灵就会捉弄他们，诸如：烟囱堵塞，牛羊失丧﹑被掷黄芽白等等。另一个途径去愚弄或吓跑这些恶灵，就是扮成它们的样子，他们相信这样那些恶灵就不会伤害他们。 　　自17世纪起，庆祝万圣节的传统在南部英格兰逐渐消失，代之以在11月5日举行的火药阴谋（GunpowderPlot）纪念会。但在苏格兰，爱尔兰和北部英格兰万圣节依然盛行。直到21世纪初，南部英格兰人才重新开始庆祝万圣节，只是方式完全美国化了。 　　万圣节前夜最流行的游戏是“咬苹果”。游戏时，人们让苹果漂浮在装满水的盆里，然后让孩子们在不用手的条件下用嘴去咬苹果，谁先咬到，谁就是优胜者。 　　万圣节源自古代凯尔特民族（Celtic）的新年节庆，此时也是祭祀亡魂的时刻，在避免恶灵干扰的同时，也以食物祭拜祖灵及善灵以祈平安度过严冬。当晚小孩会穿上化妆服，戴上面具，挨家挨户收集糖果。 万圣节的活动 　　纽约市也特别在万圣节前夕晚上举行巡游，让一群吸血鬼、僵尸（zombie）、女巫、科学怪人等齐齐现身，还欢迎市民到场参观，到会者不限年龄、性别，不分阶级、国籍，即使你是胆小鬼，也可加入他们的行列，来个热热闹闹的人鬼嘉年华会。 　　其实这些鬼怪都是人扮的，所以并不可怕，相反有些小鬼脸更非常可爱，令人置身其中，就如参加大型化装舞会一样。 　　在各式各样的装扮角色中，以女巫僵尸一族最多人扮演，而那些专卖万圣节用品的店铺也特别准备这类衣饰出售，以迎合大众所需；与此同时，生产商每年更会把当年大热的人物造型包括面具及衣物推出市场，务求令更多人投入西方传统节日的热潮里，如在电影《哈利波特》的小巫师造型，已是许多孩子必选的扮演角色。 　　格林威治村的万圣节巡游（GreenwichVillageHalloweenParade）始于1973年，由一位面具工匠兼木偶演员MrRalphLee发起，据说最初他带着朋友和孩童一起在邻居处游 行，后来渐渐演变成整个村的大型活动，而活动中当然少不了大型木偶表演，同时，巡游的目的更希望每一个人都是参与者而不是旁观者，所以即使人们只是抱着想看热闹的心态，当你踏进村子里，很快便会被邀请参与巡游，成为他们的一分子。 　　纽约市的万圣节巡游每年都吸引成千上万的纽约人和游客参加，而巡游会在格林威治村（GreenwichVillage）举行，各队伍约在夜晚上七时从第六大道与春天街交界（6thAvenue&SpringStreet）起步，一直游 行至第二十三街（6thAvenue&23rdStreet）为止，全程大概多个小时。 　　无论是来自亚洲、南美、非洲、欧洲，以至中东地区的参观者，都可以把自己装扮成各式各样的人物，亦可带备简单乐器，即时演奏本土的独特音乐，融合无疆界的风土文化。可能我以前从未参加过万圣节的活动，更莫说这么精彩的巡游，所以特别觉得有新鲜感。 　　早于十月中，曼哈顿市已开始“闹鬼”了，在繁忙的街道上，已看见四处悬挂起万圣节的鬼怪装饰，很多百货公司也忙着把应节礼品及衣物堆放在橱窗里，吸引不少途人驻足观看，而超级市场及街市亦摆放大大小小的南瓜售卖，供市民买回家布置家园或制作南瓜灯之用，当然嘛，也有主妇烹煮南瓜作菜肴或糕饼，完全依足节庆传统。 万圣节的食物 　　 糖 　　“不给糖果就捣乱”，万圣节的糖果最经典的是橘色、棕色和黑色的包装，造型以鬼怪居多，不过，这个传统本来面目和糖果没有关系。 　　 南瓜 　　南瓜派在美国南方本来就是初冬最常见的食物，在万圣节只是更应景而已。除了南瓜派，南瓜子也是节日常见的零食。 　　 苹果 　　11月1日除了万圣节之外，还是古罗马一个重要的节日，叫波摩娜节。波摩娜是“果树之神”，掌管所有果树的生与死、丰收与歉收。罗马占领凯尔特之后，也把波摩娜节和新年融合在一起，形成了万圣节吃苹果的习俗。 万圣节的鬼怪 　　 奇异鬼怪 　　幽灵 　　据说人死后会幻化成幽灵回到人间。 　　精灵 　　会魔法的神奇物种。传说喜欢植物。 　　僵尸 　　一脸煞白或是满面挂彩，僵尸的形象随你想象与脑补。 　　狼人 　　平常是人形，一到满月之夜就变身半狼半人的模样。 　　魔鬼 　　恐怖的象征。 　　泰坦 　　希腊神话中曾统治世界的古老的神族，巨人的代表。 　　骷髅 　　一副被诅咒过的骨骼。 　　食尸鬼 　　传说中的恶魔，专门吃尸体。 　　南瓜灯 　　像南瓜的灯。 　　奇幻鬼怪 　　吸血鬼 　　专吸血为生的超自然生物，害怕阳光，皮肤惨白。只要不被十字架烫死就能永生，据说是鬼怪中的贵族…… 　　半人马 　　上半身为人身，下半身为马。喜欢拿标枪！ 　　哥布林 　　在森林的一种动物，长得像老头，身体非常小，喜欢拿斧头，可以查奇迹中仙踪林哥布林 　　牛头人 　　牛头人身，类似于中国的牛头马面 　　美杜莎 　　蛇发女魔鬼，谁与她对视就会变成石像。 　　石像鬼 　　整日坐在哥特式建筑屋顶上，在望天还是在思考？ 　　 卡通鬼怪 　　蜥蜴人 　　大脚怪 　　这种巨型怪兽从未被证实，但传说流传已久。 　　木乃伊 　　古人为了保存尸体，用布条将人捆起来。 　　科学怪人 　　贝希摩斯 　　 传说鬼怪 　　巴哈姆特 　　巴哈姆特的传说代表着阿拉伯人的宇宙观。 　　无头骑士 　　爱尔兰民间传说中的鬼怪，万圣节不可缺少的角色。 　　超级英雄 　　民众心里对英雄的一种称呼。 　　 卡通人物 　　超级玛丽 　　游戏《超级玛丽》中的角色。 　　不死火焰鸟 　　俗称“凤凰”

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