extrabass是什么意思啊

巴索 是美国的一个设计师设计的手表吧。

没有contrbasso这个单词，只有basso是英语单词，所以不存在区别。重点词汇：basso英［＇bæsəʊ］释义：n.低音部；低音歌手；男低音歌手。n.（Basso）人名；（阿拉伯）巴苏；（英、法、西、意、葡、意）巴索。［复数：bassos或bassi］短语：Basso Continuo数字低音；通奏低音；字低音。例句：We filled the signages industry＇s gap in the field of basso-relievo signages.我们填补了标识行业在浮雕标识领域的空白。Basso continuo will be played here by the guitar.在本场演出里，由吉他来演奏通奏低音。

这是音乐术语中常见的意大利单词 。Basso = Bass, 低音； non 不、不是，或不要。

低音喇叭：CD出来的全频信号只有低频通过低音扬声器，出来是没有声音的，只是震撼的感觉，中音是还原人声的频率

好。1、老款禧玛诺bassonext水滴轮采用高级材料与顶级工艺制作而成，质量非常好。2、老款禧玛诺bassonext水滴轮具有磁力刹车和多速调节器，外观美封闭式，装线多，抛投顺滑，深受顾客喜爱。

给你发个文章，不记得在那个博客了，高、中、低各频段量感的分布这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。到底您的低音是指那里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」？那么较高的低频呢？「高低频」吗？对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。 1.极低频 从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。 2.低频 从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。 3.中低频 从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。 音量频段(二) - 中高频量感的分布与控制力4.中频 从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上由高音单体负责，2500Hz以下由中低音单体负责。这2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。 如果这种说法无误，高音单体做什么用呢？如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片「嘶嘶」的声，那就是大部份泛音所在。如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。 5.中高频 从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，只要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。 6.高频 从2560Hz-5120Hz这段频域，我称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。从喇叭的分频点中，我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。如我前面所言，当您将耳朵靠近高音单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音单体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音，它只是发出基音的高倍泛音而已。 7.极高频 从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，我称之为极高频。各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚的再生非常细微的音。从这里，发生了一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？什么是「两全」？您有没有想过，假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜，那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。

混声四部合唱中S,A,T,B,分别代表：1、女高音(soprano, S)   女高音：明朗、轻柔、柔和。2、女低音(alto, A)    女低音：充沛、坚实而圆润。3、男高音(tenore, T)  男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。4、男低音(basso, B)   男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。扩展资料：每个基本声部又可分为第一、第二两个分声部（甚至更多），如女高音声部（第一女高音声部S1， 第二女高音声部S2）、女低音声部（第一女低音声部A1， 第二女低音声部A2）、男高音声部（第一男高音声部T1， 第二男高音声部T2）、男低音声部（第一男低音声部B1， 第二男低音B2）。其中第一女高音为谱面上的最高声部，第二男低音为谱面上的最低声部。参考资料：百度百科：混声合唱

唱低音时要放松胸腔打开喉咙，然后加强气息的练习，让胸腔里的气带动嗓子发出低音。一、基本概念：1、低音（groundbass，或意大利语的bassoostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。2、在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音（bassoprofundo）强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(bassocantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。3、在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。二、练习的方法：1、声音的拿捏：在唱低音的时候，最重要的是唱歌声音的响度。有很多人在唱低音的时候总是发不出声音，低音唱不响。所以在这个时候我们要加大呼吸的力度，气息加强。2、喉咙的打开：很多人唱歌的时候，声腔并没有打开。声腔的张力远比想象中的大，如果没有打开喉咙，不仅会影响到声音的美感，还容易造成嗓子受损，疲劳的状况。只要放松喉咙，有意识的每天都张开训练，不紧不慢，不急不躁，训练久了对低音发音时的帮助是很大的。3、换声的主意：要想唱好低音，要注意低音的换声点，它不想高音那么好找，它其实也需要起伏感。4、咬字的清晰：在唱低音时，咬字一定要清晰。唱某些音的时候，喉咙可以完全打开。某些音，又需要适当打开。这些都是要通过咬字来判断的。

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extra bass意为额外低音，加重低音，低音增强。重点词汇为：bass1、extra（额外的，分外的，外加的，附加的）例句：This office"s resources and staff would have to be increased to cope with the extra workload。要应付额外的工作，必须增加这个办公室的资源和人手。2、bass（低音，低声调）例句：The songs were arranged by another well-known bass player，Ron Carter。另一位著名的低音提琴演奏家罗恩·卡特改编了这些歌曲。扩展资料低音指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。.在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。

在近距离内，声音的衰减很小，由于人耳对声音高低频的灵敏度不一样，如果能量相同的话，高音比低音的音量大，当然传得远。声音的衰减度与频率是成反比的，在相同的距离内频率越高衰减越大；达到一定的距离后，声音的衰减与发音的能量抵消，就没有声音了；这样，在很远的距离，如果能量相同的话，低音就可以比高音传得远。扩展资料：一、高音高音，音乐术语，这里是指真声的一种歌唱方法；高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上代表一个演唱者有没有实力；只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。一般男性的音域从大字组C1-C5，男性的最低音为C1，全球只有屈指可数的男性可以达到C1这个音，甚至可以达到次低 Low C 负值，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过C5，比如 Adam Lambert 。女人由于声带短小，天性可以唱的更高，音域为C2-B5，这里指的高音声部是真声，声带全面震动的唱法；男性比女性在生理上音域低一个八度，相同，女性比男性也是高一个八度，这里是对等的概念；歌唱是一门艺术，不能只看高音，衡量一个歌手是否达标，要看TA整体对作品的驾驭能力。二、低音低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。参考资料来源：百度百科－低音参考资料来源：百度百科－高音

我在《外国音乐表演用语词典》（人民音乐出版社）中分别查到这三个词的意思，有两种意思的组合1 低音部 不要 连奏2 男低音 不要 连唱

名称意大利文缩写调性谱号记谱方法常用记谱音域小提琴 Violino(i)V.CG实音g ~ e4 (31/2)中提琴 Viola(e)V-la(e)CC(G)实音 c ~ a3 (31/2) 大提琴 Violoncello(i) V-c. C F(C- ) 实音 C ~ a2 (31/2)低音提琴 Contrabasso(i) C-b. CCF 实音E ~ c2 (21/2)短笛Flauto piccolo Fl. picc.C G下移八度d1 ~ a3 (21/2)长笛 Flauto(i) Fl. CG实音b ~ c4 (3)双簧管 Oboe(i) Ob. CG实音#a ~ f3 (21/2)英国管 Corno ingleseCor. ingl.FG上移五度#a ~ f3 (21/2)单簧管 Clarinetto(i)Cl.bBG 上移大二度e ~ g3 (3)低音单簧管 Clarinetto bassoCl. bassobB G 上移大九度e ~ g3 (3)大管 Fagotto(i) Fag.CF(C- )实音#A1 ~ #a1 (3)低音大管 Contrafagotto C-fag.CF上移八度#A1 ~ g (21/2)圆号 Corno(i)Cor.FG(F)上移五度 #c ~ g2 (21/2)小号 Tromba(e)Tr. bbBG上移大二度#f ~ c3 (21/2)长号 Trombone(i) Tr-ne(i) CC- / F 实音C1 ~ bb1 (3)大号 Tuba Tuba C F 实音E1 ~ #a (21/2)定音鼓 Timpani Timp.CF 上移八度F ~ f (1)大鼓 Gran cassaG. C.----小军鼓 Tamburo Tamb.----铃鼓 TamburinoTamb-no ----三角铁 Triangolo Triang. ----大镲 Piatti Piatti ----大锣 Tam-TamT-Tam ----响板 Castagnetti Cast. ----排钟 CampaneCamp. CG下移八度#a ~ c3 (3)钟琴 CampanelliCamp-li C G 下移八度#a ~ c3 (3)木琴 Silofono Sil.C G下移八度#a ~ c3 (3)钢片琴 Celesta Cel.C G/ F下移八度C ~ c5 (5)钢琴 Pianoforte P-f.CG F 实音A2 ~ c5 (7)竖琴 ArpaArpaCG F实音 B2 ~ #f4 (61/2 女高音 Soprano(i)Sopr.CG实音g ~ g2 (2)女中音 Contralto(i) C-alto C G实音 g ~ g2 (2)男高音 Tenore(i) Ten.CG上移八度g ~ g2 (2) 男中音 Basso(i)Basso(i)CF实音G ~ g1 (2)

Lettoincabinaa3-Donna三人间（女）的床位Cabinaa3-Intera整体三人间DeluxeLettoincabinaa3-Donna豪华三人间（女）床位Nessunapreferenza不偏不倚（公平公正）ALTO高的，高等的MEDIO中等的，中间的，一般标准BASSO低的，矮的;(量、价格等）少的BASSOOBBLIGATORIO非强制性；没营养的

basso-beatie-bresnahan

zhuanzi： 西方音乐简史 古希腊罗马音乐 时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。 中世纪音乐 西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。 文艺复兴音乐 文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派。 尼德兰乐派：主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。 威尼斯乐派：在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉尔特、A.加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。 巴洛克音乐 巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。 早期代表：蒙泰威尔第 | 许茨 中期代表：A.斯卡拉蒂 | 珀塞尔 | 吕利 | 帕赫贝尔 晚期代表：巴赫 | 亨德尔 | 维瓦尔第 | D·斯卡拉蒂 | 泰勒曼 | 拉莫 乐器作品的类型 组曲（Suite） 奏鸣曲（Sonata） 协奏曲（Concerto） 赋格曲（Fugue） 罗曼尼斯卡（Romanesca） 创作技法 数字低音（basso continuo） 顽固低音（basso ostinato） 赋格（fugual polyphony） 竞奏（concertato medium） 即兴演奏（improvisation） 古典主义音乐 指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。 早期代表：海顿 | 萨马丁尼 | C·P·E·巴赫 | 格鲁克 中期代表：莫扎特 | 克雷门蒂 晚期代表：贝多芬 | 舒伯特 | 库劳 | 帕格尼尼 | 胡梅尔 浪漫主义音乐 浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。 早期代表：贝多芬 | 凯鲁比尼 | 韦伯 | 帕格尼尼 | 罗西尼 | 贝利尼 | 多尼采蒂 | 舒伯特 前期代表：门德尔松 | 肖邦 | 舒曼 | 李斯特 中期代表：威尔第 | 瓦格纳 | 奥芬巴赫 | 勃拉姆斯 | 小约翰·施特劳斯 | 布鲁克纳 | 弗兰克 | 古诺 | 比才 | 圣-桑 民族乐派代表：格林卡 | 强力集团 | 柴可夫斯基 | 斯美塔那 | 德沃夏克 | 西贝柳斯 | 阿尔贝尼兹 后浪漫主义代表：福莱 | 马勒 | 理查·施特劳斯 | 拉赫玛尼诺夫 | 埃尔加 | 格拉祖诺夫 现代音乐 也称20世纪古典音乐，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。 著名二十世纪“传统”的古典音乐作曲家 其中分为浪漫主义和印象/神秘主义两类，后者是前卫的现代音乐的先驱。 新浪漫乐派作曲家 理察·施特劳斯（Richard Georg Strauss) 塞缪尔·巴伯（Samuel Barber） 伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein） 阿隆·科普兰（Aaron Copland） 约翰·科利里亚诺（John Corigliano） 乔治·盖希文 (Geogre Gershwin) 亨里克·戈雷斯基（Henryk Górecki） 霍华德·汉森（Howard Hanson） 罗伊·哈里斯（Roy Harris） 霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness） 古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst） 阿拉姆·哈恰图良（Aram Khachaturian） 科林·麦菲（Colin McPhee） 西贝流士（Jean Sibelius） 二十世纪前期的印象乐派作曲家 德布西(Achille-Claude Debussy) 拉威尔（Maurice Ravel) 奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi) 米约（Darius Milhaud） 莉莉·布朗热（Lili Boulanger） 普契尼（Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini) 拉赫曼尼诺夫（Sergei Rachmaninoff） 雷夫·佛汉·威廉斯（Ralph Vaughan Williams） 史克里亚宾(Alexander Nikolayevich Scriabin) 格罗菲(Ferde Grofé) 现代性的 许多种音乐都被赋予所谓现代性的名词，但即使如此它们之间常有非常大的差异。会如此的原因，在于认为二十世纪这一段时间，世界上有极大的改变，有着全新的社会和活动的意义。而所谓艺术也应该接受这样全新的基础，也就是一种新的美学。现代性撷取十九世纪的进取精神、对于严谨态度和技巧进步的慎重，然而把艺术从十九世纪的规则和形式释放出来。取一个例子来说，建筑师弗兰克·劳埃德·赖特以工具来制图，并非他无法使用徒手制图，而是他认为“机器是未来，所以我想用机器造美”。在二十世纪流行的各式音乐运动，包括新古典主义、序列主义、实验主义、概念主义（Conceptualism）都可以追溯至此概念。 与现代音乐相关的音乐分类 1.第二次世界大战前 印象主义（Impressionism） 表现主义（Expressionism） 新古典主义（Neo-classicism） 新国民乐派（Neo-nationalism） 2.第二次世界大战后至1960年代前 序列音乐（Serialism）、整体序列音乐（Total serialism） 偶然音乐（Aleatory music）、随机音乐（Stochastic music）、不确定性音乐（Indeterminacy music）、无声音乐（Silence piece）、先锋派（Avant-garde）、实验派（Experimental） 电子音乐（Electronic music）、录音带音乐（Tape music）、合成器音乐（Synthesizer music）、计算机音乐（Computer music）、噪音音乐（Noise music）、具体音乐（Concrete music） 3.1960年代以后 第三潮流（Third stream music） 极简主义（Minimal music，Minimalism） 新浪漫主义音乐（New romanticism） 实验音乐（Experimental music） 4.世纪末之前 微分音音乐（Microtone music） 镶嵌音乐（Collage music） 新音色（New color） 5.流行音乐（Popular music） 爵士乐（Jazz） 乡村音乐（Country Music） 摇滚乐（Rock & Roll）

TREK、美利达、捷安特、凤凰、永久、飞鸽等几个品牌都听不错的。如果经济条件较宽裕，可以选择TREK，TREK在世界运动自行车领域是非常有影响力的牌子，车子高端。想要性价比高的可以选美利达，想要好看的可以选捷安特，凤凰、永久、飞鸽是老牌子，质量非常好。TREK品牌创立于1976年，目标是致力于制造简单而且是世界上最好的自行车。目前已经成为自行车业界的强者，并拥有全球最大的经销商网络。上海的凤凰、永久牌自行车和天津飞鸽牌自行车是国产自行车品牌的代表，在20世纪七八十年代风靡全国，质量是非常有保证的。捷安特是由台湾自行车厂商“巨大机械工业股份有限公司”所创立的品牌，涂装非常花哨。

还是看你怎么看了！如果从国际比赛的荣誉来看，彭康亮好像稍微的比沈洋强点！因为彭康亮是卡拉斯国际声乐比赛的评委，而沈洋是卡迪夫的一等奖！他只是获奖选手！如果从男低音的音色的纯正来看，两位都还是很纯的basso baritono（男中低音），这个成为basso canto（歌唱性男低音），现在大多数都是这个声部！真正的basso lirico（深沉男低音）真的很少！下面要谈二人的技术：彭康亮是咽音唱法！声音空间小，但是集中！相对于沈洋来说声音稍微省力一点！但是沈洋的音色相对于彭康亮来说还是很好的，因为他的音色空间大，但是稍稍有点掉位置，语言上彭康亮就不如沈洋了！相对来讲彭康亮比沈洋的综合实力略强一点！

根据这个缩写，认为是女高声部或者高音声部的缩写。因为在总谱中，各声部用以下英文表示：女高音(soprano, S)、女中音(alto, A)、男高音(tenore(tenor), T)、男低音(basso(bass), B) = SATB

harpsichord 羽管钢琴（拨管古钢琴）

合唱作品通常会将这些声部的首字母列出,以表明所需要的人员要求.女高音(soprano, s)、女中音(alto, a)、男高音(tenore(tenor), t)、男低音(basso(bass), b) = satb

四个声部音域，多数按下列分法，少数的有一点出入，但问题不大：高音部 c1---g2中音部 g---d2次中音部 c---g1低音部 g---d1四声部间不能超越，偶尔一次在两个内声部还可。高音与中音部，次中音与低音部不许超越。和声学练的就是这种功夫，一定要序渐进的练习。学好和声学不在色彩和弦的掌握上及转调手法运用上，很大程度就在于这开始的基础要打牢。

marcato e legato il basso〔意〕低音声部要突出而连贯圆滑。是意大利语

　　乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。　　实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。　　法语专辑:悠久的巴洛克音乐这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。　　与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。　　与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。　　巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。　　在这里不得不提到巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐，在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。有人曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放在一起，做了如下的对比——“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。　　通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。　　在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。　　音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”，但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特威尔蒂一样，也是意大利人，但是他却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷。另外，巴洛克时期的法国音乐不可小视，库普兰是其中的代表者，同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”。拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其实亨德尔也是德国人，但他的创作大多在英国完成，而且还入了英国国籍，所以通常被视为英国作曲家。泰勒曼这个名字或许显得比较陌生，但在十八世纪他在世的时候，声誉甚至超过巴赫，但作品流传却不是很广泛。　　大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。　　最后简要谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。　　巴洛克音乐作曲家　　意大利∶　　巴洛克音乐代表D.斯卡拉第科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）　　A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）　　阿尔比诺尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）　　维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）　　D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）　　德国∶　　帕赫贝尔（Johann Christoph Pachelbel, 1653-1706）　　泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）　　巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）　　亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）　　法国∶　　吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）　　F.库普兰（Francois Couperin, 1668-1733）　　拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）　　英国∶　　普塞尔（Henry Purcell, 1659-1695）　　巴洛克时期的音乐体裁　　声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。　　巴洛克时期的曲式　　以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。　　巴洛克时期的歌剧　　歌剧诞生于意大利。在1575年左右的佛罗伦萨，一小群以贵族、诗人和作曲家为主的文人雅士经常聚会探讨一些音乐方面的问题。该群体被称为“卡梅拉塔.　　很多巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作，在这种场合中，歌剧是奢华和壮观的显示。歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，这不仅是因为巴洛克歌剧的贵族资助人对古希腊和古罗马文明有着无限向往，更源于，他们希望感受这些传说和历史中人物的英雄性与神性，在想象中把他们与自己融为一体。因而，巴洛克歌剧既是作曲家创作冲动的反映，更是一种取悦贵族的方式。阿波罗(传说中的诗歌、音乐与太阳之神)那光辉灿烂的仪容，在某种程度上象征着王公贵族们文明和开化的统治。　　1637年，第一座公众歌剧院在威尼斯开放，每一位买了入场券的观众都能够观看歌剧演出。在1637年到1700年间，仅威尼斯一座城市就建立了17座公众歌剧院，这种情况同样也出现于意大利的其他城市，这充分说明，歌剧诞生的时间和地点是多么适宜。18世纪早期，德国的汉堡、莱比锡以及英国的伦敦都建立了公众歌剧院，但总的说来，其他国家的公众歌剧院较之意大利而言经历了更长的发展时间。　　一位英国旅行家在1645年的游记中提到他观赏歌剧时的感受及情景：“设计和绘制的不同场景无论从何种角度审视都堪称为艺术品，有一些道具可以在天空飞，或进行其他一些美妙的运动；总之，观看歌剧是人们能够参与的最豪华和奢侈的娱乐之一。”巴洛克歌剧的舞台装置非常巨大，场景有：上帝从云上徐徐降落或在空中骑着双轮战车，轮船在海上颠簸，石块崩裂，等等，并且这些装置就本身而言也堪称艺术品。画师常把背景延伸至城市的拱门和街道，观众的视阈可拓宽至遥远的地平线。　　巴洛克歌剧的诞生还标志着歌唱艺术大师的出现。其中最重要的要数阉人歌手，一些在青春期之前做过阉割手术的男性歌手。(阉人歌手从17世纪到19世纪在意大利非常盛行；这些阉人歌手通常出生于贫寒家庭，其父母希望他们的儿子能成为高收入的歌剧明星。)阉人歌手结合了男性的肺活量与女性的音域，他的灵敏性、呼吸的控制能力以及独一无二的声线吸引着聆听者。阉人歌手在所有的音乐家中是收入最高的。他们运用女高音或男高音的音域担任诸如凯撒和罗禄(两位都是罗马皇帝)等角色，而巴洛克歌剧的观众对声音技巧的迷恋显然更胜于对戏剧情节的兴趣。现今，一些巴洛克歌剧已不再能搬上歌剧舞台，因为当代歌手没有能力完成阉人歌手演唱的高难度部分。　　在巴洛克晚期，咏叹调在歌剧舞台占据重要地位，宣叙调仅为一些穿插性的演唱。这些宣叙调通常由通奏低音伴奏，称为清唱宣叙调，又称干念宣叙调。然而，在情感到达高潮以及紧张的戏剧场面时，宣叙调也会用乐队伴奏，这种宣叙调被称为伴奏宣叙调。　　巴洛克晚期的咏叹调被作曲家赋于了深刻的音乐性，优美流畅的旋律对观众有很强的感染力。当演员面对观众，抒发被塑造人物的情感时，所有的情节都停顿下来，演员尽情展示他们的声音技巧。巴洛克晚期咏叹调的典型形式为ABA结构，被称为返始咏叹调。即，在对比性的中间段落后从头反复第一段落。然而，这种重复常使音乐不能与歌词相符，因为歌手总习惯于把重复的段落加以即兴装饰。　　巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，它是一个辉煌时代的完美体现。

练声应该可以到low c

lei： 她（阴性，如在句首，“L”大写）lui：他（阳性，如在句首，“L”大写）Lei：您（尊称）tu：你（作主语）te：你（作宾语）通常与介词一起，构成动宾结构

向下

1意大利语性质形容词 (AGGETTIVI QUALIFICATIVI)从这种形容词的定义你们就可以推断它的作用.性质形容词的作用就是表示某人, 某动物, 某东西的性质.比如: BELLO (好看的),BRUTTO (难看的),NUOVO (新的),VECCHIO (老的，旧的),ALTO (高的),BASSO (矮的),GRASSO (胖的),MAGRO (瘦的) 2意大利语限定形容词 (AGGETTIVI DETERMINATIVI)意大利语的限定形容词的种类丰富:2.1 意大利语物主形容词 ( AGGETTIVI POSSESSIVI )物主形容词象性质形容词一样的也随着所配合的名词协调，因此物主形容词也分成阴性 (单数和复数) 和 阳性 (单数和复数)2.2 意大利语指示形容词 (AGGETTIVI INDICATIVI )[34] 意大利语常用指示形容词：QUELLO ( 那个 ) 和QUESTO ( 这个 ).它们和性质形容词一样也得跟所配合的名词协调, 所以指示形容词也分成阴性 (单数，复数)和阳性 (单数和复数).2.3 意大利语不定形容词 意大利语的不定形容词分成形式规则的和形式不规则.2.4 次数形容词 (AGGETTIVI NUMERALI ORDINALI )次数形容词属于限定形容词此类. 它们也有四个形式但是一般只使用单数形式。2.5疑问形容词和感叹形容词 (AGGETTIVI INTERROGATIVI ED ESCLAMATIVI)

只有吉他才这样说吧

strings-弦乐（包括小提琴，中提琴，大提琴和低音大提琴）FL-Flute-长笛Cla-Clarinetto piccolo-小单簧管 Horn2-大号PF-pianoforte-钢琴Cond - Contrabass （低音大提琴）也可能是Conductor，即指挥。Gt-Guitar-吉他Synth-synthesizer-音响合成器扩展资料音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器具，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教祈祷诵经中敲打的法器、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。参考资料来源：百度百科——乐器

basso是巴松管吗？

望而却步……

http://baike.baidu.com/view/30689.htm

这个牌子不是主要产手表的，它是韩国Basso男装服饰，主要是生产服饰。韩国男装品牌basso以海洋色彩、明亮的灰色为主色。西装更强调收身，减弱了男装硬朗的印象。休闲装更加宽松，无论上装还是裤装在廓型上都做“放”的处理，穿着状态更加放松，这是人性化与个性化的体现，注重考虑男性休闲社交的需要。

不晓得，只晓得男高音是tenor, 超高音alto，中音baritone,低音bass女的soprano, mezzo-soprano, contralto

低音和高音的区别：1、低音表现为低沉的鼓声，在人耳的响频中最低，高音典型的就是尖锐的声音，例如车床切削模具的声音，在人耳响频中最高。2、声带震动的频率不同。高音振幅小频率高，低音振幅大频率低。3、乐谱中的七个基本音，只能表示七个高低不同的音，如需更高或更低的音时，则在基本符号的上面或下面加小圆点。在上面的称为“高音点”，在下面的称为“低者点”。带一个高音点的音，称为高音，带一个低音点的音，称为低音。扩展资料：一、高音：高音，音乐术语，这里是指真声的一种歌唱方法；高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上代表一个演唱者有没有实力；只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。一般男性的音域从大字组C1-C5，男性的最低音为C1，全球只有屈指可数的男性可以达到C1这个音，甚至可以达到次低LowC负值，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过C5，比如 AdamLambert 。女人由于声带短小，天性可以唱的更高，音域为C2-B5，这里指的高音声部是真声，声带全面震动的唱法；男性比女性在生理上音域低一个八度，相同，女性比男性也是高一个八度，这里是对等的概念；歌唱是一门艺术，不能只看高音，衡量一个歌手是否达标，要看TA整体对作品的驾驭能力。二、低音：低音（ground bass，或意大利语的bassoostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(bassoprofundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(bassocantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。参考资料：百度百科高音百度百科低音

低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。顽固低音的技法是指在作品中从头到尾反复着相同的低音组

混声四部合唱中S,A,T,B,分别代表：1、女高音(soprano,S) 女高音：明朗、轻柔、柔和。2、女低音(alto,A) 女低音：充沛、坚实而圆润。3、男高音(tenore,T) 男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。4、男低音(basso,B) 男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。扩展资料：每个基本声部又可分为第一、第二两个分声部（甚至更多），如女高音声部（第一女高音声部S1，第二女高音声部S2）、女低音声部（第一女低音声部A1，第二女低音声部A2）、男高音声部（第一男高音声部T1，第二男高音声部T2）、男低音声部（第一男低音声部B1，第二男低音B2）。其中第一女高音为谱面上的最高声部，第二男低音为谱面上的最低声部。参考资料：百度百科：混声合唱

爱丫爱丫是底音低音（groundbass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。

Trombone(-i) Trbn是乐器长号。Contrabasso(-i) Cb是低音提琴

合唱作品通常会将这些声部的首字母列出，以表明所需要的人员要求。女高音(soprano, S)、女中音(alto, A)、男高音(tenore(tenor), T)、男低音(basso(bass), B) = SATB,最常见的混声合唱形式。理发师合唱(barbershop)，包括主旋律(lead)、高音(tenor)、中音(baritone)和低音(bass)。每个声部可以再划分。第一组通常比第二组音要高。缩写的时候字母会重复。第一/二女高音、女中音 = SSA, 流行的女声合唱形式第一/二女高音、第一/二女中音、第一/二男高音、第一/二男低音 = SSAATTBB,八部混声合唱若大合唱分成两部分小合唱，则会这样表示:第一女高音、第一女中音、第一男高音、第一男低音、第二女高音、第二女中音、第二男高音、第二男低音 = SAT沪常高端薨得胳全供户B/SATB (双重合唱)。合唱的影响：有专家认为，合唱是集体的、和谐的艺术，是其他教育工作难以替代的形式。通过在贫困地区、少数民族聚居区广泛建立合唱团，能加强青少年的艺术修养，促进青少年身心健康。在陕西永寿中学三乐梦之音合唱团音乐教师李玲看来，社会各界帮助家境贫困的孩子组建合唱团，不仅让他们有机会感受音乐艺术的美，更让他们打开视野，在心中种下了爱的种子。李金生表示，未来将继续通过发挥合唱节公益平台的作用，动员社会各界参与到合唱公益事业中，使合唱成为文化精准扶贫、文以育人的重要形式之一。

你好！低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。PS：以上资料来自百度百科。

DJ音乐和低音关系就是重要结合的关系。gcwu.com大众广场舞低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。

　　低音，指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著

“possworb”中文意思是什么? Linux - passwd 命令 用途 更改使用者密码。 语法 passwd [ -R load_module ] [-f| -s] [ User ] 描述 passwd 命令设定和更改使用者密码。使用此命令更改自己或者另一个使用者的密码。使用 passwd 命令也能更改与登入名关联的全名（gecos）和用来作为作业系统介面的 shell。 根据使用者的定义，使用者的密码可以存在于本地或远端。本地密码存在于 /etc/security/passwd 资料库中。远端密码存在于网路资讯服务（NIS）或者分散式计算环境（DCE）资料库。 要更改自己的密码，请输入 passwd 命令。passwd 命令提示非 root 使用者输入旧密码（如果存在），然后提示输入两次新密码。（密码不显示在萤幕上。）如果两次新密码的输入不一致， passwd 命令提示重新输入新密码。 注： passwd 命令只使用密码的头八个字元作为本地和 NIS 密码。在密码中只支援 7 位字元。由于这个原因，本地语言支援（NLS）程式码点不允许出现在密码中。 要更改另一个使用者的密码，请输入 passwd 命令和使用者的登入名（User 引数）。只有 root 使用者或者安全组成员才允许更改另一个使用者的密码。passwd 命令提示输入使用者的旧密码以及使用者的新密码。然而，passwd 命令并不提示 root 使用者旧使用者密码、root 密码以及加给 root 使用者任何密码限制。 /etc/passwd 档案记录全名和使用的 shell 的路径名。要更改记录名，请输入 passwd -f 命令。要更改登入 shell，请输入 passwd -s 命令。 根据密码限制，在 /etc/security/user 配置档案中构造本地定义的密码。此档案包含下列限制： minalpha 指定字母字元的最小数目。 minother 指定其它字元的最小数目。 minlen 指定字元的最小数目。 注： 此值由 minalpha 值加上 minother 值和 minlen 值中的大者。 mindiff 指定出现在新密码中但没出现在旧密码中的字元的最小数。 注： 此限制并不考虑位置。如果新密码是 abcd 并且旧密码是 edcb ，不同字元数就是 1。 maxrepeats 指定在密码中单个字元使用的最大次数。 minage 指定密码能够更改的最小寿命。密码必须保持一个最小周期。此值用周来评测。 maxage 指定密码的最大寿命。密码必须在指定的周数后更改。 maxexpired 指定使用者可以更改密码的超出最大寿命 maxage 的最大周数。 histexpire 指定使用者不能重用密码的周数。 histsize 指定使用者不能重用的前几个密码的数目。 dictionlist 指定更改密码时要检查的字典档案列表。 pwdchecks 指定更改密码时要呼叫的外部密码限制方法的列表。 如果 root 使用者添加了 NOCHECK 属性到在 /etc/security/passwd 档案中的标志条目中，密码就不必满足这些限制。另外，root 使用者也可指定新密码给其它使用者而不遵循密码的限制。 如果 root 使用者在标志条目中添加了 ADMIN 属性或者如果在 /etc/passwd 档案中的 password 栏位包含 * （星号），则只有 root 使用者才能更改密码。如果在 /etc/passwd 中的 password 栏位包含有 ！（感叹号）和在 /etc/security/passwd 档案中的 password 栏位包含有 * （星号），则 root 使用者拥有更改您的密码的超级特权。 如果 root 用更改您的密码，则 ADMCHG 属性就会自动地新增到在 /etc/security/passwd 档案中的标志条目上。这种情况下，您必须在下次登入时更改密码。 如果 /etc/security/user 档案中使用者的 registry 值是 DCE 或者 NIS，则密码更改只能在指定的资料库中进行。 Bas中文意思是什么 bas abbr. basilica 王宫; bass (or basso) 男低音; basic airspeed 基本空速; basic allowance for subsistence 基本生活津贴; [例句]This paper discusses the technology and suessfully used it into the BAS of one building of the Beijing city. 本文探讨了这一技术，并将其成功地运用到了北京某大厦BA系统中。 msrei中文意思是什么 像这类msr 三个子音连缀在一起而无法读出声音的字串都不是任何文字的词汇，如果分开写作 Ms. Rei（大写），意思是“瑞夫人”或“瑞小姐”。 hellozooThisiszipnicetomeetyou中文意思是什么 zoo 和zip 是名字，意思是你好zoo，这是zip，很高兴认识你 Databackup 中文意思是什么？ 资料备份 你问什么答什么,这不能错吧? Samantha 中文意思是什么 萨曼莎 翻译机 翻译的 lstherezooinyouciy中文意思是什么 　 Is there any zoo in your city? 你们城市有动物园吗？ 为你解答，如有帮助请采纳， 如对本题有疑问可追问，Good luck! Thereare中文意思是什么 有。 祝学习进步！天天快乐!满意请采纳！有问题追问！谢谢！：） some 中文意思是什么 形容词 a. [Z] 1.(修饰名词的单数形式)某一,某个 She is playing chess with some boy. 她在和一个男孩下棋。 2.(修饰名词的复数形式或不可数名词)某些,若干,一部分的,一些 I have some work to do this evening. 今晚我有些事要做。 Some mushrooms are poisonous. 有些蘑菇是有毒的。 3.好些,好几个,不少 He lived in London for some years. 他在伦敦住了好几年。 4.【口】了不起的,惊人的 5.【口】不怎么的 代词 pron. 1.一些,若干 Some of the students are from the North. 有些学生是北方人。 Some of the meat has gone bad. 一些肉已经坏了。 2.有些人,有些事物 Some *** oke and some don"t. 有些人吸菸,有些人不吸。 3.【美】【口】许多,大量 副词 ad. 1.【口】稍稍,有几分 His mastery of the language has improved some. 他对该语言的掌握有所提高。 2.【口】很,非常 I felt worried some. 我愁得要命。 3.(与数字连用)约,约莫 Some enty passengers were killed in the road aident. 这次交通事故中约有二十名旅客死亡。 -some 字尾 suf. 1.形容词词尾,表示"有...倾向的","易于...的" 1.一些；若干 新目标七年级英语上所有单词 新目标英语教案... some 一些；若干 2.造成……的，产生……的 英语单词字首和字尾总结 .-some: ①造成……的，产生……的 3.引起，适于，易于 -some 引起，适于，易于 skyline中文意思是什么 [亦作sky line] 地平线；天边 （以天空作背景的）景物轮廓线；天空线

禧玛诺bassonext好。1、水滴轮禧玛诺是一线，阿布是二线了，不能比。2、阿布偏向淡水，要品质还是禧玛诺吧。阿布只选择水滴轮，禧玛诺水滴纺车都可以。

低声部用断奏(跳音)

巨人

Song For U作词：MC颜、Basso、大支作曲：MC颜、Basso、大支、J.Wu编曲：J.Wu for Chill Vibe ProductionsMC颜、Basso、大支-Song For U(Basso)蝴蝶折了翼 也许看起来不在美丽失去了翅膀 也许 不能够再像以前一样 四处飞翔命运 残酷无法预想不可能发生的事情 却这样降临在你的身上我希望你勇敢 希望你能够面对挑战希望你想想未来不会因为失去翅膀而感觉 无比艰难人生是美丽的 过去了过去了现在和将来 还在等着你呢朋友是一辈子的 无论如何我会一直守候在这所有所有的好朋友 都不会在泪流快点好起来呦 让我再一次看见你那天真无邪的模样再一次 看见你拥抱明天青春的太阳听到这首歌的人都会为你祝福躺在病床上的你其实并不孤独我的声音能否点燃你希望的蜡烛擦干眼泪别哭还有很长的路(MC颜)我的朋友你的内心是否正在下雨狂风暴雨 刹那冲击淋湿充满活力的你一刻失去你的人生 一定一定一定黑暗没有天明(no我会陪你)你是折翼天使坠入凡间My Friend 痛苦的洗礼将让你蜕变蜕变之后才有新的转捩点我们两人三脚也能冲到终点GOGOGOGO 我的朋友加油加油 我在后面加油冲喔冲喔我在前面等你接手oh yes oh no没有对与错 你的嘴角上仰就会有万丈晴空微笑能抚平一切伤痛不管是你 还是我 没错 朋友我会一直为你加油(大支)这是上天的捉弄 赐于苍生的苦痛眼泪不能够再流 双手不会再颤抖如果跌倒不能站起来 抑或不再有过去和未来 现在 是否是时候面对 最大的考验 明天 你一定能够通过测验BABY 回到我们身边 决不放弃我在这里 谁在等你 再次站起 不需要扶你不要垂头丧气还是要昂首跨步 命运殊途还是要走出自己的一条路 兹兹呜呜不是怨天尤人 我在你的耳边倾诉每晚我都会祈求天上的神让跳跃精灵再生可不可能 天使们一定会打开另一扇门 浴火重生美梦依旧可以成真 不放弃的认真我看到你的眼神还是同一个人等等 是我庸人自扰 你根本不会认输我知道我们等你醒来在聊 你了我了 明天会更好你知道吗？听到这首歌的人都会为你祝福喔所以躺在病床上的你的其实一点也不孤独Song For U 这首歌送给你希望你能够好好加油不要放弃不要放弃