一首机器人唱的歌 名字是什么

/kraftwerk/

Kraftwerk 发电站乐队 Kraftwerk是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。 乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider 与 Ralf Hütter于杜塞尔多夫 , 而广为众人熟悉的四人组合的其他两人Wolfgang Flür and Karl Bartos 则是稍晚加入。

歌曲名:Model歌手:Kraftwerk专辑:Der.RobotmixThe ModelKraftwerkby panceShe"s a model and she"s looking goodI"d like to take her home with me that"s understoodShe plays hard to get, she smiles from time to timeIt only takes a camera to change her mindShe"s going out tonight but drinking just champagneAnd she has been checking nearly all the menShe"s playing her game and you can hear them sayShe is looking good, for beauty we will payShe"s posing for consumer products now and thenFor every camera she gives the best she canI saw her on the cover of a magazineNow she"s a big success, I want to meet her againhttp://music.baidu.com/song/55448101

KW 可能有非常多的解释1. 发动机曲轴既然你是提问在“工程技术科学”类里，我首先想到的是发动机的曲轴 Kurbelwelle2. 星期在日常生活上，KW也可以是 Kalenderwoche ，也就是星期，如某一年的第5周，就是KW53.发电厂Kraftwerk（发电厂）也可以缩写成kw4.短波广播上的短波-Kurzwelle。 5.千瓦Kilo-Walt，物理学单位如果以上的都不是你要的，再给些条件吧。

巴赫

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　　居住地：斯德哥尔摩和哥德堡　　饮酒：在欢庆场合上最喜爱的电视：适合我当前心情的是否爱吃醋：我没有理由那样做家人：妈妈、爸爸、妻子、女儿最喜爱的乐队/艺人：披头士乐队(甲克虫乐队)，艾尔顿·约翰，阿巴合唱团最喜爱的电影：《水库狗》（但它不同于日常）书籍：可惜我目前的主要文学由我研究的书籍组成。爱好：我经常打网球，特别是当我还小时。但我仍然喜欢不同的体育运动。最喜爱的菜和食谱：洋葱，青苹果，大蒜，大量的咖喱，炸鸡和一些牛奶，把它们混合起来，你就会得到一道愉快的咖炖鸡肉饭，然后尽情享用吧！宠物：无在BWO的位置：主唱和笔记本电脑合成梦想：能和乐队长时间在一起给乐迷的话：我想感谢大家的热烈支持，真正帮助我们的工作。我敢肯定您听到了越多新的歌曲，您就会越爱BWO。爱你们的马丁。 姓名：亚历山大·本特林克·马格纳斯·巴德（Alexander Bengt Magnus Bard）出生日期：1961年3月17日籍贯：摩塔拉 ，瑞典头发：红色金发眼睛：蓝色居住地：瑞典斯德哥尔摩吸烟：在聚会上吸香烟，在家吸烟斗饮酒：是最喜爱的电视：《绝对精彩》嫉妒：无家人：是的，有男朋友最喜爱的乐队/艺人：kraftwerk，阿巴合唱团， elo最喜爱的电影：《美国丽人》书籍：哲学嗜好：育种踱步马匹为竞争，赛车驾驶，前往有异国情调的地方最喜爱的菜和食谱：寿司，并彻底煮熟，匈牙利大杂烩宠物：水族鱼类及贝壳类在BWO的位置：笔记本电脑和后期声乐，创作歌手和制作人梦想：使BWO甚至比我以前的音乐项目还好给乐迷的话：我希望我现在在处理接触歌迷上能更随和些。我曾经非常害羞，但我会越来越好，在目前的社会。歌迷是如此重要，他们是演出的一半。 姓名：安娜·玛丽娜·斯西普仁科（Anna Marina Schiptjenko）出生日期：1965年7月27日，马尔默， 瑞典籍贯：母亲是瑞典人，父亲是乌克兰头发：棕色眼睛：绿色居住地：斯德哥尔摩抽烟：否饮料：葡萄酒及水最喜爱的电视：《欲望都市》嫉妒：不家庭：丈夫、狗最喜爱的乐队/艺人：ELO,Gary Numan,Brian Eno最喜爱的电影：《第三类接触》书籍：传记和当代艺术杂志爱好：园艺最喜爱的菜和食谱：各种亚洲食物宠物：特拉，我的狗在BWO的位置：键盘和伴唱梦想：高，很高给乐迷的话：没有乐迷，乐队什么也不是，我深深感谢你们所有人。

说到德国，给人留下的最大的印象莫过于严肃严谨了，但是德国是个艺术大国，德国的艺术在世界文化上都是厚重的一笔。尤其在现代艺术方面，发达得令人发指。像马勒、理查德施特劳斯、施塔克豪森这些作曲家，都是德国人。而且能够占据半本当代美术史的包豪斯师生，也都是德国人。具体到流行音乐方面，德国的Electronic更是相当厉害了。在流行音乐方面，德国的流行乐也是走在前沿，就拿电子乐来说，德国是电子乐的发源地，这相当好的传统，毕竟是经历了完整工业革命的国家，但是其他很多国家就不同了，他们大多都都跳过了其中的某个阶段。这一点可是不容小觑，没有文化传统的洗礼，做出来的东西就很难有味道，说难听点就是在用着电子乐技术，重复着那些陈旧的音乐审美。说到流行乐，不得不说到一位有意思的德国歌手Cro，他是德国近年来比较红的一位Rap歌手 。在德国流行乐排行榜上大都是英文歌曲，他是少有的能用德语上排行榜的，当然了，最吸引人的就是他总是戴着熊猫头，至今为止还没有以真面目在公众面前出现过。Cro可以说德国说唱乐界一大奇才，他几乎是个“神”一般般的存在。Cro原名Carlo Waibel，出生于德国巴符州的斯图加特。Cro的歌声很清澈，歌词很清新，而且很有节奏感，没有普通说唱的吵吵闹闹并且温柔，而且也是一位少见的被所有人喜爱的歌手。在当代流行乐中，德国的流行乐是相当值得赞美的，不仅有着cro这样的奇才，还有着像Kraftwerk，Enigma这样优秀的流行乐乐团。音乐没有国界，所以即使是不同的语言，向德国流行乐这种优秀的的能打动人心的音乐一样能够能让我们去欣赏。

讶椒最变态的乐队的名字是什么?

说唱舞蹈起源于20世纪60年代，BPM电影，约100-110中国翻译成：“说唱，饶舌说唱流行的黑人青年的音乐类型，它是一种奇怪的音乐类型：声乐演唱，而不是部分的旋律，再加上明确和浓郁的节奏鼓音乐，琅琅上口的流行音乐，说唱突然成为年轻人的最爱。说唱期间唯一的黑人歌手的专业知识，但很快一些白色的乐队也加入了这一行列的Rap说唱舞曲从BPM是受欢迎，因为在20世纪60年代，一些说唱元素融入这么多的舞蹈作品出现了非常显着的。说唱，雷鬼音乐起源于20世纪60年代，约80-100镜头。中国翻译成雷鬼摇摆乐。它的根源的文本雷鬼舞牙买加，之后才逐渐蔓延到世界各地的。雷鬼比专注于音乐，鼓和人声部分，雷鬼和放克节奏和旋律线固定。只是现代雷鬼印欧混血种人占了一些R＆B和嘻哈曲风，听Reggra伦巴感拍摄的跌宕起伏，但仍然可以从44雷鬼明显的积极性和光感的严重程度拍（24拍），所以有人说，夏天雷鬼音乐。放克舞蹈起源于20世纪60年代，BPM拍摄约120以下，中国翻译成：“放克”。放克舞蹈也是一个原属于黑人音乐，放克舞曲占了沉重的比例，电贝司，电贝司，和弦和节奏成为主干线的恐怖。放克舞曲流行在20世纪70年代到80年代，融合等音乐恐怖当前的速度和一些混血的变化。Funk音乐的味道太典型和强大的音乐创作，有没有趋势，只出现在一些音乐作品。迪斯科BPM约120拍上下，中国的翻译出现在20世纪70年代的“迪斯科”。迪斯科应归属的钱波在电影中的杰作：美国电影在20世纪70年代的大规模使用DISCO舞厅，迪斯科舞（4/4拍）节奏，旋律积极欣然接受，加上崇拜的明星，在美国和世界各地掀起了一股的迪斯科，迪斯科不只是一首舞曲风格，它是原来的出发点，崇尚时尚潮流的今天。迪斯科的时候可现在我们的生活是黑色和白色。中国人开始接受舞蹈文化是从迪斯科，也正是因为这个原因，在我国很多地方仍然会跳舞统称为“迪斯科”。事实上，“迪斯科”只是一小部分舞蹈的发展。楼起源于20世纪70年代，BPM约130狂涨上下。房屋舞曲迪斯科舞蹈和那些知名的类型后，在创作音乐的电子仪器和采样形式，其强烈的个性。也许是因为，在电子时代吗？众议院充满了奇异的电子合成器和音效的到来，它的BPM也更适合于年轻人的激情和疯狂投资在追求生活享受城市之家音乐是也更符合现代人的口味，它也带来了酗酒的出现，敲了一定的负面影响的药物。楼舞蹈是相当的舞厅在中国还是很受欢迎的。HIP-HOP起源于20世纪80年代，BPM拍摄90-110。协跳前生是Rap和一点点的R＆B，再加上各种摩擦声的声音，喜欢玩的音乐属于年轻人在20世纪80年代的Hip-Hop舞从字面上髋关节髋关节，一跳一跳的，嘻哈光扭摆臀部。汉代说唱饶舌嘻哈和R＆B嘻哈艺人很容易使复杂的节奏和声音的记录的球员，其他的涂鸦Hip-Hop文化的扩展。休闲，健康的（做药物），党的的朋友。POP舞蹈，起源于20世纪80年代中期，BPM在100 -130拍摄拍摄。事实上，目前一些从经典的舞曲风格是不同的，更难以区分的舞蹈和更多的领域可以包括在POP舞蹈，POP所指的整合形式的舞蹈和流行音乐和舞蹈的节奏跳舞。的DISCO流行的情况下，一些流派的舞蹈音乐流行组合深受年轻人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐形式出现包装，这种类型的舞蹈，是一个受欢迎的明星，电影，电视，以及新的MTV蔓延，形成了所谓的POP舞蹈。像玛丽唐娜初，迈克尔·杰克逊和现在流行的辣妹，后街POP舞蹈男孩产生了R＆B舞蹈BPM约80-100次中文翻译成：“节奏与布鲁斯或节奏蓝调。这本来是一个黑人居住区流行音乐。最早的R＆B蓝调和爵士乐的混合物，是一个缓慢的舞蹈转向节奏舞蹈音乐的原型。 R＆B重点反映了显着的节奏或打得很清楚听了之后令人印象深刻的往往是另一种旋律。由于人优越的物质生活条件，和复古风潮的影响，R＆B已成为流行乐坛的宠儿，当然，现代的R＆B与其他音乐的一些元素混合。 HIGH ENERGY DISCO的一个变种，保存根的流派，20世纪70年代中期，，和到TECHNO因素，它的特点是：渲染的旋律，声音控制，幸福，快乐的人高，维持在118140BPM替代能源的简单分类，其特点是：高的接受和使用了大量的合成键盘的声音渲染的咏叹调，钱HOUSE，摇滚，电子乐元素结合起来，节奏维持在100140BPM DEEP HOUSE HOUSE，一个分支的特点是有意义的歌词，灵歌，唱歌，钢琴盖。 RAVE通常指过夜DISCO舞蹈，而且在欧洲，美国，日本，以及香港和台湾的最时尚，最地下的青少年的娱乐形式。人们可以把在狂野的音乐称为RAVE（不包括不明白RAVE意义的音乐）。 RAVE的音乐TECHNO，JUNGLE，TRANCE，DRUM＆BASS，TRIP，DEEPHOUSE等ACID JUZZ典型的融合了旧的和新的爵士乐风和演唱会。 HIP-HOP的节奏和现代科技的产品，其谎言融合。特点：现场音乐HIP-HOP，HOUSE节奏，柔软如丝般的音乐处理，容易灵魂能量流和维护，过度的机械化80126BPM进行这样的音乐难以归类在一般HOUSE乐拍“，但不像是TRANCE TECHNO HOUSE风格如此沉重和沉闷。其特点是TRANCE风格的键盘和合成器的仪器加工HOUSE风格的歌声，兴奋的电子板HOUSE节奏。 POP DANCE很简单，就是舞蹈的情歌，优美的旋律和容易记住的歌词，也有很多人加敲击成纯的POP POPDANCE在中国大陆，这是最流行的舞蹈形式。 TRANCE TRANCE源于德国，贝司，键盘发出嘶嘶的声音制造“催眠”的效果隆隆的声音。其特点是大量的电子合成器和采样技术，重低音重，合成的机械键盘的声音，并维持在128150BPM ACID HOUSE 80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓规律性的四分音符敲击发出的，在合成的电子舞曲创建一个新的里程碑。这是一个革命性的创新，在保留了原有的地下音乐在美国。其特点：机械电子合成器ROLAND303唱歌。从20世纪80年代后期，breakbeat的碎拍HIP-HOP的节奏，混合的技能，TECHNO-RAVE键盘的风格和采样技术的组合。其特点是波的组合，大量的采样，“时髦”的节奏，花了韩国的鼠标加速度唱歌，保持在135170BPM TECHNO来自20世纪80年代中期，底特律和芝加哥，在20世纪80年代末，地下非主流音乐，在89至92岁之间，已成为美国舞蹈潮流的主人。其特点是：电子强大的电子声音合成器键盘，比利时风格的低音命中的音乐，紧凑的，疯狂的能量输出和动态，保持在130150BPM类型的舞蹈：这个世界是什么音乐？世界音乐是西方角度观点的词汇，是指非英国，美国和西方民歌/音乐流行的歌曲，通常是指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲和南亚的音乐，在一些地区，如拉丁美洲的音乐，会波及到自己的类型。今天我们说的WORLD MUSIC通常是混合与西方音乐风格，改进的传统地区音乐。非洲KING SUNNY ADE，东欧，DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦NUSRAT FATEHALI的KAHN西方乐迷比较熟悉的WORLD MUSIC音乐家。 DREAM-POP是什么？ DREAM-POP是种“梦流行歌曲一样，它有一个模糊的气氛，导致许多依靠合成器（电子合成器），加了ECHO效果的电吉他也是很重要的成分，歌唱部分往往是”喘息声“，呼吸声重，歌词也往往是一场噩梦的诗意色彩。代表带COCTEAU WINS，LISA GERMANO，ST.ETIENNE，这尘世，MY BLOODY VALENTINE，玛兹STAR和DEAD CAN DANCE等。中国歌手王菲为首的“迷失”，“DI-DA代表。什么是新时代？ NEW AGE是一种安静，舒适，自由利率的音乐占的比例占到了纯音乐，唱歌，更多的为少。 NEW AGE纯ACOUSTIC（传统自发声乐器演奏），也可以是很电子，专注的感觉，创造一个平静的气氛或自然的广阔空间，洗涤听者的心灵，它是平静的。往往与NEW AGE音乐疗法，说了很多NEW AGE音乐可以治病，也有很多的冥想，这是密切相关的新时代的思想理念。 NEW AGE音乐通常头颇为中产阶级的音乐，WINDHAM的HILL NEW AGE是最有代表性的唱片公司，NEW AGE代表乐手ENYA，GEORGE WINSTON，威廉·阿克曼，雅尼，喜多郎等。嘻哈是什么？ Hip-Hop是街舞。 HIP-HOP起源于20世纪80年代，BPM 90-110击败前存在的嘻哈说唱，和一点点的R＆B，再加上各种摩擦声音效，喜欢玩音乐是属于年轻人20世纪80年代。字面上的Hip-Hop舞臀胯部，一跳一跳的，Hip-Hop是轻扭摆臀部，你可以看到它是从。汉代说唱嘻哈说唱和R＆B复杂的节奏和声音的记录播放器，其他涂鸦Hip-Hop文化的延伸。休闲与健康（无药物）党的嘻哈艺人交朋友容易。英伦摇滚吗？英伦尽管“流行”这个词，但实际上是岩石之一，从20世纪90年代的英国，中国，可译为“英式摇滚”，这是英国乐坛的大量涌入美国垃圾的响应，基于乐队形式。然而，英伦风格其实十分广泛，如绿洲吉他摇滚乐队，模糊流行了很多，纸浆格南车和舞蹈的风格接近，但他们的英伦。英国英伦摇滚的代表：绿洲，模糊麂皮绒，纸浆，电台司令/ O Trip-Hop的是什么？至于Trip-Hop的，英国/欧洲跳舞音乐的来源，它的名字是“旅游+嘻哈= Trip-Hop的”，因为它是来自英国布里斯托尔发送，所以最早的时候叫布里斯托尔嘻哈“。嘻哈（事实上，有很多的音乐是架构在嘻哈...我不知道什么是嘻哈街舞，其中大部分与Hip-Hop音乐跳舞。）节奏放缓（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成声音，或一些记录采样，有时甚至记录的噪声会故意“取样里面所谓的“旅程”，是指药物的迷幻之旅密集，所以，Trip-Hop的慢板的迷幻爵士感到迷茫，有点节奏的Hip Hop断裂音乐节拍。的成员跳舞音乐类，但其迷幻困惑的特点，使得它相当远跳跳舞音乐所有的明确节拍特色一般外国代表Trip-Hop的旅程跳公认的铁三角：Portishead的整蛊，Massive Attack的。曼德勒MOLOKO，Coldcut歇拍的是什么？众议院的节奏轰 - 轰 - 轰 - 轰法律不同，但碎拍，像分割射门。加入少量两拍破鼓，所以，碎了各种各样的音乐只是一个总称，它属于碎拍，下面的英式合，大拍升的Brit-HOP是什么？黑人嘻哈步伐加快的鼓点较重的，小的电吉他，低音，摇滚"N"轧辊的味道，如化学兄弟流派，什么是大拍吗？ “大拍”的Brit-HOP变得更快，更重，更节奏摇滚的味道，可以说是英式合改进的，更成熟的一种流派你能想象再次被破，快一点，奇才击败，化学胖子兄弟，超薄，大打“大角什么Drum"n"Bass Drum"n"Bass的音乐可能是恼人的，因为有些人的Drum"n"Bass很注重兼顾节奏，低音表现，想很快很快，复杂的碎拍，以及使用各种电子鼓或起鼓采样。Drum"n"Bass是一个0.4英雄的碎拍鼓乐团n"Bass，什么是丛林丛林是Drum"n"Bass的前身丛林速度比Drum"n"Bass快很多，但的拍是更复杂的，更强大的，有时有一些说唱，不像Drum"n"Bass会融合一些元素如爵士，灵魂乐，音色柔和（当然，这和的丛林比）。连“摇滚变色龙”大卫·鲍伊，呵呵丛林什么是电？早在70年代末，80年代初，没有房子，TECHNO ...这种类型的东西，是不那么流行的电子音乐，只有唯一的一种电电子音乐电，可以说是纯粹的电子合成器（音乐的声音，通常很温和，经常使用Roland鼓合成器看起来有点像键盘）机（鼓机）TR-808发送的鼓点。德国Kraftwerk的演出，可以视为代表的电子音色较明亮，透明许多。后来一些DJ电变形已成为Hip-Hop音乐，现在称为旧学校。 ，Fatboy亭亭玉立（精简脂肪男孩）也结合了一些电和旧校音乐，Y是配音，配音可以说是歌唱着的分离只有音乐雷鬼音乐（雷鬼，也被称为雷鬼，非常节律，特别是唱的南美黑人音乐）和配音使用的电子对音乐的吸部分歌唱脱离加重的贝司和鼓，并加入回声（回声），这种技术的效果往往在演出现场，歌曲重新混音（remix）的介绍一样大规模攻击的专辑保障，旅行-Hop音乐的疯狂教授混音成为配音的版本。冷静下来吗？这只是一个统称只下到舞池，常常会有一个地区，或一个小房间内，将温和，平静的音乐，舞者来缓解情绪，休息，把周围的音乐，主要是所谓的“寒意”（冷却）就是这个原因。天体的Chill Out音乐大师说什么是极简被翻译成“一个非常小的派乐风，”D听环境和Techno音乐。调与极简主义具有重复的旋律，是一种特殊的节奏，感觉上像一个特定的频率，像你这样听着催眠的感觉Jeff Mills的作品属于最小的底特律TECHNO，具有相当的迷幻色彩。房子DJ的8个月中芝加哥的东西发挥出来。至少当DJ的歌曲使用两个转盘，转盘唱，另一个转盘时可没有闲着，在除了方便收敛的歌曲，有时DJ在另一转盘，同时把其他的曲调，两个唱盘的音乐重叠（也称混合）在一起，尝试做出不同的效果。后来这些DJ尝试一些黑人灵魂音乐，和德国的电子音乐团体Kraftwerk的电子鼓的音乐做出来的4/4混合一起流行音乐与舞者欢迎8年迪斯科流行的迪斯科舞曲元素的电子合成器，但迪斯科后，根据歌曲“方向，反倒没有这些DJ玩的东西，新的电子导向的Kraftwerk的音乐，黑人灵魂歌曲和稳定的4/4拍的基本原型的一个流派的房子，而众议院逐渐也成为了祖先的电子舞曲舞厅出现在商业市场上相当多的流行歌曲中，经常再混合成众议院的版本。相反，比原曲更受欢迎一些，当然，更多的欺骗。现在在众议院流派的标准，你可以听高亢的女声吟唱，或着活力，简单，快速的旋律，充满律动感的4/4拍，因为它的音乐形式是简单的，而不是复杂的编曲，它是最常用的音乐舞蹈音乐元素也很受欢迎。，韩国酷龙（CLON）是一个很好的例子。还是不明白，像他这样的新的X子唱片公司发行专辑，至于为何要注意它被称为房子了吗？从某种意义上说，它是最早的舞厅，只要你拥有一个简单的录音设备，2个室内游戏，你甚至可以创建自己的这首歌府今天有巨大的发展系统，至少下面的分支：1.Acid的家：TB-303的acid house音乐声的融合。刚刚出生在这种类型的流派，其备受期待的的极端酸性声旋律。2.Deep楼：强烈关注的灵魂唱腔，也被称为车库，很有速度感，颇具时尚气息的经典之作，如M-人民是一个很好的例子M-移动在UP的人是非常受欢迎的宴会厅。3.Hard楼：简单地说，的节奏更重，更激烈的House.4.Progressive楼：这样的房子是没有灵魂的歌声，但更注重旋律和编曲有点像“玩”家乐，但这种类型的定义非常广泛风格像SASH！专辑，这是我的生活进楼，是一个很好的专辑，英国著名的DJ保罗奥肯福德的标签PERFECTO“主要进楼5.Epic楼：”史诗“之家。史诗之家有一个美丽的，流畅的旋律和磅礴的气势，很少有声音里面（几乎）的BT音乐是伟大的史诗房，他也被称为“史诗楼皇帝。事实上，即使是摇滚“史诗摇滚，经典摇滚团体粉红色Floyid专辑黑暗的月球背面，甚至在排行榜上的10年。6.Trible楼：非洲或印度楼与原有的风格发挥的鼓是啥样？这就是Trible之家这样的房子，除了将军府稳定的节奏，每个镜头之间，将加入的原始风貌，零碎的鼓点，很有趣的，但房子是不是那么容易的将是能够定义，没有强行歌曲做归类。

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科切拉音乐节在美国举行。科切拉音乐节是由Goldenvoice主办的每年在加州Indio的沙漠里举办的音乐节，在加州本土举办的三大音乐节中，Coachella音乐节是最大，也是乐队阵容最强大的音乐盛会。每年的Coachella音乐节都会吸引大批热爱音乐的人们，最瞩目的就是去参加柯契拉 Coachella的明星们。由于Coachella音乐节是举办在沙漠地区，白天的温度都会在38摄氏度以上，在日落后温度会骤降。现在的Coachella音乐节都会维持三天，都是星期五、星期六和星期日。Coachella音乐节的主舞台有5个：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。发展历史1993年，11月5日摇滚乐队Pearl Jam在印第欧市原先的摇滚音乐节Empire Polo Club的草坪上，为大约2万5千名粉丝现场表演。1999年，时隔六年，1999年十月9日到10日，实际上第一届科切拉音乐节正式举办，它距离Woodstock 99音乐节仅相差3个月。大约25000人参加为期2天的这届音乐节，其中现场表演的音乐艺人包括Beck，化学兄弟，侏罗纪5号等等。2003年，现场表演的音乐艺人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。从这届开始，科切拉音乐节开始有了国际知名度。2004年，现场音乐嘉宾有电台司令，Kraftwerk,治疗乐队等等，他们的演出爆场，5万张门票售罄。随后音乐节也邀请知名音乐艺人Editors，Nine Inch Nails，酷玩，傻瓜庞克，麦当娜和Massive Attack等等。

Aqua（水叮当）这个乐队组合来自北欧，由4人组成：Lene Grawford Nystrom和Rene Dif负责声音，Soren Rasted和Claus Norreen负责制作。他们出道的第一张专辑"Aquriuml" 中的单曲“Barbie Girl”、“Doctor Jones”、“Turn Back Time”销量便超出百万。其中“Barbie Girl”更是将Aqua塑造成为乐坛最具卡通个性的流行乐队。Soren Rasted生日：1966.06.13出生地:哥本哈根眼睛的颜色:棕色头发的颜色:依赖于……身高:181cm身高:72kg兄弟姐妹:Lise and Jesper父母职业:父亲是建筑师. 母亲是医生最喜欢的组合:The The最喜欢的食物:墨西哥，韩国菜最喜欢的电影:The Celebration最喜欢的电视节目:NYPD, You"ve Been Framed最喜欢的书:Richard Branson"s autobiography最喜欢的个人用品:钢琴和集邮册业余爱好:弹钢琴，弹吉他，做饭生活中最好的东西:快乐的生活优点:总是保持快乐弱点:在早上的时候脾气很坏10年之内想做的事:继续写歌，唱歌，做歌教育:大学，经济专业从前的工作:推销员，售报工最崇拜的人:Matt Johnson, Nelson Mandela, Nina HagenRené Dif呢称:Handsome生日：1967.10.17眼睛的颜色:棕色头发的颜色；黑色身高:187cm体重:89kg兄弟姐妹:一个妹妹, 2个兄弟父母职业:医院最喜欢的组合:好的组合非常的多……最喜欢的食物:Hot"n spicey最喜欢的电视节目:Jerry Springer最喜欢的书:没读过太多的书……最喜欢的个人用品:GAME BOY最喜欢的衣服:宽松的裤子业余爱好:做饭, 看电视，睡觉生活中最好的东西:女儿生活中不好的事情:我的坏习惯优点:我想做的事就一定要做好10年之内想做的事:音乐教育:9年级从前的工作:DJ, 清洁工, 屠夫,厨师最崇拜的人:所有支持AQUA的歌迷 Lene Grawford Nester生日：1973.10.02出生地:挪威，艾森柏格头发的颜色:时刻在改变身高:170cm体重:53kg姐妹:Emilie父母职业:父亲在北海水疗院工作最喜欢的组合:Kid Rock, Savage Garden, Bloodhound Gang最喜欢的食物:男朋友做的意大利食品最喜欢的电影:Stargate, The Big Blue最喜欢的书:《美国心理学》最喜欢的个人用品:移动电话最喜欢的衣服:My old Levi"s宠物:琼斯 (一只小猎犬)业余爱好:生活一生最快乐的事:晃点Santa Claus优点:感觉弱点:没耐心10年之内想做的事:与一大群动物生活在农场里教育:大学, 导游专业从前的工作:酒吧服务生, 模特, 舞女最崇拜的人:Doctor JonesClaus Norreen呢称:Q-Lau-Sie生日：1970.06.05出生地:哥本哈根眼睛的颜色:绿色头发的颜色:栗色身高:189cm体重:75kg兄弟姐妹:Tanja and Line父母职业:退休最喜欢的组合:Kraftwerk最喜欢的食物:所有食物最喜欢的电影:Blade Runner最喜欢的电视节目:Seinfeld最喜欢的书:Douglas Adams: The Hitchhiker"s Guide To The Galaxy最喜欢的个人用品:键盘业余爱好:犯懒生活中最好的东西:爱生活中最糟糕的东西:恨优点:有耐心弱点:慢性子10年之内想做的事:成为一个快乐的爸爸，做音乐教育:大学从前的工作:加油站服务员最崇拜的人:爷爷

战车乐队来自德国,前东德,一个被专政的国家,这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情.也更能理解他们音乐中的机械性。铿锵的金属吉他扫弦，末日审判似的主音，一切的阴谋来自于德国的Rammstein（战车乐队）。 　　超重而宏大的金属吉他，融合着工业的迷乱，坚定阴暗的德语唱词奔流而出，轰击着你的耳膜，使你辗转反侧，却又安然的沉浸于不安之中，注定了的，你必死无疑。齐柏林式RIFF,阴冷的KRAFTWERK电子精华,飘逸的女声，从不同的地方涌进你的耳朵里，在里面燃烧着寒冷的火焰。于是，开始了一次又一次无止境的洪大，你被淹没了。 　　在新专辑中,他们唱到"我亲爱的孩子,保重自己,我是你枕头里的声音,我给你带来些东西,从我胸膛里扯出来的东西.",在阴沉的低吟后,暴烈的吼叫"不要在我的腹上留下脐带,母亲,母亲!!!"以及在的MV中类似政治讽喻式的白雪公主的故事，不能不让你产生快感。 来自德国的RAMMSTEIN乐队，我们有翻译为纳粹战车，也有叫德国战车，具体名字不在讨论范围内，我们只要知道它是一个能让任何人——不管是否为摇滚/金属乐迷都兴奋的不能自已的乐队。

随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐，其实电子乐也可融入rock，jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括house、techno、ambient、trance、psychedelictrance、breakbeat、brit-hop、big-beat、trip-hop、drum"nbass、jungle、electro、dub、chillout、minimalism。

世界各国通行的乐队，有三种主要类型：一种是专用弦乐器的弦乐队，一种是混用弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器的管弦乐队，还有一种是由木管乐器、铜管乐器、打击乐器组成的管乐队。

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游戏介绍/设定收起游戏介绍/设定游戏介绍/序章：天堂第一章：重逢（1）第一章：重逢（2）第一章：重逢（3）第一章：重逢（4）第一章：重逢（5）第二章：曼哈顿（1）第二章：曼哈顿（2）第二章：曼哈顿（3）第二章：曼哈顿（4）第三章：罗斯维尔（1）第三章：罗斯维尔（2）第四章：怪物（1）第四章：怪物（2）第五章：新装登场（1）第五章：新装登场（2）游戏介绍《德军总部2：新巨像(Wolfenstein II: The New Colossus)》是由Machine Games制作，Bethesda Softworks发行的一款第一人称射击游戏。本作是《德军总部》系列的最新续作，采用id Tech 6引擎开发。游戏将玩家带到纳粹控制的美国，你的任务是召集剩余的最勇敢抵抗军领导。在标志性的地点，比如小镇Roswell，新墨西哥，新奥尔良长沼和城市大道，核弹爆炸后的曼哈顿等地区大战纳粹。有海量可使用的武器，释放你的能力，在这款决定性的第一人人称射击游戏中，从纳粹士兵和uber士兵军团里杀出一条血路。游戏背景美国，1964年。你暗杀了纳粹将军Deathshead仅仅取得了一时的胜利，纳粹仍然维持了统治世界的霸主地位。在游戏中扮演BJ Blazkowicz,也就是我们熟知的“恐怖Billy”，是抵抗军的成员，也是纳粹帝国的心腹大患，亦是人性渴求自由的最后希望。只有你有这个胆识和魄力回归，击杀看见的每一名纳粹，燃起第二次美国独立革命。游戏特色任务：从纳粹铁蹄下解放美国在美国本土作战，大战纳粹战争机器，踏入一个令人心潮澎湃的旅程。扮演BJ Blazkowicz，保护你的家人和朋友，结交新的盟友，面对不堪过去的恶魔，召集抵抗军掀翻纳粹的统治。人民：召集抵抗军沉浸在一个逼真的世界中，这里有令人难忘的角色，为系列带来了更深层的人物塑造。团结你的朋友，你的自由战士追随者们，比如Anya，Caroline，Bombate，Set，Max Hass，Fergus，Wyatt，结交新的朋友，比如Horton和Grace，干掉纳粹邪恶女魔头Frau Engel和她的纳粹部队。武器库：装备毁灭性的机枪和未来科技使用高科技武器，比如多用途、高强度激光武器Laserkraftwerk将纳粹们炸个稀巴烂。或使用Dieselkraftwerk，这是一个射速很快的燃气手榴弹发射器，能炸毁成群的敌人。或者是使用高级手枪，冲锋枪和斧子，近身敌人攻击。当你需要不同的武器时吗，你可以升级并双持你所喜欢的枪械。计划：杀死路上的每一名纳粹这将是每个人最喜欢的时光。释放你的战争英雄狂热，使用新的、超暴力的手段歼灭纳粹。装备未来武器，发现BJ的新能力，拯救美国。不管你用什么样的玩法，不管是刀捅，还是开枪射击，请尽情地发明杀死纳粹的全新方式吧。关于游戏操作，和大部分FPS游戏一样，德军总部2可以根据个人喜好设置快捷键。移动：WSAD瞄准：鼠标右键开火：鼠标左键跳跃：空格下蹲：CTRL近战/飞斧/暗杀：鼠标中键切换武器：鼠标滚轮/1234手雷：F互动：E冲刺：SHIFT选择好难度之后，进入游戏，一开始是前情提要，对于很多没玩过前作的玩家来说，可以通过前情提要了解游戏的世界观，故事背景。世界被纳粹占领，主角加入反抗军抵抗纳粹暴政，在任务最后，主角身负重伤被队友所救。在这里可以在两个队友中选择一个，不同的选择有不同的小区别，但是影响不大。两个队友只能活一个，活下来的那一个会成为这一部游戏的队友。不同的队友性格不同，佛吉斯比较坚韧，接下来的剧情里会被女纳粹断臂，怀特比较活泼，接下来会被女纳粹砍伤脸部。

《Cross of Iron》 　　Destroy every leader 　　Destroy every slave 　　Destroy every country 　　Destroy every race 　　Destroy every nation 　　Destroy every religion 　　Destroy the education 　　Destroy the domination 　　 　　Are you man enough for cross of iron 　　Are you man enough to kill 　　 　　So pull the fucking trigger 　　Pull the fucking trigger 《Ride of the Valkyries》 　　Dear Valkyries will you steer me to death 　　Do you want to see the red flower bloom on my chest 　　Dear Valkyries just open your arms 　　Therewith in peace an enervated soul want to rest 　　Dear Valkyries please blind my eyes, mute my ears, 　　repress my feelings when the world is a mess 　　Dear Valkyries will you give me a kiss 　　Will you lead me to Valhalla the island of the blessed 　　 　　Till the end of days 　　When hell awaits 　　Here your legends fall in the twist of fate 　　The pledge you make 　　The lives you take 　　Will crumble to dust when you drift away《Mob Rule》 　　Ready to die striving 　　Ready to die breaking the law 　　Nothing is illegal 　　If you never ever get caught 　　Go get your rifle 　　Answer everything you"ve been taught 　　Do it for justice 　　Do it for your own noble cause 　　 　　Without a question 　　Without an answer as well 　　Without a reason 　　Without a purpose to tell 　　Some stick to the guns 　　Some gonna say farewell 　　Some die a murderer 　　Some gonna sound the knell 　　 　　 　　Mob rule 　　Bring on your guillotine 　　Mob rule 　　Set up the gallows tree 　　Mob rule 　　Bring our tyrant to the slaughter 　　Mob rule 　　Still got place for you and me《Death March》 　　Have you ever 　　Ever done this in your life 　　Now I wonder 　　Wonder if you did it right 　　Write your father 　　Tell him you are about to die 　　Be a soldier 　　Let the bullets get you fucking high 　　Don"t believe her 　　Every promise equals lie 　　Look in mirrors 　　See the flame burns in your eyes 　　Doesn"t matter 　　If you ever chose a side 　　Now whatever 　　Get your self something to fight 　　 　　Death march 　　We are all forced to go 　　Death march 　　As we all have been told 　　Death march 　　Let the fear takes control 　　Where you are heading you are never allowd to know《Moths to the Flame We Are》 　　Moths to the flame we are 　　Burnt to ashes left no scars 　　Like a crack of dawn in the dark 　　Till all the senses drift apart 　　 　　Moths to the flame we are 　　Side by side with our brothers in arms 　　Let the rhythm lead the charge 　　Shed our blood on every boulevard 　　 　　I owe myself to this melody 　　Martyrs of our generation we shall be 　　With your cheers with your curses with your sweat and tears 　　This song will ever live for all eternity 　　The Marines》 　　This is my rifle 　　This is my gun 　　This is for shooting 　　This is for fun 　　Here we are comin" 　　They better run 　　We trade our blood for oil on the battlefront 　　 　　I am your bold marine 　　I am your war machine 　　I am your licensed killer 　　Hellish thing you"ve ever seen 　　For the world of freedom 　　For the USD 　　For a medal/leader I will never have a chance to see 　　 　　FUCK FUCK FUCK 　　The cannon fodder manufacture 　　FUCK FUCK FUCK 　　The widow making industry 　　FUCK FUCK FUCK 　　The cannon fodder manufacture 　　FUCK FUCK FUCK 　　The widow making industry《Attila》 　　A promised land which is always the next one 　　A heroic feat that no one else has ever done 　　An evil empire found on nothing but my troopers" horseshoes 　　An oriental last name carried on from father to son 　　 　　Say I"m the conqueror who long for flesh and blood 　　A servile Europe could not fulfill my lust 　　My footsteps follow the will of history 　　Till the day ashes turn ashes and dust to dust 　　 　　No one calls me by my real name 　　The scourge of god was the title they gave 　　Nonetheless I feel so innocent I"m not the one to be blamed 　　It"s just the way it meant to be over and over again 　　 　　It"s been a while since the day I left home 　　On the long journey to the west we are left all alone 　　I could return to her arms but somehow I won"t 　　Like a lost child with a heart of stone 　　 　　Attila 　　Homeless Attila 　　Attila 　　Nomad Attila 　　《Showroom Dummies》(Kraftwerk Cover) 　　We are standing here 　　Exposing ourselves 　　We are showroom dummies 　　We are showroom dummies 　　 　　We are being watched 　　And we feel our pulse 　　We are showroom dummies 　　We are showroom dummies 　　 　　We look around 　　And change our pose 　　We are showroom dummies 　　We are showroom dummies 　　 　　We start to move 　　And we break the glass 　　We are showroom dummies 　　We are showroom dummies 　　 　　We step out 　　And take a walk through the city 　　We are showroom dummies 　　We are showroom dummies

朋克就是从快节布鲁斯演变出来的摇滚就难说清了

House House是八○年代中期由美国芝加哥的DJ所玩出来的东西。DJ放曲子时最少都会使用两个唱盘，除了在衔接歌曲时相当方便外，当一个唱盘在放歌时，另一个唱盘可不会闲著。有时DJ会在另一个唱盘上同时放其他曲子，将两个唱盘的音乐重叠(也可说Mix)在一起，尝试做出不同的效果。 后来这些DJ们试著将一些黑人灵魂乐，和德国电子乐团体Kraftwerk的音乐，及用电子鼓编出的4/4 mix在一起，而这样的音乐很受舞客欢迎。八○年代正是Disco舞曲风行的时候，虽然Disco也会使用电子合成的元素，但Disco毕竟是以"歌曲"取向，反倒没有这些DJ玩的玩意新鲜。电子取向的Kraftwerk音乐，黑人灵魂歌声和稳定的4/4拍节奏，就成了House曲风的基本原型。而House也成为电子舞曲始祖，也渐渐由舞厅出现在商业市场上。现在相当多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受欢迎，当然有更多是滥竽充数。 在现在的标准House曲风中，你可以听到高亢或著浑厚的女声歌唱，简单而快速的旋律，即充满律动感的4/4节拍。由于它的曲式简单，编曲上不复杂，它也是流行乐舞曲中最常被使用的音乐元素。韩国的酷龙(Clon)就是个好例子。还是不懂?请多注意国内的新X子唱片公司发行的唱片。 至于它为什么会被称作House呢？一个意义是，它最早是在舞厅，在室内播放的。二来只要你自己有简单的录音设备，你甚至可以自己创作这种曲子。 House现今已有庞大的发展体系，它最少发展出了下列分支： 1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。这类曲风刚诞生时，以其极端的Acid声旋律备受瞩目。 2.Deep House：著重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蛮流行化的.。像M-People就是个好例子。当年M-People的经典Moving On Up真是红遍舞厅。 3.Hard House：简单来说,就是节奏较重,较猛的House. 4.Progressive House：这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It"s My Life便是很好的Progressive House专辑.英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主. 5.Epic House：就是"史诗"House。Epic House有著优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇".。其实连Rock也有"Epic Rock"呢，经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。 6.Trible House:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House。这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点， 蛮有趣的。 不过House绝对不是那么容易就能界定的，不需要硬把曲子做归类。

歌曲名:什么是什么歌手:李锦华专辑:美乐什么是什么曲：Kraftwerk词：刘卓辉编：何志兴求学是并不必要穿制服同学是互抄功课开始熟逃学是大家高兴的科目留学是十分矜贵的放逐电视是渐多选美的节目银幕是集体观看的梦成就是用钱估计的记录名利是大家响往的追逐原罪是夏娃贪吃的报复犹大是代表丑恶的世俗末日是什么宗教的布局期待是上天给我的救赎http://music.baidu.com/song/58961812

【 1876年 】 1876亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。 【 1877年 】 爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的土炮录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐 【 1913年 】 意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。 【 1939年 】 John Cage写作了他的《想像的风景／第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管John Cage不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。 【 1949年 】 法国人Pierre Schaeffer利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的《为一个孤独者所作的交响乐》。这是第一件具象音乐作品，也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。“具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n" paste）的音乐。今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封Pierre Schaeffer为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。 【 1951年 】 Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。 【 1956年 】 Stockhausen录制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之声）。从此一位电子音乐巨星诞生了，到现在那些做电子音乐的小屁孩还尊他为电子音乐大师，他也无比臭屁地告诉他们：“你们玩的我早在几十年前就全玩过了，你们歇菜吧。” 【 1958年 】 在布鲁塞尔世界博览会上，应建筑师柯布西埃的邀请，法国音乐家Edgard Varese把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作出了电子音诗，在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的ambient音乐，没有人会到处找演奏者在哪，走进建筑便是走进了音乐。 【 1963年 】 具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响…… 【 1974年 】 德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。 【 1975年 】 Brian Eno遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。 【 1977年 】 Donna Summer发表了《I Feel Love》这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行小调，用来当口水歌也可，用来跳舞也可。Donna Summer在电子音乐的背景上，假装高潮迭起，于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。 【 1979年 】 当所有人都开始厌倦朋克的时候，一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。 【 1981年 】 Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。 【 1982年 】 日本人大发飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。 【 1983年 】 House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。 【 1985年 】 底特律人Juan Atkin发表的《No UFOs》被认为是第一张Techno唱片。其实Techno这个名字借用了未来学家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小标题“Techno Rebels”。其实Techno也不是他发明的，1981年，Juan Atkin老听Kraftwerk的《Computer World》，一心要做这样的音乐。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把，便有了日后汹涌澎湃的Techno音乐。 【 1988年 】 英国的Summer of Love上，许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故，对原先House音乐的节奏已感到不满足。所以部分DJ便开始把原来的House舞曲唱片故意增加每分钟33转的速度播放。因此便诞生了Hardcore，它被定义为“终极快乐”的音乐，由于原始唱片被速度加快播放后，人声产生变形，听起来滑稽而有趣。 【 1989年 】 由于毒品泛滥，英国许多俱乐部被政府控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外，便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个，一个是drug，另一个播放音乐的DJ成了明星，制作音乐的音乐家反倒没DJ有名了。 【 1990年 】 Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。 【 1991年 】 Massive Attack凭借《Blue Line》作为首支Trip Hop乐队正式登场。以欧陆club音乐趣味去改造美国Hip hop便是Trip Hop的初衷。那候trip hop这个词都还没有被发明出来。 【 1992年 】 Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。 【 1993年 】 西班牙巴塞罗那举办了Sonar音乐节，于是每年就像米兰之于时尚界一样，最新款的电子音乐都会跑到Sonar去发布。这一年，英国的Warp唱片公司发行了Aphex Twin以Polygon Window的化名所发表的《Surfing on the Sinewaves》唱片算是Artificial Intelligence系列音乐，把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。 【 1994年 】 第一张Café del Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chill out之音获得了全世界的认同。以往只是Jose Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Café del Mar销魂蚀骨的落日。 【 2000年 】 整个2000年的夏天都是UK Garage的天下。BBC Radio 1从英国那些地下电台把专门播放界于Jungle和Soul之间的UK Garage舞曲DJ挖过来大肆鼓吹，整个UK Garage音乐便蔚然成风。参考资料：http://www.midi168.com/bbs/showthread.php?t=752 http://www.wuya.org/forum/showthread.php?s=&threadid

什么是R&B？ R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 什么是HOUSE？ HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. 什么是Britpop？ Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是吉他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 什么是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 什么是 Gangsta Rap？ Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 什么是 Synth Pop？ Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 什么是 ORCHESTRA ？ ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 什么是 CHAMBER POP？ CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 什么是民歌 (FOLK)？ 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。 什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。 什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很 "BREATHY"即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。 什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 什么是Electrophonic Music？ 何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 什么是Techno ？ Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源. 什么是Ambient ？ 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道. 什么是Trance ? 迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion. 什么是Psychedelic Trance ? 又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道. 什么是Break beat ? 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种 什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是. 什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角什么是Drum"n"Bass?对某些人来说,Drum"n"Bass的音乐可能很烦,因为Drum"n"Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum"n"Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum"n"Bass的知名乐团. 什么是Jungle? Jungle就是Drum"n"Bass的前身.Jungle的速度比Drum"n"Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum"n"Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了什么是Electro?早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中. 什么是Dub? Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本. 什么是Chill Out? 这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师. 什么是Minimalism? 这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.

Britpop？ Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 有人形容它“颓废而不绝望，感伤而不煽情，躁动而不狂热，是一种阳光灿烂的放纵，一场充溢着生命力的哭泣。” Brit-pop直接承继了后朋克的忧郁和新浪潮到新浪漫的华美，很多乐迷更熟悉的也许是其中无与伦比的英式吉他的清冽。从后朋克到新浪潮到Brit-pop，20世纪80年代后期到90年代初的“曼彻斯特之声”作为承前启后的音乐潮流，在英式摇滚乐历史上占有无可比拟的重要地位。 英国 Britpop代表人物： Oasis (my favorire)Blur Suede Pulp Radiohead澳大利亚发扬光大者：jet

Visual Jockey(影像骑师)

一般地说，一支乐队若缺少了灵魂人物，这个乐队的其他成员便很难有所作为，但来自英国曼彻斯特的 House 舞曲乐团 New Order 绝对是个例外，提起 New Order ，不能不提起他们的前身：著名 Joy Division ——充满了忧郁和绝望的后朋克乐队，Joy Division 来自英国工业重镇曼彻斯特。当1980年乐队灵魂人物主唱 Ian Curtis 自杀身亡后，Joy Division 的其他成员 Bernard Sumner（guitars）, Peter Hook（bass）和Stephen Morris（drums）便自组了 New Order 乐队，乐风成功的转向了 Disco ，并将 Joy Division 的忧郁低调的气质放进了流行的电子舞曲之中。New Order 对于电子舞曲以及当时整个乐坛的贡献是巨大的，是具有革命性的，以至于现在不少当红的电子组合比如 Chemical Brothers、Republica 等都将他们像上帝式的顶礼膜拜。故事最早应开始在1976年，当时 Joy Division 刚刚成立，到了1980年，Joy Division 推出的三张专辑已是张张经典，就在乐队呈上升之际，当年5月18日，却传来了灵魂人物 Ian Curtis 自杀的噩耗，余下的成员便解散了乐队。几个月后，他们又聚在了一起，找来了新的键盘手 Gillian Gilbert ，Gillian Gilbert 是乐队唯一的女性成员，同时也是 Stephen Morris 的女友，Bernard Sumner 担任主唱一职，共同组建了 New Order 。在1981年3月推出乐队第一首的单曲——风格灰色的 “Ceremony” ，几个月后乐队的第一张LP专辑《Movement》推出，已是与Joy Division走两条完全不同的路线，专辑中他们融合了德国电子乐班霸 Kraftwerk 和纽约地下音乐的精华，修饰过的合成器音色充满了整张专辑，显得灰色而又低调。1983年，乐队推出单曲 “Blue Monday” ，这是一首具有革命性的单曲，其中用计算机处理过的人声在当时是颇为超前的，Bernard Sumner 悲伤而又冷酷的歌声、抽象的歌词与多变的鼓点的确令人震撼，收有这首歌曲的12英吋唱片全球销量达三百多万张。随后乐队第二张专辑《Power Corruption and Lies》推出。单曲 “Confusion” 甚至上了美国的R&B排行榜。乐队的成功使得他们获得了名制作人 Quincy Jones 旗下公司 Qwest 的唱片合约。1985年，第三张专辑《Low-life》推出，该专辑标志New Order从后朋克到电子舞曲转变的完成。单曲 “The Perfect Kiss” 很快成为一首热门单曲，“Love Vigilantes” 在专辑中显得非常有趣，这是一首乡村歌曲，口琴是主要伴奏乐器。《Low-life》打上了排行榜的No.1位置，此时的 New Orde r已是越来越受欢迎。1986年乐队推出专辑《Brotherhood》，并从中推出单曲 “Bizarre Love Triangle” ，专辑中另外一首单曲 “All Day Long” 也非常出色。1987年，New Order在著名的 4AD 公司旗下推出电影原声大碟《Salvation》。之后推出的单曲 “True Faith” 上了美国流行榜的第32位，他们又推出混音单曲 “Blue Monday 1988” ，并成为排行榜上Top 5单曲。1989年，New Order推出一张“里程碑”式的专辑《Technique》，《Technique》在当时的电子舞曲界可谓是登峰造极之作，专辑中的单曲 “Fine Time” 和 “Round and Round” 都成为了经典之作，乐队在以后的巡回演出中也大受欢迎。1990年，乐队为当时的世界杯赛推出的单曲 “World in Motion” 成为英国队的队歌，并成为 New Order 在英国第一首冠军单曲。

戴维·劳姆（David Raum），1998年4月22日出生于德国纽伦堡，德国足球运动员，场上司职后卫，现效力于德国足球甲级联赛的莱比锡红牛足球俱乐部。莱比锡：莱比锡(Leipzig)的圣托马斯教堂(Thomaskirche)与路德、巴赫与托马斯合唱团有着很深的渊源。1539年的圣灵降临节期间，马丁·路德曾在此宣讲改革内容；巴赫则是从1723年直到1750年去世都在担任教堂合唱团主事；而著名的托马斯合唱团在文献中首次记载可以追溯到1254年，是德国最古老的男童合唱团之一。普拉格维茨(Plagwitz)是莱比锡的工业社区，距离市中心约20分钟车程。来到这里，你会看到不少文化场所、特色小商店、时髦的酒吧，非常受年轻人和艺术爱好者的喜爱。在普拉格维茨的旧棉纺厂，艺术尽情绽放，这是莱比锡现代艺术的大世界，画廊、艺术展览厅和艺术家工作室在此落户，此外，设于前莱比锡电车厂(Stra_enbahnnetz Leipzig)的发电大楼里，是著名数字艺术中心(Kunstkraftwerk)，那里的多媒体沉浸式表演，能够带给人无与伦比的视听盛宴。莱比锡民族大会战纪念碑(Monument to the Battle of the Nations)是莱比锡的第一个纪念碑和主要地表，建成于1913年，用来纪念1813年的莱比锡战役。纪念碑共花费约600万金马克，高达91米，为欧洲最高的纪念碑莱比锡特色美食众多，这也反映了莱比锡人民几百年来生活质量之高。最出名的一道美味是“莱比锡蔬菜大杂烩”（ Leipziger Allerlei）。与超市里的速冻食品不同，这盘传统大杂烩配菜极其丰富，包括羊肚菌、虾、面包球，还有胡萝卜、甘蓝、芦笋、花椰菜之类的嫩菜。你知道为什么这个甜点叫莱比锡云雀蛋糕(Leipzig Larks)吗？这款糕点曾经在19世纪70年代之前，一直使用的是真正的云雀肉馅。后来因云雀被过度捕杀而被禁止狩猎。禁令颁布之后，糕点师开创了新的制作食谱，用鸡蛋和草药制作的酥皮，包裹着杏仁、坚果和草莓酱制成的馅料，经过烘烤之后它的顶部还会有两条“交叉线”，这也是这款蛋糕正宗的秘密。

Mp3、ProTools、Ableton以及数字音乐本身，这一切都可以追溯到一位疯狂的工程师身上。那一年，他教自己的计算机学会了唱歌，并且帮助Stanley Kubrick（斯坦利·库布里克，科幻片《2001太空漫游》导演）吓倒了全世界。Terry Matthew为我们回顾了数字音乐的诞生历程，原文标题是：The Man Who Made His Computer Sing: Max Mathews & the Invention of Digital Music 「 ”计算机”这个词经常出现在Kraftwerk（发电站）这类早期电子音乐艺术家的作品以及早期底特律的铁克诺音乐当中——这些是站在微机革命浪尖的文化产物，是大家推崇、赞美、垂涎，以及有时候恐惧的对象。 计算机现在已经统治了我们的生活，乃至于我们已经延续数千年的的身体和复杂的道德体系也正在被其存在而改变，音乐几乎不提及机器，但后者其实现在在音乐制作当中已经扮演着不可或缺的角色。 无所不在之后将是熟视无睹：计算机音乐已经变成类似电力、工业污染以及WiFi一样的东西，你只有在没有的时候才会注意到。 甚至「 ”计算机音乐”这个词也给人以陈旧老派的感觉——尤其是因为现在一切都是计算机音乐了。罕见的一些未经计算机辅助编曲的新音乐，很有可能都是由一个人处理、重新制作、分发的，而且大部分情况下都是他自己演奏的。跟你听到的现场演奏的原声乐器不同，现在一切都是「 ”计算机音乐”了。无所不在的下一步就是熟视无睹：计算机音乐已经变成类似电力、工业污染以及WiFi一样的东西，你只有在没有的时候才会注意到。 但事情轻易就会往不同的路线发展。不妨看看ANS合成器。东西方技术交流中断后，研究开始以迷人的方式分道扬镳，而这个东西就是前苏联的产物。ANS是一个令人吃惊的创新设备，它用来作为接口的不是打字机，而是玻璃板和光电池，光线会透过它们来发送信号给放大器。 Max Mathews是首批眼光突破了冷战技术限制，能看到未来的人之一，他说，「 ”有朝一日，一位水管工下班回家后不是看电视，而是打开他的家用计算机然后用来作曲。”数十万甚至数百万人用计算机编曲听起来似乎很夸张，但其实这是一个预言。Max Mathews分享这一愿景的时间不是在10年前，而是在1965年，那时候还没有家用计算机或者有能力用计算机制作「 ”techno banger（铁克诺炸曲）”的水管工。 Max Mathews是首批眼光突破了冷战技术限制，能看到未来的人之一，他说，「 ”有朝一日，一位水管工下班回家后不是看电视，而是打开他的家用计算机然后用来作曲。” 1957年的一天，Max Mathews让他的计算机开口唱歌了。他不是完成这一伟绩的第一人，但对于电子音乐来说这就像是三位一体（人类第一次核试验）之于核武器。这就是公历纪元，是一切时间线的开端。 Mathews可能天生就是个学者。他从小在内布拉斯加的乡下长大，父母都是一所教学学院的讲师。在海军经历让他接触到了无线电技术；随后，他在CalTech获得了电气工程学士学位，并在1954年获得了MIT博士学位。 一年后，他受雇于贝尔实验室。这是著名的 「 ”创意工厂”，在硅谷出现之前是自成体系（且全资拥有）的硅谷。这些年来，贝尔的员工共获得了九项诺贝尔奖。包括宇宙背景辐射（大爆炸的回响）、UNIX以及晶体管都是该实验室的发现。 贝尔实验室是AT&T的，因此，他们的第一优先级必须是跟电话系统相关的，要研究信号和人类语音的电子传输（在Mathews到那儿的20年前左右，贝尔实验室的早期发明之一就包括了Vocoder）。Mathews从事的是声学和行为研究，去开发技术将声音输入到计算机然后再输出。 他后来回忆道：「 ”很显然，一旦我们能从计算机获得声音，就能写程序中计算机上演奏音乐。我对这个非常感兴趣。计算机是一种没有限制的乐器，任何可以听见的声音都可以用这种方式制作出来。此外，我也喜欢音乐。我拉小提琴已经有很长一段时间了……” Max Mathews写的MUSIC I不是第一个播放音乐的软件，但却是第一个能够在计算机上合成声音，并在用户闲暇时播放的软件。计算机音乐的早期实验做出来的曲调演奏过一次之后必须反复改写才行。 1957年的时候让计算机干这类事情并不容易。第一台计算机音乐机器根本不适合放在桌面。甚至放房子里面都不合适。IBM 704是一台庞大的大型机，但实时处理音乐的实在是太慢了。机器的第一次表演只持续了几秒钟，但计算机回放却用了整整一个小时的时间，所以Mathews将输出转到磁带上来加速处理。 40年后 Mathews 回忆道：「 ”用计算机演奏音乐诞生于1957年，当时纽约的一台IBM 704用我写的Music I程序演奏了17秒的曲子。那音乐不咋地，但其技术突破依然久久回荡。「 ” 计算机的处女演是一首名为「 ”银色的天平（The Silver Scale）”的曲子。至今你仍能听到跟在贝尔实验室第一次听到的差不多的一连串的哔哔声和不成调子的声音。Mathews对他们所做出的艺术成就并不抱有幻想。他说：「 ”听起来很可怕”。他的导师John R. Pierce（「 ”晶体管”这个词就是他发明的）也是一样的看法。MUSIC I只有「 ”一种波形”，Mathews回忆说，「 ”那就是三角波，没有抑扬顿挫，你唯一可以控制的表现参数就是音高、音响以及持续时间。” Max后来称MUSIC I只是「 ”一个开始”。其实这只是他的谦虚：事实上，这是之前一直都是纯粹理论研究的一次极好的概念验证。根据贝尔实验室的前同事克劳德·香农的信息理论，能够在大型计算机中生成声音意味着任何声音最终都可以合成。以及存储和修改，播放。或者，正如Mathews1963年在《科学》上发表的一篇很有影响力的文章中所说的那样，「 ”作为音乐声来源的计算机，在表现上没有理论上的限制。” MUSIC I在Mathews 的手上经历了5次迭代直到MUSIC V。MUSIC II是次年发布的，比之前增加了三种声音和波表振荡器。到1960年时，Mathews已经将MUSIC改造成负责「 ”模块化”——让声音以乐队的方式协同。 1997年时Mathews说：「 ”Music I引导到从II一路走到了V。还有一群人写了Music 10、Music 360、Music 15、Csound、Cmix以及SuperCollider。” Mathews继续给电脑写音乐，并鼓励其他人也这样做。像「 ”Numerology”这样的作品听起来像是大金刚或另一种街机游戏的声音效果和音乐。 不过，有一首曲子虽然不是原创，但可能却是计算机音乐史上最著名的翻唱歌曲。 自从技术首次赋予人类上帝般的力量去建造计算机时，我们很快就开始想到我们的创造物可以摧毁我们的多种方式。当HAL 9000在斯坦利·库布里克 1968年的电影《2001太空漫游》中开始疯狂杀戮时，机械仆人反抗主人的概念在文化中体现得淋漓尽致。在宇航员Dave Bowman博士返回飞船并开始对那台计算机去激活时，HAL恢复到最早的编程模式，用孩子般的天真演绎了一首歌，它挚爱的创造者教给它的一首歌，名字叫做《Daisy Bell》。（尽管HAL苦苦哀求，但Dave仍被迫要关闭HAL，在弥留之际，HAL给造它出来的人唱了自己学会的第一首曲子，这是最感人的死亡场景之一。） 不过这背后却是实实在在发生的事，这件轶事也许比Max Mathews任何的科学成都更加出名。 1960年代早期，科幻小说作家Arthur C. Clarke曾拜访过贝尔实验室，在那里，他在一台IBM 704主机上面听到了一个语音合成的演示。他听到一个语音编码器「 ”唱”了一首老歌，「 ”Daisy Bell”，这首歌原先是由Harry Dacre在1892年创作的。而IBM 704演示的歌曲，声音是由John L. Kelly和Carol Lockbaum编写的，而音乐则由Max Mathews编写。 这个演示（多年来这都是贝尔实验室为重要访客提供的保留节目之一）以及计算机天真烂漫的演绎一定给克拉克留下了深刻的印象。也许他把这看成是历史的一个重要转折点——计算机即将从要人「 ”教”去背诵儿歌的没用玩具，最终变成一个能杀人的神经大脑。 1968年，贝尔实验室《Daisy Bell》这首歌的演示出现在了一部名为《不可思议的机器 》的短片当中。在片中，Mathews依靠在一台叫做「 ”Graphic 1”的设备上——用户可以用光笔在机器的CRT显示器上直接画画。 不必仔细端详也能看出这玩意儿是现代DAW的先驱，在这台设备上，声音是用形状来表示的，可以移动、操纵、剪切和粘贴。 Mathews 写道：「 ”Graphic 1可以让你通过绘制对象的方式将图像图形直接插入到内存里......此外，计算机还可以修改，删除，复制和记住这些图纸。”这展示了像贝尔实验室这样的地方的精神，那就是之前本来用来对电路建模的设备，原来是可以被艺术爱好者挪用来简化音乐编程的。 1970年，Max Mathews继续开发了GROOVE程序，其关注点是演奏的计算机辅助合成。他还发明了一种叫做Radio Baton的奇特装置——看起来像定音鼓鼓槌的两根棒条，但其实它就像是指挥的指挥棒，再结合手势来从3个维度控制录制音乐文件的各个方面。从某种意义上说，Radio Baton在某种意义上成为了Mathews疯狂实验的一种标志，就像Buckminster Fuller说过很多有趣的东西，但主要与圆顶建筑有关一样。 从贝尔实验室退休后，Mathews成为了斯坦福大学数字音乐研究中心（CCRMA）的名誉教授。2011年4月21日，Mathews去世，享年84岁。临死前3个月，Mathews在《连线》上对今天几乎免费提供的大量计算能力还没有得到充分利用感到有点失望，同时对计算机在现代音乐环境中的地位发表了独特见解。他并不仅仅把它看作是一个大脑，或者音乐家或乐器的一种合成的替代品，而是把它本身也视为一种乐器——「 ”只不过他认为这一点还没有实现。” Mathews 说：「 ”我们必须去了解的是人类大脑和耳朵认为什么才是美丽的，我们喜欢什么音乐？我们喜爱什么样的声音，韵律以及和声？一旦我们找到了这些问题的答案，计算机制作音乐就将易如反掌。” 译者：boxi。 【用户调研】 为了提供更优质的文章与用户体验，我们正在进行关于36氪头条号的用户调研，诚邀您花几分钟时间帮忙填写这份问卷，谢谢！请戳：36氪头条号用户调研

摇滚、金属、jazz、布鲁斯、朋克、。。。。。。。。太多了！

后摇大概就是90年代以后 独立出来的摇滚 其中有POST PUNK POST GRUNGE /METAL 等等 是一个大的概念 包含了许多. 在音乐方面 注重更多的表现和更多的乐器 融入了更多现代的方式独立 可以说在音乐上是一种并不主流的展现. 现今流行较多的有 INDIE ROCK 其中以一些TRIP HOP 等音乐风格为主要方向. 独立摇滚更注重一些当前对音乐风格的体现. 可能在乐器上有着与众不同的表现 它可以是音色 可以是调式 也可以是 周边的多彩 相对歌曲表达的思想也很独树一帜 很另类

一种电子舞曲，发源于1980年代中期到晚期的美国密歇根州底特律。在1988年，“Techno”一词首度被用作标示音乐类型，如今舞池上各种曲风五花八门，族繁不及备载，然而底特律派（Detroit techno）仍被视为所有分支曲风的基底。乐风成形始于两种音乐的融合：1、来自白人的欧陆电音子音乐，例如Kraftwerk，以及放克（funk）、electro、芝加哥House与电声爵士等美国黑人音乐。2、除此之外，与美国晚期资本主义社会相关，充满未来感的科幻主题也对铁可诺影响深远，尤其是艾文·托佛勒 （Alvin Toffler）的著作《第三波》（The Third Wave）。铁克诺制作人始祖胡安·阿特金斯（Juan Atkins）曾说过，他之所以用“Techno”来形容自己所创造的音乐风格，就是受到托佛勒发明的词汇“Techno叛军”（"techno rebels"）启发所致。基于以上独特影响元素，人们会将铁克诺纳入一种称黑人未来派主义（afrofuturism）的美学概念。对德里克·梅（Derrick May）等制作人来说，将灵魂从肉身移转至机械，是他们的中心思想，一种科技灵魂的表现；从这角度切入，“铁克诺舞曲击溃了狄奥多·阿多诺（Theodor Adorno）所认为机械化对现代意识造成的疏离效果”。整体来说，Techno音乐非常便于DJ播放，因为大多属纯音乐编制（商业取向者除外），而且制作过程当中，大多会预设作品将呈现在连续的DJ混音辑（DJ Set），也就是DJ从一张唱片透过同步转换，或“混音”，前进到下一张唱片的连续过程之中。大多数的器乐谱写，在所有音乐参数中，最为强调“节奏”，但除此之外，人工音色的设计，与音乐制作科技使用上的创意，在整体Techno美学实践占相当大的比重。主要鼓组，几乎公认以四四拍（4/4）为主，意即以四分音符为一拍，每小节有四拍。在最简单的形式中，大鼓会打在每个拍子上，而小鼓或拍手声会打在每小节第二和第四拍，空心钹则会打在每小节第二个八分音符上；大体来说这是一个迪斯可（或波尔卡）的鼓组，通行于House音乐，或类似Techno等受House影响的曲风之中。一般歌曲速度依照不同乐派风格，平均从120 bpm（一分钟有120拍）到150bpm不等。一些原始的底特律乐派，在鼓组的编制中会使用到切分音与复节奏，然而现在大多制作还是以迪斯可曲式为基底，再用其他的鼓机另外叠上复节奏，也因此那种切分音所产生的放克味道，成为辨认底特律派的指标之一。如今还是有很多DJ和制作人会利用这种特色，将自己的作品与商业化的Techno区隔开来，因为主流音乐鲜少会出现切分音。技术演进近年来，随着电脑科技日渐普及，音乐软件不断改进，如今音乐制作科技发展，几乎已到与传统音乐演奏实作毫不相干的境界，笔电现场演奏（laptronica）与现场编码（live coding）的浮现即是一例。而过去十年来，软件虚拟录音室的市场也逐渐开拓，如今Propellerhead的Reason，和Ableton Live，都受到大众消费者的欢迎。这些以软件为主的音乐制作工具，相较于硬件为主的录音室，为人们带来既划算又可行的新选择。多亏微处理器科技的高度发展，人们如今透过一台小小的笔记型电脑，就能制作高品质的音乐，而这些演化也促成音乐创作的民主化，导致素人音乐大增，并透过网络得以传达到大众社会。音乐家也可以将软件合成器与效果器模组个人化，或设定不同的作曲环境，以创造出属于自己的独特声音，而通常被拿来达成这种目的软件有Max/Msp、Reaktor，以及免费软件Pure Data、SuperColider，和Chuck。

好东西 我跟楼主需求一样

mashup，将不同风格的音乐混合，以产生新的趣味remix，是种音乐技术，应用于歌曲的原来版本，经过重新混音，形成另一种版本。混音师会利用电脑与合成器，创作一首歌主要编曲的另一个版本，增加或减除一些音符，或单纯改变等化器、强弱、音高、速度、曲调长度、以及其他各方面构成音乐的要素，目的是想令歌曲给人们有一个新鲜的感觉。希望能帮到你 ==.............

KKS是德文词"Kraftwerk-Kennzeichensystem"的缩写，意思是"电厂标识系统"。KS用来标识电厂的部件及其辅助系统。它是由德国电厂操作人员和建造人员开发的，适用于所有类型的电厂。KKS编码起源于德国，其含义是电厂标识系统。1970年，来自欧洲的电厂计划、经营、运行、维护、决策等部门的有关专家组成了VGB技术委员会，在借鉴了上述电厂标识系统的特点，共同创建了KKS编码系统。1978年6月，VGB以手册的形式发布了第一版，当时就得到了电力工业的广泛采用。1983年发布了改正修订后的第二版， 1988年发布了第三版，1995年发布了第四版，此时它在欧洲的电力工业几乎无处不在，以至控制系统的程序编码都直接引用了该编码，基本上形成了一套完整的发电厂标识系统，其应用范围包括电站工程规划、设计、施工、验收、运行、维护、预算和成本控制等。

有很多啊。。你是都要啊

非常全面.

【1993年】　　11月5日摇滚乐队Pearl Jam在印第欧市原先的摇滚音乐节Empire Polo Club 的草坪上，为大约2万5千名粉丝现场表演。【1999年】　　时隔六年，1999年十月9日到10日，实际上第一届科切拉音乐节（Coachella Fest）正式举办，它距离Woodstock 99音乐节仅相差3个月。大约25,000人参加为期2天的这届音乐节，其中现场表演的音乐艺人包括Beck, 化学兄弟，讨伐体制乐团，侏罗纪5号等等。【2003年】　　现场表演的音乐艺人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。从这届开始，科切拉音乐节开始有了国际知名度。【2004年】　　现场音乐嘉宾有电台司令, Kraftwerk, 治疗乐队等等，他们的演出爆场，5万张门票售罄。随后音乐节也邀请知名音乐艺人Editors，Nine Inch Nails, 酷玩, 赶时髦, 傻瓜庞克,麦当娜和Massive Attack等等.【2006年】科切拉音乐节上麦当娜在表演2007年　　科切拉音乐节改为为期三天。演出乐队为第二次登台表演的特拉维斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 复出的讨伐体制乐团, 和比约克以及拱廊之火等等。【2008年】　　演出乐队为王子, 平克·弗洛伊德里的Roger Waters, 杰克·约翰森, M.I.A., Kraftwerk等等。【2009年】　　演出乐队为Paul McCartney, 治疗乐队, The Killers, 法兰兹·费迪南, M.I.A.,Yeah YeahYeahs等等,和很少现场表演的Leonard Cohen和Throbbing Gristle。【2010年】　　演出乐队为Jay-Z, 缪斯乐队，Gorillaz,deadmau5,Florence and the Machine,Sly Stone和David Guetta等等。每天吸引75000观众，3天套票60000张售罄，这届平均吸引225,000人次参与。【2011年 】　　演出乐队为Kanye West，Mumford & Sons，拱廊之火, 里昂王族和黑键乐团和其它190现场表演。当2011演出表颁布和售票开始后，3天票仅在六天内售罄。每年，科切拉音乐节也会展示有趣的装置艺术和雕塑。其中，就有许多是由Jimmy Wales共同创建的创新者的项目来参与创作的.2011年5月31日, Goldenvoice宣布科切拉音乐节会从2012年开始在2个周末举办。【2012年 】　　演出乐队为瑞典浩室黑手党，黑键乐团，Bon Iver，电台司令，北极泼猴，Dr. Dre，SnoopDogg，Florence+the Machine,50 Cent等等。科切拉音乐节门票在2012年1月13日早上10点，到太平洋标准时间下午1点售罄，创造这音乐节的最快售罄纪录。【2013年】 2013年coachella音乐节，举办时间为2013年4月12至14日（第一周），2013年19至21日（第二周），位于加洲Indio沙漠的Empire Polo Club！

什么是Break beat ? 　　不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种 　　什么是Brit-Hop ? 　　把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.DJ轮回舞曲网 www.92cc.com - DJ舞曲交流,DJ免费下载网站

这是一种电音的风格，我个人比较喜欢Marshmello特色的Future Bass。House是中文“浩室”的意思，是音乐的一种分支。

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非常有趣，虽然这张专辑以“迪斯科”为题，但我却从中听到浓厚的新浪潮（New Wave）味道。一翻制作人栏，原来是新裤子操刀，怪不得。所以如果你觉得这张专辑的Disco味道不够，这也很正常，因为《别再问我什么是迪斯科》不是一张纯正的Disco专辑，反而更偏合成器流行那一路。也就说这是挂迪斯科的羊头，卖新浪潮的狗肉，复的还是八十年代的古。既然说到新浪潮，不妨再扩展说说。新浪潮是一个宽泛的统称，各个乐队风格差别挺大的。既有Blondie这种基于吉他的，也有Kraftwerk这种完全走合成器路线的。Duran Duran、New Order、Depeche Mode、早期的Talk Talk...这大概是国内听众最熟悉的新浪潮乐队。新浪潮乐队的共同特点是鲜明的节拍、流行化的旋律。由于新浪潮与迪斯科之间千丝万缕的联系，实际上两者的区别并不明显。喏，这有一张八十年代disco精选集The Best of Hollywood East，其中既收录了Morden Talking、New Order等著名新浪潮乐队作品，也有Kylie Minogue早年的大神曲I Shoud Be So Lucky（"I should be so lucky,lucky lucky lucky~~~"）和因为孙燕姿的翻唱大家都耳熟能详的Venus，这似乎暗示八十年代迪斯科和新浪潮风格的融合。两者微妙区别，大家自己琢磨感受吧...说回张蔷的这张专辑。让我们想想传统印象中的Disco是啥样：“咚哒咚哒”强烈的4/4节拍，华丽的管弦乐和吉他配乐，厚实高昂的女声（不知怎的就想到Donna Summer女士...）——我一定是小时候被单位大院的舞厅毒害了T_T...但在《别再问我什么是迪斯科》中，配乐走的是轻薄路线，强劲的节拍当然有，但是更引人注意的是合成器。这和我印象中的Disco相差甚远，这一点在《可是你还喜欢她》中体现得尤为明显——这首歌一点都不Disco吧？如果要说专辑优点，自然是风格新鲜，作为一张流行专辑（是的，这是一张流行专辑），如楼上所说，能在一片成人抒情小清新中国风文艺英伦朋克民谣风格中开出一条新路，令人耳目一新有木有。还有一点，这段时间看过一大堆云里雾里宏大主题的专辑文案（田馥甄的《渺小》不经意间中了一枪...），《别再问我什么是迪斯科》的诉求简单直接：“复古！八十年代！大家一起来跳舞！”“来次担斯黑喂狗！！”我都要热泪盈眶了...至于缺点...我个人感受是，这张专辑的旋律不算出彩。编曲自然是没得说，很有新意。但是剥掉配器，旋律过于简单和平淡，流畅却不抓人。作为合成器流行，旋律却不够流行，这...做个对比，Yeah Yeah Yeahs转型合成器流行的专辑It"s Blitz!虽然有争议，但旋律写得很好，这点在舞曲特点最鲜明的Zero和Heads Will Roll两首歌中依然得到体现，更别提我心目中的大神曲Hysteric了。相对而言，《别再问我什么是迪斯科》的旋律听过一遍，除了《陌生的舞会》没有让我立刻再循环一遍冲动的...当然，这只是我个人感受，各位粉丝不用在意...要说这是“最好的华语专辑”，这...我也不知道——毕竟我这几年华语专辑听得也不多，而且刚刚发现杨乃文女王陛下的新专辑发布了...但《别再问我什么是迪斯科》的确够新鲜时髦，也够简单直接。据说人人都有跳舞的本能，你看公园里的一帮大爷大妈的老年disco就是明证。所以听着这强劲的节拍，大家就别管那么多，都来跳舞吧！

好多，长见识。

组建时间： 1994 国籍： 德国风格类型： alternative metal（另类金属） heavy metal（重金属） industrial metal（工业金属） progressive metal（前卫金属） 相信大家都看过《极限特工xxx》，里面的电影原声就只这支乐队说唱的。战车是什么?战车来自德国,前东德,一个被专政的国家。 铿锵的金属吉他扫弦，末日审判似的主音，一切的阴谋来自于德国的RAMMSTEIN（战车乐队）。超重而宏大的金属吉他，融合着工业的迷乱，坚定阴暗的德语唱词奔流而出，轰击着你的耳膜，使你辗转反侧，却又安然的沉浸于不安之中，注定了的，你必死无疑。齐柏林式RIFF,阴冷的KRAFTWERK电子精华,飘逸的女声，从不同的地方涌进你的耳朵里，在里面燃烧着寒冷的火焰。于是，开始了一次又一次无止境的洪大，你被淹没了。 在新专辑中,他们唱到"我亲爱的孩子,保重自己,我是你枕头里的声音,我给你带来些东西,从我胸膛里扯出来的东西.",在阴沉的低吟后,暴烈的吼叫"不要在我的腹上留下脐带,母亲,母亲!!!"以及在的MV中类似政治讽喻式的白雪公主的故事，不能不让你产生快感。来自德国的RAMMSTEIN乐队，我们有翻译为战车，也有叫德国战车，具体名字不在讨论范围内，我们只要知道它是一个能让任何人——不管是否为摇滚/金属乐迷都兴奋的不能自已的乐队。 《SEHNSUCHT》是让这个乐队声名雀起的重要专辑，也是在中国大陆众多知道这个乐队的乐迷的首推专辑。专辑发行于1997年，是乐队的第二张专辑。讨论他们音乐元素的人很多，有的专业评论网站把他们叫做PROG--METAL，KURTW叫他们工业金属，我更习惯称他们为电子金属。RAMMSTEIN从客观上说，继承了德国优秀电子的传统，而且在歌曲的节奏方面，他们多数采用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景采样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是采用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，曾曾推进，密不透风。乐队曾被德国媒体尖锐地指控为新纳粹分子和法西斯崇拜者, 原因或许源自于乐队的现场 演出气氛。用RAMMSTEIN 自己的话说：“我们是恐怖浪漫主义者。”他们的演出混合了许多戏剧和魔术的效果，尤其是对以火焰为道具乐此 不疲。于是有人职责他们的服饰，演出时赤裸上身的行为以及一个衬托在火光下的巨大黄花的背景都是一个新种族主义萌发的预兆。此外， 还有人把主唱LINDEMANN的演唱与希特勒的演说相提并论。然而事实上，RAMMSTEIND音乐不过是咏诵失去的爱情和对它的渴望以及对 背叛的愤怒，并没有丝毫涉及历史遗留问题的言论和政治倾向。engel，这是专辑中的名曲。开头那采样的口哨声已经成了众多乐迷心中的道标。对于歌曲来说，还是他们老一套的结构方式，大家都习惯他们表达音乐的方式，而且几乎不会感到重复，尽管他们的结构基本没有任何变化，但是换了采样，riff，节奏细节做了小调整，再加上背景女声的合作，你就只管享受音乐带来的活跃和美就行了。 du hast，同样是专辑中著名的单曲，这首歌出现在了99年著名科幻片《the matrix》中。这首歌歌词很简单，编曲也很简单，背景采样除了开头结尾出现的电子键盘声，也就中间几个采样器的声音，还有一个重复使用的人声采样，整个呈现的确实无穷的力量，听到这首歌的人，很少有不激动起来的，我曾经在一个有众多年轻人的房间里突然放过这首歌，引来的是一阵躁动和共鸣，这就是他们的魅力。

流行的调子 温柔的样子 女孩子很喜欢的样子（不排除男孩子）

AdAge.com10月19日报导，广告创意界的大老人物Neil French据说已离开WPP全球创意总监的职务。这位向来不惧发表异端言论的争议性人物，是因为公开发表蔑视女性创意总监的谈话，引起争议而离职。AdAge.com报导，不清楚Neil French是被迫或自愿辞职。而且目前无法联络到French本人或WPP的发言人对此发表谈话。Neil French是不久之前在加拿大一场晚餐会的演说中公开诋毁女性创意总监，说她们比较重视回家带小孩，而不是为客户加班工作。说女性创意总监少能担任最高职务，是因为她们不够资格。此言一出，创意社群议论纷纷。并因此导致Neil French的去职。 Neil French是由2002年开始担任WPP全球创意总监的职务。之前他担任过奥美5年的全球创意总监。不过这位曾经叱吒风云的创意人近年来少有创作。在奥美和WPP全球创意总监任上也主要是从事训练与创意评量。但他近年来与印度创意人往来密切，在印度奥美的创意飞跃的关键时刻曾扮演重要的扶助角色。

秦霄贤参加的综艺有：一、《最后的赢家》爱奇艺出品的综艺《最后的赢家》是一款通过明星竞争、趣味挑战的正能量综艺。该节目的嘉宾有秦霄贤、关晓彤、李易峰、祝绪丹等。在节目中，祝绪丹先是打招呼忽略了秦霄贤，后又多次将“老秦”喊成“老贤”，还在一直秦霄贤的身边“碎碎念”。二人搞笑的综艺效果，将许多网友逗得捧腹大笑。二、《一往无前的蓝》在2022年2月15号的时候，秦霄贤官宣了自己的新综艺，想用自己的拼命精神来告诉所有人，自己并不是一个花瓶，而是靠自己的实力打拼出来的。这档综艺节目的主要内容就是邀请明星来体验消防队员平时的训练生活，也是为了向那些消防员致敬。节目中一共有6位嘉宾，几乎都是人气非常高的男演员，而秦霄贤在这档综艺节目中需要挑战的一个项目就是20米的高空速降，这对于很多人来说都是非常困难的。秦霄贤要在20米高的楼上抓着一根安全绳，然后用脚踩着墙壁，快速的降到地面，这不仅要克服个人的恐高，还要考验一个人身体肌肉的力量和身体协调能力，难度非常大。三、《欢乐喜剧人第七季》2021年1月10日，秦霄贤参加东方卫视喜剧综艺《欢乐喜剧人第七季》，担任“欢乐人”，最终与宋晓峰和田娃并列总冠军。《欢乐喜剧人第七季》由一群来自不同领域的、有搞笑气质的艺人来到节目的舞台，经过线下剧场的养成学习后，回到大舞台进行竞演，争夺2021年“喜剧之王”桂冠。四、《德云斗笑社》《德云斗笑社》是由超级明星视频出品的喜剧厂牌真人秀节目，共10期，由郭德纲、于谦、岳云鹏、栾云平、朱云峰、孟鹤堂、张鹤伦、张九龄、杨九郎、王九龙、周九良、尚九熙、秦霄贤等相声演员担任主要嘉宾。该节目每期围绕一个主题设置游戏环节，而后自由搭档进行相声比赛，定期淘汰和补位，最终选出“德云新一哥”。

Usher:This is for thr dirty girls all around the world致全世界的坏女孩Enrique:Here we go跳起来！Dirty dirty dancer她是放荡的舞者Nother day,nother night一天天，一夜夜And she acting like she don"t sleep不舍昼夜的舞蹈She"s a five when she drinks如饥似渴时的她有一半属于我But she"s a ten when she"s on top of me与我缠绕时的她似乎完全属于我Usher:She don"t want love she just wanna touch她要的不是爱而是一时快活She"s a greedy girl to nerver get enough她贪婪的从不满足She don"t wanna love she just wanna touch她要的不是爱而是一时快活Got all the moves that make you get it up忘情摇摆，尽情释放！Enrique:She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个放荡的舞者Nerver ever lonely从来都不孤寂Usher:She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个淫荡的舞者You"ll nerver be her only你永远不会是她的唯一E&U:She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个放荡的舞者Nerver ever lonely从来都不孤寂She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她就是一个淫荡的舞者You"ll nerver be her only而你将永远得不到她的心Usher:It"s a game that she plays这只是她的游戏She can win with her eyes closed她闭上双眼都能赢It"s insane how she tames你不敢相信她是如何驯服你的She can turn you to an animal你会像动物般轻易被她驯服Enrique:She don"t want love she just wanna touch她要的不是爱而是一时快活She"s a greedy girl to nerver get enough她贪婪的从不满足She don"t wanna love she just wanna touch她要的不是爱而是一时快活She got all the moves that make you get it up她忘情的摇摆，只为尽情的释放！Enrique:She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个放荡的舞者Nerver ever lonely从不孤寂Usher:She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个放荡的舞者You"ll nerver be her only你得不到她的心E&U:She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个放荡的舞者Nerver ever lonely从不孤寂She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个放荡的舞者You"ll never be her only你成不了她的唯一Never be her only永远都成不了Usher:She never satisfied她从不满足You better do it right你最好做好准备Bdfore you"re lonely在你孤寂之前Enrique:No, she"s never satisfied不,她从不会得到满足You better do it right你最好做好心理准备Bdfore you"re lonely在你被她踹开之前Enrique:She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个放荡的舞者Nerver ever lonely她从不孤寂Usher:She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个放荡的舞者You"ll nerver be her only你不会得到她的心E&U:She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个放荡的舞者Nerver ever lonely从不孤寂Enrique:She"s a dirty dancer dirty dirty dancer她是一个放荡的舞者You"ll nerver be her only你永远也不会成为她的唯一You"ll nerver be her only永远也不能成为她的唯一The girl don"t stop一个不会停止放荡的女生Dirty dancer一个放荡的舞者The girl don"t stop一个不会停止放荡的女生The girl don"t stop她是一个不会停止玩弄爱情的女生Dirty dancer放荡的舞者The girl don"t stop她放荡得没完没了The girl don"t stop她就是一个不会停止玩弄爱情的女生Dirty dancer放荡的舞者The girl don"t stop永不停歇The girl don"t stop永不停歇...不知道是哪一句，所以把全部歌词都放上了