Reggae是什么意思？

雷鬼乐（Reggae），也有人译为雷盖乐或雷滚乐，是西印度群岛的一种舞蹈及舞曲。瑞格尤其是牙买加的多种舞曲的总称。瑞格在1960年代开始对西方流行音乐产生了很大的影响，在1970年代和1980年代非常普及。雷鬼乐的代表人物是鲍勃·马利（Bob Marley，也译作鲍勃·马莱，1945年-1981年），他带动了雷鬼乐的流行。可惜他英年早逝，年仅36岁就死于癌症。1970年代后，雷鬼乐开始成为主流流行音乐曲风之一，众多乐队歌声纷纷效仿，其中以英国的UB40乐队和警察乐队最为知名。以上的解释来自《维基百科》下面来点详尽的资料～～字有点多 看起来有点累雷鬼乐(Reggae)介绍 【雷鬼音乐的起源】 在1968年左右形成於牙买加(Jamaica)起因是在"60年代，美国音乐工业式微，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感。其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契 机。加上当地的乐师勇於创新，肯於接受外来事物，於是给予新音乐的创造背景。 雷鬼音乐发源於牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属於自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自於「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。 而在"60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成「Rock Steady」，节奏变得比Ska慢，再经转 变之后，并融入「Soul」(灵魂乐)，於"68年左右，「Reggae」正式成形。 【音乐型态】 雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。 雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属於四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。 Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产。 【雷鬼名称的由来】 说到这个雷鬼名称的由来，事实上它是来自於牙买加某个街道的名称，意思指的是日常生活当中一些琐琐碎碎的事情。早期的雷鬼乐其实是一群住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式，所以在内容方面大部份都是写一些社会革命的言论，要不嘛就是一堆激进的说词，有些时候你还真会觉得这歌词怎麼写的那麼的尖酸讽刺！ 不过，当然不是每首歌词都是这麼的忿忿不平的罗，也有一些歌词传达出来的是正义、希望和崇高、伟大的爱！在1940年时期，雷鬼乐的主要音响设备像是唱盘、扩大器和大型的音箱，都是可以在卡车上移动的，这样一来不仅方便表演者四处演出，同时也让雷鬼乐乐更为普遍。1960年雷鬼乐在牙买加十分风行，而这样的音乐渐渐地也流行到了各个Disco里面。舞厅里D.J在雷鬼乐中加入大量的Rap，这麼一来，不仅加强了音乐的节奏感，同时也让跳舞的群众更带劲儿！ 【音乐发展】 Bob Marley 跟他的乐团是Reggae音乐的鼻祖。随著电影配乐成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子 - Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。 【雷鬼音乐对世界音乐的影响】 虽然雷鬼乐的成形早在 "68 年左右就产生於牙买加，但本属地方性的音乐类型， 然而在 "72 年藉由 Island Records 的推广，这些牙买加的乐手得以妥善利用先进的录音技术及行销系统，开始步向国际化。 重要人物: Bob Marley : 有人尊称他为「雷鬼乐之父」，为牙买加人。他的音乐到他去世( 1981年5月)之后才广为世人推崇。 UB40 : 英国曼彻斯特起家，致力推广雷鬼乐不遗余力。有人称他们为「雷鬼乐教父」，可以听听他们翻唱猫王的Can"t Help Falling In Love。 Inner Circle，他们的代表单曲包括1.Sweat (A La La La La Song)--是纯正雷鬼乐的入门曲 虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行於世界，但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面。牙买加特有的舞厅文化 - 百万瓦特的音响系统, ， 独一无二的 “one-off” 录音， 强调drum及bass， 以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化， 其他像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿。

Reggae 　　雷盖，雷吉（音乐） 　　发源于牙买加的一种音乐，有美国灵魂音乐的风格，低音旋律强烈，节奏方面的特色则是把强音倒置在弱拍子上。这种音乐的大本营在牙买加Kingston市的贫民区，是贫穷黑人的音乐。它与塔法里教派有紧密的结合。此教派为一种黑人宗教，主张耶稣与亚当都是黑人，的真神是埃塞俄比亚国王海尔·塞拉西一世（Haile Selassie本名Ras Tafari），以埃塞俄比亚为锡按山，仪式包括吸食大麻及颂唱召死者还魂的圣歌。Reggae即为该教派使用的音乐。歌手B.马利与他的The Wailers乐团带动雷盖音乐的风行。随着1973年的电影The Harder They Come，雷盖音乐就进入美国，对美国乐坛带来极大的冲击，Paul Simon就受到雷盖的影响很大。1980-90年代的摇滚乐和拉普音乐也带有强烈的雷盖色彩。 　　在B.马利死后，雷盖音乐一度走下坡。知名的雷盖乐团剩下Black Uhuru与Steel Pulse继续活跃。在1980年代晚期，雷盖与拉普音乐接个（称为dub或toasting），又有新一代乐手如B.马利之子Z.马利窜红，使雷盖重新风行，在中南美洲与欧洲更是大行其道。

瑞格舞是Reggae的音译。 也叫做雷鬼舞，这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。 然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自於「Ragged」， 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。结合了传统非洲节奏， 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏， 以及人声合唱。 歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主， 强调社会， 政治及人文的关怀。Bob Marley 跟他的乐团 - the Wailers，是Reggae音乐的鼻祖。 随著电影 「The Harder They Come」 (1973) ， Reggae成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。 直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子 - Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行於世界， 但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面。 牙买加特有的舞厅文化 - 百万瓦特的音响系统, ， 独一无二的 “one-off” 录音， 强调drum及bass， 以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化， 其他像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿。

reggae发源于牙买加。这句话正确。1、一种由斯卡(Ska)和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。2、事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。3、只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。4、如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。5、雷鬼音乐发源于牙买加，当时牙买加的乐手根据广播中听到的（New Orleans）快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。名称的由来：1、说到这个雷鬼名称的由来，事实上它是来自于牙买加某个街道的名称，意思指的是日常生活当中一些琐琐碎碎的事情。2、早期的雷鬼乐其实是一群住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式，所以在内容方面大部份都是写一些社会革命的言论，要不嘛就是一堆激进的说词，有些时候你还真会觉得这歌词怎么写的那么的尖酸讽刺！3、当然不是每首歌词都是这么的忿忿不平的罗，也有一些歌词传达出来的是正义、希望和崇高、伟大的爱！在1940年时期，雷鬼乐的主要音响设备像是唱盘、扩大器和大型的音箱，都是可以在卡车上移动的，这样一来不仅方便表演者四处演出，同时也让雷鬼乐乐更为普遍。

是一种音乐型类型像 其他音乐类型 R&B 爵士 摇滚 等等 雷鬼教父Bob Marley一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。

只知道reggaeton就是reggae－tone的意思 reggae是指雷鬼乐，reggaeton一种电台音乐的播放形式

雷鬼音乐发源于牙买加,其根源来自美国黑人的r&b.先是发展为一种称为ska的音乐型态,在60年代相当盛行.但因为天气炎热,在高温下劲歌热舞很累,于是当地的乐手就将音乐放慢,而形成了reggae音乐. 这种音乐结合了传统非洲节奏,美国的节奏蓝调,及原始牙买加民俗音乐,经由美国乐坛的推波助澜(葛莱美奖设有雷鬼乐的奖项)而风行于世。 雷鬼是一种起源于牙买加的音乐形式，英文叫做REGGAE。把它从牙买加带到世界观众面前的是BOB MARLEY，就是唱NO WOMAN NO CRY的歌手，不过已经死了。你可以搜索一下他的MP3。

雷鬼头和脏辫的区别英文翻译The difference between the dirty and thunder

Political Reggae（政治雷吉） 从一开始，Reggae就是政治性的，就象Bob Marley和Peter Tosh证明给我们那些他们所做的事一样。他们70年代起带头作用的一批唱片就明确为政治抗议性质的Reggae竖立了一个榜样。的确，一些极佳的作品简单的使Reggae达到了繁荣时期，但是总有些积极的，善于社交的，有先知的Reggae音乐家用他们的音乐作为传递信息的媒介。他们并非在所有时候都那么流行和受欢迎，但是他们在80年代和90年代都以各种各样的面貌重新引领时尚。 Roots Reggae（根源雷吉） Roots Reggae美国摇滚和Ska（牙买加流行乐）民族摇滚的杂交，其代表乃强烈的歌唱和虔诚的拉斯特法里主义歌词；这可能是Reggae音乐最容易理解的一种形式，也是最全球性的一种。Roots reggae浮现于70年代初，并马上发展成为慢拍摇滚的追随者。

雷鬼音乐的起源 雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。 然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」， 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。 音乐型态 雷鬼音乐结合了传统非洲节奏， 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏， 以及人声合唱。 歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主， 强调社会， 政治及人文的关怀。 音乐发展 Bob Marley 跟他的乐团 - the Wailers，是Reggae音乐的鼻祖。 随着电影 「The Harder They Come」 (1973) ， Reggae成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。 直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子 - Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。 雷鬼音乐对世界音乐的影响 虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行于世界， 但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面。 牙买加特有的舞厅文化 - 百万瓦特的音响系统, ， 独一无二的 “one-off” 录音， 强调drum及bass， 以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化， 其它像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿

没有 起源地这个说法 音乐是劳动人民慢慢发掘出来的网上搜了一下只有这个雷鬼音乐起源地是在牙买加，但这种音乐是从New Orleans的R&B发展出来的，牙买加当地的音乐人把节奏放慢，更适合舞蹈。Reggae这个词就是源于Ragged,意思是牙买加的那种随性的舞蹈形式。现在的雷鬼音乐不仅融合了原始的牙买加民俗音乐和传统的非洲节奏元素，还结合得有美国的节奏蓝调。雷鬼音乐听上去比较生活化，但不失激情。 Reggae音乐的鼻祖是The Wailers乐团，其中的灵魂人物是Bob Marley,推荐大家听听那首《Could U be Loved》。他在1981年去世，但他的儿子Ziggy Marley接过了父亲的接力棒。比较不错的是《Rainbow Country》，《Postman》，《Black my story》,《Brothers&Sisters》。还有一个对雷鬼音乐比较有突破性贡献的人，就是被称为"Dancehall King"的Sean Paul.(Psancehall Reggae是牙买加的舞厅文化音乐，更强掉Drum和Bass的运用)有兴趣的话可以去听听他的《Dutty Rock》专集。 偶接触华人雷鬼音乐是从听了Lisa的那张《More Lisa》的专集之后。虽然感觉流行因素暂了很大一部份，但仍是一张值得细细品味其中reggae风味的专集。可能知道的人也不多，她是从法国回来的台湾歌手。她早在法国就有很多的音乐基础了，她的Sista Djaati女伶名号在法国的雷鬼音乐圈占有一席之地,许多法国人都认为她是东方的 Lauryn Hill(The Fugees的女主唱)Psjaati是印度梵文的法语拼音，意指重生.不解释还真没人可以猜到这么复杂的名号的意思，不过偶下学期选修法语了，估计会灵光一些，嘿嘿。推荐专集里面的《坏了你的规矩》《爱是个小孩》和《坚固柔情》。

雷鬼音乐发源于牙买加,其根源来自美国黑人的r&b.先是发展为一种称为ska的音乐型态,在60年代相当盛行.但因为天气炎热,在高温下劲歌热舞很累,于是当地的乐手就将音乐放慢,而形成了reggae音乐. 这种音乐结合了传统非洲节奏,美国的节奏蓝调,及原始牙买加民俗音乐,经由美国乐坛的推波助澜(葛莱美奖设有雷鬼乐的奖项)而风行于世。 雷鬼是一种起源于牙买加的音乐形式，英文叫做REGGAE。把它从牙买加带到世界观众面前的是BOB MARLEY，就是唱NO WOMAN NO CRY的歌手，不过已经死了。你可以搜索一下他的MP3⑴getbusy-seanpaul-billboard ⑵不让走 ⑶shaggy-angle ⑷in your head ⑸turn it up ⑹ gasolina ⑺ super girl ⑻ baby"s lovely reggae ⑼ hip hop i ain"t fuckin wit cha⑽⑾No Woman No Cry ⑿angel ⒀牙买加17岁雷鬼音乐天才少年Sean Kingston超好听歌曲——Me Love 希望可以帮助到你。

有时音译为“华尔兹”，起源于奥地利和德国的连德勒舞。起源于奥地利和德国的连德勒舞，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲，一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。

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雷鬼音乐是一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐，也译作雷吉。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要的载体了。源于牙买加发源于牙买加： 其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。名称由来： 说到这个雷鬼名称的由来，事实上它是来自于牙买加某个街道的名称，意思指的是日常生活当中一些琐琐碎碎的事情。早期的雷鬼乐其实是一群住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式，所以在内容方面大部份都是写一些社会革命的言论，要不嘛就是一堆激进的说词，有些时候你还真会觉得这歌词怎么写的那么的尖酸讽刺！不过，当然不是每首歌词都是这么的忿忿不平的，也有一些歌词传达出来的是正义、希望和崇高、伟大的爱！

一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。音乐型态 雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。 雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。 Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产。

　　雷鬼音乐是一种由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音乐演变而来的牙买加流行音乐，也译作雷吉。下面我给大家带来雷鬼音乐的介绍，欢迎阅读! 　　雷鬼音乐的起源 　　雷鬼音乐在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)。在60年代，美国音乐工程师兴起和引导一种音乐表现方式，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感，其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著;所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契机。加上当地的乐师勇于创新，肯于接受外来事物，于是给予新音乐以创造背景。 　　发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。 　　雷鬼音乐的形态 　　雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。 　　雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或 其他乐器 带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例!雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。 　　现如今，雷鬼不仅是一种快乐的旋律，它已经成为了一种全世界认同的拉丁美洲现象。雷鬼被认为是拉丁hip-hop，因为，除了他的旋律和感性的调子，它是一种年轻一代表达他们关于影响当今拉美社会的问题的情感和思想的方式。这种感性的旋律起源于加勒比海地区说西班牙语的国家。它融合了瑞格舞、hiphop和拉丁音乐的元素，创造了一种充满快乐和性感。它非常容易跳，不要求舞者和听者有特殊技能。除了大多数雷鬼歌曲的歌词很难念以外，雷鬼是一种社会现象，一种表达和沟通方式，它必定能够长久流传，也必将一点点被吸收，最终产生新的不同的有活力的音乐表现方式。 　　雷鬼音乐的音乐风格 　　Mento 　　说起牙买加音乐，许多人都会想到Reggae(雷鬼)和Bob Marley，其实牙买加的音乐 故事 远没这么简单：从一般意义上说，Reggae乐的祖先是Mento(门特)——牙买加当地的传统民间音乐，由四方巡游的教士运用吉他、土制手鼓和钢片琴，即兴创作的一些讽刺性的小调，歌词内容上与特立尼达和多巴哥的Calypso游吟歌相似，措辞巧妙诙谐，往往是贝司奏出极具攻击性的切分低音，而吉他则显得粗糙和随意些。 　　Ska 　　早在50年代的中期，美国的节奏布鲁斯(Rhythm and Blues —也就是我们所说的R&B)，通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加当地的传统民间音乐Mento(门特)相融合，并混杂了美式灵歌的演唱，逐渐形成了Ska(斯卡)音乐。 　　Ska音乐的速度较快，感觉更轻易让人随之舞动蹦跳起来，更加活泼跳跃，节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的Mento音乐的乐器(如木吉他、各种拉美打击乐器)外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。而电吉它的反拍切分演奏技巧也更是体现了Ska音乐的特性，更轻易与其他音乐区别开来。Ska不仅延承了Mento中诙谐的论题和音乐上的特点，其更为欢快的节奏，则更能体现出牙买加这个布满阳光和希望的加勒比海岛国的开放与热情。 　　Rocksteady 　　Ska音乐流行于1960至1965年之间，到60年代中期逐渐演变为Rocksteady音乐。Rocksteady与Ska相比，它的速度明显放慢，节奏及旋律更为细腻丰富;其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，用切音技巧演奏松弛而富有韵律的节奏音型;贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位，成为美妙的低音铺垫，相对来说要求有一定的技术性和演奏技巧。 　　60年末，Rocksteady又发展成更具国际性的Reggae(雷鬼)音乐。实际上，很难在Rocksteady和Reggae之间划出明显的界限，只是Reggae比Rocksteady更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已，没有Rocksteady那么明显的牙买加传统地方特性。不过Rocksteady在Reggae乐的发展中扮演了重要的角色，Rocksteady主要代表艺人有Alton Ellis、Ken Boothe与The Melodians等，他们的歌曲动听，歌词却布满了政治意味，对接踵而至的Reggae做了很好的铺垫，成为Reggae乐的先锋。 　　Reggae

舞蹈,爆酷

Reggae(レゲエ ), R e g g a e,(アール イー ジー ジー エー イー) Reggae(レゲエ ),Reggae(レゲエ ), R e g g a e,(アール イー ジー ジー エー イー) Oh Reggae(レゲエ),チリチリチリチッ鳴らして ゴキゲンでつまさきスッと立てながら 天気が良けりゃ遊びに出かける 木枯しふいてる寒い夜は小さな顔だけちょこんと出して コタツの中であお向けに寝る ねずみは取らない 働かない 仕事といえば髪の手入れさ 想い出すよ 裏表ないピュアに光るまあるい瞳 自由の意味教えてくれる 本当に今を生きてるキミは 自分のペースできままに生きてる 自分のペースで自由に生きてる ときどき足元からみつくおなかがすいたらミィヤァーと鳴く 気まぐれに甘えてみせる 白黒 ミケ トラシャム ペルシャ のら猫 飼い猫 集まって 夕暮れの日だまりの中 人間達をながめてる COOLなその目にうつし出す 時計の針 いつも気にして 過去と未来しばられながら 自由の意味探しているよ 本当に今を生きてたいなら 自分のペースをつくっていこうよ 自分のペースで生きてゆこうよ 想い出すよ 裏表ないピュアに光るまあるい瞳 自由の意味教えてくれる 本当に今を生きてるキミは 自分のペースできままに生きてる 自分のペースで自由に生きてる 自分のペースをつくっていこうよ 自分のペースで生きてゆこうよ Reggae(レゲエ ), Woo woo R e g g a e,(アール イー ジー ジー エー イー) Oh reggae(レゲエ ), R e g g a e,(アール イー ジー ジー エー イー) Oh reggae(レゲエ),gonna be easy Reggae(レゲエ)

jazz多用腰，动作一般要求大而有力。reggae大多用跨，讲究力度控制，比方说很用力去做一个慢的小的wave。

是不是雷鬼风格可以从以下特点来判断：1、雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。2、雷鬼乐当中，电贝斯占了相当重要的比例，雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。如果吉他扫弦重音在每个小节的每个 upbeat上，同时底鼓也在那些 upbeats 上，那多半就是雷鬼。.扩展资料Reggae（雷鬼音乐）较注重音乐中鼓和人声的部分，Reggae（雷鬼音乐）和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggae有跳伦巴一样的起伏感60年代末，牙买加当地的艺术家开始采用新式录音技术对传统Reggae（雷鬼音乐）进行重新混音，加入了 Echo（回声）、Reverb（混响）、Delay（延迟）类效果，营造了相比 Reggae 音乐更有空间感且更有迷幻感的音乐。

芭蕾：最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。芭蕾神秘，高雅，通过对它的学习可以塑造你健于美相融的完美形体，达到优雅气质。芭蕾舞多以脚尖着地，故被人美称为“脚尖上的艺术”。民族舞：全世界所有的民族都有各民族的舞蹈。现代舞：是以反对古典芭蕾而创立，摆脱了古典芭蕾在形式上的束缚，多表现某种情感，是一种抽象芭蕾。 现代舞分为心理表现派、象征派、人本主义舞蹈等流派。 拉丁舞：分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛等。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间。肚皮舞：历史十分悠久。古埃及新王国时代第十八朝的墓中，就画有和现在肚皮舞相似的舞娘和舞姿。此后，随着阿拉伯音乐的流行，肚皮舞风靡一时。肚皮舞的健身功效、和舞者身上散发出来的独特的气质，在欧美更是掀起了一片学习肚皮舞的热潮。爵士舞：是由非洲黑奴带到美国的一种舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人性格一样：原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧。健身房的爵士舞则是改良后的“爵士健身操”，教练会将舒缓的波普和传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐。街舞：也称HIP-HOP，起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作，也叫STREET FUNK。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人喜爱，它的独有风格在于注重身体协调性，重视身体上半身律动及头部、手部的动作，所以在消耗脂肪同时也缓解了精神压力。由于能起到调节练习者的心理的作用，因此，称之为让人带着笑容进行训练的运动。POPPIN":POP，指通过对身体肌肉的收紧和放松，达到震动的目的，所造成的视觉上的停顿效果。它的要点，在于对自己身体的控制，只有完全的控制自己的身体，才能说领会了Poppin的一些精髓，而一般意义上的Poppin舞蹈，是指通过运用这些技术，造成视觉上的冲击，巧妙的表达节拍和旋律的一种舞蹈。在Poppin出现的早期，还是主要以模仿机器人等动作为内容的，这也就是为什么很多人把Poppin叫做机械舞的原因。REGGAE:Reggae起源于60年代。中文翻译成“雷鬼”(音译)。其显著的特点是浓厚的加勒比民族风格。Reggae舞曲的源头是牙买加。Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae有明显的节奏和固定的旋律线。纯正的Reggae是一种感觉非常清新和阳光的音乐，结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐。这种风格包含了弱拍中音节省略，向上拍击的吉他弹奏，以及人声合唱。歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主，强调社会，政治及人文的关怀，表达对自由，快乐的追求。HIP-HOP:首先必须说明，这里所说的Hip-Hop，是指Hip-Hop这个舞种，和泛指的Hip-Hop文化不是一个意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一种，而街舞是Hip-Hop文化的一个组成部分。 街舞的最原始阶段，只有3个大的舞种，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋转的技巧的舞种），Lockin（锁舞）。（注：此处暂不对后两个舞种做专业介绍。） 因此，这三个舞种大致构成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。 到了后来，一些人，开始试着用一些新的方式，一些更自由随性的动作来表达他们对音乐的感觉，由此，发展出了很多新的舞种，Hip-Hop是其中流行范围最广的舞蹈之一。 Hip-Hop舞蹈是以身体的律动为基础，这个基础也就是常说的“UP DOWN”，以灵活运用关节为要点，体现出整个人的自由轻松的感觉，灵活的表达音乐。 这个舞种由于自由度非常的大，所以，目前，在世界上，主要的分为两种风格，分别以它们代表城市命名，既：New York Style 与 Los Angeles Style。 这个两个地区的东西呈现两极化.例如 N.Y Style 强调身体和关节的扭曲,也可以看成一些已有舞种大串联的风格.原地性的舞蹈加上身体的Wave(电流)等等,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的感觉.强调大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.在动作的变化上增加了许多新的花样.对鼓点的表现尤为出彩，视觉效果非常好。 LOCKIN":LockIN"---Funky Style中的经典舞种。就像它的名字一样，LOCKIN"的特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止，就好像被锁住（lock）了一样。在上世纪70年代的时候，著名的funky style舞者Don Cambell组建了第一支以LOCKIN"舞蹈为特色的舞蹈团“The Campbellock Dancers”，该剧团的保留剧目“The Campbellock” 和 “Locking”至今仍被奉为街舞剧目的经典。 NEW JAZZ:JAZZ(爵士)是现代舞非常重要的组成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。而NEW JAZZ，顾名思义，新爵士。同样，也是伴随着时尚流行而出现的，可以说是对传统JAZZ舞蹈的革命性发展。早期，纯JAZZ舞蹈，和其他很多舞蹈一样，是非常严肃或者说刻板的一种“高雅艺术”，往往只出现在一些非常正式的场合，同时，对舞者的基本功，身体条件等等，有非常严格的要求。而绝大多数的人是很难达到这样的要求的，因此，JAZZ渐渐的成为一种纯观赏性的表演，而缺少参与性和娱乐性。随着时代的进步，和社会的发展，一些人开始试图打破这样的死板的条框，开始尝试着在传统纯JAZZ里面加入流行的元素。而事实证明这是成功的，NEW JAZZ发展到现在，已经有了STREET JAZZ,POWER JAZZ，HIPHOP JAZZ，LATIN JAZZ，CLUB JAZZ，百老汇JAZZ等等的分支。 国标舞：分两大类.它们又各包括五个舞种.一.国标舞:华尔兹舞,狐步舞,探戈舞,维也纳华尔兹,快步舞.二.拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞.

dancehall不是雷鬼舞。Dancehall是牙买加街头的一个舞种。它的英文名来自DANCE（舞蹈）， HALL（厅），形容跳舞的场地无论是室内或室外。Dancehall这个名字形容在1980年的牙买加出现的音乐，同时也形容在此音乐上即兴创作的舞蹈。接下来，Dancehall在牙买加发展了，同时开始扩散到安的列斯群岛（Antilles）, 留尼汪岛（Reunion）,毛里求斯岛 （Ile Maurice）等。1990年在法国开始出现。这个舞种原来强调胸和腰的波动，然后慢慢的融合了不同的其他元素。现在dancehall经常会融合一些和hiphop、爵士、非洲舞蹈的元素。扩展资料：雷鬼舞：雷鬼音译为Reggae,起源于60年代。B.P.M约在80-100拍。中文翻译成雷鬼(音译)。 据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggae这个字是源自于「Ragged」， 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggae有跳伦巴一样的起伏感，四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。参考资料：百度百科-雷鬼舞

您要说的是雷鬼音乐吗（Reggae，港台地区也有译为“雷盖音乐”），60年代中期起源于牙买加，从Rocksteady音乐演变而来，而Rocksteady又是Ska音乐的延续，这三种音乐的根源都是加勒比海的非洲音乐。如果是这个的话就是Reggae。要不是，要是直译的话就是Mine Ghost、Thunder Ghost呵呵

breaking

这么多问题，又没有分，很少会有人来回答吧啊？复制党除外……battle是指斗舞，不是什么舞种，就是2方比拼舞技reggae，雷鬼，异常性感，甚至达到色（度娘）情的地步的一种舞种，很具有视觉冲击性krump，Krump是一种不拘形式的舞蹈，是一种力量的展现，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的发挥，你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至於Breaking，跳这种舞蹈你必须要有创造力，知道他的精神就是Freestyle的精神。（做一回复制党= =）kuso，恶搞的意思popping，国内俗称机械舞，但“机械”却不能概括这个舞种的全部。popping你可以跳的很绅士，也可以很狂野，也可以很抒情，也可以很炫丽，总之popping这玩意，得深入了解，才能知道他的全部locking，锁舞，与funk息息相关的一种舞种new jazz，融合hip-hop的jazz，少一分性感，但是多一分帅气如果LZ硬要问关联和区别，那恕我无能为力，一个动作，你用“舞种”跳出来的感觉都是不一样的，天下街舞是一家，各个舞种之间的联系是十分密切的，区别也仅仅是你要用这个动作表达出一个什么样的感觉而已至于历史……百度百科会告诉你一切……PS：这些东西百度百科都有，但是你要知道他们的全部，还是得去亲身体会一下，多去看看视频，多去和那些街舞爱好者交流交流，这些问题会有你自己的答案

一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话 ，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。 雷鬼音乐的起源 在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)起因是在"60年代，美国音乐工程师兴起和引导的一种音乐表现方式，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感。其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契 机。加上当地的乐师勇于创新，肯於接受外来事物，于是给予新音乐的创造背景。 雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。 而在"60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成「Rock Steady」，节奏变得比Ska慢，再经转 变之后，并融入「Soul」(灵魂乐)，於"68年左右，「Reggae」正式成形。 音乐型态 雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。 雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。 Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集 古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产

之前无论是讲棋盘格、Rude Boy文化、还是沙漠靴，以及一些复古品牌时，总会出现一个高频词汇，它就是牙买加。提到牙买加，一般的人就会想到Reggae雷鬼乐，以及雷鬼乐鼻祖Bob Marley鲍勃·马利。懂复古知识的就会想到Rude Boy，红黄绿经典三色……其实牙买加对 时尚 界的影响，远不止这些。 先来说说著名的Rude Boys粗鲁男孩，Rude Boy其实是一种随音乐发展而成的服装风格，这种音乐就是牙买加的Ska。20世纪50年代，美国的R&B通过新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加，当地的一些音乐家便将其与本地的民俗音乐Mento融合，形成了Ska音乐。其歌词方面也有很强的政治意义，比如崇尚黑人解放。 1950年代末到1960年代初的牙买加，正处于经济萧条时期，失业人口众多，首都金斯顿的街头出现了一群寻衅滋事的年轻人，他们喜欢听Ska，于是便用歌中的 “Rude Boy” 一词指代了这些边缘群体。 这群Rude Boys，常常穿成套西装并且衬衫领子外翻、各式绅士帽、细领带或Bolo Tie波洛等等，看上去非常得体。这种风格是融合了当时流行的爵士、灵魂乐、牙买加Ska、Rocksteady等多种音乐风格，以及美式风格中经典的夏威夷衫、军事风、机车、宗教符号等元素而形成的。 后来Rude Style传到日本，变成一种融合了西海岸、Biker骑士、摇滚花花公子风格的 时尚 风潮，被日本人称作“武骨系”。简单说就是，优雅中又带着叛逆的气质。我们之前介绍过的日本品牌Wacko Maria就是以“武骨系”为基础，塑造了成熟又叛逆的坏男人形象，被很多复古爱好者青睐。 Rude Boy文化，不得不提的还有Clarks Desert Boot沙漠靴，牙买加的头号热门鞋。当时，Clarks沙漠靴由于不够优雅，在英国本地并不怎么受欢迎，却在美国市场和牙买加市场迎来高潮。 出身于热带环境，功能性十足的沙漠靴，在设计上又兼具英国绅士的极简风格，也有着美式粗犷和战争文化遗留下的硬朗气质，深受牙买加Rude Boys群体的喜爱，几乎是每个Rude Boy的标配鞋款。 在当时的牙买加，Rude Boy是坏男孩的标志。为什么呢？毕竟是英国老牌靴子，价格上对于牙买加的年轻人来说还是蛮贵的，大部分人没钱买，只能偷和抢。渐渐地，警察会形成一个刻板印象，穿着Clarks沙漠靴的年轻人一定是犯过抢劫案的，是暴徒。甚至靠鞋子来区分Rude Boys和“守法市民”。 不过，Rude Boys依然对Clarks沙漠靴爱不释手。有些人会托去往国外巡演的音乐人帮忙采购，可能是最早期的牙买加代购了。 后来，随着1960年代的加勒比海移民大潮，牙买加的音乐和Rude Boys的着装风格传到英国，英国街头的年轻人比如Mods族、Skinhead光头党、朋克等亚文化青年都吸收了Rude boys的文化特色，包括穿着和音乐品味，沙漠靴也一同成为这些年轻人 时尚 风格的重要鞋款。他们用沙漠靴搭配修身的西装裤和直筒裤，呈现一种混搭的时髦感。 我们之前讲过的棋盘格，代表的也是牙买加的Ska音乐，寓意打破黑人和白人之间的种族隔阂。所以，棋盘格经常出现在带有牙买加风格的复古服饰上。 随着Ska音乐在英国流行，年轻人开始重新审视黑人和白人的种族关系，喜欢上了象征打破种族屏障的棋盘格。比如由Teddy Boys在60年代分化出来的Mods族，喜爱灵魂、节奏布鲁斯、Ska以及打击乐。他们会在自己的小绵羊踏板车上绘制黑白棋盘格图案，表明自己的政治态度和立场。再后来的朋克音乐也是受到了牙买加音乐的影响，所以很多朋克也很喜欢将棋盘格穿在身上，表明身份。 除了Ska，牙买加的代表音乐还有Reggae雷鬼乐，是一种起源于1960年代的音乐风格。毕竟当地气候炎热，人们在高温的环境下跟随快速的节奏跳舞，想想就难受吧。于是乐手们将音乐放慢而形成了Rock Steady，在这一基础上，又融合了非洲、美洲的Jazz、R&B等音乐，演变出了Reggae。 Reggae在造型上也很有讲究。标志性的元素有：高饱和度的红黄绿色彩、大麻叶图案等。叶子很好说，是因为牙买加盛产大麻。而经典的红黄绿三色，则源自当地教会RASTAFARI拉斯特法里教的教旗颜色。 拉斯特法里教兴起于1930年的牙买加，是一个黑人基督教宗教运动。“Jah Rastafari”是他们的口号。其中，“Jah”是Yahweh上帝的简写。“Rastafari”代表埃塞俄比亚皇帝Haile Selassie海尔·塞拉西一世。备受压迫的牙买加黑人向世界发出疑问：“为什么上帝一定是白人？为什么人生来不平等？为什么要互相掠夺和压迫？”他们会通过Reggae乐的歌词来表达拉斯特法里教的思想，讽刺和批判 社会 、政治现实，宣扬爱与和平、快乐与自由。红色象征教堂的胜利和拉斯特法里教的血泪史；黄色则象征地上天国的富有；绿色象征衣索比亚的美与植物；黑色象征非洲，牙买加的祖源。所以红、黄、绿配色成为了牙买加标志色彩。 而蓄起Dreadlocks脏辫代表着根源所在。这一发型不仅是雷鬼乐专属，还影响了很多嘻哈歌手。 从牙买加的Ska音乐形成的Rude Boys着装风格和棋盘格元素，进而演变成日本的“武骨系”风格，以及影响了英国街头各式亚青年文化群体。Reggae带来的红黄绿配色和脏辫，以及Rude Boys带火的单品Clarks沙漠靴……各种文化风格的碰撞在上文中已经梳理出了简单的脉络。而牙买加文化对 时尚 的影响还体现在各个复古品牌和街头品牌。 比如，在复古圈和潮流圈都吃得开的Kapital，曾在2019春夏系列中以Reggae文化和鼻祖Bob Marley为灵感，尽情展现牙买加的经典。 Levi"s的高端复古线Levi"s Vintage Clothing，2018秋冬系列便是围绕1978年的牙买加经典电影《Rockers》展开，系列中的Rockers Chambray衬衫几乎完全复制自电影主角Horsemouth的穿着。 感兴趣的朋友可以去看下这部电影，完整深入展现了牙买加的生活方式、音乐、文化，以及衍生出的造型风格，参与演员无一不是知名的Reggae音乐家。他们穿着Chambray衬衫搭配高腰裤，破旧的牛仔工装裤搭配Clarks沙漠靴、戴着标志性海狸皮礼帽、针织帽、贝雷帽……每个造型都值得考究。

中国本土优秀的雷鬼音乐推荐如下。拿罗大佑作为中国雷鬼的代表人物开场，也算是对 Bob Marley 的隔空致敬了。1984年2月，罗大佑的首张录音室专辑《之乎者也》正式发行，它被誉为中国流行音乐史上最伟大的专辑之一。同名主打歌《之乎者也》句式对称，朗朗上口，与雷鬼节奏相得益彰。那个年代，听得懂雷鬼音乐的国人或许并不多，但深陷动荡环境中的民众，都在《之乎者也》中寻到了宣泄愤恨与不满的途径，这与雷鬼音乐诞生的缘由有着异曲同工之处。《之乎者也》因此当之无愧成为了华语音乐史上第一首雷鬼作品。它的成功既是雷鬼音乐本身的魅力所致，也是罗大佑坚持将音乐做成一种文化现象的必然结果。李丽芬具有独特浑厚的女中音，辨识度高，加上从小习得的音乐熏陶，使得她思维活跃，质素非凡，相当符合当年唱片公司希望推陈出新 — 包装“新时代都会女性形象”的意图。就在这股势头中，为李丽芬量身制定的企划专辑《梳子与刮胡刀》于1986年7月发行。从专辑名称、封面视觉到曲风选择、歌曲内容，都将李丽芬打造成了一位独立勇敢、洒脱坚强的新时代女性。排在第一首位置的主打歌《城市英雄》开场就以浓郁纯正的雷鬼曲风另人耳目一新，配合着歌词内容，成功地将台湾女人家庭妇女的形象，转变成了关注职场和理想的新时代都市女性。87年崔健离开北京交响乐团后，开始为 ADO 乐队工作，结识了来自马达加斯加的吉他手艾迪。艾迪精通雷鬼曲风，协助崔健创作了一首原汁原味的雷鬼作品《从头再来》。《从头再来》除了听一遍就能让你上瘾的好旋律外，歌词内容也极具态度感 — 洒脱无畏，问天问地，而天地之间，唯我独在。在刚刚结束不久的最新一季《歌手》真人秀中，腾格尔的翻唱让《从头再来》再次引起轰动。一时间，从播放器中下载它的歌迷年龄横跨了几十年，这一现象是对这首歌曲水准的肯定，也是雷鬼音乐在中国惹人喜爱了三十年的证明。摇滚天团 Beyond 是将雷鬼带入港乐的第一人。1992年8月，华纳唱片发行了他们的第九张粤语专辑《继续革命》。其中，由黄贯中作曲并填词的《继续沉醉》成为了粤语歌坛中雷鬼音乐的开山之作。尽管初次尝试，这首歌仍然维持了 Beyond 作为殿堂级摇滚乐团的音乐水准，以及向来融入音乐作品里的真实情感。Beyond 用粤语在纯正的雷鬼音乐中发声表态，成功地赶上了九十年代初蠢蠢欲动、灵感迸发的音乐浪潮。雷鬼音乐由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来，融合了美国节奏蓝调的抒情曲风和拉丁音乐的元素。“雷鬼”（Reggae）一词来自牙买加某个街道的名称，意思指日常生活中一些琐碎之事。早期的雷鬼乐是一些都市底层人士用来表达抗议的方式。资料来源：百度百科—雷鬼音乐

雷鬼，又称瑞格顿，是Regge/Reggeton的音译。国内习惯叫雷鬼。 <雷鬼舞概述> 现如今，雷鬼不仅是一种快乐的旋律，它已经成为了一种全世界认同的拉丁美洲现象。雷鬼被认为是拉丁hip-hop，因为，除了他的旋律和感性的调子，它是一种年轻一代表达他们关于影响当今拉美社会的问题的情感和思想的方式。这种感性的旋律起源于加勒比海地区说西班牙语的国家。它融合了瑞格舞、hiphop和拉丁音乐的元素，创造了一种充满快乐和性感。它非常容易跳，不要求舞者和听者有特殊技能。除了大多数雷鬼歌曲的歌词很难念以外，雷鬼是一种社会现象，一种表达和沟通方式，它必定能够长久流传，也必将一点点被吸收，最终产生新的不同的有活力的音乐表现方式。 <雷鬼音乐与雷鬼舞起源> Regge是一种风格独特的牙买加音乐，但它起源于New Orleans的R&B，Reggae的直接根源是Ska，这是一种起源于住在美国的牙买加人的一种极富韵律的音乐。其依靠的是吉他轻快的演奏及切分的节奏，Ska是在60年代早期十分流行的R&B的一种方式，在Ska的基础上，Reggae酝酿而生。 Reggae同Blues一样，是一种丰富多彩的音乐，它综合了旋律摇滚和民谣摇滚等众多的音乐元素，使Reggae被赋予多样化的诠释，从而在主流区域日见明亮。而“Reggae Sunsplash”艺术节和UR40乐队的出现，使Reggae音乐更趋向于流行化。同时，Reggae音乐的权威人物Bob Marley和Perry对Folk、Rock和Dance音乐的影响也是不可估量的，他们对流行音乐的贡献也是巨大的。 代表乐队：UB40，Bob Marley。 拉美的瑞格舞音乐最先出现在70年代中期的巴拿马。巴拿马运河的建造引入了大批牙买加移民，他们把瑞格舞音乐带到了当地。 1985年，波多黎各的Vico C制作了第一张西班牙语Hip-Hop专辑。这就是影响这个流派的两个主要因素和这个流派的两个主要创作国。 在90年代初期，瑞格舞音乐的创作从巴拿马严重分离，大约在同一时期，牙买加瑞格舞音乐的进口在波多黎各大肆风行。 10年后，波多黎各人开始渐渐创作自己有明显Hip-Hop影响的riddim素材，也行程了所谓的第一个真正意义上的雷鬼摇摆乐专辑。 当然，巴拿马一直都有自己的创作理念，而且它蓬勃发展的雷鬼舞台表演在几年后行程。当时波多黎各的影响力也强烈的灌输入当地雷鬼舞台表演中。 今天，两个国家的音乐同样的繁荣，也传入了其它拉美国家，包括哥伦比亚。这种音乐在今天也与牙买加雷鬼很相似。他们应用了同样的基本韵律，很多作品都向着雷鬼风格靠拢，虽然hip-hop风格的作品也很流行。雷鬼中应用的riddim也是直接从牙买加创作人那里拿来用的，只有相对很少的改动。这种流派最明显的独特之处在于它拥有来自波多黎各流派的Bomba和Plena强劲的鼓式机器的声音。不论是牙买加或当地创作的音乐都将这一特点融入了所用的riddim中。然而，虽然这种流派是派生出来的，它仍在被不断翻新。很多优秀的创作人和演奏者将他们个性的音乐背景融入了歌曲制作中。 像大多工薪阶级的流行音乐一样，这种音乐的歌词通常是关于街上的现实、误解、不平的状态、爱情、骗局和激情的。 <雷鬼现状> 如今这种流派已经逐渐壮大，并且正在得到国际上的认同。雷鬼在国际上最知名的要数巴拿马Lorna的“Papi Chulo (Te Traigo El Mmm...)”。古巴人El Medico del Rap瑞典制作的“Chupa Chupa”和多米尼加Bachato男孩乐队Aventura的“Obsesion” 是另外两首明显雷鬼风格的歌曲。 最近，来自波多黎各的艺术家（他们是这个流派最红的艺术家）已经成长为岛内外非常受欢迎的艺术家了。最红的是Tego Calderon, Don Omar, Wisin y Yandel, Hector y Tito, Daddy Yankee, Zion y Lennox, Baby Rasta y Gringo和 Ivy Queen。他们是波多黎各也是拉美最有价值的雷鬼艺术家。他们在波多黎各举办大规模的音乐会，把雷鬼带入主流，让它更商业化，并被那些起初排斥它的大众们所拥护继佛罗里达、纽约、波士顿地区和芝加哥等地之后，雷鬼也开始在美国拉美人较多或有俱乐部表演的小地区繁荣。大的音乐公司也开始关注。SONY公司已经与Buddha"s Family, Mickey Perfecto, Noztra等艺术家签约。环球音乐公司也是为波多黎各岛内外雷鬼流派做出主要贡献的公司之一，他们与这个岛上大部分雷鬼的大制作公司都有合作。 Don Omar最近在南美与国际舞台艺术家Sean Paul合作领衔了一场音乐会，演出了著名梅伦格舞乐队limi-T21最新专辑中的两首歌曲。他还在Los Rabanes的最新CD中起到了重要作用，并参与了Ednita Nazario最近的音乐会。他公开与Emilio Estefan公开签约制作一些歌曲，并帮助他以及雷鬼流派走向国际化。他还将成为参与每年著名的Banco Polular音乐会的第一人。 Hector y Tito与Jose Feliciano,Victor Manuelle和 Domingo Quinones（两个SALSA艺术家）齐名。他们也宣称Gilberto Santa Rosa将会参与他们下一张专辑。其它艺术家以鲜明的姿态与雷鬼流派之外的其它艺术家合作，特别是Tego Calderon 和Fat Joe, Wyclef Jean, Cypress Hill, Nina Sky, Tono Rosario,以及 50 Cent的合作。他也是Hennessy在拉美市场的官方面孔。Ivy Queen的下一专辑"Real"有一首与Nas合作的歌叫"The Prophecy"。还有一首是在电影One Tough Cop专辑中。 <雷鬼舞基本元素> HIP ROLL(用腰力带动PP做左右弧型运动) BODY WAVE(类似POPPIN里的BODY WAVE,但有不相同之处) JIP IT UP(类似POPPIN里的LEG ROLLS,两膝盖顺着做圆弧运动) LOG ON(用腰部带动双脚顺着往外打开,做半圆运动,这个动作一般会加点手式,往上摆,有点像LOCKIN的手部上翻,但是没有那么复杂) VARIATION(简单解释是,两个脚后跟顺着起来往里收,当然腰部也要随着动起来,加上一些手部分的动作,看起来比较SEXY)SCREECHIE(一只脚撑地,另一只脚翘起来,用腰臀来带动它猛地摆起来)

分类: 艺术 问题描述: 雷鬼是什么东西？ 解析: 雷鬼是Reggae的音译。 雷鬼 (Reggae) 音乐 雷鬼音乐的起源雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。 然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」， 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。 音乐型态 雷鬼音乐结合了传统非洲节奏， 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏， 以及人声合唱。 歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主， 强调社会， 政治及人文的关怀。 音乐发展 Bob Marley 跟他的乐团 - the Wailers，是Reggae音乐的鼻祖。 随著电影 「The Harder They Come」 (1973) ， Reggae成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。 直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子 - Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。 雷鬼音乐对世界音乐的影响 虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行于世界， 但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面。 牙买加特有的舞厅文化 - 百万瓦特的音响系统, ， 独一无二的 “one-off” 录音， 强调drum及bass， 以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化， 其他像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿。 ＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠＠ 加勒比海的阳光——雷鬼乐 在海岛灿烂的阳光下，摇着慵懒的腰肢，那是雷鬼的节奏。是夏日午后昏昏欲睡，但却还忍不住摇摆的奇妙状态。 雷鬼有Rap的说唱特点，爵士的舒缓节奏，听来爽朗轻快。也许你听过不少这类型的音乐，多次在电脑前随着这样的节奏摇晃，但却不知道它是雷鬼。在音乐中畅所欲言，听歌者漫不经心的给你讲述音乐故事，这很奇妙。 一、 ;雷鬼乐的故事 Reggae在国内有多种译法，如雷盖、瑞格、雷吉等，但较流行的译法还是雷鬼。 雷鬼乐是一种特殊的牙买加风格音乐，它从斯卡（ska）——一种uptempo风格的音乐——直接发展而来，结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调，以及原始牙买加民俗音乐，因此在它的风格中有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。 斯卡（Ska)是一种牙买加本土音乐，六十年代的早期在美国流行音乐的影响下形成了一种拉美流行音乐，这种音乐采用吃力的跳跃式吉他弹法和时而间歇的节奏诠释节奏与布鲁斯音乐，契合了当地炎热的气候，曾经一度得到发展。但斯卡狂躁的节奏并不能走远，在极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影响，和音乐玩家不断完善与丰富下，雷鬼应运而生。 雷鬼乐节奏较R & B舒缓，其特有的变换尺度也如布鲁斯般自由和随意。于是它得到了万般宠爱。旋律摇滚乐手AltonEllis、民谣摇滚乐歌者Bob Marley、以及dub乐艺人Lee“Scratch”Perry都先后受到雷鬼乐的启迪和影响。通过“Reggae Sunsplashing”音乐节，和诸多艺人及组合的推广和发展，雷鬼乐迅速挤身主流音乐。 目前，雷鬼已经在相当多的音乐评比中设有专门的雷鬼音乐奖项。在格莱美、Billboard等都专门设了雷鬼音乐的项目。 雷鬼对其它各种音乐都有深远的影响，尤其是舞曲方面，其强调鼓和贝斯的重节拍，以及dubbing混音技巧，影响了全球的舞曲文化。 二、 ;雷鬼乐之父——鲍布u2022玛利 odarainter.br/supers/musica/imagens/reggae-bob（鲍布u2022玛利图片） 说到雷鬼乐，这里不得不提雷鬼乐之父：鲍布u2022玛利（Bob Marley）。人们因为知道了雷鬼而知道了牙买加，第一个把自己祖国的民族音乐传播到世界任何一个角落的牙买加艺术家利顺理成章的成了牙买加的民族英雄。 鲍布u2022玛利1945年出生于牙买加的贫民窟，1961年就开始了演艺生涯，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。1975年，鲍布u2022玛利的世界巡演更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为他的成功而欢呼。1981年5月11日，鲍布u2022玛利死于癌症，年仅36岁。说起雷鬼乐和鲍布u2022玛利，不能不提到他所信仰的拉斯法理教（Rastafari），其历史可以追溯到 20 世纪初兴起的"黑权促进运动"，号召一些美国和加勒比海的黑奴后裔，回到非洲寻根，摆脱白人的控制，建立黑人的国家。雷鬼乐的核心精神是快乐和自由，摆脱一切人为的苦难，创造一个全新的世界。如今，随着雷鬼乐的流行，拉斯法理教教徒编发辫的形象也开始在世界各地流行。 作为Reggae[雷鬼乐]的最卓越的和象征性的人物， Bob Marley 生动地捕捉到贫穷而受尽压迫的国家的悲惨境况，还有劳苦大众作为力量源泉的虔诚坚定的生活信念。他把这些元素天才般的融入自己的音乐之中，并用激动人心的歌声传唱开来，他把这声音献给了牙买加人不屈不挠的斗争生涯，正如他歌词中写到的“你怎么还能悠然闲坐,对我说你满怀慈悲?因为我放眼望去,到处都有苦难的身影在徘徊。” ; ; ; 他把牙买加Reggae乐带到欧美流行音乐/摇滚音乐的领域，他那充满 *** 、力量、斗志的灵魂之声登时震惊了整个欧美乐坛，并以获誉为“首位第三世界的流行巨星”实践了音乐无国界的理念；同时他也是一位真正人民英雄，拥有一颗伟大的心灵，一直以音乐来支持牙买加承受苦难、压迫的人民。1981年5月11日， Bob Marley病逝，全牙买加的人民举国哀悼这位他们心目中最伟大的民族英雄，因为，他让牙买加的人民赢得了自信、尊重与和平。 ; ; Bob Marley及其乐队The Wailers在短短11年间的音乐生涯，创造了无数的经典作品。无人不晓的《Get Up Stand Up》和《I Shot The Sheriff》（后来此曲给Eric Clapton唱红），发人深省的现场版《No Woman No Cry》，仁爱洋溢的《One Love》和《People Get Ready》，以民歌手法演绎出的《Redemption Song》，还有《Is This Love》这首优美情歌，无一不是他的不朽经典。 三、 ;雷鬼音乐推荐 获葛莱美奖加冕的雷鬼/流行歌手Shaggy，1968年10月22日出生于牙买加的Kingston，本名Orville Richard Burrell。 “Shaggy”他的绰号—— 一个来自卡通Scooby Doo里无所不吃的角色。 18岁时离开牙买加搬到纽约布鲁克林与母亲一起生活，很快地Shaggy便开始追求他的音乐生涯。《Mampie》与《Big Up》这2首Shaggy式的舞曲双双抢下纽约雷鬼榜的冠军，让Shaggy初尝成功的滋味。但经过了一年的创作低潮，Shaggy在88年的时候决定加入美国海军，并参与了在伊拉克的海湾战争。“战争是丑恶的，”他说。‘这件事对我有极大的影响，让我更感激生活。当我退出时我告诉自己，我要把我的音乐带上高峰!” ; ; ; 把自己投入录音室的工作，挖掘源源不绝的音乐巧思是Shaggy最有兴趣的挑战。最新专辑《Hot Shot(抢手货)》便是在这样的挑战下完成的。专辑里13首歌Shaggy证明自己仍是游走众多乐风的个中高手，从雷鬼、舞曲到流行/R&B，《Hot Shot》为不同类型的歌迷建造一个充满惊喜的游乐园。 bucuo/zy112/796 专辑：The Best Of Shaggy Volume 1 歌手：Shaggy 发行公司：未知 发行时间：2002年 语种：英文 1.big up 352 ; ; ; ; ; ; ; 2.boombastic long version 239 ; ; ; ; ; ; ; 3.boombastic 153 ; ; ; ; ; ; ; 4.Get Up Stand Up 126 ; ; ; ; ; ; ; 5.In the Summertime 122 ; ; ; ; ; ; ; 6.Luv Me Luv Me 192 ; ; ; ; ; ; ; 7.Nice and Lovely 96 ; ; ; ; ; ; ; 8.Oh Carolina 107 ; ; ; ; ; ; ; 9.Oh Carolina 84 ; ; ; ; ; ; ; 10.Sexy Body Girl 126 ; ; ; ; ; ; ; 11.Something Different 84 ; ; ; ; ; ; ; 12.That Girl 129 ; ; ; ; ; ; ; 13.The Train is Coming 82 ; ; ; ; ; ; ; 14.Why You Treat Me So Bad 雷鬼乐天才：西恩u2022保罗 西恩.保罗（Sean Paul），被众人赞誉为继鲍伯马雷之后，又一位对雷鬼音乐做出突破性贡献的明星。 全名西恩.保罗.恩里克斯（Sean Paul Henriques），1975年1月8日他诞生在牙买加的金士顿。Sean的家庭血统可以说是真正体现了牙买加的传统。他的父亲是葡萄牙人，家族曾是有名的海上赏金猎人；他的母亲是牙买加的名画家。父母都是运动天才。这个血统也延续到了西恩的身上，自小就是游泳和水球运动健将。从UTECH毕业以后，他先后做过厨师以及银行出纳。 在他十多岁的时候，“dancehall reggae”音乐成为了他最大的爱好，这类艺人包括Lt. Stitchie、Major Worries以及Supercat给了他很大的影响。几年后，他开始自己做词，然后把Cat Coore、Bunny Rugs以及Carrot Jarret of Third World歌曲里的节奏编排到一起，而且成品还得到了Cat Coore本人的赏识。 "Baby Girl"迅速传遍整个牙买加，名声鹊起 1998年Sean的单曲 "Infiltrate"被收录在Jeremy Harding制作的一张杂锦碟中。这张雷鬼乐杂锦碟迅速红遍牙买加乃至世界，而"Infiltrate" 则成为了打碟圣品。歌曲在洪都拉斯成为冠军，单曲"Deport Them"，在牙买加获得冠军，并在迈阿密各大主流电台轮番播放。与Mr. Vegas团体合作，推出单曲"Hot Gal Today"再次获得冠军。 2000年3月，趁着这首歌在迈阿密和纽约风行之时，VP Records推出了Sean的首张专辑《STAGE ONE》。 很快专辑中的"Hot Gal Today" 连同"Deport Them" 两首歌开始反复在全美各个hip-hop和R&B电台播放。西恩正式打入了美国市场。在公告牌的年终总结评选中，西恩在年度最佳雷鬼乐艺人中排第三。 代表作：《Baby Girl》 《Can You Do The Work》

提到雷鬼音乐，很多朋友可能有点不知所云。到底雷鬼音乐是个什么东东？其实当你一听到，马上会说：“哦！原来这就是雷鬼音乐啊！”它会让你周身放松，眼前出现阳光，沙滩，热带雨林，会想到酒精，大麻，以及各种让自己愉快的因素。翻译为“雷鬼”好象为音乐本身又披上了一层神秘的外衣。这绝对是一种让你蠢蠢欲动的音乐，绝对是一种让你摇摆放松的节奏。 雷鬼音乐（ Reggae ，港台地区也有译为“雷盖音乐”）， 60 年代中期起源于牙买加，音乐的速度一般是中等偏慢，体现着一种自然的慵懒的气质，强调反拍的重音是它的明显特征，也是这样吸引了很多的节奏爱好者，使音乐本身更具有动感。 追溯起雷鬼音乐，它还是从洛克斯代迪（ Rocksteady ）音乐演变而来，而洛克斯代迪音乐又是斯卡（ Ska ）音乐的延续，这三种音乐的根源都是加勒比海的非洲音乐传统、神圣的复兴主义以及美国的节奏布鲁斯。 早在 50 年代的中期，美国的节奏布鲁斯（ rhythm and blues ，也就是我们现在所说的 R&B ），通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加当地的传统民间音乐曼图（ Mento ）相融合，逐渐形成了 SKA 音乐。 SKA 音乐的速度较快，感觉更容易让人随之舞动蹦跳起来，更加活泼跳跃，节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的曼图音乐的乐器（如木吉他、各种拉美打击乐器）外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。而电吉它的反拍切分演奏技巧也更是体现了 SKA 音乐的特性，更容易与其他音乐区别开来。 SKA 音乐流行于 1960 至 1965 年之间，到 60 年代中期逐渐演变为 ROCKSTEADY 音乐。 ROCKSTEADY 音乐与 SKA 音乐相比，它的速度明显放慢，节奏及旋律更为细腻丰富；其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，用切音技巧演奏松驰而富有韵律的节奏音型；贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位，成为美妙的低音铺垫，相对来说要求有一定的技术性和演奏技巧。 60 年末， ROCKSTEADY 音乐又发展成更具国际性的雷鬼音乐。实际上，很难在 ROCKSTEADY 音乐和雷盖音乐之间划出明显的界限，只是雷盖音乐比 ROCKSTEADY 音乐更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已，没有那么明显的传统地方特性。 REGGAE 音乐的表现内容与当地穷苦人信仰的拉斯塔法里教（ Rastafari ）有着密切联系。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝海尔·塞拉西一世，把他当作神，当作黑人的救星，教派即因他在登位前被称为塔法里亲王而得名。雷鬼音乐也经常借音乐形式来表达拉斯塔法里教的政治思想，表达牙买加被压迫群众的心理，梦想有一天获得解救，重返非洲故乡，他们的地上天堂。雷盖音乐的代表人物就是被称为“雷鬼之父”的鲍勃·马利（ BOB MARLEY ），他使雷鬼音乐广泛流传开来，成为一种具有世界影响的流行音乐形式。而因此人们也记住了他的名字和他极具迷幻色彩而又充满了对自由渴望的音乐。 推荐艺人： Bob Marley Eddy Grant

雷鬼音乐发源于牙买加,其根源来自美国黑人的r&b.先是发展为一种称为ska的音乐型态,在60年代相当盛行.但因为天气炎热,在高温下劲歌热舞很累,于是当地的乐手就将音乐放慢,而形成了reggae音乐.这种音乐结合了传统非洲节奏,美国的节奏蓝调,及原始牙买加民俗音乐,经由美国乐坛的推波助澜(葛莱美奖设有雷鬼乐的奖项)而风行于世。雷鬼是一种起源于牙买加的音乐形式，英文叫做REGGAE。把它从牙买加带到世界观众面前的是BOBMARLEY，就是唱NOWOMANNOCRY的歌手，不过已经死了。你可以搜索一下他的MP3。

雷鬼音乐的特点是结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐，自成一派，具有懒洋洋的独特节奏，深受音乐者的喜爱。雷鬼不仅是音乐，它也是一种社会现象和一种表达的方式。但是对于音乐人来说。雷鬼音乐告诉了他贴近生活，这也是创作一首好音乐的标准。另外雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。在雷鬼乐当中，还会发现电贝斯占了相当重要的比例。从音乐中大鼓的部分，可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。雷鬼音乐的起源“雷鬼”一词来源于牙买加某一个街道的名称，意思是指日常生活中一些琐碎之事。雷鬼音乐是由洛克斯代迪和斯卡音乐演变而来，融合了美国节奏蓝调的抒情曲风和拉丁音乐的元素。当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B,发展成属于自己的R&B音乐。这种称为Ska的音乐型态,在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天,当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。当地的乐手就将音乐放慢,而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」, 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。

AARON就会啊

是种音乐形式，音乐风格，具体说是这样的： 雷鬼音乐的起源 在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)起因是在"60年代，美国音乐工业式微，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感。其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契 机。加上当地的乐师勇于创新，肯於接受外来事物，于是给予新音乐的创造背景。 雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。 而在"60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成「Rock Steady」，节奏变得比Ska慢，再经转 变之后，并融入「Soul」(灵魂乐)，於"68年左右，「Reggae」正式成形。 音乐型态 雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。 雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。 Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集 古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产。 雷鬼名称的由来 说到这个雷鬼名称的由来，事实上它是来自于牙买加某个街道的名称，意思指的是日常生活当中一些琐琐碎碎的事情。早期的雷鬼乐其实是一群住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式，所以在内容方面大部份都是写一些社会革命的言论，要不嘛就是一堆激进的说词，有些时候你还真会觉得这歌词怎么写的那么的尖酸讽刺！ 不过，当然不是每首歌词都是这么的忿忿不平的罗，也有一些歌词传达出来的是正义、希望和崇高、伟大的爱！在1940年时期，雷鬼乐的主要音响设备像是唱盘、扩大器和大型的音箱，都是可以在卡车上移动的，这样一来不仅方便表演者四处演出，同时也让雷鬼乐乐更为普遍。1960年雷鬼乐在牙买加十分风行，而这样的音乐渐渐地也流行到了各个Disco里面。舞厅里D.J在雷鬼乐中加入大量的Rap，这么一来，不仅加强了音乐的节奏感，同时也让跳舞的群众更带劲儿！ 音乐发展 Bob Marley 跟他的乐团是Reggae音乐的鼻祖。随著电影配乐成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子 - Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。采纳哦

就是Reggae.中国翻译成雷鬼乐特别轻快.给你推荐世界上最牛比的雷鬼大师,你去听听他的就足够了.是Bob marley,太牛比了.大街上好多体恤都是他的头像.他是ska(斯加)音乐的一个分支.你去多听听bob marley就知道是什么风格的了.这是网上找的:是牙买加的一种特殊节奏音乐,诞生于60年代,黄金时代在70年代中期.起源于New Orleans的R&B,直接根源是Ska,即融合了美国节奏蓝调的抒情曲风,同时还加入了拉丁音乐的热情.跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼,极有节奏感的节拍,加重低音,偶尔出现雅买加式的饶舌.有些DJ在放音乐时,就算不是放的Reggae,也会用Dub手法处理音乐,让音乐变得更有压迫感.Reggae是世界上所有穷人与死难者得以自信微笑的扬声器,当他们没有资本去消费摇滚乐时,他们就发明了雷鬼乐.而bob marley,这位被牙买加人民奉为英雄的歌手说道:"我们应该一起去创造音乐和爱,因为这个世界上有那么多艰难与贫困.没有什么我们不能做的,我们不能呆立着眼看着他们把我们埋葬!"也因为Bob Marely极其热爱足球,Reggae便与足球多少有了牵连.雷鬼乐，这里不得不提雷鬼乐之父：Bob Marley 鲍布·玛利1945年出生于牙买加的贫民窟，1961年就开始了演艺生涯，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。1975年，鲍布·玛利的世界巡演更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为他的成功而欢呼。1981年5月11日，鲍布·玛利死于癌症，年仅36岁。说起雷鬼乐和鲍布·玛利，不能不提到他所信仰的拉斯法理教（Rastafari），其历史可以追溯到 20 世纪初兴起的"黑权促进运动"，号召一些美国和加勒比海的黑奴后裔，回到非洲寻根，摆脱白人的控制，建立黑人的国家。雷鬼乐的核心精神是快乐和自由，摆脱一切人为的苦难，创造一个全新的世界。如今，拉斯法理教教徒编发辫的形象也开始在世界各地流行，更多来自牙买加的音乐型式充斥在酒吧、街角、旅馆、海滩与舞厅里：从民俗的曼托（Mento）、脱胎自节奏布鲁斯的斯加（Ska）、摇滚化的Rock-Steady、举世闻名的雷鬼乐到首倡混音技巧的Dub。

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雷鬼音乐起源地是在牙买加，但这种音乐是从New Orleans的R&B发展出来的，牙买加当地的音乐人把节奏放慢，更适合舞蹈。Reggae这个词就是源于Ragged,意思是牙买加的那种随性的舞蹈形式。现在的雷鬼音乐不仅融合了原始的牙买加民俗音乐和传统的非洲节奏元素，还结合得有美国的节奏蓝调。雷鬼音乐听上去比较生活化，但不失激情。Reggae音乐的鼻祖是The Wailers乐团，其中的灵魂人物是Bob Marley,推荐大家听听那首《Could U be Loved》。他在1981年去世，但他的儿子Ziggy Marley接过了父亲的接力棒。比较不错的是《Rainbow Country》，《Postman》，《Black my story》,《Brothers&Sisters》。还有一个对雷鬼音乐比较有突破性贡献的人，就是被称为"Dancehall King"的Sean Paul.(Psancehall Reggae是牙买加的舞厅文化音乐，更强掉Drum和Bass的运用)有兴趣的话可以去听听他的《Dutty Rock》专集。偶接触华人雷鬼音乐是从听了Lisa的那张《More Lisa》的专集之后。虽然感觉流行因素暂了很大一部份，但仍是一张值得细细品味其中reggae风味的专集。可能知道的人也不多，她是从法国回来的台湾歌手。她早在法国就有很多的音乐基础了，她的Sista Djaati女伶名号在法国的雷鬼音乐圈占有一席之地,许多法国人都认为她是东方的 Lauryn Hill(The Fugees的女主唱)Psjaati是印度梵文的法语拼音，意指重生.不解释还真没人可以猜到这么复杂的名号的意思，不过偶下学期选修法语了，估计会灵光一些，嘿嘿。推荐专集里面的《坏了你的规矩》《爱是个小孩》和《坚固柔情》。

Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。 Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。 Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚时尚潮流的原起点。如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。中国人开始接受舞曲文化就是从Disco开始的，也正是这个原因，现在在我国很多地方依然将舞曲统称“迪士高”。其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。 House起源于70年代，BPM约在130拍上下。 House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？House充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的BPM也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅依然十分流行。 HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。 POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其实当前一些有别于经典曲风的舞曲以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行的情况下，有些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视及其新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。 R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。 HIGH ENERGY DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM ENERGY ALTERNATIVE 无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM DEEP HOUSE HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。 RAVE 通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（不包括不理解RAVE意义的人所放的音乐）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等 ACID JUZZ 融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。是HIP-HOP节奏和现代科技的产物，其关键在于融合。其特色是：现场乐器演奏的HIP-HOP和HOUSE节奏，柔和如丝的音乐处理方式，轻松流动的灵魂乐能量及维持在80～126BPM PROGRESSIVE 此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE title

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regge雷鬼，又称瑞格顿，是Regge/Reggeton的音译。国内习惯叫雷鬼。舞种概述现如今，雷鬼不仅是一种快乐的旋律，它已经成为了一种全世界认同的拉丁美洲现象。雷鬼被认为是拉丁hip-hop，因为，除了他的旋律和感性的调子，它是一种年轻一代表达他们关于影响当今拉美社会的问题的情感和思想的方式。这种感性的旋律起源于加勒比海地区说西班牙语的国家。它融合了瑞格舞、hiphop和拉丁音乐的元素，创造了一种充满快乐和性感。它非常容易跳，不要求舞者和听者有特殊技能。除了大多数雷鬼歌曲的歌词很难念以外，雷鬼是一种社会现象，一种表达和沟通方式，它必定能够长久流传，也必将一点点被吸收，最终产生新的不同的有活力的音乐表现方式。舞种起源Regge是一种风格独特的牙买加音乐，但它起源于New Orleans的R&B，Reggae的直接根源是Ska，这是一种起源于住在美国的牙买加人的一种极富韵律的音乐。其依靠的是吉他轻快的演奏及切分的节奏，Ska是在60年代早期十分流行的R&B的一种方式，在Ska的基础上，Reggae酝酿而生。 Reggae同Blues一样，是一种丰富多彩的音乐，它综合了旋律摇滚和民谣摇滚等众多的音乐元素，，使Reggae被赋予多样化的诠释，从而在主流区域日见明亮。而“Reggae Sunsplash”艺术节和UR40乐队的出现，使Reggae音乐更趋向于流行化。同时，Reggae音乐的权威人物Bob Marley和Perry对Folk、Rock和Dance音乐的影响也是不可估量的，他们对流行音乐的贡献也是巨大的。 代表乐队：UB40，Bob Marley。拉美的瑞格舞音乐最先出现在70年代中期的巴拿马。巴拿马运河的建造引入了大批牙买加移民，他们把瑞格舞音乐带到了当地。 1985年，波多黎各的Vico C制作了第一张西班牙语Hip-Hop专辑。这就是影响这个流派的两个主要因素和这个流派的两个主要创作国。 在90年代初期，瑞格舞音乐的创作从巴拿马严重分离，大约在同一时期，牙买加瑞格舞音乐的进口在波多黎各大肆风行。10年后，波多黎各人开始渐渐创作自己有明显Hip-Hop影响的riddim素材，也行程了所谓的第一个真正意义上的雷鬼摇摆乐专辑。 当然，巴拿马一直都有自己的创作理念，而且它蓬勃发展的雷鬼舞台表演在几年后行程。当时波多黎各的影响力也强烈的灌输入当地雷鬼舞台表演中。今天，两个国家的音乐同样的繁荣，也传入了其它拉美国家，包括哥伦比亚。这种音乐在今天也与牙买加雷鬼很相似。他们应用了同样的基本韵律，很多作品都向着雷鬼风格靠拢，虽然hip-hop风格的作品也很流行。雷鬼中应用的riddim也是直接从牙买加创作人那里拿来用的，只有相对很少的改动。这种流派最明显的独特之处在于它拥有来自波多黎各流派的Bomba和Plena强劲的鼓式机器的声音。不论是牙买加或当地创作的音乐都将这一特点融入了所用的riddim中。然而，虽然这种流派是派生出来的，它仍在被不断翻新。很多优秀的创作人和演奏者将他们个性的音乐背景融入了歌曲制作中。 像大多工薪阶级的流行音乐一样，这种音乐的歌词通常是关于街上的现实、误解、不平的状态、爱情、骗局和激情的。雷鬼现状如今这种流派已经逐渐壮大，并且正在得到国际上的认同。雷鬼在国际上最知名的要数巴拿马Lorna的“Papi Chulo (Te Traigo El Mmm...)”。古巴人El Medico del Rap瑞典制作的“Chupa Chupa”和多米尼加Bachato男孩乐队Aventura的“Obsesion” 是另外两首明显雷鬼风格的歌曲。 最近，来自波多黎各的艺术家（他们是这个流派最红的艺术家）已经成长为岛内外非常受欢迎的艺术家了。最红的是Tego Calderon, Don Omar, Wisin y Yandel, Hector y Tito, Daddy Yankee, Zion y Lennox, Baby Rasta y Gringo和 Ivy Queen。他们是波多黎各也是拉美最有价值的雷鬼艺术家。他们在波多黎各举办大规模的音乐会，把雷鬼带入主流，让它更商业化，并被那些起初排斥它的大众们所拥护继佛罗里达、纽约、波士顿地区和芝加哥等地之后，雷鬼也开始在美国拉美人较多或有俱乐部表演的小地区繁荣。大的音乐公司也开始关注。SONY公司已经与Buddha"s Family, Mickey Perfecto, Noztra等艺术家签约。环球音乐公司也是为波多黎各岛内外雷鬼流派做出主要贡献的公司之一，他们与这个岛上大部分雷鬼的大制作公司都有合作。 Don Omar最近在南美与国际舞台艺术家Sean Paul合作领衔了一场音乐会，演出了著名梅伦格舞乐队limi-T21最新专辑中的两首歌曲。他还在Los Rabanes的最新CD中起到了重要作用，并参与了Ednita Nazario最近的音乐会。他公开与Emilio Estefan公开签约制作一些歌曲，并帮助他以及雷鬼流派走向国际化。他还将成为参与每年著名的Banco Polular音乐会的第一人。Hector y Tito与Jose Feliciano,Victor Manuelle和 Domingo Quinones（两个SALSA艺术家）齐名。他们也宣称Gilberto Santa Rosa将会参与他们下一张专辑。其它艺术家以鲜明的姿态与雷鬼流派之外的其它艺术家合作，特别是Tego Calderon 和Fat Joe, Wyclef Jean, Cypress Hill, Nina Sky, Tono Rosario,以及 50 Cent的合作。他也是Hennessy在拉美市场的官方面孔。Ivy Queen的下一专辑"Real"有一首与Nas合作的歌叫"The Prophecy"。还有一首是在电影One Tough Cop专辑中。

熔火之心,60的团队副本,刚开魔兽的时候的主要副本,现在估计荒废了

在当今社会，流行音乐占据音乐领域的重要地位。流行音乐的主要市场是年轻人，这些人群都比较能接受的流行音乐。他们为什么喜欢流行音乐，流行音乐有什么魅力呢？有人提出比较喜欢古典音乐，当然是少数。我认为，在相对和流行音乐方面，古典音乐具有价值的高度赞赏，这就是为什么古典音乐的听众较高的艺术鉴赏力，但比流行音乐相当少？我们来看看到了！ 当我们坐在优雅的餐厅，一个庞大而美丽的古典音乐可以听到，如果变化是在快餐大厅，我们大多数人都听过赋予了现代流行音乐。这也是商家为了迎合消费者的人口依赖的口味。由此看来，古典音乐和流行音乐有很大的不同。 古典音乐给人的印象是高贵，值得品味。流行音乐的感觉很简单，中心明确。事实上，这两种音乐之间的差别给人的感觉是由引起的表达差异。古典音乐乐器组合，演奏来表达情绪的音符藏在跳动，但听流行音乐的人都知道，当你听流行音乐，我们经常要留意歌词，也就是流行音乐的表达是需要歌手唱，加上音乐伴奏，如果我们只能听伴奏是无法理解的情绪，我们通常依赖于理解歌词的意思。下面，我们仔细分析这两个音乐。古典音乐定义，有三个版本。第一种是指从十八世纪巴赫亨德尔的开始，到十八世纪的骗子，海顿，莫扎特，贝多芬等音乐家的创作。二是指十八世纪形成于一所音乐学校在维也纳的“维也纳古典音乐”，海顿，莫扎特，贝多芬以其杰出代表十九世纪初。三是指在十七，十八，十九世纪的古典，浪漫，民族乐派大师的每个样板工程。这种“古典音乐指的是一切进步思想，高度的艺术表现力的音乐和完美的艺术形式，无论古典音乐的定义中，我们可以发现，他们的共同点：古典音乐的起源，流行音乐早于现在的眼睛的人，古典音乐是一个“古董”，有一个古老而神圣的感觉。人们不理解古典音乐就会很自觉地敬而远之，就像一个人谁不知道古董，不会轻易去评论它的原因很简单，就是其他人的恐惧笑。我做了调查，当它发现了这个问题。“你喜欢古典音乐吗？ “”不喜欢。 “”为什么？ “”我不喜欢某些人，显然他不明白，又不失优雅的礼服！ “``````我就在想，难道这就是古典音乐而不被发现的原因吗？我为什么不把古典音乐作为一种新事物，撇开别人的观点，再次就知道了。看流行音乐。非常当代流行音乐，歌曲的演唱风格通俗唱法，一些乐器和古典音乐是不一样的。例如，一些电子仪器，低音啊，电吉他等，产生的结果和通过营造氛围是不一样的。而现在的年轻人最喜欢追求时尚，活泼，喜欢寻找刺激，动感十足的感觉，音乐给他们带来他们想要的东西。所以，大多数年轻人接受流行音乐，这部分人再说了，流行音乐也是抒情，而且有很多人就是冲着这一点，就像流行音乐。是的，有一些年轻人喜欢节奏慢，抒情的音乐，也许他们是悠扬的，悲伤的旋律吸引也许是歌词特别吸引他们。总之，原因是喜欢流行音乐是无止境的，无止境的道路，或者是不合理的。 但现在也有人两者成功地结合在一起。例如陈美，所生等，他们使用的电子小提琴古典音乐，也受到了一致的好评。这种情况下，也提醒我们，在欣赏的已有成果，也要去尝试走新路

雷盖音乐（Reggae，港台地区又译雷鬼音乐），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。50年代中期，美国的节奏布鲁斯通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加的民间音乐曼图（Mento）相融合，逐渐形成了斯卡音乐。斯卡音乐的速度较快，节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的曼图音乐的乐器（如木吉他、各种拉美打击乐器）外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。斯卡音乐流行于1960至1965年之间，到60年代中期逐渐演变为洛克斯代迪音乐。洛克斯代迪音乐与斯卡音乐相比，它的速度明显放慢，节奏及织体更为细腻丰富；其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，用切音技巧演奏松弛而富有韵律的节奏音型；贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位。60年末，洛克斯代迪音乐又发展成更具国际性的雷盖音乐。实际上，很难在洛克斯代迪音乐和雷盖音乐之间划出明显的界限，只是雷盖音乐比洛克斯代迪音乐更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已。雷盖音乐的表现内容与当地穷苦人信仰的拉斯塔法里教（Rastafari）有着密切联系。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝海尔·塞拉西一世，把他当作神，当作黑人的救星，教派即因他在登位前被称为塔法里亲王而得名。雷盖音乐经常表达拉斯塔法里教的政治思想，表达牙买加被压迫群众的心理，梦想有一天获得解救，重返非洲故乡--他们的地上天堂。雷盖音乐的代表人物是鲍勃·马利，他使雷盖音乐广泛流传开来，成为一种具有世界影响的流行音乐形式。

雷鬼乐(Reggae)是牙买加的一种特殊节奏音乐,诞生于60年代,黄金时代在70年代中期.起源于New Orleans的R&B,直接根源是Ska,即融合了美国节奏蓝调的抒情曲风,同时还加入了拉丁音乐的热情.跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼,极有节奏感的节拍,加重低音,偶尔出现雅买加式的饶舌.有些DJ在放音乐时,就算不是放的Reggae,也会用Dub手法处理音乐,让音乐变得更有压迫感.Reggae是世界上所有穷人与死难者得以自信微笑的扬声器,当他们没有资本去消费摇滚乐时,他们就发明了雷鬼乐.而bob marley,这位被牙买加人民奉为英雄的歌手说道:"我们应该一起去创造音乐和爱,因为这个世界上有那么多艰难与贫困.没有什么我们不能做的,我们不能呆立着眼看着他们把我们埋葬!"也因为Bob Marely极其热爱足球,Reggae便与足球多少有了牵连.雷鬼乐，这里不得不提雷鬼乐之父：Bob Marley鲍布·玛利1945年出生于牙买加的贫民窟，1961年就开始了演艺生涯，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。1975年，鲍布·玛利的世界巡演更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为他的成功而欢呼。1981年5月11日，鲍布·玛利死于癌症，年仅36岁。说起雷鬼乐和鲍布·玛利，不能不提到他所信仰的拉斯法理教（Rastafari），其历史可以追溯到 20 世纪初兴起的"黑权促进运动"，号召一些美国和加勒比海的黑奴后裔，回到非洲寻根，摆脱白人的控制，建立黑人的国家。雷鬼乐的核心精神是快乐和自由，摆脱一切人为的苦难，创造一个全新的世界。如今，拉斯法理教教徒编发辫的形象也开始在世界各地流行，更多来自牙买加的音乐型式充斥在酒吧、街角、旅馆、海滩与舞厅里：从民俗的曼托（Mento）、脱胎自节奏布鲁斯的斯加（Ska）、摇滚化的Rock-Steady、举世闻名的雷鬼乐到首倡混音技巧的Dub。但是。。。。。。。。音乐形式这种东西是很难用文字来表达清楚的。。建议你多去听，自己理解，那样更加有深度。给你推荐一些歌手吧：Shaggy的歌、Rihanna的快歌都很不错，还有就是雷鬼乐之父Bob Marley的歌了。其实现在很多流行歌曲都融了雷鬼的要素，还有中国的就是大讶乐队、谢天笑等。多听听吧没有什么坏处的！

芭蕾：最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。芭蕾神秘，高雅，通过对它的学习可以塑造你健于美相融的完美形体，达到优雅气质。芭蕾舞多以脚尖着地，故被人美称为“脚尖上的艺术”。民族舞：全世界所有的民族都有各民族的舞蹈。现代舞：是以反对古典芭蕾而创立，摆脱了古典芭蕾在形式上的束缚，多表现某种情感，是一种抽象芭蕾。 现代舞分为心理表现派、象征派、人本主义舞蹈等流派。 拉丁舞：分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛等。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间。肚皮舞：历史十分悠久。古埃及新王国时代第十八朝的墓中，就画有和现在肚皮舞相似的舞娘和舞姿。此后，随着阿拉伯音乐的流行，肚皮舞风靡一时。肚皮舞的健身功效、和舞者身上散发出来的独特的气质，在欧美更是掀起了一片学习肚皮舞的热潮。爵士舞：是由非洲黑奴带到美国的一种舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人性格一样：原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧。健身房的爵士舞则是改良后的“爵士健身操”，教练会将舒缓的波普和传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐。街舞：也称HIP-HOP，起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作，也叫STREET FUNK。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人喜爱，它的独有风格在于注重身体协调性，重视身体上半身律动及头部、手部的动作，所以在消耗脂肪同时也缓解了精神压力。由于能起到调节练习者的心理的作用，因此，称之为让人带着笑容进行训练的运动。POPPIN":POP，指通过对身体肌肉的收紧和放松，达到震动的目的，所造成的视觉上的停顿效果。它的要点，在于对自己身体的控制，只有完全的控制自己的身体，才能说领会了Poppin的一些精髓，而一般意义上的Poppin舞蹈，是指通过运用这些技术，造成视觉上的冲击，巧妙的表达节拍和旋律的一种舞蹈。在Poppin出现的早期，还是主要以模仿机器人等动作为内容的，这也就是为什么很多人把Poppin叫做机械舞的原因。REGGAE:Reggae起源于60年代。中文翻译成“雷鬼”(音译)。其显著的特点是浓厚的加勒比民族风格。Reggae舞曲的源头是牙买加。Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae有明显的节奏和固定的旋律线。纯正的Reggae是一种感觉非常清新和阳光的音乐，结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐。这种风格包含了弱拍中音节省略，向上拍击的吉他弹奏，以及人声合唱。歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主，强调社会，政治及人文的关怀，表达对自由，快乐的追求。HIP-HOP:首先必须说明，这里所说的Hip-Hop，是指Hip-Hop这个舞种，和泛指的Hip-Hop文化不是一个意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一种，而街舞是Hip-Hop文化的一个组成部分。 街舞的最原始阶段，只有3个大的舞种，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋转的技巧的舞种），Lockin（锁舞）。（注：此处暂不对后两个舞种做专业介绍。） 因此，这三个舞种大致构成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。 到了后来，一些人，开始试着用一些新的方式，一些更自由随性的动作来表达他们对音乐的感觉，由此，发展出了很多新的舞种，Hip-Hop是其中流行范围最广的舞蹈之一。 Hip-Hop舞蹈是以身体的律动为基础，这个基础也就是常说的“UP DOWN”，以灵活运用关节为要点，体现出整个人的自由轻松的感觉，灵活的表达音乐。 这个舞种由于自由度非常的大，所以，目前，在世界上，主要的分为两种风格，分别以它们代表城市命名，既：New York Style 与 Los Angeles Style。 这个两个地区的东西呈现两极化.例如 N.Y Style 强调身体和关节的扭曲,也可以看成一些已有舞种大串联的风格.原地性的舞蹈加上身体的Wave(电流)等等,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的感觉.强调大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.在动作的变化上增加了许多新的花样.对鼓点的表现尤为出彩，视觉效果非常好。 LOCKIN":LockIN"---Funky Style中的经典舞种。就像它的名字一样，LOCKIN"的特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止，就好像被锁住（lock）了一样。在上世纪70年代的时候，著名的funky style舞者Don Cambell组建了第一支以LOCKIN"舞蹈为特色的舞蹈团“The Campbellock Dancers”，该剧团的保留剧目“The Campbellock” 和 “Locking”至今仍被奉为街舞剧目的经典。 NEW JAZZ:JAZZ(爵士)是现代舞非常重要的组成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。而NEW JAZZ，顾名思义，新爵士。同样，也是伴随着时尚流行而出现的，可以说是对传统JAZZ舞蹈的革命性发展。早期，纯JAZZ舞蹈，和其他很多舞蹈一样，是非常严肃或者说刻板的一种“高雅艺术”，往往只出现在一些非常正式的场合，同时，对舞者的基本功，身体条件等等，有非常严格的要求。而绝大多数的人是很难达到这样的要求的，因此，JAZZ渐渐的成为一种纯观赏性的表演，而缺少参与性和娱乐性。随着时代的进步，和社会的发展，一些人开始试图打破这样的死板的条框，开始尝试着在传统纯JAZZ里面加入流行的元素。而事实证明这是成功的，NEW JAZZ发展到现在，已经有了STREET JAZZ,POWER JAZZ，HIPHOP JAZZ，LATIN JAZZ，CLUB JAZZ，百老汇JAZZ等等的分支。 国标舞：分两大类.它们又各包括五个舞种.一.国标舞:华尔兹舞,狐步舞,探戈舞,维也纳华尔兹,快步舞.二.拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞.

都一样

雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。 Reggae Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产。