Wolfgang Amadeus Mozart（莫扎特)怎么读?

莫扎特的英文名字怎么写？莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（德语：WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日－1791年12月5日），古典时期的作曲家及钢琴家。莫扎特是位多产的作曲家，一生创作了600多部作品，几乎涵盖所有形式体裁，他在短暂的生命里将古典时期的音乐风格臻于成熟并发扬光大，其作品也被广泛视为古典音乐的典型，对后世有极大影响。莫扎特出生于神圣罗马帝国萨尔茨堡，自小即展现了他过人的音乐天赋。在多年的游历及巡演中不断成长，17岁时便已作为萨尔茨堡的宫廷音乐家，但他仍继续寻觅更好的职务。1781年，莫扎特决定摆脱父亲和大主教的掌控，他辞职并前往维也纳深造，得到了名声与财富，但因理财不善而导致晚年拮据。在维也纳的十年里，莫扎特创作了许多他最为知名的交响曲、协奏曲、歌剧和声乐作品。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡粮食胡同9号，在当时这是萨尔茨堡总教区的首府，属于神圣罗马帝国。父亲是作曲家李奥波德·莫扎特（1719年—1787年），母亲为安娜·玛丽亚·波特尔（AnnaMariaPertl）（1720年—1778年）。身为家中第七个小孩，在他姐姐玛利亚·安娜（MariaAnna，昵称南妮儿（Nannerl））1751年出生之前，以及之后至他出生之间的这段时间，分别有3位及2位不幸夭于年幼。出生受洗时，他被命名为“JoannesChrysostomusWolfgangusTheophilusMozart”。“Theophilus”来自希腊文，意为“天主之爱”，这个名字相当于德语的“Gottlieb”、意大利文“Amedeo”以及拉丁文“Amadeus”，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫扎特的名字“WolfgangAmadeusMozart”为莫扎特在正式场合用的名字。李奥波德原籍奥格斯堡（位于今德国），是位小有名气的作曲家与经验丰富的教师。1743年，他被时任萨尔茨堡亲王大主教的李奥波德·安东·冯·菲尔米安任命为其乐队的小提琴手；四年后，他与安娜·玛丽亚结婚。在莫扎特出生的当年，李奥波德出版了《论小提琴演奏准则》并受到欢迎。1763年，他成为该乐队的副乐长。在莫扎特7岁的姐姐南妮儿开始向父亲学习键盘演奏时，3岁的莫扎特便已展现出他非凡的音乐才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，5岁时更请求父亲教大键琴给他学，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力一飞冲天，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律后，时值1762年，6岁的莫扎特已谱出四首小步舞曲（KV.1、2、4、5）和一曲快板（KV.3）。在莫扎特幼年，他的父亲是他唯一的教师，除了音乐还教导他其他语言及学科。李奥波德对孩子的教育相当投入，而莫扎特的进步每每超越其父亲所授。莫扎特年幼的最初作品和小提琴演奏技巧，展现了他自己的早熟与独创精神，这不但震惊李奥波德，也使得他逐渐放弃作曲，转而积极栽培莫扎特。扩展资料：一、不同阶段1、早期在莫扎特的早期创作时期，其作品受巴洛克时期的音乐风格的影响较为深刻，尤其在建筑、文学、历史背景上都有不同方面的影射。2、中期在莫扎特的创作中期，他的作品更显出一种轻松、愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出一种“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在维也纳的旅行演出中，莫扎特接受了当时最先进的艺术熏陶，同时也学到了更为先进的歌剧、歌曲的写作手法及和声对位。这为他日后的歌剧领域中的地位和艺术歌曲伴奏中形成的独特的和声方式奠定了坚实的基础。3、后期莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，这个时期中影响莫扎特的最重要的人是海顿。期间，莫扎特的歌剧作品更为复杂，情节更加生动，音乐和舞台的结合更为一致；在艺术歌曲作品中，钢琴伴奏占有举足轻重的作用，并且参与歌曲中艺术形象的“刻画”。二、个人作品莫扎特留给世人的作品达600多首，因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品是63首交响曲，16首嬉游曲，13首小夜曲，15首进行曲，105首小步舞曲，172首舞曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，23首弦乐四重奏，4首管乐弦乐重奏曲，9首钢琴重奏曲，43首小提琴奏鸣曲，23首钢琴奏鸣曲，15部歌剧，4部清唱剧，4首康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，55首独唱和管弦乐队曲，32首歌曲。参考资料来源：百度百科-莫扎特

莫扎特，奥地利，作曲家，演奏家，代表作安魂曲，协奏曲，奏鸣曲

名字：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。代表作品:《安魂曲》，《牧人王》等

莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

Wolfgang Amadeus Mozart莫札特；莫扎特；沃尔夫冈例句1.Wolfgang Amadeus Mozart was born in 1756.沃尔夫冈。阿马德乌斯。莫扎特生于1756年。2.WHO WAS WOLFGANG AMADEUS MOZART?谁是莫扎特？3.Wolfgang Amadeus Mozart. Piano Sonata No 11 In A Allegretto.莫扎特。11号钢琴奏鸣曲快板在阿。4.Where Felix Mendelssohn and Liszt were lionised, Chopin preferred Bach and Wolfgang Amadeus Mozart.尽管门德尔松和李斯特备受推崇，肖邦却偏爱巴赫和莫扎特。5.Composer Wolfgang Amadeus Mozart was born in Salzburg, Austria.年，作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特在奥地利萨尔斯堡出生。

　　沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)　　莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。　　莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”　　1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。　　16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。　　在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。　　尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791） 　　1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。 　　奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 　　莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 　　歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” 1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

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　　莫扎特著名作品1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲 2、土耳其进行曲 3、弦乐小夜曲（G大调） 4、第21钢琴协奏曲（C大调） 5、第1号法国号协奏曲 （D大调）：快板 6、费加罗的的咏叹调——再不要去做 情郎（选自歌剧《费加罗的婚礼》） 7、弦乐四重奏（B大调） 8、嬉游曲 9、圣体颂 10、小提琴协奏曲第 4号： 回旋曲（快板） 11、第39号交响曲（降F大调）： 小步舞曲 12、单簧管协奏曲（A大调） 13、F大调音乐戏言 14、D大调嬉游曲　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。

问题一：莫扎特哪国人？ 奥地利人 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。 欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 问题二：莫扎特是哪个时代的人 奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 莫扎特出生在一个音乐世家,从小就被誉为音乐神童. 1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” 1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 问题三：著名莫扎特是哪国人? 莫扎特罗马人。 沃尔夫冈u30fb阿玛多伊斯u30fb莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－17是91年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得u30fb莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。 莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 问题四：莫扎特哪国人？英国，美国，德国，或法国？ 莫扎特是奥地利人(正确来说是 神圣罗马帝国 以前奥地利所属的国) 问题五：贝多芬是哪个国家的人? 路德维希u30fb凡u30fb贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.) 一七九二年，二十二岁的路德维希u30fb凡u30fb贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了 *** 。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。 辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。 *** 满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。 贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。 帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。 一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。 一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。 一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。 贝多芬作品的编号是由他作品的出版商编制的。因此，编号是按照作品出版的先后顺序，而不是按照写作的顺序排列。比如，1792年创作的木管八重奏为作品103号，而作品102 和104号分别创作于1815年和1817年。编号135号以前的作品为贝多芬在世时所出版。其他则是在他去世后出版的。 作品 1 no 1 (1795) 钢琴三重奏 N......>> 问题六：世界著名的音乐神童莫扎特是哪国的人? 1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得u30fb莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲安娜u30fb玛丽亚u30fb莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。 问题七：莫扎特是哪国人 奥地利 问题八：莫扎特是个什么人 莫扎特是天才音乐家。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。一生创作了无数钢琴曲，奏鸣曲，歌剧小提琴协奏曲他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。是与贝多芬，海顿并称为古典主义三大代表人物。可惜死得较早。叫天妒英才。推荐你去看看《莫扎特传》。他还很善良，很孩子气，是个音乐疯子，脾气有点怪，遭到同时代的音乐家排挤。 非常著名的天才！《小星星》是在他5岁时写的。 问题九：莫扎特是不是巴洛克时期的人？ 西方音乐史上，1600年―1750年称为巴洛克时期。而沃尔夫冈u30fb阿玛多伊斯u30fb莫扎特出生于1756年1月27日在神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。显然不属于巴洛克时期的人。莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之 一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。他是属于古典主义时期的人。（古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750―1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。） 问题十：莫扎特到底是德国人还是奥地利人 莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡，且他的大多数作品是在萨尔斯堡和维也纳完成的，但是他的父亲是德国的奥克斯堡的移民，莫扎特也在他的作品中写道：“献给我的祖国――德国”。而且，当时，萨尔斯堡属于巴伐利亚王国，巴伐利亚王国是属于德意志神圣罗马帝国，所以说莫扎特是德国人的说法也是有其合理性的。

莫扎特(WolfgangAmadeusMozart，1756-1791)出生在儿时的莫扎特奥地利萨尔茨堡。父亲利奥波德·莫扎特(LeopoldMozart，1719-1789)是萨尔茨堡的宫廷乐队副队长、作曲家。他不仅是专业音乐家，而且是一位有教养和正直的人。他写的《小提琴教材》一书(1756，小莫扎特出生那年出版)是18世纪著名的乐器演奏教科书，其意义与匡茨的长笛教科书齐名。由于发现小莫扎特的音乐天赋，为全力培养儿子，他中断了自己的音乐活动，甚至未能晋升为乐队长。小莫扎特是历史上罕见的音乐神童。6岁就能演奏羽管键琴和小提琴，还能即兴演奏赋格曲和谱写小步舞曲，并有极佳的视谱能力。他8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了一部清唱剧，12岁写了第一部歌剧。他仅仅活了不到36岁，繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世。小莫扎特与父亲,姐姐在演奏(1763-1764)莫扎特的生活和创作大体可分为三个时期：少年时代(1762-1773)、萨尔茨堡时期(1774-1781)、维也纳时期(1781-1791)。1762-1773年，6岁到15岁的莫扎特大约有一半的时间由父亲带领着在欧洲大陆和英国各地旅行演出。此间，他曾在维也纳给玛利亚·泰丽莎女皇演奏，在凡尔赛宫为法国路易十五演奏，在伦敦给乔治三世演奏，期间为无数宫廷贵族和达官要人表演。在他父亲的精心安排下，他接触了欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐和尽可能多的音乐家和音乐，受到肖贝特(JohannSchobert，约1735-1767，德国的羽管键琴家、作曲家)的影响。又结识了当时闻名的约翰·克里斯蒂安·巴赫，P.马蒂尼、G.B.萨马尔蒂尼等人，并跟他们学习作曲技术，这些都为他以后在创作上和风格上成为一位一流作曲家创造了条件。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另一方面因处于市民音乐家的低下地位，养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出活动，又摧残了他的健康。这时期，莫扎特的创作中有的受了约翰·克里斯蒂安·巴赫的影响(1772年将巴赫的三首奏鸣曲改编为三首钢琴协奏曲K.107之1-3)，有的是受了萨马尔蒂尼的影响(如写于1770-1773年间的交响曲K81，95，112，132，162，182)及马蒂尼的影响(如歌剧《米特里达特》，1770)。g小调交响曲(K.183)则明显地反映了海顿“狂飙时期”的创作影响，但也开始显示出他自己的风格。1774-1781年，莫扎特基本生活在萨尔茨堡。在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐和文化学习，包括拉丁语、意大利语、法语、英语等(这对他后来旅行各国及一生寻觅歌剧脚本都带来极大的益处)，并利用旅行中获得的知识和素材，创作了大量的作品。这时已成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职业永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，此间又加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，接触曼海姆乐派，听到他们第一流的管弦乐队的演奏。由于母亲病逝，又未能谋到职位，只得于1779年1月回萨尔茨堡。这时期，他创作了大量作品，包括协奏曲、奏鸣曲、交响曲、四重奏、小夜曲、嬉游曲以及他的最好的一部正歌剧《伊多梅纽》。这些作品在内容上，反映了当时狂飙运动思潮的影响,在形式上出现了新的因素，如奏鸣曲式第一乐章的呈示部，出现了与第一主题相对比的第二（或更多的）主题；在再现部中,常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同的处理；在第一、二乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，进一步促进了古典奏鸣曲式的形成。1781-1791年，莫扎特是在维也纳度过的。从小就出入各国宫廷、王室的莫扎特，不堪忍受充当奴仆的角色，不愿与厨师、花匠一起听候主人吩咐，他公然顶撞大主教，在备受凌辱后，毅然提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。此后他虽然名义上是位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。在维也纳的十年，成为他创作中最重要的十年。1781年和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿结了婚，又一次向封建传统挑战。长期依赖父母的照顾(22岁时还由母亲陪伴到巴黎)，使他没有什么独立生活的能力，而这时，他没有固定职业，繁忙的写作和演出、几个孩子接连早夭、妻子重病、精神上和债务上沉重的负担等等，压得他透不过气。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响。莫扎特和在维也纳的海顿结下了深厚友谊，他向海顿学习了四重奏和交响乐的创作经验，并写了六首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他加入了“共济会”，热心参加了这个带有资产阶级启蒙主义思想的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了机会从事歌剧创作。1786年又完成并上演了《费加罗的婚礼》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年他的《唐璜》完成并演出。在维也纳，莫扎特发现了巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作有重要影响。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》。这时他的身体已经极其衰弱，一位不透露姓名的来访者要求他谱写一部安魂曲(目的是将来盗用作为匿名者之作)，莫扎特预感到这部作品可能是为自己写的，在病床上拼命赶写大型宗教音乐作品《安魂曲》，可惜未能全部完成，便与世长辞了。死后被凄惨地葬在维也纳的贫民公墓。莫扎特在维也纳时期写了将近200部器乐作品和他的歌剧代表作。社会生活和个人生活的变化使他对社会矛盾的感受更加深刻，从而导致他的音乐中出现了许多新的、更深刻的因素。儿时的莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对乐感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子，1791年12月5日猝死于维也纳，终年35岁。其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。

莫扎特的英文名是什么 沃尔夫冈·梗玛迪乌斯·莫扎特，mò zhā tè，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。 英语名 莫扎特英文怎么写 Mozhate , Wolfgang Amadeus Mozart 莫扎特英文名怎么写 Wolfgang Amadeus Mozart莫扎特是一个天才音乐家：用英语怎么说 翻译 中文：莫扎特是一个天才音乐家 英文：Mozart is a talented musician 莫扎特的英文简介 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。 1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。 莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 莫扎特的英文介绍和翻译 Introduction (born Salzburg, 27 January 1756; died Vienna, 5 December 1791). Son of Leopold Mozart. He showed musical gifts at a very early age, posing when he was five and when he was six playing before the Bavarian elector and the Austrian empress. Leopold felt that it was proper, and might also be profitable, to exhibit his children"s God-given genius (Maria Anna, "Nannerl", 1751-1829, was a gifted keyboard player): so in mid-1763 the family set out on a tour that took them to Paris and London, visiting numerous courts en route. Mozart astonished his audiences with his precocious skills; he played to the French and English royal families, had his first music published and wrote his earliest symphonies. The family arrived home late in 1766; nine months later they were off again, to Vienna, where hopes of having an opera by Mozart performed were frustrated by intrigues. They spent 1769 in Salzburg; 1770-73 saw three visits to Italy, where Mozart wrote two operas (Mitridate, Lucio Silla) and a serenata for performance in Milan, and acquainted himself with Italian styles. Summer 1773 saw a further visit to Vienna, probably in the hope of securing a post; there Mozart wrote a set of string quartets and, on his return, wrote a group of symphonies including his two earliest, nos.25 in g Minor and 29 in A, in the regular repertory. Apart from a joumey to Munich for the premiere of his opera La finta giardiniera early in 1775, the period from 1774 to mid-1777 was ...... 莫扎特英语简介（带中文翻译） 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲 （1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。 Mozart is born in a palace musician"s family. 3 years old revealed that the extremely high music talent, 4 years old study the piano with the father, 5 years old started to pose music (1762~1773) in 1762, 6 year-old Mozart under father"s leadership to Munich, Vienna, the Press fort has made an experimental touring, obtained successfully. 1763 year in June ~1773 year in March, they arrive at countries and so on Germany, Belgium, France, Britain, Holland, Italy to make 10 year performance on tour successively to attain successfully. These performance on tour has had the positive influence to Mozart"s artistic development. He has the opportunity to contact the European present age most advanced music art ── Italy opera, the French opera, Germany"s instrumental music, also has known poser J.C. Bach G.B. Martini, G.B. Sa Martini and so on, studies the position technology with them, this will enable him later to bee his time in the creation a style most widespread poser. 莫扎特英语简介（带中文翻译） Wolfgang Amadeus Mozart bapti *** al name Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart(27 January 1756 – 5 December 1791),was a prolific and influential poser of the Classical era. He posed over 600 works, many acknowledged as pinnacles of symphonic, concertante, chamber, operatic, and choral musi互. He is among the most enduringly popular of classical posers. 沃尔夫冈·阿玛迪斯莫扎特 洗礼名约翰内斯里索斯托姆斯 沃尔夫冈西奥菲勒斯莫扎特(27月1日1756 - 1791年12月5日），是1经典的多产和有影响力的作曲家时代。 他600多件作品组成，许多公认的交响乐，协奏曲，室内乐，歌剧，合唱音乐的顶峰。 他是其中最长期流行的古典作曲家。

His name is W. A.Wolfgang Amadeus Mozart，He was born in January 27, 1756。他的名字是沃尔夫冈61阿马德乌斯61莫扎特，他出生于1756年1月27日。He is a musician in Austria，Mozart wrote many famous works.他是奥地利的一名音乐家，莫扎特创作了许多著名的作品。When he was three years old,he started playing the piano.当他三岁时，他开始弹钢琴。He began to compose when he was four years old.他四岁就开始作曲了。His father is also a well-known musician，So he began to perform with his father.他的爸爸也是一个有名的音乐家，所以他就和他爸爸一起去演出。When he was seven-year-old，he went to Germany, Belgium, France, Britain, the Netherlands, Italy with his father.在他七岁时，就和他爸爸一起去了德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利。Their performed was very successful，so Mozart falt in love with music.他们的演出非常成功，于是莫扎特爱上了音乐。Unfortunately, Mozart did not live long，he was December 5, 1791 died in Vienna，He was only 35 years old。可惜莫扎特并没有活很久，他在1791年12月5日卒于维也纳，当时他只有35岁。I think he was a good musician。我认为他是一个很好的音乐家。

莫扎特死因流传版本较多，大概有如下几种说法：　　1.缺少维生素D：美国航空航天局的前大气物理学家威廉·格兰特认为：1762到1783年间，莫扎特的感染症状多出现在10月中旬和5月中旬。这是因为在纬度较高的奥地利萨尔茨堡，人体由于缺乏光照而无法合成维生素D，这一情况可能持续达半年之久，以致莫扎特无法抵御疾病的侵袭。　　2.旋毛虫病：在莫扎特生活的年代里，严重的旋毛虫病可以致命。而莫扎特生前也抱怨说身上很痒。美国西雅图华盛顿大学医学专家简·赫希曼是根据1791年10月7日莫扎特写给妻子康斯坦丝的一封信推断莫扎特的死因：莫扎特在信中写道：“你猜我闻到了什么味道？猪排味！多么好闻的味道啊，我要去吃，并祝你身体健康！”写完这封信45天后，莫扎特就离开人世。旋毛虫病的潜伏期一般是50天，这与莫扎特的死亡时间相吻合。　　3.头部受伤：1880年，由萨尔茨堡居民建立的莫扎特国际基金会是一个私人非赢利组织，用来保护莫扎特的遗物。长期以来，“莫扎特头骨”一直是众多专家的关注焦点。1991年，法国人类学家普奇根据头骨左侧太阳穴一处骨折得出结论：莫扎特可能是偶然摔倒受伤的，最终死于头部受伤的并发症。这个结论也与莫扎特死前一年头疼得非常厉害的传言有关。　　4.情杀：在三联书店推出的《莫扎特的爱与死》中有写到，一个逝世多年的人，只能从流传下来的文字记载事件发展过程来推论。经过研究，发觉莫扎特爱上了自己的学生玛达伦娜，并且是有夫之妇。他与玛达伦娜冒死相爱，虽然不为社会所容，但他不愿忏悔。　　假设莫扎特与玛达伦娜的情事被她的丈夫霍夫德迈尔发觉，霍夫德迈尔与玛达伦娜达成一个协议：如果莫扎特喝下毒药，玛达伦娜就可以免于一死。于是莫扎特喝下毒药身亡。　　5.谋杀：《音乐周报》曾经写道：“因为他的尸体肿大，所以人们认为他是被毒死的。”后来，莫扎特的第一位传记作家弗朗茨·克萨韦尔·尼梅切克写下了据说是莫扎特于1791年秋天在维也纳普拉特公园对妻子康斯坦泽说的话：“我活不长了，当然，有人给我下了毒！”但并没有任何证据表明莫扎特真的讲过这句话。　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。　　1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。　　莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

　　莫扎特是说不尽的。说不尽的莫扎特本人。不尽的人在说莫扎特。傅雷就是其一。他很喜欢莫扎特。在他的文章中，曾多次谈到莫扎特。　　他这样评价莫扎特：“在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的。”他说，莫扎特的“早慧是独一无二的”。“他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的”。开创民族艺术形式的新路，“莫扎特又是独一无二的”。又说：“没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献。”在音乐的全能方面，“毫无疑问是绝无仅有的”。一样又是一个独一无二！　　这评价够高的。却是符合实际的。但如果仅仅是这样的评价，傅雷会很让我失望，因为任何一部音乐史，都是这样诉说着莫扎特的。　　我感兴趣傅雷不仅这样评价莫扎特，而目．向我们揭示了许多他自己对莫扎特独特的体味，让我在听得很熟悉的莫扎特的乐曲中忽然有一种新的发现，柳暗花明一般，令我们心头一亮，再听出一种新鲜的滋味来。　　比如，傅雷说：“没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更接近于‘天籁"了。”我还没看到别人这样评价过莫扎特。说音乐作品美妙甜美、清新自然，并不是准确的天籁。可惜，傅雷没有进一步解释天籁的含义。在我领会，莫扎特音乐的天籁的成分，不仅融入他的作品，同时融入他的心和他这个人里。他的妻子康斯坦兹曾经说他“作曲就像写信一样”。康斯坦兹明白莫扎特写给她的信充满着天籁。写信和正襟危坐做文章不同，写信和一般作曲自然也不同，写信是一种倾诉，是心中音乐的流淌，在这里音乐来自心灵，而不仅仅是五线谱。　　莫扎特的音乐才能不是做出来的，而真正是从心灵深处流出来的。他的音乐才能如水清澈明亮，但这水不是自来水龙头里流出的水，不是人工制造灌装出来的矿泉水，不是放入许多添加剂的可乐汽水……而是从山涧流淌出来的溪水。据说，贝多芬作曲是常常汗流泱背，而莫扎特作曲时却如写信一样轻松自然。这大概不是笑话，而是一种真实。一个音乐家可以很才气，或非常刻苦，或很有思想，或很有创新……这一切都是可以磨练的，可以培养的，但天籁是与生俱来的，是融入一个人的血液里的，就像一朵花该开放什么颜色就开什么颜色，就像一只鸟该长什么羽毛就长什么羽毛。有的花天生就开放与众不同的鲜艳的颜色；有的鸟天生就长出不同寻常的漂亮的羽毛。　　莫扎特的音乐更接近于天籁，或者说莫扎特就是天籁式的音乐家，我很同意这种看法。　　傅雷还说莫扎特的音乐“从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到”。“莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐和天使般的温柔”。在这里，傅雷用了一个“天使”的词来形容莫扎特，我看极其富于特点。一个天使，一个天籁，是傅雷对莫扎特自己独特的认识和理解。　　莫扎特短暂的一生，除了童年还算是幸福，用傅雷的话说只是“像个美丽的花炮”。其他的日子都是极其痛苦的，贫穷、疾病、嫉妒、倾轧……黑蝙蝠的影子一样紧紧跟随他的一生。但是他的音乐呢？在他所有的作品里，我们找不到一点对生活的抱怨，对痛苦的咀嚼，对不公平命运的抗击，对别人幸运的羡慕，或对世界故作深沉的思考添加一些自以为是的所谓哲学的胡椒面……他的欢快，他的轻松，他的平和，他的和谐，他的优美，他的典雅，他的幽邃，他的单纯，他的天真，他的明静，他的清澈，他的善良……都不是装出来的，而是自然而然的情不自禁的流露。他不是那种“行到水穷处，坐看云起时”的恬淡，也不是“闲云不作雨，故傍青山飞”式的超然，也不是“无风云出塞，不夜月临关”式的宁静，也不是“雁引愁心去，山衔好月来”式的心境，也不是“我生本无乡，心安是归处” 式的安然……他对痛苦和苦难不是视而不见地回避和我们禅家的超度，而是把这痛苦和苦难嚼碎化为肥料重新撒进土地，不是让它们再长出痛苦带刺的仙人掌，而是让它们开出芬芳美丽的鲜花——这鲜花就是他天使般的音乐。傅雷说他音乐表现他天使般的温柔，是最恰当不过的了。　　傅雷还说，莫扎特“他自己得不到抚慰，却永远抚慰着别人”。“他在现实生活中得不到幸福，他能在精神上创造出来，甚至可以说他先天就获得了这幸福，所以他反复不已地传达给我们”。傅雷说得真好！我绝没有看到别人将莫扎特说得这样淋漓尽致，这样深入骨髓，这样充满着对莫扎特的理解和感谢。傅雷是莫扎特的知音。　　有一种很奇特的现象，在音乐史或有关音乐评述文章中屡见不鲜：许多人爱把莫扎特和贝多芬进行对比。仿佛他们是一对性格迥异的亲兄弟。　　比如柴可夫斯基多次进行这样的对比：“莫扎特不像贝多芬那样掌握深刻，他的气势没有那样宽广……他的音乐中没有主观性的悲剧成分，而这在贝多芬的音乐中表现得那样强劲。”他还说：“我不喜欢贝多芬。我对他有惊异之感，但同时还有恐惧之感。我爱莫扎特却如爱一位音乐的耶稣。莫扎特的音乐充满难以企及的美，如果要举一位与耶稣并列的人，那就是莫扎特了。”　　比如丰子恺这样表述他的对比：“贝多芬的音乐实在是英雄心的表现；莫扎特的音乐是音的建筑，其存在的意义仅在于音乐美。贝多芬的音乐是他伟大灵魂的表征，故更有光辉。莫扎特的音乐是感觉的艺术；贝多芬的音乐则是灵魂的艺术。”他还说：　　“莫扎特的音乐是艺术的艺术，贝多芬的音乐是人生的艺术。”　　很少有人拿莫扎特和其他音乐家进行对比。拿莫扎特和贝多芬对比，说明他们两人地位的重量级旗鼓相当，也说明着拿他们两人进行对比的人的心目中对莫扎特的态度和对艺术人生的态度。　　傅雷也将莫扎特和贝多芬进行比较，他这样说：“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的作心。”这句话很重要，我以为是傅雷对莫扎特认识和理解的一把钥匙，是给予我们去认识和理解莫扎特的一句箴言。这句话让我又想起傅雷说的天籁及天使这两个词。和贝多芬相比，莫非特确实更接近天。莫扎特是属于梦幻般天的，贝多芬则是坚实的地。因此，我觉得傅雷仅仅说莫扎特给我们无限的信心，似乎是不够的。莫扎特还给予我们更多的梦幻般的美好、憧憬和抚慰，他能让我们的心永远湿润而不至于那么快被世风吹得干燥，皲裂。　　这样相比较而言，丰子恺说莫扎特的音乐只是“音的建筑，其存在的意义仅在于音乐美”，对莫扎特实在太不公平了。应该说，莫扎特的音乐才是灵魂的艺术；感觉的艺术，说德彪西可以，说莫扎特就不那么准确。而柴可夫斯基把莫扎特比喻成音乐的耶稣，又有些太过分和神秘感了。　　看看傅雷的儿子傅聪对父亲的理解，可以看出傅雷对莫扎特的一往情深，在贝多芬和莫扎特之间对莫扎特明显的倾斜。傅聪这样说：“我爸爸在《家书》里有一篇讲贝多芬，他讲得很精彩，就是说贝多芬不断地在那儿斗争，可是最后人永远是渺小的。所以，贝多芬到后期，他还是承认人是渺小的。……贝多芬所追求的境界好像莫扎特是天生就有的。所以说，贝多芬奋斗了一生，到了那个地方，莫扎特一生下来就在那儿了。”这话讲得很有意思，比父亲讲得要通俗，却更形象；比丰子恺讲得更深沉；比柴可夫斯基讲得更实在，也更能让我们接受。　　我常常想傅聪讲的这句话，贝多芬一辈子奋斗好不容易才到达的地方，原来莫扎特一出生就站在那里了。这对于贝多芬来说一个多么残酷的玩笑和现实！贝多芬和莫扎特之间的距离竟然拉开了这样长（是整整一辈子）的距离！　　在我们中国，一般而言，更多的人们知道贝多芬，对贝多芬更为崇拜，莫扎特的地位要在贝多芬之下。我们一直崇尚的是战斗的哲学：是与天斗，其乐无穷；与地斗，其乐无穷；与人斗，其乐无穷。我们很长一段时间忽略了无论与天与地还是与人，还有着更为重要的和谐关系，相儒以沫的关系，相互抚慰的关系。如果说前者有是生活和时代必须的那么后者在更多的时候，一样也是必须。如果说前者是要求我们锻炼一副外在钢铁的筋骨，那么后者则是要求我们有一个宽厚而和谐的心灵。有时候，锻炼外在的筋骨不那么困难，但培养一个完美的心灵却不是一朝一夕的事了。这样，我们就明白了，一般运动员可以从小培养，音乐家尤其是像莫扎特这样的音乐家，很难从小培养，他们大多是天生的，是可遇而不可求的。　　莫扎特逝去了ZOO余年，人类曾出现过多少优秀的运动员乃至伟大的英雄和卓越的领袖，但是再未出现一个莫扎特。　　其实，并不是我们的国家和民族天生只崇拜贝多芬式的向命运不屈而坚强地敲门的英雄，我们～样崇拜温柔如水天使天籁般的莫扎特，尤其是在日复一日单调而庸常的平凡的日子里，我们离后者更近，便也更向往，更亲切。　　傅聪在解释父亲“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心”这句话时，这样说：“我觉得中国人传统文化最多的就是这个，不过，我们也需要贝多芬。但中国人在灵魂里头本来就是莫扎特。”我不知道傅聪这样解释是否符合傅雷的本意，但这话讲得很让人深思。中国人在灵魂里头本来就是莫扎特，我们本来应该很容易接近莫扎特，可是，我们却离莫扎特那么遥远。

　　莫扎特时任萨尔茨堡宫庭乐长时，为了宴会、演出的需要创作了多首著名的小夜曲，小提琴主奏声部旋律流畅，一如莫扎特天才横溢的性格，自由开阔，这样的音乐，像涓涓细流，沁人心脾，让人在清幽的意境中获得美的感受。　　莫扎特G大调弦乐小夜曲（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。　　G大调弦乐小夜曲（K525）原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。　　第一乐章（Allegro） 快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。　　第二乐章（Romance） 行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。　　第三乐章（Menutetto）小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。本乐章主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。　　第四乐章（Rondo） 回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

莫扎特的音乐中含有一些不可思议的东西。人们知道他的音乐是怎样构成的、它向什么地方发展以及它怎样达到目的，但它的美妙的音响和完美的风格，它的深刻和优雅却难以分析和用笔墨来形容。在音乐史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。

主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》

莫扎特。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。人物评价：他在这个世界上停留的短暂的时间内，把那个时代的表达方式运用到了极致，以深沉、甜美、动听的管乐乐章，以弦乐手极其细腻的肌肉运动，以完美的合唱团以及嘹亮凯旋的大鼓和小号奏出了人的耳朵所能听到的最细腻、最苦涩、最深沉、最高昂、最轻松和最沉重的韵律。越是热爱莫扎特，越想多了解他，越觉得他的形象充满神秘。想通过著名的莫扎特传记来了解他的人，都会在读得最好奇、最想找到解释的时候，那个不可理解的形象又转回成无固定形式了，莫扎特似乎以一个变形的自我生活着、爱着、苦着，接着我们又会觉得他好像根本没有生活过，这一永恒精灵的每一个真实的灵感和呼唤都立即直接变成了音乐。

讲述音乐家莫扎特如何坚信上帝的指示，最终创作出一系列经典曲目的故事。这部电影是美国导演米洛斯u2022福尔曼于1984年拍摄的，英文名叫《AMADEUS》，中文译作《莫扎特传》。是获得奥斯卡和金球奖的杰出影片

就叫《莫扎特》

莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，很小6就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为"神童"。1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路。在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。他曾说，"我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。"他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。 莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期。1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有，他被埋在穷人的公墓里，没有一个亲属给他送葬。 莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在。 （ 莫扎特的生命短暂，但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品：交响曲63首，嬉游曲16首，小夜曲13首，进行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首，管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首，小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首，歌剧15部。另外还作有清唱剧4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首，歌曲32首. 安魂曲 作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年，生前的天才声誉和奢华生活都没有了。只有他的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。 莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉 莫扎特的安魂曲共分八个部分，分别是：进堂咏(Introitus)、垂怜经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经(Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio)，继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa)；奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾，还是基本体现了莫扎特在前一部分的风格，垂怜经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。

1、莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 --- 1791年12月5日）出生于德国神圣罗马帝国时期（现在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg. ），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。 2、莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。 3、其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》 、 《唐璜》 、《后宫诱逃》 、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

莫扎特是18世纪末时的作曲家。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。莫扎特作品：莫扎特流传下来的几百部作品都很受欢迎，比如《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》等等，包括一些钢琴奏鸣曲，基本上我们现在都在听这些音乐。这其中，我最推荐一首《安魂曲》。这首音乐可以说是莫扎特的绝唱，因为他临死前没写完，只写了前两章，后面的是在临死前，口述给他的学生，让他的学生替他补充的。

平静的快乐

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爱奇艺。《莫扎特传》2020年9月在爱奇艺APP上线。因此，可以到爱奇艺APP观看。沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（WolfgangAmadeusMozart），男，1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

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音乐家莫扎特 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。 造访音乐家莫扎特 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学院也是以这位音乐大师的名称命名的。请详见萨尔茨堡的介绍。莫扎特迁居维也纳之后，也曾多次更换过住址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典型的维也纳老式楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien 莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。 地址：Burggarten, 1010 Wien =========奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性

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Wolfgang Amadeus Mozart (German: [u02c8vu0254lfu0261au014b amau02c8deus u02c8mou02d0tsau0281t], English see fn.),[1] baptismal name Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart[2] (27 January 1756 u2013 5 December 1791), was a prolific and influential composer of the Classical era. He composed over 600 works, many acknowledged as pinnacles of symphonic, concertante, chamber, piano, operatic, and choral music. He is among the most enduringly popular of classical composers.Mozart showed prodigious ability from his earliest childhood in Salzburg. Already competent on keyboard and violin, he composed from the age of five and performed before European royalty. At 17, he was engaged as a court musician in Salzburg, but grew restless and travelled in search of a better position, always composing abundantly. While visiting Vienna in 1781, he was dismissed from his Salzburg position. He chose to stay in the capital, where he achieved fame but little financial security. During his final years in Vienna, he composed many of his best-known symphonies, concertos, and operas, and portions of the Requiem, which was largely unfinished at the time of Mozart"s death. The circumstances of his early death have been much mythologized. He was survived by his wife Constanze and two sons.Mozart learned voraciously from others, and developed a brilliance and maturity of style that encompassed the light and graceful along with the dark and passionate. His influence on subsequent Western art music is profound. Beethoven wrote his own early compositions in the shadow of Mozart, and Joseph Haydn wrote that "posterity will not see such a talent again in 100 years."[3]

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莫扎特创作一览表 1762年(6岁) 1、 G大调小步舞曲和三重奏（作品第1号，即K.1） 2、 F大调小步舞曲(K.2) 3、 降B大调快板(K.3) 4、 F大调小步舞曲(K.4) 5、 F大调小步舞曲(K.5)（以上作品均作于萨尔茨堡） 1763年(7岁) 1、 C大调快板（钢琴独奏）（K.9A）（作于萨尔茨堡） 2、 降B大调行板(钢琴独奏)(K.9B) 1764年(8岁) 1、 四十二首钢琴独奏曲（K.109B.） 2、 C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于巴黎） 3、 D大调小提琴奏鸣曲(K.7)（作于巴黎） 4、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.8)（作于巴黎） 5、 G大调小提琴奏鸣曲(K.9)（作于巴黎） 6、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.10)（作于伦敦） 7、 G大调小提琴奏鸣曲(K.11)（作于伦敦) 8、 A大调小提琴奏鸣曲(K.12)（伦敦） 9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.13)（伦敦） 10、 C大调小提琴奏鸣曲(K.14)（伦敦） 11、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.15)（伦敦） 12、 降E大调第一交响曲(K.16)（伦敦） 13、 D大调第一交响曲(K.19)（伦敦） 1765年(9岁) 1、 梅塔斯塔西奥，男高音（K.21）（伦敦） 2、 梅塔斯塔西奥,女高音和弦乐(K.23)（海牙） 3、 “上帝是我们的避难所”(合唱)(K.20)（伦敦） 4、 降B大调第五交响曲(K.22)（海牙） 5、 C大调钢琴奏鸣曲(四手联弹),未完成(K.19D)（伦敦） 6、 (K.107) 1766年(10岁) 1、“第一位使者的罪责”（K.35） 2、 F大调Kyrie,四个声部和弦乐（K.33）（巴黎） 3、 一首宗教圣歌，四个声部、乐队和管风琴（K.34） 4、 Galim athias musicum(K.32) 5、 降E大调小提琴奏鸣曲（K.26） 6、 G大调小提琴奏鸣曲(K.27) 7、 C大调小提琴奏鸣曲(K.28) 8、 D大调小提琴奏鸣曲(K.29) 9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.30) 10、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.31) 11、 八首钢琴变奏曲(K.24) 12、 七首钢琴变奏曲(K.25) 1767年(11岁) 1、 拉丁文喜剧（K.38）（萨尔茨堡） 2、 致欢乐(歌曲)(K.53)（Olmuetz） 3、 葬礼音乐(K.42)(萨尔茨堡) 4、 F大调第六交响曲(K.43)（Olmuezt） 5、 F大调第四十三交响曲(K.76)(维也纳？) 6、 F大调第一钢琴协奏曲(K.37)（萨尔茨堡） 7、 降B大调第二钢琴协奏曲(K.39（萨尔茨堡） 8、 D大调第三钢琴协奏曲(K.40)（萨尔茨堡） 9、 G大调钢琴协奏曲(K.41)（萨尔茨堡） 10、 降E大调管风琴和弦乐奏鸣曲（K.67 ）（萨尔茨堡） 11、 降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.68)（萨尔茨堡） 12、 D大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.69)（萨尔茨堡） 1768年(12岁) 1、 德国小歌剧《巴示亭和巴士亭纳》（K.50）（维也纳） 2、 谐歌剧La finta semplice (K.51)（维也纳） 3、 宗教音乐(K.47)（维也纳） 4、 G大调Missa brevis (K.49)（维也纳） 5、 “达夫纳,你的玫瑰色面颊”(艺术歌曲)(K.52)（维也纳） 6、 D大调第七交响曲(K.45)（维也纳） 7、 D大调第八交响曲(K.48)（维也纳） 8、 G大调交响曲(K.221) 9、 降B大调交响曲(K.214) 10、 C大调小提琴协奏曲(K.46D) 11、 F大调小提琴协奏曲(K.46E) 1769年(13岁) 1、 D大调Missa brevis (K.65) 2、 C大调Missa (K.66) 3、 圣歌一首，四声部、弦乐和管风琴（K.72） 4、 C大调Te Deum(K.141) 5、 咏叹调，女高音（K.70） 6、 梅塔斯塔西奥(K.71) 7、 F大调第四十二交响曲(K.75) 8、 六首小步舞曲(K.61H) 9、 D大调遣兴曲(K.62) 10、 G大调遣兴曲(K.63) 11、 D 大调小步舞曲(K.64) 12、 七首小步舞曲(K.65A) 13、 降B大调遣兴曲(K.99) 14、 D大调小夜曲(K.100) 15、 十九首小步舞曲(K.103) 16、 六首小步舞曲(K.104) 17、 六首小步舞曲(K.105) 18、 D大调小步舞曲(K.64) 19、 七首小步舞曲(K.65A) 20、 一首宗教音乐,C大调(K.141) 1770年(14岁) 1、 Mitrtidate Re di Ponto.严肃的歌剧（K.87） 2、 交替圣歌《Cibavit eos.》(K.44) 3、 Miserere,A小调(宗教音乐)(K.85) 4、 交替圣歌(K.86) 5、 慈悲经,G大调(K.89) 6、 慈悲经,D 小调(K.90) 7、 诗篇咏唱(四个声部)(K.93) 8、 梅塔斯塔西奥,女高音咏叹调(K.143) 9、 咏叹调(K.79) 10、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.82) 11、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.83) 12、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.88) 13、 咏叹调(女高音、弦乐和管风琴)（K.143） 14、 G大调交响曲(K.74) 15、 D大调交响曲(K.81) 16、 D大调交响曲(K.84) 17、 D大调交响曲(K.95) 18、 D大调交响曲(K.97) 19、 G大调交响曲(K.110) 20、 小步舞曲,降E大调(K.122) 21、 乡村舞曲,降B大调(K.123) 22、 G大调弦乐四重奏(K.80) 23、 小步舞曲,D大调(K.94) 1771年(15岁) 1、 塞雷纳塔（K.111） 2、 一首宗教音乐,G大调(K.108) 3、 一首宗教音乐(K.109) 4、 一首宗教音乐(K.115) 5、 一首宗教音乐(K.116) 6、 G大调,Kyrie(K.221) 7、 梅塔斯塔西奥(K.74B) 8、 梅塔斯塔西奥,独唱,合唱,乐队(K.118) 9、 G大调第四十六交响曲(K.96) 10、 F 大调第十三交响曲(K.112) 11、 D大调第五十交响曲(K.120) 12、 D大调第五十一交响曲(K.121) 13、 降B大调交响曲(K.216) 1772年(16岁) 1、 小夜曲（K.126） 2、 序曲Lucio Silla(K.135) 3、 一首四声部、交响乐队和管风琴的宗教乐曲（K.125） 4、 Regina Coeli,降B大调(宗教乐曲)(K.127) 5、 弥撒,C小调,大调(K.139) 6、 《我多么不幸》(艺术歌曲)(K.147) 7、 《哦,神圣同盟》(艺术歌曲)(K.148) 8、 《秘密的爱情》(艺术歌曲)(K.150) 9、 G大调交响曲(K.124) 10、 C大调交响曲(K.128) 11、 G大调交响曲(K .129) 12、 F大调交响曲(K.130) 13、 降E大调交响曲(K.132) 14、 D大调交响曲(K.133) 15、 A大调交响曲(K.134) 16、 D大调交响曲(K.161) 17、 C大调交响曲(K.162) 18、 D大调交响曲(K.163) 19、 谐谑曲,D大调(K.131) 20、 谐谑曲,D大调(K.136) 21、 谐谑曲,降B大调(K.137) 22、 谐谑曲,F大调(K.138) 23、 六首小步舞曲(K.164) 24、 管风琴与弦乐奏鸣曲,D 大调(K.144) 25、 管风琴与弦乐奏鸣曲,F大调(K.145) 26、 弦乐四重奏,D大调(K.155) 27、 弦乐四重奏,G大调(K.156) 28、 弦乐四重奏,C大调(K.157) 29、 弦乐四重奏F大调(K.158) 30、 弦乐四重奏,降B大调(K.159) 31、 弦乐四重奏,降E大调(K.160) 32、 D大调钢琴奏鸣曲(四手联弹)(K.381) 1773年(17岁) 1、 C大调弥撒（K.167） 2、 Offertory (K.167) 3、 C大调，Osanna (K.223) 4、 D大调第二十三交响曲（K.181） 5、 降B大调第二十四交响曲(K.182) 6、 G小调第二十五交响曲(K.183) 7、 降E大调第二十六交响曲(K.184) 8、 Divertimento,降E大调(K.166) 9、 16首小步舞曲(K.176) 10、 D大调小夜曲(K.185) 11、 Divertimento,降B大调(K.186) 12、 Divertimento,C大调(K.187) 13、 D大调进行曲(K.189) 14、 D大调钢琴协奏曲(K.175) 15、 C大调小提琴协奏曲(K.190) 16、 降B大调弦乐五重奏(K.174) 17、 F大调弦乐四重奏(K.168) 18、 A大调弦乐四重奏(K.169) 19、 C大调弦乐四重奏(K.170) 20、 降E大调弦乐四重奏(K.171) 21、 降B大调弦乐四重奏(K.172) 22、 d小调弦乐四重奏(K.173) 23、 十二首钢琴变奏曲(K.179) 24、 六首钢琴变奏曲(K.180) 1774年(18岁) 1、 谐歌剧(K.196) 2、 F大调Missa brevis(K.192) 3、 D大调Missa brevis(K.194) 4、 G大调第二十七交响曲(K.199) 5、 C大调第二十八交响曲(K.200) 6、 A大调第二十九交响曲(K.201) 7、 D大调第二十三交响曲(K.202) 8、 D大调小夜曲(K.203) 9、 降B大调大管协奏曲(K.191) 10、 C大调钢琴奏鸣曲(K.279) 11、 F大调钢琴奏鸣曲(K.280) 12、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.281) 13、 降E大调钢琴奏鸣曲(K.282) 14、 G大调钢琴奏鸣曲(K.283) 15、 降B大调钢琴奏鸣曲,四手联弹(K.358) 16、 D 大调进行曲(K.237) 1775年(19岁) 1、 梅塔斯塔西奥（K.208） 2、 Missa brevia,C大调（K.220） 3、 Misericordias Domini (K.222) 4、 D大调小夜曲(K.240) 5、 Divertimento,F大调(K.213) 6、 C大调进行曲(K.214) 7、 D 大调进行曲(K.215) 8、 降B大调小提琴协奏曲(K.207) 9、 D大调小提琴协奏曲(K.211) 10、 G大调小提琴协奏曲(K.216) 11、 D大调小提琴协奏曲(K.218) 12、 A大调小提琴协奏曲(K.219) 13、 降B大调管风琴和大提琴奏鸣曲(K.212) 14、 降B大调巴松管和大提琴奏鸣曲(K.292) 1776年(20岁) 1、 降E大调，四声部宗教音乐（K.243） 2、 C大调弥撒,四声部,乐队和管风琴(K.257) 3、 C大调短小的弥撒(K.258) 4、 C大调短小的弥撒(K259) 5、 两重合唱,弦乐和管风琴(K.257) 6、 C大调弥撒(K.262) 7、 咏叹调(K.255) 8、 咏叹调(K.256) 9、 D大调小夜曲(K.239) 10、 降B大调谐谑曲(K.240) 11、 F大调谐谑曲(K.247) 12、 F大调进行曲(K.248) 13、 D大调进行曲(K.249) 14、 D大调哈夫纳小夜曲(K.250) 15、 D大调谐谑曲(K.251) 16、 降E大调谐谑曲(K.252) 17、 F大调谐谑曲(K.253) 18、 四首乡村舞曲(K.267) 19、 降B大调第六钢琴协奏曲(K.238) 20、 F大调第七十钢琴协奏曲(K.242) 21、 C大调第八钢琴协奏曲(K.246) 22、 小提琴协奏曲,快板(K.246) 23、 降B大调回旋曲(K.269) 24、 C大调管风琴、小提琴奏鸣曲（K.263） 25、 F大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.224) 26、 A大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.225) 27、 G大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.241) 28、 F大调 管风琴与弦乐奏鸣曲(K.244) 29、 D大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.274) 30、 降B大调弦乐三重奏(K.266) 31、 降B大调钢琴三重奏(K.254) 1777年(21岁) 1、 降B大调短小弥撒，四声部，弦乐和管风琴（K.275） 2、 Graduale ad festum B.M.V.,F大调(K.273) 3、 咏叹调(K.272) 4、 降B大调谐谑曲(K.270) 5、 D大调,Notturno(K.286) 6、 降B大调谐谑曲(K.270) 7、 F大调谐谑曲(K.288) 8、 降E大调谐谑曲(K.289) 9、 降B大调第九钢琴协奏曲(K.271) 10、D 大调小提琴协奏曲(K.271A) 11、C大调管风琴奏鸣曲(K.271) 12、G大调管风琴奏鸣曲(K.278) 13、D大调长笛和弦乐四重奏(K.285) 14、C大调钢琴奏鸣曲(K.309) 1778年(22岁) 1、 降E大调咏叹调,四声部,管风琴与乐队(K.322) 2、 咏叹调(K.294) 3、 咏叹调(K.295) 4、 咏叹调(K.316) 5、 小咏叹调(K.307) 6、 小咏叹调(K.308) 7、 D大调第三十一(巴黎)交响曲(K.297) 8、 降B大调加沃特舞曲(K.300) 9、 C大调长笛与竖琴协奏曲(K.299) 10、 G大调长笛协奏曲(K.313) 11、 D大调长笛协奏曲(K.314) 12、 C大调长笛协奏曲(K.315) 13、 降E大调交响协奏曲(K.?) 14、 A大调长笛和弦乐四重奏(K.298) 15、 C大调长笛和弦乐四重奏(K.271) 16、 C大调小提琴奏鸣曲(K.296) 17、 G大调小提琴奏鸣曲(K.301) 18、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.302) 19、 C大调小提琴奏鸣曲(K.303) 20、 E小调小提琴奏鸣曲(K.304) 21、 A大调小提琴奏鸣曲(K.305) 22、 D 大调小提琴奏鸣曲(K.306) 23、 九首变奏曲(钢琴)(K.164) 24、 十二首变奏曲(钢琴)(K.265) 25、 A小调钢琴奏鸣曲(K.310) 26、 D 大调钢琴奏鸣曲(K.311) 27、 C大调钢琴奏鸣曲(K.330) 28、 A大调钢琴奏鸣曲(K.331) 29、 F大调钢琴奏鸣曲(K.332) 30、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.333) 31、 八首钢变奏曲(K.352) 32、 十二首钢琴变奏曲(K.353) 33、 C大调小幻想曲(K.395) 1779年(23岁) 1、 C大调《雷吉娜.柯立》四声部,管风琴与乐队(K.276) 2、 C大调弥撒(K.317) 3、 C大调《多米尼加的晚课经》(K.321) 4、 C大调慈悲经(K.323) 5、 G大调交响曲(K.318) 6、 降B大调交响曲(K.319) 7、 D大调小夜曲(K.320) 8、 D 大调谐谑曲(K.334) 9、 降E大调两架钢琴协奏曲(K.365) 10、 降E大调交响协奏曲(K.364) 11、 C大调管风琴奏鸣曲(K.329) 12、 C大调管风琴奏鸣曲(K.328) 13、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.378) 14、 八首小步舞曲和三重奏(K.315A) 15、 两首进行曲(K.335) 1780年(24岁) 1、 埃及国王塔莫斯（K.345） 2、 C大调庄严弥撒(K.337) 3、 C大调慈悲经(K.340) 4、 四声部晚课经(K.339) 5、 两首德国宗教歌曲(K.343) 6、 心满意足(歌曲)(K.349) 7、 来吧,亲爱的吉特(K.351) 8、 C大调第三十四交响曲(K.338) 9、 降B大调小夜曲(K.361) 10、 进行曲(K.362) 11、 三首小步舞曲(K.363) 12、 降E大调小提琴协奏曲(K.268) 13、 C大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.336) 14、 六首变奏曲(K.360) 1781年(25岁) 1、 伊多美奥，瑞.蒂.克勒达(K.366) 2、 D小调慈悲经(K.341) 3、 咏叹调(K.368) 4、 咏叹调(K.369) 5、 咏叹调(K.374) 6、 芭蕾(K.367) 7、 降E大调小夜曲(K.375) 8、 C大调小提琴回旋曲(K.373) 9、 F大调大管和弦乐四重奏(K.370) 10、 G大调、小调小提琴奏鸣曲（K379） 11、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.380) 1782年(26岁) 1、 后宫诱逃（歌剧）（K.348） 2、 C小调弥撒(K.427) 3、 善良的恩人,请接受我的谢意(K.383) 4、 致希望(K.390) 5、 致孤独(K.391) 6、 该感谢格兰茨(K.392) 7、 卡农(K.229) 8、 卡农(K.230) 9、 卡农(K.231) 10、 卡农(K.233) 11、 吃，喝（卡农）（K.234） 12、 卡农(K.347) 13、 卡农(K.348) 14、 两重唱(K.389) 15、 歌曲(K.393) 16、 D大调第35哈夫纳交响曲(K.385) 17、 C小调小夜曲(K.388) 18、 三首进行曲(K.408) 19、 D大调协奏回旋曲(K.382) 20、 A大调协奏回旋曲(K.386) 21、 F大调(K.413) 22、 A大调(K.414) 23、 C大调(K.415) 24、 D大调圆号协奏曲(K.412) 25、 G大调弦乐四重奏海顿1号(K.387) 26、 五首赋格(K.405) 27、 巴赫赋格序曲(K.405) 28、 F 大调卡农快板(K.410) 29、 F 大调快板(二只单簧管和三只低音圆号)(K.411) 30、 A大调、小调小提琴奏鸣曲，由Stadler完成 31、 C大调小提琴奏鸣曲(K.403),未完成 32、 C大调小提琴奏鸣曲(K.404),未完成 33、 C 大调幻想曲和赋格(K.394) 34、 C小调幻想曲(K.396) 35、 D小调幻想曲(K.397) 36、 序曲(按亨德尔的风格),未完成,(K.399) 37、 降B大调钢琴奏鸣曲第一乐章(K.400) 1783(27岁) 1、 谐歌剧,未完成（K.422） 2、 谐歌剧,未完成 (K.430) 3、 咏叹调(K.416) 4、 咏叹调(K.418) 5、 咏叹调(K.419) 6、 咏叹调(K.420) 7、 咏叹调(K.431) 8、 咏叹调(K.432) 9、 爷们总是找东西吃(K.433) 10、 咏叹调(K.435) 11、 咏叹调(K.486A) 12、 低层次的满足(K.151) 13、 咏叹调(K.178) 14、 献给你,宇宙之魂(K.429) 15、 三重唱(K.434) 16、 三重唱(K.436) 17、 三重唱(K.437) 18、 三重唱(K.438) 19、 三重唱(K.439) 20、 咏叹调(K.440) 21、 三重唱(K.441) 22、 C大调第36林茨(Linz)交响曲(K.425) 23、 G大调第37交响曲(K.444),未完稿,最后由海顿的弟弟完成 24、 为一哑剧作曲(K.446) 25、 F 大调大管协奏曲(K.293),只完成片断 26、 D 小调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第2号)(K.421) 27、 降E 大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第3号)(K.428) 28、 D小调、大调钢琴三重奏（K.442）,由Stadler最后完成 29、 降E大调五重奏(K.407) 30、 六首变奏曲(K.398) 31、 D 大调赋格(K.443) 1784年(28岁) 1、 六首乡村舞曲（K.461） 2、 五首小步舞曲(K.461) 3、 两首小步舞曲和两首乡村舞曲(K.463) 4、 降E大调第十四钢琴协奏曲(K.449) 5、 降B大调第十五钢琴协奏曲(K.450) 6、 D 大调第十六钢琴协奏曲(K.451) 7、 G大调第十七钢琴协奏曲(K.453) 8、 降B大调第十八钢琴协奏曲(K.456) 9、 F大调第十九钢琴协奏曲(K.459) 10、 降B大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第4号)(K.458) 11、 降E大调五重奏(K.452) 12、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.454) 13、 C小调小葬礼进行曲(K.453A) 14、 十首变奏曲(K.455) 15、 C小调小提琴奏鸣曲(K.457) 16、 八首变奏曲(K.460) 1785(29岁) 1、 小伙子漫游（K.486） 2、 魔术师(K.472) 3、 心满意足(K.473) 4、 被欺骗的世界(K.474) 5、 紫罗兰(歌德诗)(K.476) 6、 石匠之欢乐,康塔塔(K.471) 7、 四重奏(K.479) 8、 三重奏(K480) 9、 歌曲(K.483) 10、 合唱(K.484) 11、 共济会葬礼进行曲(K.477) 12、 d小调第二十钢琴协奏曲(K.466) 13、 C大调第二十一钢琴协奏曲(K467) 14、 降E大调第二十二钢琴协奏曲(K.482) 15、 A大调小提琴协奏曲慢板(K.470) 16、 A大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第5号)(K.464) 17、 C大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第6号)(K.465) 18、 G小调钢琴四重奏(K.478) 19、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.481) 20、 c小调钢琴幻想曲 1786年(30岁) 。。。

十八世纪中叶欧洲「工业革命」爆发，英国人瓦特(James Walt, 1736~1817)成功改良「蒸汽机」，人类生活产生巨大转变，然而，「蒸汽机」的发明不仅推动了齿轮的运作，更改变了音符之间的韵律。 「火箭音型」(Steamroller) ，原为英文当中「蒸汽机」的意思，这是西元1740年到1778年间，德国曼海姆当地盛行的一种演奏手法，也是「曼海姆乐派」(Mannheim Stile)最重要的作曲风格之一。然而，「火箭音型」(Mannheim Rocket)这个名词，则是到了西元1906年，才由著名的德国音乐学家黎曼(Hugo Riemann, 1849~1919)首度提出。 所谓的「火箭音型」指的是在简短的旋律上，以上行的分解和弦为基础，再加上渐快的速度和渐强(Cresc.)的音量，透过乐团齐奏，就像蒸汽机一样让音乐产生充满爆发力的效果，因此「火箭音型」又被称为「曼海姆火花」。 经常将「火箭音型」运用於作品中的「曼海姆乐派」代表作曲家有，捷克作曲家约翰u2027史塔密兹(Johann Stamitz, 1717~1757)，和他的儿子卡尔u2027史塔密兹等，除此之外，在奥地利作曲家海顿(Franz Joseph Haydn , 1732~1809)和莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)的交响曲中，也不难听见音量对比强烈的「火箭音型」乐段。 相对於十八世纪早期，音量变化较少的巴洛克时期风格来说，充满爆发力的「火箭音型」，立刻风靡当时的听众。这似乎显示了「工业革命」之後，人类对於速度和力量的重新定位。 虽然，蒸汽机现在已经被淘汰，但是音乐的齿轮，将会持续运转…

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。 1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。 1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明 。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

奥地利作曲家沃尔夫冈u2022阿玛台乌斯u2022莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝u2022韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳。 奥地利音乐家莫扎特的智商：165 生平 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 少年时期（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。 这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。 这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。 这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。 这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。 维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”，是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。 1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《追思曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。 创作 莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。 歌剧 莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。 《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。 《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编。1787年首演。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。 《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。 交响曲 莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。 莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。 莫扎特的最后3部交响曲——降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。 莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。 协奏曲 是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。 在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。 奏鸣曲套曲 莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。 室内乐 在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。 宗教音乐 由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。 其它 除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。 辞世 莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。 他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。 电影《莫扎特传》 原 名：Amadeus ◆译 名：莫扎特传 ◆导 演：米洛斯·福尔曼 Milos Forman ◆编 剧：Peter Shaffer (play) Peter Shaffer (screenplay) ◆演 员：默里·亚伯拉汉 F. Murray Abraham 汤姆·休斯克 Tom Hulce 伊丽莎白·贝里奇 Elizabeth Berridge 西蒙·卡洛 Simon Callow 罗伊·多特里克 Roy Dotrice 克里斯汀·艾伯塞尔 Christine Ebersole 杰弗里·琼斯 Jeffrey Jones 查尔斯·凯 Charles Kay ◆类 型：剧情 ◆片 长：160 分钟 ◆上 映：1984年 ◆国 家：美国 ◆语 言：英语/意大利语 ◆链 接：http://us.imdb.com/title/tt0086879/ ◆评 论：8.3/10 (30,021 votes) 展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生 反映人生道路上善与恶的冲突 深刻洞悉人性的经典之作 但是并非完全忠实于历史，历史中的安东尼奥.萨利埃雷并非莫扎特的仇敌。 ◆简 介： 本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（Antonio Salieri）讲述。他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。 作品列表 Wolfgang Amadeus Mozart（沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 1756-1791） 列表 交响曲： 第1交响曲，降E大调，K16（伯姆指挥柏林爱乐） 第2交响曲，（疑作）（Naxos，沃德指挥北方室内管弦乐团） 第4交响曲，D大调，K.19（伯姆指挥柏林爱乐） 第5交响曲，降B大调，K.22（伯姆指挥柏林爱乐） 第6交响曲，F大调，K43（1767） 第7交响曲，D大调，K45（1768） 第8交响曲，F大调，K48（1768） 第9交响曲，C大调，K73（1771） 第10交响曲，G大调，K74（1770） 第11交响曲，D大调，K84（1770） 第12交响曲，G大调，K110（1771） 第13交响曲，F大调，K112（1771） 第14交响曲，A大调，K114（1771） 第15交响曲，G大调，K124（1772） 第16交响曲，C大调，K128（1772） 第17交响曲，G大调，K129（1772） 第18交响曲，F大调，K130（1772） 第19交响曲，降E大调，K132（1772） 第20交响曲，D大调，K133（1772） 第21交响曲，A大调，K134（1772） 第22交响曲，C大调，K162（1773） 第23交响曲，D大调，K181（1773） 第24交响曲，降B大调，K182（1773） 第25交响曲，g小调，K168 全曲（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐） 第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团） 第26交响曲，降E大调，《塔莫斯》序曲，K184（1773） 第27交响曲，G大调，K199（1773） 第28交响曲，C大调，K200（1773） 第29交响曲，A大调，K201（1774）（Otmar Suitner指挥Staatskapelle Dresden） 第30交响曲，D大调，K202（1774） 第31交响曲《巴黎》，D大调，K297（1778） 第32交响曲，G大调，可能是歌剧《扎伊德》“Zaide”，K344序曲 (1779)（马格指挥伦敦交响乐团） 第33交响曲，降B大调，K319（1779） 卡克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团DVD版 约胡姆指挥班贝格交响乐团 第34交响曲，C大调，K338（1780） 哈农库特指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团 第35交响曲《哈夫纳》，D大调，K385 第二乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团 第36交响曲《林茨》，C大调，K425 第一乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团 全曲（克莱伯版） 第37交响曲，G大调，K444，（1783）（仅作引子，其余为M.海顿所作，在海顿的作品编号中为MH334，1783年完成）（暂无） 第38交响曲《布拉格》，D大调，K504 全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团） 全曲（伯姆指挥维也纳爱乐乐团） 第39交响曲，降E大调，K543 第三乐章（演奏者不详） 第三乐章(朱里尼/柏林爱乐) 全曲（伯姆指挥柏林爱乐） 第40交响曲，g小调，K550 第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团) 第一乐章（伯姆指挥维也纳爱乐） 第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐） 第一乐章（托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团） 第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐） 第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐） 第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐） 四合一版（富特文革勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐） 第41号交响曲《朱庇特》，C大调，K551 第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐） 第一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐） 全曲（伯姆指挥柏林爱乐） 全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团） 全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团） 第43号交响曲，KV76 全曲（格拉夫指挥萨尔茨堡莫扎特管弦乐团） 其他管弦乐作品： 遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团） 遣兴曲 K99，第七乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团） 第2号嬉游曲之1，D大调，K131（NAXOS内塔指挥伊斯特罗波利坦乐团） 第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏） 第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏） 第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团） 第2号嬉游曲之4，F大调，K138（山度·威格指挥Camerata Salzburg乐团） 第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团） 第12号嬉游曲 K252，第三乐章，波兰舞曲（霍利格尔管乐合奏团） 第14号嬉游曲 K270，第二乐章，小行板（霍利格尔管乐合奏团） 第15号嬉游曲 K287，第四乐章（圣马丁室内合奏团） 第16号嬉游曲 K289，第一乐章（荷兰管乐合奏团） 第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（圣马丁室内合奏团） 第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（演奏者不详） 第1号小夜曲，D大调，K100，第六乐章（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团演奏） 第3号小夜曲，D大调，K185，第二乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团） 第3号小夜曲，D大调，K185，第六乐章（马里纳指挥圣马丁室内乐团） 第4号小夜曲，D大调，K203，第八乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团） D大调进行曲K215和第5号小夜曲，D大调，K204第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团） 第6号小夜曲，D大调，K239，“月下小夜曲”（Serenata Notturna） 第一乐章：进行曲（伯姆指挥柏林爱乐） 全曲（SandorVegh指挥萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团） 第7号小夜曲，D大调，K250，“哈夫纳小夜曲” 第四乐章：回旋曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏） 第9号小夜曲，D大调，K320 全曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏） 第六乐章，小步舞曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏） 第10号小夜曲，降B大调，K361 第三乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团） 第七乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团） 全曲（伯姆指挥柏林爱乐管乐团） 全曲(富特文革勒指挥维也纳演奏家乐团) 第11小夜曲，降E大调，K375（芝加哥交响乐团/ 莫斯科爱乐） 第12小夜曲，C小调，K388（迈耶尔管乐合奏团） 第13号小夜曲，《G大调弦乐小夜曲》（K525） 第一乐章（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团，CBS报纸版） 第一乐章(Traunfellner指挥维也纳室内爱乐乐队) 第四乐章：（伯姆指挥维也纳爱乐乐团） 全曲（马里纳指挥圣马丁乐团EMI-LD版） 全曲（马里纳指挥圣马丁乐团PhlipsCD版） 第一乐章（室内乐团版，马里纳指挥圣马丁室内乐团） 音乐玩笑（F大调，K522） （菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团） （奥菲斯室内乐团） 德国舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团） 德国舞曲 K586 No.5(Johannes Wildner指挥Capella Istropolitana)NAXOS8.550412 英雄科堡之胜利（K587） （奥菲斯室内乐团） Promenade en Traineau（里德/慕尼黑艺术家管弦乐团） （马里纳指挥圣马丁室内乐团）参考资料：百度知道http://bk.baidu.com/view/4431.htm

Many of us know about Mozart through the movie AMADEUS and the excitement generated by the bicentennary of his death in 1991. Now that Mozart-mania has died down somewhat, it is healthy to view Mozart"s legacy in properperspective. Left: The little Wonderboy, Mozart. Born in Salzburg (today part of Austria), the boy Mozart was instantly recognized as a wunderkind. A musical child prodigy, he began learning the piano at the age of four and played it brilliantly by six. He was brought by his musician-teacher-father Leopold on a grand tour of Europe"s musical capitals and had been to Vienna, Paris, London and Italy by the age of 13. He was shown off (or exhibited, if you prefer) to important dignitaries such as the Pope and Empress Maria Theresa. Naturally gifted, he could read and play musical scores on sight and was capable of writing down the entire score of a complicated work after just hearing it a few times. He also had an exceptional knack at improvisation and was composing original work from the age of six. He wrote his first symphony at the age of eight, his first opera at twelve and conducted twenty performances of that opera at 14. IN 1771, at the age of 15, Mozart entered an unfortunate phase of his life. He became a court musician and composer for the archbishop of Salzburg. His pay was meagre and his talents were woefully unappreciated by his employer. Right: Detail from a portrait of Mozart wearing the insignia of the Knight of the Golden Spur, conferred on him in 1770. He looks pretty stressed-out already. Image courtesy of Joe Moreno"s The Mozart Experience. Failed attempts at finding better work at Munich and Paris led him back to Salzburg, where his conservative and unsupportive father encouraged him to remain. The archbishop did not permit him to give public concerts or to play at the homes of the nobility, effectively preventing him from finding a better-paying and more open-minded patron. Frustrated at the restrictions placed on him, Mozart resigned from the service of the archbishop rather acrimoniously, and headed for the bright lights of Vienna at the age of 25. Initially, Mozart had a good time in Vienna, moving with the jet set, and was highly popular as a pianist and composer. He worked as a free-lancer, while trying to attract the attention of the Holy Roman Emperor Joseph I. He became the chamber-music composer of the Emperor in 1787, which was prestigious-sounding but paid little and was in reality a minor appointment. For those who had seen the movie AMADEUS, his alleged killer Antonio Salieri was held in higher esteem by Emperor Joseph than the upstart Mozart, but there never really was a plot to kill the playful composer. Despite composing his finest work in the final years of his life, his fortunes waned as the fickle Viennese crowd moved on to other fads. Mozart died a pauper at the age of 35, from a combination of overwork, kidney failure and typhus. IT IS undeniable that Mozart had great natural talent. It is also undeniable that he had a huge dose of bad luck. Today, his music is hugely popular among both the critics and the public. It has been said that it is impossible to hate Mozart"s music. All of his works have a luminous quality to them, and the words elegance and poise come automatically to mind when hearing his music. The output during the Vienna years is both large and astonishingly high in quality. It includes his last three symphonies (Nos. 39 to 41), the famous Clarinet Quintet (K. 581), the popular serenade "Eine Kleine Nachtmusik" (K. 525), the three Prussian String Quartets (Nos. 21 to 23), his last opera "The Magic Flute" (K. 620), and the unfinished Requiem (K. 626). And that"s just the tip of the iceberg. Mozart"s favourite instrument was the piano, and he is arguably the master of piano concertos. The most famous of them all is No. 21, also known as the "Elvira Madigan", from the title of the film in which it was used in. He wrote 27 altogether, most of which are considered masterpieces. The piano concertos are a good place to get acquainted with Mozart"s music, although the symphonies are just as adequate. Right: Mozart"s fortepiano. Image courtesy of Joe Moreno"s The Mozart Experience. There are countless versions of Piano Concerto No. 21 to choose from, but the version that is generally considered to be special is by Geza Anda and Camerata Academica on DG Originals, coupled with Nos. 6 and 17 (447 436-2). At mid-price, this disc is a fabulous buy. For those who want even more piano concertos, the Alfred Brendel two-disc set on Philips Duo (442 269-2) comes with Nos. 19, 20, 21, 23, 24 and two concert rondos. The playing is superb and the sound satisfying, and with each disc at budget-price, it is an even better buy than the Anda disc. A good digital version to consider is the one by Andras Schiff and comes with Nos. 20 and 21 (Decca 430 510-2, although it is at full-price. Those who desire a general introduction to the wonder of Mozart can do no better than acquiring a copy of "Basic Mozart", a two-disc collection comprising of the Overture to The Marriage of Figaro, Symphony No. 41, "Eine Kleine Nachtmusik", Violin Concerto No. 5, Horn Concerto No. 4, and Anda"s version of Piano Concerto No. 21翻译：我们很多人知道莫扎特透过电影莫扎特和兴奋所产生的bicentennary他病逝于1991年。现在莫扎特-躁狂症已经去世下降，这是健康的，以期莫扎特的遗产properperspective 。 左：小wonderboy ，莫扎特。 出生于萨尔茨堡（今日部分奥地利） ，该男童莫扎特是即时确认为神童。音乐神童，他开始学习弹钢琴，在4岁起精辟地，由6位。他被带到他的音乐教师的父亲利奥波德于盛大游览欧洲的音乐剧首都，并已到维也纳，巴黎，伦敦和意大利13岁以下。他表明过（或展示，如果你喜欢）的重要贵宾，如波普和皇后玛丽亚在theresa 。自然天赋的，他可以阅读和发挥乐谱上着眼，能够写下整个评分的一项复杂的工作，经过公正的审讯，它几遍。他也有一个特殊的诀窍，在即兴创作，并组成原工作从6岁。他写道：他的第一交响曲，在八岁那年，他的首歌剧时四十八并进行了第二十一届演出的歌剧认为，在14 。 在1771年，在15岁以下，莫扎特进入一个不幸的阶段了他的命。他成为法院的音乐家和作曲家，为大主教的萨尔斯堡。他的薪水微薄和他的才华远远赞赏他的雇主。右：从详细的肖像莫扎特戴徽章的骑士的黄金和推动，授予他在1770年。他看起来相当强调淘汰了。形象礼貌乔莫雷诺的莫扎特的经验。失败的尝试寻找更好的工作，在慕尼黑和巴黎，促使他回到萨尔茨堡，在那里他的保守，不支持父亲鼓励他留下来。大主教不容许他向公众演唱会或玩家中的贵族，有效地防止了他找到一个更好的高薪，更开放的胸襟和赞助。沮丧在限制他，莫扎特辞职，从服务的主教，而不是acrimoniously ，并为团长的亮点维也纳，在25岁以下。起初，莫扎特有了一个良好的时间在维也纳，移动与射流内容，并极受欢迎作为一个钢琴家和作曲家。他作为一个自由的lancer ，而试图吸引注意的神圣罗马皇帝约瑟夫一，他成为了商会-音乐作曲家的皇帝1787年，这是有威望的冠冕堂皇的，但很少，并在现实中未成年人的任命。对于那些已经看到这部电影莫扎特，他被指控杀手安东尼奥salieri举行了更高的崇敬，由皇帝约瑟夫比暴发户莫扎特，但从来就没有真正是一个阴谋暗杀活泼作曲家。尽管他的创作最优秀的工作，在最后几年他的生活，他的运气减弱为多变的维也纳人群转移到其它潮流。莫扎特死于一处穷人，当时年仅35岁，从一个组合，劳累过度，肾功能衰竭和斑疹伤寒。 不可否认的是，莫扎特，具有重大的自然人才。这也是不可否认的是，他产生了巨大的剂量，自认倒霉。今天，他的音乐是非常流行，无论是批评者和市民。有人曾经说，这是不可能去恨莫扎特的音乐。他的所有作品有一个发光的质量对他们来说，这几个字，优雅和风采，来自动记时，听他的音乐。产量在维也纳多年，是既有大惊呼高品质。它包括他过去三年交响乐（第39至41条） ，著名的单簧管五重奏（ k. 581 ） ，流行小夜曲" eine kleine nachtmusik " （ k. 525 ） ，三普鲁士弦乐四重奏（第21至第23条）他的最后歌剧"魔笛" （ k. 620 ） ，尚未完成的安魂曲（ k. 626 ） 。这仅仅是冰山的一角。莫扎特的喜爱文书的钢琴伴奏下，他可说是大师的钢琴协奏曲。最有名的，他们全部是第21期，也被称作" elvira耻骨后" ，从标题的电影中，它是用于英寸他写道： 27加起来，其中大多数被认为是杰作。学习钢琴协奏曲，是一个好地方，结识莫扎特的音乐，虽然交响乐一样，已经足够。 右：莫扎特的fortepiano 。 形象礼貌乔莫雷诺的莫扎特的经验。 有无数版本的钢琴协奏曲第21号可供选择，但该版本是普遍被视为特别的是由geza安达和camerata academica对危险品的原件，加上第6条和第17 （ 447436 -2 ） 。在半山报价，这个光盘是一个壮观的购买。对于那些想更首钢琴协奏曲，曹绍伟brendel两盘定于飞利浦铎（ 442269 -2 ）来第19 ，第20 ，第21 ， 23 ， 24和两个音乐会龙多斯。比赛场地是高超和良好满足，并与每个圆盘上的预算价格，但它是一个更美好的购买比安达光盘。一个良好的数字化版本，要考虑的是一个在andras希夫，并且还带有编号20和21 （ decca 430510 -2 ，它虽然是在全价。那些渴望概论奇妙莫扎特可以做的，没有更好比获得一本"的基本莫扎特" ，这是一个两盘收集组成的序曲费加罗的婚礼，交响曲第41号， " eine kleine nachtmusik " ，小提琴协奏曲第5号，圆号协奏曲第4号，安达的版的钢琴协奏曲第21号

问题一：莫扎特之死？？？他是怎么死的？ 长期以来，奥地利作曲家莫扎特的死因始终是一个不解之谜，历史学家对此众说纷纭。如今一位美国科学家经过研究后得出惊人结论：莫扎特是在食用了受到污染的猪排食物中毒而死的。 才华横溢的莫扎特1791年12月5日在维也纳逝世，享年36岁。当年莫扎特患病后，维也纳最好的两名医生对他进行了救治。他们试图通过放血和冷敷的方式使莫扎特退烧，但疗效并不理想。莫扎特英年早逝后，这两名医生并未对他的尸体进行解剖，这无疑为查明莫扎特的死因增添了难度。尽管其中一位医生注意到莫扎特四肢肿胀，并据此得出了莫扎特死于汗热病的结论，但后人认为这种观点不足以服众。 事隔两百多年后，美国西雅图华盛顿大学的医学专家简u30fb赫希曼在最新一期美国《内科学文献》杂志上撰文指出，莫扎特很有可能死于旋毛虫病，这种病是吃了生的或没有煮熟的含有蠕虫的猪肉而引起的。旋毛虫病的症状是四肢肿胀、发烧，并且身体发痒。在莫扎特生活的年代里，严重的旋毛虫病可以致命，而生前莫扎特也抱怨过说身上很痒。 赫希曼是根据1791年10月7日莫扎特写给妻子的一封信推断出莫扎特的死因的。莫扎特在信中写道：“猜猜我闻到了什么味？猪排味！多么好闻的味道啊，我要去吃，并祝你身体健康！”写完这个便条45天后，莫扎特就撒手人寰。旋毛虫病的潜伏期一般为50天，从时间上而言，也与旋毛虫病吻合。 赫希曼说，如果莫扎特确实因染上旋毛虫病而死，那么他就在无意中自己揭露了他的死因之谜。 除论述自己的观点外，赫希曼在文章中还批驳了砷中毒、意外死亡等其它几种有关莫扎特死因说法的不科学性。其中，一度被广泛流传的有关莫扎订是被他的竞争对手、宫廷作曲家安东尼奥u30fb萨列里所害也属无稽之谈。这种版本称，萨列里出于妒忌，设计毒死了才华在他之上的莫扎特。而萨列里生前曾对他的学生说，有关他毒死了莫扎特的说法是“愚蠢的”。 莫扎特被安葬后，按照当时的风俗，他的坟墓又被掘开。另一具尸体占据了莫扎特的墓室，而莫扎特的遗骨则分散四处。赫希曼指出，鉴于这种状况，任何有关莫扎特死因的说法都查无实据。 问题二：莫扎特究竟是怎么死的 莫扎特死因流传版本较多，大概有如下几种说法： 1.缺少维生素D：美国航空航天局的前大气物理学家威廉u30fb格兰特认为：1762到1783年间，莫扎特的感染症状多出现在10月中旬和5月中旬。这是因为在纬度较高的奥地利萨尔茨堡，人体由于缺乏光照而无法合成维生素D，这一情况可能持续达半年之久，以致莫扎特无法抵御疾病的侵袭。 2.旋毛虫病：在莫扎特生活的年代里，严重的旋毛虫病可以致命。而莫扎特生前也抱怨说身上很痒。美国西雅图华盛顿大学医学专家简u30fb赫希曼是根据1791年10月7日莫扎特写给妻子康斯坦丝的一封信推断莫扎特的死因：莫扎特在信中写道：“你猜我闻到了什么味道？猪排味！多么好闻的味道啊，我要去吃，并祝你身体健康！”写完这封信45天后，莫扎特就离开人世。旋毛虫病的潜伏期一般是50天，这与莫扎特的死亡时间相吻合。 3.头部受伤：1880年，由萨尔茨堡居民建立的莫扎特国际基金会是一个私人非赢利组织，用来保护莫扎特的遗物。长期以来，“莫扎特头骨”一直是众多专家的关注焦点。1991年，法国人类学家普奇根据头骨左侧太阳穴一处骨折得出结论：莫扎特可能是偶然摔倒受伤的，最终死于头部受伤的并发症。这个结论也与莫扎特死前一年头疼得非常厉害的传言有关。 4.情杀：在三联书店推出的《莫扎特的爱与死》中有写到，一个逝世多年的人，只能从流传下来的文字记载事件发展过程来推论。经过研究，发觉莫扎特爱上了自己的学生玛达伦娜，并且是有夫之妇。他与玛达伦娜冒死相爱，虽然不为社会所容，但他不愿忏悔。 假设莫扎特与玛达伦娜的情事被她的丈夫霍夫德迈尔发觉，霍夫德迈尔与玛达伦娜达成一个协议：如果莫扎特喝下毒药，玛达伦娜就可以免于一死。于是莫扎特喝下毒药身亡。 5.谋杀：《音乐周报》曾经写道：“因为他的尸体肿大，所以人们认为他是被毒死的。”后来，莫扎特的第一位传记作家弗朗茨u30fb克萨韦尔u30fb尼梅切克写下了据说是莫扎特于1791年秋天在维也纳普拉特公园对妻子康斯坦泽说的话：“我活不长了，当然，有人给我下了毒！”但并没有任何证据表明莫扎特真的讲过这句话。 沃尔夫冈u30fb阿玛多伊斯u30fb莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得u30fb莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。 莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 问题三：莫扎特怎么死的? 爱情与早逝 莫扎特死于1791年12月4日，时年35岁，可谓英年早逝。对他的死因直到现在还是一个谜。早期曾有一种说法他是被萨尔耶利谋杀的，但历史学家们已经推翻了这种猜测，现在比较流行的说法，他死于疾病，但是死于何病也无从考究。萨尔茨堡莫扎特纪念委员会的波路迪尔女士说，由于莫扎特葬在何处已不知晓，就连头发也没有保留下来，所以只能估计莫扎特可能死于性病，因为，莫扎特生前曾与不少女子有染，个人生活相当混乱。 谈到莫扎特的家庭，波路迪尔表示，莫扎特的夫人康斯坦齐亚u30fb韦伯尔相当漂亮，但她并不是莫扎特的初恋情人。莫扎特的初恋情人是比他年长的阿罗伊齐亚u30fb韦伯尔。1777年，莫扎特在德国曼海姆遇上了平生第一位恋人──年轻的女歌唱家阿罗伊齐亚u30fb韦伯尔，强烈的爱情使他马上为阿罗伊齐亚创作了一首非常优美的咏叹调，还写了一首《e小调小提琴奏鸣曲》，倾注了对她的感情。爱情生活使莫扎特想放弃在德国的演出，他甚至想带着阿罗伊齐亚去意大利旅行。这一切遭到他父母的反对，再加上没有收入，莫扎特不得不含泪告别自己的恋人，去巴黎寻找新的机会。 在巴黎，母亲的去世对莫扎特是一个沉重的打击，在父命之下，莫扎特决定返回萨尔茨堡。在回家的途中，他念念不忘阿罗伊齐亚，但是，当他在慕尼黑歌剧院重新见到她时，却遭到了冷眼相待，莫扎特怀着痛苦的心情回到了萨尔茨堡。 1781年，27岁的莫扎特来到维也纳，他意外地与韦伯尔一家相遇。当年他热恋的阿罗伊齐亚，现在已是大名鼎鼎的歌剧演员，几年前已经嫁给宫廷艺术家朗格。老韦伯尔已去世，韦伯尔夫人带着三个女儿住在一起。凭着当年的友情，莫扎特被请到韦伯尔家居住，有她们帮助自然减轻了不少家务烦恼，更重要的是，韦伯尔姐妹对他的温情完全弥补了他远离家庭的痛苦。由于频繁的感情交流，莫扎特对阿罗伊齐亚的妹妹、18岁的康斯坦齐亚产生了爱情，康斯坦齐亚也非常爱他，莫扎特不顾父亲的反对，于1782年8月4日与她结婚。 婚后，随着孩子的不断出生，莫扎特为了一家大小的生存疲于奔命，生活的无规律，使他的身体迅速变坏。1791年初，莫扎特受维也纳剧院的委托，创作歌剧《魔笛》。在创作《魔笛》的同时，莫扎特又接受了另一部巨作《安魂曲》的创作。这两部作品是在极困苦的境况下创作的。1791年9月30日，《魔笛》在维也纳首次上演，这是对作曲家逝世前最后的一次安慰。重病的莫扎特当时写道：“我还没有享尽我的才华，就要告别人世，生活那么美好，但人无法改变命运。谁也无法测定自己的日子有多长，那就听天由命吧，让上帝安排命运，这就是我的挽歌。”1791年12月4日夜晚，莫扎特处在弥留之际，他妻子的妹妹苏菲在他床边，她说：“莫扎特在生命最后一刻，还由嘴来模仿《安魂曲》，我听见了。” 问题四：莫扎特是怎么去世的？？？？ 长期以来，奥地利作曲家莫扎特的死因始终是一个不解之谜，历史学家对此众说纷纭。如今一位美钉科学家经过研究后得出惊人结论：莫扎特是在食用了受到污染的猪排食物中毒而死的。 才华横溢的莫扎特1791年12月5日在维也纳逝世，享年36岁。当年莫扎特患病后，维也纳最好的两名医生对他进行了救治。他们试图通过放血和冷敷的方式使莫扎特退烧，但疗效并不理想。莫扎特英年早逝后，这两名医生并未对他的尸体进行解剖，这无疑为查明莫扎特的死因增添了难度。尽管其中一位医生注意到莫扎特四肢肿胀，并据此得出了莫扎特死于汗热病的结论，但后人认为这种观点不足以服众。 事隔两百多年后，美国西雅图华盛顿大学的医学专家简u30fb赫希曼在最新一期美国《内科学文献》杂志上撰文指出，莫扎特很有可能死于旋毛虫病，这种病是吃了生的或没有煮熟的含有蠕虫的猪肉而引起的。旋毛虫病的症状是四肢肿胀、发烧，并且身体发痒。在莫扎特生活的年代里，严重的旋毛虫病可以致命，而生前莫扎特也抱怨过说身上很痒。 赫希曼是根据1791年10月7日莫扎特写给妻子的一封信推断出莫扎特的死因的。莫扎特在信中写道：“猜猜我闻到了什么味？猪排味！多么好闻的味道啊，我要去吃，并祝你身体健康！”写完这个便条45天后，莫扎特就撒手人寰。旋毛虫病的潜伏期一般为50天，从时间上而言，也与旋毛虫病吻合。 赫希曼说，如果莫扎特确实因染上旋毛虫病而死，那么他就在无意中自己揭露了他的死因之谜。 除论述自己的观点外，赫希曼在文章中还批驳了砷中毒、意外死亡等其它几种有关莫扎特死因说法的不科学性。其中，一度被广泛流传的有关莫扎特是被他的竞争对手、宫廷作曲家安东尼奥u30fb萨列里所害也属无稽之谈。这种版本称，萨列里出于妒忌，设计毒死了才华在他之上的莫扎特。而萨列里生前曾对他的学生说，有关他毒死了莫扎特的说法是“愚蠢的”。 莫扎特被安葬后，按照当时的风俗，他的坟墓又被掘开。另一具尸体占据了莫扎特的墓室，而莫扎特的遗骨则分散四处。赫希曼指出，鉴于这种状况，任何有关莫扎特死因的说法都查无实据 问题五：莫扎特的一生 莫扎特是怎么死的 关于他的死至今还是个谜，他死时只有35岁。目前有这样几种说法： 一种传说是皮肤病： 那个时候医学还没用怎么发达，当时也没有尸检，所以人们只能从表象上推测他到底是怎么死的。他死前曾经突然发热，手足肿胀疼痛，头疼，盗汗，并且迅速恶化，演变为呕吐，腹泻，皮疹。由于在他死后他的妻子曾经密切接触过他的尸体，但她却没有异样，所以很可能不是传染病。还有下面另一种猜测和传说! 中毒说： 听说莫扎特死后的尸体并没有僵硬，四肢还能够弯曲，这种现象通常发生于中毒事件。但是睿艺空间的我也不是学医学，只是个学艺术的。我查资料的时候看到这种说法。莫扎特死前也曾经跟他的妻子说过有人可能要毒害他。 还有一个嫌疑人是 Fanz Hofdemel，他的妻子是是莫扎特的学生，他和莫扎特有染，被 Fanz Hofdemel发现，他下毒杀害了莫扎特，用剃刀切断了正怀有身孕的妻子的气管，再用这把刀自杀了。不过他妻子最后被救了过来，之后还给自己的孩子和丈夫的姓都改为Mozart.听起来好像是一部大型的侦探剧。 还有更精彩的就是。还有人怀疑alsegg-Stuppach，当时他的妻子刚刚过世，他委托莫扎特写《安魂曲》。但是Count von Walsegg-Stuppach臭名昭著，他经常让有才华的作曲家写曲子然后自己占为己有。 但是，在当时下毒的主要成分为砷或者汞，砷会造成患者呼吸困难，吞咽困难，腹痛，精神错乱;汞会使人记忆力低下，流涎，震颤等症状。这些症状都没有被提及，因此，莫扎特极有可能死于其他原因，而非中毒。 旋毛虫病： 这个听起来靠谱一点，根据当时的历史记载表明，莫扎特其实是死于旋毛虫病，这是一种寄生于猪肉中的寄生虫。1860年，曾有一个女性死于这种病，并且死亡的状况和莫扎特非常相似。旋毛虫病潜伏期一般在8-50天，从血液流入骨骼肌，并形成囊肿。症状为肌肉和关节疼痛，呕吐，腹泻，乏力，身体和面部肿胀。最终还有可能引发中风、昏迷和心脏或神经系统并发症。这些描述很像莫扎特死前的症状。 问题六：莫扎特是怎么死的？ 我来答专业点的把-。-奥地利音乐大师莫扎特于1791年12月5日死于维也纳，时年35岁。210年来，这位音乐神童的死因一直是西方医学界的一个难解之谜。不久前，美国医学专家简.赫希曼公布他的研究成果认为，莫扎特是死于旋毛虫感染，但德国著名毒理学专家赖因哈德.卢德维希教授却对此结论表示怀疑。 赫希曼得出结论的主要依据是莫扎特当年写给他妻子康斯坦茨的一封信。这位音乐家 在信中写道，他特别喜欢吃一种烤猪排。赫希曼称这种猪排受到了旋毛虫的污染，当时曾有很多人因此患上了这种旋毛虫病。而且从莫扎特的病理记录看，其特征与这种疾病完全符合。 然而，卢德维希却将这一结论称作是“迄今众多有关莫扎特死因猜测中最可笑的一种”。这位国际知名医学专家，德国莱比锡大学临床药理学研究所的创建人认为，赫希曼所提出的支持其结论的依据“实在太牵强了”。 莫扎特才华横溢，却不幸英年早逝。他的死因令世界音乐界震惊和痛惜，也留下无尽的猜测。200多年来，对于其死因众说纷纭，他的家庭医生称他是死于粟粒热，但也有人说他死于伤寒、风湿热、梅毒，甚至猜测他死于乐坛中妒才谋杀的也不乏其人。 卢德维希教授数十年来一直对莫扎特的死因进行研究，并因此在国际上颇有声望。他指出，目前有关莫扎特死因的猜测有很多，而且几乎所有的研究都是根据相同的有关莫扎特的原始资料，但为什么科学家又会得出不同的结论呢。这主要是因为：“原始文件不完整，有些甚至是虚假的，有的内容还相互矛盾。”他还补充说，妨碍科学家们对莫扎特死因做出统一判断的另一个重要因素是，“我们没有对莫扎特进行过尸检，而且现在也不可能这样做，因为我们不知道莫扎特骨骸的下落”。 在现代医学中，尸检是判断死因最重要的依据。去年，美国科学家正是通过对贝多芬头发进行分析，发现其中铅的含量超出现今标准数百倍，从而断定，贝多芬是由于经常饮用含有铅糖的葡萄酒，最后因铅中毒而死亡的。而现在科学家们手中甚至连莫扎特的一根头发都没有。 卢德维希教授指出，莫扎特在孩子时代就经常吃药，临去逝前几个月更是“不断地看病吃药”，但到底“他患了什么病，没人知道”。目前人们所掌握的材料不足以解释莫扎特的死因。“莫扎特究竟因何而死，我们现在不知道，也许将来也不会知道”，这可能是个不解之谜。 本报综合报道今年是莫扎特诞辰250周年，研究人员3日表示，为了纪念这位伟大的作曲家，本周末他们将在奥地利电视台播出的一部纪录片中公布“莫扎特头骨”的DNA检测结果。 历经百年悬而未结 据美国电视新闻网报道，其实对所谓莫扎特头骨的DNA检测是在去年进行的，经过长时间的等待之后，奥地利因斯布鲁克法医研究所的专家终于决定在奥地利国家电视台本周日播出的《莫扎特：寻找证据》的纪录片中将结果公布于众。研究带头人，著名的法医病理学家沃尔泽u30fb帕尔森博士称，他们以前进行的检测都无法最后定论，但是这一次“我们将获得一个明确的结果，而且这一结果已经经过美国陆军实验室百分之百的确认。”此外，他拒绝透露其他具体情况。 过去一个多世纪以来，这个头骨都是由莫扎特的出生地萨尔茨堡的莫扎特国际基金会保存。帕尔森说，2004年莫扎特家族的一个坟墓被打开，人们从中发现了莫扎特的外祖母和他侄女的大腿骨。帕尔森表示，他们把从“莫扎特头骨”上刮下的基因物质与大腿骨上获得的DNA样本做了分析和比较。 大师死因扑朔迷离 莫扎特于1756年1月27日出生在美丽的奥地利城市萨尔茨堡。1791年去世后，被埋葬在维也纳圣马克公墓一个寒酸的墓地里。最初并没有人知道莫扎特墓地的具 *** 置，直到1855年它才......>> 问题七：莫扎特死于谋杀吗？ 、脓毒性咽喉炎引起的并发症　　著名作曲家沃尔夫冈u30fb阿玛迪乌斯u30fb莫扎特于35岁去世。一项荷兰研究显示，他可能死于由脓毒性咽喉炎引起的并发症。根据莫扎特死亡证明上的官方记录，他死于“急性粟粒热”，即一种粟粒状的皮疹。自从这位作曲家于1791年去世后，有关他英年早逝的原因众说纷纭，如遭人投毒、风湿热以及因生吃或未煮熟猪肉而导致的寄生虫病等。 　　荷兰阿姆斯特丹大学的研究人员称，此前支持莫扎特死因研究的证据大多比较牵强，比如陪伴莫扎特度过最后日子的一些人的描述，这是在他逝世几十年后记录下来的。荷兰研究人员在《内科医学年鉴》上发表的最新研究成果主要基于1791年冬季维也纳官方死亡登记簿上的信息，这将莫扎特之死置 沃尔夫冈u30fb阿玛多伊斯u30fb莫扎特作品(8张)于一个更大的背景下进行研究。莫扎特在维也纳逝世。荷兰阿姆斯特丹大学的研究人员理查德u30fb席格斯在接受记者采访时说：“我们的研究成果表明，莫扎特当时感染了流行性脓毒咽喉炎，在莫扎特去世当月，维也纳有很多人得了这种病，有几人死于其引发的一种致命的肾脏并发症，莫扎特就是其中之一。”席格斯及其同事称，这次脓毒性咽喉炎（或称为链球菌咽喉炎）的“小规模流行”可能起源于该市的军队医院。席格斯和同事在研究报告中写道，根据目击者的描述，莫扎特患病时伴有“炎症性高烧”，这与脓毒性喉炎的症状相符。莫扎特也可能是患上了猩红热。猩红热和脓毒性咽喉炎一样，也可能由链球菌感染引发。但这种可能性较小，因为目击者称莫扎特在最后阶段患上了皮疹，但如果是猩红热，皮疹一般出现于早期。 　　莫扎特的病症最终发展为严重水肿，并伴有“酸痛乏力”，背部疼痛以及皮疹，这与链球菌感染的症状相符，而正是这一感染引发了一种被称为“肾小球肾炎”的肾部炎症。 2.被人谋杀　　据说，当年莫扎特在创作他最后的绝唱《安魂曲》时，身体非常糟糕，于是他妻子带他去郊外放松，他们说着浪漫的话。突然莫扎特抽泣了起来，妻子十分惊讶，问他什么事。而莫扎特去说：多年来我心老压着一件事，那就是我被人谋害了。妻子反问他是谁，而他说：我不会告诉你的。据说莫扎特的到来，使萨利埃里这个维也纳皇家音乐乐长非常难堪――因为莫扎特的名声远高于他，他不服，就谋害了莫扎特。因为有一次莫扎特演出完后，萨利埃里异常的，热情的请他到自己家吃饭。据说那天晚上，萨利埃里一个劲的叫莫扎特多吃一点，而自己几乎没吃什么，而旁边唯一在座的是他的女友，他女友也只是象征吃一点。那天晚上，莫扎特回到家中，肚子就开始痛了起来，从此再也没好过。 3.书上的答案　　在世界伟人传记注音版――莫扎特一书，记载的是因病而亡，指的应该是脓毒性咽喉炎引起的并发症。 　　他现在的尸体仍与各种乞丐、罪犯在一起。 问题八：莫扎特死后他的家庭怎么样了 莫扎特死后，他的妻子通过办音乐会，出版莫扎特作品等等方式偿还他留下的债务。她后来改嫁给了一个外交官，定居在萨尔兹堡，共同完成了一部莫扎特的传记。莫扎特有两个儿子活到了成年，小儿子还成了作曲家。不过他们都没有结婚更没有留下后代。 问题九：莫扎特几岁去世的？ 1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日走于维也纳，享年35岁 问题十：莫扎特为什么35岁就死了？ 这问题问的...首先声明只是推测，毕竟是二百多年前的事了... 第一，用脑过度。他短短三十年（从五岁开始）创作的音乐别人要抄十年才抄的完。 第二，生活习惯不好。 第三，他和妻子康斯坦茨都不善于理财。这导致他后来生活拮据，饥寒交迫，甚至到了冬天买不起柴火，只能跳舞取暖的份上。 第四，当时的医疗落后。据说当时依然使用原始的放血法，这对病人无异于雪上加霜。况且康斯坦茨身体也不好，孩子又一个个夭折，这对他也是精神的负担。 第五，小时候游历欧洲的时候条件恶劣，得过病，后来留下了病根。 第六，就是黑衣人事件了。那时他身体状况本来就不好，有个神秘的黑衣人委托他创作一部安魂曲。他心里觉得这个安魂曲是给自己写的，精神始终处于紧绷着的压抑的状态，身体越来越糟，果然，曲子还没写完，就去世了 最后为无辜的萨列里 *** 一下。后世杜撰萨列里因为嫉妒谋害了天才的莫扎特，这个是没影儿的事...实际上萨列里也是当骇了不起的音乐家，还教出了贝多芬舒伯特和李斯特这样的好学生...

莫扎特,贝多芬两位作曲家同属维也纳古典乐派。贝多芬在很多方面直接继承和发展了莫扎特艺术。

莫扎特，mò zhā tè，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。 奥地利音乐家莫扎特的智商：165 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了35岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 （1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。 方仲永的悲剧并没有发生在他身上，可见他爸爸的造神运动完成得比较好，是我国那个仲永的爸爸太蠢了。 这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。 这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。 这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。 这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。 维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。 他对王权的挣扎与抵抗终于有了一些成果，其中一个就是他的初恋情人玛丽·安托内特在共济会思想的带领下被法国被起义的暴民拖出去斩首了。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。（巴赫曾经被推荐送去做阉伶，但由于没足够的钱交手术费，改往钢琴的领域发展了。） 1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。

Mozart 1780 Johann Nepomuk della Croce沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791） 　　1756年1月27日生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，享年35岁。其中最出名的乐剧是：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》 　　奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 　　莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 　　歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。