JACKSON吉他的介绍

1、以标准款为例：fenderstrat是单单单3个拾音器，单摇琴桥，琴体背面贴身体的地方有一个凹卧设计，前面也有一个斜面，这样的人体工程学导致抱在怀里很舒服。标准款ST三单拾音器枫木指板配置。2tele款琴体没有这两点设计，身体会感觉比较咯，外边右手小臂那里的琴体也比较磨，另外tele是固定琴桥2个单线圈是拾音器.但这种琴体的共振设计会使得吉他延音会长一点。标准款TL枫木指板配置3、从年代上看tele比strat出现的早，tele是最早的fender后来strat是在tele基础上改进得来的。4、ST因为是三单（SSS）或者单单双（HSS）拾音器，所以会有五个档位切换，而TL是单单拾音器，是三个档位。5、TL标准款都是枫木指板，这种指板表面会有一层清漆，音色脆、明亮。ST款会有枫木和玫瑰木两种选择，玫瑰木没有清漆涂面，出来的声音会温暖点，选择哪种指板要看个人喜好而定。标准款单单双玫瑰木指板配置

无敌 什么风格都可以 最完美的琴型

芬达美超是高端档次。根据查询相关公开信息：fender美超美产超极系列是Fender当前的量产型号中非常高端的一个系列，专为追求精致做工性能和音色的玩家而设计。美超Stratocaster有着独特的现代D型琴颈轮廓，精细打磨过的指板边缘演奏顺畅，琴颈底座采用切面，能轻松在高把位上演奏。

没有。芬达标志性的音色就是单线圈音色，很多单单双是无法切单的，切完单的音色和倾斜放置的单线圈音色有区别的，尤其是低音弦，这个仁者见仁。

从琴颈到琴尾的顺序1档，○●●●●负责打开拾音器第一块，就是最靠近琴颈的第一条，声音是取琴弦中间的部位，声音温和厚重。适合弹一些优雅温柔的solo、优美的旋律、干音比较接近声学吉他的味道。2档 ○○●●●负责打开拾音器第一和中部一块，此时要比第一档的声音要加强了一些，属于补偿第一档的单线圈的不足的输出，声音更加宽一些。3档 ●●○●●负责只打开中间单独的拾音器，声音接近前后的中间地带，均衡感好些stratocaster琴现在的琴的设计中，中间那一条拾音器的磁芯极性与另外两条相反，这条拾音器独立工作的时候是标准的单线圈拾音器，但如果把它跟另外两条的任何一个一起使用的时候他们就会一起构成一个双线圈拾音器，所以第1、4档的噪音比较小。4档 ●●○○●同2档的音色，但是声音已经接近琴桥处的明亮清晰的音色，也同样适合分解和弦和干音弹奏效果。也一样属于借助两个拾音器的音色等于凑了一个双线圈的效果。5档 ●●●●○最后一块接近了琴桥处，声音是非常清脆明亮，很多solo选手都喜欢这个音色，觉得能够盖住其他声音，而凸现出来。也适合funky乐的清晰节奏明快的感觉。这五个档位其实并非安排的如此固定不变，根据音色和乐曲的需要可以任意选择浑厚温暖的还是清脆爽利的音色，任何高手大师并不会让所有的选项变成绝对值，聪明的演奏会听音色，把所有旋钮都发泄式的调到最高，最偏激，只能带来更加难以容忍的声音，一句话，琴是需要磨合的，想要用的顺流就要多体验。Gibson的bbking大琴“露西亚”，也有很多的输出波段的选择，那种需求是根绝自己不一样的体验爱好才决定的，单单Gibson的三档切换已经满足不了音色细腻的需求了。PRS的513系列，竟然出现13种不同的档位音色，这个就可以充分的理解，一些音乐爱好者，并不是只需要琴头或者琴桥拾音器两个音色那么简单。

fender stratocaster是指的琴型，并非型号 ，fender american standard 指的是美国标准款 fender还有别的款型

　　第一名 Fender Stratocaster　　产于1954年的Fender Stratocaster是由Leo Fender自Telecaster之后四年，另一把有简单的琴身连接方式（bolt on），经一块枫木琴颈、三个单线圈拾音器、传统的琴身外形设计及护板构成。三个单线圈的设计让Stratocaster能够适用于任何音乐风格，从清脆柔和到饱满甜美，更有五段的拾音器切换系统让乐手们更容易上手。　　在60年代中期的英国，大部分乐手都使用Gretsch及Ricknbacker，而Gibson及Epiphone更是广受人们的喜爱。当时我们可以发现到Fender Stratocaster大部分被用来演奏节奏部分，而主奏的位置基本上有Gibson Les Paul及SG担任。　　不过70年代初，由Jimi Hendrix的蓝调摇滚及爵士的弹奏方式，把Stratocaster的多音乐风格特性给表现的淋漓尽致，之后Stratocaster也成为其他吉他公司争相模仿的对象。而诸多著名吉他手像Hank Marvin，Jimi Hendrix，Eric Clapton，Ritchie Bllackmore，Jeff Beck，Buddy Guy，Robert Cray， Bonnie Raitt......等都使用Fender Stratocaster，它也是目前生产最多明星签名琴的吉他厂牌。　　第二名 Gibson Les Paul　　Gibson Les Paul产于1952年，最初期的Les Paul型号配置的是P-90拾音器，所以它较浑厚及高出力的音色和Fender有相当不同的地方，之后又陆续推出了Custom，Special及Junior等型号，为Les Paul更添光彩！　　到了1958年，Les Paul系列开始使用双线圈的拾音器，虎皮枫木面板和新设计的琴枕，更让Gibson Les Paul 1958、1959、1960等型号成为一代名琴。　　在刚推出（1952年）时，大众对双线圈的构造及特色还不了解，所以在50年代中期人们还依然使用Fender较多，但是到了60年代中期许多吉他玩家开始寻找一把音色较浑厚、开放及高出力的吉他，因此Gibson的实心桃花心木琴身、枫木面板以及Set Neck的连接方式成为他们最理想的选择。　　现在1958-1960年制的Gibson Les Paul已成为全世界吉他市场上顶级名琴。如Les Paul 1959（普通枫木面板）约合人民币19万，1959年Les Paul（AA-AAA级虎皮纹枫木面板）乐合人民币28万，而最昂贵的为Gibson 1959 Les Paul（AAAA-AAAAA级虎皮纹枫木面板）约合人民币53万，现在美国及日本大量炒作的Gibson 59 PAF拾音器的Les Paul也要约合人民币7.5万。像我们所熟知的吉他手Jimmy Page，Peter Green，Eric Clapton，Jeff Beck，Paul McCartney和Mick Taylor都是Gibson Les Paul 1958-1960的拥有者。　　第三名 Gibson ES335　　产于1958年的ES 335是由半空心及削双边的琴身设计，而Gibson的前负责人Ted McCarty是想让它成为一把适合多种乐风的琴。此琴的中心部位（拾音器的位置）是象Les Paul型号一样由实心的桃花心木所制，而两边的f孔是由半空心设计成形，所以它还拥有足够的民谣共鸣以及更浑厚的音色，而出名的Patent Applied For （PAF）拾音器也是因它而研发出来的。之后也慢慢影响到其他厂牌的吉他制造商，如Guild、Fender、Gretsch、Martin及日本的Antoria、Ibanez、YAMAHA和Aria都有生产类似象ES 335的琴。Gibson也推出了ES 345。　　ES 335 Custom级的音点、镀金配件和摇把设计也被许多Blues乐手如B.B.King、Larry Carlton、Eric Clapton、John Lennon和滚石乐团的Keith Richards所使用。　　第四名 Fender Telecaster　　Fender Telecaster发表于1950年，它是由较便宜的实心Ash琴身及Maple（枫木）琴颈来替代较昂贵的进口Mahogany（桃花心木）及Rosewood（紫檀）。因为它的古典的传统外型和清脆的音色，马上被许多热爱乡村乐的乐手所喜爱，相较之下很快就成为当时正红的Gibson的竞争对手。因为它简单的结构设计以及可替换琴颈之功能和Gibson传统的“提琴”之set neck成型方式截然不同。　　之后Fender也陆续推出其他不同型号的Telecaster，如“Semi-hollow Thinline”（半空心Ash和桃花心木设计，产于1969年），和配备双线圈拾音器的Custom，产于62及72年。再后来也开始生产一些具备Rosewood（紫檀）指板的型号。　　Telecaster的使用者有James Burton，Brous Springsteen，以及乡村第一把交椅Albert Lee也酷爱Telecaster，Sheryl Crow，Meredith Brooks和Jonny Lang也和Telecaster形影不离　　第五名 Gibson SG　　Gibson Les Paul系列在50年代时是它的全盛时期，而50年代末期Gibson想在60年代初期再创另一个高峰，他们想研发一把实心（Solidbody）电吉他，并且也能象Flying V及Explorer（1958年制）一样受欢迎，所以在1961年由“Kalamazoo”公司?Gibson的一个研发部门推出了SG系列。　　它也是由桃花心木（Mahogany）所制成的琴身，22品以及更具现代感的控制旋钮和外型以表达Gibson的新创意。不过它刚推出时的两三年并没有如期望中那样受欢迎。直到60年代中期，由于蓝调摇滚和硬摇滚乐的影响，乐手们开始想拥有一把实心、桃花心木琴身、双线圈拾音器及酷炫外形的吉他来表现硬摇滚的精神，之后在这40年来，Gibson SG被诸多知名乐手广泛使用，如Frank Zappa，Jimi Hendrix，Eric Clapton ，Pete Townshend 和 Paul Weller，更由“AC/DC”乐团吉他手 Angus Young，“The Beatles”乐团吉他手 George Harrison 及 “Black Sabbath”乐团吉他手 Tony Iommix 让SG名声大噪！　　第六名 Gibson Flying V　　产于1958年的Gibson Flying V，是Gibson想改变大众对Gibson的传统刻板印象所设计的，它和“Explorer（冒险家）”同时推出，之后各地乐手的反映热烈，也为Gibson的设计创意更加的认同。　　它日后也因Gibson Flying V的出现，其他各摇滚吉他名牌，如ESP，Ibanez，Jackson，B.C.Rich等也推出了类似Flying V 及 Explorer外形的电吉他，就连最传统的Fender也曾经推出过“Katana”型号。　　最先使用Flying V 的是Albert King，之后Lonng Mack，Johnny Winter和Jimi Hendrix，Michael Schenker都是Flying V 的使用者。　　而在99年末，Jackson也推出了Flying V 外形的Megsdeth乐团吉他手Dare Mustaine签名琴和Randy Rhoads的纪念　　第七名 PRS McCarty　　发表于1994年的McCraty型是由一个在美国当地的小吉他公司Paul Reed Smith所制的，由于它Custom Shop级的制作品质以及具有古典传统美的外型设计，让PRS在短短的几年中成功的和Fender、Gibson成为电吉他三巨头之一。之后，从90年早期，PRS陆续推出Dragon I（龙颈一代），Custom 22型以及由前Gibson的负责人“Ted McCarty”操刀设计Stop-tail琴桥，较薄的琴身及琴颈，和传统无锁定的旋钮所制出的“McCarty”型，更在美国许多专业吉他乐团中频繁出现。　　1998年，PRS更推出了McCarty Soapbar（搭载二个P-90单线圈拾音器），McCarty Hollow及Archtop（半空心及全空心），它也在98年末推出了Single Cutway（单边）设计，外型更酷似Gibson Les Paul。　　当然，名琴配高手，当代知名的吉他手如Carlos Santana，Warren Haynes(Gov"t Mule)，Peter uck(REM)，Rtephan Jenkins(Third Eye Blind)。Kyle Cook(Matchbox 20)及Daniel Johns(Silverchair)都是PRS的爱用者。　　第八名 Ibanez RG550　　如果我们要谈论较具现代感的电吉他时，当然少不了目前国内外最常见的“Ibanez”，它改变了大部分人所想“美国货最好”的观念。　　由日本所生产的Ibanez RG550发表于1987年，RG550型也因Steve Vai而发扬光大。它具现代感的琴颈及琴身设计，以及双/单/双拾音器，Floyd Rose大摇把，24品超薄琴颈和DiMarzio所设计给Steve Vai的切换系统，而对当时80年代中期正红的“Kramer”和“Jackson”带来了极大的影响。　　Ibanez当然也没有让大家失望，在近些年也设计出许多更好的型号如RG-Custom等，及Steve Vai，Paul Gilbert，Joe Satriani等签名琴，以及独领风骚十年的7弦琴，更由Korn，Fear Factory，Limp Bizkit等工业金属乐团让RG系列在千禧年占有一席之地。　　第九名 Gretsch Chet Atkins　　发表于1954年的Gretsch也成为十大名琴之一。它的6120型是特别为知名乡村吉他手Chet Atkins所设计的。　　由于它的半空心的实而深厚的琴身以及外伸的护板设计，所以外形酷似爵士琴。虽然大部分的乡村乐手都使用Telecaster，但也有一些乐手用它来演奏乡村及爵士乐，如“Orange Juice”的Edwyn Collins，“The Ants”的Marco Pirroni，Brain Setzer......等都是Gretsch的爱用者。　　第十名　Rickenbacker　　Rickenbacker 360112出品于1964年，它特别的制造结构及技术，让Rickenbacker的音色更有自己的特色及味道。它是有薄板枫木以及实心的桃花心木所制成的琴颈，两个传统复古式的单线圈拾音器，并有半空心的琴身结构来表现出独具的共鸣音色。　　由于它的独一无二的音色，也被早期的流行乐手所使用，例如“The Who”的吉他手Peter Townshend，Tom Petty，John Lennon，“REM”的Peter Buck，Paul Weller......等都用它来做现场及录音。它可以把60年代早期的流行音色表现得淋漓尽致，就连90年代初期的重金属乐队“DreamTheater”及“Metallica”都用它来录制民谣及十二弦部分。由此而知，它在这40年来的音乐发展中所占的地位

首先，您说的应该是老墨标，05年的琴。这个够年头了，收的时候小心一些！其次，音色还不错，至少对得起这个价格。内部电路非常规整，非中芬、sq可比！再次，现在都是新新墨标了，也就是不带琴包的墨标，市场价格大概在4300左右！

五个档位切换拾音器:一档,第一块在工作,低频足.(风格可以多元化不是特重)二档.第一.二块同时工作,中低频突出.(流行,FUCK)三档.第二块工作 中频突出.稍带点亮.(FUCK)四档.第二三块同时工作.中.高频.音色偏亮.(BLUE.JAZZ)五档.第三块在工作.高频亮(BLUES)以上是干琴中的音色建议!如有不明白,可以直接HI说!

人名或厂商

当然还是不弄的好

那把很可惜，后来被砸了

就是型号st gc型芬达的比较多lp是 大g epl lp型声音适合金属

American Delux系列 American Delux Stratocaster 最高表现的产品之一。拥有经典的造型、桤木与岑木的琴身，以及像手套一样称手的特殊琴颈。其他特性包括三条Fender Vintage-Noiseless低噪音系列拾音器和能够产生更多冲击力与延音的琴桥，剖光的铬合金金属件，能锁弦的琴头（卷弦器），American Delux颤音系统的高光度钢saddle，完美的品丝与琴枕安装工艺，鲍鱼骨制作的园点品位记号和特有的塑料零件。 010-1000 红木指板 010-1002 枫木指板 American Delux Fat Strat 在琴桥一侧安装了新型号的Fender DH-1双线圈拾音器和一个LSR调节螺丝（仔细看图片）。琴颈与琴桥位置的两个低噪音拾音器音色、音量更平衡。 010-1100 红木指板 010-1102 枫木指板 American Delux Fat Strat HSS-with deluxe locking tremolo 这个型号的American Fat Strat使用了Fender Deluxe锁弦颤音系统 010-1190 红木指板 010-1190 枫木指板 American Deluxe Telecaster tele中的顶级产品之一！使用了两条Fender Vintage-Noiseless低噪音Tele专用拾音器。最高档的桤木与岑木琴身与流畅的背板曲线，精细的品丝安装工艺，鲍鱼骨品位记号和特有的耐磨塑料零件。棕贝壳色的护板。 010-4600 红木指板 010-4602 枫木指板 American Special系列 "68 Reverse Stratocaster Special 许多年以来一些演奏者在他们的右手琴上安装左手琴的琴头来得到左手琴那种难以捉摸的音色。但他们事实上只得到了那种（音色/构造）的一部分。这款反头琴拥有与左手琴完全一样的琴弦轨迹（不是顺序，指的是琴头那部分弦的形状）。反琴头特殊的琴弦拉力和拾音器倾斜角度产生的特殊音色在这把右手琴上完全被还原了出来。 011-6602 枫木指板 Strat Special 为了满足那些需要各种极端音色的演奏者的要求，Fender推出了Floyd Rose Classic Hss和Floyd Rose Classic HH。这两款琴都安装了标准的Floyd Rose锁弦颤音系统（说明：Floyd Rose标准包括琴头的弦锁）和新设计的Fender双线圈拾音器。HSS型号用两条American系列单线圈拾音器和一个Fender DH-1双线圈拾音器。HH系列用两个DH-1拾音器，与特殊的5档切换一起产生了兼有单/双线圈特点的音色。 110-6500 双/单/单 红木指板 110-6502 双/单/单 枫木指板 110-6700 双/双 红木指板 110-6702 双/双 枫木指板 Tele-Sonic 分隔成空腔体的亲身，24.75”scale，两个DeArmond单线圈拾音器和Wilkinson琴桥。 010-1800 红木指板 Toronado DE-9000 新的Toronado音色与手感都很不同！这把24.75”的吉他是为那些追求不同感觉的吉他手设计的。拥有一对Fender的新DE-9000 Black Dove单线圈拾音器。两侧切割的桤木琴身，鲍鱼骨品位记号，枫木琴颈，红木指板和中偏大的品丝。适合重型的音乐！ 011-0600 红木指板 Toronado HH 使用两个Atomic II双线圈拾音器。 011-0700 红木指板 American Vintage系列 "57 Stratocaster,maple 重现了57年生产的stratocaster的所有特征，那个时代最为流行的设计，包括琴头形状、琴颈、琴体形状和颜色、第12品品位位置、拾音器角度等。 010-0102 枫木指板 "62 Stratocaster,rosewood 重现62年款所有细节，代表了Stratocaster的一次革命。 010-0100 红木指板 "52 Telecaster, maple 重现了代表着电吉他革命的52年款Telecaster，这个型号是被听到和演奏过的最多的吉他型号之一。精确保留的所有细节。 010-0202 枫木指板 "62 Custom Telecaster, rosewood 值得骄傲的型号！现在在加州Corona的工厂生产，保留了所有特征 010-6200 红木指板 "62 Jaguar,rosewood 是对Fender自60年代以来最重要的吉他之一62款Jaguar的复制。想想吧，bikinis、surfboards、crashing rever!现在在加州Corona制造。是一款别具特色的吉他。包括倾斜感觉的琴体，可以选择的完全独立控制音量与音调电路的主音/节奏切换，带有“Tremolo-lock”弦锁的浮动琴桥。 010-0900 红木指板 "62 Jazzmaster,rosewood 这是成为了60年代摇滚之心的乐器，70年代的新浪潮，和80年代的Alternateive音乐。现在在加州Corona制造。 010-0800 红木指板 Hot Rodded American系列 American Double Fat Strat 使用了两个Seymour-Duncan双线圈拾音器，同时提供带有颤音系统或者固定琴桥两种型号，专为重摇滚设计，是双线圈音色与Fender手感的完美结合。 011-7200 红木指板（颤音） 011-7230 红木指板（固定） American Fat Strat Texas Special 为了满足一些吉他手要求推出的这个型号在传统音色中加入了有益的双线圈音色，使用两个Texas Special特别版拾音器和一个Seymour-Duncan Pearly Gates Pule双线圈拾音器，5档拾音器切换和两点式同步颤音系统。 011-7900 红木指板 011-7902 枫木指板 American Strat Texas Special 专用的Texas Special拾音器，blues/rock音色出色。 011-7300 红木指板 011-7302 枫木指板 American Fat Tele,rosewood 这款Telecaster能演奏你从收音机里听到的任何一种音乐风格。从暴躁的摇滚节奏到优美的乡村主音，有这把Tele就足够了。使用一个Fender DH-1双线圈拾音器，Unique5档拾音器切换开关给你带来难以置信的漂亮音色。 011-8000 红木指板 American Nashville B-Bender Tele,maple 从一些Nashville的顶尖乐手定做的乐器的来的灵感，特别适合乡村推弦和滑棒音效。使用Texas Special Strat专用拾音器和Strat-o-Tele 5档拾音器切换开关。 011-8342 枫木指板 Classic系列

BillieJoeArmstrong用的乐器吉他:~FernandesStratocaster(Blue)~FenderStratocaster~FenderStratocasterCustomShop~GibsonES135~GibsonLesPaulJunior~GibsonLesPaulSpecial59"~GibsonStandardSG~GibsonLesPaulJuniorTV59"~FenderTelecaster68"~FenderJazzMaster~FenderTelecasterCustomShop木琴:GuildD-55Taylor514C效果器/音箱:~MarshallSuperLead100WATTS~FenderBassman~HiwattCustom100其他配件:~DuplexTortex.76-.88mmCustomPlecks~ErnieBallSuperSlinkyStrings备注:Billie的吉他是一把FernandesStratocaster版本，他管它叫"Blue".在专辑《nimrod》中他还用了一些Gibson的吉他，和一些很老的LesPauls,还有一个ES-355,ES-135和一个FenderJaguar.他还组装了一个叫做"Frankenstein"的吉他，因为这个组装吉他的零件都是在Fender的店买的.Blue上还装有一个SeymourDuncan的拾音器.Billie主要用改良的Marshall音箱.在专辑《Nimrod》中，他用了一个FenderBassman,一个Hiwatt,和一个Leslie.在专辑《Dookie》中他主要用的是被叫做"pete"的电吉他音箱，在Woodstock摇滚音乐节上你会很明显的看到他的吉他上音箱写着"pete"。当问到他使用什么牌子的木吉他时，他说：“我也不知道，反正就是有很多弦中间还有个洞的那种！”他还说他的许多演奏都是随意乱弹出来的。“我用拇指弹。就是那种半指半拨片发出一种拍打的声音。而且我从来不仅动手腕，我总是用肩膀，并且非常狠的拨弦。”

宽窄差不太多吧视觉上ibanez的比芬达的琴颈薄一些，宽一些。

Fender Stratocaster家驹最早期的黑色Stratocaster後来最常用的红色Stratocaster...(Maple neck)请注意: 图上的Strat未经改造....(maple neck)...後来经Keith Chan(Tom Lee)用圆锉打磨了数天....变成了Scalloped (指板上每一格都是向内弧..blackmore最爱!!!) 当年的新款Strat (3-tone Sunburst) ,又系Maple neck...後面ah Paul 支 Vintage Strat 更改装了Floyd Rose 震臂, 换了Jackson guitar neck另一支经常出Show的白色Strat...亦都系Maple neck...十多年後...body颜色由白色弹到变成黄色了.....之後...家驹再买多一支新的白色Strat...开始用番Rosewood neck一支非常少有的Tele 12线...在日本买...有拍过MTV...虽然是一支比较少人认识的品牌 "Blade" Strat 款...但是真的用了一段颇长的时间...不过这支Blade都几重....有支真嘅印度Sitar,又点少得Coral Eletric Sitar还有一些苍海遗珠的电结他.....我记得家驹曾经拥有过一支Gibson Les Paul Deluxe 木纹色...........Your Cheating Heart (feat/曹广荣):(图中只是从网上找到的同一款式....)亦曾经拥有过 IBANEZ Steve Vai "Jem-777" 7线结他...仲系罕有的Multi color...当年香港只配给到两支....

这琴国内三四千而已，并不是美产琴，美产的是american standard

许多人会问这个问题“为什么吉他上的拾音器磁柱是高低不平的？” 回答是：因为要平衡每根弦的输出 好吧，那么这又是什么意思呢？ 简单来说磁柱高低不平是要帮助每根琴弦的音量保持平衡，这样才不会发生某根或某几根琴弦的声音过于响亮。这样的情况事实上很容易发生，并且你的耳朵能够很明显的感觉到。 将磁柱高低排列是解决此类问题的比较简单有效的方式。类似Stratocaster这样的排列事实上是无法进行调节的。你可能已经察觉到了，你Stratocaster上的磁柱高度是有所不同的，并遵循某些规范，例如D弦和G弦的磁柱高度相对于其它的要高出一些。而B弦的磁柱则比其他的要低不少。 第二，并不是所有的Stratocaster拾音器上的磁柱都是这样排列的，某些型号并不是这样，例如Fender的两款Road Worn Stratocaster和一些Classic系列的磁柱是高低排列的，而Highway One吉他则是水平排列的。 第三，并只是Stratocaster有这样的设计，虽然这样的高低拾音器磁柱多数来自于Stratocaster，然而许多Telecaster也同样拥有这样的设计。 Fender Joe Strummer Telecaster上的拾音器 我们留意到，这样的一种设计很大程度上来自于琴弦高度和吉他指板弧度之间的关系。琴弦本身要高于拾音器，琴弦随着指板宽度而平均分配，由于指板弧度的关系，中间的两根琴弦，也就是D弦和G弦要设定得高于其他的琴弦，所以Fender将其对应的两根磁柱上抬，以让琴弦的声音能够尽可能的保持平衡。 在Fender吉他的历史中，我们也可以发现，不同磁柱高低排列在Stratocaster出现的20多年中都是标准。但是在1974年的时候Fender采用了平行排列的方式。直到1980年代早期才回归原来的设计，Telecaster采用磁柱高低排列是在1960年代。 当然现在的很多拾音器都可以单独调节磁柱的高度，只需要拧几下螺丝就可以帮助你得到适合自己的音色。另外将拾音器升起以靠近琴弦也是提高其输出的方法，不过这样就会有两种情况发生，首先，低音和高音音色的平衡就会打破，由于频率方位并不足以提供其足够的高频和低频能量，所以会有一些你不想要的低频信号被放大出来。第二，将磁极靠近琴弦，由于物理原因琴弦的震动将会受到抑制，琴弦的震动衰减将会变得更快，这可能是你不愿意看到的。所以尽量保持出厂所设定的最优位置，这样能够让音色变得更好。

Blade RH Classic StratocasterFender American Standard Stratocaster Fender American Standard Telecaster Fender 71-81 bullethead Stratocaster Fender acoustic Martin 6 stringsMartin 12-stringsNational Dobro Ovation Elite Standard Ovation Custom Legend Alvarez Yairi doubleneck acoustic guitar 这是黄家驹使用过的大部分吉他，全是好琴，经常使用的是那把红色美产fender，价格应该是12000左右，还有那把黑色Ovation，现在已经绝版了，还有那几个Martin，任何一把琴都是上万的 下面是他曾经使用过的音箱，我就不多介绍，总之，全是高端产品，呵呵ADA MP1 -- guitar pre-amp with MIDI Marshall JMP-1 -- guitar pre-amp with MIDI Marshall JCM 900 -- 100 watts tube head Marshall 1960 4 x 12" slant cab -- speaker enclosure Marshall 1960 4 x 12" cab -- speaker enclosure Roland JC-120 -- best solid state amp, ultra clean sound

琴弦最好是换整套 一是为了保持相对均衡的张力 这样对琴颈比较好 二是为了均衡的音色 新旧琴弦音色还是有差 喜欢细点的就用09-42规格的 喜欢粗点就10-46规格的 ernie ball的或者达达里奥的都可以 并非一定要用fender自己出的弦

新手 玩电吉他？？普通吉他就好了

Eric Clapton

是FENDER!著名的红辣椒乐队的吉他手 约翰他是著名的funk rock的代表人物～～～他是单块的爱好者 呵呵他的吉他是4把50、60年代的老吉他1962 FENDER STRATOCASTER AMERICAN 1955 FENDER STRATOCASTER AMERICAN ELECTRIC GUITAR 1960S FENDER TELECASTER AMERICAN ELECTRIC GUITAR 1950S GRETSCH WHITE FALCON ELECTRIC GUITAR音箱头用的三个：Fender Dual Showman Silverface Head Marshall 2550 Silver Jubilee Head Marshall Major Head 箱体是marshell 12x4效果器单块是：Boss CE-1 Chorus Ensemble Boss DS-2 Turbo Distortion Electro-Harmonix Big Muff Pi Distortion USA Ibanez WH-10 Wah MXR Phase 90 Phaser

鲁芬一把。手感要是要，就当个联系琴吧

单单双的大概是11000RMB，当然，你没必要亲自去香港买，你可以联系那里的商家订购，然后快递过来就行了。总之12000以内应该可以包下来。

分类: 娱乐休闲 解析: 这个常问集是提供一个购买电吉他的参考，介绍如何购买适合自己的琴，还有简单介绍电吉他的构造。这些除了参考杂志书籍等数据，还有一些是个人的经验。大家参考看看，也请多给 Jeff 一些建议、修正或补充。 吉他入门，想买一把琴 这当然就是先找一家商誉好的店家购买，减少被骗的机会啰！若是在台北地区，Jeff 建议可以到金山南路上的金蚂蚁看看。因为这里有最多的现货，也是我所知道商誉良好的乐器行。当然，这并不是说其它的乐器行都会骗人，多比较是必要的。 买琴时如果能有一位有经验的同伴一起去会更好。例如有一些玩很久的朋友、同学、学长、老师等等都可以给你一些建议。 另外，如果有朋友要卖二手琴，而你也不介意的话，倒是一个不错的选择。只是要注意二手琴是否有严重的问题，当然这也需要有经验的朋友来告诉你。怎样买琴最划算 如果你没有预算的顾虑，大可跳过这个问题。之所以写这个问题，是因为看了许多人辛苦存钱之后，却不知道该买什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不错，而不知该如何下手。 Jeff 建议你：先搞清楚自己的弹奏风格。也就是说，先搞清楚自己需要什么样的琴。假设您对德州的蓝调摇滚有一股狂爱，而且弹琴的风格也是那个调调，那么很显然 Gibson 绝对不是你的第一选择。 清楚自己的 Style 之后，还必须从一堆类似的琴当中挑一把。这时候要亲自去试弹，去发掘每一把琴的差别。了解一些基本构造，也会对你有些帮助。 电吉他的构造 下面是一把典型的 Stratocaster，他的设计简单又适合弹奏，市面上大多数的琴也都是这个样式。已经指出来的是一把琴的基本构造，细节部分之后有说明。 Body 有什么要挑的 最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常见于 Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。 Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。 Les Paul、PRS Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。 Ibanez Jem 系列 Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird"s Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top Neck 用什么木材 Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作" Skunk Stripe "，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。 选择指板有什么该注意 通常在 neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的" Fret " ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的 )，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 木材 特性 Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird"s Eye 或 Curly Maple 来增加美观。 Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的" 毛细孔 "。 Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。 Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。 不同的 neck 接法有何差别 一般 neck 和 body 的接合，有三种常见的方式： 锁接式琴颈 ( bolt-on )： 例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。 黏合式琴颈 ( set-in / glued-on )： Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后黏起来。这种作法会有较好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能换也无法调整。 穿透式琴颈 ( neck-through-body )： 这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在纽约 Epiphone 工厂做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式设计。 什么是 neck 的 "Profile" 所谓 "Profile" 就是 neck 的形状，它影响到音色和手感。一般喜欢速弹的人可能会喜欢比较薄的 neck，喜欢蓝调的人可能倾向较厚的 neck。Eric Clapton 最喜欢的 "Blackie"，neck 握起来感觉像三角形，就是所谓的 "V-Shape"。要注意的是，较薄的 neck 虽然比较好弹 ，却比较容易变形，sustain 也会较差。 Scale 的长度有什么影响 Scale 就是从 nut 到 bridge 的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和 frets 之间的距离。我们知道 Fender 的标准是 25.5"，Gibson 的标准是 24.75"。当我们用相同粗的弦调相同的音高时，在 Fender 上，弦的压力就比较大。所以一般 Fender 都较 Gibson 难弹。另外，音色也因此受影响，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 丰富的特色；Gibson 则显得较温暖柔和，attack 比较小。 另外，长 scale 琴的 frets 间距较大，短 scale 琴则相反。所以在一把 scale 是 24.75" 设计有 24 格的琴上，弹到高把位手指头可能都挤在一起了。有些创新设计的厂牌例如 PRS，定 scale 为 25"，认为可以截长补短。不过有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5" 的 24 格琴。 什么是 "Radius" 简单地说，就是指板的弯曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5"，vintage Fender 通常是 7.25"。数值越大表示弧度越小，也就是越平、越好弹。通常喜欢玩高技巧的 player 会喜欢较平的 radius，适合速弹和一些夸张的技巧；喜欢蓝调的 player 可能就倾向较小的 radius，容易让手掌在指板上平行移动。 Neck 的宽度也有影响 一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦 *** 之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其它弦了。但是太宽的琴颈不容易压 *** ，所以有些人喜欢窄一点的 neck，若是手掌较小也比较容易弹。 较窄的琴颈比较容易让我们掌握、感觉顺手。许多吉他手喜欢 vintage 琴的原因也在于它的顺手好弹。 Fret 有什么大学问 右边是一个 fret 的剖面图。F 是打入指板嵌住木头的部份，E 部份就是露在外面，我们所接触看到的 fret。通常 fret 是用铜和其它金属合成的材料做成，但 player 比较关心的是它的形状大小。一般来说，较粗大的 fret 能提供较好的 sustain，也能使 player 弹奏点弦、捶弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位会因 fret 太粗而不好弹。 此外，crown 的形状也会影响手感，例如有些古老的琴会用较方的，不过现今大多数的琴都使用比较圆的 fret 了。买琴时注意一下 fret 的边有没有修磨平整，可以知道它的做工细不细。至于 fret 可能打歪，造成音不准的问题是不用担心的，因为现在都是用机器打的。一把琴弹了好几年，它的 fret 若是磨损严重而有打弦或杂音出现，就要拔掉旧的 fret 换新的，这就是 refret。refret 没做好可能让整支 neck 报废，Jeff 建议找有经验的师傅来做。 关于旋钮 "Tuner" 简单说，它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的 tuner 容易让弦走音，这就够让 player 伤透脑筋了。常见的厂牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。 Bridge 那么多种有什么差别 Bridge 就是琴桥，我们可以大致区分为固定式 ( fixed ) 和浮动式 ( floating ) 两种。所谓 floating 的就是俗称有 "摇杆" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型这两种。fixed 的好处是简单稳定，容易控制而 sustain 好。 floating bridge 常见的有 Fender ( 俗称小摇杆 )、Floyd Rose ( 俗称大摇杆 )、Kahler ( 渐渐被 Floyd Rose 取代 ) 等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定 ( 或谓不灵敏 )；大摇杆则比较灵敏 ( 也可说是不稳定 )，他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视 player 的 style 而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌 ( 例如 Wilkinson 和 PRS ) 为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。player 必须衡量自己的需要来选购。bridge 对一把琴的影响重大，除了 floating bridge 能够做出 fixed bridge 不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。传统小摇杆有 6 支螺丝锁在 body 上，相对于大摇杆只靠两根支柱锁进 body，弦和 body 的共鸣自然有差。

最主要的区别就是音质不同，电吉他的音质通过效果器来处理可以千变万化，可以根据演奏不同风格的曲子来选择需要的音质效果，而木吉他的音质是不可以变的。另外电吉他的弦比较软，琴颈比较细，手感比木吉他好不少，也适合推弦等技巧，表现力更强。还有电吉他是通过外置音箱发声的，可以根据演奏场合控制声音大小。

楼上介绍了历史, 但是还是没有说清楚这款琴的特点. 我先给出图片, http://elderly.com/vintage/items/30U-14086.htm图片展示的是一把1953年生产的, 现在还可以使用的Telecaster.它的配置完全符合下面的文字描述, Ash(赤杨木)琴体, 一片式枫木琴颈,枫木指板.Tele是人们对Fender公司的Telecaster型号电吉他的昵称. 百度百科的介绍文字如下:Telecaster是Fender公司出产的一款电吉他. Fender Telecaster发表于1950年，它是由较便宜的实心Ash琴身及Maple（枫木）琴颈来替代较昂贵的进口Mahogany（桃花心木）及Rosewood（紫檀）。因为它的古典的传统外型和清脆的音色，马上被许多热爱乡村乐的乐手所喜爱，相较之下很快就成为当时正红的Gibson的竞争对手。因为它简单的结构设计以及可替换琴颈之功能和Gibson传统的“提琴”之set neck成型方式截然不同。 之后Fender也陆续推出其他不同型号的Telecaster，如“Semi-hollow Thinline”（半空心Ash和桃花心木设计，产于1969年），和配备双线圈拾音器的Custom，产于62及72年。再后来也开始生产一些具备Rosewood（紫檀）指板的型号。 Telecaster的使用者有James Burton，Brous Springsteen，以及乡村第一把交椅Albert Lee也酷爱Telecaster，Sheryl Crow，Meredith Brooks和Jonny Lang也和Telecaster形影不离。

你的问题太笼统了，芬达的吉他多了，看看下面的各种款式简介吧。具体图片你完全可以在淘宝网查询，多的很啊。American Delux系列 American Delux Stratocaster 最高表现的产品之一。拥有经典的造型、桤木与岑木的琴身，以及像手套一样称手的特殊琴颈。其他特性包括三条Fender Vintage-Noiseless低噪音系列拾音器和能够产生更多冲击力与延音的琴桥，剖光的铬合金金属件，能锁弦的琴头（卷弦器），American Delux颤音系统的高光度钢saddle，完美的品丝与琴枕安装工艺，鲍鱼骨制作的园点品位记号和特有的塑料零件。 010-1000 红木指板 010-1002 枫木指板 American Delux Fat Strat 在琴桥一侧安装了新型号的Fender DH-1双线圈拾音器和一个LSR调节螺丝（仔细看图片）。琴颈与琴桥位置的两个低噪音拾音器音色、音量更平衡。 010-1100 红木指板 010-1102 枫木指板 American Delux Fat Strat HSS-with deluxe locking tremolo 这个型号的American Fat Strat使用了Fender Deluxe锁弦颤音系统 010-1190 红木指板 010-1190 枫木指板 American Deluxe Telecaster tele中的顶级产品之一！使用了两条Fender Vintage-Noiseless低噪音Tele专用拾音器。最高档的桤木与岑木琴身与流畅的背板曲线，精细的品丝安装工艺，鲍鱼骨品位记号和特有的耐磨塑料零件。棕贝壳色的护板。 010-4600 红木指板 010-4602 枫木指板 American Special系列 "68 Reverse Stratocaster Special 许多年以来一些演奏者在他们的右手琴上安装左手琴的琴头来得到左手琴那种难以捉摸的音色。但他们事实上只得到了那种（音色/构造）的一部分。这款反头琴拥有与左手琴完全一样的琴弦轨迹（不是顺序，指的是琴头那部分弦的形状）。反琴头特殊的琴弦拉力和拾音器倾斜角度产生的特殊音色在这把右手琴上完全被还原了出来。 011-6602 枫木指板 Strat Special 为了满足那些需要各种极端音色的演奏者的要求，Fender推出了Floyd Rose Classic Hss和Floyd Rose Classic HH。这两款琴都安装了标准的Floyd Rose锁弦颤音系统（说明：Floyd Rose标准包括琴头的弦锁）和新设计的Fender双线圈拾音器。HSS型号用两条American系列单线圈拾音器和一个Fender DH-1双线圈拾音器。HH系列用两个DH-1拾音器，与特殊的5档切换一起产生了兼有单/双线圈特点的音色。 110-6500 双/单/单 红木指板 110-6502 双/单/单 枫木指板 110-6700 双/双 红木指板 110-6702 双/双 枫木指板 Tele-Sonic 分隔成空腔体的亲身，24.75”scale，两个DeArmond单线圈拾音器和Wilkinson琴桥。 010-1800 红木指板 Toronado DE-9000 新的Toronado音色与手感都很不同！这把24.75”的吉他是为那些追求不同感觉的吉他手设计的。拥有一对Fender的新DE-9000 Black Dove单线圈拾音器。两侧切割的桤木琴身，鲍鱼骨品位记号，枫木琴颈，红木指板和中偏大的品丝。适合重型的音乐！ 011-0600 红木指板 Toronado HH 使用两个Atomic II双线圈拾音器。 011-0700 红木指板 American Vintage系列 "57 Stratocaster,maple 重现了57年生产的stratocaster的所有特征，那个时代最为流行的设计，包括琴头形状、琴颈、琴体形状和颜色、第12品品位位置、拾音器角度等。 010-0102 枫木指板 "62 Stratocaster,rosewood 重现62年款所有细节，代表了Stratocaster的一次革命。 010-0100 红木指板 "52 Telecaster, maple 重现了代表着电吉他革命的52年款Telecaster，这个型号是被听到和演奏过的最多的吉他型号之一。精确保留的所有细节。 010-0202 枫木指板 "62 Custom Telecaster, rosewood 值得骄傲的型号！现在在加州Corona的工厂生产，保留了所有特征 010-6200 红木指板 "62 Jaguar,rosewood 是对Fender自60年代以来最重要的吉他之一62款Jaguar的复制。想想吧，bikinis、surfboards、crashing rever!现在在加州Corona制造。是一款别具特色的吉他。包括倾斜感觉的琴体，可以选择的完全独立控制音量与音调电路的主音/节奏切换，带有“Tremolo-lock”弦锁的浮动琴桥。 010-0900 红木指板 "62 Jazzmaster,rosewood 这是成为了60年代摇滚之心的乐器，70年代的新浪潮，和80年代的Alternateive音乐。现在在加州Corona制造。 010-0800 红木指板 Hot Rodded American系列 American Double Fat Strat 使用了两个Seymour-Duncan双线圈拾音器，同时提供带有颤音系统或者固定琴桥两种型号，专为重摇滚设计，是双线圈音色与Fender手感的完美结合。 011-7200 红木指板（颤音） 011-7230 红木指板（固定） American Fat Strat Texas Special 为了满足一些吉他手要求推出的这个型号在传统音色中加入了有益的双线圈音色，使用两个Texas Special特别版拾音器和一个Seymour-Duncan Pearly Gates Pule双线圈拾音器，5档拾音器切换和两点式同步颤音系统。 011-7900 红木指板 011-7902 枫木指板 American Strat Texas Special 专用的Texas Special拾音器，blues/rock音色出色。 011-7300 红木指板 011-7302 枫木指板 American Fat Tele,rosewood 这款Telecaster能演奏你从收音机里听到的任何一种音乐风格。从暴躁的摇滚节奏到优美的乡村主音，有这把Tele就足够了。使用一个Fender DH-1双线圈拾音器，Unique5档拾音器切换开关给你带来难以置信的漂亮音色。 011-8000 红木指板 American Nashville B-Bender Tele,maple 从一些Nashville的顶尖乐手定做的乐器的来的灵感，特别适合乡村推弦和滑棒音效。使用Texas Special Strat专用拾音器和Strat-o-Tele 5档拾音器切换开关。 011-8342 枫木指板 Classic系列 50"s Stratocaster,maple 特有的琴身曲线与琴颈形状。Mexico的Ensenada,baja California制造 013-1002 枫木指板 60"s Stratocaster 在乐手开始创造全新的乐器音色之时，这款Fender Strat成为了反传统的标志。红木指板、多层护板和高档金属件翻开了Fender历史中新的一页。 013-1000 红木指板 70"s Stratocaster 保留了U型琴颈，子弹头琴颈钢筋，大琴头等一系列特征。 013-7000 红木指板 013-7002 枫木指板 50"s Telecaster 1950年Pomona大街，现代实体电吉他的开端。现在制造的这个型号在Mexico生产，岑树琴身，U型琴颈，经典的Tele拾音器。 013-1202 枫木指板 "69 Telecaster Thinline,maple 半空心结构，单个F音孔，使得重量减轻。 013-6902 枫木指板 "72 Telecaster Custom 琴颈使用Fender“Wide-Range”双线圈拾音器。子弹型琴颈加强筋， 013-7500 红木指板 013-7502 枫木指板 "72 Telecaster Thinline 使用两个Fender“Wide-Range”双线圈拾音器，音孔设计与70款相同。 013-7402 枫木指板 新60"s Telecaster 低价格版本的American Vintage系列乐器。样子与感觉有60年代型号的特点并融合了一些新的设计思路——特别的琴头形状，3层的护板和红木指板。 013-1600 红木指板 Artist 系列 Stevie Ray Vaughan Stratocaster 纯正的德克萨斯bules—Stevie的风格！ 这款Stevie签名琴系列完整复制了Stevie最喜欢的吉他。包括特殊的“oval”琴颈形状，pao ferro指板，3个Fender Texas Special单线圈拾音器，镀金的金属零件、左手琴样式的颤音系统以及特殊的雕刻护板。 010-9200 红木指板 Jeff Beck Stratocaster 创新主义，值得玩味，音色饱满，充满幻想……这是我们对Jeff Beck的评价，他信赖的Strat当然也是他标志性音色的一部分。这把升级版体现了Jeff对他的吉他做的改变。你会发现新型号的琴颈背面是柔和的C型，不像以前Jeff用的那么大而厚。同时，使用了新的Fender特别设计低噪音Noiseless双绕线陶瓷单线圈拾音器和直线5档拾音器切换开关。 011-9600 红木指板 Eric Clapton Stratocaster 这是Clapton签名琴的升级版本，保证符合所有“Slowhand”乐迷的口味。升级后使用Fender新的Vintage Noiseless低噪音拾音器，有力的主动式中音增益和TBX电路，使它成为了我们提供的音色最多样的乐器之一。其他特征包括特别的平滑“V”型琴颈和经典的同步颤音琴桥。 011-7602 枫木指板 Yngwie Malmsteen Stratocaster 瑞典吉他演奏家Yngwie Malmsteen型号。古典的感觉与高超的技巧开创了独特的风格。这款琴使用Yngwie标志性的凹指板和铜制琴枕（？）。新的特征包括60年代后期那种大琴头，标准的颤音系统以及优质塑料部件。 010-7100 红木指板 010-7102 枫木指板 Custom Shop系列 所有的Fender Custom Shop乐器都是最高标准的手工工艺与最好的材料的结合，在California的Corona制造。下面的示范型号是由著名的琴师挑选的材料制造。下面展示的是经常被定购的型号，我们同样接受特殊的定做要求，制造你梦想中的吉他。 Classic Player Strat 吉他手常常只用一把最习惯的吉他——唯一的感觉最顺手的——然后不断升级更换配件来让它更完美。特征包括漆工更好更薄的桤木或者岑木（取决于颜色）琴身，些微不同的“V”或者“C”型枫木琴颈，22中-大品丝，鲍鱼骨品位记号，Sperzel的Trim-lok锁弦卷弦器，3个Custom Shop Vintage-Noiseless拾音器，镀金护板，乳白塑料部件和Custom高档2点同步颤音系统。 015-6600 红木指板 V型琴颈 015-6602 枫木指板 V型琴颈 015-6700 红木指板 C型琴颈 015-6702 枫木指板 C型琴颈 Custom Classic Stratocaster 这款是Custom版的American系列Strat。提供custom的高品质，经典的轮廓与Strat音色。特征包括薄油漆的桤木或者岑木（取决于颜色）琴身，枫木或者红木指板，22中-大品丝，Fender Deluxe卷弦器。今年的型号用三个Modern Classic单线圈拾音器，包括Hot Classic琴桥拾音器。3层护板，两个两点同步颤音系统，插入式摇杆。 015-6200 红木指板 V型琴颈 015-6202 枫木指板 V型琴颈 015-6300 红木指板 C型琴颈 015-6302 枫木指板 C型琴颈 Showmaster FMT Set Neck with stop tailpiece 圆滑的贴边枫木表面，嵌入琴颈，红木指板，可以选择Fender 高档锁弦颤音系统或Wilkinson固定琴桥。 010-4300 红木指板 固定琴桥 Showmaster FMT Set Neck 010-4390 红木指板 Fender琴桥

应该不大

JS2000?

tel型http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=fender+tel&in=26287&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=1&rn=1&di=2456795600&ln=3st型http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=fender&in=14785&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=4&rn=1&di=2623102216&ln=2000

我想问，你手头预算是多少，要玩什么类型的音乐，这两点至关重要啊兄弟……

芬迪尔吉他（Fender）是一家美国吉他品牌，由Leo Fender在1946年创立，是世界最著名的吉他品牌之一，以独特的设计、优良的品质而闻名。在音乐史上，Fender吉他已经深深印入了摇滚乐历史中，从1945年的P-Bass到1954年的Stratocaster，以及1970年的Telecaster，都是Fender吉他的著名产品，它们使得更多音乐人可以抒发情感，创造精彩的音乐。

拾音器是接收琴弦振动,然后转化为电子信号,传输到音箱,然后播放出来拾音器是装在电吉他琴弦下方的没有拾音器,电吉他就是一堆废品效果器可以改变电吉他的音色,不用效果器的话,电吉他和木吉他的声音是属于同一类的,比较相似使用效果器的话,你的电吉他理论上可以弹出任何你想要的声音,也可以弹出其他乐器的声音,比如钢琴或小提琴效果器一般分为合成效果器和单块效果器合成效果器即集多种效果于一身,可以变化多种声音,现在便宜的合成效果器,入门级的,也有大概40种厂家预设音色,在自己具体使用的时候还可以调节.比如505,G2,RP50等等,价格在400元上下单块则相反,只能改变一种(或几种)音色效果,而且对较贵,比较常用的几个单块效果器,价格都要比上述3款合成效果器贵.想要拥有像合成效果器那么多的效果,或许需要花费上万元,来购买单块效果器单块效果器,就音色来看,确实好于合成效果器.但随着现在模拟技术的发展,很多优秀的合成效果器也可以作出超棒的音色效果器是要自己单独购买,同过连接线,与吉他相连接的.

音译的东西怎么说都可以。

其实每支琴所有的风格都可以根据自己的设备来高度出不同的音色，从而弹奏不同的风格，只是每支琴都有自己的侧重面。你说的Epiphone前者是开放型拾音器，适合弹奏较为现代的音乐，如金属、流行、朋友等，后者由于是半封闭型拾音器设置，所以更适合传统复古的音乐，如硬摇滚、爵士、BLUES等，当然如果把他们相互颠倒的话，通过你对音色均衡的调节也是可以弹奏各种风格的。其实弹琴关键是有一支正品的琴，然后就是你不断地练习。

问琴能有几多种 恰似一树春花映长空正文共 2192 字 / 26 图 预计阅读时间 8 分钟古典吉他是所有现代吉他的鼻祖，使用尼龙弦，以演奏古典乐为主，偶尔用于流行乐中。 / Rodriguez MR-C10从外观上来看，弗拉门戈吉他与古典吉他几乎是完全一样的，只是面板更薄，延音更短，音色更为明亮有力。 / Yamaha CG172SF钢弦原声吉他是最为常见的吉他类型，在国内俗称为民谣吉他。即可为歌曲伴奏，也可作为独奏，常用于乡村、民谣、蓝调、摇滚等流行音乐之中。 / Taylor 914ce与民谣吉他平坦的面板不同，拱面吉他的面板采用提琴般的拱型设计。如此使音色变得柔软厚重，常用于爵士乐中，因此也被称作爵士吉他。 / Gibson ES-335吉卜赛吉他被世人熟知，要归功于吉他手Django在20世纪30年代开创的吉卜赛爵士风格。而其演奏所用的吉他款式，便被称作吉卜赛吉他。 / Gitane CiganoSeries GJ-15共振吉他通过在琴身中置入金属的共鸣器，获得了更大的音量。而共鸣器的金属材质，使得音色更加硬朗透亮，常用于乡村、兰草、蓝调等风格的音乐中。 / Fender FR50CE电声吉他通过拾音器将琴弦的震动转化成电信号，再通过音箱来放大声音。这样的输出模式，一方面使得琴体可以是实心的，另一方面使得音色可以通过效果器进行多种变化。 / Fender standard Stratocaster贝斯二字是Bass的音译，全名为低音吉他——顾名思义，负责的是音乐中低音的部分。为了演奏低音，贝斯的琴弦比吉他的更粗更长，需要更大的拨弦力量。 / Cort ArtisanA4 Ultra RWAS尤克里里起源于19世纪的夏威夷，因其尺寸小易便携，琴弦少易掌握，在很短的时间便风靡全球。尤克里里使用尼龙弦，音色明亮清脆，常用于演奏欢快的乐曲。 / Mitchell MU40平放着演奏的滑棒钢吉他，左手用金属或塑料棒接触琴弦，再通过右手拨弦发音，常应用于夏威夷、蓝调、乡村、兰草等音乐风格中。 / Fender Dual 8吉他里里是吉他与尤克里里“杂交”的产物，音色近似尤克里里，演奏方式与吉他相同，同时也兼顾了尤克里里的便携性与吉他的宽广音域。 / Yamaha GL1与钢琴相比吉他的体积已然很小了，却也大过了普通的行李箱。于是便产生了旅行吉他，通过缩减琴身的尺寸，虽然牺牲了音色与音量，却极大的提高了便携性。 / Martin backpacker GBPC与提琴相比，吉他的音量已经算小的了，还想再小一点？请选择静音吉他——缺少了箱体的共鸣，便与不接音箱的电吉他一样，只剩下细弱蚊蝇的琴弦声了。 / Yamaha SLG110S无品吉他如同提琴一样有着平滑的指板。没有了品格则与提琴一样，需要通过手指对位置的把控与耳朵对音高的判断来演奏。 / Godin Multiac Fretless竖琴吉他，便是在吉他原有的琴颈旁加入数根类似竖琴的空弦。增加了琴弦使音色更为多元，音效更加丰富。 / Timberline T60HGc12弦吉他是在6弦吉他的基础上，在每根弦的旁边增添了一根副弦。琴弦多了一倍使琴颈变宽，却获得了丰富饱满的音响效果。 / Yamaha FG820-12虽然吉他被称作6弦琴，但7弦、8弦、9弦的也是吉他。 / Ibanez RG7421（7弦） / Ibanez RG8（8弦） / Ibanez 19RG9QM（9弦）琴弦越多琴颈越宽，为了避免吉他变成“琵琶”，只能增添琴颈了。 / Gibson eds-1275 double neck（双颈18弦） / Ibanez costom & Steve Vai（三颈24弦） / “Batio quad”& Michael Angelo（四颈24弦）或许As Many Strings As Possible是Linda Manzer的制琴理念。讲真，比怎样演奏更值得好奇的是——为这样的吉他调弦是一种怎样的体验？ / Pikasso Guitar（42弦） / Medusa Guitar（52弦）Nanami "Seven Seas" Nagura是2014年的空气吉他大赛的冠军。而所谓空气吉他，便是空气做的吉他……挥泪甩卖，限时秒杀，9块8还包邮，了解一下？ / Nanami “SevenSeas” Nagura注： [1] 滑棒钢吉他为笔者直译，尚无公认的名称（其中的一类被称作夏威夷吉他）。 [2] AMSAP为笔者所创，并非公认的吉他类别。撰写 / K先生 制图 / K先生 排版 / 老油条

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电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。在P-BASS诞生之前，乐队的贝司手只能用硕大的DOUBLE BASS。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙，而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这在现在看来是非常不可思议的。此外，DOUBLE BASS还有一个特点就是其指板上没有标记音高的“品丝”，因此很多音准欠佳的贝司手很难在指板上迅速而准确地找到准确的把位。LEO FENDER发现了这些问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。30年代，出现过一种电气化的贝司，这种贝司是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。这些失业的贝司手找到了LEO FENDER，因为他们觉得DOUBLE BASS过于难学，他们需要一个乐器，简单，易学。LEO FENDER在美国的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器（大家可以在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器）这个情景给LEO很大的启发，原来贝司可以像吉他一样弹奏，LEO又在一种叫做MANDOBASS的乐器得到了另外一种启发（MANDOBASS是一种类似曼陀铃的乐器，弹奏方式和DOUBLE BASS一样）这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件，LEO FENDER开始研制新的电贝司。FENDER在此时已经日趋成熟，TELECASTER（或称为BORADCASTER）的设计已经让许多人所接受。LEO 决定以TELECASTER为原型设计。同时LEO还招募了一些贝司手来帮他研制贝司。在很短的时间内原型便研制成功。由于是首次尝试，所以难免有些拼拼凑凑的感觉。由于难以找到能够适合贝司琴弦强度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安装上去。另外琴弦也是他们特制的。琴头依然采用TELECASTER特别的小琴头，这时LEO又犯难了，它难以把握琴颈的长度，因为他需要找到一种长度，这个长度能够让贝司手舒适的把握。并且能够保持很好的平衡性，又可以尽可能的长。LEO借了本他的秘书的物理教科书，他的秘书的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的学生。很偶然的LEO发现了34英寸这个数据，便试验了起来，结果很满意，所以BASS的琴颈的有效长度便为34英寸。枫木制造。<；由于BASS的琴体比较大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些许改进，改进的贝司琴体为双切设计。双切设计的琴体更有利于整体的平衡性。这种设计在3年以后的STRATOCASTER的到了更充分的应用。

你说了什么?

看你要什么音色了，如果你要很亮的音色，那么TELE比较好不需要很亮的，ST可以了ST和TELE是两种琴型说的是fender牌的电吉他下面的两个系列：Telecaster和Stratocaster。后来简称tele和star。之后其他品牌的吉他也模仿fender的这两个系列出了很多款电吉他。所以现在说起tele型和star型电吉他，就不一定是指fender牌的。tele的吉他基本上都是单、单拾音器（两个拾音器），也有单拾音器（只有一个拾音器，位于琴桥处）的时候，所以tele的音色感觉比较清脆与干爽，所以很多乡村音乐都会使用tele。star的吉他基本上都是单、单、单拾音器（三个拾音器），也有单、单、双的，但是没见过star型有用单拾音器的。tele的琴头比star的略小些主要通过琴头区分tele和star

通常只有四弦，音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3～4个八度定音。之所以有6弦和8弦，甚至12弦、24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。 贝斯乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。 音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐得表现非同一般。演奏技巧与指法 BASS演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。 BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由于要求右手用轮指表现分解和弦，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。 另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。BASS在乐队中的价值 BASS在乐队中真的有十分重要的地位。 在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。 在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。 其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。伴奏时最常用的三种方式 这是在伴奏时最常用的三种方式，在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。 在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十一弦甚至带有副弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。四根弦的特点为： 一弦要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。 二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。 三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。 四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。 五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。 六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。 由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。典型的代表人物 典型的代表人物： Mr.Big:Bill NathanEast ChickCorea"s band:John? Weather Report：Jaco Pastorius电贝斯的地位 电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。 在P-BASS诞生之前,乐队的贝司手只能用硕大的DOUBLE BASS。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙，而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这在现在看来是非常不可思议的。此外，DOUBLE BASS还有一个特点就是其指板上没有标记音高的“品丝”，因此很多音准欠佳的贝司手很难在指板上迅速而准确地找到准确的把位。LEO FENDER发现了这些问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。 30年代，出现过一种电气化的贝司，这种贝司是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。这些失业的贝司手找到了LEO FENDER，因为他们觉得DOUBLE BASS过于难学，他们需要一个乐器，简单，易学。 LEO FENDER在美国的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器（大家可以在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器）这个情景给LEO很大的启发，原来贝司可以像吉他一样弹奏，LEO又在一种叫做MANDOBASS的乐器得到了另外一种启发（MANDOBASS是一种类似曼陀铃的乐器，弹奏方式和DOUBLE BASS一样）这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件，LEO FENDER开始研制新的电贝司。 FENDER在此时已经日趋成熟，TELECASTER（或称为BORADCASTER）的设计已经让许多人所接受。LEO 决定以TELECASTER为原型设计。同时LEO还招募了一些贝司手来帮他研制贝司。在很短的时间内原型便研制成功。由于是首次尝试，所以难免有些拼拼凑凑的感觉。由于难以找到能够适合贝司琴弦强度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安装上去。另外琴弦也是他们特制的。琴头依然采用TELECASTER特别的小琴头, 这时LEO又犯难了，它难以把握琴颈的长度，因为他需要找到一种长度，这个长度能够让贝司手舒适的把握。并且能够保持很好的平衡性，又可以尽可能的长。LEO借了本他的秘书的物理教科书，他的秘书的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的学生。 很偶然的LEO发现了34英寸这个数据，便试验了起来，结果很满意，所以BASS的琴颈的有效长度便为34英寸。枫木制造。<由于BASS的琴体比较大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些许改进，改进的贝司琴体为双切设计。双切设计的琴体更有利于整体的平衡性。这种设计在3年以后的STRATOCASTER的到了更充分的应用。早期的型号的配件 早期的型号的配件为黑色护板，和拆卸式的琴桥盖板，一个单线圈拾音器，和TELE相同的一组音量音色控制。 整琴已经制造完毕，接下来便是起名字了，LEO把新的电贝司命名为Precision电贝司,precision的意思为精确，因为琴颈上的品格，让贝司手能够很好的控制音准。准确的进行演奏。 Precision BASS在1952年的乐器展上进行了展出，立即便收到了很多乐手的注意，因为其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成为贝司手的新宠爱。以后FENDER公司将这款贝司更名为51" Precision－BASS。以纪念其历史价值。并且成为美国FENDER CLASSIC（经典）系列的一员。 需要指出的是，fender P bass曾经一度称霸了全球各地的录音棚，现今世界上的电贝司品牌型号更是五花八门，然而DOUBLE BASS却没有被淘汰，甚至在相当多传统的jazz乐队中占据着自己不可动摇的地位。这是因为DOUBLE BASS由于其特有的发声结构，具有很多电贝司无法比拟的特点，因此电贝司决不是DOUBLE BASS的替代品，而是其源于DOUBLE BASS的另外一种独立的乐器。 BES BES(BlackBerry Enterprise Server)实现PUSH信息的功能。让移动用户可以以无线方式访问通信和信息，包括电子邮件、公司数据、即时消息、电话、Internet 和Intranet 访问、文本消息（MMS 和 SMS）以及行程日历等.

markknopfler马克·诺弗勒（MarkKnopfler），1949年8月12日出生于苏格兰格拉斯哥，殿堂级摇滚音乐家、恐怖海峡乐队创建者、主唱兼吉他手，2018年随恐怖海峡入选摇滚名人堂。“恐怖海峡”（DireStraits）乐队1976年组建于伦敦西南部的代特福德，该乐队出现在朋克音乐顶峰时期，但与这一运动没有什么共同之处，最后获得了主流摇滚乐队的称号。他们在全世界范围内销售了大量唱片，他们的成功主要归功于独具特色的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物MarkKnopfler。他那浑厚低沉而又富有磁性的嗓音和那甜美的Fender吉他演奏出来的Riff及Solo会令你沉醉在他的音乐世界中。中文名：马克·诺弗勒外文名：MarkKnopfler国籍：英国出生地：苏格兰格拉斯哥出生日期：1949年8月12日职业：歌手，乐手，作者，代表作品：《SailingtoPhiladelphia》《BorderReiver》《SoFarFromTheClyde》主要成就：DireStraits乐队的创建者、灵魂人物2018年入选摇滚名人堂成长时期马克·诺弗勒（MarkKnopfler）1949年8月12日出生于苏格兰格拉斯哥，7岁时随全家迁至英格兰东北部纽卡斯尔，在那里上一所语言学校。孩童时代他就被叔叔Kingsley的口琴演奏和爵士钢琴（Boogie-woogie)所吸引。十几岁时倾心于一把昂贵的粉色FenderStrat吉他（当时为英国吉他大师HankMarvin所用），但最终选择了一把50英镑的HofnerSuperSolid吉他。那时候50镑也是不小的数目了。60年代，像其他背着吉他的学生一样,Mark也尝试着组建和加入学校里的乐队，倾听一些吉他手如ScottyMoore，JimiHendrix，DjangoReinhardt和JamesBurton的演奏。16岁时，他和同学SueHercombe在当地电视台表演了二重奏。在学校，MarkKnopfler显示出语言方面的天分。1967年，他开始在Harlow技术学院学习新闻专业，毕业后在利兹的《约克郡晚报》当记者。两年后，他又到利兹大学深造，获得英语专业学位。在利兹时，MarkKnopfler遇到当地一位蓝调歌手兼吉他手StevePhilips。MarkKnopfler为报纸撰写音乐评论文章。巧合的是，MarkKnopfler的老板叫StephenPhilips。这就造成多年来的误会说，StevePhilips曾做过记者。Mark和老板——另一个StevePhilips曾一起去看StevePhilips的演出，Steve后来回忆道，Mark一见面就介绍说：“StevePhilips,见一下StevePhilips。”Steve和MarkKnopfler发现在音乐中他们有许多共同语言，于是他们一起组建了TheDuolianStringsPickers乐队。那时的Mark正在当记者，后来又入学深造。Steve为利兹城艺术馆和TempleNewsam庄园作安装绘画和家具的工作。在接下来的5年中，他们时不时地聚在一起演奏，有一些作品被收录在Steve1996年专辑《JustPickin"》中。“他是不错的吉他手，”Steve挖苦年轻的Mark说：“有点儿B.B.King的意思。”Steve对Mark的演奏有深刻的影响，向他介绍了黑人蓝调吉他手LennieJohnson的高难技术，以及乡村蓝调吉他的微妙技巧。这些日后都成为MarkKnopfler创造自己独特吉他演奏技法的重要元素。这实际上是MarkKnopfler成长为吉他手的重要阶段。后来Mark告诉JackSonni（吉他手）,在那时他找到了他想要的吉他声。在利兹时，Mark有了第一次录音，那是在Pudsey的一间改造成录音室的屋子里录的，歌名叫《Summer"sComingMyWay》，StevePhilips在歌中弹奏12弦吉他。1973年MarkKnopfler从利兹大学毕业后决定去伦敦，并想在摇滚乐上有所作为。他翻阅了各种音乐出版物，终于看到《MelodyMaker》上的一则广告。就这样他通过了试听，和一支名为Brewer"sDroop的蓝调乐队合作了两个月，在DaveEdmund的RockpileStudio录了3首歌，Mark任吉他演奏。乐队的鼓手叫PickWithers,17岁时就已成为职业鼓手，经验丰富。离开Brewer"sDroop后，Mark在Essex的Loughton学院任讲师，在那儿的BuckhurstHill住了两年，其间还在StaplesRoadSchool教授吉他。Mark的弟弟David去伦敦路径此地，停留了几个星期。兄弟俩经常一起弹吉他到深夜。不得而知，这在某种程度上是不是在酝酿DireStraits乐队。70年代中期，David去了伦敦，而Mark和在Loughton学院的朋友组建了乐队，他们称自己为TheCaféRacers。乐队经历MarkKnopfler28、29岁时才开始音乐生涯，在这以前他曾从事过两个职业——新闻记者和教师。在这一段时间里他吸收了许多音乐影响，最著名的是鲍勃·迪伦（BobDylan）和J.J.凯尔（J.J.Cale），而且他的歌曲创作和吉他演奏技巧已完全成熟，这两个因素为“恐怖海峡”在早期得到各音乐团体的接受起了很大的作用。当时MarkKnopfler弟弟DavidKnopfler住在伦敦东南的FarrerHouse公寓,与他同住的是莱切斯特出生的贝斯手JohnIllsley。John回忆第一次与Mark见面时的情景：“我整晚都在外边，直到早晨十点才回来。我进厨房给自己倒了杯茶，然后去休闲室看见一个人躺在地上，头靠着椅子，象是很快入睡的，还穿着粗斜纹布衣服和皮靴，一把吉他躺在他腰上。”David经常在John面前谈起他弹吉他的哥哥，所以John猜对了，这个在地上四仰八叉的人正是Mark。不久John就有机会和Mark同台演出。一天晚上CaféRacers的贝斯手病了，John被请来替补。Mark和John马上建立了良好的合作关系。他们都意识到，尽管TheCaféRacers在Pub里有很好的声誉，但未来并不看好。于是在1977年4月，Mark放弃在BuckhurstHill的住所，与David和John住在一起。JohnIllsley很快意识到MarkKnopfler不但是一位天才的、绝伦的吉他手，还是位很有天赋的词曲作者。1977年的夏天，3个音乐人排练演奏了Mark的歌曲。但是好像缺了什么——鼓手。Mark回忆起与Brewer"sDroop的合作，说他认识一位鼓手，对于他们的音乐来说是个理想的人选。早在1973年时，PickWithers的演奏就给Mark留下深刻印象。于是Pick被邀请到FarrerHouse公寓，四个人一起演奏，乐队名字还叫TheCaféRacers。JohnIllsley回忆说：“与PickWithers一起演奏简直太棒了我从没和这么好的人演奏过。”后来，PickWithers的一个朋友建议乐队用一个新名字——DireStraits。大幕就这样拉开了。乐队的第一次演奏地点是在FarrerHouse公寓后面的空地上，电源是从John房间的插座一直接到场地。接下来是艰苦紧张的排练和演出。John的汽车后面空间刚够装下乐队的器材设备，他们挣的钱也刚够租放大器的开销和喝啤酒。他们开始在伦敦小酒店联合组织中举办了一些小型演出。1977年7月27日，DireStraits花了120英镑录了一盘5首歌的样带，对于现在来说是非常有名了——《WildWestEnd》、《SultansofSwing》、《DownToTheWaterline》、《SacredLoving》和《WaterofLove》。大概是在10月，他们为BBC伦敦电台录了《SouthboundAgain》、《InTheGallery》和《SixBladeKnife》。最后在11月9日，样带中又录了《SettingMeUp》、《EastboundTrain》和《RealGirl》。许多歌曲都反映了MarkKnopfler在纽卡斯尔、利兹和伦敦的经历，后来被收入了1978年DireStraits的首张专辑中。《DownToTheWaterline》是对纽卡斯尔生活的印象，《InTheGallery》是向利兹的雕刻艺术家HarryPhillips的致敬，他正是StevePhilips的父亲。《Lions》、《WildWestEnd》和《EastboundTrain》则都取材自Mark在伦敦的早期生活。BBC伦敦电台的DJCharlieGillett拿到样带并在电台播放，这吸引了唱片公司的经营者和乐队签约，他们是JohnStainze和EdBicknell。据说Phonogram唱片公司的JohnStainze第一次在广播中听到DireStraits时正在淋浴。几个星期后，他帮助乐队签约Phonogram公司下的Vertigo品牌，Mark也和RondoMusic签下发行合同。1977年底，当时在NEMS公司的EdBicknell接到JohnStainze的电话，要求他为DireStraits组织演出。12月，Ed被邀请到Phonogram公司听了CharlieGillett手中的样带。之后他被带到伦敦北部的Dingwalls俱乐部与乐队见面。这一天是1977年12月13日，当他走进俱乐部的时候，乐队正在演奏《DownToTheWaterline》。Ed回忆说：“我首先注意到我没有必要站在最后面，因为他们的演奏非常安静。我刚和TheRamones乐队谈完，他们可是震耳欲聋，第二我注意到Mark弹的是一把红色Stratocaster吉他，这让我马上想起HankMarvin，他是我60年代的偶像。”在听过两三首歌之后，Ed决定管理经营这支乐队。当时他正在为TalkingHeads组织巡演，于是DireStraits作为暖场嘉宾被列入名单。那时DireStraits得到的报酬是每晚50英镑，这是他们在Dingwalls俱乐部收入的10倍。再接下来的事，就像常说的，被载入史册了。我曾经问过EdBicknell以前的助理LizWhatley，从什么时候起她开始认为DireStraits会非常出名？她回答，那是在她第一次听到《RomeoandJuliet》时。到了80年代中期，DireStraits已经发布了历史上最畅销的专辑之一——《BrothersinArms》，并被打上“世界最佳乐队”的标签。其实那时乐队无论是录音还是巡演，人员已经发生了几次变动了。David离开了，吉他手HalLindes和键盘手AlanClark加入。然后又来了键盘手TommyMandel和萨克斯手MelCollins。Pick走后由TerryWilliams代替。在录《BrothersInArms》专辑时键盘手GuyFletcher加入乐队。在随后的世界巡演中，又有吉他手JackSonni和萨克斯手ChrisWhite加盟。到91、92年《OnEveryStreet》巡演时，80年代的成员中还剩下Mark、John、Alan、Guy和Chris，在舞台上合作的乐手有PhilPalmer（吉他），PaulFranklin（踏板钢弦吉他）以及DannyCummings和ChrisWhitten（打击乐）。另外出现在DireStraits录音中的乐手还有：RoyBittan（键盘）和JoopDeKorte（鼓）。《BrothersinArms》巡演历经12个月，234场演出，观众达250万人。在巡演结束后的几个星期，Mark为TinaTurner的唱片担当制作人。此时的他感到有一种寻根溯源的需要。Mark的早期伙伴StevePhillips在1973年Mark离开利兹后与BrendanCroker组织了乐队。1986年Steve在伦敦时Mark对他说想回利兹参加他们的演出。终于，1986年5月31日在利兹Hunslet的TheGrovePub，三人一起进行了表演。第二年，Mark提出要为Steve的下一张唱片担任制作，但Steve认为新专辑也应有Brendan参加。他们还请来GuyFletcher作技术支持，这逐渐发展成为TheNottingHillbillies乐队。EdBicknell本身就是个熟练的鼓手，一次在NottingHill酒吧里，身边的MarkKnopfler对他说：“好吧Ed，我们组建了支乐队，你就来当鼓手。”PaulFranklin继续演奏他擅长的踏板钢弦吉他。1990年，为宣传他们的多白金专辑《Missing......PresumedhavingAGoodTime》，TheNottingHillbillies乐队在英国进行了大量演出。同年，Mark与他崇拜的大师ChetAtkins合作出版了唱片《NeckandNeck》。1988年，MarkKnopfler重组DireStraits来参加为纳尔逊·曼德拉70岁生日举办的音乐会。乐队吉他手JackSonni刚刚成为双胞胎女儿的父亲，不能成行。EricClapton便成为替补。1990年6月，在为NordoffRobbins慈善会募捐的演出中，Mark、John、Alan和Guy与EricClapton、EltonJohn、RayCooper、PhilPalmer一起出现在Knebworth的舞台上。随后，《OnEveryStreet》专辑出版了。艰苦的、令人筋疲力尽的世界巡演吸引了超过400万的观众。这结束之后，Mark感到他需要休息一段时间。2018年，MarkKnopfler随DireStraits入选摇滚名人堂。与其他音乐人合作在1983-1984年，MarkKnopfler为鲍勃·迪伦制作了专辑《异教徒》（Infidel），为蒂娜·透纳（TinaTurner）的复出专辑创作了一首《私人舞蹈家》（PrivateDancer），给“阿兹台克照相机”（AztecCamera）制作唱片《刀》（Knife）。在与“恐怖海峡”录制完专辑《BrothersInArms》，MarkKnopfler又为兰迪·纽曼（RandyNewman）和琼·阿马特雷丁（JoanArmatrading）制作专辑；参加了埃里克·克拉普顿（EricClapton）的巡回演出；又与切特·阿特金斯（ChetAtkins）合作了一张专辑《颈》（NeckandNeck）。这张《颈》专辑还荣获第三十三届格莱美最佳乡村对唱和表演两项荣誉。1989年，他组建了乡村摇滚乐队“诺丁山地人”（NottingHillbillies），并于次年出版了一张专辑《想念大概有个好时光》（Missing...PresumedHavingaGoodTime）。多年来，MarkKnopfler与很多艺术家进行了一次或多次合作，如BobDylan、VanMorrison、RandyNewman、BuddyGuy、TinaTurner、PhilLynott、WillyDeVille、EricClapton、WaylonJennings、ChetAtkins、PhilEverly、VinceGill、PaulFranklin、KateandAnnaMcGarrigle、PaulBrady、TheChieftains、Ben.E.King、MaryChapin-Carpenter、JoanArmatrading、ScottWalker、JeffHealey、TheJudds、JimmyNail、BryanFerry、AztecCamera、SteelyDan、Sting、SonnyLandreth、JamesTaylor、EmmylouHarris、GillianWelch和DavidRawlings。个人专辑时期1996年，Mark发表了专辑《GoldenHeart》，开始了个人演唱生涯。这张专辑使他的音乐发展又向前迈了一步。“只是向前”，他说：“只是想做得更好。”2000年发行的《SailingtoPhiladelphia》延续了MarkKnopfler的多元素的音乐风格，但他蓝调音乐的深深的根基并没有改变。作为一个吉他手，他仍然保持着自己所倾心的J.J.Cale式的指拨弹法；作为一个歌手兼曲作者，他仍然保持着对BobDylan的崇拜。但当你一首一首的听完整张专辑时，你会有一种感觉，Knopfler在复制一些令人熟悉的歌曲，他挑选了不同风格的名曲，将它们以自己的方式嫁接到自己的歌曲当中。“Who"sYourBabyNow”听上去象EverlyBrothers，“DoAmerica”是从一段BoDiddley的吉他riff开始的，“JunkieDoll”让人想起Howlin"Wolf的“SittingonTopoftheWorld”，而专辑的单曲“WhatItIs”听上去是那么的象DireStraits以前的经典名曲“SultansofSwing”。值得注意的是歌曲的歌词，MarkKnopfler早在“MoneyforNothing”的歌词里就证明了他对生活的洞察力。在这张专辑里，他刻画了不同人在旅途中的故事，有清苦的传教士，有孤独的音乐人，Mark用旅行的主题反映了富贵权势和贫困卑微之间的分裂。这张专辑的乐器编制与以往DireStraits相同，两把吉他，两个键盘，贝司和鼓。有多位明星助阵，JamesTaylor、VanMorrison、Squeeze乐队的GlennTilbrook和ChrisDifford。与MarkKnopfler低沉、谦让的嗓音相比，这几位的表现给听众带来了一分愉悦，但他们毕竟盖不住Knopfler的光芒。和所有DireStraits的专辑一样，音乐的亮点应该是Knopfler的吉他，大师就是大师，水平是毋庸置疑的，他不会让我们失望。2002年发行的《TheRagpicker"sDream》似要传递一种和平的信息。音乐有很浓重的民谣色彩，是一张可以让我们细细品味的优秀唱片。2004年9月，Mark出版了他个人生涯中第四张大碟《Shangri-La》（香格里拉），与之合作的乐手包括：吉他手RichardBennett、贝斯手GlennWorf、鼓手ChadCromwell及JimCom、GuyFletcher担任管风琴与钢琴的演奏。全辑相当流畅舒服的呈现14首精致佳作，只要闭上眼睛，放松心情，顺着音乐，就会让MarkKnopfler带你走一趟知性的音乐之旅！《5.15a.m.》像似清晨第一道曙光打在身上，那么舒服温暖；加了些许快意节奏游移在《Boom,LikeThat》中；犹如走在乡野小径无视于身旁掠过景物，就是随着《TheTrawlerman"sSong》、《OurShangri-La》、《EverybodyPays》等曲宣泄，无压自在的沉醉在动人音韵里；随着《Donegan"sGone》的轻松曲调快意起舞；并在充满QuentinTarantino配乐风格的《Don"tCrashTheAmbulance》中，留下意犹未尽的满足感！接下来在2005年的《TheTrawlerman"sSong》是一张EP碟。碟中的六首曲目是从去年发行的唱片《Shangri-La》精挑细选的特别LIVE版本。MarkKnopfler在2006年同著名乡谣女歌手EmmylouHarris合作了一张音乐概念非常统一的专辑《AllTheRoadrunning》。MarkKnopfler厚重的声音加上EmmylouHarris恰到好处的和声,配合得天衣无缝，首首精彩,令人听得心醉。此张专辑绝对值得收藏！在2007年9月发行的专辑《KillToGetCrimson》以乡村摇滚为主，间或穿插了几首FOLK类音乐有优美、柔和的苏格兰民谣——《HeartFullofHoles》，还有用小提琴、手风琴演奏的凯尔特民谣——《SecondaryWaltz》，还有几首表现思乡、游子情绪的歌曲《MadameGeneva"s》、《TheFishandtheBird》听得人心情都湿湿的，柔美异常。2009年，发行了专辑《GetLucky》，正如网友评论的，“Mark最好的专辑之一”，媲美《SailingtoPhiladelphia》。2012年，发行了双CD《Privateering》。2015年3月，第8张录音室专辑《Tracker》发行。其他成就MarkKnopfler还为许多电影进行了配乐。前三部是1983年的《LocalHero》和84年的《Cal》及《ComfortandJoy》。1987年他为《ThePrincessBride》配乐，两年后是《LastExitToBrooklyn》。已发行的电影配乐还有1998年的《Metroland》和《WagTheDog》。另外还有一张2000年发行的电影配乐《AShotAtGlory》。时至今日，MarkKnopfler和DireStraits已售出几百万张单曲和一亿零五百万张专辑。MarkKnopfler为大大小小的慈善机构花费了许多时间。DireStraits先后三次为查尔斯王储的基金会演出，并在王储和戴安娜王妃面前表演。他们还在1985年的募捐音乐会和1988年曼德拉生日音乐会上露面。1995年Mark参与制作了上榜单曲Knockin"OnHeaven"sDoor。1997年9月，由GeorgeMartin爵士主持的为Montserrat岛募捐的音乐会在皇家阿尔伯特音乐厅举行，Mark是参与演出者之一。TheNottingHillbillies也参加了许多慈善募捐音乐会。Mark已收到无数的表彰与赞扬，其中最应得的是1993年5月他获得的纽卡斯尔大学授予的荣誉音乐学位。综合评价MarkKnopfler是位歌唱家，对他来说，歌曲就是他的一切。据说他从不理解为什么他的歌那么受大众欢迎。有这个疑问的不只是他，Mojo杂志对1998年11月出版的精选集《SultansofSwing》评论道：“巨大的销量证明了MarkKnopfler的创作能力和吉他技艺，但DireStraits的成功程度仍有些让人觉得不可思议，不过那低沉的嗓音和流畅的吉他的确有亲和力。”有些人争论说是Mark的音乐有让人即刻上瘾的能力。也许更好的解释来自RobertSandall为《SultansofSwing》精选集写的唱片序言。Sandall写道：“当朋克音乐之火在身边燃烧时，他们却毫不掩饰对自己喜爱的音乐风格的热衷，而当时的社会文化代表刚刚宣布要与这种风格决裂，他们将在这个无ZF状态的、被媒体操纵的和反音乐的勇敢新世界中扮演什么样的角色呢？除了表演技艺精湛外，DireStraits对那个年代时髦言论的全然漠视也拯救了自己，使他们没有像同时代的朋克先锋们那样迅速殒灭。当那些乐队生存和消亡在名声的光环和糟糕的唱片销量之中时，他们则悄悄地占领了世界，最重要的，DireStraits是极好的情感交流者，他们的音乐朴素真实，打动人心——这主要源自于MarkKnopfler粗哑的嗓音和他那经过精美修饰的Fender吉他声——二者交织成曲，新鲜而且永恒。另外，他们的音乐表达惊人的准确。”MarkKnopfler还有另一面，非常不为人知的一面。80年代他被一些人称为“安静的摇滚乐手”。他天性害羞，当歌迷们告之他的歌如何影响他们、如何改变他们的生活时，他感到很窘。Mark结过三次婚，第二次婚姻给他带来了双胞胎儿子Benji和Joseph（1987年出生）。最近的第三次婚姻是和KittyAldridge，

把吉他音量调到最大就好调了

学电吉他要准备的设备有电吉他、吉他放大器、吉他线缆及吉他配件。一、电吉他首先，需要一把电吉他。电吉他的种类繁多，有多种不同的形状、型号和音色风格可以选择。常见的类型包括传统的单切面音箱式电吉他（如Gibson Les Paul）和双切面浮雕式电吉他（如Fender Stratocaster）等。根据自己的音乐喜好和预算，选择一把适合的电吉他是很重要的。二、吉他放大器电吉他需通过放大器才能放大声音。因此，需要选择一台合适的吉他放大器。吉他放大器通常分为两种类型：音箱式和效果器/模拟放大器。音箱式放大器是一种独立的设备，可以提供更大的功率和声音表现力。而效果器/模拟放大器通常是基于软件或数字技术的模拟设备，更轻便且具有多种音效选择。选择合适的放大器取决于练习环境和使用场景。三、吉他线缆吉他线缆用于将电吉他连接到放大器上。它是传输音频信号的重要组成部分。选择质量良好且具有良好屏蔽性能的吉他线缆可以减少信号干扰和噪音。另外，线缆的长度也需要根据特定需求来选择，以确保灵活性和舒适度。四、吉他配件学习电吉他时，还有一些吉他配件是必备的。其中包括吉他拨片、音调器、琴弦、吉他带、吉他支架和吉他包等。吉他拨片是用于弹奏的工具，可根据个人喜好选择不同的厚度和材质。音调器用于调整吉他的音准。琴弦则需要根据个人的弹奏风格和音色偏好来选择。吉他带可用于演奏时更加舒适，吉他支架用于放置吉他，而吉他包则能保护吉他并方便携带。为了保持电吉他的良好状态，可能需要一些吉他保养工具，例如琴弦钳、琴弦调整器、擦拭布等。

到琴行调一下音

芬味更重的其实是墨豪这几年的美芬越来越像日芬，音色偏薄，无论美标还是美豪而且美芬琴颈里的钢筋也不够结实，琴颈很容易变形（比如我的08美标)墨粉是专家的选择黑豹第一章专辑用的就是墨芬录的，声音很有个性的本人亲自比较的体验是这样的：墨芬的音色比美芬更加“芬”，音色更加SRV（知道我说的意思吗？steve ray vaughan ）以上建议来自中国调琴师傅第一人：高铄你可以查查他是谁就明白我说的内容的分量了花少于美标的钱，得到硬件更结实，音色更饱满的fender墨豪是你最佳的选择（怎么像我在为墨芬作广告......)

American Delux系列 American Delux Stratocaster 最高表现的产品之一。拥有经典的造型、桤木与岑木的琴身，以及像手套一样称手的特殊琴颈。其他特性包括三条Fender Vintage-Noiseless低噪音系列拾音器和能够产生更多冲击力与延音的琴桥，剖光的铬合金金属件，能锁弦的琴头（卷弦器），American Delux颤音系统的高光度钢saddle，完美的品丝与琴枕安装工艺，鲍鱼骨制作的园点品位记号和特有的塑料零件。 010-1000 红木指板 010-1002 枫木指板 American Delux Fat Strat 在琴桥一侧安装了新型号的Fender DH-1双线圈拾音器和一个LSR调节螺丝（仔细看图片）。琴颈与琴桥位置的两个低噪音拾音器音色、音量更平衡。 010-1100 红木指板 010-1102 枫木指板 American Delux Fat Strat HSS-with deluxe locking tremolo 这个型号的American Fat Strat使用了Fender Deluxe锁弦颤音系统 010-1190 红木指板 010-1190 枫木指板 American Deluxe Telecaster tele中的顶级产品之一！使用了两条Fender Vintage-Noiseless低噪音Tele专用拾音器。最高档的桤木与岑木琴身与流畅的背板曲线，精细的品丝安装工艺，鲍鱼骨品位记号和特有的耐磨塑料零件。棕贝壳色的护板。 010-4600 红木指板 010-4602 枫木指板 American Special系列 "68 Reverse Stratocaster Special 许多年以来一些演奏者在他们的右手琴上安装左手琴的琴头来得到左手琴那种难以捉摸的音色。但他们事实上只得到了那种（音色/构造）的一部分。这款反头琴拥有与左手琴完全一样的琴弦轨迹（不是顺序，指的是琴头那部分弦的形状）。反琴头特殊的琴弦拉力和拾音器倾斜角度产生的特殊音色在这把右手琴上完全被还原了出来。 011-6602 枫木指板 Strat Special 为了满足那些需要各种极端音色的演奏者的要求，Fender推出了Floyd Rose Classic Hss和Floyd Rose Classic HH。这两款琴都安装了标准的Floyd Rose锁弦颤音系统（说明：Floyd Rose标准包括琴头的弦锁）和新设计的Fender双线圈拾音器。HSS型号用两条American系列单线圈拾音器和一个Fender DH-1双线圈拾音器。HH系列用两个DH-1拾音器，与特殊的5档切换一起产生了兼有单/双线圈特点的音色。 110-6500 双/单/单 红木指板 110-6502 双/单/单 枫木指板 110-6700 双/双 红木指板 110-6702 双/双 枫木指板 Tele-Sonic 分隔成空腔体的亲身，24.75”scale，两个DeArmond单线圈拾音器和Wilkinson琴桥。 010-1800 红木指板 Toronado DE-9000 新的Toronado音色与手感都很不同！这把24.75”的吉他是为那些追求不同感觉的吉他手设计的。拥有一对Fender的新DE-9000 Black Dove单线圈拾音器。两侧切割的桤木琴身，鲍鱼骨品位记号，枫木琴颈，红木指板和中偏大的品丝。适合重型的音乐！ 011-0600 红木指板 Toronado HH 使用两个Atomic II双线圈拾音器。 011-0700 红木指板 American Vintage系列 "57 Stratocaster,maple 重现了57年生产的stratocaster的所有特征，那个时代最为流行的设计，包括琴头形状、琴颈、琴体形状和颜色、第12品品位位置、拾音器角度等。 010-0102 枫木指板 "62 Stratocaster,rosewood 重现62年款所有细节，代表了Stratocaster的一次革命。 010-0100 红木指板 "52 Telecaster, maple 重现了代表着电吉他革命的52年款Telecaster，这个型号是被听到和演奏过的最多的吉他型号之一。精确保留的所有细节。 010-0202 枫木指板 "62 Custom Telecaster, rosewood 值得骄傲的型号！现在在加州Corona的工厂生产，保留了所有特征 010-6200 红木指板 "62 Jaguar,rosewood 是对Fender自60年代以来最重要的吉他之一62款Jaguar的复制。想想吧，bikinis、surfboards、crashing rever!现在在加州Corona制造。是一款别具特色的吉他。包括倾斜感觉的琴体，可以选择的完全独立控制音量与音调电路的主音/节奏切换，带有“Tremolo-lock”弦锁的浮动琴桥。 010-0900 红木指板 "62 Jazzmaster,rosewood 这是成为了60年代摇滚之心的乐器，70年代的新浪潮，和80年代的Alternateive音乐。现在在加州Corona制造。 010-0800 红木指板 Hot Rodded American系列 American Double Fat Strat 使用了两个Seymour-Duncan双线圈拾音器，同时提供带有颤音系统或者固定琴桥两种型号，专为重摇滚设计，是双线圈音色与Fender手感的完美结合。 011-7200 红木指板（颤音） 011-7230 红木指板（固定） American Fat Strat Texas Special 为了满足一些吉他手要求推出的这个型号在传统音色中加入了有益的双线圈音色，使用两个Texas Special特别版拾音器和一个Seymour-Duncan Pearly Gates Pule双线圈拾音器，5档拾音器切换和两点式同步颤音系统。 011-7900 红木指板 011-7902 枫木指板 American Strat Texas Special 专用的Texas Special拾音器，blues/rock音色出色。 011-7300 红木指板 011-7302 枫木指板 American Fat Tele,rosewood 这款Telecaster能演奏你从收音机里听到的任何一种音乐风格。从暴躁的摇滚节奏到优美的乡村主音，有这把Tele就足够了。使用一个Fender DH-1双线圈拾音器，Unique5档拾音器切换开关给你带来难以置信的漂亮音色。 011-8000 红木指板 American Nashville B-Bender Tele,maple 从一些Nashville的顶尖乐手定做的乐器的来的灵感，特别适合乡村推弦和滑棒音效。使用Texas Special Strat专用拾音器和Strat-o-Tele 5档拾音器切换开关。 011-8342 枫木指板 Classic系列