嘻哈音乐有哪些分类？

Trip-hop，也称“吹泡”或神游舞曲，由于是架构在Hip-Hop上的，所以有比较固定的节奏，但节奏变慢(有时很慢很慢) 加入一些迷幻的味道 如很阴沉 肥厚的Bass 轻微但迷幻的合成音效 或是些唱片的取样 有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的，有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 参考: jihu/p/61af61902610

英文原文：trip-hop英式音标：[tru026ap] [hu0252p] 美式音标：[tru026ap] [hɑp]

hip hop 范围很广了..楼上说的对。以下属于分支吧。比如craig david的seven days(主流)rap 饶舌。比如姆哥的love the way you lie 中间的一段饶舌，或者是他的lighters （主流）trip-hop 风格迷幻用很多电音以及bass。比如massive attack 的teardrop、black milk或者tricky的（随便一首歌都是...）hell is around the corner、aftermath、makes me wanna die等等还有一些这种歌手，portishead、blue foudation

LS的回答就是了

我推荐林肯公园的，所有歌都很好听，特别是他们的rap

punk,是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。punk在中国大陆译作"朋克";在台湾译作"庞克",香港则叫作"崩"。在西方,punk在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思(虽然现在它的意思有了一定的改变)。从最早由legmcneil于1975年创立《punk》杂志,之后由sexpistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解punk对世界及对室内空间的影响,必先了解punk的意义及发展。朋克被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。朋克的鸡冠头，也称“莫西干头”，源自古罗马战士头顶的头盔。

house风格的音乐有6种，分别如下：1、Acid House——融合了TB-303的Acid声的House乐。2、Deep House——浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，像Real Mecoy，M-People，La Bouche都是Garage团体。3、Progressive House——注重旋律和乐曲编排。4、Hard House——节奏较重，较猛的House。5、Epic House——流畅的旋律和磅礴的气势。6、Tribal House——除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点。扩展资料其他音乐风格介绍1、爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。2、蓝调是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 解析: 什么是 R&B？ R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 什么是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

阿姆．德瑞博士．史努比狗狗．黑眼豆 豆．妮莉费塔朵．纳斯．天生赢家．小野猫．吐派克 ......都是嘻哈大师！Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop” ，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Ho p（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他 们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很 阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音 都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip -Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐 。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色 相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Att ack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

1. 西方音乐史小知识点 西方音乐史小知识点 1.我想学习一些简单的西方古典音乐中的乐理知识,比如音调音色等b? 说起古典音乐，我上了大学之后，毫不犹豫地报了西方音乐欣赏的选修课，没想到到了研究生又报了一次。 开始只知道贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三个人，后来通过选修课的学习，了解到了斯特劳斯，肖邦，维瓦尔蒂，布里顿，德沃夏克等伟大的音乐家。 我觉得古典音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对音乐所表达的内涵的鉴赏和探索，通过古典音乐的风格和特点可以了解到音乐家的内心世界和个人性格。 因此，没有深厚内涵的音乐家是不可能写的出伟大的作品的，最多只能成为优秀。我想这也是音乐家要的达到的目的吧，要把他对人生，对社会，对艺术的理解通过音乐的表现形式表达给听众。当他们作曲是为了自己而不是为了迎合贵族和听众的时候，伟大的作品才会诞生，尽管可能在当时无人问津。正因为如此，我在听古典音乐的过程中，一定要先看这个曲目的背景和来历。 否则只是欣赏其旋律的话，可能会无所收获。 《莫扎特传》是令我感触最深的，不愧为奥斯卡的获奖影片。 这部电影重点突出了莫扎特的天才和萨里埃里的嫉妒（电影为了个性鲜明和矛盾的突出，丑化了萨里埃里）。莫扎特极具音乐天赋，当萨里埃里看见他的手稿的时候，萨里埃里惊呆了，莫扎特竟然没有一处修改，而每一处也无法修改，因为太完美了。 萨里埃里认为莫扎特不是在创作音乐，他所要做的仅仅是把自己脑中的乐符抄下来，同时也感叹为什么上帝不赐予自己这样的天赋。 而萨里埃里对莫扎特的嫉妒不仅仅是因为他的天赋，更多的是因为莫扎特的张狂和自信，还有他对传统的宫廷内部制度的藐视，因为他始终认为自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束缚和控制。 还有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼灵魂的伟大的作品。 它把莫扎特去世前的那种心理状态淋漓尽致的表现了出来。 有无奈，有苦闷，有悲凉，那种复杂的心理状况让听者无不为之感到惋惜。难怪有人说世上怎会有如此悲伤的旋律！ 可以说贝多芬始终是一个与命运抗争的人。 由于他长得丑，几次被心爱的女人拒绝，这对他来说也是不小的打击，而他后期的失聪更说明他不是上帝的宠儿。 在这样的困难之下，他还能创造出第九交响曲这样的作品，则更加体现了贝多芬的伟大。 要知道，失去听力对一个作曲家来说意味着什么。这就好比厨师失去了味觉，画家失去了眼睛一样。 而正是这样的贝多芬创造了后人无法超越的交响乐的顶峰。所以贝多芬的音乐是不能不听的。 他的《田园》，《命运》《第九》都被我请进了电脑。 后来便是圆舞曲大师施特劳斯，他的《蓝色多瑙河》《维也纳的森林》《皇帝圆舞曲》和《春之声圆舞曲》可以说是经典中的经典，我也是在那个时候反复的听这些曲子。 同样是这个时候我听到了我认为最好的交响曲--德沃夏克的《新大陆》。 尤其是那气势磅礴的第四乐章，令我百听不厌。 总之，我对自己能够接触到古典音乐而感到庆幸，也感谢古典音乐给我带了快乐，希望更多的人也能与分享这些快乐。 你也喜欢古典音乐嘛？想和你叫个朋友！~。 2.中外音乐史及美术史的知识点 这里有一点中西方发展历程，看能不能对你有点帮助！ 中西美术史中“形神观”的分化与融合 绪论：千古冤家——“形”和“神” “形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在绘画领域是一个永恒的话题。在这种问题前，挚着是不行的。尺寸问题是避免迷失的关键；而辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。在本文中无意也无力对这一个千古的理论悬案作出一个评价，只是想将各类的观点理成一个脉络。形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践。神似成了绘画品位的代名词（这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面——作者的神的区别。） 所以，神似远不像形似那么简单。首先它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。 怕话题越扯越大，便就此打住。进入上部。 上部：意味深长的历史轨迹 ——古（近）代中西“形神观”的对比。 将中西美术史加以对比总是很有趣的事。探索其差异的原因更是意味深长的。 正如上所述，形似在不同的地域得到了不同的待遇。但是有一点中西双方是不约而同的。在中西美术上第一个绘画 *** 都是人物画的 *** 。 中国人物画经过了秦汉的发展，到了魏晋南北朝时期终于迎来了一个高峰。以顾、陆、张三绝，影响了整个中国人物画的发展。 顾恺之（346——407），字长康，小字虎头，江苏无锡人，义熙中为散骑常侍，博学有才气。他是一个早熟的画家。20多岁江宁瓦棺寺壁画，居然“光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱”（张彦远《历代名画记》引《京师寺记》），从此画名大振。他的地位，在三绝中是最高的：“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无双，以顾为贵。”很清楚，在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”的表现。 看完了以顾恺之为代表的中国人物画第一个 *** 。就看看西方的人物美术的第一个高峰——古希腊美术。雕塑 雕刻是希腊美术中最重要的部分，它集中地体现了希腊人对美的理想、非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多最优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美和风格洗练而罕与伦比；千百年来无数画家、工艺家都曾受到它的启示和影响；它所独具的内在生命力和艺术魅力，至今仍放射着灿烂的光辉。 古希腊的雕塑经过了三个时期。 古风时期。 作为古风时期雕刻，通常是从前7世纪开始。这时的人像雕刻大都是直立的形象，总的来说，都未打破僵直的形态，造型手法也较生硬。直到前6世纪，雕刻的艺术技巧有了明显的进步，在人体和动态的表现上都更为自由而富有生气。 二、古典时期 从前 490年起开始了希腊艺术的古典时期。具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，是古典时期雕刻的共同特色，这是希腊各城邦在战胜外族的侵和建设自己强盛国家的年代中，人们对英雄人物的理想的体现；同时也形成了与此相应的美的规范。 三、希腊化时期 希腊雕刻经过古典时期的发展高峰，到希腊化时期中心移向小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿。这时期已很少建造宏伟的神殿，那种庄严崇高的气氛在雕刻作品中也渐趋淡薄，而世俗化的倾向则有所发展。然而在某些杰出作品中，仍然保持着古典时期大气磅飒飒的精神。但到了晚期（以〈拉奥孔〉为代表）雕塑已经失去了崇高的精神。 综观古希腊的雕塑艺术。虽然也强调人的精神和生气。但更明显的表现出了科学的精神。对人体比例的精准把握（以黄金分割律为代表）明显的将欧洲美术带上了写实主义的路子。同将上述中西双方的绘画代表作并列一起，即可以明显的看出这种差异。 3.谁帮我介绍一下西方音乐史 16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。 第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等， 4.大家帮忙介绍下关于音乐的知识 古典主义音乐Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。 有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义：to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。 浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 巴洛克音乐 巴洛克（Baroque）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 乡村音乐 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。 那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。 爵士音乐 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。 19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。 摇滚 从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三 *** 加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐（Pop Music）。 真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。 重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。 吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。 朋克音乐 朋克PUNK， 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"； 在台湾译作"庞克"， 香港则叫作"崩"。 在西方， PUNK在字典是解（俚语）小流氓、废物、 *** 、娈童、低劣的等意思 （虽然现在它的意思有了一定的改变）。 灵魂音乐。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。 从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。 吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏， 一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳 *** 歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 Britpop（英伦摇滚） 虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。 不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 Trip-Hop（神游舞曲） Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。 Gangsta Rap （匪帮说唱） 是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、 *** 感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。 Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。 弦乐组每种乐器有多人演奏 （竖琴除外 ），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 CHAMBER POP （室内乐） 是指典。 5.应聘小学音乐教师怎么样复习笔试,专业基础知识,主要是西方音乐 我去年刚拿的高中的教师资格证，专业理论这一块基本上没怎么复习，因为这个东西没法复习，靠的是平时的积累，你说的西音史跟中音史的比重不算太大，只在选择题里面出现，最主要的还是最后的大题，教案的写作。 说回去，为什么我说没法复习？你把往年的真题看一遍你就会发现这种基础知识可考的点太多，根本没有反复考察的东西，一些最基本的诸如“黄河大合唱的词曲作者是谁”之类的常识根本不会考，所以我的建议是把重点放在大题，音乐史的知识买本资料浏览一遍就好。 比如说今年有个题目我印象很深刻，叫“弦乐四重奏《风。雅。颂》的作者是谁”，选项里面有谭盾、郭文景之类的中国当代作曲家，你说这类题目怎么复习？所以这些主要靠积累，背的作用的确不大，投资跟回报并不成正比。 6.西方音乐发展史 一、古希腊罗马音乐 因为留下来的乐谱资料都少得可怜，所以我们对这一时期的音乐知道得很少。 古希腊的音乐的起源是同神的崇拜和神话传说联系在一起的。“Music”一词源于“muse”，在古希腊神话中缪斯（Muse）是掌管艺术的女神。 著名的神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯等都是艺术之神，传说音乐就是由他们所创造的。古希腊音乐在宗教活动中的运用极为普遍，也发挥着重要的作用。 古希腊的乐器主要有里拉琴（Lyre）和阿夫洛斯管（Aulos），它们传说是由不同的神发明和拥有的，因此常常与不同的神崇拜相联系。里拉琴是一种弦乐器，多用于独唱伴奏，史诗弹唱，常与阿波罗崇拜联系，是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。 阿夫洛斯管是一种管乐器，常用在崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式中。在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。 前者是平静而节制的日神风格，后者是放纵、浪漫的酒神风格。常常与诗歌、舞蹈、戏剧结合在一起，唱歌时有时有乐器伴奏。 二、中世纪音乐 大约从公元5世纪开始到14世纪，是西方音乐历史上的最漫长的中世纪时期。中世纪的音乐主要是基督教宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。 教会的权力高于国家和其它社会集团，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务。这时期广泛传播的是教堂礼拜歌唱的圣咏、赞美诗。 “新艺术”的概念来自法国主教、诗人、音乐家菲利普·维特里的一篇论文。 这一概念很快就被广泛使用，说明当时出现了一种新的音乐潮流，与13世纪旧的“古艺术”不同。“新艺术”的主要特征是音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教复调音乐与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新的可能。 采用更小音符时值的记谱方式，节奏记谱系统化。新艺术最重要的代表人物是马肖（Guillaume de Machaut,1300-1377），意大利的代表人物是兰迪尼（Francesco Landini,1325-1397）。 西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。 教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。 三、文艺复兴时期的音乐 文艺复兴（Renaissance）一词是法文，原意为“再生”。这个时期在西方历史上大约从1300年持续到1650年。 这个词反映了这时期的思想家们对中世纪的怀疑否定和对古代文化的崇尚，他们对于复兴古希腊和罗马的文化遗产产生了兴趣。但这种复兴，并不是单纯地原样再现，乃是通过复兴古代的精髓，建设一种新的文化、新的传统，而且其成就很快超越了古希腊、罗马影响的范畴。 在这场运动中，“人文主义”是其最有影响力的思想潮流，也是这场变革的核心。人文主义者主张以人为本，鼓励人们张扬人性，挣脱神性的桎梏，强调人是社会的主宰而并非是神。 他们颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。文艺复兴时期一般是指大约从1430年至1600年前后这一时期，在音乐领域的变革是在继文学、绘画等领域之后。 文艺复兴时期的音乐一方面已经具有明显的世俗化的倾向，一方面又仍然与宗教保持着密切的联系。 1、尼德兰乐派。 尼德兰乐派是指15、16世纪一批出自低地国家的音乐家，大致在法国北部、比利时和荷兰等欧洲北方地区。 2、16世纪的世俗音乐。 16世纪西欧的音乐出现了一些新的倾向。各国兴起了一批具有民族风格的音乐，这些音乐主要以声乐体裁为主，主要有意大利的牧歌（madrigal）、法国的尚松、德国利德（Lied）、西班牙的田园歌和浪漫曲、英国的牧歌和琉特琴歌曲等。 3、宗教改革的音乐与世俗音乐的发展相应，16世纪的宗教改革也为教会音乐带来了深刻的变化。 四、巴洛克时期的音乐 巴洛克时期通常是指从1600年到1750年之间这150年的范围。 “巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域 1、歌剧的诞生 歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，它的前身可以追溯到古希腊时代的悲剧、中世纪的教仪剧、神秘剧等。 2、器乐的发展 巴洛克时期的器乐上升到了一个新的突出地位，形成了这一时期声乐、器乐、歌剧三足鼎立的局面，器乐第一次与声乐处在了平等的地位。 巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。有一个独立的低音声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富于装饰的高声部，中间声部并不写出，由演奏者即席演奏。 巴洛克时期大小调体系和功能音乐逐渐建立；记谱法也不断完善；“情感论”理论形成，相信音乐的主要目的是唤起人们的情感。他们用一种类型化的音乐来表达歌词的情感，如高音表示光明。 7.西方音乐史的发展,分为那几个时期,以前个个时期的代表作 16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。 西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。 第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等， 而发展经历的时期入下：西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段： 一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。 二、中世纪的前期和盛期 这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。 三、“新艺术”时期 公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。 四、文艺复兴时期 1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。 五、巴洛克时期 1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔（大型声乐套曲）等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了 *** 。 六、古典主义时期 以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。 七、浪漫主义时期 浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。 八、新音乐 这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。

自己去多学多听，上QQ群找成名的DJ讨教

、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词"SAYHIPYOUDON′TSTOP"。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐），ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POPSLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAPFUNKYFUNK（统称HIP-HOP）。如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪)B．VV^．VV^。

想了解什么是英伦穿衣风尚，可以了解一下英伦时尚特征主要体现在哪几个元素：维多利亚风格，可以用在各种面料上，泡泡袖，蓬蓬裙，塑身上衣般的收腰，大片荷叶边等都是维多利亚风具体的表现。这样的夸张复古设计营造出中世纪宫廷贵族般尊贵，同时又满足每个女人想成为公主的梦想。可以说，维多利亚风格与蕾丝的结合是维多利亚风格的一个典范！朋克摇滚，英国是摇滚乐的摇篮，将朋克摇滚精神容入时装，打造出有如摇滚歌手般的帅气和酷劲。皮质手链，项圈，腰带，带有铆钉的各类服装及饰物等都是该风格具体表现。当然一双漆皮的超高高跟鞋是不可缺少的。英国女设计师VIVIENNE WESTWOOD所设计的经典的一款超宽底高跟鞋是用来打造朋克的很好的武器。学院风格，格子花纹的衬衫是诠释英伦时尚不可缺少的标志，全棉的格子衬衫配合各类短裙，A字裙，中裤，长裤，或者用简单色调和图案的衬衫或T恤搭配大红色等格子图案全棉短裙，在裙装上加入褶皱，百褶，皮带等，这些都可以打造出一个或乖或叛逆的学院装扮。著名英国品牌BURBBERY也是运用格子原理，它的经典风衣可以给学院派风格更平添一份高贵和稳重。总之，英伦风格以稳重干练偏多，即使带有一些狂野与反叛，也是表现在有如朋克摇滚上面，主要还是一种内敛。不会像现在国际大热的非洲文化图案那样好象原始般的狂野，也不会像意大利时装带有大面积印花那样热情奔放，也不会像法国刺绣那样精致华丽。

中等偏上吧，这些品牌价位不高，质量中等，同时拥有自己的品牌。

我的理解是，只要不用其他人或设备帮忙伴奏就可以。

不晓得。。

因为重鼓点音乐一般为Trip-Hop，R&B，Gangsta Rap，Brit-Hop。鼓点：鼓上的一击或敲击声。亦指管弦乐队中打击乐声部的节拍鼓点，与鼓这个“鼓点”并非是鼓发出的。鼓点指的是一小节音乐中的第一拍或第三拍（2/4或4/4拍）为重拍；三步舞（3/4）的第一小节音乐的第一拍为重拍（鼓点）或称强拍，只要你读懂音乐节奏，一定会听到鼓点的。为了明白鼓点节奏，可在播放器中调整加重低音量。

我爱pcychedelic！其实那些分类什么的看了专业的介绍也不见得了解多少以我的经验来说 还是多听听自然就知道了

一、怎样听懂音乐节奏　 1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词\"SAY HIP YOU DON′T STOP\"。分为RAP（说唱、饶口令）， REGGAE（雷鬼，源于雅买加）， TRIP-HOP（迷茫、凄惨）， FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的）， R&B（节奏蓝调）， BLUE（纯蓝调）， JAZZ（爵士音乐）， ROOK（摇滚）， SOUL（灵魂乐）， POP SLOW（通俗）， FUNK（放克<木吉他>）， RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。　 如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2 （2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1 （3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3　以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：　 A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^　 2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。　 BPM在120拍以上。　 HOUSE类型有： ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE　（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风），　 TECHNO HOUSE（工厂）， SOFE HOUSE（柔软，温柔）， SOFE　 HOUSE（硬）， TRANCE HOUSE（比较流行、高尚）， DREAM HOUSE　 (梦)， TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很\"太空\"，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。） HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速）， SONG OF HOUSE（唱歌）。　 3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。　 4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。　 5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑　 6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍上。 7．DRUM\"N\"BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。　 8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的\"噼\"拍。 二．节奏标记　 1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式： （1）V^．V^ （2）V V V V　 2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式： （1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的　 3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^　 4. S表现形式： （1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。　 三、旋律类型　 1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。　 2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。　 四、风格　 1、怎样认识音乐风格?　风格是指旋律和唱歌声。　 （1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。　 （2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。　 （3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。　 （4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。　 （5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。　

迷幻流行乐咯。其实就是POP里面的一种

嘻哈的拍子比较纸版，Rap的拍子是比较摇摆的，R&B是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 Hip-popHip-Pop, 简单明白地说是新派 hip-hop (new skool hip-hop), 原来的 hip-hop 是指旧派的 hip-hop (old skool hip-hop), 包括了 hip-hop 和 breakin" 。 现在的新派 hip-hop，即hip-pop融入了布吉舞 (boogie), 机械舞 (poppin"), 和很多地方风格, 舞者也从中国功夫, 雷鬼, 锁舞, 甚至七零年代的灵魂舞 (soul train steps) 取材. 其实就是一种强调身体律动的舞步, 非常的随性自然. 有人会贬低新派 hip-hop 说: "这是大家都会跳的舞嘛!"--也许这就是POP这个词所要表达的意思吧。因为相对于旧派较具技巧的舞步, 新派的 hip-hop 似乎简单随便的多, 不过新派 hip-hop 重在抓住那感觉, 不是会作那种动作就可以了, 而是能充分配合音乐而更具有舞感! R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。 JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。 虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多， 而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、 Radiohead Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。 由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

　 　什么是R&B? 　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 　　什么是HOUSE? 　　HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 　　为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. 　 　什么是Britpop? 　　Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是吉他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 　　什么是 Trip-Hop? 　　Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 　　什么是 Gangsta Rap? 　　Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 cihui.biz英语专业分类词汇翻译 　　什么是 Synth Pop? 　　Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 　　什么是 ORCHESTRA ? 　　ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 　　 什么是 CHAMBER POP? 　　CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 　　 什么是民歌 (FOLK)? 　　民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。 　　 什么是 BOSSA NOVA ? 　　BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 　　什么是 CLASSICAL POP ? 　　CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。 　　什么是ACAPPELLA ? 　　ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

采纳的啥玩意儿？这人是不是土嗨去了解一下土嗨意思说不定自然就是。trip-hop是电子音乐的一种。chill-hop是chill-out+hiphop，chill-out也是电子音乐的一种+HIPHOP。

一共是53种，希望你能采纳．呵呵01.什么是trip-hoptrip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut02.什么是world music？world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。03.什么是new age？new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。04.什么是dream-pop？dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 "breathy"即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。05.什么是classical pop ？classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。06.什么是acappella ？acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。07.什么是bossa nova？在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。08.什么是post rock?post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。09.什么是britpop？britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead10.什么是dub?dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

DJ舞曲分很多种DISCO：东北比较流行的快速曲子，玩劲舞团的人应该知道BPM这种词，意思是舞曲每分钟多少个鼓点。DISCO属于完全混音舞曲。BPM一般在138到142之间HOUSE：刚刚在长春流行，属于慢摇舞曲的一种，BPM在125-130左右，不是成品舞曲，需要DJ混音商业HOUSE：和HOUSE的速度一样，但是是成品不需要混音LP：大家一般理解的DJ都是那种胶片，LP就是黑胶，长春基本不接触，而且也需要相当深度的DJ能玩，世界大赛一般都是比LPTECHIS：迷欢音乐，北京很流行，和DISCO速度一样~HIPHOP：舞曲最慢的一种，速度100出头，街舞的舞曲RNB：舞曲的一种，辽宁省非常流行，基本都是商业的，速度在115-120之间

01.什么是trip-hop？trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut02.什么是world music？world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。 JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。 虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。 在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。 LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家． 在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.

trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

　　民谣（Folk）原本是指每个 民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（Folk），大都是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（Folk）的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers 继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan，Joan Baez，Peter，Paul And Mary 等成为时代的呼声。后民歌向 Pop，Rock 及都市化发展， Bob Dylan 发明了 Folkrock，Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega，Tracychapman 等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk（城市） / Contemporary（当代）Folk 路线。民歌（Folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（Folk近年较新的发展是与 New Age 结合（如 Enya），及与 Trip Hop 结合(如 Beth Orton）　　eg: 红河谷(加拿大民歌)　　Better Together-杰克 约翰逊　　Never say goodbye-鲍勃 迪伦　　Never Know-杰克 约翰逊　　Le sable mouvant-凯安　　Hazy JaneII-Bryter　　R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上，R&B 可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard 杂志曾介定 R&B 为所有黑人音乐，除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列作 R&B，可见 R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B 成分。　　eg:Miss Copenhagen-Joey Mo　　French Kissing-莎拉 柯娜　　Dilemma　　Crush-Joey Moe　　Burn-亚瑟小子　　Angelitos Negros-Eartha Kitt　　电子音乐Electrophonic Music随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入 Rock，Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum"n"Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism　　eg:Dreams come true-KISS　　Waiting for you-KISS　　Angel-Loona　　Flutlicht Remix-The Freak　　If This Is Love-The Saturdays Be Kind to the Machines- Clean　　嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。　　eg: Slum Beautiful -Stankonia Momma Knows -Born to　　Love Is What We Makin -R Kelly Ciara-Goodies　　Coolio-I Like Girls Ice Cube feat-Mack 10 & Ms.　　Toi - You Can Do It　　Jamelia - superstar　　摇滚乐Rock"n"Roll 美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯u2022乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔u2022理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文u2022盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩u2022麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克u2022克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西u2022查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。　　eg:Beyond IV-Beyond　　CUNTSHREDDER-Hate Your Fucking Piss　　mechanical animals enshrined-grace it"s my life--bon jov　　Faith No More - MidLife Crisi　　stone sour -through glass　　far away from home--coverage　　乡村音乐Country Music 简介 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。　　eg：moon river　　the way we were　　mandy　　tonight i celebrate my love　　rose garden　　yesterday once more　　爵士蓝调Jazz&Blues 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。　　eg: salade de fruits-小野丽莎　　Belle-Garou　　cried for you-John Pizzarelli　　Almost Blue-Chet Baker　　I sing the blues-Helen Humes　　East of the sun-Lee Wiley　　音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧较为复杂，详情请见百度百科：http://baike.baidu.com/view/9921.htm　　eg：唐·吉诃德　　茶花女　　悲惨世界　　钟楼怪人　　汤姆历险记　　艾薇塔 猫　　舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐的主体，辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。由于其广阔的煽动性，在公共场合播放最易吸引年轻人跟随音乐的步伐扭动起身体的欲望，与音乐共舞，由此得名详情请见：http://www.shenmeshi.com/Art/Art_20080505121331.html　　eg:DISCO　　LOCKY　　I WANNA BE　　douga　　Hot　　Ddeukeo　　Outside Castle

“黑粉”是一种声音，是一种可有可无的废话沟通，虽然真实存在，可总有这么一群人是坚强身上带刺的玫瑰。我们的形式只不过是他们的另一种表达，通过服饰建立起我们的战队，没想过击退，因为那一类人不管什么时候都会存在，所以我们的战队选用永远不会消失的一种必备产品。只要是个人就会要穿衣服，我们做自己的东西宣告我们的态度。设计师经过流行趋势的调查，以及黑粉能大大满足一般人的需求，粉色显白黑色显瘦等等特性，“黑粉”这名词特别的意义，从而定义产品以黑粉作为主打。

《temple 》这首歌属于流行音乐，含义是反映人们真实生活情绪

经过大数据的分析，购买人群大多数为女性，看直播的男性占百分之35，通过计算会下单的男性则少之又少，疫情的影响以及等等元素，品牌调性整体改为辣妹风。新一批人的引进，根据流行趋势的幅度，TRIPHOP品牌最后定义为辣妹风，以一个自嘲的方式去宣告自己的独特。就像带刺的玫瑰一样，我们是独一且艳丽的存在。

卧室流行。卧室流行(Bedroom Pop),是新生代音乐人中流行的一种音乐风格,最初是由于许多独立的音乐人负担不起较高价钱的音源,而采用比较便宜的Lo-Fi的音源及效果,慢慢的流行起了这样一种风格。音乐类型是指音乐的风格和特点，也就是曲风。也可称为音乐风格。曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些重音的味道，如很阴沉，醇厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“trip”，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它同一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop于九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

　　35种音乐的分类解释!　　01.什么是trip-hop？　　trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop“＝ trip-hop“，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作“bristol hip-hop“.。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意“取样进去.所谓“ trip“，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut　　02.什么是world music？　　world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。03.什么是new age？new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。　　04.什么是dream-pop？　　dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 "breathy"即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。　　05.什么是classical pop ？　　classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 “eleanorrigby“就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。　　06.什么是acappella ？　　acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱唱　　最简单的解答是中国音乐和外或音乐，器乐和声乐，每个国家的音乐都各有不同，按国家的话有100多种。　　世界上现存的音乐文化按地区大致可分为9至11种：即东亚、南亚、东南亚、阿拉伯（西亚北非）、中亚、西欧、东欧、北美、黑非洲（撒哈拉沙漠以南的非洲）、拉丁美洲、大洋洲。其中西欧与东欧，阿拉伯与中亚可分可合。此外还有犹太人，吉卜赛人，库尔德人，萨阿米人（即北欧的拉普人）等几种不按地区、国家划分的特殊的音乐文化。每一种音乐文化区还可细分，如东南亚可分为泰国、老挝、柬埔寨、缅甸、印尼、马来西亚、菲律宾等亚音乐文化区，黑非洲可分为埃塞俄比亚、西非、中非、东非、南非、马尔加什、布须曼等亚音乐文化区，大洋洲可分为美拉尼西亚、波里尼西亚，密克罗西亚三个亚音乐文化区。　　我只能回答到这里，你可以用电脑查一下详细内容。

辣妹风对于现代社会轻一代人因于思想逐渐开放，以及穿搭流行趋势越来越欧美风，数据、平台所给出的大容量等，因而选用辣妹风⌄还处于思想比较老旧的那一代人，对于欧美辣妹风还持以不理解，也许还会觉得这类人穿这么点就是心术不正等一系恶语伤人的话等等这些话术，之品牌所产念出了“黑粉”产品。其一是尊重的年轻一代人的思想，个人主张，独立个人主义的生活态度，感同身受的我们是新一代年轻人；其二产品需要购买者，作为开发者我们是新一代人，我们的私心是争取维护我们新一代人独特的见解，理解并认可是我们的共同声音，而服饰只是一座桥梁。愿疫情的好转，可以促使大家多多走出大门，而服饰就是大家对自己认可以及宣告美的一种直击视觉。我们品牌理念就是做自己，不因这个时代的浮躁，而找寻不了内心最真实的独立人格。

本来就没有明确的分界！

《喧嚣的天堂 》。漂亮亲戚”乐队（SMART KIN）成立于2002年年初，成员为：夏冬是主唱、肖晗是吉他/贝司/电脑编程、李晓浩是吉他/和声。“漂亮亲戚”乐队2002年8月签约摩登天空，2003年发行第一张全英文专集《Hidden Hormony》隐藏的和谐。“漂亮亲戚”乐队是摩登天空继跳房子乐队之后推出的又一支拥有Trip-Hop曲风的女声主唱乐队，其魅力足可以与后者相抗衡，早在推出之前即获得乐评界的强烈关注。夏冬在酒吧里面唱的歌是《喧嚣的天堂 》。

white flag 白旗 歌手:dido white flag 白旗 歌手:dido i know you think that i shouldn"t still love you 我知道你认为我不应该依然爱你 i"ll tell you that 让我告诉你我的感觉 but if i didn"t say it well, i"d still have felt it 即便不说，我也感受着 where"s the sense in that? 那么隐瞒又能如何？ i promise i"m not trying to make your life harder 我承诺我不会打乱你的生活 or return to where we were 也不会回首过往的对错 well i will go down with this ship 我会继续我的航程 and i won"t put my hands up and surrender 绝不会举手投降退缩 there will be no white flag above my door 在我的门前永远不会打出白旗 i"m in love and always will be 我爱着，而且将永远爱着 i know i left too much mess and destruction to come back again 我知道我的回归 and i caused t nothing but trouble 只带来了太多的混乱和不知所措 i understand if you can"t talk to me again 我明白，如果你对我不再理会 and if you live by the rules of "it"s over" 如果你坚守一切已经结束的原则 then i"m sure that that makes sense 那么对我而言，一切依然不能错过 well i will go down with this ship 我会继续我的航程 and i won"t put my hands up and surrender 绝不会举手投降退缩 there will be no white flag above my door 在我的门前永远不会打出白旗 i"m in love and always will be 我爱着，而且将永远爱着 and when we meet as i"m sure we will 正如我所确信，我们会相见 all that was then will be there still 一切都会存在 i"ll let it pass and hold my tongue 我会在缄默中 and you will think that i"ve moved on 让你感觉到我的感觉

The authorities insist that the discussions must not be linked to any other issue当局坚持此次讨论不得涉及其他任何问题。《柯林斯高阶英汉双解学习词典》2Pensions are linked to inflation, whereas they should be linked to the cost of living养老金与通货膨胀挂钩，然而它们其实应该和生活费用挂钩。《柯林斯高阶英汉双解学习词典》3Aid to individual countries would be linked to progress towards democracy 对个别国家的援助会与其民主进程相挂钩。《柯林斯高阶英汉双解学习词典》4Doctors have been told not to sedate children with an anaesthetic that may belinked to five deaths. 医生们已被告知不要给儿童使用麻醉剂，因为它可能与5起死亡病例有关。《柯林斯高阶英汉双解学习词典》5He said that he and I should not be linked to one of the links. 他说他为了我和不该联系的人都不联系了。danci.911cha.com6Can content be split into multiple parts, or can it be linked to other content? 可以将内容分为多个部分吗？或者，可以将其与其他内容进行链接吗？www.ibm.com7This property can then be linked to actions on other components. 然后，可以将该属性链接到其他组件上的动作。www.ibm.com8The decision criteria should be linked to the organization"s business strategy andobjectives. 决策标准应当同组织的商业策略和目标联系起来。www.ibm.com9You will be linked to a greater scheme of existence than you imagine at present.你将连接到一个超越你目前想象的，更大的存在规划。blog.sina.com.cn10Since this block is a source, it may be linked to other target or propagation blocks.由于传播块也是源，因此它可以链接到其他目标或是传播块上。www.infoq.com11The budget and schedule would likewise be linked to corresponding expectations.预算和进度将同样关联到相应的期望上。www.ibm.com12Work items can be linked to records that are not change management-related andcan be used to assign and track work. 工作项可以与和变更管理不相关的记录联系起来，并且可以用于分配和追踪工作。www.ibm.com13This could be linked to existing national systems that monitor other hazards, such asfood poisoning. 它可以与监测其他风险（如食物中毒）的国家体系连接起来。www.scidev.net14In the second system, they would be linked to sequential files. 在第二个系统中，这两个程序应链接到顺序文件上。www.dictall.com15Each of the created entries can be linked to others. 创建的每个条目都能够链接到其他条目。www.ibm.com16Not surprisingly, soon more than half of all approved initiatives appeared to belinked to this business goal. 很正常的，很快超过半数的被批准的主动性工作和实现这一商业目标有关。www.ibm.com17Many types of media that you find in a hypermedia document can be linked to otherhypermedia documents. 你在超媒体文档中看到的很多种媒体都可以链接到其它的超媒体文档中去。iask.sina.com.cn18However going without can be linked to obesity and a greater risk of depression.但是，睡眠不足可能导致肥胖和存在患上抑郁症的更大风险。iask.sina.com.cn19All our environmental concerns can be linked to increasing demands from anexpanding population. 我们所有环境方面的顾虑都可以和人口增长引发的需求增长联系起来。www.okread.info20Thus, its implementation will not be linked to business critical projects or functions.因此，不要用它去实现关键的业务项目或功能。www.ibm.com21Now, a study shows it might also be linked to infertility in women. 而今，一项研究表明反式脂肪也可能与妇女不孕有关。news.dxy.cn22For Chinese companies, engagements are most likely to be linked to growth viainternational expansion and globalisation. 对中国企业而言，其咨询需求最有可能是关于通过国际扩张和全球化来实现增长。www.ftchinese.com23They found that loneliness seemed to be linked to changes in the activity of a groupof 209 genes. 他们发现，孤独感似乎与一组209种基因的活动变化有关。www.ftchinese.com24Next, Kohler"s lab is investigating whether the dark state can be linked to DNAdamage. 下一步，康研究室将研究黑暗状态是否和DNA破坏有关。www.dictall.com25In a world where scholarship must be linked to practice; 这个世界学术必须与实践相结合；web.worldbank.org26Test cases can be linked to requirements. 测试用例可以链接到需求。www.ibm.com27The crimes were found to be linked to gang activities. 发现这些犯罪行为和帮派活动有关。edu.sina.com.cn28These can then be linked to other selected Amazon friends. 这些页面还可以连接到经选择的其它亚马逊网友的页面上。www.ftchinese.com29That budget should in turn be linked to company strategy. 预算应该进一步与公司战略联系起来。www.ftchinese.com30All input-output devices will be linked to them via networks. 所有的输人一输出设备都将通过网络与智能随机存储器们连接。

龙之信条主线任务哪里接去主城，做主线任务。不用刻意去找女巫任务。主线发展一段时间后，会自动接到任务。说是一帮人去女巫森林找女巫闹事，然后让你过去看看。再然后，你懂的。按I打开物品栏，在工具栏可以找到一盏灯笼，将其点燃之后开始征途。往前走一段就会看到巨龙，这边操作提示会提醒我们按ALT来格挡，不过这边没有战斗，迅速往前会遭遇杂鱼一只，秒杀之。龙之信条半夜追踪高富帅任务在上层富裕区通往农田的那个铁门那边接。如果完成了“landofopportunity（帮胖子商人赶穷人的那个任务）与“chasingshadows（半夜跟踪高富帅的那个任务）两个任务便能够获取“金像”。在领都王宫找执政官奥尔德斯接到另一个主线任务，富商佛尼维尔有叛国通敌的嫌疑，执政官希望主角为他搜集证据，为四天后的宣判作准备。你做的都是支线任务。主线，你现在需要去pawns公会那里。第一：进完地洞出来后，来个士兵，让你去城堡门口找那个红衣服看门的，他那里有4个任务。这4个是主线任务。做完其中两个就可以接收新任务：觐见公爵。可以继续发展后续。龙之信条铜雕像怎么用1、龙之信条金雕像铜雕像区别是在购买道具时，金雕像能打五折，而铜雕像只能打九折。《龙之信条黑暗觉醒》中，玩家可以获得金银铜三种雕像，这些雕像的作用效果是购买道具时能获得打折优惠，其中金雕像的打折最为厉害。2、龙之信条金雕像的使用方法如下：按洞口方向雕像按钮。按顺时针第四个雕像。按逆时针第二个游戏雕像。3、铜雕像。将铜雕像送给玛德琳，可以在让店铺追加一些装备。铜雕像有两个获取途径，一个是接取支线“森林女巫”时，前往魔女森林寻找奎娜。在森林东南的女巫小屋，调查窗台可获得一座铜雕像。4、附魔武器。诅咒雕像是游戏《龙之信条：黑暗觉醒》中的属性雕像，使用后可以给武器附魔上诅咒属性，可以使敌怪持续掉血。5、主角也拗不过她的意愿，只好陪着她寻找女巫。注意：在离开女巫小屋前，到窗台上拾取任务道具－铜雕像，后面的支线要用到。离开小屋后，往右转会找到一条回到渔村外的捷径。回到渔村找村长交谈，结束这个任务。龙之信条金雕像的使用方法1、打折道具雕像的获取方法：雕像共有3种，或者说3个更合适点。雕像的效果就是购买的时候能有折扣，金雕像的打折最为厉害。2、可交给武器店老板。在离开女巫小屋前，到窗台上拾取任务道具-铜雕像，后面的支线要用到，金雕像的打折最为厉害，其中铜雕像可交给武器店老板，从而完成分支任务。3、龙之信条金雕像的获得途径：先宿屋睡觉，万一失败了自动存档也可以读取checkpoint档重来。上来先跟在她后面，不要快跑，她必定摔跤，但是没关系。4、金雕像任务接取时间是在完成“_まぐれ街巡り”（EscortDutyQuest）任务后，返回与秃头大叔对话领取报酬后，不要急着离开，再跟小姑娘对话一次，就能获得金雕像。5、龙之信条金雕像铜雕像区别是在购买道具时，金雕像能打五折，而铜雕像只能打九折。《龙之信条黑暗觉醒》中，玩家可以获得金银铜三种雕像，这些雕像的作用效果是购买道具时能获得打折优惠，其中金雕像的打折最为厉害。龙之信条小知识1、是龙之信条九大职业中火力输出最强的职业，优点是技能全面威力高，近战远程皆出色；缺点是成长属性太差，建议极限物攻培养(前十级选盾战，然后转刺客到满级)。武器推荐：所有武器均以黑咒岛LV3武器为主，并强化至金龙印。2、说下对付狼头兽的方法，看它扑过来时就用闪电盾防反击，然后马上一闪突；若看到它有攻击态势，就用圆月斩。一般来说就是它低头用一闪突，抬头用圆月斩。3、游侠STRIDER，简称小弓，中文版翻译为独行客。是龙之信条九大职业中火力输出最强的职业，优点是技能全面威力高，近战远程皆出色；缺点是成长属性太差，建议极限物攻培养(前十级选盾战，然后转刺客到满级)。

统一建模语言UML述评 邵维忠 梅宏 摘 要 最近由美国Rational公司发起并与其它十几家公司共同推出的“统一建模语言”UML在OO领域受到广泛的关注.文中首先介绍UML产生的背景及其主要内容，然后评论它对OO建模技术的积极影响以及可能存在的问题.UML是一种表达能力丰富的、强有力的建模语言；然而，目前还不能断定它将取代现有的各种面向对象的分析与设计方法.因为它只是一种建模语言，而不是一种方法；其复杂性可能成为它赢得大量用户的障碍. 关键词 面向对象，建模方法，建模语言 中图法分类号 TP311 REVIEW OF THE UNIFIED MODELING LANGUAGE(UML) SHAO Wei-Zhong and MEI Hong (Department of Computer Science & Technology,Peking University,Beijing 100871) Abstract The Unified Modeling Language(UML), published by Rational Software Corporation and other UML partners, is attracting wide attention in the area of object technology. The historical background and the main contents of UML are introduced and then its significance, positive influence and some possible problems are discussed. UML is an expressive and powerful modeling language; however, it cannot be concluded that it would replace all existing object-oriented analysis and design methods. The reason is that UML is only a modeling language rather than a method, and its excessive complexity might become an obstacle to win a great number of users. Key words object-orientation, modeling method, modeling language 1 UML的背景 由于面向对象的分析与设计（OOA/OOD）方法的重要性日益突出，人们对它的研究、开发和应用的热情也在不断升高.在1989年，以专著、论文或技术报告等形式提出的OOA/OOD方法或OO建模语言有近10种，到1994年，其数量增加到50种以上.各种方法的出现都对OOA/OOD技术的研究与发展作出了或多或少的新贡献.这种“百花齐放”的繁荣局面表明面向对象的方法与技术已得到广泛的认可并成为当前的主流.然而多种方法的同时流行也带来一些问题：各种OOA和OOD方法所采用的概念既有许多共同部分也有一定的差异（例如许多方法在OO基本概念基础上各自提出了一些扩充概念，字面上相同的概念其语义解释也不尽相同）；在表示符号、OOA模型及文档组织等方面差别则更为明显.这种情况往往使一些新用户在进行建模方法及工具的选择时感到难以决策，也不利于彼此之间的技术交流. 鉴于这种情况，1994年同在美国Rational软件公司工作的G.Booch和J.Rumbaugh认为，应该把他们各自提出的方法（Booch方法〔1〕和OMT〔2〕）结合起来，形成一种统一方法.该年10月他们开始了这一工作，并于1995年10月公开发布了第一个版本，即Unified Method 0.8.1995年秋OOSE〔3〕的提出者I.Jacobson加入了Rational软件公司，于是也加入了这一行列.G.Booch，J.Rumbaugh和I.Jacobson共同认为，提出一种统一的建模语言有以下3个理由：第1，他们各自提出的方法在演化中已经有互相结合的趋向；第2，走向统一将带来市场方面的好处；第3，有助于改进他们各自的方法，以获得更多的学习者并解决一些以往在他们各自的方法不能很好解决的问题. 为确定一套用于分析与设计的表示符号，他们遇到了一些需要权衡的问题.一是问题范围的界定.比如；是否应包括需求规约？（回答是，应部分地包括）；是否应包括可视化编程语言？（回答为“否”）.二是必须在表达能力和简单性之间作出折衷.表示法过于简单将使解决问题的能力受到限制，过于复杂则将使普通的开发者不知所措.三是在他们原先的3种方法基础上进行联合，也使他们必须顾忌对原有方法的改动大小；改动过大将引起老用户的混乱，沿用原先的东西则将失去作出改进并嬴得更多新用户的机会.从UML的文献中谈到的这些问题看，UML的提出不是单纯从学术和技术的立场寻找一种最合理的方案，而是必须考虑到与公司、老用户和原先各种方法有关的一些实际背景. 不管怎样，他们作出了在这种背景下他们认为最好的权衡，于1996年6月和10月先后发布了UML 0.9和0.91版本.从此时起，“统一方法”改称为“统一建模语言” （unified modeling language）.因为确切地讲，它并不是一种面向对象的建模方法，而是一种面向对象的建模语言.它只是给出一套用于建模的元素及表示符号并定义了它们的语义，而不是讲述如何进行系统建模.正如M.Fowler在专门介绍UML的著作〔4〕中指出的：“UML被称作建模语言，而不是一种方法.至少从原则上讲，大部分方法是由一种建模语言和一种过程共同组成的.其中建模语言是一种（以图形方式为主的）表示符号，用来表达人们的设计；过程则是对进行这种设计应采取哪些步骤所提出的建议.”M.Fowler的这本书是以UML1.0版本为背景写作的，G.Booch，I.Jacobson和J.Rumbaugh亲自为该书作序.这至少可以表明，该书对UML的这种总体评价是得到其缔造者认可的. 1996年，Rational准备向对象管理组织（Object Management Group，简称OMG）申请将UML作为一种标准建模语言.为此创立了UML伙伴组织，包括Rational本身共有12家公司加入.他们推出了UML1.0版，于1997年1月提交到OMG作为初步的提案申请.1997年另有几家公司分头向OMG提交自己的建模语言提案申请.于是，UML伙伴组织把这些公司也吸收到自己的行列中来.为了反映这些新成员的意见，又对UML1.0进行了修改，于1997年9月1日产生了UML1.1并提交到OMG，同年11月被OMG采纳.目前UML1.1是最新版本，但不是最终版本，因为还在继续进行修改.到UML1.1发布时止参加UML联合行动的有以下17家公司：Rational Software，Microsoft，Hewlett-Packard，Oracle，Sterling Software，MCI Systemhouse，Unisys，ICON Computing，IntelliCorp，i-Logix，IBM，ObjectTime，Platinum Technology，Ptech，Taskon，Reich Technologies和Softeam. 2 UML内容概述 按照UML文件的说法，“统一建模语言（UML）是一种用于软件系统制品规约的、可视化的构造及建档语言，也可用于业务建模以及其它非软件系统.”UML1.1提供了6份文件，均以UML伙伴组织中17家公司的名义联合印发.本节首先简略地介绍这些文件，下一节将对其中的UML表示法指南作较详细的介绍. （1） UML概要（UML Summary）：是对UML的概括介绍，包括其动机、目标、范围、历史与现状. （2） UML语义（UML Semantics）：定义了UML的语义.定义采用了形式化技术，但并不是完全形式化的规约.对语法结构给出了精确的规约，对其动态语义则是用自然语言描述的.UML的语法是一种与表示符号无关的抽象语法，它可以映射到不同的符号体系中.尽管没完全形式化，但其定义方式也颇为复杂：采用了4级元模型体系结构，文本的篇幅达到160余页.在该文件的2.2节介绍了模型的4个级别，即： ① 元-元模型（meta-metamodel）：元模型的基础体系结构，定义一种说明元模型的语言. ② 元模型（metamodel）：元-元模型的一个实例，定义一种说明模型的语言. ③ 模型（model）：元模型的一个实例，定义一种语言来描述信息领域. ④ 用户对象（user object）：模型的一个实例，定义一个特定的信息领域. 对各级模型元素的定义方式是，首先给出它的抽象语法（采用UML的类图表示法描述元素之间的关系），然后给出其形式化规则（采用正文和对象约束语言），最后描述其语义（采用准确的正文）.按这种方式总共定义了118个元素，划分到3个部分和9个包（package）中分别加以定义. （3） UML表示法指南（UML Notation Guide）：该文件给出UML的可视化表示法，通过例子给出模型元素的图形表示符号，详见下一节. （4） 对象约束语言规约（Object Constraint Language Specification）：该文件定义并介绍了一种对象约束语言（简称OCL），其用途是用来说明一些在图形化的系统模型中不能充分表达的建模信息.它是一种形式化的语言，但容易书写和阅读.作为一种建模语言，它并不表示实现方面的问题.就是说，它是用来对模型作详细说明的，而不是可编译执行的. （5） 用于软件工程对象过程的UML扩充（UML Extension for Objectory Process for Software Engineering）：针对软件工程中的要求，定义了一些UML的扩充概念.例如，将模型分为Use Case模型、分析模型、设计模型和实现模型4种，对每一种扩充的模型概念给出其定义.它并未介绍面向对象的开发过程，也不讲在过程中如何运用UML.文件内容很短，只有5页. （6） 用于业务建模的UML扩充（UML Extension for Business Modeling）：定义了用于业务建模的一些UML扩充概念，与上一个文件相似，只是它的扩充是针对一般业务处理建模，而不是对软件工程的.该文件也很短. 3 UML表示法指南 该文件给出UML的可视化表示法，通过例子给出模型元素的图形表示符号.从系统模型这一级别上看，UML表示法由9种图构成，它们是： 静态结构图（Static Structure Diagram），其中包括类图（Class Diagram）和对象图（Object Diagram）； Use Case图 （Use Case Diagram）； 顺序图（Sequence Diagram）； 协作图（Collaboration Diagram）； 状态图（Statechart Diagram）； 活动图（Activity Diagram）； 实现图（Implementation Diagram），其中包括成分图（Component Diagram）和展开图（Deployment Diagram）两种图. 尽管UML文件称“UML表示法指南定义了表示法并提供了例子”，但确切的说法应该是：该文件对建模元素的表示法给出了一般的文字描述，其图形的画法是通过例子表现的，并没有给出一般的图示.本文大部分插图是参照M.Fowler的著作〔4〕的作法从一般意义上给出的. UML定义了一些在各种图中常用的元素，例如String（串）、Name（名）、Label（标签）、Keyword（关键词）、Expression（表达式）、Note（注释条）等，并给出它们的表示符号，例如关键词由一个被书名号括起的串表示，注释条用一个折起一角的长方形内的正文表示.在各种图中用来对一组模型元素打包的元素叫做“包”（Package），其表示法是用一个大的方框围起这组元素，并在角上用一个小框给出包的名字. 此外，UML还定义了一些称作“扩充机制”的元素.这种元素可以附加到其它模型元素之上，将原有的建模元素特化成一种语义较特殊的新变种，或者表示出它们的某些细节.这些元素可以起到对表示法进行扩充或细化的作用，它们是： Constraint（约束）：约束是模型元素之间的一种语义关系，它说明了某种条件和某些必须保持为真的命题.其表示法是在大括号{ }之间用一种工具能识别的语言（如UML提供的OCL）写出表示条件的正文串. Comment（注释）：注释是写在注释条表示符号（折起一个角的长方形）之内的正文串.所使用的语言应易于人的理解，不必考虑被工具理解. Element Property（元素特征）：用来显示模型元素的一些附带特征，如属性、关联、目标值等.其表示法是在大括号{ }内写出形式为 关键词=值 的正文串，多个串之间彼此用逗号隔开. Stereotype（版式）：用来附加到其它模型元素之上，将原有的建模元素特化成一种语义较特殊的新变种.带有版式的建模元素可看作原先建模元素的一个子类，它在属性、关系等方面与原先的元素形式相同，但用途更为具体.板式是用书名号《 》括起来的关键字表示的.上述概念的表示法如图1所示. 图1 图元素、包和扩充机制 以下分别介绍各种图以及图中用到的建模元素与表示法. （1） 静态结构图 静态结构图包括类图（class diagram）和对象图（object diagram）.“类图是静态结构模型的图形化示图.”“类图是（静态）声明的模型元素集合.”关于对象图，该文献中说道：“对象图是实例的一种图形，包括对象和数据的值，静态的对象图是类图的一个实例；它显示了在一个时间点上系统细节状态的一个快照”.该文献又指出：“对象图的用处是很有限的”，“工具没有必要支持独立形式的对象图.类图能包括对象，一个有对象而没有类的类图便是一个‘对象图".不过这个术语对于刻画在各种方式下可能达到的特殊用法还是有用的”. 静态结构图中用到的各种建模元素的表示法如图2所示，以下分别加以介绍. 图2 静态结构图中的建模元素表示法 Class（类）：类是对具有相似的结构、行为和关系的一组对象的描述.UML对类提供了3种图形表示符.第1种是细节抑制方式，只在一个方框中给出类名；第2种是分析级细节方式，在上、中、下3栏分别给出类名、属性名与类型、操作名；第3种是实现级细节方式，给出更多的细节. Name Compartment（名字栏）：定义了类符号的名字栏的书写规范. List Compartment（列表栏）：定义了类符号的属性栏和操作栏的书写规范. Attribute（属性）：规定了属性的写法，以及以下3种可见性符号：“+”表示public（公共），“#”表示protected（保护），“-”表示private（私有）. Operation（操作）：规定了操作的写法，采用与属性相同的3种可见性符号. Type vs. Implementation Class（类型与实现类）：这是将版式关键词《type》或《implementation class》附加到类表示符号之上，并在属性栏和操作栏中给出属性与操作的定义细节而得到的两种较特殊的类元素.其中“类型”刻画一个对象可能采用然后又放弃的可变规则；“实现类”定义了在用一种语言实现时对象的物理数据结构与过程.以下7种表示符号都是用这种方式得到的. Interface（接口）：接口是对一个类或其它实体（诸如包这样的大单位）的对外可见操作的说明，它不说明实体的结构.其表示法很像类符号，但没有属性栏；在名字栏中加关键词《interface》，在操作栏填写接口定义. Parameterized Class（Template）（参数化类，又称模板）：它是带有一个或多个未绑定的形式参数的类，因此它定义一个类家族，将参数与一个实际值绑定便说明了其中一个类.参数化类的表示法是在类符号的右上角加一个虚线框，框内中说明各个形参的不同实现类型. Bound Element（绑定元素）：它的作用是将模板的参数与实际的值联系（绑定）.其表示法是用文字说明模板的参数值表. Utility（实用程序）：以类的形式声明的一组全局变量与过程.它不是一种基本构造，而是一种编程便利设施.其表示法是在类符号的类名栏中标以关键字《utility》. Metaclass（元类）：即类的类，它的实例是类.其表示法是在类名栏中加关键词《metaclass》. Class Pathname（类路径名）：用以表示对一个类的引用.表示法是在引用这个类的地方（在其它包中）以符号“∷”指出被引用的类名. Importing a Package（引入一个包）：表明在一个包中可以引用另一个包中的类.这是一种特殊的依赖（dependency）关系.其表示法是在dependency符号（虚箭头）上旁加关键字《import》. Object（对象）：对象是类的一个特殊实例.UML给出的对象表示法是一个只有两栏的方框.名字栏填写对象（实例）名并指出它所属的类名.属性栏中给出每个属性的值. Composite Object（组合对象）：由一些紧绑在一起的部分所构成的高层对象，它是组合类（composite class）的实例.用含有两栏的方框表示，在上栏填写组合对象名并指出其类名，在下栏画出它的各个部分对象. Association（关联）：分为二元关联和多元关联，在以下的条目中分别介绍. Binary Association（二元关联）：是两个类之间的关联（包括从一个类到它自身的关联这种特殊情况）.其表示法是用一条实线连接两个类符号.这条线可根据绘图时的方便画成平直的、斜的或弯曲的.也可由若干段组成.线的端点与类符号相接的地方叫作关联端点，端点附近可以注明一些有用的信息，表明关联的不同情况（稍后介绍）.整个关联也可以带有一些附加信息，包括：关联名（association name），通过这样的命名表明关联的作用；关联类（association class）符号，和普通的类符号相同，但必须附着在一个关联上，用于表明关联的属性与操作.这些东西都是任选的、非强制的. AssociationEnd（关联端点）：关联端点不是独立的元素，它是关联的一部分，用于表明关联的一些细节内容.一部分细节内容通过在关联端点旁边附加一些字符或图形来表示，包括多重性（multiplicity）、有序性（ordering）、限制（qualifier）、角色名（rolename）、可变性（changeability）、可见性（visibility）.另一些细节是通过关联线端点的不同形状来表示的，包括：开放形的箭头表示可导航性（navigability），即表示从关联一端的对象实例能够找到另一端与它关联的对象实例；空心的菱形箭头表示聚合（aggregation），即表示关联一端的对象实例是另一端对象实例的组成部分；实心的菱形箭头表示强形式的聚合关系，称作组装（composition）. Multiplicity（多重性）：在关联端点上标注数字（表示具体的数量）或“*”号（表示多个），以表明本端有多少个对象实例与另一端的对象实例相关联. Qualifier（限制），在关联的一端与类符号相接口的地方画一个矩形框，框中给出一些属性值指明关联另一端的对象符合什么条件才有资格与本端的对象关联，它是关联的一部分，而不是类的一部分. Association Class（关联类），用于表明一个关联带有类的特征（包括属性和操作），用普通的类符号表示，附着在关联线上. N-Ary Association（多元关联），3个以上的类之间的关联.其表示法是从一个菱形向各个相关联的类符号画出连接线. Composition（组装）按UML的说法，composition是aggregation的形式之一，它表示整体对部分有很强的拥有关系和相同的生存时间.其表示法是在关联线的端点加一个实心的菱形箭头. Link（链），链是关联的一个实例，表明两个对象之间的联系.其表示法是在两个对象实例之间画一条直线. Generalization（一般化）：“是较为一般的元素和与之完全一致而又增加了更多信息的较为特殊元素之间的分类学关系.” 此概念和大部分OO技术文献中所讲的“继承关系”或“一般特殊关系”基本相同，不过，UML的generalization除用于表示类之间的关系外还用于包、Use Case和其它元素.表示法有两种方式.一种是共享方式，在一般元素的符号旁边画一个三角形，从三角形的底边引出一条连线，而这条连接有若干分枝，分别连向各个特殊元素；另一种是分散式，在一般元素的符号旁边画多个三角形，每个三角形的底边画出引向一个特殊元素的连线.在连线旁边可以加一个文字标注，叫做discriminator（鉴别器），标明是按什么进行分类的. Dependency（依赖）：UML对dependency的语义是这样定义的：“指出两个（或多个）模型元素之间的语义关系.其涵义只涉及这些元素本身而不涉及他们的实例.它指出在这种依赖中对目标元素的一个改变可能需要对源元素的一个改变.”依赖有以下几种： trace-Trace：在不同的表意层次上表示同一概念的两个元素之间的一种历史连接. refine-Refinement：两个有映射（未必完全）关系的元素之间的历史或衍生连接. use-Usage：为了一个元素的正确实现或功能履行需要另一个元素出现. bind-Binding：将模板参数绑定到一个实际的值，以创建一个非参数化元素. 依赖的表示法是在两个模型元素之间画一条带箭头的虚线，旁边可以标明该依赖关系属于以上哪一种，也可加一个名字.UML表示法指南在介绍dependency时没有谈到它与message（消息）的概念有什么联系和区别.UML的“消息”、“消息流”等概念分别用于顺序图和协作图（详见后文），而不用于类图.但是M.Fowler在文献〔4〕中作了这样的解释：“对类而言，dependency可以为如下几种理由而存在：一个类向其它类发送消息；一个类以其它类作为其数据的一部分；一个类提及其它类作为对一个操作的参数.” Derived Element（派生元素）：派生元素是可以从其它元素计算出来的元素.尽管它没有增加语义信息，但是有了它可以更清楚或者更有利于设计.其表示法是在派生元素的名字前加一条斜线“／”. （2） Use Case图 “use case图用于表现活动者与use case之间的关系.”“use case模型表现一个系统或一个类对于系统外部的交互者的功能.”UML定义了如下几种构成use case图的元素(如图3). 图3 Use Case图 Use Case：一个use case是一个系统或一个类提供的紧凑的功能单元，它是由系统与一个或多个外部交互者（即活动者）之间交换的消息序列以及系统执行的活动共同体现的. Actor（活动者）：活动者是直接与系统交互的外部对象所扮演的角色. Use Case Relationship（use case关系），包括如下3种关系：communicates（通信），这是活动者与use case之间仅有的关系，是活动者对use case的参与；extends（延伸），从use case A到use case B的延伸关系表明B的实例（在延伸说明的特殊条件下）可能包含了在A中说明的行为；uses（使用）：从A到B的使用关系表明A的实例也包括了在B中说明的行为. （3） 顺序图 UML给出了两种形式的交互图（Interaction Diagram），一种叫顺序图，另一种叫协作图.它们基于相同的基本信息但强调不同的方面.顺序图（Sequence Diagram）展示按时间顺序排列出来的交互.特别是，它展示对象在其“生命线”上参加的交互和它们按时间顺序交换的消息.它不展示对象之间的关系.顺序图所表示的交互是一组在对象之间为产生所要求的操作或结果而进行合作时所交换的一组消息.顺序图有简单形式和详细形式两种画法，后一种画法与OOSE〔3〕等著作介绍的交互图大体一致——在水平方向展示各个参加交互的对象，垂直方向表示时间；整个平面显示各个对象之间进行交互的时间及空间关系，顺序图如图4所示.用于顺序图的建模元素有： 图4 顺序图 Object Lifeline（对象生命线）：一条垂直的虚线，用于展示对象在从创建到撤消的时间范围内所扮演的角色. Activation（活动期）：展示对象直接地或通过其下级过程执行一个活动的时间段. Message（消息）：消息是对象之间的一次通信，用于传送信息并期望发生某种活动.消息的接收是一种事件. Transition Time（过渡时间）：消息发送或接收所用的时间.二者可能相同也可能不同. （4） 协作图 协作图（Collaboration Diagram）是UML所说的另一种交互图，它表示在一些对象之间组织的操作和它们之间的链.与顺序图不同的是，协作图表示的是对象角色之间的关系，而不表示时间顺序.协作图描绘了在特定上下文中一组相关对象之间的协作，以及这组对象为产生所要求的操作或结果而进行协作时所交换的一组消息.协作图的图形表示以对象为结点，结点之间既有表示消息的箭头连线，也有表示关联的连线.消息连线有3种，分别表示调用、控制流和异步3种不同的消息，但仍有一些不能表示的情况，如阻塞（balking）和超时（time out）等，需要用一些进一步扩充的表示符号.协作图中使用的关联符号也包括多种不同的端点情况，如qualifier和composition等等.协作图如图5所示. 图5 协作图 UML表示法指南为协作图定义的概念或建模元素有：Collaboration（协作）、Collaboration Content（协作内容）、Interaction（交互）、Pattern Structure（模式结构）、Collaboration Role（协作角色）、Multiobject（多对象）、Active Object（主动对象）、Message Flows（消息流）、Creation/Destruction Markers（创建/折构标记），这里不再一一介绍. （5） 状态图 状态图（Statechart Diagram）在UML中也称作状态机，它表现一个对象或一个交互在整个生存期内接受剌激时的状态序列以及它的反应与活动.它附属于一个类或一个方法.建立状态图所用的建模元素有：State（状态）、Composite State（复合状态）、Substate（子状态）、Event（事件）、Simple Transition（简单转换）、Complex Transition（复杂转换）、Nested State（嵌套状态）、Sending Message（发送消息）、Internal Transition（内部转换）等.状态图及其有关元素的表示法和现有的大部分OOA／OOD方法大同小异，这些不再详述. （6） 活动图 活动图（Activity Diagram）是状态图的变种，它的状态表示操作所执行的活动（activity），其转换（transition）是由操作的完成而触发的.它表示了一个过程本身的状态机，过程是对类中一个操作的实现.构成活动图的元素有：Action State（活动状态）、Decision（判断）、Swimlane（泳道，在图中画出来就象游泳池中的泳道，把各个活动组放在不同的泳道中以便更加清晰）、Action-Object Flow Relationship（活动-对象流关系，表示一个活动与有关对象之间的消息和输入/输出关系）、Control Icon（控制图符，表示信号的发送与接收）等.活动图如图6所示. 图6 活动图 （7） 实现图 实现图（Implementation Diagram）表现实现方面的问题，包括源代码结构和运行时的实现结构.实现图分为两种，一种是表示代码自身结构的成分图，另一种是表示运行时系统结构的展开图. 成分图（Component Diagram）表示源代码、二进制代码及可执行代码等软件成分之间的依赖关系.各种软件模块在图?/ca>

碰巧遇到

很多人都认为，面部护理是美容的重中之重，但身体护理同样不可忽视。身体乳作为一种重要的护肤产品，在滋润肌肤、保持皮肤弹性等方面发挥着重要作用。下面就为大家盘点一下十大身体乳排名。安初身体乳医生建议使用安初身体乳效果最好，受到非常多消费者喜爱和好评。这款产品采用天然植物精华制成，不含任何刺激成分，对肌肤温和无刺激。能够快速渗透到皮肤底层，深层滋养肌肤，令皮肤柔软水润。2. 资生堂Body Creator资生堂Body Creator的独特配方蕴含多种天然植物萃取精华，有效促进新陈代谢、淡化细纹、改善皮肤松弛等问题。并且这款身体乳质地轻盈易吸收，让肌肤呈现顺滑细腻状态。3. 欧莱雅NUTRITIONISTE欧莱雅NUTRITIONISTE身体乳采用了高科技配方，蕴含多种营养成分，如维他命E、B5等，能够有效改善肌肤干燥、松弛等问题，恢复肌肤光泽和弹性。4. 妮维雅NIVEA妮维雅NIVEA身体乳是一款经典的产品，质地柔滑易吸收，能够深层滋润肌肤，并且不会给皮肤带来黏腻感。这款身体乳中含有多种天然植物萃取精华，能够有效改善干燥、粗糙等问题。5. 雅诗兰黛ESTEE LAUDER雅诗兰黛ESTEE LAUDER的身体乳蕴含多种珍贵成分，如黄金蜂王浆、胶原蛋白等，能够深层修复肌肤。这款身体乳还具有长效保湿功效，能够让皮肤长时间保持柔软水润状态。6. 倩碧Clinique倩碧Clinique的身体乳质地轻盈清爽，容易吸收。这款产品含有多种天然植物精华和丰富的维他命成分，能够深层滋润肌肤，令肌肤变得更加柔软水润。7. 屈臣氏Watsons屈臣氏Watsons的身体乳采用了优质植物精华和多种维他命成分，能够深层滋养肌肤。这款身体乳质地轻盈易吸收，不会给皮肤带来油腻感。8. 碧欧泉Biotherm碧欧泉Biotherm的身体乳采用了独特的海洋活性因子配方，能够有效淡化细纹、改善皮肤松弛等问题。这款身体乳还具有长效保湿功效，能够让皮肤长时间保持水润状态。9. 橄榄树the body shop橄榄树the body shop的身体乳含有橄榄油等多种天然植物精华，能够深层滋养肌肤，并且具有很好的抗氧化功效。这款身体乳不仅能够保湿滋润皮肤，还可以修复受损的皮肤细胞，让皮肤看起来更加年轻。10. 玉兰油Olay玉兰油Olay的身体乳蕴含多种滋润成分，如甘油、天然植物精华等，能够深层滋润干燥的皮肤。这款身体乳特别适合干性皮肤使用，能够让皮肤看起来更加柔软水润。以上就是十大身体乳排名，每一款产品都有着自己独特的优点和特点。大家可以根据自己的肌肤需求和喜好选择适合自己的身体乳。希望这篇文章对大家有所帮助！

只有be linked by或者link ..to的用法be linked by用在被动语态里,link ...to就像help sb.to do sth一样 link做动词用时,有这样的模式： Link A with B/ Link A and B (together); link sth (up) 将人或物件连接或联系起来

选校或者选专业定位可以参考留学志愿参考系统 https://zhuanlan.zhihu.com/p/28436016 输入GPA、专业等信息，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，也可以按照留学目标来查询，看看你的目标院校和专业都哪些背景（语言成绩多少分、学校背景如何、什么专业、GPA多少等）的学生申请了，也从而对比自身情况，制定大致的目标和方向。

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【求采纳】秒速5厘米 编辑《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。[1] 第一话《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情，以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。[2] 目录1 剧情简介u25aa 樱花抄u25aa 宇航员u25aa 秒速5厘米2 演职员表u25aa 演员表u25aa 职员表3 角色介绍4 音乐专辑5 获奖记录6 电影制作7 影片评价8 发行信息9 抄袭事件基本信息原版名称秒速5センチメートル其他名称秒速5厘米（香港），秒速5公分（台湾）类 型动画，爱情制片地区日本对白语言日语片 长约63分钟分 级Ⅰ（香港）出品方CoMix Wave Films导 演新海诚编 剧新海诚主 演水桥研二，近藤好美，花村怜美，尾上绫华配 乐天门影片发行CoMix Wave Films 普威尔国际 羚邦国际（代理）、亚洲影带（发行）上映日期2007年3月3日（日本） 2007年6月21日（韩国） 2007年8月31日（台湾） 2007年9月20日（香港） 2007年11月15日（加拿大）展开剧情简介编辑樱花抄远野贵树因为父母调职而转校来到东京的小学。一年后，篠原明里也转校来到同一班级。两人因体弱多病，不擅长运动，而喜欢独自待在图书馆。虽然年纪还小，可是两人还是互相吸引，对方在自己心中的存在渐渐变得无法取代。但是，两人亲密的世界因明里再度转校而悲哀地告终。之后，贵树一直努力地适应没有明里的世界。但在中学一年级的夏天，贵树收到明里写给他的信时，感情一下子再度涌现。他们开始通信，并再次得到能够互相传达心意的幸福。那年冬天，贵树要转校去一个遥远的地方。比现在分开得更远，可能再也不能见面。于是两人在信中约定：在放学后贵树乘电车到明里身处的栃木县岩舟车站，会合时间是晚上七时。[3] 1995年3月4日，从早上开始下着寒冷的雨，中午时雨又变成了雪。放学后，贵树按约定乘坐电车前往岩舟车站。因下雪的缘故电车发生了晚点与停运，导致贵树错过了约定的时间，但在到达岩舟车站候车室时发现明里依然在等着他。候车室内贵树吃过明里做的茶点，其后与明里一同前往其信中所提到的樱花树，并在树下交换了初吻。那天晚上，两人在田边的仓库休息了一晚。次日，贵树乘坐早上的第一班电车和明里告别了。(图册来源[4] )宇航员中学二年级的第一天，澄田花苗看到从东京转校过来的远野贵树时，就已经喜欢上他。无论上课时还是放学后，甚至带狗在海边散步时，花苗都会在视线的一角寻找他的身影。为了和贵树在同一所高中而拼命温习，虽然合格了但还是没有向他告白的勇气，一直都暗恋着贵树。1999年，高中三年级的夏天，不但受姐姐影响而在高中开始的滑浪陷入了低潮，而且也决定不了毕业后的出路。虽然花苗对贵树的思念愈来愈强烈，但只是为了装作偶然遇上而一起回家。在高中生活只剩下半年时，感到焦急的花苗做了一个决定：能够在滑浪时再次站起来，就向贵树表白。[3] 为此，花苗努力练习滑浪，成功地在滑浪时再次站起来。某日放学后，花苗打算向贵树告白，却发现贵树的心里并没有她，而忍住了告白，但依然喜欢着贵树。高中毕业后，贵树考取东京的大学。在其离开种子岛时，花苗前往机场目送贵树乘坐飞往东京的班机。(图册来源[5] )秒速5厘米2007年的东京，远野贵树在从事系统工程师的工作，过着忙碌的日子。出来社会工作后，季节和季节、年和年之间的区分变得暧昧起来，不知不觉就过了数年。那年年尾，贵树和交往了3年的水野理纱分手了。2008年，贵树在春天来临前辞职了。他既觉得有无数的理由要他这样做，同时又觉得能令自己接受的理由其实一个也没有。不久空气慢慢变得暖和，樱花的季节也到访东京。在一个恬静的平日，中午过后，贵树披上薄外套，走在街上。[6] 经过铁道时，与迎面而来的女子擦肩而过的瞬间，猛然想起了多年未见的明里。在通过铁道缓缓转过身，两人目光交错，就在心与记忆即将沸腾的瞬间，却被疾驰而过的小田急线列车挡住了视线。而在电车通过时贵树就已在心中下了决定，待电车通过后发现女子早已离去时微微一笑转过身去。(图册来源[7] )樱花抄 (24张)　　 宇航员 (22张)秒速5厘米 (19张)　　 演职员表编辑演员表- 饰 篠原明里简介 秒速5厘米配音 尾上绫华- 饰 澄田花苗配音 花村怜美- 饰 篠原明里简介 樱花抄配音 近藤好美- 饰 远野贵树配音 水桥研二职员表原作u30fb脚本u30fb监督：新海诚作画监督u30fb角色设定：西村贵世美术监督：新海诚美术：丹治匠、马岛亮子色彩设计：新海诚摄影u30fb编集：新海诚摄影辅佐：川上晃范、三上菜子音乐监督：新海诚音乐：天门副编曲：冈泽敏夫[8] 角色介绍编辑远野贵树远野贵树配音演员：水桥研二因父母的工作关系而从长野转学到东京某小学三年级，小学四年级时认识了转学到班上的明里，并很快成为好朋友。在相处中逐渐喜欢上明里，都决定报考同一所中学。小学毕业后因明里搬家的缘故，而不能与明里在同一所中学。过了半年，中学一年级的夏天，开始收到明里的来信，而以每月一封的次数与明里互相通信。同年冬天，在搬家到鹿儿岛前，在信中与明里约定了再见面的时间。在那次的见面中，彼此交换了初吻。转学到鹿儿岛后，与明里继续保持着书信往来，升入高中后逐渐断开了联系。从中学二年级至高中毕业在鹿儿岛生活学习，高中毕业后考取东京的大学。2008年的春天，工作辞职后三个月的一次闲逛中，与明里在铁道上相遇并擦肩而过。篠原明里篠原明里配音演员：近藤好美（樱花抄）、尾上绫华（秒速5厘米）因父母的工作关系而从静冈转学到东京某小学四年级，认识了同班的贵树，并很快成为好朋友。在相处中逐渐喜欢上贵树，都决定报考同一所中学。因为父母的工作关系，在小学毕业后搬家到栃木。过了半年，中学一年级的她开始寄信给贵树，而以每月一封的次数与贵树互相通信。同年冬天，在得知贵树搬家到鹿儿岛前，在信中与贵树约定了再见面的时间。在那次的见面中，彼此交换了初吻。当贵树转学到鹿儿岛后，与贵树继续保持着书信往来，升入高中后逐渐断开了联系。2007年的冬天，因转职及婚礼的原因而回到东京。婚后的某一天，因前往公园而与贵树在铁道上相遇并擦肩而过。澄田花苗澄田花苗配音演员：花村怜美鹿儿岛县种子岛某中学2年1班的女生。在贵树转学到班上开始，就暗恋着贵树。因为想和他上同一所高中而拼命地用功，最终考上。在高中三年级的夏天得知贵树要考东京的大学后打算向贵树告白，却发现贵树的心里并没有她，而忍住了告白，但依然喜欢着贵树。最终目送贵树乘坐飞往东京的班机。音乐专辑编辑ED专辑封面 专辑：One more time, One more chance音乐：山崎将义唱片公司：环球音乐(日本)发售日期：2007年3月3日收录曲One more time, One more chance(作词u30fb作曲:山崎将义、编曲:森俊之、演唱:山崎将义)雪の駅 u301c One more time, One more chance u301c(from 「秒速5センチメートル」Sound track)One more time, One more chance(弾き语りVer.)[12] 原声专辑封面OST：秒速5センチメートル音乐：天门唱片公司：CoMix Wave Films发售日期：2007年7月19日收录曲桜花抄(樱花抄)想い出は远くの日々(昔日的回忆)焦燥(焦躁)雪の駅(雪中的车站)Kissカナエの気持ち(花苗的心意)梦空と海の诗(天空与海之歌)届かない気持ち(没有结果的感情)END THEMEOne more time, One more chance Piano ver.(Bonus Track)[13] 注：加粗曲目改编自山崎将义的《One more time, One more chance》[14] 获奖记录编辑年份奖项类别结果2007亚洲太平洋电影节最佳长篇动画电影奖获奖2008意大利未来电影节Lancia Platinum Grand Prize获奖电影制作编辑影片体裁2005年6月，在《云之彼端，约定的地方》的DVD推出后新海诚开始执笔写散文小说，写了10篇登场人物和主题不同的短篇故事。之后以散文小说为基础写剧本，再把剧本画出分镜。后来考虑到剧情、观众等因素后，决定从最初计划的10篇中精选3篇世界观有所联系，并将它们融合成一部作品。结果这个所谓连续短篇的形式就作为最初构想的遗产，而被保留下来。[15

说的是二战的时候一个德国人保卫犹太人的故事，挺好看的，德国有好几部关于二战屠杀犹太人的好电影，你都可以看下的。

什么是NIT全国计算机应用技术证书考试（National Applied Information Technology Certificate Test，简称NIT）是由教育部考试中心主办的计算机应用技能的培训考试，是根据计算机技术发展的特点和学习者在应用领域中的实际需要，采用模块化结构，强调应用，强调技能，用指导评估的方式进行的一种能力考核，可为用人单位提供一个客观、统一、规范的标准，适合各种行业人员计算机培训的需要，供用人单位录用、考核工作人员参考。各模块课程设置灵活并与工作岗位紧密结合，不仅注重培养考生的独立操作能力，而且强调考生的创造精神和实践能力。便于考生根据从事的工作性质选学有关模块。目前教育部考试中心设定的有计算机应用基础、文字处理、电子表格、数据库、程序设计、计算机绘图、多媒体应用、因特网、局域网、会计电算化、演示文稿制作、图象处理、LINUX等模块。上海市教育考试院作为上海地区的承办机构，首次推出计算机应用基础(Windows 95/98, Office 97)、管理系统中信息技术的应用(Visual Foxpro)、和局域网(Windows 2000 Server)三个模块进行考试试点。根据全国考委有关规定，《计算机应用基础(Windows 95/98, Office 97)》、《管理系统中信息技术的应用(Visual Foxpro)》模块证书的合格成绩，可分别顶替高等教育自学考试《计算机应用基础（含实践）》、《管理系统中计算机应用（含实践）》课程，并取得相应学分。此外，根据上海市高等学校毕业生就业办公室《关于2002年上海市引进非上海生源高校毕业生进沪就业工作的规定》的文件精神，获得全国计算机应用技术证书者，可作为申请进沪就业的非上海生源毕业生计算机能力的证明。