don t wanna spend my time是那首歌里的歌词呀?是一首外国的rock punk

准确地说歌名是PUNK ROCK 101歌词如下，我翻译的，不是很好Rock!动起来！She works at Hot Topic,她从事着那种热门话题的事His heart microscopic,他心细如尘She thinks that it"s love,她这是认为爱情But to him it"s sex 但对他来说是性行为He listens to Emo,他听EMOBut Fat Mike"s his hero但发`麦克是他的的偶像His bank account"s zero他的存款花光了What comes next?接下来会如何？Same song, different chorus...同一首歌，不同的合唱It"s stupid, contagious它愚蠢并传染To be broke and famous要打破和出名 Can someone please save us有人能拯救我们吗From Punk Rock 101从Punk Rock 101My Dickies, your sweatbandsMy spiked hair, your new VansLet"s throw up our rock hands让我们抛弃摇滚的手For Punk Rock 101为Punk Rock 101She bought him a skateboard她为他买了一个滑板A rail slide, his knee tore可是道路不平，他摔伤了膝盖He traded it for drums at the local pawn shop他买了滑板买了毒品She left him for staring她让他从新开始At girls and not caringWhen she cried "cause she thought当她由于想问题而哭泣Bon Jovi broke up Bon Jovi乐队撕心裂肺地叫唱Same song, second chorus...同一首歌，不同的合唱ChorusDon"t forget to delay不要忘记拖延时间On the very last word曲说出最后的话Seven years later 7年之后He works as a waiter他成了一个服务员She married a trucker,她和一个卡车司机结了婚And he"s never there他从不在那The story never changes故事没变Just the names and faces只有一串串名字，一张张面孔Like Tommy and Geena就像Tommy 和 GeenaThey"re livin on a prayer他们活在祈祷中Chad:Did you just say that?你说过吗？I said,我说了Chorus (2x)endlivin on a prayer是Bon Jovi的代表作，Tommy 和 Geena是歌中主人公Bowling For Soup用了很多Bon Jovi歌词中的元素，但是就像他们歌中所唱Same song, different chorus。

LADY GAGA?

垃圾摇滚（Garage Rock）和朋克（Punk）都是流行音乐中的一种风格，但它们之间有一些区别：起源不同：垃圾摇滚起源于20世纪60年代的美国，主要是一些年轻人在车库和地下室里演奏的摇滚音乐。而朋克起源于20世纪70年代的英国和美国，是一种更加反叛和政治化的音乐形式。音乐特点不同：垃圾摇滚通常包括充满能量的吉他、嘶吼的歌唱和基本的鼓点，常常被认为是原始和不成熟的音乐。而朋克音乐则更加复杂，通常包括快速的节奏、刺耳的吉他和歌唱，歌词多为政治或社会批判。影响不同：垃圾摇滚影响了一些后来的音乐风格，如龙卷风摇滚和后朋克。而朋克则成为了一个更加广泛的文化现象，包括音乐、时尚和态度，其影响也超出了音乐本身。社会背景不同：垃圾摇滚起源于美国的青少年文化，主要是在当时的社会背景下，年轻人对于当时保守和压抑的社会价值观的反抗。而朋克则是在当时政治和经济危机的背景下，表达了对于社会和政治现实的批判和反叛。除了上述的区别，还可以从以下几个方面来比较垃圾摇滚和朋克：演出形式不同：垃圾摇滚通常在地下或小型场所演出，观众可以近距离接触乐队，创造出一种亲密的氛围。而朋克则更多地在音乐厅和音乐节上演出，观众和乐队之间的距离相对较远。意义不同：垃圾摇滚音乐通常是一种纯粹的娱乐形式，其主要目的是带来快乐和享受。而朋克音乐则通常有更深层次的意义，旨在唤起听众对社会、政治和文化议题的关注和反思。文化价值不同：垃圾摇滚和朋克两种音乐风格都具有自己的文化价值和意义，但是垃圾摇滚更注重于音乐本身的创造和表达，而朋克则更注重于音乐和文化的融合和影响力。

一种音乐风格

分类: 音乐 问题描述: 朋克造型是个什么样? 解析: Punk（朋克） 朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个 *** 组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对 *** 和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。 PUNK是上世纪美国很流行的一种音乐风格，它带着比较颓废的内容。通常和反 *** ，反社会，性，暴力等相关，是当时人们在不景气的社会情况下发泄的一种方式。有名的鸡冠头（莫西甘头）就是它的代表，还有就是铁钉装饰如手链，颈圈等，满身打孔--眉钉，舌钉……；皮衣也是朋克们常穿的。但到了现在，PUNK代表着一种风格，而且显得更健康。 punk妆容的重点在眼部，需要烟熏效果的眼妆．．．长长的睫毛以及黑色的眼线．．．肤色方面是需要苍白感的，而且需要无瑕疵．．如果配小麦色或深色调的底妆加上眼部很黑很厚重的眼影．．．就会有脏脏的感觉．．．而且一般的朋克妆容是不需要使用腮红的．．唇部也不需要很重的颜色．．用一些透明色的唇彩就可以了．． PS：朋克文化（Punk culture）是一种起源于1970年代的次文化。最早源起于音乐界，但逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。 今天我们所见到的朋克文化始于1970年代，最初的时候它是一种音乐上的叛逆运动，主旨是在抗拒反对一些包括前卫摇滚（Progressive rock）、重金属（Heavy metal）在内，已经既存的流行音乐形式。在朋克文化的诉求中，这些流行音乐的歌手们早已因为过分英雄崇拜式的偶像塑造，而与他们的歌迷们疏离太远。朋克文化的追随者以地下音乐（Underground）、极简摇滚（Minimalist Rock）等音乐形式为基础，发展出他们自己反乌托邦风格的音乐。在朋克摇滚领域，性手枪（Sex Pistol）与雷蒙合唱团（The Ramones）是朋克音乐启蒙时期较为人所熟悉的代表性乐团。 渐渐的，朋克变得更加多样化并且更少最低限要求主义，这是随着象The Clash这样的乐队融入了如ska和rockabilly甚或hip-hop这样的其他地下音乐影响而发生的，但是音乐所散发的讯息还是一样的；它带有颠覆性、叛逆性、政治上错误并且经常无 *** 主义。它取材于诸如面对社会的问题、下层阶级的被压迫等等这样的主题。朋克文化是对社会的一个讯息，也就是，不是所有人都过得很好、不是所有人都一样。 英国的朋克文化在1980年代和1990年代弥漫到了北美，在那里人们创造了一种新的音乐风格，称为硬核朋克(硬核， *** ),因为比欧洲的同类音乐更快和更富进攻性的节奏而著称。从这一新流派产生的风格包括滑板朋克(skate punk)和straight edge(直线边缘). 从朋克的开始时起，主流唱片公司就试图从地下朋克文化获利。很多时候这遇到了许多阻力，因为朋克的伦理在于音乐的纯洁性，而朋克常常觉得这受到了唱片公司牟利动机的威胁。 从1980年代晚期开始，美国西北太平洋地区(Pacific Northwest)的朋克音乐作为"垃圾音乐(grunge)"上市。成功的垃圾乐队，例如涅盘(Nirvana)和Pearl Jam在他们的音乐中展示出大量朋克风格的影响。这些早期的商业成功导致了另一朋克风格在主流中的成功，它被称为强力流行乐或者流行朋克。强力流行乐的乐队的例子有Simple Plan, Good Charlotte, 和Sum 41. 很多初期朋克亚文化的追随者觉得朋克的商业化带来幻灭的感觉。他们声称朋克按照定义就应该是不流行的(把"流行朋克"视为自相矛盾)，所以应该保持这个状态，因为它给主流文化带来了所需的挑战。 朋客就是 黑色 皮装 柳钉 的缩写

LZ问的那个‘表现在哪里"也许回答不了但是觉得，Punk叛逆的特质，表现在除了自己...什么都反

后朋克和后摇???!!

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摇滚（ROCK）：广义摇滚，三大件，让你摇，包含朋克、金属、后朋、后摇，以及题主未提及的其他各种流派。那么狭义摇滚呢？最主流常见，让人一听就觉得是摇滚的歌曲，通常是三大件各司其职，主唱嗓音粗犷，三至五分钟的时间，有简单直接的关于个人关于感情关于社会的歌词和一段电吉他solo。举例说明：老祖宗披头士，国产黑豹。金属（METAL）：金属乐也许是泛摇滚圈里势力最大的一波，向下细分流派繁杂。重金属、黑金属、死亡金属、哥特金属、鞭挞金属、工业金属、民谣金属，这都还只是冰山一角。这也间接造成了金属与摇滚的分庭抗礼。说金属与摇滚不是一路并不为过，毕竟它涵盖的类型已经足够丰富。如果硬要说共通性，金属乐多为重型，更注重力量与速度，对乐手技术要求更高，歌曲长度比摇滚长，六至十分钟的曲目很常见，题材更多地偏向宗教、哲学、意义等不太接地气的东西。举例说明：老祖宗齐柏林飞船，国产唐朝。朋克（PUNK）：与金属相似，同为早期摇滚的衍生物，同样带有某种对摇滚乐发展的逆流反抗。不同的是，朋克走的是反方向，更为粗糙、简单、直接，或者说得难听点，不上档次。因为他们是为自己和底层人民直抒胸臆。看不起“假惺惺的”高大上，无论是摇滚还是金属，对朋克而言都太资产阶级了。他们只要两三分钟快速唱奏带你乱跳乱飞，失误什么的都不重要。朋克也有诸如流行朋克、情绪朋克等更符合大众审美的流派，但可想而知，关于纯不纯粹的讨论从未停止。举例说明：老祖宗性手枪，国产脑浊。后朋克（POST-PUNK）：“后”代表着植根于某物，而又带着反叛性地重新构建。顾名思义，后朋克源于朋克的精神内涵。而又在表现方式上予以革命性地改变。相对于简单暴力的朋克，后朋大量使用电子琴、合成器等“假音”，歌曲时间更长，歌词唱腔都更为阴暗深沉。比起嘶吼乱跳，他们更注重营造忧郁气质，主唱有时候会机械舞或神经病舞步。举例说明：老祖宗快乐分裂，国产PK14。后摇滚（POST-ROCK）：“后”的意义如上所述，而后摇滚比后朋克的打击面自然更广，这也是为什么后摇算不算摇滚，是一个可以讨论到死的话题。后摇滚核心依然是三大件，多数情况下没有人声，绝大多数情况下没有歌词。曲子长度多为七分钟以上，且动辄十几分钟，极具章节感，吉他音墙是一大特色。如果说摇滚是用三大件对古典乐的反抗，后摇则是用摇滚三大件让音乐回归到类似古典的形式。

我的眼睛无法离开你。这句话表达的意思是：你让我着迷。

这个问题提的很好我也很期待这个答案

楼上说的不错 我觉得这样说也行朋克是摇滚绝望之后的宣泄 更准确一点

Punk是Rock的一个分支Pop就是流行乐像布兰妮啊麦当娜那样的

你好！i used to be punk rock我曾是朋克摇滚

您好，michael jackson涉及的音乐风格包括R&B （节奏布鲁斯）、Hard Rock(硬摇滚) 、rap(说唱)、Soft rock(慢摇滚)、 Pop（流行）、soul(灵魂乐) 、Psychedelic soul(迷幻灵魂乐)、Blues（蓝调）、Jazz（爵士音乐）、Ballad(民谣) 、funk（放克） 、Disco（迪斯科）、Electronicmusic(电子音乐) 、hiphop(嘻哈) 、Reggae(雷鬼)、New jack swing(新杰克摇摆) 、dance（舞曲）、New Age（新世纪）、gospel（福音）、opera（歌剧）、classical music（古典音乐）等。 主要以 R&B 、 Pop 、 Rock 、 new jack swing 、 soul 、 funk 为主，望采纳！希望采纳

Tigarah一个擅长唱RAP的女歌手..http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=5503937Day to Day, June 22, 2006 · Japanese rapper Tigarah infuses her music with a distinctly Brazilian brand of funk. The artist is gaining a global following for her fresh new take on the baile funk genre -- a street music with roots in Brazil, which she spices up with rap lyrics in her native tongue.MS她的歌和某游戏的歌曲有关...NFS10（NFS Carbon Music）完美原声大碟 里面有一首Tigarah - Girl Fight (Mr. D Hyphy Mix)另外..和FIFA07有关...倒数第5行.....也有这一首...在公布了FIFA的众多球星封面后，按照惯例，EA在游戏正式发布之前又公布了《FIFA 07》原声音乐带的曲目列表，包括来自不同国家艺术家的40首作品。 在这40首作品中，英国艺术家贡献了11首之多，来自美国的也有6首，法国、英国、德国、巴西、荷兰、墨西哥等在足坛上赫赫有名的国家也均有作品上榜，还有韩国的Epik High和日本的Polysics、Tigarah，中文歌曲仍然无缘。《FIFA 07》预计9月22日在英国发布，10月3日在美国发布，登陆PS2、Xbox、GC、NDS、GBA、PSP、PC等平台，Xbox 360版预计要等到年底，PS3版则仍无消息。《FIFA 07》原声音乐带曲目列表如下(艺术家－标题－国家)：Angelique Kidjo － Wele Wele － 贝宁Belasco － Chloroform － 英国Bersuit Vergarabat － O Vas a Misa... － 阿根廷Bitman Roban － Get On The Floor － 智利Blasted Mechanism － Blasted Empire － 葡萄牙Boy Kill Boy － Civil Sin － 英国caBas － La Cadena de Oro － 哥伦比亚Carlos Jean － Get Down － 西班牙d.o.c.h.! － Was in der Zertung Steht － 德国Elefant － Uh-oh Hello － 美国Epik High － Fly － 韩国The Feeling － Sewn － 英国Fertig, los! － Sie ist in mich verliebt － 德国Infadels － Can"t Get Enough (Mekon Remix) － 英国Keane － Nothing In My Way － 英国Malibu Stacy － Los Angeles － 比利时Mellowdrone － Oh My － 美国Mobile － New York Minute － 加拿大Morning Runner － Gone Up In Flames － 英国Muse － Supermassive Black Hole － 英国Nightmare Of You － Dear Scene, I Wish I Were Deaf － 美国Outlandish － Kom Igen － 丹麦Paul Oakenfold － Beatiful Goal － 英国Persephone"s Bees － Muzika Dlya Fil"ma － 美国/俄罗斯The Pinker Tones － TMCr Grand Finale － 西班牙Plastilina Mosh － Peligroso Pop － 墨西哥Polysics － Tei! Tei! Tei! － 日本The Prototypes － Kaleidoscope － 英国Ralph Myerz and The Jack Herren Band － Deepest Red － 挪威Seu Jorge － Tive Razao － 巴西The Sheer － Understand － 荷兰Shiny Toy Guns － You Are The One － 美国Stijn － Gasoline Matches － 比利时Suferosa － Royal Uniform － 挪威Tahiti 80 － Big Day － 法国Tigarah － Girl Fight － 日本Trash Inc. － Punk Rock Chick － 黎巴嫩Us3 － Kick This － 英国Young Love － Discotech － 美国The Young Punx － You"ve Got To... － 英国

分类: 生活 解析: 庞克=朋克=PUNK 朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三 *** 还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力 *** 、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。 Hardcore Punk(硬核朋克): 硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐ue37e涌ue01f矗ue0ea群笥肯至薆lack Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。Proto Punk(前朋克): 前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛 罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。 New Wave(新浪潮): 八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。 Post Punk(后朋克): 七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三 *** ，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸 Oi!(唉！): Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。 Synth-Pop(合成器流行乐): Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫 着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。 Power Pop(强力流行乐): 强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。 No Wave(无浪潮): 无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。 Punk Revival(朋克复兴): 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

70年代，PUNK（朋克）这一词汇被创造，就象50年代 ROCK" N" ROLL 被创造一样。PUNK（朋克）是被英国人叫起来的，但它最初的源头却在美国，以 MONKS （僧侣乐队）等为旗手。其中最著名的“三和弦论”是朋克乐的经典之论。朋克基督 RAMONES ——拉孟氏乐队——向世人宣称：“我们是朋克，我们对三个基本和弦外的其它和弦没任何兴趣，这就足够了。”这是摇滚史上移山填海的三个和弦，拉孟氏的愤怒，咒骂，诙谐，以及一个个荒唐不经的小故事，甚或连那些漫不经心或扭曲绝望的爱情都被这三个和弦淋漓尽致地展示了出来。“三和弦论”的朋克乐是一种极其民主化、大众化的摇滚，可以很容易地勾起别人的模仿欲，吉他、贝斯、鼓，你也可以去做，许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车棚，仓库里弹响了他们的第一个音符。PUNK 在《现代英汉词典》中可以作名词也可以作形容词，大致的意思是：废物、废话、小流氓、小阿飞、年轻无知的人，半朽的木头，火绒（名词）；无用的、腐朽的、朋克的、颓废派的——指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达（形容词）。PUNK 字面上的意思显而易见是贬意的，但字面背后关于“颓废派”的注解又隐隐有点褒奖的味道。所以关于朋克人们就始终迷迷糊糊，就始终有两种态度：有人视其为异端，渴望像当年教会烧死布鲁诺一样烧死异端。在他们眼里，朋克就是魔鬼，就是癫痫症，就是瘟神，是歇斯底里的疯狂，是肆无忌惮的自暴自弃。朋克们草率而神经质地埋葬了自己，也埋葬了这个属于他们自己的世界；他们宣称：“我不这样做谁来这样做？天空之下一片浑浊。我不这样做谁会知道该怎么做？”他们只字不提爱情，他们没有明天，更不相信希望。他们不但自己这样做，并恶毒地教唆其他人也去这样做，更何况被他们教唆的多是一些孩子—— 一些少不更事的孩子。朋克是亚文化中的亚文化，它只是来自社会底层的街头无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣，是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物，是末世的徽章，是人类历史上空前的一次大规模的摇尾乞怜。它不是艺术，是躁音，煽动性是它或许具备的一丁点意义。朋克应成为过街老鼠，要人人赶打。与之截然相反的是另外一些人的看法，他们热爱朋克，认为这其实是一次大规模的造反，而且造反有理。朋克对他们来说，是一种最诚实的摇滚乐，是摇滚精髓最坦荡、最狂野、最放肆的诠释，是摇滚精神的核心、灵魂与脊梁。什么是朋克？朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明颇为精致的嘲讽与破坏，他们以为人只有勇于敢于说：不！”只有敢于去抹杀那些企图将你窒息死的清规戒律，只有敢于向发光的圣体上吐痰，人们才会不断前进，才会找到真正隶属于自己的充满真正人性的幸福。关于朋克，至少有这两种旗帜鲜明的态度。或许还有第三、第四种，但是——这些解释与观点对吗？或许。我只能说或许。

英伦摇滚Britpop（英伦摇滚）The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。PUNK 朋克三个和弦的音乐PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。

PUNK其实不光是音乐，更多的是一种精神！！

摇滚乐的概念 一直以来的悬念 究竟什么是摇滚乐呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是； 年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是； 节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是； …… 格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。 卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。 查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。 乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。 戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。 理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……

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PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。 PUNK风格大致来说包括音乐和服饰两个方面。 发泄怨恨、进行控诉，这种称之为朋克的反摇滚音乐力量兴起于上世纪70年代。从朋克音乐诞生的那一刻起，朋克风格就变成了另类时尚的标志。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。美国歌坛大姐大麦当娜就是朋克时装潮的代表人物，她曾将英国著名的朋克时装品牌PauricSweeney其中一季的秋冬系列服饰全部买下。 朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。VivianWesterwood被称为“朋克之母”，她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。反观今年的朋克潮，颜色方面却回归了以往的以沉色为主，款式基调依然是简洁，少了金属和街头的气息。 这里有一些国际大师设计的PUNK风格的时装 http://www.sg.com.cn/ls/WACS/t20031229_61829.htm punk起源 PUNK INTERIOR PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。 1970年代的英国 PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。 势如破竹的"崩"力量 1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。 一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?) 三个和弦的音乐 PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。 "三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。 因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。 PUNK的演变 尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。 PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。 在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!)

节奏简单（不是唱的简单）自己听一下就知道了 简单到三个和弦不断重复就能解决一首歌的伴奏 没有太多的花哨动作 ，很简单的把自己的想法唱出来

1摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。 20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家，不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。杰克逊著名公益音乐、呼吁世界和平、种族团结，麦当娜以女权、性解放，对当今流行音乐主题以及全球流行文化产生巨大影响。 迈克尔杰克逊开创现代MTV，打破白人垄断的流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界，为后代的黑人艺人铺下了光明大道。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的年代，是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起。他的音乐和唱腔，不仅影响流行歌手、同时也影响无数摇滚、R&B、hip hop艺术家。而王子是多才多艺的艺术家，精通吉他，贝斯，键盘，鼓的演奏，实验放克、硬摇滚、流行音乐、新浪潮、民谣、舞曲各种类型音乐，作为一位高产艺术家作品无一例外获得评论界一致好评， 滚石杂志评价王子是历史上最有才华的艺术家之一，他影响了Maxwell和hiphop组合outkast 等以音乐才华出众著称后辈。麦当娜有着精明商业头脑，对流行元素的判断拿捏为人称道，制作概念性强的专辑，以及标志性锥形胸罩和大胆前卫舞台表演，影响了无数流行女歌手。 2朋克(Punk)，又译为庞克。是最原始的摇滚乐－－由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。 3 Pop（英语：Pop Music），流行音乐的一个分支音乐类型，不同于古典音乐或民间音乐。“Pop”一开始是“流行音乐”（popular music）的缩写，也是其同义词，不过大约在1954年以后逐渐被用来指称定义较狭窄的特定的音乐类型。Pop歌曲特指由职业音乐作曲家所写，并由歌手演唱。相较之下，另两种流行音乐类型，也就是摇滚音乐及Rap音乐，通常是由歌手自行创作歌曲。采纳哦

amiri中文是念埃米尔。MikeAmiri于洛杉矶成长，自小受当地街头文化、PunkRock的影响，在高级品牌如BUSCEMI累积多年经验，在2013年起成立个人品牌AMIRI。MikeAmiri作品采用各地的优质材料制成，如日本LoopTerry棉作卫衣、义大利Candiani丹宁作外套、瑞士Riri拉链、在洛杉矶RoseBowl搜寻的复古五金及Bandana，最后再注入解构剪裁处理，成就Amiri独有的复古美感。为人津津乐道的，首先是名人热捧的MX系列丹宁裤，用上纯银钮扣，破旧处理加上皮革补强，从中带出设计师儿时最爱的Grunge风格；另外大部份服饰更于沙滩以散弹枪射击处理，在高级材质上展现粗犷感。不少人认为如FearofGod及其他相类似品牌，都参考了AMIRI的制法及效果。

朋克

彩虹属于J-Rock，就是JapaneseRock,泛指日本的摇滚乐。另:Hyde2003年的大碟《666》有Punk和重金属的味道，你可以听听看

你可以去摇滚年这个网站了解 那里面有很多摇滚的种类 都是很齐全的。。。网址是：www.rockyear.com

靠，Linkin park是新金属行不?

彩虹属于J-Rock，就是JapaneseRock,泛指日本的摇滚乐。另：Hyde2003年的大碟《666》有Punk和重金属的味道，你可以听听看

美国

朋克源于摇滚，楼上的已经解释的很清楚了。

朋克浮躁简单 摇滚比较重 重金属嘛~ 内涵也比朋克深 想要知道两者区别自己搜

摇滚3大件 鼓 贝斯 吉他 (缺一样就不能称之为摇滚)

好吧，从最开始说起吧 Velvet Underground无疑是美国Proto-Punk的开山鼻祖 影响无数个Punk、Post Punk乐队 我喜欢他们的同名专辑 接着呢就该是David Bowie了，早期的原形punk，并不向现在这般，听起来别一番味道，推荐《The Man Who Sold The World》，《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》 性手枪不用说了，他们让朋克不再是只美国一人独揽，并也对现代punk有极大的推进 《Never Mind The Bollocks, Here"s The Sex Pistol》 如果性手枪是英国现代punk鼻祖的话，Iggy Pop就是美国朋克之父 和David Bowie关系很好，推荐他们和The Stooges合作的《Raw Power》 好了然后是伟大的80s，英雄辈出的年代 Wipers我喜欢专辑《Is This Real》Nirvana也翻唱过他们的歌 Black Flag怎么说呢，有点硬核，试试《My War》 Butthole Surfers，著名的迷幻朋克《Pee Pee The Sailor》相当原始的感觉 Bad Brains 最早的硬核朋克《Rock For Light》让人看到黑人不仅仅只是HIP-HOP Gang Of Four 英国后朋克的代表《Entertainment》入选滚石500大专辑 Pixies成功的将Punk和独立吉他结合起来对Grunge有深厚的影响《Surfer Rosa》大爱 nirvana，sonic youth，The Ramones,Babe in Toyland，Dinosaur Jr. 等等朋克，后朋，grunge间接或直接地了利用巡演发起了1991年伟大的朋克革命 这是最为经典的了，其他还有很多很多我也懒得说了

PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。punk起源PUNK INTERIORPUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。1970年代的英国PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。势如破竹的"崩"力量1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?)三个和弦的音乐PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。PUNK的演变尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!)

朋克并不代表摇滚 但是摇滚包含着朋克... Punk是最原始的摇滚，是摇滚的一种另类摇滚，即Alternative Rock 　　凡是受朋克显著影响的摇滚乐，统称为另类摇滚。 　　另类摇滚之所以叫另类摇滚，因为它本来确实是另类的、没人听的。它在70年代是地下的，在80年代是半地下的，在90年代上升为主流，这时已经不是“另类”了，但是由于历史原因“另类摇滚”一词保留了下来。所以今天听到的主流摇滚乐，虽然大家都在听，仍然叫另类摇滚。 　　独立摇滚和另类摇滚的区别：前者强调的是发行厂牌的规模，后者强调的是受众多少。然而，在90年代涅盘取得巨大成功，2000年代互联网上涌现出一批热门的独立乐队之后，现在无论是独立摇滚还是另类摇滚，都已成为主流音乐类型了。它仍然叫“另类摇滚”是为了保持和以前叫法的一致。 　　换句话说，以前是另类的，现在变成了主流，这种现象在艺术领域屡见不鲜。贝多芬和斯特拉文斯基刚出来的时候，是绝对的另类，但是时间改变了另类与否的标准。

英伦金属核《suffocatingunderwordsofsorrow》《Thepoison》《Tearsdon"tfall》-Bulletformyvalentine哥特《Rockisdead》-Manson朋克《Holliday》《boulevardofbrokendreams》-Greenday《youngforyou》-gala妖魔重金属《Who"syourdaddy》《hardrockhallelujah》-Lordi旋律死金《末日同盟》《冰封之月》-霜冻前夜《Backinblack》-ACDC《Thetrooper》-Ironmaiden《smokeonthewater》《Highwaystar》-DeepPurple《Badtothebone》-GeorgeThorogood《Paranoid》-Megadeth版《Inadarkendroom》《18andlife》《wastedtime》-Skidrow

摇滚和朋克不是区别关系，是包含关系。艾薇儿的音乐以另类的流行摇滚风格为主。朋克属于摇滚乐的一种，是摇滚的一种风格。而和朋克风格相对应的是金属风格。这是摇滚乐中的两大主流风格。虽然Hardcore Punk领域依然充满了暴力，酒精等不和谐音符，但作为HxC的代表精神之一，sXe的身后站立了一批生活自律，态度严肃，思想深刻的年轻人。尽管sXe强调个人的控制比较多，与政治关系不大，但它更提倡关爱，提倡对社会公正和舆论道德的关注．在今天，sXe精神已逐渐扩大范围，而且也越来越严肃．从仅仅对人本身的关怀，已经延伸到对世界的和平．以及对世界卫生环境，以及世界贫困人民的注重。PUNK这一词是被英国人叫唤起来的，当时二战后的英国，经济萧条，失业率高，而当时美国的好莱坞电影发展得蓬勃炽热，间接导致英国的电影业一落千丈；在音乐事业方面，英国亦是处于低迷状态，美国正流行着progressive（前卫摇滚）诗篇式的摇滚乐。十多分钟的solo（吉他独奏），音乐十分注重技巧化的表达，而当年的摇滚乐逐渐商业化起来，成为主流的地面商品，那时候progressive rock的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其实自60年代起，摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地，为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性（sensitive）及抗争性（conflict）。

杀马特官网logo 杀獁特这个名字源于英文Smart， 可以译为 时尚的。前卫的。 据研究，非主流的老祖宗正是起源于20世纪70年代的朋克(Punk)文化，其中以哥特摇滚风(Gothic rock)和视觉摇滚风(Visual rock)为代表。朋克文化属于后现代虚无主义，以带有强烈视觉冲击力的奇异装扮表现愤怒，破坏，死亡等情绪，风靡于摇滚音乐人和爱好者之间。 朋克 庞克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克批判一切； 哥特看破一切。 朋克认为白天也是黑夜； 哥特只喜欢黑夜。 朋克喜欢黑色； 哥特喜欢黑色和白色。 朋克以身体强壮为美； 哥特以讲究曲线为美。 朋克穿涂鸦T恤，改造的牛仔裤，金属色皮鞋或阿迪达斯运动鞋； 哥特着黑色披肩，戴长手套，永远的黑色紧身牛仔裤，选择PVC或尼龙等材料。 朋克留怪异发型，在身上各个部位纹身和穿孔，戴很重的金属饰物； 哥特用黑白两色化妆：白色粉底涂白整个脸，黑色唇膏，黑色眼影，细眉。 他们只在身上某些部位穿孔，如舌头。 朋克见到你会说：“你怎么还没死！”走得时候会说：“你他妈！” 哥特不说话，害羞，厌恶一切交际。 朋克没有床； 哥特用棺材板当床。 朋克用身上金属发出的光芒照明； 哥特用中****的蜡烛照明。 朋克有魔鬼气质； 哥特有吸血鬼气质。 如果你的女朋友对你说：“我们分手吧，和你在一起，我没有安全感。” 那么，你是朋克。 如果你的女朋友还没来及说话，就被你吸血鬼似的打扮吓死了，那么，你是哥特。 当嘻哈还在咒骂着社会；朋克还在发泄着现世的不满, 而歌特却早就静静地选择了死亡.. 从这些描述可以看出： 最后别把肥猪瘤杀马特和朋克放在一起，这是对朋克的侮辱。 哥特 巴洛克 HIP HOP 这些是艺术，肥猪瘤和杀马特是脑残。

酸性摇滚Acid Rock 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。代表乐队1：Jimi Hendrix 歌曲名：Ezy Ryder

恩根据那首大概判断了一下你比较倾好的YELLOWCARD - LIGHT UP THE SKYGOOD CHARLOTTE - YOUNG AND HOPELESSRELIENT K - BE MY ESCAPETHE ALL AMERICAN REJECTS - I WANNA(08年新砖)BOWLING FOR SOUP - LAST CALL CASUALTY再就是SUM 41（听过是吧）、BLINK 182、THE CHEMICAL ROMANCE之类的了，都还蛮不错的。。。

　　音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。　　再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。　　那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。　　早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。　　早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。　　EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。　　说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。　　总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。　　当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond "Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond "Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。　　而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。　　在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。　　如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God"s Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。　　不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。　　另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。　　在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。　　百度百科上抄来的。楼主想了解就了解的详细一点。

朋克和金属在范畴之内电子只有电子核算

Heavy Metal( 重金属 ) Alternative Metal（另类金属） Indie Rock（独立摇滚） Industrial Metal（工业金属） Post-Grunge（后垃圾） Progressive Metal（前卫金属） Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属） Goth Metal（哥特金属） Punk（朋克） Acid Rock（酸性摇滚） Blues-Rock（蓝调摇滚） Anarchist Punk（无政府主义朋克） Britpop（英伦摇滚） Celtic Rock（凯尔特摇滚） Glam Rock（华丽摇滚） Punk Revival（复兴朋克） Visual Rock(视觉系摇滚） Rockabilly(山地摇滚) Linkin Park属于新金属

写的好

是菜鸟的意思

初始化

2011年4月20日f(x)发行全新音乐专辑《PINOCCHIO》，专辑销量一路飙升，名列所有韩国女子团体销量第二名，并凭借音乐专辑《PINOCCHIO》与后续专辑《hot summer》拿下音乐银行、M!CountDown、人气歌谣共10个一位，迅速挤身韩国一线女子组合行列。获奖记录Mnet M!CountDown05.05《Pinocchio(Danger)》一位05.12《Pinocchio(Danger)》一位05.19《Pinocchio(Danger)》一位（三连冠）06.30《Hot Summer》 一位06.21《Electric Shock》一位06.28《Electric Shock》一位07.05《Electric Shock》一位（三连冠）KBS 音乐银行04.29《Pinocchio(Danger)》一位（出道一年零七个月首个一位）05.20《Pinocchio(Danger)》一位06.22《Electric Shock》一位06.29《Electric Shock》一位MBC Music Show Champion06.26《Electric Shock》一位07.03《Electric Shock》一位参考：http://baike.baidu.com/view/2965098.htm?fromId=2753220