punk

朋克

朋克是一种音乐形式，一种文化，不如就把它看成一场对目前生存状态的革命。摇滚乐经历了存在与虚无的盛世，依靠柏拉图式的理想和药物生存的年代，人们生活得太压抑，太木纳。随着一大批顶尖乐队曲高和寡的音乐的路线，年轻的一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒，空虚又在一天天的增长。七十年代，朋克这样一种音乐燃遍了英伦三岛和美利坚大地。几乎每处都可以听到愤世嫉俗的呐喊。直至七十年代末，朋克的热潮过去了。八十年代，重金属替代了朋克，成了这一时期音乐的主宰。而朋克依然在地下积蓄力量，等待一次彻底的爆发。九十年代，Grunge火山终在美利坚爆发，几支乐队一夜之间成了万众瞩目的偶像。可惜好景不长，Kint Cobain寓所里的一声枪响，结束了一代Grunge伟人的生命，也结束了一个Grunge时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英伦亦兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代的乐队共同分割着日渐衰败的朋克市场。 朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。 朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kint Cobain依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Cobain选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。 朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的死去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。 朋克的发展似乎走入了一条死胡同，许多乐队的音乐可以说是脏、乱、差，模糊的声音，不可分辨的器乐，就像一锅不可下咽的猪食。也有几个无所事事的小混混，从时装店购入几件另类的衣物，挂满乱七八糟的金属零件，满嘴吐着脏话，瞧谁谁不顺眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的称“我们是朋克”。事实上，我们中的许多人亦苟同了这样的区分标准，这样的“朋克复兴”给朋克带来的只能是灭亡。朋克需要反叛，但不是轻浮。如果只是为了展示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚开。深入的剖析朋克，看到的是朋克灵魂最深处的本质，那是一颗干干净净淌血的良心。让朋克回归久违的真诚，回归良知吧！ 只要世界有不公正、黑暗、丑恶存在，朋克就一天不会停止斗争。当把一切假、恶、丑的垃圾葬送后，朋克也会像一个寂寞高手那样远离世界。如果朋克灭亡了，前提是朋克先要把黑暗灭亡。朋克是愤怒的也是清醒的，它要摇醒人们的良知、沉睡的思想，诱导人们唾弃庸俗的商业文化，重新审视伦理，道德人性。也许这就是朋克的责任所在。

PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。 PUNK风格大致来说包括音乐和服饰两个方面。 发泄怨恨、进行控诉，这种称之为朋克的反摇滚音乐力量兴起于上世纪70年代。从朋克音乐诞生的那一刻起，朋克风格就变成了另类时尚的标志。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。美国歌坛大姐大麦当娜就是朋克时装潮的代表人物，她曾将英国著名的朋克时装品牌PauricSweeney其中一季的秋冬系列服饰全部买下。 朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。VivianWesterwood被称为“朋克之母”，她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。反观今年的朋克潮，颜色方面却回归了以往的以沉色为主，款式基调依然是简洁，少了金属和街头的气息。 punk起源 PUNK INTERIOR PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。 1970年代的英国 PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。 势如破竹的"崩"力量 1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。 一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?) 三个和弦的音乐 PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。 "三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。 因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。 PUNK的演变 尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。 PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。 在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!) 朋克出自70年代的英国经济危机时期，所以决定了朋克的反叛性。70年代，日益衰落的英国面临着经济危机，原油价格猛涨，几大工业都陷入困境。国际贸易停滞不前、物价上涨、大量工人失业。人们面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此，青少年对现实社会产生了强烈的不满，甚至绝望的心情。他们愤怒的抨击社会的各个方面，而且是通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。后来，朋克传入美国，最初在美国的规模并不大。而且，此时的朋克并不像它在英国那样是一种政治上"无政府主义"的音乐，而是青少年反对他们的父母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。因此，朋克在英国和美国体现的是两种不同的性质。 PS：现在更多看到的是CyberPunk，所以简单介绍一下 Cyberpunk一词最早出现在布鲁斯·贝斯克1983年11月发表于科幻杂志《Amazing》上的短篇小说《Cyberpunk》。直到1984年12月30日，《阿西莫夫科幻小说杂志》的编辑加德纳·多佐伊斯在《华盛顿邮报》上发表了回顾性的文章《新的热点作家》，才将这一类作品称为“Cyberpunk”。 一般认为，Cyberpunk一词由表示“控制论（Cybernetics）”的Cyber与表示摇滚乐流派的Punk组合而成。有人将其译为“电脑朋克”，但我们看到，这个词覆盖的范围不仅在于计算机领域，还包括控制论、信息论和生物工程等，因此本文简单音译为赛伯朋克。 在赛伯朋克作家看来，总存在一个系统在统治民众的生活，如强权的政府、家长式管理的公司或是信奉传统基督信仰的人群。这种系统总是依靠某种特定的技术来实现统治，如通过洗脑、假肢、克隆、遗传工程等方式，这种技术会扩展人机合体。人成为机器的一部分，这便是Cyber的含义。 在任何文化体系中，总有一些人生活在社会边缘。如罪犯、流浪汉、梦想家或只是单纯寻求兴趣爱好的人。赛伯朋克作品关注这些人，通常显示他们是如何把系统的那种统治技术变成他们自己的工具，这便是Punk的含义。这提醒我们，在关注赛伯朋克中计算机/网络的内容时，不能忘记这些作品中具有“Punk”精神的一面。这不是计算机领域的英雄史诗，这是平民的、个人主义的、玩世不恭的个人体验。 在今天，赛伯朋克不仅仅是科幻小说的一个流派，同时也指代一种生活哲学、亚文化、某些计算机用户。有人认为，作为科幻小说发展的一个时期，“赛伯朋克”运动已经结束，但其影响将一直延续下去希望采纳

『punk』一字由the Sex Pistols於1975年在圣玛丁(St. Martins)艺术学校的一场表演中所提出,而在后十个多月的1976年9月20日,the Sex Pistols和 the Clash , Subway Sect , Siousie And the Banshee , the Damned , Chris Spedding And Vibrators ,the Buzzcocks , Stinky Toys在位於伦敦闹区中,牛津街口的100俱乐部(100 Club)共同演出,这次演唱会被一般舆论界认定为PUNK ROCK的降世宣言,而从俱乐部脱颖而出,录制第一张PUNK ROCK唱片的伦敦PUNK 乐团是 the Dammed. PUNK是一种反叛形式,就像其它摇滚风格一样,它反叛70年代的所有其他音乐形式和60年代the Fugs的反艺术风潮类似,它是官能主义(sensationalism)的根本,其制作音乐所抱持的原则是,整体主张较音乐更为重要,它并且是演出的任何构成部份。 Punk是无政府主义,反抗社会,反抗一切既定秩序.它也是破坏性,悲观,黯淡生命,挫败.在音乐方面,PUNK是对摇滚乐的单调乏味,尤其是对美式摇滚的单调乏味的一种反动,尤其对所有70年代的产物(狄斯可,艺术摇滚,爵士摇滚),PUNK族企盼将摇滚乐带回到五O年代的风格,并且唱出准确表达现实的歌词. Punk Style 愤世嫉俗, 反政府, 反束缚是Punky族一向的宗旨 他们最喜欢大胆及突出自我风格的打扮! Punk衣物的最大特色 , 就是运用了许多扣环, 绷带, 扣针, 打钉, 拉鍊以及反车线. 其实这都是在透露一种反政府, 反束缚的表现, 除此之外, Punk服饰最常的用色就是红黑白 虽然色调简单, 但却很smart . 另外『 A 』字也是Punk的一个很代表性的字母, 也就是ANARCHY的缩写, 即是无政府主义的意思! 以上主要讲70-80s punky的衣著打扮, 而不是整个反地心吸力头, 窄皮裤, 穿晒环就所谓" punk look " 有20年历史的 Underground, 一直是英国punk仔, 型最爱穿的潮流品牌, 80年代英国的punk仔 已经爱穿上一对Underground皮鞋周围去, 今天从英国吹到的「 地 下 」风也保留了原产地的 传统, 因为在香港买Underground的人, 大部分都被视为punk友或喜爱去rave party 的人. 而家 D Raver 视Underground为去rave的必穿品牌, punk友, raver, 型 人, 每人都要有对underground, 成为近几年的大hit品牌 !

朋克（punk）文化是一种起源于1970年代的亚文化。最早源起于音乐界，但逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。今天我们所见到的朋克文化始于1970年代，由美国开始，最初的时候它是一种音乐上的叛逆运动，主旨是在抗拒反对一些包括前卫摇滚（progressive rock）、重金属（heavy metal）在内，已经既存的流行音乐形式。在朋克文化的诉求中，这些流行音乐的歌手们早已因为过分英雄崇拜式的偶像塑造，而与他们的歌迷们疏离太远。朋克文化的追随者以地下音乐（underground）、极简摇滚（minimalist rock）等音乐形式为基础，发展出他们自己反乌托邦风格的音乐。在朋克摇滚领域，性手枪（Sex Pistols）与雷蒙合唱团（The Ramones）是朋克音乐启蒙时期较为人所熟悉的代表性乐团。英国的朋克文化在1980年代和1990年代弥漫到了北美，在那里人们创造了一种新的音乐风格，称为硬核朋克（硬核、hardcore)、因为比欧洲的同类音乐更快和更富进攻性的节奏而著称。从这一新流派产生的风格包括滑板朋克（skate punk）和straight edge（直线边缘）。从朋克的开始时起，主流唱片公司就试图从地下朋克文化获利。很多时候这遇到了许多阻力，因为朋克的伦理在于音乐的纯洁性，而朋克常常觉得这受到了唱片公司牟利动机的威胁。从1980年代晚期开始，美国西北太平洋地区（Pacific Northwest）的朋克音乐作为"油渍摇滚（grunge）"上市。成功的油渍摇滚乐队，例如涅磐（Nirvana）和Pearl Jam在他们的音乐中展示出大量朋克风格的影响。这些早期的商业成功导致了另一朋克风格在主流中的成功，它被称为强力流行乐或者流行朋克。流行朋克的乐队的例子有Green Day和Offspring.很多初期朋克亚文化的追随者觉得朋克的商业化带来幻灭的感觉。他们声称朋克按照定义就应该是不流行的(把"流行朋克"视为自相矛盾)，所以应该保持这个状态，因为它给主流文化带来了所需的挑战。

从音乐的角度讲。会三个和弦。有一句最想说的话。有一个音乐动机。你就是一个“朋”了！

叛逆--非主流行道.

摇滚有很多分支朋克是其中一种

punk 朋克

"Punk"和"funk"是两种非常不同的音乐风格。"Punk"是一种音乐风格，起源于20世纪70年代末期的英国，后来扩展到了全世界。它强调简单而独立的音乐制作风格和直接而挑衅的歌词，并具有反叛、反体制的激进主义倾向。"Funk"是一种音乐风格，始于20世纪60年代的美国，主要来源于摇摆乐、布鲁斯和灵魂乐。它的特点是节奏强烈、活力四射、重点在于节奏乐器（如鼓、贝斯和吉他）的交互，以及强调基于节奏的动感旋律。可以看出，这两种音乐风格在音乐方面有很大的不同，而且它们通常代表着不同的文化和社会历史背景。

是一种音乐风格。。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 解析: 简单说一下. 朋克（Punk）朋克运动的兴起和影响主要在英国。 1973年，英国爆发经济危机，年轻一代对此毫无办法，精神上受到严重打击。而这个时候的乐坛却由明星主宰了潮流。这种情况下，青少年对现实社会产生了极大的怀疑。 朋克音乐正反映了这些青少年对现实的强烈不满情绪，甚是绝望的心情。他们愤怒地批评社会的各个方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和疯狂的舞台行为表现出来的。从音乐上，朋克摇滚作为摇滚乐的一个分支，并没有为摇滚乐带来任何新的东西，它只是把主流摇滚中从硬摇滚到重金属那种比较强劲的风格推向了极端。 朋克反对主流摇滚中从"披头士"以后那些进行音乐实验和艺术创新的倾向，如技术性的器乐独奏，摇滚乐和其他音乐相结合的严肃探索等。 它比硬摇滚更加强调简单、重复，强调最"基础"的摇滚。歌词也比硬摇滚更加直接了当、明确无误，像华丽摇滚一样，朋克的意义不在音乐，而在音乐之外。 他们的一切行为都是为了引起人们的关注，使人震惊. 在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。 英国最重要的朋克乐队是成立于1975年的"性手枪"（Sex Pistols），"地下丝绒"（the velvet underground）乐队。 后来，朋克摇滚从英国传入美国。 作为一个运动，它在美国的规模较小。而且，它不像在英国那样是一种政治上无 *** 主义的音乐，而是青少年反对他们的父母和反对他们感到格格不入的中产阶级的一种新的语言。 美国主要的朋克乐队?quot;纽约娃娃"（New York Dolls），"雷蒙斯"（Ramones）等，代表歌手有帕蒂u2022史密斯（Patti Smith）等。 最后更正一下黄开碧同学: nirvana不是朋克:nirvana是grunge: 差别很大的:

(一种七十年代和八十年代期间反对现代社会价值观的）庞克摇滚乐

punk [pu028cu014bk]n. 生手; 笨蛋; 年轻无赖汉; 男同性恋者adj. 无用的; 不健康的; 下等的; "庞克"的

Punk是一个英语单词，具有不同的含义和用法，以下是几种常见的意思：1、亵渎（某种东西）： 在某些语境下，“Punk”被用来表示亵渎或破坏某种东西的行为或态度。例如：玩具小子乐队的歌曲《You Give Love a Bad Name》中就有“Shot through the heart, And you"re to blame, You give love a bad name, I play my part, And you play your game, You give love a bad name”这样的歌词。2、卑微的或不受尊重的人：这种用法最常见，通常指那些在社会上没有地位、没有尊重，或者被认为是无知、暴力、粗俗或没有教养的人。例如，你可能会听到像这样的说法：“他是个Punk，你不应该理睬他。”3、英国朋克摇滚文化：Punk也可以指英国朋克摇滚运动，它在20世纪70年代初期兴起，其身着鲜艳夸张的服装、披头士头型和反叛的音乐风格等特点，成为当时英国社会的一个突出现象。4、反叛、反主流、拒绝传统的文化或生活方式：这种用法通常与青年文化有关，表达了一种反抗或叛逆的态度。例如，你可能听说过像“Punk文化”、“Punk设计”、“Punk风格”这样的说法。punk例句1、He looks like a punk with his spiky hair and studded leather jacket.（他打扮得很像一个庞克，头发竖起来，穿着镶着尖钉的皮夹克。）2、The punks in the crowd started to mosh wildly as the band began to play their first song.（当乐队开始演奏他们的第一首歌时，人群中的庞克们开始疯狂的摇头晃脑。）3、She"s not interested in dressing like a punk or following any other fashion trend.（她对穿装扮得像庞克或追随其他流行趋势不感兴趣。）4、The teenagers were caught punking their teacher by putting a "Kick Me" sign on his back.（青少年在老师背后贴上了“踢我”标志，以恶作剧的方式捉弄他们的老师。）5、He"s always had a punk attitude towards authority, he doesn"t like being told what to do.（他一直对权威持有不合时宜的态度，不喜欢被人指使。）

价值？

分类: 娱乐/明星 >> 欧美明星 解析: 一个是朋克 一个是金属 怎么能 是一回事呢？ nirvana属于Grunge metal 属于 metal中的一类 而 punk 也 分为很多种 金属和朋克是属于摇滚的, 金属又分重金属,死亡金属等,朋克又分硬核朋克,前朋克,新浪潮,后朋克等.下面仔细说说: 黑色金属:反宗教倾向,善于使用女高音,钢琴,小提琴,风琴. 死亡金属:以仇恨为主题,强调无旋律性,吉他非常快,鼓也很快很中,主 唱咬字不清. 毁灭金属:旋律很慢,很干净,偶尔有声嘶力竭. 华丽金属:主流金属的分支,比较区域流行,乐手浓装艳抹. 碾核:无旋律,只有两三分钟. 垃圾:另类摇滚. 硬核:源于朋克,歌词粗陋,旋律焦躁. 重摇滚:比重金属轻些. 重金属:电吉他失真严重,爆发性和破坏性强 工业金属:电脑采样音效,模仿机器的效果. 歌特金属：一切黑暗的东西，柔软的声音．． 新古典金属:有大量古典音乐渗入. 流行金属:重金属中加入流行成分,是摇滚对流行的极大妥协. 强力金属:速度金属与鞭笞金属的混合. 前卫金属:编曲机器复杂,富有想象力. 速度金属:旋律流畅,速度快,咬字清晰. 鞭笞金属:快速,吉他颗粒性强. 朋克: 硬核朋克:极端,喊叫,邋遢的作风,一直无法成为主流. 前朋克:崇尚朴素,低调和文化,音乐粗糙. 新浪潮:一个过度,朋克中唯一喜欢拍mtv的，为校园摇滚奠基． 后朋克：崇尚破坏重组，技术高尖端，极其复杂． 唉：硬核朋克的分支，纯粹的暴力． 合成器流行乐：用合成器演奏． 强力流行乐：三分钟左右，反叛，爆发性强． 无浪潮：无调性，刺耳，极其崇尚艺术性，而不是旋律性，一般人无法接受，却是乐手们的天堂． 朋克复兴：讨好，旋律优美．

pogo是摇滚音乐现场最前面那群最狂热的人一起跑圈的现场活动，身体互撞，也是一种狂热的发泄吧 grunge中文名称为垃圾摇滚，邋遢摇滚，或油渍摇滚，是摇滚乐的一种风格形式metal是指金属乐punk（朋克）又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐，它是最原始的摇滚乐emo译名为情绪硬核或情绪化硬核，最初是从Hardcore Punk中派生出来的一种有着艺术家气派的音乐

最近，一款名为“赛博朋克2077”（Cyberpunk?2077）的游戏风靡全球，以极快的速度掀起一阵热潮。实际上，“赛博朋克”也是一种风格，电影《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《银翼杀手》都属于赛博朋克风格。具象来看就是具有未来感、脱离现实主义、有科技气息的前瞻风格，而类似的风格也出现在汽车设计中，最著名的莫过于来自特斯拉的Cybertruck。同样的，以下这几款车型也具有浓浓的赛博朋克范儿，不妨了解一下？吉利ICON吉利ICON极大程度地还原了概念车型的设计，整体设计围绕线与矩形展开。车头两侧细长的日行灯带与中间黑色饰板相连形成整体，下部进气格栅以环状矩形作为点缀，仿佛是吉利涟漪式回形纹的另一种体现，而前大灯组则以立式矩形布置于前包围两侧，由此形成未来战士般的前脸。矩形元素还贯穿了轮拱、两侧门板饰件、尾灯组、后包围等处，而代表未来的隐藏式门把手同样没有缺席。整体来看，吉利ICON犹如一款纯电动车型，但实际上其搭载的是一台最大功率为177马力的1.5T发动机，匹配6速手自一体和7速双离合变速箱。同时还提供1.5T+48V轻混的动力组合。WEY?坦克300在“赛博朋克2077”中，未来城市被渲染成高楼林立但道路复杂的景象，将复古设计与现代元素融合的WEY?坦克300在其中显得尤为应景。方正硬朗的造型与鳞次栉比的高楼群相得益彰，同时硬派越野车的产品定位令其在应付复杂路况时更为自如。坦克300是WEY推出的新品类车型，造型和定位都有别于以往产品。该车已于12月17日正式上市，前期推出的越野版售价为17.58-21.38万元。采用非承载式车身设计，搭载2.0T增压发动机，最大功率为227马力，匹配8速手自一体变速箱。坦克300未来还将推出包括城市版在内的产品分支，除了车身配色不同，造型同样野性十足。新宝骏E300新宝骏E300无论是品牌定位抑或产品设计，都相当符合未来感这一主题。新宝骏品牌在诞生之处便是定位于打造智能网联车型的年轻化品牌，旗下的车型都配备了较高的智能化配置。E300虽然身形小巧，但通过众多矩形元素的搭配，令其彷如未来世界中充满智慧的小精灵。实际上，E300并非是一个独立存在的个体，其更是“新宝骏智慧魔方”的具象体现，这是一个具备模块化、集成化特性的移动智能架构。在此基础上，可改造出无人出租车、移动通讯车、无人物流派送车、无人清扫车、物流运输车等等。今年初，新宝骏E30更是被改造成流动测温车，可见其功能性及拓展性之强大。高合HiPhi?X要说特斯拉MODEL?X是“玩门”的高手，那高合HiPhi?X在这方便较其更技高一筹，因为高合HiPhi?X可“玩”的门有六扇。首先在外观造型上，高合HiPhi?X就极具科幻感，高度还原概念车型设计，贯穿式前后尾灯组是必备元素，传统车型包围处的进气孔位置布满了灯珠，能呈现出炫酷的灯光效果。对开式的车门设计相当常见，但第二排车门的上部还有可向上掀起的顶门，从而组成六扇车门。而这六扇车门可通过电动开启组成众多的展开形式，噱头和展示效果都相当炫酷。同时，车内中控台还满布三块大尺寸屏幕，车内大部分功能基本能在此控制与展示，科技氛围营造得相当到位。高合HiPhi?X定位于中大型SUV，采用前后双驱动电机的布置形式，综合功率达440kW，匹配97kWh的三元锂电池组，纯电续航达550km，该车预售价格为68-80万元。特斯拉Cybertruck特斯拉Cybertruck是汽车界中最佳的赛博朋克范代表者，在目前市场中难觅与其相似造型的车型。马斯克对其的定调是：“我只想制造一个未来派的战车，看起来像它可能来自《银翼杀手》或《外星人》，或者类似的东西，而且功能强大。”虽然特斯拉Cybertruck造型见棱见角，但其却有着极低的风阻系数，可达0.3Cd以下。特斯拉Cybertruck是一款采用三电机四驱的车型，0-100km/h的加速时间仅为2.9秒，纯电续航里程达250英里至500英里不等。在马斯克看来，特斯拉Cybertruck并不是传统意义上的皮卡，甚至其没有明确的产品定位、明确的消费人群，该车的推出，仅仅是为了想要打造一款属于未来的产品。而这一疯狂的举措，却得到了20万张订单的支持。除了造型科幻，特斯拉Cybertruck还有着许多前瞻性的科技，像是可通过加热变色的车身材质，这令其行驶在不同温度的环境下可如变色龙般变幻车身颜色。很炫酷吧？可惜的是该车要2021年才量产，且不一定会进入中国市场，至少短期内不会。对于未来的畅想要足够大胆，天马行空般的想法才能碰撞出新构想。无论是赛博朋克的游戏抑或电影，都描绘出未来的雏形，令我们能提前感知未来世界的模样，但这都只是存在于虚拟世界的科幻视觉，而上述数款极具前瞻性的车型，既有属于未来的设计风格，也能满足当下人们的使用需求。钟情于此的朋友，不妨了解一番

是一部又一部电影让我对赛博朋克的未来科技感充满幻想和向往，所以我探秘了一下赛博朋克cyberpunk场景，本文奉上，一般阅读大约需要6分钟，内有精彩多图彩蛋！！ 赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、电脑朋克等。是由1984年威廉·吉布森(William Ford Gibson)的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）引发而来。 小说通常以计算机和信息技术为主题，围绕黑客、人工智能和企业之间的矛盾而展开。背景则设定为未来的反乌托邦地球中。 2019年，米勒确认执导的赛博朋克风科幻片《神经漫游者》Neuromancer (2019)，此片正式根据著作而改编，讲述了腻害的 电脑骇客进入虚拟现实数据空间的一场艰险刺激的旅程。 自上世纪60年代起，赛博朋克这一概念逐渐成为一种文化，从美国蔓延到日本，英国、苏联，并扩展到电影、动漫、音乐等领域。而现如今，赛博朋克这一反主流文化在电影与游戏的作用下正逐渐向主流靠拢。 《赛博朋克2077》这部作品的公布又为这股热潮添了一把火。玩家将进入2077年的黑暗未来——那是一个先进技术既成为人类的救星、也是加以人类身上的诅咒的世界。 赛博朋克的常见元素包括：黑客、虚拟现实、人工智能、基因工程、控制论与电脑生化、都市扩张与贫民窟、数字空间、恐怖主义等。 在影视作品中，赛博朋克的代表作包括《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《升级》、《少数派报告》等作品，引领了赛博朋克电影的美学风格。 硬核电影《阿丽塔：战斗天使》，也同样体现了赛博朋克的一些核心元素，比如假肢的装械、身体和基因的改造或者整容手术等。 赛博朋克影响广泛，不仅包括文学领域，更涉及了影视、时尚（Ins滤镜）建筑和艺术等。因此，它既是一种风格，更是一种文化。 香港就是一个极具赛博朋克风的城市。拥挤的街道被各式各样的广告牌和霓虹灯装饰着，并在城市的高速发展中变迁，包容性极强。 《命运歌姬》时装设计打造脉冲织霓裳、高科技的幻想之美。 赛博朋克（Cyberpunk）的核心概念就是“High Tech, Low Life”。一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学迷思，一种对人类未来科技生活畅想。高科技，低生活。 消极的外表下，却有一颗积极正义的核心。 虽然世界很黑暗，但是光明和希望不灭。 从cyberpunk 延伸出来的艺术流派包括Vaporwave蒸汽波。作为一种艺术运动延伸出的音乐流派，多取材于80、90年代的日本funk音乐、都市流行乐，加强节奏部分，把原本的popfunksmooth改造成舞曲风格，声效“做旧”。 发展成影像类作品后逐渐完整。蒸汽波构建的时空堆砌着汉字与假名、光标与弹窗，甚至故意进行了Lo-Fi处理等。 glitch art故障艺术的萌芽是在蒸汽波之后，glitch本意是“失灵”，短时脉冲波干扰，可以理解成一种自动或人为的bug。 产生于电子成像时出人预料的图像错误，它存在于数码空间、机械或人为干扰故障中。其更多的是基于故障的呈现和审美创作。 赛博朋克风在电影中最重要的体现则是在建筑中。建筑通常被认为是能够体现出一定的城市风貌和生活状态的物质。

punk and a monk朋克和一个和尚词典结果：monk[英][mu028cu014bk][美][mu028cu014bk]n.修道士，僧侣; 复数：monks以上结果来自金山词霸例句:1.Why live more like a zen monk? 为什么要过更禅僧似的生活呢？2.The head monk gave hu a tiny, brown robe to wear. 住持给胡穿上一件小小的棕色僧袍。

朋克！

属于PUNK green day→简介一下： 绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。 推荐歌曲： American Idiot ，Boulevard Of Broken Dreams，Wake Me Up When September Ends（比较感人），Basket Case（经典摇滚），Know Your Enemy，21 Guns（一首沧桑的歌曲）等等~~~ SUM 41： 个人感受啊，SUM 41的歌曲节奏超强，歌曲爆震撼，如果你有音响的话，放他的歌曲，简直不摆了啊 Sum41是以朋克摇滚为风格的加拿大乐队，巧妙地将强劲的吉他演奏与硬核摇滚元素相结合，在当今摇滚乐领域中占有了一席之地。 顺便说一声，sum 41的主唱Dave Baksh 就是艾薇儿他老公哦，呵呵，不过好像感情不是很好啊~~~ 推荐歌曲： Still Waiting（CS经典歌曲），Open Your Eyes ，There"s No Solution，Underclass Hero，The Hell Song simple plan： 简介一下： 简单计划乐队Simple Plan于1998年成军于加拿大蒙特利尔，由主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau组成。乐队音乐的多元化在专辑中体现的非常充分。Pop Punk目前越来越受到欧美流行音乐界的追捧，这种音乐代表着年青人的时髦潮流和对生活的态度，而Simple Plan正在成为流行朋克圈中的佼佼者，继而在整个流行乐坛成为新一代的天王。 推荐歌曲： Welcome To My Life （严重推荐，看着歌词听你可能会有点人生感悟），Shut Up （节奏感很不错哦） ，Crazy，Perfect World ，I"m Just a Kid 再推荐几个不是好出名的的： The All-American Rejects（全美反战）的It ends tonight The All-American Rejects(保龄汤)的 1985（MV有点搞笑的歌曲）求采纳

哦,俺也学了点,顶

Punk可以指： 1)音乐:是一种反体制的摇滚音乐。 2)文化;从庞克音乐所衍生出的一种次文化。 3)风格:从庞克文化衍生出的一种时装、发型、装饰风格。 Rock是主要一种音乐分类。 唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等方面。 Punk Rock是一种音乐分类 歌曲短而快 利用比较恐怖主义跟政治话题的歌词。他们也用Punk Rock 特别的服饰 来表达青少年的反叛 表达他们反主义思想体系 Heavy Metal(重金属音乐)是一种应用强烈的旋律与破音(distortion)结他音效的摇滚乐分类音乐 是属于Rock Music。 Death Metal是Heavy Metal的一种 由敲击金属进化出来的。 Nu-Metal别名:new metal aggro metal or nü metal是一种音乐的种类 由1990s开始 被funk music hip-hop 其他重金属 敲击金属groove metal影响。 参考: *** 加上自己的翻译 PUNK和ROCK就是庞克和摇滚 很好分阿 庞克会穿的很庞克>>用发胶抓庞克头等等<是一种外型> 摇滚就比较简单__摇滚乐团__<一种音乐风格> 而庞克乐团就是打扮很庞克的乐团 参考: 我

CM Punk 　　中文名字：CM 朋克 　　[1]真名：Phil Brooks 　　生日：1978年10月26日 　　家乡：芝加哥，伊利诺斯州 　　婚姻情况： 　　前任女友Daffney、Tracy Brooks、Maria Kanellis 和Lita　 　　身高体重：6 1(185cm)" - 220 lbs 　　现状：反派，The New Nexus的首领 　　训练于： 　　Ace Steel 　　Danny Dominion 　　Kevin Quinn 　　Dave Taylor 　　Dave Finlay 　　William Regal写真照(8张)　　摔角学校的Ace Steel和Danny Dominion 　　初次登场：1999年 　　终结技： 　　Pepsi Plunge (Top-Rope Pedigree) 　　The GTS (Go-To-Sleep) 　　得意技：

大家对这个句子理解错了 这是一句典型的德语表达 不能望文生义Das ist sein wunder punkt.意思为这是他的弱点ab 都是说 他很疼 要去医院 根本和题目不相关c 是说 因为他对此了解的很少

当代最著名的电子音乐传奇组合Daft punk以视频的方式公布乐队解散的消息，许多人有可能只听了无数遍的《Get Lucky》或《RAM》，但是他们令人觉得精彩的作品不只如此，《Da Funk》、《Around the World》、《Something About Us》等等作品，还有巡演都令人感到非常的精彩。Daft punk成立有二十八年，他们不但创造了音乐的历史，并且还成为了音乐历史，他们在学校相识，自从组乐队之后就一直戴着头盔，从来不以真面目示人，也极少接受采访，是一支非常有个性有实力的乐团。一、《Da Funk》人们认识的第一支MV这个MV就像是一部短片一样。在纽约的街头一个拄着拐杖、另一只手拿着音响的狗头人在流荡着，这也是大家第一次接触到Daft punk的歌曲。在MV里面，这个狗头人是无助和迷茫的，他所遭遇的不幸跟《Da Funk》的音乐结合，当音乐响起又让人感觉到有一丝忧郁，这种感觉也一直贯穿着Daft punk的整个音乐生涯里面。二、《Around the World》可爱当中带着魔性美国的音乐主流一直认为未来一定是属于电子乐的，于是这时一些让人眼花缭乱的MV应运而生。而Daft punk团队正处在巅峰的时期，这首歌给在大家带来非常不同的感觉。MV当中一些身着奇装异服的舞者，这些人群当中有的是木乃伊、骷髅、甚至还有机器人，他们在灯光之下随着音乐的节点而努力的扭动着身体。这段MV有趣当中又带着洗脸的魔性，如果看过段MV的乐迷一定会留下深刻的印象。三、《Something About Us》令人泪崩喜欢Daft punk的乐迷一定会非常喜欢看《Interstella 5555》这部电影，而这啊电影当中的配乐就是Daft punk所制作的，电影的评分还挺高的，不管是不是乐迷都值得大家一看。《Something About Us》这只MV里面有令人非常感动的画面：当一个名为Shep的蓝色肌肤的外星人受了重伤，他想拯救一个音乐团体，。但是这个团体被洗了脑，直到Shep在生命最后的时候牵起了这个团体队长的手，许多人看到这里都泪流满面。四、世界巡演令无数乐迷疯狂说到Daft punk最令人感到精彩的莫过于当时在世界巡演的时候，建立的巨型的金字塔。自从他们在科切拉音乐节使用了这个装置后，在之后的世界巡演当中，Daft punk带这个巨型的装置走向全世界。而这次巡演也成为人们对于Daft punk这个乐队最好的记忆，前去看他们表演的乐迷们都失去了理智，无不为之疯狂。五、《Get Lucky》成为音乐传奇说Daft punk以这首《Get Lucky》掌握了主流音乐的控制权一点都不为过，他们以非常优雅的迪斯科再次出现在大家面前，最开始以音乐节的广告作为预热，后来回到现代的潮流当中，两个机器人身着华丽的西装，又带着现代感的即视效果真的酷炸了。《Get Lucky》这首歌成为了大家最耳熟能详的歌曲，全世界的各个角落都有他们的声音，只要音乐一响脑海中就能浮现旋律。而最让人感以忘怀的就是它的MV，Daft punk跟吉他手等人，一起在漂浮的太空中表演迪斯科的画面。Daft punk令人精彩的合作远远不止这些，可以说每一支歌都非常的精彩，在还没有电子音乐的时候，他们让人们见识并且接受、认可、喜欢、痴迷上这种音乐的形式，是一支非常传奇的乐队。Daft punk的风格多变，无论是音乐还是声音都使用的出神入化，他们的音乐作品不仅具有深度又极具有想象力。虽然现在他们解散了，但是他们留下来的音乐作品仍然深受大家的喜爱。

Weezer the offspring Good Chalotte 都还成

Oh I wish I was a punk rocker girl with flowers in my hair In 77 and 69 revolution was in the air I was born to lead into a world that doesn"t care Oh I wish I was a punk rocker girl with flowers in my hair When the head of state didn"t play guitar, Not everybody drove a car, When music really mattered and when radio was king, When accountants didn"t have control And the media couldn"t buy your soul And computers were still scary and we didn抰 know everything [Chorus] When pop-stars still remained a myth And ignorance could still be bliss And when God Saved the Queen she turned a whiter shade of pale When my mom and dad were in their teens And anarchy was still a dream And the only way to stay in touch was a letter in the mail [Chorus] When record shops were still on top And vinyl was all that they stocked And the super info highway was still drifting out in space Kids were wearing hand me downs, And playing games meant kick around And footballers still had long hair and dirt across their fI was born to lead to a world that doesn"t care Oh I wish I was a punk rocker with flowers in my hair

音乐http://haomp3.ynqb.cn

好吧，从最开始说起吧 Velvet Underground无疑是美国Proto-Punk的开山鼻祖 影响无数个Punk、Post Punk乐队 我喜欢他们的同名专辑 接着呢就该是David Bowie了，早期的原形punk，并不向现在这般，听起来别一番味道，推荐《The Man Who Sold The World》，《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》 性手枪不用说了，他们让朋克不再是只美国一人独揽，并也对现代punk有极大的推进 《Never Mind The Bollocks, Here"s The Sex Pistol》 如果性手枪是英国现代punk鼻祖的话，Iggy Pop就是美国朋克之父 和David Bowie关系很好，推荐他们和The Stooges合作的《Raw Power》 好了然后是伟大的80s，英雄辈出的年代 Wipers我喜欢专辑《Is This Real》Nirvana也翻唱过他们的歌 Black Flag怎么说呢，有点硬核，试试《My War》 Butthole Surfers，著名的迷幻朋克《Pee Pee The Sailor》相当原始的感觉 Bad Brains 最早的硬核朋克《Rock For Light》让人看到黑人不仅仅只是HIP-HOP Gang Of Four 英国后朋克的代表《Entertainment》入选滚石500大专辑 Pixies成功的将Punk和独立吉他结合起来对Grunge有深厚的影响《Surfer Rosa》大爱 nirvana，sonic youth，The Ramones,Babe in Toyland，Dinosaur Jr. 等等朋克，后朋，grunge间接或直接地了利用巡演发起了1991年伟大的朋克革命 这是最为经典的了，其他还有很多很多我也懒得说了

朋克浮躁简单 摇滚比较重 重金属嘛~ 内涵也比朋克深 想要知道两者区别自己搜

彩虹属于J-Rock，就是JapaneseRock,泛指日本的摇滚乐。另：Hyde2003年的大碟《666》有Punk和重金属的味道，你可以听听看

彩虹属于J-Rock，就是JapaneseRock,泛指日本的摇滚乐。另:Hyde2003年的大碟《666》有Punk和重金属的味道，你可以听听看

sum 41 简单计划subs

您好，michael jackson涉及的音乐风格包括R&B （节奏布鲁斯）、Hard Rock(硬摇滚) 、rap(说唱)、Soft rock(慢摇滚)、 Pop（流行）、soul(灵魂乐) 、Psychedelic soul(迷幻灵魂乐)、Blues（蓝调）、Jazz（爵士音乐）、Ballad(民谣) 、funk（放克） 、Disco（迪斯科）、Electronicmusic(电子音乐) 、hiphop(嘻哈) 、Reggae(雷鬼)、New jack swing(新杰克摇摆) 、dance（舞曲）、New Age（新世纪）、gospel（福音）、opera（歌剧）、classical music（古典音乐）等。 主要以 R&B 、 Pop 、 Rock 、 new jack swing 、 soul 、 funk 为主，望采纳！希望采纳

你好！i used to be punk rock我曾是朋克摇滚

Punk是Rock的一个分支Pop就是流行乐像布兰妮啊麦当娜那样的

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后朋克和后摇???!!

LADY GAGA?

准确地说歌名是PUNK ROCK 101歌词如下，我翻译的，不是很好Rock!动起来！She works at Hot Topic,她从事着那种热门话题的事His heart microscopic,他心细如尘She thinks that it"s love,她这是认为爱情But to him it"s sex 但对他来说是性行为He listens to Emo,他听EMOBut Fat Mike"s his hero但发`麦克是他的的偶像His bank account"s zero他的存款花光了What comes next?接下来会如何？Same song, different chorus...同一首歌，不同的合唱It"s stupid, contagious它愚蠢并传染To be broke and famous要打破和出名 Can someone please save us有人能拯救我们吗From Punk Rock 101从Punk Rock 101My Dickies, your sweatbandsMy spiked hair, your new VansLet"s throw up our rock hands让我们抛弃摇滚的手For Punk Rock 101为Punk Rock 101She bought him a skateboard她为他买了一个滑板A rail slide, his knee tore可是道路不平，他摔伤了膝盖He traded it for drums at the local pawn shop他买了滑板买了毒品She left him for staring她让他从新开始At girls and not caringWhen she cried "cause she thought当她由于想问题而哭泣Bon Jovi broke up Bon Jovi乐队撕心裂肺地叫唱Same song, second chorus...同一首歌，不同的合唱ChorusDon"t forget to delay不要忘记拖延时间On the very last word曲说出最后的话Seven years later 7年之后He works as a waiter他成了一个服务员She married a trucker,她和一个卡车司机结了婚And he"s never there他从不在那The story never changes故事没变Just the names and faces只有一串串名字，一张张面孔Like Tommy and Geena就像Tommy 和 GeenaThey"re livin on a prayer他们活在祈祷中Chad:Did you just say that?你说过吗？I said,我说了Chorus (2x)endlivin on a prayer是Bon Jovi的代表作，Tommy 和 Geena是歌中主人公Bowling For Soup用了很多Bon Jovi歌词中的元素，但是就像他们歌中所唱Same song, different chorus。

PUNK现在分的很细，主要是分为NEW SCHOOLE和OLD SCHOOL！一群能将乐器弄出声音来的人就组一个朋克乐队就是那种OLD SCHOOL PUNK！新旧PUNK很容易区别，玩NEW的人生活环境比OLD的人好！现在玩NEW的都是年轻人，他们生活很阳光，他们不会，他们只是说说自己的想法，发泄一下心情！OLD的人，对生活不满，他们的音乐带有很重的政治味道，旋律也没有什么，鼓就是一直的开火车！

有的simpleplan的perfectworld超好听个人很喜欢endagtilbage这个歌也好听findawayam2pm的mybusinessoverground的onedaforthemoneyyear3000也还不错以后都是本人的极品收藏了今天贡献下!!希望你能喜欢

蒸汽朋克的核心魅力主要体现在以下几点：乌托邦主义，科技给人带来美好的未来。蒸汽朋克的时代弥漫着浪漫主义乐观精神，工业的发展一定程度解放了劳动力，自然科学的发展破除了迷信与宗教集权政治，文化逐渐开明，人们充满了对世界的好奇心。人们对科技的发展持乐观态度。这里需要做个对比，同样是架空题材的赛博朋克， 整体格调却是对科技发展的悲观态度，因为第二次世界大战末期人类在战争中使用了原子弹，人类第一次发现科技的毁灭力，科技可以轻易摧毁文明。核能，人工智能，基因工程，赛博空间等等赛博朋克内核事物都是具备摧毁人类文明的能力，所以在赛博朋克题材中，人类对科技是持警惕和悲观态度的。黑科技。作为架空世界观，蒸汽朋克题材小说和影视游戏作品中出现了一系列人类点歪科技树的设定，属于史实平行宇宙的人类世界。比如使用纯机械驱动的计算机——差分机。现实中依靠机械结构运算的差分机。蒸汽朋克时代虽然出现了计算机这一概念，但是只能进行简单计算，并不能进行复杂编程，也就没有后来电力大规模使用和真空管出现之后的【网络】这一概念。如果是背景比较贴近现实的蒸汽朋克，那么则是以煤炭为主要动力源，因为当时的生产工艺水平并没有发明出可以驾驭石油这种能源的内燃机。当然也有很多架空的动力源，比如TV动画《最终流放》中的克劳迪亚矿物，大友克洋导演电影《蒸汽男孩》中的蒸汽球，最终幻想当中的魔法动力源等等。这里需要注意的是，蒸汽朋克世界观当中是忌讳出现太多电力装置的，因为电力的大规模使用之后，就替代了原有蒸汽朋克世界观内常见的复杂齿轮传动控制机构，简单的电讯号就能远距离传送各种复杂的指令来控制机器，所以没必要再用各种笨重复杂的齿轮连杆来传输指令。而且由于电力的出现，也诞生了以电子管为计算单元的计算机，能处理复杂编程指令，原本蒸汽朋克中出现的黑科技——差分机将黯然失色。

蒸汽朋克的核心魅力主要体现在以下几点：乌托邦主义，科技给人带来美好的未来。蒸汽朋克的时代弥漫着浪漫主义乐观精神，工业的发展一定程度解放了劳动力，自然科学的发展破除了迷信与宗教集权政治，文化逐渐开明，人们充满了对世界的好奇心。人们对科技的发展持乐观态度。这里需要做个对比，同样是架空题材的赛博朋克， 整体格调却是对科技发展的悲观态度，因为第二次世界大战末期人类在战争中使用了原子弹，人类第一次发现科技的毁灭力，科技可以轻易摧毁文明。核能，人工智能，基因工程，赛博空间等等赛博朋克内核事物都是具备摧毁人类文明的能力，所以在赛博朋克题材中，人类对科技是持警惕和悲观态度的。黑科技。作为架空世界观，蒸汽朋克题材小说和影视游戏作品中出现了一系列人类点歪科技树的设定，属于史实平行宇宙的人类世界。比如使用纯机械驱动的计算机——差分机。现实中依靠机械结构运算的差分机。蒸汽朋克时代虽然出现了计算机这一概念，但是只能进行简单计算，并不能进行复杂编程，也就没有后来电力大规模使用和真空管出现之后的【网络】这一概念。如果是背景比较贴近现实的蒸汽朋克，那么则是以煤炭为主要动力源，因为当时的生产工艺水平并没有发明出可以驾驭石油这种能源的内燃机。当然也有很多架空的动力源，比如TV动画《最终流放》中的克劳迪亚矿物，大友克洋导演电影《蒸汽男孩》中的蒸汽球，最终幻想当中的魔法动力源等等。这里需要注意的是，蒸汽朋克世界观当中是忌讳出现太多电力装置的，因为电力的大规模使用之后，就替代了原有蒸汽朋克世界观内常见的复杂齿轮传动控制机构，简单的电讯号就能远距离传送各种复杂的指令来控制机器，所以没必要再用各种笨重复杂的齿轮连杆来传输指令。而且由于电力的出现，也诞生了以电子管为计算单元的计算机，能处理复杂编程指令，原本蒸汽朋克中出现的黑科技——差分机将黯然失色。

你在设置里把PB那个选项改成YES,然后下个最新的PB,要去官网下,基本问题就能解决了

是说粤语的吗？如果是粤语的话就是“庞克一点”。

现在琴涨价了，玩punk么就墨芬p贝斯，想都不用想，选个日照色，刚刚的

　　朋克是什么？（注：此处朋克绝非泛指。）　　朋克是一种音乐形式，一种文化，不如就把它看成一场对目前生存状态的革命。摇滚乐经历了存在与虚无的盛世，依靠柏拉图式的理想和药物生存的年代，人们生活得太压抑，太木纳。随着一大批顶尖乐队曲高和寡的音乐的路线，年轻的一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒，空虚又在一天天的增长。七十年代，朋克这样一种音乐燃遍了英伦三岛和美利坚大地。几乎每处都可以听到愤世嫉俗的呐喊。直至七十年代末，朋克的热潮过去了。八十年代，重金属替代了朋克，成了这一时期音乐的主宰。而朋克依然在地下积蓄力量，等待一次彻底的爆发。九十年代，Grunge火山终在美利坚爆发，几支乐队一夜之间成了万众瞩目的偶像。可惜好景不长，Kint Cobain寓所里的一声枪响，结束了一代Grunge伟人的生命，也结束了一个Grunge时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英伦亦兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代的乐队共同分割着日渐衰败的朋克市场。　　朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。　　朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kint Cobain依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Cobain选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。　　朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的死去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。　　朋克的发展似乎走入了一条死胡同，许多乐队的音乐可以说是脏、乱、差，模糊的声音，不可分辨的器乐，就像一锅不可下咽的猪食。也有几个无所事事的小混混，从时装店购入几件另类的衣物，挂满乱七八糟的金属零件，满嘴吐着脏话，瞧谁谁不顺眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的称“我们是朋克”。事实上，我们中的许多人亦苟同了这样的区分标准，这样的“朋克复兴”给朋克带来的只能是灭亡。朋克需要反叛，但不是轻浮。如果只是为了展示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚开。深入的剖析朋克，看到的是朋克灵魂最深处的本质，那是一颗干干净净淌血的良心。让朋克回归久违的真诚，回归良知吧！　　只要世界有不公正、黑暗、丑恶存在，朋克就一天不会停止斗争。当把一切假、恶、丑的垃圾葬送后，朋克也会像一个寂寞高手那样远离世界。如果朋克灭亡了，前提是朋克先要把黑暗灭亡。朋克是愤怒的也是清醒的，它要摇醒人们的良知、沉睡的思想，诱导人们唾弃庸俗的商业文化，重新审视伦理，道德人性。也许这就是朋克的责任所在。　　为了朋克，绝不妥协，为了朋克甘洒热血。朋克万岁！喜爱朋克的人们万岁！

PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。 概述朋克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。朋克被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。 继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。

这不像是在问中国人和人的区别吗

Skids 是一只来自苏格兰伐夫郡的艺术朋克/朋克摇滚/新浪潮乐队。他们于1997年成立，成员有 Stuart Adamson (1958–2001, 吉他手 / 和音 / 键盘 ), William Simpson (贝斯手 / 和音), Thomas Kellichan (鼓手) and Richard Jobson (主唱 / 吉他手 /键盘).他们所取得的最大的成功是1979年发行的单曲 "Into the Valley"。

New Wave（新浪潮） 70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。 Post-Punk（后朋克） 自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。

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过失 生命之饼 SUBS 重塑雕像的权利 剩下的都不怎么样 你要MP3可以找我

噢I愿望我是一个庞克音乐的表演者与花在我的头发 在77和69革命在天空中 我出生太晚对不关心的世界 噢I愿望我是一个庞克音乐的表演者与花在我的头发 当国家首脑没有弹吉他，不是大家驾驶了汽车，当音乐真正地事关，并且，当收音机是国王，当会计没有控制并且媒介不能买您的灵魂并且计算机是可怕和我们didn ？t知道一切噢I愿望我是一个庞克音乐的表演者与花在我的头发 在77和69革命在天空中 我出生太晚对不关心的世界 噢I愿望我是一个庞克音乐的表演者与花在我的头发 [合唱]当popstars仍然依然是神话并且无知能仍然是极乐并且，当上帝保存了女王/王后她转动了一片更加白色的树荫苍白当我的妈妈和爸爸到在他们的十几岁之内并且无政府状态仍然是梦想并且唯一的方式停留在接触是一封信件邮件[合唱]当纪录商店在上面并且乙烯基是他们库存的并且超级信息高速公路在空间仍然漂移孩子佩带别人用过的东西，并且演奏比赛意味反撞力arounds并且足球运动员仍然有长的头发和土横跨他们的面孔[合唱]我出生太晚对不关心的世界噢I愿望我是一个庞克音乐的表演者与花在我的头发

也可以指喜欢PUNK乐队的人

好象没有这个词啊!

Cyberpunk是指科幻小说和电影中常见的一种主题和风格。Cyberpunk的作用：1、技术逐渐融入生活。通过Cyberpunk的描绘，人们开始注意到科技对人们的生活和社会的影响，以及可能导致的问题。2、社会问题警示。Cyberpunk通常揭示了未来社会可能存在的种种问题，例如人与技术的关系、政治权利、生态环境等，引起人们的反思和关注。3、鼓励反抗精神。Cyberpunk中常出现反抗和反体制的角色和情节，鼓励人们对不公、不义和不合理的事情进行反抗。4、激发创造力。Cyberpunk的科技和未来设想，为人们提供了无限的想象空间，促进人们对未来的探索和创造。赛博朋克的意思：赛博朋克（Cyberpunk）是一种科幻文化和艺术形式，源于20世纪80年代美国和日本，其名称来源于赛博空间（Cyberspace）和朋克文化（Punk Culture）的结合，强调对未来科技的批判和反叛。赛博朋克作品通常描绘了一个高度技术化和赛博化的世界，其中各种先进技术不仅影响人们的生活和社会，还导致了一系列人性、政治、经济、道德等问题。赛博朋克的主题涉及人和技术的关系、社会秩序与权力、身份认同与自由意志、信息和媒体控制、生态与破坏等，从不同角度揭示了现代社会面临的种种挑战和危机。赛博朋克作品形式多样，包括文学、电影、游戏、音乐等，其中最典型的代表作品有《银翼杀手》、《黑客帝国》等，这些作品不仅影响了科幻文化和艺术，还深刻地影响了现代文化、科技和社会的发展。

SUM 41应该是硬核吧……不是太懂哈~只知道听中国人貌似接受不了那些重型的东西~现在PUNK是比较有市场~还有英伦现在中国的乐队也不错的~像反光镜 玛雅啥的~

选手：CM Punk CM朋克真名：Phil Brooks生日：1978年10月26日家乡：芝加哥，伊利诺斯州。婚姻情况：前任女友：Daffney和Tracy Brooks现任女友：Maria kanellis身高体重：6 1" - 220 lbs训练于：Kevin QuinnSteel Domain摔角学校的Ace Steel和Danny Dominion初次登场：1999年终结技：Pepsi Plunge (Top-Rope Pedigree)The GTS (Go-To-Sleep)得意技： Shining WizardWelcome to Chicago, Motherf*cker(~Double Underhook Backbreaker)Devil-LockSplit Leg MoonsaultDevil Lock DDT/Hammerlock DDTPunk-Handle PiledriverInverted HurricanranaCrooked Leg MoonsaultSuicide DiveNeckbreaker over the KneeDelayed Vertical SuplexPepsi Twist (Hammerlock into Clothesline)Catapult Sommersault SentonTiltawhirl BackbreakerThe Jackie ChanThe Face WashRunning Low Yakuza Kick to CornerRolling Samoan DropFlying Corkscrew CrossbodyThe BlockbusterArm Wrench Mule Kick 长期不和："Classic" Colt CabanaChris Hero (IWA)Raven (ROH/MLW)The New Church (TNA)Steve Corino (ROH)Ian Rotten (IWA:MS)Jimmy Rave (ROH)Brent Albright (OVW)Shad Gaspard (OVW)Neighborhoodie (OVW)Hardcore Holly (ECW)Matt Striker (ECW)Elijah Burke (ECW)The New Breed (ECW)Big Daddy V.John MorrisonMike Mizanin Chavo GuerreroChuck Palumbo曾获荣誉：IWA 中南部地区重量级冠军 (5)IWA 中南部地区重量级冠军(2)Steel Domain Wrestling 美国北部地区电视冠军(2)美国中部摔角联盟重量级冠军(1)IWC 重量级冠军(1)MAW (美国中部地区)世界冠军(1)ROH 双打冠军 （队友Colt Cabana）(2)NWA Cyberspace双打冠军（队友Julio）(1) ROH 世界冠军(1)OVW 电视冠军(1)OVW 重量级冠军(1)ECW (Extreme Championship Wrestling) 世界重量级冠军，在2007年9月4日的ECW上战胜了John Morrison。(WWE)世界重量级冠军（在2008年6月30日的RAW中兑现了Money in the Bank战胜Edge获得）

技术号称 独立界三天王之一 是个无容置疑的选手 可惜BOSS并不喜欢他 并且走红（wwe时期）较晚（2011 毕竟那时他才当wwe冠军）

推荐些欧美现在比较红的乐队吧美国那边PopPunk、Emo、Post Hardcore、Metalcore、新潮的比较火英国那边Indie、Garage、Post Punk、复古的比较火现在比较火的,不是比较好听的，也不是比较牛B的Emo&Post Hardcore乐队:My Chemical Romance（世界性Emo风潮代言人）、The Used（MCR的死对头兼从前好友）、Plain White T"s（很不想把他们放进来...不算是Emo。但事实是，他们火了一整年）、Taking Back Sunday、Aiden、AFI、Saosin...PopPunk乐队:Green Day（背负着所有Pop Punk的沉浮）、Good Charlotte（我的启蒙乐队...）、Fall Out Boy（The Biggest Band in this planet...）、+44（Blink 182的传承）、Paramore(格莱美的最佳新人本应该是他们的)、Sum41（早期还有点Metalcore风格）、Yellowcard...Metalcore乐队：Avenged Sevenfold（现在很主流了，早期很MetalcoreMetalcore）、Bullet For My Valentine（竟然是英国乐队...）、Trivium(这个的确很NB)、Lamb of God （不知道算不算Metalcore，很Trash就是了）、...Indie：indie的定义就是不火的乐队...因为MySpace和独立厂牌的兴起，Indie已经成为世界性的风潮了，不过Indie说白了只不过是一个小资的标签，任何不在大厂牌的都是Indie...Garage&Post Punk乐队：Arctic Monkeys（如今大不列颠最火乐队），Franz Ferdinand（神经质乐队，引爆全球Post Punk复兴潮），The Vines（澳大利亚的，誉为Nirvana的接班人），The Kooks（年轻就是好啊~~~）、Bloc Party（最近的一张专辑有点失格了）The Killers、Razorlight、Babyshamble（Libertines的延续，很强大的Pete，英国无人不知的乐队）...其余的：Maroon5（很流行的Funk乐队，小小摇滚，也是红透半边天）、LCD Soundsystem (Disco Punk也很火的，他们正是英国Disco Punk的代言人)、Panic at the disco（美国Disco Punk代言乐队，年轻小纯真的声音）、30 second to mars （这个也算Pop Punk&Emo吧...）Emo你应该会喜欢听的...

几种常见的街舞舞种： 　　Breaking（霹雳舞） 　　Poppin（机械舞） 　　Locking（锁舞） 　　Punking/Wacking/Voguing（甩舞） 　　Hiphop（自由舞） 　　House 　　Jazz （爵士舞） 　　Raggae（雷鬼舞） Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱 poping： 机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型 breaking： 霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作 freestyle： 这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 house： 随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野

我觉得视觉糖果说的很好(说实话我看见靠谱的回答就一个,一看还是视觉糖果)你听SYNTH-PUNK吗?

多啊

您好，michaeljackson涉及的音乐风格包括R&B（节奏布鲁斯）、HardRock(硬摇滚)、rap(说唱)、Softrock(慢摇滚)、Pop（流行）、soul(灵魂乐)、Psychedelicsoul(迷幻灵魂乐)、Blues（蓝调）、Jazz（爵士音乐）、Ballad(民谣)、funk（放克）、Disco（迪斯科）、Electronicmusic(电子音乐)、hiphop(嘻哈)、Reggae(雷鬼)、Newjackswing(新杰克摇摆)、dance（舞曲）、NewAge（新世纪）、gospel（福音）、opera（歌剧）、classicalmusic（古典音乐）等。主要以R&B、Pop、Rock、newjackswing、soul、funk为主，望采纳！希望采纳

1、布鲁斯: 布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。 布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK"N ROLL(摇滚)及R"N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧？这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心…… 上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！ Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。2、乡村音乐 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。 在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。 1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。 纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。 五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。 乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。 然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。 乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐 解析: 很多的 说不完 随便介绍下 不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”［就是我们所说的R&B］、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐 布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。hip pop ： Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. 70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是Dancer了。M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。 Hip-Hop 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。 当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。 “Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。 B-BOY 其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。 虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。 Graffiti 我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。 涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。 涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。 他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。 2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。 DJ DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。 在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。 所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。 在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。 MC MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。 R＆B R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源于 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 RAP 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

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The friend gram is born in 70"s intermediate stages, a seedling source in 60"s garage rock and roll and first friend gram rock and roll simple rock and roll. A friend gram orchestra take orchestra"s and so on theVelvetUnderground, theStooges, NewYorkDolls simple musics as a blueprint, attempts to pass the simple chord of three notes also rock and roll plain natural disposition. A friend gram music not too is fastidious music skill, even more favors the ideological liberation and the counter-mainstream incisive standpoint, this original intention all obtained under at that time the specific historical perspective in Britain and America has imitated positively, finally has formed a friend gram movement. Although friend gram orchestra mostly astonishingly similar, the work too is also monotonous, but many famous friend gram orchestra all has own remarkable individuality characteristic, for instance the theRamones chewing gum class takes delight, theSexPistols Face (facial features) the formula force chord, Buzzcocks (humming sound chicken) the popular feeling, theClash (dash) the thunder clever element, Wire (electric wire) artistic experiment characteristic and so on. Hereafter the friend gram transits gradually Cheng Houpeng gram, new styles and so on tide, hard core, in the 80"s intermediate stages, the friend gram movement whole falls into the ebb tide.

grunge更黑暗些

只是一个剧情而已，那些是WWE NXT的第一季的选手，第一个从出场口出来那个叫Wade Barrett，是第一季NXT的胜者，其他7位是第一季被淘汰的毕业生，剧情当中这次出来捣乱只是因为被淘汰了不服气，而且想要证明自己的实力，其实他们也不是只打Cena一人，CM Punk以及台下的解说员、报幕员等等都被攻击了，连擂台都被拆了，就是一种想要证明自己的表现而已，而且Cena是现在WWE标志性的人物，把他打倒了更能证明他们的实力，当然这些是剧情而已，新闻上还提到，当时现场的工作人员不知道会有如此大的场面，WWE只告诉了他们Wade Barrett最后会出来阻碍Cena和Punk的比赛，结果没想到其实另外7人也会出现，WWE这么做也是为了让这次袭击事件更加真实，WWE也的确做到了，很多人都的确信进去了，也说明他们的表演很成功~不过Cena在这次袭击当中的确真的有些受伤，但并没有被担架抬出去那么严重，他有些轻微脑震荡，还有一些背上，但不是很严重~

小流氓，一般美国口语骂人的话

对内开放和对外开放 open up both externally and internally

Daft Punk.mp3

分区填企业管理干啥。。。不过我也很喜欢dp的曲子

GET LUCKY LYRICS - DAFT PUNK走运(Verse 1)Like the legend of the phoenix像是凤凰的传说Our ends were beginnings我们的结束也可以涅磐重生What keeps the planet spinning是什么让这星球一直转动The force from the beginning是什么推动这一切的发生Love爱(Prechorus)We"ve come too far to give up who we are要想改变我们的本性早已来不及So let"s raise the bar and our cups to the stars所以只管举起酒杯与星空对饮吧(Chorus)She"s up all night "til the sun她整夜不睡 直到朝阳升起I"m up all night to get some我整夜不睡 痛饮作乐She"s up all night for good fun她整夜不睡 玩笑嬉闹I"m up all night to get lucky我整夜不睡 为了能成为那个幸运儿We"re up all night "til the sun我们整夜不睡 直到朝阳升起We"re up all night to get some我们整夜不睡 痛饮作乐We"re up all night for good fun我们整夜不睡 玩笑嬉闹We"re up all night to get lucky我们整夜不睡 为了成为彼此的幸运儿We"re up all night to get lucky (x4)我们整夜不睡 为了成为彼此的幸运儿(Verse 2)The present has no limit就像永远有下一个“当下”Your gift keeps on giving你不断送出你的馈赠What is this I"m feeling?我现在这种感觉该怎么表达If you wanna leave I"m ready (ahh)如果你要离开我也准备好同行(Prechorus)We"ve come too far to give up who we are要想改变我们的本性早已来不及So let"s raise the bar and our cups to the stars所以只管举起酒杯与星空对饮吧(Chorus)She"s up all night "til the sun她整夜不睡 直到朝阳升起I"m up all night to get some我整夜不睡 痛饮作乐She"s up all night for good fun她整夜不睡 玩笑嬉闹I"m up all night to get lucky我整夜不睡 为了能成为那个幸运儿We"re up all night "til the sun我们整夜不睡 直到朝阳升起We"re up all night to get some我们整夜不睡 痛饮作乐We"re up all night for good fun我们整夜不睡 玩笑嬉闹We"re up all night to get lucky我们整夜不睡 为了成为彼此的幸运儿We"re up all night to get lucky (x4)我们整夜不睡 为了成为彼此的幸运儿（后为重复歌词）-----------------附歌手的灵感来源，很简单大家应该能看得懂：“Those guys like, uh…I don"t know, we just had a lot of incredible history together. So when they called me over the summer, I just remember thinking one thing…gotta get lucky, right?”-----------------这首歌在iTunes榜单飞升中，查歌词的人都是同好，握爪<(￣▽￣)>芊魅飞04/23/2013手打翻译，望采纳，求赞求评求勾搭【泥垢！