cosplay是什么意思

1：Cosplay的中文意思：Cosplay在中文中的意思是扮演角色。这个词是由"costume"（服装）和"play"（扮演）两个词组合而成的，指的是扮演虚构角色的行为。这些角色可以来自动漫、游戏、电影等作品。2：与Cosplay相关的事物有：Cosplay服装：细致且准确地还原了虚构角色的服装。Cosplay道具：用于增加角色扮演还原度的配饰或物品。Cosplay活动和展会：聚集了Cosplay爱好者，展示他们的服装并参与各种活动的聚会或展会。Cosplay妆容和假发造型：模仿角色外貌和发型所使用的化妆和造型技巧。Cosplay摄影：通过拍摄各种姿势和背景下的Cosplayer的照片的艺术。Cosplay社群：在线或线下的社群和论坛，让Cosplayer可以相互交流、分享作品，以及交流技巧和建议。3：一般在以下情况下会Cosplay：动漫展和漫展：这些活动为Cosplayer提供了一个专门的场所，与其他爱好者一起展示他们的服装。万圣节派对：许多人选择在万圣节庆祝活动中扮演他们最喜欢的角色。Cosplay比赛：Cosplayer根据服装的准确程度、工艺和扮演效果进行比赛或竞赛。粉丝聚会和约会：某个特定作品的粉丝组织活动或聚会，鼓励Cosplay。摄影活动和Cosplay事件：Cosplayer参与组织的摄影活动或参加专门的Cosplay活动。线上平台：Cosplayer经常通过社交媒体平台或专门的Cosplay网站分享他们的作品，并参与虚拟Cosplay活动。

COSPLAY是指通过服装、道具、化妆等手段来扮演动漫、游戏、小说等作品中的角色形象的一种文化现象。它最初起源于日本，后来逐渐在全球范围内流行开来。玩COSPLAY的人通常利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演角色，展现自己的才华和创意，也可以结交同好，分享兴趣。COSPLAY不仅是一种娱乐形式，也是一种文化现象，已经成为动漫、游戏等文化产业的重要组成部分。

动漫角色扮演

角色扮演。根据查询资料可知cosplay是也称角色扮演，通过使用道具、服饰等来扮演动漫或者游戏中的一些人物，当下在于年青人中比较流行。cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语"CostumePlay"的简写，他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本"MyAnime"杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情。

cosplay意为角色扮演，是指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品或游戏中的角色。cosplay在日本十分流行，常常会有漫展或者游戏展会举办cosplay活动，在政策扶持和市场需求的双重推动下，我国动漫产业近10年来发展迅速，cosplay在中国也渐渐兴起。cosplay的起源可以追溯到公元前1000年左右，在希腊祭祀们的的装扮，戏剧表演、民俗活动，古代对神话传说、民间逸闻的演绎都可以说是cosplay。cosplay的方法是刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数来模仿该等角色。cosplay虽然很早之前就出现了，但是真正发展为现代定义，则要归功于迪士尼。迪士尼1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念，这也是史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay。Cosplay的前景分析随着我国动漫产业的的发展，在拉动了动漫周边产业的同时也促进了文化消费，Cosplay文化在ACG界热门化和发扬光大，同时借着各种Cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关Cosplay的大量资讯传播等，使Cosplay的自由参与者激增，Cosplay发展越来越多，最终可能由小众变成大众文化，成为大家喜闻乐见的“主流”。Cosplay市场前景广阔，产业化发展势之所趋。正是看到了coser为动画动漫以及游戏产业带来的这种良性宣传，所以在众多漫改电影、游戏或动漫主题展会上，企业都会请一些coser在繁华的商业街进行cosplay演出，宣传自己的作品，职业coser也悄然出现，coser们的宣传演出对动画游戏产品可以说是性价比极高的良性宣传。

cosplay是指角色扮演。扮装比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演，cosplay。扮装是扮装游戏的简略写法，其动词为扮，而玩扮装的人则一般被称为扮装者。从一般意义上来说的扮装最早的中文译名是出自我国台湾省，翻译为指角色扮演。以现今的扮装而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演动漫中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上扮装包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有扮装者在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。cosplay的优点Cosplay活动是一个非常友好的社交场合，可以让人们结识更多志同道合的朋友，一起玩角色扮演游戏，分享彼此的爱好和兴趣。在Cosplay活动中，人们需要与其他人合作，共同扮演角色，这可以帮助提高社交能力和沟通能力。Cosplay活动需要花费很多时间和金钱，因此参与者需要学会规划和安排自己的时间和金钱，以便更好地享受活动。在制作Cosplay服饰和道具的过程中，可以提高参与者的动手能力和创造力。Cosplay活动可以提供展示自己才华的机会，让参与者有机会在舞台上展示自己的扮演技巧和表演能力。在Cosplay界，优秀的扮演者可以获得很高的知名度和粉丝，甚至可以成为明星。

COSPLAY是英文Costume Play的简写，日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER（也称COSER）。cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。

角色扮演者

靠丝普累……

1、cos的命名源于cosplay这个词，翻译成中文是“角色扮演、动漫真人秀”的意思。2、COSPLAY是英文CostumePlay的简略写法，日文写作「コスプレ」。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。3、Imitationshow.读音：英[mten]，美[mteno]。释义：模仿秀。4、COS是英文Costume的简略写法，其动词为COS，而玩COS的人则一般被称为COSER。但因为这种译法与游戏中的RolePlayingGame（RPG）同为角色扮演之意，所以为免雷同，更确切的说COS就是服饰装扮。5、COS也叫扮装，是扮装游戏的简略写法，其动词为扮装，而玩COS的人则一般被称为扮装者。一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。

1、cosplay简称cos。cosplay是Costume+play的合成词中文是角色扮演意思，一般是指借由穿着特定服饰来扮演动漫、游戏以及影视中的某些人物，而扮演这些人物的人，我们则称为“Cosplayer”。最初只是动漫商家和电玩公司的一种宣传策略，渐渐地，这种活动被动漫迷们所接受，成为一种展现自我独立性的展示活动。x0dx0a2、现在动漫展中cosplay已经成为主流甚至重要的一部分。也是吸引众多宅男的部分。x0dx0a更多关于cosplay是什么，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/3220971615507988.html?zd查看更多内容

cosplay就是真人扮演动漫角色。通常在动漫展上面有。

男的穿女装扮女的

在人类历史传统上，Cosplay主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等，并以相应 COSPLAY的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。 　　比如说有希腊祭祀们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的游吟诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功地演绎出神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。 　　欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水，这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。 　　随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物，浓厚的扮装文化得以体现。 　　东方中国古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农田，另一种则有祈求五谷丰登、万象吉祥之意。此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至锈有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有鼓锣声作为伴奏。到17世纪左右（即明末清初），由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的联系。 　　西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。很难说COSPLAY到底为带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看COSPLAY这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对COSPLAY的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些COSPLAYER来说，他们究竟得到了些什么哪？ COSPLAY的影响　　其实就如同笔者在前文中所述的，真正的COSPLAY并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，COS出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说并不要将COSPLAY仅仅定位于或是局现于ACG的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的ACG人物在COSPLAY者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，COSPLAY者借由COSPLAY成ACG中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使ACG的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。 　　梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是COSPLAY可以做到的嘛。去COS一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去COSPLAY吧，这样的尝试或许可以活的更年轻些也说不定。

**cos委托是指委托人花钱请别人出演自己喜欢的角色或想出的私设之类，并与coser签订委托合同，由coser根据委托人的要求完成角色的cos过程**。这种方式可以让COSER定制个性化的服饰和道具，实现自己喜欢的角色形象。

请翻阅度娘的记录。嘛，大抵就是乔装改扮，模仿动漫之中的人物吧。

1、cosplay简称cos。cosplay是Costume+play的合成词中文是角色扮演意思，一般是指借由穿着特定服饰来扮演动漫、游戏以及影视中的某些人物，而扮演这些人物的人，我们则称为“Cosplayer”。最初只是动漫商家和电玩公司的一种宣传策略，渐渐地，这种活动被动漫迷们所接受，成为一种展现自我独立性的展示活动。2、现在动漫展中cosplay已经成为主流甚至重要的一部分。也是吸引众多宅男的部分。更多关于cosplay是什么，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/3220971615507988.html?zd查看更多内容

coser是一种角色扮演的职业。COS是英文Costume的简略写法，其动词为COS，而玩COS的人则一般被称为COSER（有时也称为cosplayer）。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。COSPLAY为COSTUMEPLAY的缩写，指的是通过穿上各种角色的服饰，扮演成作品中的角色，范围包括动画、漫画、电玩、视觉系乐团以及台湾的布袋戏等等。角色扮演始于日本。打扮的出发点则变成由于热爱各作品中的角色，通过角色扮演，使原本只存在虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里。玩cosplay最初的人都是因为爱那些二次元中的人，想要让他们在三次元中出现，也由于想要满足自己与最爱的人近距离的梦想。coser职业的特点1、创作和制作：Coser需要通过自己的创意和技能制作角色扮演的服装、道具和化妆等，以展现角色形象的精准度和质量。2、演绎和表演：Coser不仅仅是穿上角色服装，还要通过表演、动作和姿态等方式还原角色的个性和情感，为观众呈现角色的形象和故事。3、活动参与：Coser经常参与各种角色扮演活动、展览会、漫展和社区聚会等，与其他Coser和观众进行互动和交流。4、社交媒体展示：Coser会在社交媒体平台上发布自己的角色扮演作品照片和视频，与粉丝分享角色扮演的创作过程和成果。

　　角色扮演的意义： 　　真正的角色扮演并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感，却是可以让自己更加积极更有自信与期待。 角色扮演不仅仅是满足自我，更是一种积极向上的人生态度，一种乐观的生活方式。

扮演，望采纳

角色扮演一下。COS是英文Costume 的简略写法，其动词为COS，而玩COS的人则一般被称为COSER。一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。简介角色扮演可以是：游戏娱乐、表演、实景练习、心理引导、自我思考等。如若找个显而易见的例子，您可以参照拍影视剧中的各各扮演元素。这里也仅以影视剧为例，且不可在角色扮演和影视剧之间画上等号。

就是化完cos妆的效果图如：

　　【cosplay是什么意思】 　　COSPLAY----简称COS，Cosplay=Costume+play的合成词，一般解释为“真人模仿秀”，类似于角色扮演。表演者们穿着和漫画，游戏，或者日本视觉系摇滚乐队人物一模一样的衣服，化一模一样的妆，拿一模一样的道具，演一些自编自演的节目。 　　把COSPLAY粗略来分类一下，最常见的是扮演ACG(anime、comic、game)中的角色;其次是扮演一些日本视觉系乐队的成员，目前人气较旺被cos的乐队是中世纪贵族风格的MM(悲剧与恶意)乐队;另外还有电影中的某些人物，比如哈里波特;最特别的要算一些另类COSPLAY了，从cos机器人，到汽车都有，一些名人cos也被视为另类，因为明显有恶搞的痕迹。从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 　　说起来，COSPLAY可是历史悠久了。甚至可以追溯到古代的舞台扮演者。他们穿上特制的衣服，扮演神话中的人物，这点与现代的COSPLAY精神是相通的，不同的只是COSPLAY的场合和人物。现代动画COSPLAY发源地应属米老鼠的故乡——美国。50年代，在迪斯尼乐园里"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。 　　COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。日本ACG业界每每举办动漫画展游戏展，各个展位的漫画商或游戏产商都会雇佣一些展台小姐COSPLAY成自己公司的ACG角色，以吸引观众。以东京游戏展为例，漫展小姐总是会上必不可少一道风景线，甚至每年都会有杂志评选各种展会小姐奖。 　　COS界中基本无性别观念，看见别人管美女叫哥哥可千万别奇怪哦~ 　　Cosplayer----Cosplay表演者，或者Coser 　　BT-----变态 　　BL-----Boy love 男生同性恋的婉转叫法。 　　GL----Girl love当然是女同性恋啦~~ 　　SM----Sado-masochism的缩写，暴力或者施虐受虐狂。 　　恶搞(kuso)---COSPLAY经常玩的游戏，就是把原来的漫画改的面目全非，比如出现八神和浪客剑心对打的场面。 　　声优-----日本卡通片里的配音演员。 　　美形----漂亮的意思。 　　偶------“我”的意思。 　　视觉系-----日本靓及男人组成的乐队，其中不乏BL者。 　　【COS服装制作方法】 　　1、首先，在确定自己要COS的角色后，根据作品中COS的形象画出草图，标记出服装素材、颜色、服装上的详细设计之类。然后用型纸来做出衣服的模型，在型纸上标注服装颜色、道具位置、开口等等细节。当型纸衣模完成后，就可以购置布匹进行实际缝制了。选择布料的时候，最好不要选择网购，而是去实体商店亲手查看布料的颜色和质感，选定自己最满意的种类。 　　2、接下来就是缝制环节了。比照型纸将布料进行裁剪，在裁剪过程中要比照型纸在布料上用记号笔画下开口和纽扣等小道具的位置。要注意型纸是有正反面之分的，不管是裁剪过程还是缝制过程，都不要弄错正反面，导致各种道具位置错位。在缝制的时候，要着重加强容易开线和破损的部位，大型的缝制工程使用缝纫机会比较方便一些。成品大致完成之后，要给模特实际穿上身然后对一些不合适的尺寸进行细微的调整，裤腰裤腿等地方是最容易不合身的地方，需要着重注意。 　　3、就算笨手笨脚，制作出来的服装不完美也不要紧，亲身的参与扮演角色的过程才是COS的乐趣!不但可以锻炼自己的动手能力，还可以节约成本，你也来试一下亲手制作COS服装吧!

1、cosplay意思是指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中以及古代人物的角色。玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。2、以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。更多关于cosplay是指什么意思，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/794e321616097499.html?zd查看更多内容

1、cosplay简称cos。cosplay是Costume+play的合成词中文是角色扮演意思，一般是指借由穿着特定服饰来扮演动漫、游戏以及影视中的某些人物，而扮演这些人物的人，我们则称为“Cosplayer”。最初只是动漫商家和电玩公司的一种宣传策略，渐渐地，这种活动被动漫迷们所接受，成为一种展现自我独立性的展示活动。 2、现在动漫展中cosplay已经成为主流甚至重要的一部分。也是吸引众多宅男的部分。

分类: 娱乐休闲 >> 幽默滑稽 解析: cosplay是指？ 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、ic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。美国的cosplay是如可成形的? 自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？ 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg（anime、ic、game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为acg附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的日本。 然而在80年代，日本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动。此时的cosplay更多是依附于由acg所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。 在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着日本acg业中game业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的acg业界的附属文化。在九十年代，日本acg业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身acg商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。 中国大陆、台湾以及香港地区的cosplay又是怎样？ cosplay传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场cosplay是在1995年8月27日，地点位于高雄的saga world一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，cosplay的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班。 而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“uvrz”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动》的角色，而"uvrz"在当年则开始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的cosplay，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"uvrz"、" ic babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了cosplay在香港的影响力。 因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个cosplay比赛--"fun fun 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中干达婆王的女孩。在这之后se株式会社、tg坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ic world。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起"犬夜*"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地。 相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地cosplay的成熟，大陆的cosplay得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。 cosplay最重要是什么？ 对cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到cosplay服饰的方法有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。 1：别人送 这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。 2：去专卖店买 这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服装卖，cospa就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是offcial。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的。 3：自己动手做 其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的 *** 也是别人无法体及的。 4：裁缝铺量身定造 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。 其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。 现今的cosplay又如何? 经过长时间的发展与探究，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为acg的附属文化，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到cosplay来活跃气氛。更主要的是在cosplay的同时，通过制作、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。 而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外还有cosplay嘉年会，其会场内可说是 *** 了日本全国cosplay界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay，此外，在日本cosplay可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人仕也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在日本的魅力有着何其巨大的影响力。 然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为cosplayer拍照是有限制的。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，cosplay并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照像，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplayer的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的show girl，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的cosplayer对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔， *** 是绝对不礼貌的行为！ 此外,作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--cosplay的大本营。在这里的cosplay被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿"budeikku竹之子"服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在"步行者天国"聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为"竹之子族"，在八十年代这种风气曾达到最 *** ，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。 要如何才能参与cosplay？ 作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动。 因为cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类acg杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。 这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了。 cosplay究竟为我们带来了什么? 很难说cosplay到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看cosplay这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对cosplay的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些cosplayer来说，他们究竟得到了些什么哪？ 其实就如同笔者在前文中所述的，真正的cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，cos出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将cosplay仅仅定位于或是局现于acg的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的acg人物在cosplay者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，cosplay者借由cosplay成acg中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使acg的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。 最后,该为大家谈些什么呢? 梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是cosplay可以做到的嘛。去cos一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去cosplay吧，这样的尝试或许可以让你自己活的更年轻些也说不定喔

cos是costume play的简写，意思是角色扮演、动漫真人秀，指的是利用服装、饰品、道具和化妆来扮演动漫作品、游戏和古代人物的角色。而玩cosplay的人一般被称为coser，这个词在网络中还衍生了新的含义，可以用来形容假扮某类人。 cos是角色扮演的意思 cos是英文“costume play”的简写，意思是“角色扮演”、“动漫真人秀”，具体指的是利用服装、饰品、道具和化妆来扮演动漫作品、游戏和古代人物的角色。 玩cosplay的人一般被称为“coser”，cosplay狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界中的角色，因此也被称为角色扮演。而这个词在网络中衍生出了新的含义，通常会被用来形容“假扮某类人”。 以现时代cosplay的理念来看，cosplay的发源地一般被认为是日本。但是从广义上来看，动画cosplay的真正发源地是位于西半球的美国。

Cosplay，是英文Costume Play的缩写，中文译为“角色扮演”，一般是指借由穿着特定服饰来扮演动漫、游戏以及影视中的某些人物，而扮演这些人物的人，我们则称为“Cosplayer”。Cosplay起源于日本，最初只是动漫商家和电玩公司的一种宣传策略，渐渐地，这种活动被动漫迷们所接受，成为一种展现自我独立性的展示活动。更多的人开始认识到，动漫游戏不止能看能玩，更是能够自己扮演的！把COSPLAY粗略来分类一下，最常见的是扮演ACG(anime、comic、game)中的角色；其次是扮演一些日本视觉系乐队的成员，目前人气较旺被cos的乐队是中世纪贵族风格的MM（悲剧与恶意）乐队；另外还有电影中的某些人物，比如哈里波特；最特别的要算一些另类COSPLAY了，从cos机器人，到汽车都有，一些名人cos也被视为另类，因为明显有恶搞的痕迹。从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

cos与cosplay意思都是角色扮演

动漫模仿，

Cosplay最初只是动漫商家和电玩公司的一种宣传策略，渐渐地，这种活动被动漫迷们所接受，成为一种展现自我独立性的展示活动。更多的人开始认识到，动漫游戏不止能看能玩，更是能够自己扮演。下面一起了解一下什么是cosplay吧。顾名思义，COSPLAY是英文CostumePlay的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的RolePlayGame(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法就是服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

漫展自由行是一种通行证，是需要申请的，申请成功后一天内可多次出入漫展。申请漫展自由行，微博和官方qq群会有说明，需要你的cn，资料还有Lolita私影（或cos正片），不是说你穿c服或lo裙就能进去的了。漫展需要笼络一些高质量的coser和lo娘才能吸引摄影，也能吸引一些粉丝去。自由行通过了以后一天不限次数的出入，不需要花钱。cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser（也称cosplayer）。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。误区:偶尔会被“非动漫爱好者”误认为杀马特或非主流,其实COS和以上两者的形式、意义、目的都不一样。更谈不上“相关”了。拥有这种误区的人正在逐渐减少。

cosplay意为角色扮演。在人类历史传统上，cosplay主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等，并以相应的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。比如说有希腊祭祀们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的游吟诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功地演绎出神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。现在cosplay是指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品或游戏中的角色。cosplay在日本十分流行，常常会有漫展或者游戏展会举办cosplay活动，在政策扶持和市场需求的双重推动下，我国动漫产业近10年来发展迅速，cosplay在中国也渐渐兴起。cosplay的内容、发展以及前景分析：1、cosplay的内容动画、漫画、电子游戏、轻小说、社会故事、现实世界等具有传奇性的独特事物（或其拟人化形态）、或是其他自创的有形角色。方法是刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数来模仿该等角色。2、cosplay的发展cosplay很早之前就出现了，但是真正发展为现代定义，则要归功于迪士尼。迪士尼1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念，这也是史上真正的第一个以动画人物为受扮者的cosplay。后来全球都有类似活动的举办。3、cosplay的前景分析随着我国动漫产业的的发展，在拉动了动漫周边产业的同时也促进了文化消费，cosplay文化在ACG界热门化和发扬光大，同时借着各种cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关cosplay的大量资讯传播等，使cosplay的自由参与者激增，cosplay发展越来越多，最终可能由小众变成大众文化。

什么是 Cosplay? Cosplay, 是 Costume-play(注*1) 的缩写，中文译作 "角色扮演" ﹔即是以服饰和道具的配搭，加上化妆造型、身体语言等等，来扮演成一个自己喜爱的角色。参与 Cosplay 的人我们称为 Cosplayer(角色扮演者)。 一般来说，Cosplay 包括了扮演(注*2)漫画、动画、电玩、电影、视觉系乐团(注*3)和自创的角色。然而，Cosplay 的对象其实并无限制，只要是在扮演一个角色便是了。但纯綷穿上一些特别的服饰 (如 Gothic & Lolita)， 而没有一个特定的扮演对像的话，那就并不算是 Cosplay。 Cosplay 是一项有要求的兴趣，要求 Cosplayer 传神地去演绎一个角色，所以基本要求是要 "形似" 和 "神似"。 "形似"是指外形要相似，例如服装、道具、化妆、甚至发型都要相似。 "神似"是指神韵要相似，例如举止动作、神态都要相似。 Cosplayer 是因为自己喜爱一个角色的而 Cosplay 的。Cosplay 是一种自娱的兴趣，并不是为了表演给别人看，也不是为了给别人影相的。即使穿上一些角色的服装，但其动机是 "只为了给别人影相" 的话，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。 (注*1 在这里的 "Play" 应解作 "扮演"。意思和 "Role Play" 中的 "Play" 差不多。) (注*2 因为很多 Cosplayer 都喜欢以 "Cos" 一字以代替 "扮演" 一词，因此本文也会。) (注*3 视觉系乐团：其中以扮演 J-Rock 的乐队或歌手为主。),参考: cosplayer,Cosplay（日文「コスプレ」），是Costume play的和制英语简称（此称由日本动画家高桥伸之于1984年假美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立），中文一般称之为「角色扮演」或「角演」，指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。 而当代的Cosplay通常被视为一种次文化活动，装扮者在日文被称为「コスプレイヤー」 （可简称「レイヤー」），中文一般称「角色扮演者」或「角色扮演员」，英文称「Cosplayer」。 俾埋wiki条link你~ zh. *** /w/index?title=Cosplay&variant=zh-,参考: wiki,

COSPLAY比较狭义的意思是装扮游戏，即利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫、游戏、绘画及影视作品中的人物角色；也称作角色扮演和服饰装扮。COSPLAY实际上是英文Costume Play的简略写法，日文写作「コスプレ」。玩COSPLAY的人通常利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色，玩COSPLAY的人则被称为COSPLAYER。COSPLAY最早的中文译名源自台湾，主要是指利用服装、小饰品、道具以及化妆来扮演动漫、游戏中的角色或是电影中的某些人物。COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，活动的主体主要是青少年。cosplay的意义真正的角色扮演并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感，却是可以让自己更加积极更有自信与期待，角色扮演不仅仅是满足自我，更是一种积极向上的人生态度，一种乐观的生活方式。漫展是一个聚集相同爱好者的地方，很多来自不同地方的人，因为同一个爱好，相聚在一起。那么来到漫展，很多人都能够找到知心的朋友，大家喜欢着同一个动漫人物，这是很值得开心的事。因此，漫展上cosplay还有着广交朋友的功能，很大一部分人，都是奔着结识朋友的目的，加入了cosplay行列。

COSERCOS是英文Costume的简略写法，其动词为COS，而玩COS的人则一般被称为COSER(有时也称为cosplayer）。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。词语来源COSPLAY为COSTUMEPLAY的缩写，指的是通过穿上各种角色的服饰，扮演成作品中的角色，范围包括动画、漫画、电玩、视觉系乐团以及台湾的布袋戏等等。角色扮演始于日本。打扮的出发点则变成由于热爱各作品中的角色，通过角色扮演，使原本只存在虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里。玩cosplay最初的人都是因为爱那些二次元中的人，想要让他们在三次元中出现，也由于想要满足自己与最爱的人近距离的梦想。主要区别但如果仅仅是穿上某种服装（LOLITA、古装等）的行为并不能被称COSPLAY,只能称为变装 。同样，仅仅是做这种行为的人也不可以称为COSER，只能称为“变装的人”。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的含义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去了解COSPLAY的对象的内心。

人物设计？

cosplay就是角色扮演，动漫真人秀。扮演你喜欢的任何角色，不管是动漫角色还是游戏人物，扮演自己喜欢的人物也是种享受吧。其实绝对领域中也包含cosplay看更多jk，绝对领域，cosplay图片，可以去 拾柒cos控 哩看看，这个供中浩 值得一观。

请善用百度搜索

就是真人内扮演动画里面的角色

COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，日文写作「コスプレ」。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。 COSPLAY简介 cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。 从某种意义上说，cosplay（一般都说cos）在网络上的衍生含义，是个贬义词。 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。

cosplay指动漫真人秀cosplay社团就是指就是穿上动漫人物的衣服扮演他们的社团 ^_^

晕~~说了那么多!!简单的说呢就是漫画真人秀

1、COSPLAY是英文Costume Play的简写，日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER（也称COSER）。 2、cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。

模仿动漫里或者游戏里的人物

4627054 packets input, 2169581547 bytes, 0 no buffer

这样一来，P2P也就可以理解为“伙伴对伙伴”的意思，或称为对等联网。目前人们认为其在加强网络上人的交流、文件交换、分布计算等方面大有前途。 简单的说，P2P直接将人们联系起来，让人们通过互联网直接交互。P2P使得网络上的沟通变得容易、更直接共享和交互，真正地消除中间商。P2P就是人可以直接连接到其他用户的计算机、交换文件，而不是像过去那样连接到服务器去浏览与下载。P2P另一个重要特点是改变互联网现在的以大网站为中心的状态、重返“非中心化”，并把权力交还给用户。 P2P看起来似乎很新，但是正如B2C、B2B是将现实世界中很平常的东西移植到互联网上一样，P2P并不是什么新东西。在现实生活中我们每天都按照P2P模式面对面地或者通过电话交流和沟通。 即使从网络看，P2P也不是新概念，P2P是互联网整体架构的基础。互联网最基本的协议TCP/IP并没有客户机和服务器的概念，所有的设备都是通讯的平等的一端。在十年之前，所有的互联网上的系统都同时具有服务器和客户机的功能。当然，后来发展的那些架构在TCP/IP之上的软件的确采用了客户机/服务器的结构：浏览器和Web服务器，邮件客户端和邮件服务器。但是，对于服务器来说，它们之间仍然是对等联网的。以email为例，互联网上并没有一个巨大的、唯一的邮件服务器来处理所有的email，而是对等联网的邮件服务器相互协作把email传送到相应的服务器上去。另外用户之间email则一直对等的联络渠道。 当然但是过去的5年里，互联网的发展至少从表面上远离了P2P，互联网上绝大部分的节点也不能和其他节点直接地交流。Napster正是唤醒了深藏在互联网背后的对等联网。Napster的文件共享功能在局域网中共享目录也是再平常不过的事情。但是Napster的成功促使人们认识到把这种“对等联网”拓展到整个互联网范围的可能性。当然，在许多人的眼中，Napster并不是纯粹的P2P，它仍然需要一个处于中心协调机制。 事实上，网络上现有的许多服务可以归入P2P的行列。即时讯息系统譬如ICQ、AOL Instant Messenger、Yahoo Pager、微软的MSN Messenger以及国内的OICQ是最流行的P2P应用。它们允许用户互相沟通和交换信息、交换文件。用户之间的信息交流不是直接的，需要有位于中心的服务器来协调。但这些系统并没有诸如搜索这种对于大量信息共享非常重要的功能，这个特征的缺乏可能正 是为什么即时讯息出现很久但是并没有能够产生如Napster这样的影响的原因之一。 另外一个可以归入P2P是拍卖网站譬如eBay，人们在总结eBay的模式的时候用了C2C，是不是和P2P有一点类似？eBay就是一个将人们联系的和交易物品的社区，用户可以方便的搜索其他用户叫卖的商品。eBay提供了一些使得交易得以顺利进行的服务，但是交易是直接在用户之间进行的。如果将“交易”的概念推广，C2C就是P2P的一个特例，这里人们互相交换的是商品。 但如果仔细深究的话，Napster和即时讯息在赋予用户之间直接交流的能力、eBay使用户可以直接交易的同时，却破坏了服务器端的那种自互联网出现之初就存在的对等联网思想，因为它们都需要有一个位于中心的服务器来协调，而不是分布在世界上不同地方的、对等联网的许多服务器。

分类: 游戏 解析: 蜘蛛流zhidao.baidu/question/3774627 天地鬼 天地双鬼基础讲座(已点击563次) 大多数魔兽玩家，无论是不是使用不死族，几乎都听说过“天地双鬼”这个战术，这是由Cherry.Lucifer首创，与蜘蛛流齐名的不死族战术，尤其在对抗暗夜精灵方面效果极为显著，然而其对于操作的高要求，却使得许多小鸟们在盲目模仿高手的过程中屡屡受创，针对这个战术的基础我写了这篇贴子，希望对不死小鸟们有些许的帮助，当然其中存在的缺陷与不足还望前辈们多多指教。 （一）什么是天地双鬼 一般认为，所谓天地双鬼战术，是指在兵力搭配上，地面以食尸鬼、空中以石像鬼为主要战斗力量的一种不死族战术。通常情况下，这种战术需要三英雄的配合。而根据后期兵种的变化搭配，则可以细分为双光环型、骷髅海型、毁灭型、蜘蛛型天地双鬼。 （二）天地双鬼的特点 首先来看一下天地双鬼的能力—— 食尸鬼： 石像鬼： 训练费用——120黄金、2人口 训练费用——185黄金、30木材、2人口 攻击类型——普通 攻击类型——普通（对空）、穿刺（对地） 攻击方式——近战 攻击方式——近战（对空）、远程对地（对地） 地面攻击——平均13.5（17.5） 空中攻击——平均65.5（82） 空中攻击——无 地面攻击——平均19.5（27） 攻击间隔——1.30（1.05） 攻击间隔——1.4（对空）、2.2（对地） 射程——近战 射程——近战（对空）、300（对地） 护甲类型——重甲0(6) 护甲类型——无甲3（9） 移动速度——中等(270) /快（350） 移动速度——快（350） 生命——340 生命——410 生命恢复——邪恶光环、荒芜之地 生命恢复——邪恶光环、荒芜之地 训练地点——地穴 训练地点——地穴 训练时间——18秒 训练时间——35秒 白天视野——140 白天视野——140 晚上视野——80 晚上视野——80 需求——无 需求——坟场 单位级别——2 单位级别——2 通常情况下，天地双鬼具有以下优点： 1、高机动性。食尸鬼升级狂热以后，配合邪恶光环，在地面上，其速度几乎没有任何兵种可以与之匹敌，抛开攻击不谈，仅仅在气势上就有了压倒敌人的优势，尤其在面对蜘蛛和火枪手等对阵型要求十分严格的远程兵种时，狂热的食尸鬼群更成为迅速冲破其阵型的利器，在理论上就等于仅仅花费100金子、150木头和45秒的升级时间，买到了可以无限使用的加速卷轴。而石像鬼本身亦属于高机动性的空中兵种，虽然说空中兵种多数均具有较高的机动性，然而邪恶光环的加速作用却是UD得天独厚的一大优势。 2、造价低廉。食尸鬼是四大种族中除农民外造价最为低廉的兵种，120黄金，无需木材，18秒的建造时间，闲暇时间还可以集体采木，在最短的时间内囤积大量木材，而作为空中力量，石像鬼的造价也远远低于人族龙鹰与兽族飞龙，双地穴的情况下极容易量产成群的石象鬼。 3、低人口占用。食尸鬼与石像鬼均占用2人口，低人口占用意味着同样人口的情况下，较之高人口占用的敌人，你的部队十分容易达到海量（看看HUM爆直升机就知道海量的低生命值单位也极其恐怖），在气势上就先把敌人吓倒，而且减轻了经常回家补人口的烦恼。 4、攻击类型互补。通常情况下，远程兵种多为穿刺攻、中型护甲，而对于普通攻、重型护甲的食尸鬼而言，无论是从攻击上还是护甲上都会对远程兵种造成一定程度的克制，而重甲的食尸鬼惧怕魔法部队，尽管法师的攻击力并不高，但打在重甲单位身上的加成效果是不小的，尤其对于食尸鬼这种低生命值重甲单位来说更是如此，法师部队虽然脆弱，但一般藏在阵型的最后，要靠食尸鬼冲破阵型消灭他们并不容易，而空中穿刺攻的石像鬼则可以对无甲的法师部队造成有效的打击。 而同时，天地双鬼也存在着以下缺点： 1、低生命值。除暗夜精灵弓箭手以外，食尸鬼的生命值为初级兵种当中最低的，而石像鬼则是四大种族中生命值最低的空中单位（要有人非说虎妞那90血的无敌猫头鹰也算的话我也没办法……），低生命值单位作战需要依赖数量的优势，而针对这样大的数量，许多威力惊人的面杀魔法如暴风雪与火焰呼吸等等，可以在极短时间内消灭大量的低生命值单位。 2、对操作要求较高。通常情况下，生命值越低、护甲越脆弱、机动性越高的单位，对操作的依赖越大，要求越高。而天地双鬼的组合无疑要依赖高超的操作水准，才可以发挥其本来威力。具体内容我会在下面讲。 （三）天地双鬼的战斗流程 一、天地双鬼的开局。 通常情况下，此战术的开局并无特殊之处，基地训练2个侍僧，食尸鬼采木，选择一个侍僧先后分别建造地穴、通灵塔和祭坛（BCBZBA开局），还有一种开局的建造顺序是地穴、祭坛和通灵塔（BCBABZ开局），早放祭坛适合喜欢3陪、骚扰的玩家，而早放地穴则适合早期的MF。地穴建造完成以后立即开始训练食尸鬼，在英雄走出祭坛以前，可以派一个食尸鬼去做早期的侦察，其余的食尸鬼采集木材，在人口快要抵达上限时及时补造通灵塔（通常与上限相差4-6个人口时即应该补造通灵塔，食尸鬼训练时间为18秒，而通灵塔建造时间为50秒），另外尽可能早地放下商店。当英雄走出祭坛时，应该已经训练了4-5个食尸鬼，可以带着这些食尸鬼去进行初期的MF，最好能在食尸鬼集满210木材以后再出门，这样MF过程中黄金足够325时可以及时升级基地，至此，开局完成。最好为英雄购买一个巫术妖棍，即俗称的骷髅棒，来弥补早期兵力的不足。另外在MF或骚扰与压制过程中，不要忘记放下坟场，坟场对于天地双鬼来说也很重要，具体的内容我会在下面讲。 二、天地双鬼的早期战斗。 早期的所谓天地双鬼，其早期战斗，在操作方面，通常围绕着围杀与双线进行，在战略层面，通常围绕着MF、骚扰、双地穴爆狗RUSH等思路进行。 1、围杀。 在天地双鬼战术的早期，实际上只有食尸鬼这样一个兵种的存在而已，食尸鬼俗称小狗，至于它为什么叫做小狗我个人推测可能是因为它们象极了星际中虫族小狗Zergling，Zergling到了3本以后也会狂暴。作为不死族的玩家，每个人都要学会用狗，而用狗的艺术最突出的表现即是围杀。围杀的优势在于限制目标的行动，当攻击一个单位时，如果被攻击的对象逃跑，攻击它的单位只能在追逐中对它做断续的、零星的微弱攻击，而在追逐攻击的过程中，其他敌单位将对己单位造成持续的伤害，于是产生了围杀这个技巧——既然攻击目标，就要杀死目标，而不是单纯地浪费火力在追逐上。 一般来说，围杀需要满足下列条件： （1）速度优势。己方行动速度快过对方，对不死族来说，通常可以利用下列方法达到：邪恶光环、食尸鬼狂热、冰塔减速、霜星减速、冰甲减速、睡眠等等。当速度不及对方时，连追都追不上他，谈何围杀？ （2）数量优势。通常来讲，数量越多的单位，围杀目标越容易，而围杀的单位下限通常为4-5个（视围杀目标的碰撞体积而定），一般来说6个单位即可以进行围杀了。而有时可以利用地形上的优势，如树木、深水、高地、建筑等，达到以较少单位进行围杀的目的，如酒馆门口3狗围堵中立英雄。 一般来说，围杀的步骤如下：不攻击单位，直接移动至目标后方，在移动过程中，食尸鬼将形成一个不规则形状的方阵，这时候可以用手动来调整位置不是很好的食尸鬼，当围杀目标恰好处在方阵当中时，按下M健，鼠标左键点击目标，则食尸鬼开始从四面八方向目标靠拢，迅速重复这个步骤，直至目标的行动被完全限制，再进行攻击。 被围杀的单位一般很难脱身，所以可以看到许多低等级英雄面临围杀时不惜使用回城卷轴以保性命。反过来看，正因为英雄的地位十分重要，所以对方只要操作过硬经验老道，通常不会轻易被小鸟们围死英雄，这个时候可以考虑更换围杀目标。举例来说，当ORC首发FS，率领3个大G来到你面前时，不要贸然去围杀FS，FS是远程英雄，围杀难度比近战英雄要大，可以考虑佯装要围FS，在他惊慌之际转而去围位置不好毫无防备的大G，围住FS，很可能围不死，当他只剩最后一点血时回城了，一个药膏喝下去又是一条好汉，而大G造价比1级英雄贵，又不能回城，建造时间也较长，所以围大G也是不错的选择。许多时候，恐惧魔王是一些玩家早期战斗的首选，睡眠技能可以有效地提高围杀的效率，象刚才所述的情况，也可以睡住FS再围大G，运气好的话甚至可以围死两个，如果运气不够好，围死一个以后再去围FS也会有些收获的。 总而言之，初学UD的小鸟们要记住，是UD就要会用狗，会用狗就要会围杀，围杀应该成为每个UD的本能。 2、双线操作。 一般来讲，双线操作是指单（双）英雄骚扰或三陪，后方单兵进行MF的作战技巧。在战斗的早期，看一个玩家水平高低，很大程度上就是看他围杀和双线的技巧如何。 UD最常见的双线作战是DK前方三陪或屠农，小狗进行MF。初学双线的小鸟们可能觉得两头难以兼顾，笨拙的双线经常导致英雄红血落荒而逃，狗也死了一大片。实际上分开来看，前方的DK——当你的双线还不纯熟的时候——不需要真的去杀什么单位或抢什么东西，你所要做的，只是监视他的行动，仅此而已，而主要精力放在后方，有经验的玩家双线MF都喜欢选在晚上，可以先将目标围死了再打，对操作不放心的话，先让每只小狗出门前都扛上一块木头，给它们编队，当发现某一只小狗血量减少时，选中它，按下E键，它会自己扛着木头跑回家，如果还不放心，干脆升级吃尸体的技能，让重伤的小狗回家吃饱，需要特别注意的是，食尸鬼这样的低生命值单位，绝对不能等到红血了再往回拉，血黄了就需要撤。而当渐渐习惯这样的操作时，DK可以适当地抢抢经验，杀几个红血敌人，抢点宝贝什么的，双线其实只是如此简单（别用崇敬的眼光看着我，实际上我……也不会……），只是不要忘记在适当的时候去收集MF掉落的宝物。然而如果实在实在没有把握，那还是老老实实地单线吧。 3、RUSH。 通常比较害怕近点RUSH的种族是NE，而UD的RUSH，主要是围绕卖回城双地穴爆狗展开。这种RUSH一般见于同族大战或针对NE的战斗，同族战时许多人喜欢选择LICH作为首发英雄，霜之新星对于脆弱的食尸鬼来说，其杀伤力是毁灭性的。而要RUSH的彻底，最好卖掉回城，因为虽然UD有钱双兵营爆狗，但在初期并没有足够的经济能力建造第二兵营，卖掉回城的钱则可以用来建造第二个兵营，另外，如果RUSH失败，即使回城，也不会使战局有什么改观，双兵营RUSH和TR一样，是没有后路的战术，RUSH失败基本就等于全盘皆输，如果想要为自己留有后路，则RUSH的强度必定不足，鱼与熊掌不能兼得，在经济相对匮乏的战斗初期，要海量的兵力就必须牺牲科技。RUSH是我个人不推荐的战法，首先它风险太大；其次现在许多召唤类英雄如FL、兽王等等，利用廉价的召唤生物消耗你用钱换来的兵力，另外一两个位置好的防御塔对UD脆弱的小狗部队造成的威胁也不算小（我没提ORC地洞因为目前还没听说谁敢用小狗去RUSH ORC的……），作为UD在这样的情况下RUSH并不太值得；最后，RUSH必然造成晚升2本甚至没有机会升2本（还有些猛人压根就没打算升什么2本），当对方2本一好，中级兵种尤其是空军，哪怕数量很少，对地面上毫无对空能力的小狗部队也是很大的威胁，UD二本晚于对方，无论是蛛网还是石像鬼，其出现必定晚于对方空军，更何况现在许多人RUSH起来什么都忘了连坟场都忘了造，到头来蜘蛛也没有石像鬼也没有……制空权落入对方的掌控之中，起初只是零星空军，而当UD起了零星空军以后，对方空军已经基本成型，压下来以后UD很难翻盘。总而言之要想RUSH还需三思而后行，毕竟它实在是没有什么技术含量。 三、天地双鬼的中期战斗。 UD是一个对三本严重依赖的种族，许多兵种在三本之前发挥不出其本来的威力，天地双鬼中的小狗就是其中之一，而且UD有名的三英雄组合也需要三本，这就决定了使用天地双鬼战术的UD必须速攀三本，2本以后没有停滞，直接向三本爬。这个时期的UD，是十分脆弱的。在脆弱的中期，需要注意以下几点： 1、MF提升英雄等级。 UD的英雄比任何种族的英雄都需要等级，UD这个种族强在英雄，MF可以得到经验值与少量金钱，而最重要的是宝物的收集。MF的本意为Magic Found，寻宝，想象一下，如果LICH身上带了一大一小两个蓝瓶，外加一根偷魔杖，DK带了一大一小两个绿瓶，外加一个大无敌，再掉个治疗守卫死亡之书什么的，遭遇这种部队简直就是噩梦…… 对MF似乎没有必要多说，这是十分基础的东西，而需要说的一点是MF时不幸被抓的情况。当MF744大海龟这种地方时，总是让人提心吊胆，惟恐敌人从某个阴暗的角落跳出来，在中立生物（虽然名为中立生物见谁打谁但我个人总觉得它们似乎比较喜欢打我而从来就没帮我打过敌人）的协助下，对你进行丧心病狂惨无人道的猛烈攻击，最让人郁闷的是你费了九牛二虎之力将野生怪物殴至红血，他却不费吹灰之力将怪物解决，并且在光天化日朗朗乾坤之下，公然抢走那本应属于你的宝物……碰上这样的情况，试问谁不郁闷？谁不气愤？为了将MF被抓时的损失减至最低，需要注意以下几点： 首先，尽量将怪物引出一段距离再消灭，尽量保证后方是安全的，当野生怪物后方是死路时，绕至其后方进行MF，如果MF被抓，使野生怪物夹在敌人与自己之间，而不是让自己夹在野生怪物与敌人之间腹背受敌；其次，当情况不利决定回城之时，如果地上有掉落的宝物，则副英雄向宝物所在处靠拢，争取将宝物带走，如果阵型混乱，实在无法带走宝物，就将其A掉，不要留给敌人使用；再次，要记得趁火打劫，反正已经被抓了就不要惊慌，闪一下ALT看看敌人有没有倒霉的红血单位，A死一个再走；最后，如果你背后紧靠着商店、生命之泉和魔法之泉这样的中立建筑，不要贸然决定回城，在商店门前，买无敌、买群补、买加防都十分方便，情况并不一定对你不利，衡量一下再做决断。 2、制空权与战斗主导权的掌握。 先举一个例子来辅助说明，当UD对抗NE时，经常可以看到少则2只多则半队的石像鬼跑到NE基地去骚扰采木的农民，这时候，在其空军还没有出现的情况下，大多数NE会考虑回防（要是单纯暴HT的NE，对空力量为零当然就不需要回防了……），而NE的回防当然仅仅是暂时的，他会考虑两条路：一是出空军，二是造防御。而无论NE怎样选择，必须让主力部队在家呆上一段时间，出空军或造防御都需要起新建筑，如果部队不在家，在石像鬼的攻击下，新建筑几乎没有可能造起来，这样，在NE守在基地的时间内，UD可以放心MF，不必担心被抓，甚至有些UD会选择在这个时期扩张。实际上此时的NE，正在被UD牵着鼻子走，因为有经验的UD，已经开始升级蛛网，预备出少量蜘蛛对抗NE的空军了，无论选择出空军或是造防御，NE都在不知不觉地按照UD的意图分配自己的资源，即UD，已经掌握了战斗的主导权。 反过来看，如果NE先发制人，在石像鬼到达基地之前就摆下防御，则情况就完全反过来了。首先石像鬼对农民的骚扰并不一定能够成功，顶着搬石头砸人的大树的攻击，血少的石像鬼是坚持不了多久的，骚扰的效果未必理想。 而为什么没有考虑NE先起空军的问题，则是因为UD的石像鬼无需新建筑即可建造，这一点十分重要。除UD外的其他三个种族，其空中力量都是需要新建筑的，而这个新建筑依赖2本，假设同时升上2本（一般UD的2本还要比其他种族早些），当其他种族生产空军的建筑完成时，单BC的UD应该已经训练出了2个石像鬼，双BC又有足够资源的UD理论上可以训练出4个石像鬼（理论上而已，一般情况下2本刚好的UD根本没那么多钱），这2个石像鬼很重要，UD要掌握制空权，很大程度上依赖着这2个石像鬼。 还是以NE为例，当第一只角鹰训练完成时，UD应该有3只左右的石像鬼，在DK的死亡缠绕辅助下，3只石像鬼对抗一只角鹰问题应该不大，就这样，按照理想的情况，角鹰出一只消灭一只，制空权将完全掌握在UD的手中。然而这毕竟是理想的情况，有一定水平的NE不可能让UD这样趁心如意，有经验的NE会巧妙地藏好角鹰，和你照面的时候却一来就是黑压压一群，这时候的制空权由两家共同掌握，碰到空军成型的NE，在制空权上可能你并没有劣势，但是很显然地，你的优势已经没有了。 3、华丽的天地双鬼仰仗于操作的艺术。 天地双鬼当中作为地面主力的食尸鬼属于肉搏兵种，许多人认为与蜘蛛相比，狗不需要过多操作，只要A敌人身后的空地就可以了，实际上这种想法极其错误，狗属于低生命值的兵种，生命值越低，对操作的依赖性也越高。小狗在A敌人身后空地的同时，需要注意哪一只，或者哪几只小狗，正在遭受敌人2-3个单位的联合攻击，传统操作教程写明在编队的血槽中观察血量的减少来选取单位撤离战场，而实际操作中，在两队肉搏单位交战时，由于没有齐射的因素存在，血槽所反映的体力情况并不明显，这种时刻既要观察编队中的血量槽，同时也要注意大屏幕，当看到一个单位正被多个单位攻击时即将其撤回。象兽族步兵和女猎手这样的单位，一般在红血或黄血时将其拉回基地，而象小狗则必须在血量开始变黄时调整其位置，一些战术文章说小狗红血再撤简直就是误人子弟，红血蜘蛛还有可能，但是红血的小狗已经很难再撤回基地了，没等跑出对方的射程就挂掉了，这种时候（没有用C补血的可能的情况下）与其让它撤退不如让它力战而死。有些操作变态的高手在面对远程兵种时，几乎是你打哪只他拉哪只——尽管那只狗几乎没有损失多少血量——后撤一段距离之后又跑回来参加战斗，到头来你的远程兵全死没了他都没有损失，这样的人将受攻击的目标后撤，其目的并不在于保护目标，而在于打乱你的攻击顺序，让远程部队所依赖的齐射变为无序的散乱攻击，这个打一下那个打一下，最后哪只都没有打死，而自己无论是攻击类型上还是护甲类型上都被肉搏部队克得死死的，从而惨败而归。当然操作达到这种程度的高手毕竟是凤毛麟角的少数人，小鸟们虽然也许一辈子都达不到这样的成就，至少可以向这个目标努力靠拢。 而石像鬼依赖更高水平的操作。在战斗中，石像鬼的位置十分重要，太靠前，则容易成为火力集中的目标，象火枪和AC这种穿刺单位，打无甲的石像鬼几下就是一个；太靠后，根本起不到任何作用，要知道石像鬼的对地射程只有300，空中攻击也是近战。这种情况下，则需要充分利用地形上的优势，尽可能地让石像鬼靠近树木、高地、悬崖、深水等地面部队难以攻击的地方，一旦发现敌人有攻击石像鬼的动机，立刻逃向他火力的死角，当敌人放弃攻击石像鬼时，再迂回出来点射敌队伍中的无甲单位——这个时候法师当然是首选，按照这个步骤不断重复，不断令敌人在“攻击食尸鬼还是石像鬼还是英雄”这个问题上疲于奔命，使敌人的目标不定化，攻击无力化，齐射散乱化。 当敌人形成海量空军时，可以考虑训练少数蜘蛛，使得食尸鬼的作用更大，如果地面部队已经让你疲于应付，可以试试用三只左右的蜘蛛手动网下和蜘蛛同等数量的敌空军，然后利用速度上的优势撤出一段距离，不需要太大，离开被网空军的射程即可，如此打乱对方空军的阵型，这对于以齐射为主的空军如角鹰兽骑士等，是比较好用的办法。 4、天地双鬼必备物品——群补卷轴。 基地到3级以后，我个人认为UD家的商店最为厚道，因为它卖群补，而天地双鬼的战术最需要的物品即是群补。兵种的脆弱性我在前面已经提过，很容易一队小狗很快被对方殴至红血，一队天鬼被熊猫喷火以后，纵然没死也不敢和对方正面冲突了，这时的部队基本等于残废，此刻如果使用一个群补，则又是一队好汉（好狗？）。有人说群补很贵，然而对高手来说它并不贵，比起全军覆没来，两三个群补的钱还是便宜得很，如果没买群补导致部队尽数被灭，即使你有足够的钱再造，时间也不可能允许，敌人不会给你喘息的机会一定大举进攻你的基地了，造兵是需要时间的，而时间也是资源，从某种意义上来说，时间甚至是比黄金与木材更重要的资源。 顺便提一下，购买群补的时候尽量先买走地精商店的群补，最后再考虑家里的商店，最好一次买两个，这样你的敌人在一定时间内就没有办法在这个地精商店再次购买到群补。 （四）天地双鬼的后期战斗 根据英雄的选择以及后期兵种的变化，后期的天地双鬼战术可能产生以下变化： 1、双光环天地鬼。 ROC时代流行的双光环食尸鬼，可以看成是当今天地双鬼战术的雏形。狂热的狗加上3级邪恶光环，其移动速度根本无人可比，光是看这架势就足以吓人一跳，而脆弱的食尸鬼在吸血光环的作用下，生命值可以得到有效的补充，对空的石像鬼属于高机动高攻单位（高攻指对空的普通攻击），吸血光环作用尤其明显。另外，脆弱的天地双鬼十分惧怕面杀魔法，碰到冰火两重天、HUM的CW双面杀、LICH的高级NOVA和熊猫的火焰呼吸等战术时，无论数量多少，一不小心都在瞬间变为炮灰，此时恐惧魔王的睡眠技能可以有效的抑制对方英雄面杀魔法的施放，虽然睡眠有时限，也可以被A醒，但是上述的那些恐怖魔法，哪怕让他们少用一次都是好的。 2、毁灭天地鬼。 听起来十分霸气的名字，实际也非常好用。天地双鬼是机动性极高的兵种组合，而对于高机动性的单位，本身机动性如果不如它们，就需要想办法克制它们的机动性了。克制机动性的办法也很多，如女巫的缓慢、熊猫的酒雾等等让人听了就觉得十分讨厌的技能，三本以后，UD拥有四大种族中最强的驱散单位——集驱散、魔免、高机动性、高攻击力（有魔的情况下攻击力直逼暗夜奇美拉）、高生命值于一身的毁灭者。当巨大的雕像轰然倒塌，毁灭者展开翅膀飞上高空的一刻，许多人都会感到不寒而栗。面对这样一个恐怖的不断吞噬魔法的单位，大师级的女巫、牧师、熊德、风德、萨满……其作用就只剩下为毁灭者提供源源不断的魔力，进行更加有效的杀伤。 3、骷髅天地鬼。 这个类型的战术源于古老的战术骷髅海，相信许多人都有过侦察不力结果淹死在汹涌澎湃的骷髅海中的悲惨经历。而UD由于需要直攀三本，2本以后还需要建造屠宰场，这样就很难再有足够的资金建造诅咒神庙了，至于根本不攀三本只带少量蜘蛛一堆法师半队车子的那种是纯骷髅海这里先不谈，所以这种战术一般比较少见，即使勉强出了法师，石像鬼的数量就必定不足。当然不排除部分操作BT的玩家，前期几乎是零伤亡，少死一只石像鬼，诅咒神庙的钱就出来了。这里顺便说一下，小鸟们选择了UD就等于选择了贫穷……要想富就练操作吧，少死一个兵就省出一小笔钱，UD的钱就只能从操作里面省了……而骷髅型天地鬼未必非要出亡灵巫师不可，三英雄人手一根骷髅棒的时候，就和有3个老头的召唤骷髅的效果差不多，看CD时间一到就点骷髅棒，这样做既不用造神庙，也不用造老头，敌人没办法杀死亡灵巫师得到什么经验，使用骷髅棒也不需要补魔力（老头需要车子补魔），如果出黑暗游侠的话那么简直就和噩梦来临差不多，黑暗游侠召唤的骷髅比普通骷髅要结实多了…… 4、憎恶天地鬼。 这是天地双鬼战术到后期的一个变种，越是脆弱的部队越是需要肉盾，憎恶是不错的肉盾，体积也够大。肉盾的意义在于让对方打也不是，不打也不是，打的话，浪费时间浪费火力，不打的话它破坏阵型，攻击力也不见得多低，最重要的是体积大，把路堵个严严实实，大有“从我的尸体上踏过去吧”的架势。许多技能克制肉盾，如变羊、放逐、飓风等等，所以要出憎恶的话最好搭配毁灭者，这样才能更大程度地发挥肉盾的作用。 综上所述，我个人所知道的天地双鬼战术所需要掌握的基础知识和基本要领就这么多，这种战术极难掌握，这个贴子献给初学UD的小鸟们，希望小鸟们多多练习，多多提高，早日长大，早日变强

P2P是peer-to-peer的缩写，peer在英语里有“（地位、能力等）同等者”、“同事”和“伙伴”等意义。这样一来，P2P也就可以理解为“伙伴对伙伴”的意思，或称为对等联网。目前人们认为其在加强网络上人的交流、文件交换、分布计算等方面大有前途。 简单的说，P2P直接将人们联系起来，让人们通过互联网直接交互。P2P使得网络上的沟通变得容易、更直接共享和交互，真正地消除中间商。P2P就是人可以直接连接到其他用户的计算机、交换文件，而不是像过去那样连接到服务器去浏览与下载。P2P另一个重要特点是改变互联网现在的以大网站为中心的状态、重返“非中心化”，并把权力交还给用户。 P2P看起来似乎很新，但是正如B2C、B2B是将现实世界中很平常的东西移植到互联网上一样，P2P并不是什么新东西。在现实生活中我们每天都按照P2P模式面对面地或者通过电话交流和沟通。 即使从网络看，P2P也不是新概念，P2P是互联网整体架构的基础。互联网最基本的协议TCP/IP并没有客户机和服务器的概念，所有的设备都是通讯的平等的一端。在十年之前，所有的互联网上的系统都同时具有服务器和客户机的功能。当然，后来发展的那些架构在TCP/IP之上的软件的确采用了客户机/服务器的结构：浏览器和Web服务器，邮件客户端和邮件服务器。但是，对于服务器来说，它们之间仍然是对等联网的。以email为例，互联网上并没有一个巨大的、唯一的邮件服务器来处理所有的email，而是对等联网的邮件服务器相互协作把email传送到相应的服务器上去。另外用户之间email则一直对等的联络渠道。 当然但是过去的5年里，互联网的发展至少从表面上远离了P2P，互联网上绝大部分的节点也不能和其他节点直接地交流。Napster正是唤醒了深藏在互联网背后的对等联网。Napster的文件共享功能在局域网中共享目录也是再平常不过的事情。但是Napster的成功促使人们认识到把这种“对等联网”拓展到整个互联网范围的可能性。当然，在许多人的眼中，Napster并不是纯粹的P2P，它仍然需要一个处于中心协调机制。 事实上，网络上现有的许多服务可以归入P2P的行列。即时讯息系统譬如ICQ、AOL Instant Messenger、Yahoo Pager、微软的MSN Messenger以及国内的OICQ是最流行的P2P应用。它们允许用户互相沟通和交换信息、交换文件。用户之间的信息交流不是直接的，需要有位于中心的服务器来协调。但这些系统并没有诸如搜索这种对于大量信息共享非常重要的功能，这个特征的缺乏可能正 是为什么即时讯息出现很久但是并没有能够产生如Napster这样的影响的原因之一。 另外一个可以归入P2P是拍卖网站譬如eBay，人们在总结eBay的模式的时候用了C2C，是不是和P2P有一点类似？eBay就是一个将人们联系的和交易物品的社区，用户可以方便的搜索其他用户叫卖的商品。eBay提供了一些使得交易得以顺利进行的服务，但是交易是直接在用户之间进行的。如果将“交易”的概念推广，C2C就是P2P的一个特例，这里人们互相交换的是商品。 但如果仔细深究的话，Napster和即时讯息在赋予用户之间直接交流的能力、eBay使用户可以直接交易的同时，却破坏了服务器端的那种自互联网出现之初就存在的对等联网思想，因为它们都需要有一个位于中心的服务器来协调，而不是分布在世界上不同地方的、对等联网的许多服务器。

final void processNextBroadcast(boolean fromMsg) { ............ do { if (mOrderedBroadcasts.size() == 0) { .............. return; } r = mOrderedBroadcasts.get(0); boolean forceReceive = false; int numReceivers = (r.receivers != null) ? r.receivers.size() : 0; if (mService.mProcessesReady && r.dispatchTime > 0) { long now = SystemClock.uptimeMillis(); if ((numReceivers > 0) && (now > r.dispatchTime + (2*mTimeoutPeriod*numReceivers))) { Slog.w(TAG, "Hung broadcast [" + mQueueName + "] discarded after timeout failure:" + " now=" + now + " dispatchTime=" + r.dispatchTime + " startTime=" + r.receiverTime + " intent=" + r.intent + " numReceivers=" + numReceivers + " nextReceiver=" + r.nextReceiver + " state=" + r.state); //设置系统处理广播的总时长，与接收器的个数有关 broadcastTimeoutLocked(false); // forcibly finish this broadcast forceReceive = true; r.state = BroadcastRecord.IDLE; } }