波普艺术的介绍以及代表作是哪些 ？

我自己的理解 流行的 通俗的艺术表现在 浓烈的艳丽颜色（都是几次调和而出的颜色 不是一次色）大幅面的运用几何图形 组合在一起形成对比强烈 视觉冲击强烈的图案 并将之用在服装 画作 装饰之类的领域

波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POPArt”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。欧普艺术产生于法国的1960年代，是精心计算的「视觉的艺术」，使用明亮的色彩， 造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。

问题一：波普是什么意思 波普艺术是一种西方现代美术思潮。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 *** 艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪u30fb沃霍尔(Andy Warhol，1927―1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲u30fb梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德u30fb罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊u30fb波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪u30fb沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲u30fb梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲u30fb梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。 英国画家理查德u30fb汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗......>> 问题二：波普是什么意思 波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。 　　波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。 　　汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪u30fb沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。 问题三：波普是什么意思 波普艺术就是pop， 流行而短暂。波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 yo~ 问题四：波普艺术是什么意思 代表人物 5位波普艺术家对流行时尚的影 波普艺术就是pop， 流行而短暂。波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。 在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 最广为人知的应该就是安迪沃霍尔（Andy Worhorl）了，被称作是波普之父，我相信每个人都见过他的玛丽莲梦露，然而他当时也就用了15分钟，因而所谓波普艺术更是意指人人皆为艺术家，这即为流行性，而产生的作品也相对具有短暂性。 问题五：什么叫波普图案？ img3.pclady/...e2.jpg 英国“波普”文化和“波普”设计的发展 如果要用一个名词来形容60 年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”( Pop）了，这个词来自英语的大众化（popular) , 但是，当它与60 年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。 这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”运动，是一个典型的知识分子运动，它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查u30fb 汉密尔顿（Richard Haoilton）在与美国评论家罗伯特u30fb休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。 英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点，虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家，但是，它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起世界各国的注意与重视，并且，也影响了其他国家的设计发展。 英国虽然在50 年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水准，几乎完全失去19 世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用，但是，在60 年代的“波普”运动中，英国设计却急起直追，有很大的成就。特别是在针对国内市场的消费产品的设计，出现了非常明显的突破，引起世界各国的注意。 英国曾经一度希望能够通过全国的努力，追上两次世界大战之间的现代主义运动，因为，在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候，英国基本是置之度外的，完全没有进人真正的现代阶段。从心理来看，这是非常自然的，希望能够不至于落后于先进国家，而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段，虽然比别人迟了10 年，但是，看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”( good design) ，这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的，英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来，因此，从西方各国的设计界观点来看，英国设计整整晚了30 年，的确是太落伍了。对于英国人本身来讲，要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准，也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动，则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。 60 年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动，而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛，来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点，但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道，则是有目共睹的事实，对于战后出生的年轻一代来说，这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点，......>> 问题六：波普艺术是什么意思 代表人物 5位波普艺术家对流行时尚的影 波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪u30fb沃霍尔 其他具有代表性艺术家 大卫u30fb霍克尼 en:David Hockney 贾斯培u30fb琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依u30fb李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein 彼得u30fb马克斯 en:Peter Max 克拉斯u30fb欧登伯格en:Claes Oldenburg 在23ART上看的，那里有艺术分类，还有艺术资讯什么的你可以去看一下

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 问题描述: RT 波普艺术是什么意思~ 解析: 波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。 波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。 汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。

波普艺术是一种源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画。其中，理查德·汉密尔顿被称为“波普艺术之父”。在波普艺术中，现代艺术的原创性、独特性和英雄史诗般的意义被日常的大众生产所取代，“高艺术”与“低艺术”的鸿沟逐渐被冲走。波普艺术家们关注通俗文化中的图像，比如广告栏、连环画、杂志和超市商品的图像。他们反对抽象表现主义的精英思想，赞美日常生活中的平凡之美。波普艺术对世界的影响村上隆用“超扁平”一词来定义他的艺术。他常常用可爱的流行文化元素，如微笑的花朵和头骨来创作作品，通常具有讽刺效果。在和奢侈品品牌路易·威登的合作中，他的花卉图案出现在奢侈手袋上，这或许证实了安迪·沃霍尔的预感，即艺术和消费文化将日益交织在一起。沃霍尔曾说：“赚钱是艺术，工作是艺术，好生意是最好的艺术。”

什么是波普艺术？波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格。探讨通俗文化与艺术的关联，表达了艺术家们对于流行文化，媒体，热点，经济的关注。其在美国也被称为新达达主义。时间：20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画。代表人物：“波普艺术之父”理查德·汉密尔顿，“灵魂人物”安迪·沃霍尔视觉风格特征使用大众消费品作为题材或者原料进行创作，手法上喜欢使用复制、拼贴、涂鸦、添加各种夸张的颜色、强调视觉冲击，但表现的却都是现实生活中的典型形象，有一种通俗接地气但是却玩世不恭的意味。代表设计师：安迪·沃霍尔，凸版印刷、商业版画开创者代表设计师：罗伊·利希滕斯坦代表设计师：村上隆代表设计师：草间弥生代表设计师：大卫·霍克尼

从艺术发展的文脉来看，波普艺术与早期现代艺术中的达达主义运动有着千丝万缕的联系。在波普艺术中普遍采用“现成品”（Ready-Made）的手法，是受到达达主义尤其是杜尚现成品观念的启发。波普艺术除直接应用从海报或画报中剪下来的画拼接以外，还应用多种不同的材质进行组合、拼贴。如罗伯特劳森伯格的作品《积蓄》中，直接把现成品融入画中，这在一定意义上消除了艺术幻象与实物的界限、扩大了艺术形象的形式内涵和表现范围。波普艺术的显著特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 　　在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 　　20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 　　美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 　　美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 　　集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 　　在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 　　玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 　　波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。 　　英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 　　波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 　　波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 　　波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

就是流行艺术，世俗艺术，大众艺术

问题一：什么是波普艺术 波普艺术就是流行艺术、通俗艺术 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术的前身。波普艺术家用大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆收藏或赞助的机会。使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。 上世纪60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。因此也称之为流行艺术、时髦艺术 问题二：波普艺术到底有什么特点 波普艺术是“大众艺术”（Popular　Art）的简称，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。“波普”一词1956年由英国的艺术评论家Laurence　Alloway提出。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。 波普艺术创始人Andy　Warhol 1928年，生于美国匹兹堡。 创作领域涉及绘画、电影、电视及唱片制作、雕刻等，以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后又将电影明星和名流、要人作为创作对象，其中1962年创作的《玛丽莲u30fb梦露》最为引人注目。 1967年，Andy　Warhol被女剧作家维米莉u30fb苏莲娜枪杀，遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术。该枪击事件在1996年被拍成电影，而女剧作家的《泡沫声明》成为女权主义经典作品。 Tips 黑MM大面积亮色图案提神 大面积的亮色图案比较适合皮肤较黑的MM，鲜艳的色彩正好与健康的肤色所散发的热情贴合，素色碎花会让肤色更为暗淡。 围巾搭配法则 如果图案已经够炫目，就要避免选择太花哨的围巾，应该从图案中挑一种颜色作为围巾的色系。金色细长围巾搭配白底黑灰色的人物图案，颇具时代感的摇滚气息。 时装波普的头像派Balmain Balmain主要将人物头像用犹如照相转印风格的单色描绘，搭配上艳丽的色彩，将冷热两种感觉交织，带领POP风格头像大回潮。 问题三：什么是波普艺术风格？ 是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为”流行的、时髦的“一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届”这是明天“的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有”POP“字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以”波普艺术与美国传统“为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 *** 艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪u30fb沃霍尔（Andy Warhol，1927―1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲u30fb梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，罗德u30fb罗森伯格曾经戏谑地说：”麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。“他偏爱重复和复制。”二十年都吃相同的早餐，“他解释说：”想这也是反复做同一件事。“对于他来说，没有”原作“可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：”想成为一台机器“，恰与杰克逊u30fb波洛克所宣称的他”想成为自然“形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，”因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。“实际上，安迪u30fb沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲u30fb梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关......>> 问题四：中国波普艺术和美国波普艺术有什么异同呢？ 说白了中国波普就是从美国波普照抄过来的，有些作品不事先说明是中国人的手笔，甚至就会被当成美国货。要说特色，当然就是中国波普里常见的中国元素，最常见的就是毛和文-革的形象（也包括红墙、马褂这类不常见的），往深处说，就是中国波普更强调政治性和中国历史文化符号。实际上毛的形象在沃霍尔的作品里照样找得到。 问题五：波普艺术到底有什么特点 波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。二战以后出生的新一代对于当时冷漠缺乏人情味/风格单调的现代主义/国际主义设计十分反感，他们希望有自己的设计风格，代表心得消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。 他们喜爱的是明快突出的色彩，强烈的对比。 从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。 波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。 从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。 波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。 之前因为作业关注过一些波普艺术的东西，我理解的暂时就这些，希望可以帮到你。 流行的（面向大众而设计的），年轻人的（以青年为目标），廉价的，批量生产的，魅惑人的，大商业，性感的，恶搞的，诙谐风趣的，转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的）。 这是我查到的关于波普艺术的开创者理查德汉密尔顿总结的波普艺术。 问题六：除了波普艺术还有什么艺术 你这个问题太大了，几乎关于整个美术史。波普只是其中一个艺术流派。 20世纪国外各种艺术流派和风格为： 现代艺术、立体主义、表现主义、抽象表现派、抽象艺术、新艺术家同盟、蓝骑士、 桥派 、 达达主义、野兽派、 新野兽派、 新艺术运动、包豪斯 、荷兰风格派运动、装饰艺术运动、波普艺术 、未来主义、至上主义、 超现实主义 、色面派、极简主义、装置艺术、Lyrical Abstraction、后现代主义、 概念艺术、地景艺术、行为艺术、录影艺术、新表现主义、域外艺术、低眉艺术、新媒体艺术 、年轻英国艺术家派 、反概念主义…… 问题七：波普艺术的介绍?以及代表作 ？ 波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。 波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪u30fb沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 问题八：什么是波普艺术 波普艺术就是流行艺术、通俗艺术 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术的前身。波普艺术家用大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆收藏或赞助的机会。使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。 上世纪60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。因此也称之为流行艺术、时髦艺术 问题九：除了波普艺术还有什么艺术 你这个问题太大了，几乎关于整个美术史。波普只是其中一个艺术流派。 20世纪国外各种艺术流派和风格为： 现代艺术、立体主义、表现主义、抽象表现派、抽象艺术、新艺术家同盟、蓝骑士、 桥派 、 达达主义、野兽派、 新野兽派、 新艺术运动、包豪斯 、荷兰风格派运动、装饰艺术运动、波普艺术 、未来主义、至上主义、 超现实主义 、色面派、极简主义、装置艺术、Lyrical Abstraction、后现代主义、 概念艺术、地景艺术、行为艺术、录影艺术、新表现主义、域外艺术、低眉艺术、新媒体艺术 、年轻英国艺术家派 、反概念主义…… 问题十：什么是波普艺术风格？ 是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为”流行的、时髦的“一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届”这是明天“的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有”POP“字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以”波普艺术与美国传统“为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 *** 艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪u30fb沃霍尔（Andy Warhol，1927―1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲u30fb梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，罗德u30fb罗森伯格曾经戏谑地说：”麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。“他偏爱重复和复制。”二十年都吃相同的早餐，“他解释说：”想这也是反复做同一件事。“对于他来说，没有”原作“可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：”想成为一台机器“，恰与杰克逊u30fb波洛克所宣称的他”想成为自然“形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，”因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。“实际上，安迪u30fb沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲u30fb梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关......>>

　　波普艺术（Pop Art）,是一种以反传统、反历史、反精英、反经典、反智慧的艺术流派,其常运用一些庸俗的大众社会图形,照搬、复制生活原貌作为其艺术创作的基本元素.　　波普艺术最早出现在上个世纪50年代英国,英国画家理查德·汉密尔顿第一次用街上的招贴画与图片资料拼贴成第一件波普艺术作品：“是什么让生活如此美好”.　　从艺术的超越现代意义说,汉密尔顿的波普艺术是以一种玩世、庸俗化艺术语言对艺术现代性进行了一次多方位地彻底瓦解.于是,艺术的发展由于解构主义理论和波普艺术的实证进入到了精神、价值多元的后现代时期,而这个所谓后现代的阶段表征也当然就不是过去意义的超越、发展等精进传统精神了.如果没有领悟到这一关键点,那么对当代艺术的困惑是永远也无法解开的.　　所以,对于波普艺术的理解不能用传统的观念去解释.如果摆脱不了对传统的依恋,那么你对当代艺术的万象也肯定是云里雾里的结论.因为标准的其反向解构性是波普艺术的主要特征.　　美国波普艺术大师安迪沃霍尔作品　　美国波普艺术家杰夫昆思作品　　波普艺术虽说是诞生在英国,但是由于美国对波普艺术的大力推举使得美国在上个世纪60、70年代至今出现了大批著名的波普艺术家,如大名鼎鼎的安迪沃霍尔、劳申伯格、奥登伯格、里奇腾斯坦、韦赛尔曼、贾斯伯琼斯、杰夫昆思等等.其波普艺术规模与势头早已让人们忘记了波普艺术的原诞生地英国或理查德·汉密尔顿其人.　　如今,说到美国文化是绕不过美国波普艺术的.回想美国文化发展,也真能抓住时代机遇,在避开自身文化历史的短暂与不足时一举通过树立起美国波普文化而举世闻名,可谓既打击了具有历史延续意义的现代性又掩盖了自身文化历史缺陷,不能不说是伟大的一举多得.　　作为反精英的波普艺术却也奇怪地诞生了那么多的精英大师,其反精英理念不免让人产生似乎只是一种策略而已（与原先的倡导理念在结果看来就未免不能让人太当回事了）.　　在中国当代艺术领域波普艺术的追随者可说趋之若鹜,去一下艺术园区或画廊就可以看到大量的波普艺术风格的作品陈列着,那些庸俗化的艳俗艺术和文化革命时期的政治图形也被泛滥使用在艺术作品里,这些作品无不体现出波普艺术的精神特质.据说西方特别认可中国的这些波普艺术,也因此中国波普艺术泛滥成灾而被西方青睐所购买的事实也只有中国波普艺术家自己知道.　　世间误解且有著名中国艺术评论家把中国符号与中国图形相混淆,这实在是一种悲哀.符号与图形在语义和实际的视觉概念有着天壤之别.把符号与图形混同的同时也暴露了从事那么多年的艺术批评工作居然连符号与图形都搞不清,可见中国的艺术批评领域是何等的视盲.至于批评家所说的中国文革时期大批判图形,那是与符号意义的图形有着显著地区别,关于这方面的视觉知识或许批评家还是需要补补课把概念搞明白了再来讨论问题,否则将导致以其昏昏,还希望使人昭昭弱智群众的不良后果.顺便说一下中国文革时期的图形并非是中国所特有的时期图形,而是全世界社会主义国家时期共有的国家意志下的图形样式与符号没有根本关系更与中国符号链接不上.　　由于现代艺术不断对过去传统文化的超越于反叛,也出现一些艺术名言如：“人人都是艺术家”（据说是德国艺术家博伊斯所言）.但是艺术的发展推进精神一直没有改变.然而,解构主义理论的出现以及波普艺术的大量普及化使得这一乌托邦的人文情怀被拆解.因此,“人人都是艺术家”,就显示出是多么蛊惑人心的当代语句也当然被波普艺术理论家奉为一句经典名言而告知与天下.　　波普艺术也可以说成大众艺术,它的理念是把艺术与生活的界限打破,或者按波普艺术家所言是缝合了生活与艺术间的历史鸿沟.“生活就是艺术”,又是一句多么动听的普世口号.那么,还有什么阻碍我们不能艺术呢?　　人人都可以是艺术家,当代艺术进入到了一个反传统地后时代,反传统也意味着反传统艺术方面的技术与表达问题,因此大家不要畏惧没有学过艺术,只要你有灵感或观念,通过什么手段去表现都无所谓,表现得如何也无所谓,关键就是一定要以艺术的名义.所以,不管你以前学的是什么行业,只要你愿意去艺术,你就是艺术家,也许你还真是一位天才的艺术家.

1、绚丽夸张的色彩明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。2、强烈的色彩对比强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、u2002条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。3、明朗亮眼的艺术气息波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。4、新奇的搭配图案开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情结。

波普艺术的缺点是违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等。波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称新写实主义和新达达主义，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义，波普艺术最主要的表现形式就是图形。历史起源波普风格这个词来自英语的，最早起源于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为它们是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。

　　波普艺术：是正当抽象表现主义在美国风行之时，有人提出抽象表现主义完全依赖画布和颜色的革新既是前进的，又是退缩的，因为它逾越传统纯绘画的程度不够，于是一部分艺术家从达达主义那里得到启示，生活中的实物也是艺术。他们开始大胆的用材料实验，采用画面与接拼的方法，或者干脆用实物集合的办法达到打破艺术之间各门类，艺术与生活之间的界限，以此替代活力耗尽的抽象表现主义，这便是波普艺术。　　1960年前后美国开始盛行的一种艺术，不久英国与欧洲也流行起来，波普（Pop）一词含通俗，大众，流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。60年代初期，先在伦敦后在纽约相继举行了大型的波普美展，波普美术最早的作品可能要数英国艺术家汉密尔顿的照片拼贴画《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画中现代公寓内一个傲慢的裸女和一个作健美姿态的男子正看着画外，男子手握上面印有Pop的网球拍。波普艺术的表现手法多种多样，但其表现的对象基本可分为两类：一是以日常生活用具为对象，一类是对画报，连环画，影星和名人照片进行复制，广泛展出与散发。所以波普艺术具有低廉，浮华，短暂，大量生产，很快流行等特点。　　装置艺术： 是艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。　　装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。　　大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。　　大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。是60年代活跃于美国的现代主义后期的艺术活动，它可说是介于工程与雕塑，建筑与风景，艺术与大自然之间的一种边缘概念，也是一种荒谬的反艺术现象。它除了依仿照概念艺术否弃作品实体外，还不需要购买人而只需要赞助人，且作品尺寸，材料，形态，价值观早已与传统观念决裂，对艺术的界定漠不关心，他们一般以广阔的大地，田野，海滩，山谷，湖泊，为艺术材料，通过大规模的挖掘，堆叠，染色，包裹，筑构等方式，改造自然的某一部分外观，企图创造一种体量巨大的，不能为博物馆接受的永不被人占有的环境艺术。　　波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在的，至少，它不是被审美性地欣赏，它也用不着有以往作为一个艺术家所必需的绘画或造型技艺，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了，等等。事实上，波普艺术只是一种“现象”，这种现象智慧地向人们传达了某种意义，而这个意义只是更集中、更强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。　　装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。装置艺术正是这样一个说不清的世界－－杂乱的实物，令人目不暇接的录像，昏乱怪异的声响，玄言断句，雕塑加绘画。这体现西方当代人迷茫而又无可奈何，不得不以自我为中心，放弃传统宗教，在神秘中寻求对不可知的答案。装置艺术解读的不确定性暗示这种神秘，承认人类的认知是相对的，而无法逾越的不可知才是绝对的。　　后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。

波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。波普的历史 “波普艺术”这个术语最早在1950年代中期的英国出现。最初在一帮知识分子与艺术家之间的谈话中使用，他们在伦敦当代艺术学院聚会，希望挑战当时流行的现代艺术概念。艺术家爱德华多·鲍里奇在1952年的第一次会议上，展示了一系列主要用美国大众文化现成元素组成的拼贴作品。其中一幅包含了“波普”一词，写在一只左轮手枪喷出的烟雾上，后面画着一个惊叹号。这里的“波普”是模仿子弹发射的象声词。艺术批评家劳伦斯·阿洛维往往被视作“波普艺术”这一术语的发明人，但他其实并没有用这一术语指称某一运动。在其1958年的论著《艺术与大众媒体》中，他没有直接论及艺术（fine arts），而是论证了大众流行艺术的合法性，由此为这一新兴艺术开辟了道路。“波普”一词的由来 波普”（pop）也是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”（soda pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的pop可能是指瓶子开启的声音）。无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化（例如棒棒糖的性暗示）。 一般认为，波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。 1956年，独立团体举行了画展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today"s homes so different, so appealing?）。

现代艺术流派，崇尚影射

波普风格三个特点1、明朗亮眼的艺术气质它有着明朗的色彩，总能带给人一种幽默与快乐，它一直演绎着新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。在设计上说波普风格并不只是一种单纯的、一致性的风格，它汇聚混合了多种装修风格，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，在色彩运用上更加大胆。2、新奇的搭配图案开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。3、绚丽夸张的色彩明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。扩展资料：波普艺术的显著特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”,主导欧美画坛做出的回应与反叛。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力,使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑,安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。

从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国最重要和独特的艺术形 式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活 的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了 作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性 在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并 非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然 意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普 艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推 向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直 观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来 愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。

随着人们精神生活的丰富，更加倾向于对艺术的鉴赏，波普艺术很受关注，获得不少年轻群体的喜爱，那波普艺术的风格特点有哪些呢?不少人都这一风格都不太了解，接着就一起来看看吧! 波普艺术风格不是唯一固定的，而是由多种风格组合而成，不仅迎合了大众趣味，而且还有着独有的清高。并且在设计上强调创新和独特，通过强烈明快的色彩来构成风格主体，还兼具多种形式主义。 从波普艺术风格发展历程来看，这类风格在表达上是非常丰富的，不再沿用单一的方式来进行艺术的表达，而且在视觉方面，效果非常突出。另外波普艺术还具有一定的商业性，和 其他 风格形成了鲜明的对比，正是因为这一特点，让波普艺术很好的迎合了大众的喜好。 波普艺术风格在元素运用上，将许多年轻群体的用品融合进来，例如新奇的玩具、流行音乐等。将大量的大众喜爱的元素表达在设计中，从而以独特的风格展现出来。并且在风格上，配色十分大胆，选择强烈鲜明的色彩来构成主体，再使用拼接的手法，将各种材料在设计中表达出来，通过抽象的图案，让空间多了一丝想象。同时设计中的色彩对比，让原本安静的空间变得跃动起来，但又不失随意。 波普艺术的风格具有多样性，多样性的变化感，让人感觉新奇，充满趣味。通过多种形式主义的运用，让风格具有各具特点。不仅画面绚丽多彩，而且构图讲究，通过突出的表现，让波普艺术在众多风格中标新立异。不再一味地起着装饰空间的作用，更多的是丰富了业主的精神世界，让空间兼具多种风格特点，随时保持新鲜，百看不厌。 希望以上回答，对您有所帮助。

波普艺术 50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。 人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。 1956年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖（图1）。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。波普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。 在美国，波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面，抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现，它是完全个人的、主观的和精神上的，它强调艺术的纯洁性，成为一种精神贵族的艺术。另一方面，由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中，而且是完全个人的，许多后来者们纷纷模仿，于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面，而难显现精神。可说是"眼看多，实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代，波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的第一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展，它将这一潮流的艺术家汇集在一起（也包括了欧洲艺术家）。紧接着是1963年举办的两个展览："六画家展览"和"流行形象展"。 某种程度上讲，美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞电影，吃到麦当劳的汉堡包，它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲，波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾说道："由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快，其价值观念似乎更为扭曲……我想我创作的意义在于说明它是工业性的，这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此，因此，波普艺术将不是美国的，它将是全球性的。" 波普艺术抵制了一位著名批评家的格言：伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法，看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡，是近代电影中的宽银幕，它不是僧侣统治之下的拉丁文，它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔，它接纳一切，接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术，但绝不是为艺术而艺术。 提到英美的波普艺术，首先要提到的是美国人劳申伯格（Rauschenberg）和约翰斯（Jasper Johns），以及英国人里查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州，40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响，在50年代初期画过一系列全白的画，上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画，但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展，采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品，‖床‖（图2）即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上，然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限。正如他所说："绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时，他的作品都留有抽象表现主义的痕迹，常常就有恢弘的气魄。 劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇（John Cage）的影响。他1951年认识凯奇，两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格："判断是无意义的，因为不存在此物比他物更好的事实，艺术也不应该和生活不同，而是生活中的一种行为。" 在劳申伯格的创作生涯中，一直保持着与周围的都市和技术社会的联系，他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像，比如在‖符号‖（图3）中，我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息，明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员，以及追求性解放的嬉皮士等等。 约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处，在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名，一排数字（图4-1）、靶子（图4-2）、美国国旗（图5）、美国地图等等，这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象，就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身，而不是任何其他物体的再现"。 约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来，艺术家想做什么是他个人绝对的自由，不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中，作品会被误解和错用，艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式，对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐（图6），人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件制作雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事，威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火，他说："那个狗小子，你给他两个啤酒罐，他也能卖出去。"我听了这句话就想："多好的雕塑--两个啤酒罐。"这似乎完全适合我当时的口味，因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。" 在英国的波普艺术运动中，与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比，他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响，他长期教授设计课，这使他格外注重解决问题的能力，而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。 虽然汉密尔顿广泛使用美国题材，但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释，有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集："羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告，还有钉在墙上的《绅士》杂志的图片。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明："50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味，病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又淫荡，一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是淫荡的，在表现起性欲时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰，人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说，一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样，能决定我们对她的评价。到处充斥着性，在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。" 稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个电影镜头做了一系列的精心转换。特别之处是，汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片，将影片中的白人歌手换成了黑人歌手，讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过，这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样，带有淡淡的伤感色彩，这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比，显得妩媚有余而侵犯性不足。

在建筑风格中有一个新的名词波普艺术风格，波普艺术又被称为新写实主义。那么，波普艺术风格到底具有哪些魅力呢？今天，小编将与大家一起了解波普艺术风格具有哪些设计要素，一起探究波普艺术的搭配技巧。希望小编的内容能对大家有所帮助。一、波普艺术风格的设计要素1、运用明朗亮眼的色彩明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。从设计上说各种风格的混合，它追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。2、采用夸张绚丽的色彩明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。二、波普艺术的搭配技巧1、将实用元素糅合进室内设计波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位。打造波普风格的同时，也顺应了这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，这种风格对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个不错的选择。2、选用装饰性较强的家具波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念。波普艺术风格是现代新型的设计风格，它打破了传统设计观念的束缚，多运用色彩鲜艳，装饰性强的家具进行装饰。因此，这款新型的设计风格颇受前卫青年们的喜爱。在日常生活中，大家可以选择装饰性较强的家具进行搭配，使室内环境更具独特性与艺术性。

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。扩展资料：发展历史1、波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。2、美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。3、美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。参考资料来源：百度百科-波普艺术

奇妙的波普艺术虽起源于英国，却在美国得到了充分的发展。罗伊·利希滕斯坦的作品独树一帜，他以漫画和广告的形式引起了世人的瞩目。1961年，他以一幅《看呀米奇》（Look Mickey）一夜成名。

波普艺术是流行艺术(popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

最集中反映“波普”风格的艺术设计是哪个国家？ 1.法国 2.英国 正确答案：英国 波普艺术，一种主要源于商业美术形式的艺术风格（亦称新写实主义和新达达），其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。

波普”（pop）是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示 可口可乐 之类的“汽水”（soda pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的pop可能是指瓶子开启的声音）。 总之，我们可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化，例如棒棒糖的性暗示。 那么，棒棒糖是何时成为一种文化符号，又是怎样传达出性暗示意味的？ 17世纪，伦敦街头出现了一种软糖，买糖小贩把小棍放进融化的糖水，现场制成一根根廉价的“棒棒糖”贩卖，成为当时一度风靡的街头小吃。而在内战爆发前的美国，也出现了一种被固定在铅笔顶端的硬糖，供当时的孩子写字时食用。 真正把现代意义上的“棒棒糖”发扬光大的，是一家西班牙糖果公司“珍宝珠”（Chupa Chups）。 “Chupa Chups”来源于西班牙语动词chupar，意为“舔”或“吮吸”。 于是，Chupa Chups棒棒糖这一品牌正式诞生。 这家公司一开始售卖的糖果只是普通硬糖，在经过其所有者恩里克·博纳克（Enric Bernat）的改造后，第一批珍宝珠棒棒糖在1958年被生产出来。圆圆的糖果拖着一根小棍子，口味多样、色彩炫酷。这种新型糖果立刻广受欢迎，而“珍宝珠”也成为了“棒棒糖”的专属品牌。 在恩里克·伯纳特看来，珍宝珠品牌要走出西班牙，走向全世界，更重要的是，它不但要走进孩子的世界，也要走进大人的世界。于是，便有了那句非常著名的广告语——“Life Less Serious。”意思是“无拘无束的生活”。这个闲暇时的零食，定位于让人们放松减压。 也正是为了走出西班牙，1970年，恩里克·伯纳特请自己的加泰罗尼亚老乡、超现实主义大师达利为珍宝珠设计品牌标识，于是便有了沿用至今的小花LOGO。 2015年， 德国 摄影师Julius Ise为珍宝珠棒棒糖拍摄一组平面广告，以“舔我”为名，突出棒棒糖的艳丽和美女的诱惑，以情色暗示吸引成年受众。 棒棒糖这个廉价但色彩缤纷的消费品，就成为波普艺术时常使用的一个符号，代表着短暂消费的狂欢，与人性和欲望；联系了起来。 棒棒糖的两个特性也使得它合理地成为了欲望流露的符号。 首先，是棒棒糖炫目的外形。 色彩绚丽、运用大量图案和色块是波普艺术的重要标志。就像《玛丽莲·梦露》中安迪·沃霍尔通过各种颜色渲染同一幅肖像一样，棒棒糖作为波普元素也具有用色大胆绚丽的特点，另外特别值得注意的是那种螺旋形的棒棒糖，一圈圈的彩色旋涡就好像可以把人卷入其中，散发着诱惑。 其次， 是用舌头舔棒棒糖。 这个动作本身的意味想必已经不用解释了——在舔食棒棒糖时堂而皇之地伸出舌头 暗合波普所倡导的无拘无束流露欲望 。伸出舌头这个动作后来也逐渐化为一个独立的符号，比如人们熟知的“滚石乐队”（The Rolling Stones）这个标志性图案，就象征着自由、诱惑与狂热。 波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）提出。 二战后资本主义国家经济慢慢复苏，消费主义也开始出现。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。 在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today"s homes so different, so appealing?）。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 画中内容都是从海报、广告以及画报上的图片剪裁拼贴而成的。左边的这个猛男就是从一本1954年的杂志中获取的，楼梯与电视机的图片则分别来自于当时的两个广告，而看着像天花板其实是地球底部的这张图片其实则是从1955年9月的《自然》杂志剪下来的。 这幅画以戏谑荒诞的形式打响了波普的第一炮，实践了生产波普艺术的策略——那就是直接借用产生于商业社会的文化符号，对现存图像进行复制、挪用和拼接，而不是像以往的艺术家那般追求画功精巧的创作。 1957年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。按照汉密尔顿本人对波普艺术的定义， 波普艺术家试图消解和反抗的，其实就是所谓的“权威文化”和“架上艺术”。 他们的作品元素直接取材于极其常见的日用消费品，以此模糊“艺术”与“日用品”的界限，把艺术从神坛上“请”了下来。 作品里猛男手中握着的巨型棒棒糖就显得格外引人注目，尤其是上面还用亮色写了一个单词：“POP”——无疑，棒棒糖作为一个常见的廉价消费品，已经成为波普的一个重要符号，承载着波普艺术的核心精神。 那么波普艺术的内核是什么？汉密尔顿的作品和定义也许给出了一个解答。波普为流行和廉价树碑立传，而这实际上是一种艺术上的自由，一种解构的自由。 换句话说， 波普认为一切消费品皆可为艺术，而一切艺术皆可被廉价消费。 与自由相伴相生的，就是欲望的表达。汉密尔顿这个作品中的裸体男女也印证了这一点， 在波普的世界中，情欲被释放，廉价短暂被颂扬，消费成了一场狂欢。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。扩展资料：波普由来波普”（Pop）也是“棒棒糖”（Lollypop，Lolly是舌头，Pop是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。表示可口可乐之类的“汽水”（Soda Pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的Pop可能是指瓶子开启的声音）。无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化（例如棒棒糖的性暗示）。一般认为，波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。

画面用波普的方式处理了六十年代的经典照片，目的是要让人们从新的角度、新的方式看待那些已经神话了的历史性效果。在具体的表现上，他一边将来自民间的画法与西方的硬边画法相结合，一边在画中安排了不少花朵，这不但使画面通俗易懂，也极有中国意味。批评家沃夫格?波尔曼认为他的艺术是中国式的波普艺术。波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在的，至少，它不是被审美性地欣赏，它也用不着有以往作为一个艺术家所必需的绘画或造型技艺，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了，等等。事实上，波普艺术只是一种“现象”，这种现象智慧地向人们传达了某种意义，而这个意义只是更集中、更强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。

波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。 所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

40年代末到50年代初期，当时流行的主要是功能主义设计，这也就是当时形成的国际主义风格。因为在这一时期，设计包括工业设计所主要满足的是当时人们急需的生活日用品的设计。当时许多国家几乎是在一片废墟上重建自己的家园，因此在建筑上流行的是功能主义风格的现代建筑，包括后来的国际主义风格。由于当时人们急需的是生活用品，因此在日用品的设计上也是一样。从40年代后期到50年代是欧洲经济包括亚洲经济的恢复时期，但是欧洲经济恢复的非常快，另外还包括日本等战败国，随着经济的恢复和发展，到了50年代后期，人们的生活基本安定下来。从50年代后期到60年代初期，战后出生的年青一代成为消费的主体，这些年青人慢慢成为领导消费潮流的人（他们是引导日用品和服装潮流的一批人）。随着欧洲经济的发展，人们的生活水平也在逐步提高，因此对于40年代后期到50年代后期的功能主义设计，人们已经开始不在满足其简单的功能设计。另外，在60年代出现了一系列反正统文化的潮流，尤其是在当时美国出现的摇滚乐，反对越战等，这些都成为了反对主流文化的一些重要事件和现象。反主流文化也影响到了绘画，这就是在美国60年代出现的波普艺术运动。其是伴随着摇滚乐而出现的绘画，也包括雕塑的艺术流派。它主要是把艺术大众化，这种大众化主要是在描绘的方法、内容和题材上将艺术大众化。无论是古典艺术，还是现代艺术，都很难说其是大众艺术，因为古典艺术主要是服务于宫廷的，因此该艺术往往与大众没什么关系。而在现代艺术里，包括立体派、表现主义、印象派、抽象派等等，这些艺术也不是大众艺术，而且很多大众都认为这些艺术看不懂，因而现代艺术只是一小部分人，一个小艺术圈内人的艺术，而非大众艺术。艺术真正能为大众接受和认可的是从波普艺术开始的，因为波普艺术本身就是以大众文化作为自己描绘的主要内容，它将日常生活作为题材表现在绘画中。波普艺术的代表人物是美国的沃霍尔。他曾为猫王、可口可乐等做过设计，这些设计都是大众一看就懂的作品。波普艺术主要是描绘当时的流行文化，因此可以说其是美国人当时生活的一种真实反应，其主要描绘了美国的生活内容。欧洲在战前曾是经济强体，但经过一战和二战的摧残，经济已大不如从前，战后一直处于恢复中。而此时的美国经济却发展了起来，成为世界上最富有的国家。他们年轻人的生活方式成为其他国家年轻人所向往的，尤其是欧洲的英国。美国的影星、歌星、体育明星、生活日用品、汽车等都成为美国式生活的体现。美国的生活方式开始被欧洲的一些人向往，他们向往的是组成美国式生活的东西，也就是影星、歌星、汽车等等。60年代的欧洲青年人开始把美国的地下杂志、日用品、服装引进国内，并将其放到日常生活中来，因此在英国最早开始了一次波普设计运动。波普运动带有浓厚的美国文化痕迹，另外还有反对传统文化的特点，这种反对也包括对其父母一代所使用的日用品的否定。随着生活水平的提高，他们厌倦了那些枯燥、乏味且功能简单的日用品，他们希望生活不再象父辈一样单调而没有色彩，所以他们开始动手设计一些自己喜欢的日用品，这些作品形式多样、色彩鲜艳，这些设计形成了60年代后期的一次波普浪潮。波普设计在当时并非有意识的反对现代设计，而只是受当时流行文化的影响所产生的，不象后来的后现代设计，它明确反对现代设计，并在对现代设计的反思和反省中产生。而波普设计并不是在明确观念下所产生的设计运动，这些设计主要是青年人希望日用品与父辈不同，通过日用品来反映他们反对传统文化的个性，因此这一时期的设计多种多样，造型独特、色彩艳丽。60年代是波普设计流行的时期，也是由现代设计往后现代设计发展的转折点。波普设计启发了后现代设计思想的产生，也正是波普设计首先产生出与功能型、国际主义风格不一样的设计品出来，因此理解波普设计是理解现代设计往后现代设计发展的关键内容。由于波普设计的造型独特、色彩丰富，至今仍然受到许多人的欢迎，它也为平凡的生活增加了几分色彩。波普设计产生的背景：1. 波普设计处于反文化、反正统的大背景下。2. 年轻人不满足于功能型的设计用品。3. 表现与父辈不一样的观念，表达自己与父辈不同的个性。4. 战后年轻一代的设计师，他们有着与消费者一样的心理，所以才能设计出迎合消费者的作品。该时期设计受到当时整个文化背景的影响，受到重大事件（登上月球）、流行艺术的影响（波普艺术、光效应艺术）。波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反应出对传统、正统文化的反抗情绪。但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点，而且波普设计极大的发挥了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计脱离了早期设计的形式单调，色彩单一的毛病，将设计往丰富多彩的方面发展。波普艺术在设计上的意义是非常的，其对启发后来的设计，启发设计师的灵感与创造力都具有一定的影响与作用，因此波普艺术虽然出现于60年代，但在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。从早期的威廉·莫里斯到波普艺术运动，现代设计的观点已经开始产生变化，在审美趣味上也形成了与过去完全不同的审美趣味。正是由于波普艺术打破了传统的功能型设计，才启发了后来的后现代设计的出现。我们很难把波普运动后期的产品与后现代设计区分开来，因此经常有人问波普设计与后现代设计有什么不一样的地方。之所以出现这样的问题是因为我们很难把波普艺术与后现代艺术在形式上进行区分。我认为波普艺术不是建立在后现代设计的思想观念基础上的，它其实只是形成了当时流行文化的一个内容，一个方面，即成为当时反正统、反传统文化的内容，而后现代设计带有很明显的反现代设计的思想，所以波普设计是后来产生后现代设计的一个重要设计潮流。波普艺术本身虽带有反功能主义的特征，但没有明确提出后现代设计，它只是强调了设计的趣味性、色彩感，希望拥有色彩丰富、趣味性强的生活用品，而且这些用品正好迎合了当时青年人的审美情趣，成为60年代反正统文化的一个内容，一个组成部分。它与当时的波普文化、波普艺术有着极为密切的关系。当然，我们也可以看到60年代的设计是极为丰富多彩的，它既有受波普文化影响的波普设计，又有受光效应文化影响的光效应设计，即在画面上产生平面构成视觉效果的设计。同时设计还会受到重大事件的影响（太空时代的来临），太空时代的图片、观念也影响到了当时的设计风格，出现了包括在服装、产品、广告上用一些跟太空时代人们审美观念基本一致的设计用品，甚至包括口红这种女性味很浓的广告也出现在太空的实验室。因此理解波普设计也可以帮助我们理解后现代思潮的产生，理解其成为现代设计往后现代设计发展的重要转折点。

波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。　　英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。　　波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。　　波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。　　波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。　　波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

波普艺术　　　　是流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 　　在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。　　20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。二战以后出生的新一代对于当时冷漠缺乏人情味/风格单调的现代主义/国际主义设计十分反感，他们希望有自己的设计风格，代表心得消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。他们喜爱的是明快突出的色彩，强烈的对比。从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。之前因为作业关注过一些波普艺术的东西，我理解的暂时就这些，希望可以帮到你。流行的（面向大众而设计的），年轻人的（以青年为目标），廉价的，批量生产的，魅惑人的，大商业，性感的，恶搞的，诙谐风趣的，转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的）。这是我查到的关于波普艺术的开创者理查德汉密尔顿总结的波普艺术。

好

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。扩展资料：发展历史1、波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。2、美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。3、美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。参考资料来源：百度百科-波普艺术

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。扩展资料：发展历史1、波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。2、美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。3、美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。参考资料来源：百度百科-波普艺术

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。扩展资料：发展历史1、波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。2、美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。3、美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。参考资料来源：百度百科-波普艺术

波普艺术,又译为通俗艺术或流行艺术.

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与　20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺 波普艺术术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。波普艺术的特点　　英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方 波普抽象艺术手袋案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 　　波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 　　波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 　　波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 　　波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。 从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 宗旨:追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波谱”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。

波普艺术的三个特点分别是：1、明朗亮眼的艺术气质：波普艺术有着明朗的色彩，总能带给人一种幽默与快乐，它一直演绎着新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。在设计上说波普风格并不只是一种单纯的、一致性的风格，波普艺术汇聚混合了多种装修风格，追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，在色彩运用上更加大胆。2、新奇的搭配图案：开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着视觉，并且因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。3、绚丽夸张的色彩：明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩、圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。扩展资料：英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

　　波普艺术（Pop Art），是一种以反传统、反历史、反精英、反经典、反智慧的艺术流派，其常运用一些庸俗的大众社会图形，照搬、复制生活原貌作为其艺术创作的基本元素。　　波普艺术最早出现在上个世纪50年代英国，英国画家理查德·汉密尔顿第一次用街上的招贴画与图片资料拼贴成第一件波普艺术作品：“是什么让生活如此美好”。　　从艺术的超越现代意义说，汉密尔顿的波普艺术是以一种玩世、庸俗化艺术语言对艺术现代性进行了一次多方位地彻底瓦解。于是，艺术的发展由于解构主义理论和波普艺术的实证进入到了精神、价值多元的后现代时期，而这个所谓后现代的阶段表征也当然就不是过去意义的超越、发展等精进传统精神了。如果没有领悟到这一关键点，那么对当代艺术的困惑是永远也无法解开的。　　所以，对于波普艺术的理解不能用传统的观念去解释。如果摆脱不了对传统的依恋，那么你对当代艺术的万象也肯定是云里雾里的结论。因为标准的其反向解构性是波普艺术的主要特征。　　美国波普艺术大师安迪沃霍尔作品　　美国波普艺术家杰夫昆思作品　　波普艺术虽说是诞生在英国，但是由于美国对波普艺术的大力推举使得美国在上个世纪60、70年代至今出现了大批著名的波普艺术家，如大名鼎鼎的安迪沃霍尔、劳申伯格、奥登伯格、里奇腾斯坦、韦赛尔曼、贾斯伯琼斯、杰夫昆思等等。其波普艺术规模与势头早已让人们忘记了波普艺术的原诞生地英国或理查德·汉密尔顿其人。　　如今，说到美国文化是绕不过美国波普艺术的。回想美国文化发展，也真能抓住时代机遇，在避开自身文化历史的短暂与不足时一举通过树立起美国波普文化而举世闻名，可谓既打击了具有历史延续意义的现代性又掩盖了自身文化历史缺陷，不能不说是伟大的一举多得。　　作为反精英的波普艺术却也奇怪地诞生了那么多的精英大师，其反精英理念不免让人产生似乎只是一种策略而已（与原先的倡导理念在结果看来就未免不能让人太当回事了）。　　在中国当代艺术领域波普艺术的追随者可说趋之若鹜，去一下艺术园区或画廊就可以看到大量的波普艺术风格的作品陈列着，那些庸俗化的艳俗艺术和文化革命时期的政治图形也被泛滥使用在艺术作品里，这些作品无不体现出波普艺术的精神特质。据说西方特别认可中国的这些波普艺术，也因此中国波普艺术泛滥成灾而被西方青睐所购买的事实也只有中国波普艺术家自己知道。　　世间误解且有著名中国艺术评论家把中国符号与中国图形相混淆，这实在是一种悲哀。符号与图形在语义和实际的视觉概念有着天壤之别。把符号与图形混同的同时也暴露了从事那么多年的艺术批评工作居然连符号与图形都搞不清，可见中国的艺术批评领域是何等的视盲。至于批评家所说的中国文革时期大批判图形，那是与符号意义的图形有着显著地区别，关于这方面的视觉知识或许批评家还是需要补补课把概念搞明白了再来讨论问题，否则将导致以其昏昏，还希望使人昭昭弱智群众的不良后果。顺便说一下中国文革时期的图形并非是中国所特有的时期图形，而是全世界社会主义国家时期共有的国家意志下的图形样式与符号没有根本关系更与中国符号链接不上。　　由于现代艺术不断对过去传统文化的超越于反叛，也出现一些艺术名言如：“人人都是艺术家”（据说是德国艺术家博伊斯所言）。但是艺术的发展推进精神一直没有改变。然而，解构主义理论的出现以及波普艺术的大量普及化使得这一乌托邦的人文情怀被拆解。因此，“人人都是艺术家”，就显示出是多么蛊惑人心的当代语句也当然被波普艺术理论家奉为一句经典名言而告知与天下。　　波普艺术也可以说成大众艺术，它的理念是把艺术与生活的界限打破，或者按波普艺术家所言是缝合了生活与艺术间的历史鸿沟。“生活就是艺术”，又是一句多么动听的普世口号。那么，还有什么阻碍我们不能艺术呢？　　人人都可以是艺术家，当代艺术进入到了一个反传统地后时代，反传统也意味着反传统艺术方面的技术与表达问题，因此大家不要畏惧没有学过艺术，只要你有灵感或观念，通过什么手段去表现都无所谓，表现得如何也无所谓，关键就是一定要以艺术的名义。所以，不管你以前学的是什么行业，只要你愿意去艺术，你就是艺术家，也许你还真是一位天才的艺术家。

波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POPArt”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。欧普艺术产生于法国的1960年代，是精心计算的「视觉的艺术」，使用明亮的色彩， 造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。

波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。二战以后出生的新一代对于当时冷漠缺乏人情味/风格单调的现代主义/国际主义设计十分反感，他们希望有自己的设计风格，代表心得消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。他们喜爱的是明快突出的色彩，强烈的对比。从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。之前因为作业关注过一些波普艺术的东西，我理解的暂时就这些，希望可以帮到你。流行的（面向大众而设计的），年轻人的（以青年为目标），廉价的，批量生产的，魅惑人的，大商业，性感的，恶搞的，诙谐风趣的，转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的）。这是我查到的关于波普艺术的开创者理查德汉密尔顿总结的波普艺术。

从艺术史发展的角度来看，波普艺术可以视为立体主义，表现主义以来艺术上又一次重大的质的改变，它完全破坏了艺术遵循高雅，低俗之分，打破了原来公认的严肃艺术应该是高级艺术的界限，而把日常熟视无睹的生活内容，商业内容，新闻媒体引导的支离破脆的社会形象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家情绪倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作，因而是20世纪艺术另外一个重要的转折点。从意识形态和社会发展的背景来看，波普艺术在1960年代用这种方式来反抗当时的权威文化和架上艺术，不但包含了对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成份。虚无主义，无政府主义是波普艺术的精神核心，加上嬉皮笑脸，放荡不羁的创作态度，使它成为1960年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成部分之一。1960年代波普艺术的发展，是在越南战争和西方广泛的反战示威运动，美国黑人为中心的民权运动的背景下形成的，具有反对美国政府和整个资本主义体制的上层建筑的动机，因此，波普艺术从一定程度上看是1960年代的“反文化”运动在视觉艺术上的体现，有特殊的反文化色彩。波普艺术的表现虽然与达达艺术有密切关系，但它也有自己与众不同的特点：一赤裸裸地明确强调通俗，商业，媒体主导，支离破碎感，完全没有掩饰，商业就是商业，通俗就是通俗，清清楚楚。二波普艺术家对他们使用的表现对象没有称赞，没有颂扬，也没有贬低和反对，仅仅是冷漠地表达。艺术家一旦掺入对于对象的情感，也就不是波普了。三直截了当性和立即性的方法。波普艺术艺术家处理的是即时的对象，立即去用，无需一个消化的过程。从这三个方面看，波普艺术开创了创作中的客观主义，对于日常生活中最主要的内容——商业化，媒体引导化等一律兼收并蓄，宣告了战后垄断美国和欧洲艺术长达20多年的“抽象变现主义”的终结。波普运动一方面强调客观，不参与艺术家的感情活动，一旦有了感情的渗入，就不是波普了，另一方面确实是在客观地反映着这个支离破脆的社会形象。文艺反应现实，从古至今，不论是国外还是国内，文艺作品都体现出不同时代人们的生活，是一个时期社会的剪影。曾在唐宋流行的唐诗宋词，欧洲文艺复兴时期涌现出的一批文艺创作者。时代在发展，文化也在发展，流行文化流传至今，并受到越来越多人的喜爱，本文为您介绍了波普文化的意义，希望您对这种文化有了更多的了解。

波普风格这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源于英国。波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。扩展资料波普风格主要体现在年轻人的相关日常生活用品上，如怪异的家具、迷你裙、流行音乐会等。总之，它具有以下特点：追求大众化、大众化的趣味，强调新颖性和独特性，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，具有愤世嫉俗的青少年心理特征，像流行歌曲一样，以其灵活性和消费性走出英国，进而形成了一场世界性的设计运动。从设计的角度看，流行风格不是简单一致的风格，而是多种风格的混合体。他追求大众趣味，反对现代主义自命不凡的高雅，强调设计的新颖性和独特性，大胆运用华而不实的色彩。参考资料来源：百度百科-波普风格

你这个问题太大了，几乎关于整个美术史。波普只是其中一个艺术流派。20世纪国外各种艺术流派和风格为： 现代艺术、立体主义、表现主义、抽象表现派、抽象艺术、新艺术家同盟、蓝骑士、 桥派 、 达达主义、野兽派、 新野兽派、 新艺术运动、包豪斯 、荷兰风格派运动、装饰艺术运动、波普艺术 、未来主义、至上主义、 超现实主义 、色面派、极简主义、装置艺术、Lyrical Abstraction、后现代主义、 概念艺术、地景艺术、行为艺术、录影艺术、新表现主义、域外艺术、低眉艺术、新媒体艺术 、年轻英国艺术家派 、反概念主义……

名解答得适量即可 波普设计运动是一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。 本质来讲“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动的思想根源还是从美国大众文化中来的。