艺术

　　艺术专业是艺术留学专业中的热门，在欧美有很多设计院校都有着非常高的艺术教育水平。下面我为大家整理了一些关于悉尼大学艺术学院艺术设计相关专业的资讯。想去艺术留学的同学们一起来看看吧!欢迎阅读。 　 　悉尼大学艺术学院介绍 　　悉尼大学艺术学院成立于1976年，简称SCA，是新南威尔士州第一所开设艺术专业的高等教育机构。悉尼大学艺术学院曾经培养了很多澳洲一流的当代艺术家，但是，如今的SCA并没有止步于此，而是沿着自己的目标方向不断地变革和创新为学生未来的成功提供坚实的平台。悉尼大学艺术学院能够提供给学生更加广泛的艺术专业选择，从油画，摄影艺术，荧屏艺术(Screen Arts)，雕塑，到平面媒体艺术，珠宝设计艺术等。 　　 专业设置： 　　不同于悉尼大学其它校区下的学科，SCA的课程更注重于实践操作。为此，SCA校区涵盖了大量不同性质的工作室，服务就读不同领域的学生们。 尽管如此，教授和讨论艺术理论、历史以及鉴赏也是课程中必不可缺的一部分。 除此之外，校区内还拥有专有的美术馆，图书室以及学生作品展览中心以便学生开展调查研究及摘取灵感。 　　学院专业设置围绕四个当代视觉艺术领域的结构： 　　静象物体艺术(包括陶瓷及玻璃艺术设计，珠宝设计);媒体艺术(包括摄影，电影及数码媒体) ;平面艺术(包括绘画，漆画及平面媒体);美术理论基础。 　　 本科申请条件 　　悉尼大学艺术学院本科申请条件： 　　语言条件： 　　雅思6.5，单项不低于6;或 托福iBT 85，写作19，其余不低于17 　　或 　　Tayloru2018s College完成USFP预科。学校设有语言课程，接受双录取。 　　学术条件： 　　高考分数要求：各省一本线 　　可申请学期：第一、二学期 　　申请截止日期：1月31日，第二学期6月30日截止。 　 　本科申请说明： 　　悉尼大学艺术学院(Sydney College of the Arts)共开设有以下1个学位项目，国际学生均可申请，即： 　　视觉艺术学士(B Visual Arts)：为期3年，要求申请者递交一份个人作品外加250澳元的作品审核费，无其它特殊要求。IB与A-level成绩不详，主要看个人作品。

托福成绩+作品集，这种艺术类院校最看重的就是作品集，你成绩不好可以放宽。再有就是费用了，艺术院校基本没有奖学金，而且学费比较贵，建议准备200万人民币。

专辑名称：The Art of Love专辑艺人：Sandra发行时间：2007年专辑类型：Popmusic资源类型：APE(image + cue)Sandra出生於德国，本名Sandra Ann Lauer的Sandra1976年即发行了其首支单曲"Andy mein Freund"，并於1979年加入Arabesque女子三人组担任主唱，在日本掀起一股媲美ABBA在欧洲所创的Arabesque旋风。其更献声在其夫婿Michael Cretus所创之Enigma（谜）的"MCMXC A.D.""Cross of Changes"等名作中，平添神秘飘渺的气息，更助Enigma创下全球数以百万张的销售数字。　　《The Art of Love》是2007年Sandra出版发行最新个人大碟，整张专辑由英格玛成员之一Jens Gad操刀制作，英格玛原班人马几乎都参与了专辑的演出(比较奇怪的是只有她丈夫Michael Cretu没有参与其中)。除了Sandra的天籁之音同样引人注意外，另一个亮点无疑是Jens Gad。　　Jens Gad做为英格玛的成员，其外界认知度一直被Michael Cretu所笼罩，但在这最近两年，Jens Gad的个人才华得以施展，专辑频出，叫好又叫座，赢得了不少好评。这次又亲自操刀Sandra的新专辑，尝试各种音乐类型的创作，信手拈来，游刃有余，凸现了Jens Gad的才华横溢。 专辑曲目:01 what d"ya think of me(4:34)02 the way i am(3:31)03 the art oflove(4:14)04 what is it about me(3:54)05 dear god ... if you exist(4:27)06 silence beside me(3:38)07 once upon a time(4:52)08 put your arms around me(5:05)09 what"s left to say(4:36)10 casino royale(3:51)11 love is the price with dj bobo(3:23)12 shadow of power(3:36)13 all you zombies(5:03)

美国哪所大学的插画专业好美国插画专业哪个大学比较好?1、马里兰艺术学院马里兰艺术学院(MarylandInstituteCollegeofArt简称MICA),成立于1826年,是美国历史最悠久的艺术院校之一,也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。同时也隶属NationalAssociationofSchoolsofArtandDesign(国家艺术设计大学联盟)。MICA的插画艺术促进了对当今动态领域的理解,并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与当代文化产生共鸣的作品。该课程结合MICA对文科的重视,为具有视觉和智力知识,技术娴熟的插图画家做好准备,了解该领域的历史-这是所有叙事艺术的历史。2、艺术中心设计学院艺术中心设计学院(ArtCenterCollegeofDesign)简称ACCD,1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院,致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。ACCD是所在世界上非常著名的设计院校,和世界很多大型的企业有着密切的合作,包括ADOBE,耐克,环球电影公司,现代,索尼,诺基亚以及奥迪等。该大学是美国目前在设计上最权威的学院,其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等,在全世界具有领先水平。3、纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院(SchoolofVisualArts,缩写:SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所盈利性的艺术设计学院。SVA的插画专业是全美公认的第一,“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SchoolofVisualArts(SVA)毕业的”,本科和研究生学院都开设插画专业。4、普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院(PrattInstitute)于1887年建立在美国纽约市,是著名的艺术类院校之一,它是一所应用艺术型学校。Pratt挖掘学生潜力,以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿,在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。5、罗德岛设计学院美国罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。去美国读插画专业可以选择哪些学校一、纽约视觉艺术学院SchoolofVisualArts美国插画排名第一,毕业生前途钱途一片光明。该专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力,鼓励学生释放想象力,养成特立独行的独特个人艺术风格。毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖,学生为TheNewYorker,TheNewYorkPress,MadMagazine,andTheVillageVoice等杂志做过杰出的作品,校友StephenSavage为纽约时报评选的最畅销书PolarBearNight做过插图,JonathonRosen曾在热门电影SleepyHollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚,很赚钱。二、马里兰艺术学院MarylandInstituteCollegeofArtMICA是全美顶尖的艺术学院,成立于1826年,是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院,是AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。插画专业是MICA最为著名的专业之一。插画专业提供本科和硕士学位。三、罗德岛设计学院RhodeIslandSchoolofDesignRISD是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源,并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端,工业设计(IndustrialDesign)、平面设计(GraphicDesign)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture),室内建筑(InteriorArchitecture)及景观建筑(LandscapeArchitecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。四、艺术中心设计学院ArtCenterCollegeofDesignACCD提供高品质艺艺术设计课程,学生较适合专修一个主科,并在具有技术和概念发展后完成课程,该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生,在全美设计学校中排前五名。插画专业为ACCD王牌专业。插画专业提供本科学位。五、普瑞特艺术学院PrattInstitutePratt挖掘学生潜力,以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿,在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。六、奥蒂斯艺术设计学院OtisCollegeofArtandDesignOtis成立于1918,是一所规模小型(10000以下)的私立大学艺术/设计院校,乃Parsons帕森斯设计学院的前身。插画专业提供本科学位。奥蒂斯艺术设计学院插画专业不仅要求学生重视结构,表面,形式也要求在设计中与客户、公众和文化的沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生渐渐知道如何将概念与背景,过程与原则联系起来学生为非盈利客户和大学进行设计和制作通信材料。毕业以后的就业面涉及到广告、动画、艺术指导、书籍装帧、品牌和标志设计、广播设计、儿童读物插图、展览设计、互动媒体、包装设计、摄影、纺织品设计、网页设计等。七、萨凡纳艺术设计学院SavannahCollegeofArtandDesignSCAD为全美国规模最大的艺术院校,以实习机会多著称。插画专业为其优秀专业之一,提供本科和硕士学位。八、哈特福德大学UniversityofHartford哈特福德大学是一所享誉全球的综合大学。该校建立于1877年,坐落于美国康涅狄格州的西哈特福德市(WestHartford),艺术类专业优秀,插画专业在业内享有盛名。插画专业提供本科和硕士学位。九、雪城大学SyracuseUniversitySyracuse是一所享誉世界的综合大学。该校成立于1870年,坐落于美国纽约州雪城(Syracuse),艺术类专业优秀,插画专业造诣深厚,具备很强的实验性和研究生。插画专业提供本科和硕士学位。美国纽约视觉艺术学院插画专业怎么样？同学你好,同学是想要申请本科还是研究生呢?美国纽约视觉艺术学院的插画专业很棒!美国纽约视觉艺术学院(SchoolofVisualArts简称SVA)1947年成立,是位於纽约市区内的着名私立艺术学院,没有校园,校舍分布於纽约下东区23-20街一带,该校大学部最受欢迎主修为:广告、平面设计、插画,全职的老师有109位,提供宿舍。SVA的插画,卡通等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。SVA的ComputerArts是美国第一个重心放在电脑艺术美学的课程,而IllustrationAsVisualEssay根本地从传统插画技法和教学中区分出来,至於PhotographyandRelatedMedia则帮助学生在传统或非传统的摄影领域中发展新的个人的视野,Design中SVA认定设计师并非只是造型的提供者,同时应是内容的发想家。从建校开始学校的大师云集,包括世界设计之父米登.克雷泽;世界动漫之父威尔伊森;时尚摄影大师卡洛斯奎尔;美国插画大师罗伯特韦夫;美国插画大师马歇尔艾斯曼;平面设计大师史蒂芬海勒;英文字体设计先驱艾得班克;苹果店总设计师罗那维勒;美国涂鸦艺术教父凯斯哈林;惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯;威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫;艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。想要了解更多内容,可以私信盖特。希望对你有所帮助,望采纳,谢谢~~

马里兰艺术学院世界排名:2021QS世界大学艺术设计学科排名412020QS世界大学艺术设计学科排名512019QS世界大学艺术设计学科排名512018QS世界大学艺术设计学科排名51本科生申请要求语言成绩：80(IBT)、6.5(IELTS);SAT/GRE：无要求申请材料：以在线或者纸质递交的方式提交本科生入学申请，60美金申请费、提交成绩单，包括英文版、作品集、个人随笔、1-3封推荐信、个人介绍：列出曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息、财务证明作品集要求作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生申请要求语言成绩：80(IBT)、6.5(IELTS)SAT/GRE：无要求申请材料：硕士入学申请表、个人简历、三封推荐信、个人陈述：不同专业要求不同，建议上传PDF电影制作写作要求：申请者需要提交一封500到800个单词的个人陈述，写明自己的兴趣和目标。还需要包含以下内容：一个5分钟默片的情节梗概、两人之间的对话场景、描述一个自己想做的脚本的概念(500个单词内)作品集要求：作品集最好从同一类目中挑选，以保持前后连贯，内容应包含以下一种或多种：A.视频/电影：通过slideroom或者vimeo上传，最多10个，单个长度不超过15分钟，总长不超过40分钟。如果有超过15分钟的单个视频，可以附上摘要视频(不超过2分钟)。需要说明申请者担任的角色。不限制风格和形式。B.视觉艺术：最多10张，可以是摄影、绘画、戏服设计、插画等等。不要拼图，也不要上传PDF格式的图片。C.写作：最多10个写作样本，包括剧本、批评写作、电影理论、叙事或非虚构写作，以PDF格式上传。

马里兰艺术学院mica有哪些本科专业？建筑设计专业、动画专业、制陶专业、绘画素描专业、环境设计专业、纯艺术专业 、平面设计专业 、插画专业 、艺术与设计交互作用专业 、跨学科雕塑专业 、油画专业 、摄影专业 、版画复制专业 、视频电影艺术专业 、艺术史、理论与批判专业 、纤维艺术专业 马里兰艺术学院mica本科好申请吗？语言成绩：托福80以上，雅思6.5以上SAT／GRE：无要求申请材料：60美金申请费作品集成绩单（课程及语言）个人随笔1-3封推荐信个人介绍（其中需列出曾参加的活动比赛、兴趣、荣誉奖项、移民信息、财务证明等）本科作品集要求12-20张作品。作品集应该选择可以代表你艺术兴趣和证明你技巧和能力的最近的艺术作品，需包括能够完全反映你在艺术方面的想法、兴趣、经验和能力的艺术作品的样例。

Maryland Institute College of Art （MICA） 　　Usnews1997:[10] Usnews2003:[13] 　　简介 　　1826 年成立的私人学校,是马里兰州里最top的艺术学校,有12亩的校地,位在马里兰城Baltimore巴尔的摩内,靠海, MICA有提供学校宿舍,师生比大约是一比十,该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一,去年刚刚举行了成立175年的校庆,MICA校园的建筑是义大利文艺复兴风格,共有十九栋建筑,其中有两个建筑在2002和2003年会正式启用,MICA目前校长是Fred Lazarus IV,校制是semester制,为AICAD成员,也是马里兰独立学院与大学机构Maryland Independent College and University Association （MICUA）的成员 　　详细资料请务必参考校方网站 http://www.mica.edu 喔！） 　　科系 　　该校提供了下列的硕士学位 　　Hoffberger School of Painting （MFA） 　　1965年成立的,专注于绘画领域http://www.mica.edu/PROGRAMS/mfa/hoffberger/index.cfm？id=373 Mount Royal School of Art （MFA） 　　1974年成立的,鼓励学生进行独立的艺术主题创作http://www.mica.edu/PROGRAMS/mfa/mount_royal/index.cfm？id=374 Rinehart School of Sculpture （MFA） 　　是全美历史悠久的雕塑科系之一,有丰富的教学经验http://www.mica.edu/PROGRAMS/mfa/rinehart/index.cfm？id=376 Photography and Digital Imaging （MFA） 　　专注在社会性,政治性和艺术性的摄影创作与评论http://www.mica.edu/PROGRAMS/mfa/photography/index.cfm？id=375 Summer Master of Fine Arts in Studio Art （MFA） 　　这是一个蛮特别的课程,是让艺术家或已经工作的设计师能够在暑假时回到校园修硕士学位（六周）,至于在studio art里要进行什么样的领域研究,没有一定限制Graphic Design （MFA Fall 2003） 　　这是2003年开始的新研究所课程,是从大学部延续上来的硕士学位进修,鼓励研究生将自己视为能独立进行专案的文化工作者http://www.mica.edu/PROGRAMS/mfa/graphic_design/index.cfm？id=372 Digital Arts （MA） 　　对于2D,3D,摄影,动画,剪接,影片和音效等领域进行学习,但不是偏向商业训练,而是偏向艺术性的发展,只要一年30学分就可毕业http://www.mica.edu/PROGRAMS/ma/digital_arts/index.cfm？id=381 Master of Arts in Community Arts http://www.mica.edu/PROGRAMS/ma/community_arts/index.cfm？id=380 Master of Arts in Teaching （MAT） 　　至少要修32学分,并可在马里兰的小学实习,对于想从事艺术教育的艺术家是一个不错的课程http://www.mica.edu/PROGRAMS/ma/teaching/index.cfm？id=383 Summer Master of Arts in Art Education （MA） 　　这是为已经有经验的美术老师所设计的暑期进修课程http://www.mica.edu/PROGRAMS/ma/summer_art_ed/index.cfm？id=382 Summer MFA in Studio Art 夏季MFA http://www.mica.edu/PROGRAMS/mfa/summer_mfa/index.cfm？id=377 　　申请 　　地址和电话: Maryland Institute, College of Art 1300 Mount Royal Avenue Baltimore, MD 21217 Main Phone: 410 669-9200 Fax: 410 669-9206申请费$50申请截止日基本上是三月一日,不过依科系有所不同,要看该校的申请资料喔！ 　　http://www.mica.edu/admission/grad.cfm我哩咧~跟AAC有得比,收到入学许可后要交的保证金是usd$450！ 　　三封推荐信,18-20张SLIDES,读书计划500-700字托福213 CBT （550 paper） 　　该校是美国少数几个在1997年就有提供线上photoshop教学online class的艺术学校喔！ 　　相关报导 　　1999年马里兰MA in Digital Art毕业的Edward Hu网站, ,在他的留言板里对马里兰艺术学院有一些介绍喔！ -_-不过捏~粉久没更新啦！这个Edward是龟毛进化论站长mars的同鞋喔！ 　　据说美国大学生有自己排名过前十名最辛苦的大学,这家艺术学校名列正好第十,就在麻省理工MIT后面,此排名不知是真是假 ……福小啦在英文资讯里找不到这样的资料…… 　　至于美国APBnews.com and CAP （Crimes Against People） Index Inc在2001年针对校园环境出版的安全指南上,mica名列马里兰州最危险学校的第3名喔！

　　随着社会经济的迅速发展，许多学艺术的小伙伴考虑去澳州留学开阔自己，对艺术专业去澳州留学的推荐院校有哪些的问题很感兴趣。下面是由我为大家整理的“艺术专业去澳州留学的推荐院校有哪些”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。 　 　艺术专业去澳州留学的推荐院校有哪些 　　一、悉尼大学艺术学院(Sydney College of Arts) 　　学校特色：悉尼大学艺术学院 (Sydney Colleges of Art) 坐落于距悉尼大学主校区1.8公里的Rozelle，于1976年成立， SCA教学特色以独立工作室为基础。学习期间，学生将被提供包括计算机和多媒体实验室，印刷，粘土，玻璃，木材和金属车间，电影和视频制作设备，画廊及个人作品展示空间等全方位的艺术创作支持。 　　二、新南威尔士大学艺术学院(COFA) 　　学校特色：COFA UNSW是澳洲一流的美术与设计院校。美术学院治学严谨，学风活泼。其授予的本科、硕士及博士课程涉及视觉艺术，设计，数字化媒体传播，艺术教育以及艺术历史和理论等领域。COFA也澳大利亚唯一一所集合各新老艺术设计课程为一体的学院。 　　三、悉尼音乐学院(Sydney Conservatorium of Music) 　　学校特色：澳大利亚悉尼音乐学院成立于1915年，悉尼的第一支交响弦乐团和弦乐四重奏组就诞生于此，是澳大利亚历史悠久而又享负盛名的音乐学院;离世界闻名的悉尼歌剧院仅几分钟的车程;悉尼大学音乐学院也会进行中国巡回面试。 　　四、悉尼科技大学 (UTS) 　　艺术专业特色：UTS是澳大利亚最大的综合性公立大学之一;建筑与设计学院开设的课程实践性强并多次获得国际专业设计协会认可;UTS是澳洲第 一个开设动漫设计硕士学位的大学，该课程集合建筑与设计学院、信息技术学院和人文学院萨达学院优势;UTS是每年悉尼艺术节主办方之一，负责在艺术节组织专业讲座和提供展览作品。 　 　艺术专业申请去澳州留学的材料有哪些 　　想去澳大利亚留学艺术类课程的小伙伴至少需要提前一年开始准备了。因为澳大利亚艺术课程为2月份开学，且审理周期长。 　　所需申请资料：大学毕业证和学位证、成绩单、个人简历(CV)、推荐信(PS,个别学校需要提供)、作品、获奖证书及相关辅助材料，语言成绩(可以拿到学校预录取后补交，成绩不够可以先读语言课程)。 　　1、首先你要确定是读授课式硕士还是研究式硕士，一般如果你没有工作经验只能申请授课式硕士的(master by coursework)。 　　2、需要雅思分数，一般申请签证最低5分，申请直升班6分，直接主课6.5分。 　　3、考雅思之前可以先申请有条件的录取通知书(conditional offer),所需材料： 　　1) 本科学位证、毕业证、成绩单的公证件，必须是在公证处所办的公证件; 　　2) 雅思成绩单; 　　3) 个人简历(personal statement); 　　4) 研究计划书(research proposal),如果申请授课式硕士就不需要了，只有研究式硕士需要; 　　5) 申请费，一般是AUD50到AUD100,去银行开个汇票之类的就可以; 　　6) 学校申请表，一般学校网站上都有; 　　7) 导师推荐信，找自己大学的老师写好了就行，必须是英文的。 　　 艺术专业去澳州留学的优势有哪些 　　一、社会锻炼机会更多，门槛更低。在澳洲申请就业的成功几率更大，找工作的隐性门槛也没有那么高。退一万步讲，澳洲本身也有很多和中方合作的设计公司和项目，有时华人设计师身份反而会对申请此类实习有帮助。 　　相比于英美国家留学生毕业必须马上回国几乎得不到实习机会，澳洲艺术留学生即使最终也选择回国，很可能也会先赚到一份实习经历，简历上也可以好好书写一番，在就业市场上，也会比空简历更有优势。 　　二、良好的教育水平和并不苛刻的入学标准。澳洲有很多优质院校可以让不同程度的学生都有机会接触到更好的教育。而且，国际生可以通过澳洲院校提供的预科和语言班，将自己在国内落下的学术研究能力和语言水平在较短时间获得明显提升。 　　所以大家可以针对自己情况做个合理评估，如果以自己现在的实力(比如语言、GPA等)还不够直接申请去英美很高的学府,其实完全可以选择申澳洲的优秀院校，让自己尽快在更好的教育环境里完成能力的提升。 　　三、澳洲院校和英美等世界学府之间同样有丰富的交流机会。很多澳洲院校都支持国际交换项目，华人留学生可以和本土学生一起参与申请，而且申请到的都是专业领域内的世界名校。

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公交线路：通2路 → 通48路，全程约14.2公里1、从通州北苑步行约50米,到达通州北苑路口南站2、乘坐通2路,经过16站, 到达小堡东口站3、步行约120米,到达小堡东口站4、乘坐通48路,经过7站, 到达兴惠艺术园区站

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癌症。这种病是非常危险的，而且目前很难治愈，治疗手段非常的有限。

LV男装艺术总监因病去世，他生前在该领域有哪些LV男装艺术总监因病去世，他生前在该领域有哪些成就？

坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆，是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说，它与“国际式”一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，“解构主义“建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。回顾过去70年间它在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面所经历的变化，在这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、科技和社会时尚多方面因素。现代艺术博物馆的成长变迁，也是当代艺术之都纽约所特有的商业文化的再现。当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆。在纽约范围以内，不少人略称为“现代”或者它的英文简称MoMA。博物馆建于1929年夏天，由三位女士 Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设，并将此馆开放给公众参观。同年11月8日正式开幕。营建和收藏品管理主要由Rockefeller家族财务支持。1940和50年代的背后赞助者，就是Abby Aldrich Rockefeller的儿子Nelson Rockefeller，他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。该馆成立之时，纽约的其它博物馆尚未致力于收藏现代艺术作品，就连现代艺术博物馆的开馆作品，也只有收藏家赠送的8件油画与1件素描。第一位馆长Alfred H. Barr, Jr将开馆作品安置于曼哈顿海克薛大厦的暂时馆址（含办公室在内只有六个房间），首要之事便是寻找永久而够大的馆址。在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前的馆址安居。现代艺术博物馆的主体建物，由建筑师菲利浦·葛文和爱德华·斯顿设计，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。 75 年前，MoMA在曼哈顿中城某办公大楼里的一间小办公室开幕，75年后，MoMA已扩建成有 63 万平方公尺规模的博物馆。伫立在1万2千多平方米的一楼大厅，你见证了MoMA从过去辉煌的 53 街跨越到引领未来的 54 街，如此美妙的历史一刻。 MoMA在艺术上的奉献，为所有博物馆开启的新时代意义，想必是当初创办人未曾预料却乐见其成的。 MoMA 理事长格林·洛瑞（Glenn Lowry）自信地期许：“我们对 21 世纪艺术的发展与影响，将会表现的如大家肯定我们对 20 世纪艺术的影响一样深远！”每年吸引成千上万艺术爱好者从世界各地前来膜拜的大师作品，如梵谷、毕卡索、马谛斯、安迪·沃荷、杰克森·帕洛克，都如两年前一样地悬挂着，不同的是，在新生的 MoMA 里，它们都闪耀着前所未见的光芒。

纽约现代艺术博物馆（MoMA）的学习平台是免费的在线资源，旨在帮助人们学习和欣赏现代和当代艺术。该平台提供了大量的课程、视频、文章和在线交互式学习工具，无需注册即可免费使用。该平台的课程包括许多有趣的主题，如“艺术的”、艺术史、建筑、设计、电影等。学习者可以随时自由选择感兴趣的主题进行学习，学习内容包括展览解说、讲座、圆桌讨论、艺术作品解读等。除了课程，该平台还提供了一系列的在线交互式学习工具，例如MoMA的艺术品集合、艺术家实时交互平台和上传的作品和愿望清单等，让学习者可以与其他人共同探索、交流。总之，MoMA学习平台是非常有价值的资源，对于那些希望学习、欣赏和理解现代和当代艺术的人来说，是必不可少的工具。

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纽约现代艺术博物馆（MoMA）由Abby Rockefeller（小洛克菲勒的太太）和另外两个贵妇合力建于1929年，其用址就是小洛克菲勒一家人的原住所。纽约MoMA藏品达十五万件之多，与英国伦敦泰特美术馆（Tate Morden）和法国蓬皮杜艺术中心（Centre National d"art et de Culture Georges Pompidou）并列为世界三大现代艺术博物馆。 作为现代艺术博物馆，纽约MoMA的藏品都是印象派之后的现代艺术作品。19世纪下半叶后，美术领域开始突破模仿再现的绘画雕塑传统，走向主观意识表现，放弃了绝对美的标准，强调艺术的纯视觉性，并主张艺术的价值在于发现和创造。在这种变化下，各种新的艺术观念和流派此消彼长，印象派、新印象派、后印象派、象征主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、超写实主义等。纽约MoMA的藏品几乎涵盖了所有现代美术流派的大师作品，在此有限的篇幅中，只把名声显赫的几位艺术家和相关作品做个简单介绍！ 除了莫奈的巨幅"睡莲"和梵高著名的"星空"之外，这里还收藏着另外几位现代艺术巨匠的代表作，"马蒂斯的"跳舞"、毕加索的"亚维农的少女"、达利的"记忆的永恒"，夏加尔的"我和我的村庄"和"生日"，克里姆特的"盼望二"，杰克逊波洛克大型泼彩"数字1"，与安迪沃霍而的"罐头"一起，这九位艺术巨匠的十幅作品算是我心中纽约MoMA的镇馆之宝 那么我们就从最"老"的镇馆之宝和相关的作品开始这艺术之旅；之后再介绍另外几位大家耳熟能详的大师画作和雕塑。Claude Monet莫奈（法1840-1926）是印象派的缔造者。与之前的写实主义不同，印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画。画光和色彩，而非线条和阴影。1874年，莫奈的"日出印象"在画展上受到嘲讽，"这分明是没有完成的画嘛，也就充其量是个印象而已"，印象派这个绰号不胫而走。 印象主义为现代绘画打开了大门，后来的野兽主义、立体主义、超现实主义都是由此衍生而成。 Water Lilies睡莲（1914-1926）：莫奈在此期间创作了多幅大型睡莲画作。坐在这组"睡莲"前，感觉就像置身于莫奈花园。直接看向水面，有荷花，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡莲里找到整个宇宙！ The Japanese Footbridge日本桥（1920-1922）这个日本桥被莫奈画过多次，但这一幅是他晚年时所作。那时莫奈因常年在阳光下作画，视力受损，一度几乎失明，但他然凭借记忆作了许多以莲塘为题材的画。这幅画虽然看起来模糊，但还是洋溢着非同寻常的生命感。 Vincent van Gogh梵高（荷兰，1853-1890）和塞尚、高更一起被后世誉为"后印象派"的三杰。梵高大器晚成，27岁才开始画家生涯；在他短短的十年绘画生涯里，创作了2000多幅画。梵高的画虽然继承了印象派的鲜艳色彩与画风，但他表现的多是他心中的风景，用狂热的笔触画出如火焰般晃动的世界。 The Starry Night星空（ 1889 ）是在阿尔住进精神病院接受治疗时，晚上遥望星空所作。辽阔灿烂的星空，每一颗星都发出自由而温暖的黄光，山峦在远处起伏，山脚下有座尖顶教堂。这片星夜风景是梵高内心的渴望，是他苦闷人生片刻的心灵自由。Portrait of Joseph Roulin（Roulin 画像） 是梵高所画六位好朋友中的一位。由于梵高的个性，他朋友不多，而来到阿尔这个陌生的环境，更是与世隔绝，倍感孤独。邮递员Roulin 和家人对梵高的关怀，让他倍感温暖。在梵高心目中，身穿制服的Roulin就是这样慈眉善目，认真做事，宽厚待人。Gustav Klimt古斯塔夫·克里姆特(奥地利 1862 - 1918)第一次在维也纳看到他名为"吻"的这幅画，深深陶醉在画的意境里。克里姆特采用装饰艺术的华丽绚烂，把一对相拥的男女衬托在金箔和银铂里，让人感觉爱情如此灿烂，这一刻就是天长地久！后来怀着对这幅画的深爱和好奇，了解这位画家的生平的同时，欣赏了很多他的作品。深深被他独特的"镶嵌"、"抽象"、"象征"甚至"神秘"的风格所吸引！克里姆特是象征主义(Symbolism)画家。他创办了维也纳分离派（Vienna Secession），强调表现个人的审美、情绪和想象。他的画风里有象征主义的影子，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有"镶嵌风格"。他还用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料做工美，使作品具有华丽的装饰效果。他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，具有花坛般的装饰美。顺便提一句，克里姆特的另一幅著名作品"阿德勒·布罗赫-鲍尔像(Adele Bloch-Bauer)"就珍藏于纽约的Neue Galerie，也近在咫尺！Hope, II "盼望二"(1907)虽然女人和儿童在美术史上是频繁表现的题材， 画怀孕的女子却很少见。克利姆特画过两幅"盼望"，"盼望一"由于全裸体，当时不能被大众接受而打入了冷宫。在 "盼望二"中，这位孕妇把头探向她突出的腹部，好像和腹中的胎儿在交流，在她恬淡的表情下，是高兴、担心和期盼！裙摆下方三个妇女在为她跪地祷告祈福。具象写实塑造的人物包裹在"镶嵌风格"图案装饰的衣饰里，达到多样变化和谐统一的美感。虽然是以人为中心的主题，但视觉上是不是像在欣赏一个花坛？Henri Matisse亨利.马蒂斯（法1869-1954）是"野兽派"的一代宗师。野兽派常用鲜艳浓重的色彩加上直率粗放的笔法，画出效果强烈的感情表达，"野兽主义"的说法来源于人们开始时对这种表现形式的讥讽。马蒂斯创作的Dance"跳舞"就是他的代表作。1909年俄国商人Sergei Shchukin向马蒂斯定制了两幅大型装饰画，"跳舞"和"音乐"，而MoMA收藏的这幅"跳舞"是预备版本，正式的版本和那幅"音乐"都收藏于圣彼得堡的冬宫博物馆中。马蒂斯在"跳舞"中画了五个跳舞的裸体女子，画面线条简单，造型简约，颜色对比强烈，人是大红，天是纯蓝，地是重绿。站在这幅画前，欢乐和自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来！把冬宫中的这两幅珍品照片也放到这里，感受就更强烈些！看过这两幅杰作，是不是有立刻去"冬宫"参观的冲动啊 马蒂斯的The Red Studio 红色画室（1911）用大红色做背景，把画室里不相干的物件完美的融合在一起。这幅画原是伦敦一个酒吧悬挂的装饰画，于1949年被MoMA买下收藏展览。Composition 构图（1915）这幅画是马蒂斯透过他在南法家里窗帘看到的外面世界。蓝色是天空，绿色是草地，黄色是什么，沙滩吗？也许是马蒂斯透过一粒沙尘看到的世界吧！ The Piano Lesson"钢琴课"是马蒂斯于1916年所创作。当时第一次世界大战正枪炮隆隆，参战各方运用现代武器，杀伤力之残酷，让人感觉到绝望。马蒂斯被困于家中，虽然在画中表达的题材还是家中日常的生活场景，儿子弹钢琴，太太坐在远处凳子上观望，但背景的灰暗，儿子头部缺失的一块，都是他对这场残酷战争的写意。

皇家艺术学院算什么档次相当于中央音乐学院，中央美术学院，清华大学美术学院。中央音乐学院，中央美术学院，清华大学美术学院，这几所大学是中国顶尖的艺术学院，皇家艺术学院也是中国顶尖的艺术学院。学校历史：皇家艺术学院成立于1837年，厦原名为Government School of Design，位于SomersetHouse，Strand。1851年大博览会 （第一届世博会）后，改革并更名为National Art Training School，移至现今的South Kensing ton）（肯辛顿）校区。1896年更名为皇家艺术学院 1967年获皇家特许状，拥有独立颁发学位权利。皇家艺术学院（Royal College of Art）简称ROCA，世界上最着名的艺术设计学院之一，也是世界上唯一所在校生全部为研究生的艺术设计学院，课程讲授者均为国际知名艺术家、从业者和理论家。英国皇家艺术学校现代化的图书馆拥有藏书超过7万册，每年订阅的期刊超过120份，为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。

婚礼调色盘年轻的MarinaBrich在美国芝加哥拥有一个属于自己的婚礼策划工作室，能够尽情发掘自己的智慧帮助新人们是Marina最大的幸福。每一位来到她工作室的新娘都要先完成一个小任务：从一大包杂志和书中挑选出她们的最爱和最恨。“有些人其实有很好的设计天赋和敏锐的感悟力，但是他们又不知道应该通过什么方式将自己的感觉表达出来。不过几乎没有顾客在看到我给他们那一大包书和杂志时是面露微笑的。”Marina大笑着说。但就是根据这个特殊的“任务”，Marina为每一对客户设计出各具特色的婚礼策划方案，犹如调色盘一样丰富多彩且充分考虑顾客的个性与特点，如：婚礼纺织物的样品、舞池草图，3D餐品菜单等。她还会亲自帮助新娘们选择花艺师、自助餐菜品，甚至会陪伴她们去做美甲和选择内衣。Marina有着让人极为信赖的微笑，愿意倾听的态度和高品质的策划，这些都让她的工作室成为芝加哥当地口碑极好的婚礼策划公司。Marina的TopTips：1、季节与地点在做婚礼策划时需要综合考虑季节与婚礼举办地点的实际情况，这样才能让你的婚礼现场布置更加完美。仔细根据每一项现实情况做设计，不论是珍珠项链的圆润光泽还是夏季露营的清新夜空，你的婚礼记忆都将完美无缺。2、主题图片：选择一组比较特别的照片或图片，同时一定要符合婚礼主题，布置在婚礼迎宾处。接着在旁边布置些烛光与玫瑰增强情调。当然，如果再点上一些熏香，效果可就更不一样了。价格相对比较便宜的熏香蜡烛就足够了。3、桌卡寄语：在每一张桌卡上亲自写一段话，无论是表达你们对客人的感谢，还是抒发你们对幸福的向往都可以。虽然桌卡并不起眼，但是想像一下，当你的客人坐上餐桌之后，在等待婚礼即将开始前，阅读着你们真挚的心情是多么美好的事情。4、摄影与摄像：最好能同时有专门的摄影师和摄像师，这样不仅可以避免你们的影像照片混杂不堪，也能提升你们甜蜜纪录的质量，还可以最完整地纪录下你们每一个瞬间。5、温暖烛光：即使少少几根蜡烛也能完全改变氛围，让空间充满流动的魅力。烛光最能突显夜晚的与众不同，在晚宴还没有开始之前可以先采用明亮温暖的烛光，晚宴正式开始后可以调暗烛光，渲染一种温馨浪漫的氛围。极品香槟：做为婚礼上新人们誓言的见证，香槟扮演着极为重要的角色。从色泽到口感都要全面考虑。Marina推荐新人们根据口味选择上品香槟。花艺装饰：小巧的花艺装饰不仅能摆放在准备间帮助新娘缓解紧张情绪，也非常适合摆放在餐桌、迎宾台、婚礼通道两旁，是Marina最爱的百搭小装饰。在选择时要同时考虑自己的喜好和婚礼的风格样式。精致甜点：结婚蛋糕并非人人都能分到，但是想要人人都能分享这份甜蜜，事前准备好足够的餐后小甜点就行了。甜点容器的选择也很重要，图中的磨砂金属材质在今年非常流行。多彩烛光：时尚前卫的新人们也可以根据自己的喜好与婚礼风格选择各种色彩蜡烛：黑色蜡烛几乎可以为任何装饰布置带来深沉的气氛，想让喧闹的婚礼现场更加神圣庄重的新人不妨试试看。简洁客椅：白色的圆背靠椅设计简洁又大方，不论是喜欢传统还是倾向潮流的新人都可以选择。当然，这要建立在你们可以自己选择婚礼桌椅样式的基础上。

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　　冲绳县立艺术大学是一所位于日本冲绳县的公立院校，它是日本国公立五艺大之一，每年学费大约535,800日元，如果你对这个学校感兴趣的话，请点击。 　　冲绳县立艺术大学简介 　　冲绳县立艺术大学，英文名称：Okinawa Prefectural University of Arts。是于1986年设立的日本公立大学。大学的简称为”冲艺“。该校与东京艺术大学（东京艺大）、京都市立艺术大学（京都艺大）、爱知县立艺术大学（爱知县艺）、金泽美术工艺大学（金泽美工）并称为日本国公立五艺大。 　　冲绳县立艺术大学设有美术工艺学部（美术学科、设计工艺学科）、音乐学部（音乐学科），大学院设有艺术文化学研究科、造形艺术研究科、音乐艺术研究科。 校长致辞：受海洋性气候的恩赐，冲绳拥有众多美丽的自然景观和文化历史遗迹。岛上人民的历史从远古旧石器时代开始，经过新石器时代、琉球王朝时代，直至变迁至近现代。 该校就是坐落在首里城遗迹和园比屋武御狱石门遗迹玉陵等世界文化遗产的环抱之中。古都首里的文化气息可说是最适合艺术创作的学习环境。 该校的建学理念中就包含对冲绳固有的风土所酝酿出的个性化艺术文化进行继承和创造。该校设有颇具特色的美术工艺学部、音乐学部、大学院、附属研究所和图书馆艺术资料馆，是完备的综合艺术大学。 　　 冲绳县立艺术大学申请要求 　　学部出愿资格： 　　1.高中或那些已经从中学毕业的学生 　　2.那些通过常规课程完成了12年学校教育的人 　　3.已在海外教育机构完成相关课程并获得认证的人 　　4.特殊培训学校的高等课程（学习期限为三年或以上）已完成课程的人员 　　5.根据高中毕业程度认证考试规则获得的更高学位 　　6.已通过本大学的个人入学资格考试被录取具有与高中毕业者同等或更高的学术能力的人 　　大学院出愿资格： 　　1.大学毕业者或具有同等以上学术能力的人。 　　2.在国外已完成16年学校教育课程的学生，或被认为具有与我们大学同等或更高水平的学术能力的学生。 　 　冲绳县立艺术大学申请材料 　　常规申请材料清单： 　　1.证件照 　　2.护照 　　3.报名表和履历书 　　4.毕业学历证明/在读学历证明 　　5.成绩单 　　6.语言能力证书 　　7.生活照电子版 　　8.自我介绍 　　注：以学校要求和学生自身申请条件为准 　 　费用详情： 　　入场费：512，000日元 　　学费（年度）：535，800円 　　学费以外的费用： 　　1.实务培训费实务培训费（4年）如下： 　　①日本绘画32万日元 　　②雕刻专业33万日元 　　③艺术专业7万日元 　　④设计专业17万日元 　　2.校外、研究费每门专业，入学时每门专业支付18万日元（艺术专业为16万日元），作为第二年或第三年必修科目的费用。 　　注：费用根据实际情况会有调整

男的还顶胯呢怎么不说了！

LorenzoManuelDuran。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。在该作家的简介中显示，截至2022年11月8日，该作家是非常热衷于银树叶上进行速写人物的作家，因此LorenzoManuelDuran艺术家用银树叶创造出速写的。LorenzoManuelDuran来自西班牙作家。

作为一名环艺狗来回答这个问题简直是一把辛酸泪。。环境设计所涉及的学科非常广泛，其中大的板块分为室内设计、景观设计及公共艺术设计和建筑设计等。正是由于它的涉及范围非常广，所以被我们戏称为“万金油”专业。·就我自己来说，目前为止上过的课程有环境心理学、人机工程学、城市规划原理、建筑制图、及一些室内和景观类的课程等等，其中尤其有趣的课是植物园林认知，课程是在户外进行，内容就是教我们辨认植物并且了解和学习种植方法以及如何搭配植物。正在进行园林植物认知的课程作为一名环艺狗，我们的日常在刚开始时就是画图画图和画图，从一开始的植物手绘练习到后面的建筑制图再到后面的设计图，真的是非常艰辛的历程了~然而作为环艺狗我们有着一些非常有辨识度的工具，首先就是丁字尺和大画板了，马克笔也是必不可少的，当然，最最最有辨识度的还是随身带卷尺了，我们的老师经常教育我们要践行环艺同学的优良品质，见到新的材料首先就去敲一敲拍一拍量一量。也就是说如果你在路上遇见背着像剑一样的大尺子，身上还带着卷尺的同学，不要惊慌，这个同学一定是环艺的无疑了。丁字尺另外，作为一名环艺的同学，外出调研当然也是必不可少的日常啦，在开始一个设计之前必须要对其进行相关的调研，做足准备工作。我们需要了解大量的材料并且熟悉它们。有的还需要自己动手做模型，关于做模型，在做的时候也许会怀疑人生，但是完成了就超级满足，看着自己亲手做的模型完完整整地呈现在你面前非常有成就感~做模型环境设计专业的发展前景还是非常广阔的，它的优势就在于环境是关乎人们日常生活、和人们生活息息相关的，能够直接影响人们的生活质量和乐趣。

学长分享：2020年中国艺术研究院舞蹈学考研经验拟录取通知已经出来了很久，直到现在心情仍然无法平静。关于考试经验的分享其实已经做了很多次了，但正经的写下来还是第一次。头绪有点乱，想到什么说什么吧。我在2019年3月就决定要考研，在本科老师跟家长的建议下选择了中国艺术研究院的舞蹈学。关于我复习的方法，这边也说说，希望能给其他考生一点建议吧。今天就按照考试科目来讲我的复习规划吧。一、考研政治关于政治，随手都可以找到一大堆资料跟经验，我就简单聊聊吧。政治的马原跟毛中特都是有难度，曾经一度以为背就完事了，在一次接触往年真题的时候瞬间被打脸……后来也是在同学研友那里得到建议，开始做肖秀荣1000题，那个时候还是在7月，新大纲还没出。9月后购买了新一年的肖秀荣1000题，又购买了风中劲草等资料，以题海来掌握知识点。在10月中旬的时候，购买才思教育政治思维导图来背诵。这里有点打广告的嫌疑，不过背诵用大纲太费劲了，考研政治跟着肖秀荣老爷子是不会有错的。特别提示，肖四肖八一定要买哦~二、英语一英语的经验也是一搜一大把，这里就强调一点，往年真题很重要。主要是阅读理解，可以对照解析译文句句翻译。最简单的技巧——找主干，其实找到主谓宾定状补的关键名词、动词及介词。同时记录做题时间、错题数量、错误原因及常见单词。搞定这些，英语过线的难度不是很大。这里要感谢B站，好多英语视频可以用。就像作文，我是跟着王江涛老师学的。顺手列一下我使用的资料：真题：张剑《黄皮书》阅读：唐静新东方考研英语（一）高分翻译单词：朱伟《恋练有词》这些资料可以选择适合自己的，就像背单词，你要愿意的话可以拿本《牛津词典》~哇哈哈哈哈~~三、611艺术概论重头戏来了，专业课是拉分的关键，这里简单扫一下参考书~《艺术概论》 文化艺术出版社 王宏建611艺术概论主要就看他了，重要性不用多说，看书的时候我用了王宏建《艺术概论·三驾马车》，其中的权威笔记是精简之后的《艺术概论》，由于去掉了诸多例子和描述性语句，所以如果一开始阅读困难可以先从这本册子入手。思维导图知识点框架清楚易懂，重点内容特别标记，可以快速掌握知识体系，复习到后期可以对着大框架自行充实血肉。《艺术学概论》 北京大学出版社 彭吉象在读王宏建老师的书之前，可以先读这本书。关于中国文化的内容，在这本书里有比较多的笔墨，比王宏建的书要多一些。去年611艺术概论增加了美学的内容，我感觉这是一个趋势，可以再读一些美学的书，例如朱光潜《西方美学史》《美学拾穗集》、宗白华《美学散步》、叶朗《美学原理》等。答题的话可以参考三驾马车必备题库的答题思路，老师说不要照抄，把每道题都当成论文来写。611艺术概论考题的答题范围太广了，可以把往年的真题都拿来练一下，以多种角度切入。四、舞蹈史论舞蹈史论的考试科目为8道名词解释、3道简答题、3道论述题。先来讲讲名词解释，一般有两个舞蹈学代表人物、4个中西方舞蹈史理论、2个著名作品，例如有19年有朱载堉、国标舞，18年有《丝路花雨》、.黎锦晖等。简答题跟论述题的范围比较广，18、19年都有舞蹈作品赏析，与时事政治结合很多。我的辅导老师说，学好政治，中国艺术研究院的题目都可以答上……这里我再推荐一下我用的基本参考书：《舞蹈艺术概论》 上海音乐出版社2009年版 隆荫培 徐而冲这本是本科的教材，也是非常经典的舞蹈学著作，我建议一定要买。有很多内容可以直接用在答题上，关于舞蹈的起源、发展等等内容都能够用它来当主干。《中国舞蹈发展史》（修订本） 上海人民出版社2004年版 王克芬《中国舞蹈发展史》展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。中国舞蹈史是舞蹈史论的必考内容，可以把重点发展汉唐部分。《中国近现当代舞蹈发展史》 人民音乐出版社1999年版 王克芬、隆荫培老书不好淘，这部分知识会考知名人物的名词解释或者结合时事来考察简答论述。孔夫子旧书网推荐一下。《西方现代舞蹈史纲》 上海音乐出版社2004年版 刘青弋现代舞在20年考了一道简答，具体题目到现在有点忘了。根据往年的考题来看，这部分内容考察的不是很多，但一考都是分值比较大的题目。也重点掌握。《西方芭蕾史纲》朱立人 上海音乐出版社2001版芭蕾是西方舞蹈史的重点考察内容，每年都会考察，重要性不需要再多说废话。重点关注芭蕾起源、著名芭蕾舞剧、芭蕾代表国家等内容。《外国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社2008版 欧建平这本书是一个老师推荐的，用来考试非常实用，里面的欧洲舞蹈史是名词解释的考察重点。还有一些内容可以跟前面的现代舞、芭蕾舞史相对应。舞蹈史论的内容很多，不过从这几年来的考试真题来看，是比较有规律的，想答高分的机会很大的。五、碎碎念到了这里其实也不指导说什么了，再讲讲答题了。专业课试卷就只有一张，发了8张答题纸，一共有16页，我答了差不多15页半。复习的时候练习很多，考试的时候其实还是有点紧张，不过一看到考题的时候就放松多了，大部分都是以前有练习过的。611艺术概论感觉中国艺术研究院没有什么可考的了，所以才增加了那些美学的内容。考试的时候看到第一道名词解释的时候有点懵，书上的内容极少。我只想到王国维的《人间词话》，于是用比较浅显的观点答了一下，这里建议学弟学妹没要是有时间，可以多看一些中国文化的书。可以看一下《中国文化读本》。希望这点乱七八糟的内容可以帮到想考艺术研究院的同学吧。最后也在多说一点，也有很多前辈有说过，考研是不仅是知识的发挥，更是对态度的考验。选好方向就要坚持下去，考研的过程是痛苦的，在这个时候你也会遇上支持你，关心你，激励你的人。我想说付出一定会有回报，许多事情在没有亲历之前是不会有确切的答案的，生活掌握在自己手中，愿你有美好的未来！

1，中国艺术研究院不招艺术设计专业的研究生，所以无法比较。2，艺研院美术史论类的招生专业很多，那些研究纯理论的专业当然不考绘画。3，你要是考，还是凭自己真本事比较好，实力够强的话，没有被埋没的可能性，走后门的情况哪里有一样有，但以现在的监督机制，黑箱操作的空间是比较小的，不会影响到正常考学的学生，何况艺研院也不是籍籍无名的山野小寨，还是在乎声誉的。全白的学校很难说究竟有没有，如果你盯着那一点黑无限放大，就干脆没白的地方了。4，这两个学校专业侧重不一样，都是理论研究方面比较强的院校，但在理论研究领域里，侧重点也不同，我想这种区别，对于真正立志于从事理论研究的人来说还有意义，但如果只是泛泛学两下子拿个文凭，那实在是等于没有任何区别。建议你还是先综合自己的各方面情况，选定自己的专业道路再选学校比较好，别为了考而考，容易得的不一定是有用的。人大和艺研院每年招很多研究生，大部分混出来也都平平常常，尤其是纯理论的就业面也窄，但同时也有很强的，理论水准非常好的，在选择的专业领域里达到很高的造诣，做出很好的著作的，只是少而已。

这个答案是错的

文艺复兴三杰是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。1、达·芬奇达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔，米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。2、米开朗琪罗米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。3、拉斐尔拉斐尔·桑西（1483—1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

上海应用技术大学自考环境艺术设计专业专科考试课程有：*（12656）毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、*（03706）思想道德修养与法律基础、（00707）建筑设计基础、*（02386）土木工程制图 、*（04729）大学语文等，带“*”为全国统考课程。上海应用技术大学自考环境艺术设计专业本科考试课程有：*（00058）市场营销学、*（03708）中国近现代史纲要、*（03709）马克思主义基本原理概论、（10090）外国近现代建筑史、*（00015）英语（二）等，带“*”为全国统考课程。自考须知1、自学考试每年安排几次报名报考？目前，上海自学考试每年安排2次考试，分别定在4月和10月，报名报考的具体安排会在市教育考试院官网公布。考试时间：上海市高等教育自学考试每年上半年、下半年各举行一次统一考试。每次考试时间分别安排在4月和l0月的中、下旬的两个双休日(星期六和星期日)共4次。每天上午、下午各安排一场考试，共8个单元。考试开始时间为上午9：00和下午14：30。2、如何获取当次自学考试的准考证？当次考试开始前10天考生可登录自学考试管理系统或通过省考办公布的其他途径自行打印准考证。准考证须用普通A4纸打印，严禁擅自涂改。3、考试不合格的课程能否参加下一次考试？根据《自学考试实施细则》规定，考试不及格者不予补考，可参加该课程下一次的考试。报考注意事项1、《计算机应用基础》、《管理系统中计算机应用》、《办公自动化原理及应用》、《计算机应用技术》的上机实践考试由上海电视大学统一组织，报名时间由上海市教育考试院另行通知，请考生及时关注上海市教育考试院网站上的通知。 2、我校各专业的其它实践考试都另行安排时间，与理论课考试时间错开，不会冲突，可以同时报考。一般实践考试时间安排在理论课考试全部结束后进行。实践考试的具体时间请查看上海市教育考试院网站上下载的考试座位号，以考试座位号上规定的时间为准。报名结束后，请于上海市教育考试院网站上规定的时间下载考试座位号，并于考试座位号上规定的时间和地点前去参加考试。3、考生须携带准考证（即工商银行自考卡）、身份证（社保卡、驾驶证）进入指定考场参加考试。4、考生参加考试，须严格遵守考场规则，不得夹、携带与考试无关的任何用品，关闭一切通讯设备。违者将上报上海市教育考试院，并由考试院按照有关规定进行处罚。5、考试开考15分钟后不得入场，开考两个小时后方可交卷离场。6、每次考试结束后，主考高校都会在自己的网站上公布“考后信息”，将考试后的有关注意事项及时间节点告知考生，请考生务必仔细阅读并按照上面规定的时间节点前来办理相关事宜。自考/成人高考有疑问、不知道如何选择主考院校及专业、不清楚自考/成考当地政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

毛泽东思想概论、马克思主义政治经济学原理、英语、中国文化概论、中外建筑史、人体工程学应用、建筑工程管理与法规、形态与空间造型设计、室内环境艺术设计、建筑环境艺术设计、公共环境艺术设计、园林艺术学、规划设计基础、计算机辅助设计。 这个对你的美术底子来讲确实有要求，去了以后要多学些这方面。 不需要你进行什么专业考试，你有本科毕业证就可以了。 一年之内绝对是读不完的，你舅舅只是要给你些信心而已。 考试，就是和全国时间一样啊，4，10月，就业前景还是不错的 不好意思，说错了，笔误，刚看到，我是说有专科毕业证就可以了。 自考本科的话，如果是你这样在校读，会快一些。如果你够努力的话 应该2年的时间可以考完。当然如果拿毕业证的话还需要等半年左右的时间 因为要写论文和答辩。这需要一段时间。一般2年半吧，可以拿到毕业证不需要单独的美术考试，但这反面你一定要花些时间去学。设计这个东西没有美术功底怎么行。以后还要手绘什么的。平时多练练

文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”，“洛可可”时期。这一时期一浪漫风格为特征。“巴洛克”一词原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异，活泼浪漫。18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格为“洛可可”它是"巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。

马来西亚艺术类大学排名如下：1、马来亚大学UM马来亚大学，简称：马大或UM，全马排名第一，是马来西亚历史最悠久的大学。马来亚大学作为一所文科、理科和医学兼有的综合性大学，也是马来西亚规模最大、最著名的学府。在2021年6月9日发布的2022年QS世界大学排名中，马来亚大学位居全球第65位，与香港理工大学不相上下。相比去年跌了6个名次，但依旧是马来西亚唯一一所进入世界前100的学校。2、博特拉大学UPM马来西亚博特拉大学简称：UPM（马来文：Universiti Putra Malaysia）位于马来西亚雪兰莪州沙登地区。目前，博大是马来西亚最大的公立大学之一，拥有在校生近30000人。UPM也是一个迷你的“联邦国家”，拥有来自超过60个国家的3000多名国际学生。博特拉大学2022年QS世界排名第143，是全马除了马来亚大学之外排名最高的学校。3、国民大学UKM马来西亚国民大学（The National University of Malaysia 英文简称UKM；别称：国大/国立大学 ）成立于1970年，是继马大与理大之后第三所成立的国立大学，也是马来西亚唯一 一所亚太国际贸易教育暨研究联盟成员大学。国民大学在2022年QS世界大学排名第144名。4、理科大学USM马来西亚理科大学（马来文：Universiti Sains Malaysia，英文 University of Science Malaysia，缩写USM）是马来西亚于1969年成立的继马来亚大学之后的第二所公立大学。马来西亚理科大学今年排名第147名。马来西亚理科大学是大马第二大老牌名校，在当地人心中认可度非常高的学校！5、理工大学UTM马来西亚理工大学（简称工大或UTM；马来语：Universiti Teknologi Malaysia）是马来西亚史上最悠久及闻名的专门教授工程与科技的国立大学，并提供各种工程与技术科系，在为国家培养工程师以及专业人才方面起着举足轻重的作用。理工大学今年世界排名191名，与去年的排名不相上下。

一般的英语好点

当然是科学了

　　一、原始舞蹈的艺术特征有哪些（P15-16）　　答：1、生活即舞蹈。原始舞是原始人类劳动生产和生活中一个不可或缺的组成部分，因而亦可称为“生活舞蹈”，由此可见，人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。　　2、目的性明确。受生产力水平低下的制约，原始舞大多具有明确的目的性和强烈的模仿性，而尚未进入无直接功利性的纯艺术阶段。　　3、大多为群舞。受生产力水平低下的限制，原始人类的生产、生活、娱乐、消遣，大多离不开群体，原始舞也因此大多为群体形式，并且具有强烈的社会性特点，以便在求生存的总体目标下和长时间的联袂而舞中，培养族群成员的集体意识、归属感和行为习惯。　　4、歌舞不分家。在世界各地的原始艺术中，每每是载歌载舞、歌舞一体的，而在比较发达的表演艺术中，还包括了诗的成分，即诗、乐、舞三位一体。　　5、功能多样化。原始人类直接依存于周围的大自然，因而原始舞包含了大多模仿周边动物和植物的舞蹈，其中既有满足自得其乐要求的嬉戏之舞，表现人类好战骁勇精神的战争之舞，也有寄托人类精神追求的抒情之舞，发泄人类过剩能量的狂欢之舞。　　6、初以自娱为主。早期的原始舞多用来宣泄剩余精力，喷发性爱欲求，因而动作相对简单，形式不拘一格，重复特征明显，即兴色彩浓厚，以确保人人均能参与其中，并自得其乐，而舞者与观者之间通常没有明确的区分，并且常常带有明确的生殖崇拜意识和性爱意图。　　7、后被用来娱神。后期的原始舞开始进入严格的仪式化和程式化过程，带有不同程度的宗教感和宗教性，以表达对未知世界的敬畏，在不经意中流露出某种恐惧和无助感。　　8、炫耀力量与耐力。原始舞是原始人类生存能力的一种演练，因此，培养并炫耀超常的力量和过人的耐力在其中占有重要的位置，而展示精巧与美感的行为尚未得到足够的重视。　　9、节奏举足轻重。在原始舞中，节奏性始终占有主导的地位，因为原始人类笃信能用相同的节奏同神秘的“彼岸”沟通，并对狩猎对象产生催眠作用，以确保风调雨顺、五谷丰登、狩猎成功、种族兴盛。　　10、男女界限严明。作为原始社会中男女劳作明确分工的产物，两性在原始舞中，亦大多分别作舞。　　11、跳舞多为男子的特权。因为原始舞的内容多与狩猎。战争等危及生命安全、关系种族命运的冒险行为密切相关，跳舞往往成了男子的特权，有时，甚至不需妇孺观看。　　总之，原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式和综合表现。　　二、六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？（P7-9）　　答：1、模仿说　　来龙去脉：始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家。　　经典学说：“艺术本是一种模仿的形式”、舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”、　　2、游戏说　　来龙去脉：始于19世纪的德国学者K.毕歇尔。　　经典学说：人类“模仿的本能和爱好一切实验的本能”导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩精力得到健康而合理的发泄。游戏先于劳动，而艺术则先于有用物品的生产“。　　3、劳动说　　来龙去脉：始于19世纪的德国心理学家威廉·冯特，以及19世纪末20世纪初俄国马克思主义的理论家和政治家G.普列汉诺夫。　　经典学说：“游戏是劳动的产儿。没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。不用说，这个工作在时间上是先于游戏的。”冯特如是说。“解决劳动对于游戏——或者也可以说，游戏对于劳动的关系问题，在阐明艺术的起源上是极为重要的。”普列汉诺夫如是说。　　当代观点：中国当代美学家鲍昌为前人的“劳动说”和“游戏说”重新定位之后，更对游戏和舞蹈的不同本质加以界定：“游戏的中心目的是在于重新体验使用过剩精力时的快感，而舞蹈的中心目的是在于表现人的某种生活、思想和情感。”鲍昌并为“劳动说”提出了两点论据：一是“劳动动作本身的标准化、定性化趋势，产生了劳动舞创作的需求”。二是“原始人为了传播劳动技能和生产知识，创作了……不少带着教育和训练意义的劳动舞”。　　4、图腾说　　来龙去脉：始于20世纪初的美籍德国艺术史学家C.萨克斯。　　经典学说：图腾崇拜是原始人类最早的信仰仪式之一。“图腾”本事印第安语言中YOTEM的音译，意为“亲属”和“标记”。人们当时笃信，不同的姓氏起源于不同的动物、植物或其他物种，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜它们，才可以达到彼此间的沟通与合一，从而既保证它们的兴旺发达，又转而求得它们的保护，保证风调雨顺、五谷丰登、人畜两旺、天下太平，由此导致这类舞蹈的大量产生。　　5、巫术说　　来龙去脉：始于19世纪的英国民族学家E.泰勒和W.格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人L.H.摩尔根。　　经典学说：在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，而由技巧过人的巫师独自表演，则是后来的事情。在原始社会的日常生活中，专业务巫师的巫术可谓包罗万象，有驱邪、打鬼、治病、消灾、乞福、占卜、招魂、复仇、做媒等等，但其中无一不借助于舞蹈。巫舞现象在任何一个曾通行原始萨满教的民族，都几乎毫无例外地存在过。　　6、宗教说　　来龙去脉：首创者同为19世纪的英国民族学家E.泰勒和W.格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人L.H.摩尔根。　　经典学说：“一切跳舞，其起源都是宗教的。”“舞蹈在美洲土著中间是一种崇拜仪式，并且成为一切宗教祭祀所举行的仪式的一部分。”　　7、性爱说　　来龙去脉：始于19世纪进化论创始人C.达尔文，以及大量西方学者实地考察的结论。　　经典学说：“音乐和舞蹈都起源于性的冲动，起源于恋爱。”达尔文如是说。“非洲奥因一带的布须曼人在青春期典礼上的唯一活动，就是跳舞！”西方学者如是说。同所有低级动物是通过肢体动作完成两性间从求偶到做爱的全过程一样，作为高级动物的人类，也是通过雏形舞蹈完成两性之间传宗接代的伟大使命，并同时享受男欢女爱的极乐快感的。形象地说，舞蹈是各种动物间“调情”的继续。在这一点上，本来千差万别的东西方舞蹈出现了异曲同工之妙。　　8、合一说　　本书观点：通关整个人类舞蹈发生与发展的历程可以发现，舞蹈的起源绝不仅是任何一种单一的原因，而是多种“内在根据”和“外在条件”合一并互动的结果。重重的“内在根据”至少还应包括“身心合一”的物质基础、“手舞足蹈”的自娱意识和“传情达意”的交流需要这三项人类的重要属性。　　三．阐述宗教舞、民间舞的定义，并例举各自5个以上的个案。　　答：宗教舞　　定义：“宗教”一词在英文中，有“把人们捆绑在一块”的意思。因此，宗教一般都具有人们为祈求神灵保佑而群体祭祀的拜礼仪式，而宗教舞则是人们为祈求神灵保佑而群体共跳的娱神舞蹈。　　这些舞蹈一定是主题明确、节奏统一、赏心悦目、无比虔诚的，并常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心；具体的场面则因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。　　个案：原始宗教舞蹈、佛教舞蹈、印度教舞蹈、犹太教与基督教舞蹈、伊斯兰教舞蹈。　　民间舞　　定义：表演性民间舞是意在通过表演，取悦于神与人的民间舞，因而需要在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术的难度均有所提高，以适应寺庙、广场和剧场等新型表演场所的需要。　　个案：印度尼西亚民间舞、埃及民间舞、西班牙民间舞、爱尔兰民间舞、俄罗斯民间舞。　　四、阐述古典舞、国标舞的定义，并举各自5个以上的个案。　　答：（一）古典舞　　定义：“古典”一词的拉丁文为“classicus”，意为“经典”，因此广义的“古典舞”泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并流传至今，具有经典意义的优秀舞蹈；狭义的“古典舞”则特指“欧洲古典舞”。即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。　　个案：日本古典舞、印度古典舞、印度尼西亚古典舞、西班牙古典舞、欧洲学院派古典舞。　　（二）国标舞　　定义：国标舞，全称“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列列入表演和比赛的内容。其中的“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。　　个案：总体而言，五项“现代舞”均来自欧美，而五种“拉丁舞”则来自拉丁美洲，后者因黑奴贸易而与非洲舞蹈具有密切的血脉关系。“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹；“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。　　五、阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。　　答：特点：浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，而巴黎歌剧院芭蕾舞团在经历了发展中的兴衰枯荣之后，至今还是以法国文化的整体底蕴和气势恢弘的舞者阵容，领先于世界各地的芭蕾舞团。浪漫芭蕾的影响也先后在意大利和丹麦得到传播，甚至发扬光大。　　由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也因此确定下来，因此，在它之前的“早期芭蕾”有了“前浪漫芭蕾”时期的别称，而在它以后的“古典芭蕾”时期则有了“后浪漫芭蕾”时期的称谓。　　重要人物及作品：　　菲利波·塔里奥尼《仙女》　　让·科拉利《吉赛尔》　　朱尔·佩罗《爱丝美拉达》《吉赛尔》　　亚瑟·圣—莱昂《葛蓓莉亚》　　玛丽·塔里奥尼《仙女》　　卡洛塔·塔里西《吉赛尔》　　泰奥菲勒·戈蒂埃《吉赛尔》　　卡尔洛·布拉西斯《舞蹈教典》　　路易吉·曼佐蒂《马萨涅洛之死》《米开朗基罗与罗拉》《克里奥帕特拉》　　六、现代舞发源国家有哪两个，并阐述德国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作。　　答：表现派舞蹈（1914——2007）　　代表人物及代表作：　　鲁道夫·冯·拉本 《编舞》《舞谱》《现代舞蹈教育》《把握舞台动作》《为舞蹈而生》　　玛丽·魏格曼 《女巫舞》《节日》《变幻的景色》《死神纪念碑》《命运之歌》《春之祭》　　哈罗德·克罗伊茨贝格 《轻盈飘逸之舞》《黑天使》《为孩子们的舞蹈》《三个疯子》《报喜天使》　　多尔·霍耶 《为了卡特·珂勒惠支而舞》《波莱罗》《摩西与亚伦》　　苏珊娜·林克 《单纯》《葬礼舞》《玩偶》《死神与少女》《变化》　　格哈雷·伯纳 《世俗传奇》《狼》《科幻小说故事》《无题芭蕾》《抽象组舞》】　　亨利埃塔·霍恩 《走路走》《曼陀罗人》《独舞》《浮现》　　奥斯卡·施莱默 《空间舞蹈》《姿态舞蹈》《形式舞蹈》《舞台舞蹈》《棍棒舞蹈》《轮胎舞蹈》《金属舞蹈》《玻璃舞蹈》《三位一体芭蕾》　　舞蹈剧场（1932—— ）　　代表人物及代表作：　　库特·尤斯 《画眉鸟的翅膀》《13号房间》《彼得鲁什卡》《浪子回头》《大城市》《七英雄》《镜子》《春天的故事》　　皮娜·鲍希《他手拉手地将她带进城堡，他人则跟随其后》《贞洁的传说》《穆勒咖啡厅》《交际场》《康乃馨》《春之祭》《蓝胡子》《七桩死罪》　　约翰·科雷斯尼克 《麦克白》　　莱茵希尔德·霍夫曼 《沙发独舞》《五天五夜》《野草原》《国王与王后》《狄多与埃涅阿斯》　　莎莎·华尔兹 《8点差20分》《眼泪破碎得快》《永远都是跳六步》《旅行见闻》《两人的世界》　　七、阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。　　答：特点：古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。与此前的“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”这两个时期相比，“古典芭蕾”时期留下的遗产更多，其中数由柴可夫斯基的“三大舞剧”最具生命力和影响力，至今在世界各地上演仍场场爆满；从法国剧目中精选出的作品常常作为折子戏，活跃在各个舞团的芭蕾晚会之中，移到成为经受了时间考验的经典剧目，并且形成了“双人舞”和“性歌舞”两大模式，以及“舞剧及舞蹈的最高形式”等主导思想。　　重要人物及代表作：概括地说，“古典芭蕾”时期的大批芭蕾经典，是因为马里于斯·佩蒂帕、列夫·伊凡诺夫和彼得·伊里奇·柴可夫斯基这三位艺术巨匠的精诚合作而终成正果的。　　1、俄国“古典芭蕾之父”马里于斯·佩蒂帕，是法国的编导大师。为俄国新编了《唐吉诃德》（1869）、《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鹅湖》（1895，合作）、《雷蒙达》（1898）等共54部古典芭蕾舞剧，重编了《海盗》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉赛尔》（1884）、《葛蓓莉亚》（1884）、《艾丝美拉达》（1886）、《仙女》（1892）等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编排了插舞。　　2、列夫·伊凡诺夫。独自编导古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）中的第二、四幕。　　3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基。“三大舞剧”《天鹅湖》（1877/1895）、《睡美人》（1890）和《胡桃夹子》（1892）。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（1879）、配乐戏剧《雪姑娘》（1873）和《哈姆雷特》（1891）、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（1880）。　　4、意大利表演家皮埃里娜·来尼亚尼。主演《萨兰德拉》（1890）、《阿拉丁神灯》（1892）。　　八、现代舞发源国家有哪两个，并阐述美国现代舞发展的几个历史时期、代表人物及代表作。　　答：美国和德国。　　美国：　　自由舞时期（1981——1927）　　洛依·富勒《蛇之舞》《蝴蝶》《火之舞》《镭之舞》。　　“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯，《酒神巴克科斯》《俄耳甫斯》《贝多芬组曲》《伊菲革涅亚在奥里斯》《勃拉姆斯的华尔兹》《肖邦的华尔兹》《夜曲》《马赛曲》《努力进行曲》《葬礼进行曲》《国际歌》《革命者》《俄罗斯工人之歌》《母亲》《三女神》。　　莫德·阿伦《春之歌》《莎乐美幻影》。　　早期现代舞时期（1915——1931）　　露丝·圣丹尼丝《拉达》《香烟袅袅》《眼镜蛇》《印度舞女》《瑜伽师》《埃及舞》《孔雀舞》《白玉观音》《霸王别姬》。　　泰德·肖恩《阿多尼斯之死》《毛拉维教派的托钵僧》《被缚的普罗米修斯》《物神崇拜》《劳工进行曲》《运动的活力》，专著《露丝·丹尼斯——先驱与先知》《跳舞的诸神》《舞蹈教育基础》《每个细小的动作》，自传《一千零一夜永垂青史》。　　古典现代舞时期（1926——1960年代）　　玛莎·格莱姆《拓荒》《街头之舞》《原始神秘》等。　　路易·霍斯特《原始神秘》《拓荒》《苦行僧》作曲。　　多丽丝·韩芙丽《G弦上的咏叹调》《水的研究》《双重戏剧》等。　　查尔斯·韦德曼《返祖现象》《作品第51号》《电影》等。　　后现代舞时期（1960年代初——1980年代末）　　安娜·哈尔普林《女先知》《男女祭祀》《生命庆典——年龄循环》。　　崔士·布朗《林中地面》《冰冷的诱惑》《12吨玫瑰》　　露辛达·蔡尔兹《天竺葵》《无题三部曲》《疯狂的匆忙》　　后后现代舞时期（1980年代末——2007年）　　比尔·T·琼斯《地球上的最后一夜》《汤姆叔叔小屋里最后的晚餐/希望的土地》《爱的定义》。　　卡罗尔·阿米塔奇《霓虹》　　玛莎·克拉克《世俗欢乐园》《濒危的物种》《火之诗》。

举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。 风筝风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。 剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。 剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

实验动画的性质：在动画发展的幼年时期，可以说所有的探索与开发都具有实验的性质，其中一个显著特点是个体化创作。当动画的制作开始进入群体化运作时，动画的主流已脱离了实验的性质而成为一种新型的文化产业模式。而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。这两种不同类型进行互相比较之后的结果使得实验动画从内涵到形式更倾向本体元素的极限发挥，而商业动画更趋向多元文化的相互渗透。 如《平衡》、《小牛》、《星期一闭馆》、《nothing》等等 商业动画比较好理解，那么，什么是艺术动画？其实艺术动画是比较商业动画而言的。从一般意义上讲，是很难划出一条十分明确的界线，把一些动画片划分为商业动画，把另外一些划分为艺术动画。但事实是的确存在商业动画与艺术动画之分。无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同。而“画”却是辨别商业动画与艺术动画的主要依据之一。在“画”中可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术电影”。为什么会有艺术动画和商业动画之分？它们的相同点和不同点在哪里？区分它们的意义是什么？由于动画片的制作手段有许多种类，其中主要有二维动画片和三维动画片。在二维动画片中，采用传统的线描、平涂颜色的手段是最基本的主要的手段。从动画史的记载来看，这传统的方法，就是先画在纸上，然后再描绘在透明的赛璐珞片上进行分层上色，最后合成并在摄像机下进行拍摄。当然，随着动画技术的不断发展和丰富，也逐渐出现了如剪纸动画、木偶动画、沙子动画、水墨动画等动画形式，但到目前为止，它们都属于非主流的制作方法。从20世纪80年代起电子计算机进入到动画制作领域，动画技术产生了第二次革命，出现了完全在计算机里的虚拟磁性空间，通过这个空间产生了由数字技术完成的三维动画。在传统的二维动画片领域，以往描绘在赛璐珞片上、然后在摄像机下进行拍摄的方法基本被电脑和扫描仪所取代。虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作过程中，但是，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。传统的线描、平涂颜色的手段目前在商业动画电视片、电影片制作中依然还是最为常见的手段。探究原因，很重要的一条就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点：不管是商业的或艺术的，都是动画片；从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的；从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。另外，它们都是需要通过团队合作而产生。商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。这是他们之间的最大的不同。在实际的行业中，商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。它们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。区分商业动画与艺术动画的目的并不是要把它们分出高低贵贱，而是证明各种动画片的存在都有它的价值与意义，只是看我们如何去理解和认识。事实上，对于动画艺术家而言，也难于划分其为商业动画的工作者还是艺术动画的创作者，因为他们中的很多人也是在这两个领域中游动着的。 研究和分析商业动画与艺术动画的目的也不是引导人们在观看和欣赏动画片的时候，先要搞清它们是商业动画还是艺术动画。其真正的意义在于：让我们的动画制作人、投资者和动画家明白，在一部动画片、尤其是一部大制作动画片产生前，是需要考虑到方方面面的因素，而不是在影片制作完成后才作思考。只有这样才会避免出现一些不明智的做法，例如，明明是一部商业的动画片策划和制作，却一定要强调那是艺术动画（品），导致不计制作成本和回报周期的盲目投入，以致陷于一种尴尬局面；又如，明明是一部充满艺术家主观因素和个人艺术表现的艺术动画或者是一部时政的宣传片，却一定要说服商业投资人相信那是一部可以获得巨大商业利益和回报的商业动画片，以致投资人血本无归。发展着的中国动画目前正进入了一个需做深度研究和对前期总结的时期，在理论和实践两个方面应不断提出问题，并不断地进行分析、讨论和总结，这才可能促使我们的动画产业和动画艺术持续而健康发展。 1 中国色彩艺术发展史 说起中国色彩文化与教育，是一个很大的课题，因为任何一个章节都能写成一本书，为了大家能了解中国色彩文化教育，通过我简单的介绍后，愿大家能对中国色彩文化教育能有一个初步的了解和印象。 一． 了解中国色彩发展史 中国色彩应用传播的历史翻开人类文明发展史就可以清楚发现在混沌初开的原始时代，随着人类生理进化完善，视觉生理系统的发育健全，颜色的意识逐渐诞生在人的思维之中。它作为最初的一种心理现象以物质本源色彩，在人类大脑中产生反映和刺激反映，这种对自然色彩认识激发了人类最原始的色彩应用意识，就是这种意识丰富了我们人类精神世界的需求和创造生活环境的勇气。 对于色彩本身而言，无论是原始人类时期还是现在文明时代。自然色彩的存在不是依人类需要而存在，而应用色彩则是人类自己的选择而存在。在商用色彩形成的初期是以原始人类应用的需求而存在的，到人类能创造工具并用之交换其需求的时候，人类的祖先开始懂得用颜色来装饰自己创造的工具时，最早的商用色彩形式随着人类进步而出现了。 在应用色彩中没有高级低级应用之分，只有高级低级的享受之别。古人云：“未用谓之色，已用谓之色”。自然的彩、应用的色，商用是设计创造的过程，使用是精神享受的目的。但对色彩的认识人类是相同的。 “感知色彩是动物的本能”； “了解色彩是人类的需求”； “传播色彩是人类发展要求”； “商用色彩是传播色彩手段”； “享受色彩是人类进步标致”。 中国史前文化有着悠久灿烂的历史，在野蛮时期的低级发展阶段，人类的高级属性就开始发展起来。原始人在旧石器时代主要是在自然色彩环境中生活，但对于色彩的感受和认识仅停留在对自然界中的动物，自然形态和空间的视觉信息和感观的记忆刺激经验来辨别。自然色彩就成为原始人类强化色彩记忆的色彩“教科书”。 人类只能被动接受自然界中四季变化无常的色彩环境，自然界中色彩现象就是人类心理色彩承受的定量标准，在原始人类漫长生存发展岁月中，人类还没有用审美的眼光看自然，人类“强化”接受自然界色彩现象还不能进入意识应用阶段，因为人类对自然色彩最初的意识不是审美意识，是被动教育的自然现象。但随着人类进步和发展，自然色彩现象会成为一种模式进入人类祖先的潜意识中，为人类进行商用色彩的设计最早的打下基础。 其实人类祖先对色彩“结缘”最早应归属于大自然的儿子石头。人类开始创造的第一个工具就是石头，当时人类祖先对天然的石块选择标准就是――顺手。考古学家在发现大量石器原料为玛瑙，各色燧石、蛋白石、水晶、脉石英等，五彩缤纷，正是这种夺目的刺激效果才能激起对色彩感的更大兴奋，也正是这种世世代代不断重复的刺激，才能逐渐的把沉睡在人类祖先脑中的色彩本能激活，并逐渐敏感化。自然界的色彩不会自发地成为唤醒色彩美感地力量，启蒙者只能世人类自己地创造物。作为自己本质力量的感性确证，工具形式一开始就让人类激动；也有了这种深厚的心理积淀。本能被唤醒的过程，就是本能得到提升、发展和转换的过程。这是人类祖先的眼睛转化成人的“欣赏形式美的眼睛”的过程，而本能被唤醒和得到提升，人类终会以欣赏工具色彩得眼睛来欣赏大自然给予的一切。这就是自然界的人化过程，小石器是人类色彩感的启蒙老师。 到了旧石器时期的后期，人类生活开始有了变化。当进入母系社会时，随着人类社会生产力的提高，人类长期受自然色彩的潜意识教育，开始有了一点点要驾驭自然的意识开始抬头。这是的人类群居生活的模式已形成，首领或族长出现，已有了尊卑等级的区别，开始有了约束族人祈求上苍的需求，也出现了巫术观念。人们把某种动植物或自然现象当作民族的图腾来崇拜。追逆到中国“山顶洞人”穿戴都用赤铁矿的砂粉然过，在尸体旁也撒满了“红粉”。红色对于它们已不是生理感观的刺激作用，（这是动物也可以拥有的）而是开始包含着应用或提供某种行为观念的含义（这是动物所没有的）。原始人之所以染红穿戴撒抹红粉，这一官能感受是原始人类最早有朦胧的装饰意识活动，亦即包含着应用色彩是服务于原始的宗教、艺术、审美、巫术、礼仪的真正的开始，这是中国应用色彩历史上最早的最原始的应用色彩现象 民间艺术 “民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义： 1. 工艺是指生活所必备的知识。 2. 工艺是指人类制作生活用具之事。 3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。 4. 工艺是指熟练精巧的技术。 由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 中国民间工艺之微雕介绍： 我们的老师郭月明认为：精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微笑之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。 他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机取巧，一蹴而就；他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他耻于以媚俗之作去欺世盗名。时至今日，他依然故我地在斗室中埋头磨砺，不知晨昏，也屋所谓冬夏；在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止，不问收获，也屋所谓个人名利。淡泊宁静，耐得寂寞；超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。 风筝 风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。 剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。 剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。 春节习俗：舞狮子 围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。 舞狮子 每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。 舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。 据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。 大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。 为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。 舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。 竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。 跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。 中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。 因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一，即像它们自己说的:“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

如果觉得太多了，你自己可以适当的进行筛选啊 举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。 风筝 风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。 剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。 剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

二人转.东北大秧歌.杂技.对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。中国剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。风筝风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。春节习俗：舞狮子围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。舞狮子每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。摘自百度网友，谢谢。

剪纸“剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。”剪纸的简介剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。皮影“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。　　至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

皮影戏是傀儡戏的一种,又叫“影子戏”、“灯影戏”,简称“皮影”,是我国一种古老的艺术形式,也是世界上最早由人配音的影画艺术形式.皮影的发源,最早可追溯到西汉时期,至今已有2000多年历史.皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱.“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓.中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠.皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影.但是,由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素,使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况,尤其是“文革”时期,皮影戏被打成了“封、资、修的黑货”,受到极大冲击,更加剧了其衰落. 一.皮影戏的独特美感： 皮影戏又称“影子戏”、“灯影戏”、“土影戏”,有的地方叫“皮猴戏”、“纸影戏”等,发源于我国西汉时期的陕西,成熟于唐宋时代的秦晋豫,极盛于清代的河北.顾名思义,皮影是采用皮革为材料制成的,出于坚固性和透明性的考虑,又以牛皮和驴皮为佳.上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料.正是由于这些特殊的材质,使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透,具有独特的美感.皮影戏距今已有两千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有“电影始祖”的美誉!在过去电影、电视等尚未发达的年代,曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一. 一、皮影戏的特点 皮影戏是中国农业文明的产物,具有浓郁的乡土气息.在封建社会,农民对很多自然现象难以进行合理的解释,于是就简单地归结为鬼神作怪,由此产生了对鬼神的崇拜.皮影戏便是鬼神崇拜的一种表现,是“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术.”影偶是皮影戏的基本道具,单独来看,影偶也是别具风格的造型艺术品,其主要有4个特征：一是合理的变形.为突破影偶只能在二维空间移动的局限,影偶雕刻艺人合理使用变形艺术,适应观众观影时的视觉体验,使观众产生鲜明的立体感,同时,还能突出人物性格特征.二是大胆的夸张.这种夸张能够集中反映人物和景物的本质特征,产生强烈的美感和演出效果.三是巧妙的象征.影偶的象征特点主要通过图案和色调反映人物的性格特征.比如,四川皮影中的秦始皇造型.四是稚朴的装饰.影偶造型吸取了民间织锦、刺绣、剪纸等的朴实、稚拙、装饰性强特点,因而布局严谨、线条流畅、色调明快,具有极强的装饰性.皮影戏的演出一般至少需要3个人,2人配乐1人表演.表演者双手操纵人物车马道具,自演自唱,灯光将人物车马投影到白色幕布上,观众于幕前观影.皮影戏的这种演出形式使其存在两大局限：一是平面的局限.平面影幕使得演出只有上下左右的平面空间,缺少纵深的立体空间.二是影偶的局限.影偶大多是正侧面半边脸,缺少表情变化,也就是俗语说的“三根竹,一张皮,半张脸,半顶帽子,一只眼”.皮影戏的这种局限也带来了一种特殊的艺术效果：平面的影戏和影偶使得影偶离开平面,形象就变得模糊甚至消失,因此影戏适合表现上天入地、腾云驾雾、打斗变化的神话故事. 二、皮影戏的价值与意义 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一.它的演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人.千百年耒,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广.不仅如此,皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用.有不少新的地方戏曲剧种,就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的.中国皮影戏所用的幕影演出原理,以及皮影戏的表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用.西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人,对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价.建国后,毛泽东、周恩来等国家领导人,也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客.然而,皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后,濒危的处境至今未能扭转.　　至于皮影戏中人物、景物的造型与制作,却又是属于我国的民间美术范畴.它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理.其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默.或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫.再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手.皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出,而且每个人都可以用双手耍玩娱乐,还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰.由于皮影造型古朴典雅,民族气味浓厚,既具有艺术欣赏性又有收藏价值,所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影.在国际交往中,也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人. 2003年,甘肃的环县道情皮影被中华人民共和国文化部列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点之一. 2005年,环县道情皮影保护中心成立,政府与民间合力参与文化保护. 2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录. 2007年6月8日,湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖. 2011年11月27日,联合国教科文组织宣布,保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议决定,把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”. 　

皮影戏是傀儡戏的一种，又叫“影子戏”、“灯影戏”，简称“皮影”，是我国一种古老的艺术形式，也是世界上最早由人配音的影画艺术形式。皮影的发源，最早可追溯到西汉时期，至今已有2000多年历史。皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。但是，由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素，使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况，尤其是“文革”时期，皮影戏被打成了“封、资、修的黑货”，受到极大冲击，更加剧了其衰落。一.皮影戏的独特美感： 皮影戏又称“影子戏”、“灯影戏”、“土影戏”，有的地方叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，发源于我国西汉时期的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有“电影始祖”的美誉！在过去电影、电视等尚未发达的年代，曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。 一、皮影戏的特点 皮影戏是中国农业文明的产物，具有浓郁的乡土气息。在封建社会，农民对很多自然现象难以进行合理的解释，于是就简单地归结为鬼神作怪，由此产生了对鬼神的崇拜。皮影戏便是鬼神崇拜的一种表现，是“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术。”影偶是皮影戏的基本道具，单独来看，影偶也是别具风格的造型艺术品，其主要有4个特征：一是合理的变形。为突破影偶只能在二维空间移动的局限，影偶雕刻艺人合理使用变形艺术，适应观众观影时的视觉体验，使观众产生鲜明的立体感，同时，还能突出人物性格特征。二是大胆的夸张。这种夸张能够集中反映人物和景物的本质特征，产生强烈的美感和演出效果。三是巧妙的象征。影偶的象征特点主要通过图案和色调反映人物的性格特征。比如，四川皮影中的秦始皇造型。四是稚朴的装饰。影偶造型吸取了民间织锦、刺绣、剪纸等的朴实、稚拙、装饰性强特点，因而布局严谨、线条流畅、色调明快，具有极强的装饰性。皮影戏的演出一般至少需要3个人，2人配乐1人表演。表演者双手操纵人物车马道具，自演自唱，灯光将人物车马投影到白色幕布上，观众于幕前观影。皮影戏的这种演出形式使其存在两大局限：一是平面的局限。平面影幕使得演出只有上下左右的平面空间，缺少纵深的立体空间。二是影偶的局限。影偶大多是正侧面半边脸，缺少表情变化，也就是俗语说的“三根竹，一张皮，半张脸，半顶帽子，一只眼”。皮影戏的这种局限也带来了一种特殊的艺术效果：平面的影戏和影偶使得影偶离开平面，形象就变得模糊甚至消失，因此影戏适合表现上天入地、腾云驾雾、打斗变化的神话故事。二、皮影戏的价值与意义皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。　　至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。2003年，甘肃的环县道情皮影被中华人民共和国文化部列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点之一。2005年，环县道情皮影保护中心成立，政府与民间合力参与文化保护。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2011年11月27日，联合国教科文组织宣布，保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议决定，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。　

皮影戏是傀儡戏的一种，又叫“影子戏”、“灯影戏”，简称“皮影”，是我国一种古老的艺术形式，也是世界上最早由人配音的影画艺术形式。皮影的发源，最早可追溯到西汉时期，至今已有2000多年历史。皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。但是，由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素，使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况，尤其是“文革”时期，皮影戏被打成了“封、资、修的黑货”，受到极大冲击，更加剧了其衰落。一.皮影戏的独特美感： 皮影戏又称“影子戏”、“灯影戏”、“土影戏”，有的地方叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，发源于我国西汉时期的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有“电影始祖”的美誉！在过去电影、电视等尚未发达的年代，曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。 一、皮影戏的特点 皮影戏是中国农业文明的产物，具有浓郁的乡土气息。在封建社会，农民对很多自然现象难以进行合理的解释，于是就简单地归结为鬼神作怪，由此产生了对鬼神的崇拜。皮影戏便是鬼神崇拜的一种表现，是“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术。”影偶是皮影戏的基本道具，单独来看，影偶也是别具风格的造型艺术品，其主要有4个特征：一是合理的变形。为突破影偶只能在二维空间移动的局限，影偶雕刻艺人合理使用变形艺术，适应观众观影时的视觉体验，使观众产生鲜明的立体感，同时，还能突出人物性格特征。二是大胆的夸张。这种夸张能够集中反映人物和景物的本质特征，产生强烈的美感和演出效果。三是巧妙的象征。影偶的象征特点主要通过图案和色调反映人物的性格特征。比如，四川皮影中的秦始皇造型。四是稚朴的装饰。影偶造型吸取了民间织锦、刺绣、剪纸等的朴实、稚拙、装饰性强特点，因而布局严谨、线条流畅、色调明快，具有极强的装饰性。皮影戏的演出一般至少需要3个人，2人配乐1人表演。表演者双手操纵人物车马道具，自演自唱，灯光将人物车马投影到白色幕布上，观众于幕前观影。皮影戏的这种演出形式使其存在两大局限：一是平面的局限。平面影幕使得演出只有上下左右的平面空间，缺少纵深的立体空间。二是影偶的局限。影偶大多是正侧面半边脸，缺少表情变化，也就是俗语说的“三根竹，一张皮，半张脸，半顶帽子，一只眼”。皮影戏的这种局限也带来了一种特殊的艺术效果：平面的影戏和影偶使得影偶离开平面，形象就变得模糊甚至消失，因此影戏适合表现上天入地、腾云驾雾、打斗变化的神话故事。二、皮影戏的价值与意义皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。　　至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。2003年，甘肃的环县道情皮影被中华人民共和国文化部列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点之一。2005年，环县道情皮影保护中心成立，政府与民间合力参与文化保护。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2011年11月27日，联合国教科文组织宣布，保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议决定，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。　

二人转.东北大秧歌.杂技. 对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。 风筝风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。 剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。 剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。 春节习俗：舞狮子 围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。 舞狮子每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。 舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。 据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。 大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。 为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。 舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。 竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。 跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。

ABC都是对的

　　皮影戏是我国一种民间艺术形式。甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏太约在明清时就巳经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；携刻精细流畅，重视图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。图中两件件品左为玉皇大帝、石为太上老君的皮影头茬，搂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度；太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。　　■陇东皮影　　陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空（即阳刻）正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。　　■陕西皮影　　陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。　　■山西皮影　　山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇；绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。　　在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。　　中国皮影艺术简介　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。　　皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。　　至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。　　■皮影俗称灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一，源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。至今仍在中国民间普遍流行，堪称中国民间艺术一绝。　　■皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。　　■皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。　　■皮影多见于北方农村以及四川、湖北、湖南等地，在长期流变中皮影戏形成不同的地方流派，如北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、陈龙皮影、宁夏皮影、陕西皮影等，重点流行的陕西还分西路、东路两大派别，风格各具特色。　　■皮影是民间皮影戏所用的皮制人物形象。皮影的制作，最初是用厚纸雕刻，后来采用驴皮或牛羊皮刮薄，再进行雕刻，并施以彩绘。风格类似民间剪纸，但手、腿等关节分别雕刻后再用线连缀在一起，表现能活动自如。（

最佳答案“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 下面的更详细 http://www.chineseshadow.com/html/yishu/jianjie.html http://wfzx.jm.e21.cn/uploadfile/computer/xiaoxue/web/web_03/mjwjsj/lishi9.htm http://gb2.chinabroadcast.cn/chinese_culture/fsdl/040209/art/ http://61.172.255.37/archiver/tid-262129.html 推荐（英汉皮影戏描写）： http://www.kowei.net/lingobbsnews/ReadNews.asp?NewsID=469

“皮影戏”利用的是中心投影的原理；把光由一点向外散射形成的投影，叫做中心投影．中心投影的投影线交于一点．空间图形经过中心投影后、直线变成直线、但平行线可能变成了相交的直线，“皮影戏”正是利用了这一点，而阳光是平行投影，光的投影，应用的就是光的直线传播．故选A．

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”。是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是中国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。 皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。 2018年11月28日，教育部办公厅公布郑州大学为皮影戏中华优秀传统文化传承基地。中文名皮影戏外文名Shadow Puppets别名驴皮影、影子戏、灯影戏兴起始于西汉，兴于唐朝，盛于清代类型传统戏剧代表作品白蛇传、拾玉镯、西厢记基本概述皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。皮影戏元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。

皮影戏的现象正是应用光在均匀介质中是沿直线传播的原理，有道具挡着，光就透不过去，就产生了影子．当屏和光源位置一定时，遮挡物离光源越近，它挡住光的范围就越大，在屏上形成的影子就越大．将“小兔”靠近灯光，挡住光的范围就越大，所以影子变大．故答案为：光的直线传播；变大．

情绪对于沟通至关重要，它看不见也摸不着，我们也不知道该如何来形容情绪，但情绪的的确确是真实存在的，并且情绪会影响到人与人之间的沟通。同样一句话，当你处于不同的情绪状态时就会表达出不同的意思。当你说“我不开心”时，你所处的情绪可能是愤怒、悲伤、焦虑等等。 这一章是看入人里的最后一个部分，主要介绍了情绪的四个特征和影响情绪表达的六个因素，以及如何运用情绪沟通原则和管理困扰的情绪。 比如说情绪的特征，当你站在成百上千的人面前发言，你往往会有浑身发热、心跳加速、肾上腺素飙升的感觉，这就是在情绪变得强烈时人的身体就会出现变化，生理特征。除了生理特征，情绪特征还包括非语言反应、认知诠释和语言表达。 再比如说影响情绪表达的因素，还记得2008年奥运会开幕式当晚，我们作为志愿者在鸟巢外观看各国运动员代表入场（因为不是场内志愿者所以不能进入鸟巢），当时身边有一位来自非洲某国的留学生，她不仅为自己国家的运动员加油，每当有她熟悉的国家运动员经过时也在不停欢呼，而我们不管知不知道这个国家，也跟着她一起欢呼雀跃，她的情绪感染了周围一大片中国志愿者，除了病毒和细菌，情绪也是可以在我们之间传播的，这就是情绪感染力。除此之外，影响情绪表达的因素还包括性格、文化、性别、社会习俗、自我坦露的不安。 了解了情绪，接下来就是要学会表达情绪。第一步是辨认出感觉，察觉自己的情绪。第二步要区分感觉、说话和行动之间的区别，表达情绪不等于发泄情绪，不能随意伤人。第三步就是要扩充自己的情绪词汇，尽量用多种多样的词汇来表达自己的情绪。第四步就是分享多样的感觉，任何事起码有正反两方面的，情绪也可能有多种，我们不要只表达一种。最后就是要评估表达感觉的时间地点、自己对自己负责、管理好多个沟通渠道。 说到情绪管理的难点，一定是管理困扰的情绪。好的、适度的情绪表达可以有助于关系。但不可避免我们会遇到不良的情绪，这可能是由生理原因、过往的记忆、自我内言（自己的某些思维定势）以及非理性思考（错误的逻辑）造成的。要想管理不良情绪，就要对症下药。首先是记录、监控自己的情绪，争取可以做到对自己的情绪边知边觉和先知先觉。注意引发情绪的事件，找出那些导火索和不定时炸弹。记录自己的自我内言，就是在事件和感觉之间的连接，比如听到“你好瘦啊”，我的感觉是“很开心”，在中间我的思考是“我的运动有效果了”，当然我可能有不同的思考。此外我们还应该再评估自己的非理性思考到底有没有问题，一味追求完美、赞同或是认定理所当然的说法其实都是有问题的。 我在趁早app上学习的情感系列课程，第一部分介绍的就是如何识别和管理自己的情绪，我在课程里的第一个收获就是不要否定自己的情绪。不论什么样的情绪出现我们都不应该否定，而是要正确的认识和管理。

有句话说得特别有道理：“自然赋予人类一张嘴，两只耳朵，就是让我们多听少说。” 然而，现实生活中，却有不少人做不到多听少说，而往往是少听多说。 少听多说的结果，往往导致人与人之间矛盾不断。 一代人杰曾国藩就曾经在一次早朝时多说了几句话，招致同僚的口诛笔伐，场面十分尴尬。从此，他深切领悟到“言多必失＂的道理，发誓从“戒言多＂开始，重塑个人形象。 ＂戒言多＂，其实就是要少言多听。 怎样才能做到少言多听呢？ 在《工作中的沟通艺术》一书中，作者就通过大量生活中的真实案例和大量的专业性图表数据，为我们论述了倾听在工作中的重要性，还向我们介绍了几种如何做到高效倾听的方法。 本书分为“商务与沟通的基本原理”“个人技能”“团队工作”“高效演讲”四个部分。 其中，“个人技能”中的“倾听＂这项技能，就特别吸引了我的注意。这项技能，在生活与工作中，是至关重要的。 《工作中的沟通艺术》一书由罗纳德·B.阿德勒、扬尼·马奎尔特·埃尔姆斯特与克里斯坦·卢卡斯合著而成。 其中， 罗纳德·B.阿德勒致力于有关沟通的研究和写作。他著的《沟通的艺术》，被誉为“工作沟通中的百科全书”，是畅销全美近40年的经典教程。 扬尼·马奎尔特·埃尔姆斯特， 新墨西哥中部社区学院致力于沟通研究的讲师。 克里斯坦·卢卡斯，路易斯维尔大学管理系助理教授。 在《工作中的沟通艺术》一书中，三位作者，既为我们阐述了倾听在工作中的重要性，还为我们介绍了几种高效倾听的障碍和技巧。理解了倾听的重要性，知晓了沟通中的障与技巧，将会让我们的沟通能力达到事半功倍的效果。 01.倾听在工作中的重要性 我国著名学者余光中说过：“善言，能赢得听众；善听，才能赢得朋友。” 善于倾听，不仅仅让你赢得朋友，更让你的工作获得巨大的收益。反之，如果你不善于倾听，将会给你的工作带来不可估量的损失。 有数据显示，在美国有超过1亿的工人，每个人由于不善于倾听，造成10美元的损失，加起来高达10亿美。而大部分人每周都会犯各种有关倾听的错误。 由于倾听错误引起麻烦的事，在生活中并不少见，比如信件要重写，约会要重新安排，运输要重新布局……种种麻烦，都会影响工作效率，甚至会导致经济受到损失。 因不善倾听而引起的祸患，历史上也不少。 春秋战国时期，吴王夫差听不出伍子胥先灭越而后围齐的建议之妙，反而重用奸臣，甚至将伍子胥赐死，也不听他约计谋，最后导致在出兵国力空虚之时，被越王勾践所灭的下场。 所以，做人不仅要善言，更要善于倾听。善听之人，既能交到知心朋友，更能减少巨大的经济和精神上的损失。 02.跨越有效倾听的3种障碍 善于倾听很重要，然而，研究表明，谈话中，倾听者能够准确理解说话者意思的，概率不超过25%到50％。 10分钟演讲后，普通听众能记住的信息只有50％；48小时后，听众能够记得的内就降低到25%了。 是什么原因，防碍了大脑对信息的接收呢？ 原来是三种“噪音＂妨碍了信息的接收。它们是环境、生理和心情。它们就是影响有效沟通的主要障碍。 第一种，环境障碍： 制作现场的喧闹，或者拥挤房间内的嗡嗡声，都会造成信息无法听淸与处理困难。 过到这种情况，我们可以将谈话转移到更安静的地方。 比如，我要找学生谈心，就不要在办公室里谈了，因为办公室里的老师经常会讨论一些问题，这会令我与学生的谈话受到影响。 第二种，生理障碍： 有些人，不善于倾听，是因为存在听力缺陷。比如耳痛、头疼等，这些都是暂时的，可以治疗的。另外，还有永久性的失聪、听觉辨别、排序、记忆等处理困难，也会影响倾听的效果。 这种生理性的障碍，最好的办法就是找准病因，对症治疗，一般都能有明显的改变。 第三种，心理障碍： 阻碍有效倾听的最恐怖障碍是心理上的。比如走神、自我中心主义、种族主义、害怕丢脸等等。这些心理因素，都会影响倾听的效果。 有人说：＂人生没有过不去的坎，只要你坚持下去，就一定会赢！＂ 了解了以上三种倾听的障碍，我们就可以根据具体情况，采取相应的应对措施，解决倾听过程存在的障碍。除了永久性失聪，其他障碍，只要你下决心去改变，都是可以克服的。 03.2种高效的倾听技巧，让沟通效果事半功倍 《新唐书.魏征传》里有句话：兼听则明，偏听则暗。 这句古语告诉我们，要同时听取各方面的意见，才能正确认识事物；只相信单方面的话，必然会犯片面性的错误。这也是有效倾听的一个准则。 如何做到更高效的倾听呢？ 在《工作中的沟通艺术》一书中，作者为我们介绍了几种高效倾听的小技巧。 第一种，少说多听。 史蒂芬.柯维在《高效人士的七种习惯》中强调：＂ 我们要先理解他人，才能让他人理解自己。＂ 这说明，要做到让他人理解自己，就得先去理解对方心里的想法。 想要理解对方的想法，这时候，最好的办法，就是与人沟通时，做到少说话，少打断对方说话，做一个忠实的听众。 然而，做到这一点，对某些人来说，并非容易。 同事小意，总说她的儿子小吉话太少了，问朋友们该怎么办。 一次，我们两家人聚餐。见到小意的儿子小吉，我拉过小吉来聊天。我每问小吉一个问题，小丽就抢着帮儿子回答。有时小吉才说了一半，又被小意打断了，非要替儿子解释半天。 我把小意拉到一边说：＂你都不理解孩子内心的想法，怎么能代替他回答问题呢？这样下去，他以后还愿意在你面前说话吗？不管孩子说得怎么样，都不要帮他说，也不要轻易打断孩子的话，让他把话说完。这是对孩子最大的尊重。＂ 看来，不是小吉话太少了，而是他母亲的话太多了。要想让话少的孩子多说话，与他交流时，就应该做到少说多听，理解对方所思所想，不要一味地充当＂代言人＂。 在《工作中的沟通艺术》一书中，作者强调，当你初次与客户会面时，要将80％的时间用来倾听，留下20％的时间用来交谈。 由此可见，高效倾听，少说多听，是多么重要。 正如戴尔.卡耐基所说：＂一双灵巧的耳朵，胜过十张能说会道的嘴巴。＂ 学会倾听，要比能说会道更重要。 第二种，提问。 沟通过程中，真诚的提问，可以成为搜集事实和细节，澄清意义和鼓励对方阐述的好方法。 篮球教练里克.皮蒂诺在某大学签约篮球明星托尼.德尔克吋，就提出了几个问题： 德尔克对教练有何要求？家人对他在大学中有何期望……？ 在长达一个小时之内，皮蒂诺仅仅是提问题，然后点头认真倾听德尔克的回答。 最后，皮蒂克成功签约了德尔克。德尔克也不负所望，四年后，他带领所在大学的球员，赢得了全国总冠军。 提问与认真倾听，让皮蒂克慧眼识才，找到了德尔克这匹千里马，为所在球队获得了前所未有的成绩。 戴尔·卡耐基说过：“如果希望成为一个善于谈话的人，那就先做一个注意倾听的人.。” 少言多听，巧设提问、认真倾听，这是《工作中的沟通艺术》一书，为我们展现的2种在工作中进行沟通交流的基本技能。熟练掌握它们，将会让我们的沟通效果，达到事半功倍的效果。 （以上所有图片均来自网络）

贝尔特.莫里索。法国印象派不可缺少的女艺术家，同时也是最出色的画家。莫里索出生于官吏世家，从小受到良好的教育，其祖父为著名的洛可可画家弗拉戈纳尔。成年后与马奈的的弟弟结婚。她与马奈交流紧密，在作品上也互相影响。

（意）普契尼曲Vissi d"arte, vissi d"amore,non feci mai male ad anima viva!...Con man furtivaquante miserie conobbi, aiutai...Sempre con fe" sincera,la mia preghieraai santi tabernacoli salì.Sempre con fe" sinceradiedi fiori agli altar.(alzandosi)Nell"ora del doloreperché, perché Signore,perché me ne rimuneri così?Diedi gioiellidella Madonna al manto,e diedi il cantoagli astri, al ciel, che ne ridean più belli.Nell"ora del dolore,perché, perché Signore,perché me ne rimuneri così?

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中国书法艺术行书金银纪念币抽签抽签报名时间：截至7月13日12:00①购买方式：实名会员可通过金币云商APP参与抽签报名。②公布结果时间：2022年7月14日12:00前③预计发货时间：2022年7月20日开始陆续发货④购买须知：1.本次抽签活动采用支付宝预授权全额保证金形式进行报名，授权时可使用余额、余额宝或绑定的银行卡进行支付。每个支付宝账号只能为一个实名会员账号支付保证金。中签后保证金将直接抵扣货款，未中签的保证金将在抽签结果公布后2个工作日内进行解冻。2.根据大数据筛查结果，凡是有违公开、公平原则的行为，例如非本人操作、一人多号、恶意刷单等，商城有权取消其抽签中签资格，并锁定其实名会员相关权益6个月至3年。3.参与抽签报名时，请提前维护好收货信息，报名成功后，将不可修改。4.为确保抽签的公正性，基于抽签的基本原理，商城抽签系统须保证，按会员报名先后顺序发放从1开始连续的抽签预订号。如果发生由于系统原因或外部网络等情况出现断号、重号、发号前后台同步未完成等极端情况，商城有权在最后变量产生时间之前予以调整，以保证该次抽签的顺利进行。若由于系统或者时间等原因无法在抽签报名结束之前进行修复，商城将针对断号情况进行相关公告，鉴于断号情况不影响抽签结果的随机性和公平性，抽签活动和结果仍然有效。5.本次抽签活动商品封装版由北京仓发货，非封装版由深圳仓发货。若受疫情影响，商品送达时间有可能会延长。疫情管控地区的订单将无法按时发、收快递，待管控结束后商城将加紧为您发货。6.本次抽签活动订单商品执行只换不退规则。参加抽签报名视为了解并认可抽签规则，抽签报名成功后不可取消，中签生成订单后不可退货。7.本次抽签销售活动启用高等级会员倍率。8.本次抽签销售活动营销方式权重为0，即活动订单不增加成长值。9.商品销售规则以销售页面为准。⑤纪念币价格：1.中国书法艺术金银套币纪念币包含：8克金币+3×30克银币销售价格：￥6360/套销售数量：2600套抽签报名截止时间：7月13日12:00限购：实名会员限购1套2.中国书法艺术银币套装纪念币包含：3×30克银币销售价格：￥1620/套销售数量：3000套抽签报名截止时间：7月13日12:00限购：实名会员限购1套3.中国书法艺术150克方形银币销售价格：￥3000/枚销售数量：1600枚抽签报名截止时间：7月13日12:00限购：实名会员限购1枚4.中国书法艺术封装金银套币纪念币包含：8克金币+3×30克银币销售价格：￥6360/套销售数量：1200套抽签报名截止时间：7月13日12:00限购：实名会员限购1套5.中国书法艺术封装银套币纪念币包含：3×30克银币销售价格：￥1620/套销售数量：1000套抽签报名截止时间：7月13日12:00限购：实名会员限购1套6.中国书法艺术150克方形封装银币销售价格：￥3000/枚销售数量：500枚抽签报名截止时间：7月13日12:00限购：实名会员限购1枚报名入口：商城实名会员可到金币云商APP参与报名。点击查看

1、泥塑艺术泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。泥塑新石器时代到汉代，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民的丧葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表。2、 木偶艺术中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样。3、剪纸艺术剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。在民间，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。4、皮影中国皮影，北方以滦州皮影代表，影人结构分七大部分：头、上身、上臂（两件）及下臂（两件）、手（两件）、下身、腿（脚与腿相连，两件），共11个组件。中心控制是脖条。以杆子操纵。生旦脸部镂空，净丑则涂色，脸形棱角分明，尖下巴，平额头。形体较小，一般25.4厘米至30.4厘米左右，最高40.6厘米。5、玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了。玉因其原料珍贵，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。参考资料:百度百科-民间艺术

设计绘画、设计艺术透视学、建筑初步、工程制图、设计表现、建筑空间概论、中外建筑史、建筑技术与材料学、计算机辅助设计、室内设计原理、园林景观设计、室内环境与设备、家具与陈设、多媒体技术与运用、环境艺术设计原理、艺术设计实践等。

环境艺术设计需要学习：Photoshop图像处理基础、构成基础：平面构成、色彩构成、立体构成、手绘效果图技法、AutoCAD图形设计建筑、环境艺术设计、天正建筑、室内设计原理、SketchUp草图大师、材料及施工工艺、Photoshop效果图处理、3ds max建筑效果表现技法、Vray效果图渲染、工程预算、中外建筑史、建筑风水学、展示空间设计、商业空间设计等。

环境艺术设计主要学的内容，详细介绍如下：一、艺术理论和创作基础：环境艺术设计的学习首先需要掌握艺术理论和基本的创作技巧。这包括对艺术史、设计原理、色彩理论、构图等方面的学习，以了解不同艺术风格和表现方式，并能够在创作中运用这些知识。二、空间规划和布局：环境艺术设计涉及到对空间的规划和布局，需要学习如何合理地安排和组织各个元素，以达到美学和功能性的统一。这包括对室内外空间的分析、空间设计原则、尺度关系、流线等方面的学习，以确保空间的舒适性和视觉效果。三、材料和技术应用：环境艺术设计需要熟悉各种材料和技术的应用，以实现设计的想法，学习如何选择合适的材料，了解其特性和用途，以及掌握相关的施工和制作技术。这包括对不同材料的特点、加工工艺、施工方法等方面的学习，以确保设计的可行性和实施效果。四、景观和环境改造：环境艺术设计也涉及到对景观和环境的改造和塑造。学习如何通过设计手法来改善和美化自然环境，创造出舒适、宜人的空间。这包括对景观设计原则、植物选择、水景设计、照明设计等方面的学习，以营造出具有艺术感的室外环境。五、社会和可持续发展：环境艺术设计也需要关注社会和可持续发展的问题。学习如何考虑环境保护、资源利用和社会文化因素，以创造可持续的设计方案。这包括对环境影响评价、绿色设计原则、社会文化因素分析等方面的学习，以确保设计的环境友好性和社会可接受性。六、拓展知识：环境艺术设计可以应用在各个领域包括室内设计、建筑设计、景观设计、展览设计等。不同领域的环境艺术设计会有不同的专业要求和技能需求。

室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分： 　　1．空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度 装潢艺术设计为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。 　2．室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。 　　 学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。 　3．室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖 装潢艺术设计、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。 　　 在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。 　　4．室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。 　　 以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。 　　 室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。

1、主干课程不同建筑室内设计主干课程包括室内设计制图、室内设计构造与施工、居住空间设计、公共空间设计、室内陈设设计、室内工程概预算、室内工程项目管理等。室内艺术设计主干课程包括室内设计原理、居住空间设计、办公空间设计、酒店空间设计、软装设计、装饰材料与施工工艺等。2、培养目标不同建筑室内设计培养具备室内设计、陈设艺术设计、室内工程概预算能力，从事住宅空间、公共空间的方案设计、施工图绘制和效果图制作等工作的高素质技术技能人才。室内艺术设计培养具备室内艺术设计策划、表现和创新能力，从事室内空间设计、室内软装设计、室内设计工程施工指导与项目管理工作的高素质技术技能人才。3、侧重点不同建筑室内设计注重结构安全。属于大范围的设计，不考虑细致化，只考虑安全、效率、快速以及收益。室内艺术设计注重细腻实用。属于小面积范围设计，包括有很多类型，如工装，家装，所设计的知识面可能会比建筑室内还要丰富多彩，要有造型、结构、色彩、实用性等等

艺术设计是相通过的，其实你说的很多都包括在平面设计中，总的来说，平面设计更看重思想，室内设计技术的东西好像很多。

圣诞快乐英文艺术字可复制如下：基督教纪念耶稣诞生的重要节日。亦称耶稣圣诞节、主降生节，天主教亦称耶稣圣诞瞻礼。耶稣诞生的日期，《圣经》并无记载。公元336年罗马教会开始在12月25日过此节。12月25日原是罗马帝国规定的太阳神诞辰。有人认为选择这天庆祝圣诞，是因为基督教徒认为耶稣就是正义、永恒的太阳。5世纪中叶以后，圣诞节作为重要节日，成了教会的传统，并在东西派教会中逐渐传开。因所用历法不同等原因，各教派会举行庆祝的具体日期和活动形式也有差别。圣诞节习俗传播到亚洲主要是在十九世纪中叶，日本、韩国等都受到了圣诞文化的影响。现在西方在圣诞节常互赠礼物，举行欢宴，并以圣诞老人、圣诞树等增添节日气氛，已成为普遍习俗。圣诞节也成为西方世界以及其他很多地区的公共假日。圣诞贺卡作为圣诞节礼物在美国和欧洲很流行，许多家庭随贺卡带上年度家庭合照或家庭新闻，新闻一般包括家庭成员在过去一年的优点特长等内容。圣诞节这天寄赠圣诞贺卡，除表示庆贺圣诞的喜乐外，就是向亲友祝福，以表思念之情。尤其对在孤寂中的亲友，更是亲切的关怀和安慰。

yif 伪魔术师，他的魔术大多用视频后期制作的，很无聊，去看安吉尔的魔术吧

蒙太奇的本义源于法语montage，是音译的外来语，是建筑学上装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。狭义的蒙太奇是指影视作品的组接技巧。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。艺术蒙太奇法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。

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1．“追赶风筝的孩子”是指2．“几个过路人见到这番情景”这句话中“这番情景”是指什么？3、短文说“科学的幻想经过人们的勤奋努力，终于变成了现实”，莱特兄弟俩的科学幻想是4、莱特兄弟的幻想变成了怎样的现实？5、在科学幻想变成现实的过程中，他们是如何努力的？6、读了这篇短文，你有什么想法呢？1.2 个 孩子

学校简介 安大略艺术和设计学院作为一所充满活力和创造力的学校，拥有鼓舞人心的艺术遗产，成熟的师资队伍以及创造力非凡的学生。作为加拿大四所独立的艺术和设计学院之一，安大略艺术和设计学院是高等教育学院中规模的也是历史最悠久的艺术设计类学院，培养了大量的艺术家和设计专家。 由艺术家协会创办于1876年，坐落在多伦多，最初该学院被称作安大略艺术学校，在1912年合并成安大略艺术学院。直到1996年，更名为安大略艺术和设计学院，之后学校简称为OCA. 在过去的125年中，OCAD的全体教职员工及学生为加拿大视觉文化和设计环境的成型起了极其重要的作用。在校的教制员工中曾经包括加拿大的七人集团——例如 A.Y. Jackson, J.E.H. MacDonald, Arthur Lismer, 和A.J. Casson； Painters Eleven 的创建人 Jock MacDonald；再近期一点的有Tom Dean, Claude Gidman and Burton Kramer；现在在学校任职的教师中有Debbie Adams, Barbara Astman, Ian Carr-Harris, Helen Kerr, John Scott, Paul Sloggett, Collette Whiten等。 超过14000名学生毕业于OCAD，并且投身于视觉艺术的多个层面。OCAD的校友中有加拿大的艺术家和设计专家，其中包括Jonathan Crinion, Ken Danby, Doris McCarthy, Floria Sigismondi, Michael Snow以及Don Watt等。

卡福卡的生事并不顺利，文学人士对他的《变形记》有很多研究，各种理解不一而足。 我个人认为该书是对卡福卡本人某一特定时期内心世界的自叙。其主题并无明显的探究方向，但又很真实的反映出了他自己在当时的生活环境中无奈挣扎的心理变化，耐人寻味。 文章的艺术性很不错，将独特的构思技巧完全融合到朴实的语言中，以突然性的“变形事件”将常人的思想、普通的情感以及自身在该事件中的种种感受和思考平实的表达于读者的脑海中。 和同类书籍一样，该书也是在特定历史条件、特定文化环境中由特定的人所作。就像一个大褂子，很多人都穿得上但穿出来的效果却不是一样的，所以单一的确定其主题和艺术特色是什么，并不太实际。 【仅供参考】

知道色彩搭配师吗，很缺人才再有就是：No.1 商务策划师 做什么：应用科学的思维和方法，对以赢利为目的的社会经济组织的整体活动或某一方面活动进行系统、科学的创造构思、谋划和设计。 对应专业分析：这个职业对综合素质的要求比较高，对生产、管理、广告、营销、公关、新闻等都要有所了解，整体策划能力、运作能力、操盘能力，都非常讲究，而且企业会比较注重商务策划师是否有成功案例。做这个行业，需要有大量的从业经验，往往得从营销、广告这些基层工作做起。如果是从商学院科班出身的话，将更具备一定的先天优势，市场营销、广告学、公共关系学、工商管理、工程管理等专业，都比较适合做这个职业。还有一些设有营销方向的理工科、管理类、新闻类专业，由于综合性较强，因此学习这些专业也比较适合从事这个职业。 No.2 会展策划师 做什么：会展项目的市场调研、进行项目立项、招商、招展、预算与运营管理等方案的策划，项目销售以及现场运营管理。 对应专业分析：这个行业对应的专业很明确，就是近年来一些高校设立的会展经济与管理、会展艺术与技术专业等。同时，这也是一个对综合素质要求很高的行业，所以，市场营销、工程管理，乃至衍生出的做布景的美术设计，做文案的中文、新闻，做广告、搞招商的广告学等专业，都能够凭着悟性和整合能力分一杯羹。 No.3 数字视频（DV）策划制作 做什么：DV节目策划、视频拍摄、视音频编辑合成、DV剪辑、DV影片输出与刻录等。 对应专业分析：DV的有声有色决定了这是一个近于艺术行业的职业。DV策划制作通常是由DV制作各个环节中的专业技术人员成长而来，摄影、多媒体技术、电教、录音艺术、舞美设计等专业。实际上，要完成一个好的DV作品，还需要涉及影视制作各方面的知识，如影视编导知识和DV节目策划、DV摄像技术和灯光技术知识等，不过，只要参与这行，做熟了，加之头脑灵活，就大可以运作一整套策划方案。 No.4 景观设计师 做什么：运用专业知识及技能，从事景观规划设计、园林绿化规划建设、室外空间环境创造和景观资源保护等方面的工作。 对应专业分析：其传统的对应专业是园林，而在近年来，景观设计在现代建筑、城市规划、道路交通中所占的地位越来越重，一些院校开始在园林专业增设风景园林景观设计方向，或是直接设置风景园林专业。城市规划、资源环境与城市规划管理、环境艺术对园林方面的内容亦有学习。名称相类的园艺专业，虽然学习内容大为不同，但由于花卉种植与园林景观关系密切，有心向这行发展可以通过辅修达到目的。生态学、植物学与园林一样，属于近亲，可望通过辅修入行。 No.5 模具设计师 做什么：从事企业模具的数字化设计，包括型腔模与冷冲模，在传统模具设计的基础上，应用数字化设计工具，提高模具设计质量，缩短模具设计周期等方面的工作。 对应专业分析：模具设计在专科（高职）院校中出现频率很高，在教育部2004年颁布的“全国普通高等学校本科专业目录”中没有。这是一个集理工与技工于一体的热门专业。但是，在本科专业里面，有的院校在机械设计制造及其自动化专业开设模具设计方向，其直接对应的专业则是材料成型及控制工程，这个专业在一些学校会细分为焊接工艺与设备方向、铸造工艺与设备方向、金属压力加工方向，毕业生在工业生产第一线从事热加工领域方面的工作。对于追求产品外形时尚优美的企业来说，工业设计专业是模具设计师培养的“摇篮”，他们一方面具备良好的机械专业知识，另一方面拥有灵敏的艺术触觉。 No.6 建筑模型设计制作员 做什么：能根据建筑设计图和比例要求、选用合适的模型制作材料，运用模型设计制作技能，设计制作出能体现建筑师设计思想的各种直观建筑模型。 对应专业分析：房展会上，夺人眼球的是那些美丽精致的楼盘模型。这些生动、形象的建筑模型，让购房者很直观地感受到图纸上的户型设计、小区规划，在现实中到底是什么样等。制作这些建筑模型、把建筑设计师的创意展示在一块沙盘上，需经过若干的工作流程：读懂建筑图，理解建筑师设计的思想及设计意图，模型材料的选用及加工，计算模型缩放比例，制定模型制作工艺流程，制作模型。由于这是一个偏向于劳动技能型的职业，它的入门门槛并不高，对专业出身甚至文化水平高求都不太高。 目前国内院校没有与本职业相关的专业设置，但在建筑系都设有相关的劳动技能方面的课程，学习这些课程不仅能够充任相关的技术人员。 No.7 家具设计师 做什么：根据室内空间的使用性质、所处环境和要求，结合制造工艺及美学原理，设计各类家具产品。 对应专业分析：现代社会的家具，无论从制作材料还是制作工作，或是样式设计上，都是日新月异。家具设计师可分为造型设计师、工艺设计师、结构设计师三大板块。 我国目前设家具设计专业的院校不多，以林业类大学为主，艺术类院校也有所涉及，且大多属于新开设专业。如北京林大设木材科学与工程(家具设计与制造方向)，东北林大、中南林院设家具设计专业，林业类大学多偏重于工艺设计和结构设计。工业设计在造型设计方面异军突起，现代家具材料具有多样化的特点，因此，现代家具大量采用玻璃、金属、塑料这些工业产品，工业设计将其塑造成线条流畅优美、造型独特别致的样式，非常受人欢迎。艺术设计、环境艺术设计、包装与设计等专业也常设有室内与家具设计方向。 No.8 动画绘制员 做什么：运用动画专业的技巧和方法，独立进行动画方面的绘制工作。 对应专业分析：动画专业这几年就业情况比较好。一些美术专业的学生，在辅修了计算机技术之后，为了丰厚的回报，也投身到动画专业中来。不过，动画业本身在我国的发展仍处于“雷声大，雨点小”的局面，原创动画作品不多，动画绘制员更多地是为国外动画公司代工手绘，如果动画专业的学生能够加强原创意识培养，其施展天地将会大大拓展。 No.9 客户服务管理师 做什么：客户服务管理体系的策划、组建和实施监督；从事现场客户服务活动的设计、组织和实施管理；组织对本企业涉及客户服务的部门人员进行客户服务管理知识和技能培训。客户服务管理师就是对企业不同客户提供售前、售中、售后的服务与管理人员，包括客户代表、客户经理、客户服务主管等职位。 对应专业分析：目前需要客户服务人员的企业涉及制造业、金融业、咨询业、零售业、餐饮娱乐休闲业、医疗业等行业，对求职者的要求普遍是诚恳、热情，亲和力较强，善于表达和沟通，心理承受能力较强，有团队精神等，语言能力、计算机水平和数据统计分析更是企业要求高级客户服务人员必备的硬性技能。因而，心理学、应用心理学、统计学等专业的学生适合从事这方面的工作。 No.10 宠物健康护理员 做什么：宠物饲养与疾病预防，对宠物进行日常健康护理与管理，对宠物进行科学美容，对伤病宠物进行现场救护、病期护理、术后护理及康复护理。 对应专业分析：这个职业应对的专业也很明了，那就是“动物医学”，俗称“兽医”专业，这个专业原本就设有小动物医学学习内容，近几年与时俱进，专门拓展出了宠物护理方向，是宠物健康护理员不错的人选。在一些大型宠物美容护理院中，还会聘用一些护理学专业的毕业生，对宠物进行普通护理。 No.11 信用管理师 做什么：建立有效的企业信用管理体系；制定企业信用制度与信用政策；在交易前期，对交易对象进行信用调查与评估，确定信用额度及放账期；在交易中期，对应收账款加强管理，并采取必要的措施转移风险，保障企业债权；在交易后期，对发生的逾期账款进行追收；运用信用管理专业技术及专业的征信数据库防范风险，并开拓市场。 对应专业分析：需要进行信用管理的企业其实非常多，而不仅仅是银行，许多工商企业都要做好客户信息收集、相关企业资信调查、消费者个人信用调查、客户资信档案管理、信用风险管理、合同管理、应收账款管理、客户群信用状况的监督与核查、信用政策和信用工具设计及运用、疏通融资渠道、向有关部门申报信用资料等业务活动。它直接对应的专业“信用管理”是一个开办刚刚两年的新专业，由上海财大首创，接着其他财经院校纷纷跟进。其实，信用管理是一个涉及面很广的行业，因其与财会紧密相连，故而会计学、财务管理都能够参与其中，而市场营销、企业管理、电子技术、商法等专业作为它的几大组成内容之一，也能够有所成就。 No.12 网络编辑员 做什么：利用相关专业知识及计算机和网络等现代信息技术，从事互联网站内容建设，主要工作内容是：采集素材，进行分类和加工；对稿件内容进行编辑加工、审核及监控；撰写稿件；运用信息发布系统或相关软件进行网页制作；组织网上调查及论坛管理；进行网站专题、栏目、频道的策划及实施。 对应专业分析：网络的飞速发展，使网络编辑员的专业教育步伐显得落后，它对应的专业在多数院校都是作为专业方向出现，如编辑出版学（网络传播方向）、计算机应用（网络传播方向）、新闻学（网络新闻方向），等等。而从网络编辑的从业要求来看，它对综合素质的要求也是比较高的， “编辑首先要是个杂家”这个道理人人都懂，这个“杂”字就是综合素质的体现了，而现代教育中对计算机技术的强调，也让更多对编辑有天赋的人更易于接近这一职业。 No.13 房地产策划师 做什么：近年来我国的房地产策划行业已取得长足的进展，并且已经形成了一个产业，其执业范围涵盖了房地产开发、项目咨询、产品设计、建设规划、广告策划、房产销售、物业管理等众多领域。 对应专业分析：房地产因其紧系民生，从而成为长盛不衰的行业，近年来进入一个高速发展期，能够全程操盘的房地产策划师非常吃香。这也是一个需要丰富经验的职业，在房地产各个环节上有所成就，有所拓展、胸怀大略的人才，方能脱颖而出。像房地产经营专业、建筑类专业、土木工程、城市规划、园林、物业管理，都是入行的门道。 No.14 职业信息分析师 做什么：为社会求职者择业、就业和用人单位择优招用人才提供咨询、指导及帮助。工作内容包括对涵盖就业失业、职业供求、工资价位和社会保险等在内的信息进行采集、整理、分析和预测等。相关业务范围除劳动保障系统外，还涉及人才市场、信息咨询、职业介绍机构、学校、企业等诸多部门。 对应专业分析 ：职业信息分析师首先要对劳动就业和人才市场领域足够熟悉，包括对劳动力市场、人才市场供需情况了解，对各种职业和岗位的工作职责、技能要求非常熟悉；其次，还需要具备一定的统计、数据采集和分析、整合等能力，能形成分析和预测报告，提供有价值的信息，从而引导市场。信息管理与信息系统专业是这一职业的首选对应专业，它利用计算机、网络等现代化办公手段进行信息的收集、传送、储存、加工和使用，并运用各种分析方法整理出相关信息辅助领导决策，高效、高质，人力资源管理专业由于在人才测试、选拔、培养、调配，以及调整人与人之间的关系上卓有成效，对个人职业分析有着很好的辅助作用。而如果这两个专业的学生能够相互辅修另一个专业，那就如虎添翼了。劳动与社会保障、公共事业管理、统计学、应用心理学如果能够辅修信息类专业，将来也有机会进入这一行业。 No.15 玩具设计师 做什么：从事玩具产品和玩具类儿童用具创意、设计、制作等工作，具体工作内容有：分析产品的外观和性能，进行打板、打样及工艺排料，手工制作产品样品或模型；产品进行系列化开发和自主研发，绘制创意草图，设计功能模块，绘制设计图，编制生产工艺流程；研究市场和产品流行趋势，制定产品整体设计方案，进行设计管理。 对应专业分析：天津科技大学是为这个新职业首开玩具设计专业（为专业方向）的大学，学习包括绒毛玩具、机动玩具、电子玩具三个方面的课程，2005年第一批毕业生就业，被一抢而光。一些美术学院这两年也陆续开设了工艺玩具设计专业。而工业设计、美术学在外形设计上也能参与，智能玩具、光电玩具对电子技术、机电专业青睐有加，模具设计与制造或是材料成型及控制工程等专业都是机械玩具不可或缺的。 No.16 公共营养师 做什么：研究食物营养素与人体机能需要的复杂关系，涉及营养搭配、营养互补和营养平衡等，公共营养师不仅可以在社区发挥重要作用，还可以为企业员工、白领、高级管理人员、运动员、家庭提供教育、辅导等服务。 对应专业分析：营养专业设在各大医学类院校当中，如四川大学华西临床医学院医学技术系的营养专业就是比较有名的一个，但目前开设院校还不多。正在制定中的《国民营养条例》规定，100人以上的食堂、餐饮单位，菜肴不再仅由厨师直接配制，而需在营养师的指导下共同完成；300人以上的食堂、餐饮单位必须配备专门的营养管理师。面对这一广阔前景，许多院校在一些相关专业中加设了营养课程，如预防医学设“营养与食品卫生学”、妇幼卫生专业开设“妇幼营养学”，护理专业开设“临床营养学”等。 No.17 理财规划师 做什么：利用自己的专业理财知识为个人提供理财规划服务。目前国内还没有专门的理财规划组织，从事理财规划的专业人士散见于保险、银行、证券等金融行业，但“独立理财公司”的出现已是大势所趋。在欧美，个人理财服务市场已相当成熟。 对应专业分析：理财规划是综合性的金融服务，是针对客户整个人生而不是某个阶段的规划，包括个人每个阶段的资产，现金流量的预算和管理，个人风险管理和保险规划，投资目标的确立和实现，职业生涯规划，子女教育及教育规划、居住规划，退休计划，个人财务规划以及遗产规划等等各个方面。从业者除应具有渊博的专业知识、娴熟的投资理财技能、丰富的理财经验外，还要熟悉股票、基金、债券、外汇等金融业务领域。所以，这是一个要求“全才＋专才”的职业。经济学、金融学、投资学、保险、证券、税收、财务管理、会计学、法律（民商法方向），这些专业好手在丰富的社会经历上，皆可能磨练出一双理财金手。 No.18 企业文化师 做什么：在企事业单位从事企业文化研究、建设、管理工作，其职责是制定和建立符合企业发展战略的企业文化体系，塑造、提炼和推广企业的愿景、共同价值观和使命。具体工作内容包括：指导人力资源部门搭建人力资源战略框架；通过CIS系统设计推广企业形象；推行企业文化体系建设。 对应专业分析：企业文化师需要对本企业的文化有宏观设计能力，能够为企业领导在文化建设上出谋划策，能够推行调研、文本建设、全员化推广、长效管理，每年还要对企业文化建设效果进行考核。所以，这也是一个需要丰富阅历的职业，进入“企业文化师”这“二道门”之前，常常需要走过行政经理、人事经理这段路，或是有着企业文化建设、宣传策划、培训、人力资源等工作经验的复合型人才。行政管理、人力资源管理、企业管理等管理类专业，新闻、出版、中文、哲学等宣传类专业，都是出人才的专业追加：10大新兴行业 社会发展的多元化，催生出许多职业“新秀”。这些新职业多数着眼于私人服务领域，赚的是"手艺钱"和"智慧钱"。 私人裁缝：让你穿得与众不同 随着人们越来越追求个性化和品味，一些手艺精良、品位独到的私人裁缝成了市场的新宠。 聘请私人裁缝的多数是30-40岁的高级白领、企业高层和演艺人员，这些人追求个性、品位，往往要定制礼服，有时也定制"独树一帜"的生活套装和休闲服装。私人裁缝必须了解客户对衣服面料、款式的偏好，以及客户的肤色、面料与款式的搭配，还要融合自我设计理念和建议，自始至终要体现"贴身"设计和私人享受。一套服装一般要收两、三千元左右，只要有10个固定客户，私人裁缝的收入就相当可观了。 新闻线人：比记者更灵通 有偿征集新闻线索，是各大都市类报纸获取独家和第一手新闻的直接途径。一条新闻线索被采用，可获报酬30-500元，甚至上千元，有些还有其他额外奖励。目前京城各报80%的新闻都来自线人报料。一种以专门提供新闻线索获取酬金为谋生手段的职业新闻线人应运而生。做新闻线人关键是关系要广、信息要灵、要有新闻敏感性；其次是要腿脚勤，常年奔走于那些易获得新闻线索的医院、派出所以及繁华闹市等单位和场所，一旦发现有价值的新闻线索，立即以最快速度通知报社。 职业道歉人：我替你说“对不起” 今年2月，广东常春藤道歉道谢服务公司成立。这是首家专门为人赔礼道歉的公司。生活中每个人都会有误会和过错行为，造成遗憾和隔膜。这家经营赔礼道歉业务的公司，专门帮助那些爱面子、脸皮薄，做错了事却又不好意思当面赔礼道歉的人，架设起彼此沟通的桥梁。 "职业道歉人"在全国各大城市都存在，且有增长的趋势。作为一种新兴的行业，有关部门需要对这种新兴行业加以必要的引导，特别是要加强对从业者的道德素质、公关礼仪、专业技能等方面进行规范。 私人理财师：管好你的钱包 如今广东人盛行一种新说法：开门八件事，柴米油盐酱醋茶另外加理财。随着人们对理财的需求日趋旺盛，私人理财师便应运而生。在私人理财师那里，理财已经不是简单的攒钱，而是延伸到了投资收益、税务安排、退休保障、子女教育、贷款设计等范畴的综合财务规划。私人理财师不同于金融机构，服务因人而异，有针对地为客户提供差别性服务。报酬方面，一般是和客户协商，有的是按年薪制，有的按他对客户理财的贡献度或理财总收益收取一定比率的酬金。 职业游戏玩家：边玩儿边赚钱 网络游戏风靡全球。我国的网络游戏用户迅猛增加到1600万！2004年该产业创造了12.6亿元的惊人财富，专家预测，到2010年，我国游戏产业的总体利润将超过80亿元！与这个新兴产业同时发达的是职业游戏玩家。目前，我国的游戏玩家主要有三种形式：竞技玩家、赏金玩家、雇佣玩家。他们分别以奖金、交易、工作为主要生活来源。其中，竞技玩家的收入最为可观。有的游戏玩家有时要做测评，参与编写游戏软件程序，代理游戏公司销售活动，担当游戏宣传员等多项事务。 私人理发师：理发享受VIP服务 私人理发师近来这种职业在上海等地崭露头角，受到了高级白领和老板们的欢迎。由于手艺好，服务优，一些理发师渐渐有了一些固定的老顾客，他们定期上门为客人进行发型设计、理发、修发、护发等服务。顾客多数收入高，观念新，虽然花费高一点，但还是欣然接受这种更加方便、卫生的服务方式。有的生意人还利用请客人吃饭的休闲时间，请私人理发师上门做发型设计，让顾客的客人也享受到这种VIP贵宾服务，有时一边谈生意，一边修发护发，不但节省了时间，还提高了生意的成功率。 现场速录师：低门槛、高收入 很多低门槛的职业，收入也可以跨入 "白领高薪"阶层。 "现场速记员"就是这其中发展最快、人气最旺的职业。 随着 "会展经济"、"论坛经济" 的发展，电视直播、网络直播的日渐盛行，对速录专业人员的需求日益膨胀。如果按人口比例计算，比照美国，我国应该有速录员上千万，但我国目前这个领域内存在巨大的人才缺口，速录师的报酬也是"水涨船高"，在北京，速记员的日酬金少则800元，多则2000元。速录师对学历水平的要求是"中等学历"，为中等学历者开辟了通向高薪白领的通道。 职业砍价人：替你省钱 商家漫天要价，顾客左躲右闪，还是躲不过商家精心布置的价格陷阱。商业诚信危机，促生了"职业砍价人"这一新兴职业。"职业砍价人"主要帮助客户购买打折商品，砍价金额多则几千，少则数百。他们从折扣的部分中抽取一定百分比作为佣金。"职业砍价人"多数能说会道，身手不凡，大多都有在一些行业从事销售工作的经验。在从事销售的过程中，熟悉商家通常利用消费者不熟悉行情的弱点，漫天要价牟取暴利，因此萌生了帮助消费者砍价的念头，既让消费者得实惠，自己也可以获利。 色彩顾问：我能让你更漂亮 每个人都有与生俱来的"色彩属性"，而这需要有专业的眼光来判断，"色彩顾问"这个新兴职业因此悄然现身北京等各大城市。最初需要色彩顾问的大多是白领丽人、电视台主持人，或者美容、化妆品等行业的女性，现在则扩大到不分职业、年龄和性别。这是因为现在人们已经不再仅仅满足于跟着潮流走，越来越多的人希望有为自己"量身定做"的色彩搭配方案。现代社会个人形象很重要，但有的人对色彩天生不敏感，通过色彩顾问了解了哪些色彩适合自己后，化妆、服装搭配就简单多了。 拇指创作手：生产快乐 短信这种简单而迅捷的传播方式已经深入都每一个角落。由于手机短信、图片及铃声等业务已经成为网站新的经济增长点。为了有源源不断的各种新奇古怪的短信、调侃诙谐的图片、悦耳动听的铃声吸引用户，“拇指创作手”成了时下最红火的行当之一。随着用户对短信的要求越来越高，同样给拇指创作手提出了新的要求，不仅要有美术和音乐方面的专业素质，还要懂电脑知识，能将他们自己创作出来的作品翻译成代码传送给用户。”制作手机铃声的报酬每条一般在30元～50元左右，最高可达百元。 私人生活 女作家陈染有一本书，叫做《私人生活》。在做这次“2004年十大新兴行业”的专题时，我与陈染不谋而合，总有一种非常强烈的感觉：我们的生活越来越私人了，越来越私密了。除了文章中所列举的几种私人化的职业以外，还有很多职业也越来越私人化，这在几年以前是不敢奢想的。如私人医生，私人商务、生活助理，私人律师，私人健身教练等等。不难看出，在这些“私人”职业的背后，是人们对于生活质量的要求，在一整天忙碌、疲倦之后，人们需要享受生活，善待自己。当你需要出席特别场合，私人裁缝会提前为你定做礼服；色彩顾问会为你找到最佳的搭配方案；当你感觉不舒服，私人医生会到你家，为你把脉；当有人找你的小麻烦，你扔给他一句“我的私人律师会和你联系”，然后从容的挂掉手机。来到健身房，私人教练早已为你量身定做了健身方案。是的，这就是我们要的，独有的私密的生活享受。 相关： 12月2日，国家劳动与社会保障部颁布了10个新职业，它们是商务策划师、会展策划师、数字视频(DV)策划制作师、景观设计师、模具设计师、建筑模型设计制作员、家具设计师、客户服务管理师、宠物健康护理员以及动画绘制员。这与8月20日首批公布的包括"形象设计师"在内的9个新职业共组成了19个新行业。这标志着我国新职业的研究与定期发布已经走向制度化。综观这批新职业基本集中在现代服务业，主要涉及策划创意、设计制作或管理等方面，其共同的特点在于要求从业人员不仅具有较高的理论知识素养，也要有较强的动手能力，从而达到高技能人才中的知识技能型人才标准。 这19个新职业是在广泛听取公众和专家意见的基础上定期发布的，它们的鲜明特点在于职业划分越来越细，而涵盖领域越来越广。权威：2007年11月22日，劳动和社会保障部在青岛召开第十批新职业信息发布会，正式向社会发布我国服务业领域近来产生的10个新职业的信息。这10个新职业是：劳动关系协调员、安全评价师、玻璃分析检验员、乳品评鉴师、品酒师、坚果炒货工艺师、厨政管理师、色彩搭配师、电子音乐制作师、游泳救生员。

第一章 总 则第一条 本基金会的名称是：中国少数民族文化艺术基金会，英文译名 China Ethnic MinorityFoundation，缩写为CEMF。第二条 本基金会属于公募基金会。第三条 本基金会的宗旨:振兴民族文化，保护民族艺术，抢救民族遗产，弘扬民族精神。第四条 本基金会的原始基金数额为人民币800万元，来源于组织募捐的收入、投资收益及其他合法收入。第五条 本基金会的登记管理机关是中华人民共和国民政部，业务主管单位是文化部。第六条 本基金会的住所：北京东城区北河沿大街83号。第二章 业务范围第七条 本基金会公益活动的业务范围（一）保护、研究、展览海内外各民族、民间艺术珍品，推动各类优秀文化艺术作品研发和交流。（二）开展国内外民族文化艺术交流、依照有关规定举办高峰论坛和民族文化博览。（三）抢救、维护、复建濒危古迹，兴建、更新民族文化设施、设备和各类技术软件，建立民族文化保护基地和少数民族新农村文化示范基地。（四）保护非物质文化遗产和各类原生态资源。（五）开展关心老一代、帮扶下一代的民族传统文化教育活动与项目。（六）组织人才培训，编辑发行文化、艺术类杂志刊物等。第三章 组织机构、负责人第八条 本基金会由5至25名理事组成理事会。本基金会理事每届任期为4年，任期届满，连选可以连任。第九条 理事的资格：（一）拥护本基金会章程；（二）具有良好的社会形象；（三）对本基金会有重大贡献；（四）在民族文化艺术领域有一定的影响力。第十条 理事的产生和罢免：（一）第一届理事由业务主管单位、主要捐赠人、发起人分别提名并共同协商确定。（二）理事会换届改选时，由业务主管单位、理事会、主要捐赠人共同提名候选人并组织换届领导小组，组织全部候选人共同选举产生新一届理事。（三）罢免、增补理事应当经理事会表决通过，报业务主管单位审查同意。（四）理事的选举和罢免结果报登记管理机关备案。（五）具有近亲属关系的不得同时在理事会任职。第十一条 理事的权利和义务：（一）本基金会的选举权、被选举权和表决权；（二）推荐理事候选人；（三）参加本基金会组织的各项活动；（四）对本基金会的工作进行审议、监督、批评提出意见或建议等。第十二条 本基金会的决策机构是理事会。理事会行使下列职权：（一）制定、修改章程；（二）选举、罢免理事长、副理事长、秘书长；（三）决定重大业务活动计划，包括资金的募集、管理和使用计划；（四）年度收支预算及决算审定；（五）制定内部管理制度；（六）决定设立办事机构、分支机构、代表机构；（七）决定由秘书长提名的副秘书长和各机构主要负责人的聘任；（八）听取、审议秘书长的工作报告，检查秘书长的工作；（九）决定基金会的分立、合并或终止；（十）决定其他重大事项。第十三条 理事会每年召开2次会议。理事会会议由理事长负责召集和主持。有1/3理事提议，必须召开理事会会议。如理事长不能召集，提议理事可推选召集人。召开理事会会议，理事长或召集人需提前5日通知全体理事、监事。第十四条 理事会会议须有2/3以上理事出席方能召开。理事会决议须经出席理事过半数通过方为有效。下列重要事项的决议，须经出席理事表决，2/3以上通过方为有效：（一）章程的修改；（二）选举或者罢免理事长、副理事长、秘书长；（三）章程规定的重大投资活动；（四）基金会的分立、合并和终止。理事会会议可采用通讯方式召开。理事可通过授权行使表决权。第十五条 理事会会议应当制作会议记录。形成决议的，应当当场制作会议纪要，并由出席理事审阅、签名。理事会决议违反法律、法规或章程规定，致使基金会遭受损失的，参与决议的理事应当承担责任。但经证明在表决时反对并记载于会议记录的，该理事可免除责任。第十六条 本基金会设监事1名。监事任期与理事任期相同，期满可以连任。第十七条 理事、理事的近亲属和基金会财会人员不得任监事。第十八条 监事的产生和罢免：（一）监事由主要捐赠人、业务主管单位选派；（二）登记管理机关根据工作需要选派；（三）监事的变更依照其产生程序。第十九条 监事的权利和义务：监事依照章程规定的程序检查基金会财务和会计资料，监督理事会遵守法律和章程的情况。监事列席理事会会议，有权向理事会提出质询和建议，并应当向登记管理机关、业务主管单位以及税务、会计主管部门反映情况。监事应当遵守有关法律法规和基金会章程，忠实履行职责。第二十条 在本基金会领取报酬的理事不得超过理事总人数的1/3。监事和未在基金会担任专职工作的理事不得从基金会获取报酬。第二十一条本基金会理事遇有个人利益与基金会利益关联时，不得参与相关事宜的决策；基金会理事、监事及其近亲属不得与基金会有任何交易行为。第二十二条 理事会设理事长、副理事长和秘书长，从理事中选举产生。第二十三条 本基金会理事长、副理事长、秘书长须符合以下条件：（一）在本基金会业务领域内有较大影响；（二）理事长、副理事长、秘书长最高任职年龄不超过70周岁，秘书长为专职；（三）身体健康，能坚持正常工作；（四）具有完全民事行为能力。第二十四条 有下列情形之一的人员，不能担任本基金会的理事长、副理事长、秘书长：（一）属于现职国家工作人员的；（二）因犯罪被判处管制、拘役或者有期徒刑，刑期执行完毕之日起未逾5年的；（三）因犯罪被判处剥夺政治权利正在执行期间或者曾经被判处剥夺政治权利的；（四）曾在因违法被撤销登记的基金会担任理事长、副理事长或者秘书长，且对该基金会的违法行为负有个人责任，自该基金会被撤销之日起未逾5年的。第二十五条担任本基金会理事长、副理事长或者秘书长的香港居民、澳门居民、台湾居民以及外国人，每年在中国内地居留时间不得少于3个月。第二十六条本基金会的理事长、副理事长、秘书长每届任期4年，连任不超过两届。因特殊情况需超届连任的，须经理事会特殊程序表决通过，报业务主管单位审查并经登记管理机关批准同意后，方可任职。第二十七条 本基金会理事长为基金会法定代表人。本基金会法定代表人不兼任其他组织的法定代表人。本基金会法定代表人应当由中国内地居民担任。本基金会法定代表人在任期间，基金会发生违反《基金会管理条例》和本章程的行为，法定代表人应当承担相关责任。因法定代表人失职，导致基金会发生违法行为或基金会财产损失的，法定代表人应当承担个人责任。第二十八条 本基金会理事长行使下列职权：（一）召集和主持理事会会议；（二）检查理事会决议的落实情况；（三）代表基金会签署重要文件。本基金会副理事长、秘书长在理事长的领导下开展工作。秘书长行使下列职权：（一）主持开展日常工作，组织实施理事会决议；（二）组织实施基金会年度公益活动计划；（三）拟订资金的筹集、管理和使用计划；（四）拟订基金会的内部管理规章制度，报理事会审批；（五）协调各机构开展工作；（六）提议聘任或解聘副秘书长以及财务负责人，由理事会决定；（七）提议聘任或解聘各机构主要负责人，由理事会决定；（八）决定各机构专职工作人员聘用；（九）章程和理事会赋予的其他职权。第四章 财产的管理和使用第二十九条 本基金会为公募基金会，本基金会的收入来源于：（一） 国家财政及有关部门的资助；（二） 组织募捐的收入；（三）自然人、法人或其他组织自愿捐赠；（四） 投资收益；（五） 其他合法收入等。第三十条 本基金会组织募捐、接受捐赠，应当遵守法律法规，符合章程规定的宗旨和公益活动的业务范围。第三十一条本基金会组织募捐时，应当向社会公布募得资金后拟开展的公益活动和资金的详细使用计划。重大募捐活动应当报业务主管单位和登记管理机关备案。本基金会组织募捐，不得以任何形式进行摊派及变相摊派。第三十二条 本基金会的财产及其他收入受法律保护，任何单位、个人不得侵占、私分、挪用。第三十三条本基金会根据章程规定的宗旨和公益活动的业务范围使用财产；捐赠协议明确了具体使用方式的捐赠，根据捐赠协议约定使用。接受捐赠的物资无法用于符合本基金会宗旨的用途时，基金会可以依法拍卖或者变卖，所得收入用于捐赠目的。第三十四条 本基金会财产主要用于：（一）实施本基金会章程规定的公益事业捐赠及相关支出；（二）本基金会工作人员工资福利和行政办公支出。第三十五条本基金会的重大投资活动是指：年度投资计划及超过人民币叁佰万元以上的投资活动。本基金会的重大募捐活动是指：依据国家法律规定，须经审批的或全国性募捐活动；境内预计募捐金额在人民币壹仟万元以上的募捐活动；在境外的募捐活动。第三十六条 本基金会按照合法、安全、有效的原则实现基金的保值、增值。第三十七条本基金会每年用于从事章程规定的公益事业支出，不得低于上一年总收入的70%。本基金会工作人员工资福利和行政办公支出不超过当年总支出的10%。第三十八条 本基金会开展公益资助项目，应当向社会公开所开展的公益资助项目种类以及申请、评审程序。第三十九条捐赠人有权向本基金会查询捐赠财产的使用、管理情况，并提出意见和建议。对于捐赠人的查询，基金会应当及时如实答复。本基金会违反捐赠协议使用捐赠财产的，捐赠人有权要求基金会遵守捐赠协议或者向人民法院申请撤销捐赠行为、解除捐赠协议。第四十条 本基金会可以与受助人签订协议，约定资助方式、资助数额以及资金用途和使用方式。本基金会有权对资助的使用情况进行监督。受助人未按协议约定使用资助或者有其他违反协议情形的，本基金会有权解除资助协议。第四十一条本基金会应执行国家统一的会计制度，依法进行会计核算、建立健全内部会计监督制度，保证会计资料合法、真实、准确、完整。本基金会接受税务、会计主管部门依法实施的税务监督和会计监督。第四十二条本基金会配备具有专业资格的会计人员。会计不得兼出纳。会计人员调动工作或离职时，必须与接管人员办清交接手续。第四十三条 本基金会每年1月1日至12月31日为业务及会计年度，每年3月31日前，理事会对下列事项进行审定：（一）上年度业务报告及经费收支决算；（二）本年度业务计划及经费收支预算；（三）财产清册。第四十四条 本基金会进行年检、换届、更换法定代表人以及清算，应当进行财务审计。第四十五条 本基金会按照《基金会管理条例》规定接受登记管理机关组织的年度检查。第四十六条本基金会通过登记管理机关的年度检查后，将年度工作报告在登记管理机关指定的媒体上公布，接受社会公众的查询、监督。第五章 终止和剩余财产处理第四十七条 本基金会有以下情形之一，应当终止：（一）完成章程规定的宗旨的；（二）无法按照章程规定的宗旨继续从事公益活动的；（三）基金会发生分立、合并的；（四）由于其他原因终止的。第四十八条本基金会终止，应在理事会表决通过后15日内，报业务主管单位审查同意。经业务主管单位审查同意后15日内，向登记管理机关申请注销登记。第四十九条 本基金会办理注销登记前，应当在登记管理机关、业务主管单位的指导下成立清算组织，完成清算工作。本基金会应当自清算结束之日起15日内向登记管理机关办理注销登记；在清算期间不开展清算以外的活动。第五十条 本基金会注销后的剩余财产，应当在业务主管单位和登记管理机关的监督下，继续履行已经签定的相关项目合同。无法按照上述方式处理的，由登记管理机关组织捐赠给与本基金会性质、宗旨相同的社会公益组织，并向社会公告。第六章 章程修改第五十一条本章程的修改，须经理事会表决通过后15日内，报业务主管单位审查同意。经业务主管单位审查同意后，报登记管理机关核准。第七章 附 则第五十二条 本章程经2009年5月27日理事会表决通过。第五十三条 本章程的解释权属于理事会。第五十四条 本章程自登记管理机关核准之日起生效。

20世纪60年代，现代意义上的图形设计开始成熟完善，现代艺术、技术与科学的发展对图形设计产生了重大的影响。一方面，符号学的研究和发展使得图形设计有了理论保障。也正是由于它的存在，平面图形设计的信息传达更加科学准确。另一方面，现代艺术运动为图形设计注入了新鲜血液，使图形在概念上和形式上都得到了极大丰富。图形设计汲取了现代艺术的表达理念、意识形态、表达技巧，使之成为新的、最有力的、有效的视觉表现语言。 　　一、图形与符号 　　符号是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的视觉信息。而符号学则是指对标志以及人们是怎样理解词语、声音或图形的一些理论原则的研究。狭义的符号是指语言以外的符号，广义的符号指具有符号意义和作用的一切事物，例如语言、表情、肢体动作、礼仪等交流的手段和方式。符号学包括三个分支：标志、系统和语境。意大利著名符号学家艾柯提出：“将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西。”在这里的平面图形设计是以利用平面媒体传达信息为目的的，是以一定的符号的原理为依据进行构成表达的，本身就是符号的一种表达方式。图形的主题、展示的文字以及主体物周围的元素都将成为理解和解释图形意义的一部分，通过对图形本身所具有的外延意义与内涵意义的分析，读者可以正确理解图形。设计者借符号向受众传达自身的思维过程与结论，通过自身经验加以论证，使受众最终了解设计者所希望表达的思想感情，这个过程是设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的过程，所以从本质上说它一定是广义语言的一部分。日常语言和艺术语言都是符号现象，但是艺术语言与日常语言之间作为符号的性质确有明显的不同，美国美学家苏珊u30fb郎格进一步认为：“艺术，是人类情感的符号形式的创造。” 　　现代符号学作为一门独立的分支学科形成于20世纪初。这门学科的发端可以说有两个源头：其一是美国哲学家查u30fb桑u30fb皮尔斯，他对理论符号学的建立起了奠基的作用；其二是索绪尔，他是从语言学的角度提出符号学研究的，并侧重于符号社会功能的探讨。其后，美国符号学家查尔斯u30fb莫里斯进一步将符号学划分为三个子学科，其中语构学研究语言符号之间的结构关系；语义学研究语言符号与它所代表的对象之间的联系；语用学研究语言符号与它的使用者以及环境之间的结构关系。符号学在设计领域的应用是从建筑界开始的。从20世纪60年代开始，人们更加关注作品的意义，认为千篇一律的设计（比如国际化风格）使环境失去了场所感，也就是使设计失去了民族性、地域性、文化感。于是符号学的方法开始大量应用，促进了后现代主义建筑的兴起，同时也强化了人们对建筑语义学的研究。符号学在建筑上比较强调建筑意义的传达，其基本手段是靠隐喻。例如悉尼歌剧院的形象，会使人产生建筑以外的联想。查尔斯u30fb詹克斯指出：“……这类由某一体验向另一体验的匹配是所有各种思维，尤其是创作思维的特征。”符号是由“媒介、指涉对象、解释”三种要素构成的。其中，媒介是用作符号以表征一定事物的，指涉对象是符号所表征或代表的具体对象，解释是指解释者对符号的理解或说明。这三者构成了一个完整的符号关系，他们是同时存在的。设计者成功的挑选、组合、转换、再生一些元素，成为指涉自己思想并且自身与受众共同认可的符号，这是沟通的真正形成。符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表诉，只有了解符号的意义、性质和特征，与图形设计的关系，才能把前人关于符号学研究的成果利用起来，使图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 　　苏珊u30fb朗格把符号分成不同性质的两类：推论性符号与表象性符号。推论性符号主要指自然语言，表象性（艺术符号）符号主要指绘画、雕塑、设计等艺术作品。属于推论性符号的还有各种科学符号和逻辑符号。苏珊u30fb朗格还提到艺术符号与艺术中的符号的区别。艺术中的符号是指其中应用的普遍符号，是一种暗喻，是构成艺术符号整体的一部分，有其自身公开的或隐藏的真实意义。图形设计是视觉的艺术，其核心功能是概念性、传达性、说明性，目的是使人解读，这些特征可以说明图形设计是一种艺术中的符号，是一种编码的图像信息，也就是被赋予内涵的图像符号。从图形与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，美国哲学家皮尔斯将符号分成：图像符号（Icon）、指示符号（Index）、象征符号（Symbol），在图形理论研究领域得到普遍认可。此三种类型之间是一个程度不断深化、信息含量不断增大的过程。图形创意概念中的图形与指示符号、象征符号有着密切的关系。宏观概念上的图形符号主要指除语言外的视觉符号，而创意图形设计中的视觉元素就是图形符号（或文字图形）的组合，图形符号与语言符号既有共性又有差异。图形符号通过三种符号的组构关系表现图形的语意，文字借助想象理解语义，图像靠直觉理解意境。文字和图像在设计中是互为语境、互补意义的，两者的关系可以视为两种符号系统间的协作关系。图形区别于标记、标志与图案，它既不是单纯的标志记号，也不是单纯的符号，而是在特定的理念与创意方法中对某一个或多种符号形象进行的拼合或重构表达的形式。 　　二、现代艺术对图形形式与观念的影响 　　当代的图形设计呈现出多种多样的设计风格，现代艺术中的许多流派对图形设计的影响是巨大的，许多设计师把现代艺术中的许多手法在图形设计中加以应用，极大地丰富了图形语言和视觉传播方式，在意识形态或形式上为图形注入了活力。它们有的重形式，有的重观念，有的二者得兼，使图形表达呈现出了极其强烈的风格。 　　20世纪之后在欧洲和美国出现的一系列的艺术形式，从思想方法、表现形式、创作手段上进行了全面的变革。其中一次是世纪之初到二战前后的现代艺术，另一次是波普运动（20世纪60年代）到现在的现代艺术。这些运动改变了以往西方的科学透视、色彩、解剖等等多种传统艺术表现形式。王受之先生说，“1900年以来，欧洲的艺术朝向两个方面发展，一条是强调艺术的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的整体意识，受弗洛伊德的试验心理学影响。从表现主义到超现实主义，一直到二战后在美国发展起来的抽象表现主义即是如此。另一种力图在形式上加以表现‘新时代的、真实的艺术"，如立体主义、构成主义、荷兰的‘风格派"，直到美国发展起来的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等等。另外有些艺术追求二者得兼，如达达主义、未来主义等，这些思想构成了现代艺术（包括设计）的基础。”无论是强调意识还是强调形式，分化的这两种设计都为图形设计的发展打下了良好的基础。因为图形设计的最核心的两个内容就是表现语言和思想内涵，所以这些现代艺术流派尽管带有时代特征，有的艺术形式可能到现在已经衰退，但作为实用设计的图形设计来说，这些流派的风格形式为其注入了极其重要的养分。其他的艺术流派，如表现主义、至上主义、极少主义、解构主义、概念艺术等等也都推动了设计的发展。例如：未来主义在形式表达上为图形版式提供了高度自由的编排借鉴；立体主义强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“其他”中的关键作用，奠定了现代平面设计思想的基础；构成主义和风格派理性地用数理逻辑来营造画面，产生了冷静、精确、明朗之形式美感；达达主义的拼贴组合强调偶然性、机会性、讽刺性，强调创作中对传统的大胆突破和探索精神；超现实主义善用矛盾冲突，体现了下意识、本能、幻觉的心理，利用了象征、隐喻的艺术语言，为图形设计在观念上、创造性上注入了新鲜血液；波普艺术力求体现环境的意义，挖掘作品与周围环境的关系，直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题，打破了艺术的高雅与低俗之分；光效应艺术图形利用视幻效果来造成视觉刺激，让眼睛接受信息，现代电脑的调色、变色、滤镜的参与又使图形带有随机性与不确定性，成为新一代设计师的新宠……。 　　三、结束语 　　现代的图形设计，从设计创意到表现形式已经进入了一个新的层面，这种变化可以说是紧随时代的，特别是由于现代科学技术的迅速发展和各种现代艺术流派的波及，人们的设计观念已经冲破了原有专业的局限，许多设计家均以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，创造着图形设计的新风格。人们对图形设计的认识，也随着时代的发展，走向了新的自觉。在电脑、数字媒体（电视、电影、网页、手机、显示屏等）一系列新媒体的影响下，图形的表现、构成、色彩、语言、感受等一系列与之相关联的新元素在悄悄地萌生，产生了所谓的新表现形式，例如人图的互动性、形象的不确定性、画面的连续性等，人类与生俱来的对美的追求也会使其形式不断发展和更新。相信图形这一既新鲜又古老的艺术会随现代思维的不断变化和新媒介的不断出现而永远充满活力。

　　托福考试很重要，为了帮助考生解决托福考试阅读部分的疑问，我整理了相关的资料，希望可以帮助考生度过考试的难关，下面是我搜集的托福阅读考试长难句的相关资讯，欢迎参考! 　　Lesley Maynard, the archaeologist who coined the phrase “Panaramitee style,” suggested that a sequence could be determined for Australian rock art, in which a geometric style gave way to a simple figurative style (outlines of figures and animals), followed by a range of complex figurative styles that, unlike the pan-Australian geometric tradition, tended to much greater regional diversity.(TPO23, 58) 　　archaeologist /u02ccɑ:ki"u0254lu0259du0292ist/ n. 考古学家 　　coin vt. 创造(新词语) 　　geometric /u02ccdu0292u026au0259"metru026ak/ adj. 几何的 　　figurative adj. 比喻的，形象的 　　pan-构词成分，意思为：总的，泛的，全的，如pan-African 　　大家自己先读，不回读，看一遍是否能理解 　　Lesley Maynard, (the archaeologist)(who coined the phrase “Panaramitee style,”) suggested that a sequence could be determined for Australian rock art,(in which a geometric style gave way to a simple figurative style (outlines of figures and animals)), (followed by a range of complex figurative styles)(that,unlike the pan-Australian geometric tradition, tended to much greater regional diversity.)(TPO23, 58) 　　托福阅读长难句100句分析： 　　修饰一：(the archaeologist) ，同位语 　　中文：考古学家 　　修饰二：(who coined the phrase“Panaramitee style,”) ，从句，修饰the archaeologist 　　中文：创造了“Panaramitee style”词组 　　修饰三：(in which a geometric style gaveway to a simple figurative style (outlines of figures and animals)) ，从句，修饰rock art 　　中文：从几何图形风格，后来被简单的轮廓风格(人物和动物的轮廓)取代 　　修饰四：(followed by a range of complex figurative styles) ，非谓语动词 　　中文：再到后来一系列复杂的轮廓风格 　　修饰五：(that, unlike the pan-Australiangeometric tradition, tended to much greater regional diversity.) ，从句 　　中文：不像泛澳的几何的传统，更趋向地区的多样化 　　托福阅读长难句100句参考翻译： 　　LesleyMaynard(创造了“Panaramiteestyle”词组的考古学家)认为：澳大利亚岩石艺术的顺序可以被确定，即岩石艺术从几何图形风格，后来被简单的轮廓风格(人物和动物的轮廓)取代，再到后来一系列复杂的轮廓风格(这种风格不像泛澳的几何的传统，更趋向地区的多样化)。 　　这个句子的主要修饰成分就是从句、非谓语动词以及同位语，大家务必想清楚，每一个修饰成分修饰的是什么，才能看清楚这个句子的结构。

许多艺术家的失败,仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他所有的画法。必须研究一切画法,而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生,而同时才能不是任何人的学生,应该把一切学到的功课,化为自己的财产。 ——德拉克洛瓦

配角指戏剧、电影等艺术表演中的次要角色。 也比喻做辅助或次要工作的人。 基本介绍 词目 ：配角 拼音 ：pèi jué 解释 ：戏剧等艺术表演中的次要角色 比喻 ：做辅助工作或次要工作的人 近义词 ：龙套 反义词 ：主角 词语概念,基本信息,基本解释,引证解释,基本含义,著名配角,吴孟达,陈百祥,黄一飞,罗家英,苑琼丹,元华,李建仁,吴君如,陈凯师,黄一山,田启文,叶竟生,许绍雄,成奎安,谷德昭,其它相关, 词语概念 基本信息 词目：配角 拼音： pèi jué 注音： ㄆㄟˋ ㄐㄩㄝˊ 英文：supporting role 基本解释 (1) [minor role;second banana]∶演次要角色的人,也比喻做辅助工作的人。 (2) [appear with another leading player;costar]∶相互配合演出一出戏,都扮主要角色。 他们配角合演过《群英会》。 引证解释 1.戏剧、电影等艺术表演中的次要角色。 洪深 《歌女红牡丹》：“事越数年， 红牡丹 复出演于 哈尔滨 同乐园，以嗓音失润，沦为三四等配角。” 许杰 《台下的喜剧》：“他站在台上，还是那演配角的小旦长许多呢！” 2.比喻做辅助或次要工作的人。 *** 《井冈山的斗争》：“他们挂起红带子，装得很热心，用骗术钻入了 *** 委员会，把持一切，使贫农委员只作配角。” 张天翼 《温柔制造者》：“我希望都是些一对一对的：譬如是－－譬如是－－是我们的配角。” 3.合演一出戏、互相配齐角色。如：他们俩老是配角，合演过《兄妹开荒》、《白毛女》。 基本含义 主角和配角是舞台上的称谓。主角是一出戏中主要人物，配角就是次要人物，处于从属地位。常常一出戏下来，人们印象最深的是主角，而那些跑龙套的配角，观众甚至记不住其模样，更不用说姓甚名谁了。由此作为演员没有不想当主角的，就像士兵没有不想当将军的一样。在一个群体或单位里，也是有主角和配角之分，有人天生就是主角，天生就是红花；小时候上学就当班长，长大了工作后就当领导。有的人天生就是配角，天生就是绿叶。但这也不是绝对的，有时候也会相互转化。当然，更多的是在配角的位置上磨练多年后，再成为主角的。 配角 著名配角 吴孟达 吴孟达与周星驰最早的合作要追溯到1983年版的《射雕英雄传》，周星驰饰演了一名宋兵，而吴孟达当时的待遇要比他好一点点，出演一个稍有戏份的丐帮长老。不过自《赌圣》开始，吴孟达就成为周星驰身边不可或缺的超级绿叶，亦是含金量最高的搭档。“达叔”号称是香港最高价码的男配角，片酬比许多主角都要高。不唱歌不拍 *** ，全是靠精湛演技和辛苦努力得回来，确实不容易。欣赏他对每一部戏都付出努力和诚意，没有敷衍观众；以前看戏没注意演技，一晃十几年过去，回头发现达叔举手投足全是戏。搞笑、悲剧都能应付自如。中学时候达叔能保证我看电影快乐，去租碟只要听说有吴孟达，就拿了。哪里像现在，有梁朝伟还不行，还要看导演女主角配角是谁再考虑看是不看。现在的达叔在大陆拍了很多连续剧，我没看过一集。看周星驰的电影，没有吴孟达就像吃面包没有水，难咽许多。但是，没有吴孟达的周星驰，大家会去捧场；而没有周星驰的吴孟达，大家更多是在原谅，原谅他要养家餬口。达叔在大陆是珍稀猩猩在动物园，得人气而失去灵气。原达叔早日回到香港电影片场。 莫文蔚 擅长：猥琐阿叔、贪生怕死之徒、悲情老男人 招牌角色：赌片系列里猥琐贪财的三叔；《破坏之王》把周星驰骗得神魂颠倒，后来摇身一变成了货真价实当年叱诧风云的“鬼子达”；《阿郎故事》、《天若有情》、《雷洛传》周润发刘德华的跟班；《大话西游》里的二当家；《鹿鼎记》中海公公…… 陈百祥 《漫画威龙》是他与周星驰合作的第一部电影，在《鹿鼎记》中扮演多隆，在《唐伯虎点秋香》他是妙趣横生的祝枝山。还在《武状元苏乞儿》、《龙过鸡年》中充当友情客串。有人将他排在吴孟达之后，称为周星驰身边二号黄金配角。中学时看《十大劲歌》颁奖听“叻哥”唱“yeah 我至叻，我哋玻璃可变钻石……”才晓得他也唱歌，像大陆的“一首歌明星”，后来一直是唱这首。好在他不是靠唱歌吃饭，要不然非饿死不可。主持节目评球评马演戏才是他的拿手。“叻哥”是 *** 湖，他那虎头虎脑的样子大家再熟悉不过。无需多谈。 吴孟达（左） 擅长： *** 、有色没胆的男人、厚脸皮 招牌：《鹿鼎记》中那个没义气的马屁精多隆；《唐伯虎点秋香》中没心没肺祝枝山，听说被周星驰打下水的“如花”是人妖，高兴得连忙跳下水去。 黄一飞 黄一飞凭借《少林足球》中出位的大师兄，他获得了2002年香港电影金像奖以及金紫荆奖的最佳男配角奖，他在许多周星驰电影中都常有客串。黄一飞和周星驰是街坊，认识得早，两人从《审死官》开始合作，断断续续的撑到《少林足球》，飞哥捧回了金像奖的最佳男配角。黄秋生曾笑说“拿奖衰三年”，黄一飞得了奖杯之后就传出和周星驰关系恶化，三四年在电影上没什么做为，跑去和张卫健混，拍什么“功夫足球”。真的衰足了三年。阿飞哥鼠眼贼相，在香港这块盛产拿别人身材相貌开玩笑的搞笑片的胜地，他是很容易找到合适角色的，就看他放不放得下“最佳男配角”的架子了。朋友有抱怨的，把这段台词甩出去效果很好。 配角 擅长：市井小人、贪官污吏 招牌角色：少不了说到《少林足球》那位大师兄，尽管我不怎么看好，我还是钟意《审死官》里边的管家阿福，比周星驰有性格得多；《破坏之王》士多店的老板，周星驰刚抱怨送外卖的路程远，他在旁边就说：阿银，天将降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤，苦其心志…… 罗家英 罗家英9岁开始学唱大戏，对戏行精通，成龙一些明星偶尔要耍耍戏曲筹集善款，他和汪明荃就会出马教教动作、唱法。很久以前看过一套他和大傻演的古装戏，他就在里边唱过大戏，其他涉及到唱的电影恐怕就要数《大话西游》印象深刻了。但已经和唱戏无关，对于一个舞台演员来说，变型迎合电影观众是件难过的事情。罗家英的表情严肃认真，常常和剧情造成强烈的反差，让人大笑不已。十几年前可能什么事都没成定局，万事觉得无所谓，现在《大话西游》成影十年有余，还真找不出谁比他还适合演那个横空出世的唐僧。他在《女人四十》的演出得到评审认可，拿了金马奖和金像奖的最佳男配角。不需搞笑就能拿奖，让他倍感庆幸。 配角 擅长：神经病、专家、严肃男人 招牌角色：《大话西游》中没完没了的唐僧；《赌神2》、《国产零零漆》里面神经有问题的达闻西；《女人四十》萧芳芳的丈夫。 苑琼丹 原名苑丽琼，后来信佛学，为了转运改名苑琼丹。但圈里的人都叫她“苑仔”。她也证明了她比很多男人还要大胆。肯如此巨大付出，走丑怪路线的女人八九十年代得两个，一个是吴君如，一个就是她苑琼丹。后来吴君如逐渐转型，现在剩下她一个。看她有时候也尝试走走性感路线，实在担心某一天香港会消失这类型的女配角。还好，周星驰在《功夫》里发掘了龅牙珍出来，后继有人，苑琼丹可以放心的转型，补回自己的青春。 配角 擅长：鸨母、恶婆、精打细算女人、疯疯癫癫女人婆 招牌角色：《唐伯虎点秋香》中的风华绝代万人惊艳的石榴姐；《九品芝麻官》中爱钱如 命的鸨母。 元华 元华七岁便跟随于占元师傅学艺，是“七小福”成员之一。在与周星驰的合作中，元华亦都有着不俗的表现，比如《龙的传人》里的土地主“大澳周飞鸿”、《漫画威龙》中的大反派、《情圣》里的神经大哥等等。在周星驰最新作品《功夫》中，元华出演神藏不露的高手包租公，获得香港电影金像奖最佳男配角奖。 元华 李建仁 有两个人的作品我常常会留意到某人出场的细节，一个是在希区柯克作品里找胖胖的希区柯克，一个是在周星驰作品看恶恶的如花。李健仁在周星驰电影里几乎都有一个习惯性的动作——挖鼻孔，令人过目难忘。他在其他电影倒没那么恶心，比如在《三五成群》里演一个“傻子”就很需演技，做得不错。《三五成群》难得在电影里正经一回。 配角 擅长：如花 招牌角色：如花。《国产零零漆》中领周星驰进宾馆，然后问周星驰要北姑还是陀地（本地）的本地货。 吴君如 她是出现在周星驰电影中最多的女星。《流氓差婆》、《望夫成龙》、《无敌幸运星》、《鹿鼎记》、《家有喜事》、《上海滩赌圣》、《情圣》、《行运一条龙》、《千王之王2000》等。 吴君如 陈凯师 陈凯师最让人印像深刻的角色就是“龅牙珍”。2002年，周星驰为拍摄娃哈哈广告，需要招募一些帅哥靓妹，她也有来参加，给周星驰留下了深刻的印象，后来在构思功夫剧本的时候，他的脑海里便始终无法抹杀这么一个极品，索性找她来演这么个角色。 配角 黄一山 黄一山是周星驰的黄金配角之一，在周星驰电影最辉煌的时期扮演过诸多角色，从《逃学威龙》里的黄小龟，到《唐伯虎点秋香》里的华武、《九品芝麻官》里的傻子，再到《破坏之王》里的电视台主持人，都让人印象深刻。 黄一山 田启文 田启文第一次与周星驰合作是在《九品芝麻官》里扮演张敏那位把肺吐出来的老公。之后更是参与执导的三部作品《食神》、《喜剧之王》和《少林足球》。 叶竟生 堪称香港长相最具特色的演员，从发型到长相到身材没有一处不是显得与众不同的。如果谢霆锋突然变成了八两金的模样，恐怕他活不下去。我不是以貌取人，八两金丑是事实，但他能从容面对，敢于表演娱乐观众，这点观众欣赏。看他在曾志伟《奖门人》里玩游戏，不知是不是 *** 拍多了，作风大胆不得了。看起来好玩。 擅长：丑男、真人不露相的高手 招牌角色：《千王之王2000》的龙五，和向华强的龙五有如天渊之别。 许绍雄 许绍雄少年老成，他的少年老成是真正意义上的表里如一的少年老成。他不但演技老道，长得也老。因此，从一开始他就和主角没什么缘分。雄哥出道早，毕业于第一届无线艺员训练班。为人和气，在娱乐圈人缘极好，和许多大哥级明星都有交情。早年演过许多坏蛋角色，慢慢慢慢就换成演罗嗦多事的父亲、长官等等老好人角色。看过他那么多戏，觉得特别不合适的有一个，是在姜大卫拍的《怪人怪事》里饰演一个风流的公子哥，从外国带性感开放的女朋友回家见父母。怎么看都不像他为人……和杜琪峯多有合作，随着杜琪峯的戏人气上涨深受好评愈发扩大知名度，现在看来就剩找个好角色尽情表演一番，让金像奖不好意思不给奖他了。 擅长：胆小怕事，罗嗦得让人哭笑不得的人物，老父、警官等等。 招牌角色：《赌城大亨2》中刘德华的得力助手，有点‘咸湿"和苑琼丹在一起就闹笑话；《暗战》里常常帮刘青云倒忙上司黄启发，《新扎师妹》中杨千嬅的长官。 成奎安 说到“大傻”基本上不用再简介。演黑社会人物，刘德华梁朝伟这些人就需要演技，大傻那里需要，睁大眼睛就已经坏人十足了，拿把刀逛街就能让整条街鸡犬不宁！八九十年代没有他出演的电影基本都不算是黑帮片。近年大傻被查出身怀癌症，经过几期化疗，人变消弱，脸无恶气，看起来可怜得不得了。电影拍得更是少了，但医疗化了不少身家，为了养家餬口还是得出来做老本行，演戏。《喜马拉雅星》观众又看到他，还有傻彪，光着上身露出文身，虽然不搞笑，但看到他们也有一种异乡遇熟人感。 擅长：傻老大、打手、保镖、恶人 招牌角色：《赌神》、《赌侠》那个同意“投降输一半”的大傻，看他眨眼暗示同party，极少能忍住不笑的；《最佳损友》见钱眼开，吴君如的大哥。《江湖情》里对周润发忠心耿耿的打手；《喋血双雄》和周润发李修贤两位高手对干却不露半点惧色的黑帮头目。 谷德昭 至小便混迹电影院的谷德昭入行是他那位名监制名编剧姐姐谷薇丽带他进来的。入行后不久便显示出惊人的娱乐天赋，又是表演、又是编剧，接着做到导演和专栏作家、节目主持人……在圈内名气已远超其姐。谷德昭入行时候也是做编剧，由于93年秘密帮周星驰编剧《唐伯虎点秋香》曝光，被恩师高志森逐出师门，但他并没有气馁消沉，反而更加活跃、努力，到了现在已经是香港卖座导演之一，把另一位胖导演王晶给打压了下去。香港娱乐圈年轻一代中，外形肥胖的少之又少。物以稀为贵，谷德昭极受其他导演欢迎，是娱乐片的抢手货。他的肥胖外形所带来的好处也不止演戏，由于胖得有亲和力，他深受女生欢迎；由于胖得够健康，还得到广告商的青睐，接了一批饮食、旅游的广告。真可谓“财色兼收”，让不少肌肉男妒忌不已。 谷德昭 擅长：热心肠、被欺负之人、搞怪分子、可爱的胖子。特别是那种招女孩诉说心事和女孩打成一片的胖子。 招牌角色：《唐伯虎点秋香》中，和周星驰对联对到吐血的师爷；《食神》里面的那个反咬周星驰一口的唐牛；《破坏之王》里面黄一飞餐厅的店员之一，不时整蛊一下周星驰；《怒火街头》和《枪王》里帮暗中帮刘青云和向张国荣学习射击的警员。说起角色突然想起他还饰演过父亲，就是在《精装难兄难弟》里头饰演王晶的父亲王天林，只露了一小脸。 其它相关 奥斯卡最佳男配角奖 奥斯卡最佳男配角奖（Academy Award for Best Supporting Actor）是由美国电影艺术 与科学学会颁发给电影中男性演员的一种奖项；由学会中的演员会员进行提名。得奖者是由全体学会会员共同选出。依据学会的做法，以下列出的影片是依照发行年份排序：例如，奥斯卡“1999年最佳男配角”是在2000年举行的颁奖典礼中公布。得奖者将列在第一位，接着列出其他的获提名者。 奥斯卡最佳女配角奖 奥斯卡最佳女配角奖（Academy Award for for Best Performance by an Actress in a Supporting Role）是奥斯卡金像奖的奖项之一，评选方式为业内人士投票，然后由美国电影艺术与科学学院颁给每年得票最高的提名者。女配角奖从1936年开始颁发，晚于奥斯卡最佳女主角奖。 女配角奖开始时，获奖者得到是一个奖牌，而不是著名的奥斯卡小金人雕像，1943年改为颁发雕像。

埃菲尔铁塔（法语：La Tour Eiffel）是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔，高300米，天线高24米，总高324米。埃菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔。铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，因而成为法国和巴黎的一个重要景点和突出标志。埃菲尔铁塔从1887年起建，分为三楼，分别在离地面57.6米、115.7米和276.1米处，其中一、二楼设有餐厅，第三楼建有观景台，从塔座到塔顶共有1711级阶梯，共用去钢铁7000吨，12000个金属部件，259万只铆钉，极为壮观。埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为世界三大著名建筑。 　　1889年，法国大革命100周年，巴黎举办了大型国际博览会以示庆祝。博览会上最引人埃菲尔铁塔注目的展品便是埃菲尔铁塔。它成为当时席卷世界的工业革命的象征。 　　埃菲尔铁塔的设计者是法国建筑师居斯塔夫·埃菲尔。早年他以旱桥专家而闻名。他一生中杰作累累，遍布世界，但使他名扬四海的还是这座以他名字命名的铁塔。用他自己的话说：埃菲尔铁塔“把我淹没了，好像我一生只是建造了她”。当初，法国政府虽然决定在巴黎建造一座世界最高的大铁塔，但提供的资金只是所需费用的1/5。埃菲尔为实现他的设计，曾将他的建筑工程公司和全部财产抵押给银行作为工程投资。 　　1887年1月28日，埃菲尔铁塔正式开工。250名工人冬季每天工作8小时，夏季每天工作13小时，终于，1889年3月31日这座钢铁结构的高塔大功告埃菲尔铁塔(10张)成。埃菲尔铁塔是由很多分散的碎片组成的——看起来就像一堆模型的组件。不过，这些碎片可不是塑料的，而是金属的，而且有18038个，重达10000吨，施工时共钻孔700万个，使用铆钉250万个。由于铁塔上的每个部件事先都严格编号，所以装配时没出一点差错。施工完全依照设计进行，中途没有进行任何改动，可见设计之合理、计算之精确。据统计，仅铁塔的设计草图就有5300多张，其中包括1700张全图。 　　建成后的埃菲尔铁塔高300米，直到1930年它始终是全世界最高的建筑。如今，铁塔上增设了广播和电视天线，它的总高已达320米。站在塔上，整个巴黎都在脚下。每天都有世界各地的游客慕名前来参观。到1988年，“铁娘子”已迎接来自五大洲的游客1.23亿人次。 　　1989年3月31日，埃菲尔铁塔整整100岁。为此巴黎铁塔管理公司特地主持隆重的纪念活动，重现了百年前埃菲尔率众登顶的历史场景：身着黑色礼服、头戴宽边礼帽、手持国旗的“埃菲尔铁塔埃菲尔”和30名“知名人士”、“建筑工人”，在隆重的鼓乐声中拾级而上。当他把三色旗插上塔顶时，21响礼炮齐鸣，群鸽绕塔飞翔，彩色气球飘上蓝天。在铁塔2层平台的围栏上悬挂着用世界各国文字书写的“庆祝铁塔100岁”的彩色条幅。无数游客翘首目睹了这一壮观场面。 　　埃菲尔铁塔经历了百年风雨，经过20世纪80年代初的大修之后风采依旧，巍然屹立在塞纳河畔。它是全体法国人民的骄傲。 　　埃菲尔铁塔占地一公顷，耸立在巴黎市区赛纳河畔的战神广场上。除了四个脚是用钢筋水泥之外，全身都用钢铁构成，塔身总重量7000吨。塔分三层，第一层高57米，第二层115米，第三层274米。除了第三层平台没有缝隙外，其他部分全是透空的。从塔座到塔顶共有1711级阶梯，现已安装电梯，故十分方便。每一层都设有酒吧和饭馆，供游客在此小憩，领略独具风采的巴黎市区全景：每逢晴空万里，这里可以看到远达70公里之内的景色。铁塔的设计者埃菲尔先生当初交付图纸时就曾说：“只有适当的油漆，才能保障这座金属建筑的寿命。”这句话对于铁娘子的维护很是适用，它是不是同时也更适合于现今人们情感的维系：细致关怀，善始善终，这才是人间大美之所在。（转载自百度百科 埃菲尔铁塔）

参考书可以去北京电影学院研究生官网看招生简章，招生简章里面会写清楚的。

艺术学原理课程笔记 一.艺术学概念 学习的两极:超脱门类艺术站在更高的层面上 对门类艺术具体问题的进一步深化 论之写作:尽管选取了一个非常具体的课题，但是却对门类艺术的本质甚至艺术的本质的理解渗透其中，贯穿其中. 艺术学:(1)门类艺术的总和，一级学科. (2)艺术理论，艺术史研究.二级学科. 艺术史研究:艺术与当时社会的关系. 涉及具体事件但不停留在具体事件而反应社会跟艺术的关系.贡布里希 艺术理论:理性的研究分析 二.艺术学的产生和发展 艺术学是艺术作品和艺术理论产生之后产生的，于十九世纪后半叶. 艺术学，美学，哲学，文化史的异同和视角差异.《美术源流考》，陈院长 艺术学的研究一定要依托具体门类艺术的研究和学习 三.艺术学的研究内容 艺术学的研究对象:比较不同艺术学原理著作的差异 (1)研究它们之间的发展线索 (2)在不同的政治，经济，社会背景对观点的产生和发展的影响 (3)研究内容的比较: 共同包含的内容是基础 差异的内容的产生的原因 艺术学研究内容： 1、 整体的艺术学研究与门类艺术研究的关系 2、 艺术的起源、形成 3、 艺术与现实的关系 4、 艺术反映现实的独特性问题 5、 艺术形态学，艺术门类 6、 艺术价值 7、 艺术批评、艺术评论，艺术社会学 8、 艺术审美 贯穿可程始终需要思考的问题：（需要追问如何以及为什么这样更深层次的问题） 1、 艺术与哲学的关系 2、 艺术与现实的关系 题目：对1900-2000年间的艺术史学史的研究 《百年美术史的叙事模式研究》博士生论文题目 选取一个时间段，收集资料之后如何分类、如何寻找切入点。 课程作业：收集已经出版的艺术原理及艺术概论的书籍，对其进行分类比较 1、 作为艺术学综合学科 2、 艺术独特的本质特点。如与哲学、美学层面对艺术本质的研究。 3、 研究各艺术门类的艺术的个性特征。 4、 艺术作品。创作理论等 论文写作:(1)对建筑的观念的发展 (2)建筑评论的标准的变迁 课程研究专题： 一、 艺术的起源 1、 艺术如何起源，各种学说，比较分析产生的原因以及自己支持的观点。 2、 划分艺术与非艺术的界限。艺术与技术、艺术与技艺的关系 3、 艺术与再现的关系。 二、 艺术本质的讨论 什么是艺术 三、 艺术创作 涵盖、涉及到那些方面的内容 创作的主题与客体 创作过程、影响创作的因素 创作方法 四、 艺术作品（不要陷入具体门类的艺术作品当中） 内容与形式：形式如何承载其所要表现的内容 风格与流派 作品的人文、社会意义 意境的分析 五、艺术分类

01. Beyonce & Shakira - Beautiful Liar02. Timbaland Ft Nelly Furtado - Give It To Me03. Avril Lavigne - Girlfriend 04. Ne*Yo - Because Of You05. Mark Ronson Ft D Merriweather - Stop Me06. Mika - Love Today07. Arctic Monkeys - Brianstorm 08. Gym Class Heroes - Cupid"s Chokehold09. Natasha Bedingfield - I Wanna Have Your Babies10. Travis - Closer11. Gwen Stefani Ft Akon - The Sweet Escape12. Akon - Don"t Matter13. Fray - How To Save A Life14. Alex Gaudino Ft Crystal Waters - Destination Calabria15. Fergie - Glamorous16. Sunblock Ft Sandy - Baby Baby (New)17. Proclaimers/B Potter/A Pipkin - (i"m Gonna Be) 500 Miles18. Linkin Park - What I"ve Done19. Fall Out Boy - Thnks Fr Th Mmrs 20. Enemy - Away From Here 21. Justin Timberlake - What Goes Around Comes Around 22. Christina Aguilera - Candyman 23. Kaiser Chiefs - Ruby 24. Nelly Furtado - Say It Right25. Mika - Grace Kelly26. Manic Street Preachers - Your Love Alone Is Not Enough (New)27. P Diddy Ft Keyshia Cole - Last Night28. Amerie - Take Control (New)29. Take That - Shine30. Ciara - Like A Boy31. Calvin Harris - Acceptable In The 80s32. Groove Armada Ft Stush - Get Down (New)33. View - The Don (New)34. Lostprophets - 4 Am Forever (New)35. Paolo Nutini - New Shoes36. Camille Jones/fedde Le Grande - The Creeps37. Shirley Bassey - The Living Tree (New)38. My Chemical Romance - I Don"t Love You39. Maximo Park - Our Velocity40. Amy Winehouse - Back To Black