请问SALSA是什么意思?怎么读?

莎莎舞起源于：SALSA舞又称莎莎舞，起源于南美，是拉丁舞的一种，属于风情拉丁舞。确切的说发源于加勒比海岛国古巴，当时有一种从英国和法国传入的乡村舞蹈Contra-Danze，与古巴当地的舞蹈Son结合起来，形成了新的舞蹈风格。舞蹈发展：50年代这种舞蹈开始风靡欧美，美国人给它起名叫SALSA，并产生出很多派别，如古巴风格，波多黎哥风格，纽约风格，洛杉矶风格等等。这种舞蹈和其它舞蹈不同，它的魅力在于不仅可以在舞台上进行激烈的比赛和精彩专业的表演，同时还可以在舞池中享受音乐，自由舞蹈，通过SALSA你可以认更多的朋友。几十年来SALSA的热潮以惊人的速度席卷全世界，在美国50个洲，每年每个洲都会举办SALSA大会，尤其以纽约，洛杉矶SALSA大会最为著名，每年都会吸引世界各地成千上万的SALSA爱好者及SALSA舞蹈家赶赴盛会，到今年已是第八届。在欧洲，几乎所有的国家每年都会举办SALSA大会，如英国，法国，意大利，德国，瑞士，瑞典，挪威，芬兰等国。还有澳大利亚，加拿大。从波多黎哥到哈瓦那，从莫斯科到夏威夷。SALSA大会遍及世界各个角落。在亚洲，日本，韩国，印度，新加波，台湾，包括香港也都在举办一年一度的SALSA大会，它不仅能吸引世界各地的人来参加大会，同时也是向世界宣传这个城市的一个窗口。SALSA是结合音乐与舞蹈的艺术，这艺术不仅带动了拉丁文化的交流，同时也缩短了国与国之间的距离。SALSA在中国，以北京的发展速度最为迅速，并带动了上海，杭州，深圳，南京，海南等地的推广。我们在北京已经举办了两届中国SALSA节和两届中国SALSA舞大赛，并与文化部连手在2006年11月举办了第一届中国国际SALSA舞交流大会，取得了圆满的成功，在国际上取得了一定的影响。 每个时代都有自己的舞蹈，而21世纪，是SALSA的世纪。

　　salsa舞蹈属于一种拉丁风格的舞蹈，这种舞蹈跳起来热情奔放，舞风不逊于伦巴，但是学起来相对比较简单一些，且跳salsa舞蹈h也有更多的发挥空间，因此它在多个国家都十分受欢迎。salsa也就是萨尔萨舞，最早出现在古巴。 　　什么是salsa舞蹈 　　salsa舞蹈融合了拉丁以及爵士舞蹈的舞步，其中髋、腰、臀等部位是舞者练习时主要锻炼的身体部位，因此跳起来通常非常狂野，能以火辣的热情在表演的时候迅速征服观众。 　　salsa是一种节奏非常强烈的双人舞，讲究舞伴之间的配合，因而在外人的严重，一起跳salsa舞蹈的男女仿佛正在热恋之中，因此也有人将这种舞蹈称为“催生爱情的魔法舞蹈”，在日本非常受欢迎。 　　 salsa舞的形成 　　萨尔萨舞最早出现在古巴，在当时，古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，而一些身体素质比较差的奴隶就被留在古巴，在这里，他们经常一边种田一边舞蹈，后来经过不断的演变，最终在19世纪20年代，萨尔萨舞基本形成，在上个世纪60年代末，萨尔萨舞又融合了美国爵士舞的特点，变得更具魅力。

成都人说的莎莎舞其实是指的四川话中的salsa，又称萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈。莎莎，英文名Salsa，起源于古巴，是当今欧美最流行的拉丁社交舞蹈，这种舞蹈热情奔放，比伦巴、恰恰更容易入门。关于成都人说的莎莎舞是啥的内容，继续看下去吧。 莎莎舞在成都中是什么意思 1、莎莎舞是萨尔萨舞，是一种拉丁类型的舞蹈，其热情奔放的舞姿不逊色于伦巴、恰恰。 2、跳莎莎舞的人有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到其他地区的人民喜爱。 3、萨尔萨舞融合了拉丁以及爵士舞蹈的舞步、髋、腰、臀和大腿内侧是其主要锻炼的身体部位。 4、萨尔萨舞中，音乐与舞步是同样重要的，只要跟上步伐和节拍，就能跳出优美的步伐。 莎莎舞是什么内涵

salsa是拉丁舞舞种，还被叫做莎莎舞，来自南美，是属于风情拉丁舞，当时有一种乡村舞蹈conta danea从法国与英国传到古巴，并且与古巴当地的son舞蹈相结合，便形成一个新的舞蹈风格，salsa是热情奔放的，丝毫不逊恰恰和伦巴。不过和他们比起来salsa会更好入门，并且还有更多率性发挥的空间。salsa不但有趣，还有保持身材，达到运动身体的效果，并且还能帮助舒缓心理压力，可以让舞者感受到在音乐的带领之下，把自己的情绪全部给释放出来的乐趣。

SALSA舞又称莎莎舞，起源于南美，是拉丁舞的一种，属于风情拉丁舞。确切的说发源于加勒比海岛国古巴，当时有一种从英国和法国传入的乡村舞蹈Contra-Danze，与古巴当地的舞蹈Son结合起来，形成了新的舞蹈风格。莎莎舞作为一种拉丁风格的舞蹈，它热情奔放不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门，也有更多率性发挥的空间。SALSA能让你感到有趣的同时，达到运动身体，保持身材，舒缓所有心理压力的目的，并且能让你感受到在音乐的带领下完全释放出自己的乐趣。莎莎舞的跳法：1、双脚张开与肩同宽，脚掌平行。弯曲你的膝盖。当你伸直双腿的同时，用肩膀向前转动。当你再次弯曲膝盖时，应完成旋转肩膀一周。向前转动4次然后向后转动4次。2、伸直膝盖，将头部向上尽量抬起。看向你的右肩膀。将头转会中间，然后看向你的左肩膀。交替两侧重复4次（看向两侧为一次）。注意肩膀要打开，脖子要尽量伸长。3、双脚张开与肩同宽，稍微弯曲膝盖。保持躯干和手臂伸直，转动髋部与手腕。左右各转4次。4、保持膝盖弯曲，将左手放在髋部上，右手臂贴着耳朵伸展。臀部向右顶出而你的躯干向左伸展。然后慢慢回到中间，向另一侧重复动作。注意手臂要尽量伸长，腹部要收紧。5、双手插腰，双脚并拢。右脚向前迈出一小步同时让你的右髋部稍微向侧摆动。然后再将你的右脚收回。重复动作做，将左脚向前迈出一小步，然后收回。6、接着右脚向后迈出一小步，再次将你的髋部向右摆动。然后将它收回。左边重复一样的动作。再次重复5-6的动作。注意：膝盖与脚趾在同一条线上。7、双手插腰，左脚在右侧前方交叉，右肩膀稍稍向前，左髋部向侧顶出。8、当你将左肩膀稍微摆向前、右髋部向侧顶出的时候，将你的右脚向前迈出。将你的右脚收回中间。重复步骤7-8共4次，持续向与脚步相反方向摆动肩膀。注意是与迈出脚步相反方向的肩膀向前摆动，交叉在前的脚位置在身体中间。9、保持双手插腰，将你的左脚向右前方交叉。保持你的左脚伸直并绷直脚尖，抬起你的右脚并将它收回至你的身体下方。10、双手插腰，将你的左脚向左后方跨出一步并伸直。踮起脚尖将右脚抬离地面并向后踏，左脚向前交叉并重复踮脚。然后左脚向右脚靠近，于身下三小步距离，为另一侧重复动作做好准备。重复9-10两次。11、双手插腰，右脚向侧边跨出一步。然后左脚向右脚靠近，接着右脚再次向侧跨出一步。左脚再度向右脚靠近，但这次是双脚并拢。当你左脚踏步靠近右脚的时候抬起你的左髋部。12、左脚向左侧踏出，重复11的动作。踏步时将髋部抬起，然后在脚步移动过程中放下。重复11-12共4次。13、双手插腰，两脚并拢。将你的右脚向侧跨出并踮起脚尖，同时右肩膀向前摆。抬起左脚并向后跨出。14、将右脚收回身下并向另一侧重复13的动作。注意髋部要摆平，重复13-14共4次。

关于SALSA 起源于南美的拉丁,分为Ballroom版和Street版两种。动作的要领都在于腰胯的“8”字形摆动。不过,...女孩子们对“Salsa”的迷恋多是因为:“其他舞蹈大多只动四肢,而‘Salsa"的着眼点是扭动腰、胯、腹

莎莎舞一般指萨尔萨舞。萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。据说，萨尔萨舞最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在了那里。虽然这些奴隶不得不带着脚镣工作，但他们并没有忘记舞蹈，常常一边种田，一边跳些简单的舞步。2002年，他在加拿大接触到了莎莎舞。“莎莎舞是一种社交舞，可以信息交流、交友、减肥，适合白领解压。”章思羽说，重庆莎莎舞是从2008年起步的，当时跳的人就四五个。像现在很出名的舞者王靖溪、菲菲等，是莎莎舞的超级发烧友，现在成立莎莎舞俱乐部，专门教人跳莎莎。“莎莎舞在国外是交际舞，有一定的场合，多数是在酒吧。”章思羽说，莎莎舞不是“国外坝坝舞”，它需要一定的舞蹈技巧，所以中青年舞者较多。常跳莎莎舞能塑体、减肥，有激情洋溢的感觉。拓展资料如下：萨尔萨舞与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。自10多年前这种舞蹈形式传入日本以后，越来越多的日本人为它而着迷，如今，萨尔萨舞学习班和各种萨尔萨舞会在日本已是遍地开花。纽约风格的salsa舞是从伟大的纽约曼波舞蹈者那里发展起来的，同时也受到纽约的交谊舞“大苹果”的影响。由于这种舞姿平缓，人们很容易就能认出是纽约式的salsa舞。他们跳舞时注重第二拍，从音乐的第二拍起开始跳。

SALSA最初起源于古巴，上世纪6，70年代起风行于美国——目前是全世界。 SALSA的特点在于：音乐大多轻松欢快，动作设计上花样百出，令人眼花缭乱，难度却适合半路出家的业余爱好者。 “好吧，那么，你是想追求舞蹈这种艺术形式的最高境界么？” “恩，那你学舞是打算参加表演或比赛么？” “...不用吧？现在从十来岁就开始学舞的小孩儿那么多，要身材有身材，要长相有长相，就我这条件。。。还是算了吧...” “唉。。。现在去舞会的大多是岁数大的人，音乐也不好听。。。” “试过，坚持不下来。。。我还是想学轻松点儿、能经常跳跳的。” “好，那你试试SALSA吧。要是你第一眼就喜欢上它，就说明它适合你。” SALSA舞――人气上升中的休闲新时尚 SALSA舞大约上个世纪60年代发源于古巴。最初流行于拉丁美洲地区，传入美国后有了一些变化，形成了纽约风格的舞步，然后迅速在北美、欧洲流行开来，近十几年来也在亚洲国家和地区如日本、韩国、台湾、新加坡、香港等地盛行起来。SALSA舞在中国大陆目前好象只有北京和上海流行，杭州也有不多的人跳，其他地方不详。 SALSA舞最大的魅力在于热情欢快的拉丁风格的音乐和时而缠绵、时而奔放、变化随心的舞步。男士可以尽显潇洒、幽默、多情、热烈的一面，女士则可展现俏皮、率真、性感、妩媚等特色。通过不多的学习和练习，SALSA舞就能充分发挥自己性格中平时没有表现机会的部分，大概是它最吸引人之处了。 SALSA舞目前在世界上流行的范围很广，但是没有统一的组织，也没有规范严格的舞步。世界各国的舞中高手都在对它加以发挥和改进，所以它的风格多样，舞步也变化繁多，数不胜数。SALSA舞的音乐在各种交谊舞曲中尤以节奏变化繁多见长。除了常见的架子鼓外，SALSA乐队至少还有一个康加（conga）鼓手，还可能配以其他打击乐器，有时候甚至夹以拍手和叫喊来表现节奏。演奏中鼓手时时有精彩的即兴发挥。纷繁复杂的鼓点对舞者们展现风采和即兴发挥起到了极大的推波助澜的作用。古巴风格的SALSA舞不以花样见长，而是充分玩味节奏和味道，节奏理和情绪交流是其最大特色和看点。纽约风格的SALSA舞则反其道而行，节奏上简单处理，极尽花样变化之能事。因为其上手快，把握节奏的难度不高，在非拉美籍人士中有极大比例的爱好者。 SALSA舞目前在国内是和肚皮舞、踢踏舞并称的休闲新时尚，在北京只有为数不多酒吧可以跳。例如工体北路的卡利宾（CALIBE），有自南美聘请的专业水准的乐队和歌手，受到京城SALSA舞迷们热烈的追捧，平日高朋满座，周末更是人满为患；还有一些各SALSA俱乐部组织的经常性的PARTY，如每周三、六的舞燃情俱乐部（鸵鸟工作室主办)、每周二苏西黄酒吧（SUNBEAN俱乐部主办）、每周四的BLOCK8酒吧(火凤凰俱乐部主办）。北京现在爱跳SALSA舞的人群中，有部分是在京工作的外籍人士，另外多为不满足于单纯地饮酒泡吧的白领一族和高校学生。

谈谈情，跳跳舞！拉丁社交舞蹈Salsa萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。而与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。自10多年前这种舞蹈形式传入日本以后，越来越多的日本人为它而着迷，如今，萨尔萨舞学习班和各种萨尔萨舞会在日本已是遍地开花。据说，萨尔萨舞最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在了那里。虽然这些奴隶不得不带着脚镣工作，但他们并没有忘记舞蹈，常常一边种田，一边跳些简单的舞步。那时他们用来伴奏的乐器也很简单，只是一些日常的生活用具。经过不断地演变，19世纪20年代，萨尔萨舞基本形成了现在的舞蹈动作。上世纪60年代末，萨尔萨舞在美国融合了爵士舞的风格，变得更有娱乐性和表现力，并开始在世界各地流行起来。萨尔萨舞是一种节奏强烈的双人舞，讲究两个人的配合和默契。在周围人眼里，正在跳萨尔萨舞的男女仿佛正坠入爱河，所以也有人把萨尔萨舞称为“催生爱情的魔法舞蹈”。萨尔萨(salsa)在西班牙文里原指一种酱料，是拉丁美洲人特别喜爱、带有辛辣味的蕃茄酱汁。拉丁音乐开始使用salsa源自于1933年，古巴作曲家毕涅里欧(Ignacio Pinero)因吃了少了古巴风格的辣味、变得无味的食物而有了灵感写下一首 『加一点酱吧！』“Echale Salsita”的歌，开始了萨尔萨在拉美乐坛、舞坛上的新纪元。salsa酱的辛辣更转变为人们日常的口语、结合了音乐成了热情的催化剂。60年代后，数位知名作曲家、歌手 Cal Tjader, La Fania 以及 Santana等以salsa为名的唱片纷纷发行，形容跳起舞来如同salsa酱般的狂野，歌词里唱出舞者要以火辣的热情沸腾全场，从此将拉丁音乐贴下salsa卷标。salsa乐风及舞蹈百花齐放席卷了整个美洲各国，更沿烧全世界。

萨萨~~现在很流行的一种舞蹈Salsa舞 "什么是Salsa? Salsa 是一种食物调料。" 如果你去Google或者Yahoo网站搜索Salsa这个词，一定会出现两个不同的结果，一个是关于Salsa舞，另一个是关于一种南美洲人普遍喜食的甜酸带辣的调料，后者才是Salsa一词的原意。 没人说得清楚salsa到底是什么，源自何处—— 古巴? 波多黎各? 这种带有爵士特点的改良曼波舞蹈起源于70年代，以热情奔放的salsa音乐配合花式多变的舞步和旋转，在全美风靡一时；随着Ricky Martin的一曲世界杯主题歌，迅速地在世界刮起一阵强烈的拉丁Salsa旋风！更涌现了一大批世界级的拉丁天王和天后，如Jennifer Lopez，Marc Anthony, Gloria Estefan等。 在美国、欧洲等各大城市，每个酒吧至少有一个晚上是salsa之夜， 每个舞蹈培训中心都设有salsa舞班。 近十年来，salsa的热情在日本、新加坡、香港、台湾、北京、上海等亚洲各大时尚都市迅速蔓延发展，越来越多的salsa迷们陶醉于激情的Salsa舞会中流连忘返。 CONGAS（非洲的鼓乐）+ Son/Guaguanco/Cumbia/Merengue/Mambo等基本舞步 + 个人对音乐的理 解和表达 + 激情和投入 = SALSA SALSA舞的流行风格： SALSA分两大类:古巴风格和美国风格. 古巴风格(Cuban style): 最显著的特点是古巴风格舞步以自然流畅的转圈步为特征,与美国走直线的风格截然不同。 美国风格(America style):其中又分为纽约风格(New York style)、洛杉矶风格(LA style)、 迈阿密风格（Miami style）等。 纽约风格(New York style):这种风格大量借鉴了其它的舞蹈风格,受到古巴SALSA,爵士,美国摇摆舞(Swing),甚至于国际标准舞的影响. 这种风格的舞步是“在线上”(in line)与古巴风格的转圈步伐完全不同.舞步感性,轻松和优雅.让每个搭档尽可能发挥各自的风格,尤其是手臂和身体的摆动,起步在第二拍上(on two)。 洛杉矶风格(LA style):这种风格的舞步是“在线上”(in line),借鉴了古巴SALSA, New York Salsa, Jazz,美国摇摆舞(Swing)和国际标准舞的风格.动感和表演风格是它的显著特征,重拍在第一拍上(on one),女士性感的肢体动作,高超和富有挑战性的旋转,翻转动作,成为洛杉矶风格的特点。 为什么要跳SALSA？ SALSA能让你感到有趣的同时，达到运动身体，保持身材，舒缓所有心理压力的目的，并且能让你感受到在音乐的带领下完全释放出自己的乐趣。 SALSA能让你在漫长的人生中交到许多朋友，SALSA是一种交流方式，SALSA也能让你的生命每时每刻 感受到激情，音乐的激情，她的节奏，完善你舞技的希望，学习如何使你的身体摆动出风姿。 这些都是跳SALSA的理由，不过最重要的是：SALSA是如此的有趣!

莎莎舞打站桩不是日的意思。拓展资料萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴恰恰但却比它们更容易入门。而与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。自10多年前这种舞蹈形式传入日本以后，越来越多的日本人为它而着迷，如今萨尔萨舞学习班和各种萨尔萨舞会在日本已是遍地开花。据说，萨尔萨舞最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在了那里。虽然这些奴隶不得不带着脚镣工作但他们并没有忘记舞蹈，常常一边种田，一边跳些简单的舞步。那时他们用来伴奏的乐器也很简单，只是一些日常的生活用具。经过不断地演变，19世纪20年代，萨尔萨舞基本形成了现在的舞蹈动作。上世纪60年代末，萨尔萨舞在美国融合了爵士舞的风格，变得更有娱乐性和表现力，并开始在世界各地流行起来。萨尔萨(salsa)在西班牙文里原指一种酱料，是拉丁美洲人特别喜爱、带有辛辣味的蕃茄酱汁。拉丁音乐开始使用salsa源自于1933年，古巴作曲家毕涅里欧(因吃了少了古巴风格的辣味、变得无味的食物而有了灵感写下一首『加一点酱吧！』“EchaleSalsita”的歌，开始了萨尔萨在拉美乐坛、舞坛上的新纪元。salsa酱的辛辣更转变为人们日常的口语、结合了音乐成了热情的催化剂。60年代后，数位知名作曲家、歌手CalTjader,LaFania以及Santana等以salsa为名的唱片纷纷发行。形容跳起舞来如同salsa酱般的狂野，歌词里唱出舞者要以火辣的热情沸腾全场从此将拉丁音乐贴下salsa卷标。salsa乐风及舞蹈百花齐放席卷了整个美洲各国，更沿烧全世界。萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度，还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。对于初学者，首先要做到的就是全身放松，别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐，就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。千万别小看基本步伐的训练，是否能跳出萨尔萨的感觉，全靠这第一关了。在萨尔萨舞中，音乐与舞步是同样重要的。随着充满节奏感的音乐扭动你的身体，感受到舞步与音乐的融合，此时舞姿并不特别重要，重要的是心情。当你感受到快乐，你就体会到了这种舞蹈的真谛。

　　成都人说的莎莎舞指的是salsa，又称萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却更容易入门。萨尔萨舞的人有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。 　　萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度，还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。 　　在萨尔萨舞中，音乐与舞步是同样重要的。随着充满节奏感的音乐扭动你的身体，感受到舞步与音乐的融合，此时舞姿并不特别重要，重要的是心情。 　　对于初学者，首先要做到的就是全身放松，别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐，就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。千万别小看基本步伐的训练，是否能跳出萨尔萨的感觉，全靠这第一关了。

《夏宇诗集／Salsa》（夏宇）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/1WnhGuXHKRGNrhzM69x84Cg 提取码：fbge书名：夏宇诗集／Salsa作者：夏宇豆瓣评分：9.0出版社：现代诗出版年份：1999 年 09 月 15 日页数：143内容简介：这集子里的46首诗最早一首写于1991年最晚的一首1998年.其余 半在1992年至1997年以一种兴奋片段混乱探路般的方式出现在我的笔记本里.然后就搁着搁了好久.其间冒出一本古怪的剪贴诗集始料未及.98年中在台北获得一笔写作补助回到巴黎.在蒙马特的公寓里用600字稿纸慢慢把那些片段 出来.修改润饰排列装置.直到每一个片段找到它们最好的位置.有些片段不停的走远迷路到了最远变成另一首诗.那意味着笔很重要.还有一种很黑很黑黑得令人不做他想的黑墨水.中指沾着墨水写完,笔套总是忘记套上.最好的是工作了整个下午后有人来敲门出去喝一杯,看戏,吃饭.99年1月终于完成诗作46首2月带得朋友为我打好字的一片磁碟回到台北.然后又终于买了电脑又一键一键五音不全地修改.在一些美好强壮的日子里,我灵感丰沛触须密布,梦想把诗带到各各陌生异化之境予以急速冷冻,唯有读的那一端的了然的温度令其慢慢解冻.汉字,以其取象,特别美于急动后的诗之思维闪着透明冷光冒出暗示的清烟.它的无时间性,仍有某野性忧郁.犹若在寻常茶座酒馆里看邻座不认识之人正看他们刚刚冲洗好的照片因领悟那些简单的、普通的、强大的生活动作之无可替代而感动而深感寂寞地离开而也确信一切都可以变成诗的形式也就索性全心全意地挥霍. （后记）作者简介：夏宇，本名黄庆绮，1956年生，毕业于国立艺专影剧科。十九岁开始写诗，是一位发迹甚早的女诗人，早期曾参加草根诗社，诗集未出之时，即入选 1981年由张默所编的《现代女诗人选集》可见其受瞩目的程度，且在1984年获得《中外文学》举办第一届现代诗选拔第二名。并于同年九月自费出版了一本似工艺作品的诗集《备忘录》。其中一首〈甜蜜的复仇〉曾让许多读诗的与不读诗的人都沉浸在一场腌渍的快乐里。而1991年出版的《腹语术》其跳跃性思维与阴性书写魅力更努力挑逗诗的界线与多样性。值得一提的是在诗集末尾附录了1988年《现代诗》复刊第十二期中万胥亭与夏宇的一篇笔谈，当中稍可浅见其部分创作观，尤其是提及复制与原创之间的观念，在1995年出版的《磨擦，无以名状》中有了另一种的呈现：将《腹语术》原稿放大影印，再剪裁重新编组而成的全新诗集，即使是熟悉的字眼或难求变化的材质，在内容或装订上，作者都别有用心体现心意。1999年夏末，夏宇出版了「不修边幅」的同名诗集。其中作品最能阐发「各自表述」的定义。这股非主流里的窃窃私语，更引起台湾小剧场的注意而把其诗搬上舞台发表。在夏宇的创作里，她常能以一些简单的意喻、投射/讥讽现实，并挂上饶富趣味并有点睛之效的题目，使人在袖珍的诗句中，看见她解读世界/情感/ 语言的另一角度。像以难以处理，无用却费事的空宝特瓶来比喻过期的爱人，如此颇有创意的联想，再与题目〈秋天的哀愁〉作呼应，则更显张力。「秋天」这个象征分离的季节，哀愁该是出于依依不舍的道别，可是在这里，难过却是因为无能脱手/丢弃而生的尴尬心情。大大翻转了印象中女子遭遇情变之苦旦角色，而在情感上体现难得的「主权在女」。像在〈鱼罐头--给朋友的婚礼〉这首诗中，更是用购买、食用皆便，但却含有许多人工添加物以防食物腐败的廉价罐头，来暗喻自己对「婚姻制度」的看法。其中离开大海、尽其所用被制成罐头的鱼/结婚男女，其心情已非海洋/家庭所能理解，而海洋既深且复杂亦非海岸/事外的亲朋好友所能看清楚，而这样的故事/社会仪式、制度、会如此通俗/普遍，但却猩红/喜气/血腥，追根究底则是因为罐头里如出一辙，无所不在的蕃茄酱/社会内化意识--结婚生子，美满家庭。而使风味十足的鱼，也尽失了新鲜的颜色。看似与温馨婚礼全然无关的「鱼罐头」在夏宇的文字勾搭里，让所有以为是唯一独特的结合，落在诗人眼里，竟都是一般的味道，而且还有一股躲不掉的甜腻腥骚。让人不得不思考热闹婚礼的背后，幸福与牺牲的成分比例是多少。如此擅于运用符码与意像于诗中的夏宇，在另一篇〈失踪的象〉里，更以嘉年华的方式讨论这问题。整篇诗其实是采以古文中言图象与意义之间关系的〈明象〉篇为底本，而将原文中，原表卦象/所指的「象」全以动物、植物、甚至日常所见物来代替。这乍看似胡闹的涂改游戏，其实是作者以轻松的姿态玩笑父权遵奉经典的权威性。而且生动可爱的代替图样，则是表达「象」--男性语言统御下的一切不是唯一，「事实」可以更多、更好、更有趣。当然夏宇的诗作总是充满了实验性。在文字与意涵上的冒险，她是个出色的领航员，各人所见的风景则又是另一个难于统一的问题，也许这正是她巧心供应的阅读乐趣。

SALSA舞又称莎莎舞，起源于南美，是拉丁舞的一种，属于风情拉丁舞。确切的说发源于加勒比海岛国古巴，当时有一种从英国和法国传入的乡村舞蹈Contra-Danze，与古巴当地的舞蹈Son结合起来，形成了新的舞蹈风格。

介绍 哈瓦那是古巴的首都，当地的人都会跳一种叫salsa舞的舞蹈。 Salsa，民间拉丁舞，源于哥伦比亚、古巴等拉美国家。和国际标准拉丁舞不同，Salsa跳法更随意、性感、奔放。一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。40年代起源于美国，经过50至60年代的演变和发展，于70年代中期形成流行高峰。萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。传统的萨尔萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。 和同样作为拉丁舞的伦巴、桑巴、恰恰等相比，它在服装和舞技上更为随意，不需要固定的舞伴，舞姿也更为热烈奔放；而和迪斯科相比，它又多了高雅的气质；比起探戈、华尔兹，它少了束缚感而更具"煽动性"的风情与活力. 不像社交舞，SALSA是没有固定舞伴的，只要音乐响着，你就可以不断地交换舞伴继续跳下去，即使是陌生人也不要介意，大大方方地跳一场是SALSA最基本的原则。 Salsa和曼波有相似之处，它们的风格都是每八拍走六步。舞者大部分的步调都是一致的。在Salsa中，扭动是一个很重要的特点，所以从整个舞姿外表看来，它与曼波还是有很大的不同。曼波通常是前进后退步，Salsa与之比起来，更有平移并步的感觉。 Salsa不仅仅是从古巴人那里产生的，然而我们有理由相信古巴是Salsa创始的发源地。在这里产生了来自英/法的Contra-Danze(一种乡村舞)，后来称为Danzón，这是由一位从海地逃亡过来的法国人带来的，这种舞开始和起源于非洲的伦巴舞结合起来，同时又揉和了古巴人的Són，Són是由一位西班牙的民谣歌手(sonero)创建的，其中加进了非洲的鼓声和一种有节拍的伴舞曲。 这种揉和的程度也许会更小，并且会在其他一些国家会产生变化，比如多米尼亚共和国、哥伦比亚、波多黎各等。这些国家的乐队把他们的音乐带到墨西哥城，那个时代这个国家的电影很有名（Perez Prado,很多有名的…）。不久，纽约也发生了同样的事情。在这两个城市里，由于更多的投入使得这种揉和有了更大的改进，并产生出了更多商业性的音乐。“Salsa”这个词是在纽约产生的，但是当时没有产生Salsa舞。这个名称很快流行起来，因为它指来自于那些受西班牙影响的国家而且风格各异的音乐：伦巴乐曲、Són Montuno、Guaracha、曼波音乐、恰恰、Danzón、són、Guguanco、Cubop、瓜希拉舞曲、Cumbia、Plena、Bomba、 Festejo、梅伦格舞曲等。其中一些保持了自己的个性，另一些揉和成了“Salsa”舞曲。 如果你听一听今天的Salsa歌曲，你就会发现有són的基调,你也会听到其中有Cumbia以及Guaracha的曲调。在不同的歌曲的节奏里，你还会找到老式的梅伦格曲的影子。在现代的节拍中，你会发现其中有一些还保留了老式的风格。Salsa在不同的地区还有所区别。例如，在纽约，由于在一些哥伦比亚歌曲的制作中加入了新式乐器和效果极佳的打击乐器的成分，因此纽约人在跳曼波时发现，随着音乐的节拍跳会感到很舒服，而在最初的创作中他们没有轻易地认识到这一点。当Salsa的创作被认为已经进入了“尾声” 阶段并可以打进当地市场时却发现这种“尾声”并没出现，因为哥伦比亚人不听Salsa,也不按波多黎各或后古巴的Salsa节奏跳舞。我之所以称后古巴，是因为古巴本土的音乐已经逐渐形成另一种新的同样动听的音乐。 也就是说，Salsa就像一棵树一样，有很多的根和枝，但它的树干将所有的根枝都统一起来。重要的是Salsa流行于整个西班牙世界并受到了这其中很多地方的影响。Salsa代表了我们的一切，它显示了我们的适应和发展能力。如果你认为Salsa只应该在一个地方存在，那你就错了。如果你认为只有一种舞风更好，那你想象一下，有这么一位舞蹈者，他最擅长某一种舞风，由于没有舞伴，便随意找了一位并带她去一家俱乐部跳舞，在那里另外一种风格的舞却占主导地位，因此他看起来并不比当地人跳的好。这是因为每一个人都有他/她自己的舞蹈风格，没有哪种更好，只是每种都有所不同-

洛杉矶风格像所有来自洛杉矶、好莱坞、南加利福尼亚的一切事物，洛杉矶风格的salsa舞的特点是煽情、, 快速、有力，让一切的不可能看起来是那么的容易。洛杉矶的salsa舞风将传统的salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合起来。在舞台上，人们一眼就能看出这些人是在跳洛杉矶风格的salsa，因为他们的舞姿是那么的引人注目，那么的煽情。他们很重视第一拍，总是从音乐的第一拍起开始跳。正是这种洛杉矶的风格让无数的salsa舞技开始流行起来，同时也让“好莱坞”式的salsa表演流行起来，这些表演都需要有服饰、主题曲以及舞技。目前来说，这是目前在美国国内外最普遍流行的一种舞风。在孟菲斯，我们也跳洛杉矶风格的salsa舞。洛杉矶风格salsa舞的创始人有Luis，Joby Vazquez， Francisco Vazquez，Johnny Vasquez，Edgar Tun Tun Mendez， Teresa Zamorano,，Alex DaSilva,，Josie Neglia,，Salomon Rivera和“salsa狂人” Edie 。纽约风格纽约风格的salsa舞是从伟大的纽约曼波舞蹈者那里发展起来的，同时也受到纽约的交谊舞“大苹果”的影响。由于这种舞姿平缓，人们很容易就能认出是纽约式的salsa舞。纽约人注重控制节拍、舞姿风格和技巧。不论你何时观看一个纽约风格的salsa舞蹈，你会发现他们一直都很从容，而且让人惊讶的是，他们的扭身动作完成的完美无缺。他们跳舞时注重第二拍，从音乐的第二拍起开始跳。纽约风格的salsa像燎原一般在许多美国的大城市以及国外流行起来。这种风格的salsa在纽约地区及东海岸的大部分地区占据着主导地位。你会听到一些舞蹈者会把纽约风格的salsa称作其他的名字，比如“波多黎哥风格”或“第二拍”等。纽约风格的salsa舞创始人包括Angel 、Addie Rodriguez、Eddie Torrez、Seon Bristol、Ismael Otero、Adie Diaz、Juan Matos、 Luis Zegarra和 Nelson Flores。迈阿密风格迈阿密风格的salsa常被称为“（跳舞的）娱乐场”。这种风格的salsa非常独特，因为它在很大程度上直接受到来自salsa的发源地古巴的影响。你常常会很容易认出那些人是在跳迈阿密salsa舞，因为他们跳集体舞，几个人一起同步转向，交换舞伴。迈阿密的舞蹈者因为他们的转向结合的复杂而闻名。迈阿密的女士要让胳膊放松，以便让男士在快速的扭转过程中能够很好地牵引住她们，而这无论是在纽约风格还是洛杉矶风格都做不到的。迈阿密风格salsa舞的另一个特点是它有一个“预备”步，即舞蹈者在音乐的第一节拍开始之前先走一个八拍。迈阿密风格的salsa在南佛罗里达州占主导地位。Cumbia风格Cumbia风格的salsa舞的发展起源于哥伦比亚的北部沿海地区。“Cumbia”与salsa相比实际上是另一种风格的热情的音乐。Cumbia音乐与salsa的相比，它的节奏是八拍的，因此可以用来跳salsa舞。你可以用Cumbia音乐跳salsa舞，但不可以用salsa的音乐来跳Cumbia舞。由于这种风格的舞是围成环形跳，每个人在转身前都有一个“缠绕”的动作，因此Cumbia风格的salsa特点是以后退步为基本步。这种风格在拉丁美洲的所有salsa舞中占有主导地位。在哥斯达黎加，他们称Cumbia为“El摇摆舞”。我从来没有发现一个真正的Cumbia学派，也没发现一个专业的教Cumbia的老师。所有跳Cumbia的人都会告诉你或者他们是在舞会上从父母、朋友那里学的，或者只是从拉丁俱乐部那里学的。出于这个原因，许多Cumbia舞蹈者称自己为“街头舞蹈者”，他们从来没有参加过正式的培训班。古巴风格这种古巴的风格直接来源于salsa的发源地古巴。其特点是男性领舞，基本步称为“guapea”，这是一种直接的推拉动作，舞者双方在空隙之间互推对方。这些步子与梅伦格舞步有些类似，把重点放在臀部的位置，经常被称为“古巴人的动作”。古巴风格的创始人有Eric Freeman 和Rudy Zalez。

洛杉矶风格“LA on1” 源自好莱坞纽约风格“NY on2” 或称为“NY Mambo” 源自Eddie Torres以上两种统称为美国salsa，直线型舞蹈，舞步基本都走在一条直线上。古巴风格“casino” 其中多人舞称“Rueda de casino” 不一定是跳的人最多的，但估计是传播最广的风格哥伦比亚风格“Colombian Salsa” 只知道源自哥伦比亚传统舞蹈Cumbia，以后退步为基本步。波多黎各风格“Puerto Rico Style” 个人认为是脚步最复杂最快的salsa风格

是Salsa是lead and follow（通常是男的带、女的跟）的舞蹈应该在一些健身俱乐部有得跳你在珠海哪呢??香洲文化广场2楼有间健身俱乐部 你去看看祝你好运

你说的salsa是葡萄牙著名品牌，国内很少见到，一般这个品牌在国内被novo代理，你可以去看看，不过novo不是每个城市都有。上次我在我们这边novo见过，如果不打折一般在1200左右。

salsa舞分为两种一种是美式salsa 一种是古巴salsa 两种salsa在风格上有些区别美式salsa是从古巴salsa演变过来的 注重技巧 动作花哨 双人动作以直线穿过为主而古巴salsa注重与音乐的结合 舞蹈的感觉 双人动作以交换位置为主 并且可以好几对围成圈跳集体salsa给你介绍一个salsa高手 霍曜飞 可以关注他的微博 博客 他是第一个中国的salsa舞世界冠军 国内很多老师都是他的学生 他对salsa舞了解可以说是骨灰级 从salsa舞的前身son 到传到美国东西海岸后的演变 以及现在古巴人所跳的timba和salsa的渊源 还有salsa的音乐以及乐器 了如指掌 我也是和他学舞的 建议你关注他新浪微博 向他请教 以下是他微博的一些内容可以参考一下 绝对对你的有帮助古巴风格salsa由于更加生活化，所以服饰和鞋也相对更随意，甚至短裤拖鞋也可以舞出热带的风情；古巴交通不便，又地处热带，salsa无处不在，所以经常会见到女孩在跳舞时上穿吊带下穿短裙再穿个运动鞋的古巴特色搭配。我个人认为美国经典动画片＜米老鼠＞中的女米琪就是古巴女孩的翻版但是拉丁人（包括古巴人）在穿着方面还是很讲究的，这点是受早期西班牙统治阶层的影响。所以在参加舞会或正式的社交活动时，拉丁人是要花些心思打扮的。服装的质地多以绵麻为主，比较轻薄凉爽；颜色多以能代表拉丁热情的鲜艳色彩或纯白色为主（不同的颜色搭配和信仰的宗教有关），其中Guayavila就是拉丁人传统的服饰。 美式salsa分为social舞会的休闲服饰和表演比赛的专业服饰两种，对于鞋来讲，皮底的舞鞋更适合旋转。由于近年来美式salsa的表演比赛愈趋近于国际标准舞的发展模式，所以服装的样式，颜色也有雷同之处。 要强调的是无论跳哪种风格的舞蹈，我们参加社交舞会时还是要穿着得体，禁忌穿无袖背心，短裤（尤其是男性）及拖鞋，这也是对活动组织方和异性的起码尊重。

Salsa来源于西班牙语，是一种用辣椒支撑的食物调料酱，西班牙语发音为“萨尔萨”，故又称萨尔萨舞。舞蹈音乐建立在曼波舞蹈的基础上，沿用了Son乐的结构，每一音乐节拍为6至8拍，动作要领突出腰胯的“8”字形摆动。莎莎舞集拉丁舞、爵士舞等舞蹈所长，简单易学，燃烧热量的有氧动作，能提升身体的灵活性，加强修饰臀部及腿部曲线。五步基本法只要掌握了以下5个基本步法，就能掌握近80%的莎莎舞，成为美丽的莎莎舞者：1.Basic Forward——基本向前步;2.Basic Side Steps——基本侧踏步;3.BaCKsteps——后踏步;4.Right Turn——右转;5.CrossBodyLead——简称CBL，男方女方交叉换位，即男方带领女方由一边跳到另一边

Salsa音乐通常是4/4拍，也就是说每小节里有四拍，salsa舞独具特色的音乐节奏是以两个小节为一个乐节，也就是八拍。1234 5678 在跳舞的时候123 567 是要换脚跳而4 和8 不换脚跳 只是轻点地 也就是 左 右 左 右点地 右 左 右 左点地 这是最基本的步伐 如果你想学习节奏 可以学习些乐器 比如 响木 （clave）牛铃（cowbell） 康加鼓（Congo）等乐器 对你掌握salsa舞的节奏很有帮助

萨尔萨Salsa是拉丁舞 萨尔萨(salsa)在西班牙文里原指一种酱料，是拉丁美洲人特别喜爱、带有辛辣味的蕃茄酱汁。拉丁音乐开始使用salsa源自于1933年，古巴作曲家毕涅里欧(Ignacio Pinero)因吃了少了古巴风格的辣味、变得无味的食物而有了灵感写下一首 『加一点酱吧！』“Echale Salsita”的歌，开始了萨尔萨在拉美乐坛、舞坛上的新纪元。salsa酱的辛辣更转变为人们日常的口语、结合了音乐成了热情的催化剂。60年代后，数位知名作曲家、歌手 Cal Tjader, La Fania 以及 Santana等以salsa为名的唱片纷纷发行，形容跳起舞来如同salsa酱般的狂野，歌词里唱出舞者要以火辣的热情沸腾全场，从此将拉丁音乐贴下salsa卷标。salsa乐风及舞蹈百花齐放席卷了整个美洲各国，更沿烧全世界。 萨尔萨(salsa)背景 与世隔离近四十年的古巴，一个加勒比海上的岛国，孕育全球品质第一的雪茄，更是流行音乐:颂(song)、 伦巴(rumba)、曼波(mambo)以及萨尔萨音乐(salsa)的发源地。古巴历史的演变对音乐的发展影响深远。两百年前古巴是西班牙殖民者运输金矿的航海转运站，船队停泊的就是木制钉子将所有的船连结起来，西班牙水手及非洲来奴隶将钉子敲打的声音，像变魔术般的转变成奇妙的节奏，也就是现今拉丁音乐韵律节奏的起源。十九世纪古巴是世界主要的糖业出口国，因农业劳力需求，大量的非洲奴隶被贩卖于此，非洲鼓乐以及崇拜多神的非洲祭祀典礼也因此传入古巴，成了今日莎莎音乐的主要推动力。 萨尔萨源自于颂乐，它结合了非洲强有力的韵律以及古巴东部圣地亚哥 (Santiago) 的西班牙农村山歌，颂乐是许多拉美乐风的原型，也是恰恰恰 (cha cha cha)、曼波 (mambo)、萨尔萨的源头。30年代，巴蒂斯(Batista) 执政期间与美国的关系十分密切，全国的主要产业皆由美国资本家所垄断，当时涌入相当多的美国观光客及从事投资的商人。哈瓦那的酒吧、夜店为当时上流社会的交谊场所，大环境的刺激下创造出结合多种元素的 salsa，并藉此推向美国及全美洲。70年代古巴革命的成功以及卡斯特罗的专政许多古巴艺人流亡至美国，更将古巴歌谣及拉丁节奏散播全世界，纽约可说是拉丁音乐艺术及舞蹈的大熔炉，发展出纽约莎莎。被喻为『salsa女王』库鲁丝 (Celia Cruz) 在纽约高唱salsa的同时，美国对古巴的制裁丝毫未减，古巴境内乐人声音的传播受到阻碍，世界对这个随烟草、蔗糖输出无数歌谣的加勒比海岛国逐渐淡忘；波多黎各乐人取代了古巴乐人在拉美乐坛的地位，在全世界演奏商业版的古巴歌谣。有趣的是，政治上的对立在也表现在古巴salsa与纽约salsa，夹杂着对立与竞争关系。90年代随着卡斯特罗的开放观光，欧美的音乐制作人、唱片公司纷纷来到古巴寻宝，重温古巴音乐的黄金年代，以传统而非商业拉丁音乐再现世人，90年代的古巴颂乐再度耀眼于世界乐坛上。 萨尔萨舞 萨尔萨是西班牙语言，只要音乐一放，身躯随之扭动，全场为之沸腾。萨尔萨延续颂乐的基本架构，加入了更强烈的舞蹈元素，一直是所有拉丁美洲国家流行的基调。『萨尔萨现象』与拉丁美洲人民的生活已密不可分，从俱乐部到家庭聚会甚至于街上，从老人到孩童，不管是工人或是上流社会，萨尔萨没有年龄、阶级的藩篱，有的只是发展出多样风采与面貌，亦如酱汁的口味辛辣中带点酸甜的调和。萨尔萨结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步，已成为拉丁舞的代言人，不管是男女对跳、女性风格、或自由独舞的萨尔萨，在一往一来的亲密接触、独特性感的舞步，将女性的妩媚、男性的豪迈在扭腰摆臀旋转间发挥的淋漓尽致。萨尔萨早已在欧美国家风流行数十年，亚洲地区如日本、韩国、泰国、甚至于上海、北京都掀起莎莎狂热。

对于初学者来说.身体由上而下的7点要领.让你稳如陀螺. 1.双脚的重心转换要清楚.这在课堂上交代过 2.拖动双脚.脚底面不要离开地面,就是不要抬脚. 3 如果你是MM,尾椎骨像小猫的尾巴上巧,而不是撅PP 4.双膝放松微微弯曲大腿内侧肌肉收紧,腹部收紧 5 如果你是MM,被男士引带的那只手臂一定保持L型并能用你的后肩颊锁死稳固. 6 在旋转中，不用男士来支撑自己的身体而吊在对方的手上.不能依赖男士来保持平衡和控制身体或者 支撑体重。你必须要自己来完成。切记 7.在旋转的第一圈,后肩颊找后肩颊.留头很重要.如果对着镜子在练习时.MM们看到镜子里的自己,美貌和智慧的化身.如果你在旋转过程中不用你的眼神最快的把镜子里的你捉住.那你现实中的美丽也会稍纵即逝的.呵呵,这只不过是以前摩界在学生时代的舞蹈老师和女同学说的.没想到20年后被摩界在SALSA教学时用上了. 1. 保持积极的态度,我是最棒的.心态是最重要的，如果你自己都不觉得你能够完成旋转,或认为太难了，那你就肯定转不好。在近段时间教学中,MM们都用平时常规概念的转圈.也有用芭蕾,民间及戏剧里的一些转圈方法.其实,都不是SALSA的转圈放法,只要掌握要领,任何体形的人任何年龄的人.都可以完成旋转。所以，必须要有一个信念：我能够完成旋转而且能够转得很好。保持这个信念,这很重要,尽管你头脑中的一些消极因素还会影响你，但我将会告诉你,也是我在课堂上常说的一些方法和技巧.2. 由后肩颊带动身体千万切记,并不是脚步带动了身体的旋转，脚步仅仅是保持重心的稳定,也不是头部、胳膊或者腿部，而其实上是后肩颊发出的旋转的动力。我是这次去北京参加2008年CONGRESS时国外舞者传授给我的.也就是说用你自己的一侧的后肩颊去找另一侧的后肩颊.身体的其他部分就会跟着旋转并且能够在旋转的过程中更好地保持稳定。3. 弯曲膝盖自然放松双腿的膝盖。这样将可以降低身体的重心，以便在旋转时更加贴近地面并且更加稳定。在屈膝时必须保持一个正确的姿态并且背部要挺直，不要弯腰。保持这一姿势对于旋转中身体的平衡和控制是至关重要的。在旋转中如果两腿伸直，则像两根没有弹性的铁棍,试想没有了弹性怎样去协调控制在旋转过程中出现的不良状况,其实任何SALSA高质量的旋转就是一个在旋转的瞬间去判断和协调的过程.在自己完成旋转或者在男士的引导下进行旋转时，非常重要的一点就是：膝盖微曲并保持一种能够十足弹性的姿势.4. 均衡双脚不管一周还是多周的旋转,腿和脚要保持一致。不要交叉双腿或者一只脚跨越另一只脚，尤其是进行多周快速旋转时。交叉双脚只会妨碍腿的动作并且很可能就会象自己给自己下绊子一样我们.都知道这样的下场只有一个，就是人仰马翻。5. 保持背部的直立和良好的姿态保持一个良好的姿态不仅是为了好看，这对于在旋转是非常重要的.

指的是salsa,又称萨尔萨舞,是一种拉丁风格的舞蹈。流行原因：萨尔萨舞上世纪90年代初，日本出现了专门的萨尔萨舞俱乐部，不过当时的大部分日本国民对萨尔萨舞还缺乏了解，俱乐部生意冷清。但是没过几年，日本人就发现了萨尔萨舞的诸多好处：简单易学，跳完后能充分释放情绪、减轻压力。事实也是如此，由于日本社会的竞争十分激烈，加上日本人本身不太善于交流和表达，所以很容易积累紧张的情绪，而跳萨尔萨舞能够让人变得愉快、放松。因此，一股“萨尔萨狂潮”从10年前开始逐渐席卷日本全国，时至今日仍热度不减。具体解释：1、莎莎舞指的是salsa，又称萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。萨尔萨舞与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。2、萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度，还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。对于初学者，首先要做到的就是全身放松，别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐，就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。

莎莎拉丁舞蹈-莎莎( Salsa) 是当今美欧非常普遍的拉丁社交舞蹈。在美国的纽约和福罗瑞达两地区大的拉丁社区莎莎舞蹈得到蓬勃发展。作为民间拉丁舞，莎莎 ( Salsa) 舞蹈现在最流行。拉丁舞蹈-莎莎 ( Salsa) 起源于古巴，随着它的发展和广泛流传，拉丁舞蹈-莎莎 ( Salsa) 逐渐被分为很多种风格，不同国家，不同地域的拉丁舞蹈-莎莎 ( Salsa) 都有所不同 , 但其基本步伐雷同, 全世界最著名的拉丁舞蹈-莎莎有来自美国纽约的拉丁舞蹈-纽约莎莎( New York Salsa), 格隆比亚的拉丁舞蹈-莎莎( Columbia Salsa), 和古巴的拉丁舞蹈-莎莎舞蹈 ( Cuba Salsa) 等。拉丁舞蹈-莎莎 (Salsa) 的音乐是建立在曼波舞蹈的基础上，每一音乐节拍8 拍, 但其舞步却为 6 拍。拉丁舞蹈-莎莎 (Salsa) 以其别具一格的风格, 在美国深受人们的喜爱, 在很多高尚的社交场合, 拉丁舞蹈-莎莎 (Salsa) 的音乐在飘扬, 大家随着音乐, 翩翩起舞, 在旋律中敖游…莎莎舞可以是一个人率性地独舞，可以是配合默契的双人舞，也可以是好几对舞伴围在一起“圈舞”，还可以成为数十人、数百人的群舞。

基宗巴（基宗巴）是一种起源于安哥拉的流行舞蹈类型和音乐流派。 “基宗巴”在 金邦杜语 里的意思是“聚会”。 基宗巴舞是森巴舞的一个变种。莎莎舞更注重社交，场合更正式，而巴恰塔更自由随性，任何场合都可以跳。salsa(莎莎舞)是当今欧美非常普遍的社交拉丁舞。它是一种集合多种风格的拉丁舞，如曼波舞（Mambo）,伦巴舞（Rumba）,恰恰舞（Cha－cha）节奏的舞蹈。它起源于古巴，在纽约和福罗里达两地区的拉丁社区得到发展，形成众多风格的莎莎舞蹈。

“Salsa”来源于西班牙语，是一种用辣椒制成的调味酱的名称，而Salsa所代表的意思也与这种调味酱的味道一样，非常“热辣”。 salsa舞也叫莎莎舞,源于70年代,是一种带有爵士特点的改良曼波舞蹈,属于休闲拉丁.这种舞蹈是以男女生对跳，辅以热情奔放的salsa音乐配合花式多变的舞步和旋转。特别是学舞者不需要任何特殊的装束，也不需要任何舞蹈的基础，只要会走路，就能学会。这是一种可以使全身放松，又能大量燃烧热量的有氧运动，除了提高身体灵活度，还能修饰臀部和腿部的曲线。 关于salsa舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。紧身上衣 和 紧身的带弹性的裤子. 拉丁风情舞当中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。 salsa与国标的区别:Salsa是目前世界上最流行的社交拉丁舞（也称拉丁风情舞）中主要的一种。不同于拉丁国标舞的严格、规范且只限于比赛和表演，社交拉丁舞以其自然流畅、煽情热烈、简单易学的特点，集娱乐、健身、交友、竞技于一体，适合各个年龄层的人们参与，极大地开发了人们自身都忽略了的舞蹈潜能。 　　“最简单明了的解释就是：国标拉丁舞是阳春白雪，而Salsa是下里巴人。”“国标是被加工和修饰过的为了竞技和表演的舞蹈，而跳Salsa仅仅是为了高兴！” 总结了跳Salsa的三大好处： 　　一、健康、快乐———有氧运动、减肥塑型、有利健康，这很多人都明白无需赘言。但更重要的是它对心理的调节，让人在寻求快乐和表现自我的过程中，放松解压，更加自信乐观。“它可以改变一个人的性格。” 　　二、社交———有一句古巴俗语为：“如果男人不会跳舞，就找不到女朋友。”当然，那是在人人能歌善舞的古巴！而过去在中国，太会跳舞的男人反而被视为“风流”。当然，这种观念早过时了。同时，男人们应该明白，90%的女人都爱跳舞，会跳舞的男人就让自己在女人们面前展现魅力创造了更多机会噢！另外，舞会上也能让人结交到各种层面和职业的人。 　　三、技能———在掌握一种舞蹈技能的基础上，还可以提高在音乐、舞蹈等多方面的个人素养。 　　■入门———无需任何舞蹈基础，你只需放松、放松、再放松，去体验世界上最开心的舞蹈.

莎莎舞一般指萨尔萨舞。萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。据说，萨尔萨舞最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在了那里。虽然这些奴隶不得不带着脚镣工作，但他们并没有忘记舞蹈，常常一边种田，一边跳些简单的舞步。扩展资料章思羽，网名蓝雨，私企老板，重庆第一批跳莎莎舞的人，也是重庆莎莎舞圈的发起人之一。　　2002年，他在加拿大接触到了莎莎舞。“莎莎舞是一种社交舞，可以信息交流、交友、减肥，适合白领解压。”章思羽说，重庆莎莎舞是从2008年起步的，当时跳的人就四五个。像现在很出名的舞者王靖溪、菲菲等，是莎莎舞的超级发烧友，现在成立莎莎舞俱乐部，专门教人跳莎莎。　　“莎莎舞在国外是交际舞，有一定的场合，多数是在酒吧。”章思羽说，莎莎舞不是“国外坝坝舞”，它需要一定的舞蹈技巧，所以中青年舞者较多。常跳莎莎舞能塑体、减肥，有激情洋溢的感觉。　　参考资料来源：中新网-重庆白领圈流行一句话 “不会跳莎莎，你就out了”参考资料来源：百度百科-萨尔萨舞

据说，萨尔萨舞最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在了那里。虽然这些奴隶不得不带着脚镣工作，但他们并没有忘记舞蹈，常常一边种田，一边跳些简单的舞步。那时他们用来伴奏的乐器也很简单，只是一些日常的生活用具。经过不断地演变，19世纪20年代，萨尔萨舞基本形成了现在的舞蹈动作。上世纪60年代末，萨尔萨舞在美国融合了爵士舞的风格，变得更有娱乐性和表现力，并开始在世界各地流行起来。萨尔萨(salsa)在西班牙文里原指一种酱料，是拉丁美洲人特别喜爱、带有辛辣味的蕃茄酱汁。拉丁音乐开始使用salsa源自于1933年，古巴作曲家毕涅里欧(Ignacio Pinero)因吃了少了古巴风格的辣味、变得无味的食物而有了灵感写下一首 『加一点酱吧！』“Echale Salsita”的歌，开始了萨尔萨在拉美乐坛、舞坛上的新纪元。salsa酱的辛辣更转变为人们日常的口语、结合了音乐成了热情的催化剂。60年代后，数位知名作曲家、歌手 Cal Tjader, La Fania 以及 Santana等以salsa为名的唱片纷纷发行，形容跳起舞来如同salsa酱般的狂野，歌词里唱出舞者要以火辣的热情沸腾全场，从此将拉丁音乐贴下salsa卷标。salsa乐风及舞蹈百花齐放席卷了整个美洲各国，更沿烧全世界。萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度，还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。对于初学者，首先要做到的就是全身放松，别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐，就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。千万别小看基本步伐的训练，是否能跳出萨尔萨的感觉，全靠这第一关了。在萨尔萨舞中，音乐与舞步是同样重要的。随着充满节奏感的音乐扭动你的身体，感受到舞步与音乐的融合，此时舞姿并不特别重要，重要的是心情。当你感受到快乐，你就体会到了这种舞蹈的真谛。

莎莎舞一般指萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。萨尔萨舞与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。自10多年前这种舞蹈形式传入日本以后，越来越多的日本人为它而着迷，如今，萨尔萨舞学习班和各种萨尔萨舞会在日本已是遍地开花。扩展资料：莎莎舞种类分布1、洛杉矶风格的salsa舞洛杉矶风格的salsa舞的特点是煽情、, 快速、有力，让一切的不可能看起来是那么的容易。洛杉矶的salsa舞风将传统的salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合起来。在舞台上，人们一眼就能看出这些人是在跳洛杉矶风格的salsa，因为他们的舞姿是那么的引人注目，那么的煽情。2、纽约风格的salsa舞纽约风格的salsa舞是从伟大的纽约曼波舞蹈者那里发展起来的，同时也受到纽约的交谊舞“大苹果”的影响。由于这种舞姿平缓，人们很容易就能认出是纽约式的salsa舞。他们跳舞时注重第二拍，从音乐的第二拍起开始跳。3、纽约风格的salsa像燎原一般在许多美国的大城市以及国外流行起来。这种风格的salsa在纽约地区及东海岸的大部分地区占据着主导地位。你会听到一些舞蹈者会把纽约风格的salsa称作其他的名字，比如“波多黎哥风格”或“第二拍”等。4、迈阿密风格的salsa舞迈阿密风格的salsa常被称为“（跳舞的）娱乐场”。迈阿密的女士要让胳膊放松，以便让男士在快速的扭转过程中能够很好地牵引住她们，而这无论是在纽约风格还是洛杉矶风格都做不到的。迈阿密风格salsa舞的另一个特点是它有一个“预备”步，即舞蹈者在音乐的第一节拍开始之前先走一个八拍。迈阿密风格的salsa在南佛罗里达州占主导地位。5、Cumbia风格的salsa舞Cumbia风格的salsa舞是围成环形跳，每个人在转身前都有一个“缠绕”的动作，因此Cumbia风格的salsa特点是以后退步为基本步。这种风格在拉丁美洲的所有salsa舞中占有主导地位。在哥斯达黎加，他们称Cumbia为“El摇摆舞”。参考资料来源：百度百科——萨尔萨舞

Salsa(莎莎舞)，作为一种拉丁风格的舞蹈，它热情奔放不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门，也有更多率性发挥的空间。SALSA能让你感到有趣的同时，达到运动身体，保持身材，舒缓所有心理压力的目的，并且能让你感受到在音乐的带领下完全释放出自己的乐趣。SALSA能让你在漫长的人生中交到许多朋友，SALSA是一种交流方式，SALSA也能让你的生命每时每刻 感受到激情，音乐的激情，她的节奏，完善你舞技的希望，学习如何使你的身体摆动出风姿。

莎莎舞指的是salsa,又称萨尔萨舞,是一种拉丁风格的舞蹈具体解释：1、莎莎舞指的是salsa，又称萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。萨尔萨舞与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。2、萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度，还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。对于初学者，首先要做到的就是全身放松，别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐，就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。莎莎舞重庆是啥意思沙沙舞 重庆此轮疫情的“砂舞”究竟是个什么鬼?是什么样的舞蹈让重庆两日内新增千人确诊和无症状感染者呢!其实叫“砂舞”并不是那么准确，正确的叫法应该叫“莎莎舞”;近几日，重庆疫情突然开始严重起来了，好多区域都封了，把重庆人打个措手不及，特别是沙坪坝、九龙坡区域。

奥尔夫音乐莎莎舞属于哪种曲式结构：salsa舞也叫莎莎舞,源于70年代,是一种带有爵士特点的改良曼波舞蹈,属于休闲拉丁.这种舞蹈是以男女生对跳，辅以热情奔放的salsa音乐..

萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。而与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。自10多年前这种舞蹈形式传入日本以后，越来越多的日本人为它而着迷，如今，萨尔萨舞学习班和各种萨尔萨舞会在日本已是遍地开花。

哈哈，楼上的回答要笑死我，成都的莎莎舞被他说成了拉丁舞，不懂就不要乱说哈

　　成都人说的莎莎舞指的是salsa，又称萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却更容易入门。萨尔萨舞的人有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。　　萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度，还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。　　在萨尔萨舞中，音乐与舞步是同样重要的。随着充满节奏感的音乐扭动你的身体，感受到舞步与音乐的融合，此时舞姿并不特别重要，重要的是心情。　　对于初学者，首先要做到的就是全身放松，别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐，就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。千万别小看基本步伐的训练，是否能跳出萨尔萨的感觉，全靠这第一关了。

《夏宇诗集／Salsa》（夏宇）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1AE11rHjHzi31jAK6oQrkEw 提取码: u3b2书名：夏宇诗集／Salsa作者：夏宇豆瓣评分：9.0出版社：现代诗出版年份：1999 年 09 月 15 日页数：143内容简介：这集子里的46首诗最早一首写于1991年最晚的一首1998年.其余 半在1992年至1997年以一种兴奋片段混乱探路般的方式出现在我的笔记本里.然后就搁着搁了好久.其间冒出一本古怪的剪贴诗集始料未及.98年中在台北获得一笔写作补助回到巴黎.在蒙马特的公寓里用600字稿纸慢慢把那些片段 出来.修改润饰排列装置.直到每一个片段找到它们最好的位置.有些片段不停的走远迷路到了最远变成另一首诗.那意味着笔很重要.还有一种很黑很黑黑得令人不做他想的黑墨水.中指沾着墨水写完,笔套总是忘记套上.最好的是工作了整个下午后有人来敲门出去喝一杯,看戏,吃饭.99年1月终于完成诗作46首2月带得朋友为我打好字的一片磁碟回到台北.然后又终于买了电脑又一键一键五音不全地修改.在一些美好强壮的日子里,我灵感丰沛触须密布,梦想把诗带到各各陌生异化之境予以急速冷冻,唯有读的那一端的了然的温度令其慢慢解冻.汉字,以其取象,特别美于急动后的诗之思维闪着透明冷光冒出暗示的清烟.它的无时间性,仍有某野性忧郁.犹若在寻常茶座酒馆里看邻座不认识之人正看他们刚刚冲洗好的照片因领悟那些简单的、普通的、强大的生活动作之无可替代而感动而深感寂寞地离开而也确信一切都可以变成诗的形式也就索性全心全意地挥霍. （后记）作者简介：夏宇，本名黄庆绮，1956年生，毕业于国立艺专影剧科。十九岁开始写诗，是一位发迹甚早的女诗人，早期曾参加草根诗社，诗集未出之时，即入选 1981年由张默所编的《现代女诗人选集》可见其受瞩目的程度，且在1984年获得《中外文学》举办第一届现代诗选拔第二名。并于同年九月自费出版了一本似工艺作品的诗集《备忘录》。其中一首〈甜蜜的复仇〉曾让许多读诗的与不读诗的人都沉浸在一场腌渍的快乐里。而1991年出版的《腹语术》其跳跃性思维与阴性书写魅力更努力挑逗诗的界线与多样性。值得一提的是在诗集末尾附录了1988年《现代诗》复刊第十二期中万胥亭与夏宇的一篇笔谈，当中稍可浅见其部分创作观，尤其是提及复制与原创之间的观念，在1995年出版的《磨擦，无以名状》中有了另一种的呈现：将《腹语术》原稿放大影印，再剪裁重新编组而成的全新诗集，即使是熟悉的字眼或难求变化的材质，在内容或装订上，作者都别有用心体现心意。1999年夏末，夏宇出版了「不修边幅」的同名诗集。其中作品最能阐发「各自表述」的定义。这股非主流里的窃窃私语，更引起台湾小剧场的注意而把其诗搬上舞台发表。在夏宇的创作里，她常能以一些简单的意喻、投射/讥讽现实，并挂上饶富趣味并有点睛之效的题目，使人在袖珍的诗句中，看见她解读世界/情感/ 语言的另一角度。像以难以处理，无用却费事的空宝特瓶来比喻过期的爱人，如此颇有创意的联想，再与题目〈秋天的哀愁〉作呼应，则更显张力。「秋天」这个象征分离的季节，哀愁该是出于依依不舍的道别，可是在这里，难过却是因为无能脱手/丢弃而生的尴尬心情。大大翻转了印象中女子遭遇情变之苦旦角色，而在情感上体现难得的「主权在女」。像在〈鱼罐头--给朋友的婚礼〉这首诗中，更是用购买、食用皆便，但却含有许多人工添加物以防食物腐败的廉价罐头，来暗喻自己对「婚姻制度」的看法。其中离开大海、尽其所用被制成罐头的鱼/结婚男女，其心情已非海洋/家庭所能理解，而海洋既深且复杂亦非海岸/事外的亲朋好友所能看清楚，而这样的故事/社会仪式、制度、会如此通俗/普遍，但却猩红/喜气/血腥，追根究底则是因为罐头里如出一辙，无所不在的蕃茄酱/社会内化意识--结婚生子，美满家庭。而使风味十足的鱼，也尽失了新鲜的颜色。看似与温馨婚礼全然无关的「鱼罐头」在夏宇的文字勾搭里，让所有以为是唯一独特的结合，落在诗人眼里，竟都是一般的味道，而且还有一股躲不掉的甜腻腥骚。让人不得不思考热闹婚礼的背后，幸福与牺牲的成分比例是多少。如此擅于运用符码与意像于诗中的夏宇，在另一篇〈失踪的象〉里，更以嘉年华的方式讨论这问题。整篇诗其实是采以古文中言图象与意义之间关系的〈明象〉篇为底本，而将原文中，原表卦象/所指的「象」全以动物、植物、甚至日常所见物来代替。这乍看似胡闹的涂改游戏，其实是作者以轻松的姿态玩笑父权遵奉经典的权威性。而且生动可爱的代替图样，则是表达「象」--男性语言统御下的一切不是唯一，「事实」可以更多、更好、更有趣。当然夏宇的诗作总是充满了实验性。在文字与意涵上的冒险，她是个出色的领航员，各人所见的风景则又是另一个难于统一的问题，也许这正是她巧心供应的阅读乐趣。

四川话说的莎莎舞指的是salsa，又称萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。萨尔萨舞与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。莎莎舞种类分布1、洛杉矶风格的salsa舞洛杉矶风格的salsa舞的特点是煽情、, 快速、有力，让一切的不可能看起来是那么的容易。洛杉矶的salsa舞风将传统的salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合起来。在舞台上，人们一眼就能看出这些人是在跳洛杉矶风格的salsa，因为他们的舞姿是那么的引人注目，那么的煽情。2、纽约风格的salsa舞纽约风格的salsa舞是从伟大的纽约曼波舞蹈者那里发展起来的，同时也受到纽约的交谊舞“大苹果”的影响。由于这种舞姿平缓，人们很容易就能认出是纽约式的salsa舞。他们跳舞时注重第二拍，从音乐的第二拍起开始跳。

没有这个国家，近代的意大利是以撒丁王国为基础建立的

成都人说的莎莎舞指的是salsa，又称萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。萨尔萨舞与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。舞蹈特点：萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度，还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。对于初学者，首先要做到的就是全身放松，别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐，就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。千万别小看基本步伐的训练，是否能跳出萨尔萨的感觉，全靠这第一关了。在萨尔萨舞中，音乐与舞步是同样重要的。随着充满节奏感的音乐扭动你的身体，感受到舞步与音乐的融合，此时舞姿并不特别重要，重要的是心情。

1、莎莎舞指的是salsa，又称萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。萨尔萨舞与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。2、萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度，还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。对于初学者，首先要做到的就是全身放松，别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐，就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。

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2023年成都好玩的莎莎舞是：交谊舞舞厅。莎莎舞简介萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。而与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。自10多年前这种舞蹈形式传入日本以后，越来越多的日本人为它而着迷，如今，萨尔萨舞学习班和各种萨尔萨舞会在日本已是遍地开花。据说，萨尔萨舞最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在了那里。虽然这些奴隶不得不带着脚镣工作，但他们并没有忘记舞蹈，常常一边种田，一边跳些简单的舞步。那时他们用来伴奏的乐器也很简单，只是一些日常的生活用具。经过不断地演变，19世纪20年代，萨尔萨舞基本形成了现在的舞蹈动作。上世纪60年代末，萨尔萨舞在美国融合了爵士舞的风格，变得更有娱乐性和表现力，并开始在世界各地流行起来。莎莎舞发展现状萨尔萨是西班牙语言，只要音乐一放，身躯随之扭动，全场为之沸腾。萨尔萨延续颂乐的基本架构，加入了更强烈的舞蹈元素，一直是所有拉丁美洲国家流行的基调。萨尔萨现象与拉丁美洲人民的生活已密不可分，从俱乐部到家庭聚会甚至于街上，从老人到孩童，不管是工人或是上流社会，萨尔萨没有年龄、阶级的藩篱，有的只是发展出多样风采与面貌，亦如酱汁的口味辛辣中带点酸甜的调和。萨尔萨结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步，已成为拉丁舞的代言人，不管是男女对跳、女性风格、或自由独舞的萨尔萨，在一往一来的亲密接触、独特性感的舞步，将女性的妩媚、男性的豪迈在扭腰摆臀旋转间发挥的淋漓尽致。

1、莎莎舞指的是salsa，又称萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。萨尔萨舞与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。 2、萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步，髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度，还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。对于初学者，首先要做到的就是全身放松，别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐，就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。

成都人说的莎莎舞指的是salsa，又称萨尔萨舞，是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。萨尔萨舞与伦巴、恰恰等拉丁舞相比,跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间,因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区,也受到世界其他地区人民的喜爱。舞蹈特点萨尔萨舞融合了拉丁及爵士舞蹈的舞步,髋、腰、臀和大腿内侧是其最主要锻炼的身体部位。跳萨尔萨舞不但能强化心肺功能、提升身体灵活度,还有加强修饰臀部及腿部曲线的作用。对于初学者,首先要做到的就是全身放松,别跟自己的肩膀和髋部较劲。只要跟上教练的节拍和步伐,就能跳出漂亮的萨尔萨舞步。千万别小看基本步伐的训练,是否能跳出萨尔萨的感觉,全靠这第一关了。在萨尔萨舞中,音乐与舞步是同样重要的。随着充满节奏感的音乐扭动你的身体,感受到舞步与音乐的融合,此时舞姿并不特别重要,重要的是心情。

沙拉赛百味西大街店提供的沙拉 (Salads)。

Salsa(salsa)在西班牙文里原指一种酱料，是拉丁美洲人特别喜爱、带有辛辣味的蕃茄酱汁。拉丁音乐开始使用salsa源自于1933年，古巴作曲家毕涅里欧(Ignacio Pinero)因吃了少了古巴风格的辣味、变得无味的食物而有了灵感写下一首 『加一点酱吧！』“Echale Salsita”的歌，开始了salsa在拉美乐坛、舞坛上的新纪元。salsa酱的辛辣更转变为人们日常的口语、结合了音乐成了热情的催化剂。60年代后，数位知名作曲家、歌手 Cal Tjader, La Fania 以及 Santana等以salsa为名的唱片纷纷发行，形容跳起舞来如同salsa酱般的狂野，歌词里唱出舞者要以火辣的热情沸腾全场，从此将拉丁音乐贴下salsa卷标。 salsa源自于颂乐，它结合了非洲强有力的韵律以及古巴东部圣地亚哥 (Santiago) 的西班牙农村山歌，颂乐是许多拉美乐风的原型，也是恰恰恰 (cha cha cha)、曼波 (mambo)、salsa的源头。 salsa结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步，已成为拉丁舞的代言人，不管是男女对跳、女性风格、或自由独舞的salsa，在一往一来的亲密接触、独特性感的舞步，将女性的妩媚、男性的豪迈在扭腰摆臀旋转间发挥的淋漓尽致。salsa早已在欧美国家风流行数十年，亚洲地区如日本、韩国、泰国、甚至于上海、北京都掀起莎莎狂热。资料来源： http://www.xici.net/u6228530/d64067813.htm看看视频 Salsa舞 Salsa教练http://video.sina.com.cn/v/b/28408004-1676693225.html 谈到桑巴（SAMBA）的历史，我们要一直追溯到17世纪，阿根廷巴伊亚市，那时候从非洲安哥拉和刚果带来的奴隶从这里登陆。安哥拉独具特色的SEMBA音乐也被带到了这里，并且开始流行，当时叫做UMBIGADA到了19世纪末期，里约热内卢成为了巴西的政治和文化中心，融合了不同地区的音乐节奏，譬如另外和非洲古老的SEMBA结合，在这个过程中诞生了桑巴（SAMBA）音乐。 巴西桑巴音乐大多由纯正的拉美乐器演奏，其中表现节奏的乐器有tamborim，chocalho， reco-reco，和cabaca。 巴西的桑巴舞源自非洲，艺术家们揉合了在巴西流行的各种舞蹈之长，发展成为进行式的队列桑巴舞，这种舞步法简单，变化少，但特别讲究胯和臀部的扭动。 从16世纪起，起源于非洲西海岸的桑巴舞传到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人舞蹈、音乐的艺术风格之后，演变成巴西的桑巴舞。桑巴舞是巴西音乐的集大成者，其舞蹈紧张、热烈、欢乐、活泼，舞蹈者的每一块肌肉都在抖动。19世纪末，巴西成立共和国，狂欢节的形式和内容有了较大变化，桑巴舞逐渐成为节日的主角。现在，巴西的狂欢节已经离不开桑巴舞，桑巴舞也成了巴西狂欢节的代名词。　　桑巴音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱。资料来源http://www.xici.net/d65967543.htm桑巴舞经典视频 Samba 拉丁风情 国际拉丁舞http://video.sina.com.cn/v/b/10867598-1447820331.html舞林争霸 第五季 Top20—Kayla & Max (Samba)http://video.sina.com.cn/v/b/21646523-1593813351.html 《bop to the top》更加自由一点，融合了很多音乐元素，没有桑巴那种很严格的节拍限制。所以它是salsa。

与世隔离近四十年的古巴，一个加勒比海上的岛国，孕育全球品质第一的雪茄，更是流行音乐:颂(son)、伦巴(rumba)、曼波(mambo)以及Salsa音乐的发源地。古巴历史的演变对音乐的发展影响深远。两百年前古巴是西班牙殖民者运输金矿的航海转运站，船队停泊的就是木制钉子将所有的船连结起来，西班牙水手及非洲来奴隶将钉子敲打的声音，像变魔术般的转变成奇妙的节奏，也就是现今拉丁音乐韵律节奏的起源。十九世纪古巴是世界主要的糖业出口国，因农业劳力需求，大量的非洲奴隶被贩卖于此，非洲鼓乐以及崇拜多神的非洲祭祀典礼也因此传入古巴，成了今日音乐的主要推动力。萨尔萨源自于颂乐，它结合了非洲强有力的韵律以及古巴东部圣地亚哥 (Santiago) 的西班牙农村山歌，颂乐是许多拉美乐风的原型，也是恰恰 (cha cha cha)、曼波 (mambo)、萨尔萨的源头。30年代，巴蒂斯(Batista) 执政期间与美国的关系十分密切，全国的主要产业皆由美国资本家所垄断，当时涌入相当多的美国观光客及从事投资的商人。哈瓦那的酒吧、夜店为当时上流社会的交谊场所，大环境的刺激下创造出结合多种元素的 salsa，并藉此推向美国及全美洲。70年代古巴革命的成功以及卡斯特罗的专政许多古巴艺人流亡至美国，更将古巴歌谣及拉丁节奏散播全世界，纽约可说是拉丁音乐艺术及舞蹈的大熔炉，发展出纽约莎莎。被喻为『salsa女王』库鲁丝 (Celia Cruz) 在纽约高唱salsa的同时，美国对古巴的制裁丝毫未减，古巴境内乐人声音的传播受到阻碍，世界对这个随烟草、蔗糖输出无数歌谣的加勒比海岛国逐渐淡忘；波多黎各乐人取代了古巴乐人在拉美乐坛的地位，在全世界演奏商业版的古巴歌谣。有趣的是，政治上的对立在也表现在古巴salsa与纽约salsa，夹杂着对立与竞争关系。90年代随着卡斯特罗的开放观光，欧美的音乐制作人、唱片公司纷纷来到古巴寻宝，重温古巴音乐的黄金年代，以传统而非商业拉丁音乐再现世人，90年代的古巴颂乐再度耀眼于世界乐坛上。