紧急！！！美编工作的具体内容是什么 who can help me?

问题一：什么是版面设计 版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。　　版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。　　版面设计程序　　通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。　　构思并画出草图。可能会有若干草图备选。　　选出设计稿。从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。　　正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。　　清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终成品一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。　　版面设计与排版的区别　　版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。　　点、线、面在版面上的构成　　点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。　　1.点在版面上的构成　　点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之点，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。　　2.线在版面上的构成　　线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。　　线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满......>> 问题二：什么是版式设计原理 呵呵 我学设计的我们也做过 版式设计主要是对平面视觉元素的选着加工和在版面上的组织构成。你们老师说的主要就是对版面的形式的几个法则做相对的练习，如：对称 韵律 对比 虚实 方向 中心等这些形式做 你应该学过了平面构成这些应该知道点吧 ， 呵顶 祝你能做好 问题三：版式是什么意思 版式即平面设计刊物(书籍、杂志、报纸或电子格式的刊物)的版面格式，具体指的是开本、版芯（包括书眉及页码）和四周留白的尺寸，正文的字体、字号、排版形（横排或竖排，通栏或分栏等），字数、排列地位（包括占行和行距），还有目录和标题、注释、表格、图名、图注、标点符号、书眉、页码以及版面装饰等项的排法。版式设计是指在既定的开本的基础上，对平面设计刊物原稿的体例、结构、标题的层次和图表、注释等进行艺术的科学设计。 问题四：版式设计的理念是什么？ 意料之外，情理之中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。　　1、主题鲜明突出　　版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。　　按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。　　将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。　　在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。　　2、形式与内容统一　　版式设计的前提－版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。　　通过完美、新颖的形式，来表达主题。　　没有文字的版面，最难设计。　　3、强化整体布局　　强化整体布局－将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。　　加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。　　加强文案的 *** 性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。　　加强展开页的整体性，无是产品目录的展开@版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 问题五：什么是自由版式设计? 何为自由版式设计？字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。 现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限 定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。 伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。设计师在运用网格设计的同时，应适当打破网格的约束使画面活泼生动 问题六：什么是自由版式设计? 何为自由版式设计？字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限 定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。 问题七：版式设计都有什么 骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线穿、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。 问题八：版式设计的基本类型 规范的、理性的分割方法。常见的骨格有竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。图片和文字的编排上，严格按骨格比例进行编排配置，给人严谨、和谐、理性的美。骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。 整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图、文会变得自然和谐。 将图形作水平或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。垂直排列的版面，给人强烈的动感。 对称的版式，给人稳定、理性、秩序的感受。对称分绝对对称和相对对称，一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。 重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。有三种类型中心―――直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。向心――视觉元素向版面中心聚拢的运动。离心――犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线运动。 将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。 问题九：版面设计是什么？ 版面设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。 版面设计的应用范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 问题十：版式设计和招贴的区别 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。 所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。 版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。 海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。 一搬的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。 海报设计的具体要素: 1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现 2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 3,内容不可过多 4,一般以图片为主,文案为辅 5,主题字体醒目 海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。 1． 商业海报: 商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3．电影海报: 电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、 *** 电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。 4．公益海报: 社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。 店内海报设计: 店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。 招商海报设计: 招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要......>>

刚好在写版式设计的大纲，给你提供一些参考书籍吧。《版式设计原理》[日]佐佐木刚士中国建筑工业出版社。《FORMATDESIGN版式设计》周峰北京大学出版社。《版式设计风暴?6?1赏析与实践》段炼人民邮电出版社。《版式设计指南》[美]吉姆?6?1克劳斯上海人民美术出版社。

差不多的概念，都是侧重于设计

版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。

编排设计是依照视觉信息的既有要素与媒体介质要素进行的一种组织构造性设计：是根据文字、图像、图形、符号、色彩、尺度、空间等元素和特定的信息需要，按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织、构成和排版，使版面具有一定的视觉美感，适合阅读习惯，引起人的阅读兴趣。版面编排设计的最终目的在于使内容清晰、有条理、主次分明，具有一定的逻辑性，以促使视觉信息得到快速、准确、清晰地表达和传播。版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终的工作。

板式就是风格，就好像是秋天跟冬天分别拍两张照片，你对比一下，秋天主要是丰收，暖色系，冬天是白色，冷色系；扯远了，板式=样式，一个平面设计一个样式；不知道您清楚了没？

所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．x0dx0ax0dx0a特征x0dx0a思想性与单一性x0dx0a排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。x0dx0ax0dx0a艺术性与装饰性x0dx0a为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。x0dx0a版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。x0dx0ax0dx0a趣味性与独创性x0dx0a排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。x0dx0a独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。x0dx0ax0dx0a整体性与协调性x0dx0a排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。x0dx0a强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。x0dx0ax0dx0a形式：x0dx0ax0dx0a重复与交错x0dx0a在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。x0dx0ax0dx0a节奏与韵律x0dx0a节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。x0dx0ax0dx0a对称与均衡x0dx0a两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。x0dx0ax0dx0a对比与调和x0dx0a对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。x0dx0a调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。x0dx0ax0dx0a比例与适度x0dx0a比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。x0dx0a适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。x0dx0ax0dx0a变异与秩序x0dx0a变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。x0dx0a秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。x0dx0ax0dx0a虚实与留白x0dx0a中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。x0dx0a留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。x0dx0ax0dx0a变化与统一x0dx0a变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。x0dx0a统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。 所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。 版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。 海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。 一搬的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。 海报设计的具体要素: 1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现 2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 3,内容不可过多 4,一般以图片为主,文案为辅 5,主题字体醒目 海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。 1． 商业海报: 商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3．电影海报: 电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。 4．公益海报: 社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。 店内海报设计: 店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。 招商海报设计: 招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要注意突出重点

在延展的案例中把视觉元素与图文明显的分割处进行重叠的表现手法使用时，画面不仅仅表达的是重叠手法营造的前后层次感和整体感觉，同时也把切割的手法与重叠的手法进行混合的表现，由此可见，重叠的手法不只是可以用在元素与元素的组合上面，还可以把重叠的原理用在设计的手法上面形成11的方法原理图1:在常规的编排下很多设计者会依据内容的多少和大小把不同的内容设定在不同的空间内，通过视觉引导的方式和内容的层级关系等使视觉元素在同一个空间内形成一个整体，尤其是在相同内容的时候需要通过大小的比例关系来占据设定好的相应空间进行填充，以达到编排的目的，但很多时候这样编排会让画面显得单调而丧失了表现力图2:当针对相同的内容进行不同的表现时可以发现，在已经设定好的相应空间内把主体进行重复的排列以适应相应的空间，同时在相同元素重复排列的过程中对局部进行切割手法的处理，使其以重叠的视觉表现丰富主体空间的区域，在保证主体可以识别的前提下使画面具有一定的艺术表现和空间感的体现，并不会因为主体的多少、大小而不能进行编排在延展的案例中我们可以看出，主体文字在相同大小的前提下直接使用重叠的手法使每个字母叠加在一起，在保证区域空间可以有效利用时，也让画面更加具有表现力，使主体以一种艺术表现的方式修饰版面而并非是为了强调识别性，在主体信息上面以小文字的再次重叠既是对主体信息的说明，也是协调艺术表现和识别性的一种有效方式重叠是设计中经常会使用或者经常会看到的一种表现手法，但大多数设计者在看到这样的处理手法或者是在使用这种手法的时候往往会停留在“美”的感知层面，而忽略始终重叠真正的目的和作用，狭义的讲重叠就是我们看到的元素形成的堆叠，是可见的视觉元素形成的关系而产生的视觉表现，而广义来讲，重叠就像设计者在创作的过程建立的图层，或者是在黑白的线稿基础上进行着色一样，通过有效的组合逐渐的完成一个较为丰富的画面，而对于视觉的感知来说，不管在背后使用了多少个图层，或者是着了多少种颜色最重看到的就是具有层次感和艺术美感的整体画面，而并不是局部或者背后使用的方法和技巧，而重叠在使用的过程中就需要遵循视觉的感知表现，是以整体性还是以局部的特点传递给观者，尤其是在多元素的版面编排中，除了重叠基本的作用外，还需要考量重叠后传递出的重量，面积，情感等多种感性的视觉感知表现图1:在常规的编排下根据主体的形态进行适当的编排，使文字信息和主体分别占据不同的空间位置进行视觉的表现，大文字贴边的处理与主体结构的联想空间进行适当的重叠，但在表层的视觉感知层面并没有进行重叠，虽然可以传递出一种从文字后面旋转出来的感觉，但就画面的视觉感知而言，需要通过适当的想象才可以把主体和文字信息看作重叠的假象图2:通过对结构的调整，并适当的融入重叠的表现手法时可以看出，整体的视觉感知在保留了主体旋转的联想空间后使表层的视觉更加丰富了一些，除此之外底部的小文字与大文字在结构上又形成了上下一分为二鲜明感，给人一种把人物主体下半部分遮挡的感觉，在视觉感知上不仅为主体的表现增添了一些神秘气息，同时也形成了鲜明的对比关系在延展的案例中可以看出，当把主标题移动到最底部并贴合舞者的形态和要表达的意境适当调整文字的大小，利用主体和背景之间的空间关系使其以一种抽象的叠加方式营造出前后关系，给人一种像是踩在上面跳舞亦或者像是文字挡着舞者前进的步伐而形成旋转的感觉，在保证所有文字结构舒适的前提下使画面更具想象力，同时与舞者融为一体增强了整体的画面感，即使没有鲜明的重叠视觉表现，也可以通过文字与主体形成的关系和情感空间的表现，让视觉感知更加丰富也具有张力重叠手法可以说是设计中的一种基本的、普遍的且实用的表现手法，在进行创作的过程中一不小心就会使用到，其原因在于版式编排自身就是在有限的空间内进行的多元素，多信息的整合，并以较为舒适的视觉表现方式把多种信息和元素在同一时间内传递给观者，然而很多设计者并没有在意空间内信息之间的关系，在使用到的时候却不知道应该如何根据主体内容进行相应的处理，只是停留在应该选择使用哪种重叠的类型上面，而没有对出现的元素进行思考或者进行相应区分发挥出重叠的普遍性，使其具有非常广泛的应用范围，从视觉元素的层面来讲，在画面中重叠的可以是文字与图形图片，可以是文字与文字，也可以是图形与图形等多种不同类型的视觉元素，亦或者是隐藏的空间结构，对于重叠的类型来皆可适用，但想要更好的使用重叠手法表现出意想不到的美，就需要从视觉元素的层面对其进行归类以便选择重叠的类型并做相应的具体处理，把画面中的视觉元素分为相同元素和不同元素2种现象类型相同元素重叠是一模一样或者属于同一类型的两个元素和两个以上的元素重叠在一起，而重叠的过程中可以是以不同的重叠方式呈现出不同的视觉表现，在保证重叠的视觉元素可以保持基本的识别基础上营造前后关系或者是融为一体的感觉，不仅可以发挥出重叠手法自身的作用，在贴合实际需求内容的表达上和空间整体的结构上，使版面信息依据清晰的逻辑关系传递给观者的同时有效的为画面增添一定的形式美

　　版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。 　　版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。 　　版面设计程序 　　通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。 　　构思并画出草图。可能会有若干草图备选。 　　选出设计稿。从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。 　　正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。 　　清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终成品一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。 　　版面设计与排版的区别 　　版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。 　　点、线、面在版面上的构成 　　点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。 　　1.点在版面上的构成 　　点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之点，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。 　　2.线在版面上的构成 　　线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。 　　线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。 　　3.面在版面上的构成 　　面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。

1.平面设计的分支 编辑本义项百科名片版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。目录基本信息版面设计程序版面设计与排版的区别常见版面设计用软件构成点在版面上的构成线在版面上的构成面在版面上的构成基本信息 版面设计程序 版面设计与排版的区别 常见版面设计用软件 构成 点在版面上的构成 线在版面上的构成 面在版面上的构成展开 编辑本段基本信息 版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。编辑本段版面设计程序 通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。 构思并画出草图。可能会有若干草图备选。 选出设计稿。从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。 正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。 清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终成品一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。编辑本段版面设计与排版的区别 版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。编辑本段常见版面设计用软件 方正飞腾fit 方正书版 Adobe InDesign PageMaker QuarkXPress CorelDRAW Microsoft Publisher编辑本段构成 点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。点在版面上的构成 点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之“点”，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。线在版面上的构成 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。 线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。面在版面上的构成 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。

版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。 你说的三种版面设计应该是点、线、面吧！点在版面上的构成 　　点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之“点”，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。 线在版面上的构成 　　线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。 　　线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。 面在版面上的构成 　　面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。 欲知详情，请阅览百度百科 http://baike.baidu.com/view/1815995.htm?fr=ala0_1版面设计。

版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。 所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。 版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。 海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。 海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。 一搬的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。 海报设计的具体要素: 1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现 2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 3,内容不可过多 4,一般以图片为主,文案为辅 5,主题字体醒目 海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。 1． 商业海报: 商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3．电影海报: 电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。 4．公益海报: 社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。 店内海报设计: 店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。 招商海报设计: 招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要注意突出重点，不宜太花哨。 展览海报设计: 它具有传播信息的作用，涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强

特征如下几点：1、思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了传播客户e68a84e799bee5baa631333431353935信息的手段。设计师自我陶醉于个人风格以及与主题不符的字体和图形之中，这一般是造成设计平庸失败的主要原因。成功的排版设计，首先要明确客户的目的，深入了解、观察、研究与设计有关的各方各面，简要的咨询是设计良好的开始。版面离不开内容，要体现内容的主题思想，用来增强读者的注目力与理解力。做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目的。2、艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合理的版面视觉语言则显得很重要，是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，是一个艰难的创作过程。读图时代的一个重要标志就是汇集了大量的图片信息，对图像的组合与设计也显得格外重要。相应地，对文字设计也应做灵活的处理，从大小、字体、排列等方面进行不同的设定，使文字与图像组合成一个具有内在联系的版式。在设计中，如果将图与文并举，对它们进行同等的强调，其结果往往显得版面杂乱无序，两方面的表现力都会被削弱。合理的做法应该是力求对文字与图像进行适当的布局，文字紧凑、图形灵活，以形成阅读中的节奏和层次。3、趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少。更谈不上出奇制胜。轻松、休闲的现代风格正在成为许多媒体界面设计的主导风格，涵盖了不同年龄段的读者群。活泼的图片辅以文字，版式新颖，亦庄亦谐。风趣、生动、活泼甚至张扬的个性化风格，不断出现在版式设计中。4、整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。从视觉的适应能力上讲，处于深色背景上的反白文字最易于识别。在版式设计中以深色或黑色为底色，配以浅色的文字，这样强烈的对比效果会给版面带来冷峻高雅的气质。图像与文字之间的穿插组合，清新简洁的表现手段，合理的版面结构，力图与受众交流互动，带来了阅读过程中全新的感受。设计中的结构是内敛而隐蔽的，它们藏匿在漂亮而感性的图式背后，无声地体现着设计中理性的规范。本文将从图像与文字、叙述与直白、交流与互动、时尚与趣味、建构与解构、图示与诗意这六个方面，对当代版式设计风格进行分析与诠释。现代版式设计是功能美与形式美的和谐结合。思想根源：科学的思辩与逻辑数理来探求设计的本质，用明晰的思路与有规律的秩序去把握设计的内涵，强调标准化与批量化，最终把功能和效益作为终极目标。是功能美与形式美的和谐结合。第一步：确定主题（需要传达的信息）。第二步：寻找、收集和制作用于表达信息的素材－含文字、图形图像。文字表达信息最直接、有效，应简洁、贴切。应该根据具体需要确定视觉元素的数量和色彩（黑白、彩色－色系）。第三步：确定版面视觉元素的布局（类型）。第四步：使用图形图像处理软件进行制作。参考资料来源：百度百科-版式设计（现代设计艺术的组成部分）百度百科-现代版式设计中国：黑体字比较多。外国：字体多数偏大。版式设计主要是对平面视觉元素的选着加工和在版面上的组织构成。你们老师说的主要就是对版面的形式的几个法则做相对的练习，如：对称韵律对比虚实方向中心等这些形式做...所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。重复与交错在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容e79fa5e98193e4b893e5b19e31333262383533易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。节奏与韵律节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。对称与均衡两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。对比与调和对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。比例与适度比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。变异与秩序变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。虚实与留白中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。变化与统一变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

平面设计的面广一些,版面设计只是平面设计的一个方面,如果你平面设计学的好,那么版面设计就不在话下了

特征如下几点：1、思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了传播客户e68a84e799bee5baa631333431353935信息的手段。设计师自我陶醉于个人风格以及与主题不符的字体和图形之中，这一般是造成设计平庸失败的主要原因。成功的排版设计，首先要明确客户的目的，深入了解、观察、研究与设计有关的各方各面，简要的咨询是设计良好的开始。版面离不开内容，要体现内容的主题思想，用来增强读者的注目力与理解力。做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目的。2、艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合理的版面视觉语言则显得很重要，是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，是一个艰难的创作过程。读图时代的一个重要标志就是汇集了大量的图片信息，对图像的组合与设计也显得格外重要。相应地，对文字设计也应做灵活的处理，从大小、字体、排列等方面进行不同的设定，使文字与图像组合成一个具有内在联系的版式。在设计中，如果将图与文并举，对它们进行同等的强调，其结果往往显得版面杂乱无序，两方面的表现力都会被削弱。合理的做法应该是力求对文字与图像进行适当的布局，文字紧凑、图形灵活，以形成阅读中的节奏和层次。3、趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少。更谈不上出奇制胜。轻松、休闲的现代风格正在成为许多媒体界面设计的主导风格，涵盖了不同年龄段的读者群。活泼的图片辅以文字，版式新颖，亦庄亦谐。风趣、生动、活泼甚至张扬的个性化风格，不断出现在版式设计中。4、整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。从视觉的适应能力上讲，处于深色背景上的反白文字最易于识别。在版式设计中以深色或黑色为底色，配以浅色的文字，这样强烈的对比效果会给版面带来冷峻高雅的气质。图像与文字之间的穿插组合，清新简洁的表现手段，合理的版面结构，力图与受众交流互动，带来了阅读过程中全新的感受。设计中的结构是内敛而隐蔽的，它们藏匿在漂亮而感性的图式背后，无声地体现着设计中理性的规范。本文将从图像与文字、叙述与直白、交流与互动、时尚与趣味、建构与解构、图示与诗意这六个方面，对当代版式设计风格进行分析与诠释。现代版式设计是功能美与形式美的和谐结合。思想根源：科学的思辩与逻辑数理来探求设计的本质，用明晰的思路与有规律的秩序去把握设计的内涵，强调标准化与批量化，最终把功能和效益作为终极目标。是功能美与形式美的和谐结合。第一步：确定主题（需要传达的信息）。第二步：寻找、收集和制作用于表达信息的素材－含文字、图形图像。文字表达信息最直接、有效，应简洁、贴切。应该根据具体需要确定视觉元素的数量和色彩（黑白、彩色－色系）。第三步：确定版面视觉元素的布局（类型）。第四步：使用图形图像处理软件进行制作。参考资料来源：百度百科-版式设计（现代设计艺术的组成部分）百度百科-现代版式设计中国：黑体字比较多。外国：字体多数偏大。版式设计主要是对平面视觉元素的选着加工和在版面上的组织构成。你们老师说的主要就是对版面的形式的几个法则做相对的练习，如：对称韵律对比虚实方向中心等这些形式做...所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。重复与交错在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容e79fa5e98193e4b893e5b19e31333262383533易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。节奏与韵律节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。对称与均衡两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。对比与调和对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。比例与适度比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。变异与秩序变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。虚实与留白中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。变化与统一变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。

构成原理是书籍装帧设计的灵魂随着社会与经济的不断进步和发展，文明程度的不断提高，书籍设计的审美功能与文化品位越来越被人们重视，并逐渐形成一种审美性的书籍文化，书籍装帧设计作为书籍文化的体现形式之一，是一门既反映作品内容又展示装帧设计的艺术。不同民族、不同地理区域、不同文化阶层都有各自不同的审美观，所以现在书籍装帧形式是各式各样，越来越丰富多彩。研究、梳理书籍设计的美学规律，发展具有民族特色、区域特色的设计理念，已成为时代需要。点、线、面、色彩在书籍设计中是最基本的构成要素，它们有着各自不同的形态与个性，它们不同的组合、不同的构成方式，最终创造出千变万化的设计。如何在遵循形式美基本规律下发挥各自的个性，成为书籍设计者智慧的表现所在。“点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。而在平面构成中，“点”作为造型要素之一，却具有不可忽视的重要作用。当代的设计家运用“点”的多种变异和排列组合，来展现着“点”令人惊叹的艺术魅力。点是线的开端和终结，也是两线的相交处。巧妙地利用点，可以在书籍设计中创造出与众不同的效果。《向往》一书的封面装饰效果简明扼要、清晰，采用点的等间距排列法，与此同时，蓝底印红“点”，也巧妙地揭示了这一构思的来源，使设计者感到这种“点”的等间距排列法用于此书的装饰十分贴切，且在前后环衬的设计中再现了这一装饰主题。其表现不只是一次简单的重复，而是采用了封面装饰颜色的对调，这种一蓝一红的反复变化，产生了节奏和韵律，给读者带来鲜明的印象。“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是方形、三角形、矩形及不规则形等等，但其面积的大小，当然要限制在呈现“点”的视觉效应范围之内。“线”是“点”的运动轨迹。线在书籍装帧设计中发挥着相当重要的作用。在书籍装帧设计中将线作为主要语言，既要了解不同线的特性，还应掌握形式美的法则，按照形式美的规律去设计，这样才能使线在书籍装帧设计中得到极大的发挥和创造。“线”可以分为直线、曲线、曲折线等类型，直线，主要以垂直、水平、倾斜三种不同的方向展现不同的构成表现，直线具有坚持、刚强的表现力；垂直线具有严竣之感；水平线具有平稳感；倾斜线具有动态的趋向。小说《音乐旋律》封面是运用曲线的一个例子，画面由音符图案变化而来，以曲线构成一个柔和而具有旋律感，以及音乐运动的速度感、动力和弹性的视觉感受，设计家利用“基本音符”组构出美妙的乐章。曲线的这种特性，在与直线的对比下显得更加流畅、柔美。线还可以分成粗线和细线来表现力量的强弱、速度的快慢，粗线具有面的特质，显得阳刚、有力。细线则无面的性质，具有锐利、灵巧、快速之感。“面”是相对于“点”而存在的面积较大的形态要素。自然界中面所具有的形态是多种多样的。面在书籍装帧设计中是一个重要的构成部分，不同种类的面有着不同的性格特点，所形成的效果也各有不同。在书籍装帧设计的封面设计中，面的分割应用得最多。在设计中如果将面处理恰当了，会产生一种强烈的整体对比美。我们可以将书籍封面看作是一个长方形，假如把封面上的插图归纳为圆的形状，而将书名、作者归纳成两个长条方形。这就充分利用了面的不同形态，圆的图形与由字组成的两个长方形形成了方圆对比，造成强烈的视觉冲击力。不同形态面的结构性设计，既丰富了书籍的形式，又使读者在阅读中多了解一种解读方式。色彩是书籍装帧设计中不可缺少的元素，色彩主张色相、色度、明暗、冷暖、面积等颜色的对比调和与变化。书籍设计这种艺术形式的本身，决定了它的色彩简练、概括、含蓄、夸张的装饰特性。由于书籍的内容与阅读对象的文化涵养、年龄、民族职业等密切相关。设计师通常要对书的内容、形式、风格等方面有一个全面、充分的了解，而后根据自己的整体创意来设计色彩在书籍上的使用。例如鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中老年人韵读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，暖色给人以兴奋、冷色给人以沉静、黑白色给人以紧张感。在书籍装帧设计中色彩的感情、色彩的联想极为重要，人们对色彩的认知和敏感程度各不相同，不同的色彩有不同的情绪反映，并使人产生联想，颜色的“感情”也会直接地暗示读者。看见色彩，我们常常会想起与“色相”关联的事物，如：白色联想起纯洁神圣、红色联想起热情奔放、绿色联想起青春活力等等。书籍设计需要设计者有着良好的艺术修养与设计基础，遵循形式美的基本法则，将图形图像、文字按美学构成原理进行再创造，用相互呼应的图文、丰富多彩的文字来表达书籍的内容，利用一切可以利用的手段充分发挥设计师的创造力和想象力，对书籍从内到外，从编排到色彩，从材料到工艺，都有严谨的考虑，才能创造出美的产品，所以说构成原理的运用是书装设计的灵魂。参考文献：[1]吕敬人．敬人书籍设计[M]．吉林美术出版社，2001．3.[2]王朝闻．美学概论[M]．人民出版社，1981．6．[3]夏镜湖．平面构成[M]．重庆：西南师范大学出版社，2003．书籍装帧设计的概念我们可以从三个方面来分析，从书籍装帧设计的内容上看，书籍装帧设计是指书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。从书籍装帧设计的类别上看，书籍装帧设计是从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。从书籍装帧设计的流程上看，书籍装帧设计是指选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等完整的设计过程。无论书籍装帧设计从哪方面理解，其主要的构成要素是不变的。其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。三者缺一不可，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计。1、书籍装帧设计的封面封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。其中图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。用封面与正文组成优秀的书籍装帧设计2、书籍装帧设计的扉页扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。扉页能够提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。让我们走近书籍装帧3、书籍装帧设计的插图设计插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。以上是书籍装帧设计的基本内容，书籍装帧的设计角度主要的就是封面、扉页和插图的三方面设计

海报设计的基本要求是什么？一张成功的海报设计离不开海报版面的机构编排和设计，海报设计需要从三个方面进行设计：海报字体设计需要简化、海报设计的模块式编排、海报设计的“货架式陈列”。版面是整个海报的形象和美观体现，如果版面设计的杂乱无章，不会引起人们的观赏兴趣;同样，如果一张海报版面毫无特色，一样不会激发人们的阅读兴趣。一张成功的海报设计离不开海报版面的机构编排和设计，海报设计需要从三个方面进行设计。海报设计的要求有哪些，下面小编从三个方面进行详细的介绍：1、海报字体设计需要简化。从近几年获奖海报版面体现出设计风格来看，字体设计的版面都在尽可能地舍去甩来甩去的走文，繁褥的花线，变来变去的字体，可有可无的花网，追求粗眉头(大标题)、小文章、大眼睛(大图片)、轮廓分明(块面结构)的阳刚直率之美，行文上很少拐弯，不化整为零，字体较少变化，线条又粗又黑。此外，空白也可以使人在读报时产生轻松、愉悦之感，标题越重要，就越要多留空白;而照片上面的空白千万不要随便派用场。在密密麻麻的字体设计的版面上看到空白，有如一个疲倦的摩托车手穿过深长的山洞后瞥见光明。海报也是如此。如今，有不少海报热衷于色彩的使用，凭喜好罗列一些漂亮的颜色，涂抹在字体设计的版面上，色彩或突兀凸出或过于凹陷。2、海报设计的“货架式陈列”。超市里的货物都是分门别类地陈列，而且很少变动，这样，顾客想买什么，就会熟门熟路直奔那个货架，减少流览寻找的时间。同样，采用固定的编排形式，分门别类地“陈列”海报信息，也会减少流览的时间，尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。国外有的海报设计不仅固定了各栏目在版面上的位置，而且连标题的字体、文字编排的格式、线条的号数、照片的尺寸等都一一设定，几乎每天的版式都是大致相同，阅读极为方便。不会因为变化雕琢的版面设计转移他们的注意力，进而影响阅读理解。当然，这种形式的缺陷也是显而易见的，应该从量的方面加以限制，使之适可而止，同时以个体单元的简明、率直和醒目来保证整体效果，即以井然的秩序为版面增添简约静穆之美。3、海报设计的模块式编排。模块式编排，美国密苏里新闻学院莫恩教授作了这样的解释：“模块就是一个方块，最好是一个长方块，它既可以是一篇文章，也可以是包括正文、附件和图片在内的一组辟栏，字体设计的版面都由一个个模块组成。”，这种设计最大的好处是方便阅读。从视觉心理上分析，模块式有其特定的优势，格式塔派心理学的一个重要原理就是“整体大于部分之和”。根据这个命题，可以明显地看到模块设计的优势。如果将一组意义相关、相近或相反的稿件散拼在字体设计的版面上，那么它们也仅仅是一篇篇独立的稿件;如果将它组合在一个方块之内，就可能产生一种不用文字表达的新信息，甚至出现1+1>2的效果。此外，海报版面设计的模块式编排基本上以横题横排为主，从生理学上分析，眼球转动，是由眼球上下6根筋肉运动而来，当眼球上下转动时，不象左右转动那样只是眼球自身转动，它还要连上下眼盖一起转动，较费力，容易疲倦，因而横向阅读比直向阅读省力。要想设计出一个好的海报要求也比较多，上面主要从最重要的三点出发，进行了介绍，希望对大家有所帮助。海报设计还有其他方面的要求如：设计人员的创新，顾客的需求，产品的性能，结合了这三方面，我想就能设计出比较好的海报。海报设计要素上有些什么要求呢？海报设计要素要求如下：1、充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现。色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。2、海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点。为了使来去匆忙的人们留下视觉印象，除了尺寸大之外，招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志、标题、图形，或对比强烈的色彩，或大面积的空白，或简练的视觉流程使海报招贴成为视觉焦点。招贴可以说具有广告典型的特征。3、内容不可过多，简洁明了，篇幅要短小精悍。4、以图片为主,文案为辅。就招贴的整体而言，包括商业招贴和非商业招贴两大类。其中商业招贴的表现形式以具体艺术表现力的摄影、造型写实的绘画或漫画形式表现为主，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。5、主题字体醒目。充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志、标题、图形。扩展资料：海报设计构图技巧：1、构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现在一个画面上（如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般），这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。2、构图技巧的远近对比：在国画山水的构图中讲究近景中景远景，而在包装图安的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容。如双汇最早使用过的方便面包装，第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字（即近景），依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线，也叫中景）。再次是表述包装内容物的产品照片（也叫第三视线，界于中景）再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语，性能说明，企业标志等，这种明显的层次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下，从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始，就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使我装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。3、构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也不失主题突出。不少包装图案的设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现，让人感到压仰和透不过气来，这样不仅起不到美化产品，促进销售的目的，反而让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。4、构图技巧中的静动对比：在一种图案中，我们往往会发现这种现象，也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无不都是表现出一种“”的感觉。而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静，这种场面便是静和动的对比。这种对比，避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。5、构图技巧中的中西对比：这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现在包装图案上，这种表现形式，也是一种常见的借鉴方法，这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。6、构图技巧的古今对比：既有洋为中用就有古为今用，特别是人们为了体现一种文化品位，表现在包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上，这在酒的包装上体现的最为明显示。如：红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外，还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。所以是很受消费者欢迎的。参考资料来源：-海报设计（具有强烈视觉效果用于宣传的艺术设计）海报版式设计有哪些要求?1、商品层需要重点突出线上促销海报的目的是吸引点击、增加销量，所以商品层是线上促销海报中最重要的展示部分，是整个版式设计中需要突出的重点，不管是文案还是背景，都是在为烘托商品而服务，所以在设计上一定要突出产品的主题，让用户能够清楚直接地理解海报想要表达的意义，因此在设计时要减少不必要的辅助元素。2、信息层级要分明整个版式设计首先要区分信息层级，先区分清楚商品层、文案层、背景层到底哪个部分是画面的重心，哪个需要着重表现。如果整个海报的版式布局比较分散、元素分布过于平均，会使用户不能迅速掌握浏览的重心。3、色彩搭配要合理一个好的设计应该将色彩、图像、文案等信息合理地综合到一个页面当中，并表达出主题，这样整个设计才会表里如一、主题鲜明。版式设计中的色彩并不是用得越多效果就越好，而应尽可能地选用和谐的色彩去获得完美的视觉效果。4、文案层要做到视觉清晰文案层是线上促销海报中属于承前启后的部分，既要烘托商品，又要展现促销信息，在版式设计的布局中，一定要处在整张海报中最焦点的位置，并保证其视觉清晰和逻辑清晰。5、保持亲密度所谓亲密度，是指不同元素之间的关系，有些相关元素适合紧密排列，而有些元素则需要与其他元素保持距离感。找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款

以前的版面设计讲究平衡．一个重要的平衡原理就是中国称原理．即要处理好称盘里物品的重量与秤砣位置的关系．当称盘里物体越重时，秤砣必定会划的越远．所以，平衡并非对等． 后现代设计讲究一种 反平衡，反传统．讲究一种个性排列． 还有就是设计流程，因为版面设计必定会承载一些信息．然而在你的版面中最好有一条无形的导读线来引导读者．以达到最好效果的视觉传达． 最重要的一点就是：讲自己的设计思维溶入到里面去，没有加过自己主观设计思想的，那不叫设计．

版式设计主要是对平面视觉元素的选着加工和在版面上的组织构成。你们老师说的主要就是对版面的形式的几个法则做相对的练习，如：对称 韵律 对比 虚实 方向 中心等这些形式做...

排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。编排，是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。

摘要：杂志设计除了要在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念。设计师在设计杂志时，可通过主题形象强化、版块分疆缺损、书眉交叉倒错、大胆留出空白等技巧，来增加杂志的可读性，进行排版设计时，要注意固定风格，体现创新能力，接下来就和小编一起来看看吧。杂志排版设计有哪些要点1、固定风格成熟的杂志都希望保持相对稳定，易于读者辨认的风格，同时具有活力和新鲜感。读者对它的感觉就像与心灵相通的老朋友相处。既有安全感和归属感，同时又总是能够获得意外惊喜，对下一期的杂志永远保持心理期待。因此进行杂志设计时，有必要参考原先版本的风格形式进行排版。2、版式编排版式编排可以让版面中的各种视觉元素按照一定的主次关系进行有条理性的组织和排列，然后来共同说明或表达一个问题或一种含义。杂志设计中的版式是存在一定的范围界限的，因此，在这个有限的范围中，如何提高其信息传达和情感传达的效率，是版式编排的重点。3、创新排版设计过程中就是填补空白之处，如果仅仅把目标局限在一种纯粹的设计层面上，那么杂志版式设计的整体质量就会下降。因此为了提高杂志创新能力，就应该使字体、图形、色彩等视觉元素，通过其审美原理，运用夸张、象征、比喻等表现手法，来丰富整个版面效果，达到创新目的。如何让杂志设计更美观1、主题形象强化在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。从变化中求得统一，进一步深化主题形象。2、版块分疆缺损按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，使之变化。3、书眉交叉倒错采用书眉交叉倒错的方法，根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码书眉排在地脚，单码书眉排在天头，一天一地，左右交错，全书书眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种书眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。4、大胆留出空白版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形式而形式，造成版面空泛。

版式设计又称版面设计、排版设计、版面编排设计等，它是视觉传达的重要手段，也是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计是平面设计的一大分支，是在有限的版面空间内根据内容、目标、功能、系统的要求，将版面的构成要素——图片、文字、图形和色彩等，根据视觉方式和版面的需要进行有组织、有秩序地编排组合，以达到传达信息，吸引读者，帮助读者在阅读过程中轻松愉快地获取信息的设计方式。 版式设计涉及书刊、杂志、招贴、广告、包装、宣传册等平面设计的各个领域。好的版式设计能传达设计者想要传达的信息，并加强信息传达效果，增强可读性，使经过版式设计的内容更加醒目、美观。版式设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一。 在版式设计过程中，视觉元素各种不同的组合方式，可以产生无数的页面设计效果。版式设计会受到添加多少视觉因素的影响，所以要对页面当中必要添加的或必须添加的视觉元素安排合适的页面结构。要设计众多视觉元素在页面中的排列方式，非常重要的一点就是考虑怎样能使读者更好地理解内容和该版面的意图。 在设计页面时，是条理化而清晰地安排页面内容，还是将页面设计得富于变化？版式设计会根据页面内容的特点或者策划者的意图而有所不同。

书店有的是 大体都差不多

问题一：版式是什么意思 版式即平面设计刊物(书籍、杂志、报纸或电子格式的刊物)的版面格式，具体指的是开本、版芯（包括书眉及页码）和四周留白的尺寸，正文的字体、字号、排版形（横排或竖排，通栏或分栏等），字数、排列地位（包括占行和行距），还有目录和标题、注释、表格、图名、图注、标点符号、书眉、页码以及版面装饰等项的排法。版式设计是指在既定的开本的基础上，对平面设计刊物原稿的体例、结构、标题的层次和图表、注释等进行艺术的科学设计。 问题二：一个版面是什么意思? 报纸版面。 问题三：什么是版面设计 版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。　　版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。　　版面设计程序　　通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。　　构思并画出草图。可能会有若干草图备选。　　选出设计稿。从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。　　正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。　　清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终成品一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。　　版面设计与排版的区别　　版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。　　点、线、面在版面上的构成　　点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。　　1.点在版面上的构成　　点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之点，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。　　2.线在版面上的构成　　线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。　　线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满......>> 问题四：全文控制在四个版面内，是什么意思 就是你用world文档的话，所写文章占用的空白页只有四页，这个可以通过调节你的字数或者字体大小来达成。 问题五：排版是什么意思 排版,是指将文字、图片、图形等可视化信息元素在版面布局上调整位置、大小，使版面布局条理化的过程。按照稿本把铅字、图版等排在一起拼成书报的版子，以供印刷。 排版珐围：书刊杂志、各种书籍、现在的排版公司主要服务出版社和书商。排版除了传统印刷品之外还包含电子书、电子杂志等。 问题六：报纸版面和报纸栏目有什么区别？ 版面就是由众多个版块组合成的，比如一张报纸，这样就算一个版面。这是一个大的整体。栏目就是版面里的子版块，相当于报纸里的每个内容、消息。 形象点说，版面是一张脸，栏目就是五官。 问题七：版面率是什么意思 版面： 1.书报杂志上每一页的整面。 2.书报杂志的每一面上文字图画的编排形式。

①、软件：工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。②、色彩搭配：我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。③、版式设计：和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥？就是画面的布局！通俗点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。

字数多的海报如何排版？在海报设计中，文字海报一直是非常独特的分支。设计狮们面对需要出现在海报上的大量“硬性”文字，就感到脑阔疼。那么，有没有字数又多，又超级好看的海报设计呢？当然有！博物馆的海报经常运用密集的文字排版。日本设计师村松丈彦有许多优秀的艺术设计。杂志封面往往能给我们带来参考。那么，回到题主的问题，怎样设计文字海报才算抢眼呢？一个好的商业设计，必须兼顾内容传达和审美，而连接两者的途径就是“版式”设计。运用文字的编排和变化合理地强调、突出内容。“让读者一眼看到重要内容”的课题早就被报业和广告业研究透了。通过调整字体的大小，空格和间距。不用复杂的变化就可以把内容编排得很舒服。这些都是最基本的工具，同时也是最实用的，现代商业海报在处理复杂信息的时候也喜欢用这样的方法。简单的图片＋合适的文字排版当然，不出错的版式不意味着把画面填满，适当的留白也很重要。确保重要的信息不会被旁支末节盖过。尝试着将相近的元素放置到一起，这样海报会自然形成留白，而且版式不会杂乱无章。重点内容和图片之间的空格留白既能起到强调作用，又能给你的的版式设计留下空间。与“方块”形的版式不同，一些曲线的运用也能够起到指引、聚焦视觉的作用。以上只是处理文字的基础操作,如果想要海报更加出彩还有很多方面可以下功夫。文字海报常常意味着大家要在文字的编排和设计上下功夫，颜色好像变成了一道配菜。事实并不是这样，色彩的使用绝对是“重头戏”。与海报主题呼应，奠定设计主体的基调和特色。强调反差，突出海报重点，大色块的使用有机地分割空间。很多设计师在处理信息较多的海报时，剑走偏锋，选取非常饱和度非常高的配色，最后也得到很有趣的效果。色彩与大量文字的组合拳打得好，鲜明的色彩不会“喧宾夺主”反而能抓住大家眼球，把海报的特质先一步传达给受众。"lessismore"一张海报中不要超过3种字体"这些设计界的“金科玉律”不是没有道理。不过姜文老师还说过：“任何事都要打个问号！”呢。所以，Canva酱在这里鼓励大家，在设计时大胆多尝试。多种字体组合而成的优秀海报不再少数。多种字体和内容结合，非常直观而且不违和的范例除了字体，文字放置的方向也可以参考。放大的字体作为框架也是一种不错的尝试。一张海报好看和一张海报与它所传达的信息相关是两件事。文字过多的设计更是要注意内容和设计的配合。不把文字信息变成负担，尝试着将变成海报设计的一部分。下图展览的主题与文字构成的时钟意向切合的例子。和用颜色、字体等进行设计不同，创作者需要再花心思理解信息的深层的抽象含义，再由此进行再创作。CHANNEL-e展览海报将手机壳与展出信息结合。设计字数多的海报对新手来说确实是不小的挑战，但是也是个非常好的发挥创造力的机会。大家可以在掌握一些基本设计原理的基础上再进行发挥，最后祝大家设计愉快。海报字数多如何设计才能抢眼？海报没有趣什么基本就不用太指望了，高（bi）级（ge）才是追求。其实坚持住几个原则，一张海报的外貌还是很容易收拾好的。1.逻辑清晰，重点突出。2.色彩：灰，少。3.排版：对齐，对称。1.逻辑清晰，重点突出。以上面的海报为例，模块清晰，所有大段的文字出现前一定有标题！而且要强调（加粗还是变色看心情）。很多时候，这样的海报小标题前还会有序号。海报上会出现很多文字，那是因为有很多信息必须被展示出来。但是对一个单独的受众来说，感兴趣的也许只是某一部分信息。而海报的设计，就是要保证，即使对方不能一眼就看完需要的信息，至少也能一眼就看到它在哪。除了标题之外的文字，大可以就当做背景的一部分，烘托一下气氛就好。也可以将一部分文字放入表格甚至图片中。字体选简单常用的就行，不要影响阅读。电商海报页面文字如何排版?1、对齐对齐种类：左对齐、右对齐、居中对齐。作用：左对齐(右对齐)排版存在着一道看不见的线，与海报的边界线平行着，将文案自然地串联在一起，给人一种稳重，统一，整齐的原则。居中对齐排版给人以正式、大气、高端的感觉，在海报的居中排版常会看到文案直接在产品上面，以营造一前一后的层次感，适当地添加光效感觉会让整张画面的空间感提升很多。左对齐和右对齐方式是最常见的电商海报排版原则，其中最为普遍用到的是左对齐排版方式，因为很多时候人的浏览习惯都是从左往右去看的。尽量避免使用居中对齐，除非是比较正式、稳重的设计。2、对比对比种类：大小对比、疏密对比、粗细对比、颜色对比。作用：主次分明，避免页面上的元素太过相似。增强效果，让画面更加美观，增强了页面的可读性。3、重复重复种类：重复文字颜色、重复文字大小、重复文字字体。作用：增加画面条理性和统一性。4、分组作用：当文案较多时，把相关的文案归组在一起，增加画面美感且方便阅读。找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款

真的不知道怎么解释，像做传单，画册之类，把客户给的资料信息融合在一起

① 急求大学平面设计教材，全套! 设计教材都基本才不多，不分大小学什么的。一般大学图书馆里有一回套北京大学出版社答的《广告学精品教程》。有《广告学心理教程》和《广告学创意教程》等等。当然，不知道楼主需要的是什么样子的教程，要学什么的平面设计。一般设计除了Photoshop要精通外，还需要Illustrator或CorelDRAW 和 InDesign都要懂一些，所以说统一的教程是没有的，只有一些合适的教程。 ② 大学平面设计专业 详细课程 每个学校都不同，因为平面设计没有教学大纲，我本人在3所大学做客座教授，每个大学都不一样。但是大致会有一些共同的课程： 绘画基础 素描 色彩头像 人体速写 传统纹样 国画基础 色彩构成 平面构成 立体构成 图形创意 字体设计 标志设计 VI设计 POP展示设 型录设计 书籍装帧设计 海报设计 网页设计 丝网印刷 基础摄影 商业摄影 展示设计 软件一般的学校是不教的，都是自学的Photoshop、CorelDraw、Flash、Illustrator，还有人会去学3DMAX和玛雅。 ③ 大学里的平面设计专业需要学习哪些课程 想自学平面设计，就不必再去按照大学课程表将所有课程都学一遍啦，还是得以实践为主。我在 自学平面设计，需要学些什么？（建议wifi下浏览，多图）一文中，有所阐述，此处对其梗概做个梳理。 对于自学平面设计通常可归纳为入门、进阶、高阶三个阶段。在入门阶段的学习，最主要的任务是储备必不可少的基础理论，建立起属于你的平面设计知识体系。 1.入门阶段——学习必备设计理论与软件基础 (1).学习平面构成理论，高等教育设计院校设计构成是必不可少的一门课程。 (2).学习素描基础理论，掌握光影变化以及透视结构变化规律，训练你捕捉细节的能力。 (3).学习平面设计软件，phtoshop、Coreldraw、illustrator、Indesign等，要有选择性的学习。 参见：自学平面设计，需要学什么软件? (4).学习版式设计理论，即如何有序的组织文字、图片、图形等视觉元素。 (5).学习色彩理论知识，除了要知晓色彩三大属性的基本概念，更重要的是要懂得色彩的情绪。 2.进阶阶段——累积设计技巧与表现形式 通过入门阶段的学习，对于完成一些简单的平面设计工作，应该是没有太大问题。进阶阶段，则应侧重于设计技巧与表现形式的探索学习和累积。 3.高阶阶段——设计岗位专业知识的实战演练 这一阶段的学习，是落实到具体工作岗位后，运用前面所学的理论及软件知识，以及进阶阶段累积到的一些设计表现技法或形式，去完成设计实物的入职特训阶段。比如海报、logo、名片、画册、VIS设计等的实践训练。 4. 拓展延伸——学习设计领域周边知识 学习平面设计，当然不能仅限于平面设计的学习，对于当下热门的网页、UI、工业、服装设计等领域知识的广泛涉猎，也是必不可少的。 ④ 大学本科关于平面设计专业的课本书籍 想学平面设计，就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，内如果你想学好它，容就得有个步骤。首先，你要学《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。 至于那些《中外美术史》、《艺术概论》、《艺术欣赏》等课程就是培养你的艺术修养，提升你的审美能力，说实话大学时不觉得这些重要，但工作后想想，还是很有必要的，他会是你设计的作品更加有内涵。 ⑤ 我要学大学的全部平面设计课程，都有什么，都要什么书 您好同学！非常乐意帮您解决问题 学习平面设计师以下内容需要做到的。 培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。 一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论 二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作 三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。 四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计 五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘 *** 制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。 实操课程 1、标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。 2、吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。 3、艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。 4、展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。 5、指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。 6、证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。 7、名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。 8、宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。 9、X展架设计：喷绘知识，喷绘与 *** 的区别，喷绘和 *** 图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。 希望对你有帮助 ⑥ 大学平面设计专业，需要学习什么课程 立体构成啊，平面构成啊。很多的。一般大一进校，还是和画室一样，每天色彩素描的画着，大一下学期，开始接触理论性的东西。平面构成，点线面一类，然后老师带着你膜拜大师作品。然后包装设计，字体设计，印刷工艺，LOGO设计的一些理论性东西，这些不涉及软件。大二第一学期，开始接触软件。主要是AI、PS，这两款，如果学校不在一线城市，可能还要学习CDR。 基本都是熟悉工具，老师详细的告诉你每一个工具的用途，玩一般的随便做东西。（真正学习软件，并不能指望老师教你，这东西就跟玩游戏一样，上网看教程，操作的多了，就会了，如果指望老师教你的，你会把自己饿死的。）大二下学期将软件应用到设计中。开始用软件做包装，做LOGO，做字体设计，做VI等等。 （话说我们这个学期还学了摄影，杂志排版，软件涉及到了ID，但没有往深处学。学了两周的视频剪辑，做了音乐MV。）大三的时候，涉及网页制作，Flash。大三下学期，课程很少，填了实习报告，去外面开始实习。大四的时候，知道自己在学校学的东西欠缺很多，报了班，进修了软件。 建议楼主不要选择平面设计了。这个职业已经很饱和了。工资低，待遇差。建议走视频后期制作剪辑这一条路。企业宣传片，个人宣传片挺火的，北京的同学如今拿工资7K一个月了，我才拿3K。 ⑦ 大学里的平面设计专业都有哪些教科书 三大抄构成、基础图案、文字设计，VI设计，世界平面设计史、插画设计、海报设计、图形创意、书籍装帧、 包装设计、广告设计、印刷工艺设计这些是基本的课程！教材太多了。。。辽宁美术出版社。湖南美术出版社。。黑龙江出版社。。。都可以，一般都是系列教材出版 ⑧ 大学平面设计专业都有什么课程啊，参考书有哪些 摄像、书籍装帧、影视动画创作、影视广告设计、VI设计、展示设计、网回页设计、广告答策划与文案、平面广告设计、动画基础技法、商品包装视觉设计、印刷工艺、设计美学、招贴设计、专业摄影、3D Max和photoshop技术、版面设计、标志设计、字体设计 我是福建农林大艺术设计的，我们基本上是这些，看看可不可以帮到你 ⑨ 在大学平面设计都需要学习什么课程 这里有这个专业，以下这些都是 1、电脑软件课程： Photoshop ：图像处理、像素、图象分辨率、点阵图、选区应用、通道、图层、路径等综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、液体变形、褪底和蒙板等制作出千变万化的图像特效。 Coreldraw ：通过Coreldraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色的设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其他。 Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，更加方便的进行LOGO及CI设计，就会成为真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。 Adobe InDesign：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。 2、理论课程：平面设计应用教程、色彩、平面构成。 3、创意课程：创意思维发散、平面创意设计。 4、实战课程：平面广告设计与制作、平面设计项目实战。 5、印刷知识与硬件设备：印刷方式，菲林输出，打稿，印刷工艺流程，扫描仪、电子分色、打印机、刻录机、数码相机的实践操作等，学习印刷工艺流程，能够解决印刷中常见问题，亲身体验平面设计的工作环境等。 6、高级实战课程：图案设计、图形创意、CIS设计制作（企业形象设计）、广告平面设计、广告战略、广告文字应用原则及编排方法、字体设计、商标设计、CI设计、包装设计、POP（展示）广告等，版式设计、招贴设计书籍装帧设计、杂志设计等

平面设计说难不难，容易也并不容易，难的是教程与课程的深度。除了要有好的学习方法，最重要的是你要有一颗热爱平面设计的心，并能坚持。大家都是从零开始学的，这个你不需要太担心，有人带或者有好的学习方法，其实要学会平面设计并不是很难的。古话都有说，世上无难事只怕有心人。平面设计是在所有设计中是最简单的，学的知识也并不是很多，它更多的是需要你的创意。希望你在学习的路上能坚持并克服困难。↓↓入行前，建议点击下方评.论，先测试看看你适不适合当平面设计师：↓↓

一、基础理论1.平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素。2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成。3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。二、Photoshop基础1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

真枪实战的操作体验1---、设计基础原理：1-01、创意设计构思方式1-02、设计主题的表现方式1-03、平面视觉流程控制1-04、平面广告中的视觉冲击原理1-05、色彩的理解与应用设计1-06、点、线、面的商用原理做好合理性的视觉要理1-07、创作中的图片与文字构思要点1-08、表现创意设计的定位1-09、文字设计1-10、色彩设计(理解到配色)1-11、印前知识1-12、肌理效果设计1-13、版面中的视觉流程1-14、创意技巧：十大创意技法1-15、版面编排设计1-16、平面中的格调2---、实战工作式内容：2-01、标志设计(原理实战)标志设计的特性、标志设计原理、标志组合构成、标志的主题与色彩、标志的创作方式等。2-02、VI企业形象设计(原理实战)VI的解析、标志标准制图设计、标准色设计、标准字设计、辅助性图形设计、组合应用，从基础到应用系统等。2-03、报纸广告设计(原理实战)报纸广告的特征、版式设计、创意主题与信息元素、字体选择、色彩定位、创作方式等。2-04、折页广告设计(原理实战)折页形式、版式布局、创意主题与信息元素、字体选择、色彩定位、创作方式等。.2-05、样本的设计(原理实战)样本的特征、样本的分类、常用开本与开本计算、样本的信息分布、统一与协调的应用、创作方式等。2-06、包装设计(原理实战)包装信息布局、包装分类与特征、版式设计、包装工艺、风格调性、创作方式等。2-07、字体设计(原理实战)文字的特性、字体设计分类、文字的编排构成、文字的风格与实际应用等为什么我们实训两个月，而那些用人单位却说我们学徒的能力象工作了一年以上的设计师，原因如下：一、我们所讲的是实实在在的工作心得，不是那听来的理论，是心得式的工作经验，江敬之总监亲自整理编写的实用课程。二、全程上班式的进行。在学习中就已经懂得了设计工作中的一些门门道道，从客户需要，再到设计稿的成品印刷。三、手把手家教式的学习训练、零距离沟通。负责任的教您，是学习中最大的保障。四、象员工一样职业化学习并工作着

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版面设计　　版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。　　版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。　　版面设计程序　　通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。　　构思并画出草图。可能会有若干草图备选。 　　选出设计稿。从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。 　　正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。 　　清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终成品一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。 　　[编辑] 版面设计与排版的区别　　版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。　　常见版面设计用软件　　方正飞腾fit 方正书版　　Adobe InDesign 　　PageMaker 　　QuarkXPress 　　CorelDRAW 　　Microsoft Publisher 　　 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%89%88%E9%9D%A2%E8%AE%BE%E8%AE%A1　　点、线、面在版面上的构成　　点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。 　　1.点在版面上的构成 　　点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之“点”，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。　　2.线在版面上的构成 　　线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。　　线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。　　3.面在版面上的构成 　　面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。

本书从认识广告设计师岗位及平面广告开始，从整体上介绍了平面广告的设计原理，使学生对平面广告设计岗位及设计方法有个整体认识。然后以媒体形式设置了五个平面广告设计项目，分别是报纸广告设计、杂志广告设计、商业海报设计、POP广告设计及固定形式印刷品广告设计。每个学习情境的内容重点突出实务操作的过程，并将理论知识穿插在每个操作步骤中，实现了在做中学、在学中做。本书可作为高职、高专广告设计与制作及视觉传达专业的教材，也可作为本科院校、函授和自学辅导用书，或供相关专业人员学习参考之用。目录学习情境一 认识平面广告 11.1 认识平面设计岗位 11.2 平面广告及其发展历程 6学习情境二 平面广告设计原理 92.1 平面广告的构成要素 92.1.1 平面广告的构成要素—— 图形 92.1.2 平面广告的构成要素—— 文字 192.1.3 平面广告的构成要素—— 色彩 272.2 平面广告的视觉流程 322.2.1 视觉流程设计原则 332.2.2 视觉流程设计方法 342.3 平面广告的版面编排 352.3.1 广告版面的编排原则 352.3.2 广告版面的编排类型 38学习情境三 报纸广告设计 423.1 设计项目任务分析 423.1.1 项目实施方案 433.1.2 人员分工及项目进度 443.1.3 其他注意事项 443.2 设计项目资讯 443.2.1 报纸广告资讯 443.2.2 项目资讯 483.3 项目广告创意 493.3.1 头脑风暴会议 493.3.2 创意思维导图 513.3.3 产生创意 523.4 项目构思及草图设计 523.4.1 项目构思 523.4.2 项目草图设计 533.5 设计项目表现 553.5.1 项目素材收集 553.5.2 素材处理 553.5.3 设计项目版式设计 563.6 设计项目执行 583.6.1 提案说明 583.6.2 作品输出前准备 583.7 成果评价及团队总结 61学习情境四 杂志广告设计 634.1 设计项目任务分析 634.1.1 项目阶段实施方案 634.1.2 人员分工及项目进度 644.1.3 其他注意事项 644.2 设计项目资讯 644.2.1 杂志广告资讯 654.2.2 产品项目资讯 714.3 项目整体构思与文案表现 714.3.1 项目整体构思 714.3.2 项目广告文案表现 724.4 项目草图设计及表现 734.5 设计项目表现 764.5.1 项目素材收集 764.5.2 项目版式设计 764.6 设计项目执行 784.6.1 提案说明 784.6.2 作品输出前准备 784.7 成果评价及团队总结 79学习情境五 商业海报设计 815.1 设计项目任务分析 815.1.1 项目阶段实施方案 825.1.2 讨论人员分工及项目进度 825.1.3 其他注意事项 835.2 设计项目资讯 835.2.1 商业海报资讯 835.2.2 产品项目资讯 915.3 项目广告创意 925.3.1 创意过程 925.3.2 创意思维导图 935.3.3 产生创意 935.4 项目构思及草图设计 945.4.1 项目构思 945.4.2 项目草图设计 975.5 设计项目表现 975.5.1 项目素材收集 975.5.2 素材处理 985.6 设计项目执行 985.6.1 提案说明 985.6.2 作品输出前准备 985.7 成果评价及团队总结 100学习情境六 POP广告设计 1026.1 设计项目任务分析 1026.1.1 项目阶段实施方案 1026.1.2 人员分工及项目进度 1036.1.3 其他注意事项 1036.2 设计项目资讯 1036.2.1 POP广告资讯 1046.2.2 设计项目操作基础 1056.2.3 项目资讯 1106.3 项目构思及草图设计 1106.3.1 项目构思 1106.3.2 项目草图设计 1106.3.3 项目草图上色 1136.3.4 项目设计方案确定 1146.4 项目设计表现 1146.4.1 项目材料收集 1146.4.2 项目制作程序 1146.5 设计项目总结 116学习情境七 固定形式印刷品广告设计 1187.1 任务分析 1187.2 项目资讯 1197.2.1 项目背景 1197.2.2 固定形式印刷品广告基础知识 1197.3 项目创意构思 1207.3.1 栏目设定 1207.3.2 广告特色 1207.3.3 招商礼仪注意事项 1217.3.4 招商业务流程 1217.4 项目设计表现 1237.4.1 项目素材收集 1237.4.2 素材处理 1237.4.3 刊物版式设计 1237.4.4 刊物广告设计 1277.5 项目设计执行 1297.5.1 提案说明 1297.5.2 内容校对 1297.5.3 印前校正 1307.5.4 菲林片 1307.5.5 刊物印刷 1307.5.6 刊物发放 1307.6 成果评价及团队总结 132参考文献 134

主要是PS.CD.AI(即Photoshop,CorelDRAW,AdobeIllustrator),至于看什么书,先看这三个软件相关的教程书吧,再看些关于创意设计的,平面设计最主要的是创意.创意启发的书籍：1.书名：《平面设计我的第2语言》出版社：上海人民美术出版社作者：〔美〕鲍勃·吉尔著顾琛译2.书名：《现代创意字体设计》出版社：黑龙江美术出版社作者：庄子平编著类似于这种的设计主要还是动手能力和你的思维发散··做的多了看的多了思想也就多了·祝您好运~

摘要：平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工欲善其事必先利其器，学习平面设计之前我们需要了解平面设计需要学什么，对平面设计行业有所了解。下面就来讲讲想成为平面设计师有哪些要求。一、做平面设计需要学什么1、设计美术基础素描用单色描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光纤、质感等基本造型要素的绘画方法。色彩：通过色彩原理课程学习提升学院的色彩感觉，具备基本配色能力，通过静物写生学习物件组合之间的色彩关系。速写：一种快速的写生技法，用简单的线条在短时间内扼要地画出任何物体的动态或静态形象。构成：平面、立体、色彩构成及图案，通过三大构成及图案法则、运用原理的学习，使学员掌握。2、视觉传达语言实验美术：单色写生、灰色调图、九宫格画，挖掘学员的表现能力，辅助培养设计创造想象力速写及设计草图：静物速写及风景写生，通过学习快速造型、快速空间构图法、辅导完成课外风景作业，使学员掌握速写概念及技法，掌握基本的绘制草图能力3、平面设计软件学习InDesign学习排版设计的基本法则使用方法与技巧，以及高级专业制作方法Acrobat：Acrobat的基本应用、CTP流程的基本原理Photoshop：全面学习图像处理和影像融合技术，以及高级图像校色等实践应用方案CoreDRAWL：通过全方面的设计及网页功能融合到现在的设计方案，制作矢量插图、设计及图像Illustratar：学习图形绘制、包装、宣传页的制作、设计公司标志、简报、彩页、手册、标识等4、平面设计专业提升平面设计原理：创意的来源、图案文字的设计、高级色彩的运用基础设计：基本设计概论、常规设计项目、常用设计原理及设计知识、标志设计、包装设计、海报设计、VI设计、版式设计设计流程：整体思路、协调设计、平面设计人员与商业摄影师的协作、高级工艺运用商业设计实务：企业形象设计实务、书籍装帧与版式设计理论及实务、产品包装设计理念及实务、商业广告设计实务后期制作及生产：印刷生产、数码生产、实地考察。二、想成为平面设计师有哪些要求1、基本软件的操作（1）学习软件这个是必须掌握的，软件的操作熟练，可以提高日常设计工作效率。UI设计主要学习的软件有：PS、AI、CDR、ID。（2）有一点要注意：软件不等于设计，这个要记住，真正的设计师，软件只是工具，重要的是设计思维。2、手绘能力懂得手绘的好处就是能够帮你更好的理解和设计，提升你的综合实力，对于初学者或者是零基础的人来说，可以抽时间了解一些基础的色彩搭配。手绘能力的提升有助于设计师的整体能力突破和提升，手绘基础越深厚，设计思路和表现手法也会越开阔，作品的质量也会更加提升。3、原型图设计这个很重要，实际项目中必须要会，也是作为一个有思想的设计师必备技能，原型图设计稿出来，客户，主管审核，通过以后，在做具体项目实现，而不是我们花大量直接做实际项目实现。三、平面设计主要做什么平面设计也被称做视觉传达设计，是以视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计的常见用途包括标识、出版物、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。四、平面设计就业前景从商业的角度来看，手机已经成为人们生活中的必需品，无论何时何地，总会想着拿起手机翻一下网页或者空间等。手机和移动互联网的普及，以及电商、微商和其他线上产业的快速蓬勃发展，各大企业或者商家都走上了互联网的路线，由此催生了大量的各种线上产业，针对这一现状，单靠店面的形式已经无法适应这个时代，唯有走O2O的路线才能发展起来。既然商家或者企业要走互联网路线，肯定会请人或者各自研发自己的网上店铺，或者企业的APP，这些都需要大量的平面设计师来完成界面设计。开发完成之后，装修店铺或者APP的事情，就交给了平面设计师来解决。所以，学习平面设计对未来的发展方向发现是前途限量的。五、平面设计就业方向平面设计师的就业范围是比较广泛的，平面设计是所有一切设计的开源鼻祖，与其它大部分的设计相通，与其它各行各业也有密切的联系。学习平面设计通常可以从事网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计师、美术指导、设计总监等工作，还可以转UI设计、广告设计、电商美工、商业插画、动漫设计、UX交互设计、视觉传达界面设计、软件创意、手绘、WEB前端等等可延伸领域。六、平面设计师工资1、报社平面设计师：月薪6000元-1万元以上，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师比主管薪水高上万元。2、广告或设计公司平面设计师：月薪600元到8000元（创意总监1万元以上），多半做的是VI、广告、包装、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高。3、杂志或出版社的平面设计师：月薪5000-6000元，因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取teamwork的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。4、大中小普通企业的平面设计师：月薪3000-5000元，在企业里上班相对稳定，工作压力小，时间固定，所做工作相对繁杂，大到整套VI的设计，小到处理公司日常复印打字之类的琐事，及策划节日活动等等。【平面设计师怎么接到私活>>】【平面设计软件>>】【自学平面设计>>】【平面设计培训>>】【中国十大平面设计师>>】

广告文案书制作，计算机组装与维护、美术基础：素描，美术基础：水粉，矢量图形设计（CorelDRAW）、广告摄影、矢量插图设计（Illustrator）、图像处理设计基础（Photoshop）、应用文写作、构成基础：平面构成、色彩构成、立体构成、图像处理高级技法、平面设计典型道实例、InDesign图文设计、广告材料及工艺、包装设计、招贴设计、商业广告视频剪辑、Dreamweaver网页设计、Flash动画答设计与制作、HTML5+CSS3、网页美工设计典型商业案例、商城网站广告美化、网店装修、产品可视化包装

平面设计师需要学习以下内容：基础知识课程：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础，培养客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。此外，学习优秀的草图和徒手作画的能力，以培养设计的动手能力和表现能力。另外，传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等，可以加强设计的动手能力、表现能力和审美能力，让你明白什么是艺术，更重要的是发现你自己的个性。专业知识课程：包括海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、界面设计、字体设计、插画设计等课程，掌握视觉识别系统的设计方法，熟悉应用各种工艺和材料。软件学习：常用的平面设计软件有Photoshop、Illustrator、InDesign、CoreDraw等。以上是平面设计师需要学习的内容，仅供参考。

Photoshop、Illustrator、InDesign、HTML5+CSS3、JS动态效果、缓冲动画、多物体动画、链式动画、多动画同时运动、运动框架、网页设计、淘宝美工等。

摘要：杂志设计除了要在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念。设计师在设计杂志时，可通过主题形象强化、版块分疆缺损、书眉交叉倒错、大胆留出空白等技巧，来增加杂志的可读性，进行排版设计时，要注意固定风格，体现创新能力，接下来就和小编一起来看看吧。杂志排版设计有哪些要点1、固定风格成熟的杂志都希望保持相对稳定，易于读者辨认的风格，同时具有活力和新鲜感。读者对它的感觉就像与心灵相通的老朋友相处。既有安全感和归属感，同时又总是能够获得意外惊喜，对下一期的杂志永远保持心理期待。因此进行杂志设计时，有必要参考原先版本的风格形式进行排版。2、版式编排版式编排可以让版面中的各种视觉元素按照一定的主次关系进行有条理性的组织和排列，然后来共同说明或表达一个问题或一种含义。杂志设计中的版式是存在一定的范围界限的，因此，在这个有限的范围中，如何提高其信息传达和情感传达的效率，是版式编排的重点。3、创新排版设计过程中就是填补空白之处，如果仅仅把目标局限在一种纯粹的设计层面上，那么杂志版式设计的整体质量就会下降。因此为了提高杂志创新能力，就应该使字体、图形、色彩等视觉元素，通过其审美原理，运用夸张、象征、比喻等表现手法，来丰富整个版面效果，达到创新目的。如何让杂志设计更美观1、主题形象强化在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。从变化中求得统一，进一步深化主题形象。2、版块分疆缺损按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，使之变化。3、书眉交叉倒错采用书眉交叉倒错的方法，根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码书眉排在地脚，单码书眉排在天头，一天一地，左右交错，全书书眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种书眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。4、大胆留出空白版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形式而形式，造成版面空泛。

如何设计cmyk文件。一、cmyk的原理在cmyk的图像空间上进行加工。我们把色彩作为一个单独的概念，把图的颜色、字、型的颜色、空间颜色等进行区分，对文的内涵、颜色、图形来描述。而文字是一个大的构成部分，它包含了字体、图文的位置、大小、方向等。文字是信息的载体。而图形是以某个色彩基调为基调，通过各种方式对文字进行变化处理。1.不同的图形通过图形的方式将相同的单体、互相关联的单体和相互依赖的单体信息放在相同的位置上。在图形的版式设计中，可对单体图形进行添加、重组、装饰等方式，也可根据具体图形在不同版式中的表现要。

平面设计专业主要需要学：平面构成，色彩构成，素描基础；高级课程：photoshop，CorelDraw，lllustrator，(广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、海报设计、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理)等。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。

①、软件：工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。②、色彩搭配：我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。③、版式设计：和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥？就是画面的布局！通俗点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。

平衡是突出主题和创造风格的基本造型手法，主要包括：等型分割、等量分割、具象性分割、相似形分割、渐变分割和自由分割等。对比是图形、文字、色彩、肌理等要素考虑，突出双方视觉效果的表现手法。

1. 由上至下移动视线视线移动最自然的轨迹就是由上至下，大多数平面设计都是自上而下的视觉引导为基础来进行版式设计的。在杂志版式设计中，最重要的内容都放在页面的最上端，报纸和传单也同样如此。这样的设计原则是由文字的书写方式决定的。横写时，是从上一行换到下一行;竖写时就是从上往下移动。不过，横写时从左上角开始往下写，而竖写时是由右上角开始往下写。2. 从大到小移动视线人们在日常生活中，通常会先注意到大的东西，特别是当两件物体颜色或材质相同的时候，视线往往会集中在大的物体上。根据这一原理，应该尽量放大希望吸引读者注意的东西。例如，如果是文字的话，那么观者的视线往往会首先集中在大号字上，所以标题的字号通常都比较大。3. 向相邻物体移动视线我们的眼球习惯向相邻的物体移动，比如在看人的时候，我们不会看离这个人距离很远的人，而是自然而然去看他旁边的人。为什么视线会向相邻物体移动呢?因为眼睛在看一个东西的时候，与之相邻的物体已经进入我们的视野，只要稍微移动视线，就可以看到旁边的物体。可以说这是在视觉引导中比较容易应用的一种视觉心理：只要在相邻部分放置你接下来想要呈现给观者的内容即可。以上就是关于视觉表现规律的相关分享，送给大家，希望对你们有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

入门靠软件 突破靠美学功底 成就靠满足需求 得道需人格魅力 大师级靠工匠精神

平面设计与ppt设计息息相关。单独看平面设计学习版式设计，字体设计，品牌vi，户外印刷，包装设计等。ppt主要用于汇报演示等。使用面稍微不一样一些。从设计原理来看。平面设计与ppt设计又很像。一方面需要提高审美。自身审美能力一定要高于普通人，否则就不太适合这份工作。只有提升了自己的审美，自己设计出来的作品才会具有美感。另一方面，都需要精通软件。

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