京剧的英文是“Beijing Opra”，它和国外的歌剧有何不同？

traditional opera.戏曲的相关简介如下：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

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分类: 教育/科学 >> 外语学习 问题描述: 京剧在英语中是beijing opera,那么越剧川剧那些呢?如果说川剧是sichuan opera,梆子戏呢? 解析: 京剧 Peking Opera (Beijing Opera) 越剧 Yue Opera (绍兴戏 Shaoxing Opera) 川剧 Chuan Opera (Sichuan Opera)梆子戏 Bangzi Opera 以下是对这类翻译的反对意见： 京剧是中国的国剧，是最能集中代表中华文化特点、中国独有的艺术种类之一，有说不完道不尽的民族文化底蕴，但Beijing Opera这个京剧的英译除了能给人一些方位感或地理上的概念外，京剧的全部精义、神韵和绝无仅有的文化特色，都让一个极其专门的西方术语遮掩掉了！ 问题还不仅仅如此，我们看到，一些地方剧种也都被英译戴上opera的洋帽子，如Shaoxing opera（越剧）、Guangdong opera（粤剧）、Hubei opera（汉剧）、Shanxi opera（晋剧）、Sichuan opera（川剧）、Chu Opera(楚剧)、Shaanxi opera（秦腔）、Kunqu opera（昆曲）等等。它们的弊病与京剧的英译大体上是一样的。 而且，如此众多的opera，难免会让西方人产生混淆，摸不着头脑，显然不利于外国人了解中国戏曲独有的文化特色。因此，必须摘掉英译戴在京剧以及众多中国地方戏曲头上的“洋帽子”，给它们准确的译名。

问题一：戏剧用英语怎么说？ opera 很高兴我的回答能帮到你，祝你学习进步，满意请记得右上角采纳哦 问题二：表演戏剧用英文怎么说 Theatrical performances 问题三：“中国戏曲”用英语怎么说 “中国戏曲” Chinese opera “中国戏曲” Chinese opera 问题四：戏剧的英文是什么 drama;play;script;scenario;first-nighter 问题五：戏剧戏曲学 用英文怎么说 有there or here时只能用that 我,一个12岁的黑人男孩,上了一所全是白人的学校. 问题六：一部出色的戏剧用英语怎么说 a perfect drama/a wonderful play 问题七：看戏剧表演用英语怎么说 The theater is a perfect place that people could enjoy the drama and performance. 或者： What a good place that people could enjoy the drama and performance is the theater. 满意请采纳。 问题八：戏剧表演 用英语怎么说 chinese opera

　季国平来源：人民日报　中国戏曲走出国门，首先就会遇上外语翻译的问题。20世纪是西方人的世纪，“戏曲”一词翻译成英文就成了“Chinese （traditional） opera”，京剧被译成“Beijing opera”，依此类推，各地方戏如豫剧被译成“Henan opera”，越剧就是“Yue opera”。尽管中国戏曲是独具中国风格和魅力的综合艺术，唱、念、做、打的舞台呈现并不等同于西方的歌剧，但为了便于西方人的理解和接受，如此翻译也无可厚非。这就如同当年介绍越剧《梁山伯与祝英台》是东方的《罗密欧与朱丽叶》，把汤显祖说成是东方的莎士比亚一样，是以西方表达为依据。　　我国的戏曲艺术历史悠久，产生过关汉卿、王实甫、汤显祖、洪升、孔尚任等戏曲大家和《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等传世佳作，像《窦娥冤》、《赵氏孤儿》早在17世纪就已流传国外，影响深远。同时，也产生了以李渔为代表的一批杰出的戏曲理论家，“立主脑”、“密针线”、“肖角色”、“正音律”、“结构第一”、“修容”、“习技”等，有一套中国式的戏曲理论和术语。但是，随着上世纪初西方戏剧进入中国，“新剧”如话剧等主导了中国戏剧舞台的话语权，苏联斯坦尼体系也“独领风骚”，传统戏曲成为了“旧剧”，遭遇过盲目地批判和改造的厄运，中国传统戏曲理论也基本被西方戏剧术语取而代之。这正如戏剧学者孙惠柱在《中国戏曲与现代文化》一文中所说：“然而，伴随着易卜生式的话剧而来的西方理论却主宰了戏剧界的话语权，把我们自己的国粹推到了边缘上——差一点就要推出去了。”　　反观西方人，对于自身文化的坚守似乎到了偏执的程度。去年《环球时报》上载有一篇外国人写的文章《中国，在翻译中迷失》，令我震惊。文章说，许多西方观察家沾沾自喜地固守着对中国语言的无知，拒绝在有关中国的报道中引用中国术语，反而以西方概念描述或解释中国文化。《纽约时报》最近刊登的“中国的儒家宪政”，作者是“儒学哲学家”贝淡宁，但通篇找不到任何中国术语。这么做的并非他一人。德国人要求其所有“中国专家”都要“很德国”，有关中国的书籍须用纯正的德国词汇撰写。德国人称之为“中国印象”，其实这是“没有中国元素的中国”。数十亿东亚人在历史中不断思索并创造出各种术语，仅占全世界总人口0.8%至1.2%的欧洲国家，为何要将所有东方的独创性排斥在外？欧洲引进“文明”、“圣人”或“君子”等中国概念有何不妥？……多数西方学者往往用《圣经》教义或西方哲学译文取代中国的独创概念，他们希望中国的形象是“一个没有任何独创性的国度”。你会发现，“中国宗教”、“中国圣徒”、“中国上帝”等西方常用语，是译自中国的“教”、“圣人”、“神”等词汇，但无论从历史还是含义上看，它们与上述西方词汇都无相似之处。　　西方人对本国文化如此坚守，可能源于对自家文化的自信心吧。与西方人的执著和偏见相比，能明显地看到我们自身的短板。中国文化传统深厚，有着自身独到的魅力，吸收借鉴外来文化丰富和充实自己并没有错，但我们不能失却自身的文化自觉和自信。日前，国家大剧院上演话剧《大宅门》，导演郭宝昌大声疾呼“说戏曲腐朽落后的都是外行”，“戏曲中的写意美学观念已经超前200年了，我相信再过200年它依然超前”。我在这里引用郭导的话，并不是盲目地自尊，而是提醒同仁，我们不能妄自菲薄、自卑自贱，德国戏剧家布莱希特的戏剧观就曾深受中国戏曲的重要影响。　　21世纪的中国已经走向世界，我们不宜永远地延续以西方文化为中心的命名、翻译习惯了。当下的中国戏曲正像当年梅兰芳唱响欧美一样，以其独有的东方魅力倾倒世界，“戏曲”一词的翻译是应该回到中国式表达的时候了。中国戏剧家协会与国际戏剧协会在厦门召开的第三十三届世界戏剧大会，以“戏曲之旅、文化交融”为主题，就是国际戏剧协会主动提出来的。“戏曲”一词的外文翻译是一件十分重要的事情，我们听取了学界专家的建议，采用直接音译的办法，“戏曲”就译为“Xiqu”，京剧就是“Jingju”，豫剧就是“Yuju”,国际剧协及各国同仁均表示认同。其实，日本的歌舞伎“Kabuki”、能乐“Nogaku”等词语的翻译，早已按照上述译法进入并丰富了英语的词汇，我们的戏曲及京剧等为什么就不能呢？！中西方文化、中西戏剧各有所长，我们应该熟悉和借鉴国际的表达方式，但决不是迁就西方而消解了自我，更不能让中国文化和戏曲在翻译中自我迷失。　　编余短论　　在中国传统文化对外传播中，翻译是首要也是重要的门槛。是以西方表达为主要依据？还是在借鉴的基础上寻找和建立充分体现中国传统文化特色的表达方式？本文作者提出的戏曲这一翻译难题，在其他中国文化翻译中也会碰到，这个问题看似小，实则无法绕过。

我是来看评论的

operatic circle culture

戏曲是一种中国的艺术形式英文是Traditional Chinese opera is a form of art in China.戏曲是一种中国传统的艺术形式, 可以追溯到唐朝。The opera is a traditional Chinese art form which can be traced back to the Tang Dynasty.中国戏曲吸引观众的一大特色是其独具风格的脸谱（facial painting）。One of its special features which attracts audiences is its unique styles of facial masks.脸谱代表不同角色的性格和命运。These masks symbolize the personalities and fates of different characters.观众通过观察脸谱能够更好地理解这些角色的故事。By observing the masks, the opera-goers can better understand the stories on these characters.欣赏戏曲是中国人特别是老年人的一大乐趣。The enjoyment of operas provides Chinese, particularly seniors, with great pleasure.为了吸引更多的年轻观众，传统戏曲正在不断地发展和创新。To attract a larger number of younger audiences, traditional opera is constantly evolving and innovating.如今，越来越多的外国观众也喜欢中国戏曲。Nowadays, more and more foreign spectators also like to watch Chinese operas.戏曲的艺术特点：综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

戏剧是一个大概念，它包括话剧、戏曲、音乐剧、舞蹈剧、歌剧等。现代戏剧可定义为：凡是能与观众直接交流的表演形式都可以成为戏剧。无论唱歌还是舞蹈，都只是戏剧的表达形式。我先着重说说“戏剧”与“话剧”的概念，这也是最容易被混淆的概念。戏剧的英文为Drama，话剧一词是基于当时戏剧发展水平的表象翻译而来的。戏剧原本是西方舶来品，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。由于当时的表演形式大多是以对话和动作为主要表现手段，于1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”（也有一说是弘一法师李叔同当年留学日本出演了《茶花女》后翻译为“话剧”的）随着科技的不断发展，我们能看到的舞台表演形式越来越丰富，不仅仅是对话与人物动作。目前，世界各地为鼓励科技与艺术的共同发展，在舞台上甚至还出现了没有人物只有机械的演出，这种形式也可以称为戏剧。国内现在很多“话剧”已经远远超过了话剧的概念，但这个词依然因为历史的原因被保留了下来。所以，话剧一词是基于时代的一种翻译，对初级观众或者没有接触过戏剧艺术的大众有一定概念上的误导作用。目前，北京人艺的大多演出依然保留了话剧的传统。这种表演形式越来越不被看着美国大片长大的90后接受，今年还发生了一次革命性的《雷雨》“爆笑场”事件（90后学生专场，堂堂一严肃话剧，观众们从头笑到尾，笑点非常无厘头），原汁原味人艺80年代的表演方式，演出没变，只是观众变了。此事件引发了2014年国内戏剧圈最大规模的关于戏剧的表达形式的探讨。相比人艺的演出，受广大年轻人喜爱的孟京辉系列作品，表达方式可谓是五花八门，几乎每部戏都离不开舞蹈、大量的肢体表达以及现场摇滚、演唱等。越来越多的表演团体都挂上了“戏剧工作室”的招牌，而不是“话剧工作室”。戏曲，主要指我们熟悉的京剧、越剧、昆曲等传统表演方式，英文翻译与西方的歌剧是一个词：Opera，被西方人称为东方的歌剧。所以戏剧包括了话剧、戏曲，以及音乐剧、儿童剧、舞蹈剧、歌剧等。

京剧英又名字叫什么名字？英语学的不好不会。

中国戏曲改不了英文的。

Beijing opera

首先回答问题，剧院英语读作“theater”或者“theatre”。这是一个英语词汇，其发音较为接近[fu026alm]或[tu02b0u026au0259tu025a]。英语中的剧院，即指演出文艺节目的场所，通常包括舞台、看台和灯光、音响设备等。在国际上广泛使用的单词为“theater”或者“theatre”，均为英式英语和美式英语的拼法，但有一定的差异。在英式英语中，“theatre”读音为[u02c8θu026au0259tu0259(r)]，其中“th”发[f]音，可以参考单词“think”中的[f]音。读音重心在第一个音节上，故重读音节为第一音节，读音时口腔通畅且震动较轻。而在美式英语中，“theater”的读音为[u02c8θiu02d0u0259tu0259r]，相比英式英语稍有不同。其中“th”发[θ]音，可以参考单词“thanks”中的[θ]音。读音重心同样在第一个音节上，但是读音时口腔需要稍微张大，让声音饱满一些。剧院英语的读音与拼写有很大的关系，需要根据所使用的英语口音进行选择。一般来说，在国际交流中较为常用的是美式英语中的读音，但在某些正式场合或在英国等国家，也需要使用英式英语的读音。此外，在英语中，剧院还有一些与之相关的词汇需要注意。比如，演员可用英文Actor（男演员）或Actress（女演员）来表示；电影可以用Cinema或Movie Theater来指代影院，而音乐会则常被称为Concert。这些词汇虽然都有“剧院”这一意思在里面，但是它们各自有不同的场景和用法，需要根据实际情况确定使用哪个单词。需要注意的是，英语中的剧院并不能简单地与中文中的“戏剧”等词语等同起来。因为英语中有许多个体制不同的剧院类型，包括歌舞剧场Musical Theater、戏曲剧场Opera House、话剧剧院Drama Theater等等，每种类型的剧院所承载的表演内容、风格及特点均不相同，需要准确描述和使用其英文单词，以免产生歧义。综上所述，剧院英语的读音和拼写需要根据所使用的英语口音进行选择。此外，需要注意不同类型的剧院所对应的英文名称不同，需要根据实际情况进行使用。

I am a film fan because I have seen a lot of movies.Also I love many films.Several days ago, I saw an American movie and I love her immediately.Her name is IF ONLY. It is a love story about a pretty girl and a handsome boy. Samantha is in love with her boyfriend, unfortunately he doesn"t pay any attention to her. She is living in London attending school there to be with him. She is a music student and aspiring singer. Ian is wrapped up in his job and is taking her "for Granted". A twist of fate occurs and makes him realize what he has. The story is perfect,I was touched deeply.I think I am the man in the film and I will do what the girl asked. The scence is beautiful in the uptown.I love the country,also I love the two wonderful song in the film. I recommend this film to anyone who is a film fan, or to anyone who is a romantic at heart. This one will get your spirit. Director did a perfect job and writer is a genius.I look forward to any projects they take on in the future.

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。 1．生 行 简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。 红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。 小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。 2．旦 行 简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。 3．净 行 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。 4．末 行 简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。 5．丑 行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。具体内容：戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已指出其谬。如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。 先说“生”。祝枝山说：“生即男子。”说得简单，却合情合理。先生、后生、儒生以及张生、李生等等，其中“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗？有人可能觉得这太简单、普通了，硬要去考证其中的奥秘，结果就生发出一些牵强附会的说法。 再说“旦”。人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称“旦”？戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（见周贻白《中国戏曲论集》）。“姐”历来是对女性的称谓，既然“旦”即“姐”之讹，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。 再说“净”。元人柯丹丘认为“净”即“靓”之讹。他解释说：“傅粉墨献笑供诌者，粉白黛绿，古谓之靓装，今俗讹为净。”“净”用脸谱，确是粉白黛绿，符合“靓”的含义，柯丹丘的说法是可靠的。 说到“丑”，其实不用解释，无非是相对于“俊”来说的。人们不是常说“丑扮”、“俊扮”吗？“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。中国戏曲特有的表演体制是角色行当。分为生、旦、净、丑四个基本类型，其起源可以追溯到唐代，到宋元之际，开始创立，而到清初以后才算得是成熟。行当包含的内容比较复杂：有人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等，一看就能分清形象的美丑。另外，有的行当重唱，有的重念，有的重做，有的重打，各个行当的声乐技巧、身段工架乃至化妆服饰等各种造型手段，都有一套不同程式和规则，具有鲜明的造型表现力和独特的形式。行当的划分是严格的，生旦净丑，一行有一行的程式规范。但从演员掌握和运用行当的角色说，又是灵活的，可以专上一行，也可以兼及其他。 生 生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类。 老生，扮演中年以上、性格正直刚毅的正面人物。因戴髯口，又称须生，俗称胡子生。一般重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。比如说京剧《空城计》中的诸葛亮、梆子《蝴蝶杯》中的田云山等。 小生，扮演青年男性。小生的表演在不同的剧种中各具特色，但也有共同之处。音色运用上有两类：一类用真声，高腔和地方小戏系统剧种多用之；一类是以假声为主、真假声结合，昆曲和皮簧系统剧种多用之。动作造型的基调是儒雅倜傥、秀逸飞动。按扮演人物的身份、性格和技术特点，又有巾生、冠生、穷生、雉尾生和武小生之分。 巾生，又称扇子生，因戴文生巾或持折扇而得名，多扮儒雅潇洒的青年书生，唱、念、做诸功并重。如昆曲《柳荫记》中的梁山伯。 冠生，是昆曲特有的行当，又分为大冠生、小冠生。大冠生实为戴髯口的小生，多扮风流的皇帝或狂放不羁的才子，如《长生殿》中的唐明皇、《彩毫记·醉写》中的李白等。小冠生又称纱帽小生，多扮春风得意的年轻新贵，如《荆钗记》中的王十朋、《白罗衫》中的徐继祖。 穷生，即扮演穷愁潦倒的落魄书生，如川剧《彩楼记》中的吕蒙正、昆曲《绣襦记》中的郑元和。 雉尾生，又叫翎子生，因常在帽盔上插两根雉尾而得名，唱、念、做、打诸功并重。如《群英会》中的周瑜、《连环记》中的吕布。 武小生，年轻的小将。如京剧《八大锤》中的陆文龙、《岳家庄》中的岳云，《九龙山》中的杨再兴。 武生，擅长武艺的人物，分长*武生和短打武生两类。长*武生扎大*、穿厚底靴，扮演大将。如京剧《挑滑车》中的高宠、《长坂坡》中的赵云等都属长*武生。短打武生常穿袍衣袍裤和薄底靴，以动作的轻捷矫健、跌打翻滚的勇猛炽烈见长。如京剧《三岔口》中的任棠惠、《十字坡》中的武松、《闹天宫》中的孙悟空都属短打武生。 旦 旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。 正旦，主要扮演性格刚烈、举止端庄的中年或青年女性。因常穿青素褶子，故又称青衣或青衫。唱、念、做诸功兼备但重点在唱功上。如《秦香莲》中的秦香莲、《宇宙锋》中的赵艳容等。 花旦，扮演性格活泼明快或泼辣放荡的青年或中年女性，与正旦相对照。造型要求妩媚清丽、娇憨活泼，多念散白、重做功、重神采、不重唱功但要求唱腔秀丽灵巧。梆子系统剧种称小旦，如《坐楼杀惜》中的阎惜姣、《少华山》中的殷碧莲、《梵王宫》中的耶律含嫣等。 贴旦，南戏和北杂剧都有此名，是旦中的副角，意为旦之外再贴一旦，不表示性格特征。如《牡丹亭》中的春香、《占花魁》中的莘瑶琴、《翡翠园》的赵翠儿。昆山腔兼扮儿童和门子。汉剧、粤剧都有贴旦，是花旦的异称。 闺门旦，扮演少女。北杂剧有“闺怨杂剧”。清代昆山腔中，闺门旦从旦行中分化出来。如《牡丹亭》中的杜丽娘、《玉簪记》中的陈妙常、《琥珀匙》的桃佛奴等。梆子系统剧种《蝴蝶杯》中的胡凤莲、卢凤英，皮簧系统剧种《二度梅》中的陈杏元等，都属闺门旦，但分属小旦和贴旦，不另行。京剧的闺门旦早期以扮演小家碧玉为主，如《拾玉镯》中的孙玉姣、《棒打薄情郎》中的金玉奴；后吸收昆曲有大家闺秀的类型，如《凤还巢》中的程雪娥。 武旦，扮演擅长武艺的女性形象。分刀马旦和武旦两类。刀马旦重身段工架，如《扈家庄》中的扈三娘、《穆柯寨》中的穆桂英。武旦重跌扑翻打，如《十字坡》中的孙二娘。 老旦，扮演老年妇女。如京剧《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母，多重唱功；昆曲《荆钗记》中的王十朋母等，兼重做功。汉、粤、湘等剧种称老旦为夫或婆旦。 彩旦，扮演女性中的喜剧或闹剧人物，实为女丑，又作丑旦、丑婆子。常常浓妆艳抹，行为乖张，多扮滑稽风趣或*刁凶恶的人物，如《铁弓缘》中的茶婆、《朱痕记》中的婶娘。川剧称为摇旦，以幽默诙谐见长，有独特风格，如《迎贤店》中的店婆、《御河桥》中的宜母等。 净 净是戏曲表演行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒脸谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷的人物形象，如包拯、张飞都是花脸扮装。 净是表现正面人物的，但有时也表现反面人物。如《千金记》中的项羽、《宵光剑》中的铁勒奴是正面人物，而《鸣凤记》中的严嵩、《精忠记》中的秦桧、《红梅记》中的贾似道都是*诈、凶残的人物。按扮演的人物，花脸可分为大花脸和二花脸两类。 大花脸，以唱功为主，在京剧里称铜锤或黑头，因包拯勾黑脸而得名。扮演的人物多是朝廷重臣，如《草桥关》中的姚期、《御果园》中的尉迟恭、《将相如》中的廉颇等。 二花脸，以做功为主，重身段工架，京剧里又称架子花脸，汉、粤、湘剧称为杂。一般扮演的都是勇猛豪爽的正面人物，如《盗御马》中的窦尔墩、《取洛阳》的马武等。京剧中的曹操为架子花脸。川剧、湘剧有草鞋一类，如《芦花荡》中的张飞、《水淹七军》的庞德，因穿草鞋而得名。 武花脸，是二花脸的一支，以武功为主。京剧中称武二花。武花脸分重把子工架和重跌扑摔两大类。 油花脸，俗称毛净，也属二花脸。昆曲中《天下乐·嫁妹》的钟馗即是油花脸的代表性形象。多用垫脸、假臂等塑形打扮，形象奇特笨重、舞蹈身体粗犷而多姿。 丑 丑是戏曲表演行当类型之一，喜剧角色，俗称小花脸。用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。 丑的表演一般不重唱功而以念白的口齿清楚、清脆流利为主，多用散白，如果是表现人物时则用韵白。丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。昆、川、汉剧等历史悠久的剧种在表演程式上要求比较严格，民间小戏则比较灵活自由。这种表演一般可以表现幽默机智的正面人物，也可表现灵魂丑恶、败坏或品质上有严重缺陷的反面人物。分为文丑、武丑两大类。文丑中又有袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑和老丑等。 袍带丑，是因穿蟒袍、腰围玉带而得名。扮演帝王将相、公卿大夫中的喜剧人物，如《湘江会》中的齐宣王、《九锡宫》中的程咬金。“官衣丑”多扮一般文官中的喜剧人物，如《赠绨袍》中的须贾等。 方巾丑，是因常戴方巾而得名。多扮儒丑、谋士或书吏中的喜剧人物，如《群英会》中的蒋干。 褶子丑，是川剧丑行的一支，常扮演花花公子、纨绔子弟，如《做文章》中的徐子元、《蕉帕记·闹钗》中的胡琏；高甲戏称公子丑，京剧有鞋皮丑，如《野猪林》中的高衙内、《铁弓缘》的石文。 茶衣丑，是京剧丑行的一支，因常穿茶衣腰包而得名。人物多是普通劳动人民，如《醉打山门》、《武松打虎》中的酒保、《问樵闹府》中的樵夫等。 老丑，多扮心地善良、性格诙谐的老人，如《苏三起解》的崇公道、《棒打薄情郎》的金松。 武丑，俗称开口跳。讲究念白的吐字清晰、语调流利、动作敏捷、着重翻跳跌扑的武功，扮演机警幽默、武艺高超的人物，如《三岔口》的刘利华、《挡马》的焦光普、《连环套·盗钩》中的朱光祖等。 戏曲表演有严格的分行，生、旦、净、丑各个行当在表演上都各具特色，某一剧目的某一人物应由哪个行当的演员扮演，皆有相应的规定。通常把扮演演员本人所属行当中的戏剧人物叫“本工”，如《空城计》中的诸葛亮是老生演员的本工，扮演《挑滑车》中的高宠是长*武生演员的本工。各行脚色都有自己的本工戏。不属于本工范围，但必须兼扮的，叫做“应工”，如儿童和门子由贴旦演员兼扮。同一剧目的同一人物可由两个不同行当扮演的，叫“两门炮”。比如，有些角色可由花旦扮亦可由丑角扮等。此外，扮演同演员所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物时，称“反串”，如《铁弓缘》中陈秀英在女扮男装后，即为反串小生和武生。有些演员技艺全面，昆曲、乱弹、文戏和武戏中的许多人物皆能扮演，一般人称“文武昆乱不挡”。

Shaoxing opera---the one fifth best opera in China. It"s the second opera in China,too. Shaoxing opera is famous for it"s song, the song is very graceful.The opera is popular in Zhejiang, Shanghai, Jiangsu, Fujian and many citys in south in China. The Shaoxing oprea in prevalent of foreign country,too. Shaoxing opera is the first batch of China"s Achievements List.

the City of Peony the City of Drawing the City of Drama the City of Kongfu

京剧是中国的国粹之一，其早期源于安徽的徽班进京，中国的戏曲无论是京剧还是其他戏剧都有以下几个特点，我自己总结的：首先是虚拟性，不同于国外的戏曲戏剧，中国的戏剧没有写实的布景和灯光，所有的场景环境的变换都是由台上的角色的动作从而表达出来。其实是程式化，这个程式化是指中国的戏曲的唱念做打以及生旦净末丑。这些都是有着很具体的要求，比如一个帝王将相出场时候应该如何亮相，如何下场，花旦的贴片等。这就注定了中国戏曲人物的造型和动作设计的程式化，而这一点又恰恰成就了京剧的最大特点。是其他戏剧所没有的。这两点即是京剧的特点也是中国戏剧的特点，在往细节的说就是在唱腔啊台本上以及具体动作上的特点，我想你写英文作文应该不用那么细，如果你要我用英文帮你写，我实在是不知道如何翻译！

您好，答案是这样的：2006年前夕，据国家文化部调查得出的结论，北方的京剧、中原的豫剧、南方的越剧是在剧团数量，剧种演职人员数量，剧种覆盖面积方面是全国300多个剧种中排在前三位的戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。京剧为中国戏曲三鼎甲“榜首”，豫剧为中国戏曲三鼎甲“榜眼”，越剧为中国戏曲三鼎甲“探花”。希望对您有所帮助，谢谢

PekingOperacombinesmusic,acrobaticdance,andspectacularcostumestotellstoriesfromChinesehistoryandfolklore.Usingabstract,symbolicgesturesrichindramaticmeaning,actorsrepresentpersonagesfromtheheroic,divine,andanimalworlds,ofteninmartialexploits.Thetraditionalfeaturesofthemasklikemakeupandelaboratecostumesimmediatelyidentifythecharacterstoaknowingaudience.中国京剧是中国的"国粹.是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

好听的说法就是让外国人能多了解下中国的戏曲，实际也就是随便玩玩新鲜而已。你想想，中国的戏曲，像京剧的唱词半文半白，翻译成现在的白话可能能表达出意思，但韵味呀，美感呀，节奏感呀就都没了，更别说用英文表达了，押韵都做不到了。涉及到中国文化的内容无法翻译，比如孙尚香唱的“昔日梁鸿孟光”，这个是国人都知道的举案齐眉的故事，在唱词中如果使用英文呢？中国戏曲还是要保留中国特色的。看看西方歌剧，偶尔也有翻译成中文来唱的，但被公认原汁原味的还是意大利语。

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民间艺术的英语是folk art。例句：1、On the Influence of Folk Art on Ren Bonian′s Drawings——Also on the historical causes of the combination of the folk art with the traditional literati paintings in shangshai school of painting.民间艺术对任伯年绘画的影响——兼谈海派绘画中将民间艺术与传统文人画相结合的历史。2、Inheritance and creation on Chinese folk arts.论民间艺术的继承与创新。民间艺术简介：民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。民间艺术有戏曲。戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种。

　　考友们都准备好英语四级考试了吗?本文“2017年12月英语四级翻译题：京剧”，跟着来了解一下吧。要相信只要自己有足够的实力，无论考什么都不会害怕! 　 　2017年12月英语四级翻译题：京剧 　　请将下面这段话翻译成英文： 　　京剧 　　京剧又称京戏，被视为中国传统社会戏曲审美理想的集大成者，被视为中国“国粹”，作为中国文化遗产得到广泛认可。它以北京为中心分布，遍布全国。京剧起源于十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术优点;腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏。京剧于2010年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。 　 　参考译文 　　Peking Opera 　　Peking Opera (also known as Beijing Opera) is honored as a national treasure. It integrates the aesthetic ideals of traditional Chinese opera, and is widely recognized as an important element of Chinese cultural heritage. Though centered in Beijing, it is found nationwide. Originating from the mid-19th century, Peking Opera integrates Anhui and Han Operas while absorbing artistic advantages of Shaanxi Opera, Kunqu, Bangzi, and Geyang Tune. With a tune pattern predominated by the Xipi and Erhuang, it is typically accompanied by the Huqin, gongs and drums. In 2010, Peking Opera was included in the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity.

听越剧的英文：Listen to Shaoxing Opera。越剧是中国第二大剧种 ，它有第二国剧之称 ，又被称为是"流传最广的地方剧种" ，在国外被称为"中国歌剧"。 越剧亦为中国五大戏曲剧种(分别为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 )之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

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Peking Opera,once known as Ping opera,is one of the five major Chinese operas.The scene layout is mainly freehand brushwo rk,mainly with xipi and Erhuang,accompanied by huqin and gongs and drums.It is regarded as the essence of Chinese culture.Chinese opera ranks first in Beijing Opera in the world,represented by Beijing.In November,Beijing opera was listed in the rep resentative list of intangible cultural heritage in the world.

用英语是这么说的 （唱戏）actor of Peking Opera

武旦:Female warrior花旦:Actor playing role of pretty young woman/female of the coquettish type小生：male lead老生：part of old gentleman武生：martial role刀马旦：female character type 正旦：young or mid-aged female character type老旦：an elderly woman 青衣：female of the demure type文丑：civilian clown 武丑：clown with martial skills

Peking opera of China is a national treasure with a history of 200 years. In the 55th year of the reign of Emperor Qianlong of the Qing Dynasty(1790) ,the four big Huiban opera Troupes entered the capital and combined with Kunqu opera, Yiyang opera, Hanju opera and Luantan in Beijing"s thearetical circle of the time. Through a period of more than half a century of combination and integration of various kinds of opera there evolved the present Peking opera, the biggest kind of opera in China, whose richness of repertoire, great number of artists of performance and of audiences, and profound influence are incomparable in China.Peking opera is a synthesis of stylized action, singing, dialogue and mime, acrobatic fighting and dancing to represent a story or depict different characters and their feelings of gladness, anger, sorrow, happiness, surprise, fear and sadness. In Peking opera there are four main types of roles: sheng (male) dan (young female), jing( painted face,male), and chou (clown, male or female). The characters may be loyal or treacherous, beautiful or ugly, good or bad, their images being vividly manifested.The repertoire of Peking opera is mainly engaged in fairy tales of preceding dynasties, important historical events, emperors, ministers and generals, geniuses and great beauties, from the ancient times to Yao, Shun, Yu, the Spring and Autumn Period, the Warring States Period and the dynasties of Qin, Han, Sui, Tang, Song, Yuan, Ming, Qing.The music of Peking opera is that of the "plate and cavity style".Its melody with harmonious rhythms is graceful and pleasing to the ears. The melody may be classified into two groups: "Xipi" and "erhong", guiding pattern, original pattern, slow pattern, quick pattern, desultary pattern being their chief patterns. The performance is accompanied by a tune played on wind instruments, percussion instruments and stringed instruments, the chief musical instruments being jinghu (a two-stringed bowed instrument with a high register), yueqin( a four-stringed plucked instrument with a full-moon-shaped sound box), Sanxian( a three-stringed plucked instrument), suona horn, flute drum, big-gong, cymbals, small-gong, etc.The costumes in Peking opera are graceful, magnificent, elegant and brilliant, most of which are made in handicraft embroidery. As the traditional Chinese pattern are adopted, the costumes are of a high aesthetic value.The types of facial make-ups in Peking opera are rich and various, depicting different characters and remarkable images, therefore they are highly appreciated. Moreover there are numerous fixed editions of facial make-up.Since Mei Lanfang, the grand master of Peking opera, visited Japan in 1919, Peking opera has become more and more popular with people all over the world, and it has made an excellent contribution to cultural exchange between China and the West, to friendly association and to improvement of solidarity.Peking Opera house of Beijing has been invited to perform in U.S.A., England, France, Germany, Italy (three times), Australia, Japan( four times), Brazil, Turkey, Singapore, South korea and Hongkong (five times). The performances have made an outstanding contribution to Sino-foreign cultural exchange and to the promotion of friendly association of peoples in the world, and were highly appreciated by foreign audiences.In 1993 Peking Opera House of Beijing as a big Peking opera troupe made a performance visit to Taiwan, pushing the cultural exchange to a new height.Peking Opera house of Beijing is willing to participate in activities of international cultural exchange and of commercial performances and sincerely hopes that friends in various countries will make contacts with us about cultural exchange and performances.

京剧 Beijing opera豫剧 Henan opera越剧 Shaoxing opera越剧 [拼音]：yuè jù [解释]：1.Shaoxing Opera [参考词典]：汉英综合科技大辞典 评剧 pingju,a local opera of north and northeast China黄梅调 A popular folk melody originated from Anhui Province,China

戏剧 什么是戏剧 戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧（英文drama）即专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、伎艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材可分为历史剧、现代剧、童话剧等；按情节的时空结构可分为多幕剧和独幕剧。 人物 背景 台词 冲突 *** 主题 欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样造成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整的把握剧本的情节。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。比如《雷雨》第二幕，最初，冲突的双方是周朴园与鲁四萍，两人又各有自己内心的矛盾斗争；鲁大海上场后，冲突又集中到周朴圆与鲁大海之间，进而又有周萍与鲁大海、鲁侍萍与周萍之间的冲突。这些冲突表面看来是家庭内部的冲突，实际上可以将鲁侍萍与周朴园之间的冲罚上升为下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；将周朴园与鲁大海之间的冲突上升为资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。这些冲突既是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。 欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。第一，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作（内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间。比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉吟”，“无锡是个好地方”的时候，鲁侍萍虽然顺着周的话语说“哦 ，好地方。”包含着丰富的潜台词。欣赏戏剧还要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征。其次要注意人物的语言。最后，要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展变化。 戏剧是什么？（简介） 戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。 戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。 剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点： 1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突： 戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、 *** 和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。 2、主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象： 人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。 3、适合舞台演出： 人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。 4、有舞台说明： 舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。1 戏剧小常识　　戏剧动作：（Action Of Drama）戏剧艺术基本表现手段，在表演艺术中，又称舞台动作。 亚里士多德在《诗学》中把动作作为戏剧的特殊表现手段。他指出：戏剧模仿的对象（内容）是行动，而模仿的方式则是动作。从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现手段来说，戏剧就是动作的艺术。戏剧就是用动作去模仿人的行动，或者说是模仿“行动中的人”，正如亚里士多德所说，动作是支配戏剧的法律。 戏剧动作作为一种表现手段，它来源于生活，但不等同于生活中的动作。动作作为生活用语指的是人的举动或身体的活动。在戏剧艺术中，所谓动作也包括形体活动，一般称之为外部动作、形体动作。但是，戏剧动作的含义还包含着非形体的活动。 H。贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类，进而又把它分为以下五种：1、纯粹外部动作；2、性格化动作；3、帮助剧情发展和说明剧情的动作；4、内心动作；5、静止动作。 J。H。劳森认为：在戏剧中，说话（台词）也是动作的一种形式。 也有人认为：把戏剧动作的实际完成方式，把它分为：外部形体动作、言语动作、静止动作等。 外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式；言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作又称停顿、沉默等等，指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词，从表面看处于静止状态。之所以把它看作是动作的一种方式，是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。 一个完整的戏剧动作可以分解为：做什么、为什么做、怎么样做、做什么，指动作的内容；为什么做，指动作的心理动机；怎么样做，指具体的动作方式。其中，为什么做与怎么样做，是紧密联系的，前者制约著后者。在剧本中，剧作家的提示一般只是做什么，演员要完成动作，首先应搞清楚为什么做（具体的心理动机），然后才能确立具体的动作方式。同样，人物的每句台词（言语动作）也可以分......>> 戏剧的定义是什么啊? 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色耽舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 戏剧（drama） 旧时专指戏曲。后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。现今在台湾地区也指电视剧。综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 戏剧指的是什么? 不包括，戏剧是戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 戏剧是一种通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。 什么是戏曲？ 戏曲（traditional opera） 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 ○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背著台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来......>> 请问:什么是戏剧里的甩腔？谢谢 戏剧里的甩腔一般是戏剧唱词的 *** 部位或尾部时出现，表现较为激烈或需强调时使用。 就是在一个字上唱多个音符，少则几个，多的可达几十个音符，形成跌宕起伏的旋律。这种甩腔也不是每一个字都会出现，一般是在需要渲染的台词上运用甩腔，特别是在一句唱词结束的时候用得比较多。例如： 评剧“夺印”一剧，小陈庄党支部书记何文进劝大队长陈广清，不要与村里的企图拉拢腐蚀村干部的人走的非常近的一段唱，“我良言苦口将你劝，你是水火不进不愿听…………我的话也许使你不高兴，广清啊，为党为群众我是一片真心呐——”这里的甩腔，是剧情发展到了 *** ，人物之间的交谈也较为激动，甩腔运用的就较为合理，有渲染、强调的必要。 根据剧情、剧中人物、演员嗓音的音域、有时候唱腔设计者也不用甩腔而是‘墩住"，就是戛然而止之意。例如： 京剧“红灯记”，李铁梅在奶奶、父亲被鸠山枪杀、鸠山把铁梅独自一人放回家的一段唱："提起敌寇心肺炸…………这就是铁梅给你的好回答‘，铁梅唱到好回答的‘答"以后，马上墩住。表现出气氛至极，同样也可以达到甩腔的作用。因为此时剧情发展已经不允许再拖时间，墩住唱腔，就会有干净利索的效果。 [戏剧]什么是戏剧 什么是戏剧戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧(drama)一词的基本定义，往往与其他名词混淆，例如：剧场(Theatre)、表演(Performace)等。就戏剧、剧场、表演三个名词所包含的范围大小比较，三者是呈逐渐扩大的关系，也就是戏剧小于剧场，剧场小于表演。戏剧指的是供演出，特别强调舞台上的语言，并且有明确作者(剧作家)的文本，是属于文学领域的创作，也就是一般中文所说的“话剧”，而剧场则是在舞台上关于文本以外的一切，包括灯光、音响、动作等综合性的艺术呈现，而表演则是更不只局限于舞台上，在日常生活当中人与人之间的一切互动，都可以视为是表演。中国在与近代西方有文化接触前，是没有西方名词中所谓的“戏剧”，也就是话剧的传统，中国传统的戏剧为歌剧形式，也就是戏曲曲艺。戏剧文本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过舞台无法演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、伎艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。戏剧的一些特征： 第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。第四，故事情节的发展往往分幕分场。戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明。1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富於戏剧性。2、台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。戏剧（文本）的分类根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类：按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等；按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧：悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。戏剧的起源戏剧的起源有多种假说，主要认为可能起源于：原始宗教的巫术仪式劳动或庆祝丰......>> 戏剧和戏剧文学的概念是什么 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 戏剧文学指供戏剧舞台演出的剧本，即文学上的戏剧概念。戏剧文学——剧本，是“一剧之本”，它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。 什么是戏剧文学 10分 戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。 求采纳

戏剧相对来说是个大概念 戏剧按照 中国大百科全书戏剧卷 的解释戏剧一词有两种含义 ：狭义的是专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国又称之为“话剧”广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式 诸如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的常剧等等。话剧：戏剧种类之一。以对话和动作为主要表现手段的戏剧。它综合文学表演导演美术音乐舞蹈等多种文艺成分，而以说话（对白独白旁白）为主要表现手段；演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。随着时代和社会的发展，话剧的题材体裁风格手法和艺术形式，也不断丰富发展。（戏P174）戏曲：是我国古代流传下来以说唱以及动作为主，注重程式性 虚拟性 以及写意性。无声不歌，无动不舞。（via齐如山）。可以说是加入了舞蹈动作的歌剧。所以是从属关系戏剧包括了 话剧、戏曲、以及音乐剧歌剧等 舞台形式。

With its fascinating and artistic accompanying music, singing and costumes, the Peking Opera is China"s national opera. Full of Chinese cultural facts, the opera presents the audience with an encyclopedia of Chinese culture, as well as unfolding stories, beautiful paintings, exquisite costumes, graceful gestures and martial arts. Since Peking Opera enjoys a higher reputation than other local operas, almost every province in China has more than one Peking Opera troupes. Opera is so popular among Chinese people, especially seniors, that even "Peking Opera Month" has been declared.Peking Opera has a 200-year-long history. Its main melodies originated from Xipi and Erhuang in Anhui and Hubei respectively and, over time, techniques from many other local operas were incorporated.It is believed that Peking Opera gradually came into being after 1790 when the famous four Anhui opera troupes came to Beijing. Peking Opera underwent fast development during the reign of Emperor Qianlong and the notorious Empress Dowager Cixi under the imperial patron, eventually becoming more accessible to the common people.In ancient times, Peking Opera was performed mostly on stage in the open air, teahouses or temple courtyards. Since the orchestra played loudly, the performers developed a piercing style of song that could be heard by everyone. The costumes were a garish collection of sharply contrasting colors to stand out on the dim stage illuminated only by oil lamps. Peking Opera is a harmonious combination of the Grand Opera, ballet and acrobatics, consisting of dance, dialogue, monologues, martial arts and mime.The Peking Opera band mainly consists of an orchestra and percussion band. The former frequently accompanies peaceful scenes while the latter provides the right atmosphere for battle scenes. The commonly used percussion instruments include castanets, drums, bells and cymbals. One person usually plays the castanets and drum simultaneously, which conduct the entire band. The orchestral instruments include the Erhu, Huqin, Yueqin, Sheng (reed pipe), Pipa (lute) and other instruments. The band usually sits on the left side of the stage.

XI QU 戏 曲

Greeting Season:春节 The Spring Festival农历 lunar calendar正月 lunar January; the first month by lunar calendar除夕 New Year"s Eve; eve of lunar New Year初一 the beginning of New Year元宵节 The Lantern FestivalCustoms:过年 Guo-nian; have the Spring Festival对联 poetic couplet: two successive rhyming lines in poetry春联 Spring Festival couplets剪纸 paper-cuts年画 New Year paintings买年货 special purchases for the Spring Festival ; do Spring Festival shopping敬酒 propose a toast灯笼 lantern: a portable light烟花 fireworks爆竹 firecrackers (People scare off evil spirits and ghosts with the loud pop.)红包 red packets (cash wrapped up in red paper, symbolize fortune and wealth in the coming year.)舞狮 lion dance (The lion is believed to be able to dispel evil and bring good luck.)舞龙 dragon dance (to expect good weather and good harvests)戏曲 traditional opera杂耍 variety show; vaudeville灯谜 riddles written on lanterns灯会 exhibit of lanterns守岁 staying-up拜年 pay New Year"s call; give New Year"s greetings; New Year"s visit

1.story-telling in Beijing dialect with drum accompaniment:2.a variety of dagu popular in Hebei and Henan Provinces;3.a variation of dagu; 4.dagu popular in Leting County, Hebei Province;5.dagu polular in Northeast China; 6.dagu popular in Shandong Province; 7.story-telling mainly in song in Beijing dialect, with dulcimer accompaniment;8. ballad singing to the accompaniment of the zhuiqin( a kind of bowed instrument),popular in Henan Province;9.lyrics to dagu in Wenzhou, Zhejiang Province

presenting a bold front to conceal a weak defence（空城计）lady general Hua Mu-Lan（花木兰）The Butterfly Lovers（梁祝）The Dream Of The Red Chamber（红楼梦）Marriage of the Fairy Princess（天仙配）

宁都釆茶戏翻译成英文是：We"ll take the tea show宁都采茶戏是一种江西省的汉族戏曲剧种。宁都是客家人最早的聚居地，客家先民孕育着客家艺术，客家采茶戏吸民间艺术之养料，采中原及其它剧种之所长，经长期交流和相互影响，逐步从三角班演变到半班、半整杂乃至行当齐全，剧目、音乐丰富的大班，现已列入全国320多个独立的地方剧种之一，载入《中国戏曲曲艺辞典》、《中国戏曲志》、《中国戏曲音乐集成》。统称新中国诞生前称“宁都半班”，建国初期称“宁都地方戏”。1955年4月，江西省文化 局下文，规定全省地方小戏统称“采茶戏”。从此，宁都地方戏改称“宁都采茶戏”，为全国335个独立剧种之一。与赣南采茶戏、东河戏、兴国赣剧（又称“兴国南北词戏”）合称赣州地区四大剧种（见1991年出版的《赣州地区戏曲志》）曲调宁都客家采茶戏曲调共100余个。小戏以戏名为调名，男女同曲异腔。半班后，发展了导板、散板、诉板、快板、哭板等板式。常用的基本唱腔有：“川调”，以宫调式为主，主奏乐器勾筒（二胡），定弦2—6，是音乐的主要部分。其中有川调导板、原板、反川调、快川调、川调哭板等板式。“青龙山调”，分上调和下调两种，征调式，勾筒（二胡）定弦为5—2，有原板、诉板、哭板和散板等。“毛洪记调”，为宫调式，主奏乐器定弦为1—5，有原板、诉板等形式。还有民歌小调，主奏乐器定为6—3，曲调较轻松活泼，幽默诙谐。

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戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

1.关于戏剧的文学常识 戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。 戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征： 第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。 第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。 第四，故事情节的发展往往分幕分场 2.戏剧的常识有哪些 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。具体含义】 综合艺术的一种。 有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。 2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。 观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。 “没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。 19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。 他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。 黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。 B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。 【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。” 常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。 （2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。 《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。 到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。” 这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。 当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。 “胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会。 3.有关于戏剧的基本常识 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。 基本概念： 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色： 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 历史沿革： 京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。 2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 京剧的历史沿革有：1.孕育期（徽秦合流、徽汉合流）、2.形成期、3.成熟期、4.鼎盛期、 有兴趣的请大家去网上搜查，我不做太多介绍（*^__^*） 嘻嘻！ 4.戏剧常识有哪些 戏剧的定义戏剧，是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 剧本剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等。 在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。 对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 剧本的特点创作剧本主要是为了演出，不但要注意从布局、构思到每个细节的安排和处理，而且在直观性和舞台性方面，也要考虑到戏剧艺术的特征。戏剧文学有如下特点：①有强烈的戏剧冲突。 没有冲突也就没有戏剧，它要求人物、时间、场景都要高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，展开激烈的矛盾冲突，通过这种冲突来刻画人物、发展剧情。②剧本中只有人物语言，而没有叙述人的语言。 作者的思想倾向、人物形象的塑造、故事情节的发展，要依靠剧中人的语言和动作来表达。剧中人物的语言（即台词）是高度凝练的、能充分表现人物性格特征的语言，而且要富于个性化、口语化。 ③剧中人物、时间、地点、情节、场景高度集中，所以篇幅不宜太长，人物不能过多，情节不宜太复杂，线索不宜太繁杂。悲剧悲剧是剧本的一种，指描写主人公因和人、和环境、和自身的冲突而失败、受难以至毁灭的戏剧作品。 悲剧（剧本）的戏剧冲突表现为英雄主人公所追求的进步理想，在具体的历史条件下，为强大的社会势力所阻挠而不能实现，最终以其失败、受难以至毁灭而告结束；或者主人公虽非英雄人物，甚至有严重缺点，但他的理智具有某种合理性，社会恶势力利用其性格缺陷加以打击，最后使主人公不得不归于失败、受难以至毁灭。恩格斯说：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现（《致斐· *** 尔》）。” 鲁迅也说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。这两段话是对悲剧冲突的经典性概括。 世界上最早的悲剧是希腊悲剧。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等，是希腊悲剧的代表作家。 我国古典悲剧与西方悲剧相比，有自己的民族特点。如元杂剧中的《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等。 它们虽然也描写主人公的失败、受难以及毁灭，但在最后却往往以恶人受到应有的惩罚而告结束。喜剧喜剧是剧本的一种，通常以讽刺、嘲笑社会生活中的丑恶现象为主要内容。 贯穿在其中的喜剧冲突，或是由作为社会恶势力代表的主人公的错谬和荒诞的行为引起，或是由作为有缺点的好人的主人公的某种性格弊端造成。作家通过对主人公的冷嘲或者热讽，让观众在笑声中达到对丑的否定和对美的肯定。 车尔尼雪夫斯基认为，丑恶的东西，只有在它力求自炫为美的时候，才是可笑的。鲁迅也说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。 他们从不同侧面揭示了喜剧冲突的本质。喜剧常常以夸张的手段、奇巧的结构、诙谐的语言，来展示主人公的喜剧性格，描写由此产生的喜剧冲突。 引人发笑是喜剧的特点。但对于喜剧来说，笑只是手段，而不是目的，它的目的在于通过笑化丑为美。 喜剧根据描写对象和表现手法的不同，可以分为讽刺喜剧、幽默喜剧和闹剧等。讽刺喜剧以对品质恶劣、行为乖谬的反面角色的冷嘲为特点，它引发的笑是带着敌意和鄙视、讽刺的笑。 果戈理的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》等，即属此例。幽默喜剧的嘲讽对象是有缺点的人，它的笑更多地含有与人为善的幽默意味。 如《满意不满意》等，便是这样的幽默喜剧。闹剧是一种比普通喜剧更滑稽，也更夸张的喜剧，流行于15世纪的欧洲，以描写当时的市民生活为主。 正剧正剧是剧本的一种，又叫悲喜剧，是把悲剧因素和喜剧因素糅合在一起的戏剧文学作品。如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《樱桃园》，以及中国现当代文学中的《白毛女》、《丹心谱》等，都是正剧的代表作品。 正剧表现的冲突主要是社会生活里正面力量与反面力量的冲突。这种冲突，最终按历史的必然要求加以解决，以正面力量战胜反面力量而告结束。 话剧话剧是剧本的一种，是以对话和动作为主要手段的戏剧文学作品。人物的对话在话剧中具有特别重要的意义。 揭示冲突、刻画人物、交代情节和环境，主要都是靠对话来完成。话剧的对话，必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，富于表现力。 话剧在中国是一种年轻的戏剧文学样式，由欧洲传入，最早出现于辛亥革命前夕，当时称“新剧”或“文明戏”。“五四”运动以后，中国现代话剧兴起，并且逐渐发展，涌现出如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、老舍的《茶。 5.关于戏剧的知识 河南：豫剧 大平调 四平调 宛邦 月调 山东：吕剧 河北：河北梆子 山西：晋剧 安徽：黄梅戏 花鼓戏 广东：粤剧 浙江：评弹 北京：京剧 东北：二人转 陕西：秦腔 上海：沪剧 1、戏剧的概念： 戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 2、戏剧的种类： 从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。 3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 4、戏剧的基本特点： (1)、空间和时间要高度集中 戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 (2)、矛盾冲突要尖锐集中 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。 (3)、语言要表现人物性格 戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。 宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。 元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称"词山曲海"。 清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。 "五四"新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。 中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到"五四"前称"文明新戏"，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称"新剧"。1928年起称"话剧"，沿用至今 。 6.戏曲的有关知识有哪些 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。 经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。 扩展资料： 艺术特色 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 发展历程 戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

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网络戏曲当泛指网上各类涉及戏曲项目，但是若分阶段认识,认为现阶段网上,对戏曲的探讨和沟通,研究和了解,将是主流。许多对戏曲的无知与疑问,可以通过网络得以了解。就有许多问题无从明白,说是初探京剧被视为国粹,弘扬声不断,可许多年来，一直以推陈出新，与时俱进，现代永恒的主题下，古老的京剧艺术,似乎只有修补改良的运命。

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