欧洲唯美主义文学是怎样兴起的？

唯美主义（Aestheticism）是19世纪末到20世纪初的一种文化运动和哲学思潮，强调美的追求和艺术的重要性。它提倡将美学价值置于社会和伦理价值之上，将艺术、美感和个人情感放在生活的中心位置。唯美主义强调美的价值和享受，追求美的体验和审美情感的充实。它主张追求艺术的纯粹性、美的表达和个人的感官享受，认为美是最高的价值和最终的目标。唯美主义主张追求独立、个体化的审美体验，超越现实的束缚和功利的考量。唯美主义对于社会和道德的规范抱持较为谨慎的态度，它强调个体的自由和创造力，追求个人情感的真实和自发性。唯美主义的文化运动体现在文学、艺术和设计等领域，通过独特的艺术表达和美感的追求来探索和传达个人内在的情感世界。然而，唯美主义也受到了一些批评，认为它过于强调个体的审美享受而忽视了社会责任和道德义务。一些人认为唯美主义的追求过于放纵和自我沉溺，缺乏对于社会现实和道德价值的关注。需要指出的是，唯美主义在不同的时期和不同的文化背景下可能有不同的解读和应用。它是一个多样化且多义的概念，因此对于唯美主义的理解可能存在一定的差异。

唯美主义，19世纪末流行于欧洲的一种现代主义文艺思潮。首倡者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶，他提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术本身就是目的，标榜文艺脱离社会，提倡纯唯美主义代表，追求抽象的艺术效果。这种观点在王尔德等人的创作中得到全面体现，后来英国文艺理论家佩特使之系统化。唯美主义的兴起是对资本主义社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，其思想基础可以追溯到康德的美学思想。它追求艺术的形式美和表现技巧，在艺术上开创了各种美的领域，如怪诞、丑恶、颓废和乖戾等，从而扩大了艺术表现的范围和能力，是颓废主义文艺的一个重要组成部分。

weimeizhuyi唯美主义 19世纪末流行于欧洲的一种文艺思潮。这种思潮主张“为艺术而艺术”，强调超然于生活的所谓纯粹的美，颠倒艺术和社会生活的关系，一味追求艺术技巧和形式美。唯美主义的兴起是对资本主义工业社会的功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，它受18世纪康德的美学的影响。康德把美区分为自由美和附庸美，强调审美活动的独立性和无利害感，并力图调和审美标准与道德、功利以及愉快之间的矛盾。康德的美学思想曾在德国的歌德、席勒，英国的柯尔律治、佩特等人的作品中得到阐发。 唯美主义运动的倡导者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶。他发挥关于“自由美”的思想，提出“为艺术而艺术”的口号；强调艺术的永久性,声称艺术本身就是目的,任何艺术以外的观点对于艺术创作都是有害的；标榜文艺脱离社会，文艺不受道德规范的约束，提倡纯粹美，追求抽象的艺术效果。这种艺术观点后来在英国作家王尔德的作品以及画家比亚兹莱为《黄色杂志》所作的插图中得到全面的体现。英国文艺理论家佩特更使之系统化。王尔德认为,不是艺术反映生活,而是生活模仿艺术。现实社会是丑恶的，只有“美”才有永恒的价值。艺术家不应带有功利主义的目的，也不应受道德的约束；艺术家的个性不应受到压抑。 唯美主义的绘画发展了一种抽象的形式美，提倡培养精细的艺术敏感性。这对20世纪的工艺美术产生了决定性的影响。 唯美主义在艺术上开拓了各种美的领域，例如从怪诞、颓废、丑恶、乖戾等现象中提取美，从而扩大了艺术表现的范围和能力。然而唯美主义片面强调美的无利害感和美的超功利，导致否定艺术的功利性和社会作用，宣扬“艺术至上”、纯粹形式主义，走上耽乐主义和反理性主义的道路。因此，唯美主义的文学艺术大多带有颓废倾向，成为颓废主义文艺的一个组成部分。

唯美主义（英语：aesthetici *** ）主张艺术哲学应独立于所有哲学之外，艺术只能以艺术自身的标准来评判。 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。 基本介绍 中文名 ：唯美主义 外文名 ：Aesthetic 分类 ：艺术-文学 代表人物 ：济慈、雪莱、戈蒂埃、王尔德 灵魂人物 ：王尔德 重大事件 ：王尔德入狱 形成发展,运动,形成,文学特征,影响,中国,简介,传播,洋为中用,代表作,唯美者,戏剧,超唯美,唯美艺术, 形成发展 运动 日本唯美主义代表作:《春琴抄》 唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点（19世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联）。 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。 形成 唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。 奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的 *** 和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙。唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。对于艺术对生活的作用，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。有人认为，这就从根本上否定了社会存在决定社会意识的历史唯物主义的观点。也有人认为，王尔德并未全盘否定社会存在决定社会意识，只是社会意识具有相对独立性罢了。社会意识有可能先于社会存在而变化发展，且艺术作为一种先进的社会意识，对社会存在具有能动的反作用，对社会发展起积极的推动作用。 从文艺创作的目的性上说，他宣扬“为艺术而艺术”。认为“艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。 小说《道林·格雷的画像（The Picture of Dorian Gray）》是王尔德的代表作之一，也是唯美主义的旨在说明“人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了”的作品。 文学特征 唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量套用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。 人们一般认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。 唯美主义有时被与恶魔主义连结，但是对恶魔主义和颓废艺术不一定相符，倒不如说是感性的和文艺复兴运动一起进行。有时也和神秘主义结合。 影响 唯美主义代表人物:奥斯卡·王尔德 唯美主义思潮对中国文坛颇有影响。二十世纪三十年代，它曾流入中国，“新月派”文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为中国文学家鲁迅所严厉痛斥。 唯美主义视浪漫主义诗人约翰·济慈和雪莱为先驱，也受到了拉斐尔前派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表人物是奥斯卡·王尔德和阿尔杰农.查尔斯.斯温伯恩，这两个人都接受过法国象征主义的影响。 和唯美主义运动有关联的艺术家包括詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。唯美主义思潮对室内设计也产生了影响。唯美主义的室内设计师们喜欢以孔雀羽毛和蓝白相间的中国瓷器作为装饰。唯美主义运动曾经受到来自杂志《笨拙》以及吉尔伯特和苏利文的小歌剧《忍耐》的嘲讽。 中国 简介 中国现代文学批评是在西方文艺思潮的影响下发展起来的。唯美主义不仅为中国现代文学批评注入了新鲜活力和理论 *** ，而且还促进了中国现代文学表现形式、审美形式以及审美格调的多样化。中国文学观念与批评的现代转型始于20 世纪初叶。随着林纾等人译介的西方文学作品和文艺理论的不断问世，中国的思想界和文艺界受到了前所未有的震动，渴求中国文学变革的中国文坛为之耳目一新。 人们试图摆脱固有的传统羁绊，试图在全世界范围内寻求共同的话语系统。译介西方文学作品和美学著作的热潮促进了中国文坛对西方文学和文艺理论的全方位开放。蜂拥而至的西方文艺思想和文学流派，不仅包括浪漫主义和现实主义这两大传统流派，而且还有唯美主义、象征主义以及尚未成熟的表现主义、未来主义等。20世纪90年代以来，中国学者开始关注唯美主义对五四新文学的影响，但人们对唯美主义对中国现代文学批评的影响缺乏较为深入系统的研究。本文拟从广泛译介、直接拿来、合理吸收等三个方面探讨唯美主义对中国现代文学批评的影响。 传播 中国现代文学批评是在唯美主义等西方文艺思潮的影响下发展起来的。20 世纪初，随着形形 *** 的西方文学流派不断涌入中国，以梁启超为代表的资产阶级思想家，利用西方文学观念对中国传统文学的冲击，发动了文学改良运动。虽然他们所提出的“中学为体，西学为用”的主张，没有从根本上动摇中国封建主义旧文学的根基，但他们所推行的“吾手写吾口”、“崇白话而废文言”等先进的文学主张以及鲁迅所倡导的“拿来主义”，强调了文学的实用性，加快了中国文坛对西方文学和文学理论全方位开放的步伐。 中国对西方唯美主义的译介首先是从英国唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德开始的。周作人翻译了王尔德的童话《快乐王子》，陈独秀在为苏曼殊小说《绛纱记》作的序中介绍了王尔德的戏剧《莎乐美》，作为五四新文化基本阵地的《新青年》、《新潮》杂志频频刊载王尔德的作品及其生平介绍。中国现代文坛上出现了一股“王尔德热”，王尔德的所有剧本、诗歌、小说以及理论文章几乎都先后被译介到中国。真正能体现出唯美主义美学思想的文论译介始于朱维基，他率先翻译了王尔德的《谎言的颓败》，林语堂则分五次翻译发表王尔德的另一篇文论《作为艺术家的批评家》。此后，沈泽民的《王尔德评传》（《小说月报》12卷8号，1921年），张闻天和江馥泉的《王尔德》（《国民日报》副刊《觉悟》，1922年），以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》（收入《文学的纪律》，商务印书馆，1928）等，则将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。此外，对英国唯美主义理论体系化起到至关重要作用的理论家和评论家瓦尔特·佩特也是中国现代文坛关注的焦点。最早介绍佩特文论的是署名子贻翻译的《文艺复兴研究集序》(1922年6月），郭沫若写有《瓦特斐特的批评论》（1923年），张定潢翻译了佩特的唯美主义理论著作《文艺复兴时代研究》，刊于《沉钟》半月刊第一期（1926年8月）。20年代末30年代初，对佩特的研究介绍有所深化，并扩展到佩特的创作与哲学思想。萧石君写有《裴德的哲学思想和英国世纪末文学》（《华北日报》副刊，1930年11月24日、25日）。 从周作人翻译王尔德童话《快乐王子》开始，到五四新文化运动后期的20 年左右的时间内，相继问世的西方唯美主义理论及其作品的译著和评介，就其数量而言，超过了除现实主义之外的任何一个西方文艺流派。由于篇幅所限，我们无法将西方唯美主义在中国译介和传播的史实一一列出，但唯美主义在中国的广泛译介和迅速传播，为中国现代文坛认识和了解唯美主义奠定了基础，促进了唯美主义的“直接拿来，洋为中用”，使我们对唯美主义的批判吸收成为可能。 洋为中用 从文学观念来看，源于康德美学的唯美主义文艺观是矛盾的复合体，它既主张“审美不涉及利害”，又认为“依存美不能不涉及目的、认识和道德，因而是涉及功利的”；既强调“艺术绝对不关心现实”，又认为“艺术越抽象、越理想化，就越能向我们揭示出时代的特征”。唯美主义文艺观的矛盾的两个方面分别被梁启超和王国维“直接拿来，为我所用”。 维新运动的失败，昭示了人们思想观念变化的重要性，借文学以推进思想启蒙、为维新运动补课是梁启超的基本思路。他流亡日本后既接触到了日本的唯美主义，更受到了日本政治小说的启发。此后，梁启超陆续发表《论小说与群治之关系》、《新民说》、《译印政治小说序》等文章，逐步形成了功利主义的文学观，重视文学的社会教育性、政治性和普及性。从一定意义上说，梁启超的文学主张与康德“依存美不能不涉及目的、认识和道德，因而是涉及功利的”之观点有一定的联系。王国维的文学观同样是在唯美主义等西方文艺思潮的影响下形成的，其理论直接来源于康德和叔本华，表现为强调文学的独立性和审美功能。王国维认为：“可信者不可爱，可爱者不可信。”“美之性质，一言以蔽之曰：‘可爱玩而不可利用者也。"”毫无疑问，这是康德“审美无利害说”的中国白话版。“伟大之形上学、高严之伦理学与纯粹之美学，此吾人所酷嗜也。”王国维对“纯粹之美学”的共鸣，说明他在哲学基础上与源于康德美学的西方唯美主义思潮有着不自觉的契合。这使王国维有可能成为中国现代文学批评唯美倾向的倡导者，其《红楼梦评论》、《屈子文学之精神》等宏文为中国现代文学批评的形成奠定了基础。 从文学批评实践来看，唯美主义拒斥艺术堕落，捍卫艺术纯洁，维护艺术独立。“五四”时期是中西文化激烈碰撞的年代。白话文的倡导和“人的文学”观念的张扬，使得中国的文学观念与批评获得了前所未有的现代性。新文学倡导者对“文以载道”观和各种游戏文学的口诛笔伐，在一定程度上维护了文学的独立性，但总体兴趣集中在人的思想观念上，延续著晚清以来的文学启蒙的观念。中国士大夫“以天下为己任”的强烈忧患意识，以及传统的实用理性精神，投射到文学观念上，一直影响着现代文学观念与批评的发展。 代表作 1、戈蒂耶《莫班小姐》 谷崎润一郎 2、王尔德 《快乐王子集》《道林格雷的画像》 戏剧：《温德米尔夫人的扇子》《无足轻重的女人》《理想丈夫》《不可儿戏》 3、谷崎润一郎春琴抄 唯美者 唯美主义者自身并不一定完美； 但他们的确是拥有完美的痛苦和幸福的一群。他们生长著敏感的神经，时时把自己和别的事物比较。当以完美为参照时，他们就痛苦自卑，嫉妒所有更美好的生命形式；当以别人为参照时他们有时也会生出宽慰的幸福，觉得世人都很欠缺。 唯美主义者都是天真的孩子。他们爱幻想，爱自己布置房间，爱看名著和经典电影，他们不乏幽默感，但更乐于在悲剧中享受凄美。唯美主义者想抽菸又不希望牙齿变黄，会染发但不希望损坏发质，他们会堕落疯狂消极，但都是懂得自救的人，这种不带危险性的错误并不违背定义的完美。因此其实每个人心中的美都有自己的定义。 在生活上唯美主义者爱清洁，他们看房子时会先看厕所，因为他们深恶痛绝恶臭和肮脏，但他们并不洁癖，可以忍受凌乱和蜘蛛网，因为这里也不乏美的形式。唯美主义者在于一件事总会有美好的构思，但实施的过程也是逐步失望过程，因此他们常常半途而废。他们也崇尚美德，并总为这些罕见的美德未能出现在自己身上而自卑。 在爱情上唯美主义者既可以罗曼蒂克也可以柏拉图式，不管如何，在最初接触时他们丰富的想像力都会把对方塑造为绝对的对象，等到现实把幻想一一击破，他们就想不负责任的逃脱。但唯美主义者也会真正地恋爱，他们不断要用过去将来折磨自己。他们喜欢听誓言，但又不能太俗套，他们崇尚自我牺牲，在哭得死去活来后说，为了你的幸福我决定离开。总之，唯美主义者在不更事的年龄就在心中排练了爱情，他们构想的爱情模样就是他们定义的完美，稍有偏差就会使他们动摇逃避。 戏剧 唯美主义是对“物质至上”、“唯利是图”时代风尚的反驳。它以康德美学为武器，与平庸丑陋的现实形成精神对峙。 一、萌芽阶段 18世纪80年代到19世纪40年代　主要代表人物是诗人、画家布莱克和诗人济慈。 二、形成阶段 19世纪中期 “拉斐尔前派”的出现标志著唯美主义正式登场。“拉斐尔前派”主张回到文艺复兴时期，拉斐尔以前那种简洁、质朴的画风。代表人物为诗人、画家罗塞蒂、彭琼斯和艺术家、空想社会主义者莫里斯等。 三、高峰阶段 以奥斯卡·王尔德和佩特为代表。 佩特的《文艺复兴史研究》被称为唯美主义的宣言书。佩特提出，艺术的目的在培养人的美感、追求美的享受，人生的意义在于尽量充实霎那间对美的感受。 王尔德使唯美主义从理论到实践都达到了顶峰。他的唯美主义代表作是长篇小说《道林·格雷画像》和独幕剧《莎乐美》。 超唯美 超唯美主义（又名纯粹审美）：人是造物里最不完善的存在，做人没有绝对的底线、道德、贞操，只是诱惑不够。除有信仰的人（宗教信仰与世俗信仰。世俗信仰是对哲学、文学艺术或终极自然科学的思考）和生命可被托付的感情；以及一切文明最终必将都成为自然的遗迹，凡一时代之思考都只是暂时的。每个时代的审美都不一样，没有恒定的标准——基于此原因，人类活动里最长久存在的只是“永恒的审美”，“永恒的审美”就是纯粹的审美。纯粹的审美的意思为：尽可能剥离之上描述的原因的存在。在文学作品意涵上主要特征是：纯粹的美（视觉审美，画面感；纯心灵；经典审美主题的印象锻造；等）。因为其往往被人们在习惯思维里认为“没有确实之事”（没有足够多的人事描述），文字为唯美主义风格，故称其为：超唯美主义。 超唯美主义 超唯美主义代表作为《落红成阵》散文集，代表文章为散文《落红成阵》，内容即凝缩为这四字：落红成阵。 超唯美主义追求至美，至美为其根本面貌。超唯美主义是最逼近人的心灵的审美形态，追求：灵魂的澄澈。 唯美艺术 唯美主义视觉艺术 唯美主义思潮对室内设计也产生了影响。唯美主义的室内设计师们喜欢以孔雀羽毛和蓝白相间的中国瓷器作为装饰。 在英国，它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。设计史研究中往往也将同时在美国出现的具有相似倾向的设计潮流归属于唯美运动。 有必要指出的是，尽管唯美运动和艺术与工艺运动有时候显得针锋相对，但二者并行发展，并且共同处于维多利亚时代的折衷主义气氛中，设计师之间常常颇有交往，彼此互相影响，有时候使用着共同的设计语言。唯美运动的核心思想认为，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者拒绝接受约翰·拉斯金那种把艺术与道德相联系的观点。他们认为艺术或其他装饰不应具有任何说教的因素，提倡“为艺术而艺术”，如痴如醉地追求超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。他们过著波希米亚主义（Bohemiani *** ）的生活，即使贫穷，也热爱美甚于热爱生活。简言之，就是“唯美是求”。

唯美主义 查看答案解析 【正确答案】 唯美主义文学是19世纪中期起源于法国、后兴盛于英国的文学流派。唯美主义者为了标榜不与丑恶的现实为伍，提出“为艺术而艺术”，宣扬真正的艺术和资产阶级生活制度相抵触，和资产阶级虚伪道德相对立，因而艺术不应反映生活，无须顾及道德，艺术要追求的只有诉诸感觉、印象的形式了。唯美主义作品多以爱情和欢乐为基本主题，以消遗度日的特权人物为主人公，讲究辞藻、韵律，重视静物的描写，以造成视觉、听觉的美感。 【答案解析】 参见教材P180。 本题知识点：19世纪文学（三）概述, 　 　　

唯美主义运动（Aesthetic movement）是於19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象徵主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特徵。它发生於维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。 英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多·库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出「为艺术而艺术」的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在於为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的「艺术是承载道德的实用之物」的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的「美」，认为「美」才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义运动的主要特徵包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象徵手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。

多的。唯美主义的人一定是个精神贵族，对美有着极致追求的人往往单纯得像傻子一样，不一定可爱，有些执拗和偏执，但没有心机和城府，这种人在现实生活中经常碰得头破血流。现实中还是有很多这样的人的。唯美主义（aestheticism）主张艺术哲学应独立于所有哲学之外，艺术只能以艺术自身的标准来评判。

19世纪末流行于欧洲的一种现代主义文艺思潮。首倡者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶，他提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术本身就是目的，标榜文艺脱离社会，提倡纯唯美主义代表插图画家比亚兹莱自画像粹美，追求抽象的艺术效果。这种观点在王尔德等人的创作中得到全面体现，后来英国文艺理论家佩特使之系统化。唯美主义的兴起是对资本主义社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，其思想基础可以追溯到康德的美学思想。它追求艺术的形式美和表现技巧，在艺术上开创了各种美的领域，如怪诞、丑恶、颓废和乖戾等，从而扩大了艺术表现的范围和能力，是颓废主义文艺的一个重要组成部分。

唯物主义的根本观点是，承认世界的本质是物质，世界上先有物质，后有意识，物质决定意识，意识是物质的反映。同唯物主义相反唯心主义的根本观点是，认为世界的本质是意识，不是物质决定意识，而是意识决定物质。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。唯美是只相信漂亮不在乎实不实用。唯物主义大义是指相信是世界没鬼神，人是从动物进化来的，与之相对的是唯心主义

学生的看法：不做出头犀利的事，做任何事都力求完美，每件事不随主流有自己的见解。。

唯美主义是19世纪末流行于欧洲的一种现代主义文艺思潮。首倡者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶，他提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术本身就是目的，标榜文艺脱离社会，提倡纯唯美主义代表插图画家比亚兹莱自画像粹美，追求抽象的艺术效果。这种观点在王尔德等人的创作中得到全面体现，后来英国文艺理论家佩特使之系统化。唯美主义的兴起是对资本主义社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，其思想基础可以追溯到康德的美学思想。它追求艺术的形式美和表现技巧，在艺术上开创了各种美的领域，如怪诞、丑恶、颓废和乖戾等，从而扩大了艺术表现的范围和能力，是颓废主义文艺的一个重要组成部分。

都对

所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。“唯”基本字义1. 义同“惟”：～物论。～心论。～物史观。～心史观。～理论。～名论。2. 答应的声音：～～（a.谦卑的应答声；b.鱼相随而行的样子，如“其鱼～～”）。～～诺诺。～～否否。“维”基本字义：1. 系，连结：～系。～絷。2. 保持：～持。～护。～修。～生素。3. 纲：纲～（总纲，亦指法度）。4. 数学名词，几何学及空间理论的基本概念，通常的空间有“三维”，平面是“二维”，直线只有“一维”。5. 思考：思～（亦作“思惟”）。6. 以，因为：“～子之故，使我不能餐兮”。7. 文言助词，用于句首或句中：～新。～妙～肖。8. 姓。

唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。人们一般认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。唯美主义有时被与恶魔主义连结，但是对恶魔主义和颓废艺术不一定相符，倒不如说是感性的和文艺复兴运动一起进行。有时也和神秘主义结合。

唯美主义定义 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。 发展 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多·库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。 认知 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。 代表人物 唯美主义视浪漫主义诗人约翰·济慈和雪莱为先驱，也受到了拉斐尔前派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表人物是奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德。和阿尔杰农·查尔斯－斯温伯恩，这两个人都接受过法国象征主义的影响。和唯美主义运动有关联的艺术家包括詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。唯美主义思潮对室内设计也产生了影响。唯美主义的室内设计师们喜欢以孔雀羽毛和蓝白相间的中国瓷器作为装饰。唯美主义运动曾经受到来自杂志《笨拙》以及吉尔伯特和苏利文的小歌剧《忍耐》的嘲讽。 编辑本段席慕容的《唯美》 请看席慕容的《唯美》： 我不太喜欢别人说我是一个"唯美主义者"。 因为，在一般人对"唯美"的解释里，通常会带有一种逃避的意味。好像是如果有一个人常常只凭幻想来创作，或者他创作的东西与现实太不相合。我们在要原谅他的时候，就会替他找一些藉口，譬如说他是个"唯美主义者"等等。 而我一直觉得，真正的唯美应该是从自然与真实出发，从生活里去寻找和发现一切美的经验，这样的唯美才是比较健康的。因为，这样的努力是一种自助，而不是一种自欺。 就是说，我们面对现实，并不逃避。我们知道一切的事相都是流变，而且无法持久的。可是，我们要在这些零乱与流变的事相之下，找出那最纯真的一点东西，并且努力把它们挑出来，留下来，记起来。 这样，就算世间所有的事物都逐渐地改或者消失了，不管是我自己本身，或者是那些与我相对的物象，就算我们都在往逐渐改变与逐渐消失的路上走去了；但是，在这世间，毕竟有一东西是不会改变、不会消失的。那些东西，那些无法很精确地描绘出来，无法给它一个很确切的名字的东西，就是一种永远的美、永远的希望、永远的信心，也就是我们生命存在与延续唯一的意义。 这也就是，在九百年后，我们重读苏轼月夜泛舟的那一篇文章时，会有一种怅然而又美丽的心情的原因了。 我们明明知道那已是九百年前的事了，明明知道这中间有多少事物都永不会重回了，可是却又感受到那夜月色与今夜的并没有丝毫差别，那夜的赞叹与我们今夜的赞叹也没有丝毫差别；明光是飞驰而过了，然而，美的经验却从苏轼的心里，重新再完完整整地进入了我们的心中，并且久久不肯消逝。 这样的唯美，才是真正的唯美，也是我心向往之的境界。 唯美的句子 你可以沉默不语,不管我的着急, 你可以不回信息,不顾我的焦虑, 你可以将我的关心,说成让你烦躁的原因, 你可以把我的思念,丢在角落不屑一顾, 你可以对着其他人微笑, 你可以给别人拥抱, 你可以对全世界好, 却忘了我一直的伤心…… 你做什么都可以， 不过是因为仗着我喜欢你， 而那， 却是唯一让我变得卑微的原因。 2. 有些事，一转身就是一辈子。 3. 年轻时我们放弃，以为那只是一段感情，后来才知道，那其实是一生。 4. 我还在原地等你，你却已经忘记曾来过这里。 5. 哀莫大于心不死。 6. 我很好，不吵不闹不炫耀，不要委屈不要嘲笑，也不需要别人知道。 7. 朋友们都羡慕我，其实羡慕他们的人是我。 8. 爱你，很久了，等你，也很久了，现在，我要离开你了，比很久很久还要久…… 9. 我失恋了，你怎么可以把我弄丢了。 10. 那些被允许任性的年代，叫做青春…… 11. 我在过马路，你人在哪里？ 12. 忘却，是最无奈的爱。 13. 你的幸福路人皆知，我的狼狈无处遁形。 14. 如果我转过身，就不会有人看见我的眼泪了吧？ 15. 我们经过那么多考验，最后还是回到了原点…… 16. 让你在没有我的地方疯狂，让我在没有你的世界坚强。 17. 每一天，允许自己放纵一次，哭一次，只一次……其余的时间，就开开心心地笑着过。 18. 对自己狠心，才会让你幸福。 19. 我是好人，别伤害我。 20. 我是由影子保护的。 21. 我只想问你，若我回头，你还在不在？ 22. 当你做对的时候，没有人会记得；当你做错的时候，连呼吸都是错。 23. 爱那么短，遗忘那么长…… 24. 等待，是一生最初的苍老 25. 一个人只要不再想要，就什么都可以放下。 26. 童话已经结束，遗忘就是幸福。 27. 幸福，就是找一个温暖的人过一辈子。 28. 没有什么过不去，只是再也回不去。 29. 要有多坚强，才敢念念不忘。 30. 看着别人的故事，流着自己的眼泪。 31. 我喜欢现在的自己，我怀念过去的我们。 32. 不被理解的弱小只好一直坚强。 33. 不要骗我，你知道即使你的谎话我都会相信。 34. 我在怀念，你不再怀念的。 35. 请不要假装对我好，我很傻，会当真的。 36. 一个人，一座城，一生心疼。 37. 我们每一步,都走的太早了啊.在学会爱之前陷入,在学会体谅之前分手,在学会面对之前结束 38.我一生中最幸运的两件事: 一件，是时间终于将我对你的爱消耗殆尽 .一件，是很久很久以前一 天， 我遇见你…… 39. 感情不是够付出够努力，就能留住幸福 40. 来年陌生的是昨日最亲的某某, 总好于那年没有遇见过某

理想的浪漫维美的洁劈现实的太累

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1、唯美，一般指唯美主义，唯美主义（英语：aestheticism）主张艺术哲学应独立于所有哲学之外，艺术只能以艺术自身的标准来评判。2、唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。3、相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。

唯美主义的兴起是对资本主义社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，其思想基础可以追溯到康德的美学思想。它追求艺术的形式美和表现技巧，在艺术上开创了各种美的领域，如怪诞、丑恶、颓废和乖戾等，从而扩大了艺术表现的范围和能力。是颓废主义文艺的一个重要组成部分。

唯美主义文学从一开始就具有否定传统、追求形式美的倾向。它所提出的美学纲领就是“为艺术而艺术”。这个纲领包含两方面意义，一是否定文学的功利主义，二是反对艺术商品化。唯美主义虽然有形式主义倾向，但它重申艺术的超功利性和独立性，强调艺术家要崇尚精神自由和个性解放。这些见解无疑颠覆了西方以德化教育为目标的传统的文学观，促使人们重新思考和认识艺术的目的和艺术家的使命。

唯美主义运动 　　唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。让我带你进不一样的境界。 　　1、原来和文字沾上边的孩子从来都是不快乐的，他们的快乐象贪玩的小孩，游荡到天光，游荡到天光却还不肯回来。 　　2、陪伴，就是不管你需不需要，我一直都在。 　　3、向每个人学习，但不要模仿任何人。 　　4、眼睛，不应该用来为伤害你的人哭泣，而应该用来寻找那个正确的人。 　　5、我们微笑着说我们停留在时光的原处其实早已被洪流无声地卷走。 　　6、如果你在背后议论我，那只能说明，我活的明显要比你精彩许多。 　　7、我们一直在寻觅，寻觅，那个我们都有的结局。 　　8、只有在你最落魄时，才会知道谁是为你担心的笨蛋，谁是形同陌路的混蛋。 　　9、不要责备朋友没有在你失落时给你个拥抱或鼓励 你要习惯一个人。 　　11、一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本费尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。 　　12、如果一个女人真的爱你，她会因为很多事情对你发脾气，却始终坚守在你身边。 　　13、人生就像一道多项选择题，困扰你的，往往是众多的选项，而不是题目本身。 　　14、一个女人最好的嫁妆就是一颗体贴温暖的心，一个男人最好的聘礼就是一生的迁就与疼 　　15、保持前进，丝毫别在乎别人想什么说什么，做你自己必须做的，为自己! 　　16、时光没有教会我任何东西，却教会了我不要轻易去相信神话。 　　17、凡世的喧嚣和明亮，世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在我眼前，汨汨而过，温暖如同泉水一样涌出来，我没有奢望，我只要你快乐，不要哀伤。 　　18、人活着是一种心情，穷也好，富也好，得也好，失也好，一切都是过眼云烟，只要心情好，一切都好。 　　19、你不可能要求每个人都读懂你，理解你，那样会显得你是一件廉价品。 　　20、可不可以有一个人，可以看穿我的逞强，可以保护我的脆弱。 　　21、从蛹破茧而出的瞬间，是撕掉一层皮的痛苦彻心彻肺很多蝴蝶都是在破茧而出的那一刻被痛得死掉了。 　　22、假如有一天我们不在一起了，也要像在一起一样。 　　23、朋友总是为你挡风遮雨，如果你在远方承受风雪，而我无能为力，我也会祈祷，让那些风雪降临在我的身上。 　　24、做人需简单，不沉迷幻想，不茫然未来，走今天的路，过当下的生活。 　　25、你笑一次，我就可以高兴好几天;可看你哭一次，我就难过了好几年。 　　26、人们总是在不停地追求美好，却往往错过了当下的美好。其实，贪婪才是最真实的贫穷，满足才是最真实的财富。 　　27、天空不总是晴朗，阳光不总是闪耀，所以偶尔情绪崩溃下，也无伤大雅。 　　28、飞机场的骚乱一会儿就停止了，这里的人都是有着自己的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自己的回忆。 　　29、牵着你的手，无论是在哪里，我都感觉像是在朝天堂奔跑。 　　30、昨天已逝，抖抖身上的尘埃，继续前行。别让过去盗走了将来，今天做最好的`自己吧。 　　31、一个人身边的位置只有那麽多，你能给的也只有那麽多，在这个狭小的圈子里，有些人要进来，就有一些人不得不离开。 　　32、世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。 　　33、不要埋怨别人让你失望了。怪我们自己期望太多。 　　34、致女孩：做真实的自己，不要为了取悦别人或试图成为某个人。做你最原始的自己，比做任何人的复制品都来得好。 　　35、有些人会一直刻在记忆里的，即使忘记了他的声音，忘记了他的笑容，忘记了他的脸，但是每当想起他时的那种感受，是永远都不会改变的。 　　36、你想要怎样生活，完全由你自己决定。 　　37、不懂时，别乱说。懂得时，别多说。心乱时，慢慢说。没话时，就别说。 　　38、如果等待可以换来奇迹的话，我宁愿等下去，哪怕一年，抑或一生! 　　39、伤口就像我一样，是个倔强的孩子，不肯愈合，因为内心是温暖潮湿的地方，适合任何东西生长。 　　40、我没有停止爱你，我只是不再表现出来，因为无论我多么努力，你都不会明了。 　　41、水凉了还可以喝。 心凉了连说快乐都显得落寞。 　　42、让自己忙一点，忙到没有时间去思考无关紧要的事，很多事就这样悄悄地淡忘了。 　　43、什么叫快乐?就是掩饰自己的悲伤对每个人微笑。 　　44、很多事情过去了，心境却不被遗忘，这大概就是回忆的价值。 　　45、是你的，就是你的。越是紧握，越容易失去。我们努力了，珍惜了，问心无愧。其他的，交给命运。 　　46、如果结局不是我想要的，那么我宁愿不去参与这个过程。我有我的骄傲，凭什么为了你去卑微自己。 　　47、我没有想太多、我没有要太多。生活平平淡淡不悲不喜不惊不扰，就好。 　　48、有时候不是不懂，只是不想懂;有时候不是不知道，只是不想说出来;有时候不是不明白，而是明白了也不知道该怎么做，于是就保持了沉默。 　　49、闭上眼睛，清理你的心，过去的就让它过去吧，用心甘情愿的态度，过随遇而安的生活。 　　50、寂寞的人总是会用心的记住他生命中出现过的每一个人，于是我总是意犹未尽地想起你在每个星光陨落的晚上一遍一遍数我的寂寞。 ;

唯美主义：⒈十九世纪末起源于英国的西欧资产阶级文学流派。领袖人物王尔德。唯美主义作家都是些有愿望少毅力的青年，这决定了他们对现实的玩世不恭态度，一方面愤世嫉俗，另一方面同流合污。解决了这个矛盾的唯一办法是逃到艺术领域。为了标榜自己不与丑恶现实为伍，他们提出“为艺术而艺术”的口号，宣扬真正的艺术和资产阶级生活制度是抵触的，和资产阶级的虚伪道德是对立的，因而艺术不应反映生活，无需顾及道德、艺术，要追求的就只剩下能诉诸感觉、印象的形成了。⒉然而在实践中，他们的创作毕竟不能完全避开现实，结果还是反映了他们自己的生活与道德。他们的作品，以爱情和欢乐为基本主题，以消遣度日的特权人物为主人公，讲究词藻、韵律，重视静物的描绘，以造成听、视觉的美感。最有代表性的是王尔德的小说《道林·格雷》的画像。唯美派：⒈二十世纪初在日本出现的文学流派。主要作家有吉井勇、北原自秋、永井荷风、谷崎润一郎，以及后来的川端康成。他们受到西方各种颓废主义思想影响，既憎恶社会的庸俗丑恶和人情淡薄，又对自然主义如实刻板地描写现实的丑恶表示不满，但他们又不是从积极意义上去克服自然主义缺陷，而是由此将文学引向唯美主义和艺术至上主义，把艺术视作回避现实的避难所。该流派是日本近代社会精神危机在文学上的反映。⒉他们的作品往往以个人情趣出发，沉湎于风花雪月和生活的享乐之中，追求病态肉感和艺术上的颓废美，并对人生抱以游戏的态度。作品基调幽暗，感情放纵，词藻艳丽。永井荷风的《深川之歌》、田敏的《漩涡》和谷崎润一郎的《文身》是该流派始创之作。

简单说就是，这个世界上存在有两种情况，一是认为这个世界物质决定意识，意识是对物质的反映。另一个是说意识决定物质，第一种说法就是唯物主义。第二种说法就是唯心主义。至于唯美主义是说一切只追求美的形式，而忽视了其他的因素。

公交线路：5路，全程约12.0公里1、从公交总站步行约210米,到达公交总站2、乘坐5路,经过17站, 到达二零五队站3、步行约1.7公里,到达唯美主邑

不是艺术反映了现实，而是现实反映了艺术；社会现实是丑恶的，只有“美”才有永恒的价值！艺术不应带有任何功利主义的目的，也不应受道德标准的约束；艺术家的个性不应受到任何压抑。

浪漫主义和唯美主义是两种不同的艺术和审美风格：浪漫主义是一种基于情感和想象的艺术和审美风格，它强调个人感情的表达，追求梦幻和理想化的境界，常常通过幻想、抒情、叙事等方式来展现其作品。浪漫主义作品通常富有情感和情感表达，强调个性和情感的自由，追求自然和人类的原始美感。而唯美主义则是一种更加注重形式美感的艺术和审美风格。它强调形式上的完美和统一，追求对称、比例、线条、色彩等形式的和谐与美感。

2018年第一个月即将过去，在这个月中，跟随着“薄荷英语”我认识了王尔德，这个我曾经听其人却不见其文的唯美主义代表者。 王尔德的作品确实是极具唯美主义，辞藻华丽、优美至极，至情至性，帅真可爱，歌颂真善美，讽刺那些利益熏心的的人。在这之前，我没有读过英文原著，没有看过唯美主义作品，但是这一次，王尔德让我真正的爱上这一切。果然，英文原著读来别有风味。 王尔德的作品中常常展现反差，这种反差很明显的是阶级之间，比如《快乐王子》中贫苦劳动阶层和富裕阶层中生活处境的巨大反差；《星孩》中星孩前段的冷酷无情和后段善良仁义的反差；《少年国王》里耀眼珍贵珠宝和低下草菅生命的反差。 但王尔德作品却处处体现爱的温暖，《快乐王子》中王子对贫苦人们的同情，可以让王子舍弃自己的一身华衣，善良的燕子对王子的爱，可以让它舍弃自己的生命。《巨人》中小男孩给巨人的甜甜一个KISS，温暖了巨人的心，融化了花园的雪。 当然也有壮士断腕般的决绝勇气，比如《夜莺》里夜莺对于爱的向往，为了维护爱可以舍弃自己的生命，鲜血染红了玫瑰，歌声穿透了天际。《西班牙公主的生日》中的小矮人知道真相后，万念俱灰的倒地再也不起。等等这一切让这些童话故事张力十足。而这讲故事的方式常常猜不到结局或者突然的反转让人措手不及。 这些故事中，让我感触最深的是两个。第一个是《夜莺》这部童话，夜莺认为爱是一种信仰，一种至高无上的伟大的情感，这个情感超越了现实所有的一切，这个是纯粹而无杂质，在它的心中，可以为了自己的信仰去生，去死，义无反顾，而在那个夜里，夜莺优美的歌声和它淋漓的鲜血相互反衬，在死亡的乐章上，演奏最动听的乐曲。这样伟大的献身的情感凸显了现实人情的冷漠，现实的爱情交杂着交换、对比、虚伪、冷淡。人们在世上行走，崇拜金钱、权利，却失了道义，失了本心，失了信仰。 另一个故事《少年国王》，一开始少年见到绫罗绸缎、奇珍异宝惊叹不已，爱不释手。但是做了三个梦之后，他幡然醒悟。重点在于他跟任何一个人讲他的梦，其他人不是不相信，就是遭到嘲笑。即便是有人相信，也是觉得有的人人生本该如此。他们从未拿生命当一回事，从未感受到底层人们生命的宝贵。他们以衣取貌，以财看人，但可贵的是少年坚持自己，坚持自己的想法，坚持自己的原则，即使是被人误解，遭到嘲笑依旧坚持自己。在现代，在我们生活的这个时代，我们会因为种种的外界压力或者自我的担心而放弃了自己的想法、原则、观点，转而顺从，成为沉默的群体。而这个社会需要有人发声，指出不公、坚持做对的事情。 王尔德作品中的爱和信仰以及人性中最美的光辉将随着时间的长河一直照耀下去。

没有悬赏分，还真小气，在我看来，这就是不完美完美主义者是对人对事要求、改造唯美主义者则是对物的偏执幻想、追求

唯美主义追求艺术的形式美和表现技巧，在艺术上开创了各种美的领域，如怪诞、丑恶、颓废和乖戾等，从而扩大了艺术表现的范围和能力，是颓废主义文艺的一个重要组成部分。

唯美主义，有理想的生活处事态度，浅爱，平平淡淡的爱。完美人生简单爱。

这种观点在王尔德等人的创作中得到全面体现，后来英国文艺理论家佩特使之系统化。唯美主义的兴起是对资本主义社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，其思想基础可以追溯到康德的美学思想。

追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。上面是比较专业的说法，但我想一般口头上的唯美主义，不过是外貌协会的人罢了。

唯美主义是一种追求美好、理想化的思想流派。它强调美、爱与真理，认为美是人类精神和文化的灵魂，是最高尚的追求。唯美主义者相信，通过美的创造和追求，可以获得心灵上的满足和人生意义上的提升。从艺术角度看，唯美主义强调艺术作品中的优雅、典雅、高尚、精致和独特。艺术家不仅要表现出事物本身的美丽，更要表达出他们内部深刻而又复杂的情感。唯美主义者认为，艺术应该具有吸引人、感动人的力量，并能够让观众感受到生命和世界中的秘密与奥妙。从哲学角度看，唯美主义则是一种对存在和价值观念的探索。它强调个体的内在体验和价值判断，认为人类对于生命、自由、爱情、艺术等问题应该寻求最高层次的答案。唯美主义者相信，通过这种寻求可以找到真正有意义的生活方式，并且让自己的人生得到满足和超越。唯美主义也有一些缺点。它容易忽略现实中的真实问题和困难，甚至会导致对于现实的逃避和放任。一些唯美主义者在追求美好的也可能会忽视社会责任和个体自律，最终导致个人或社会的失败。唯美主义是一种强调追求美好、理想化、高尚价值观念的思想流派。虽然它具有一些优点和魅力，但也需要考虑到其缺陷和局限性，从而在实践中更好地发挥其价值。

"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多·库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联

上面摘录的已经完整的说明了,不过简单点说,唯美主义就是讲究个性,诠释别具一格的设计气息!

西方唯美主义文艺思潮是19世纪后半叶颓废主义大潮中的一个支流；唯美派是近代欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派之一。它的影响可谓地贯东西，时延今日。唯美主义片面地强调艺术的独立性和美的超功利性，导致对艺术的思想性和功利性的否定，使艺术走上反理性主义、形式主义和耽乐主义的迷途，这是后人应引以为戒的。唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多·库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。唯美主义视浪漫主义诗人约翰·济慈和雪莱为先驱，也受到了拉斐尔前派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表人物是奥斯卡·王尔德和阿尔杰农·查尔斯－斯温伯恩，这两个人都接受过法国象征主义的影响。和唯美主义运动有关联的艺术家包括詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。唯美主义思潮对室内设计也产生了影响。唯美主义的室内设计师们喜欢以孔雀羽毛和蓝白相间的中国瓷器作为装饰。唯美主义运动曾经受到来自杂志《笨拙》以及吉尔伯特和苏利文的小歌剧《忍耐》的嘲讽。

十九世纪末流行于 欧洲 的资产阶级文艺思潮。主张“为艺术而艺术”，反对文艺的社会教育作用，美化资产阶级个人主义的颓废生活。

所谓唯美主义，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的美，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为耽美主义或美的至上主义。 通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·威尔德被捕为标志。

唯美主义者是追求完美的主义者。

唯美主义文学是19世纪中期起源于法国，后兴盛于英国的文学流派。具有明显的个人主义、享乐主义倾向。但它以大胆的“奇谈怪论”来惊世骇俗，以强烈的抗俗精神反对社会的庸俗生活、拜金主义，尤其是它对于文学艺术自身内部规律的探讨，表明文学已开始进入它的“自觉时代”。唯美主义者为了标榜不与丑恶的现实为伍，提出“为艺术而艺术”的口号，宣扬真正的艺术和资产阶级生活相抵触，和资产阶级虚伪道德相对立，因而它认为艺术不应反映生活，无须顾及道德。要追求的只有诉诸感觉、印象的形式。作品多以爱情和欢乐为基本主题，以消遣度日的特权人物为主人公，讲究辞藻、韵律，重视静物的描写，以造成视觉和听觉的美感。它将自然、社会、时代、科学、道德等成分都排斥在艺术之外，这既不足取也不可能。因此，到了一定时候，人们自然会抛弃它。但就在它存在之时，它对西方的现代主义文论和文学都产生了广泛、深远的影响（对超现实主义、表现主义、未来主义等流派影响都很大）。

唯美主义19世纪末流行于欧洲的一种文艺思潮。这种思潮主张“为艺术而艺术”，强调超然于生活的所谓纯粹的美，颠倒艺术和社会生活的关系，一味追求艺术技巧和形式美。唯美主义的兴起是对资本主义工业社会的功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，它受18世纪康德的美学的影响。康德把美区分为自由美和附庸美，强调审美活动的独立性和无利害感，并力图调和审美标准与道德、功利以及愉快之间的矛盾。康德的美学思想曾在德国的歌德、席勒，英国的柯尔律治、佩特等人的作品中得到阐发。 唯美主义运动的倡导者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶。他发挥关于“自由美”的思想，提出“为艺术而艺术”的口号；强调艺术的永久性,声称艺术本身就是目的,任何艺术以外的观点对于艺术创作都是有害的；标榜文艺脱离社会，文艺不受道德规范的约束，提倡纯粹美，追求抽象的艺术效果。这种艺术观点后来在英国作家王尔德的作品以及画家比亚兹莱为《黄色杂志》所作的插图中得到全面的体现。英国文艺理论家佩特更使之系统化。王尔德认为,不是艺术反映生活,而是生活模仿艺术。现实社会是丑恶的，只有“美”才有永恒的价值。艺术家不应带有功利主义的目的，也不应受道德的约束；艺术家的个性不应受到压抑。 唯美主义的绘画发展了一种抽象的形式美，提倡培养精细的艺术敏感性。这对20世纪的工艺美术产生了决定性的影响。 唯美主义在艺术上开拓了各种美的领域，例如从怪诞、颓废、丑恶、乖戾等现象中提取美，从而扩大了艺术表现的范围和能力。然而唯美主义片面强调美的无利害感和美的超功利，导致否定艺术的功利性和社会作用，宣扬“艺术至上”、纯粹形式主义，走上耽乐主义和反理性主义的道路。因此，唯美主义的文学艺术大多带有颓废倾向，成为颓废主义文艺的一个组成部分。 唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多·库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。唯美主义视浪漫主义诗人约翰·济慈和雪莱为先驱，也受到了拉斐尔前派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表人物是奥斯卡·王尔德和阿尔杰农·查尔斯－斯温伯恩，这两个人都接受过法国象征主义的影响。和唯美主义运动有关联的艺术家包括詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。唯美主义思潮对室内设计也产生了影响。唯美主义的室内设计师们喜欢以孔雀羽毛和蓝白相间的中国瓷器作为装饰。唯美主义运动曾经受到来自杂志《笨拙》以及吉尔伯特和苏利文的小歌剧《忍耐》的嘲讽。 参考资料：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%94%AF%E7%BE%8E%E4%B8%BB%E4%B9%89

唯美主义是19世纪末流行于欧洲的一种现代主义文艺思潮。首倡者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶，他提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术本身就是目的，标榜文艺脱离社会，提倡纯粹美，追求抽象的艺术效果。这种观点在王尔德等人的创作中得到全面体现，后来英国文艺理论家佩特使之系统化。唯美主义的兴起是对资本主义社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，其思想基础可以追溯到康德的美学思想。它追求艺术的形式美和表现技巧，在艺术上开创了各种美的领域，如怪诞、丑恶、颓废和乖戾等，从而扩大了艺术表现的范围和能力，是颓废主义文艺的一个重要组成部分。

唯美主义是19世纪末流行于欧洲的一种现代主义文艺思潮。首倡者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶，他提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术本身就是目的，标榜文艺脱离社会，提倡纯粹美，追求抽象的艺术效果。这种观点在王尔德等人的创作中得到全面体现，后来英国文艺理论家佩特使之系统化。唯美主义的兴起是对资本主义社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，其思想基础可以追溯到康德的美学思想。

百度知道提问搜一搜什么叫 唯美主义...展开查看全部5个回答君子陶陶ttt 高粉答主2020-01-05 无知产生距离，知识拉彼此关注唯美主义是指主张艺术哲学应独立于所有哲学之外，西方现代文艺思潮之一，流行于19世纪末的欧洲。否定艺术的社会性和功利性，认为艺术本身就是目的，是所谓“为艺术而艺术”。唯美主义起源于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动，十九世纪末在英国形成。唯美主义形成是具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。扩展资料：唯美主义文学特征：追求建议性而非陈述性、追求感官享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。人们一般认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。唯美主义有时被与恶魔主义联结，但是对恶魔主义和颓废艺术不一定相符，倒不如说是感性的和文艺复兴运动一起进行。有时也和神秘主义结合。唯美主义影响1、唯美主义思潮对中国文坛颇有影响。二十世纪三十年代，它曾流入中国，“新月派”文人徐志摩的诗，就明显地存在唯美主义色彩，为中国文学家鲁迅所严厉痛斥。2、唯美主义视浪漫主义诗人约翰·济慈和雪莱为先驱，也受到了拉斐尔前派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表人物是奥斯卡·王尔德和阿尔杰农.查尔斯.斯温伯恩，这两个人都接受过法国象征主义的影响。3、唯美主义思潮对室内设计也产生了影响。唯美主义的室内设计师们喜欢以孔雀羽毛和蓝白相间的中国瓷器作为装饰。唯美主义运动曾经受到来自杂志《笨拙》以及吉尔伯特和苏利文的小歌剧《忍耐》的嘲讽。

　唯美主义者　　唯美主义者自身并不一定完美； 但他们的确是拥有完美的痛苦和幸福的一群.他们生长着敏感的神经,时时把自己和别的事物比较.当以完美为参照时,他们就痛苦自卑,嫉妒所有更美好的生命形式；当以别人为参照时他们有时也会生出宽慰的幸福,觉得世人都很欠缺.　　唯美主义者都是天真的孩子.他们爱幻想,爱自己布置房间,爱看名著和经典电影,他们不乏幽默感,但更乐于在悲剧中享受凄美.唯美主义者想抽烟又不希望牙齿变黄,会染发但不希望损坏发质,他们会堕落疯狂消极,但都是懂得自救的人,这种不带危险性的错误并不违背定义的完美.因此其实每个人心中的美都由自己的定义.　　在生活上唯美主义者爱清洁,他们看房子时会先看厕所,因为他们深恶痛绝恶臭和肮脏,但他们并不洁癖,可以忍受凌乱和蜘蛛网,因为这里也不乏美的形式.唯美主义者在于一件事总会有美好的构思,但实施的过程也是逐步失望过程,因此他们常常半途而废.他们也崇尚美德,并总为这些罕见的美德未能出现在自己身上而自卑.　　在爱情上唯美主义者既可以罗曼蒂克也可以柏拉图式,不管如何,在最初接触时他们丰富的想象力都会把对方塑造为绝对的对象,等到现实把幻想一一击破,他们就想不负责任的逃脱.但唯美主义者也会真正地恋爱,他们不断要用过去将来折磨自己,他们不容许自己的情侣曾经爱过别人,接吻时要求是初吻,但当具如此,又嫌对方缺少经验.他们喜欢听誓言,但又不能太俗套,他们崇尚自我牺牲,在哭得死去活来后说,为了你的幸福我决定离开.总之,唯美主义者在不更事的年龄就在心中排练了爱情,他们构想的爱情模样就是他们定义的完美,稍有偏差就会使他们动摇逃避.

唯美主义者自身并不有定完美； 但他们的确是拥有完美的痛苦和幸福的一群。他们生长着敏感的神经，时时把自己和别的事物比较。当以完美为参照时，他们就痛苦自卑，嫉妒所有更美好的生命形式；当以别人为参照时他们有时也会生出宽慰的幸福，觉得世人都很欠缺。 　　唯美主义者都是天真的孩子。他们爱幻想，爱自己布置房间，爱看名著和经典电影，他们不乏幽默感，但更乐于在悲剧中享受凄美。唯美主义者想抽烟又不希望牙齿变黄，会染发但不希望损坏发质，他们会堕落疯狂消极，但都是懂得自救的人，这种不带危险性的错误并不违背定义的完美。因此其实每个人心中的美都由自己的定义。 　　在生活上唯美主义者爱清洁，他们看房子时会先看厕所，因为他们深恶痛绝恶臭和肮脏，但他们并不洁癖，可以忍受凌乱和蜘蛛网，因为这里也不乏美的形式。唯美主义者在于一件事总会有美好的构思，但实施的过程也是逐步失望过程，因此他们常常半途而废。他们也崇尚美德，并总为这些罕见的美德未能出现在自己身上而自卑。 　　在爱情上唯美主义者既可以罗曼蒂克也可以柏拉图式，不管如何，在最初接触时他们丰富的想象力都会把对方塑造为绝对的对象，等到现实把幻想一一击破，他们就想不负责任的逃脱。但唯美主义者也会真正地恋爱，他们不断要用过去将来折磨自己，他们不容许自己的情侣曾经爱过别人，接吻时要求是初吻，但当具如此，又嫌对方缺少经验。他们喜欢听誓言，但又不能太俗套，他们崇尚自我牺牲，在哭得死去活来后说，为了你的幸福我决定离开。总之，唯美主义者在不更事的年龄就在心中排练了爱情，他们构想的爱情模样就是他们定义的完美，稍有偏差就会使他们动摇逃避。

唯美就是以美作为唯一的目的和准则， 不复计较其它。

所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多·库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联

唯美的英语：Aestheticism。唯美一般指唯美主义。唯美主义（aestheticism）主张艺术哲学应独立于所有哲学之外，艺术只能以艺术自身的标准来评判。唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。文学特征唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。人们一般认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。唯美主义有时被与恶魔主义连结，但是对恶魔主义和颓废艺术不一定相符，倒不如说是感性的和文艺复兴运动一起进行。有时也和神秘主义结合。

唯美主义文学具有明显的个人主义、享乐主义倾向。当然，它在追求形式、技巧、纯美以及主观创造方面，都有片面之处，比如它将自然、社会、时代、科学、道德等成分都排斥在艺术之外，这既不足取也不可能。唯美主义文学具有明显的个人主义、享乐主义倾向。但它以大胆的“奇谈怪论”来惊世骇俗，以强烈的抗俗精神反对社会的庸俗生活、拜金主义，尤其是它对于文学艺术自身内部规律的探讨，表明文学已开始进入它的“自觉时代”。当然，它在追求形式、技巧、纯美以及主观创造方面，都有片面之处，比如它将自然、社会、时代、科学、道德等成分都排斥在艺术之外，这既不足取也不可能。因此，到了一定时候，人们自然会抛弃它。但就在它存在之时，它对西方的现代主义文论和文学都产生了广泛、深远的影响（对超现实主义、表现主义、未来主义等流派影响都很大）。唯美主义文学是19世纪后期开始流行于英国文艺领域的松散浪潮，是反维多利亚风潮的一部分，最著名的代表就是王尔德。唯美主义者追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术，而不是艺术模仿生活，反对艺术为了传递道德信息和功利观点。