白描绘画要领总结

白描的意思如下：白描的基本解释：（名）①国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。②文学创作的一种表现手法，运用简练的笔墨，不加渲染烘托，刻画出鲜明生动的形象。白描的详细解释：1、国画技法的一种。用墨钩勒轮廓，用水墨渲染，不设色。多用于人物、花卉。（元）夏文彦《图绘宝鉴》卷四：“ 赵孟坚，字子固。善水墨白描水仙花、梅、兰、山、矾竹、石，清而不凡，秀而雅淡，有《梅谱》传世。”2、文字平白如话、不施渲染烘托的写作风格。（清）赵翼《瓯北诗话》：“ 初白好议论，而专用白描，则宜短节促调，以遒紧见工。”白描的出处：1、《红楼梦》第八九回：“二人身旁边略有些云护，别无点缀，全仿 李龙眠 白描笔意。”2、（清）赵翼《题九莲菩萨画像》诗：“着色生绡阎立本 ，白描神笔李公麟 。”3、鲁迅《南腔北调集》：“‘白描"却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”4、秦牧《艺海拾贝》：“大抵，那些用平白如话、淡得出奇的白描句子来起头的好诗，后面往往‘铁骑突出刀枪鸣"地出现警句。”

“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。我国优秀的古典小说《水浒传》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。白描特点不写背景不写背景，只突出主题。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺??”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。不求细致不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！"??我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们??不要。"他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！"那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要"，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。不尚华丽不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。白描，中国绘画中，以淡墨勾勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。绘画介绍：是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。分类：（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。（二）复勾：先以淡墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。我国优秀的古典小说《水浒传》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。白描特点1、不写背景不写背景，只突出主题。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。2、不求细致不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。3、不尚华丽不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。

什么叫白描，具体如下：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。释义：白描，中国绘画中，以淡墨勾勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。白描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。历代画家名手辈出，传派各不相同，最有名之二者：其一，赵孟頫出于李公麟，李公麟出于顾恺之，此所谓铁线描之一系。如马和之、马远，则出于吴道子，此所谓兰叶描，为其二。此外描法尚有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、钉头鼠尾描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描等，有依形状而名，有依用笔而名，各具特色。君友会王爱君美术文献记载中国白描画传世最著者，首推北宋画家李公麟所绘的《免胄图》。绘郭子仪免胄见回纥故事，线条遒劲园转，为李公麟画中精品。然而，近代也有白描花卉、鸟兽画出现，白描技法，并不局限在人物画方面而已。

白描泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。可运用于小说、散文、诗词的创作中。要求用简洁的语言表现个性特征。其特点是不写背景、只求传神、朴实。补充白描技法要用好，需注意三点：（一）要处理好与叙述的关系。叙述，是同描写并列的另一种表达方式。叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。（二）要重点突出。白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。（三）所用语言要省俭、概括、传神。白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根底浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的

白描是傻孓

白描手法的意思是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为单线平涂法。它源于古代的白画，在文学创作上，白描作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法。鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。白描特点：1、不写背景不写背景，只突出主题。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点，不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪。2、不尚华丽不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情，感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人，在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。以上内容参考：百度百科—白描手法

分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 小说 问题描述: 谢谢 解析: 什么是“白描” 白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。 白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。白描画： 在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是中国画的基础训练形式之一。对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程 。 白描法: 原是中国绘画的传统技法之一，它要求画家只用白线勾描，不着颜色，不加渲染地勾画出物体的特征。描写景物采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。 那么，如何运用白描法绘景呢？一是绘景的语言要朴素、简洁，不能过多地堆砌词汇，不能过多地渲染，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描写要鲜明、准确，但要防止因用笔过少，造成“空洞无物”的错误，它要求的是既要简洁，又要传神。

一种表现方法。白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。白描分两类：单勾，用同一墨色的线勾描整幅画的叫—色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。复勾：先以淡墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。烘托和渲染简介：烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。根据甲物和乙物的关系，烘托分为正衬和反衬两种形式；根据甲、乙物的对象特征，烘托又可具体分为以下几类：（1）以人烘托人。如乐府诗《陌上桑》中诗人分别借“行者”“少年”“锄者”等人的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。（2）以物托物。如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”全诗除了首句点明描写对象“微雨”外，其余都是通过描写其它景物来写“雨”的，诗人成功运用以物托物的艺术手法，仿佛使人感觉到船帆上、鸟羽上、天际上、大树上全都笼罩着蒙蒙细雨。又如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”诗中描写的对象是夜雪，但诗人却从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）烘托出雪之大、之猛。（3）以物托人。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的烘托，刻画了钓叟的独特个性及其乐观豁达的情怀。又如白居易《琵琶行》中三次描写月光，分别烘托出了琴声的美妙和人物凄凉孤独悲伤的心情。渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。如乐府诗《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心，显得活泼、自然、有趣。采用复沓句式而略有变化，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。诗中没有一字直接写人，但通过对莲叶和鱼儿的渲染，如闻其声，如见其人，如临其境，使有感受到一股勃勃生气，联想到采莲人内心的欢乐。又如杜甫《兵车行》中的第一段，作者着意描绘了送别的场面，从而表达了人民对战争的厌恶之情。

白描和线描的区别是，前者只有用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。后者不一定用毛笔了，但也讲究用线疏密，虚实而有变化，相对于白描它以简洁概括为特色。线描，亦称“白描”，以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，区别质感，拓展空间，抒发情感。最初的线描，在绘画中只是起草稿之用。即便唐代留存的一些深厚功力，画了一些“不施丹青而光彩动人”、富有创造性的线描作品，提升了线描的规格。什么是白描?中国绘画的传统技法之一，即用墨线勾描物像的一种画法。也有略施淡墨渲染的。能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。汲取书法的用笔技巧，求得“ 以线存形”，白描画法多用于画人物。这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。什么是线描?“线描”也叫“白描”，是中国传统画的主要造型手段。在西方绘画中也有线描，它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”。线描中的“线美”，要求在用线表现物体比例、空间、结构的同时，线本身要具有美感。线条在中国传统绘画中是最基本的表现形式，所以对线的应用和研究在中国有着悠久的历史。中国的书法本身就是线条的艺术，从篆、隶、行、草到欧、柳、颜、赵，书法中的每一笔、每一划都是高度美与力的体现。中国画用线讲究浑厚高古，一波三折，力透纸背。平如锥划沙，圆如折钗股，留如屋漏痕，重如高山坠石。可见中国画对线的要求之高。前人总结的经验能启示我们用线方式的多样性和创造性，但不可当做一种公式和框框，我们应该根据对象的具体特征加上自己的感受，吸收前人的经验，创造出具有强烈时代气息和鲜明独特个性的线条。线条在西方绘画中也被广泛地运用，如拉斐尔的流畅的线、安格尔的严谨工整的线、马蒂斯的潇洒、席勒的凝练、卢奥的奔放、库里维支的几何线、西盖罗斯强有力的线。我们应该通过观摩研究，吸收到线描的表现技巧中来。将“形准”和“线美”结合在一起不是件容易的事，需要学习者不但要进行大量的写生训练，还要大胆地进行探索和实践。只有勇敢的实践者才能达到两者完美结合的境界。如果硬要区分,白描,只属于中国画中的一种画法,和西方绘画中的速写有些相象,但又不是那么简单,白描在中国画中也有相当艺术价值,她是中国绘画的主要造型手段和精髓之一,是中国画的基础.在西方绘画中也有线描这一说法,却代有更多的主观东西,它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”。

介绍是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。分类（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。 唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。　　李公麟创作的“白描画”以人物画为主。丁云鹏 （1547～?）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。万历八年（1580）作江南春扇，天启元年（1621）作伙溪渔隐图。仇英 约1498年（一说约1509年）—1552年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。夏鼎[明]苏州（今江苏苏州）人。善白描人物，亦工山水。马振[清]字冈千，号云鹤，长安（今西安）人。善白描人物，精妙不减仇英。客毕沅制军幕，纵观名迹，遂擅山水、花卉，临摹宋、元诸家，无不酷肖。汤禄名（1804～1874），字乐民，亦署汤生，江苏武进人。画家汤贻汾第四子。善白描人物，工设色仕女，尤以花卉果实擅长，画署以禄名为多，官两淮盐运判。 文学创作也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确地把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化。鲁迅的小说是白描的典范作品。鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）白描圣手他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人，我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。

描写方法：是用生动形象的语言把人物或景物具体描绘出来的一种手法。 按内容来分，描写有人物描写和景物描写两种。人物描写的方法主要有六种，即概括描写、肖像描写、语言描写、行动描写 、心理描写、细节描写；景物描写则包括静态与动态、客观与主观、反衬与对比三种。 按特征分类有：1白描，所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅 先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍：“其时进来的是 一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。一将书放在讲台上，便用了 缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九郎的……。"”语言 简洁，印象深刻。 2、细描，细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一 面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些：“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好象大病新愈 的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一 根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好象浓墨写的隶体‘一字"。” 新风霞的《傻二哥》则写得更细腻，把一个卖药糖的劳动者“傻灵傻灵”的特征刻画得淋漓 尽致，从他穿的衣服、使用的用具、吆喝前的准备、吆喝的声调、吆喝的内容到他对顾客和 邻里穷哥们儿的态度都细细写来，写出了一个活生生的善良、勤快、乐观，穷而有志的年轻 人的性格和形象。3、衬托 ，衬托是指在写人记事的过程中，为了突出主要对象用另外的人或物来陪衬或烘托的手法。人 们 常说：“红花虽好，还需绿叶扶持”就是这个意思。衬托可以从正面衬托，也可以从反面衬 托，可以以景物来衬托人，也可以人衬托人，还可以物来衬托人，但这些都要根据表达内容 的需要来使用。鲁迅是很擅长衬托笔法的文学大家，他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极 好，同学们可以反复阅读。这里摘出两段，请大家欣赏： “窗外只有渍痕班驳的墙壁，贴着枯死的莓苔；上面是铅色天，白皑皑的绝无精彩，而且 微雪又飞舞起来了。”用景物从正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情。 “几株老梅竞斗雪开着满树的繁花，仿佛不以深冬为意；……山楂树，从暗绿的密叶里显出 十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的某心于远行。”用“ 梅”与“花”反衬吕韦甫的懒散心情。

白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。 如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。 ”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。 白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！"说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。 ......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。 用白描手法刻画人物，三言两语就能依风景或环境，间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动，使读者如见其人。 如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。 这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。 与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。 2 王愿坚《七根火柴》中有两段文字，一段是无名战士把七根火柴交给卢进勇时： “同志，你看着……那同志向卢进勇招招手，等他凑近了，便伸开一个僵直的手指，小心翼翼地一根根拨弄着火柴，口里小声数着：一、二、三、四……” 另一段是，卢进勇赶上部队，把火柴交给指导员时： “卢进勇悄悄走到后卫连指导员的身边。 映着那闪闪跳动的火光，他用颤抖的手指打开了那本党证，把剩下的六根火柴一根根递到指导员的手里，同时，以一种异样的声调在数着： u201e一、二、三、四……u201f” 两段中，通过简简单单的两个“一、二、三、四……”的白描，使我们展开丰富的联想，能真切的感受到战士们崇高的内心世界。 读第一个“一、二、三、四……”我们仿佛看到无名战士要把自己用生命保护下来的火柴交给卢进勇时，抑制不住激动的心情，心里在说，我有火柴呀，七根呢，你看！说出了一。 在数二时伤口一疼，声音很低，很短。 数三时他在跟疼痛做斗争，也在积聚所有的生命的力量，他尽可能的深吸了一口气，把三四由低到高的挤了出去，而且说四时他声音坚定，目光坚定。 他仿佛看到了，围着火堆，战士们在养精蓄锐；枪林弹雨中，战士们在冲锋杀敌……说完四后他嘴角有笑，面容安详。 第二个“一、二、三、四……”是卢进勇赶上部队，完成了无名战士的重托，把火柴交给了组织时说的。 说一时他的心情是神圣的，庄重的。 说二时，想起无名战士在草地牺牲的情景，他两眼噙满泪水，声音发颤。 数三时，卢进勇语气中充满了完成任务的放松与欣慰。 数四时，想到红军北上抗日的大业，这火柴将点燃轰轰烈烈的抗日烽火，语气高昂奋进。 相信，每个读过此文的人都不会忘记这简简单单的四个字的“一、二、三、四……” 3、在动作描写中，运用白描手法，可使人物内心情感的表露更准确、语言凝练。 看魏巍的散文《我的老师》中的描写： “仅仅有一次，他的教鞭好象要落下来，我用石板一迎，教鞭轻轻地敲在石板边上，大伙笑了，他也笑了。” 就在这平平实实的字里行间，蔡老师对学生们的关爱，如一股涓涓细流，从每名读者的心中涓涓流出，绵长深远。 描写手法类——烘托/渲染、衬托/对比/烘托、白描/工笔、虚实/动静诗人抒情言志离不开景物描写，而景物描写方法又是复杂多样的。 从景物描写手法上来鉴赏，一般要注意作者观察和描写的角度（正面和侧面、实写和虚写、动景与静景、远景与近景、形色声味等），要把握和分析景物描写的表现手法（烘托和渲染、白描和工笔、对比和衬托、比兴手法、象征手法等），要理解和辨析描写景物的修辞手法（比喻、拟人、对比、夸张、借代、用典、对偶等）。 在以上所举术语中，下面几组是考生在鉴赏中经常混淆的，现具体辨析如下： 1、烘托/渲染 烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。 现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。 烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。 根据甲物和乙物的关系，烘托分为正衬和反衬两种形式；根据甲、乙物的对象特征，烘托又可具体分为以下几类：（1）以人烘托人。 如乐府诗《陌上桑》中诗人分别借“行者”“少年”“锄者”等人的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。 （2）以物托物。 如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。 漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。 海门深不见，浦树远含滋。 相送情无限，沾襟比散丝。 ”全诗除了首句点明描写对象“微雨”外，其余都是通过描写其它景物来写“雨”的，诗人成功运用以物托物的艺术手法，仿佛使人感觉到船帆上、鸟羽上、天际上、大树上全都笼罩着蒙蒙细雨。 又如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。 夜深知雪重，时闻折竹声。 ”诗中描写的对象是夜雪，但诗人却从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）烘托出雪之大、之猛。 （3）以物托人。 如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 ”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的烘托，刻画了钓叟的独特个性及其乐观豁达的情怀。 又如白居易《琵琶行》中三次描写月光，分别烘托出了琴声的美妙和人物凄凉孤独悲伤的心情。 渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。 如乐府诗《江南可采莲》： “江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。 鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。 后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心，显得活泼、自然、有趣。 采用复沓句式而略有变化，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。 诗中没有一字直接写人，但通过对莲叶和鱼儿的渲染，如闻其声，如见其人，如临其境，使有感受到一股勃勃生气，联想到采莲人内心的欢乐。 又如杜甫《兵车行》中的第一段，作者着意描绘了送别的场面，从而表达了人民对战争的厌恶之情。 2、衬托/对比/烘托 诗词中描写的景物往往不止一个，其地位也不是并列的。 “衬托”“对比”“烘托”这组术语就反映了景物描写的角度和主次关系。 高考中经常考查考生对景物描写的分析，但考生不明白这三者的区别，往往混为一团。 衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征。 但二者有着鲜明的差异：对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。 如姜夔的《扬州慢》、李白的《越中览古》等怀古、凭吊类的诗歌大多通过古今对比来表达物是人非的伤感或黍离之悲。 而衬托是为了突出事物的特征，所列举的事物间有主有次，并非平等、并列关系。 如白居易的《夜雪》一诗中，描写的主要对象是“夜雪”，诗中还描写了冰冷的衾枕，明亮的窗户、折断竹子的声响，所举事物间有主有次，采用的就是衬托手法。 衬托和烘托手法的异同：相同点是所列举的事物间都有主次之分，都是为强调突出主要事物的特点。 当二者所列举的事物不止一个时，这两种手法可以通用。 但衬托只是烘托的一种具体形式，烘托是用一事物暗示出另一事物，主要事物不一定交待出来；衬托是两种事物都得交待，二者相互映衬。 烘托必须采用多个次要事物来突出主要事物，而衬托可以是一对一的映衬，也可以是多对一的映衬。 需要补充说明的是正衬和反衬的异同，这两个述语是衬托手法的两种具体运用。 正衬是指用相同性质或特点的事物来衬托。 如杜甫的《绝句》：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？”以“江碧”衬“鸟白”，以“山青”衬“花红”，颜色与景物相映成趣。 反衬是利用事物的对立面来衬托另一事物。 这种手法在借景抒情诗中运用十分广泛而典型，一般分为：以乐景写哀情和以哀景写乐情。 前者如欧阳修的《踏莎行》借春日的美景来反衬词人的离别情感；后者如李白的《塞下曲》（五月天山雪）借助天山恶劣的环境来表达戍边战士的乐观的革命情怀。 3、白描/工笔 白描本是中国画技的一种，一般用墨线粗线条勾勒，不着颜色，移用到文学创作上，即用简练的笔墨，不加烘托，简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描写手法。 采用白描手法写的诗歌，看似平淡，细细品味，却意味深长。 如孟浩然《春晓》、陶渊明的《归园田居》（少无适俗韵）都惜墨如金，分别粗线条的勾勒出春天的景象和诗人归隐田园的情景。 而工笔则是对事物注重局部细节描写，对之进行精雕细刻、浓墨重彩的描写。 如王维的《待储光羲不至》：“重门朝已启，起坐听车声。 要欲闻清佩，方将出户迎。 晚钟鸣上苑，疏雨过春城。 了自不相顾，临堂空复情。 ”诗人紧扣题目中的“待”字，描写了诗人等待客人到来的种种情景：清早启门待客来，但坐立不安，时坐时起。 接着又描写听觉上的幻境，然后又通过景物描写（晚钟鸣上苑、疏雨过春城），从早到晚，友人还是没有来，而是自己多情（空复情）。 在诗中，诗人通过一系列的细节描写（动作、神态、心理、景物），表达了盼望好友到来的急切心情以及好友未至的怅惘心情。 4、虚实相生/动静结合 虚实相生和动静结合是古诗词中描写景物最常用的两种角度。 在高考命题中，分析诗词虚实和动静手法的题目出现频率较高，考生在具体辨析时也容易混淆。 虚实相生在诗词中是指现实中的景、物、事与想象中的景、物、事互相映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一种思想或情感的艺术手法。 它能大大丰富诗中的意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美情趣。 在文学作品中，“实”与“虚”只是相对的，所谓“实”是指客观世界中存在的景、物、境，包括客观的、具体的、有据的、有形的、已知的、现实中的、眼前耳濡目染的各种“象”。 所谓“虚”是指虚拟的景、物、境，包括主观和、无形的、无据的、假设的、已经过去的或者未来将出现的景象，还包括梦境和神仙鬼怪世界等。 如在柳永的《雨霖铃》一词中，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”虚写外，写的都是眼前实景实物实情，写词人与心上人不忍分离又不得不分别的心情；下片主要描写了别后生活的设想，全是虚写。 全词虚实结合，淋漓尽致地抒发了别离时的依依不舍的心情。 又如李白的《梦游天姥吟留别》和《古风》（西上莲花山）及李清照的《渔家傲·记梦》三首游仙诗都是通过描写光怪陆离的仙境来反映现实社会的黑暗。 在诗词中，虚景与实景的关系，有时是相反相成形成鲜明的对比来突出中心。 如姜夔的《扬州慢》中虚写了昔日扬州城十里长街的繁华景象，实写了经过战乱后的“尽荠麦青青”的凄凉景象，一实一虚两幅画面对比鲜明，深切抒发了词人的黍离之悲。 有时是相辅相成形成渲染烘托关系来突出中心。 如欧阳修的《踏莎行》，上片实写，通过初春景象来反衬行人的离别愁绪，下片虚写，通过假想妻子凭栏远望，思念行人的愁苦之相，来写愁思，妻子思念丈夫，丈夫想念妻子。 动、静是对诗词中的景、物作动态或静态角度的描写，它往往通过比喻、拟人、夸张等修辞手法来生动形象地写出了景物的特征或寄寓作者思想情感。 动、静两者相互映衬，构成一种情境和意趣。 如王维的《山居秋暝》在前三联中成功地运用了动静结合和虚实结合的手法，为读者描绘了一幅静谧、恬淡的田园图画，诗中有画，画中有诗。 这为后面作者表达归隐思想作铺垫。 【高考精题回放】 1、（2006年高考天津卷）阅读下面的诗，回答间题。 (5分)凉州词注张籍 边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。 无数 *** 遥过碛，应驮白练到安西。 注：碛（qì）沙漠。 练，白绢，丝织品的一种。 （2）本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。 答：远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。 前两句实写边城景象：暮雨菲菲，大雁低空飞，沙漠绿洲上的芦笋长势很好，后两句以虚写为主，遥想了驮队远行的情景，虚中有实。 2、（2008年高考辽宁卷）阅读下面这首元散曲，然后回答问题。 （8分）〔正宫〕塞鸿秋浔阳即景（周德清）① 长江万里白如练，淮山数点青如淀②。 江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。 晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。 〔注〕①周德清（1277－1365）号挺斋，高安（今属江西）人。 ②淀：即蓝靛，蓝色染料。 （2）这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。 请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。 答（5分）从写景的顺序看：一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。 从动静的角度看：一、二两 句侧重写江、山的雄伟，是静态的；三、四两句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流，是动态的。 （答出远近顺序的，给2分；答出白天夜晚顺序的，给1分；答出静动角度的，给2分。 意思答对即可。 ） 四、其它类 1、比喻/象征 比喻就是打比方，它根据事物之间的相似点，把某一事物比作另一事物，使语言表达更生动形象的一种修辞手法。 比喻的基本结构包括本体、喻体、比喻词三部分，从形式上看可分为明喻、暗喻、借喻三种。 如白居易的《琵琶行》中描写琴声高低变化：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 ”诗人用“急雨”“私语”“大小珍珠”来比喻琴声高低变化的情景。 如骆宾王的《咏蝉》在第五、六句中，纯用比喻修辞手法：“露重”“风多”比喻社会环境的压力；“飞难进”比喻政治上的不得意；“响易沉”比喻言论上受压制。 蝉如此，人也如此，全诗诗人以蝉自喻，抒发自己壮志未酬的情感。 象征是指借助描写具体形象的外在特征来表现某种抽象深邃的概念、思想、情感的艺术创作手法。 象征的本体意义与象征意义之间本没有必然联系，但通过艺术定对本体事物特征的突出描写，会使读者产生由此及彼的某种联想，从而领会艺术家所表达的思想、观点、情感等抽象的意义。 象征可以根据人们习惯和约定束成，往往选择人们所熟悉的象征物作为本体，表达一种特定的思想意蕴。 如喜鹊象征吉祥，乌鸦象征厄运；鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等等。 象征可以使抽象的概念具体化、形象化，也可使复杂的深刻道理浅显化、单一化等。 在诗词中，松竹梅菊、日月星辰、飞禽走兽等自然万象往往被人们赋与某种情感和象征意义，诗人借助它们表达一定的思想情感。 如陆游的《卜算子·咏梅》，王冕的《白梅》（冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发，散作乾坤万里春）都采用托物言志的手法，借梅的形象表达作者的理想追求，表达了诗人不与世俗同流合污的思想感情。 总之，比喻与象征有着很大的差别：前者本体和喻体之间要求“形似”或者“神似”，后者象征意义与本体事物间要求“神似”；前者是以物比另物，比喻的对象是让人看得见、听得见、摸得着的具体对象，后者是以物显义，即不把意思直接说明而让读者去联想、领会，象征意义往往是抽象的，不可捉摸的；前者只限于修饰语句，后者作为文学创作基本手法，它主要立足全文，至少是文章的一层或一个段落。

文学中的白描 是文学创作中描写手法之一。也是我国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，而鲁迅的小说是白描的典范作品。

白描是修辞手法吗? 是，白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染骇托；白描还是陕西泾阳一位作家的名字，原名白志钢（1952.8.1 —），著有长篇小说、中短篇小说、报告文学、文学评论以及散文随笔200余万字，影视作品多部。 什么是语文课本中的白描修辞手法 白描，它没有浓墨重彩的铺陈，没有任何形容和烘托，更没有夸张，却准确而又传神地写出了人或事物的形象。这就是采用白描手段所取得的功效。 白描，就是用简括、精练、质朴的笔墨，抓住人和事物的主要特征进行描写的方法。它不求细致与文饰，只求神似和形像，寥寥几笔，就能写出典型的轮廓和气质。它原来是中国画的一种技法，也是文学创作的一种表现手法，现在也是新闻写作的一个重要特征。 什么是白描手法 所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不著颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。它重在以形传神，不重形似而求神似。后来人们把这种写意的技法引进写作。白描的作品，没有过多的风景描写，没有过长的人物对话。不抽象地描绘人物的心理，不琐碎地摹写人物的装饰。对话、心理、环境和服装，都紧扣在人物的行动性格上。绝对避免浮夸，要求简练。一切描写叙述都在显示着人物的个性，绝不模糊或遮蔽人物的形象。同时，从人物情节出发，找到最能表现其个性的行为特处。 鲁迅在谈自己的写作经验时，对白描手法有过这样的解释：“‘白描"却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄自己。”用白描手法写人，可以不去过分渲染、铺张辞藻，它不但简练，而且传神。同时，白描手法往往能带来含蓄的效果，虽着墨不多，却能余味无穷。鲁迅在描写人物时，总是寥寥几笔，便勾勒出人物的轮廓。我们来看鲁迅在小说《祝福》里对祥林嫂外貌的描写：“头上扎着白头绳，乌裙，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。”而他描写阿Q只是写道：“最恼人的是在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤。”所以他忌讳人家说“光”说“亮”，还有一根“黄辫子”，虽着墨不多，却给读者印象深刻。 由于白描用笔简洁，节奏快，利于情节进展，所以很受读者的欢迎。但是，不要以为白描的笔法很容易掌握。白描的文字，往往是精心修改的结果。白描的功夫，既是作者对生活人物原型异常熟悉，经过周密观察研究的成果，又是语言精心锤炼的结果。 与白描相对立的矫揉造作的描写在一个人物身上强加形容、滥作猜测，在一个环境的描写中铺张涂饰、不分黑红。有些作者喜欢过分的描写，使用过多的形容词，特别是一些华丽的甚至是冷僻的词藻。其实，过分的、冷僻的、不贴切的描写，写作效果反而不佳。 要学习如何掌握白描的笔法，你可以特别留意阅读中国的一些优秀的古典小说，如《水浒传》、《西游记》、《三国演义》等。那里面对人物、环境的描写，大多用的是白描笔法。 当你提笔写作时，记住：没有琐碎的外貌描写，没有精心的心理刻画，没有太浓的褒贬色彩，也没有故意作文章的痕迹，一切都显示在人物的行动和朴素的语言上。

白描基本功线条练习方法如下：一、正确的用笔方法这点很重要，画出来的线条才能像绷紧的弓弦，均匀而有张力，力透纸背。这种效果是利用巧劲才能达到的，就好比美声唱法是运用巧妙的发声技巧使声音洪亮悠远，它和没受过训练的大叫截然不同。核心训练是中锋用笔，要求首先掌握中锋，再由此发展出侧锋、逆锋、颤笔等等运笔变化。1、意在笔先，不能死盯着笔尖，要关照到整条线的走势、起笔慢，行笔快，收笔慢的节奏以及抑扬顿挫等转折变化，胸有成足地下笔。2、握笔方法，笔杆始终保持与纸面的垂直角度，指尖握笔，“指实掌虚”，用腕力带动手掌轻轻地提按，时刻感觉到笔锋的力度。二、学会临摹临摹方式有很多种，有对稿临摹和背临。还根据速度与精准程度，分速临、慢临。根据起稿方式，可分对临、拓临。这几种临摹方式针对性各有不同，练习时可因应实际情况进行多种选择。通过临摹各种白描作品，学习传统程式与基本技能。在练习中需要对传统程式进行选择与鉴别，避免产生先入为主的认识。既肯定和发扬线条的形式美、抽象美，同样不应忽视那些概括地表现形体的技法，才能以各种不同形态的线去表现丰富多彩的艺术形象。

有如下：1、他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。2、时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。——鲁迅《故乡》3、“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！"说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”——《儒林外史》语文中的“白描”是一种文学表现手法，指的是用简洁的语言勾勒出人事物的形象的写作手法。在中国的古代诗歌中常见白描的表现手法，比如温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，连用六个不加修饰的名词，以鲜明的意象展现出早行的辛苦。白描手法常见于文学作品当中，比如中国古典小说、散文或是诗词中，就经常可以见到白描的表现手法。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。简单来说，白描就是不适用繁复浓丽的形容词与修辞语，也不需要精雕细刻、大加渲染，而是单纯抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简洁的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。

1、白描是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。 2、白描手法在文学创作中的特点就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。 3、在国画中的特点就是因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。工笔，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为山水、花鸟、人物。写意是与工笔画相对应而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，表达作者的创意。写意画又分大写意、小写意、兼工带写。但在一般画法上并不是截然分开的，也就是说从工笔到大写意之间没有绝对的界限。如齐白石的花卉草虫，花卉是用大写意手法，而草虫则用工笔画法。

白描写作手法是一种文学表现手法，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重修饰与渲染烘托。在文学创作上，白描作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象，中国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法，鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。白描本是中国画技的一种，一般用墨线粗线条勾勒，不着颜色，移用到文学创作上，即用简练的笔墨，不加烘托，简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描写手法。采用白描手法写的诗歌，看似平淡，细细品味，却意味深长。烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出，后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。诗词中描写的景物往往不止一个，其地位也不是并列的。衬托和对比就反映了景物描写的角度和主次关系，衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征，但二者有着鲜明的差异，对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。

白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！"说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事??”作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。用白描手法刻画人物，三言两语就能依风景或环境，间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动，使读者如见其人。如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。以上内容参考：百度百科-白描手法

白描是国画中完全用线条来表现物象的画法，其有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，也有用浓淡两种墨勾成的。复勾是光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。值得注意的是，复勾画法的线必须流畅自然，否则容易呆板。在白描画法中，国画物象之形、神、光、色、体积和质感等均以线条表现，难度很大。因为白描力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，所以白描画法有朴素简洁、概括明确、不施色彩的特点。古代有许多白描大师，如唐代画家吴道子、元代画家赵孟頫等。白描多见于人物画和花鸟画，宋元时期也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋时期画家仲仁、南宋时期画家扬无咎等。一般来说，白描中的单勾是用同一墨色的线勾描整幅画，还有一种是用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫“浓淡单勾”。单勾要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。复勾先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒，多以加强所描物象精神和质感为主。白描

白描是什么？1.中国画的一种画法。纯用墨线勾描物象，不着颜色。2.借指文学创作上简洁单纯地刻画形象的表现手法。在文学中，白描主要用简练的文字描摹对象。不侧重词藻修饰与渲染烘托。要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物事件，勾勒出描写对象的情态面貌，具有传神和突出主体的作用。

修辞手法是白描。最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。1、恨不得把来所有的病痛都生在自自己身上，是煎熬是痛苦全由自己来承受！2、恨不得此刻所有的不开心都可以揽到我身上，是伤心是犹豫全由我来负担吧！3、恨不得时间可以真的飞逝如水般，如此便可以快点见到日夜思念的父母了。扩展资料：白描的特点：白描手法在文学创作中的特点就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的热爱。

、白描,也称“粗笔描写”、“速写”、“写意”,原为中国绘画传统技巧之一.指不着颜色,也不画背景,只采用墨线勾勒出人或物的形象的画法.后来,这种辉煌技巧被引入到写作中,引申为文章的表达笔法之一.x0d运用白描法写人,其特点是：不用或少用色彩浓重的修饰性形容词,不加渲染、烘托,也不使用任何修辞手法,只是用简洁朴素的文字,抓住事物的主要特征,寥寥数语勾勒出生动、传神的形象.使用白描手法的优点是节俭、经济、节奏快,有利于情节发展,因此很符合读者的欣赏习惯.白描法如果运用成功,可以取得以少胜多的艺术效果,给人留下教为深刻的印象.x0d他身材高大；清白脸色,皱纹时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子.穿的虽是长衫,可是又脏又破,似乎多年没有补,也没有洗.x0d粗略几笔,一个穷困潦倒的没落的知识分子形象鲜明地呈现在读者面前.

是呵

所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔主要区别就是白描简洁,细描精细啦

白描就像是很朴素的画风。而点染就是抓住一个重点之后围绕这个重点散开来描写。白描 本是中国画的一种技法。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也泛指文学创作上的一种表现手法，即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。就是 以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。 鲁迅在《作文秘诀》中写道："白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调： 有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。"(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲 的描写就是这样。也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。新订高中《语文》第六册中《宋词二首》的《自读提示》谈到柳永时，说他“善于捕捉物侯的变化，点染离情别绪”。对于其中“点染”二字，多被视为一般动词。其实，它是一种修辞方式。 点染，本来是指书画家挥笔作书作画。所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。柳永《雨霖铃》下阕，举笔便点明离别的冷落、凄清，接着便以“清秋”作第一重渲染，再用“杨柳岸晓风残月”作第二重渲染，其冷落、凄清之气氛便具体可感了。

【白描】指的是主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托；【细节描写】指的是抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。白描是大笔勾勒式的。细节描写是对人或事物的外貌、语言、神态、动作等的细微之处进行描绘。在对事物进行细节描写的时候可以用烘托对比、虚实相生等手法，也可以用白描手法。细节描写是作为表达手法之一的——描写的重要部分，而白描是描写手法的一种，是描写得以实现其目的的重要手段。望采纳！

1、手法不同：就要分别明白神门是白描和工笔。所谓的白描其实就是中国画技法名，具体是指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，或者是文学当中用朴素简练的文字描摹形象的表现手法；而工笔则是一种用精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，是一种工整细致的中国绘画画法。所以说虽然两者有着相似的地方，但事实上其实这两者还是有许多的区别的，不过这两者都是中国画的基础画法，是学习中国画最基本的东西。3、精细不同：白描工笔比粗笔勾勒更细致，它可以有细节的描写，甚至细致如入微，而粗笔勾勒只是写出大概。3、鉴赏不同：神话故事古往今来就是中国人非常喜爱的事物之一，所以在绘画上画家们也比较喜爱将这些神话当中的故事情节或者是神仙作为载体，绘制在他们的作品当中，而下面的这幅白描作品就是其中之一。虽然没有猜测得到画中的神仙到底是哪位，但是其脚下的腾云驾雾和身带神光的形象让大家一下就明白了这是两位神仙，神仙身披战衣，看起来既神勇威严，又充满了严肃无情，充分的展现了人们心中神仙的形象，白描手法刻画的非常形象，非常惊奇和令人惊艳。

写作技法-描写 一、描写概述 写文章，只有通过描写，才能做到"绘声绘色"、"活灵活现"、"栩栩如生"、" 历历在目"、"维妙维肖"。这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物，把客观对 象写得有声、有色、有昧、有形，使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见 其色、如历其事的感觉。 描写的特点有哪些呢？"今日读者的味已经受到与阅读竞争的其他活动的影响。所有这 些活动都影响到现代写作，也改变了描写的性质? "今日读者要求动作快，甚至在描写中 也是一样。……你可以注意到现代描写的如下特点：1、全文统一于一种语调、语气和气氛 --描写中的所有事物都只加强一种感觉印象。任何削弱或改变这种感觉的都要删去。2、 动作--现代读者拒绝在为描写而描写上花费时间。他们需要在整个描写中有行动和动作。 3、许多感觉印象--作者运用词语诉诸读者的五种感觉器官，使他们"感觉"到作者所描 述的一切……。4、活跃的、生动的图象--好的描写包含着能使你看见并深深记住的图画 。"（〔美〕威廉·W·韦斯特《提高写作技能》） 描写的作用是什么？主要是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使 人物活动的环境具象化。 二、细描与白描 细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。例如《 荷塘月色》的一些段落。 白描：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。 鲁迅在《作文秘诀》中写道："白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调： 有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。"(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲 的描写就是这样。也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。 二、静态描写与动态描写 静态描写：指平面地静止地对人物或景物进行描写。如《子夜 》一开头，描写黄昏时苏州河外白渡桥的景色，就是用这种方法来表现三十年代旧上海的畸 形的繁华的。 动态猫写：指以动来写静，或把物用拟人化的手法进行描写。如朱启清《 绿》中所写的梅雨亭："这个亭踞在突出一角的岩石上，上下都空空 模 路鹨恢徊杂フ? 着翼浮在天宇中一般"。 三、人物描写 首先，我们来研究正面描写。所谓正面描写，是指直接描写人物的外貌、心理和行动。 (一)外貌描写：也称肖像描写。即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体型、姿态等等)进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印 象。 进行外貌描写一般使用：1、简笔勾勒特征；2、运用修辞手法；3、寄托作者爱憎；4、借助 他人眼睛；5、相关人物对比；6、一人几幅肖像；7、结合其它技法。 外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。其关键在于： 第一，进行肖像描写，要根据情节发展的需要去写，不能每写到人就必写人的肖像。有的作 者不懂得这个道理，因而他笔下的肖像描写有时是不必要的。写肖像，不能眉毛胡子一把抓 。鲁迅告诉我们，要"画眼睛"。"画眼睛"是写人物肖像的关键。鲁迅是很善于"画眼睛 "的。他在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛，而每一次眼神的变化，都透露出人物当时 的 心理和性格的变化。需要着重指出的是："画眼睛"，这是比喻的说法，并不意味着描写人 物外貌非得画眼睛不可。 鲁迅所说的"画眼睛"的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃 与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是"画眼睛"，但也写了祥林嫂 "花白的头发"；写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法 ；写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手："那手也不是我所记得的红活圆实的手，却 又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。"反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼 睛，而是写他那件"又旧又破的长衫。" 写肖像的高要求是刻画性格、显示灵魂。鲁迅曾立志画出中国国民的"活的灵魂"。列夫· 托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂，勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界，曾对玛丝洛娃的外 貌描写修改了二十次。 第二，外貌描写切忌公式化、脸谱化。一般情况下，"人如其面"。然而人的内心与外貌并 不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美，而且，"知人知面不知心"。优秀作品中写的好人 外貌不一定都是漂亮、英俊；写的坏人也并不一定都是麻子、瞎子、跛脚。如《牛虻》中的 中年牛虻，就是瘸腿，面部丑陋，有刀伤痕。法捷耶夫的《毁灭》中的英雄莱奋生却矮小而 背脊稍微弯曲。这都说明，作家即使描写心爱的人物也不是"脸谱化"地一味美化人物，而 是严格地尊重生活的真实。在写批判人物时，有时常常以外形美来反衬人物的心灵丑，如《 毁灭》中的反面人物美谛克，他风度翩翩，却动摇变节。《红楼梦》中的王熙风美丽俊俏， 却心毒手狠 其次，在研究了正面描写之后，我们来看什么是侧面描写。所谓侧面描写是指：不从正 面去描写人物，而是从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物的描写方法。 清人毛宗岗在评《三国志演义》时，认为这部小说经常采用衬托的手法来刻划人物性格。他在"群英会蒋干中计"这回的评语中写道："文有正衬，有反衬。写鲁肃老实，以衬孔明之 乖巧，为反衬也。写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。譬如写国色者，以丑女形 之而美，不若以美女形之，而觉其更美；写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇士形之，而 觉其更勇。" 任何事物总是相互联系着矛盾着而存在。衬托的方法正是辩证规律在艺术创造中的一种 反映和应用。《艺概》的作者刘熙载说："正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知 睹影知竿乃妙。"我国古人把这种方法称为"反面敷粉"。 对于正面描写和侧面描写，在具体描写人物时，也应根据主题需要，按照情节发展的具 体情况，考虑是用正面描写还是用侧面描写，抑或是兼用正面描写和侧面描写。

“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。我国优秀的古典小说《水浒传》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。不写背景，中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格写出来。不求细致，只求传神。由于白描勾勒使作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。不尚华丽，务求朴实。

白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。白描，中国绘画中，以淡墨勾勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。介绍：是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。分类：（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。（二）复勾：先以淡墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。我国优秀的古典小说《水浒传》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。白描特点1、不写背景不写背景，只突出主题。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。2、不求细致不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。3、不尚华丽不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。

题库内容：白描的解释(1) [trational Chinese drawing with ink and brush]∶国画中指纯用墨线 勾勒 ,不加 颜色 渲染的画法 (2) [simple,straight forward style of writing]∶指文字简洁,不加烘托渲染的写作方法 详细解释 (1).国画技法的一种。用墨钩勒轮廓，用水墨渲染，不设色。多 用于 人物、花卉。 元 夏文彦 《图绘宝鉴》 卷四：“ 赵孟坚 ，字 子固 。善水墨白描水仙花、梅、兰、山、矾竹、石，清而不凡，秀而雅淡，有 《梅谱》 传世。” 《红楼梦》 第 * 回：“二人身旁边略有些云护，别无 点缀 ，全仿 李龙眠 白描笔意。” 清 赵翼 《题九莲 菩萨 画像》 诗：“着色生绡 阎立本 ，白描神笔 李公麟 。” (2).文字平白如话、不施渲染烘托的写作风格。 清 赵翼 《瓯北诗话·查初白诗》 ：“ 初白 好 议论 ，而专用白描，则宜短节促调，以遒紧见工。” 鲁迅 《南腔北调集·作文秘诀》 ：“‘白描"却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少 做作 ，勿 卖弄 而已。” 秦牧 《艺海拾贝·茅台·花雕瓶子》 ：“ 大抵 ，那些用平白如话、淡得出奇的白描句子来起头的好诗，后面往往‘铁骑突出刀枪鸣"地出现警句。” 词语分解 白的解释 白 á 雪花或乳汁那样的颜色：白色。白米。 明亮 ： 白昼 。 白日 做梦。 清楚 ： 明白 。不白之冤。 纯洁 ： 一生 清白 。白璧 无瑕 。 空的，没有加上其它 东西 的：空白。白卷。 没有成就的，没有 效果 的：白忙。白说。 没 描的解释 描 á 依照原样摹画或重复地画：描写。描叙。描述。描红。描画。描状。描摹。 部首 ：扌。

文学中的白描是什么意思？ 一、白描手法，即用最朴素最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。 1、使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。 2、使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。 3、使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。二、从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点： 1、它不写背景，只突出主体。 2、它不求细致，只求传神。 3、它不尚华丽，务求朴实。 三、白描技法要用好，需注意三点： 1、要处理好与叙述的关系。要处理好与叙述的关系。叙述，是同描写并列的另一种表达方式。叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。 2、要重点突出。白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。 3、所用语言要省俭、概括、传神。白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。须要注意的是切忌用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根底浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的。 四、总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

1、“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。2、我国优秀的古典小说《水浒传》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

白描的词语解释是：白描báimiáo。(1)国画中指纯用墨线勾勒，不加颜色渲染的画法。(2)指文字简洁，不加烘托渲染的写作方法。 白描的词语解释是：白描báimiáo。(1)国画中指纯用墨线勾勒，不加颜色渲染的画法。(2)指文字简洁，不加烘托渲染的写作方法。 拼音是：bái miáo。 词性是：动词。 结构是：白(独体结构)描(左右结构)。 注音是：ㄅㄞ_ㄇ一ㄠ_。白描的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈国画技法的一种。用墨钩勒轮廓，用水墨渲染，不设色。多用于人物、花卉。引元夏文彦《图绘宝鉴》卷四：“赵孟坚，字子固。善水墨白描水仙花、梅、兰、山、矾竹、石，清而不凡，秀而雅淡，有《梅谱》传世。”《红楼梦》第八九回：“二人身旁边略有些云护，别无点缀，全仿李龙眠白描笔意。”清赵翼《题九莲菩萨画像》诗：“着色生_阎立本，白描神笔李公麟。”⒉文字平白如话、不施渲染烘托的写作风格。引清赵翼《瓯北诗话·查初白诗》：“初白好议论，而专用白描，则宜短节促调，以遒紧见工。”鲁迅《南腔北调集·作文秘诀》：“‘白描"却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”秦牧《艺海拾贝·茅台·花雕瓶子》：“大抵，那些用平白如话、淡得出奇的白描句子来起头的好诗，后面往往‘铁骑突出刀枪鸣"地出现警句。”二、国语词典一种画法。仅用线条勾描物象，而不著以颜色，多用于人物和花卉的绘画上。词语翻译英语linedrawingintraditionalinkandbrushstyle,simpleandstraightforwardstyleofwriting法语dessinautrait,compositionlittérairedestylesimple,dépouillé三、网络解释白描（绘画技巧）白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加渲染，描画出鲜明生动的形象，这种写作手法就是白描。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。关于白描的近义词勾勒线描素写关于白描的诗词《题介堪夫子白描水仙图》《题马湘兰白描观音太仓睦彤士藏》《题毅然白描花卉》关于白描的诗句闲展章侯一白描粉笔些些白描格差见白描高致关于白描的成语描神画鬼轻描淡写描头画角描龙绣凤描写画角画角描头淡写轻描关于白描的词语描写画角描眉画眼描头画角描龙刺凤描神画鬼描鸾刺凤青白眼描龙绣凤淡写轻描轻描淡写关于白描的造句1、他擅长用白描的手法，把场景和人物描写得淋漓尽致。2、运用一些比喻、夸张、拟人、排比、白描等有味道的手法，增加本书幽默搞笑的成分但不是主要。3、使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。4、宋辽的林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，用白描刻画了它的旷达和淡雅。5、一端是白描山水，另一端是没骨山水。点此查看更多关于白描的详细信息

，。？？！！！！？。，，。？？？！！？。，，？？

分类: 艺术 解析: 白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。 在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。 白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。 如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。 白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。 如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！"说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，维妙维肖地描写了事态的发展。 用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。 如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。 与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。

青春是一场漫无目的的奔跑，奔向前方，奔向远处。青春是一次行途遥远的旅行，看遍万花，访遍山河。青春是一条没有返程票的不归路，充满疑惑，充满惊喜，充满辛酸，充满欢笑，充满不甘与后悔，却又充满释然与回忆。

“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。我国优秀的古典小说《水浒传》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。白描特点1、不写背景不写背景，只突出主题。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。2、不求细致不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。3、不尚华丽不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。

白描的解释 (1) [trational Chinese drawing with ink and brush]∶国画中指纯用墨线 勾勒 ,不加 颜色 渲染的画法 (2) [simple,straight forward style of writing]∶指文字简洁,不加烘托渲染的写作方法 详细解释 (1).国画技法的一种。用墨钩勒轮廓，用水墨渲染，不设色。多 用于 人物、花卉。 元 夏文彦 《图绘宝鉴》 卷四：“ 赵孟坚 ，字 子固 。善水墨白描水仙花、梅、兰、山、矾竹、石，清而不凡，秀而雅淡，有 《梅谱》 传世。” 《红楼梦》 第 * 回：“二人身旁边略有些云护，别无 点缀 ，全仿 李龙眠 白描笔意。” 清 赵翼 《题九莲 菩萨 画像》 诗：“着色生绡 阎立本 ，白描神笔 李公麟 。” (2).文字平白如话、不施渲染烘托的写作风格。 清 赵翼 《瓯北诗话·查初白诗》 ：“ 初白 好 议论 ，而专用白描，则宜短节促调，以遒紧见工。” 鲁迅 《南腔北调集·作文秘诀》 ：“‘白描"却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少 做作 ，勿 卖弄 而已。” 秦牧 《艺海拾贝·茅台·花雕瓶子》 ：“ 大抵 ，那些用平白如话、淡得出奇的白描句子来起头的好诗，后面往往‘铁骑突出刀枪鸣"地出现警句。” 词语分解 白的解释 白 á 雪花或乳汁那样的颜色：白色。白米。 明亮 ： 白昼 。 白日 做梦。 清楚 ： 明白 。不白之冤。 纯洁 ： 一生 清白 。白璧 无瑕 。 空的，没有加上其它 东西 的：空白。白卷。 没有成就的，没有 效果 的：白忙。白说。 没 描的解释 描 á 依照原样摹画或重复地画：描写。描叙。描述。描红。描画。描状。描摹。 部首 ：扌。

白描 原是中国绘画的传统技法之一，即用墨线勾描物像而洋白菜颜色的一种画法。也有略施淡墨渲染的。白描画法多用于画人物。这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。 这种绘画技法，人们将它运用于文学创作的描写中，形成为一种白描手法，即用最朴素最简炼的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事件与景物的情态面貌。 鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。 白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”他闻言吃了一惊，将手中匙筋，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作。充满德乃从容俯首拾筋曰：‘一震之威，乃至于此。"”巧妙地借雷声惊心将闻言失筋的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。 使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简炼笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。如杜宣的《井岗山散记》中，有段文字叙写井冈山茅坪的“八角楼”，作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来：“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼"。”使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。如宋苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。 从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点： （一）它不写背景，只突出主体。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。 （二）它不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！"……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。"他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！"那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要"，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。 （三）它不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。 白描技法要用好，需注意三点： （一）要处理好与叙述的关系。叙述，是同描写并列的另一种表达方式。叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。 （二）要重点突出。白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。 （三）所用语言要省俭、概括、传神。白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根柢浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的。

　　是文学创作中描写手法之一.也是我国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法.用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌.要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征,不加渲染、铺陈,而用传神之笔加以点化,而鲁迅的小说是白描的典范作品.鲁迅曾说：“白描却没有秘诀.如果要说有,也不过是和障眼法反一调：有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄而已.”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手,他的作品,也不愧是白描的杰作.他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨,只要觉得够将意思传给别人了,就宁可什么陪衬拖带也没有.中国旧戏上,没有背景,新年卖给孩子看的花纸上,只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了）,我深信对于我的目的,这方法是适宜的,所以我不去描写风月,对话也决不说到一大篇.”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈. 　　白描手法,不仅可以运用于小说的描写中,还可以运用于散文、诗词的创作中.使用这种手法刻画人物时,要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点,用简洁的语言进行描写,以表现人物的个性特征.在作品中,作者有时用白描勾勒人物肖像,如峻青的《黎明的河边》,对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮,看样子顶多也不过十八岁.圆的脸,大眼睛,下巴上有一道细长的疤痕,显然是子弹掠过时留下的纪念.”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写,以突出表现他的勇敢精神.这灰白描的人物肖像,在鲁迅小说中比比皆是,如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述.不仅如此,有时还有白描叙述人物的身世,如鲁迅在《孔乙己》中,对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书,但终于没有进学,又不会营生；于是愈过愈穷,弄到将要讨饭了.幸而写得一笔好字,便替人家钞钞书,换一碗饭吃.可惜他又有一样坏脾气,便是好喝懒做.”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点,来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇.有时,还可用白描手法描述人物对话与行动细节,以表现人物性格.如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中,写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探,问他谁是当世英雄?刘备此时正寄居曹操处,深怕曹操识破他夺取天下的雄心,对曹所问,故施韬晦之计,先是推托不知,继而是“王顾左右而言他”,但当曹操指明：“今天下英雄,惟使君与操耳.”他闻言吃了一惊,将手中匙筋,掉落于地.“时正值天雨将至、雷声大作.充满德乃从容俯首拾筋曰：‘一震之威,乃至于此."”巧妙地借雷声惊心将闻言失筋的缘故,轻轻掩饰过去,表现了刘备善于应变的性格. 　　使用白描手法勾勒事物时,要求作者用简练笔触,对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画.如杜宣的《井冈山散记》中,有段文字叙写井冈山茅坪的“八角楼”,作者用朴素的语言,不作任何形容,简明地写房间内简陋的陈设,重点介绍了“八角楼”名称的由来：“房间内的光线不够,所以在房间正中顶上,开了一个八角形的光斗.因此大家就把这个楼叫做‘八角楼".”使用白描手法绘景时,要求作者用简笔作粗线勾画,组成生动的画面.如宋苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船.卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天.”作者善于抓住夏日急雨的特点,以朴素的语言进行白描,一句一景,形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景.

白描写作手法是一种文学表现手法，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重修饰与渲染烘托。在文学创作上，白描作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象，中国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法，鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！我中了！"说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。”作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。其他写作运用方法1、烘托和渲染烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出，后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。2、衬托和对比诗词中描写的景物往往不止一个，其地位也不是并列的。衬托和对比就反映了景物描写的角度和主次关系，衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较。从而突出另一事物的特征，但二者有着鲜明的差异，对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。

白描手法是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法。白描手法的种类：有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！"说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。用白描手法刻画人物，三言两语就能依风景或环境，间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动，使读者如见其人。如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。2王愿坚《七根火柴》中有两段文字，一段是无名战士把七根火柴交给卢进勇时：“ 同志，你看着… …那同志向卢进勇招招手，等他凑近了，便伸开一个僵直的手指，小心翼翼地一根根拨弄着火柴，口里小声数着：一、二、三、四… …”另一段是，卢进勇赶上部队，把火柴交给指导员时：“卢进勇悄悄走到后卫连指导员的身边。映着那闪闪跳动的火光，他用颤抖的手指打开了那本党证，把剩下的六根火柴一根根递到指导员的手里，同时，以一种异样的声调在数着：u201e一、二、三、四… …u201f”两段中，通过简简单单的两个 “一、二、三、四… …”的白描，使我们展开丰富的联想，能真切的感受到战士们崇高的内心世界。读第一个“一、二、三、四… …”我们仿佛看到无名战士要把自己用生命保护下来的火柴交给卢进勇时，抑制不住激动的心情，心里在说，我有火柴呀，七根呢，你看！说出了一。在数二时伤口一疼，声音很低，很短。数三时他在跟疼痛做斗争，也在积聚所有的生命的力量，他尽可能的深吸了一口气，把三四由低到高的挤了出去，而且说四时他声音坚定，目光坚定。他仿佛看到了，围着火堆，战士们在养精蓄锐；枪林弹雨中，战士们在冲锋杀敌… …说完四后他嘴角有笑，面容安详。第二个“一、二、三、四… …”是卢进勇赶上部队，完成了无名战士的重托，把火柴交给了组织时说的。说一时他的心情是神圣的，庄重的。说二时，想起无名战士在草地牺牲的情景，他两眼噙满泪水，声音发颤。数三时，卢进勇语气中充满了完成任务的放松与欣慰。数四时，想到红军北上抗日的大业，这火柴将点燃轰轰烈烈的抗日烽火，语气高昂奋进。相信，每个读过此文的人都不会忘记这简简单单的四个字的“一、二、三、四… …”3、在动作描写中，运用白描手法，可使人物内心情感的表露更准确、语言凝练。看魏巍的散文《我的老师》中的描写：“仅仅有一次，他的教鞭好象要落下来，我用石板一迎，教鞭轻轻地敲在石板边上，大伙笑了，他也笑了。”就在这平平实实的字里行间，蔡老师对学生们的关爱，如一股涓涓细流，从每名读者的心中涓涓流出，绵长深远。描写手法类——烘托/渲染、衬托/对比/烘托、白描/工笔、虚实/动静 诗人抒情言志离不开景物描写，而景物描写方法又是复杂多样的。从景物描写手法上来鉴赏，一般要注意作者观察和描写的角度（正面和侧面、实写和虚写、动景与静景、远景与近景、形色声味等），要把握和分析景物描写的表现手法（烘托和渲染、白描和工笔、对比和衬托、比兴手法、象征手法等），要理解和辨析描写景物的修辞手法（比喻、拟人、对比、夸张、借代、用典、对偶等）。在以上所举术语中，下面几组是考生在鉴赏中经常混淆的，现具体辨析如下：1、 烘托/渲染烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。根据甲物和乙物的关系，烘托分为正衬和反衬两种形式；根据甲、乙物的对象特征，烘托又可具体分为以下几类：（1）以人烘托人。如乐府诗《陌上桑》中诗人分别借“行者”“少年”“锄者”等人的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。（2）以物托物。如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”全诗除了首句点明描写对象“微雨”外，其余都是通过描写其它景物来写“雨”的，诗人成功运用以物托物的艺术手法，仿佛使人感觉到船帆上、鸟羽上、天际上、大树上全都笼罩着蒙蒙细雨。又如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”诗中描写的对象是夜雪，但诗人却从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）烘托出雪之大、之猛。（3）以物托人。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的烘托，刻画了钓叟的独特个性及其乐观豁达的情怀。又如白居易《琵琶行》中三次描写月光，分别烘托出了琴声的美妙和人物凄凉孤独悲伤的心情。渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。如乐府诗《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心，显得活泼、自然、有趣。采用复沓句式而略有变化，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。诗中没有一字直接写人，但通过对莲叶和鱼儿的渲染，如闻其声，如见其人，如临其境，使有感受到一股勃勃生气，联想到采莲人内心的欢乐。又如杜甫《兵车行》中的第一段，作者着意描绘了送别的场面，从而表达了人民对战争的厌恶之情。2、 衬托/对比/烘托诗词中描写的景物往往不止一个，其地位也不是并列的。“衬托”“对比”“烘托”这组术语就反映了景物描写的角度和主次关系。高考中经常考查考生对景物描写的分析，但考生不明白这三者的区别，往往混为一团。衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征。但二者有着鲜明的差异：对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。如姜夔的《扬州慢》、李白的《越中览古》等怀古、凭吊类的诗歌大多通过古今对比来表达物是人非的伤感或黍离之悲。而衬托是为了突出事物的特征，所列举的事物间有主有次，并非平等、并列关系。如白居易的《夜雪》一诗中，描写的主要对象是“夜雪”，诗中还描写了冰冷的衾枕，明亮的窗户、折断竹子的声响，所举事物间有主有次，采用的就是衬托手法。 衬托和烘托手法的异同：相同点是所列举的事物间都有主次之分，都是为强调突出主要事物的特点。当二者所列举的事物不止一个时，这两种手法可以通用。但衬托只是烘托的一种具体形式，烘托是用一事物暗示出另一事物，主要事物不一定交待出来；衬托是两种事物都得交待，二者相互映衬。烘托必须采用多个次要事物来突出主要事物，而衬托可以是一对一的映衬，也可以是多对一的映衬。 需要补充说明的是正衬和反衬的异同，这两个述语是衬托手法的两种具体运用。正衬是指用相同性质或特点的事物来衬托。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”以“江碧”衬“鸟白”，以“山青”衬“花红”，颜色与景物相映成趣。反衬是利用事物的对立面来衬托另一事物。这种手法在借景抒情诗中运用十分广泛而典型，一般分为：以乐景写哀情和以哀景写乐情。前者如欧阳修的《踏莎行》借春日的美景来反衬词人的离别情感；后者如李白的《塞下曲》（五月天山雪）借助天山恶劣的环境来表达戍边战士的乐观的革命情怀。3、 白描/工笔白描本是中国画技的一种，一般用墨线粗线条勾勒，不着颜色，移用到文学创作上，即用简练的笔墨，不加烘托，简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描写手法。采用白描手法写的诗歌，看似平淡，细细品味，却意味深长。如孟浩然《春晓》、陶渊明的《归园田居》（少无适俗韵）都惜墨如金，分别粗线条的勾勒出春天的景象和诗人归隐田园的情景。而工笔则是对事物注重局部细节描写，对之进行精雕细刻、浓墨重彩的描写。如王维的《待储光羲不至》：“重门朝已启，起坐听车声。要欲闻清佩，方将出户迎。晚钟鸣上苑，疏雨过春城。了自不相顾，临堂空复情。”诗人紧扣题目中的“待”字，描写了诗人等待客人到来的种种情景：清早启门待客来，但坐立不安，时坐时起。接着又描写听觉上的幻境，然后又通过景物描写（晚钟鸣上苑、疏雨过春城），从早到晚，友人还是没有来，而是自己多情（空复情）。在诗中，诗人通过一系列的细节描写（动作、神态、心理、景物），表达了盼望好友到来的急切心情以及好友未至的怅惘心情。4、 虚实相生/动静结合虚实相生和动静结合是古诗词中描写景物最常用的两种角度。在高考命题中，分析诗词虚实和动静手法的题目出现频率较高，考生在具体辨析时也容易混淆。 虚实相生在诗词中是指现实中的景、物、事与想象中的景、物、事互相映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一种思想或情感的艺术手法。它能大大丰富诗中的意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美情趣。 在文学作品中，“实”与“虚”只是相对的，所谓“实”是指客观世界中存在的景、物、境，包括客观的、具体的、有据的、有形的、已知的、现实中的、眼前耳濡目染的各种“象”。所谓“虚”是指虚拟的景、物、境，包括主观和、无形的、无据的、假设的、已经过去的或者未来将出现的景象，还包括梦境和神仙鬼怪世界等。如在柳永的《雨霖铃》一词中，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”虚写外，写的都是眼前实景实物实情，写词人与心上人不忍分离又不得不分别的心情；下片主要描写了别后生活的设想，全是虚写。全词虚实结合，淋漓尽致地抒发了别离时的依依不舍的心情。又如李白的《梦游天姥吟留别》和《古风》（西上莲花山）及李清照的《渔家傲·记梦》三首游仙诗都是通过描写光怪陆离的仙境来反映现实社会的黑暗。 在诗词中，虚景与实景的关系，有时是相反相成形成鲜明的对比来突出中心。如姜夔的《扬州慢》中虚写了昔日扬州城十里长街的繁华景象，实写了经过战乱后的“尽荠麦青青”的凄凉景象，一实一虚两幅画面对比鲜明，深切抒发了词人的黍离之悲。有时是相辅相成形成渲染烘托关系来突出中心。如欧阳修的《踏莎行》，上片实写，通过初春景象来反衬行人的离别愁绪，下片虚写，通过假想妻子凭栏远望，思念行人的愁苦之相，来写愁思，妻子思念丈夫，丈夫想念妻子。动、静是对诗词中的景、物作动态或静态角度的描写，它往往通过比喻、拟人、夸张等修辞手法来生动形象地写出了景物的特征或寄寓作者思想情感。动、静两者相互映衬，构成一种情境和意趣。如王维的《山居秋暝》在前三联中成功地运用了动静结合和虚实结合的手法，为读者描绘了一幅静谧、恬淡的田园图画，诗中有画，画中有诗。这为后面作者表达归隐思想作铺垫。【高考精题回放】1、（2006年高考天津卷）阅读下面的诗，回答间题。(5分) 凉州词注 张籍边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。 注：碛（qì）沙漠。练，白绢，丝织品的一种。（2）本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。答： 远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。前两句实写边城景象：暮雨菲菲，大雁低空飞，沙漠绿洲上的芦笋长势很好，后两句以虚写为主，遥想了驮队远行的情景，虚中有实。2、（2008年高考辽宁卷）阅读下面这首元散曲，然后回答问题。（8分） 〔正宫〕 塞鸿秋 浔阳即景 （周德清）①长江万里白如练，淮山数点青如淀②。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。〔注〕①周德清（1277－1365）号挺斋，高安（今属江西）人。②淀：即蓝靛，蓝色染料。（2）这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。答（5分）从写景的顺序看：一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。从动静的角度看：一、二两句侧重写江、山的雄伟，是静态的；三、四两句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流，是动态的。（答出远近顺序的，给2分；答出白天夜晚顺序的，给1分；答出静动角度的，给2分。意思答对即可。）四、其它类1、比喻/象征比喻就是打比方，它根据事物之间的相似点，把某一事物比作另一事物，使语言表达更生动形象的一种修辞手法。比喻的基本结构包括本体、喻体、比喻词三部分，从形式上看可分为明喻、暗喻、借喻三种。如白居易的《琵琶行》中描写琴声高低变化：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人用“急雨”“私语”“大小珍珠”来比喻琴声高低变化的情景。如骆宾王的《咏蝉》在第五、六句中，纯用比喻修辞手法：“露重”“风多”比喻社会环境的压力；“飞难进”比喻政治上的不得意；“响易沉”比喻言论上受压制。蝉如此，人也如此，全诗诗人以蝉自喻，抒发自己壮志未酬的情感。象征是指借助描写具体形象的外在特征来表现某种抽象深邃的概念、思想、情感的艺术创作手法。象征的本体意义与象征意义之间本没有必然联系，但通过艺术定对本体事物特征的突出描写，会使读者产生由此及彼的某种联想，从而领会艺术家所表达的思想、观点、情感等抽象的意义。象征可以根据人们习惯和约定束成，往往选择人们所熟悉的象征物作为本体，表达一种特定的思想意蕴。如喜鹊象征吉祥，乌鸦象征厄运；鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等等。象征可以使抽象的概念具体化、形象化，也可使复杂的深刻道理浅显化、单一化等。在诗词中，松竹梅菊、日月星辰、飞禽走兽等自然万象往往被人们赋与某种情感和象征意义，诗人借助它们表达一定的思想情感。如陆游的《卜算子·咏梅》，王冕的《白梅》（冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春）都采用托物言志的手法，借梅的形象表达作者的理想追求，表达了诗人不与世俗同流合污的思想感情。总之，比喻与象征有着很大的差别：前者本体和喻体之间要求“形似”或者“神似”，后者象征意义与本体事物间要求“神似”；前者是以物比另物，比喻的对象是让人看得见、听得见、摸得着的具体对象，后者是以物显义，即不把意思直接说明而让读者去联想、领会，象征意义往往是抽象的，不可捉摸的；前者只限于修饰语句，后者作为文学创作基本手法，它主要立足全文，至少是文章的一层或一个段落。