马蒂斯剪纸作品

马蒂斯剪纸作品有《蜗牛》、《爵士》、《蓝色裸女》、《大洋洲记忆》、《伊卡洛斯》、《忧愁的国王》等。拓展知识:1、马蒂斯的基本介绍1）亨利·马蒂斯是法国享誉世界的艺术家，是野兽主义画派的创始人，在很多艺术领域都有着非凡的成就，尤其是彩色剪纸作品，更是广受好评。这些彩色剪纸作品是他晚年患病时坐在轮椅上，在助手的帮助下完成的。2）马蒂斯的剪纸作品看似简单，好像我们每个人都能做得出，但其实它们的创作巧思、构图方式和色彩搭配是很多人望尘莫及的。这些貌似简单的剪纸作品的真正魅力就在于每幅作品都洋溢着率真和质朴。3）为了让作品颜色更加鲜艳动人，马蒂斯经常尝试使用各种材料染制自己需要的彩纸。他的剪纸作品形式极为凝练、概括，造型夸张而富于想象力，色彩单纯、明净，充满童真和趣味。2、马蒂斯的作品1）《蜗牛》马蒂斯1953年创作的大尺寸的《蜗牛》，可以说这是他最为抽象的作品。马蒂斯除了使用剪刀，甚至直接手撕，将三组对比色纸片以螺旋状向外旋转扩散。2）《爵士》这幅剪纸作品上的白色马车在红与黑两种背景色的衬托下非常醒目跳跃，似乎正在自由而轻松地驰骋在柔和舒缓的音乐里。它昂首挺胸的姿态令人忍不住联想到在缓慢悠扬的爵士乐中翩翩起舞的人。总之，马蒂斯的剪纸作品充分展现出了他对生活和大自然的热爱。他创作的每一幅剪纸作品都充溢着自由洒脱、天真烂漫，是色彩与形式的完美结合，被人们亲切地称为“无声的诗”和“有形的音乐”。

马蒂斯剪纸作品有《吞剑的特技演员》，《蜗牛》，《敞开的窗户》，《小丑》，《生之喜悦》。《吞剑的特技演员》：在人物的周围蓝色背景中，有一些火花一般、星星一样的东西闪烁，那些黄色的形体有的绽裂四射，有的像是向上冲击，有的如同沉重下坠。《蜗牛》：该画的作者马蒂斯是野兽派的代表人物，但是《伊卡洛斯》并不是野兽派风格的典型画作，除了纯熟精巧的艺术形式，这件作品最重要的是作者寄托其中的深切感受。《敞开的窗户》：虽然风格形式极其简约纯真，但是看第一眼就会被它深深吸引。马蒂斯：他在色彩的革新方面很大程度上改变了西方的绘画艺术，他对色彩独到的见解和表现性使西方的绘画艺术越来越活跃，因此传统的绘画风格逐渐被取代，由原来的焦点透视、光影明暗转为马蒂斯新的艺术风格。对于大众来说，这种新的色彩艺术改变了以往的视觉审美，建立了新的视觉感知标准，影响着现代艺术色彩理论。马蒂斯用油彩、剪纸、素描、雕塑、陶艺等表现形式将自己的艺术作品表现力不断扩大。

马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。马蒂斯剪纸的特点是剪纸作品造型上极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。马蒂斯相关经历：马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。

马蒂斯的剪纸以色彩以及狂野做派出名。野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，他的作品背后所蕴含着不同的精神，他在助手的帮助下，一遍又一遍地调整着图案之间的关系，不厌其烦，直到画面关系协调地恰如其分。其中比较出名的作品有《长尾鹦鹉和美人鱼》、《蜗牛》、《蓝色裸体》。《蓝色裸体》是马蒂斯的非常有名的作品，一套共有4幅剪纸作品，创作于1952年，他的晚年时光之中，大胆又细腻，精彩的蓝色人物造型中被巧妙引入了诸多留白。一把剪刀忽而用来打轮廓，忽而又直接裁剪以塑造出造型。

剪纸艺术和画画还是有一定联系的，它们都是艺术。

真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。不信让马蒂斯的剪纸告诉你。▲英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展现场图如今的艺术圈好不热闹，割耳朵的、缝嘴唇的各路“拼命三郎”轮番登场，大有不博眼球不罢休的架势。殊不知，真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。亨利·马蒂斯的剪纸作品亨利·马蒂斯的剪纸作品真正的艺术，它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，每一幅作品的积累中，是艺术家内心的独白，是对自己良心诚实的交代。▲马蒂斯作品在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展就很好的诠释了这一点。野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，泰特的这个展览破天荒地吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今为止最成功的展览。《吞剑的特技演员》1937年 58.5X69.8CM剪贴艺术 巴黎 蓬皮杜艺术中心这样的成功也许不是偶然，吸引观众的除了马蒂斯晚年鲜为人知的精彩的剪纸作品本身，应该还有其作品背后所蕴含的精神。晚年的马蒂斯健康状况每况愈下，最后不得不卧床休养，然而他从没有放弃艺术的创作，从架上绘画转到剪纸，变的只是形式，不变的是对艺术的真爱和旺盛的创造力。《忧愁的国王》1952年 292×386CM 剪贴艺术 巴黎 蓬皮杜艺术中心他依然在他的工作室里日复一日的工作，平静、平和、纯粹、甚至忘我；他的作品充满童真，看似简单，实则却是每个细节都经过深思熟虑的，是艺术家一生艺术修养和功底的体现；

行动不便，但热爱艺术，马蒂斯选择了剪纸这种表现形式。其中代表性的剪纸作品有：《爵士》、《小鹦鹉与美人鱼》、《伊卡洛斯》等《爵士》和剪纸　　"《爵士》中有很多很杰出的东西，是即兴的创作，是生活，是和读者的默契......"--马蒂斯语 　　展览中一张照片是马蒂斯光脚坐在轮椅上，手中拿着剪刀正在剪纸。地下铺满一层他即兴剪出的图形。在艺术生涯的最后阶段，马蒂斯迷上罗勒这种既前卫又传统的艺术手法。　　一次在好友的编辑室，马蒂斯随手用旧画报剪了一些图形，朋友一下镇住了，于是建议马蒂斯用这些剪纸作杂志封面，还建议他出书。终于1947年《爵士》出版。上面收集了马蒂斯20多幅作品。可以说《爵士》是体现马蒂斯对艺术天真表现手法的体验。很多剪纸是马蒂斯对马戏表演和旅行的回忆。其中最有名的一幅剪纸叫《伊卡洛斯》。《伊卡洛斯》取材于希腊神话--伊卡洛斯梦想飞行，他用蜡将鸟翼粘在双肩上，但他太高兴了飞到离太阳太近的地方，蜡融翼落，堕海死亡。在《伊卡洛斯》里天上的星星变成海中的水草，耐人寻味。这时期正处二大战的阴暗时期，年老的马蒂斯仍不懈创作。《裸体蓝色4号》又叫《女泳者》采用矩形空间钻进人物的方式，再次开拓发展了艺术的表现新境界：剪、简、兼--剪纸、简洁、兼容。　　1954年10月15日，马蒂斯把他的剪纸设计摊在地上，突然心脏病发作......一代大师于11月3日去世。在他的床边，摆设有几幅他的创作，上面红、黄、蓝、绿鲜艳不褪，最忠诚地伴随、象征、总结了马蒂斯的一生。可到我的空间仔细阅读：http://hi.baidu.com/%B6%C5%C9%AF/blog/item/28ee19d562fa34c451da4bcb.htmlhttp://hi.baidu.com/%B6%C5%C9%AF/blog/item/95c49e8270ca25bf6c8119c9.html

麦克.玛丽斯

　　这幅《王者之悲》又叫《国王的遗憾》。是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。《国王的遗憾》(1952)是马蒂斯彩色剪纸的代表作之一。马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物。画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。　　亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。与毕加索是20世纪最重要的两位画家。

个月前 《小鹦鹉与美人鱼》是法国著名画家、野兽派创始人马蒂斯1952年的剪纸作品。这时的他处于暮年，（马蒂斯，1869年—1954年），身体日益虚弱，已无法再拿起画笔，于是开始采用色彩剪贴创作。 在这幅作品中，小鹦鹉和美人鱼遥遥相望，代表着马蒂斯对天空和海洋的遐想。他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。我在作品中找到了自己。”《小鹦鹉与美人鱼》运用了活泼明快的色彩，洋溢着自由纯真的气息。画中布

造型简单，但是能反映出艺术家深厚的造型能力和艺术造诣。马蒂斯的花就像我们小时候随手画简笔画的小花似的，但是我们临摹却临摹不出马蒂斯的味道他的剪纸事实上是他晚年，对于艺术达到了一定的深度时一种回归本真的释放，真正的艺术家到了最后都会走这样简单、直白的路线，就像毕加索，他年轻的时候也画很细致的素描和油彩~~~他们到最后将形势概括化化实际上就是到达了最高的境界

1937年马蒂斯首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服。马蒂斯晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。人物生平马蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）　他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。

这幅剪纸的名字叫做《the fall of icarus》（坠落的伊卡洛斯，古希腊的神话）， 大小是42 x 32 cm。创作于1943年。

这幅剪纸的名字叫做《The Fall of Icarus》（坠落的伊卡洛斯，古希腊的神话）， 大小是42 x 32 cm。创作于1943年。

1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。 1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。 1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。 1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。 1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。 1891 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。 1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。 1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。 1898 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。 1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。 1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。 1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。 1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。 1903-1906 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。 1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。 1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。 1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 1941 72岁 马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。 1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。

马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。马蒂斯的海报成就举世瞩目。曾获得大量国际奖项，如德国埃森市德意志海报博物馆金奖（1976）、华沙海报双年展金奖（1980）、汉堡市Edwin- Scharff 奖、科罗拉多国际海报展铜奖（1981）、日本东京海报设计一等奖（1982）、埃森海报三年展Henri de Toulouse-Lautrec 银奖（1984）、纽约艺术指导俱乐部银奖（1997）以及埃森海报三年展金奖和华沙海报双年展金奖（1990）。

插画初学者怎么画头发工具/原料:画本、笔方法/步骤1、先画出人物的五官部位。2、用线条勾出左边的头像发丝。接着画出下巴与右边的发丝。3、先把头发的大致轮廓用线条勾画出来。4、在头发层面轻轻的涂上一层阴影,然后用纸巾探试进行渲染。5、接着用橡皮在头发上不指定的位置轻轻擦擦去一些。6、最后用铅笔进行全面加粗修复。马蒂斯剪纸作品及名称有哪些？马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。马蒂斯剪纸的特点是剪纸作品造型上极尽简化,而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界,或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年,马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》,以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿,典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画;而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。马蒂斯相关经历:马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇,他的父辈是布商,祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围,因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。有时,他充满质地的油画看上去也像是编织起来的,那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板,以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技:影片中的他手握一把裁缝的剪刀,刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见,从幼年到老年,马蒂斯的艺术有着很强的连续性。带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼:这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画,那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。而这一切还与另一个因素有关,那就是创作手法。男生头发高光怎么画一共需要7个步骤去完成。1、基本的条状,非常容易绘制。采取温暖的颜色高光和凉爽的颜色反射器。使用19号刷子按照头部的形状绘制圆弧和渐变条。橡皮擦也可以使用编号19,这样在摩擦时边缘上会出现层状。根据主要头发种类,擦干主要缝隙,然后注意高光的厚度和间距。2、增加颜色变化,在顶部复制一个图层,将图层属性更改为“overlay”,然后调整下面正常图层的不透明度。3、要增加边缘变化,我们还可以简单地使用叠加层,使用软边橡皮擦来弱化边缘,并在中间摩擦越来越薄。还可以单独使用原始法线图层,以及外部光的图层效果。4、对于基本点类型,创建一个“线性减淡”层,用黑色填充,并为上面的3个法线层创建剪贴蒙版。在使用19号图形绘制之后,顶层使用涂抹或模糊工具模糊中间部分,下面的第二层使用软边笔刷模糊,按照上方的笔触调整不透明度,然后绘制底层。中间的一条细条可调整不透明度。5、条带具有连接和弯曲的边缘,类似于基本的绘制方法。首先绘制一排“H”形高光,渐变为冷热渐变。首先使用边缘较硬的橡皮擦,然后再使用边缘较软的橡皮擦。在H""的中间,锁定图层并调整渐变。如何绘制插画家6的头发高光,也可以使用复制+叠加添加颜色。6、闪电类型”类似于基本点图案,不同之处在于,不是使用线性躲闪层,而是在底部放置两个叠加层,在顶部放置普通层。闪电的形状实际上是通过使用不同大小和间隔的圆圈来制作的。绘画时,首先使用19号刷子,然后使用19号刷子进行擦拭。摩擦时要注意厚度变化。绘画后,可以复制整体,减少变形并将其放在头部顶部,两组效果更好。7、特殊形状。这是正常层,然后擦掉大小变化的菱形/四角星,保持整体弧形,靠近光影的两端,形状稍大,中间稀疏,还可以跟踪小的轮廓和轮廓。注意颜色渐变。

中文名：亨利·马蒂斯 外文名：Henri Matisse 国 籍：法国 出生地：勒卡多小镇 出生日期：1869年12月31日 逝世日期：1954年11月3日 职 业：画家、雕塑家、版画家 主要成就：野兽派创始人 代表作品 ：《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》 　　亨利·马蒂斯——野兽派创始人 　　1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满著平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰借手段熨平他的心灵;对于他们意味着从日常 　　辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。 　　在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。 　　晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。 　　模特卡罗琳约劳早前在1894年为马蒂斯诞下了一名女儿，并起名为玛格丽特。马蒂斯于1898年1月10日与艾米莉结婚，他们共同抚养玛格丽特成人，又再诞下两名儿子，分别是在1899年出生的让，及1900年出生的皮尔。玛格丽特和艾米莉常常兼任马蒂斯作画的模特。马蒂斯很爱他的女儿玛格丽特，并且经常成为马蒂斯画中的主角。玛格丽特后来与历史学家及哲学家Georges Duthuit结婚。 　　后来，马蒂斯听从卡米耶·毕沙罗的建议，到伦敦研习约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的画作，与艾尔伯·马尔凯，另一个法国画家，一起工作，其后更遇到安德列·德兰等人。

马蒂斯作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名的特点。

马蒂斯的音乐现藏于纽约现代美术博物馆。马蒂斯的彩色剪纸拼贴画一如他的其他绘画作品一样,创作目的并不是对物体琐碎细节的刻意描绘，也不是对历史事件的简单陈述，而是对艺术家内心幻象的一种艺术表现。马蒂斯的剪纸，富于强烈的幻想情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界，作品里总是活跃着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。他喜欢把黑、白、黄、桃红、深蓝等色彩用在同一画面上，红色对绿色，蓝色对橙色，黄色对紫色，鲜明的色彩对比，表达了画家特定的精神和情感。这是马蒂斯表现形式上的一贯特色，与我国民间美术的用色特征非常相似。这是人类色彩情感的反朴归真，也是中西艺术形式的不谋而合。马蒂斯1910年创作的这幅《音乐》， 近似于《舞蹈》那幅图的概念，在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛，十分完美和谐与统一，特别是以美丽的蓝色描绘天空，用明亮的绿色描绘大地，用栩栩如生的红色表现人体，所以马蒂斯后来说：“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。”

常春藤，是一种很顽强的植物，无论什么时候，它都是绿的；花，它也是经久不衰的。这两者结合在一起，就是《常春藤与花》。《常春藤与花》是法国著名画家马蒂斯的一幅剪纸作品。这幅作品分为九块，用大大小小的绿、蓝、红色纸片拼贴而成。这幅作品的背景是橘色的，好像是一缕阳光照在绿叶、红花之间，衬托出了常春藤和花的鲜明颜色，也表明了马蒂斯一生不懈的追求，永远像常春藤和花一样。

并不野的野兽派画家马蒂斯 文/丁茉莉看到这样的作品，不了解的人很可能会以为出自小孩子的手，然而它们却是大名鼎鼎的野兽派代表人物马蒂斯的作品。是不是太简单了？ 的确很简单，但因为它们是马蒂斯的作品，所以非常有名，为世人所喜欢。马蒂斯因他的作品而出名，而他的作品也因他而出名，所以说，画家与他们的作品是相互成全的。 ″我花了四年时间，画的像拉菲尔一样，但却用一生的时间才能像孩子一样画画。”这大概是毕加索最广为人知的一句话了。 人间至味是清欢。 人活到极致，一定是素与简。 这些，都透露出同样的思想：简单也是一种美。 儿童画画，不受限制，不受影响，画出来的都是最本真的想法，非常天真无邪，这也是成人应该学习的地方。 马蒂斯的这些画作，反映出孩子的天真，真是难能可贵。 马蒂斯原来是学法律的，20出头的时候生了一场大病，不得不中断法律的学习。为了打发生病休养时的空虚与无聊，他拿起了画笔画画，并且一发而不能收，喜欢画画的天性被激发出来，从此，马蒂斯走上绘画之路。 马蒂斯的画，以使用鲜明，大胆的色彩而著名，他说：″奴隶似的再现自然色彩，对于我是不可能的事。″ 马蒂斯曾跟随象征主义画家莫罗学习，莫罗对绘画色彩的论述，给马蒂斯很大的影响，他认为：″美的色调不可能从照抄自然中获得，绘画中的色彩必须依靠思索，想象和梦幻才能获得。″ 1905年，法国秋季沙龙的展厅里展出了一批以马蒂斯为首的画作。画作的色彩鲜艳，粗野，此次马蒂斯参展的作品是《戴帽子的妇人》。传统的评论家一时难以接受这种画风，他们说简直是野兽在画画。这就是″野兽派″名称的由来，和″印象派″一样，最初来自于充满恶意的批评者，到后来却成为艺术史上最重要的关键词。 马蒂斯身体一直都不好，常常受到疾病的困扰，但从他的画作中却看不到痛苦，忧伤与悲哀。绘画成为马蒂斯最好的医疗，可以肯定地说，马蒂斯以多病之身高寿到85岁，跟他坚持不懈地绘画有很大关系。 现实当中他有一个那么苦的身体，但他追求艺术的心灵世界却是那么美好。他的作品色彩鲜艳，画中的人物，慵懒又悠闲，看着让人轻松又愉快。他曾在自传中阐述个人对艺术的追求理念：艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。马蒂斯不只画画，他还做许多大画家不屑做的，给书做插图，给教堂的玻璃画装饰图案，他并没有高高在上的感觉，他经常像普通人一样，带给周围人美的感动。 晚年的马蒂斯，因身体原因，不能站立，无法拿画笔，他就坐在轮椅上开始剪纸，他剪出各种花，草，动物等等，再组合，拼接，粘连，制成各种卡片。就这样，马蒂斯无意之中创作出这种独特的艺术表现形式，他以一颗赤子之心，表达对艺术的热爱，用这种方式缓解病痛对身心的折磨。这些剪纸作品充满童趣，哪里还有野兽派的影子？马蒂斯面相和善，画作也很有治愈力，是一位并不野的野兽派画家。资料来自蒋勋老师《讲西方美术史》

并不优美，只不过不那么狰狞，野兽派指的是绘画的感觉，他所画的内容就是原始而朴质的，带有野生感。

【答案】：C马蒂斯是享誉世界的法国艺术家，他在雕塑、剪纸、绘画等方面都颇有成就，他晚年创作了不少剪纸作品，作品中充满大胆和开朗乐观的精神，其剪纸代表作有《王者之悲》。

20世纪的艺术大师——马蒂斯教学设计教学目标1、通过欣赏马蒂斯的艺术作品，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格。2、感受中外兼职的不同，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。3、用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻易放弃的精神。教学重点体会马蒂斯作品在造型和色彩上的独特风格教学难点用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸

图1是马蒂斯作于1910年的绘画《舞蹈（The Dance）》，它和另一幅同年创作的油画《音乐》同为谢尔盖u2022休金（马蒂斯的重要赞助人和作品收藏者）向马蒂斯订购的室内装饰画。Cathering Ingram在她的著作《This is Matisse》[1]中写到“马蒂斯希望让这幅画充沛的活力推动着访客向楼上走。《音乐》则只有在一楼才能看见全貌，它的场景更宁静，这样意在终止访客走向楼上的步伐。”《舞蹈》和《音乐》完成后，在送去俄国之前，参加了秋季沙龙展览，不出意外，这两幅画成了巴黎人揶揄嘲讽的对象，谢尔盖u2022休金甚至一度想取消交易。今天，《舞蹈》已经成为马蒂斯最著名，最重要的作品之一，并为全世界所知晓。《舞蹈》中描绘了五个女人体手牵手围成一圈踏着节奏翩然起舞的场景（最左边的人体只显示了背部，性征不明显，考虑到其他人体都不同程度地表明了女性特征，可以认为这个人体也是女体）。画中人体姿态飞扬、激情澎湃，舞蹈过程的激烈和奔放跃然纸上。人体以粗黑的线条概括地勾勒出轮廓，着以鲜艳的朱磦，背景则以大面积的蓝和小面积的绿分别示意了天空和地面。地平外缘为弯曲的弧形，既呼应了圆舞的环形，又给人球状的联想——这球状的表面正是地球本身，这种联想令这五个跃动的人体意外地凸显出来：踩踏着地球舞动的因欢乐而巨大的人体。介绍马蒂斯绘画的网页中这样谈及《舞蹈》形象的来源[2]“该作品中的舞蹈原型来自于马蒂斯在海滩所看到的一种叫‘沙达那"的沙滩圆圈舞。”我没有找到上述说法的确切证据，但无论马蒂斯的“舞蹈”是否来自“沙达那”都不会影响我们对《舞蹈》作品的图像分析。马蒂斯剪纸（1950年代）晚年的马蒂斯专注于剪纸，他常用蓝色的纸片剪贴出夸张的人体，这也是《舞蹈》最后的余韵（图8），“舞蹈”这个主题贯穿了马蒂斯绘画生涯的始终。

你好。- -马蒂斯的油画呢，一般都是色彩绚丽但又不失和谐，同时还追求一种单纯原始的稚气。他把野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，他也因此获得了“颜色与线条游戏家”的美誉。马蒂斯作品中的人物，在平面中都呈现出东方式的剪影效果，正如他的作品《蓝衣女人》，整个画面都是由平面的色块组成，人物没有一点体积感，而呈现剪影式效果。从这幅画中，我们看到了剪纸拼贴画的前奏，它不追求人物的体积塑造，而以极其简练的色彩概括其本质特征，这与东方绘画、特别是中国绘画形成共同点。马蒂斯说过：“我的启示来自东方。”- -《蓝衣女人》这幅作品是创作于1937年。这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。颜色平整而明亮。马蒂斯将对象与背景的细节作了省略与归纳，物体与空间均处理为平面的色块，少女所着的蓝衣与背景、椅的红色与黑色形成鲜明的对比，蓝衣上的白边分割着整个画面，白边上的流畅曲线自上而下使画面活跃起来。而马蒂斯对少女的面部没有作任何深入的描绘，只做了简单的的勾勒。整个画面的风格比较协调，具有色彩冲击力和表现力。作品中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画。在马蒂斯看来呢，艺术作品的内容是次要的，重要的是艺术形式的美。在描绘人物时，更多注意的是曲线的优美、色块的布局、色彩的对比和装饰的趣味，而不是对象的面部表情。 这幅画采用的是隐喻的方式，后来也成为了马蒂斯的主要风格。- -

妈呀，我们就是要学这课了。我们老师让我们查资料。。。

画风粗犷，而且采用的色彩比较浓烈，善于运用颜色的对比，思想比较前卫，优化内容相对来说比较抽象，美学不一致。这个画派的创始人是马蒂斯。

欧洲的一些国家也是有这种剪纸艺术，也有可能是中国流传出去的

20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 马蒂斯 (1869-1954年)亨利·马蒂斯出生在法国北部小镇卡托,逝于尼斯的西米亚兹。他是20世纪初最前卫的美术流派——野兽主义的领袖。马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。《舞(第2号)》马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。《金鱼》这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。《国王的悲伤》画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢？不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

一般每个国家都有自己的风俗吧 这个应该也不例外~~

　　为了确定活动的圆满进行，就不得不需要事先制定活动方案，活动方案是阐明活动时间，地点，目的，预期效果，预算及活动方法等的书面计划。优秀的活动方案都具备一些什么特点呢？下面是我为大家整理的六一活动亲子方案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　六一活动亲子方案1 　　一．活动目标： 　　通过活动，让小朋友感受节日的快乐与活动带来的浓浓温馨，让小朋友们表达自己对爸爸妈妈给予关怀的感激以及对节日的憧憬与希冀。同时，借助六一儿童节的契机体现企业对于部分员工及子女的人文关怀，推广和深化企业的文化理念，增加员工的凝聚力和工作热情。 　　二．活动时间： 　　20xx年5月29日 　　三．活动地点： 　　艾依水郡中体健身会所 　　四．活动准备： 　　1、会场布置：气球拱门、气球装饰、游戏区、观众区、领奖区。 　　2、游戏器械：爬行垫、盘子4个，气球若干、起点线标志、三条红、黄、绿颜色的彩卷3卷，独木桥4、大树4棵】呼啦圈10个，头饰10个，塑料桃子20个，小凳子10个，气球50个，筷子10双，弹珠1—3盒（约30—50个），猜词图片若干套：动作类；易拉罐50个，蜡烛20个，打火机3—5个，套头萝卜蹲卡纸8—10个，秒表，哨子。桌子 　　3、礼品准备：食品、小布玩偶，智力图书，大礼品玩具包，文具等，1—5岁亲子游戏广场游戏兑换卷，6—14岁探奇乐园游戏兑换卷。 　　4、主持人：方丹丹 　　5、摄影、维护现场秩序，看护小朋友、发放奖品等（李欣，吴丹等） 　　6、背景游戏音乐（陈亮） 　　注意事项： 　　（1）工作人员及家长在活动中看护好宝宝，以免其受到伤害。 　　（2）各位家长和小朋友们在活动过程中要遵守活动规则。 　　（3）各位家长和小朋友们在活动中需穿着软底运动鞋。 　　五．活动流程： 　　1．家长和孩子入场合影，并就坐，（工作人员注意引导）。 　　2．孩子分组情况，1—3岁，4—6岁，7—14岁，并在孩子手腕上系上鲜艳的彩绸，以便区分。 　　3．领导讲话并宣布活动开始 　　游戏开始： 　　4．比比谁最快：（1—3岁）（20个孩子，共4组） 　　游戏规则：5个宝宝一组一起在软垫上爬，家长在软垫一头，鼓励孩子爬向终点。最快到达的获胜，其他也可获得奖励。 　　四组轮流比赛，工作人员注意人数控制，及维护现场秩序。裁判孙喆。 　　搬运软垫工作人员：刘宇博，沈杰， 　　看护人员：吴丹，吕明。 　　5．谁是大力士（7—14岁）（39人，10组） 　　游戏规则：选4组家庭，由孩子和家长共同把气球吹大，并背靠背把气球运到指定地点。在规定时间内，哪个家庭运的多，哪个家庭获胜。 　　裁判：孙喆，吹哨及秒表（游戏时间3分钟） 　　边裁：沈杰、杨娜、李欣、杨鑫 　　用具：盘子4、气球若干、起始点标识 　　看护及协调：吴丹，吕明，刘宇博。 　　分发战利品 　　6．快乐传真：（6—12岁）（39人，4组）大奖 　　游戏规则：选4对家庭8个人，一大一小穿插排成一排，选一组词语，由第一个孩子做动作传递给下一个人，要求只能做动作，不能说话。传递到最后一个人时，由最后一个人公布答案，猜对的一组获胜。词语汇总：游泳，打乒乓球，踢足球，跳芭蕾舞，吃西瓜，转呼啦圈，射箭，滑直排轮，擦黑板， 　　用具：词汇卡（李欣） 　　7．抢椅子（6—12岁）（39人，5组） 　　游戏规则：小朋友8人一组进行游戏，音乐开始，幼儿绕椅子转圈走，音乐停止，马上抢到椅子并做好，最后获胜的小朋友获得优胜奖，其他的小朋友获得鼓励奖。 　　裁判：孙喆， 　　音乐控制；陈亮 　　工作人员：沈杰，刘宇博。 　　9．迷迷转（1—3岁）（40对左右） 　　游资规则：幼儿站在家长的脚上，音乐起，一起在圆圈中转圈，音乐停，没转出圆圈的家庭为胜。一组上4个大人4个小孩。裁判：孙喆 　　音乐控制：陈亮 　　工作人员：吕明，杨娜 　　10．小小搬运工（3—6岁）（27人） 　　游戏规则：在规定时间内用勺子运输旦珠，最后按数量多少评奖。裁判：孙喆（游戏时间1分钟） 　　一组4个小朋友比拼。 　　工作人员：杨娜，吴丹。 　　用具：跳棋4副 　　11．毛毛虫（3—6岁）。〃（27人） 　　游戏方法：派出三个小朋友，三人排成一列纵队，小呼拉圈两个，第一个圈套在前面两人身上，第二个圈套在后两人身上，路线上设有过独木桩、绕大树等障碍物。哪组先跑完规定路线，那组获胜。每组参赛家庭4对。 　　裁判：孙喆 　　用具：独木桥标识（地垫间隔）大树 　　工作人员：刘宇博，沈杰，杨娜。 　　12．钻山洞（3—6岁） 　　游戏准备：呼啦圈 　　游戏方法：家长手持两个呼啦圈，游戏开始先将哗啦圈放在地上，幼儿双脚跳入第一个圈中，从下向上套哗啦圈，然后交给家长，家长赶快把呼啦圈放在第二个的前面，幼儿继续套第二个呼啦圈，如此反复，直到终点。游戏中幼儿的.脚不得落在两个呼啦圈中间的空地上。 　　先到终点的家庭胜出。每轮3—5个家庭。 　　裁判：孙喆 　　演示：杨娜、吴丹 　　工作人员：吕明，吴丹 　　14．两人三足（6—12岁）（39人） 　　游戏方法：比赛分为两组，每组5人。每组人员都需要把一名家长和小朋友两人小腿用绸子捆绑，哨声响起两组人员的第一对出发，途中要绕过障碍物，回到起点后，下一组才可以出发。两组人员最先接力完成比赛的获胜。 　　裁判：孙喆， 　　工作人员：杨娜，吴丹，吕明。 　　15．小猴摘桃（1—3岁）（40人） 　　游戏规则：以4个家庭为一组，分两队进行对抗。家长把幼儿背在背上，从起跑线开始跑到桌子前，幼儿伸手从盘子里拿一个桃子，跑回到起跑线下一个家庭继续，哪一组先将桃子全部运完，哪一组获胜。 　　用具：桃子12个 　　工作人员：刘宇博、沈杰、吴丹、杨娜 　　16、增加家长们参加的游戏： 　　游戏一：五毛和一块。 　　六一活动亲子方案2 　　马蒂斯的剪纸作品简洁概括的造型，流畅生动的线条，对培养儿童正确的观察方法，对物体整体把握的能力有一定提高，而且他的作品色彩明快，具有极强的视觉冲击力，接近孩子的风格。马蒂斯赞美剪纸“直接了当”，“剪刀比铅笔更敏捷”、“可两步并作一步走”，其作品造型极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，富于幻想情调，明朗而欢快，散发着儿童般的天真稚趣。由此，我班开展了“小小马蒂斯”的亲子活动，引领幼儿欣赏作品，与大师对话，与经典对话，从而获得美感体验。 　　活动时间： 　　5月31日上午9：00至11：00 　　活动地点： 　　班级活动室 　　活动目标： 　　1、通过看看、说说、做做，感受马蒂斯作品色彩、图案的美。 　　2、学习接龙画的方法，提高幼儿审美能力，体验剪贴活动的快乐。能够和同伴一起合作完成作品。 　　3、亲子共同参与，体验美术活动的多样性和乐趣。 　　活动过程： 　　一、引导幼儿欣赏作品，初步感知马蒂斯作品的风格特点。 　　1、情景导入（播放背景音乐）。 　　2、引出作品，引导幼儿感知色彩、图形。 　　1）引导幼儿根据图形的特点想象不同造型。 　　2）引导幼儿欣赏色彩。 　　二、介绍马蒂斯的生平。 　　三、欣赏马蒂斯其他作品，充分感受马蒂斯剪纸作品的独特美。 　　1、欣赏作品：圣诞夜 　　师：这幅作品的名字叫圣诞夜。它讲了在圣诞夜的前一晚，人们很多的庆祝活动，在这幅画中，最吸引你的是什么？你好象看到了什么？ 　　2、欣赏作品：克里奥尔的舞者 　　师：这幅画的名字叫克里奥尔的舞者，它是一幅特别的画，你看，我可以把它跳出来！ 　　四、引导幼儿大胆创作，体验剪贴活动的快乐。 　　1、教师示范。过渡语：马蒂斯真是个神奇的魔法师，我也忍不住想来学学他了。 　　2、幼儿创作。 　　1）介绍材料、规则。 　　2）了解什么是接龙画，接龙画的特征：现场所有作品将围绕一个主题或是一根主线，最后所有的画幅拼组成一幅大型的画。 　　3）家长、幼儿共同创作剪贴作品。 　　2、分享作品，留影。 　　五、活动结束，评价、欣赏 　　家长配合： 　　1、当天不开饭，请在家长给孩子吃好早饭，早8：30之前来园。 　　2、请做好工作上的安排，准时参加亲子活动。 　　六一活动亲子方案3 　　一、流程 　　1、播放运动会音乐，家长陆续进场，吹泡泡，吸引宝宝。 　　2、老师9：00开始跳早操（欣宜领操，准备盘）。1—2遍，已经来的宝宝可以一起跳。 　　3、跳操结束后，主持人宣布运动会正式开始 　　4、各项比赛项目开始 　　二、活动项目介绍（活动项目顺序可以调整） 　　1、越障碍推球跑 　　目标：触觉的练习和手腕在奔跑中的控制力和奔跑中躲闪的能力，锻炼宝宝跑的能力，以及腿部大肌肉的发育 　　适合年龄：会跑的宝宝，一般在1.5岁以上。 　　活动方式：分两组，从起点开始，参赛者推动大龙球，向终点奔去，不能让大龙球出跑道，途径障碍物，可以越过障碍物，也可以躲开障碍物。 　　障碍物设有：触觉板横放一条，四分之一圆竖放一个。当宝宝推到终点时，换游泳圈推着返回，交给本组下一位小朋友。 　　父母帮助引导宝宝按照游戏规则进行。同组的参赛家长做拉拉队。每组一个老师当队长。最好是相近年龄的在一个比赛中。 　　准备物品：用半砖和绳子做跑道，2个大龙球，2个大号游泳圈，障碍物（触觉板2块和半圆），小贴画奖品。背景音乐（以下项目同） 　　本项目主持人： 　　2、拔山涉水去投篮 　　目标：锻炼宝宝匍匐爬行能力，跨的练习以及投篮的练习。 　　适合年龄：会走的宝宝 　　活动方式：分两组同时进行。匍匐爬行钻过半砖的设计高度的障碍物，然后跨过四分之圆的间隔，从框里取一个海洋球，跑到投篮处投掷。 　　家长协助和引导宝宝按照游戏规则进行。 　　准备物品：半（整）砖、体力棒、四分之圆，投篮筐、海洋球数个。小贴画奖品。 　　本项目主持人： 　　3、摘果子 　　目标：感知奔跑的速度，以及踩球时身体的协调性控制，另外，抬头摘的动作既锻炼了宝宝和家长的配合，也锻炼了宝宝在空间的手眼协调能力。还有亲情的培养。 　　活动方式：家长背着宝宝，从起点出发奔向终点，途中经过气球的地方都要踩破，如果气球被踢跑了，也要追过去踩破，否则不算。跑到终点后，背上的宝宝要在终点的地方摘取一个果子（可以用海洋球代替果子，也可以塑封苹果画代替果子，苹果画为好）。用果子去老师那换小贴画奖品。注意在运动过程中，扶好宝宝，不要掉下来。 　　物品准备：气球、果子、绳子（如果终点有树，就系树上，如果没有树，老师或家长帮助举着，举着还可以设置障碍，晃动果子）。小贴画奖品。本项主持人： 　　4、拍气球 　　目标：锻炼宝宝在运动过程中的手眼协调能力，以及拍的动作。亲情的培养。 　　活动方式：两组家长背着宝宝，隔网相望。老师抛出一个气球，双方都尽量把球拍到对方。要求，气球在一边最多拍4次，一个宝宝最多连续拍2次。 　　有裁判判断输赢。有赢方先拍球、家长可以协助宝宝把球拍过去，但是不能代替宝宝拍球。在拍球过程中，要注意保护宝宝不要掉下来，不要被别人碰伤。 　　这个活动视情况，开展10—15分钟。双方都有小贴画奖品。 　　准备物品：气球，网，哨子 　　本项主持人： 　　5、推小车 　　目标：锻炼宝宝前庭平衡和上肢力量，以及身体协调性。也锻炼了家长倒爬的能力。 　　活动方式：分两组比赛。这个比赛需要有两个家长配合。一个家长让宝宝先爬在地上，提起宝宝的脚踝 　　或者年龄小的宝宝可以有家长提起宝宝的胯部，让宝宝抬头，上肢支撑身体，然后由上肢带动身体向前爬行，家长可以帮助宝宝给他一些向前的力量。 　　另外一个家长，面对宝宝，倒爬，让宝宝去找这个家长。以宝宝先到终点为赢。 　　物品准备：最好准备有吸引力的玩具，让前面的家长吸引宝宝。小贴画奖品。 　　本项主持人： 　　6、袋鼠跳大绳 　　目标：让宝宝感受跳跃的动作，以及在绳之间的躲闪跳跃，和绳落地的节奏感。以及母子（父子）亲情培养。 　　活动方式：两个老师摆动绳子，宝宝抱住家长的脖子，抱住家长。家长带着宝宝去跳绳，连续跳5个，然后出来，接下一个宝宝家长。注意活动中保护好宝宝，不要被绳子碰伤。 　　物品准备：绳子，小贴画奖品

马蒂斯剪纸作品有《吞剑的特技演员》，《蜗牛》，《敞开的窗户》，《小丑》，《生之喜悦》。《吞剑的特技演员》：在人物的周围蓝色背景中，有一些火花一般、星星一样的东西闪烁，那些黄色的形体有的绽裂四射，有的像是向上冲击，有的如同沉重下坠。《蜗牛》：该画的作者马蒂斯是野兽派的代表人物，但是《伊卡洛斯》并不是野兽派风格的典型画作，除了纯熟精巧的艺术形式，这件作品最重要的是作者寄托其中的深切感受。《敞开的窗户》：虽然风格形式极其简约纯真，但是看第一眼就会被它深深吸引。马蒂斯：他在色彩的革新方面很大程度上改变了西方的绘画艺术，他对色彩独到的见解和表现性使西方的绘画艺术越来越活跃，因此传统的绘画风格逐渐被取代，由原来的焦点透视、光影明暗转为马蒂斯新的艺术风格。对于大众来说，这种新的色彩艺术改变了以往的视觉审美，建立了新的视觉感知标准，影响着现代艺术色彩理论。马蒂斯用油彩、剪纸、素描、雕塑、陶艺等表现形式将自己的艺术作品表现力不断扩大。

马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。马蒂斯剪纸的特点是剪纸作品造型上极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。马蒂斯相关经历：马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。

马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。马蒂斯剪纸的特点是剪纸作品造型上极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。剪纸用途形式：一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

这个简单的剪纸你真看得懂吗——当马蒂斯遇到伊卡洛斯伊卡洛斯Icarus，古希腊神话中的悲情人物。有人说：飞行令伊卡洛斯以为自己是天神，忘记了身为普通人类的本性而不能逃脱有人说：飞行到底是受了诅咒的美丽梦想，最终被天空吞噬。有人说：他在短暂的一生所体现的人类不安、探索、诗意的飞升的形象伊卡洛斯Icarus在诗歌、艺术当中，变为一种持久的象征。Icarus, 1943-1944 Henri Matisse (1869-1954) 13" x 17" Cut and paste The Museum of Modern Art, New Yo伊卡洛斯——希腊传说中的故事代达罗斯Daedalus是伊卡洛斯Icarus的父亲，更是一位大师级的工匠、出色的发明家。他为国王米诺斯建造了克诺索斯迷宫Labyrinth，用来囚禁王后的私生子牛头怪弥诺陶洛斯Minotaur，而这样的丑闻国王米诺斯不愿被人所知，便将他们父子囚禁在迷宫里高高的塔楼，以防犯他们逃脱。久经考虑后，父亲代达罗斯突然想到：米诺斯虽然可以从陆上和水上封住我的去路，但在空中我是畅通无阻的。他开始收集整理大大小小的羽毛，把最小最短的羽毛拼成长毛，看上去像天生的一般，他把羽毛用麻线在中间捆住，在末端用腊封牢。最后，把羽毛微微弯曲，看起来完全像鸟翼一样。代达罗斯把翅膀缚在身上试了试。他像鸟一样飞了起来，轻轻地升上云天，然后重新降落下来。他又指教儿子伊卡洛斯如何操纵。他已给他做了一对小羽翼。 “你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”代达罗斯一边说，一边把羽翼给儿子缚在他的双肩上，但他的手却在微微地发抖。最后，他拥抱着儿子，还给了他一个鼓励的吻。两个人鼓起翅膀渐渐地升上了天空。父亲飞在前头，他像带着初次出巢的雏鸟飞行的老鸟一样，小心地搧著翅膀，不时地回过头来，看儿子飞行得怎样。开始时一切都很顺利。不久他们就到达萨玛岛上空，随后又飞过了提洛斯和培罗斯。伊卡洛斯兴高采烈，他感到飞行很轻快，不由得骄傲起来。于是，他操纵着羽翼朝高空飞去，可是惩罚也终于飞来了！太阳强烈的阳光融化了封蜡，用蜡封在一起的羽毛开始松动。伊卡洛斯还没有发现，羽翼已经完全散开，从他的双肩上滚落下去。不幸的孩子只得用两手在空中绝望地划动，可是他浮不起来，一头栽落下去，最后掉在汪洋大海中，万顷碧波把他淹没了。伊卡洛斯——艺术家喜爱的主题这个发人深省的故事影响了不同时代的画家，他们都发挥想像创作了不同风格的经典之作。下面就让我们一起看看这些大师的名作，我们也可以从不同的画风看到大师的表达方式。Daedalus and Icarus - 夏尔·勒布伦 Charles Le Brun画面中描绘了父子在囚禁的塔中穿上翅膀的的实验情景。伊卡洛斯扭曲着身体正在背上翅膀，而窗外天空的冷青色和金棕色的帷幔都将肉体的明亮衬托了出来，这样的明暗对比和动态的构图，让画面充满了故事性。Daedalus and Icarus -安东尼·凡·戴克Anthony van Dyck这幅画中的特别之处在于伊卡洛斯面向观者并伸出了手，好像正在列举重要的飞行注意事项。Landscape with the Fall of Icarus 作者：彼得·勃鲁盖尔（或仿照勃鲁盖尔风格的作品）在构图中，这位神话英雄的存在是通过细节来体现的。事实上伊卡洛斯不过是两条腿在水面上绝望地挣扎。在画面的右下角，伊卡洛斯被散落的羽毛环绕着，他刚刚落水。在他周遭，其他人安逸如故，仿佛对他的命运无动于衷。英国诗人奥登也用诗歌的形式，表达了对这个故事。Musee des Beaux Arts / 《美术馆》W. H. Auden/英国诗人奥登 /余光中 译说到苦难，他们从未看错，古代那些大师：他们深切体认苦难在人世的地位；当苦难降临， 别人总是在进食或开窗或仅仅默然走过；当长者正虔诚地、热烈地等，等奇迹降临，总有孩子们不特别期待它发生， 正巧在林边的池塘上溜冰：大师们从不忘记，即使可怖的殉道也必须在一隅独自进行，在杂乱的一隅一任狗照常过狗的日子，酷吏的马匹向一颗树干摩擦无辜的后臀。马蒂斯的伊卡洛斯我知道，很多人看到这张马蒂斯的剪纸作品后，会轻轻地笑一下：这么简单？我也可以！且慢！不要只是想一想！如果你有一把剪刀，你会如何表达？我在看这幅作品的时候，常常会猜想：马蒂斯是想传达什么样的情绪呢？而观者在注视充满热情地从繁星点点的天空中掉下来的伊卡洛斯，这片深蓝的星空和伊卡洛斯红色的心脏那么刺眼，又会感受到什么呢？我们必须先从“谁是伊卡洛斯”这是问题开始。好，我们现在再回头看马蒂斯的伊卡洛斯这幅作品。伊卡洛斯在深蓝色的天空中飞舞，他的身体自由落体。这是一个不可避免的死亡，破坏，希望和野心崩溃的悲惨时刻，然而马蒂斯创造了沉静的气氛。黄色的阳光与天空湛蓝几乎是可以催眠的。浅色调至中蓝色调，用大笔触画出了蓝天背景——结果是通风，轻盈，空灵的背景上，可以映出星光灿烂的光芒和伊卡洛斯身影的黑色。我非常喜欢伊卡洛斯（Icarus）的一颗醒目的红色心脏——神秘而平静，没有焦虑或恐惧——取代了原先神话神话

1869 年12月31日生于法国。 1890年20岁完成第1幅画作。 1893年到卢浮宫临摹经典画作。1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家称为‘" 野兽派‘"代表人。 1929年致力于雕塑与版画创作。 1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服。 1941年患肠癌，手术后从事剪纸创作。 1948年完成汶斯小教堂室内设计。 1954年10月3日病逝于法国尼斯。

马蒂斯的绘画色彩单纯强烈，画面富有装饰性，艺术冲击力很强。他1905年夏季的成功探索，标志着野兽派的诞生。此时，他开始用对比强烈的纯色作画，效果鲜明，有着装饰趣味。此期的作品有《科柳尔，开着窗》、《生活的快乐》和《淋浴者与海龟》等。马蒂斯一生的作品中，他感兴趣的既不是静物，也不是风景，而是人物。他留下的《画家与模特儿》、《印度姿势》、《蓝衣妇女》、《舞蹈》等等，都是相当出色的人物画作品。艺术探索1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。

　　亨利·马蒂斯百科名片　　是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21随时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”　　中文名： 亨利·马蒂斯　　外文名： Henri Matisse　　国籍： 法国　　民族： 法兰西　　出生地： 法国勒卡多小镇　　出生日期： 1869年12月31日　　逝世日期： 1954年11月3日　　职业： 画家　　[编辑本段]简介　　自画像(1906) 马蒂斯生于法国。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。　　对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。　　在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。　　由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以比“开着的窗户”引起了强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。　　马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。　　马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"　　[编辑本段]生平　　1869年 生于法国南部。　　1879年 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。　　1887年 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。　　1889年 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。　　1890年 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。　　1891年 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。　　1892年 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。　　1896 年27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。　　1898年 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。　　1899年 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。　　1896-1904年 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。　　1903年 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。　　1905年 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。　　1903-1906年 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。　　1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。　　1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。　　1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。　　1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。　　1941年 72岁 马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。　　1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。　　马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)　　他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫u2022布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”　　此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和兰色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。　　最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的‖生活的欢乐‖中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。　　以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589－1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落了。在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简炼的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。　　1905年秋季沙龙上，马蒂斯展出的作品除这幅画外，还有两件：《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚 ，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。　　1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金，赴美国旅行，并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。　　为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。　　马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的《斜倚着的裸体I》，是将他同时所作的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑语言上的探索，对现代雕塑影响极大。　　野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。勃拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。　　在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色中的和谐》（1911）与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。　　马蒂斯于1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多采的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，就开始在这一时期。著名的作品有《德希姆的静物的变体画》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。《钢琴课》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。第一次世界大战结束后，马蒂斯画了大量人物画。这些绘画要么有强烈的造型感，要么以线条表现为主，十分优美动人，表现了马蒂斯艺术的洗炼与纯粹。晚年，马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他为书籍作插图，或进行室内装饰，运用这一独特形式，取得了优美的装饰效果。　　马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段--纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。舞蹈　　[编辑本段]作品　　《舞蹈》创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着.　　Notre-Dame, une fin d"après-midi (1902),　　Green Stripe (1905),　　The Open Window (1905),　　Woman with a Hat (1905),　　Les toits de collioure (1905),　　Le bonheur de vivre (1906),　　The Young Sailor II (1906),　　Madras Rouge (1907),　　Blue Nude (Souvenir de Biskra) (1907),　　红色的和谐 (1908),　　The Conversation (1909),　　Dance (1909),　　L"Atelier Rouge (1911),　　Zorah on the Terrace (1912),　　Le Rifain assis (1912),　　Le rideau jaune (the yellow curtain) (1915) ,　　La lecon de musique (1917),　　The Painter and His Model (1917),　　Interior At Nice (1920),　　Odalisque with Raised Arms (1923),　　Yellow Odalisque (1926),　　Robe violette et Anemones (1937),　　Woman in a Purple Coat (1937),　　Le Reve de 1940 (1940),　　Deux fillettes, fond jaune et rouge (1947),　　Jazz (1947),　　The Plum Blossoms (1948),　　Chapelle du Saint-Marie du Rosaire (1948,在1951完成),　　Beasts of the Sea (1950),　　Black Leaf on Green Background (1952),

亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。-----------------------------------------------------------------

你是小学美术老师吧，这是小学五年级第10册第2课要学的啊， 你提的问题也全是课文上的， 我也教这年级。。正要讲这一课呢。 你说的这些问题，教参上大部分都有啊。 我简单回答你几个问题，给你参考一下吧1.了解到马蒂斯一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平。2.《金鱼》画面以俯视角度布局构图、物象的配置安排。线条的变化，色块的的分布即成强烈对比又和谐统一。 《蓝衣女人》：造型夸张，色彩上主张色块的组合对比，色彩大胆夸张，富有强烈的装饰性。3。整幅画的色彩非常强烈，马蒂斯不仅在背景和帽子，甚至脸部都大胆的运用了绿色、朱红色和淡黄色，用清晰的笔触，把轮廓勾勒出来，给人强烈的视觉冲击感。不知道是谁4、色彩鲜艳，很喜欢用原色。晚年称为“用剪刀画画的人”5，演奏的王者，六弦琴。等，这个书上有6：主要有红、绿。黄、蓝四种颜色 7、8、教参上有，老师来，累死了。你不好好看书，弄这上面来，倒是让我复习一遍

马蒂斯的音乐现藏于纽约现代美术博物馆。马蒂斯的彩色剪纸拼贴画一如他的其他绘画作品一样,创作目的并不是对物体琐碎细节的刻意描绘，也不是对历史事件的简单陈述，而是对艺术家内心幻象的一种艺术表现。马蒂斯的剪纸，富于强烈的幻想情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界，作品里总是活跃着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。他喜欢把黑、白、黄、桃红、深蓝等色彩用在同一画面上，红色对绿色，蓝色对橙色，黄色对紫色，鲜明的色彩对比，表达了画家特定的精神和情感。这是马蒂斯表现形式上的一贯特色，与我国民间美术的用色特征非常相似。这是人类色彩情感的反朴归真，也是中西艺术形式的不谋而合。马蒂斯1910年创作的这幅《音乐》， 近似于《舞蹈》那幅图的概念，在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛，十分完美和谐与统一，特别是以美丽的蓝色描绘天空，用明亮的绿色描绘大地，用栩栩如生的红色表现人体，所以马蒂斯后来说：“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。”

便便

dfhdtjrdjtfugjhtgyttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttjjrfjryyfhni

由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体I （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。

是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他打破了印象派一丝不苟的绘画特征,形成了自己独特的绘画风格一鲜艳的颜色、抽象的外形.他所创作的作品,同时对装饰艺术也起到很大的影响作用.他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”中文名： 亨利u2022马蒂斯外文名： Henri Matisse国籍： 法国民族： 法兰西马蒂斯生于法国。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。马蒂斯　他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。

同意二楼说法

说起马蒂斯，那简直是“无人不知，无人不晓”啊！他是20世纪赫赫有名的艺术家，那我家的马蒂斯又是何方神圣呢？别急别急，请听我慢慢道来······其实我家的马蒂斯也不是什么叱诧风云的传奇人物，只是一个刚满3岁的小屁孩，为什么我们称他为马蒂斯呢？是因为他和马蒂斯有同一种爱好--剪纸。你如果以为他小，剪不出什么东西，那你就大错特错了!他虽然小，但他的“名气”可不小！全院子的小朋友都知道他会剪纸。名气虽不小，但他一来我家，我们家就倒大霉了！看呀，舅妈正从房间往外扫成堆成堆的碎纸片呢？你可千万别纳闷，这一切的一切，都是那小小“马蒂斯”的杰作！这不--他又开始找我要纸，去完成他的杰作了。瞧，他正在剪小纸片呢！或许你们剪小纸片是一个一个的剪，可是他剪小纸片可有一番心意哦!他先把纸剪成一条一条的，在剪子下去，就可以一次性剪很多小纸片，怎麽样，不赖吧？有一次我看见他又在剪小纸片，并且还抓起一把往天上扔，这一扔不要紧，满床都是小纸片，他却叫开了：“哦，天女散花了！”我趁机把小纸片都倒进了垃圾桶。可惜，他还是发现了。就马上跑过来说：“姐姐，我们去玩吧！”我正在纳闷，他就拉我去了阳台，刚到阳台，他就狠狠地踢了我一脚。边踢还边嚷嚷：“以后还敢不敢扔我的纸？”哎！我的弟弟呀，你真不愧被评为野兽派的代表人！这次我可领教过他的厉害。从此以后，在也不敢扔他的纸了。这就是我家的马蒂斯，一个可爱的马蒂斯，一个爱发牢骚的马蒂斯，一个给我们生活增添快乐的马蒂斯!