马蒂斯剪纸

马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。马蒂斯剪纸的特点是剪纸作品造型上极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。马蒂斯相关经历：马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。

马蒂斯剪纸作品有《吞剑的特技演员》，《蜗牛》，《敞开的窗户》，《小丑》，《生之喜悦》。《吞剑的特技演员》：在人物的周围蓝色背景中，有一些火花一般、星星一样的东西闪烁，那些黄色的形体有的绽裂四射，有的像是向上冲击，有的如同沉重下坠。《蜗牛》：该画的作者马蒂斯是野兽派的代表人物，但是《伊卡洛斯》并不是野兽派风格的典型画作，除了纯熟精巧的艺术形式，这件作品最重要的是作者寄托其中的深切感受。《敞开的窗户》：虽然风格形式极其简约纯真，但是看第一眼就会被它深深吸引。马蒂斯：他在色彩的革新方面很大程度上改变了西方的绘画艺术，他对色彩独到的见解和表现性使西方的绘画艺术越来越活跃，因此传统的绘画风格逐渐被取代，由原来的焦点透视、光影明暗转为马蒂斯新的艺术风格。对于大众来说，这种新的色彩艺术改变了以往的视觉审美，建立了新的视觉感知标准，影响着现代艺术色彩理论。马蒂斯用油彩、剪纸、素描、雕塑、陶艺等表现形式将自己的艺术作品表现力不断扩大。

这幅剪纸的名字叫做《The Fall of Icarus》（坠落的伊卡洛斯，古希腊的神话）， 大小是42 x 32 cm。创作于1943年。

造型简单，但是能反映出艺术家深厚的造型能力和艺术造诣。马蒂斯的花就像我们小时候随手画简笔画的小花似的，但是我们临摹却临摹不出马蒂斯的味道他的剪纸事实上是他晚年，对于艺术达到了一定的深度时一种回归本真的释放，真正的艺术家到了最后都会走这样简单、直白的路线，就像毕加索，他年轻的时候也画很细致的素描和油彩~~~他们到最后将形势概括化化实际上就是到达了最高的境界

个月前 《小鹦鹉与美人鱼》是法国著名画家、野兽派创始人马蒂斯1952年的剪纸作品。这时的他处于暮年，（马蒂斯，1869年—1954年），身体日益虚弱，已无法再拿起画笔，于是开始采用色彩剪贴创作。 在这幅作品中，小鹦鹉和美人鱼遥遥相望，代表着马蒂斯对天空和海洋的遐想。他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。我在作品中找到了自己。”《小鹦鹉与美人鱼》运用了活泼明快的色彩，洋溢着自由纯真的气息。画中布

马蒂斯的剪纸以色彩以及狂野做派出名。野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，他的作品背后所蕴含着不同的精神，他在助手的帮助下，一遍又一遍地调整着图案之间的关系，不厌其烦，直到画面关系协调地恰如其分。其中比较出名的作品有《长尾鹦鹉和美人鱼》、《蜗牛》、《蓝色裸体》。《蓝色裸体》是马蒂斯的非常有名的作品，一套共有4幅剪纸作品，创作于1952年，他的晚年时光之中，大胆又细腻，精彩的蓝色人物造型中被巧妙引入了诸多留白。一把剪刀忽而用来打轮廓，忽而又直接裁剪以塑造出造型。

马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。马蒂斯剪纸的特点是剪纸作品造型上极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。马蒂斯相关经历：马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。

马蒂斯剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色luo体女人》、《海洋动物》（1950年）、《一千零一夜》（1950年）、《蔬菜》（1951年）、《常春藤与花》（1953年）等。马蒂斯是法国享誉世界的艺术家，其一生之中在雕塑、剪纸、绘画等方面具有杰出的成就，最著名的要算是绘画，但是马蒂斯晚年的时候由于身体健康原因，已经不能再坐在画布前绘画了，这个时期的马蒂斯也没有放弃自己的艺术追求。他晚年的时候不再绘画，转而通过剪纸表达自己的艺术灵感。下面就介绍一下马蒂斯剪纸。1941年马蒂斯患上了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸。马蒂斯剪纸的特点：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿。

马蒂斯剪纸作品有《吞剑的特技演员》，《蜗牛》，《敞开的窗户》，《小丑》，《生之喜悦》。《吞剑的特技演员》：在人物的周围蓝色背景中，有一些火花一般、星星一样的东西闪烁，那些黄色的形体有的绽裂四射，有的像是向上冲击，有的如同沉重下坠。《蜗牛》：该画的作者马蒂斯是野兽派的代表人物，但是《伊卡洛斯》并不是野兽派风格的典型画作，除了纯熟精巧的艺术形式，这件作品最重要的是作者寄托其中的深切感受。《敞开的窗户》：虽然风格形式极其简约纯真，但是看第一眼就会被它深深吸引。马蒂斯：他在色彩的革新方面很大程度上改变了西方的绘画艺术，他对色彩独到的见解和表现性使西方的绘画艺术越来越活跃，因此传统的绘画风格逐渐被取代，由原来的焦点透视、光影明暗转为马蒂斯新的艺术风格。对于大众来说，这种新的色彩艺术改变了以往的视觉审美，建立了新的视觉感知标准，影响着现代艺术色彩理论。马蒂斯用油彩、剪纸、素描、雕塑、陶艺等表现形式将自己的艺术作品表现力不断扩大。

马蒂斯剪纸作品有《蜗牛》、《爵士》、《蓝色裸女》、《大洋洲记忆》、《伊卡洛斯》、《忧愁的国王》等。拓展知识:1、马蒂斯的基本介绍1）亨利·马蒂斯是法国享誉世界的艺术家，是野兽主义画派的创始人，在很多艺术领域都有着非凡的成就，尤其是彩色剪纸作品，更是广受好评。这些彩色剪纸作品是他晚年患病时坐在轮椅上，在助手的帮助下完成的。2）马蒂斯的剪纸作品看似简单，好像我们每个人都能做得出，但其实它们的创作巧思、构图方式和色彩搭配是很多人望尘莫及的。这些貌似简单的剪纸作品的真正魅力就在于每幅作品都洋溢着率真和质朴。3）为了让作品颜色更加鲜艳动人，马蒂斯经常尝试使用各种材料染制自己需要的彩纸。他的剪纸作品形式极为凝练、概括，造型夸张而富于想象力，色彩单纯、明净，充满童真和趣味。2、马蒂斯的作品1）《蜗牛》马蒂斯1953年创作的大尺寸的《蜗牛》，可以说这是他最为抽象的作品。马蒂斯除了使用剪刀，甚至直接手撕，将三组对比色纸片以螺旋状向外旋转扩散。2）《爵士》这幅剪纸作品上的白色马车在红与黑两种背景色的衬托下非常醒目跳跃，似乎正在自由而轻松地驰骋在柔和舒缓的音乐里。它昂首挺胸的姿态令人忍不住联想到在缓慢悠扬的爵士乐中翩翩起舞的人。总之，马蒂斯的剪纸作品充分展现出了他对生活和大自然的热爱。他创作的每一幅剪纸作品都充溢着自由洒脱、天真烂漫，是色彩与形式的完美结合，被人们亲切地称为“无声的诗”和“有形的音乐”。