平面设计知识之点、线、面的构成

平面设计的构图方法有很多种，以下是几种常见的构图方法，供参考：1. 对称构图：将元素按照中心轴对称排列，呈现出平衡和稳定感。可以使用垂直、水平或径向对称等方式进行构图。2. 黄金分割构图：将画面分割为按照黄金比例（约为1：1.618）来排列的区块，可以创建出令人愉悦和和谐的视觉效果。3. 斜线构图：利用斜线将画面分隔，营造出动态和活跃的感觉。斜线可以增加视觉冲击力和引导观众的目光。4. 点线面构图：通过合理运用点、线和面的组合，创造出有层次和深度感的画面。可以通过元素的大小、形状和排列来构建视觉平衡和节奏感。5. 对比构图：通过对比元素的大小、颜色、形状等来吸引视觉注意力，创造出强烈的视觉对比效果。对比可以使设计更具吸引力和表现力。6. 空间构图：合理运用正、负空间的分配，使画面呈现出平衡和谐的效果。正空间指的是主体元素占据的空间，而负空间则是主体元素周围的空白部分。7. 透视构图：运用透视原理创造出深度感和立体感，使画面更具立体效果。可以使用线性透视或点透视等方式来构建透视效果。除了以上列举的构图方法，还有很多其他的构图原则和技巧，如重复、对比、节奏、平衡等，设计师可以根据具体的设计需求和创意灵感选择合适的构图方法进行创作。同时，不同的构图方法也可以结合运用，以达到更丰富和独特的视觉效果。

学好平面设计，最基本也是最核心的问题是把握好构图方式，下面给大家说说平面设计常见构图方式有哪些？平面设计如何构图 01 散点构图也被称为自由构图，广告组成元素以不规则散乱的排列方式排列，以达到简单自由的视觉效果。 但是，必须有秩序，和谐和团结。 否则，它可能会很乱。 02 对角线构图，在对角线上设置主题，以达到突出主题的效果，丰富多样，生动，线条感是第一和第二明显吸引人们的注意力，结构平衡和舒适。 03 垂直构图，垂直构图方法的优点：有很强的显示效果，能够充分表达产品，让人感觉屏幕平衡和秩序具有强烈的稳定感，同时也具有庄重而沉静的表情。 在广告中，横幅设计通常用于表现细长的物体。 04 三角形组合将图形和文本排列成等边三角形或倒三角形。 等边三角形牢固稳定，倒三角形和斜三角形是动态的。

学好平面设计，其中最基本也是最核心的关键点就是掌握设计图的构图方法。我们在设计一个作品的时候，首先要确定作品的风格，考虑哪种构图方法最合理。构图方法就像我们身体的骨骼，支撑着我们的身体，让我们灵活行动，把握好颜色，就像作品的灵魂一样，缺一不可。就有不少的新手设计师在初涉平面设计时，往往会迷茫与平面设计的构图方式了！到底，平面设计常见的构图方式有什么？下面小编就来和大家一起：平面设计常见的构图方式分析~平面设计常见的构图方式分析，最常见的平行构图方法：其实就是它要符合人们自上而下的阅读习惯。中规中矩，严谨传统。使人一目了然，图形文字排版整齐。这是最常用的排版方式之一，因为人们的视觉引导习惯于从上到下看也是最容易被接受的排版方式，是传统人最喜欢的，但缺乏创新。1、垂直构图。这种构图也符合人们的阅读习惯，具有分栏的功效，避免了文字过多造成的审美疲劳，简单易读。这种排版方式非常简洁，一般不会有太多的装饰元素，采用居中对齐，看起来简洁大方，一目了然。重点突出。2、对角构图。这种构图打破了人们从左到右从上到下的阅读习惯，更具视觉冲击力，令人耳目一新。这样的排版，往往重点很突出，直奔主题。这一排版方式比较新颖，一般颜色也会突出一些，能一下子抓住人的眼球，很适合年轻人，给人一种活力，很醒目。3、斜切的构图方法。在排版中加入线条的引导，就像给人一盏明灯，让读者按照作者的意图和思想一步一步思考。斜线的加入凸显了作品想要传达的信息。这种排版方式，有线引导，能主导他们的视觉顺序，用得好，会是很成功的作品，如果不是很专业，会显得比较凌乱。4、放射性构图方法。这种排版侧重于表达主题，将视线定位在主题上或向外延伸。视觉冲击力很强，适合主题突出的海报，比较新颖。这类一般店面推广海报使用较多，重点十分突出，令人过目不忘，最直接的就是突出主题，表达想要表达的中心思想。5、三角形构图。这种方法现在很流行，给人一种时尚的感觉，重点突出。三角形给人的印象是非常稳定，不仅突出了主题，也给人留下了深刻的印象，属于非常时尚的排版方式，一般科技方面的线条，炫彩用于装饰显得很酷。6、框架构图法。这类构图也比较常见，主要是将内容包围起来，达到突出的目的，做得好的话就是一种高大的设计。这类海报比较常见，给人一种包围的印象，让布局看起来很舒服，不复杂，也已经简单为主，很好看。以上就是一些比较常见的平面设计构图方式方法，对于所有的设计图都是非常受用的！我们在使用这些构图方式方法的时候，需要注意的是一定要切合自己的设计主题理念！好了，今天的分享就到这里，学习更多的排版构图技巧，就来学习相关的课程吧！推荐大家学习：UI设计中四大排版原则这一门课程~

1.九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。2.十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是安放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素，但适宜表现对称式构图，也可产生中心透视效果。3.三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或元素本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态。如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。4.三分法构图三分法构图是指把画面横分三份，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体，可表现大空间、小对象，也可反向选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。5.S字形构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳，可通用于各种幅面的画面，这根据题材的对象来选择。S字形构图在一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。以上就是环球青藤小编关于平面设计中的构图形式的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多设计相关内容，欢迎关注本平台!

平面设计板式构图技巧挺多的，给你举几个例子：1、居中构图居中构图是将主体文案放在画面的正中心进行构图，这种构图方式最大的优点就在于主体突出，明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。2、左右构图这种构图是banner中常出现的，主要特点是视觉上会比较清晰易分辨，文案产品模特一目了然，可以参考黄金比例分割线4:6的构图方式，再根据实际情况进行调整3、对角构图画面由主体物和次主体对角关系构成，与标题之间形成稳定的三角构造关系，此构图方式画面很饱满，稳固。适用两种图形展示时使用4、上下构图这种版式适合比较偏正方，高度大于宽度的尺寸，上下布局对模特和商品特点要求比较高，选择这种布局的时候结合商品模特特点来考虑。

1.垂直水平式构图平行排列每一个产品，每个产品展示效果都很好，各个产品所占比重相同、秩序感强，此类构图给用户心情，产品规矩正式、高大、安全感强。2.正三角形和倒三角构图多个产品进行正三角构图，产品立体感强，各个产品所占比重有轻有重，构图稳定自然，空间感强。此类构图给用户心情，安全感极强、稳定可靠。多个产品进行倒三角构图，产品立体感极强，各个产品所占比重有轻有重，构图动感活泼失衡，运动感空间感强。此类构图给用户心情，不稳定感激发用户心情，给用户运动的感觉。3.对角线构图一个产品或两个产品进行组合对角线构图，产品的空间感强，各个产品所占比重相对平衡，构图动感活泼稳定，运动感空间感强。此类构图给用户心情，动感十足且稳定。希望各位设计师能掌握以上技巧，成功的创造出优秀的作品。大家在平时要多练习，多看一些设计大师的作品，取其精华，加上自己的创意，大家加油。

1、垂直构图垂直构图法的优点：有极强的展现力，可以充分的表现产品，让人感觉画面平衡有秩序有很强的稳定感，同时又具有庄严肃穆和安静的表现力。在广告banner设计方面常用于表现单薄细长的物体。2、平衡式构图平衡式构图的优势：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。在设计方面常用于地产设计、开水瓶水壶等稳定类产品banner设计。3、放射性构图放射性构图的优势：以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。4、对角线构图对角线构图的优势：这种构图打破了人们从左往右从上往下的阅读习惯，更加有视觉冲击力，让人耳目一新。这种排版，往往重点很突出，直奔主题。

　　1、平行构图形式。中规中矩、严谨、传统，让人一目了然，图形文字排版整齐。符合人们的视觉引导，从上往下看，是最容易被人接受的排版方式，但是缺乏创新。 　　2、垂直构图形式。这种构图比较符合人们的阅读习惯，有分栏的功效，避免文字太多造成的审美疲劳，简洁易读。这种形式很简洁，一般不会有太多的装饰元素，采取居中对齐，看上去简约大方、一目了然，重点突出。 　　3、对角构图形式。这种构图更加有视觉冲击力，重点很突出，直奔主题。比较新颖，一般颜色也会突出一些，能够一下就抓人眼球，非常适合年轻的人，给人一种活力的动感，非常醒目。 　　4、斜切的构图形式。排版中加入线条的指引，能够主导读者的视觉顺序，但是如果不是很专业会显得比较凌乱。 　　5、放射性构图形式。这种排版着力表达主题，把视线定位在主题上，或者向外延伸，视觉冲击力非常强，适合于主题突出的宣传海报，较为新颖。

对称构图对称是设计中最古老的构图方式，我们发现自然万物，包括人和动物结构都具有平衡性，这种平衡性发展到极致便成为对称性，体现了一种永恒的自然性。在画面处理上，对称体现了平衡，仿佛是天平的变体，对称构图的特征明显，手法单纯而自然，是一种永恒的表现形式，给人平衡、稳定、安全、严肃、庄重的感觉。平衡构图平衡原是物理学术语，表示在两个或更多物质因素，在排列中进行的自控与和谐调整。在造型的基础能力中，平衡构图是其中的重要方式之一，构图上的平衡并非指左右、上下对称，而是指构图能给观赏者造成视觉上和心理上的平衡。在影响构图平衡的众多因素中，明暗影调的分布起着重要的作用。夸张对比在设计构成中所包含两个以上的视觉元素，夸张某一元素，使之超出原有的比例概念，而与画面中另一个或另一群元素形成强烈的大、小、质、量的反差效应，借以改变人们的正常视觉感官，从而达到突出展示某元素的目的。空间交错画面的矛盾空间状态，两种不同的视觉元素同时处于一个画面或主题中，形成多元素空间状态结构中，视觉元素处于一定的状态，具有一定的透视空间。以上就是小编分享的平面设计构图方法。设计要有秩序的美感，构图就是其中重要的一环，构图是设计的“先行军”，是一切的基础，它使设计中的各种元素处于一种有条理、有规则、有某些共性可循的状态中，使观者获得一种舒适的视觉感受。

平面设计构图的基本形式：1、黄金分割法构图2、九宫格构图3、对角线构图4、横线构图5、竖线构图6、曲线构图7、十字形构图8、V字形构图黄金分割法构图黄金分割法，就是把一条直线段分成两部分，其中一部分对全部的比等于其余一部分对这一部分的比。常用2:3，3:5，5:8等近似值的比例关系进行构图，来确定主体的位置，这种比例也称黄金律。需要注意的是在完成构图的整个过程，还应该考虑主体与陪体之间的呼应，充分表达主题的思想内容。同时，还要考虑影调、光线处理、色彩的表现等等。九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割法的一种形式。就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线，将画面分成9个相等的方块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置，就是九宫格构图。实际上这四个点都符合“黄金分割定律”，是表现画面美感和张力的绝佳位置。当然在实际运用中还应考虑平衡、对比等因素。对角线构图这是一个非常著名的构图表现方法，画面中线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动势，表现出纵深的效果。其透视也会使整体变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。横线构图在设计创作中会经常出现横线，如地平线等。横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义。单一的横线构图要避免横线从中心穿过，一般情况下，可通过上移或下移躲开中心位置。还有一点构图中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。在创作中我们还会遇到多条横线的组合，当多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异，这种构图方法使得主体突出明显，富有装饰效果。竖线构图在构图中会经常出现竖线。竖线：象征的是坚强、庄严、有力。竖线构图要比横线构图富有变化，多条竖线组合时变化相对要多一些，比如对称排列透视，多排透视等都能产生想象不到的效果。曲线构图曲线构图所包含的曲线为规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔和、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在设计中曲线的应用非常广泛，表现手法也是多样的，可以运用对角式曲线构图、s式曲线构图、横式曲线构图、竖式曲线构图等等。另外要注意曲线和其他线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。十字形构图十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。无论交叉的倾斜度变化如何，人们的主眼点，也就是视觉中心都会集中在十字的交叉点上。十字形构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者的视线自然向十字交叉部位集中。十字形构图在实际运用中不宜使横竖线等长，一般横短竖长比较好，两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些，下半截稍长一些为好。十字形构图，使画面有一种安全感、和平感、庄重感和神秘感，同时也存在着呆板等不利因素。三角形构图三角形构图是将画面中的主体放在三角形中或元素本身形成三角形的态势，在体育运动、汽车广告运用比较频繁的。如果是自然形成的三角形线形结构，可以把主体安排在三角形斜边中心位置上。V字形构图V字形构图是富有变化的一种构图方法，正V字形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体，主要变化是在方向的安排上或倒放或横放，但不管怎么放，其交合点必须是向心的。V字形构图单用双用皆可，单用时画面容易产生不稳定的因素，V字形双用时不但具有了向心力，而且很容易产生稳定感。

【导读】在进行平面设计的时候，构图是非常重要，只有做好构图，后面的工作才算是顺理成章的，构图是平面设计的入门学问，所以想要学习平面设计的，对于平面设计构图技巧一定要提前学起来，接下来我们就来具体了解一下。1、构图要稳重稳重，其实就是不要令画面头大身细或上重下轻，固然不是要每一幅设计作品也四四正正，不偏不倚，但起码感觉上不要"东歪西倒" ，这个上述对称平衡也有关系，有规则需要遵守，但是有时候规则是用来打破的。2、主次要分明想要表达中心思想，主题明确，这就需要很强的图片感染力，但是设计不是颜色越多越好，讲究的是搭配，适当的取舍，主次分明。在设计作品中我们可以通过用前景、中景、背景再配合颜色的层次、距离远近、位置、等来达成主次分明，让观者对你想要表达的主角影响深刻。3、合理使用曲线构图曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现设计主体时，应首先想到使用S形构图。关于平面设计技巧就给大家介绍到这里了，总之，在构图技巧的运用中，首先要了解构图的基础知识;其次要注意主体位置、元素、色调、背景的搭配，既是一种科学的搭配又是一种美学的设计。同时，避免构图中容易出现的问题。只有在扎实地掌握构图的一般性技巧之后，才能进行想象力和创造力的发挥。

设计创作可以说是从无到有，过程中设计师需要全盘考量与把握。其中良好的构图与画面分割无疑是事半功倍的好开端。良好的构图形式能更准确、深刻地表达思想，凸显设计师的审美与设计主张。在我们的视觉经验中，安静的地平线，给人以开阔，平静，辽远的感觉；而高耸入云的大树，城市林立的高楼等，予人的却是高大，挺拔，威严的感觉这些共识源于生活的积累。构图形式的美感亦是如此，源于积累。对于美或丑的感觉在大多数人中间形成了一种基本共识。对称构图构图的基本形式也有很多类，其中对称性构图是较为常见的一种，在画面处理上，对称体现了平衡，仿佛是天平的变体。对称构图的特征明显，手法单纯而自然，是一种永恒的表现形式，给人平衡、稳定、安全、严肃、庄重的感觉。十字构图通过画面中心画横竖两条线把画面分成4份，中心交叉安排画面的主体位置。这样的构图能使画面具有稳定，庄重及神秘的感觉，可产生中心透视效果。注意这种构图容易使画面显得呆板，往往需要做一点小“突破”。三角构图三角形构图是最完美的构图形式之一，在这种构图中，所以画面因素都非常平衡。三角形构图结构稳定，既具有左右对称的物理平衡，又具有上下平衡。具有明确的向上指向性，具有生命力。同时，三角形外形强烈，整体感强，能传达画外之意。倒三角构图是由正三角形构图演变而来的，既容易平衡又具有动感，是一种很活泼的构图形式。三角形构图原本表现稳定与坚固，但多个三角形重叠的复合三角形构图，外形像锯齿，像波涛，给人以艰难、危险、紧张的感觉。因此，安排画面时更应讲究条理清楚，并要求有秩序感。直线构图直线是最具有明显特征的造型之一，而以直线为基本特征的构图形式则集中体现出了其简洁、明快的基本特征。水平线构图是直线构图中最常用的一种，能够表现平静、广阔的感觉。垂直线构图具有高耸、挺拔感，构图的方向性更明确。短垂直线，既保留了垂直线的方向性，又形成统一中的变化感，产生视觉中心。斜线构图最富有紧张感，给画面带来视觉冲击力。斜线会影响平衡关系，所以需要设计师分析，研究力的相互支持或相互抵消而产生的刺激，以及带来的心理情绪反应。与斜线构图相关的构图是Z形构图、三角形构图、X形构图。对角构图在对角线构图画面中，使画面主体和副中心分别放置在斜对的两角部位，或者画面主体本身占据画面斜对的两角部位。线索形成的对角关系，使画面产生了极强的动势，表现出纵深的效果。这种构图具有协调对应，活泼生动，自然优美等特点。例如：X形构图是从对角线构图形式和焦点透视画法发展而来的。在画而的中心位置有一个焦点，这位置是视觉中心，最有力度如果在焦点上安排有趣的图形，会形成很强的视觉冲击力。圆形构图圆形构图是最古老的图形，形体星球在人的想像中是圆形。圆形也是常见的运动形式之一，它往往能产生自然、原始、和谐、美满、永恒、博大、运动、欢快的感觉。结构简洁、明确的基本特点，使圆形构图作品形式感大大加强。而螺旋形构图是圆形构图的一种变化方式，更具有运动感。井字构图把画面平分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点来安排画面的主体位置（当然其他部分还应考虑平衡，对比等因素）。这种构图能呈现变化与动感，使画面富有活力。这是最简单易行的构图方法。A形构图A字形构图既在画面中以A字形的形式来安排画面的结构。A字形具有极强的稳定感，具有向上及自身所纯在的这种形态，如果把表现对象放在A字形顶端汇合处，此时是强制式的视觉，A字形顶端为视觉中心。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖，主体指向鲜明。S形构图S字形构图，顾名思义，画面的主题随着S字形的曲线安排，可以充分发乎画面的优美感。S字形构图动感效果强，表现众多的人体、物体的曲线排列变化以及各种自然，人工所形成的形态。C形构图C字形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，使画面简洁明了。而安排主体对象时，坚毅安排在C字形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。

要保持整体和谐在进行设计的时候，保持画面整体上的和谐，是比较有视觉效果的，它主要是依靠各元素的共通性来达成的，即便是局部有差异，整体看着也不会显得突兀。基本上在设计的时候，抱着各个元素合理的分布，视觉上保持和谐即可。注意对比很多时候，大家都喜欢在设计中采用对比的方式，这是比较容易吸引大家注意力的方式，一般是选择两个具有明显反差的视觉元素，比如说颜色，来进行对比，这样就会很有冲击力。选择对称其实对称在设计中也有着一定的使用，而且它相对来说是比较简单的，看上去会更有秩序美。一般在设计中选择好对称轴或者对称点，然后将各元素合理的排版。但是要注意不能太死板了，会产生反效果的。可以保持动感其实有时候进行设计，构图不一定非要是规整整齐的，大家选择一些比较有动感的元素，像是按照曲线来进行排版，也能够产生意想不到的美。这样的设计更具有生气，画面也会更加的生动有趣。可以选择留白留白在构图中其实是非常受欢迎的方式，很多人都喜欢采用留白，不仅会让画面显得比较简洁，而且这样能够展现出独特的视觉效果，往往更受欢迎。

平面设计构图是将画面形象、所收集的素材、各种应用元素进行构思和组合，将要设计的主题进行突出体现，所以构图是设计师必备的技能，今天就给大家教一下构图的一种技巧：水平线构图，下面我们就来具体了解一下。首先水平线给人以安静、稳定和宁静的感觉，体现的一般都是广袤无边的宏大之感。其次水平线居中放置，感觉整个页面给人的感觉比较稳定和平衡，如果水平线上移，就感觉如天空一般广阔，如果水平线下移，给人感觉就如大地般辽阔深远。所以水平线构图给人整体的感觉是比较大气，看了以后感觉思绪很开阔，心情很松畅，大家如果有兴趣，可以将这种技巧应用到平面设计构图中，你会有不一样的体验。

(一) 放射式线条若果你细心留意，身边总有一些「放射式线条」，试试找寻一个角度，把这些「放射式线条」拍下来吧!(二) 空间感对比于「填充构图」，这个便是另一个极端 - 营造空间感。只要利用一个干净的背景，把主体利用三分法或中间构图拍下，便可以更突出地表达意思。(三) 制造平衡平衡不一定要是绝对平衡的，可以是一个意境上的平衡，目的是把两样东西很平均地放在相片，大家也是互相的衬托。但要留意「主体」最好不要过多，以免产生混乱，得不偿失。(四) 运用前景作衬扥主角要突出，也一定要有配角来作陪衬。摄影也一样道理，为主体找一个前景，不但可以令画面更丰富，更可以令读者对现场环境有更深入的了解，因此建议多为你的作品找一个前景。(五) 虚拟框架这种构图方法很常见，也很容易使用，就是找一样东西可以像相框般把你的.主体包围着 - 「相框」可以是实质的框，也可以是虚拟的，取景时把「相框」包着你想拍的东西便可以了!

1.斜线构图所谓的斜线构图，就是把想要展示的重点内容以斜对角线的方式呈现在图片当中。这种方法特别的常见，也很简单。但是，需要注意的是，我们的阅读习惯是从左往右读，所以在运用斜线构图的时候，最好选择从左上斜至右下的方向。这样大家在观看平面设计作品的时候，就会第一时间锁定这些重点突出的信息，从而避免被其他不重要的信息干扰到。2.X字型构图X字型构图就是把图片的四角和中心点占据下来，在这里将重点表达出来。X字型构图最大的好处就是看起来特别舒适美好。但是，在使用这种构图方法做平面设计的时候，一定要注意对称，如果做出来的图形不对称，那么这个构图就失去了它的意义所在了。所以在选择元素的时候切记上下左右对称。3.散点式构图散点式构图就是将各个元素要么整齐划一的摆放，要么打乱无规律的摆放。如果是文字类的信息，一定要选择整齐划一的摆放，每个文字都占据一格的大小。因为文字信息如果选择打乱无规律的摆放，就会无法让观看者一眼看懂你想表达的信息。而如果是大小不一的图形元素，最好选择将其无规律的摆放，其次选择由大到小的整齐排放。总之，熟练的运用以上三种构图技巧，在做平面设计的时候就可以快速提升作品效果。当然，在平面设计中，还有更多的构图方法技巧，这也需要各位设计师们自己慢慢探索学习了。

平面设计构图最初是由绘画构图发展来的，遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉心理的关系,处理好美与传达效果的关系,在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的，这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性.美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵.2.平面设计构图与视觉构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面(1)足够的面积同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积(2)适度的对比把握对比的度，也要避免过激(3)简练简练的形式易被感知,切忌画蛇添足.(4)新颖适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规.3.构图与心理不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣.4.构图与创造设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质.二.平面设计构图的构成要素平面设计是将各种信息通过适当的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成1.内容要素（1）内容包括文字、插图、标志文字文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉有序阅读插图形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力.标志商标,如企业的形象标志注册码会议标志防伪标志等（2）.内容要素的形态转化内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感.文字的形态化点线面的字母的形象组合状态表现，重要的信息文字，如商品的品名牌名等，为了增强其视觉冲击力，可以设计成不同的形形态。标志的形态化标志一般呈现固定的组合，表达特定的含义，但是可以根据传达的需要，改变标志的大小、组合形态等使其呈现多样化的形态。插图的形态化平面设计的插图包括具象图像、装饰图形、抽象图形、摄影图形、电脑图形等2.形式要素构成平面设计的形式要素很多,但直接作用于构图的主要有三种,画幅、边框、和地子（1）画幅考虑其尺度和形态（2）地子画面中为了衬托主要形象而采用一定面积的色域或图形形象统称地子.平面设计中的地子有多种多样,主要有以下几种:a出血地子画幅中不留边缘的地子,饱满充实扩张,可分为整幅出血和局部出血两种.B留边地子在画幅边缘留有一定的宽度的地子,有集中完美的感觉C肌理地子以各种材料如木布石等自然形象的纹理作为衬托主体的形象D局部地子单独衬托画面某一形象的小面积的地子,具有灵活生动富于变化E纹样地子以连续的几何和装饰图案作为衬托主题的地子,装饰性强.F图形地子以绘画图形照片等作为的额地子,兼有地子和图形作用.边框对画幅的边缘进行线形处理,具有跟定画幅强化画面增强视觉冲击力的作用.3.构图的关系要素平面设计中,文字插图标志地子和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态.将这些不同的形态组织在一起,首先要解决好形态与形态之间的关系,突出和强化主要的形态,构成主次形态的视觉秩序服务与视觉传达的效果.在构图的形式中,一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素.（1）形状关系设计要素的形态差异,如大小长短宽窄方圆曲直简单与复杂等,要控制好形态差异的对比.（2）位置关系位置的变化影响人们的注意力,还会形成相离相接相叠等关系,造成密集和疏散的对比.画面中心一般是视觉的关注点。（3）面积关系面积大小的视觉冲击力也不同,而设计要素的形态被称为正形,衬托正形的地子是负形,正形和负形的和是整个画幅.正负形的超常变化会造成正负的转换（4）方向关系形态之间横竖、正斜、平行、成角等方向差异,营造注意力力.一般的，方向对比强的注意值高，方向对比弱的，秩序感强。（5）层次关系层次之间的相叠会造成前后变化,在二维空间营造三维的效果.第一层突出,有前进感,适合安排主要形态,第二第三层则有后退感,安排次要形态或地子三.构图的形式规律指画面空间中各部分的视觉重量感构成的相对静止状态.平衡有两种状态:等形等量平衡,异形异量的平衡.具体讲,有统一平衡（轴对称平衡、中心对称平衡）和变化平衡（非对称平衡或均衡），包括变化比例均衡、变化距离平衡形态按规律组织起来,在视觉和心理上产生美感的有条理的状态.,改变形态或组织规律，会形成千变万化的秩序形态。同一形态可分为同一秩序和渐变秩序同一秩序即重复或反复，同一或不同形态有规律的排列组合渐变秩序同一形态按一定的规律变化自身的形象或组织规律，渐变秩序的形成，是*优美的数比形成的，如等差等比数列等，变化秩序又称律动。调和分为类似调和与对比调和四.构图的基本形式1.横向分割型等分或非等分,一分为二或更多2.竖向分割依照视觉规律,重要的内容放于左边或中间3.横竖分割适合信息量大的传递4.斜置型生动活泼5.轴线型6.交*型层次感强7.指示型或者说是导向型,方向感强,有向内或向外的张力8.几何型9.散点型灵活,避免散乱无章.

（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体（二）渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。（三）重复 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。 平面设计常用表现手法 [2] 重复的类型：1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。（四）近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类：1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分为：1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。[/quote]平面设计常用表现手法 [3] [quote]（九）密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 密集的分类：1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。 4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。（十一）空间 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。 4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（十二）图与底图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：1.色彩明度较高的有图的感觉。 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。3.面积大小的比较中，小的有图感。4.在空间被包围的形状有图感。5.在静与动的两这种，动态的具有图感。6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。（十三）打散 打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。 （十五）分割 在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。（十六）平衡 在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。（十七）基本形的各种排列 基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则：1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

一,清晰与肯定性用点,线,面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果一般黑白照片要清晰,肯定.二,趣味性特别是运用夸张,变形的漫画,卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界,太空景观,童话与神话故事等等,将这些所谓"超现实"的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣.三,资料性深刻地剖视,透视表现,虽然照片也可表现某些商品<如水果,蔬菜>剖视的效果,但毕况没有插画表现来得自如和深刻,各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖,切面(纵断面与横断面和肉眼看汪到的内部组织结构). 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必需单纯,简洁.对过去那种填鸭式的,含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了.实际上强调单纯,简单,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上.因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧.1,艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现,构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动.主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作的过程,怎样才能达到意新,形美,变化而又统一,并且有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养.所以说,排版设计是对设计者的思想境界,艺术修养,技术知识的全面检验.版面的装饰因素是由文字,图形,色彩等通过点,线,面的组合与排列构成的,并采用夸张,比喻,象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面.又提高了传达信息的功能,装饰是运用审美特征构造出来的,不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其它,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受.2.趣味与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣,这是一种活泼性的版面视觉语言.如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用.版面充满趣味,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人,趣味可采用寓意,幽默和抒情等表现手法来获得.独创性原则实质上是空出个性化特征的原则,鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂,试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少,更谈不上出奇制胜,因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐.3.整体性与协调性排版设计是传媒信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的要基,只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现.版面都是不成功的,只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎样说的问题.强调版面的协调性原则,也就是强化版式面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性,通过版面的文,图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美,条理美,从而获得更好的视觉效果.

　　平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。　　标题　　标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。　　标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。　　标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。　　标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。　　标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，　　正文　　正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。　　正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。　　广告语　　广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例：　　柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。　　插图　　插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，　　现在插图的表现手法只要有以下几种：　　摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。　　绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。　　卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。　　商标、标志　　商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。　　在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。　　商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个"田"字，从而更加强了"农业"的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。　　公司名称　　公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。　　轮廓　　轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。　　色彩　　色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。　　色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。　　一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。　　同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩, 能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动；绿色，具中性特点.和平色, 偏向自然美.宁静、生机勃勃, 宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。　　上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品，也就是处于 "介绍期"和"成长期"的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于"成熟期"的商品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标，其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者 对商品的认识程度。

何谓构图呢?顾名思义就是构建图形，但是平面设计构图不仅仅在于把图形简单脉络构建出来，还要进行色彩、元素等的构建，今天教给大家的是垂直线构图。什么事垂直线构图?字面意思上看就是利用一些垂直线然后构建画面，进行构图。具体就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条，把这些线条元素进行搭建，让画面更加有立体感，更加挺拔和有力。当然垂直线构图只是平面设计构图的一种，不同的要求要采取不同的策略，所以在进行平面设计的时候，一定要灵活应对，这样你设计的画面才会更加灵动。大家抓紧时间进行练习吧。

1.清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性 深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。

通俗地说：创意：你的想法。构思:你的思路。即想法从哪来到哪去。构图:你所要展示的平面作品的大致框架。版式:就是你构图的风格样式是属哪类的。

线形线型排列与重复的构图形式是视觉元素以水平、垂直、斜线、曲线等线型重复排列方式构成的均衡型构图形式，是视觉元素从单元化向多元化、从单一化向多样化组合的构图形式。方形方形是具有典型几何特征的视觉形态，方形的骨架排列是视觉元素规整、重复排列的构图形式，而外形呈方形的排列则体现了视觉元素在重复中有大小变化的构图形式，通过方形中视觉元素规整和变化的重复组合，增加构图效果的生动性、多样性与丰富性。圆形当图形和文字以外形为圆形来进行排列和重复时就构成圆形排列与重复的构图形式。圆形排列与重复的构图可以是外形闭合的圆形，也可以是外形开放的圆形。外形闭合的圆形构图给人以整体、完整的视觉感受，而开放性的圆形构图则给人统一中产生变化的丰富视觉感受。对称在平面设计中，对称是一种视觉元素上下相对、左右相对的构图形式。平面设计构图所运用的对称是对称元素之间一种相似和近似的对称，表现的是上下、左右对称视觉元素中的相似、近似和不同变化，运用的是对称形式可能构成的新的构图思维和构图形式。在对称构图形式中更强调对称元素之间的差异和不同。对称型构图是一种结构规律性很强的构图形式，相互对称的平面视觉元素不是单一元素简单地重复排列，而是一种新的、更丰富的一致和统一的视觉美感。分解分解、分割重构的构图形式建立在对视觉元素分解、打散、分割的基础之上，如果没有对原型的打散、分解和分割，构图就失去了重新结构和组合的基础。分解是一种依据视觉元素自然结构关系的打散，以满足构图形式的需求进行重组。以上就是关于中心均衡构图法的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时在本平台进行查看!

一,清晰与肯定性用点,线,面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果一般黑白照片要清晰,肯定.二,趣味性特别是运用夸张,变形的漫画,卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界,太空景观,童话与神话故事等等,将这些所谓"超现实"的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣.三,资料性深刻地剖视,透视表现,虽然照片也可表现某些商品<如水果,蔬菜>剖视的效果,但毕况没有插画表现来得自如和深刻,各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖,切面(纵断面与横断面和肉眼看汪到的内部组织结构). 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必需单纯,简洁.对过去那种填鸭式的,含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了.实际上强调单纯,简单,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上.因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧.1,艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现,构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动.主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作的过程,怎样才能达到意新,形美,变化而又统一,并且有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养.所以说,排版设计是对设计者的思想境界,艺术修养,技术知识的全面检验.版面的装饰因素是由文字,图形,色彩等通过点,线,面的组合与排列构成的,并采用夸张,比喻,象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面.又提高了传达信息的功能,装饰是运用审美特征构造出来的,不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其它,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受.2.趣味与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣,这是一种活泼性的版面视觉语言.如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用.版面充满趣味,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人,趣味可采用寓意,幽默和抒情等表现手法来获得.独创性原则实质上是空出个性化特征的原则,鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂,试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少,更谈不上出奇制胜,因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐.3.整体性与协调性排版设计是传媒信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的要基,只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现.版面都是不成功的,只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎样说的问题.强调版面的协调性原则,也就是强化版式面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性,通过版面的文,图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美,条理美,从而获得更好的视觉效果.

平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体（二）渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。（三）重复 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。平面设计常用表现手法 [2] 重复的类型：1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。（四）近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类：1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分为：1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。[/quote]平面设计常用表现手法 [3][quote]（九）密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 密集的分类：1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。 4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。（十一）空间 我们一般所说的空间，是指的 二维空间 。空间感表现手法有以下几点：1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。 4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。6.色彩变化来表现：利用 色彩的冷暖 变化，冷色远离，暖色靠近。7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。8. 矛盾空间 来表现：所谓 矛盾空间 是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（十二）图与底图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：1. 色彩明度 较高的有图的感觉。 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。3.面积大小的比较中，小的有图感。4.在空间被包围的形状有图感。5.在静与动的两这种，动态的具有图感。6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。（十三）打散 打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。（十五）分割在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如 黄金分割法 、数列等。（十六）平衡 在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。（十七）基本形的各种排列基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则：1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

【导读】一名优秀的平面设计师，往往会采用多种方法进行构图，但是单一的构图方法所设计出来的画面也是非常符合用户审美和大众审美的，今天就给大家介绍一种构图方法：中心构图，它的优点如下：(1)画面中心是主体放置的位置;(2)主体元素在中心，整个画面处于左右平衡的状态;(3)整个画面设计让观众感觉非常严谨，设计主体尤为突出。在现实中构图，平面设计师往往不会进行单一构图，可能会把中心构图、圆形构图、散点式构图、框架式构图、辐射式构图等方法进行有机组合，是画面主体更加鲜明和突出，如果使用了这种方法，你的平面设计水平会有效提升。

对比构图在版面构成中，对比构成具有十分重要的作用。我们按照不同方面的对比关系，可将对比构成主要分为空间对比、聚散对比、大小对比、方向对比、曲直对比、明暗对比六个方面。1.明暗对比。任何作品都必须有明暗关系的恰当配置，不然会使画面浑沌而没有主次。2.大小对比。大小对比容易表现出画面的主次关系。在设计中，经常把主要的内容和比较突出的形象，处理的较大些。3.空间对比。在我国画论中，对待绘画空间处理时，明确地提出要“密不通风，疏能跑马”，形象的阐明了空间的对比关系。4.曲直对比。曲直对比指的是曲线与直线的对比关系。一副画面中，过多的曲线会给人不安定的feel;而过多的直线又会给人过于呆板、停滞的印象。所以，应采用曲直相结合的技法。5.聚散对比。聚散对比指的是密集的图形和松散的空间所形成的对比关系。处理好这个关系，应注意保持好各个聚集点之间的位置联系，并且要有主要的聚集点和次要的聚集点之分。6.方向对比。凡是带有方向性的形象，都必须处理好方向的关系。在画面中，如果大部分照片的方向近似或相同，而少数照片的方向不同，就会形成方向上的对比。调和构图调和是指画面中各个组成部分整体上达到了和谐一致，并且能给人视觉上一定的美感享受。需要注意的是达到调和的最基本条件，就是在作品中必须有共同的因素存在。1. 形象特征的统一。是指整体的特征风格要调和统一，在多种形象存在的画面里，为达到形象特征的统一。2. 色彩的统一是指色彩关系的统一。首先在明暗关系上做到统一;其次在色相上做到统一，具体的说就是，以同类色为主调，配置以适度的间色，再以少量的对比色加以提示，起到画龙点睛的效果。3.方向的统一。凡是带有长度的形象，都具有方向性。一般情况下，在画面整体中，要有主流方向，同时也要有恰当的接近主流方向的支流加以配合，这样的作品才会给人以美感。综上所述，在平面设计中，对比和调和起着十分重要的作用。凡是要想使某个图形突出，就必须有与其相对的图形运行比较。有对比必然会有变化，变化是对比在画面上所产生的效果。而调和的效果会使画面看上去和谐而稳定，两种构图手法在设计中很关键。

这个还是买本书看吧，我现在看的一本书叫《设计元素——平面设计样式》，推荐给你。

对角线构图我们日常见到的都是一些运动类型的，比如一些运动品牌广告都会选择这样的方式，不仅将人体的整体线条拉长，而且很吸引人，下面我们就来看看在进行平面设计构图的时候用对角线构图能给我们带来怎样的体验。这种方法就是将元素沿画面的对角线方向进行布局和构思，所形成的画面有强烈的动感，感觉整个画面充满了生机和活力，这时候观众注意力自然就能被吸引过去了。所以如果你在进行平面设计的时候想体现比较有动态感觉的画面，可以采用这种方法。学习是一个循序渐进的过程，一个号的平面设计师会不断积累自己的经验和阅历，不断提升和完善自己，不知你是否做到了呢。

三角形构图是进行平面设计构图的思维之一，是在色彩和元素体现之前的设计部分，可以说是一种比较常用的构图模式，下面就给大家介绍一下这种方法吧。三角形是我们日常生活中常见的图形，我们都知道三角形具有稳定性，把它应用在平面设计的图形构建上，无疑会比水平线和垂直线更好一些，因为它们是单一的线条构建，三角形是由三条线段组成，所以在画面感上会让人感觉更加沉稳和安定，视觉效果上更能给人以厚重感，有力量的成分在里面。三角形构图是很多平面设计师常用的，我们看到的一些饮品类的广告，为了凸显产品，会进行三角形构图，大家可以在日常生活中多多注意和学习。

【导读】一名优秀的平面设计师，往往会采用多种方法进行构图，但是单一的构图方法所设计出来的画面也是非常符合用户审美和大众审美的，今天就给大家介绍一种构图方法：透视线构图。透视线构图的优点如下：(1)纵深方向的线条最终都会汇聚到一点;(2)线条元素由四周向核心进行汇聚;(3)这样的构图方法会把观众的视线有效的引导到主题上;(4)会加深画面的空间感。在现实中构图，平面设计师往往不会进行单一构图，可能会把辐射式构图、对称构图、透视线构图等方法进行有机组合，使画面主体更加鲜明和突出，喜欢进行平面设计的小伙伴们，大家赶紧应用起来吧。

①环绕式画面。围绕一个中心旋转发散。或以环绕的方式进行图形排列的构图形式。叫做环绕式画面。②中心对称式画面。以中心竖轴或横轴或中心点构成的对称形式的画面叫做中心对称式画面。③对角线均衡式画面。有较强的运动感。主要形象成对角线分布的画面叫做对角线均衡式画面。④散点均衡式画面。主题形象大小错落。或按照C形、S形等分布于画面之上。并形成一定空间透视感觉的画面。叫做散点均衡式画面。⑤平面重复式画面。主题形象几乎没有大小区分。均匀分散或整齐排列。进而产生重复效果的画面叫做平面重复式画面。⑥对比对称式画面。画面类似对称，但是又呈现出上下或左右的错落对比关系(即对比性差异)，因此形成鲜明对比的画面，叫做对比对称式画面。⑦均衡式画面。主要形象在画面的一角，次要的形象在对应的另一个角上，叫做均衡式画面。⑧中心放松式画面。画面中心放松，留出大量空白，并将形象分散于中心以外的部分，使人产生遐想，这种构图叫做中心放松式画面。

关于平面设计，不是进行了基础学习就觉得已经有资格作为一名平面设计师了，而是要不断实战，从外界吸取经验，不断改进，才能成为一位好的设计师。下面要给大家介绍的是有关曲线构图的内容，我们就来看一看。曲线给人的感觉比较唯美和柔和，在观众欣赏图画的时候，会感觉到非常的优美，当把曲线形状应用到画面中的时候，观众视线会被它所吸引，所有的注意力和感知力都会集中到这些线条所描绘的场景之中。想要给观众制造柔和的场景，而又不想让其中想要表达的其他意境黯然失色，可以选择曲线构图。学到了这一点就要立马应用到时间之中，大家赶紧行动起来，如果想成为一名优秀的平面设计师，各种构图方法必须都应用得当，那么就继续学习吧，加油。

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。 　　构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。 　　不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。 　　研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。可以笼统地说，平面构成在某种意义包含了上构图学 构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。 　　平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架 　　种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成 。

画面的构建是否得当，画面能否吸引观众，决定了你作为一名优秀的平面设计师，能否设计出好的作品，今天要教给大家的是平面设计师常用的基本的构图方法：对称式构图。优点如下：(1)利用中国人喜欢和倡导的对称美;(2)构建的画面具有平衡的视觉效果，不会感觉头重脚轻;(3)给观众的感觉是画面非常的稳定，主体的衬托和展现很有美感。对于选择何种方式进行平面设计构图，需要我们在实践中慢慢积累，当你积累了一定的经验，在遇到要构建的画面时，思路就会跃然纸上，所以经验实战真的很重要，大家赶快把这种方法应用到你的构图中吧。

编排是编辑排列（设计好的图），构图是单个图通过线条、色块形状的搭配组合和对比构成能冲击视觉感的图片设计

后排亩的初级中学酪擞

1、垂直构图垂直构图法的优点：有极强的展现力，可以充分的表现产品，让人感觉画面平衡有秩序有很强的稳定感，同时又具有庄严肃穆和安静的表现力。在广告banner设计方面常用于表现单薄细长的物体。2、平衡式构图平衡式构图的优势：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。在设计方面常用于地产设计、开水瓶水壶等稳定类产品banner设计。3、放射性构图放射性构图的优势：以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。4、对角线构图对角线构图的优势：这种构图打破了人们从左往右 从上往下的阅读习惯，更加有视觉冲击力，让人耳目一新。这种排版，往往重点很突出，直奔主题。

平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉心理的关系,处理好美与传达效果的关系,在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的，这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性.美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵.2.平面设计构图与视觉构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面(1)足够的面积同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积(2)适度的对比把握对比的度,,也要避免过激(3)简练简练的形式易被感知,切忌画蛇添足.(4)新颖适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规.3.构图与心理不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣.4.构图与创造设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质.二.平面设计构图的构成要素平面设计是将各种信息通过适当的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成1.内容要素（1）内容包括文字、插图、标志文字文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉有序阅读插图形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力.标志商标,如企业的形象标志注册码会议标志防伪标志等（2）.内容要素的形态转化内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感.文字的形态化点线面的字母的形象组合状态表现，重要的信息文字，如商品的品名牌名等，为了增强其视觉冲击力，可以设计成不同的形形态。标志的形态化标志一般呈现固定的组合，表达特定的含义，但是可以根据传达的需要，改变标志的大小、组合形态等使其呈现多样化的形态。插图的形态化平面设计的插图包括具象图像、装饰图形、抽象图形、摄影图形、电脑图形等2.形式要素构成平面设计的形式要素很多,但直接作用于构图的主要有三种,画幅、边框、和地子（1）画幅考虑其尺度和形态（2）地子画面中为了衬托主要形象而采用一定面积的色域或图形形象统称地子.平面设计中的地子有多种多样,主要有以下几种:a出血地子画幅中不留边缘的地子,饱满充实扩张,可分为整幅出血和局部出血两种.B留边地子在画幅边缘留有一定的宽度的地子,有集中完美的感觉C肌理地子以各种材料如木布石等自然形象的纹理作为衬托主体的形象D局部地子单独衬托画面某一形象的小面积的地子,具有灵活生动富于变化E纹样地子以连续的几何和装饰图案作为衬托主题的地子,装饰性强.F图形地子以绘画图形照片等作为的额地子,兼有地子和图形作用.边框对画幅的边缘进行线形处理,具有跟定画幅强化画面增强视觉冲击力的作用.3.构图的关系要素平面设计中,文字插图标志地子和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态.将这些不同的形态组织在一起,首先要解决好形态与形态之间的关系,突出和强化主要的形态,构成主次形态的视觉秩序服务与视觉传达的效果.在构图的形式中,一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素.（1）形状关系设计要素的形态差异,如大小长短宽窄方圆曲直简单与复杂等,要控制好形态差异的对比.（2）位置关系位置的变化影响人们的注意力,还会形成相离相接相叠等关系,造成密集和疏散的对比.画面中心一般是视觉的关注点。（3）面积关系面积大小的视觉冲击力也不同,而设计要素的形态被称为正形,衬托正形的地子是负形,正形和负形的和是整个画幅.正负形的超常变化会造成正负的转换（4）方向关系形态之间横竖、正斜、平行、成角等方向差异,营造注意力力.一般的，方向对比强的注意值高，方向对比弱的，秩序感强。（5）层次关系层次之间的相叠会造成前后变化,在二维空间营造三维的效果.第一层突出,有前进感,适合安排主要形态,第二第三层则有后退感,安排次要形态或地子三.构图的形式规律指画面空间中各部分的视觉重量感构成的相对静止状态.平衡有两种状态:等形等量平衡,异形异量的平衡.具体讲,有统一平衡（轴对称平衡、中心对称平衡）和变化平衡（非对称平衡或均衡），包括变化比例均衡、变化距离平衡形态按规律组织起来,在视觉和心理上产生美感的有条理的状态.,改变形态或组织规律，会形成千变万化的秩序形态。同一形态可分为同一秩序和渐变秩序同一秩序即重复或反复，同一或不同形态有规律的排列组合渐变秩序同一形态按一定的规律变化自身的形象或组织规律，渐变秩序的形成，是*优美的数比形成的，如等差等比数列等，变化秩序又称律动。调和分为类似调和与对比调和四.构图的基本形式1.横向分割型等分或非等分,一分为二或更多2.竖向分割依照视觉规律,重要的内容放于左边或中间3.横竖分割适合信息量大的传递4.斜置型生动活泼5.轴线型6.交*型层次感强7.指示型或者说是导向型,方向感强,有向内或向外的张力8.几何型9.散点型灵活,避免散乱无章.

平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的，这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性. 美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵. 2.平面设计构图与视觉 构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意 被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面 (1) 足够的面积 同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积 (2) 适度的对比 把握对比的度,,也要避免过激 (3) 简练 简练的形式易被感知,切忌画蛇添足. (4) 新颖 适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规. 3.构图与心理 不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣. 4.构图与创造 设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质. 二.平面设计构图的构成要素 平面设计是将各种信息通过适当 的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成 1.内容要素 （1） 内容包括文字、插图、标志 文字 文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉有序阅读 插图 形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力. 标志 商标,如企业的形象标志注册码会议标志防伪标志等 （2）.内容要素的形态转化 内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感. 文字的形态化 点线面的字母的形象组合状态表现，重要的信息文字，如商品的品名牌名等，为了增强其视觉冲击力，可以设计成不同的形形态。 标志的形态化 标志一般呈现固定的组合，表达特定的含义，但是可以根据传达的需要，改变标志的大小、组合形态等使其呈现多样化的形态。 插图的形态化 平面设计的插图包括具象图像、装饰图形、抽象图形、摄影图形、电脑图形等 2.形式要素 构成平面设计的形式要素很多,但直接作用于构图的主要有三种,画幅、边框、和地子 （1）画幅 考虑其尺度和形态 （2）地子 画面中为了衬托主要形象而采用一定面积的色域或图形形象统称地子.平面设计中的地子有多种多样,主要有以下几种: a出血地子 画幅中不留边缘的地子,饱满充实扩张,可分为整幅出血和局部出血两种. B留边地子 在画幅边缘留有一定的宽度的地子,有集中完美的感觉 C肌理地子 以各种材料如木布石等自然形象的纹理作为衬托主体的形象 D局部地子 单独衬托画面某一形象的小面积的地子,具有灵活生动富于变化 E纹样地子 以连续的几何和装饰图案作为衬托主题的地子,装饰性强. F图形地子 以绘画图形照片等作为的额地子,兼有地子和图形作用. 边框 对画幅的边缘进行线形处理,具有跟定画幅强化画面增强视觉冲击力的作用. 3.构图的关系要素 平面设计中,文字插图标志地子和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态.将这些不同的形态组织在一起,首先要解决好形态与形态之间的关系,突出和强化主要的形态,构成主次形态的视觉秩序服务与视觉传达的效果.在构图的形式中,一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素. （1）形状关系 设计要素的形态差异,如大小长短宽窄方圆曲直简单与复杂等,要控制好形态差异的对比. （2） 位置关系 位置的变化影响人们的注意力,还会形成相离相接相叠等关系,造成密集和疏散的对比.画面中心一般是视觉的关注点。 （3）面积关系 面积大小的视觉冲击力也不同,而设计要素的形态被称为正形,衬托正形的地子是负形,正形和负形的和是整个画幅.正负形的超常变化会造成正负的转换 （4）方向关系 形态之间横竖、正斜、平行、成角等方向差异,营造注意力力.一般的，方向对比强的注意值高，方向对比弱的，秩序感强。 （5）层次关系 层次之间的相叠会造成前后变化,在二维空间营造三维的效果.第一层突出,有前进感,适合安排主要形态,第二第三层则有后退感,安排次要形态或地子 三.构图的形式规律 平衡 指画面空间中各部分的视觉重量感构成的相对静止状态.平衡有两种状态:等形等量平衡,异形异量的平衡.具体讲,有统一平衡（轴对称平衡、中心对称平衡）和变化平衡（非对称平衡或均衡），包括变化比例均衡、变化距离平衡 秩序 形态按规律组织起来,在视觉和心理上产生美感的有条理的状态.,改变形态或组织规律，会形成千变万化的秩序形态。同一形态可分为同一秩序和渐变秩序 同一秩序即重复或反复，同一或不同形态有规律的排列组合 渐变秩序 同一形态按一定的规律变化自身的形象或组织规律，渐变秩序的形成，是*优美的数比形成的，如等差等比数列等，变化秩序又称律动。 调和 分为类似调和与对比调和 对比 统一. 四.构图的基本形式 1. 横向分割型 等分或非等分,一分为二或更多 2. 竖向分割 依照视觉规律,重要的内容放于左边或中间 3. 横竖分割 适合信息量大的传递 4. 斜置型 生动活泼 5. 轴线型 6. 交*型 层次感强 7. 指示型 或者说是导向型,方向感强,有向内或向外的张力 8. 几何型 9. 散点型 灵活,避免散乱无章.

平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体（二）渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。（三）重复 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。 平面设计常用表现手法 [2] 重复的类型：1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。（四）近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类：1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分为：1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。[/quote]平面设计常用表现手法 [3] [quote]（九）密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 密集的分类：1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。 4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。（十一）空间 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。 4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（十二）图与底图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：1.色彩明度较高的有图的感觉。 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。3.面积大小的比较中，小的有图感。4.在空间被包围的形状有图感。5.在静与动的两这种，动态的具有图感。6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。（十三）打散 打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。 （十五）分割 在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。（十六）平衡 在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。（十七）基本形的各种排列 基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则：1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

通俗地说：创意：你的想法。构思:你的思路。即想法从哪来到哪去。构图:你所要展示的平面作品的大致框架。版式:就是你构图的风格样式是属哪类的。

画面的构建是否得当，画面能否吸引观众，决定了你作为一名优秀的平面设计师，能否设计出好的作品，今天要教给大家的是平面设计师常用的构图方法：斜线构图。斜线给人以不平衡、倾斜、动的感觉，如果你是一个培训机构，在进行广告宣传的时候就要个学生制造紧张感，这时候可以选择斜线构图，让学生感觉不报考我们，就是一种损失。当然如果你要对一个特定的物体做导向，这种斜线构图方法同样适用。对于选择何种方式进行平面设计构图，需要我们在实践中慢慢积累，当你积累了一定的经验，在遇到要构建的画面时，思路就会跃然纸上，所以经验实战对于平面设计师真的很重要。

平面设计构图是将画面形象、所收集的素材、各种应用元素进行构思和组合，将要设计的主题进行突出体现，所以构图是设计师必备的技能，今天就给大家教一下构图的一种技巧：水平线构图，下面我们就来具体了解一下。首先水平线给人以安静、稳定和宁静的感觉，体现的一般都是广袤无边的宏大之感。其次水平线居中放置，感觉整个页面给人的感觉比较稳定和平衡，如果水平线上移，就感觉如天空一般广阔，如果水平线下移，给人感觉就如大地般辽阔深远。所以水平线构图给人整体的感觉是比较大气，看了以后感觉思绪很开阔，心情很松畅，大家如果有兴趣，可以将这种技巧应用到平面设计构图中，你会有不一样的体验。

1.清晰与肯定性　　用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。　　2.趣味性　　特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。　　3.资料性　　深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。　　平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。　　2.艺术性与装饰性　　为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。　　版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。　　趣味与独创性　　3.趣味与独创性　　排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。　　独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。　　整体性与协调性　　4.整体性与协调性　　排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎样说的问题。　　强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例：柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，现在插图的表现手法只要有以下几种：摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。商标、标志商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个"田"字，从而更加强了"农业"的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。公司名称公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩,能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动；绿色，具中性特点.和平色,偏向自然美.宁静、生机勃勃,宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品，也就是处于"介绍期"和"成长期"的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于"成熟期"的商品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标，其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者对商品的认识程度。b楼主你好！我也是学设计的！主要的有，第一：轮廓。第二：色彩！轮廓是物体边缘的线条。色彩是一张平面设计构图中表现形式的重点！

不太清楚

通俗地说：创意：你的想法。构思:你的思路。即想法从哪来到哪去。构图:你所要展示的平面作品的大致框架。版式:就是你构图的风格样式是属哪类的。

通俗地说：创意：你的想法。构思:你的思路。即想法从哪来到哪去。构图:你所要展示的平面作品的大致框架。版式:就是你构图的风格样式是属哪类的。