以庖丁解牛素材写作文题目

五个维度描写小说里的美人形容美貌一貌倾城、般般入画、皎若秋月、夭桃浓李、方桃譬李艳色绝世、月貌花容、名嫒美姝、风流蕴藉、芳菲妩媚出水芙蓉、端丽冠绝、光艳逼人、瑰姿艳逸、绝色难求绝色盖世、莲花仙子、明艳端庄、明媚妖娆、面赛芙蓉琼姿花貌、秋水伊人、桃腮杏面、桃花玉面、莺惭燕妒月里嫦娥、香娇玉嫩、妍姿俏丽、艳美绝伦、艳绝一时艳美绝俗、香艳夺目、艳若桃李、秀色可餐、香草美人雪肤花貌、巫女洛神、天香国色、六朝粉黛、仙姿玉色金枝玉叶、白璧无暇、桃羞李让、春半桃花、人面桃花秀属艳比花娇、玉颜艳春红、巴东有巫山，窈窕神女颜情致两饶、灿如春华、皎如秋月、桃之夭夭、灼灼其华群芳难逐、天香国艳、弱水三千，靓女如云、闭月羞花新月如佳人，潋潋初弄月委委佗佗美也，皆佳丽美艳之貌。肌肤肤色薄粉敷面、半妆美人、盛颜仙姿、微施粉泽、杏面桃腮颜如渥丹、玉面淡拂、丹铅其面、傅粉施朱、点额寿阳弄粉调朱、面如冠玉、粉白黛绿、弱骨纤形、冰肌莹彻柔弱无骨、珠圆玉润、圆润如玉、皓如凝脂、肌若凝脂气若幽兰、冰肌玉肤、滑腻似酥、一肌妙肤小白长红越女腮。细润如脂，粉光若腻。不施粉黛而颜色如朝霞映雪。肌理细腻骨肉匀玉体迎风玉骨冰肌。柔心弱骨神清骨秀，香肌玉体玉骨冰肌。她有一双修长纤细的双手，皓腕如玉，肌肤宛若白雪，闪耀着瓷器般的光泽。眉毛眉毛点染曲眉、首蛾眉、红粉青蛾、紫芝眉宇、淡扫蛾眉眉似新月、眉清目秀、粉白黛黑、修眉联娟、扫眉才女眉目传情、眉目如画、朗目疏眉、柳眉如烟、粉白黛绿绀黛羞春华眉丽质仙娥生月殿。婉转双蛾远山色。懒起画蛾眉，花面相交映。眉将柳而争绿，面共桃而竞红。黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟。眸球乌灵闪亮长眉连娟，微联绵藐。经珠不动凝两眉，铅华销尽见天真。她有着一双远山般的黛眉，微微蹙起，眉目间似乎隐含着一丝淡淡的哀愁。眼睛暗送秋波、清眸流盼、含情凝、明眸皓齿、眸含秋水双目澄澈、双瞳剪水、雾里看花、星眸微嗔、杏眼明仁月眉星眼、明眸善睐粉腮红润，秀眸惺。千朝回盼，万载流芳。水中望月，云边探竹。顾盼生辉，撩人心怀。轻轻颤动的睫毛，映衬着闪烁的眼神，美目宛若灵动的秋水，清澈而欢快，明亮而纯净。她那淡淡的柳眉，弯曲成一抹远山的姿容和音韵，含笑的眼里，有着灿若繁星的明净和闪亮。笑意在眼底荡漾，使得她的整个容颜都显得那么温婉可人。她的神情黯然，一头黑发无力地垂落在肩，光泽暗淡，略显凌乱。她的秀目流转，眸色深沉，像一泓秋水般清澈而纯净。她的轻笑，会让她的眼睛变得像月牙一样可爱。唇齿贝齿齿如含贝、皓齿星眸、素齿朱唇嘴唇唇色朱樱一点、绛唇映日唇齿唇红齿白。朱唇榴齿，的砾灿练。丹唇列素齿，翠彩发蛾眉。她的朱唇，线条分明，饱满而红润。唇角微微翘起，两个浅浅的酒窝里，隐含着若有若无的笑意。她的嘴角微微牵起，一抹动人的笑意从她的双唇间荡漾开来。她的嘴唇宛若熟透的樱桃一般，鲜艳、光润、饱满，嘴角微微翘起，总是带着一抹若有若无的微笑，令她显得光彩照人，温婉可爱。

首先将你的素材图大小调整好，然后重新定义填图案并保存，接下来新建图层，选择你要贴的区域，将你的素材填充前面那位的办法确实也不错

添加杂色 选单色啊~

其实很简单：iPad插画procreate软件新手入门11问每次上网搜集资料最头疼的发现资料好零散,要么没有找到答案,要么有些问题别人问了但是没人解答。为了方便大家更好的用pro软件学习插画或者用插画画出自己的所想所感,特意整理了新手学习合辑,希望能帮助大家。如果你遇到了关于procreate软件的问题欢迎留言喔,一起学习一起进步～使用方法:可以先看下问题大纲然后再跳到你想知道的问题和答案。最基础篇:1、如何调整画笔大小和透明度?2、如何改变原始画布大小?3、如何快速画出常见的线条和形状?4、如何快速填色?5、如何让色彩搭配更好看?6、如何选择和选择自己喜欢的笔刷?7、如何熟悉练习常见的手势?功能篇:8、如何用好剪切蒙版?9、如何用好透视功能?其他篇:10、如何给自己的作品录屏?11、如何学做漂亮的渐变字体?画笔的大小和透明度在左边的工具栏里。上下滑动即可调整大小和透明度。不同的画笔和透明度的搭配,对我们的构图有一定的影响。粗细深浅的把握得当,图则锦上添花。常见用法是线稿作画。它的过程好比在修炼我们的心态。一条线条的长短连续、拐弯转折和虚实力度,都和一个人的心境和艺术造诣有关。急躁的人画出的线条断续,犹豫的人画出的线条搓划,把握能力不够的人画面有些虚散,都和自己的能力经验水平,作画时的心境有些关系。用好画笔也是需要长期的磨练的过程。如果觉得画笔看起来没有硬度需要加大硬度有两种办法可以尝试。1、选择硬画笔。画笔-气笔修饰-硬画笔。画出来也有深浅的效果,随着用笔的力度增大,笔痕迹也慢慢变深。2、在画笔中的pencil标识中修改不透明度的参数打开软件,新建画布就开始画画啦。第一,刚开始就选好自己想画图的画布大小。如果想要给自己画明信片,那需要知道它的标准尺寸有:148×100MM和165×102MM两种。如果想给自己画绘本,儿童绘本较常见的开本大小是20开(大约为200X225MM)或者16开的长方形(尺寸大约为210X260MM)。对于年龄在1~3岁的幼儿绘本读者,16开大小的开本比较适宜,因为幼儿期儿童的注意力和观察力相对较差,一本绘本145X110MM大小,相当于成人手掌大小,这样袖珍型的绘本里面的小型画面需要更细腻、简练的表现主题。尺寸的大小可以根据自己的需要来定夺。如果只是想随便涂一涂,那软件中有多种可选。点击右上方的+号便可以选择尺寸新建画布。如果没有合适的画布,也可以自己定义。以下也列出常见的尺寸作为参考。第二,如果画到了一半,发现想更换大一点的画布,应该如何把现有的图复制过去呢?简单来说,如何由大变小或者由小变大呢?软件中有一个拷贝画布的功能,只需要在图像-拷贝画布找到这个功能拷贝到另一个作品图中即可。直线:下笔不停到终点稍停,直线自动形成,不抬笔拖动可以调整线的方向。波浪线:先画一条曲线,然后通过【选择】-【弯曲】-【高级网络】进行修改调整,中间如果有不合适的可用橡皮擦擦除,然后复制拼接即可。如果需要线条粗一点的直接把画笔调到最大即可。画图形有个方法最方便快捷。选择画笔任意画一个形状,长安笔尖不要离开界面,菜单栏中间自动显示编辑形状的字样,点击编辑形状则出现了很多可选形状,可以根据实际需要进行调整。这个方法可以用来画正方形,长方形,圆形,椭圆形,多边形。除了简笔画的形状外,我们有时还需要实心的图案。实心圆形:如果要一次画很多圆,用笔刷的方法比较快。用笔刷就可以,另外会有一个章节讲笔刷制作。比如点开单线笔刷,其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数,点击【常规】—【尺寸限制】-【最大】半圆形:先画一个圆,然后拖到画布边缘,会有自动裁剪功能,很快能得到一个半圆。正方形、长方形、三角形:用第一种方法画出形状,然后快速填充颜色即可。爱心形:先画一个实心圆,然后点击【选择】-【弯曲】-【高级网格】,再根据点来调整即可,如果需要多个爱心,则保存图片制作笔刷即可。圆角矩形:同上,先画出圆形或正方形,然后点击【选择】-【弯曲】-【高级网格】,再根据点来调整即可。第一步,在右上方的小圆点(即调色板)选中你喜欢的颜色。第二步,用笔长按小圆点,不要离开屏幕。把它拖拽到你想要上色的图案位置。注意事项:1.填充的图案一定是封闭区域。2.拖拽的时候笔不要离开屏幕。一起充电:关于颜色构成:周围的物体色彩均由三种颜色组成,红、黄、蓝。这也是我们常说的三原色。这是最简单的颜色,复杂的颜色怎么来呢?就是通过他们混色而来。简单来说赤橙黄绿青蓝紫就可以看出他们的关系。红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿。这是他们的合成色的关系,可以根据你自己的想象,合成更多的颜色,最后可以形成一个色轮。关于色彩模式:RGB模式Red、Green、BlueCMYK代表印刷上用的四种颜色,C代表青色(Cyan),M代表洋红色(Magenta),Y代表黄色(Yellow),K代表黑色(Black)如果图像只在电脑上显示,就用RGB模式,这样可以得到较广的色域。如果图像需要打印或者印刷,则必须使用CMYK模式,才可确保印刷品颜色与设计时一致。当我们要开始新图像制作的时候,首先就要根据图片的实际用途确定好色彩模式,来新建文件。方法一:借鉴优秀插画图的色彩,提取颜色盘如图示例,插入图片,点击右上角加号新建调色盘长按想选中的颜色,然后点击色盘中任意的黑色小方格区域。多选一些颜色就可以组成以及的专用色盘了。方法二:一二三原则色彩搭配就是不同色相之间相互呼应,调和的一个过程,在色环中的颜色如果靠得近则舒适,靠得远则产生一定冲击力。为了方便记忆总结为简单的三原则。原则一:颜色也是它自己独有的情绪优秀的配色可以起到渲染情绪的作用,暖色如红色、橘色给人传递的是热烈、活力、冲动的感觉,而冷色调如蓝色、绿色则给人稳重、理性、可靠的感觉,黑色、紫色则可以营造出神秘的氛围,配色需要针对不同情绪需求进行选择。原则二:必知两种色这里我们需要知道两个色:间隔色和互补色。根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序,间隔色就是中间间隔一个颜色,红+黄,橙+绿,黄+蓝,绿+紫,蓝+红。根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序,互补色就是中间间隔2个颜色,红+绿,橙+蓝,黄+紫互补色搭配可以表现出一种力量,气势与活力,有强烈视觉冲击力,而且也是非常现代时尚的搭配。运用得当效果很佳,运用不当就会有不协调,不含蓄,不安定的效果。原则三:颜色三种为宜日本的设计师曾提出过一个配色黄金比例,是70:25:5,其中的70%为大面积使用的主色,25%为辅助色,5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种,3种是指的3种色相,比如深红和暗红既可以视为一种色相。颜色用的越少越好,颜色越少画面越简洁,作品会显得更加成熟。颜色越少越容易控制画面,除非有特殊情况,比如一些节日类的海报等,要求画面有一种热闹,活力的氛围的。颜色用的多画面显得很活跃,颜色越多越要严格按照配色比例来分配颜色,否则画面混乱,美感不足。一般而言,浅色给人轻盈的感觉,深色则有厚重感。画面如果想要给人视觉以舒适感,需要注意轻重平衡,深色和浅色在画面的分布尽量均匀,以免造成画面“失重”。笔刷,即画笔工具。某宝上有专门的PS或者Pro软件专用的笔刷售卖,可以进行购买试用然后筛选。笔刷并非越多越好,即便一百多二百多个,最后也会发现常用且好用的笔刷也就那几个,把喜欢的笔刷用顺手就行。笔刷可以自己制作。例如:圆形笔刷的快速制作方法:点开单线笔刷,其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数,点击【常规】—【尺寸限制】-【最大】把数值增至最大即可。如果要制作其他形状的笔刷,比如正方形,爱心形,方法如下:以正方形笔刷为例,点开画笔库,点击加号,【选择形状】-【形状来源-插入图片】-【颗粒来源-插入图片】然后再【常规】处调整参数。可以再画布上边调边试,尺寸限制调到合适即可,记得给笔刷起一个记得住的名字。找到合适和喜欢的笔刷后就开始画画啦,最简单可以从模仿漂亮的花式英文字体开始,更容易有成就感。参考图如下:1、双指敲击撤销当前操作若按着不动会一直撤销在图库中两指可以将图片自由旋转,放大或缩小适应当前屏幕在图层区可合并图层2.三指敲击返回到当前操作3.三指左右滑动清除当前图层画面三指往下滑则显示复制粘贴界面4.四指敲击一次隐藏/显示软件操作界面剪切蒙版是一个可以用其形状遮盖其他图稿的对象,使用剪切蒙版只能看到蒙版形状内的区域。通过使用处于下方图层的形状来限制上方图层的显示状态,达到一种剪贴画的效果。从效果上来说,就是将图稿裁剪为蒙版的形状,非常有趣的蒙板常常可以制作出一些特殊的效果。剪切蒙版可以有抠图的作用。方法:选择图层-蒙版点击橡皮擦工具对要抠图的地方进行涂抹,可以调整橡皮擦的大小。在图层蒙版点击反转,要抠图的对象图片就出现了。透视功能里面有很多不一样的参考线。它可以让我们的作品看起来整齐,整体非常美观。帮助去对齐各个要素,校准它们的位置。当在设计时需要对某一部分的尺寸进行限定时,就可以使用参考线来做辅助,然后操作只对某一特定区域进行操作。在【设置】-【画布】-【绘画指南】可找到。软件本身自带录屏功能,打开软件,在【设置】-【视频】中即可找到。点开慢镜头录制,录制好之后在慢镜头回放,最后在导出慢镜头视频,一般会保存到相册处。一起充电:苹果本身的录屏功能,再控制中心添加录屏功能即可,按两次Home键即可看淡录制按钮,点击开始录制。制作渐变字体非常简单,有三种方法可以参考。方法一选择你喜欢的画笔先在白纸上面写出你想写的单词。将这个单词的图层往右手滑让它变成透明的样子。然后直接选择颜色涂上单词上面即可。方法二在白纸上先大块大块的涂颜色,然后新建图层。选择橡皮带有画笔属性的橡皮去书写单词。渐变的颜色就会再画,就会跟随画笔的轨迹而出现。方法三在白纸上,大块大块的涂颜色,将这个区域当作背景。不用新建图层,直接用橡皮带画笔的橡皮去直接书写单词。书写花体英文单词是一个难点,装饰单词也是另外一个难点。花体英文单词转化网除了网上有这个网站可以转换来参考之外,我们可以去上网去搜一些比较漂亮的花体英文图来临摹学习。进阶篇的问题整理中,请期待～ai插画的肌理质感怎么制作准备绘制好的扁平插画,在AI中打开外观,透明度,渐变三个窗口;2.选择黄色的背景,CTRL+C复制,CTRL+F粘贴,并将填色改为黑白渐变3.在外观窗口下方选择fx-纹理-颗粒4.在透明度面板中,混合模式选择叠加,改变透明度值5.选择人物上衣,同样的步骤复制粘贴,改成径向渐变,混合模式为正片叠底6.一次给其他部分加上噪点,整个画面就很有质感了请问ai怎么局部填色方法:可以使用“实时上色工具”,打开AdobeIllustratorCS616.0.0.682版本,导入素材,绘制两条交叉直线在素材上面,选中素材上的图形直线,找到“实时上色工具”,将鼠标移动到素材上,出现“单击以建立实时上色组”提示,使用鼠标点击该区域,会出现红色边界线,选择颜色填充即可。软件使用技巧:1、AI可以放大或者缩小画面,打开软件,导入素材,点击“性能”,选择“GPU性能”——“动画缩放”,之后点击“放大镜”便可以放大或者缩小画面。2、软件无法安装,可能是存储路径有问题,可以使用另一个磁盘进行安装。资料拓展:Adobeillustrator,常被称为“AI”,是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。1987年,Adobe公司推出了AdobeIllustrator1.1版本,其特征是包含一张录像带,内容是Adobe创始人约翰·沃尔诺克对软件特征的宣传,之后的一个版本称为88版,因为发行时间是1988年。更多关于ai怎么局部填色,进入:

还是小学，及时补救来的及，要改变孩子的学习方法，学会摘抄和背诵名句，也可以找个一对一的辅导下

酷家乐是一款室内设计软件，之所以这么热门是因为它可以10秒免费生成高清效果图，能够让你为客户、家人、自己快速打造理想居所。不管是业主使用超级家装，还是设计师使用酷家乐，都可以轻点鼠标立即获取精美装修方案，风格多样，还有海量样板。酷家乐真的是一个非常好用的室内设计软件，为帮助更多人学会使用酷家乐，提供了一些酷家乐教程，包含入门和提升，如果你也在学酷家乐，一定要看看这些教程哦。酷家乐的涂料肌理使用教程装修设计界面—公共素材库—硬装—涂料肌理。装修设计界面—企业库—后台上传涂料商品（名称和商家后台上传时名称一致）。硬装3D设计界面—公共素材库—涂料肌理。选择一款素材拖拽到房间的一面墙体上，默认铺面整个房间，可以按住ctrl键单面墙体铺贴。选择铺贴的墙面，在区域设置中可以对涂料肌理的参数进行设置，比如尺寸，肌理颜色。以上就是“酷家乐的涂料肌理使用教程”了，看完这个教程你应该学会了吧，孰能生巧，一定要多加练习哦，想了解更多酷家乐教程就点击这个链接：

　　 篇一： 盘点日式装修风格特点及注意事项 　　随着人们生活水平的提高,在居室的装修上越来越追求风格的个性化，日式风格以其特殊性受到越来越多家庭的喜爱。日式装修空间的造型是极为简洁的，以下我就为您简单介绍一下日式风格装修特点。 　　特点一：和式风格。和式风格的主要特征就是具有浓厚的日本民族特色，而且线条清晰，一般布置优雅的木格拉门和地 台。这种和式格局装修所用的材料，从顶面到地面都是使用最天然、朴实的材料。这种和式格局布置有着一种独特的魅力，可以表现出平和的意境。一般来说，和式风格与欧美的装饰风格来作比较，有着很大的不同，和式风格很少，甚至是不使用金属，而一般多采用原木、席和竹等，尽量保持这些材料原有的色泽，不加任何修饰。 　　特点二：自然和亲切。在日式玄关的设计当中，一般使用比较淡雅自然的色彩，而且是浅色系色调运用得比较多，比如，用到日式印花的墙纸、清爽干净的墙面和素净的家具搭配等，经常带着浓浓的自然风情在其中，所以，显得很是和谐自然。 　　特点三：选用材料。日式装修选用材料上特别注重自然质感，这或许是日式装修历史悠久的缘故。也就是说，在传统的日式装修风格中，特别强调和大自然巧妙地融为 一体。所以现在的日式装修理念还在不断地借用一些外在的自然景色，来为居室带来无限地生机。因此日式装修注重自然质感的材料，以便与大自然亲切交流，其乐融融。 　　日式风格有它固有的美态，秉承日本传统美学中对原始形态的推崇，彰显出原始素材的本来面目，加以精密的打磨，表现出素材的独特肌理——这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，却牵动人们的情思，使城市中人潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 　　传统的日式风格将自然界的材质大量运用于装修装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流， 　　其乐融融。 　　在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性，即物与物之间的关系，可分为"物性"与"关系性"两个方面。过去在着手的设计时往往着眼于"物性"考虑，即首先考虑物体本身。"物性"考虑是不可忽视的，但更应首先考虑的是该物件放置的场所，以及在与空间的同时其物体所具有的意。 　　茶室或饮食店中往往放置一张大桌子，人与桌子的关系除了可使用之外，设计者还想使人在看到这张桌子时，联到与家人、亲友、恋人相聚的情景，即为创造启迪连带意识的气氛。 　　日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中，而天然质材是日式装修中最具特点的部分。 　　日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 　　新派日式风格家居以简约为主，日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁，和室的门窗大多简洁透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的感觉 　　日式格子拉门的设计使空间看起来更加通透，又不失隐秘性。格子门的几何造型本身也成为空间中一个重要的装饰。 　　—文章由随居网整理 　　转载请注明出处 　　 篇二：日式风格的特点 　　1、纯净、抽象化然后达到美的纯化 　　后现代著名的建筑师汉斯·霍莱因曾搞过 　　不少建筑设计和室内设计，突破了传统的框 　　子，与现代主义建筑设计迥然不同。多采用象 　　征、隐喻手法，运用现代工艺材料与图案、色 　　彩相结合，来创造一种纯净化的特定理想环 　　境。他的设计对世界影响颇大，日本不少设计师由此引伸更向前迈进了一步，在暗示使用功能同时强调设计的单纯性和抽象性，运用几何学形态要素以及单纯的线面和面的交错排列处理，避免物体和形态的突出，尽量排除任何多余的痕迹，采用取消装饰细部处理的抑制手法来体现空间本质，并使空间具有简洁明快的时代感。 　　2、感知自然材质，由景生情，回归原始和自然 　　在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 　　在造型纯净化、抽象化的过程中，对材料的肌理效果和质感的重视，必然上升到前所未有的重视程度，现代科技也为这种上升创造了条件。创造新的肌理效果，以及人们对这些肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计师们刻意追求的部分 　　3、视觉配乐 逐步简约化 善用肌理纹路 　　在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时还必须重视空间各物体的相关性，即物与物之间的关系，可分为"物性"与"关系性"两个方面。过去在着手的设计时往往着眼于"物性"考虑，即首先考虑物体本身。"物性"考虑是不可忽视的，但更应首先考虑的是该物件放置的场所，以及在与空间的同时其物体所具有的意义。茶室或饮食店中往往放置一张大桌子，人与桌子的关系除了可使用之外，设计者还想使人在看到这张桌子时，联到与家人、亲友、恋人相聚的情景，即为创造启迪连带意识的气氛。 　　在环境设计时也多运用单纯的直线、或几何形体、或具有节奏 　　的反复的符号化图案或小波浪形 　　状、锯龄形状反复运用的边缘处 　　理、画有细密格子的板面、反复凹 　　凸的肋拱板面等，结合素材肌理效 　　果、色彩变幻效果，使这些板和线 　　的垂直、水平交错的构成关系产生有音乐意境的空间效果。室内陈设的家具、绿化、照明等也像配乐一样有节奏地进行组合配置，这种强调关系的先行性的作法被称为"视觉空间"，也有人称其为"音乐空间"。我们在看到这样的设计实例时就不难了解设计师的追求了。 　　淡雅、简洁。。。淡雅节制、深邃禅意、 　　注重实际功能 　　与大自然相结合 　　运用插花 　　以天然材质为基础 　　直线条 　　插花的主要特点：依和、融合、重合 　　日式风格所营造的幽静的环境。。平和的意境。。是都市生活所追求的 　　讲究空间的流动与分割 　　 篇三：日式风格 　　百科名片 　　简介 　　日式风格装扮要素 　　日式风格的特点 　　传统日式家具的渊源 　　编辑本段简介 　　日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 　　传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。 　　编辑本段日式风格装扮要素 　　经典的日式风格案例 心随禅静的摩登日式风格 　　户型：公寓装修 　　装修用途： 婚房装修 　　装修方式：半包装修 　　费用：富裕型 　　用13万打造出的清雅幽静的日式房间，117平方里的简约装修风格，木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中，几件方正规矩的家居显出主人宁静致远的心态。 　　日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的"半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中，而天然质材是日式装修中最具特点的部分。 　　编辑本段日式风格的特点 　　日式风格家具的特点 　　传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风格，对于活在都市森林中的我们来说，日式家居环境所营造的闲适写意、悠然自得的生活境界，也许就是我们所追求的。 　　领略不俗风采 典雅又富有禅意的日式家居风格在我国可谓是大行其道，异域风格的表现手法使得人们的喜爱，又能领略到其中的不俗韵味。 日式风格装修的特点是淡雅、简洁, 它一般采用清晰的线条，使居室的布置带给人以优雅、清洁，有较强的几何立体感。 　　编辑本段传统日式家具的渊源 　　提起日式家具，人们立即想到的就是"榻榻米"，以及日本人相对跪坐的生活方式。大和民族的低床矮案，给人以非常深刻的印象。在这里必须指出的是，"日式 家具"和"日本家具"是两个不同的范畴，"日式家具"只是指日本传统家具，而"日本家具"无疑还包括非常重要的日本现代家具。 传统日式家具的形制，与古代中国文化有着莫大的关系。而现代日本家具的产生，则完全是受欧美国家熏陶的结果。 　　中国人的起居方式，以唐代为界，可分为两个时期。唐代以前，盛行席地而坐包括跪坐，因此家具都较低矮。入唐以后，受西域人影响，垂足而坐渐渐流行，椅、 凳等高形家具才开始发展起来。而日本学习并接受了中国初唐低床矮案的生活方式后，一直保留至今，形成了独特完整的体制。唐之后，中国的装饰和家具风格依然 不断传往日本。例如日本现在极常用的格子门窗，就是在中国宋朝时候传去的。可见日本文化受中华文化影响之深。 　　明治维新以后，在欧风美雨之中，西洋家具伴随着西洋建筑和装饰工艺强势登陆日本，以其设计合理、形制完善、符合人体功学，对传统日式家具形成了巨大的冲击。但传统家具并没有消亡。 　　时至今日，西式家具在日本仍然占据主流，而双重结构的做法也一直沿用至今。 　　一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子拉门等传统家具的和室。"和洋并用"的生活方式为绝大多数人所接受，而全西式或全和式都很少见。

在PS中做文字的斑驳肌理方法是，先用文字工具打字，调整大小，栅格化文字。打开需要的素材（网上有下载），载入文字选区，选定素材图层，反选--清除，OK！

请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。插画有哪些风格一般可分为:日韩风,欧美风,中式古风,Q版插画,扁平化风格,诙谐幽默风格,写实主义。商业插画风格:1.扁平风格,特点:简约,轻快,整洁,绘制简单,2.渐变风格,特点:色彩亮丽,画面简洁3.MBE风格,特点:圆润,可爱,呆萌,简洁,4.矢量插画,特点:线条感,色彩碰撞鲜艳,5.2.5D风格插画风格,特点:立体,空间感,创意,6.涂鸦白描风格,特点:线性插画,抽象,想象力,7..森系风格,特点:水彩透叠,唯美,小清新,淡雅,8.治愈系风格,特点:画风柔和,温暖,氛围感强,9.水彩风格,10.绘本风格,11.暗黑风格,特点:博击现实,暗色调,变形扭曲。

一个简单的方法：用一堆饼干碎块实拍，叠加到字体层

请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。请问有谁知道这个是什么风格的插画，甚至作者是谁吗？原创作品:天蝎---虞美人系统分类:原创作品-插画-吉祥物作品版权:小乱RANN版权所有,禁止匿名转载;禁止商业使用;禁止个人使用。

插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。谁有奥运会PS过搞笑图片，我就看过一张菲尔普斯动态的图片[url=]自制儿童边框[/url][url=]漂亮的雨伞[/url][url=]超多主题俄罗斯插画设计壁纸，239P[/url][url=]可爱的尼熊家族[/url][url=]圣诞老人图片[/url][url=]小布点芭比系列[/url][url=]卡通名角（动画）[/url][url=]【原创】超级唯美的动态GIF图片（系列3）[/url][url=]KASUMITODOH藤堂香澄动画图片[/url][url=]万花筒漂亮壁纸...40P[/url][url=]精品FIN.K.L组合头像[/url][url=]自拍的高光(已更新)[/url][url=]可爱的小大人...768*1024竖式壁纸50P[/url][url=]超酷+潮流设计高清壁纸系列(3种尺寸供您选择)(打包下载无需YFB)[/url][url=]花素材~梦幻背景（jpg+png两种格式）...376P[/url][url=]这样的背景有没有你喜欢的[/url][url=]非常漂亮的闪光图片[/url][url=]六一快乐，又送上框框！[/url][url=]韩国cyworld2007年6月精美壁纸欣赏1280*1024,35P[/url][url=]高清宽屏快乐儿童节主题壁纸等，160P[/url][url=]【原创】各种风格的超可爱的动态GIF图片（系列2）[/url][url=]透明的图片[/url][url=]GOOGLE奥运特辑[/url][url=]创意盒子、荷花+蝴蝶+树木、正方型旗帜等九种类型的图标（161P）[/url][url=]粉漂亮的公主套房送给所有MM[/url][url=]非主流的华丽视界[/url][url=]六一儿童节图片素材：韩国儿童节专用图（50P）（打包在3楼）[/url][url=]另类可爱卡通形象图标+简约的表情图标系列+动物毛公仔系列+zip拉链电脑图标[/url][url=]发一组儿童主题摄影壁纸，36P[/url][url=]横条背景~布纹+山水秀[/url][url=]花素材（杂物）~网页配套背景653P...打包下载41楼[/url][url=]几张学校风景图[/url][url=]背景图片[/url][url=]【原创】模板--相框---宝宝日记本[/url][url=]流行色[/url][url=]LOMO"sworld[/url][url=]【原创】卡通动态GIF图~~~更新~~添加了表情包（系列1）[/url][url=]YOYO猴系列的桌面噢``喜欢的comeon.[/url][url=]韩国barunson网站漂亮的e-letter欣赏，324P[/url][url=]框框！[/url][url=]花素材...心情卡片(326P)[/url][url=]韩国网站上下载的图图！(三)[/url][url=]花花草草[/url][url=]花卉水粉画[/url][url=]美女插画[/url][url=]我最喜欢的蜡笔小新壁纸[/url][url=]花素材（夏）~~配套网页背景291P...打包下载在20楼[/url][url=]全屏超清晰风景图片200P[/url][url=]花素材（春）~~配套网页背景295P...打包下载在11、20、23楼[/url][url=]粉漂亮的韩国头像签名（6），202P[/url][url=]日本和风素材...1500P(打包下载在31、46楼)[/url][url=]非主流图文插画设计[/url][url=]特别的溶图背景[/url][url=]日本和韩国网站上下载的背景和图图！[/url][url=]另类~暗黑sd娃娃头像[/url][url=]∷∷∷‖韩国浪漫图片‖∷∷∷[/url][url=]漂亮的室内花与植物高清晰壁纸，178P[/url][url=]∷∷∷‖发几张找到的墓园图‖∷∷∷∷[/url][url=]PS填充背景[方格][/url][url=]上一些可以用来制作小横幅的图片[/url][url=]送上漂亮的背景[/url][url=]我喜欢的音乐专辑封面，另类，不喜勿进~[/url][url=]彩色龙纹绘画图~~超多款[/url][url=]水晶边框+效果[/url][url=]超强的插画,,不看可别后悔哦，，，[/url][url=]∷∷★免费★‖29张溶图背景‖∷∷[/url][url=]∷∷∷★免费★‖33张花花图案‖∷∷∷[/url][url=]中国元素,水墨效果图[/url][url=]超级卡哇依滴小框框(一)[/url][url=]秋冬幻彩166P[/url][url=]新手，发些我的相框呀[/url][url=]【颓废、冷艳、张扬系列一】新人首发，N多酷图(可做签名、背景等)[/url][url=]百家姓图腾[/url][url=]漂亮的欧式图案~~~大家快来下啊[/url][url=]■■■珍藏的韩版朝口耐图图■■■(申请加精)[/url][url=]一组2007韩国儿童节主题超可爱壁纸1600*1200，34P[/url][url=]高清晰风景图片素材之一（27P）[/url][url=]各种各样的小背景,淡雅的,古典的...打包下载在12楼(705P)[/url][url=]有点杂有点另类的图[/url][url=]流行经典图片‘[经典〕吐血推荐[/url][url=]来发发我收集的卡通人物！！[/url][url=]第一次来，大家多捧场哦[/url][url=]RGB色谱，做PVC卡校色用的[/url][url=]一组茶文化魅力清晰壁纸欣赏，30P[/url][url=]信纸、信封...78P[/url][url=]日本银の匙网站收集的美丽插画、壁纸...212P[/url][url=]⒌月「韩」号Ⅲ23P[/url][url=]可做笔刷的粉口耐滴小图图！[/url][url=]可爱形的哦,抓紧来拿吧[/url][url=]淡雅的黑白风景画(可定义为笔刷,共32P)[/url][url=]可爱的邦尼熊、辛巴狗和哈米兔等卡通形象壁纸、表情等，370P[/url][url=]韩国网站上下载的06年日历！[/url][url=]绝美风景～我都口水～～[/url][url=]很有感觉的背景！[/url][url=]可爱潮流设计壁纸1280x1024&1280x800（32P）（打包免费下载）[/url][url=]超抽象design〔经典〕...更新在6楼[/url][url=]〔〔N多著名Eno.的凄美插（05/23更新）〕〕[/url][url=]诗情画意!湖畔人家[/url][url=]NIKEVSadidas[/url][url=]水彩花鸟[/url][url=]国外的超级漂亮的插画[/url][url=]漂亮可爱的图图！[/url][url=]红色枫叶[/url][url=]可以用来自制笔刷的蝴蝶结皇冠等[/url][url=]B&T动画梦工厂的壁纸、插画、表情，224P[/url][url=]平时积攒的一些可爱图图[/url][url=]时尚女性插画设计作品（国内）...146P[/url][url=]韩国hero0802、网站清新风格插画欣赏，167P[/url][url=]高光素材[/url][url=]动态倒影[/url][url=]方格背景图[/url][url=]可爱的像素图图[/url][url=]精美信封（G宝盘下载）[/url][url=]异光幻彩[/url][url=]可爱的狗狗！[/url][url=]日本《花のイラストコンテスト2007》部分插画作品...164P[/url][url=]N多抽丝图图[/url][url=]超多蒙板新鲜出炉：））[/url][url=]很有古典效果的水彩花融图【看了一定会喜欢】[/url][url=]黑白背景用素材[/url][url=]清新淡雅的鲜花壁纸欣赏，152P[/url][url=]几外国外LOGO[/url][url=]飞机上的呕吐袋设计图[/url][url=]韩国jeonghoseon、azuldecorso、chryoung、Ha,Sang-cheol插画[/url][url=]数字未来--申请加精[/url][url=]韩国网站上下载的图图！(二)[/url][url=]如梦似幻[/url][url=]底纹背景图片[/url][url=]一个中国漫画家的古典MM插画欣赏[/url][url=]头像GIF[/url][url=]韩国网站的许多可爱形象图图，300P[/url][url=]日本花纹大全...至于用途嘛，需要它的时候就知道咯...222P[/url][url=]背景『框框』[/url][url=]日本和韩国网站上下载的素材和背景！[/url][url=]立式背景素材[/url][url=]绚色~溶图背景[/url][url=]花纹，有点大的说[/url][url=]精美的古代建筑装饰图（真的很漂亮）[/url][url=]潮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200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框衣服、帽子、手表、鞋花花草草(=^·ェ·^=)植物、仙人掌、多肉、盆栽求画手绘墙基本步骤跟素材一、手绘墙制作方法/步骤在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。3、手绘墙画制作方法手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!手绘墙画的材料:各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)手绘墙画制作步骤:1.先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。2.打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。3.开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。手绘墙画制作问题点拨:1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。4、相关知识丙烯颜料:丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的,1947年出现于美国。二战期间,美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点,便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料,绘制街头墙体大型壁画。十年后,又发明水溶性的丙烯颜料,它即可象油画一样厚涂堆塑,又可以象水彩一样极度稀释,并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围,已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起,使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:①可用水烯释,利于清洗。②速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。③着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。④颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。⑤作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。⑧丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。壁画技法区分:壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;⑤油画,画于亚麻布或木板上;⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:(1)可用水烯释,利于清洗。(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。一问:墙体手绘是用什么材料绘画?答:用丙烯颜料绘画,水性的,环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。二问:瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗?会不会褪色或起皮脱落?会遇水溶解吗?答:我们的前提是能画,但不建议这样使用,因为陶瓷器的绘画,是在拉胚完毕后,泥干透了,再绘画,最后进窑烧。而不是烧好再绘画,丙烯虽然附性很强,但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说,能画,但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究,开拓瓷砖上绘画!!三问:墙体手绘能保持多长时间,会不会容易褪色,好不好打理,怎么打理?答:我们知道,家庭装饰墙面寿命也就10来年,墙绘能保持10多年不褪色,与墙面基本同寿命,除非是墙面本身的涂料质量不好,会导致掉皮,因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。四问:面积计算问题答:有很多网友问,画一棵树,以落笔边缘取方形面积计算,不合理,别急,慢慢讲。从美学上讲,这是属于构图经营范围之内,这是树本身的形状决定的,也是需要的和必须的。从艺术性上讲,绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格,图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围,没有空白将是一片糊涂,独钓寒江雪,那才是一幅经营空白的画,所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。五问:墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比答:墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销,譬如韩国个性墙纸,高达几千元一个平方,但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性,生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲,墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种,无非是颜色上的变化,纹理基本差不多,没有什么艺术性,如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方,使你的选择余地更为的广泛,并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性!我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙!有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办?如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要,损坏了可以修补,脏了可以擦洗!六问:看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办?答:如果你看腻了这个图案或者颜色,经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色,只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子,粉刷暂新的乳胶漆就ok,想换其他墙面装饰依然可以。1.墙面处理墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。2.打底稿没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。3.配涂料对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。4.准备上色首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。5.维护画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。求手绘素材无水印资源~跪求！谢谢！！点击链接-查看所有图片-打开一刻相册-可批量下载/无限存储来喽来喽!我也超爱这个!!个人收集求采纳～希望楼主喜欢!可以加入相册后续还会更新～

　　 贵州省黔东南州黎平翘街 　　1986年国务院公布第二批国家级历史文化名城时，正式提出保护历史街区的概念：“作为历史文化名城，不仅要看城市的历史及其保存的文物古迹，还要看其现状格局和风貌是否保留着历史特色，并具有一定的代表城市传统风貌的街区。”这主要是针对当时历史文化名城保护工作中的不足和面对旧城改建新高潮而正式提出的。 　　笔者认为，目前，我国历史文化名城保护体系存在几个问题。一是历史文化名城概念及其保护内容不清晰。历史文化名城的概念是“保护文物特别丰富，具有重大历史价值和革命意义的城市”，这个标准明显的弊端就是重个体传统遗产保护，轻城市整体文化环境保护；二是历史文化名城保护范围没有明确的界定，造成保护规划实施、管理和资金保障上诸多不便；三是保护与发展的矛盾并没有得到解决。由于历史文化街区的现状条件与现代化生活的要求相差甚远，面对大规模旧城改造的冲击，名城保护工作更为艰难。在这种情况下，我国的许多名城整体保不住，常常只成为“名城”招牌，并且许多历史文化街区被“建设性消失”，历史风貌遭到严重破坏。 　　因此，要进一步完善历史文化街区保护专项规划，建立健全的历史文化街区保护管理长效机制，把制定历史文化街区保护发展规划融入到全市（县）新的发展战略中，构建政府主导、专家参与、公众支持、社会协同的历史文化街区保护体系。 　　历史文化街区是宝贵的不可再生资源，其承载的历史信息和人文情感是不可重建的，应致力于完善其基础设施，维持其可持续发展的社会功能和经济文化活力，在不损害历史建筑外部立面的基础上对内部设施予以升级，并且，结合各市（县）环境整治工程，推进历史文化街区周边环境优化，加强公共服务，使历史文化街区成为文化底蕴深厚、居民安居乐业的文明街区。 　　要挖掘历史文化价值和地方特色，推进历史文化名城建设，将那些宝贵的不可复制的历史资源，统一利用开办博物馆、展览馆、纪念馆，增强广大市民对家乡历史的了解。 　　同时，历史文化街区的历史建筑大都具有美学价值，要将这些历史文化街区建筑融入到城市开发建设中，以提升城市的品位和价值，实现文物保护与经济发展有机统一，社会效益与经济效益的有机统一；大力发展历史文化街区旅游资源，打造历史文化街区旅游品牌；依托历史文化街区大力开发各地区“民族风情游”“古建筑风貌游”等旅游项目，作为我国“民族旅游”“生态旅游”的"重要补充，进一步繁荣各地区旅游市场。 　　另外，要培育专业化的修缮施工队伍，建立健全各市（县）文化街区专业修缮施工队伍。历史文化街区建筑的维护和修缮工作，必须是由文物部门认定的、具备专业资质的建筑单位实施。历史文化街区保护的规划设计、施工监理也应由具备专业能力和相关资质的单位进行。 　　 北京首推旧城历史文化街区保护规划实施评估 　　规划方案完成之后，是否按照步骤在推进？旧城被保护时，老百姓是否重新找到了生活氛围？记者昨日从市规划委了解到，关于旧城历史文化街区保护规划实施的评估工作将陆续开展，首批会在鲜鱼口、大栅栏、什刹海和南锣鼓巷四个街区开始试点。而这种在旧城历史文化街区开展保护规划实施评估工作，在国内尚属首次。 　　据市规划委相关负责人介绍，自2002年本市批复《北京旧城25片历史文化保护区保护规划》以来，北京一直在陆续编制、完善历史街区保护规划，这些都成为旧城历史文化街区保护与发展的基本依据和行动指南。 　　之所以选择鲜鱼口、大栅栏、什刹海和南锣鼓巷作为试点，是因为这4片保护街区沿中轴线对称分布，并均匀分布于东西二城。而且按照旧城划分，什刹海和南锣鼓巷位于内城，而鲜鱼口、大栅栏则位于外城。 　　“我们让原来4个街区的规划师分别深入其他街区，交互检查这些规划的落地情况，并找到问题，查明原因，据此判断是规划需要修改，还是在执行力度、维护上需要加强。同时摸索出规划评估工作的方法和标准，为今后全面开展历史文化街区评估工作打下坚实的基础。”相关负责人解释称。 　　据了解，本市33个历史文化街区保护方案将陆续被“回头看”，评审专家们会按照每年10个左右的速度，针对街区中新出现的情况做出新的指导方针和评估数据。 　　据了解，评估的内容中包括是否设立了专门保护管理机构，是否设立专项资金，是否有社会资本参与其中等问题，也包括核心保护区、建设控制地带和环境协调区是否都已经划定等方面。同时，评估内容要求中还提出了“政府和社会的监督机制如何”、“是否保存了完整的街巷肌理”等问题，甚至包括街区、胡同内的居民收入是否因此改观，以及街区内的民俗活动是否延续等具体内容。 　　“当初做南锣鼓巷历史文化街区保护方案时，我们还不敢想玉河的盖板能够掀开，但现在已经掀开了，就要根据新情况对保护方案进行调整；最初做什刹海保护方案时，也没有想到设计游览三轮车的集结和集散区域。这些实际情况，都会促使保护方案进一步完善。”相关负责人说。

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日本画师ツチヤ的插画作品p站日本画师ツチヤ，一位风格独特的实力画师，他的作品质量都很高，昵称：ツチヤ。日本画师ツチヤ的p站插画作品有背景、background、风景、オリジナル、original、女孩子、插画、创作、云、星空、东方、奇幻、夜空、少女、夕阳、东方Project、DAM东_イラコン、东风谷早苗、うどんげ、udonge、红叶、autumnleaves。和日本画师ツチヤ齐名的焦茶：焦茶和日本画师ツチヤ的插画都是极为有名的插画师，焦茶的画风非常的独特，偏复古有带着一点小清新的感觉，每一张画鲜明的颜色搭配产生对比非常的吸引目光。焦茶的画风独特，以自己的平涂技巧为特点。焦茶的画风独特，以自己的平涂技巧为特点。他最家喻户晓的作品就是作为曲绘师完成了由Ayase创作的歌曲《幽灵东京》的MV，以及游戏《Fate/GrandOrder》的概念礼装「冬日祈祷」。在2018年的一次采访中，焦茶曾透露自己有想尝试动漫角色，以及服装设计的志向，并且说自己有出版完整漫画的想法。插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点二、幽默风格插画比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——三、唯美主义风格插画宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些效果的元素打破画面画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——四、写实主义插画应该是最常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚，还用多说么？五、Q版风格插画对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——六、机械科技插画沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——日系里也有很多这种画师，与小姐姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？七、装饰主义风插画多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的也有这种比较醒目的—八、影像合成风插画我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张小姐姐插画——9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。

【插画】手绘女生头像_朊弁废_最近对插画非常执迷,喜欢这种小清新的风格于是乎,马上安排上!手绘女生头像闺蜜头像。一直热爱生活一直努力生活希望能越来越好!加油!手帐手绘素材手抄报手抄报图片大全集简单好看的手帐手抄报排版素材存一下cr小野手绘作者铃铛子520育儿手帐简笔画手绘每天画画手抄报一组关于暑假主题的手帐手抄报黑板报的排版设计模版作者小野手绘夏天来了再来一组小清新手帐手抄报黑板报排版设计小野手绘海洋主题手帐手抄报手绘清新派主题手抄报简笔画夏日可爱风手帐手抄报排版设计作者小野手绘手帐手抄报马克笔手绘排版模板值得收藏哦手抄报模板花朵主题万能手抄报模版也能作为手帐素材用哦给大家手绘插画教程简小清新风格手账手抄报排版设计作者铃铛子手帐音乐手抄报手帐素材竖版手抄版简单易学一组关于暑假主题的手帐手抄报黑板报的排版设计模版作者小野手绘一波简笔手帐手抄报排版设计第15弹海洋主题手帐手抄报排版.手帐手抄报马克笔手绘排版模板值得收藏哦手抄报手帐手抄报板报排版素材来源铃铛子以上是铃铛子的新年手帐手小清新手帐手抄报排版设计作者画一组小清新手帐手抄报排版设计.绘者小野手绘9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。

墙绘需要哪些材料？手绘墙画的材料:各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒.手绘墙画制作步骤:1.先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。2.打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。3.开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。手绘墙画制作问题点拨:1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。手绘墙画制作问题点拨注意点:1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。手绘墙绘制的颜料丙烯颜料:丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:(1)可用水烯释,利于清洗。(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。(8)丙烯颜料有毒,但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。(9)丙烯颜料可以用作自己设计文化衫,可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服,而且是白色的。手绘墙绘的步骤，我用丙烯画最好能给我发几张素材图如下手绘墙绘的步骤:1、前提条件:墙绘的基础是素描、色彩这些绘画基础,所以画墙绘前要先把绘画基础打牢。2、处理墙面:墙绘一般是在刷好乳胶漆的墙面上绘画,所以墙面要平整、不过分光滑或粗糙、不掉灰。3、起形:参照效果图,用铅笔或粉笔在墙上起形,形准很重要,可以用九宫格起形法。4、调色:颜料不可过稀,调到拿起笔不会往下滴的程度,画墙上不往下流为好。5、上色:在墙壁前铺满报纸或塑料薄膜,以免弄脏地面,丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,墙绘作品最终要达到精致的程度。6、维护:画完后,待墙面干透后,才可触碰,虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。请问高人朋友们，大家都在哪里找到好的墙绘素材。比如其实,你可以直接在百度搜索“墙绘素材”关键字,那里能够找到很多,应该够用了。

手帐笔记——插画篇（如何画敲可爱的分割线）一页手帐通常会包括好几个模块的内容,我们可以通过使用空格、简单的线条或者插画,来进行分割,方便统一管理。贴图、插画可能会复杂些,这一篇文章,咱们就从最简单的分割线开始说起。最简单的分割线,适合长度不是特别长。画法简单:画两条不是很浪的波浪线,顶点处标个点或者小桃心(可以自由发挥),中间加个小装饰。直线加悬挂法。画法:以一条直线为主体,将其想象成一条平面,底部悬挂各种素材。常见素材:灯、国旗、植物。这类的特点是,特别浪,各种卷边爱心图标让你如同漫步在中世纪的欧洲的贵族花园里,看着莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶亲亲我我。画法十分简单,将第一部分的那些直线全换成波浪就OK啦。欧式田园风格,怎么能少得了轻盈优雅的羽毛笔呢,画上!等到修炼到一定程度,就可以挑战以上风格了,我给取了个名字:公主墙!是不是特别浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一阵流行的一部剧,忘记具体啥名了,大体是类似于公主日记的这种。我赌100毛,剧中女主用的肯定都是这类风格的日记本。这一类型的难度较第一种较大,但再难也就是个小学生美术课水平,撸起袖子蘸上墨水,咱也可以的。上面几张图看水印应该是来自一位微博的插画家的作品,建议大家感兴趣的多去看看,画的非常棒。不规则构图,寄情于山水,借助于插图本身的形状来切分手帐。高手!9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。什么是插画?它有哪些分类?插画的定义:插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的,进而将文字内容作视觉化的造型表现,凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表等视觉造型符号均可谓之“插画”。现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。首先给人物整体勾勒轮廓,角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始,通过自如的运用各种工具,将人物与背景准确无误的分割开,到轮廓完成为止。学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):首先位于前面的一组是:gon其次排在后边的一组是:699把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。_眼睛要左右对称,嘴要画在中间十字线上,鼻子要有隆起的感觉,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间。_四分之三侧面:线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。_正侧面:鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。_正面上仰:以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到下颌的距离要长_

春天的花草图片春天的花草有迎春花、连翘、玉兰、榆叶梅、杏花等,如下:春天的使者迎春花相信很多花友都认识,金黄的花朵早春就开放了。只要看到迎春开花,就说明春天要来啦。很多人都分不清连翘和迎春花,看它们的花瓣就可以了,连翘是4瓣,迎春是6瓣。玉兰花也是早春开花的特色花卉,有的白白净净,有的红得似火,长在树上像是开了满树大荷花。榆叶梅花量非常大,树干上都会长出一大串花,看着就非常符合春天这种热热闹闹的氛围。杏花雪白,而且都是单瓣的,看起来简约不简单,非常纯净。春天花卉的养护初春温室渐渐转暖,所以开窗通风应该缓慢进行。一般都是中午开窗通风,傍晚关闭,以防止温差出现较大的反差。盆花第一次出温室,最好等待气温稳定时移出花房。春季阳光柔和可以促使花朵的生长,阴性花也需要给予一定的光照。初出温室最怕干风,所以有风天气千万不要忘记遮盖保护。春季施肥也应该注意,花木刚刚从睡梦中醒来,还来不及喝足水分和发出新根,如果得到充足的肥料,它们是无法接受的。因为施肥浓度过高或施肥过量的话,都会使肥烧根引起老根受损,从而导致新根难以生长发育困难,最后花木因缺少营养而枯萎死亡。树怎么画简单又好看图片树怎么画简单又好看如下:第一步、大家可以把大树的树干给描绘出来,记得要下粗上细。第二步、可以在主树干的上面画两个V形的平行线,然后再把大树的三个树干画出来。第三步、在中间的那个树干上面画出一朵白云一样的波浪线,当作树叶。第四步、把两边树干上面的树叶补充完整,但是要注意重叠和遮挡的部分的描绘。第五步、可以画一个很短的树干,以及地平线,可以用一些小草来进行装饰。树木简笔画,简约又很有设计感,这一期的素材主要以线条为主,将树的形状用简单的几何概括出来,像一些菱形、圆形之类的。画的时候可以分为三部分:树干、树杈、树叶,虽然分为三部分,但每一棵的形状都没有重复的。除了画一些树木,也可以画一些花草之类的,用简单的线条概括这些植物的形状,非常小清新,又非常耐看,规整中又带着一些有趣的小细节,非常适合画在手账本上。树是具有木质树干及树枝的植物,可存活多年。一般将乔木称为树,主干,植株一,分枝距离地面较高,可以形成树冠。树有很多种。树木是木本植物的总称,包含乔木、灌木和木质藤本之分,树木主要是种子植物,蕨类植物中只有树蕨为树木,中国约有8000种树木。分为榕树;杨树;柳树;柏树等。俗语中也有将比较大的灌木称为“树”的,如石榴树、茶树等。树在减少土地侵蚀及调整气候上相当的重要,树可以从空气中吸收二氧化碳,将大量的碳储存在组织内。树木和森林是许多物种的栖息地。热带雨林是世界上生物多样性最丰富的地方之一。树可以提供遮阴及保护,木材可供建筑用,木炭可以用来加热及烹煮,果子可以用来作为食物。在世界各地的森林面积正在下降,目的是要增加可以农业使用的土地。由于树的长寿及实用,在许多神话中也有树的出现。9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。

9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。板绘风格类型有哪些插画风格有哪些？作为一名从事手绘插画工作的设计师，或者是想要学习插画的同学，需要对不同风格的插画有所了解。学习插画的道路必不可少的要经历不少困难，而要想画好，还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的，你有多少付出，才会有多少回报。坚持自己的选择，不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力，每一幅插画都有它不一样的光彩！手绘插画风格大概氛围以下几种：1.日韩风特点：画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2.欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。3.中式古风特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4.Q版插画特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。插画可以应用的范围，你能想到多少？网页插画书籍封面/内页插画海报插画包装插画UI界面表情设计漫画设计以上就是艺学绘插画为大家整理分享的教程啦，主要是教大家如何学习插画的技巧，插画初学者的学习技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~

日不如撞日，撞日不如今日。语文心灵疗法创始人——董正锋老师作为读书会的特邀主讲嘉宾，广州天河名雅苑千余师生一同聆听了董老师的精彩幽默的读书分享。2016年3月28日，对华康全校师生来说，是一个最是书香能致远、书味远比诗味长的节日。

插画的表现手法有哪些插画风格大概可以分为以下几种：1.日韩风特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2.欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。错过什么，都不能错过学习资源，有资源，才硬气。我收集了很多教材的扫描版书籍，也有很多视频教程资料，同时为了方便大家交流，我把资料教程书籍，都放在了大型学习教程资料（裙）里了，加薇信开始：gon末尾：699，把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家少走很多的弯路，提高大家的学习效率。3.中式古风特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4.Q版插画特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。欧美画风插画怎么练？建议先临摹，了解欧美插画的风格，之后找一个自己喜欢的画风去研究，然后就是注意多收集相关的练习素材和参考资料

【 #中考# 导语】四月，校园里樱花开得正盛，春风吹拂，樱花便纷纷扬扬的落下，这景致无比美妙，不禁让我想起了那一幕……那是我心中最美的风景。 无 整理“中考优秀作文素材：最美的景色”，以供大家参考，希望可以帮助到大家，感谢大家的阅读与支持！ 1.中考优秀作文素材：最美的景色 　　彼时，你也许站在树下，欣赏那枝间的黄碟如何唯美的落下，安静的你笑了……　　彼时，你也许站在广阔的大海边上，看那晚来的朝阳如何在海面铺上一层红晕，清闲的你笑了……　　彼时，你也许站在川端康的眼睛里，拜访那凌晨的海棠花，多情的你笑了……　　你说景色太美了，自然太神奇了，因而你笑了。然而，我说是你的心太美了。　　忘不了那个破落萧条的村庄，风也许凄清不语，阳光也许沉默不言，可就是在那令人窒息的一瞬间，船桨拨水，打破了一切的沉寂;清风越过水面，吹动着水面上的荷花，随风而来的还有那悦耳如琴的笑声，在天地间久久回荡……于是乎，村庄的萧条已被驱逐到千里之外，留下的是遍山花开，留下的是满天温馨的爱!　　你问我一切为何如此梦幻神奇，我只会告诉你沈从文心田阳光灿烂，鸟语花香……　　忘不了那阵阵寒风侵人的苏州古道。月明星稀，枝间的鸟儿已躲在巢里不露声迹，草间的虫儿以藏在洞穴难觅踪迹。家家大门紧闭，一个瘦弱的背影在街边徘徊，一颗冰凉的心在街头无奈……忽弦声响起，换来了天上的星月舞蹈，唤醒了枝头的鸟儿歌唱。一段弦音终换来了当时亚洲最杰出的指挥家惊世一跪!一段弦音竟换来了一句“这种曲子，只能跪着听”!夹杂着深情与泪水在天地回荡，温暖人间!　　你问我一切为何如此梦幻神奇，我只会告诉你阿炳的心里，总有一个角落弦音缭绕，温暖心脾!　　生活给了我们冬季，生活让我们知道什么叫做寒冷，但生活同样给了我们一颗存有温度跳动不止的心，它让我们知道什么叫夏季，什么叫暖人心脾!　　不必再为看不到海上的日出而叹息，也不比再为听不到青山石流而烦恼，忘掉世俗的牵绊与纷扰，轻轻的闭上眼，走进心里的伊甸园。　　听到了吗?那是心泉拍打岩石的清脆!　　看到了吗?那是心海无边浩荡的广阔!　　闻到了吗?那是满树桂花知音倾斜的阵阵酒香，在随风，飘荡!　　好一派良辰美景!五千年，你来而又去，太漫长;五千年，你去而又来，太短暂!五千年，是你伴人们度过了悠悠的大汉春秋;五千年，是你伴人们走过了漫漫的黑暗津度!如今回首，犹见你那一派美景依然默默等待，心门的打开!2.中考优秀作文素材：最美的景色 　　在记忆深处，“家”这个词有着丰富的含义，每个人都有自己温馨的小家，每个小家，都有一份特殊的爱。　　家庭会议　　爸爸拿着喇叭说：“开会了，开会了。”这时候，我便和妈妈慢吞吞的走过来，小时候，爸爸是不允许我参加这么重要的会议的，升入初中，成了“小大人”才有了资格加入，真是“来之不易。”“好好好，你这个周饭钱多少?”老爸像拷问犯人一样问我。我只好回答：“15元。”“这么多，说，是不是拿出去玩了。”“没”别冤枉诚实娃”……这样有趣的家庭会议是常开的，所以每当这一天我可就“大祸临头”了。　　家常便饭　　爸妈吵架，是我最不愿意看到的事了，可是“好事不出门，坏事传千里。”每次大战的结果就由我这个公平公正的裁判说了算，老爸扛锅，老妈端盆，各有各的武器。“老古董”终于按耐不住，先发制人，来了个180度大转弯。“麻婆”也不是省油的灯，拿出了自己的致命一击，老古董躺在地上。锅也漏了一个洞，盆子也歪了。“时间到”……“麻婆胜利。”在我家，这我早已习以为常，当作每周一次的“家庭便饭”了。　　家庭融合　　每当战败后，老爸总是被老妈打的呱呱叫，只得跪地求饶，求便瓦解。可“天上没有白掉的馅饼。”老妈岂肯善罢甘休，把老爸修理的鼻青脸肿后，方可接纳老爸的“战降书。”而我呢!则是向着老爸，准备东山再起，可一夜过去后，一切便都和往常一样。风平浪静。　　家庭聚会　　最炫耀的时刻到了，每当到了周五家庭聚会时，我总是迫不及待的想品尝这道风景，加快冲击力，也是慢不可言，叮叮叮，5：00到了，家庭聚会终于开始了，老妈今有什么收获，老爸今有什么收获，坐在电视机前，尽情的谈论我们的话题……我们家的气氛到了 潮。　　来吧，一起欣赏心中最美的风景，——家，它会使你感到幸福，温馨，快乐，家是爱的港湾，爱需要双向流动，家需要我们每个家庭成员去打造 爱的天桥，家的阶梯。　　我爱我这美丽，幸福的小家，在地球上，一个渺小的“家。”3.中考优秀作文素材：最美的景色 　　你没有婀娜曼妙的身姿，只有粗糙的肌肤诉说你的故事;你没有色彩斑斓的花朵，只有健壮的臂弯诠释你的伟岸;你没有风花雪月的矫情，只有默默无言的柔情在心中流淌。在我心中，你是校园里最美的风景——老榆树。　　“得风不摇曳，无风偏自动”，你说这是一身傲骨，不攀扶、不依附;不伤古、不悲秋，你说这是从容、这是淡定。　　初识你，我还只是七年级的新生。“无边落木萧萧下”的季节，总会引发少女无限的愁思。粗糙的树皮掩饰不了你无尽的沧桑，枯黄的叶片在瑟瑟的秋风中漫无目的地翻飞。捡起一枚黄叶，我的心中涌起万斛闲愁。　　“叶的离去，究竟是因为风的追求，还是因为树的不挽留?”我无奈地叹息，不知是问我自己，还是问你。你不语，耳边却传来琅琅的读书声，“少年不识愁滋味，爱上层楼;爱上层楼，为赋新词强说愁……”　　这是你对我的回答吗?当时我不懂，只在心中默默记下，这样的秋季，老榆树陪我一同看满树飞舞的黄蝶“化作春泥更护花”……终于升入八年级，看到你，没有了一年前那些莫名的哀愁。看到你，我终于知道，原来成熟是不伤古、不悲秋的从容与淡定;而不是装出一副少年老成、悲天悯人的做作模样。　　就像一对早已熟识的老友，我时常驻足于你的身旁，用食指轻触你粗糙的肌理，向你诉说我的快乐与忧伤。而你，总用宽大的臂膀为我撑起一片绿荫，偶或有斑驳的阳光从叶间投下，那便是你心情的密码。　　“风又飘飘，雨又萧萧”，三年的风风雨雨，你依旧从容地屹立。榆树钱几度落了满地，又几度长得密密匝匝。而我，却不知何时才能再与你一道，看着七年级的新生满怀憧憬地走过。　　“银字笙调，心字香烧”，现在，我已经能够像你一样从容的面对生活。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，我的老榆树，当我重返这里，你将会看到一个成熟淡定的我。4.中考优秀作文素材：最美的景色 　　我游览过杭州西湖，它充满了蒙蒙的江南烟雨气息;我攀登过八达岭长城，它浸透了古代战争的黄沙气息;我领略过桂林山水，它散发着清秀宜人之感……那，究竟哪处才是最美的风景?　　原来，原来最美的风景就在这里!只一个眼神，只一个动作，便仿佛撕开了漆黑天幕的一角，我拉开车帘，阳光倾洒，温暖如期而至。　　又是一周周末至，在学校压抑了一周的同学们此时都如同急切地想归家的小鸟。而此时的一辆302公车便成了他们归家的翅膀，且不说到目的地要一个多小时，光是挤上车已是实属不易。　　我艰难地一点一点穿越人们，拼命挤上了车。当做到座位后，心中才放心般地松了口气。抬头望去，坐在对面的学姐正望着车门口拥挤的人群，眼中似乎只有淡漠在翻涌。我也将视线转向车门，人们几乎都已经上车，最后是一位年迈的父亲带着两个瘦小的孩子慢慢上了车，紧接着便是售票员严厉的话语：“要不你们还是乘下一班车吧!”而那位父亲也不停地摇着头，支吾地说着什么。“车里已经站不下了!”两人僵持着，时间也如粘稠了一般，一分一秒被不断拉长再拉长，几乎一瞬间车里所有谈话声都静止了，车里的人都不约而同地把目光移向别处，而不断瞥向车门的余光隐隐透着不耐……　　突然，对面的学姐几乎是毫不犹豫地站了起来，拉上了一旁的扶手。那动作在我眼前好似被回放了一遍又一遍，那姿态恍若是古代那英姿飒爽的巾帼女英雄，如一阵风似的从眼前掠过，豪爽，利落。起身前我似乎看见她正用温柔的目光注视着那两个幼小的孩童，像极了一位和蔼的长姐关注着稚弟;然后坚定而温柔地跨出右脚踩上地面，整个身子腾空像一只鹰一般，带着无悔和执着飞向了天空。接着便是两个孩子蹦蹦跳跳地坐上了座位，那位父亲投去了感激的目光。那时，她正站在我的身边，我看见她也回以温柔的微笑。阳光正好，透过车帘的细缝，层层叠叠地扑在她的脸上，她正侧着头和同学聊着天，浅棕色的的眸子在阳光下熠熠生辉，她眼中的淡漠已散去，只留得温暖在回荡，发酵…。她笑着，笑得那么张扬美丽，宛若一朵朝着太阳盛放的向日葵，充满了无限的热情与活力。这一刻岁月静好，流年未老，时间似乎静止，她成了最美的风景在我心头永驻。无关风月，只有她温柔的目光，坚定的动作，温暖的微笑……只此这些已足以击碎徘徊在我心中的疑惑“为什么愿意为了陌生人做这么多?”，击碎了我一直以来对人性本薄凉的认知，撕开了我黑暗天空的一角……　　我拨开车帘，点点细密的阳光带着温暖的气息撒进车中，散在她身上，她逐渐被人群所淹没，却给予了我记忆中最美的风景。5.中考优秀作文素材：最美的景色 　　如果你热爱丰富多彩的生活，那么他就会带给你五彩斑斓的风景;如果你热爱充满魅力的大自然，那么他就会带给你美丽俊秀的风景;如果你热爱读书，那么书籍就会带给你世间最美的风景。　　春风中，朱自清先生带着《春》的诗篇来到我们身旁，为我们展开了一幅春的画卷。在这画卷中，我们嗅到了春的气息，感触到了春的萌动，看到了春的希望。夏日，我们品味着周敦颐的《爱莲说》，感悟莲“出淤泥而不染”的高洁品格，“濯清涟而不妖”的风雅气质;秋月里，朗朗的夜空中点缀着几颗明星，一丝淡淡的浮云飘过，让我体会到“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的独特魅力;雪后，我们在《沁园春·雪》中领略“千里冰封，万里雪飘”的北国风光。我们的生活离不开书，生活中处处有书带来的美景。　　书籍不仅贯穿着我们的生活，而且还是我们生活中的营养品。　　当我登上岳阳楼，看到那“巴陵胜状”，“北通巫峡，南极潇湘”，“上下天光，一碧万顷”的美丽景色，使人如醉如痴，仿佛游在画中;当我泛舟西湖，小船在碧绿的荷叶间漂荡，三潭印月，雷锋夕照使人留连忘返，不禁“兴尽晚回舟，误入藕花深处”;当我站在赤壁崖上，望着滚滚东去的江水，我的脑海中浮现出想当年周瑜的金戈铁马，率领孙刘联军大破曹贼的雄姿。也似乎看到“羽扇纶巾”的孔明，在七星坛上借取东风的潇洒。这些千古传诵的名篇，让我们激昂，让我们奋起。荡涤着我们的心灵，陶冶着我们的情操。　　书籍赋予了我们许多的美好，也给予了我们更多的启迪。罗曼·罗兰的一本《约翰·克里斯多夫》，使我们看到贝多芬不屈不挠的一生。他热爱生活，献身音乐，扼住命运，给我们以乐观、坚强的启示。让我阅读至今的《鲁滨逊漂流记》，他遇到困境不自暴自弃，始终与命运顽强抗争的精神时常激励着我。他在绝境中寻找生存，在孤独中寻找快乐，在绝望中寻找希望的无比乐观的生活态度，给我鼓舞，给我信心。　　让我们热爱书籍，让书籍融入到我们整个生命。让我们从书籍中汲取营养，让我们享受读书带来的快乐。　　我们生活在书的世界里，书籍带给我们最美的风景。

胸有成竹——韩国插画漫画家金政基（KimJung-Gi）：下篇(接上篇)(本文刊载于《cgworld时代漫游》2011年10月刊,文中所有图片归金政基先生版权所有)金政基先生为《YoungJump》杂志《FunnyFunny》专栏绘制的作品而《YoungJump》杂志的《FunnyFunny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿,描绘了这么一幅场景:一位满身是血的青年男子走上电车,跌跌撞撞地走向车尾,将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心,泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服,露出胸前的一抹刀痕,密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心,还是已经将别的男人的心缝了进去虽然不着一字,但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。金政基最新的创作计划,是将贝纳尔.韦尔贝2006年出版的小说《LePapillonDesEtoiles》(《ButterflyoftheStars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称,虽然以科幻为主题,其中却包罗万象,涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上,倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过,要还原韦尔贝笔下的大千世界,璀璨银河,对于金政基来说亦非易事。谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如,在一个描述摩托车竞赛(Motorbikeracing)的故事里,将故事的重心放在修理工(Mechanic),而非竞赛者(Racer)身上。又或者以军事题材为主题,创作以特种部队为主角的故事。”在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学习电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”“工欲善其事,必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPICMultiliner0.2,0.25)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLERpigmentliner0.05,0.2,0.3)、日本百乐超细钢珠笔(PILOTHI-TEC-C0.03),以及德国原装红环美术钢笔(RotringArtPen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,近精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%(这家伙果然有一双写轮眼!)。”除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“平时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(IlyaYafimovichRepin,1844—1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(JohnSingerSagent,1856—1925),以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(NormanRockwell,1894——1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986)_摹读髅裢肌,还曾经把它贴在墙上观摩。最近还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集。”蒋兆和先生的《流民图》关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图,以及老爷子画的儿童头像说到业余爱好,金政基终于展现了自己的宅男本色,“烟酒不沾,没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话,那就是喜欢收集漫画书,安达充的《接触》,大友克洋的《阿基拉》,鸟山明的《阿拉蕾》,池上辽一的《哭泣杀神》,江川达也的《东京大学物语》,还有莫比乌斯的漫画,都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品,金政基也并不陌生,说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》,以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方,他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识,不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》,功夫片也看了不少,而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化,所以多多少少有所了解。在请金政基为中国读者说些什么时,他写下了下面这段话:“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来,所以必须不断学习,不停的收集资料,积累经验。要多听,多看,多体验,多收集,然后去活用在作品里。就我自身而言,在画画方面倾注了太多心思,如果能在故事方面多加学习,有可能会成为更优秀的漫画家。最后,健康为王。”9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。2022最火手绘女生头像，2020最火女生头像简笔画2022最火手绘女生头像,2020最火女生头像简笔画提起2022最火手绘女生头像,大家都知道,有人问2022最火手绘女生头像,另外,还有人想问手绘韩系女生头像,你知道这是怎么回事?其实请问有谁知道这个手绘头像叫什么好像好多她的照片我很,下面就一起来看看2020最火女生头像简笔画,希望能够帮助到大家!1、手绘韩系女生头像问:我想要下图的。。越清晰越好答:见过但找不到了。。。。其实其他的是还不错的这些你可以考虑一下的···2、请问有谁知道这个手绘头像叫什么好像好多她的照片我很插画师Dodolog,是国内一名年轻的插画师,《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。3、有个日本手绘女孩头像的系列,求作者啊!啊!更好有包什么的就跪谢了!!!找到了一个贴吧,名字叫此乃。都是这样的一系列图。望采纳。4、求4张姐妹手绘女生头像说一下性格特征或一个词,可以按照上面的画风给你画一个。以上就是与2020最火女生头像简笔画相关内容,是关于手绘韩系女生头像的分享。看完2022最火手绘女生头像后,希望这对大家有所帮助!

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

小学生插画怎么画小学生插画简笔画步骤如下:1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片,能对文字内容起到补充说明的作用,由此突出文章的主题,提高艺术表现力。而在小学美术教学中,插图的形式更加丰富多样,并且很多插画都具有趣味性和生动性,使学生更容易接受,能提高美术教学内容的表现力。在美术教学中,教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字,在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品,而在欣赏插画过程中,学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引,通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面,能提高学生创作时的想象力,并提高学生的动手和动脑能力。使用PS绘制插画的小技巧限定范围内着色01先来创建画布,进入PS界面,然后按ctrl+n创建新图层,尺寸根据需求进行设置即可。02画布创建完成之后,在工具栏中选择形状工具,在画布上绘制一个形状。03要想限定范围进行着色的话,就需要限定选区,在右侧图层栏中按ctrl+左键点击形状图层,点击后即可出现选区。04然后就可以进行着色了,ctrl+shift+n创建一个新图层,然后在工具栏中选择“画笔工具”05选择画笔工具后调整颜色,然后在画布上进行涂抹,就能够限定在选区范围内进行着色了。肌理质感绘制01肌理质感插画现在比较流行,整体风格就是有一些小噪点,我们需要将画笔选择为“喷枪”,如果没有的话可以在网上进行下载。02选择喷枪画笔之后,ctrl+shift+n创建一个新图层,点击新图层进行着色。03同样,按ctrl+左键点击形状图层出现选区,然后点选图层1进行喷绘,即可看到肌理质感了,通过调整不透明度能够有不同的效果。有没有什么可以免费下载ps素材的网站？一、国内网站1.觅元素觅元素,这是一个拥有海量免抠素材以及高清背景的素材类网站。在这个网站中,免抠素材的分类很丰富,有漂浮元素、装饰元素、节日元素、手绘/卡通、字体元素、标签元素、背景元素、图表元素、动植物元素等等;背景图的分类、颜色、版式、格式都分得很详细,找素材超方便。2.花瓣网花瓣网,经常找素材的小伙伴肯定对这个网站不陌生,这是一个很多设计师都在用的素材网站,这里的素材分类很丰富,具体的素材分类有插画/漫画、婚礼、女装/搭配、工业设计、摄影、造型/美妆、手工/布艺、健身/舞蹈、人文艺术、建筑设计、生活百科、汽车/摩托、美食、旅行、美女等等;除了素材之外,它还有很实用的采集工具哟~3.站酷网站酷网,可能有些小伙伴对这个网站并不是很熟悉,它虽然看起来很简单,但它是一个可以下载图片、视频、字体、音乐等多种素材的网站。在这里搜索素材非常方便,选择好素材类型,然后输入关键词进行搜索即可,很方便吧?二、国外网站1.stickpngStickpng,这是一个免费提供PNG透明背景图资源的网站,这个网站上的PNG背景图都是已经去掉背景的,不需要自己再重新抠背景,下载之后直接就能用,非常方便。它的图片分类很丰富,有美食、家具、音乐明星、厨具、假期、游戏、动物、漫画人物、机器人等等。2.pngimgPngimg,这是一个不需要注册就可以免费下载免抠透明背景元素图的网站,这里有大量透明背景图和剪贴画,很多设计师经常在这个网站下载免费素材,素材下载之后就可以直接用,简直太方便了,难怪很多设计师喜欢来这里找素材~3.pixelsquidPixelsquid,这是一个可以免费下载3D免抠素材图的网站,在这个网站上你可以下载到非常逼真非常立体的3D免抠素材,可以360度全视角浏览,非常酷,这个网站上的素材都很有意思,有兴趣的小伙伴不妨看看~OK,关于PS素材网站的内容就分享到这里啦~以上说到的这些素材网站大家有用过吗?除了这几个网站之外,还有哪些网站可以下载PS素材呢?

PS噪点肌理插画的几种画法噪点肌理插画,顾名思义,就是在插画上添加噪点,让画面从扁平变得有空间,立体的一种插画的表现方法。常用于商业插画中,因为噪点肌理插画简洁,容易上手,通过配色,创意思维等就可以表现出非常丰富的视觉效果,这两年很流行于互联网。以下是Photoshop中4种常用的噪点肌理绘制技法,以及不同画法的区别和特点:首先,我们要先理解什么是溶解模式,才可以很好的去利用它。溶解的定义“一种物质(溶质)均匀地分散于另一物质(溶剂)中的过程,如糖溶解于水成为均匀的糖水溶液的过程”。它是一个过程,一个现象,动词“分散”是关键词,糖的量决定分散的状态。我打个比喻,图层A在图层B上,A图层样式改为溶解,A是糖,B是水,那么不透明度就是糖的量,不透明度越高,A分布的越密集(图1),不透明度越低,A分布的越稀疏(图2),这就是图层溶解模式了。所以溶解模式的关键点在于不透明度,在画插画的过程中,通过改变画笔的不透明度来改变噪点的疏密。因为它噪点的大小始终为1PX,比较生硬粗糙,所以不适合小尺寸作画使用。在给图形做内阴影,投影,内发光等图层样式时,使用添加杂色,图层样式改为溶解,通过控制不透明度和杂色色值的多少,来改变噪点的疏密。这种方法可以快速制作噪点投影等效果,还可以随时调节噪点的疏密,以及快速复制图层样式。先用深色做一个内发光,添加杂色,可以很明显的看出,添加的杂色是一个很生硬的区域,没有形成颗粒过渡自然。使用图层样式,添加杂色后,把混合模式改为溶解,看下效果,它的颗粒变成1PX的粗糙颗粒,会有颗粒分散过渡的状态。现在选一个比这个黄色亮一点的颜色,调整下不透明度和杂色的色值,以及下面的部分参数,达到自己想要的噪点效果。笔刷的使用,会比溶解柔和和细腻很多,通过改变画笔大小和不透明度,使噪点过渡自然,画面柔和,是噪点机理使用最随意、效果最好的一种,各种场景都能适用。现在用噪点笔刷给月亮做一些细节,可以适当的添加一点场景,丰富下画面感。注意在添加噪点的时候,不要给这个图形进行全部的添加,加暗部和亮部即可,才会让画面有立体和空间感。在上色的时候,除了亮的更亮暗处更暗之外,注意添加一些环境色或者互补色来衬托。这是最快的方式,噪点细腻,且分布均匀,使整个画面呈现如磨砂的质感,正因为分布均匀的特点,主要适合光影效果好的画面,或者是给背景增加质感。现在去掉上图噪点画笔的肌理,使画面恢复扁平,然后盖印图层,执行滤镜-杂色-添加杂色,可以自己根据风格适当添加杂色的数值,使画面整体添加噪点,这就是最快捷一种方式。把画笔的和滤镜的来做一个对比,就可以很明显的看出来这两种的区别,滤镜的有种胶片颗粒感。这就是绘制噪点肌理插画的几种方式,要灵活的运用在合适的位置,来提高画图的效率和质量,达到想要表现的效果。最后,我觉得最重要的一点,就是创意思维和构图,愿你能够灵活的用手中的笔勾勒心中的图。ps肌理效果怎么做？如何用ps制作出肌理效果？我们可以通过Ps的滤镜来制作背景的肌理效果,操作方法如下:1、首先打开一张图片,然后点击滤镜→滤镜库2、再点击“扭曲”中的[玻璃]滤镜,然后根据情况调整一下数值大小,再点击确定扭曲度:控制图像的扭曲程度,范围是0到20。平滑度:平滑图像的扭曲效果,范围四1到1纹理:可以指定纹理效果,可以选择现成的结霜,块,画布和小镜头纹理,也可以载入别的纹理,缩放:控制纹理的缩放比例。反相:使图像的暗区和亮区相互转换。3、再点击菜单栏的滤镜→液化4、使用“向左变形工具”左击鼠标在图上拖动,制作需要的效果,也可以使用“重建工具”修复变形效果。ps背景的肌理效果怎么做？1、打开一张要处理的素材图片,这里以梅花为例。复制得到副本层,隐藏背景层备用。2、点击菜单栏:滤镜→艺术效果→干笔画。3、在弹出的对话框中设定合适的参数值,这里将画笔大小设为6,画笔细节设为7,纹理设为2,得到如下效果的图片,可以看到此时图片看起来像一幅画了。4、再对副本层执行“滤镜→纹理→纹理化”命令。为了让图片产生画布肌理的感觉。5、在弹出的对话框中,根据预览效果来调节参数值。纹理选择“画布”,光照选择“上”。缩放百分比是调节画布密度的,这里设为157%,凸现值的大小是为了图片呈现不同效果的画布肌理感,这里设为13。6、最终,具有画布肌理效果的图片就制作完成了。

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我也是有一家淘 宝店自己搞，可以直接找模版做详情页，那样做起来很快而且也好看很多，都是设计师设计好的模版，版块图片那些拖进去一下就可以了。也可以去搜搜看设计魔方，图片弄一下就可以了省时省力很快的。突出宝贝卖点，比如说晒一些好评和买家秀，宝贝质量怎么样等等，或者做一些关联营销详情页的设计精美程度直接影响到产品或服务的客户认可度，商品的销售业绩，从而最终影响到商家的收益转化率。目前比较流行的电商产品详情页的设计方法是适应于手机端的分屏式设计。因为考虑到用户浏览习惯，产品辨识度以及流畅性方面的因素，多采用一屏设计，简单点说就是以海报的形式，将产品的高清图像，主要卖点，参数信息，活动优惠整合到一起，以一屏为单位形成一个类似于手机版竖屏海报的形式。所以电商宝贝详情页的设计方法与规范离不开海报设计的一些诸如构图形式，版式设计，文案处理搭配结合，素材肌理等等方面的知识。详情页头部设计一定要下功夫很多情况下，能吸引用户的都是产品详情页的头图设计，大家都很忙，没那么多时间去仔细欣赏完你整个详情页。所以详情页的头部设计一定要下功夫！对于头部设计我给大家总结了一些关键词：关键字：大头图得有一个占比比较大的作为主体，无论是产品／模特还是文字，可以第一眼就抓住人眼球。当然还有以文案为主体，或者以模特为主体的，这个主要看产品特性，根据产品卖点选用合适的主体也是关键的。关键字：破如果你不想画面太过于保守和单调，可以尝试打破它，比如将规矩图形异化，或者让产品放在界限以外。关键字：美能用美女或帅哥的地方千万别浪费了，因为当用户在浏览这些页面的时候，会感觉是有一位美女或帅哥在对你解说或者让用户觉得自己也能成为美女或帅哥一样，使人身心愉悦，比单纯放产品图更能打动人如果可能的话，尽量用品质好一点的产品图或背景素材，使画面显得更加美观合理的设计素材说到设计素材，浮在脑海中的可能会很多种，而这次要说的主要是三类，即：手势、植物、肌理（在花瓣搜索关键词「手势」「植物」「材质」「肌理」就能找到对应素材），这三类素材在详情页设计中出现的频率高，如果运用得当会将详情页的出彩度提升一个档次，而且对于视觉表达也会生动、形象、富有说服力。1. 手势素材顾名思义，就是各种各样关于手方面的动作，比如：拿、托、指等等。这些手势在很多详情页中都会出现，接下来我们不妨思考这么一个问题：为什么要用这些手势，只是单纯的好看吗？其实不然，在视觉上，这些手势使得画面生动、有立体感、有层次感，让作品饱满、出彩。而对于用户而言，更加深刻地体会到产品是有温度的、可操作的、真实、容易理解，所以对于交易的达成以及加深用户对产品的了解也具说服力。影响详情页转化率的因素有多种，视觉表达能否真正抓住用户心理也是关键的一点。2. 植物素材这类素材相信大家都不陌生，在很多页面以及详情页出现的频率都高，而且装饰性强，寓意也宽泛，比如：自然、清新、贴合现实、有生机等等。我们常用的植物元素可以是清晰的，也可以模糊处理，只要与画面整体气质相符，可以根据实际情况灵活使用。3. 肌理素材关于材质、肌理的妙用在前面很多文章中都有提到过，这里简单地说一下，肌理素材对于提升作品细节感、层次感、出彩度以及饱满度都有帮助，如果作品碰到上述问题，不妨用肌理素材试试。想要微信深入了解请组合一下两者信息，第一（YUZ）,第二（19890504）。设计思路：抽象名词具体化单看标题可能很多人不太明白，什么叫做抽象名词具体化？其实简单理解就是：将一些比较抽象的名词通过设计手法表现出来，比如风、声音、温度、轻重、锋利等等。这样做的目的不仅可以提升用户体验、加快用户理解，而且在视觉上能生动形象的将抽象化名词表现出来，对于视觉出彩度的提升也大。给人留下的印象也深刻，间接的提升了视觉传达的时效性。通过案例我们不难发现：将抽象化的名词通过视觉手法表现出来，对于用户理解的难易程度以及视觉出彩度而言都有提升。如果一款产品详情页中能出现 1-2 次这样的处理手法，会使得详情页在视觉上生动、形象。在详情页设计中，若文案中出现一些 LOGO、数字、英文，注意不要放过它，因为它具有装饰性的特点，对于详情页版式的活跃以及设计感提升都有帮助。形式多为：水印、与产品穿插、作为主体信息使用等等，一款详情页这种用法可以出现 2-3 次你是新开的店？

我也是有一家淘宝店自己搞，可以直接找模版做详情页，那样做起来很快而且也好看很多，都是设计师设计好的模版，版块图片那些拖进去一下就可以了。也可以去搜搜看设计魔方，图片弄一下就可以了省时省力很快的。突出宝贝卖点，比如说晒一些好评和买家秀，宝贝质量怎么样等等，或者做一些关联营销详情页的设计精美程度直接影响到产品或服务的客户认可度，商品的销售业绩，从而最终影响到商家的收益转化率。目前比较流行的电商产品详情页的设计方法是适应于手机端的分屏式设计。因为考虑到用户浏览习惯，产品辨识度以及流畅性方面的因素，多采用一屏设计，简单点说就是以海报的形式，将产品的高清图像，主要卖点，参数信息，活动优惠整合到一起，以一屏为单位形成一个类似于手机版竖屏海报的形式。所以电商宝贝详情页的设计方法与规范离不开海报设计的一些诸如构图形式，版式设计，文案处理搭配结合，素材肌理等等方面的知识。详情页头部设计一定要下功夫很多情况下，能吸引用户的都是产品详情页的头图设计，大家都很忙，没那么多时间去仔细欣赏完你整个详情页。所以详情页的头部设计一定要下功夫！对于头部设计我给大家总结了一些关键词：关键字：大头图得有一个占比比较大的作为主体，无论是产品／模特还是文字，可以第一眼就抓住人眼球。当然还有以文案为主体，或者以模特为主体的，这个主要看产品特性，根据产品卖点选用合适的主体也是关键的。关键字：破如果你不想画面太过于保守和单调，可以尝试打破它，比如将规矩图形异化，或者让产品放在界限以外。关键字：美能用美女或帅哥的地方千万别浪费了，因为当用户在浏览这些页面的时候，会感觉是有一位美女或帅哥在对你解说或者让用户觉得自己也能成为美女或帅哥一样，使人身心愉悦，比单纯放产品图更能打动人如果可能的话，尽量用品质好一点的产品图或背景素材，使画面显得更加美观合理的设计素材说到设计素材，浮在脑海中的可能会很多种，而这次要说的主要是三类，即：手势、植物、肌理（在花瓣搜索关键词「手势」「植物」「材质」「肌理」就能找到对应素材），这三类素材在详情页设计中出现的频率高，如果运用得当会将详情页的出彩度提升一个档次，而且对于视觉表达也会生动、形象、富有说服力。1.手势素材顾名思义，就是各种各样关于手方面的动作，比如：拿、托、指等等。这些手势在很多详情页中都会出现，接下来我们不妨思考这么一个问题：为什么要用这些手势，只是单纯的好看吗？其实不然，在视觉上，这些手势使得画面生动、有立体感、有层次感，让作品饱满、出彩。而对于用户而言，更加深刻地体会到产品是有温度的、可操作的、真实、容易理解，所以对于交易的达成以及加深用户对产品的了解也具说服力。影响详情页转化率的因素有多种，视觉表达能否真正抓住用户心理也是关键的一点。2.植物素材这类素材相信大家都不陌生，在很多页面以及详情页出现的频率都高，而且装饰性强，寓意也宽泛，比如：自然、清新、贴合现实、有生机等等。我们常用的植物元素可以是清晰的，也可以模糊处理，只要与画面整体气质相符，可以根据实际情况灵活使用。3.肌理素材关于材质、肌理的妙用在前面很多文章中都有提到过，这里简单地说一下，肌理素材对于提升作品细节感、层次感、出彩度以及饱满度都有帮助，如果作品碰到上述问题，不妨用肌理素材试试。想要微信深入了解请组合一下两者信息，第一（YUZ）,第二（19890504）。设计思路：抽象名词具体化单看标题可能很多人不太明白，什么叫做抽象名词具体化？其实简单理解就是：将一些比较抽象的名词通过设计手法表现出来，比如风、声音、温度、轻重、锋利等等。这样做的目的不仅可以提升用户体验、加快用户理解，而且在视觉上能生动形象的将抽象化名词表现出来，对于视觉出彩度的提升也大。给人留下的印象也深刻，间接的提升了视觉传达的时效性。通过案例我们不难发现：将抽象化的名词通过视觉手法表现出来，对于用户理解的难易程度以及视觉出彩度而言都有提升。如果一款产品详情页中能出现1-2次这样的处理手法，会使得详情页在视觉上生动、形象。在详情页设计中，若文案中出现一些LOGO、数字、英文，注意不要放过它，因为它具有装饰性的特点，对于详情页版式的活跃以及设计感提升都有帮助。形式多为：水印、与产品穿插、作为主体信息使用等等，一款详情页这种用法可以出现2-3次你是新开的店？

应该是用素材进行溶图，所以整个图片都会有纹理，也就是你说的木纹或石纹。想人物脸上没有的话需要在脸部特殊处理，比如用橡皮擦或仿制图章等。

两种平台之间店铺设计风格区别？八竿子打不着边的事情，1点也没有

插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。手机上的一个剪纸图怎么临摹出来第一步：绘制思路剪纸风格的临摹思路：第一步建立形态，第二步塑造效果，第三步临摹拔高。本次临摹你会练习到钢笔路径绘制，布尔运算，阴影效果叠加，肌理效果叠加，本次临摹时长约15-20分钟，加油！第二步：新建画板使用快捷键（F/A）新建700PX^475PX的画板，并给画板填充背景色#9E6437。点击右下角的提示按钮选择快捷键指南可以查看快捷键，更方便你后期的创作。第三步：绘制形状1、使用矩形工具（快捷键R）绘制一个比画板大的矩形，因为后面会使用到缩放功能，如果矩形很小缩放后会出现空缺部分。2、继使用钢笔工具（快捷键P）绘制一个不规则形状作为基础形态，并填充任意颜色，这里可根据自己的个人偏好随意绘制。3、选中两个形状，使用布尔运算将两个形状进行减去顶层，完成后就得到了我们需要的镂空形状。第四步：制作层次下面需要制作多重层次，首先我们先复制一层（快捷键：Command/Ctrl+D）然后进行等比缩放（快捷键：K）进行90%缩放，然后把复制的图层移至到下层产生层次关系（快捷键Command/Ctrl+【），继续重复之前的操作得到多个层级。这里需要注意：为了达到一个明度过渡的效果，每复制一个图层，都需要给形状设置颜色，大家可以使用下面给出的色值作为参考。第五步：绘制点缀我们需要丰富层次所以绘制一些点缀元素，我们的图形分别是云和树枝，云是通过四个圆形加一个矩形进行布尔运算得到的，树枝是通过钢笔工具（快捷键：P）勾勒出来的。把绘制好的图形复制几层然后调整图层顺序，让元素与形状穿插起来，营造一种卡片堆叠的感觉。得到下图的样子，现在还没有添加效果的时候已经可以体现出层次的感觉了。树枝颜色：#C9A179白云颜色：#F2F2F2第六步：添加阴影剪纸风格的效果主要由阴影塑造，我们需要给各个元素添加投影。我在下面给出了我使用的参数，大家可以根据实际情况调整。投影参数：浅色（X=4，Y=-6，模糊=20，拓展=0）第七步：添加肌理这一步比较重要，也是最出效果的一步，层级效果区分好后，我们需要塑造肌理效果，我们把肌理素材（素材文件:）拖动到画板内，移动至最顶层，然后调整混合模式为叠加，不透明度为28%，（这里可以把顶层的纹理层锁住，方便后面掉整底部内容。）这个效果是给镂空层添加一些质感来模拟生活中纸张。第八步：绘制元素大家可以看出来我们做完的图形剪纸效果已经出来了，但还是有一些空洞，所以接下来我们会进行一些难度的提升，我会在画面中加一些复杂的点缀元素，点缀包含人物元素与动物元素。绘制完后的人物后也按照上面步骤的方式给身体上的部分添加阴影，营造一种剪纸的感觉。大家可以抓住这点进行尝试不同的内容进行创意。当然啦，对于绘制有困难的童鞋，我们也准备了人物元素&动物元素素材供大家使用。素材文件：第九步：细节调整到这一副剪纸风格的插画基本就大功告成了，后面可以进行一些细节的调整，比如阴影数值等，目的就是营造一种剪纸的感觉，教程里相应的素材我放到左侧画板中供大家参考学习。大家开始尝试把剪纸风格运用到你的设计与工作中吧。风格延伸相同的方法也可以做一些其他的效果，大家可以在剪纸风格的基础上进行天马行空的创作，应用到各种设计场景。期待你的作品！求英国设计师OllyMoss的简介。OllyMoss，英国插画师、设计师，出生于1987年，作品包括插画、电影海报设计、剪纸等。OllyMoss是一个年轻的英国插画设计师，他的设计作风大胆。他为电影做过海报设计，著名的电影《猎鹿人》的海报就他的作品。著名的电影"thedeerhunter"和"thegreatdictator"的海报就他的得意之品。有时在纽约时报和一些电脑艺术杂志也可以看到他的作品。

沈苑苑插画的特点1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。手机上的一个剪纸图怎么临摹出来第一步：绘制思路剪纸风格的临摹思路：第一步建立形态，第二步塑造效果，第三步临摹拔高。本次临摹你会练习到钢笔路径绘制，布尔运算，阴影效果叠加，肌理效果叠加，本次临摹时长约15-20分钟，加油！第二步：新建画板使用快捷键（F/A）新建700PX^475PX的画板，并给画板填充背景色#9E6437。点击右下角的提示按钮选择快捷键指南可以查看快捷键，更方便你后期的创作。第三步：绘制形状1、使用矩形工具（快捷键R）绘制一个比画板大的矩形，因为后面会使用到缩放功能，如果矩形很小缩放后会出现空缺部分。2、继使用钢笔工具（快捷键P）绘制一个不规则形状作为基础形态，并填充任意颜色，这里可根据自己的个人偏好随意绘制。3、选中两个形状，使用布尔运算将两个形状进行减去顶层，完成后就得到了我们需要的镂空形状。第四步：制作层次下面需要制作多重层次，首先我们先复制一层（快捷键：Command/Ctrl+D）然后进行等比缩放（快捷键：K）进行90%缩放，然后把复制的图层移至到下层产生层次关系（快捷键Command/Ctrl+【），继续重复之前的操作得到多个层级。这里需要注意：为了达到一个明度过渡的效果，每复制一个图层，都需要给形状设置颜色，大家可以使用下面给出的色值作为参考。第五步：绘制点缀我们需要丰富层次所以绘制一些点缀元素，我们的图形分别是云和树枝，云是通过四个圆形加一个矩形进行布尔运算得到的，树枝是通过钢笔工具（快捷键：P）勾勒出来的。把绘制好的图形复制几层然后调整图层顺序，让元素与形状穿插起来，营造一种卡片堆叠的感觉。得到下图的样子，现在还没有添加效果的时候已经可以体现出层次的感觉了。树枝颜色：#C9A179白云颜色：#F2F2F2第六步：添加阴影剪纸风格的效果主要由阴影塑造，我们需要给各个元素添加投影。我在下面给出了我使用的参数，大家可以根据实际情况调整。投影参数：浅色（X=4，Y=-6，模糊=20，拓展=0）第七步：添加肌理这一步比较重要，也是最出效果的一步，层级效果区分好后，我们需要塑造肌理效果，我们把肌理素材（素材文件:）拖动到画板内，移动至最顶层，然后调整混合模式为叠加，不透明度为28%，（这里可以把顶层的纹理层锁住，方便后面掉整底部内容。）这个效果是给镂空层添加一些质感来模拟生活中纸张。第八步：绘制元素大家可以看出来我们做完的图形剪纸效果已经出来了，但还是有一些空洞，所以接下来我们会进行一些难度的提升，我会在画面中加一些复杂的点缀元素，点缀包含人物元素与动物元素。绘制完后的人物后也按照上面步骤的方式给身体上的部分添加阴影，营造一种剪纸的感觉。大家可以抓住这点进行尝试不同的内容进行创意。当然啦，对于绘制有困难的童鞋，我们也准备了人物元素&动物元素素材供大家使用。素材文件：第九步：细节调整到这一副剪纸风格的插画基本就大功告成了，后面可以进行一些细节的调整，比如阴影数值等，目的就是营造一种剪纸的感觉，教程里相应的素材我放到左侧画板中供大家参考学习。大家开始尝试把剪纸风格运用到你的设计与工作中吧。风格延伸相同的方法也可以做一些其他的效果，大家可以在剪纸风格的基础上进行天马行空的创作，应用到各种设计场景。期待你的作品！套色剪纸属于插画吗？你好套色剪纸是彩色剪纸的一种。有整体套色和局部套色两类。如满意请采纳

这种无规则杂点用PS滤镜是制作不出来的。你用粗糙一点的纸张，比如素描纸甚至是火纸，用刷子轻轻刷上一层水分不大的黑色（目的是纸张纤维凹陷部位刷不到黑色产生白色杂点），晾干，用指甲在纸面轻刮，刮去一些凸起的墨色颗粒，让白色杂点更显眼些，然后再用扫描仪扫描进PS里，稍加处理就可以产生这种效果了。其他方法：1、等黑色的桌面上留下一层灰尘后，用数码相机不打闪光灯的情况下，近距离拍摄灰尘面，也能产生细微的无规则杂点效果。2、在粗糙的水泥地面上用刷子刷层水分不大的黑色，再用数码相机拍摄，能产生粗颗粒的无规则杂点。……方法还有很多，你如果喜欢微距摄影的话，会积累出很多精彩的肌理素材的。你例图上的人物，倒是很像在纸上画好，然后剪下来扫描进计算机的，所以才能很好地保存了那多么自然的痕迹。

PS如何画出这样的颗粒感？方法/步骤1、打开ps新建画布并添加成黑色,画布大小自己定;2、新建图层,打开柔边圆的画笔在画布中心画一个小圆,3、【Ctrl+T】将刚才画好的圆拉长,效果如图所示;4、用【矩形选框工具】把刚才拉伸的圆切掉一半,效果如图所示;5、按住Ctrl键点击半圆的缩略图,并点击【编辑】-定义画笔预设,定义改画笔为新的笔刷;6、按【f5】调出画笔设置,参数如图所示;7、设置好画笔之后我们新建一个新的图层并把之前的图层隐藏掉,可以在新的画布上画一下自己想要的效果;8、这样看起来并没有颗粒状的效果,我们再把图层样式改为【溶解】并把透明度调低,这样就有了一个颗粒的感觉了;9、给画好的图添加一个图层蒙版,用软画笔把生硬的地方擦掉,这样看起来效果更好一些;10、然后新建一个新的图层,并剪切至下一图层,可以在新的图层上边添加袭击喜欢的颜色,11、设置好之后我们按【Ctrl+E】合并图层,并复制一层,点击【滤镜】-模糊-高斯模糊,参数如图所示;这样既有了厚重感,12、这样颗粒感的效果就做出来了PS噪点肌理插画的几种画法噪点肌理插画,顾名思义,就是在插画上添加噪点,让画面从扁平变得有空间,立体的一种插画的表现方法。常用于商业插画中,因为噪点肌理插画简洁,容易上手,通过配色,创意思维等就可以表现出非常丰富的视觉效果,这两年很流行于互联网。以下是Photoshop中4种常用的噪点肌理绘制技法,以及不同画法的区别和特点:首先,我们要先理解什么是溶解模式,才可以很好的去利用它。溶解的定义“一种物质(溶质)均匀地分散于另一物质(溶剂)中的过程,如糖溶解于水成为均匀的糖水溶液的过程”。它是一个过程,一个现象,动词“分散”是关键词,糖的量决定分散的状态。我打个比喻,图层A在图层B上,A图层样式改为溶解,A是糖,B是水,那么不透明度就是糖的量,不透明度越高,A分布的越密集(图1),不透明度越低,A分布的越稀疏(图2),这就是图层溶解模式了。所以溶解模式的关键点在于不透明度,在画插画的过程中,通过改变画笔的不透明度来改变噪点的疏密。因为它噪点的大小始终为1PX,比较生硬粗糙,所以不适合小尺寸作画使用。在给图形做内阴影,投影,内发光等图层样式时,使用添加杂色,图层样式改为溶解,通过控制不透明度和杂色色值的多少,来改变噪点的疏密。这种方法可以快速制作噪点投影等效果,还可以随时调节噪点的疏密,以及快速复制图层样式。先用深色做一个内发光,添加杂色,可以很明显的看出,添加的杂色是一个很生硬的区域,没有形成颗粒过渡自然。使用图层样式,添加杂色后,把混合模式改为溶解,看下效果,它的颗粒变成1PX的粗糙颗粒,会有颗粒分散过渡的状态。现在选一个比这个黄色亮一点的颜色,调整下不透明度和杂色的色值,以及下面的部分参数,达到自己想要的噪点效果。笔刷的使用,会比溶解柔和和细腻很多,通过改变画笔大小和不透明度,使噪点过渡自然,画面柔和,是噪点机理使用最随意、效果最好的一种,各种场景都能适用。现在用噪点笔刷给月亮做一些细节,可以适当的添加一点场景,丰富下画面感。注意在添加噪点的时候,不要给这个图形进行全部的添加,加暗部和亮部即可,才会让画面有立体和空间感。在上色的时候,除了亮的更亮暗处更暗之外,注意添加一些环境色或者互补色来衬托。这是最快的方式,噪点细腻,且分布均匀,使整个画面呈现如磨砂的质感,正因为分布均匀的特点,主要适合光影效果好的画面,或者是给背景增加质感。现在去掉上图噪点画笔的肌理,使画面恢复扁平,然后盖印图层,执行滤镜-杂色-添加杂色,可以自己根据风格适当添加杂色的数值,使画面整体添加噪点,这就是最快捷一种方式。把画笔的和滤镜的来做一个对比,就可以很明显的看出来这两种的区别,滤镜的有种胶片颗粒感。这就是绘制噪点肌理插画的几种方式,要灵活的运用在合适的位置,来提高画图的效率和质量,达到想要表现的效果。最后,我觉得最重要的一点,就是创意思维和构图,愿你能够灵活的用手中的笔勾勒心中的图。SAI作画，怎样做能使画具有手绘感一,你可以调笔刷形状或是笔刷材质,模拟那种手绘铅笔的颗粒感二,你可以更改画布材质,比如选着水彩1、水彩2或是画用纸,调节倍率和强度(这里要强调一点,因为画布材质是不能够复制的,你只能一张一张的去设置,并且素材选着要相同,调节数值要相近)三,(在第二点已设置的前提下),在笔刷的“笔刷材质”里,选择“画布质感”,这样笔刷就会复制画布的材质,笔刷选择铅笔,设定为“画布质感”,画布设定为水彩2,数值调节为默认,这样铅笔画出来的线条就会模仿真正铅笔画画出的那种颗粒感(这个方法出自水上薰教程)四,这一步在PS里完成,效果比较好,就是素材叠加,到网上搜索关键词为,颗粒感,画布感等的叠加素材,叠加到已经画好的作品里。具体方法可以百度。(这一步,要在作品完成之后,才能进行)最后最后一点。想要模仿手绘的感觉,LZ的基础一定要打牢,至少在线条的绘制要熟练

PS风沙肌理设置步骤如下：1、打开一张要处理的素材图片，这里以梅花为例。复制得到副本层，隐藏背景层备用。2、点击菜单栏：滤镜→艺术效果→干笔画。3、在弹出的对话框中设定合适的参数值，这里将画笔大小设为6，画笔细节设为7，纹理设为2，可以看到此时图片看起来像一幅画了。4、再对副本层执行“滤镜→纹理→纹理化”命令。为了让图片产生画布肌理的感觉。5、在弹出的对话框中，根据预览效果来调节参数值。纹理选择“画布”，光照选择“上”。缩放百分比是调节画布密度的，这里设为157%，凸现值的大小是为了图片呈现不同效果的画布肌理感，这里设为13。6、最终，具有画布肌理效果的图片就制作完成了。

一个带领带男学生托着下巴望向窗外的手绘图片你说的是插画风格的图片吧你可以百度识图找找看说不定能找到。基本上这种手绘插画还是常见的。我认为这是难度最高的一种,也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用也比较广,可以展现的东西也很多。下面这位设计师的作品富有童趣,像梦境一样美好。当然,去素材网站上也是可以找到的。用来美化家里的装饰画有哪些推荐？其实挂画也是一门艺术,懂的人都知道。家里挂的画有很多,什么山水画,什么花鸟画,什么书法,什么国画八骏图等等都是比较适合挂家里的装饰画题材。我比较喜欢的装饰画是国画花鸟画,色彩明亮,端庄大气,寓意吉祥而美好,比如国画九鱼图、国画牡丹图、国画葡萄图等等都是比较适合挂家里的。9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。

9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。插画风格有哪几种插画风格大概可以分为以下几种：1.日韩风特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2.欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。3.中式古风特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4.Q版插画特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

若是高中生最好还是写议论文体举不出例子的话多看教你举论据的书有买的看熟就好了现在大多是材料作文有些格式很有用的如：引议联结先引材料然后一定要分析论就是论啦最后要和实际的生活联系起来最后点点材料嗯就这样我们老师说的

9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。分镜插画的特点分镜插画的特点：1、情境感：除了描绘特定的角色、场景之外需要在画面中构造故事，让观众可以进入到画面的情境中。2、视点引导：画面里的前后景和层次以及构图需要有一定的时间延展性，引导观众视点聚焦和层次的递进。3、强透视：需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度，让空间得以完整表现。一、分镜插画的构图方式：圆形构图法，环形构图法，一字构图法，S形构图等。情境感：除了描绘特定的角色、简誉磨场景之外需要在画面中构造故事，让观众可以进入到画面的情境中。视点引导：画面里的前后景和层次以及构图需要有一拦斗定的时间延展性，引导观众视点聚焦和层次的递进。强透视：需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度，让空间得以完整表现。中国插画的风格特点是相对柔美，突出意境，通过虚实、疏密的变化刻画人物情感。结合中国特有虚拍的表现形式和文化，以扁平的画法和细致的线条构建画面意境。国潮风格的插画是中国传统文化的创新性延展，将古代传统艺术以新的形式，新的面貌重现在大众视野中。二、各国插画的特点1、欧美插画源头是油画，历史比较久远，欧美的插画风格及表现手法都以写实为主，注重画面的细节处理，善于将一切事物用写实的手法去创造与表达。2、日系插画普遍注重塑造力及社会洞察力，将插画作为视觉传达中的一种表现方式。不断吸收外来文化的精髓，并融入到日本的绘画艺术中。3、韩系画风就是日系与欧美的结合，有的采用欧美的写实结构，亚洲的审美标准；有的采取欧洲的手法处理暗部细节，采用日系的手法处理亮部细节。请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

庖丁解牛的作文素材可以从以下几个方向来创作：1、认识和掌握事情的内在规律学了庖丁解牛让我感觉到世界上的事情纷繁复杂，处理不当在无形中就会给人带来烦恼。在《庖丁解牛》中我们知道了，牛是复杂的，但是只要掌握了牛的肌理，就可以一刀下去，刀刀到位，轻松简单的解牛了。世上的事情也是一样的，不管它多么复杂，都是有规律可循的，充分认识和掌握事情的内在规律，处理起来游刃有余了。2、勇于展露才华“善刀而藏之”，它比喻适可而止，自敛其才。在文中是说不要过分炫耀自己的技能。当今世界，只有具备真才实学才会有光明的前途，只有不断地磨练自己才可能成功。在课堂上，在社会上，你不展示才华，就无人能发现你的才华。当你踌躇着该不该把握机会时，早已被别人抢先一步。3、坚持不懈的努力俗话说：“冰冻三尺，非一日之寒。”这是庖丁解牛的技术之所以能达到“游刃有余”的另一个因素，即内在因素，因为庖丁经过长期解牛，反复实践，不断积累经验，认识和掌握好解牛的内在规律，所以能“游刃有余”。4、养生之道做事不仅要掌握规律，还要持着一种谨慎小心的态度，收敛锋芒，并且在懂得利用规律的同时，更要去反复实践，向庖丁“所解数千牛矣”一样，不停地重复，终究会悟出事物的真理所在。人类社会充满着错综复杂的矛盾，人处世间，只有像庖丁解牛那样避开矛盾，做到顺应自然，才能保身、全生、养亲、尽年。扩展资料庖丁解牛的成语出处及释义：出处：先秦·庄周《庄子·养生主》：“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦， 砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。”释义：有一个名叫丁的厨师替梁惠王宰牛，手所接触的地方，肩所靠着的地方，脚所踩着的地方，膝所顶着的地方，都发出皮骨相离声，刀子刺进去时响声更大，这些声音没有不合乎音律的。

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墙体彩绘用什么颜料墙体彩绘素材墙体彩绘其实就是我们经常说的涂鸦,但是涂鸦很容易造成公共环境的损害,现在,墙体彩绘延伸到了家庭的装修中了。喜欢涂鸦、喜欢墙体彩绘的朋友可以尽情发挥自己的艺术细胞了。墙体彩绘不仅是家庭的一种装饰,同时也是自己施展个性的一个舞台。如果大家对墙体彩绘不太了解可能会问墙体彩绘用什么颜料?在讲究美感的同时,也要注意颜料的环保,今天小编就为大家收集了一些关于这个方面的资料,我们一起来学习一下吧。一、墙体彩绘用什么颜料喜欢涂鸦的朋友应该都知道丙烯颜料,这是最受欢迎的颜料。墙体彩绘的时候一般也多选用这种颜料。丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。二、丙烯颜料有什么优点1、可用水烯释,利于清洗。2、速干,颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。3、很重要的一点是丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。4、丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。5、作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。6、丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。7、着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。8、颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。墙绘能保持10多年不褪色,与墙面基本同寿命,除非是墙面本身的涂料质量不好,会导致掉皮,因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。很多朋友会遇到这个问题,如果不喜欢这种墙体彩绘了该怎么办?只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子,粉刷暂新的乳胶漆就可以,想换其他墙面装饰依然可以。求画手绘墙基本步骤跟素材一、手绘墙制作方法/步骤在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。3、手绘墙画制作方法手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!手绘墙画的材料:各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)手绘墙画制作步骤:1.先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。2.打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。3.开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。手绘墙画制作问题点拨:1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。4、相关知识丙烯颜料:丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的,1947年出现于美国。二战期间,美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点,便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料,绘制街头墙体大型壁画。十年后,又发明水溶性的丙烯颜料,它即可象油画一样厚涂堆塑,又可以象水彩一样极度稀释,并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围,已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起,使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:①可用水烯释,利于清洗。②速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。③着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。④颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。⑤作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。⑧丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。壁画技法区分:壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;⑤油画,画于亚麻布或木板上;⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:(1)可用水烯释,利于清洗。(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。一问:墙体手绘是用什么材料绘画?答:用丙烯颜料绘画,水性的,环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。二问:瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗?会不会褪色或起皮脱落?会遇水溶解吗?答:我们的前提是能画,但不建议这样使用,因为陶瓷器的绘画,是在拉胚完毕后,泥干透了,再绘画,最后进窑烧。而不是烧好再绘画,丙烯虽然附性很强,但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说,能画,但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究,开拓瓷砖上绘画!!三问:墙体手绘能保持多长时间,会不会容易褪色,好不好打理,怎么打理?答:我们知道,家庭装饰墙面寿命也就10来年,墙绘能保持10多年不褪色,与墙面基本同寿命,除非是墙面本身的涂料质量不好,会导致掉皮,因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。四问:面积计算问题答:有很多网友问,画一棵树,以落笔边缘取方形面积计算,不合理,别急,慢慢讲。从美学上讲,这是属于构图经营范围之内,这是树本身的形状决定的,也是需要的和必须的。从艺术性上讲,绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格,图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围,没有空白将是一片糊涂,独钓寒江雪,那才是一幅经营空白的画,所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。五问:墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比答:墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销,譬如韩国个性墙纸,高达几千元一个平方,但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性,生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲,墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种,无非是颜色上的变化,纹理基本差不多,没有什么艺术性,如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方,使你的选择余地更为的广泛,并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性!我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙!有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办?如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要,损坏了可以修补,脏了可以擦洗!六问:看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办?答:如果你看腻了这个图案或者颜色,经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色,只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子,粉刷暂新的乳胶漆就ok,想换其他墙面装饰依然可以。1.墙面处理墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。2.打底稿没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。3.配涂料对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。4.准备上色首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。5.维护画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。让老外看入迷的乡村立体彩绘是一种怎样的文化艺术？乡村的立体彩绘是一项雅俗共赏的艺术。一,乡村彩绘其实在我国有很多年的历史,最早的时候主要的用意是在于宣传作用,通过各种彩绘将政策思想通过这种方式进行快速化传播,使得乡村里面喜闻乐见。但是渐渐的这种彩绘逐渐演变成了一种喜闻乐见的形式是一种艺术方式了。而随着时代发展这种艺术方式有了新的方式,这种方式就是立体的彩绘,立体的彩绘更具有现代化,也更具魔幻性。也更具有时代感的。其实这种乡村立体彩绘,其实一部分来源就是来自国外的3D立体画。国外这种立体画是通过涂鸦这种方式,被很多人所了解。所以其根本还是属于市井的世俗文化,这也就解开了两个谜底,第一为什么会这么受欢迎,第二为什么会让老外入迷。受欢迎是因为其本身就是市井的喜闻乐见的文化艺术。其二之所以会受到老外的着迷,其一部分原因就是来自老外3D的立体画艺术。二,高雅的艺术一般都是来自于民间俗文化。那么乡村立体彩绘其实就是就是这种雅俗共赏的艺术。其雅的一方面就是在其不断传入和输出文化艺术和文化信息。其立体彩绘不光是一个文化潮流传达这文化思想,更重要是通过这种艺术形式去提前当代人的一种价值观。举个很简单的例子,在很多的乡村的墙壁上和道路上都能看到新社会农村的立体彩绘,通过这种彩绘用一种很高雅的方式传达着中国新农村的全面风貌,也通过这样的形式去引导人们积极向上生活的一种态度。这种就是高雅的文化,虽然它来自田间地头但是丝毫不影响它的高雅。乡村立体彩绘其实是处于起步阶段,面对这种雅俗共赏方式很多人都是很喜欢的。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。儿童插画都分什么风格有点乖乖的请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。插画有哪些风格儿童风格代表作：徐瀚《阿狸的奇幻旅程》唯美风格代表作：CHRY《蕾丝》古典风格代表作：呀呀《相见欢》现代风格代表作：林晨《未来世界》古代风格代表作：韩露《长安幻夜》少年风格代表作：iiiis《苏鹅童话》少女风格代表作：深草《罗比嘉年华》迷幻风格代表作：杀手《妄想银河系》典雅风格代表作：扫把《爱在维多尔》诡异风格代表作：爱欧苏夏《空想白昼篇》游侠风格代表作：唐卡《飞鸟与冬天》

9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。插画有哪些风格儿童风格代表作：徐瀚《阿狸的奇幻旅程》唯美风格代表作：CHRY《蕾丝》古典风格代表作：呀呀《相见欢》现代风格代表作：林晨《未来世界》古代风格代表作：韩露《长安幻夜》少年风格代表作：iiiis《苏鹅童话》少女风格代表作：深草《罗比嘉年华》迷幻风格代表作：杀手《妄想银河系》典雅风格代表作：扫把《爱在维多尔》诡异风格代表作：爱欧苏夏《空想白昼篇》游侠风格代表作：唐卡《飞鸟与冬天》请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

同上，模型做好后，直接贴图，上网找贴图，有很多那种贴图的素材，贴上去稍微调整即可。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。新冠疫情爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~1复古风格Retrostyle旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路公司会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。为你推荐民国风复古旅游海报>>2噪点插画FlatIllustrationAlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。在业余时间，AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。另外，AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。AlexAsfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。为你推荐扁平风插画海报>>3几何图形GeometricShapes在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报，将各个国家或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。4品质摄影GreatPhotos旅游风景地的宣传离不开摄影师，好的图片往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。5图形创意CreativeGraphic在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。例如，巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告，文案和画面引起强烈的共鸣。如何制作海报设计？推荐几个超好用的工具，即使是设计小白，也能很轻松地做出高大上的海报：1、ChuangkitChuangkit（）是一款超级强大的在线海报制作神器，我已经用了快三年了，做海报就像做PPT一样简单，只需要把各个元素拖拽到画布上，就可以做出各种逼格满满的海报了。里面提供了各种各样的素材，海报、画册、传单、邀请函、营销长图、名片......基本上想要的都能够找到比如这样的时尚杂志封面：点击选中元素就可以编辑，还可以像PPT一样随时拖动，操作真的超级小白还有很多原创的插画和素材可以选择，直接在线就能做出高大上的海报了：通过拖动，就可以把各种原创元素放进自己的设计中，没有任何版权风险：这是用平台的原创照片+原创插画组合出来的微信封面图，虽然和Ps大神没法比，但是应付日常使用已经完全足够了：2、Canva-可画Canva是一个超级棒的全球设计工具网站，参考网站模板，小白也能做出高逼格的海报。首先是，可以参考的模板素材很多，基本套用就可以请点击输入图片描述如果不满意模板素材，Canva还有免费的图片、字体和插画素材库，自己也能创作出高大上的海报。下图是用两个模板组合成的效果，是不是还行？请点击输入图片描述Canva站内也有很多特效工具可用，一键就可以生成高大上的效果。（比如我们把上面这张图，做成抖音的风格）请点击输入图片描述真的超级方便，类似的平台还有凡科快图、Fotor在线设计等，都能够做出类似的效果，各个平台之间各有所长，可以组合起来使用。比如凡科快图的抠图功能就很好用，一键就可以抠图做成素材，非常方便：请点击输入图片描述请点击输入图片描述当然啦，如果你想做出更高逼格，更专业的海报出来，我还是比较推荐你好好学习下平面设计的知识，然后结合这些工具来玩。最后，再分享一些设计的原则：1、对齐原则在版面设计中，对齐能够让视觉效果统一，看起来版面清晰整洁有秩序，非常适合初级选手使用。在对齐原则中，又包含了左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐等，这些方式都能够让画面更加整洁清晰有秩序。例-这张海报就用了左对齐的方式：请点击输入图片描述2、对比原则对比原则即将不同的颜色、形状、大小、线条等元素放在一个版面中，给人一种视觉强调，信息内容更加有组织的一种感觉。例如这张海报，就使用到了对比原则，让海报整体画面感极强：请点击输入图片描述3、降噪原则在一份海报中，除了背景本身，一般不使用超过三种颜色和字体，可以让整个海报看起来信息更加简洁明了，不会给读者视觉压力。例如这张海报，都是使用了降噪原理的：请点击输入图片描述4、留白原则留白原本是国艺术作品创作中常用的一种手法，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。目前在海报和艺术设计中，也会经常使用到这个功能。比如下面这些海报，都是使用了留白原则出来的效果：请点击输入图片描述找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款