浅析现代平面设计的创意切入点

韩家英1961年 出生于天津 　　1982年-1986年 　　就读西安美术学院工艺系装潢专业 　　1986年-1990年 　　任教于西北纺织学院服装系， 　　手绘创作并丝网印刷 　　海报《人以食为天》等 　　1990年 　　任职于深圳万科企业有限公司影视部，后任职万科文化传播有限公司设计总监 　　1992年 　　第一届〈平面设计在中国〉展举行，为美光印刷厂及展览所做的海报入选 　　同年，为万科文化传播公司设计形象 　　1993年 　　成立深圳市韩家英设计有限公司 　　1994年 　　海报《人以食为天》重新制版，入选第3届墨西哥国际海报双年展 　　先后为海南新大洲摩托车股份有限公司、康佳集团以及深圳怡宝食品饮料有限公司规划企业及品牌形象 　　1995年 　　海报《人以食为天》入选第六届法国肖蒙海报艺术节 　　为新汉伦纸业设计标志，为其创作的企业形象海报获得在克罗地亚举行的第七届ZGRAF国际平面设计展〈佳作奖〉 　　在第一届深圳市工业设计展评周获最佳工业设计奖 　　深圳市平面设计协会成立，韩家英为协会设计 　　标志及事务用品 　　1996年 　　在香港〈设计96展〉中获银奖 　　深圳市平面设计协会举办第二届〈平面设计在中国〉展，获包括评审奖、金奖、银奖、铜奖及优异奖在内的13项奖 　　应邀参加两岸三地沟通海报展 　　应邀参加韩国〈朝鲜半岛统一国际视觉设计传真展览〉 　　活动 　　1997年 　　作品入选第五届日本富山国际海报三年展、赫尔辛基海报双年展即第七届芬兰国际海报双年展 　　应邀参加美国科罗拉多州国际海报邀请展 　　应邀参加亚太海报展 　　为沈阳华润雪花啤酒集团规划并整合企业及品牌形象 　　1998年 　　作品入选第十六届华沙国际海报双年展，第十八届（捷克）布尔诺国际平面设计双年展 　　海报〈沟通〉获第五届墨西哥国际海报双年展Jose Guadalupe Posada 金奖 　　〈平面〉杂志获香港〈设计98展〉银奖 　　应邀赴香港出任特许设计师协会98设计年展评委 　　应德国柏林人剧团及设计师协会VGD邀请，参加了为纪念布莱特100周年诞辰举办的 　　全世界100名设计师的海报创作活动 　　为创维集团规划企业及品牌形象 1999年 　　应邀参加上海国际海报邀请展 　　应邀参加韩国东亚细亚文字艺术展 　　为南风化工集团规划设计企业形象及其奇强品牌形象 　　为怡宝新产品豆奶及茶饮料设计品牌形象及产品包装 　　2000年 　　〈天涯〉杂志获香港〈设计2000展〉金奖 　　海报〈天涯〉获日本第六届富山国际海报三年展铜奖 　　海报〈天涯〉获波兰旺达计算机艺术双年展二等奖 　　海报〈天涯〉获第十九届（捷克）布尔诺国际平面设计双年展荣誉奖 　　海报〈第二届当代雕塑艺术年度展〉入选东京字体指导俱乐部双年展 　　应邀参加香港柏林当代文化节 　　担任中国创意百科评委 　　为丽江玉龙雪山国际高尔夫俱乐部规划形象 　　为万科地产金色家园设计楼盘形象 　　为深圳市〈愿望2000〉大型环境艺术节进行推广设计 2001年 　　海报〈天涯〉及〈互动〉被德国Museum fur Kunst und GewerbeHamberg 永久收藏 　　海报〈天涯〉及〈城市发现〉入选第十二届法国萧蒙海报艺术节 　　设计怡宝纯净水新包装 　　海报〈天涯〉及〈互动〉应邀参加柏林亚太节展览 　　第二届宁波国际海报交流展评委 2002年 　　海报〈天涯〉及〈融合〉应邀参加第14届 　　芬兰国际海报双年展 　　应邀参加第五届波兰旺达计算机艺术双年展，海报〈天涯〉获金奖、〈融合〉获荣誉奖 　　参加香港〈设计2002〉海报〈融合〉及文化作品集获银奖、海报〈天涯〉及《海语》获铜奖、商业作品集 　　获优异奖 　　2003年 　　海报"融合"收录于英国设计与艺术指导协会年鉴D&AD， 　　深圳2003设计展策展人，并担任招展海报、请柬、展览年鉴和会场布置等设计工作，多项作品深圳2003设计展优异奖；担任第五界澳门设计　　展评委；在法国举办《天涯》个人展（2003中法文化年项目） 　　2004年 　　作品《深圳2003设计展》入选纽约第83届ADC年鉴 　　以及第二十一届（捷克）布尔诺国际平面设计双年展

1、字体设计：文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。2、书籍装帧设计：书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。3、包装设计：包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识，为在商品流通过程中更好的保护商品，并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能，能够独立完成一件产品的造型，包装结构、包装装潢等一系列的设计。4、海报/招贴设计：海报设计是设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合招贴设计的法则进行构思和构图。

福田繁雄：《贝多芬第九交响曲》海报系列，1945年的胜利，《F》海报系列冈特兰堡：《土豆》系列招贴画等西摩·切瓦斯特：《消除口臭》(End Bad Breath)，《三分钱的歌剧》(The Three Penny Opera)

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素：1、设计师所表达的主题思想2、设计理念3、设计风格4、结构说明5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义6、设计尺寸、标准色、材料具体的做法如下：1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。?3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。?4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。?扩展资料：平面设计（graphicdesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。参考资料：平面设计百度百科1.背景情况：市场需要对某次促销做一次推广，这个活动需要平面设计师配合设计，用以完成此次活动所有准备。2.设计要求：推广诉求有什么什么，需要表现什么什么，颜色偏好，核心突出什么，标题什么，正文什么。3.设计思路：根据设计师对此次活动的理解，整体海报应该用什么风格做，为什么这么做，如何符合主题有效传达出核心诉求。4.独立完成情况：整套设计中是否有他人帮助或者参与，比如领导的建议，同事的建议，客户的修改要求。5.评价情况：A.自我评价（设计师认为这个海报对于表达活动主题以及受众的视觉效果同时具备良好的传达能力，巴拉巴拉，认为此次设计完全可以满足并且能够有效地配合活动）。B他人评价（同事A：认为色调不错很符合活动，也很符合受众审美。同事B：认为元素不够丰满，但你认为需要留白不能太满。领导A.，领导B看完设计怎么说的）6.应用情况（这里有种面试或者投标的感觉）：这些不同的设计在活动中是否有落地使用，使用后的效果如何？7.补充：如果你有活动数据的话，可以贴上一些，比如此次活动实到多少人，或者商品在市场上的占有率之类的，总之就是夸你做的东西牛逼很有用。以上一二三四五六一填，做个排版应该就ok了。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。其中包含有：1.设计师所表达的主题思想2.设计理念3.设计风格、结构说明4.产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义5.设计尺寸、标准色、材料。举个范例：假设你设计的一个企业logo，说明大致是这样几点：1、阐述你对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知2、阐述你的logo的设计出发点（基于你对企业的认知）3、从平面设计元素方面展示你的logo设计的特色（色彩、结构、设计过程、甚至是修改稿或优化修改过程）4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势（印刷、VI体系连贯性等等）说清楚你的设计理念，行业属性，创意来源于哪里，代表的什么含义

1.阐述设计的初衷，即设计思路2.诠释的意义3.设计对未来的构想

平面设计可以做很多种类型的作品，只要是用平面设计软件完成的都可以。例如：1.人像修图、婚纱抠图排版、证件照修图排版，2.广告设计、广告牌设计、LED设计、logo设计3.包装设计、产品包装设计4.UI设计、公司UI设计、产品UI设计5.动漫设计、动漫形象设计、动漫周边设计等

怎样做作品集？插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。以上就是插画作品集怎么做的介绍,希望能帮助到插画设计留学的同学,更多作品集制作的一系列问题,欢迎咨询美行思远艺术留学专家。本文版权属于美行思远(),转载请注明出处。准备插画作品集有什么建议？VA艺术留学作品集培训怎么样？在VA艺术留学测试过的现在去英国伯明翰城市大学学插画了据她说这家机构非常不错老师很专业能给出很有针对性和建设性的意见。如何准备一个优秀的平面设计留学作品集？平面设计作品集制作需遵循的原则:1、主题的内涵平面设计学生有时候会陷入效果中,埋头于视觉和技术的提升,但其实平面设计只是方法,作品的思想性决定了作品的深度与广度。这不仅体现于专业知识的理解层面,更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握,表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。2、个人色彩你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多,够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格,比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等,在你自己擅长的领域里做到极致。3、项目的多元性平面设计现在有很多延伸方向,比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然,你也可以做跨界设计,用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求,你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画,照片,拼贴,装置,软件,动画视频等一系列的形式。4、探索不同的风格考官在翻阅作品集时,希望看到的是你自己独立探索的东西,你的作品集呈现的即是你的情绪,你的故事,你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验,勇于尝试,用不同的美学风格去展示自己的技巧,兴趣和专长。美行思远建议同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化,我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用,同学们特别希望能够独树一帜,突出自己的个性,展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分,同学们应该平均的分配精力到每个创作环节,重点展示整个development的发展过程,而不是头重脚轻,创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下,自己如果进入面试,到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局,而不是贸然举鼎,格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化明确创作主题之后,同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后,考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。在艺术留学平面设计作品集中,这些媒介形式是运用的最多的:Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。在草图设计中需要注意以下三点:1、草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。2、草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么,同时,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。3、除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报,一定要做些高难度的,质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分1、做一套合成海报作品集2、做一套插画作品集3、做一套平常临摹好的平面作品集

压缩包

自我感觉不错的拿的出手的作品都带上就对了。但是里面必须有你面试这个部门的对口平面设计作品。1、海报设计作品至少两套；（PS+AI完成，带出血、裁切线。）2、单页、折页至少一套；（PS+AI完成，A、B面都应该有，带出血、裁切线。）3、如果有包装盒设计，应至少一套；（PS+AI完成，展开，带出血、刀模裁切线。）4、PS修图作品（修图前和修图后对比）5、AI的Logo设计（VI）作品一套；6、其他设计作品（如：公益海报、网页设计、其他试验作品和参赛获奖作品等等）

平面设计作品集制作需遵循的原则：1、主题的内涵平面设计学生有时候会陷入效果中，埋头于视觉和技术的提升，但其实平面设计只是方法，作品的思想性决定了作品的深度与广度。这不仅体现于专业知识的理解层面，更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握，表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。2、个人色彩你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多，够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格，比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等，在你自己擅长的领域里做到极致。3、项目的多元性平面设计现在有很多延伸方向，比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然，你也可以做跨界设计，用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，装置，软件，动画视频等一系列的形式。4、探索不同的风格你的作品集呈现的即是你的情绪，你的故事，你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验，勇于尝试，用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。

1、设计作品的表现力——即图形层次结构所谓的图形层次感，是指设计工作中要有主次两个部分。次要部分必须对主体起到挫败作用，不能用次要部分掩盖或取代主要情况的发生。因此，在设计作品的表现力上，层次感构成就是在设计中注重图形和元素的层次感。元素对视觉有一定的干扰，但要最大限度地表达主题，给观众留下深刻的印象。2、设计作品的表现力——视觉吸引力在平面设计的过程中，首先要注意视觉的牵引力。所谓视觉线条的牵引功能，是指在设计中充分利用色彩或构成元素来勾勒出受众的视觉，使受众能够用设计师的设计思维来思考和欣赏作品。目前大多数平面设计作品都是采用点、线、面等基本元素来引导受众，而通过图形的外观或其他整体元素来引导受众的设计作品相对较少。3、设计作品的表现力——颜色感应在平面设计过程中，必须注意色彩所产生的动能。一个好的图形设计师必须是一个好的颜色用户。这个设计师对色彩有很高的敏感性，所以在设计过程中会使用多种色彩，通过强烈的色彩对比来对比主题。当观众欣赏作品时，焦点会情不自禁地沉浸在设计师设定的色彩氛围中。4、设计作品的表现力——抓住违反设计作品的表现力必须突破图形与图像之间的视觉平衡，才能满足视觉需求。设计的突破点应该是利用图像材料本身，巧妙地利用图形本身产生的空间感、光感等突出部分，从而达到突出设计主题的效果。创意和想象是平面设计的基础，而平面设计的本质是可视化的想象。关于设计作品的表现力，不仅要给观众以强烈的视觉冲击力，更要赋予其质感，使其在整体意义上产生共鸣。为了使设计作品具有肌理，我们必须充分运用设计技巧!后续将会有更多关于平面设计中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站其他文章进行学习。

　　一份合格的平面设计作品，一般关乎到以下几个方面：生活性、商业性、学术性。　　(1)生活性：设计源于生活，你应从生活的角度，以设计的手段去思考讨论与生活、文化的关系。　　(2)商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。　　(3)学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。 往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。 这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。在此以SVA(纽约视觉艺术学院)对作品集的要求为例，总结了以下作品集的创作建议：　　(1)作品集4-5个项目即可，其中最多包含一个完整的设计项目(海报、书籍、字体等形式)，其余项目均以手绘、装置、拼贴等形式为主表达主题与概念。　　(2)SVA历来重视学生的手绘能力，所以在兼顾其它创作媒介的同时，可以分配2个项目给手绘(素描、油画、水彩、插画等)。　　(3)对于申请本科的同学来说，项目的概念不必过于深入，只要通过项目表达出自己对于项目主题的态度与观点，需要通过一个个项目展现出自己能将抽象概念转化为视觉作品的能力。　　(4)每个项目之中都需要展现出来同学们的思维发散能力，大家可以借助Mind Map的形式打开设计思路，并将Research的过程与结果通过视觉化的形式予以展现。　　(5)通过不同的项目展现出对于不同领域的关注，展示自己宽泛的设计视野。　　(6)体现对设计的逻辑思考能力，每个项目大家是如何提出主题的，如何围绕主题进行调研，如何筛选的调研信息提炼出设计的概念，并如何通过手绘等形式做草图尝试，进而深化项目发展至最终作品。 在平面设计的作品集当中，字体的选取和搭配，排版布局规则，留白规律等等都是一些需要留意的关注点。

视觉流程设计原则视觉流程首先要遵循使用者的阅读习惯，设计作品必须简洁明了，读者易懂，而且有吸引力，使用户一眼看上去就能够被设计所吸引，并且有充分的兴趣继续观看。视觉流程引导方法1.单向视觉流程单向视觉流程是最简单的一种引导方法。它根据编排方式的不同可以分为横向视觉流程、竖向视觉流程。这种视觉流程方法不仅在视觉传达上有直观的表现力，而且还具备简洁的组合结构。横向视觉流程又称水平视觉流程，这种视觉流程具备极其平缓的布局结构，它在视觉上总能带给人一种平静、稳定的印象。而竖向视觉流程又称垂直视觉流程，该类视觉流程在结构上具备有序性与简洁性，除此以外，还能使画面呈现出一定的视觉效果。2.曲线视觉流程曲线视觉流程相比于单向视觉流程来说比较复杂，没有单向视觉流程直接和简明，但使它更具韵味、节奏和曲线美，它可以是弧线形体现出饱满、扩张和一定的方向感;也可以是回旋形，产生两个相反的矛盾回旋，在平面中增加深度和动感。3.重心视觉流程重心视觉流程是一种特殊的视觉流程方式。它是离心的视觉运动，是从版面重心开始，然后顺沿形象的方向与力度的倾向来发展视线的进展。总之，这种视觉流程方式使主题更为鲜明和突出，主题表现更加强烈。以上就是小编今天的分享，在平面设计中，“视觉流程”是一个很重要的设计点，好的“视觉流程”会为你的作品平添一份独特的吸引力，那么，你不妨试试这种方式，让你的思维调出固有的理念，让你的作品创造出独有的魅力。

制造出空间感以下几个方法可以制造出平面设计的三维空间效果。①透视法 -- 在平面设计中表现出强烈的空间关系，进出的景物大而清晰，远处的景物小而模糊，可以加强对于三维空间的展现印象。②模糊法 -- 将原本完整的图案分割成为几大块，或者重复运用团中的要素，可以增强观众对于此设计的三维立体感的印象。③重叠法 -- 由于对于同一景物的重叠可以增加视觉感受，因此，当其中的形象覆盖在另一个形象上，可以产生明显的空间前后的关系。使用对比法在平面设计中使用对比的手法，将多数图形处理为近似关系，将需要突出的图形处理为独立的关系，用面积、形态、色彩、质感、大小等手法制造出变化，使人感觉到画面的鲜明统一，达到最高的审美境界。由于对比因素的形式，包括方向的对比、大小的对比、形象的对比、曲直的对比、明暗的对比、冷暖的对比、位置的对比等。其变化多种多样，在真正运用于设计时，应当灵活多变。无论是哪种因素的对比，其量化关系可以直接影响造型的风格与设计思想的体现。色彩渲染色彩在生活中起着先声夺人的作用，在各种设计领域发挥着至关重要的作用，没有色彩的设计是缺少生命力的。利用色彩渲染，可以使平面设计吸引大众的视线，给他们留下深刻的印象。总之，平面设计师想要设计出在众多的平面设计作品中脱颖而出，并且吸引观众注意力的作品，就需要找到最佳的切入点主题，利用不同的平面设计要素，增加空间感、色彩渲染以及对比感，设计出更加优秀的作品。

1．包装平面设计包装平面设计，指设计包装外表面上的视觉形象。其重点是明确使用什么样的手法来表现什么样的主体，从而避免画面主次不分、视觉效果平淡和诉求不准等缺陷。下面列举8类包装平面设计中常用的表现手法：1)以商品自身图象为主体，就是将商品的实物图片直接运用到包装平面设计中，这种发放常用于电器商品等。2)以商品的生产原料及颜色为主体，例如果汁、咖啡、茶叶、巧克力和方便面等食品的包装。3)以特有的底纹肌理或纹样为主体形象。例如一些传统饰品或文化气息较浓的产品，其包装设计常采用中国传统的一些纹样，从而使产品更具有民族特色。4)以商品用途为主体形象，例如各类医疗器材和灭虫剂等。5)以强调商品自身的特点作为主体形象，例如牛奶可强调它的纯白和新鲜。6)以计算机合成图象为主体，例如各类电脑主板、声卡和显卡等。7)以使用对象为主体形象，例如儿童奶粉包装可以用儿童作为主题形象，游戏软件的包装中则多数以游戏中的主角为主体。8)以日常生活中常见的动物、植物和花卉等作为主体形象，例如洁面纸等。融会贯通上述8种方法，再辅以大量练习，则不难设计出好的包装来。实际上，学习包装设计更好的方法是去超市或商场，在这些地方不难看到设计出色的包装。2．招贴设计（海报或宣传画）属于户外广告，常见于街道、影剧院、展览会、商业区、车站、公园等公共场所。与其他平面作品相比，招贴具有画面宽大、内容广泛、视觉效果强烈等特点。l画面宽大海报经常张贴在人流量较大的热闹场所，因此海报必须具有很大的画面可以提高远距离行人的可视度。l视觉效果强烈由于人流量较大，许多行人都是匆匆而过。从这点上说为了给行人以深刻和鲜明的印象，海报需要更到位的设计和强烈的视觉效果。为了达到这种效果，需要对比强烈的颜色、出奇制胜的画面、空灵唯美的画面、突出的文字效果。3．书籍封面设计在设计封面时，必须对书籍内容有一定的理解，可以突出主题，然后搜集素材并使用PHOTOSHOP等平面设计软件，表达出我们的设计概念。l文字封面的文字：书名、作者名、出版社名，还可以添加书名的拼音或英文书名。对于文字，要从色彩、结构等方面形成强大的视觉冲击力。l图象封面的图象是为了配合书名，让读者感知书籍的内容。1)对于电脑类书籍，常使用电脑合成图象或电脑摄影作品2)对于少儿读物，常使用卡通形象、绘画等可爱、具体的图象3)生活类书籍，常使用具体的生活拍摄的图片，真实4)人物传记书籍，常使用主人公的肖像，可以是漫画、油画的效果5)对于政治或经济类书籍，常使用符号、文字和色块等抽象的形式表现简单的说，平面设计就是通过个人的创意与设计，制作一副二维平面上的作品的过程。平面设计包括以下内容：包装平面设计、招贴设计、书籍封面设计、插画设计、宣传册设计、VI设计和平面广告设计等从设计本身来看，平面设计是一项艺术创作活动，要求设计者具有较高的美学修养，同时具有娴熟的软件应用技能，从而可以准确地表达出设计者本身所要的概念和效果。

福田繁雄,本人觉得要否认他在平面设计上的影响是不可能的。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。世界三大平面设计师中还有两个：冈特·兰堡http://www.artcn.cn/Article/pmsj/wgsjs/200509/6313.html?http://www.5d.cn/discover/enjoy/200505/2310.html西摩·切瓦斯特http://www.cnszdesign.com/Article_Show2.asp?ArticleID=1587&ArticlePage=1参考资料：http://www.vision1.cn/people/designer/200610/20061022235529.html有个理论很强的叫王受之 不过他研究城市规划多一点有个手绘很强的叫刘传凯 最近开的公司好象倒闭了还有几个牛人都是做平面的 偶尔客串一下工业设计 比如陈幼坚 靳埭强 肖勇对了 华人设计师里现在最强的应该算贝聿铭 做建筑设计的 今年90了 世界顶级水平 中国人的骄傲具体参看以下链接～～～http://www.chengduvisual.com/?category-139.html.html

设计好的平面作品，广告画之类的。一般的话就是海报~~

问题一：毕业设计作品综述怎么写呀？ 不帮忙写。。但是可以帮你提点思路 1、首先是你的作品想要表达什么 2、你表达的内容在画作上以什么做体现 2.1、在色彩上你的配置与你的作品思想有什么关联 2.2、构图上的表现类元素与作品思想有什么关联 3、既然是临摹的那么就要说说你为什么要临摹 4、从临摹中你学到了些什么、观察、分析、描述。 胆竟是毕业设计还是要认真对待一点，对自己负责。 问题二：怎么写平面设计作品的作品介绍？ 1.阐述设计的初衷，即设计思路 2.诠释的意义 3.设计对未来的构想 问题三：作品介绍怎么写？ 平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。 其中包含有： 设计师所表达的主题思想 设计理念 设计风格、结构说明 产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义 设计尺寸、... 问题四：平面设计作品说明怎么写？ 平面设计说明，主要浮为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。 其中包含有： 设计师所表达的主题思想 设计理念 设计风格、结构说明 产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义 设计尺寸、标准色、材料。 问题五：作品的设计思路怎么写？ 我一般都是设计完再回去再编一个思路的~哈哈哈哈哈哈哈哈~不要学~ 问题六：设计作品的创作理念怎么写? 这个设计作品是以×××的形式，展现出×××的主题 问题七：创意说明，设计思想，怎么写？？ 设计思想是指设计者在设计前及设计过程中的思维模式及逻辑模式。 设计者在设计前及设计过程中的思维模式及逻辑模式，亦指设计家再其普遍设计行为内的一贯设计思维方针及模式。 设计思想常常贯穿于整个设计行为的始终。 当一件设计作品其中的设计思想深邃而巧妙时，我们会称之为富有设计思想的作品。 对一些具有唯一性和独特性的最新颖的设计进行分析和解释，让大家更明白。 写创意说明的过程其实就是构思的过程，由灵感的产生由来到实现，加入成果作用和影响，这就最简单的创意说明。 问题八：设计概述怎么写 设计概述，指在设计下部、设计目录上部的中间部分增加一个正文模块，对已有信息进行简明归纳。 问题九：科技幻想画的作品设计说明怎么写 先要有个标题，根据主题思想来定义，比如上图可以叫做“中国一号载人太空飞船”。 然后，根据主题展开详细描述，这可以自由发挥每个人的想象能力，这里就不详细展开说了。

可以找机构给你作品集培训，你是准备去哪个国家留学呢

不管图纸如何缩放，其绝对面积不变。有了室内平面图后，设计师就可以根椐不同的房间布局进行室内平面设计。设计师在布置之前一般会征询顾客的想法。 　　卧室一般有衣柜、床、梳妆台、床头柜等家具；客厅则布置沙发、组合电视柜、矮柜，有可能还有一些盆栽植物；厨房里少不了矮柜、吊柜；还会放置冰箱、洗衣机等家用电器；卫生间里则是抽水马桶、浴缸、洗脸盆三大件；书房里写字台与书柜是必不可少的，如果是一个电脑爱好者，还会多一张电脑桌。 　　居家的家具可以自己购买，也可以委托设计师设计。如果房间的形状不是很好，根据设计定做家具，会取得较好的效果。

原创分为三种！一种是艺术型，一种是结合原创型，最后一种是翻版型。艺术型：指的是哪怕是一条路径，一个图形都必须是自己设计或画出来的！加入自己独有创意灵感完成一副设计作品堪称艺术型。原创型：有自己的设计构思，但需借助网络平台下载其它素材与自己的设计图结合达到自己满意的作品称为原创。翻版型：大部分素材都来自别人的素材加以修改一些变成自己的作品，而自己的设计灵感少的可怜，这种称为翻版型原创。

这个就是那个比赛的规则啊，每个地方要求不一样，肯定评判也是不一样的，如果是想学习平面设计的话，勤学网还不错，主要教程内容是挺好的。

设计理念笔试题 　　在学习、工作中，只要有考核要求，就会有试题，试题是命题者按照一定的考核目的编写出来的。什么样的试题才是科学规范的试题呢？下面是我精心整理的设计理念笔试题，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　设计理念笔试题（设计理念方面） 　　（以下问题没有标准答案，但可以在沟通的过程是了解对方理论方面的深浅程度）： 　　1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些？为什么？ 　　2、国内你最欣赏的平面设计师有哪些？ 　　3、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些？ 　　4、你认为最成功的平面设计作品是什么,举一二例子说明一下？ 　　5、国外的发达国家的平面设计状况是怎样的？ 　　6、中国的平面设计与国外的同行比较有什么样的优势与不足？ 　　7、国内做平面设计最发达的地区有哪些？这什么？ 　　8、国内做平面设计工作的一般是有什么教育背景的人员？ 　　9、国内发达地区平面设计的一般收入状况是怎样的呢？ 　　10、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么？ 　　11、你是如何理解设计工作的？ 　　12、设计与绘画艺术有什么最本质的区别？ 　　13、为什么常有人说"纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就"呢？ 　　14、商业设计的服务对象是什么？ 　　15、商业设计的设计水平是学校里学习来的吗？为什么？ 　　16、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程？ 　　17、设计有没有最好的概念？ 　　18、设计作品好坏的标准在哪里？ 　　19、工作是如何进行？有哪些一般可行的过程？ 　　20、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么？ 　　21、你与他人合作完成的作品中最成功的案例是什么？ 　　22、你如何认识品牌？设计与品牌的关系是什么？ 　　23、从学校参加工作以来你的设计思路是用语言还是用手来表达的？ 　　24、你经历的广告公司有什么样的机构和部门？你觉得最重要的部门是什么？ 　　25、你觉得自己最大的长处是什么？ 　　26、你觉得要获得职业上的成功需要在专业上具备什么样的特质及能力？ 　　27、平面设计工作的流程是大致是怎样的，从任务的下达到完成的一般过程？ 　　28、在设计的过程中,你的表现客户不满意,反复要改动的时候你一般是怎么处理？你会完全按客户的要求改动吗？ 　　29、当你的想法与客户总监或创意总监有冲突的时候你会怎么做？ 　　30、你的设计方案总是公司的同事很有信心,而客户很难认可时你怎么去说服客户呢？ 　　31、你参与过实业公司的提案会吗？作为平面设计人员你在会上一般会有什么样的发言？ 　　32、你觉得未来设计人员的出路在哪里？ 　　33、你认为在做商业美术这一行来说最缺少的是什么？你打算怎么做？ 　　34、在你所合作过的成功的案例是你觉得你的客户最欣赏你的是哪一点？ 　　35、对于媒体和广告你有什么样的经验？ 　　36、有人说做广告总是在为他人做嫁衣裳，你怎么理解的？ 　　37、做设计方案时你会手工绘制吗？ 　　38、用手工绘制能不能很好地表达你想要的效果？ 　　39、在工作中你觉得电脑是必不可少的工具吗？ 　　40、除了工作之外电脑对于你来说最大的作用是什么？ 　　41、工作之余你有走市场的习惯吗？ 　　42、对于最流行的设计表现形式,你是通过什么样的方式去了解的？ 　　43、你有没有独立完成整套设计任务的能力呢？ 　　44、在里你与谁沟通的最多？ 　　45、平面设计与营销工作是什么样的关系？ 　　设计理念面试问题 　　问题：对设计师抄版的自我认识 　　如果是借鉴一下其他设计师的灵感 风格,然后做出自己的东西,我认为那不算抄袭。如果是模仿别人设计的式样款式,而没有东西本身实实在在的内涵,那就是最低劣的行为,跟小偷没区别吧。 　　现在的服装设计师主要是会抄款就得了。 　　然后就是有发掘时尚款式的眼光。 　　多熟悉和认识制衣的面副料。充分利用这些东西加上你自己的思维就是了。面试的时候，面试官肯定会提一些问题，问你。你最好是绕过他的问题，你要先发制人，先开口。你开口不外乎说两点 1、自我介绍(不要傻乎乎的介绍你今年多大，来自那个学校，等等之类的，这些你带的个人简历上面都有)，自我介绍应该是跟这次面度相关的主题，例如你介绍你一直都很喜欢这个行业，很关注这个行业。你最好是到网上查查，该公司的一些相关资料，“服装设计师”的工作内容主要是做些什么，了解之后你就跟他谈，如果让你做这位子“服装设计师”，你将如何发挥你的潜力去把这个工作做好。 　　2、你谈谈你现对服装设计的一些看法，最好是谈美中不足的地方，再谈谈你对那些美中不足的地方将会采取什么样的.方式去改善。再谈谈你对同行业其它品牌的看法。你最好是多收集点相关资料，还有多实地去看看其它同行业的店店也要看，到时候你去应聘才有话可说。 　　总之，让用人单位感觉你非常热爱这份工作；让用人单位感觉你有足够的实力胜任这份工作。 　　问题：自己比较喜欢的品牌 　　这个问题就比较随意，答案不定!提前做好功课就是！ 　　我个人认为：如果在服装业发展，就要有自己的独特见解，和敏锐的观察力。特别是主设这个职位，能有预测服装流行趋势的能力和管理服装设计人员的能力以及服装设计能力。照抄别人作品不是长久之计，既然要在这个行业里生存就要有自己的东西独一无二！ 　　设计理念有哪些 　　设计理念主要包括美观、创意和时代性。 　　1、首先就是美观，设计离不开人们的审美。设计的主要目的就是能够让人一看上去就感觉好，赏心悦目。所以设计的基本理念包括了美观这个原则，只有所设计的东西美观好看，才会有更多的人喜欢。 　　 　　2、其次是有创意，一旦缺失了创意，设计就会变得没有灵魂。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，只有我们赋予设计灵魂，展现内涵，才能够让更多的人引起共鸣，更好的提高产品的价值。 　　 　　3、最后就是要有时代性，设计都是要服务于当前时代的。不能脱离了时代背景去做设计，现在很多的东西都存在优胜劣汰，所以我们设计的东西一定要符合当前的时代，比如煤油灯之类淘汰掉的老物件，只有收藏价值，而没有实用价值。 　　 　　什么是设计理念 　　设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。 　　2、色彩搭配：色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 　　3、文化融合：室内设计从整体上应该充分注重环境的和谐统一，设计师充分利用不同装饰材料的质地特征，设计出千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。 　　扩展资料 　　在设计过程中围绕人的情感和心理从审美的角度对受众进行合理引导的原则，使设计的中心始终围绕消费者和服务提供者的需求而展开，建立一个客观而符合审美心理的转达桥梁，从各种设计心理学，科学地了解人的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特点，从而得到人性化、舒适并且关爱性的设计结果。 　　通过平面设计中的心理层面、社会层面、对弱势群体的关注层面体现人类的内在生活、精神需求问题，从而显现平面设计其自身价值。及至当今，社会在向后工业社会、信息社会发展中，设计更加重视为人服务，强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们的心理、市场的需求及产品的精神与定位。 ;

平面设计包括，包装，书籍装帧，版式，网页，VI（企业形象设计），插画，标志设计，导向设计，广告设计与策划，商品宣传卡，展示设计

做一张海报的步骤是什么？制作一张精美的海报，首先要明确海报的主题，根据主题去搜集相关的图片和文字素材。定好宣传海报要宣传的产品或者活动的内容，拟好宣传标语或者宣传介绍，为制作海报做好准备。在根据确定的标题选好素材以后，就要对素材进行整理和修改应用于海报。首先是海报背景的设计。根据主题，如果主题是跟“平安夜”有关，那背景色可以是蓝色、可以是跟夜晚有关的图案背景。让海报背景跟主题相切是制作一张精美的海报必不可少的。根据布局的要求，先对文字进行排版。将需要介绍的文字放入相应的布局中，并根据海报整体风格改变字体。一般在制作海报是常用的字体是pop字体，这种字体比较轻松却不改变字体本身的形状，无论是美观度还是严谨度都适合海报的制作。在设计好字体以后，要详细阅读，以免出现不必要的错误和语病。排版完文字之后就要进行图片的排版。将图片贴入相应的布局区域，贴入的图片要清晰美观，颜色要与背景色不冲突。贴入后要对图片的大小进行修改，使其适应整个版面和版面上的文字大小，保持二者的协调性。将背景、文字、图片都制作好以后，一张海报基本完成。但是为了是海报更加精美，要站在整个海报体现的效果来进行调整。调整时尽量丰富海报的内容，调整海报的颜色搭配，突出海报的吸睛点。调整完成要为海报设计一个有吸引力的题目，并将题目放置于布局中的位置。题目的字体应该最醒目，颜色最突出。海报设计创意的技巧有哪些？1.选用黑色作为海报背景通常，我们习惯在白色画布上设计海报。然而，一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色，你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片，从而制作一张吸引眼球的海报。2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做，简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美，却没有使用很繁琐的图形元素。AnthonyLane只是简单地把相片和重点内容结合起来，就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报，制作时只选用最关键的元素和内容，就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体，最终你将会得到一张如同上图（FAUPE制作）的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕，拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具，写出你想写的内容，为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我，你的手写体比想象的要有趣得多。4.使用网格网格是最有用的工具之一，你可以以此来创作设计出专业而整洁的作品。打造一款属于你自己海报的网格来掌控设计，就能制作出如上案例一样设计专业的作品。一旦你设计出一款网格作为稳固的基础，就可以使用不同的字号和一些简单的设计元素。你可以像上图案例那样使用一种单色或者互补的色度营造出色彩对比。5.试试黑白相片吧你还在为海报上要用的照片纠结吗？调成黑白的吧。这种有效的方法能制作出优雅海报（如上图由Sgustok工作室设计的一款作品）。当你在处理海报上的照片时，要仔细考虑如何剪裁。你决定裁出的部分向观众传达的信息和留下部分的一样多。6.使用最少的颜色复杂的海报色调需要你花费很多的时间决定如何使用和搭配这些色彩，如何把它们运用在作品上。对于那些设计新手来说尤为困扰。如果你刚刚才熟悉色彩和设计，尽量减少你色盘里的颜色，别给自己太多负担。试着用黑色、白色和一个亮色搭配。把亮色作为主色调，白色作为辅助色，黑色作为强调色，就像上图示例那样。7.删繁就简效仿上图LucasD_rre的案例，尽你所能让一切越简单越好。要确保你的相片呈现出最高质量，排版也精准巧妙。不要执着于添加花哨的修饰，只从基本元素着手就好。不要一心想着在你的海报上创作添加一些设计元素。尽量保留基本的内容是制作出精美作品的有效方法。8.拼贴层叠放置设计元素和有创意的遮色板，或者拼贴设计元素来增加海报视觉上的趣味性。不知道我在说什么？参考下上面的海报案例。在这张海报中并没有使用立体的字体，你可以看到一个显示出图像的B型遮色片，这和海报上的文案是相互关联的。9.选择经典方法不愿意挑战冒险？那就试试经典的方法。在白底上排列规则的黑色字体并用有趣的图片或者插图作为背景。如果你想增加一些趣味性，调一调不透明度吧，就像上图LittleUpsideDownCake所示的那样。10.尝试复古感你设计的每一个件作品，并非全部都要符合当下的美学潮流。复古之作能和时髦作品一样吸睛。不相信吗？看看上面这张由JessicaSvendsen所作的惊艳海报。11.效仿电影海报在我最爱的海报中有一部分是为宣传优秀电影而作。参考下你最爱电影的海报是什么样的，或者从无数的电影海报中获取灵感。它们提供的屡试不爽的方案是不会让你失望的。不明白这是什么意思？看看上面的海报案例，它看起来难道不像你在当地电影院里看到的吗？12.清晰和模糊的混搭我很喜欢上图这种把清晰规则的字体和模糊的背景相结合的海报，这个方法能很美地营造出意料之外的视觉反差。同样，寻找不同的方法，比如运用滤镜和一些处理方法创造出美观而惊艳的设计方案。13.使用大胆的图片突出内容上面展示的海报是RossGunter一个个人项目的一部分。为了该项目，他创作出了一系列海报，这些海报都秉承着“两个核心元素，一致布局和大量图形”的原则。同样地，运用大胆的图形来为简单的布局增添活力。你可以使用超出页面的大号字体或者大图片，打破了你已建立的网格。14.玩转不透明度在相片上层叠放置色域并调节其不透明度，就会呈现出像上面展示的简明现代风格。要注意在不同元素上使用的不同颜色。为顶层的元素选择明亮点的颜色，下层的则可以选择较暗的颜色。这会让你不同的设计元素不致混淆。就以上案例而言，如果我们交换字体和色块的颜色，就不能这么清晰地看清楚标题了。15.展示你的产品我很喜欢上图诺尔公司海报里排列的椅子方阵。如果你在为一个或者一系列产品设计宣传海报，可以考虑把你的产品放在中心位置。你并不一定要在海报上列出产品的照片。可以像诺尔公司那样，给你的产品画一些插图。如果你有一个系列的产品，可以像所示案例一样运用网格来排列它们。这样不仅能帮你安排好内容还能节省设计时间，最终你的平面设计作品会平衡而协调。如果你只是为单件产品制作海报，可以把插图放大，让其充满版页。16.超出页面你的海报中所有的元素并不是要严格地局限于印刷的页面之内。随意地让其溢出或者充满页面。这样，你会创作出时髦又漂亮的视觉效果，如QuimMarin上图这件颜色明亮的作品。17.出人意料的排版如同你所看到的案例那样，采用一些出其不意的排版来给你的观众带来惊喜。打破设定的网格或者完全随意摆放标题和引用语。最终你可能会得到一张和安曼实验室海报一样赏心悦目的作品。如何制作海报设计？推荐几个超好用的工具，即使是设计小白，也能很轻松地做出高大上的海报：1、ChuangkitChuangkit（）是一款超级强大的在线海报制作神器，我已经用了快三年了，做海报就像做PPT一样简单，只需要把各个元素拖拽到画布上，就可以做出各种逼格满满的海报了。里面提供了各种各样的素材，海报、画册、传单、邀请函、营销长图、名片......基本上想要的都能够找到比如这样的时尚杂志封面：点击选中元素就可以编辑，还可以像PPT一样随时拖动，操作真的超级小白还有很多原创的插画和素材可以选择，直接在线就能做出高大上的海报了：通过拖动，就可以把各种原创元素放进自己的设计中，没有任何版权风险：这是用平台的原创照片+原创插画组合出来的微信封面图，虽然和Ps大神没法比，但是应付日常使用已经完全足够了：2、Canva-可画Canva是一个超级棒的全球设计工具网站，参考网站模板，小白也能做出高逼格的海报。首先是，可以参考的模板素材很多，基本套用就可以请点击输入图片描述如果不满意模板素材，Canva还有免费的图片、字体和插画素材库，自己也能创作出高大上的海报。下图是用两个模板组合成的效果，是不是还行？请点击输入图片描述Canva站内也有很多特效工具可用，一键就可以生成高大上的效果。（比如我们把上面这张图，做成抖音的风格）请点击输入图片描述真的超级方便，类似的平台还有凡科快图、Fotor在线设计等，都能够做出类似的效果，各个平台之间各有所长，可以组合起来使用。比如凡科快图的抠图功能就很好用，一键就可以抠图做成素材，非常方便：请点击输入图片描述请点击输入图片描述当然啦，如果你想做出更高逼格，更专业的海报出来，我还是比较推荐你好好学习下平面设计的知识，然后结合这些工具来玩。最后，再分享一些设计的原则：1、对齐原则在版面设计中，对齐能够让视觉效果统一，看起来版面清晰整洁有秩序，非常适合初级选手使用。在对齐原则中，又包含了左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐等，这些方式都能够让画面更加整洁清晰有秩序。例-这张海报就用了左对齐的方式：请点击输入图片描述2、对比原则对比原则即将不同的颜色、形状、大小、线条等元素放在一个版面中，给人一种视觉强调，信息内容更加有组织的一种感觉。例如这张海报，就使用到了对比原则，让海报整体画面感极强：请点击输入图片描述3、降噪原则在一份海报中，除了背景本身，一般不使用超过三种颜色和字体，可以让整个海报看起来信息更加简洁明了，不会给读者视觉压力。例如这张海报，都是使用了降噪原理的：请点击输入图片描述4、留白原则留白原本是国艺术作品创作中常用的一种手法，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。目前在海报和艺术设计中，也会经常使用到这个功能。比如下面这些海报，都是使用了留白原则出来的效果：请点击输入图片描述

冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。新冠疫情爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~1复古风格Retrostyle旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路公司会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。为你推荐民国风复古旅游海报2噪点插画FlatIllustrationAlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。在业余时间，AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。另外，AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。AlexAsfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。为你推荐扁平风插画海报3几何图形GeometricShapes在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报，将各个国家或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。4品质摄影GreatPhotos旅游风景地的宣传离不开摄影师，好的图片往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。5图形创意CreativeGraphic在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。例如，巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告，文案和画面引起强烈的共鸣。如何打造人物海报？设计方法有哪些？人物海报一般都是由人物图像和文字设计构成的。这种图文混排的设计有一个共性：第一视线会被人物图像所吸引，然后慢慢转移到文字内容上。一幅好作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然，如果能利用各种元素，也有利于凸显作品主题。今天，我们一起分享设计人物海报的方法。01尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上，瞬间给画面带来不一样的艺术效果，更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解，对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果02借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调，可以试试图片压字的处理方式，将文字作为背景，主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合，使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性，同时传达图文两种信息。03黑白主题黑白是永恒的最佳设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调，再加上中国的某些传统观念，认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反，它们有一种时尚简约的美，甚至给人高贵优雅的感觉。通常将图片调成黑白状态，利用大面积中性色作为主色。然后再添加某个单色，主角色在这里就起到聚焦突出的作用，能形成强烈对比和统一平衡的效果。04双重曝光效果双重曝光的效果一直深受摄影师的欢迎，也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的图片设计制作技巧。而这些双重曝光的海报效果，看起来都创意感十足很有艺术感，其实做起来也没有很困难哦。05转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合，也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。06大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时，便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响，他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果，文字越少能量越大。海报设计创意的技巧有哪些？1.选用黑色作为海报背景通常，我们习惯在白色画布上设计海报。然而，一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色，你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片，从而制作一张吸引眼球的海报。2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做，简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美，却没有使用很繁琐的图形元素。AnthonyLane只是简单地把相片和重点内容结合起来，就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报，制作时只选用最关键的元素和内容，就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体，最终你将会得到一张如同上图（FAUPE制作）的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕，拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具，写出你想写的内容，为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我，你的手写体比想象的要有趣得多。4.使用网格网格是最有用的工具之一，你可以以此来创作设计出专业而整洁的作品。打造一款属于你自己海报的网格来掌控设计，就能制作出如上案例一样设计专业的作品。一旦你设计出一款网格作为稳固的基础，就可以使用不同的字号和一些简单的设计元素。你可以像上图案例那样使用一种单色或者互补的色度营造出色彩对比。5.试试黑白相片吧你还在为海报上要用的照片纠结吗？调成黑白的吧。这种有效的方法能制作出优雅海报（如上图由Sgustok工作室设计的一款作品）。当你在处理海报上的照片时，要仔细考虑如何剪裁。你决定裁出的部分向观众传达的信息和留下部分的一样多。6.使用最少的颜色复杂的海报色调需要你花费很多的时间决定如何使用和搭配这些色彩，如何把它们运用在作品上。对于那些设计新手来说尤为困扰。如果你刚刚才熟悉色彩和设计，尽量减少你色盘里的颜色，别给自己太多负担。试着用黑色、白色和一个亮色搭配。把亮色作为主色调，白色作为辅助色，黑色作为强调色，就像上图示例那样。7.删繁就简效仿上图LucasD_rre的案例，尽你所能让一切越简单越好。要确保你的相片呈现出最高质量，排版也精准巧妙。不要执着于添加花哨的修饰，只从基本元素着手就好。不要一心想着在你的海报上创作添加一些设计元素。尽量保留基本的内容是制作出精美作品的有效方法。8.拼贴层叠放置设计元素和有创意的遮色板，或者拼贴设计元素来增加海报视觉上的趣味性。不知道我在说什么？参考下上面的海报案例。在这张海报中并没有使用立体的字体，你可以看到一个显示出图像的B型遮色片，这和海报上的文案是相互关联的。9.选择经典方法不愿意挑战冒险？那就试试经典的方法。在白底上排列规则的黑色字体并用有趣的图片或者插图作为背景。如果你想增加一些趣味性，调一调不透明度吧，就像上图LittleUpsideDownCake所示的那样。10.尝试复古感你设计的每一个件作品，并非全部都要符合当下的美学潮流。复古之作能和时髦作品一样吸睛。不相信吗？看看上面这张由JessicaSvendsen所作的惊艳海报。11.效仿电影海报在我最爱的海报中有一部分是为宣传优秀电影而作。参考下你最爱电影的海报是什么样的，或者从无数的电影海报中获取灵感。它们提供的屡试不爽的方案是不会让你失望的。不明白这是什么意思？看看上面的海报案例，它看起来难道不像你在当地电影院里看到的吗？12.清晰和模糊的混搭我很喜欢上图这种把清晰规则的字体和模糊的背景相结合的海报，这个方法能很美地营造出意料之外的视觉反差。同样，寻找不同的方法，比如运用滤镜和一些处理方法创造出美观而惊艳的设计方案。13.使用大胆的图片突出内容上面展示的海报是RossGunter一个个人项目的一部分。为了该项目，他创作出了一系列海报，这些海报都秉承着“两个核心元素，一致布局和大量图形”的原则。同样地，运用大胆的图形来为简单的布局增添活力。你可以使用超出页面的大号字体或者大图片，打破了你已建立的网格。14.玩转不透明度在相片上层叠放置色域并调节其不透明度，就会呈现出像上面展示的简明现代风格。要注意在不同元素上使用的不同颜色。为顶层的元素选择明亮点的颜色，下层的则可以选择较暗的颜色。这会让你不同的设计元素不致混淆。就以上案例而言，如果我们交换字体和色块的颜色，就不能这么清晰地看清楚标题了。15.展示你的产品我很喜欢上图诺尔公司海报里排列的椅子方阵。如果你在为一个或者一系列产品设计宣传海报，可以考虑把你的产品放在中心位置。你并不一定要在海报上列出产品的照片。可以像诺尔公司那样，给你的产品画一些插图。如果你有一个系列的产品，可以像所示案例一样运用网格来排列它们。这样不仅能帮你安排好内容还能节省设计时间，最终你的平面设计作品会平衡而协调。如果你只是为单件产品制作海报，可以把插图放大，让其充满版页。16.超出页面你的海报中所有的元素并不是要严格地局限于印刷的页面之内。随意地让其溢出或者充满页面。这样，你会创作出时髦又漂亮的视觉效果，如QuimMarin上图这件颜色明亮的作品。17.出人意料的排版如同你所看到的案例那样，采用一些出其不意的排版来给你的观众带来惊喜。打破设定的网格或者完全随意摆放标题和引用语。最终你可能会得到一张和安曼实验室海报一样赏心悦目的作品。创意海报设计的要点是什么?一.处理图像当大型扫描仪正在处理图像时，移动扫描的东西。由此产生的图像看起来像是在融化，用非传统的方法来使用工具，并不依赖计算机的技术和流程，使用文字和设计元素进行组合。达到你满意你的结果。二.应用创意型文字文字是设计的一个组成部分，创造性的地将其放在海报上，使用对齐，大小，颜色，位置的方法，尽管字母重叠，但由于使用了不同(但相关的)颜色，单独的单词仍然可以很容易地相互区分。三.大胆的色彩大胆地使用色彩。您可以使用荧光调色板，也可以使用不太常见的单色组合。用不同颜色的矩形构成整幅海报，但颜色使用上是有规律可循的，使整幅海报富有动感。四.有特点的粗体图形如果您不确定如何为您的海报创建创意图形，请使用油漆，橡皮泥，粉笔或任何您希望围绕有意义的文字或标题进行一系列创作的媒介。如果你没有完成一个完美的图形，你可以使用你创作的一部分，用它们作为设计元素。五.使用数据代码大多数工具生成的许多图形都是基本的。你会发现矩形和圆形两个选项不一定是最有视觉吸引力的解决方案。使用数据并创造性地展示它，让你的观众在你的海报上“看”它这将使你的海报非常奇妙。六.新旧元素混合结合旧的和新的技术或元素来创造出新颖的海报。七.强烈的视觉对比当你为海报选定颜色时，选择色调来帮助你建立强烈的视觉对比。你不必有一个复杂的调色板。你可以坚持两种色调，仍然能创造一个创意海报。八.彩色照片如何将可爱的插图人物与摄影结合起来。不仅使它所服务的内容超好玩，而且在每篇文章中都创造出迷你叙事。关于创意海报设计的要点是什么，环球青藤小编今天就和您先分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。平面广告设计图形创意特点平面广告设计图形创意特点图形创意是平面广告的表现形式之一，是广告作品中最能引起人们关注的部分。下面是我分享的平面广告设计图形创意特点，一起来看一下吧。平面广告设计图形创意特点1.新奇性新奇性是广告设计个性化的表现，图形创意的新奇性不仅指设计者创意和想法的新颖、奇特，还指表现手法的新奇，既要突破人们的传统思维和认知习惯，又要通过巧妙的构思、独特的造型吸引受众，向他们传达广告作品的设计理念，同时满足受众求新、求异的心理。2.形象性形象性是图形创意最基本的要求和特点，前面我们已经提到一篇优美的广告文案远不如一幅广告画面带来的视觉冲击力大。人们往往通过一幅画面就能了解需长篇大论才能阐述清楚的信息，尤其是富有创意的广告画面，可以使信息的传递更加清晰、准确、生动、形象，比文字陈述更具说服力，更能引起受众的共鸣和深思。3.简约性图形创意虽然要在瞬间以其强烈的视觉冲击力和震撼力来吸引受众的眼球，但是，“奇、怪、异”并不是设计者追求的目标，其最终目的是要迅速、准确、清晰地传达信息。因此，图形创意要具有简洁明快、通俗易懂的特点，要把纷繁的信息和深刻的主题转化为形象简约、容易识别的意象。4.象征性图形创意的象征性是指设计者通过一种或一组形象使受众体验到隐含其中的主题和内涵，是利用图形的颜色、图形的象征意义，及其与客观事物的内在联系来引起观者的认同。图形创意的象征性的具体表现就是它能广泛地表现各种笼统的事物和那些抽象性的想法和理念。平面广告设计图形创意表现形式1.同构图形同构图形就是对两个或两个以上的图形进行创造性的组合，构成一个新的图形，但这个过程并不是原来图形中各种元素的简单相加，而是通过一种超越或者突变，将各个元素以一种巧妙的形式组合和成一个新的形象，使受众产生“像又不像”“似而不似”的视觉感受，进而引起他们视觉和心理上的注意，并引领受众进行更加细致的观察。设计者也希望通过这种新的形象带给受众视觉上的愉悦、新奇，或者体验一种新的意念。比如，店面遍及全球的快餐品牌——麦当劳，其标志是一个黄色的大写“M”，设计者将字母“M”进行变形，运用肖像同构的方法将“M”设计成两扇打开的黄金双拱门，象征着欢乐和美味，简单明了的图形让人过目不忘，人们一看到这个标志，就知道是麦当劳。但是涉及着并没有满足于这种常规的同构图形表现方式，在一则麦当劳的海报设计中，设计者以孩子的牙齿为表现对象设计了一幅有创意的画面。一般情况下，孩子在七八岁的时候会换牙，两颗脱落的门牙会形成一个黑色的空间，而牙龈的曲线和这个黑色的空间会形成一个变形的“M”，设计者正是受这一现象的`启发，进行了艺术化的创造和加工，使其与麦当劳的标志相结合，不但使麦当劳的标志得到了全新的表现，也暗示了麦当劳食物的美味。虽然牙齿和麦当劳的标志是毫不相干的两个事物，但经过设计者的创意和设计，使二者同构在牙齿空间上，这就是图形创意中同构图形的具体表现。再如，AMD公司的宣传招贴也使用了同构图形的创造手法，AMD是专门为计算机、通信和电子行业设计和制造信息处理器的公司，所以该公司的广告宣传要体现出产品所具有的信息处理能力快速、强劲的特点。设计者以此为创作理念，设计了这样一幅作品：乍一看，一个平面空间内有五只小猫席地而坐，但仔细观察就会发现，其中有一只是小老虎。这样的安排就打破了画面原有的秩序感，进而引起了人们的思考，原来小老虎就是AMD，通过与四只小猫的对比，凸显了小老虎威猛、快速、强劲的特点，而这也是AMD品牌的特点。由以上案例可以看出，同构图形以其“旧元素+新组合”的形式吸引了观者的注意力和好奇心，并使观者从中获得相关的信息，理解了设计者的创作意图，进而达到了平面广告的设计目的。2.重复共生重复就是在平面设计中反复使用某一图形，进而使画面呈现出一种连续性的图形关系和运动性的效果，达到一个图形所不具备的视觉冲击力和画面效果。共生是指形与形之间共用一些部分或者轮廓线，并相互依存、相互借用，以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体。简单来说，重复是多个图形，共生是一个图形，设计者通过多个图形和一个图形的对比、结合展现自己的创意，表明设计意图。比如，美国有一则关于“禁烟”的平面广告就运用了重复共生的表现方式，画面的主体是一个普通人物的面部，但他却有四张嘴，而且这四张嘴分别代表了不同的人群，自上而下依次为老人、儿童、女性、男性，最下面的男性嘴巴里叼着一支香烟，香烟燃烧后的烟雾向上飘散，进入了其他三个人群的嘴巴中。这则禁烟广告表现的主题是一个人吸烟的后果是不仅会危害自己的健康，也会危害周边的人，即将有更多的人吸入“二手烟”。这幅招贴广告中，四张嘴巴是重复，它们共用一个面部轮廓，这就是共生，一张吸烟的嘴巴和不同的人群相对，实现了重复和共生的有机结合。再如，香港著名设计师陈幼坚为自己的工作室设计的标志，其创意来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃”，一眼看去，图中有两个娃娃头和四条腿，但仔细观察就会发现，从不同的角度看，每个娃娃头都对应着两种身体姿势，即坐姿和爬姿，也就是说画面中实际有四个娃娃和八条腿，每个娃娃头、每双腿都是共用的，设计者通过对传统吉祥团的巧妙借用和设计，采用重复共生的方式诠释出了四方喜娃并至的美好寓意。3.异影图形异影图形是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。“影子”虽然是日常生活中的一种自然现象，但经过创作者的思维扩展和精心设计，给影子赋予了新的表现形式，使其具有独立的价值和意义。“异影”顾名思义，就是不一样的影子，是设计者借助艺术化的处理手法将物体原来的影子改变成另一种投影造型，使原来平淡的画面产生了超乎想象的视觉冲击力，从而使设计主题得到更生动和深刻的表达。在平面广告设计中，异影图形有两种表现形式，一是画面中的影子与实际事物有相似之处，比如，日本著名的平面设计大师福田繁雄的广告招贴《奇怪的影子》就是这类创意图形的代表，画面中，地面上的影子与任务的造型在整体上是保持一致的，但是从细节上看，人物和影子的角度是有差异的，所以作品中的影子与生活中的影子是不同的。另外一种异影图形是画面中的影子与实际事物没有相似性，甚至完全脱离了事物的原型。由以上案例可以看出，异影图形非常适合表现事物之间的内在联系，或者说矛盾关系，或者是虚实关系，或者是因果关系不论哪种关系都实现了对设计意图的强调和突出，并且给观者留下了广阔的想象空间。4.互悖图形互悖图形是平面设计者依据视错觉和透视学的原理，将不同空间存在的物象进行重组，使二维和三维空间相结合，打破主观和客观的界限，进而使观者产生视错觉，并引导他们在看似荒诞反常的视觉世界中体会设计者的创作意图。比如，荷兰著名的平面设计师埃舍尔就用互悖图形的表现手法为一本书设计了一幅宣传海报，在画面中的主体只有书，但设计者运用视错觉的原理给观者带来了不同的视觉感受：从左向右看，就是一本书斜放在桌面上，受众能清晰地看到书的封面和书脊，属于二维空间的展示；从右向左看，这本书是反置的，原来的封面成了封底，也属于二维空间的展示。但是，若是将两个角度结合起来看，受众就不知道是二维空间还是三维空间了，只觉得两本书既在同一个二维空间内，又有着各自独立的三维空间表现。从这个作品可以看出，设计者能够通过互悖图形来展示创意，将会使图形有更大的展示空间，也会给受众带来意想不到的视觉感受和全新的视觉感受，并使他们折服于设计者的创意。;

一、设计理念方面的问题（以下问题没有标准答案，但可以在沟通的过程是了解对方理论方面的深浅程度）：1、你是如何理解设计工作的？ 2、设计与绘画艺术有什么最本质的区别？ 3、为什么常有人说"纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就"呢？ 4、商业设计的服务对象是什么？ 5、商业设计的设计水平是学校里学习来的吗？为什么？ 6、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程？ 7、设计有没有最好的概念？ 8、设计作品好坏的标准在哪里？ 9、平面设计工作是如何进行？有哪些一般可行的过程？ 10、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么？ 11、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些？为什么？ 12、国内你最欣赏的平面设计师有哪些？ 13、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些？ 14、你认为最成功的平面设计作品是什么,举一二例子说明一下？ 15、国外的发达国家的平面设计状况是怎样的？ 16、中国的平面设计与国外的同行比较有什么样的优势与不足？ 17、国内做平面设计最发达的地区有哪些？这什么？ 18、国内做平面设计工作的一般是有什么教育背景的人员？ 19、国内发达地区平面设计的一般收入状况是怎样的呢？ 20、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么？ 21、你与他人合作完成的作品中最成功的案例是什么？ 22、你如何认识品牌？设计与品牌的关系是什么？ 23、从学校参加工作以来你的设计思路是用语言还是用手来表达的？ 24、你经历的广告公司有什么样的机构和部门？你觉得最重要的部门是什么？ 25、你觉得自己最大的长处是什么？ 26、你觉得要获得职业上的成功需要在专业上具备什么样的特质及能力？ 27、平面设计工作的流程是大致是怎样的，从任务的下达到完成的一般过程？ 28、在设计的过程中,你的表现客户不满意,反复要改动的时候你一般是怎么处理？你会完全按客户的要求改动吗？ 29、当你的想法与客户总监或创意总监有冲突的时候你会怎么做？ 30、你的设计方案总是公司的同事很有信心,而客户很难认可时你怎么去说服客户呢？ 31、你参与过实业公司的提案会吗？作为平面设计人员你在会上一般会有什么样的发言？ 32、你觉得未来设计人员的出路在哪里？ 33、你认为在做商业美术这一行来说最缺少的是什么？你打算怎么做？ 34、在你所合作过的成功的案例是你觉得你的客户最欣赏你的是哪一点？ 35、对于媒体和广告你有什么样的经验？ 36、有人说做广告总是在为他人做嫁衣裳，你怎么理解的？ 37、做设计方案时你会手工绘制吗？ 38、用手工绘制能不能很好地表达你想要的效果？ 39、在工作中你觉得电脑是必不可少的工具吗？ 40、除了工作之外电脑对于你来说最大的作用是什么？ 41、工作之余你有走市场的习惯吗？ 42、对于最流行的设计表现形式,你是通过什么样的方式去了解的？ 43、你有没有独立完成整套设计任务的能力呢？ 44、在广告公司里你与谁沟通的最多？ 45、平面设计与营销工作是什么样的关系？ 二、实际工作经验和实际电脑操作方面的问题（可以通过以下问题了解该同志对于设计相关工作的熟悉程度） 46、在电脑平面设计过程中目前最常用的图片处理软件是什么？ 47、你一般会在什么软件里完成最后的排版？ 48、PC机上最常用的排版软件是哪一个？ 49、广告公司里做平面设计最常用的是什么电脑？是Apple还是PC? 50、苹果机与PC机的操作系统是可以互换的吗？ 51、在苹果机上最常用的排版软件是什么？ 52、电脑性能主要决定因素有哪些？ 53、做三维动画或影视制作运算速度比较快且稳定的是哪种电脑？ 54、我们常说的翠绿如果用印刷的四色标色方法它应是什么？ 55、M60Y100是什么色？ 56、专色是指什么色？ 57、专色也可以用四色印刷出来吗？ 58、没有专色的情况下,只要有彩色图片菲林应该是多少个色版？ 59、排版最后完成之后，在交输出公司的时候哪些是一定要检查的？ 60、输出菲林所用的图片都是什么色彩模式？ 61、用RGB图出菲林不会有问题吧？ 62、印刷品在文件制作时一般要有多少解析度？ 63、图案的分辨率与印刷的网线数是什么关系？ 64、一般的海报印刷用什么样的纸？多少克数最常见？ 65、做户外使用的海报在印刷之前政府相关部门有没有要求审批的程序？ 66、PSD的图可以在Freehand里排版出菲林吗？ 67、如果图里带有专色在做的时候专色在图片处理软件里是什么形式反出来的？ 68、有专色的图要存为什么格式才能用于排版软件？ 69、喷绘文件是用所有的软件都可以完成吗？ 70、小尺寸的喷绘文件一般用原大的原寸做多少解析度？ 71、做大型户外喷绘的时候文件一般做多大就可以了？ 72、为什么你屏幕上见到的与打印出来的色彩差这么远？ 72、户外车身广告画面制作材料是什么？ 73、丝印与喷绘的最主要不同点在哪里？ 74、什么是孖P？ 75、包装盒最常见的材料是什么？ 76、现在常见的印刷设备是什么？ 77、印刷质量最好的在国内是什么地方？ 78、专色可不可以有网点的？ 79、书版你首选用什么排版？ 80、什么叫透穿？ 81、在进行图片处理工作时还会经常用到哪些软件来配合PS使用？ 82、使用图片处理软件完成工作时的你认为最大挑战是什么？

主要按空间布局，设计元素，空间层次。颜色搭配。

我在凝望这一张纸片上静守而美丽的过去你独坐秋荫一头秀发为何在仲夏为我剪断？我曾千百次用心走入画面走入遥远的那个秋天坐在你的身旁默默聆听秋的赞歌当这浓烈的夏季来临那绿草簇拥着你的倩影你的笑靥让我痴迷我已无法唤出你的名字于是我又想在秋天与你相会又想在冬天与你离别只是这爱在一次次拒绝千古的心么？夜街灯海人潮相思沉浮在无定之中拍着手吟唱归来之歌乡音便成一杯醉人的酒莫笑异乡人的寂寞吧不是沦落 不是流浪风起月落心情都是一样cite=

两条平行线确定一个平面怎么证明 先证明存在性：根据平行线的定义：在同一平面内没有公共点的两条直线叫做平行线。所以两条平行线一定在同一个平面内。 再证明唯一性：在直线a上任取一点A，因为a平行于b，所以点A不在直线b上。根据平面基本性质的推论，经过一条直线和直线外的一点有且只有一个平面。所以经过点A和直线b的平面只有一个。因为经过直线a和直线b的平面，一定经过点A和直线b，故经过直线a和直线b的平面只有一个。 如何在三维座标中确定一条直线，一个平面 空间直角座标系中的平面一般方程为： Ax+By+Cz+D=0直观的理解就是任意两个座标之间都成线性关系（几何上来说，就是平面的任意“切面”都是直线） 另外还经常用到点法式方程： A(x-x0)+B(y-y0)+C(z-z0)=0 其中（x0，y0，z0）表示平面经过的一个点，而向量（A，B，C）表示平面的法线（就是平面的任一条垂线）的方向。 而直线的一般方程就是两个平面一般方程组成的方程组，直观理解就是两平面的交线。不过这种方程应用比较少。常用的有点向式方程方程： (x-x0)/A=(y-y0)/B=(z-z0)/C 其中（x0，y0，z0）表示直线经过的一个点，而向量（A，B，C）表示直线的方向，也就是与直线平行的一个向量）。 另外还有直线的引数方程：（在引数方程的形式上与平面直角座标系的直线引数方程类似） x=x0+kt y=y0+mt z=z0+nt 其中（x0，y0，z0）表示直线经过的一个点，t为任意实数，而向量（k，m，n）表示直线的方向。 怎样来理解不共线的三点确定一个平面 这样理解： 首先，两点确定一条直线。 一条直线和直线外一个点 确定一个平面 所以，不共线的三点确定一个平面 怎样确定一个平面 过三点确定一个平面. 过一线一点确定一个平面. 不太清楚楼主是不是在用某个软体,如果是Pro/E的话,方法就多了. 怎么样判断一个向量是进这个平面还是出这个平面？ 那有向上向下 就是法向量垂直这个平面 跟方向没关系 追问： 求出垂直后 怎么判断法向量是往平面上还是下 这对求二面角的平面角很关键 回答： 这还不简单大于九十度就用 派减 补充： 做几何你不可能不画图 到时候就能看出二面角是不是大于九十度 如何判断一个点在一个平面内 就如同走路一般地划线，从阵列的第一个点连到第五个点，多边行就构造出来了。 在图形程式设计中，座标的利用是不可忽视的。在这里判断一个点是否在多边行内部（可以包括线上）就要利用到各个点的座标关系。下面开始讨论具体的方法。 对任何事物的分析，我们应该遵守由简入繁的原则，这样才能提高条理性，少犯错误。我们先判断一个点是否在一个三角形内部。一个三角形在一个座标系（譬如由A、B、C三点组成）中，我们可以通过计算它的有向面积来判断A、B、C三点在座标系中的顺逆。当然，在此之前我们必须先订立一套计算面积的规则。比如，在笛卡尔座标系中，我们利用： S=((A.x-B.x)*(A.y+B.y)+(B.x-C.x)*(B.y+C.y)+(C.x-A.x)*(C.y+B.y))/2 ---------------------------------- 对于凸多边形而言（以三角形ABC为例），假设存在一个点D，若这个点在三角形的内部，则以该点为起点，和原多边形的任意两个连续的且尊照多边形组成方向 的点（如DAB、DBC、DCA）组成的三角形讲都是一个方向，如DAB和DBC都是顺时针方向。若这个点在三角形的外部，则会出现DAB、DBC、DCA三个三角形方向不一致的情形，即其中有一个不同于另外两个（如一个顺，两个逆）。到这里我们就知道了如何判断一个点在一个三角形内部的演算法，总结一下就是通过判断该点同三角形连续两点组成三角形的顺逆性（归于面积的正负）来得到结果的。 实际上，对于其他的凸多边性也可以用一样的方法，只是这个时候判断的三角形的数目增加了，不管怎么样，只要点在多边形内部他们的顺逆都是一样的。对于凹多边形而言，情况就要相对复杂一些了。此时，判断一个点是否在其内部的计算量会增加比较多。具体演算法如下：此时三角形一个个的判断可能会失效，我们应当两个同时判断。即判断该点是否同时在多边形的连续两个三角形之中，相当于是求两个三角形的交集，直到完成多边形封闭。例如，判断P点是否在多边形ABCD之中，依次判断P是否在ABC-BCD、BCD-CDA、CDA-DAB、DAB-ABC各个成对三角形中，P在ABC-BCD中表示P在ABC-BCD的交集之中。这样就可以判断一个点是否在一个凹多边形内部了。 以上说的仅仅是简单多边形而已，在复杂多变形之中（如内洞、飞地等），还要通过多边形的拓扑运算来得到结果。另外，在凸边形中，还可以进行优化：可以以一个点为中心，分裂多边形为最少个数的三角形，从而得到改进。 如何判断一个平面设计作品的好坏 设计属于实用美术范畴，我个人从业十年，发现表面浮华的市场背后，却充斥着越来越多的粗制滥造之作。设计产品的公式化、模版化让整体行业与日韩欧美间的差距越拉越大。很多客户，自身不具备基本的美术专业素养，他们一般用其他相似产品宣传方案做参考，再配以一些空洞泛泛的口号，如“大气”“现代感”“国际化”“高贵”等等。云里雾里胡喷一通。这样的结果，往往产生出千篇一律的视觉垃圾。 近年来氾滥成灾的地产广告就是最好的例子。十年前让人赏心悦目、眼前一亮的好东西，逐渐繁衍出无数个孪生兄弟，虽然地产商叫张三李四王二麻子，广告却做的跟一个妈生的似的，这样导致的最终结果就是视觉疲劳，增加宣传成本。当然，房价大涨，炒家云集。地产市场一直以来都是卖方市场，特别是近几年，他们不发愁卖房。所以广告对于他们只是聋子的耳朵，摆设而已。一个可有可无的东西，我们也无须操心其品质的优劣。 言归正传，设计优劣的评判，一是靠市场检验，二是靠业内标准。这么多年设计无法良性发展，主要的症结在于：市场妖魔化，行内标准不清。面对一件作品，往往意见不一，所谓仁者见仁，智者见智。那么，如何成功地选择最适合自身企业的广告方案，成了困扰很多高层的主要问题。当然，“关系户”情况另当别论。下面，我以一名设计从业者角度，用最通俗的语言，给有此困扰的朋友一些建议，大家或许有更好的评定方法，也可以留言讨论。 平面设计作品的评定应遵循：不土→好看→有内涵。 这七个字标准看似简单，实际实施起来足以枪毙掉目前市场80％的设计稿件。这三点必须按箭头指向方向依次满足，如果能依次满足到第三个标准，那一定是一个好作品。这里说到的按顺序依次满足很重要，有很多设计竞赛评判标准本末倒置，过分强调内涵，从而助长了众多视觉暴力作品的产生。形式和表现手法极其粗糙。这样的东西即使金奖银奖，也过不了市场检验关。起不到广告的基本作用。 不土：这里强调一下，不是说不能出现乡土或民族元素。很多“土”得掉渣的作品一样具有很高的美学价值，比如剪纸、皮影等民间画册作品。这里的“土”，指的是俗，或者说庸俗，比如不孕不育类广告放个大胖小子。地产广告里的绿树蓝天等等。这里基本有一个原则，同一种形式，一百个人重复就是土，一万个人重复就是土。一样的主题，往往变一个角度和形式，会有柳岸花明的效果。 好看：这里说的好看是指形式的美感，主要考察的是设计师对色彩、构成以及图形、影象的掌控能力。好看可以是繁琐的，可以是简练的，可以是古典的，可以是现代的。越好看的作品距离一副美术作品的标准就越近。比如很多电影海报，其画面的张力和美感，不输给任何艺术大师。 有内涵：这点对于设计师来说困难最大，原因并不是“有内涵”本身的难度，而是要首先满足前两个标准的前提下再来讨论作品的内涵。作品内涵考察的是设计师的知识面，是体现设计师对该产品的认知和深刻程度，要求设计师博古通近。不仅仅要熟悉产品知识，还要了解相关的文化背景与内涵。在这点上，日本设计师做得相对超前。当然，在实际的市场需求中，很多设计产品并不要求一定具有内涵性，内涵性主要取决于目标消费群的文化程度，不然，内涵是有了，没人看得懂了，也背离了广告的基本原则。

想学平面设计，首先你要了解平面设计是什么,它又分为哪几类。在心里对它要有一个概念，平面设计是为了什么。这些都了解了才能考虑要不要去继续学习它。就现在而言，学习平面设计的人很多，基本已经达到饱和的状态，所以市场竞争力很强，这就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累，明白什么意思吗？最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。等你学习了摄影你就会明白了。

平面设计作品介绍，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。其中包含有：1、设计师所表达的主题思想2、设计理念3、设计风格、结构说明4、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义5、设计尺寸、标准色、材料。平面设计（graphicdesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。基本要素：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

作品集是设计师对个人能力的证明，作品集足够出彩，才能让心仪企业在茫茫人海中选中你。如何做出出彩的设计作品集呢？首先，是作品集制作时间的选择；作品集的最佳准备时间是在项目完结后，秉承设计总结的心态去做设计作品集，才是正确的方向。绝对不能是在找工作的时候，临时抱佛脚。没时间进行打磨，是很多设计作品集质量不佳的根本原因。如果以找工作为结果导向，设计师更多的会去呈现设计结果，这样完成的并不能称为作品集，而是图片合集。第二，是作品集的视觉呈现；很多交互设计师不太注重自己的作品集的视觉呈现，这是错误的，注重视觉呈现对交互设计师而言很重要。好的视觉呈现能够提高整体交互设计案例输出的专业度，也是对你综合能力的体现。作品集内最好包含 3-4 个完整的项目，页数最好控制在 20 页以内。第三，作品集就像一篇简化的图片论文，你得有过硬的、出彩的观点；这个观点可以是图像化，也可以是文字化描述。要写好这篇”论文“，设计师要清楚自身的岗位及价值，如果定位是执行，那么你的作品集，要有强化执行的设计案例以及相关描述。没有一份作品走天下的道理，除非你覆盖面非常全，包含各类型产品，一般来说面试不同的职位，需要对作品集进行恰当的调整。通过作品集的细节，包括视觉的推导、交互的思考过程，筛选官会对你的进行评级。最后，作品集内容的论证的方式必须是经得起推敲的。设计价值、思维、逻辑等内容不一定要全部在作品集展现，但是你必须自己过一遍，而且要非常有逻辑，清晰有条理，为什么？因为面试官非常重视这些问题，一定会在面试中问到。总的来说，作品集的整理，第一得体现和岗位的匹配度，第二要补充那些非核心的设计能力考核要素，这就是整理作品集的核心。

浅析计算机平面设计 　　计算机平面设计是设计艺术与软件技术相结合的平面艺术的开发与创作。随着计算机平面设计软件的大力开发及应用，人们利用计算机便可直观地表述生活中美的画面，也因此给人们的生活带来了美的享受。作为软件的应用者，我们不但要有较高的操作水平还应具有扎实的知识素养，更要培养一定的审美能力。 　　随着计算机平面设计软件的大力开发及应用，人们利用计算机便可直观地表述生活中美的画面。这也因此给人们的生活带来了美的享受。无论是静态还是动态，平面还是立体的画面都离不开设计。例如，电视台台标、影视海报、书籍装帧、产品包装、网页设计等通过平面设计软件展现出来，庞大的网络资源也会让我们在筛选素材的同时激发出创作的灵感，使作品具有一定的视觉冲击力和思想内涵。 　　1 计算机平面设计的特点 　　计算机平面设计作为一门专业，是一种商业产物，其特点是按照一定的规律，在二维空间内将不同的.符号、字符及图片设计成为高水平、具有一定视觉冲击力的作品。有不少用户盲目追求时尚，因而造成了从业人员素质水平参差不一，因美术功底有限，审美鉴赏能力不足，导致设计作品空乏无力或是视觉层次混乱。据调查分析，作为一名平面设计人员，需学过美术基础，具有一定的审美能力。平面设计就是要将我们见到的、想到的不规则的符号、字母、图片等统一到一起形成一个完整的、具有一定内涵的画面。 　　1.1 提高作品的精准度与制作效率 　　计算机平面设计作品无论是文字、图形还是色彩方面都大大减少了传统操作的误差性。通过CMYK专业印刷模式避免了色彩溢出的发生。另外在设计作品时所见即所得，可反复进行修改、调整等操作，大大提高了工作效率。 　　1.2 作品的丰富性 　　利用计算机作平台进行作品设计使设计人员发挥了无限的创意潜能。利用各种媒介短时间内将获得大量的信息，再将这庞大的信息资源进行千变万化的处理，通过平面设计软件进行进一步的加工、渲染，最终得到完美的作品。 　　1.3 通用性 　　计算机平面设计的兴起给平面设计人员带来了诸多方面的便捷。我们都知道平面设计过程中有很多信息的采集，要涉及很多来自不同软件上的信息，如Photoshop、Illustrator、Coreldraw三者之间可互相转换，再有就是同AtuoCAD、Flash等软件都兼容。这样就更加提高了工作效率和长期的利用性。可完全保存设计作品，存储为资料、为库，以便再次利用。 　　2 计算机软件的应用 　　现如今平面设计无所不在，印刷业、广告、企业形象设计、企业服装设计、影视业以及互联网都离不开计算机平面设计，如海报招贴设计、牌匾设计、书籍装帧设计、包装设计、VI设计等。设计者徒手制作是非常难的。有智者开始研究工具，因此各软件公司相继开发出多款平面设计软件。较为常用的软件有：Photoshop、Illustrator、Flash及Coreldraw。其中，Photoshop的功能非常强大，可应用到各个领域；支持多种色彩模式如RGB、CMYK及索引模式等，并可以进行不同格式的转换与输出，同时支持网络上传、下载，无疑是创作平面广告作品的一种利器。利用Illustrator软件最为突出的功能就是VI设计，各种校徽、商业标志、台标的制作尤为便利。Illustrator虽与Coreldraw同为矢量图软件，但其色差远远小于Coreldraw所做的图像，具有绘制图形精确、存储量小、图形可任意缩放等优势，广泛应用于平面海报排版设计、宣传画册和印刷制版等领域。 　　3 平面设计作品的创作 　　一个完整的平面设计作品的出炉看似是很简单的事，但操作起来并非易事。当从想创作作品开始，设计者的整个大脑便不停地构思，留心观察生活，回味生活中的片断。将生活中的各种能与本作品相关的、可利用的符号串联在一起，构成一幅脑图，否定再否定，直到肯定为止，再落实到软件中进行精细设计。这样就形成了有意义的作品。在整个设计过程中最重要的是创作的思想，要知道最终作品要表达一种什么样的思想内涵是非常关键的。这种内涵不但要结合生活，还要结合地域的情况，这就是创意。如果没有好的创意和想法，作品是不具备文化底蕴的。平面设计作品的特点就是简单、明了、应让受众看得明、记得牢、思得深。因此平面设计人员平时就应多看作品，多学、多看、多想、多运用，这样才能更好地发挥，创作出更优秀的平面设计作品。 ;

平面设计通常中指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计。形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展，网页的设计也被属于平面设计。 平-工资平平面-餐餐泡面设-想方设法计-无计可施

　　下文是为大家精选的平面广告设计毕业论文开题报告，希望对大家有帮助! 　　平面广告设计毕业论文开题报告 　　题目：留白在平面广告设计中的多重效应 　　一、课题的来源及意义 　　(一)、课题的研究来源 　　在平面广告设计中，通常都会以各种图形符号常作为意象的载体出现，来表达内在特定含义和信息。除掉具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，那就是“留白”意象。留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。如果设计师把这种处理手法引入到平面广告设计中，可以更好的提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美和形式美，使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。作为一名平面设计班的毕业生，我发现在设计中留白的运用可以传达更丰富的意蕴和信息，从而获得更好的设计效果。 　　(二)、课题的研究意义 　　1、“留白”并不是代表着没有，它是版式设计中不可缺少的一部分。留白艺术在平面广告设计中有重要的价值，它同时也意味着在广告设计中一种新的挑战。它摆脱了图形语言和文字的束缚，以“无”代替“有”的审美价值。在看似空白的地方展现“有”的无限意境。这种以“虚”的处理手法，不仅简明扼要的展现作品，而且使得设计达到以少胜多的目的。 　　2、在设计中，在画面上插入适当的空白，就可以起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳，满足人们心理上的需求。特别是在如今现代生活节奏的加快，被各种各样的，五花八门的信息所包围着。很容易在视觉上和心理上产生疲倦。适当的留出“空白”,有利于强化观者的感受，唤起人们情感上的共鸣，并获得视觉上的轻松。 　　3、平面广告设计都是以传达信息为目的，直接的表达法往往会显得单调无味，意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果，通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力，才能引人遐想、引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。 　　二、课题的国内外发展状况 　　(一)国内发展状况 　　中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。早在中国古代，许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。以少胜多、由此及彼、言简意赅、以一当十，正所谓空白的力量。我们可以将留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用，就可以创作出效果更好的平面设计作品。在香港着名平面设计大师靳埭强的设计作品中以《跨越中西》为例，在画面上运用大量的黑白两色留白，而正是这些留白空白的运用而营造出具有中国传统美学风格的情绪意向，体现我国博大精深的传统文化以及历史印象。由此看来，从中国传统艺术中提炼的“空白”这种艺术表现形式对现代设计有一定的借鉴作用是毋庸置疑的。 　　(二)国外发展状况 　　美国的《时代》周刊就是娴熟地运用空白的典型。该周刊标题是简单“TIME”,以高调特写照片为主打，居于中间，与之呼应的文字则置于中下位置，?正好与图片中浅色调的部分衔接，而图片深色调的周围则紧靠着大片的空白，仿佛给人留下广阔的梦想空间。美国《财富》图片总监米切尔。麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限度。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面广告设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可提高设计的品味，更能展现出平面广告设计的魅力。 　　三、课题的研究目标与内容 　　(一)研究目标 　　留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。让传统的留白艺术和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象，让设计师在平面广告设计中更好的运用留白艺术的表现手法。 　　(二)研究内容 　　1、“留白”可以丰富平面广告设计的构图形式 　　(1)我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端。该密则密，该疏则疏，该隔离则隔离，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。画家极其注重“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。 　　(2)现如今大多数广告设计的构图都比较“密”,没有空间感，显得很压抑。而构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达，不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围;独特而由创见的构图能产生意想不到的广告效果。留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。在广告设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线和造成版面的空间层次。 　　(3)版面中的空白与建筑中的虚实空间相似，实形、虚形是一个矛盾的两个方面，它们是同等重要。在一个版面中，不能只看到图形，字组而不注重空白;不能只看到字体的笔画，而忽视笔画之间的空挡。正是由于空白的衬托，才使得视觉得以集中。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间则是指的“留白”的空间部分。 　　2、“留白”可以提升平面广告设计的信息传达 　　(1)平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。 　　(2)设计师在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容，由于这种处理方法所能起到特殊的画面效果，使得作品更加容易吸引观众的视角，激起听他们强烈的好奇心，一步步的引导观众去把握和接受画面传达的种种信息内涵，从而使平面广告作品的信息传达效果能够逐步的提升和强化。 　　3、“留白”可以增强广告设计的文化内涵 　　(1)优秀的广告设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。 　　(2)通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力并且可以更好、更丰富的增强设计作品中的文化内涵。使画面获得了一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意蕴美，不仅明确清晰的传达了主题内容也加强了画面的艺术性，给观众视觉以及心理一种美的享受。 　　四、课题的方法和手段 　　本论文采用的理论与实践、文献收集和实地调研、案例的比较等研究的方法。一步一步的归纳和总结留白在平面广告设计中的多重效应，运用各种形式的手法。来启发阅读者的想象。从而得出利用留白艺术，可以让设计师和阅读者更好地根据自己的创意想法，去创造出更优秀的平面作品。 　　五、课题的进度安排 　　(一)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：收集资料并思考论文题目; 　　(二)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：确定论文题目; 　　(三)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：填写《开题报告》和《计划进程》表; 　　(四)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：完成论文初稿; 　　(五)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：毕业论文中期检查，并填写《中期报告》; 　　(六)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：毕业论文定稿，并形成完整的文本; 　　(七)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：根据学院领导审核，反馈意见，毕业论文左后整改; 　　(八)20xx年xx月xx日-xx月xx日：毕业论文答辩。 　　六、课题研究的可行性分析 　　(一)现代社会，平面设计在人们心中占据了大部分的位置，时时刻刻与人们打交道，在平面广告设计中使用“留白”艺术，空白不仅是题材内容的需要，而且利用“空白”的无形力量和无声的美可以创造意境，使作品具有深远意境，才有感染力，才能引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。 　　(二)通过学校的图书馆，查阅相关的书籍，收集重要资料。并通过网上查询，找到平面广告设计中创造留白的相关资料，加以研究和总结。为以后研究人士提供重要资料，给予参考及借鉴 　　七、具体参考文献 　　[1]祝莹，张宝，许凯明。平面广告设计中的空白艺术[J].电子学报，2007,4:182-184. 　　[2]王受之。世界平面设计史[M],北京：中国青年出版社，2002:95. 　　[3]尹定邦。设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2009:38-41. 　　[4]马铁俪。中国绘画艺术中“空白、虚实”之魅力[J],临沂师范学院学报，2003,4:77-79. 　　[5]威廉。荷加斯美的分析[D]中国美术学院出版社，1984.12 　　[6](美)科斯特尼克。罗伯茨。视觉语言设计：职业传播者策略。[M]周勇译。北京：中国人民大学出版社，2005.06.01 　　[7]段永智。空白：通向艺术之美的窗口[J],昭鸟达蒙族师专学报，2003:89 　　[8]冯柯。试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[J].平顶山工学院学报，2005,3:1-3. 　　[9]马本和。艺术空白与审美意境的生成[J],美苑，2009,(3)：91-92. 　　[10]王战，田中阳。现代广告设计理念与方法[M].长沙：湖南师范大学出版社，2008:233-235.

艺术元素在平面设计中的运用 　　在当前的平面设计领域中，艺术与设计的联系日益紧密，平面设计的创作要借助艺术的表现形式来丰富其内涵。下面我为大家搜索整理了关于艺术元素在平面设计中的运用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 　　平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有准确的视觉传达功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。艺术元素的使用能够增强平面设计的形式美感，为其创作提供精神意蕴，并不断激活人们的创造性思维，产生理性与感性的交融，促进创作灵感的提升。而人们对审美特质的需求作用于其基本的精神知觉，并为平面设计提供更多的创造臆想，因此艺术手法的运用应当始终贯穿于设计的全过程。 　　一、平面设计中图形语言的运用 　　在平面设计中，设计师们在表现方式、创意思想、形式美感、符号的运用等方面存在着很大的差异，由于图形以直观的表象直指外在受众，所以创作者对于图形的使用多是依附于设计的使用目的。平面设计中的图形创作能够引导大众去了解更舒适的生活方式，进而吸引受众的`注意。 　　在平面设计中，图形都是以最经典的、最具有代表意义的形态来参与完成设计的全过程，而这主要是由于符号元素与设计潜在要求的对等关系，因此在图形的选择和加工中，更加侧重于对现实生活的接近，注重作品的易接受和易解读性。图形作为平面设计中的关键因素直接影响了作品的内在张力和整体效果，实现迅速传递信息的功效。通过图形化的平面设计表现，其信息传递更具视觉冲击力，进一步影响人们对作品价值的判断。据此，图形比文字更具表现力，就其远观效果而言，直观的图形使用能在瞬间给人留下深刻的印象，促进受众审美要素的提升。 　　我国的传统图形为平面设计提供了丰富的可借鉴元素，主要包括宫廷画、宗教美术等。受精神层面的影响，人们更多地开始追求图形背后蕴含的意义。以凤凰卫视的台标为例，其设计采用了中国传统图形“凤凰”，在中国的传统文化中，“凤凰”被寓意为吉祥如意、和平安康。同时，凤与凰本身为阴阳交汇之意，而凤凰卫视是美国新闻中心与香港卫视合作的产物，这样凤凰卫视就成为了“联姻”的产物，因此借助凤与凰的阴阳交汇，预示中西文化、传统与现代文化的历史性重组，而该重组并不是对传统图形的简单挪用，其深入的剖析和挖掘让传统图形成为设计的新亮点，彰显了时代气息。 　　二、平面设计中色彩语言的运用 　　图形、文字、色彩是平面设计中的三大构成要素，图形和文字的表现都离不开色彩的添加。从视觉沟通和精神需求来讲，色彩是融合人们内心世界的重要元素。在设计作品中色彩有指代和象征的意义，注重对色彩的调和能提升作品的亲和力，吸引受众的眼球。在平面设计中，色彩不是孤立存在的，它既要美化设计作品，又要结合各种环境因素体现商品的特色，赋予商品以丰富的理性感知属性和社会属性，突出表现主题。 　　在运用色彩元素时，设计师要充分挖掘色彩的魅力，强化作品的主题，认真分析影响人们心理需求的外在因素，通过对色彩意象的调和，满足受众潜在要求。在色彩配置与设计中，要掌握不同的色彩基调和商品特性，色彩基调要保持画面的均衡呼应以及色彩的条理性，处理好图形色与底色的关系，借助色彩的艺术功效实现二维平面空间的视觉传达效果，促使平面设计朝着国际化的方向发展。 　　三、平面设计中的空间处理 　　平面化空间的探索是视觉革命的开端，优秀的平面设计作品总是通过与空间的完美结合来实现和受众的交流，平面设计中对视觉空间的组织与塑造就是通过对各种设计要素的综合运用而呈现给受众的一种不同于自然存在形态空间的视觉感受，进而在空间营造中表达作品的主题。 　　在违背人类正常需求模式下将空间进行结构化的重组，一定程度上可产生似是而非的矛盾空间印象，而在此过程中，新的空间形态和设计理念随之产生，通过这种重构组合，给受众带来视觉震撼和心理冲击。共用形象是平面设计中空间感受的一种特殊构造方式，是设计师常用的特殊技法，通过对形象结构的构建形成有机统一的整体，利用视觉空间层面的错觉和整体配置，致使原有空间形象发生转变，使受众进入空间联想的思维状态，进而吸引受众注意，传递商品信息。 　　平面设计中艺术的运用是人类进入文明时代后一直探索的视觉游戏，是人类描绘自然和商品的重要表现形式。而在视觉设计的范畴内，人们更多地注重对个人精神世界的追求，这一发展趋势促进设计理念的创新，并反作用于人们的审美观念。图形、色彩和空间处理的运用体现了现代设计的视觉价值，并满足了不同层次的受众对审美和观察的要求，是艺术与设计的完美结合。 ;

1、色彩搭配的鲜明性。平面设计极为注重视觉的沟通与表现性，力求能够吸引到受众的注意力，表现品牌或自身产品的特点，因此在很多的平面设计中，设计师都会采用非常大胆的色彩运用，且大多以明快、鲜亮的色彩组合为主。需要注意的是要避免使用单一色彩，这样的设计作品缺少色彩的对比，很难形成视觉冲击，影响作品的效果。同时也不可使用过多的色彩，这样会让色彩的对比不够明显，同样会无法给受众留下深刻的印象。2、色彩搭配的合理性。平面设计是基于商业环境的艺术性的创造活动，因而平面设计作品往往需要为品牌、产品服务，既要面向大众，也要创造商业价值，这使得平面设计中的色彩搭配还需要对作品表现目标进行考虑，找出契合商品的主题颜色。3、色彩搭配的平衡性。平面设计中的色彩搭配还要保证色彩的平衡性，具体上可以从色调、色相、色域三方面入手。首先，色调是画面色彩的整体倾向，是作品中颜色体现最为明显的特征，而利用色调平衡，则可以控制画面的色彩倾向，想要保持色带哦的平衡一方面可以在对比强烈的颜色间添加中间色，以起到衬托的作用，另一方面也可以对对比色的属性进行简单的调整。

图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用 　　图片、色彩、文字这三个要素在平面设计中的运用 　　一、图片 　　图片具有形象化、具体化、直接化的特性 ，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要 的构成要素,对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用 。因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来 选取和运用合适的图片。 　　图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作 品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通 、装饰、构成等手法。 　　图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性， 只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注 意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。 　　图片的运用首先在于剪裁。要想让图片在视觉上形 成冲击力，必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过 多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱 。因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公 众的注意力集中到图片的主题上。 　　在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常 重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图 片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须 考虑的东西。一般来说，在多图的情况下，一个版必须 要有一张大图片，通常要求这张图片占据整个版面三分 之一甚至二分之一的面积，其他图片相应做小，以形成 众星拱月的态势，凸显出主打图片的冲击力和感染力。 对主打图片，可以根据不同的情况做出一些技术处理。 例如，在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片 的周边部分在版面上拓展，并且在拓展部分排上文字稿 。这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字，又扩大 了图片的范围，增强了版面冲击力。又如，在图片人物 感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下，可以考虑将人 物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的 效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不 要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且 图片本身进行技术处理也较难，当然我们可以通过一些 处理方法来弥补这一缺陷，但技术处理如果用得过多过 滥，则非但难以形成冲击力，反而给人造成哗众取宠之 嫌。 　　在具体的实践过程中，以广告招贴为例，这是常见 的一种平面设计形式。我所设计的广告招贴《关爱女孩 就是关注民族的"未来》获得了国家级的银奖。在这张招 贴中，给人的第一感觉就是以图片为主，在视觉效果上 极具冲击力和感染力。画面主体部分形象鲜明而突出， 以五个身穿不同民族服装的小女孩形成透视型的排列， 紧扣“民族”这个主题。大胆裁剪，采用半身像，撑满 画面，弱化背景，舍弃多余的画面语言，使整体形象更 为突出。在人物组合上，以中心人物为主，两边人物依 次缩减，对公众视线的引导性极强。在画面的下端，将 文字排列成一个长条形，字形稍加变化，对画面起到了 一种均衡作用。由于视觉效果明显、这张招贴多次在全 国范围内被多种大型宣传活动所采用。 　　二、色彩 　　色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为 红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的 明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度 。 　　色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与 公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设计作品 的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、 灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，比如鲜艳 、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈 旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象，而不易引 起注意。因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求 力，直接影响着作品情绪的表达。 　　设计师要表现出平面设计作品的主题和创意，充分 展现色彩的魅力，必须认真分析研究色彩的各种因素。 由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应 有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性 、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。 　　设计师必须懂得用色彩来和观众沟通。在色彩配置 和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、 明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合 、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保 持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主 色调。通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋于作 品设计个性;其次，设计者在运用色彩时，要让色彩突显 设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变 性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富更广博， 从而最大地实现设计者的设计理念。 　　此外，设计者在设计时还应在事前就承印物的特点 、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能 配合后期客观条件，尽量减低色彩的印刷失误程度。因 为技术的原因，电脑与实际的输出效果还有较大的差距 。不熟悉印刷的特性与缺陷，做设计的时候就会不断地 给印刷找麻烦，设置障碍，最终会影响到作品的效果。 各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不 同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同 品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及 装订等等，这些都是设计师在做设计时需要考虑的问题 。 　　三、文字 　　文字是平面设计中不可缺少的构成要素，是对一件 平面设计作品所传达意思的归纳和提示，起着画龙点睛 的作用，它能够更有效地传达作者的意图，表达设计的 主题和构想理念， 　　对作品是一种完善和说明。因此，文字的排列组合 、字体字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效 果，赋予版面审美价值。 　　文字的排列组合可以左右人的视线。视线的流动是 有趣的，水平线使人们的视线左右移动，垂直线则使视 线上下移动，斜线因有不安定的感觉，往往最能吸引公 众的视线。作平面设计时掌握好视觉的规律，使视觉流 程能够体现构思的形式美，符合整体节奏和艺术规律， 更好地表现作品所需传达的内容。 　　一般来说，设计者必须选用大小适当的文字 (字号) 。文字太大，必然喧宾夺主，干扰了主题画面对公众的 视觉传达;反之文字太小，不利于突出设计思想，降低公 众对作品主题的摄取。所以合适的字号是设计者控制整 个画面层次、详略的关键。 　　字体则表达了一种文字风格和审美趣味，选用不同 的字体不仅可以准确地反映作品的主题意旨，还可以加 强作品的时代感，以达到形神合一。 　　在处理文字与图形、文字与文字的主次关系上，设 计者必须要明确其中的主次关系，从而相互影响、相互 衬托。例如，一张平面设计作品的主体是一幅大面积的 人像，旁边出现一块排列紧凑的小字，会显得整个画面 更加生动、新颖，起到了呼应效果，因为版面上各种造 型因素由于各自所处位置造成一种动态，支配空间，互 相呼应，互相配合，使空间变化更加生动。 　　综上所述，图片、色彩、文字三者及其关系是一个 平面设计者必须用心研究的，运用并处理好这几个要素 以及关系就如同一个厨师做一次宴席，既要选择好材料 ，还要合理搭配，更要精心烹饪。设计者不仅要仔细推 敲每一个要素的设计所指,更要注意综合运用，从而以整 体构成的视觉思想和冲击,有效地引领公众的视线，直奔 作品主题。 ;

一、基础不同平面设计是以现实世界中的纸张打印、印刷为基础的。而网页设计是以网络虚拟世界为基础的。平面设计：设计的作品主要是用于喷绘或者印刷，所使用的色彩模式一般是CMYK，而CMYK格式，在网页上是不能显示出来的；网页设计：所使用的软件，必须使用RGB色彩模式。二、定义和表现形式不同从定义和含义上看，平面设计属于传统的设计行业，包括海报设计、展板设计、产品包装设计、标志设计等等。而网页设计是对网站的页面来进行设计。从作品的展现形式来说，平面设计的作品最终都是要转换为实物，是实实在在能摸着着的。而网页设计则是通过浏览器展现给网站的访问者，是通过网络来实现的。三、设计理念不同平面设计主打以品牌为点，进行面的展开，然后在视觉上100%的来体现品牌魅力，而网页设计的核心出发点是围绕用户展开，更多的是从用户操作习惯出发，实现某些功能以达到与用户能够100%的进行沟通。四、功能性不同网页设计与平面设计相比，更加注重其功能性。一般平面设计的作品都是供人们来看、来欣赏的，只要做到美观就可以算是一个好的作品。而网页设计是供人们来使用的，除了要美观、吸引人们的眼球外，还要考虑其内容是否符合用户的需求、操作是否便捷、用户是否能够快速的找到自己需要的东西。五、使用的软件也有区别平面设计主要使用Photoshop、CoreDraw、Illustrator等平面设计软件。网页设计常用的工具有Photoshp、Fireworks、Dreamweaver、Flash，这里面除了包括平面的图相处理软件，还有页面设计、动画制作的软件，此外还要掌握页面的排版布局（DIV+CSS）、Java特效制作等，而这些都是需要掌握一定的代码编写的。

『壹』 如何自学平面设计 学习一项来技能前，就自一定要对它先有充分的认知，在开始正式学习前，你需要花时间去了解和查阅它的起源、发展、应用、未来，平面设计同样如此。 想要学好平面设计其实不难最主要是有没有决心，不妨先用60秒时间来测试下点击测试我适不适合学设计 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于所有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。 平面设计这个行业，易学难精，好的培训班可以让你更加快速地融入。以天琥教育为例，它的课程研发，对接岗位需求。天琥课程由专门课程研发团队自主研发，课程设计紧跟互联网潮流，将前沿的设计融入课程中，并且每年持续精进课程内容和教学建设。 『贰』 自学平面设计需要几步骤 平面设计呢，最好自己去报个培训班，自己学的很辛苦，你也可以来报网络课程，跟着视频里边的人学。 『叁』 平面设计如何自学您好同学 想要学好平面设计，还有锻炼好你的审美。其实审美是想通相连的，所以其他领域的设计作品也可以接触接触； 多去模仿别人做的海报、立体字，借鉴成手们的排版，多多总结归纳——逐渐形成你自己的作图风格和体系。当然有一些设计方面的微博也会每天发一些好看的设计作品，看到好看的收藏一下，慢慢积累，知道什么样的设计是好看的。 当你做出来的成品足够多时，你可以尝试去站酷等一些分享类万展，参加比赛或者接一些平面设计的私活，让客户来对你的东西进行直接的评价，好评越多，你的能力就越得到认可。 如果你真的想做设计，想做职业设计师，首先你需要坚持，坚持创作保持手感，要知道那些在定了一个目标之后死磕到底的人最后坚持下来总不会太坏；其次是要敢于挑战，敢于尝试，我想这是个很重要的点，按照自己的想法尝试，不要怕错；再次就是要注重细节，细节很重要，有些作品可能就是因为细节的变化，你的作品就能与众不同。 『肆』 自学平面设计，需要具备什么知识 1、设计软件：需要掌握最基础的就是一个设计软件就是PS，在平面设计的课程中，需要回学习到PS的基础，答包括基本的抠图、钢笔的抠图、绘图、画笔工具制作噪点插画、高级抠图与人物精修、蒙版、调色、滤镜、商业海报制作等。 2、AI软件也需要学习和掌握，包括基础工具的操作，矢量、图标的绘制，AI画笔工具/颜色、混合工具/文字/段落工具/符号工具制作立体效果海报，AI的3D效果与偏移路径效果制作综合海报等相关知识。 3、除了基础的软件操作，平面设计课程还涉及到品牌的设计。品牌设计需要一定的美术功底和绘画技巧。这阶段会学习到素描手绘，之后就可以绘制插画和创意的设计了。想要做出品牌的设计，需要系统的学习品牌LOGO创意、品牌形象设计及应用延展、品牌宣传物料设计、线上品牌宣传设计等知识。 当然，这些知识知识平面设计中涉及的一部分。在实际的操作和应用中，我们可能会遇到一些实际情况上的问题，需要积累和学习新的知识。这就需要根据自身情况和工作情况合理判断和学习了。 『伍』 我想自学平面设计，有没有线上的课程学习 1.准备自学平面设计，平面设计最开始最基本的就是要掌握三个软件回，软件虽然不足以答让一个人成为一个设计师，但是想做设计没有软件的操作是完全不可以的。掌握三个软件，Photoshop，illustrator，InDesign。很多地方要求会CDR,但是如果之前一个软件都不会，建议学上面三个，illustrator和CDR都是用来用矢量图的，所以学一个就行。如果一定要学CDR，那可以后面再自学，这个软件自学比illustrator简单。 2.另外就是要学习一些设计技巧，比如构图，配色，设计技巧等。 3.学设计最重要的就是要多练，前期一定要大量的浏览并临摹好作品来提升对于设计的创作灵感，这是必经的过程，不是抄袭，而是学习好的设计里面的精华，慢慢久了就会有自己的设计理念生成。欢迎到我们了解，这里面有一些免费视频，还不错。感兴趣可以看看。 『陆』 自学平面设计可以吗 自学平面设计的的话PS是一定要学的！AI和CDR中选一款，最好两个都会！另外在广专告公司的话属用CDR多一点，设计工作室什么的可能会用AI多，各有各的妙处！ ILLUSTRATOR和CORELDRAW一样，都属于矢量软件，在平面设计中作用非常重要，可以不夸张的说，基本上所有平面设计作品，最后都在这两个软件中完成，当然过程当中可能会用到PHOTOSHOP。具体来说AI和CDR可以做的东西很多，比如插画 拼版 设计标志 印前制作等。 所以学好平面设计的话还是要从熟练掌握平面设计软件开始，多加练习，提升自己的设计能力。 『柒』 哪里有自学平面设计的课程 1)首先要熟悉平面设计软件CORE AI PHOTOSHOP 这些最基本的软件要懂的运用，我也是从这些软回件入手的，基本的软件学习可以答到这个裙拿教程，577页131页840页 要讲的专业一些就是培训手绘，因为手绘对你以后的工作很有帮助，手绘多了在构思图像的时候你就知道怎么去把这个版面设计出来。 2)多去一些设计网站看看，设计之家、红动中国所搜集一些好的设计作品。最开始设计平面的是大都都是借鉴一些其他设计师的版式来做，慢慢的从借鉴积累起自己设计经验，不要盲目的看着电脑这个东西怎么设计，想不出来的时候多去看看别人是怎么设计的。 3)多练练习多了自然就会了，感觉是自己从其它东西感触得到的，花点时间去分析一下自己设计出来的东西到底怎样，当自己决定不了的时候最好做多2个版式自己对比一下那个比较好。要是自己很喜欢这个行业不要放弃不管遇到什么问题凡事总得有个过度期设计也一样，我当初也想放弃我在想自己适合做设计不，但当我坚持过来了，我相信了自己是合适这个行业的。 『捌』 怎样自学平面设计 自学平面设计来首先必自须具备一定的美术基础，对设计要有一个正确的认识，然后在设计、布局、构图上、色彩上有自己的见解，再通过软件来把自己的设计观点和设计理念表现出来，自学一般先学习平面设计元素和设计原则，然后再学习平面设计相关的软件如Photoshop、CorelDRAW、IIIustator等。 想要学好平面设计其实不难最主要是有没有决心，不妨先用60秒时间来测试下点击测试我适不适合学设计 通过专业的平面设计理论知识，掌握平面设计的理念、平面设计常规的技法。设计元素包括颜色、线条、形状、尺寸等等；设计原则包括重复、对比、对齐等等。这部分为理论知识，在自学的过程中最好的建议就是购买相关书籍来进行学习，这才是最快速的最有效的学习方法。 学习平面设计，选择一家专业的培训机构是非常重要的。好的课程配上优质讲师，双剑合璧，学习效果更上一层楼。天琥在全国有800多名实战讲师，采用线下面授教学+线上点评作品结合的方式，推行实战化教学，让学员技能跟就业需求无缝接轨。 『玖』 平面设计可以自学成才吗 您好同学！非常乐意帮您回答 平面设计自学成才的人很多，所以，要自学成才回还是有可能的。 自学的话 首先答要有一定的美术基础和另类的审美观点。学设计最重要的就是要有与众不同的观点和设计理念。 既然你有一定的计算机基础 那么相信一些简单的设计类的软件对你来说应该不是难事。 那么下一步你就应该需要一些时间来进行对平面设计的基础进行理解 楼上的朋友说的就很不错 买些艺术设计的书，或者请教专业的老师。 自学的话不能说不能 反正会相当麻烦。 自学是有一定的难度，只有持之以恒的人才能成功。 『拾』 自学平面设计要多久呢该怎么学起 入门三个月，精通几十年！设计师是靠技术吃饭的手艺人，在学习平面设计的路上，可以说是没有终点的。想要进入平面设计行业，必然要做足心理准备。 学习平面设计，虽然其知识体系虽然庞大，但只要在刚开始能找准一个切入点，由点及面的展开学习，就会容易很多。我把学习平面设计的切入点，总结为：软件技法、版式原理、色彩理论、字体(图形)设计、创意方法、品牌设计意识，这6个维度。 这六个维度的知识，可以说是视觉设计的最核心知识点，因为它们贯穿着平面视觉设计项目的始终。无论是印刷类宣传物料、还是数字类的UI网页设计项目，都有这个六个维度知识的专业呈现！而在不同的设计职位里，其所需的专业技能也是这六个维度的不同组合，因此掌握了这六个最核心的设计原理，就能轻松实现各种设计职位的跨界。 其中对于「软件技能」的学习，是最为具象也是最为简单的，找套一套体系化的视频教程，通过短期的强化学习即可加以掌握。 而版式原理、色彩理论、字体(图形)设计的「理论层面」的知识虽然并不复杂，但是要将这些知识点给运用好，需要长期不断的实践练习，多看优秀作品拓宽设计眼界，提升自身的审美，方能得到同步提高。我们在学习过程，也主要学的是版式理论、色彩理论、字体设计的理论及方法技巧，而审美是无法在短期内迅猛提升的，因为这和我们从小的成长环境，以及每天所能看到的视觉物品息息相关。 而「创意思维」与「品牌设计」，这两者更多的是一种「设计意识形态」的表现，对于新手设计师新手而言，会比较抽象一点！但多维度的艺术（电影、漫画）、哲学、历史人文知识的摄入，可以让你的思维更加开阔。我们在学习过程，能学到创意思维的方法套路、以及品牌设计的流程思路、包含知识，但学不到的是意识思维背后的文化支撑，所以这部分知识是要靠自己去努力的。 总而言之就是：方法、技巧是可以短期掌握的，但是需要文化作支撑的拔高点，往往还需要长期的累积。所以，那些3个月让你拥有3年设计经验的设计培训，是脱离实际、不务实的！入行设计，一定要把心态摆正！

1、应用范围广平面设计在二维空间内，创作或组合符号、图形、文字，借此用来表达想法、讯息的视觉表现，它核心部分包括：创意、构图、图形设计、字体设计、版式设计、色彩搭配等。所以，严格说来平面广告、招贴海报、书籍设计、包装设计、字体设计、logo设计、品牌设计、网页设计、Ui设计、电商设计都属于平面设计的范畴。由于平面设计应用范围如此广泛，所以几乎每个公司都离不开平面设计，而且平面设计师的市场需求量非常大，这一特点也造就了平面设计的第二大优势。2.好就业既然平面设计应用广泛、市场需求量大，所以平面设计师想找一份工作并不是什么难事，难的是找到一份在工作内容、环境、待遇等方面都符合你期待的工作。3.门槛较低虽然我个人并不认同平面设计的门槛低，但不得不承认的是，确实有很多人只是因为会一点PS或者AI等平面设计软件就去做了平面设计师，虽然他们一开始进不了大公司，但加入一些小团队、小公司还是有机会的。由于门槛低，待遇也还算过得去，所以吸引了很多没有一技之长和高学历的人。为什么平面设计行业的门槛会这么低呢？主要原因是因为国人的审美参差不齐，平面设计的价值还没得到普遍认可，很多公司或品牌对平面设计的要求是，有就可以了，至于是好是坏并不重要。门槛低可以壮大一个行业，但也会影响到平面设计师的专业性，降低设计师的价格。庆幸的是，如今设计行业日新月异，国人的审美也正在逐渐提高，平面设计的门槛肯定也会越来越高。4.具有创造性何为设计？从字面上去理解这两个字就能看出，这是一件需要花心思、动脑筋的事情，一件优秀的平面设计作品需要解决很多问题，比如准确的传达信息、吸引消费者注意、博得消费者的好感、给消费者留下印象、促进消费者买单等等。所以平面设计师需要花心思，尽量把每一件作品设计得美观、有创意、简单、新颖、有个性、有趣、有视觉冲击力等，再加上由于行业不同、客户不同、需要解决的问题不同，设计的需求也会非常多、非常不一样，一种方式做腻了可以换一种方式，一个客户腻了可以换一个客户。所以，我甚至觉得平面设计是最具创造性、最有新鲜感的设计行业之一，而如果你是一个没有创造力的人，很难在平面设计这条路上走很远。5.易转行到其他设计行业UI设计、网页设计、电商设计会虽说也属于平面设计的范畴，但由于他们设计的具体内容、应用媒体、需要解决的问题有很大不一样，所以在实际工作中几乎完全是与平面设计独立开来的，甚至形成了单独的设计行业，这是市场细分的结果。但话又说回来，即使Ui设计、网页设计、电商设计已经独立，但毕竟他们的母体就是平面设计，组成部分也是版式设计、色彩搭配、图形设计等，所以，如果你是一个不错的平面设计师，即使没有接触过UI设计，也能比较轻松地转过去。6.易接私单平面设计师的待遇总的来说偏低，还好易接私单这一点稍稍弥补了这一缺陷，由于平面设计的市场需求量巨大，而且很多平面设计项目比较小，有经验的个人足以完成，更重要的是个人收费大多要低于设计公司收费，也低于聘请一个设计师，所以很多公司经常会把一部分设计业务外包给设计师个人。于是也会有这样的情况出现，一些勤奋的设计师，他每月接私单赚的钱可能比他的工资还高，当然大部分是下面这种情况。不过设计师本身工作任务就很重了，还是要适当的休息，做这一行最重要的就是技术，技术就是硬道理，你有技术你就是王者，想要在这一行成为佼佼者，学习刻不容缓。

现代平面设计中书法艺术元素的应用论文 　　无论是身处学校还是步入社会，大家都经常看到论文的身影吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那要怎么写好论文呢？以下是我精心整理的现代平面设计中书法艺术元素的应用论文，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　摘要： 　　随着社会的不断发展，在传统书法的应用过程中已经不再是一种私人的内容，也不是少数文人雅客聚集相会的一种欣赏内容，书法艺术本身正在逐渐大众化，并且走向公共区间，和人们的衣食住行产生了紧密的融合，体现出了更加具有生活化的特色。在现代平面设计作品中，运用的元素已经越来越多样化，各种元素在平面设计中发挥出了独特的效果，体现出了良好的设计理念，能够和相关的设计要求产生紧密的融合。现代平面设计作品中通过书法元素的融入，能够在一定程度上传达出设计师的意念，并展现出现代平面设计所体现出的民族性特点，展现出中国设计的话语权。书法艺术元素在具体的融入过程中具有意蕴，这也是传统艺术作品中所渗透出的具体内涵，设计作品中本身表现出一些创作者的情感以及意图，构成了现代平面设计方面的具体意味，具有深刻的价值。 　　关键词: 　　书法元素,平面设计:传统艺术 　　引言： 　　随着经济的发展，艺术方面的变革也更加深入和丰富，在我国，现代平面设计起源于20世纪末期，在此之前，平面设计方面的内容仍然停留在传统的一些手工制作的基础上，当时作品的具体表现模式比较单一，限制在传统社会的一些意识形态中。但是在此之后，一些西方理念的融入已经和我国的平面设计思想产生了相应的碰撞以及融合，尤其是在计算机的广泛应用过程中，使我国的平面设计模式从传统的手工劳动中得到了借鉴，实现了进一步发展。在平面设计方面的思想理念以及具体的思维都逐渐变得更加丰富，能够在设计发展的过程中使平面设计的内容更加融合，并和国际方面的一些要求相匹配，体现出独树一帜的特点。中国书法艺术元素在现代平面设计环节中的应用更加体现出设计者的思维以及理念，还有其独特的审美观念，能够和线下的世界潮流相匹配。以下主要围绕着平面设计过程之中民族化的艺术内涵展开简单的分析与探讨。 　　一、平面设计过程中民族化的艺术内涵 　　实际上，民族化的内容主要是包括民族中的历史传统文化以及民俗方面所体现出的一些民族审美理想和自信心以及精神等。正是这些民族的内容，促进了中国传统民族的进一步传承及发展，实现了几千年来的文化传承和历史的传承。在不同民族的发展过程中，最主要的区别是来自于不同民族本身文化根源方面体现出的差异性，以及不同民族在日常生活形态方面体现出的不同，从而能够体现出各民族的具体特征。因此，民族特征本身就需要在一定的审美活动中进行展现。现代平面设计环节中，一些民族化的应用设计需要体现出传统的一些民族文化，寻求不同民族之间的文化精神内涵以及其核心的精神，能够展现出更加具有个性化以及独特性的民族意识，再形成丰富的现代平面设计作品[1]。现代平面设计过程中，应用民族化的一些内容和元素，也是社会多样性的一种具体体现，能够使民族文化得到进一步的传承以及发展，体现出民族文化的差别。全球化本身的存在就需要包容不同民族的个别问题，在其具体的设计过程当中不能够仅仅作为一种设计的思潮而存在，更应当以传统的文化作为具体的基础，将设计环节的一些艺术元素和传统的民族文化产生了紧密的融合。在这个过程中，民族文化会体现在整个平面设计活动的全过程中，同时平面设计艺术也是一种传播的媒介，影响到了民族文化的有效传承以及发展，推动了其进一步传承。艺术原本来自人们的日常生活，又比人们的日常生活形式更加高级，因此在艺术的发展过程中必然会经历一个特殊的时代背景以及文化环境。当前社会中，人们普遍追求一些个性化和多样化的内容，这能够为民族文化的传播以及发展奠定良好的基础，提供相对应的思想平台，并体现在现代平面设计过程中，使设计出的作品同时具有本民族的特色以及国际风格，对人们产生更加强烈的吸引力[2]。 　　二、中国书法艺术元素在现代平面设计中的主要作用 　　中国书法艺术元素本身是基于多种因素共同影响和配合的前提下所实现的发展，主要是包括社会整体情况、文化背景，以及地理环境等多个方面的内容，都会影响到中国书法的长期性发展。在中国书法的发展过程中，从最早的甲骨象形文字，到后来的篆书、隶书、草书、行书、楷书等都体现出了传统文化的变革以及历史的发展效果。中国书法的艺术元素表现具体是汉字，其本身就体现出直观形象以及抽象意味的有机融合，这是一种基于抽象的直观形象的具体表现，通过汉字的创造，能够提炼出不同的字势，能够展现出一种平面的空间美[3]。在书法艺术的发展过程当中，人们融入了一些主观的意识以及思想，对汉字本身产生了更加丰富的理解，希望能够通过书法来创造出更加丰富的汉字形象，使其体现出多样化的效果，有的汉字飞扬，有的汉字飘洒，有的汉字隐晦，能够使汉字本身所具有的字势形成一种审美价值，体现出人的一种思想境界以及精神追求。书法汉字中本身存在的字势以及笔墨方面的"情怀，都是中国在几千年的发展过程当中存在的特色审美意识，是几千年来人们审美活动的结晶，是构成现代书法方面所特有的一种艺术表现形式。书法也是基于汉字的形体变化为具体造型手段，实现在现代平面设计中的具体应用。与此同时，汉字本身所存在的字势中提炼出抽象的自然美，表现出具体作品的价值，从而能够使作者的想法得到相对应的体现[4]。 　　随着现代社会的不断发展，中国书法艺术实用价值越来越低，但是这种书法艺术元素逐渐走进了公共的空间，成了一种大众化欣赏的内容，逐渐变得更加平民化。与此同时，结合西方文化的一些影响，现代平面设计过程中普遍趋向于东西方文化的碰撞以及精神的交流，使其能够展现出人类所具有的一种共性审美。基于书法艺术元素本身所传达出的东方意念将其展示在现代平面设计环节，体现出民族化的特点以及中国设计的实际价值，这种元素本身所具有的艺术也是设计作品中所渗透出的一些理性内涵。设计作品中，设计师表现出的具体情感以及价值观念都是现代平面设计内容，因此将中国书法的艺术元素应用在现代平面设计过程当中，不但能够彰显出东方文化的独特魅力，同时还能够体现出设计师在东西方元素融合方面存在的一种客观认知，使其在现代社会的发展过程中熠熠生辉[5]。 　　三、书法艺术元素在平面设计中的具体应用 　　现代平面设计在其发展的过程中，相关理念已经逐渐趋于成熟，形象以及思维方面都在不断创新和完善。但是在我国，现代设计体系却仍然会通过学习借鉴国外的一些优秀作品来实现进一步的创新及发展，在这个过程中可能会有一些设计师沉浸在国外的审美元素中，对国外的审美观念盲目推崇和追求，忽视了本国的一些特色性元素。将书法艺术元素应用在现代平面设计的过程中，能够充分体现出我国的一些思想价值以及审美观念取向，设计出更加具有民族特色的设计作品，在这个过程中，应当了解到多样化的现代平面设计方式，使书法艺术元素在现代平面设计中实现有效的应用[6]。 　　（一）书法元素在中国传统平面设计中的应用历史相对来说比较久远 　　在历史的发展过程中，中国传统平面设计中包括很多书法艺术元素。在古代社会中，一些店铺门口悬挂的标志就是最早期的一种平面设计方式，也是平面广告的起源。与此同时，有一些线装书中用书法艺术在封面的左上角所题写的书名需要表现得庄重，体现出书本身的内涵，这些初具设计意识的书法作品主要就是基于书法元素形式来实现的一种平面设计，因此，中国书法元素在平面设计过程当中的历史比较久远[7]。 　　（二）书法元素在平面设计中运用应当体现出灵活性 　　在现代平面设计的过程中，主要的一些设计元素包括图形以及文字等，文字设计能够用于美化产品并传达相对应的信息，但是在很多平面设计的过程中，基于美术为主要的设计形式，这种设计形式在使用过程中虽然更加方便，同时体现出整齐性的效果，但是和一些书法的形式相比较，却体现出活力的缺乏以及没有灵魂的特点[8]。在平面设计过程中具有创新意识，是整个设计作品的灵魂，在平面设计的环节中，要求相关的设计师能够对不同的产品进行相对应的针对性设计，而书法本身就具有一定的艺术价值，能够通过笔墨的变化为平面设计作品添加更加丰富的艺术以及灵动的生命力，从而能够使艺术作品的文化内涵得到进一步的丰富。在这个过程中，图形则是平面设计作品另外一个重要的部分。实际中，很多传统的书法艺术也为现代图案的设计方面提供了丰富的营养，也就是书法艺术元素能够作为图形来发挥相对应的图像化价值。实际中就要求设计师能够在应用书法艺术元素，使其具有灵活性的特点，将其进行适当转化，从而体现出中国传统书法艺术元素应用过程中的具体精神价值。 　　四、结语 　　整体来说，书法艺术元素在书法艺术以及平面设计方面都是一种视觉艺术，两者存在一致性，在这个过程中，应当积极吸收了解书法艺术元素方面存在的一些审美价值，并且将其作为现代平面设计环节的具体内涵，推动现代平面设计方面的革新以及发展，挖掘更加丰富的艺术价值，促进传统艺术以及现代设计的共同进步。 　　参考文献 　　[1]陈细妹论中国书法艺术元素在现代标志设计中的应用[J]宁德师范学院学报(哲学社会科学版),2018,(01):100-103. 　　[2]丁国凯论中国书法艺术元素在现代平面设计中的应用[J]美与时代(上),2018,(08):62-64. 　　[3]龚晓田.书法艺术元素在现代文字创意设计中的运用[J].闽江学院学报2020,4106:88-95. 　　[4]张建龙中国书法艺术元素在书籍装帧教学中的应用[J].长沙大学学报2019,3304:102-105. 　　[5]吴彩虹谈米芾书法艺术元素在书籍装帧设计应用中的优越性[J].美术教育研究,2020.(14);77-78. 　　[6]赵玉洁书法艺术元素在标志设计中的创新应用[J].国画家,2020,(03):74-75. 　　[7]刘继.书法艺术元素在平面设计中的应用[J]商场现代化2009,(06):183-184. 　　[8]应雪婷试析中国书法艺术元素在设计中的应用及其走向[J]科技信息,2009,(18):91-92. ;

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。报社的平面设计师在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人.报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四千元，资深一点的约五、六千元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。杂志或出版社的平面设计师杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版社为了节省人事成本，将部分不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。 杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四千元。广告或设计公司的平面设计师广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，一般月薪约为五、六千元。自设工作室由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。编辑本段资格条件平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。 平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软件自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。报社的平面设计师在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人.报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四千元，资深一点的约五、六千元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。杂志或出版社的平面设计师杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版社为了节省人事成本，将部分不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。 杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四千元。广告或设计公司的平面设计师广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，一般月薪约为五、六千元。自设工作室由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。编辑本段资格条件平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。 平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软件自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。

平面设计的另一称呼为视觉信息传达设计，主要是以视觉作为基准，对于现在的平面设计对社会来讲，应用非常广泛，几乎无处不在。那么设计它主要通过那些方面来表现呢，如下：平面设计主要通过手绘、电脑软件邓一些方式结合图形、符号、文字来准确的代表构思和讯息的表现手法。而平面设计师再利用文字排印、色彩的搭配、版面划分区域等专业技巧、来构建创作计划的目的。

您好同学 非常乐意帮您解答平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。希望回答的内容对你有帮助。

可以的，美术这块，只要掌握构图，色彩和明暗透视就行，对美术的要求没那么高，毕竟不是艺考生。再说了，真去学的话，这块也会在课程里的

一、做好撰写教学质量分析报告前的分析与统计工作 教学质量是依靠先进教学理念、脚踏实地做出来的，而不是想出来、编出来的。只有工作做得好，有切实的收获与感受，才有可能写出高质量的教学质量分析报告。因此，撰写教学质量分析报告前，首先要按照由彼及此、由教学质量到学校管理的顺序，对前一阶段的教学工作进行认真分析。 1.分析学生。学生的成绩与表现，包括基础知识、基本技能、兴趣态度、学习习惯、品德修养、审美情趣等，承载着学校教学质量高低的百分之百的份额。分析时，可以着重从知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观等方面进行考虑。如: (1)学生的基础知识、基本技能怎样。知识是形成能力、发展智力的基础，能力是评价学习成绩高低的重要因素。就说语文:写字，基本笔画、偏旁部件是否合格，形体间架结构是否匀称、规范;阅读，是否掌握了基本的阅读方法，能否读懂程度适合的文章;习作，是否达到了文从字顺，内容具体清楚，表达内心真实感受。 (2)学习是否主动、热情，有比较浓厚的兴趣。学习的最好刺激乃是对学习材料的兴趣;学生有热情、兴趣，才会用全部精力去学习，学与乐不可分。没有热情与兴趣，就没有主动与记忆。就说语文:学生是否具有主动识字、练字的积极性;是否具有高昂的课外阅读热情;是否对练笔、写日记等产生了浓厚的兴趣。 (3)是否形成最基本的良好学习习惯。良好的学习习惯比一个学生的智力因素更重要。就说语文:学生是否养成了把字看清楚、然后一气呵成写下来(不是看一笔写一笔)，不粘笔画、不涂抹，若写得不好、比较后再写的习惯;是否养成了边读边思考、标画、注释，坚持作阅读笔记的习惯;是否养成了留心观察生活、勤于动笔、自主自由表达的习惯。 (4)是否初步具备了认真、沉稳、踏实的学习晶格。坐得住，学得进，效果好，持之以恒，这比什么都重要。因为，这是学生能够可持续发展、提高的行为基础。 2.分析教师。教师是学生的第一责任人。有一流的教师，才有一流的学生。学生的学习成绩怎样，总能从教师身上找到根源与佐证。分析教师时，可以着重从备课、上课、批改、反思、辅导等方面去考虑。 (1)在备课方面，可着力分析:①教师是否肯于深人研究教材、精心设计教学过程;教师是否确实有研究教材、设计教学的时间。②教师是否真正掌握学科《课程标准》中提出的课程基本理念及所教年级具体教学目标与要求;备课是否详细、实用，是否能依据所教年级具体教学目标与要求在教学设计中认真落实课程基本理念。③教师如若采用电子备课形式的话，可着力分析教师们是否做到正确、科学运用共享教学资源。 (2)在上课方面，可着力分析:①教师上课是否能将课程基本理念转化为自觉的教学实践行为。②教学目标、学习条件、学习指导与教学调控、学生活动、课堂气氛、教学效果、学科特色等评价指标(北京市《中小学课堂教学评价方案》)，符合程度怎样。③是否指导和要求学生按时且高质量地完成了每学期学校所规定的大作文、小练笔、日记、阅读笔记的篇数。 (3)在作业布置、批改方面，可着力分析:①用本、用笔是否统一。②作业布置是否体现自主性、层次性、操作性、创造性，有利于及时巩固、强化所学内容，有利于培养学生的实践能力和创造精神。③教师批改是否及时、认真、规范，以身作则;评价方法是否科学、灵活，以表扬、激励为主，具有启发性和指导性。 (4)在课后反思方面，可着力分析:①教师能否进行及时、认真、深刻地反思--透过课堂教学现象，探索教学规律，反思教学问题。②教师能否抓住教学中的主要问题，及时调整、改进自己的教学行为。③教师能否及时将教学反思的内容条理化、系统化，不断总结教学经验。 (5)在课后个别辅导方面，可着力分析:①教师是否做到分层辅导，关注每一个学生的发展与提高。②个别辅导是否有效，成绩是否突出。“为了一切学生，为了学生的一切，一切为了学生”，这应成为教师工作的座右铭。因为，任何一个学生落伍，对于这个学生，对于这个学生的家庭来讲，都是百分之百的失败。3.分析学校。教学干部是学校教学规章的制订者，教学实施的研究者、指导者和管理者。教学干部只要研究到位、指导到位、管理到位、服务到位，教师就能落实到位。可以着重从教学常规管理、课外校外活动、教科研工作、教师队伍培养等方面去考虑。 (1)在日常教学常规管理方面，可着力分析:①教学管理制度是否健全、规范。如《教学常规》、《教学质量评价方案》、《学生学业成绩考核办法》等，是否健全、规范，与时俱进。②落实教学常规是否扎实、到位。如，从宏观上分析:是否积极推进北京市课改试验方案;由学科教学计划到备课、上课、评价、反馈，是否做到了教学全程管理;是否做到了学科教学评价过程化、全面化、多样化，反馈、调整及时化。从微观上分析:学科教学计划是否科学全面、突出重点、具体可行、体现创新并认真落实;所进行的教学分析、辅导是否切中学校教学实际;干部深人课堂、深人教研组，指导教学措施是否得力;组织的研究课、示范课、评优课，是否有效地解决了教学中存在的主要问题;是否将教学检查、“双基”检测与学科竞赛结合，做到经常化、制度化;单元过关、期中检测，是否对重点年级、重点班级进行了严格监控和认真分析;对检测和学生作业中存在的主要问题是否及时进行了总结、反馈，并得到了有效的解决。 (2)在课外、校外活动方面，可着力分析:①课外活动是否列人教学工作计划。如，开展古诗文经典背诵、课外阅读活动，针对《语文课程标准》中提出的数量与质量要求，各年级段诵读哪些内容(必背哪些篇目、推荐阅读哪些书籍)，在什么时间读，怎么读，如何检查、评价、展示成果等，是否有通盘的考虑与切实的措施。②各学科是否按照学校常规要求分别成立了兴趣小组，学生参与面和积极性怎样，活动是否做到了经常化，成果展示是否做到了制度化。 (3)在教、科研工作方面，可着力分析:①学校是否形成了以科研带教研、教研科研紧密结合的统一思想认识。②教科研活动开展得是否扎实有效。如:教科研专题是否是学校或地区带有普遍性且需要迫切解决的问题;研究形式是否灵活多样;在教师当中是否营造出了学习、争论、实践、竞争的研究氛围。③研究成果是否众人皆知，深人教师心中，并成为教师改革教学的自觉行为。 (4)在教师队伍培养方面，可着力分析:①学校有没有长远的教师、名师工程培养计划。②教师有没有比较充裕的理论学习时间和学习机会。既要“马儿跑得好”，又要“马儿不吃草”，这是不可能的。③学校给没给教师搭建、创造展示教学智慧、教学才干的舞台和机会。 (5)在办学目标方面，可着力分析:学校办学目标是否明确，全面实施素质教育;学校办学特色是否突出，体现以学生发展为本，关注每一个学生的全面发展。为使撰写教学质量分析报告前的分析、准备工作更加详实与客观，根据需要，事先可对学生进行学科单项或综合性的检测，可进行教师或学生的问卷调查，可组织针对教师或学生的小型座谈。 二、把握撰写教学质量分析报告的一般形式与要求 1.题目要简练，揭示报告主题。为揭示教学质量分析报告的主题，同时体现文体特点，拟题时，可采用正、副标题的形式。如:《让每一个学生都得到发展与提高--××小学教学质量分析报告》。 2.关键词要准确，亮明报告的重点与创新点。应以报告中多次出现的，突出学校教改、课改重点与亮点的词作为关键词。关键词不要多，3-5个为宜。 3.结构框架要垂直升降，清晰有序。安排教学质量分析报告的结构框架，与报告前的分析思路正好相反，可按照由此及彼、由教学管理到教学质量的顺序去考虑。一般可这样安排报告的结构框架:一、学校基本情况;二、主要教学成绩(报告重点之一)1.学校办学目标;2.学校教学常规管理;3.学校教、科研工作;4.学校教师队伍建设;5.学校教学质量。(1)学生基础知识与基本技能;(2)学生学习热情与兴趣;(3)学生良好学习习惯养成;(4)学生学习品格状况;6.课外、校外活动成绩。三、主要问题与成因(报告重点之二);四、加强与改进方法(报告重点之三) 4.内容要集中，突出教学工作重点。既然是“教学质量分析报告”，就不宜过多地将德育、后勤管理等内容掺杂进来。 5.论述要客观，详实具体。既要详细、实事求是地介绍学校或自己分管学科的“主要教学成绩”，进而总结成功教学经验、教学管理经验，又要全面、客观分析学校或自己分管学科教学存在着的“主要问题与成因”，并拿出详实具体、切实可行、具有可操作性的“加强与改进方法”。对“主要教学成绩”谈得很清楚、具体，而对教学存在着的“主要问题与成因”、“加强与改进方法”两部分内容却轻描淡写，示意性地一带而过，这样的教学质量分析报告反思的全面性、深刻性是不够的，对以后的教改、课改是不会起到多大指导、促进作用的。 6.要将定性分析与量化展示有机结合。既要注重运用语言准确论述，又要注重运用清晰的数据来如实反映。如，学科基本功(朗读、背诵、查字典、单词认读、数学口算、数量关系等)测查统计，学科作业良好率测查，写字规范、端正、匀称、紧凑测查统计，学科综合考试成绩(优秀率、良好率、合格率、待合格率)统计。7.语言要朴实、准确。“教学质置分析报告”属行动研究论文范畴，因此语言基本表达方式应以论述、分析为主。报告中要少描写、抒情，不使用夸张。

没有什么固定的教材，给你一些必读书目：1.李旭旦：人文地理学，中国大百科全书出版社，1984年2.张文奎：人文地理学，东北师范大学，1993年3.王恩涌：人文地理学，高等教育出版社，2000年4.陈慧琳：人文地理学，科学出版社，20015.王恩涌：政治地理学，高等教育出版社，1998年6．陈才：区域经济地理学，北京：科学出版社，2001年。7.李小健等：经济地理学，北京：高等教育出版社，1999年。8．曹国民：理论人口学，长春：吉林大学出版社，1989年。9．李希文、徐兴国：简明人口学教程，北京：北京大学出版社，1988年。10.张文贤：人口经济学，上海：上海人民出版社，1987年。11．李竞能：人口理论新编，北京：中国人口出版社，2001年。12．陆大道：区域发展及其空间结构，北京：科学出版社，1995年。13．陆大道等：中国区域发展的理论与实践，北京：科学出版社，2003年。14．陈述彭、鲁学军.地理信息系统导论, 科学出版社15．张超等.地理信息系统,高等教育出版社，1996年16．潘玉君．地理学基础．科学出版社，200117．水延凯等.社会调查教程.北京：中国人民大学出版社，2003年18．郭志刚.社会统计分析方法——SPSS软件应用. 北京：中国人民大学出版社，1999年19．威廉.瑟厄波德，全球旅游新论，中国旅游出版社，200120．约翰.斯沃鲁克，景点开发与管理，中国旅游出版社，200121．吴必虎 ， 区域旅游规划原理，中国旅游出版社，200122． Gunnu2022C A，Tourism Planning， N.Y. Taylor & Frances, 199423． Inskeep.E ，Tourism Planning: anintegrated and sustainable development approach.，N.Y. Van Nostrand Reinhold,199124．WTO ， Nationdl and regional tourism Planning: methodologies and case studies ， N.Y. Routledge,1994重要期刊：1．《地理学报》2．《地理科学》3．《地理研究》4．《自然资源学报》 5．《人文地理》6．《经济地理》7．《旅游学刊》8．《资源科学》9．《旅游科学》10．《民族研究》11．《地球科学进展》12．《地球信息科学》13．《地理科学进展》14．《中国人口.资源与环境》15．《中国人口科学》16．《人口研究》17．《地域研究与开发》