游戏美术设计是个什么职业？

问题一：什么是游戏美术 游戏美工是一种职业名称，专指从事游戏开发的专业美术人员。 游戏美术设计师可以简单的分为2D和3D两类，2D即使用位图等二维图形制作游戏；3D则是通过大型的3D游戏引擎制作游戏世界和各种物件的3D模型，并有计算机处理后得到真实感较强的3D图像。 由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美工细分为以下不同的工作岗位：原画概念设计师、UI概念设计师、3维场景美术师、3维角色美术师、游戏特效师、游戏动画师、游戏美术总监等。 任职要求：从业者需具备良好的绘画基础与美术功底，有较强的团队意识并熟练掌握Photoshop、3d *** ax或Maya、Zbrush、AE等二维、三维、后期制作软件与专业开发工具。 问题二：游戏美术设计是个什么职业？ 游戏设计师包括游戏策划、游戏美术（原画、角色、场景、动作、特效）、游戏程序这几个方面，详细的介绍你可以搜一下《游戏美术面面观――给年轻朋友们的一封信》，里面会有具体的介绍可以说游戏设计里面包含了游戏美术设计这个岗位其次，游戏美术设计需要你有一定的美术基础和一些软件（ps、3dmax、zb等）的操作技能，这样对你以后工作会用到的。 问题三：游戏美术是什么，和美术有什么区别 游戏美术是专门针对画游戏里面的人物角色或场景的 针对性很强 和一般美术不一样！同样也很考验美术的功底 问题四：游戏美术设计是什么专业 动画专业 问题五：游戏美术QA什么意思 是指“游戏开发”的两个职业，也是两个部门。 美术： 从事美术开发厂，一般有原画、建模、地编、界面（ICON） QA： 一般指测试，又分白盒黑盒。如果说和一般测试有啥区别的话就是测试负责BUG，QA还要检测是否符合市场，符合玩家习惯，趣味性等，统称质量检测 问题六：游戏美术设计中，中模的作用是什么呢？ 中模是通过3D软件所建的一个面数中等的模型，用来定一个大致的形态比例。其作用是在其基础上进行细致雕刻，成为面数极高并且细节精致的“高模”，同时在中模的基础上削减面数，再构建一个游戏引擎中正式用到的渲染模型“低模”。更多游戏设计问题，楼主可以去gamea/blog/了解，并找到答案。 问题七：游戏美术设计师通常用什么画图? 游戏美术设计师几个方向啊 1 原画师 主体就是photoshop ，当然非要符合自己习惯的话 PAINTER之类也可以，最后提交给公司相应格式的图片就好。 2 3D 3维模型需要3Dmax maya 等3维软件建模型，ZBRUSH雕刻细节，PS,BP画贴图。 3 动作 一般是3DMAX调试，加一堆插件 4 特效 3dmax+AE+一堆插件 CG帮美术资源网基本从软件到教程都提供了，去看看就都知道了，cgboo 问题八：游戏美术设计在大学里属于什么专业？ 美工是很不错！我们做程序的大多数不会美工，我一个同学在深圳那边做美工（没毕业）工作就有3K他和那些毕业的做一样的事情别人就有8K ，现在大多数都是3D游戏，一个会程序的美工更赚钱！ 问题九：游戏美术主要用什么软件 首先你提出这样的问题我就看出来你应该多上网看看这方面的资料，有个大概的了解，因为游戏美术设计也是分为很多种的，你要选一个适合自己的。我就用我知道的跟你分析下。 首先大概的可分为 平面设计 和 3D设计 平面设计主要是宣传海报、游戏宣传、网页设计方面，PS肯定是必须要掌握的PS+PR+AE 是做的组合，有时候也用到3DMAX，但我感觉没必要，有些大材小用 网页方面肯定就是CSS样式DW之类的就行 3D设计是主要的，这就分为游戏模型场景制作、游戏动作设计等，游戏模型制作要掌握3DMAX或者MAYA(较难) ，游戏动作设计就相当于影视里的动画师，是设计模型动作的，同样是要掌握3DMAX或者MAYA，只不过前者注重建模能力，后者注重动画设计，毕竟3D的学习周期不可能低于半年，学习起来难些，也不可能面面俱到 最后还是建议你多百度、Google下，我都是用的简称，你可以搜索下了解详细知识，自己去找到知识比别人告诉你要好得多 问题十：什么是游戏美术，游戏美术薪资怎么样 游戏美术是一个泛称。 其中包括原画、插画、UI、模型、特效、动画。 每个部门划分的职业有好几种，薪资差异很大。

画画猜图

1、美术和游戏开发之间的关系：从最早的游戏碰碰车，到我们现在所看到的诛仙，守望先锋等游戏，感觉复杂了很多。之前的画面不需要有多么漂亮的画面，只要有程序就行了，直到现在变成了策划、美术、程序三个性质不同的分工，大家开始组成一个小团队一起开发游戏！这是因为人类的审美在提升。一张图，让你懂：2、游戏美术需要用的软件3、游戏美术的分工：游戏美术制作的顺序：原画（角色/场景）——3D（角色/场景）——动作——特效游戏分场景和角色两条线：游戏中副本，城市风光，郊外，城区，山洞，荒漠森林等这些都属于场景。游戏中活动的事物都在角色的范围内。游戏美术人员需求量：3d场景>3d角色>动作，原画，关卡，特效>UI。参考：完美艺点4、游戏原画设计师做什么？他们是美术功底需要最强的一批人，他们根据策划对整个游戏的设定，画出符合游戏设定的人物或者怪物，是把对角色的文字描述图像化。原画设计包含角色原画和场景原画，分别对游戏里面的角色和场景进行概念设计。角色原画设计包含：武器、NPC、怪物、时装、装备、坐骑、宠物、宝宝等各种类型的设计。场景设计师：根据场景原画制作出相应的物件，如建筑，桥梁，车辆，机械，花草，树木等。场景的概念很大，基本游戏中不能动的东西都属于场景的范畴。完美世界《梦间集》原画作品从新手到角色原画设计师的必经之路：一、掌握扎实的素描技巧，必须认识到素描对游戏的重要性，学习透视理论和构图技巧，这部分的能力必须得到坚实的巩固。因为在原画师行业，基础还是非常重要的。二、原画色彩理论与电脑绘画知识的了解，对于色彩，需要学习颜色调配法、配色技巧等。对人体解剖知识、色彩与人体理论等等的学习。三、独立创作出相关角色，要想成为原画，就需要了解到现在市场上的主流角色形象，还需要考虑到文化背景，年代背景，游戏中角色等级这些因素，还需要对视觉元素的掌控能力。注意：原画师对美术基础要求比较高，其次有一定的审美，概念设计，想象力和脑洞，游戏积累都有很大的关系。所以一般不建议零基础报班学习原画设计。5、3D角色美术设计师做什么？3D角色美术设计师根据角色原画设计师的构思，将二维的东西在3d软件里面制作出来，最终得到的东西是模型（3Dmax）和贴图（软件PS、bodypaint），模型是物体的主要构架，贴图是构架上的颜色和式样。完美艺点作品本文参考资料来自完美艺点6、3D场景美术设计师做什么？3D场景美术设计师跟3D角色工作的流程基本一致：模型UV贴图。制作的类型是游戏里面建筑，桥梁，车辆，机械，花草，树木等物件的模型和贴图的制作。完美艺点作品7、次世代美术设计师做什么？次世代游戏：“次世代游戏”指代和同类游戏相比下更加先进的游戏，即“下一代游戏”。和传统网游相比，次世代网游是把次世代游戏开发技术融入到网络游戏之中，通过增加模型和贴图的数据量并使用次世代游戏引擎改善网络游戏的画面效果，使网络游戏可以达到主机平台游戏的画面效果。次世代的制作流程：1.根据二维原画设定制作中模；2.导进ZB进行高模雕刻；3.拓补低模（即在游戏中的模型）；4.展分UV；5.烘焙（将高模细节烘焙到低模上面）；6.绘制贴图；7.引擎中调整。完美艺点作品8、3D美术设计师和次世代美术设计师有什么区别？传统3D手绘，只用制作低模，用最少的面表现出最好的效果，制作模型，分UV，画贴图，而且贴图是纯手绘上去的光影和结构。对美术设计师的美术功底要求较高。次时代的模型有高模和低模，把高模的细节通过法线贴图贴到低模上，来让低模模拟高模的细节，贴图是通过材质图片的叠加来的。对模型的准确度要求较高。9、3D动作设计师是什么？负责3D角色与各类怪物的动作设计与制作，力求达到流畅、合理、有创意；动作包括：走、跑、攻击、死亡、待机、呼吸、飘带、四足等。使用3DMAX进行角色骨胳的绑定，能够使用IK、骨骼系统制作复杂角色动画。这个专业对美术基础无要求，比较适合零基础的同学学习。10、如何选择适合我的专业？1、美术基础很好，设计能力较强，脑洞比较大，适合学习原画；2、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但是人体结构不是很了解，性格开朗，沟通能力强，团队配合意识强，相往管理方向走，比较适合3D场景；3、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但人体结构比较了解，喜欢沉浸在自己的世界里专研技术，相往主美，资深美术师方向走，比较适合学3D角色。4、美术基础一般，喜欢高模和数字雕刻，喜欢超写实的美术表现，比较适合学次世代专业。而且次世代将是游戏美术发展的趋势。5、如果你没有美术基础，想进入游戏行业，内心住着个逗比，天生爱乱动，3D动作很适合你。

游戏美术专业怎么选？几点建议：1、美术基础很好，设计能力较强，脑洞比较大，适合学习原画；2、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但是人体结构不是很了解，性格开朗，沟通能力强，团队配合意识强，相往管理方向走，比较适合3D场景；3、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但人体结构比较了解，喜欢沉浸在自己的世界里专研技术，相往主美，资深美术师方向走，比较适合学3D角色。4、美术基础一般，喜欢高模和数字雕刻，喜欢超写实的美术表现，比较适合学次世代专业。而且次世代将是游戏美术发展的趋势。5、如果你没有美术基础，想进入游戏行业，内心住着个逗比，天生爱乱动，3D动作很适合你。

游戏原画设计，是为游戏整体的风格、角色、场景、道具、卡牌等等内容进行形象概念设计。游戏原画师为游戏的后期制作提供蓝图参考，它的设计主要是通过手绘进行的，所以对于美术绘画技能有一定要求。在公司中，游戏原画师需要掌握全面的游戏风格，这样才能够做到手到擒来。 游戏3D建模设计，就是针对3D游戏来说的建模工作，依据原画设计在三维建模软件中进行。游戏建模师也需要有一定的美术基础，才能够比较轻松地将三维视效在二维的屏幕中表现出来。游戏动作设计师就是在建模完成后，进行骨骼绑定和动画设计。游戏动作设计相比与动画制作比较简单，因为游戏角色的动作都是一整套的，而且有套路，比如人物的跑跳、技能释放、骑马等等。

通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，要“耐看”，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制作者精心设计了的细节，因此游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。

通俗的讲游戏美术也是传统美术在游戏领域的运用工作游戏原画师游戏原画师的话就是根据策划给的方案设计出游戏需要的场景、道具、角色 ，然后把图给建模的去做成三维的东西，也要画概念化，概念画一般是用来宣传用的建模师就是把原画师给的平面的画做成三维立体的模型，然后画贴图。次世代雕刻，sp调贴图。你看到的游戏里的场景，道具，角色，前几年的游戏是手绘风格的手，是在白模上画出他的所有纹理。高光阴影这些效果。现在都是次世代主流，贴图也不用画了用SP调，他的纹理，色彩，锈迹都是可以调出来的，光影都是实时的了。如果想学习游戏美术可以耳关系我 ：散吧酒二舞凌叁酒伞

　　CG艺术的一个分支：游戏美术。而游戏美术师，则是游戏美术的专业人才，通过各种软件引擎和技术技巧，完成相应的部分游戏制作，各个不同岗位的游戏美术师们通力合作，才能完成一部完整的游戏。

目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。1.原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。2.场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。3.游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...4.角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。5.动画制作师：需要学习CharacterStudio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业

CG艺术的一个分支：游戏美术。游戏美术是游戏制作的重要部分的，通过各种软件引擎和技术技巧，完成相应的部分游戏制作，各个不同岗位的游戏美术师们通力合作，才能完成一部完整的游戏。

游戏美术风格有以下几种：1、欧美式魔幻：有魔兽世界，暗黑破坏神，魔法门之英雄无敌系列，上古卷轴等等。2、中世纪：骑马与砍杀，中世纪2全面战争，要塞系列。3、哥特：爱丽丝疯狂回归。4、文艺复兴：大航海时代。5、西部牛仔：荒野大镖客，狂野西部，夺宝奇兵。6、欧美现代：这个就很多了，写实题材的战争类型大多数，比如战地3、4，使命召唤4、6、8，GTA系列，极品飞车系列。7、末世：僵尸围城，辐射3，DAZY，地铁2033。8、科幻：蒸汽朋克，真空管朋克，赛博朋克。9、日式魔幻：最终幻想系列，英雄传说系列，光明之魂，王国之心系列，勇者斗恶龙。10、日式哥特：恶魔城，鬼泣，猎天使魔女。11、日式蒸汽朋克：最终幻想系列，樱花大战。12、日式赛博朋克：超级机器人大战系列，高达相关游戏，攻壳机动队。13、日式现代：拳皇系列，死或生系列，生化危机系列，寄生前夜，如龙。14、日式武侠：战国巴萨拉系列，忍者龙剑传系列。

预计未来3-5年，中国游戏美术人才缺口将高达60万人。例如，网络游戏规划职位的平均薪资要比网络IT职业的平均薪资高出20%-25%左右。游戏美术规划师、高档动漫游戏造型规划师、游戏原画规划师、3D模型规划师、三维动画规划师等职位发展空间宽广。动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者喜爱和政府的重视，正所谓"21世纪，最贵的是人才"。面临中国动漫游戏产业产值每年50%的高增长率，我国不足万人的研制队伍显得过于单薄，专业人才的不足已经成为职业发展的瓶颈。国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题仍然突出，人才市场求过于供，在游戏动漫职业培养出具有丰富经验和发明思维的中高档人才最为紧俏。游戏美术是国家大力发展的要点职业之一。但就我国目前的情势来看，游戏美术人才的培养脚步却远远滞后于市场的需求，并且缺口比例十分的大。究其原因，很大程度上是因为中国教育长时间受传统形式的影响，对"立异"的了解还不够深入。其次，国内开设专门游戏专业的院校还不是很遍及，即便有开设该专业的，也因课程设置不合理、软硬件设施不齐全、师资力量方面欠缺等原因导致培养的学生无论是从数量仍是质量上都满意不了市场的需求。

游戏美术包含：游戏原画和游戏动画，当然还有3D建模、游戏特效等等那些岗位。游戏原画师和游戏动画师在一个游戏团队当中的工作内容不一样，游戏原画师是设计游戏中角色形象、武器、装备、场景等等，紧接着，3D建模师会根据原画的设定去建模，然后游戏动画师去设定动作状态，让游戏角色动起来。是有这样一个工作的顺序的。你也可以理解为，这款两个岗位，一个是静态的设计，一个是动态的体现。希望可以帮到你。

主要是设计游戏的角色样子，场景，游戏里的任务窗口的纹案之类的。就是开发游戏人聘请的画师，专门给游戏做图案，图标设计。工资很高的。

在进班之前，需要提交作品，进行入学考试，老师会根据你的个人能力，帮助你安排班级，以及后期学习会针对个人薄弱环节进行强化指导。基础班的学习是4个月，在这4个月内，你会学习到游戏原画的基础知识，以及基础知识训练、项目训练。基础班学习4个月可以达到就业水平。如果你想成为精英级的，也可学习游戏原画精品班继续深造，精品班也是4个月。所以学习游戏原画，一般来说最长8个月，最短4个月。更多的课程信息可以来武汉奇天CG学院的官网了解咨询。

您好，游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术细分为 原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作、等不同的工作岗位。

游戏美术设计师是近年来新兴的一个职业，它既能带来相对比较优厚的薪酬待遇，又能提供一个发挥想象，放飞梦想的巨大空间，吸引着越来越多年轻人投身其中。有人说激情和梦想是打开游戏行业大门的钥匙，但成为一名游戏美术设计师光凭热情是不够的，打好基础、学好技术才是关键。想成为游戏美工，必须先打好美术基础。游戏美术设计师的工作是通过建立模型、绘制贴图，把游戏中各种角色，道具，场景都逐一制作出来。一个没有美术基础的人很难制作出比例协调的模型，绘制出细节丰富的贴图。游戏公司美术设计师职位的基本要求就是要具有扎实的美术基础。虽然近几年诞生了许多新软件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手绘的模型贴图现在也可以通过使用一些现成的素材来完成。这使得一些非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。但并不意味着美术功底的重要性降低了。在GA游戏教育基地也有不少学员并非美术专业出身，最终顺利被游戏公司录用。然而他们之所以能够获得成功，跟他们在美术方面付出的心血是分不开的。这些非美术专业的学员无一例外地利用业余时间参加了素描，色彩等传统美术的学习班，花了大量时间练习提高自己的手绘功底。临渊羡鱼不如退而结网，对于有志投身游戏美术这一行的人来说，先沉下心来踏踏实实打好美术基础就是迈向游戏行业的第一步。在具备了必要的美术基础之后，计算机图形制作技术就是游戏美术设计师的必备技能了，3dmax、photoshop等CG软件都是必须掌握的。这些软件的应用，有许多书籍资料可供参考，也有很多培训机构开设有关的培训课程，学习的途径很多。但从游戏开发的角度来衡量，仅仅掌握这些软件的一般应用还是不够的。作为CG领域的一个重要分支，游戏美术设计有着它特有的一些技术标准和要求，相应的也有一些特殊的技术手段。一个合格的游戏美术设计师不仅要熟练掌握3dmax、photoshop等软件工具，还必须熟悉游戏开发的流程，了解游戏美术的特殊要求，掌握游戏领域最新的技术手段。举例来说，一个熟练的3D美术设计师能用Zbrush工具很快制作出细节非常丰富的模型，然而这样的模型面数非常高，限于计算机的处理能力，是根本无法在游戏当中正常运转的。游戏美术设计师可以使用的模型面数都有严格限制，必须通过法线贴图技术，在低模型面数的情况下让细节表现得更丰富。诸如此类游戏开发领域特有的技术手段也是游戏美术师的必修课。想要进入游戏行业，在具有一定美术基础后，提高这些方面的技术能力就十分重要了。以往这些技术和经验的学习往往是在游戏行业内部通过师傅带徒弟的传统模式来完成的。GA游戏教育基地聘请国际著名游戏公司的在职开发人员作为讲师，实际上就等于把师傅请到了课堂里。GA的培训课程具有极强的针对性，立足于游戏公司实际开发工作，对提高实际工作能力大有裨益。能够把这些课程内容学扎实，加上比较好的美术功底，一般来说就可以符合大部分游戏公司的用人标准了。成为游戏美术设计师其实并非一条坦途，需要付出很多努力，更要找准努力的方向。不过只要目标明确，方法得当，踏实学习，梦想总会实现。

原画的详情我写在下面。关于游戏美术整个部门的介绍，推荐你去百度搜索一篇文章：《游戏美术面面观——给年轻朋友们的一封信》。很详细了。很多年轻人喜欢玩游戏，进而对游戏制作这个工作产生了浓厚的兴趣。其实游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（onlinegame）和家用机游戏（consolgame）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互性、风格的多样性、内容的充实性。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进性和UI细节的细腻性。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。国内的美术部门并没有像欧美发达国家分工那么明细。你可能并不了解原画这个岗位以及国内的现状，我大致给你介绍一下吧。严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。欧美发达国家在原画这个领域分工非常明细，概念原画没有多年经验和超群的设计能力是无法胜任的，一般都是大师级的人物担任。原画助理每个环节也分得非常细，比如有人专门管色彩，有人专门管服装，有人专门管配件。等等等等。在如此明细的产业分工下，原画助理更像是作业流水线上的一个产业工人，所以我们看到很多很精美优秀的三视图，你甚至根本不知道原画助理师的名字。没办法，人家的产业比我们细呀。中国目前在原画这个岗位上还没有达到欧美发达国家这样的水平。概念原画师少之又少，这是需要天赋和经验的完美结合的，别说对新人，就是对多年的业内人员也未必能做好。原画助理呢？就更不用说了，很多公司根本没有这个岗位的人，都是有经验的三维美术人员根据概念草图，按照自己的理解和技能直接做三维了。相信随着中国游戏产业的不断发展，产业分工也会明细起来，达到甚至超过欧美水平。但是这有很长的一段路要走。总之，国内的先状是：概念原画凤毛麟角，原画助理岗位设置不齐全。这直接导致原画这个工作岗位机会很少。对一个刚走出学校踏上社会的新人来说，建议你先从3维美术设计师做起，和产业一起进步，等到你有足够的三维制作经验，又有原画助理的机会的时候，你就有机会实现自己的原画梦想了。所以先从三维美术设计师干起吧！国内很缺少这样的人才。推荐你去上海博思问一下，他们只做美术类的游戏制作人才培训，有各种美术专业的课程设置和师资配备，而且听说还合同保证就业，应该能对你有更专业的建议。总之，梦想结合现实状况，一步一个脚印才能走出精彩的人生。真诚地祝你梦想成真~~专业不错对口现在好多NB的设计师以前都学工业设计的比如朱峰（不知道这人查一下）还有你说的内几家公司大师级的设计师还真没有....巨人靠炒做盛大靠代理腾讯靠抄袭试问他们如何需要设计....跑题了想干这行有美术功底最好没有其实也不耽误（没开玩笑真有培训个半年的就能工作的）做原画设计师首先要对人体结构场景透视原理有些了解其次就是大量的练习不断的学习要认识自己是干什么的你不是艺术家是设计师（这话借鉴CM大师的话）至于对能力的要求招聘公司不是写的么....现在在中国做游戏原画的发展前景不错的，基本待遇4000左右。那我就详细介绍这个了。在游戏制作过程中的分工有美术（ad美术总监、角色、场景、动作、特效、ui界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重ui的交互性、风格的多样性、内容的充实性。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进性和ui细节的细腻性。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。国内的美术部门并没有像欧美发达国家分工那么明细。你可能并不了解原画这个岗位以及国内的现状，我大致给你介绍一下吧。严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。欧美发达国家在原画这个领域分工非常明细，概念原画没有多年经验和超群的设计能力是无法胜任的，一般都是大师级的人物担任。原画助理每个环节也分得非常细，比如有人专门管色彩，有人专门管服装，有人专门管配件。等等等等。在如此明细的产业分工下，原画助理更像是作业流水线上的一个产业工人，所以我们看到很多很精美优秀的三视图，你甚至根本不知道原画助理师的名字。没办法，人家的产业比我们细呀。中国目前在原画这个岗位上还没有达到欧美发达国家这样的水平。概念原画师少之又少，这是需要天赋和经验的完美结合的，别说对新人，就是对多年的业内人员也未必能做好。原画助理呢？就更不用说了，很多公司根本没有这个岗位的人，都是有经验的三维美术人员根据概念草图，按照自己的理解和技能直接做三维了。相信随着中国游戏产业的不断发展，产业分工也会明细起来，达到甚至超过欧美水平。但是这有很长的一段路要走。总之，国内的先状是：概念原画凤毛麟角，原画助理岗位设置不齐全。这直接导致原画这个工作岗位机会很少。

分2D原画和3D2D有场景原画美工，角色原画美工3D还有场景部，人物部3D美术特效职位大部分公司都有美术总监，接下来是人物总监，场景总监。2D和3D都有主美。

在我看来网络游戏美术 分为外美术和内美术（自己瞎称呼的没有资料支持的）所谓的外美术 我的感觉一般是用于游戏宣传海报等，而内美术所指的是游戏中游戏画面风格一个游戏在宣传、试玩期间。游戏美术是一个非常重要的环节。因为它对这个游戏的受瞩目程度有着重要的影响。视觉的吸引力是商品销售的第一个要主意的环节。这一环抓好了。才可以说下面的也正是因为这个原因。商品包装才会在艺术设计里成为一个专向课题。而根据我所所了解的。目前韩国在网络游戏美术方面做的是非常出色的。不管是写实风格的 还是Q版的网络游戏。排除游戏内容不说，单是说美术方面的设计精美、时尚、富有想象力。这些都是有目共睹的我们国内的网络游戏 虽然种类繁多 推出的游戏产品也不少但是在美术风格上有很多不足的地方比如说：网络游戏内外美术风格的高度不统一在宣传方面，国内的游戏多都是用精美的CG插画作为宣传，另外再配有一些COSMM等等的一些低俗的令人喷血的宣传手段而画面却是非常的简单。（多数都是停留在2D仿3D的画面）总体来说 感觉就好像方便面，口味不少，种类也繁多。 包装也够精美。但是一扯下包装袋。就是一个面块大致说一下~~希望满意！！

游戏美术设计师的具体工作可能有多种，最主要的一种是对游戏进行概念设定，利用三维动画技术进行游戏场景创建、游戏角色创建、道具设计。游戏美术设计师的就业前景还是很不错的。中国已经成为了世界上最有活力且最独特的一大游戏市场。游戏行业在中国发展非常快，2011年中国网络游戏用户付费市场规模为413.8亿元，环比增长17.5%。

主要有3Dmax、ps、zbrush、AE等软件方面的操作，可以来咱们学校实地的了解一下，在中关村互联网教育创新中心17层

我无法给你准确的答复，但是如果你看一下www.gamea.com.cn上游戏美术应该掌握的知识，也许就对游戏美术与传统美术有了更直观的认识。我个人认为游戏美术将传统美术用游戏特有的方式表示出来。游戏美术需要传统美术的基础。

原画 3d秃头哈哈哈

3D模型细则须知请使用Max 8制作，1.角色模型可以用双面贴图和透空贴图。2.非万不得已，模型尽量一体成型，不要用分开的小部位重叠组合起来。3.设定上的结构能用贴图表现的要尽量用贴图，不要浪费面数雕朔从远方看不清楚的结构。（学习3D游戏建模交流扣，前半部分是八一三，最后部分是五一二四）组合起来就可以了。4.除非特定状况，面不会集中在某些地方。把大量面数花在小部位可能会让某些部位很圆滑但是其他部位很租。尽量让整个model维持一定的平滑度。6. 拆贴图轴时不重要的地方可分配较少的贴图面积。7角色模型完成後，并且将各个部份零件全部Reset Xform 2次。8肩膀、关节处的布线要多一点9确认身体各部份关节接合处没有破洞，头颈处，手叉关节处，腰部，膝盖关节处10检查模型物件上是否有设到的key并且删除11在弯腰处的布线尽量保持一致，以免角色在弯腰时会产生穿面的情形UV512的贴图的Uv要拆的尽量平整，要最大限度利用空间，应拆的像下图一样的规整，这样可能会有一些拉伸，这不要紧，主要是尽量避免出现锯齿，最高限度的提高贴图的品质，因为如果Uv没有处理好，以后的贴图像素就会糊掉。因为是512的贴图，有的地方需要点像素，脸部贴图的uv分配空间不要过小,这样特写镜头时才不会太糊透空贴图尽可能减少使用,除了毛发类的东西无法避免之外,其他都尽量用非透空的模型制作,另外如果有使用透空,请另外独立一张贴图出来如果只有头发的话,用256x256一张如果还有别的部位,请尽量控制在256x512一张万一全身上下有70%以上的部位一定要用透空,那就不用分出来了,一张512x512画在一起1.用色上请避免饱和度高的色彩，除非是发光或反射光线的物体。用色也不可使用百分百的白及黑色。2..细部加工，重点在於把造型结构突显出来、加上阴影让结构产生立体感。PHOTOSHOP的"加亮工具”有很好的发挥，使用在边缘部位来制作结合处的最亮面，或是强化立体感也可以造成金属反光的效果。但要注意的是,使用过头会有破坏主要光影的问题，要视情况来使用，避免用在不需要的地方。3.完成後做最後检视，从360度看看有没有遗漏什麼部位或是上下半身无法接合现象。* 金属的绘制（1）金属物体的绘制过程中需要注意的一些问题，图中画红圈的地方是 金属质感的关键，在绘制的时候根据物体的结构来定高光的位置。 （2）金属高光绘制的时候要根据物体整体的高光强度来定，避免为了拉开高光而过度提高高光的情况出现。（3）由于是卡通材质所以在绘画的时候在颜色控制上要注意不要花了。（1） 金属表面的凹痕也是体现金属质感的方法之一。衣服纹理的绘制（1）衣服褶皱的绘制方面，可以找一些真实衣服褶皱的文理进行参考。（2）也可以通过使用叠加的方式来绘画衣服褶皱。（3）注意衣服褶皱的疏密关系，和体感的刻画。模型:1. 面对轴心方向,2. 轴心点位置都要归0.3. 面数为2000面(特殊模型不超过2500面),4. 模型的命名:如模型命名 c467,max文档命名为c467,max里的第一组模型命名c467,第二组模型命名为c468,第三组模型命名为c4695. 模型尽可能做成一体.6. 腰线对齐,吸附,不日移动.7. 光滑组:模型光滑组为1,折边为2.角度小于90度定义为折边.8. 模型最后要x-form,贴图1. 贴图大小尺寸;人物贴图为512x512,武器贴图为512x256,贴图模式提交文档为tga或BMP，但psd文档要保留, 没带alpha图档格式为24bit BMP 若有alpha的话则是32bit TGA2. 贴图命名:如模型命名为c467,第一组贴图命名;人物贴图为c46701a,武器贴图为c46701b.第二组复制贴图命名;人物贴图为c46702a,武器贴图为c46702b.第三组复制贴图命名;人物贴图为c46703a,武器贴图为若该角色使用三张贴图,以b013为例第一张是b01301a第二张是b01301b第三张是b01301c以此类推贴图位数为8位数;不支持半透明贴图 材质球类型:multi/sub-object 分开材质球;人物贴图为1,武器贴图为2，如果要加透空贴图的话就为3 材质球命名和人物贴图相同"

我觉得是创造性游戏

游戏制作一般主要分为两大块，即程序开发、美术设计。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年；而小游戏则可能只需一个人制作几天。一般的大型游戏制作都会由游戏开发公司来完成，小型的游戏则有可能由业余团队或者个人完成，如RPG制作大师此类软件就可以让不懂技术的人做出电脑游戏。游戏程序开发游戏程序开发主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，如今国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。游戏策划游戏策划通常定位为游戏产品经理 [2] ，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。游戏运营主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后才能开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU\ARPU\渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。游戏美术游戏美术涉及到好几个范畴 [3] ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。对于游戏发展而言，国内高校基本没有相关技术的指导，基本依靠网络社区论坛交流，自己学习来掌握一些基本的游戏制作技巧，就算如此，国内的游戏制作专业人员，以前也大多都是纯技术出身，在从业前基本没有实战经验吗，而且也缺乏创意，从而造成大多国内游戏是以模仿抄袭为主。2000年后，国内诞生了不少游戏制作基地，专门指导学习游戏制作，包括四维梦工场、创想时代在内的一些具有实际指导意义的游戏制作基地，为国内的游戏制作人才提供了不少新鲜血液。

,这是幼儿绘画活动中创造性表现的需要，幼儿创造性表现的内部心理因素之一是愿望，可以说，在幼儿绘画活动中，这种愿望就是游戏。小班幼儿感知经验少，表象贫乏，思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和支配能力差，绘画技能较低，他们在一次一次的失败中，不仅磨灭了幼儿的绘画兴趣，而且自信心受到冲击,以致绘画技能无法得到提高。因此我们应根据幼儿的年龄特点，把幼儿的绘画过程看作是游戏的过程。采用游戏化的方式，运用游戏化语言，让幼儿感到绘画活动本身就是轻松愉快的游戏。一、选择幼儿感兴趣的、贴近幼儿生活的教学内容。小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。例如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“小猫玩线球”、“小鱼吐泡泡”、“小象喷水”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我帮妈妈梳头发”、 “吹气球”、“捏糖葫芦”等等。同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以教师在选择小班幼儿的美术活动教材时一定要注意以上两点。二、提供丰富多样的绘画材料，让幼儿觉得绘画是在游戏。小班幼儿思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和小肌肉发展还不完善，动手操作能力较差，重复单一的操作材料不易激发幼儿的操作兴趣，因此教师需要为幼儿提供丰富多样、有趣的操作材料供幼儿自由选择，这样不仅使幼儿对绘画活动产生兴趣，而且让幼儿觉得绘画是在游戏。例如：教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章画；提供纸团让幼儿压印；提供毛线进行拖画活动及让幼儿进行粘贴画；提供吸管让幼儿进行吹画；提供弹珠让幼儿滚画等。如：在喷画活动“放烟火”中，教师为幼儿提供了装有水粉颜料的喷壶，幼儿只需轻轻一喷，纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。又如：在滚画活动中，幼儿选择自己喜欢的珠子及容器，在容器里放进一张白纸，将蘸了颜料的珠子放进容器里，幼儿手拿容器左、右、前、后进行摇动，白纸上就会出现各种线条或图案，而且色彩丰富美丽，接着有的幼儿还用皱纹纸揉成团在纸上进行粘贴，用棉签或油画棒在纸上添上几笔，就变成了花园、七彩小路、手帕等一幅幅栩栩如生、有趣的作品，孩子们兴致极高，互相介绍自己的作品，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃，露出喜悦、成功的笑容。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。三.让幼儿在游戏中进行美术活动游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习，成长。1.以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。只有在这种绘画的游戏中，孩子才感到无拘无束，没有精神压力，对绘画具有浓厚的兴趣，才能把自己的内心感受幻想地尽情发挥。在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式引题，以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在折纸贴画“屋顶”的开始部分，我给幼儿讲了一个故事：“前几天下大雨，大风刮走了小虎家的屋顶，小虎多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小虎的同情，纷纷表示要为小虎“盖新房”。这时教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小虎的屋子上，小虎的新房就这样造好了。又如：在绘画活动“气球的一家”的开始部分，我先问：“小朋友们，你们见过气球吗？气球是什么样的？然后我再给幼儿边画气球边讲故事：“今天的天气真好，气球宝宝们跟着他们的爸爸妈妈一起到天上玩，它们穿着各种颜色衣服真开心。宝宝们真淘气离开了妈妈，有的往下飞，有的往上飞，有的被风一吹，翻起了跟头，差点摔到地上。爸爸妈妈真着急，可它们却觉得真好玩，一点也不害怕。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对画气球的兴趣，孩子们个个也能边讲故事边画画，画出各种形态的气球，同时培养幼儿的语言表达能力。我利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。2.在绘画活动中运用游戏性语言。小班幼儿把绘画当作一种游戏来对待、来实践。小班幼儿的思维属于直觉行动性思维，因此他们在绘画活动中，想画什么就画什么，画到哪里算哪里，甚至有时画上几笔就不画了。因此在绘画过程中需要运用游戏化语言进行提示、指导或鼓励幼儿。例如：在“小猫吃面条”活动中，以前我们班旭旭小朋友画了一半，就不画了，坐在一边玩笔，我对他说：“小猫不高兴了，它说面条太少了，我还没吃饱呢？旭旭小朋友请你帮帮忙，再多画些面条，我好吃个饱，好吗？”旭旭小朋友听了，高兴地说：“好的！”说完，马上拿起水彩笔画了起来。我赶紧说：“小猫谢谢旭旭小朋友。”旭旭小朋友高兴地说：“不用谢。”说完继续认真地画面条。有了教师游戏化语言的提示与鼓励，让幼儿感觉绘画是在游戏，从而激发幼儿绘画的兴趣。又如：有一次在“把大狮子关起来”这一绘画活动中，刘贝贝小朋友画了几笔便拿着画纸跑上来说：“老师，我不画了！”对此我没有用强硬的口气让他下去继续作画，而是对他说：“贝贝，你看你的笼子有这么大的洞洞，大狮子一定会从这里逃走的，多危险啊！快把笼子关关紧，别让大狮子跑出来。”贝贝听了赶紧下去又认真地画了起来。游戏是幼儿的主导活动，幼儿将绘画活动当作是一种游戏，幼儿画画的过程就是游戏的过程，幼儿对绘画活动产生了浓厚的兴趣，在游戏中得到绘画的实践，绘画的技能也有了很大的提高。因此教师要注重幼儿的绘画活动，体现其游戏与生活，从而引发幼儿内在情感的自然流露，让幼儿在丰富多彩的游戏中得到发展，引导幼儿充分感受美和表现美，从中体验快乐。

追根到底是没有什么区别的游戏美术也是传统美术在游戏领域的运用游戏原画，概念画游戏原画的的话就是根据策划给的方案设计出游戏需要的场景、道具、角色 ，然后把图给建模的去做成三维的东西概念画一般是用来宣传用的建模（画贴图），次世代雕刻，sp调贴图。你看到的游戏里的场景，道具，角色，前几年的游戏是手绘风格的手，是在白模上画出他的所有纹理。高光阴影这些效果。现在都是次世代主流，贴图也不用画了用SP调，他的纹理，色彩，锈迹都是可以调出来的，光影都是实时的了。如果想学习游戏美术可以耳关系我 ：散吧酒二舞凌叁酒伞

可以玩你画我猜

想学3D游戏设计的话，可以 去王 氏教 育学，在游戏这方面做得不错，3D游戏课程有：游戏角色/道具建模，基础积累：专业软件操作全解析本阶段，你将学到掌握相应的游戏模型设计基础和软件使用方法，zbrush软件人体雕刻造型训练，游戏低模对应模块的软件学习，人物模型、拓扑、动画、渲染的基础应用纹理贴图及质感表现，真实呈现：以假乱真的材质表现，本阶段，你将学到掌握photoshop手绘纹理的基础，深入学习BODYPAINT3D贴图绘制基础，学习并精通法线贴图制作方法，了解游戏各个通道贴图的精髓动画制作，就业硬实力：模拟一线公司实际项目制作流程，本阶段，你将学到CS骨骼基础，绑定蒙皮动画基础一步到位，运动规律学习，动画师的灵魂内容，手K关键帧动画技术 模拟最真实的动作规律，其它道具动画及跟随动画的深入学习

一般常见的课程内容：软件基础（3dmax，ps，Bodypaint等软件），三维模型，次时代模型，maya次时代提升，如果你是在学校学，可能理论课会比较多，如果报一些线下班，那么会有更多实战的机会。

追根到底是没有什么区别的游戏美术也是传统美术在游戏领域的运用游戏原画，概念画游戏原画的的话就是根据策划给的方案设计出游戏需要的场景、道具、角色 ，然后把图给建模的去做成三维的东西概念画一般是用来宣传用的建模（画贴图），次世代雕刻，sp调贴图。你看到的游戏里的场景，道具，角色，前几年的游戏是手绘风格的手，是在白模上画出他的所有纹理。高光阴影这些效果。现在都是次世代主流，贴图也不用画了用SP调，他的纹理，色彩，锈迹都是可以调出来的，光影都是实时的了。如果想学习游戏美术可以耳关系我 ：散吧酒二舞凌叁酒伞

游戏美术是现代游戏开发中必不可少的一个部门，通过创造更先进的艺术设计和制作，游戏美术师们可以吸引和引导玩家的注意力，提高游戏的沉浸感和乐趣度。其中，最重要的几个职业包括原画师、3D建模师、3D动作师和次世代美术师。首先，原画师是游戏美术中最核心的职业之一，他们通常是游戏美术中最早加入的人员。原画师需要能够通过绘画来表现游戏中的各种元素，包括人物、场景、道具等，为游戏的整体形象构建基础。原画师的作品可以用于游戏中的角色设计、动画、漫画等方面。其次是3D建模师，他们使用计算机软件创建三维模型，包括游戏中的角色、场景和道具。3D建模师需要掌握最新的建模技术，以及对职业内最新软件的熟练运用，才能创建出高质量的游戏内容。3D动作师则需要将3D建模师的设计转换为动画图像，使得游戏中的人物、动物和道具等都能够真正动起来。3D动作可以让玩家更为沉浸地参与游戏中的各种活动，增强游戏的互动性。最后，次世代美术师担任的是在次世代游戏中使用的高品质渲染技术的工作，例如超高分辨率纹理贴图、高品质灯光技术、还有在过程生成的实时计算中的各种特效技术等。次世代美术师需要强大的技术和美术基础，以及对游戏开发中的最新技术趋势的敏锐洞察力。总之，以上几个职业都是游戏美术中的重要部门，只有他们的紧密协作和互相支持，才能创造出游戏玩家乐于参与的精彩作品。

游戏美术包括游计戏3D美术角色设计和游戏3D美术场景设计，是针对游戏画面的职业，上海博思游戏学校的游戏美术设计在行业内比较厉害也是比较知名的。

幼儿园美术游戏有：1、光影描绘光影魅力，物体透过光，留下深浅不一的形状，对孩子来讲新奇有趣，让他们细细观察和感受光与影的美妙。2、画画接龙两人或多人合力完成。各画一部分，从构图到上色。3、贴贴画画通过添画、撕纸大胆创作。激发孩子对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，并运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。4、画自己的手掌印画见得多，画一个有立体感的手，随之可以变化出画其他有立体感的东西。5、画自己，画小伙伴在大大的画纸上、室外的地板上画出身体轮库，小朋友们最喜欢凹造型了。6、在照片上涂鸦把照片打印出来，孩子在上面添加点什么东西，看看他们是如何脑洞大开。7、使用“另类”的工具点亮孩子涂鸦热情，用叉子、滴管、泡沫、毛线、刷子、树叶、蔬菜水果等作为绘画工具，小孩子会投入有趣的过程中，自由自在，随心所欲的尽情挥洒。8、旧画变新画把孩子以前的画画作品，按一定的规律剪下来重新排列、拼贴，这又变成了一幅新作品。9、皱纸涂色一张纸被随意揉皱之后重新摊开，上面会有很多规则不一，形状各异的线条，用黑色笔把折痕描绘出来，再用彩色笔给它们上色，最后的成品会相当惊艳，在这过程中，孩子也可以慢慢感受和理解色彩，块面，还有肌理的效果。10、色块艺术用胶带或者画笔或者其他工具在在画板上画出不同区域。然后给各区域上色，在版面构成、色彩搭配上孩子自有想法，那是他想象力在放飞。11、我的自画像认识自己，观察自己。只需把孩子的照片打印出来对半折，贴在白纸上，另外一边由孩子来画。

大同还不错

肯定的

你是说的完全的手绘模型吗？那个的话美术要求可能会有点要求，但是现在很多手绘都是开始转次时代PBr了，我现在学的就是游戏建模，没有美术基础的，不过美术这个的话，都是可以在平时练习过程中进步的，所以还可以你要有兴趣可以去网上多了解下，以后有问题也是可以一起交流的，加油ヾ(u25cd°u2207°u25cd)uff89uff9e

你好，游戏画面场景制作分为三大类，分别是：一、游戏程序：类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。二、游戏美术：游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。三、游戏策划：游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。三D游戏制作的流程是：一. 立项：提出游戏创意，前期预估项目成本，风险，市场分析，需求分析，主策拿出游戏创意提案和大纲，美术，程序和相关部门一起讨论可行性.二. 制作demo：制作游戏的demo版，确立游戏的主要玩法，画面风格和程序主要构架，通常在demo版本制作后会给投资人或者发行商审核.很多游戏在demo阶段就over了.三. 正式开发：制作游戏的封测版，内测版和公测版，（这是网游的叫法，单机是alpha版，beta版和release版）.制作人把控游戏质量，项目经理进度和成本控制，策划完善游戏的细节和功能，提交策划案给美术和程序.策划通常会提前一些，美术和程序基本同时动工.每一阶段测试后，会根据bug进行相关调整.策划程序美术人员比例一般为1:1:2.四. 后期制作：补丁，资料片和其他后续制作.

1、原画师原画师负责将游戏、动漫的内容通过PS等二维软件进行绘画创作或手绘制作，并在后期工序中用3Dmax或maya等三维软件制作成3D模型，然后提交给编程人员或者后期人员完成制作，所以原画是游戏、动漫美术环节的重要组成部分。2、3D建模师3D建模制作分为建模是游戏设计中最重要的环节，占整个模型制作的70%，建模的方法很多，游戏模型常用的是多边形建模，建模的难度在所有游戏岗位中是最高最全面的。3D建模师通过三维制作软件通过虚拟三维空间构建出具有三维数据的模型。3、游戏特效师游戏特效简单来说就是，给游戏角色 / 场景 / 道具等加上匹配的特效，让游戏画面更加华丽，炫酷。4、动画制作师一部影视动画的成功有很多因素，而诸多因素中起着关键作用的便是影视动画师。优异的影视动画师不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着举足轻重的作用。

想学好3D游戏美术，当然首先要了解3D的概念，3D就是三维空间，三维游戏比二维游戏更真实，对空间操作的随意性也较强，也就更容易吸引人。一款3D游戏需要经过网页游戏策划设计、3D游戏美术设计、3D游戏程序设计的过程才能完整的展现在玩家眼前。游戏美术前景还是非常棒的，入职就业薪资基本在10K+左右，接私单都是按“张”收费，一张就能入千元。3d游戏美术设计需要学习素描、绘画等的美术课程，丝路教育学院对于这一方面的学习是很重视的。同时还会学习3d建模等专业的软件和手绘板。当然，学习是需要沉淀的，没有速成，而且需要大量的素材和实践用来练手，提升自己的设计技巧。

游戏美术设计是CG艺术的分支，游戏美术设计师包括游戏原画设计师、游戏UI设计师、游戏场景设计师、游戏角色设计师、游戏特效设计师、游戏动画设计师。由于分工不同，所以工资也有所区别。

首先呢，我们要先明确TA的职责，然后再来分析出需要什么技能，最后你就知道该学习什么以及如何去学了。四大主要职责: 1.美术与程序间的沟通桥梁 技能:懂美术，懂程序，懂引擎，否则你沟通不起来。 2.着色器shader 技能:利用可视化工具或者着色器语言为美术制作或编写shader。 3.插件工具 技能:利用脚本编写工具插件。 4.资源性能优化 技能:利用一切手段优化美术资源，在效果与性能间找到平衡点。学习路线总结(以unity为例): 1.先从引擎下手，TA大部分工作都是基于引擎展开的。 2.学习如何制作shader，可视工具有shader forge，amplify shader editor和unity2018自带的shader graph。同时了解下图形渲染管线，重点学习下着色器语言。 3.要想开发插件和工具，必需掌握的就是c#和unity的API了。 4.活到老学到老，TA的生活写照。 只能分享自身的一些经验惹。我自己本职是码农，引擎&客户端研发，也经常客串TA。已经有不少回答集中在了“技”这一块，但是我想聊聊“道”这一块，也就是说思维方式的转变和升华。如果要总结进入游戏行业后对我影响最深的学习，应该是Houdini。Houdini教会我了另一种思维方式，这种思维方式把美术和程序结合的很漂亮，所以，如果想要成为游戏技术美术的话，学习Houdini会是一条很好的道路。然后，推荐几本书：Houdini on the spot：这本书可以告诉你该怎么使用Houdini来进行可定制化和自动化的资源生产，讲了很多的Tips&Tricks，并且对于工程应用会有不少帮助。Computer Science Books @ Amazon.com u200b www.amazon.com 图标 The magic of houdini：这本书应该可以帮你过一遍整个Houdini的操作和思想。使用Houdini你会发现和Max&Maya有显著的区别，而注意到这种区别并且将其应用到工程里面会对日后的思想层面的提升有很大帮助……

孩子眼中的世界应该绚丽多彩，他们对生活的兴趣是充满好奇心的，坚强的，多彩多变的东西是他们喜欢的。作为 教育 者和家长的大人，我们的任务是帮助他们发现和创造美。 以下是我精心收集整理的美术活动方案，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 美术活动方案1 活动目标： 1、体验制作活动的乐趣。 2、在做做玩玩中发展幼儿的动手能力。 3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备： 蛋壳、熟鸡蛋和熟鸭蛋、双面胶、彩色纸、毛线、各色颜料、彩泥、剪刀和 魔术 棒。 活动过程： 1、教师手持魔术棒，以变魔术的形式导入活动。(用棒点击托盘，让个别幼儿上来看看变出了什么?) 2、“你们想不想做魔术师呢?”“那好，老师为你们准备了一些材料，有各色彩纸、颜料、彩泥，还有毛线等等，希望你们把这些蛋变成新的东西，并且你要告诉好朋友或者客人老师，你是怎样变的?用的什么东西变的，好吗?” 3、幼儿制作，教师巡回，帮助并鼓励幼儿。 幼儿向客人老师或和同伴介绍并展示自己的作品。 美术活动方案2 活动目标： 1、感受铅笔花纹的多样性，初步学习用各种线条、图案装饰铅笔外壳，提高自我表现的愿望。 2、能与同伴协调合作，友好交流，体验分工合作的乐趣。 3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。 活动准备： 老师自制铅笔图示5幅，大张卡纸5张，剪刀、双面胶若干，装饰材料若干，毛笔、水粉颜料、调色盘等。 活动过程： 一、欣赏铅笔，感受铅笔花纹的多样性。 1、打招呼入座，3个幼儿一组出示铅笔：老师手上有什么?(铅笔)平时用铅笔干什么?(写字、画画等) 2、仔细观察铅笔的花纹 (1)今天老师带来了很多铅笔，都不大相同，等会每个幼儿自选一支你最喜欢的铅笔，看看图案有什么不同? (2)每人一支铅笔， 说说 你的铅笔上有什么图案?幼儿说，教师出示图片。 (3)出示老师制作的铅笔图示、 二、小小设计师这些铅笔都是别人设计的，今天我们也来做一回小小设计师，来设计铅笔。 1、观察提供的材料，该如何制作?(按图示剪下圆锥形粘成帽子，然后进行装饰;卡纸两边剪下两个圆，模特手臂从里面伸出来;设计师开始在模特身上画画) 2、讨论：谁愿意做设计师?谁来做模特?提醒幼儿：一个好的设计师如果没有一个模特来穿，再好的设计也没用。 3、幼儿三人一组，分工合作。 提出要求：毛笔蘸一种颜色后不能蘸别的颜色，如果要换颜色，毛笔洗干净后再蘸别的颜色。、 三、铅笔秀(音乐：快乐崇拜) 一组一组出场展示走秀，让幼儿说说设计的图案。 一起感谢给你们掌声的观众，铅笔展示会到此结束，谢谢大家的光临! 美术活动方案3 活动目标： 1、让幼儿了解结艺是中国特有的一种民间工艺，激发幼儿的民族自豪感。 2、引导幼儿欣赏作品，感受作品的审美、装饰功能。 3、鼓励幼儿大胆创作。 4、培养幼儿的欣赏能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备： 盘长结一个，中国结课件 活动过程： 一、出示盘长结，引导幼儿了解结艺。 指导语：今年 春节 ，我收到了一个非常漂亮的礼物，我很想和小朋友一起分享一下，大家来看一下! 提问：这是什么，有没有小朋友知道，举手回答? 小结：对，这就是中国结，老师拿来的是盘长结，是中国结中的一种，中国结是我们中国特有的一种民间 编织 艺术，别的国家都没有，只有我们中国有，好多的外国人都很喜欢漂亮的中国结。 二、引导幼儿欣赏中国结的外形特征 指导语：不仅仅外国人喜欢，中国人也很喜欢，我也非常喜欢这个精致美丽的中国结，你们喜欢吗? 我喜欢这个中国结的一圈圈的花边，像个中国结的耳朵一样，这个叫结耳，我喜欢结耳，是因为它的形式美。 提问： 1、你们喜欢中国结的什么地方啊? 小结：流苏：中国结下面的穗子摆动起来很柔美，像是在翩翩起舞，我们把这个叫流苏，你喜欢它是因为它的线条美。 结体：你喜欢中间这部分是个正方体，是有一条丝线有规则的排列、穿编的，你喜欢它，是因为它的结构美。 2、你们还喜欢中国结的什么啊? 小结：有的小朋友说喜欢它的上下，左右对称，整个结体是中心对称、均衡的，具有对称美。 3、你看这个中国结是什么颜色的啊?给你什么感觉? 小结：这个中国结是红色的，让人感觉喜洋洋，热闹，所以春节过年的时候，人们都去买中国结给自己或者送别人。 总结 ：我们平时说的中国结，大多指的是盘长结，它是中国结中一种非常重要的结，有很多的结都是在盘长结的基础上变化而来的。 三、寻找生活中的中国结，理解中国结的装饰功能 提问： 1、你都是在什么地方见过中国结? 小结：生活中，我们可以在汽车、背包、商店、宾馆、家里、饭店等一些地方见过。 2、它有什么作用呢? 小结：把它穿编成吊饰、挂饰、首饰等来装饰、美化我们的生活，让我们的生活更美好。 四、欣赏中国结课件 五、用图画的方式设计自己喜欢的中国结 美术活动方案4 活动目标： 1、学会用红、黄、蓝中的两种颜色调配，乐于探究三原色两两调和后的变化。 2、操作中能用三原色调配出橙色、紫色、绿色并完成涂色。 3、激发幼儿对色彩的变化活动产生兴趣和探究的欲望。 4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。 5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。 活动准备： 1、红、黄、蓝三色颜料、调色盘、棉签、若干。 2、3个装着红、黄、蓝颜料水的矿泉水瓶，及3个红、黄、蓝颜色的瓶盖。 3、颜色变色记录表。红、黄、蓝颜色宝宝图片。 活动过程： 一、创设魔术情景，变魔术引题。 师："我是魔法师，今天带来了一个神奇的魔术，小朋友只要认真仔细看表演，你们也会变成魔术师。魔法师还请来了三个颜色宝宝来变魔术，它们来了。"教师逐一出示：红、黄、蓝三个颜色宝宝。 教学评析：用一张盖着桌布的桌子当台面，创设魔术情景。这样会为这节课增添些神秘色彩，更能吸引孩子们的注意力。 二、引导幼儿观察变色及记录。 1、出示装着黄色颜料水的矿泉水瓶，引导幼儿观察："看，这里有个魔法瓶，小朋友看看瓶子里装着什么颜色?"(黄颜色)。 师："对!看好了老师在黄颜色魔法瓶上盖上一个红色的盖子，摇一摇、变一变。黄色变成了。"(橙色)出示记录表，请幼儿上台帮忙找出相应颜色宝宝，将刚才神奇的变化记录下来。黄色和红色手拉手变成橙色。 2、出示装着红色颜料水的矿泉水瓶，引导幼儿观察："装着红色的颜料水的瓶子盖上了蓝色的盖子后会变什么颜色?"(紫色)师："同样我们要用颜色宝宝记录下这神奇的变化。" 3、请小朋友猜猜：装着蓝色颜料水的瓶子盖上黄色的盖子会有什么变化?师："请一个小朋友来当魔术师，让他上来变一变。"请小朋友上来操作，得出蓝色加黄色变成绿色。 4、引导幼儿讨论："你发现了这神奇的魔术是怎么变的?" 5、教师小结：黄色和红色在一起成了橙色;红色和蓝色在一起变成紫色;蓝色和黄色在一起变绿色。 三、引导幼儿变色。 1、启发幼儿：橘子、葡萄、青蛙是什么颜色?(橙色、紫色、绿色)师："精彩的节目开始了。请小朋友来当魔术师，第一个节目：变橘子。看一张纸上画出一个白橘子，不像，怎么办?第二个节目：变葡萄，一串白葡萄，不像。第三个节目："呱呱呱"，跳出一只白青蛙。还是不像?怎么办? 2、请小朋友观察记录表，橙色是怎么变的?教师引导幼儿，用棉签分别取出黄色颜料和红色颜料放在调色盘用干净的棉签将两个颜色调和在一起。 3、讨论：用了几种颜色?哪两种颜色?怎么变的?变成什么颜色? 4、引导幼儿说出：_颜色加_颜色变成_颜色画__。 5、葡萄是紫色的，怎么变?引导幼儿尝试操作。 6、教师归纳小结。红色加黄色变成橙色画橘子;红色加蓝色变成紫色画葡萄;黄色加蓝色变成绿色画青蛙; 四、幼儿分组操作。 1、幼儿动手尝试用红、黄、蓝三个颜色分别调出橙色、完成操作材料《变色》中的橘子、葡萄、青蛙涂色。 2、强调要求： (1)颜色不能混色。 (2)手粘到颜料用桌上的湿毛巾擦干净。 五、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏。 美术活动方案5 活动目标 1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。 2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。 3、唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。 4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。 教学重点、难点 重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。 难点：涂色。 活动准备 学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。 活动过程： 一、欣赏与讨论 (一)看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。 (二)看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。 二、画结构 1、画身子，画一个大圆。 2、画头部，形成另一个小半圆; 3、画触角; 4、画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线; 5、分布背部圆点，对称的装饰性强; 6、如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。 三、分辨深浅色 (一)瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。 (二)找出合适的红色涂上。 (三)涂上恰当的绿色 四、观察后修改 (一)注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。 (二)引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。 (三)用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。 (四)先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。 (五)最后用绿色水粉涂画叶子。 教学 反思 通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。!、星星、教案网!只是我发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。 另外，在这节美术活动中，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。 总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，我和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。我们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，我也笑了。 游戏化的美术活动方案相关 文章 ： ★ 大班美术游戏活动方案 ★ 幼儿美术活动方案汇总合集篇 ★ 幼儿美术活动方案汇总篇 ★ 大班美术活动策划方案【5篇】 ★ 幼儿美术活动方案合集篇 ★ 幼儿美术活动方案集锦篇 ★ 幼儿园大班美术活动方案5篇 ★ 幼儿园大班美术活动方案【5篇】 ★ 幼儿美术活动方案最新篇 ★ 幼儿美术活动方案集合篇

前面的真是复杂游戏设计目前是最吃香的关于设计的行业只要你学的好，一般出去后月薪是２５００保底，如果你做到组长的位置就有１Ｗ素描和色彩的基础一定要好，这很主要现在关于这方面的人才还很缺失，不关是手游还是网游我是学室内的，我的一个专业老师建议我去的，只不过学费很贵，也米时间，也就放弃了现在有很多３０多岁的人转行在学游戏要学就好好学好，很有前途的

美术游戏的意思是关于美术方面的游戏

一、美术材料游戏化。教师要尽可能多地为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸、颜料、画笔（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）。二、美术题材儿童化。幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“小兔子的被子”、“小鱼吐泡泡”、“大象滑滑梯”等绘画内容。三、美术活动的引导情境化。可用情境引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。四、绘画内容游戏化。可通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学活动，把绘画内容寓于游戏之中，根据教学活动内容来设计合理的情节，并让它贯穿整个教学过程。五、环境创设游戏化。美术教育中结合音乐、故事、猜谜等游戏，能使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验。扩展资料在综合性主题活动中融入游戏化美术活动，可以使幼儿对客观事物的认识、了解更全面、系统，有利于通过同类事物对比观察，借鉴已有经验体验成功的快乐。u2002儿由于生活经历、经验不足，常常把现实与想象、认识和情感交织在一起，使他们的作品充满童真、童趣。在欣赏和评价幼儿作品时，一定要多倾听幼儿想法，了解他们丰富的内心世界。

游戏制作分为三大类，分别是：一、游戏程序：类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flashas3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。二、游戏美术：游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。三、游戏策划：游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。游戏制作的流程是：一.立项：提出游戏创意，前期预估项目成本，风险，市场分析，需求分析，主策拿出游戏创意提案和大纲，美术，程序和相关部门一起讨论可行性.二.制作demo：制作游戏的demo版，确立游戏的主要玩法，画面风格和程序主要构架，通常在demo版本制作后会给投资人或者发行商审核.很多游戏在demo阶段就over了.三.正式开发：制作游戏的封测版，内测版和公测版，（这是网游的叫法，单机是alpha版，beta版和release版）.制作人把控游戏质量，项目经理进度和成本控制，策划完善游戏的细节和功能，提交策划案给美术和程序.策划通常会提前一些，美术和程序基本同时动工.每一阶段测试后，会根据bug进行相关调整.策划程序美术人员比例一般为1:1:2.四.后期制作：补丁，资料片和其他后续制作.

精通游戏引擎，不是搞懂。搞懂基本谁都能搞懂，基本能够使用游戏引擎是美术的事。TA要做的是搞明白整个引擎系统，调整各种编辑模块的使用相互顺序，搞懂他们的关联，并且不断优化工作效率，实在美术使用蹩脚的地方自己写脚本搞掉，越傻瓜越好，把美术的智商想低，他们没想到问题的你要提前想到，SMOOTH整个Artist Workflow,发挥美术最大效率，并且让他们感觉舒服。