想学游戏设计需要具备什么条件？

1、什么是游戏设计2、游戏设计专业前景3、游戏设计专业的不同发展方向4、游戏设计课程简介5、四维梦工场MAEC游戏课程 1. 什么是游戏设计？ 游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。2. 游戏设计专业前景 自从中国政府从十六大决定大力发展扶植文化产业以来，中国的游戏市场不断的扩大规模，2001年，我国网络游戏市场规模为3.1亿元人民币，而往后历年数据分别为2002年9.1亿元、2003年13.2亿元、2004年24.7亿元、2005年61亿元、2006年65.4亿元、2007年105.7亿元、2008年183.8亿元、2010年323.7亿、2011年428.5亿。据北京市软件行业协会网络游戏分会统计，目前国内游戏玩家有3000多万人，但包括美编在内的专业游戏技术人员仅10000人左右，游戏软件设计与开发人才如今已变得炙手可热。3. 游戏设计专业的不同发展方向 游戏程序开发方向、游戏策划、游戏运营、游戏美术4. 游戏设计课程简介 主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。5. 四维梦工场MAEC游戏课程 创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。

问题一：游戏设计是做什么的？ 游戏设计就是做一些游戏的模型或者动画，一般一个完整的游戏分为前端设计和后台程序。游戏设计在设计行业中算是技术要求比较高的行业，一旦掌握游戏设计技术，不仅可以在游戏行业前途大好，还可以从事影视动画、建筑动画、栏目包装、后期特效等等，可以从事的工作有很多，四维梦工场有专业的游戏设计课程，学完之后一般就业都相当不错。 问题二：游戏设计属于什么专业？ 5分 游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，被称之为MAEC全科。其实还是软件应用的范畴。 下面有游戏设计的具体说明，因为它涉及多门专业和学科。 游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如： 技术上的约束 产品的约束 特定用户群的约束 民族方面的约束 政治上的约束 与其他设计学科的交互 一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识： 游戏机制 视觉艺术 设计方法 游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。 在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。 综合性创意其实是一个选择――融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。 游戏设计课程 创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构武汉四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表positing（后期合成）。MAEC全科课罚针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。 主要课程体系如下： 游戏策划基础 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能 游戏架构设计 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能 游戏造型基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏色彩基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏道具制作 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 游戏环境制作 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 游戏角色制作 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 人才需求 制作一款游戏需......>> 问题三：游戏设计师要学什么 你好，游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是： 一、游戏程序： 类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。 如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。 二、游戏美术： 游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。 三、游戏策划： 游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。 建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。 了解更多可登录我们的官网或咨询在线老师，希望可以帮到您哦：） 问题四：游戏设计需要什么软件？ 游戏设计分几个部分？ 一款游戏不是用一款软件就可以开发出来的，牵涉到的软件也很多，下面我就给你列几款，一般大型的游戏都是用到如下软件、1.设计，一般前期设计图概念图可以是手绘，也可以是在软件中设计，设计的软件很多，一般可以画画的软件都行，如ps、sai、painter等，2建模动画，一般用到的软件3dmax 、maya、犀牛等3D建模软件，影视后期软件ae、premiere、等，最后一步就是编写程序，软件就不好说，看你是学习的什么语言但常用的是c语言编译器需要你自己去选择。 游戏设计一般分为几大块，原画设计、动画制作、动作指导、特效、声音、编程、测试。 问题五：游戏设计专业都学些什么？ 这个你上学校的网站查下就出来了 广州GCC动漫培训学院，你找找看，肯定有 问题六：游戏设计专业属于什么大类 属于哪个学科 游戏设计或游戏策划必须掌握的技能为 1、程序相关语言 2、美术相关软件：3DMAX（选学习软件maya） 3、高等软件掌握能力（指能迅速上手使用各类软件） 4、懂游戏引擎和关卡设计[1] 5、游戏数值平衡设计与可玩性分析 游戏设计课程简介 主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。 例如：四维梦工场MAEC游戏课程 创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。 针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表positing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。 介绍 游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。 游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒 体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。 问题七：游戏设计要学什么专业 游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。 游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如： 技术上的约束 产品的约束 特定用户群的约束 民族方面的约束 政治上的约束 与其他设计学科的交互 一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识： 游戏机制 视觉艺术 设计方法 游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。 在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。 综合性创意其实是一个选择――融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。 想学游戏制作，可以到dogame游戏兵工厂教育培训中心看看，他们就是专业教授这个的 学校网站上有很多这方面的信息，还有免费的游戏制作教学视频，楼主可以多去看看，对学习肯定会很有帮助的。 此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。 但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。 问题八：游戏设计要具备什么条件 游戏策划,可以算是一个新行业.绝大多数游戏公司中,管理层大都是由传统行业譬如软件,市场所转行而来,对游戏策划的理解相当之有限.我可以很负责任地说,无论是在游戏策划的招聘,还是在管理使用,绩效考察这些方面,已经超过了99%的管理者的最高能力鉴别极限.这就是为什么人总说某某公司主策划是大忽悠的原因......也只有在这种行业,忽悠才有生存的空间. 　　游戏行业需要一个通用的策划能力评级标准,来帮助行外人理解这个职业. 　　所以我才想要写这篇文字,以我在游戏行业从业6年多,并且是在目标,金山这样的老牌游戏制作公司任职的经验,来尝试总结一下.当然,我所写的不一定是对的,尤其是在对大师级别的描述上.所以,在阅读时,请务必带着一颗仅供参考的平常心. 　　此外,我是以分级的方式来对此进行阐述,而且包含了对游戏策划有志但还未入行的新人.在我看来,只要有想法,就可以算是策划,职业策划与非职业策划的区别,也仅仅是在于能力的级别差. 　　===============正文的分割线============= 　　第一级:爱好者. 　　所有玩家都可以归入爱好者这一级. 　　爱好者没有professional的策划能力,就像这个世界上99.99999%的人并不了解相对论一样. 　　爱好者在游戏的表层徜徉,他们只是纯粹的希望从游戏中获得乐趣. 　　第二级:骨灰. 　　骨灰是玩家中的少数派存在,他们对某款游戏的内容了如指掌,甚至可能连数据都倒背如流.他们甚至能够通过各种手段来发现游戏中所隐藏的方方面面.他们只是希望能够在这款游戏中获得更多的乐趣(比如说,写攻略指导其它玩家). 　　骨灰们拥有成为策划的两个最最基本的条件,一是有足够的耐心,二是在客观上有深入的对某款游戏的了解. 　　但如果只是停留在了解的层次上,那么依然不具有策划能力,依然只是玩家. 　　第三级:准策划 　　虽然说,人类一思考,上帝就发笑,但是,当一个骨灰开始认真思考他所玩的游戏的深层次内容,比如说关卡为什么要这么设计,数值为什么要这么设计时,他就可以被认为是一个新手策划了. 　　新手策划对游戏的理解层次还有欠缺,虽然有了思考,但还未得门而入.其主要表现为,喜欢谈论那些最容易被注意到的游戏开发内容,譬如剧情设计,譬如道具设计技能设计,譬如IB道具设计,产业发展方向等等.原因很简单,新手策划所能理解到的层面到此为止,自然也只能说到这些. 　　第四级:优秀的准策划 　　优秀的准策划,又是准策划中的少数派.他们不但开始了思考,并且在某个领域里获得了有效的研究成果.比如说,他仔细研究了d2的数据表,并对其设计思路进行了有效的分析.比如说,他仔细研究了war3的worldedit,并且在jass语言上有所成就;又比如说,他总结了若干个游戏在背景以及任务剧情上的相关数据,进行对比,由此得出了一些不容易被人注意到的规律...... 　　优秀的准策划,如果放到一个实际项目中去,大部分时候都会比一个平庸的职业策划更有价值.因为他们在入行前有了足够的理论与技术积累,有着更坚韧的意志,有着更科学的做事方法. 　　第五级:职业策划 　　当一个准策划最终踏入了游戏公司之时,他终于成为了职业策划. 　　职业策划是幸福的,因为他终于有机会来做一款自己喜欢的游戏;职业策划也是悲剧的,因为他做出自己喜欢的游戏的几率可以忽略不计. 　　值得一提的是,成为职业策划后,大部分人开始在设计风格上......>> 问题九：游戏设计和策划有什么区别 所有游戏都有持续吸引玩家的“元素”。有些游戏有很多元素，有些游戏则很少。游戏中应该包含什么元素，这是一个值得仔细考虑的问题。对于学习类游戏，常见的元素有如下12种： 游戏策划_游戏设计之常见游戏元素策划阐述_3dmax98 因为元素太多了，本文只重点介绍前5种。 冲突 为了让游戏有趣，必须有一些冲突。丝路说冲突可以有多种形式，但总是表现为玩家必须克服的挑战。挑战可以是物理障碍，也可以对抗其他玩家，或者是必须解决的谜题。 当你的学习类游戏设计具有冲突作为元素时，你应该思考： 1、根据我希望让玩家学习的东西，什么冲突最合适?冲突应该产生于与其他玩家的竞争还是所有玩家合作克服的挑战?或者，冲突是否可以是对抗游戏本身的某种挑战?例如：益智游戏中的冲突其实就是你解决益智题的挑战。 2、如何表现我想让人们处理的现实世界的冲突?例如：质量和时间或质量和预算之间的矛盾。 3、为了模拟现实世界的冲突/挑战，我需要什么样的游戏机制? 合作和/或竞争 对于学习类游戏，以合作为元素通常比纯竞争更好。与其他玩家的直接竞争可能导致玩家失去动力或产生消极反应。相反地，玩家合作克服游戏挑战往往能激励玩家和培养团队精神。合作让玩家们共同努力，竞争让玩家们互相对抗。只有一个玩家或一支队伍获胜，意味着其他人都输了。玩家的关注焦点会因为你采用的元素或结合元素的方法而发生变化。竞争也是可以使用的元素，但你必须考虑到它可能产生的结果。 当游戏策划师设计学习类游戏时，你要问你自己： 1、玩家必须在现实生活中竞争吗?竞争与使用我想让玩家学习的技能或知识无关吧? 2、如果竞争是现实生活内容的一部分，那么我可以把它与游戏结合起来让玩家合作打败游戏或让玩家在游戏中互相竞争吗? 3、竞争会激励目标玩家还是使他们沮丧?如果只有一个玩家赢而其他玩家都输，会产什么什么样的消极后果?我如何安抚这些情绪? 策略和运气 在策略游戏中，玩家控制权表现为玩家决定，这些决定会影响游戏玩法或玩家达到目标的可能性。相反地，在强调运气的游戏中，玩家几乎无法控制结果。 游戏开发者在进行游戏开发时，可以只有策略元素或只有运气元素，也可以二者兼有，或偏重于其中一种。赌博游戏基本上是靠运气的。有策略或运气元素的游戏比没有策略或运气的游戏更有趣。 当设计学习类游戏设计时，你要问你自己： 1、游戏是否无意中造成一种基本上靠运气或一系列事件顺序就能达到成功的局面?(这比你想象中的要容易发生。我们最近玩了一款桌面游戏，玩了几次以后，我们发觉首先占上风的玩家，其获胜的机会比占下风的玩家高得多。) 2、我可以把策略和运气混合起来，做成一种我希望玩家学习的技能或玩家必须应用这种技能的情境吗? 3、在现实世界的决定中，玩家有什么控制权?我如何在设计游戏时运用它? 问题十：游戏设计师要学什么 我是学手机游戏设计的，而且我是自学的，可能说的不是很全面。 如果你是学手游的话，可以先学C语言（也可不学） 之后学java，这个要学得不能说精通，基本要熟练。 之后就是看你要往什么手机系统上学习了，比如诺基亚的系统S40的，都是用J2me编写游戏的（这个比较落后了），智能游戏的话还需要学C++. 或者你可以学Android。 我觉得最基本的要2D游戏要能独立写出个像川的那就差不多了

游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。游戏美术通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。 从事游戏美术工作的从业人员一般被称为游戏美工。

让你学校给你报名参加职教高考呀，也是可以读全日制大专院校的

选择有两个方面，一个是计算机专业，一个是美术专业。若是想学游戏编程，那就选软件工程、电脑图文处理与制版、计算机制图、计算机软件等专业。如果是图形设计就选美术专业，如影视动画、网页设计、电脑美术设计、游戏设计、平面设计、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术等专业。美术生就业方向如果是油画专业的学生，在毕业后可以从事壁画、宣传画创作工作，各级艺术馆、展览馆、文化馆也都需要美术创作和辅导工作，不仅如此，出版社和报刊杂志社也需要美术编辑，这些场馆给出的薪资也比普通白领要高，更是不错的专业。艺术设计学专业的学生从事的工作也十分多，广告、服装设计、平面设计、工业设计、珠宝设计、室内环境设计都是近几年职场里薪资比较高，但专业人才比较少的工作，如果是这个专业的学生，毕业之后可供选择的工作也很多，尤其是日常生活中的每一件产品都需要被设计才能进入市场，所以这个专业的学生更不用担心工作。

游戏设计专业是近年来受到越来越多关注的专业之一。随着游戏产业的快速发展，游戏设计专业也逐渐成为了热门专业之一。那么，游戏设计专业的就业前景如何呢？下面就来详细了解一下。首先，从整个游戏产业来看，游戏的市场需求一直都很大。随着智能手机和移动互联网的普及，游戏市场的规模也在不断扩大。据统计，目前全球游戏市场的规模已经超过了1000亿美元。这也导致了游戏设计专业的需求量大幅增加。因此，游戏设计专业的就业前景是非常乐观的。其次，游戏产业的发展也带动了相关产业的快速发展。游戏设计专业毕业生可以在游戏开发公司、互联网公司、广告公司等相关企业就职。同时，游戏设计专业毕业生还可以从事游戏美术设计、游戏程序设计、游戏策划等岗位。总体来说，游戏设计专业毕业生的就业岗位非常广泛，就业前景也非常广阔。再次，随着互联网的普及和技术的不断进步，游戏的形式和玩法也在不断发展和创新。这也要求游戏设计专业毕业生要不断学习和提升自己的技能和能力，才能适应这个行业的快速变化。因此，游戏设计专业毕业生需要具备良好的学习能力和创新意识，才能在这个行业中立足。综上所述，游戏设计专业的就业前景是非常乐观的。但是，游戏产业是一个竞争激烈的行业，需要游戏设计专业毕业生具备良好的专业技能和创新意识，不断学习和提升自己，才能在这个行业中立足。

这个分类方法有很多种，可以根据职位分成游戏策划、美术设计、程序设计，也可以根据游戏类型来分。实际上你不需要太纠结，你只需要学会开发游戏的整体思维，然后在这个基础之上套用各类型游戏开发的模板或者是规则就差不多了。你可以到paws3d上去看看，游戏开发设计实战是怎么做的

对游戏设计相关产业有所了解的人都有一个感觉：国内的游戏设计越来越向正规化发展、游戏比赛也越来越职业化。以就业的目的来说，未来的游戏行业，休闲游戏和独立游戏自然会有自己的发展空间，但是开放世界网游和元宇宙、3A游戏大作会不断兴起。从现实的角度而言，程序、策划和美术，甚至运营一直都是国内各自鼎立的岗位，程序会分前端、后端等；美术通常会分原画、建模、动作、特效；策划也一样，国内通常都会分文案、系统、数值、战斗和关卡几个大岗位；游戏运营在国内其实也分得非常细，通常会有文案宣传、用户运营、社区运营、运营活动策划、数据分析、产品运营（版本管理和数据调优等）、本地化运营、商业化运营，甚至安全运营等等岗位，这些岗位又完全对应了不同的知识图谱，所以如果你想从事这些岗位，你也得清楚自己的优势和特长是否能够满足这些岗位的要求。

游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。游戏美术通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。 从事游戏美术工作的从业人员一般被称为游戏美工。

游戏开发是一个系统工程，分工很多。策划类主要负责主体架构、剧情编写；美工负责原画设计、建模渲染、关卡设计、UI设计、粒子特效等；程序组负责编程，实现策划或制作人需要的效果等；数据架构师负责游戏数值平衡；音乐设计负责游戏主题歌及BMG的编写；还有后期运营系统维护；游戏测试等等。游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。游戏美术通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。 从事游戏美术工作的从业人员一般被称为游戏美工游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面。以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。扩展资料受到我们传统教育思想的困扰，我们习惯的认为游戏就是玩物丧志的东西，所以在我们那一代，父母只要听到游戏两个字那就像见了老虎一样的警惕和恐惧。由于这种传统思想的影响，当我国游戏事业高速发展时，才发现游戏设计方面人才存在着巨大的缺口和不足。再加上我国高校和传统学校对游戏设计专业的漠视。让游戏设计人才几乎难觅踪迹。直到现在，游戏设计专业已经超过了许多专业成为当下就业最热门的专业之一。而这种热门情况将随着人才缺口的扩大而继续持续。所以游戏设计专业的就业前景在未来十年都将是热门行业。也希望我们家长能够摒弃过去传统思想的干扰，正确认识游戏设计专业。让更多对游戏设计专业有兴趣的孩子走上自己的爱好游戏开发是一个系统工程，分工很多。策划类主要负责主体架构、剧情编写；美工负责原画设计、建模渲染、关卡设计、UI设计、粒子特效等；程序组负责编程，实现策划或制作人需要的效果等；数据架构师负责游戏数值平衡；音乐设计负责游戏主题歌及BMG的编写；还有后期运营系统维护；游戏测试等等。游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。游戏美术通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。 从事游戏美术工作的从业人员一般被称为游戏美工

游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面。以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。扩展资料受到我们传统教育思想的困扰，我们习惯的认为游戏就是玩物丧志的东西，所以在我们那一代，父母只要听到游戏两个字那就像见了老虎一样的警惕和恐惧。由于这种传统思想的影响，当我国游戏事业高速发展时，才发现游戏设计方面人才存在着巨大的缺口和不足。再加上我国高校和传统学校对游戏设计专业的漠视。让游戏设计人才几乎难觅踪迹。直到现在，游戏设计专业已经超过了许多专业成为当下就业最热门的专业之一。而这种热门情况将随着人才缺口的扩大而继续持续。所以游戏设计专业的就业前景在未来十年都将是热门行业。也希望我们家长能够摒弃过去传统思想的干扰，正确认识游戏设计专业。让更多对游戏设计专业有兴趣的孩子走上自己的爱好。参考资料来源：百度百科-游戏设计

游戏设计的基本构成要素 游戏规则 目标任务 玩（操作）及假想，这些既是游戏运行过程的所有内容。 游戏是由他们一起来作用创建游戏的体验， 游戏是包涵了各种规则和一个明确的任务目标。跟玩具和智力谜题相比，游戏要求假象，是一种更加结构化的活动。玩：玩游戏是可以做出不用选择，可能影响事件的整个过程 是在游戏里面的娱乐过程假象：假象创建的概念显示有另外一个名称“魔法圈” 圈内是假象的世界 比如足球游戏指派人员到指定位置 这就是假象的行为。游戏规则:是规定在魔法圈内发生的不同活动所具有的不用意义 没一个游戏都有规则 即使没有明文规定或得到认可。胜利与失败的概念并不是游戏的基本要素 但是游戏必须要有一个目标，但目标并不需要用获胜或击败来表示。游戏的可玩性是游戏中非常重要的一点 但是对于实际应用来说 他们太过概要。可玩性是由两项内容组成1玩家为达到游戏目标所必须面对的挑战。2允许玩家采用，以应对挑战的动作。

目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才，对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计，全国动漫游戏人才缺口高达百万，创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。

1.美术游戏中的美术设计是玩家对你设计的游戏第一印象，所以游戏设计师必须在美术方面下功夫，让玩家愿意更深入了解游戏，在一开始玩家它不可能了解你的游戏的一些特定的机制或故事，因此他们只能通过视觉效果去决定是否继续玩你的游戏。2.乐趣有时候不管你的美术本身是有多优秀，它也很难长期吸引玩家的注意，如果是找到一些有趣的事去做便是让玩家更长久待在你的游戏中的简单方法，有趣的事情就是让玩家粘住你的游戏。3.故事再有趣的事情也很难让人去反复关顾，这个时候有趣事情将会是更加去吸引人，一般创造长期目的或故事能让玩家找到自己愿意不断回到游戏中的原因。有时候会发现，虽然投篮是很有趣，但反复投篮几个小时将让玩家快速失去兴趣，因此除非投篮这一行为是培养玩家去打败竞争对手的更大型故事中的一部分。4.社区优秀的故事都是有一个好的结局，而如果玩家能够作为社区中的一份子，他们便愿意长久继续游戏。那些能让玩家反复游戏的内容都是能让玩家与自己所关心的人保持联系的游戏，因此建立一个常联系的社区也算是有效的方法。关于游戏设计必备的四大要素，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的素材及学习方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

让你学校给你报名参加职教高考呀，也是可以读全日制大专院校的

选择有两个方面，一个是计算机专业，一个是美术专业。若是想学游戏编程，那就选软件工程、电脑图文处理与制版、计算机制图、计算机软件等专业。如果是图形设计就选美术专业，如影视动画、网页设计、电脑美术设计、游戏设计、平面设计、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术等专业。美术生就业方向如果是油画专业的学生，在毕业后可以从事壁画、宣传画创作工作，各级艺术馆、展览馆、文化馆也都需要美术创作和辅导工作，不仅如此，出版社和报刊杂志社也需要美术编辑，这些场馆给出的薪资也比普通白领要高，更是不错的专业。艺术设计学专业的学生从事的工作也十分多，广告、服装设计、平面设计、工业设计、珠宝设计、室内环境设计都是近几年职场里薪资比较高，但专业人才比较少的工作，如果是这个专业的学生，毕业之后可供选择的工作也很多，尤其是日常生活中的每一件产品都需要被设计才能进入市场，所以这个专业的学生更不用担心工作。

制作游戏是一项非常复杂的工作，需要涉及到多个领域的技能和知识，包括编程、美术、音乐、策划等等。如果你想制作一款有意思、精美、有特色的游戏，就需要付出大量的时间和精力。首先，你需要确定游戏的类型和主题，然后进行游戏设计和策划，画出游戏流程、关卡设计、主角角色等等。接下来，你需要学习编程语言，编写游戏程序框架，实现游戏的基本功能，比如物理引擎、AI系统等等。当然，制作游戏不仅仅是编写代码，还需要涉及到美术、音乐等领域。你需要使用专业的美术软件，设计游戏场景、角色、道具等等，创造出一个精美的游戏世界。同时，你还需要制作音效和音乐，为游戏增加氛围和体验。最后，在游戏制作完成之后，你需要进行游戏测试和发布，确保游戏的质量和稳定性。这个过程可能需要花费一些时间和精力，但是当你看到自己制作的游戏被玩家们喜欢和欣赏的时候，一切都是值得的。总之，制作游戏是一项充满挑战和创造力的工作，需要付出很多的努力和热情。如果你想成为一名游戏开发者，就需要不断学习、不断探索，追求卓越和创新，相信你的努力和坚持一定会得到回报。

主要学习：游戏引擎、基础脚本、语言编程、3D建模基础、世界游戏史游戏引擎基础、脚本语言编程、3D建模基础、高级3D建模技术、讲解次世代级美术制作工艺数字雕刻、高模拓扑、BPR材质制作、渲染器、人体艺用解剖动作动画制作、序列帧、动画插值、动画骨骼蒙皮、骨骼动画、动作重定向、运动捕捉运动规律、音视频处理。音视频剪辑视频特效视频转场字幕声音采集音效处理优化人声混音、绘画基础、视听语言、编剧基础、概念设计

如果就是学习这两种软件的使用，高中学历就完全可以了，但CAD和三维造型软件不同于一般的应用软件，它们主要是用来作为工科生的设计工具，工科毕业生要用CAD和三维造型软件表达自己的设计思想，最终完成产品设计和开发。所以，你会使用这些软件没有什么用，你必须油机械设计、房屋设计、飞机设计这些能力，才能用CAD和三维造型软件进行设计工作。

游戏行业的前途无可限量

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游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是：　　游戏程序：类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。　　如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。　　游戏美术：游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。　　游戏策划：游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。

游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构武汉四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。

一、游戏设计师的工作内容方面1、根据核心的框架，设计游戏基本玩法；2、设计游戏内容的各个系统方面；3、设计游戏关卡方面；4、配合程序、美术等部门，制作、整合、调试、优化所设计的具体系统或者关卡；5、持续改进已上市游戏的用户体验；6、构思、设计有趣的、具有原创元素的游戏元素，形成可玩原型乃至完整的游戏。二、游戏设计师的岗位职责1、负责游戏情节和具体细节的策划和设计工作；2、负责跟进游戏的最终表现效果；3、负责游戏的文字创意、流程设计等工作；4、负责协调程序员，原画设计人员完成游戏实现；5、负责进行市场调研、需求分析等，根据用户使用提出分析报告；6、负责指定时间机会和工作任务，并监督按时完成。三、游戏设计师岗位要求1、有良好的逻辑思维能力，能较好地进行游戏规则的逻辑推理，数值计算；2、熟悉Excel等软件，能够清楚明确地通过书面文档和流程图表达自己的观点；3、善换位思考，能全面地想象各类用户的心理和行为；4、了解计算机技术实现网络游戏的基本原理；5、熟练使用PhotoShop,FLASH等软件，对C语言、JAVA、NET、PHP面向对象编程、数据库基础知识有一定基础；6、熟悉Photoshop或者Flash等某款主流绘图软件，能够独立完成关卡的草图设计。转载请注明出处，欢迎参与讨论，纠错和补充内容

游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面。以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。受到我们传统教育思想的困扰，我们习惯的认为游戏就是玩物丧志的东西，所以在我们那一代，父母只要听到游戏两个字那就像见了老虎一样的警惕和恐惧。由于这种传统思想的影响，当我国游戏事业高速发展时，才发现游戏设计方面人才存在着巨大的缺口和不足。再加上我国高校和传统学校对游戏设计专业的漠视。让游戏设计人才几乎难觅踪迹。直到现在，游戏设计专业已经超过了许多专业成为当下就业最热门的专业之一。而这种热门情况将随着人才缺口的扩大而继续持续。所以游戏设计专业的就业前景在未来十年都将是热门行业。也希望我们家长能够摒弃过去传统思想的干扰，正确认识游戏设计专业。让更多对游戏设计专业有兴趣的孩子走上自己的爱好。

游戏设计只是一个名词，里面会有很多的细分比如说游戏图标的设计，游戏人物的设计，剧情的设计，等级设计还有装备那些等等很多很多的东西都包含在里面.....

游戏设计发展前景还是很好的。游戏行业发展的顺风顺水，游戏公司也一改往日缺钱的面貌，变得不差钱，但是游戏研发人才的紧缺却成了锁住游戏公司喉咙的问题，所以游戏公司为了招揽人才，自然也就开出高薪。了解课程请点击在线客服咨询。编程人员的工资本来就不低，而游戏编程师的工资比普通编程人员的工资还要高出20%左右，一般游戏编程师的工资能够达到年薪11万+，游戏主程工资能够达到年薪20万+，游戏产品总监的工资能够达到年薪35万+。而且目前我国游戏行业人才不到3万人，而市场缺口达60万人，巨大缺口使得游戏开发人才身价水涨船高，顺理成章成为职场潜力股中的翘楚。由此可见，游戏专业就业前景一片良好。如果想成为专业的游戏设计师可以到王氏教育，王氏教育始终坚持以人为本的教学理念，用“教辅管”的理念贯穿于学生学习始终。教：王氏教育始终坚持面授教学。辅：上课模式是讲课和辅导课相结合，贯穿于学生的整个学习过程，保障了学生在接收知识的同时能够更好的消化变成自己的技能。管：管理严于其他同行，对学生要求严格，让学生学到更多更好的技能，更加适应行业的发展。

游戏设计需要美工，程序，音效等基础。在工作里每一个人都是做其中一部分，比如美工的就做美工的事，不做程序和音效的。不过业余很多人都是自己一个软件全搞定，因为业余可以挑选别人做好的音效来改或者图片来改。美工最基本手绘要过关，程序员最基本能写出每个类型的游戏，基本功能的代码。在程序里数学。一般都是让精确度更高。比如，检测碰撞。当然数学不单单是学校学到的数学还有程序代码一些计算也有很多的。这个不用担心，如果下决心要学好程序这块的话，外语和数学都不会影响。扩展资料涉及领域：1、从事游戏设计工作必须要学习Ps、ZBrush、3DMAX、BodyPaint 3D等软件。比如世界观、剧情、对话、任务、数值、职业设定、副本设计、帮会系统等。2、想学习策划的话，需要有较高的综合素质、沟通能力、理解能力、逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。3、想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3DMAX、Ps、ZBrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。

游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。游戏美术通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。 从事游戏美术工作的从业人员一般被称为游戏美工。

游戏设计主要研究游戏开发、设计及制作方面的知识，熟悉游戏产品开发制作流程，掌握游戏设计开发中的工具软件操作与应用，能应用数码技术进行游戏创作，掌握相对比较全面的手机游戏和次时代游戏项目的基本设计与制作能力，以及现代游戏项目策划、游戏形象设计、游戏项目制作等方面的专业能力。

人物设计场景建模

　　策略类webgame一般的主要模块为：建筑物和资源、军事、英雄、物品、帮会、交易、地图。根据这些模块的应用场景，可以将数据库表分为2种类型，一种是属于玩家的数据，另外一种是公共数据。

1、游戏开发是一个过程，为了激发玩家玩游戏热情，通过遵循设计设计规则，来设计人物、场景等游戏要素。2、主要流程包括原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。涉及范畴包括 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面等等元素。3、游戏程序开发归根到底就是软件工程，是游戏制造环节中不行短少的重要部分。游戏程序开发是技术含量最高的，游戏程序员的薪资也相对其他职业高许多，目前游戏职业中游戏程度人才的缺口非常大，供不应求。二、游戏开发需要具备的知识1、游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能。2、透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe 软件应用、造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。3、3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具设计、作品渲染。三、游戏场景设计技巧、场景材质设计、卡通角色设计、写实角色设计、怪物设计。简单分类的话就是：1、扎实的算法知识。主要有：树或图的搜索算法、A*算法、碰撞检测算法、BSP树、人工智能。2、相关图形处理知识。比如:Direct X编程、OpenGL编程、图形学的相关知识（三维图形的形体、纹理、贴图、照明，还有三维对象的消隐算法比如油画算法，Z缓存）和动画处理知识。如果想深入还要学会几种三维引擎比如OGRE。3、扎实的程序语言功底，主要代表为VC、DELPHI和JAVA。其中VC使用最广，现在比较大的游戏也由此开发；DELPHI功能也很强，很多网游：比如网金、传奇都用到了DELPHI；JAVA用于开发手机游戏。补充：一、游戏开发需要学什么1、基础公共课：游戏概述 Photoshop平面软件及像素美术 3dsmax软件基础及效果图设计 游戏程序设计基础及游戏设计原理 游戏策划、设计、测试及运营实践 游戏行业规划及职业素质。2、专业技能课：手机2D游戏开发 2D游戏开发技术实战 C语言及算法基础 WIN32程序开发及MFC基础 2D游戏开发实践 行业规划及职业素质。2D网络游戏开发主要学习内容有网络游戏程序设计、网络游戏算法设计、2D网络游戏平台设计以及商业实战项目训练，包含C、数据结构、算法基础、Windows API使用、MFC原理及其应用、2D图形渲染技术、界面设计与应用。3、游戏程序方向： Direct 3D程序开发基础 3D游戏开发技术实战 游戏引擎的修改与使用网络通讯、数据库及游戏服务器、行业规划及职业素质、游戏综合项目实战训练、基地顶岗项目实训。二、游戏开发常用软件1、3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立设计游戏中所有美术相关资源。2、Delphi：直接编译生成可执行代码，编译速度快。由于Delphi编译器采用了条件编译和选择链接技术，使用它生成的执行文件更加精炼，运行速度更快。在处理速度和存取服务器方面，Delphi的性能远远高于其他同类产品。3、 Photoshop：PHOTOSHOP是一个很好的图像编辑软件，PHOTOSHOP的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。4、MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定， MAYA在设计动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。5、其他：在个人计算机上，可以用目前流性的软件开发工具，比如：C，C，VC，Delphi，C Builder等。由于Windows操作系统的普及和其强大的多媒体功能，越来越多的游戏支持Windows操作系统。

游戏设计主要是游戏人物的设定以及建模设计，模型美化等等。如果你真的喜欢游戏设计可以考虑来安徽新华进行系统化的学习，这里老师讲授的课程都非常不错，环境优美，设施也非常完备。

游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。游戏美术通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。 从事游戏美术工作的从业人员一般被称为游戏美工。

为了赚钱那些竞技游戏说是竞技其实还是赚钱他们为了赚钱不择手段这就是中国人为了赚钱畜牲都可以当

一般我们说的游戏设计，其实是指游戏美术设计这个岗位，不要小看游戏美术设计哦，里面包括了原画设计、3D美术建模设计、动作设计、特效

1、游戏开发是一个过程，为了激发玩家玩游戏热情，通过遵循设计设计规则，来设计人物、场景等游戏要素。2、主要流程包括原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。涉及范畴包括：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面等等元素。3、游戏程序开发归根到底就是软件工程，是游戏制造环节中不行短少的重要部分。游戏程序开发是技术含量最高的，游戏程序员的薪资也相对其他职业高许多，目前游戏职业中游戏程度人才的缺口非常大，供不应求。二、游戏开发需要具备的知识1、游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能。2、透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe软件应用、造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。3、3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具设计、作品渲染。三、游戏场景设计技巧、场景材质设计、卡通角色设计、写实角色设计、怪物设计。简单分类的话就是：1、扎实的算法知识。主要有：树或图的搜索算法、A*算法、碰撞检测算法、BSP树、人工智能。2、相关图形处理知识。比如:DirectX编程、OpenGL编程、图形学的相关知识（三维图形的形体、纹理、贴图、照明，还有三维对象的消隐算法比如油画算法，Z缓存）和动画处理知识。如果想深入还要学会几种三维引擎比如OGRE。3、扎实的程序语言功底，主要代表为VC、DELPHI和JAVA。其中VC使用最广，现在比较大的游戏也由此开发；DELPHI功能也很强，很多网游：比如网金、传奇都用到了DELPHI；JAVA用于开发手机游戏。补充：一、游戏开发需要学什么1、基础公共课：游戏概述Photoshop平面软件及像素美术3dsmax软件基础及效果图设计游戏程序设计基础及游戏设计原理游戏策划、设计、测试及运营实践游戏行业规划及职业素质。2、专业技能课：手机2D游戏开发2D游戏开发技术实战C语言及算法基础WIN32程序开发及MFC基础2D游戏开发实践行业规划及职业素质。2D网络游戏开发主要学习内容有网络游戏程序设计、网络游戏算法设计、2D网络游戏平台设计以及商业实战项目训练，包含C、数据结构、算法基础、WindowsAPI使用、MFC原理及其应用、2D图形渲染技术、界面设计与应用。3、游戏程序方向：Direct3D程序开发基础3D游戏开发技术实战游戏引擎的修改与使用网络通讯、数据库及游戏服务器、行业规划及职业素质、游戏综合项目实战训练、基地顶岗项目实训。二、游戏开发常用软件1、3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立设计游戏中所有美术相关资源。2、Delphi：直接编译生成可执行代码，编译速度快。由于Delphi编译器采用了条件编译和选择链接技术，使用它生成的执行文件更加精炼，运行速度更快。在处理速度和存取服务器方面，Delphi的性能远远高于其他同类产品。3、Photoshop：PHOTOSHOP是一个很好的图像编辑软件，PHOTOSHOP的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。4、MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定，MAYA在设计动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。5、其他：在个人计算机上，可以用目前流性的软件开发工具，比如：C，C，VC，Delphi，CBuilder等。由于Windows操作系统的普及和其强大的多媒体功能，越来越多的游戏支持Windows操作系统。

你好。其实学习游戏设计还是需要设计很多的专业，计算机内容和知识的。需要学习一些系统的文化以及相关的专业性内容。比如电脑的编程程序C++语言，以及一些sop等一些软件。所以电脑设计游戏还是比较辛苦的。

1、游戏策划基础：游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等2、游戏架构设计：游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能3、游戏造型基础：透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现4、游戏色彩基础：透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现5、游戏道具制作：3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作6、游戏环境制作：3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作7、游戏角色制作：3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作

如果你想开发游戏的话你就可以选择游戏编程，如果你喜欢打游戏的话就可以选择电竞专业，如果你想要设计游戏的角色，你可以选择UI设计类的专业，很多选择可以选，看个人兴趣爱好吧！

1、制作游戏前需要给自己的游戏定位在自己动手制作游戏前，需要先做下计划，给自己的游戏定位。是大型游戏还是小游戏，游戏的种类是那种，有动作、冒险、休闲等。这个设计好后，才能开始下一步的游戏剧情的设计。2、设计自己的游戏剧情每个游戏都有自己的剧情和人物背景，根据自己想法，设计自己的游戏剧情。比如可以从小说中查找一些情节进行改写，形成游戏的主线，游戏的分支线可以在后期补充。3、选择制作游戏的开发工具不同种类的游戏，可以用不同的开发游戏的工具，大的游戏可以用编程开发工具，小的游戏，用脚本的开发工具也能制作出来，需要选择一个自己熟悉的开发工具，这样制作时，难度就会降低。4、设计游戏人物的原画和场景画游戏中人物的原画和场景设计很重要，开发工具设计的代码是在后台，展示在台面的就是人物的形象和不同风格的游戏场景。可根据自已设计的游戏主线，画出主场景和主要人物的原画，后期补充分场景和次要人物的原画。5、把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理原画和场景设计花费的时间比较长，美好的人物形象在华丽的场景中出现，让人看了印象深刻。接着把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。这样在游戏开发时就可以直接作为素材添加了。6、选择好的游戏背景和场景音乐在玩家玩游戏时，好的游戏背景和场景音乐，让人听了轻松又愉快，会体验到游戏的乐趣，制作自己的游戏时，可以选择自己喜欢的音乐来作为游戏的背景和场景音乐。7、制作自己的游戏的开发和测试游戏的开发就是花费时间长的阶段，如果学过编程的人，经过几个月的游戏开发工具学习就可以进行游戏开发了。如果想简单一点就可以制作一个Flash的小游戏开发。经过一段时间开发完成后，需要自己对游戏的主线和支线进行游戏的测试，避免游戏出错。8、 把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣游戏测试完成后，可以把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。大家可以根据这个游戏制作的流程和方法来制作自己的游戏吧。

游戏设计主要是游戏人物的设定以及建模设计，模型美化等等。

游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。游戏美术通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。 从事游戏美术工作的从业人员一般被称为游戏美工。

是的还是可以的。

1、制作游戏前需要给自己的游戏定位。在自己动手制作游戏前，需要先做下计划，给自己的游戏定位。是大型游戏还是小游戏，游戏的种类是那种，有动作、冒险、休闲等。这个设计好后，才能开始下一步的游戏剧情的设计。2、设计自己的游戏剧情。每个游戏都有自己的剧情和人物背景，根据自己想法，设计自己的游戏剧情。比如可以从小说中查找一些情节进行改写，形成游戏的主线，游戏的分支线可以在后期补充。3、选择制作游戏的开发工具。不同种类的游戏，可以用不同的开发游戏的工具，大的游戏可以用编程开发工具，小的游戏，用脚本的开发工具也能制作出来，需要选择一个自己熟悉的开发工具，这样制作时，难度就会降低。4、设计游戏人物的原画和场景画。游戏中人物的原画和场景设计很重要，开发工具设计的代码是在后台，展示在台面的就是人物的形象和不同风格的游戏场景。可根据自已设计的游戏主线，画出主场景和主要人物的原画，后期补充分场景和次要人物的原画。5、把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。原画和场景设计花费的时间比较长，美好的人物形象在华丽的场景中出现，让人看了印象深刻。接着把设计好的原画和场景画进行扫描和加工处理。这样在游戏开发时就可以直接作为素材添加了。6、选择好的游戏背景和场景音乐。在玩家玩游戏时，好的游戏背景和场景音乐，让人听了轻松又愉快，会体验到游戏的乐趣，制作自己的游戏时，可以选择自己喜欢的音乐来作为游戏的背景和场景音乐。7、制作自己的游戏的开发和测试。游戏的开发就是花费时间长的阶段，如果学过编程的人，经过几个月的游戏开发工具学习就可以进行游戏开发了。如果想简单一点就可以制作一个Flash的小游戏开发。经过一段时间开发完成后，需要自己对游戏的主线和支线进行游戏的测试，避免游戏出错。8、把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。游戏测试完成后，可以把自己制作的游戏给朋友来玩，体验游戏设计和制作的乐趣。

1、游戏制作主要分为三个主要部分，即程序开发，美术设计和游戏规划。 需要考虑的细节远远超过上面列出的那些。 本部分的关键是尽可能详细地考虑诸如游戏世界的角色，规则和目标之类的元素。 将所有这些东西放到您的想象世界中。 考虑得越好，游戏就会越好。2、程序开发包括服务器端开发、客户端开发。3、艺术设计包括场景，角色，特殊效果，动画等。4、游戏程序：要编写游戏程序，您需要精通至少一种编程语言，例如c语言和c。5、游戏美术：游戏中的图片全部由游戏美术师制作，具体细分为游戏原始绘画，3D游戏模型贴纸，游戏动画，游戏特效，关卡美术等。需要学习3dmax，ps，zbrush 和其他软件。6、游戏策划：游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，游戏策划需要有较高的综合素质、沟通能力、理解能力、逻辑思维能力等。

游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。游戏美术通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。 从事游戏美术工作的从业人员一般被称为游戏美工。

游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。游戏美术通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。 从事游戏美术工作的从业人员一般被称为游戏美工。

个人感觉主要是学平面设计游戏开发的会比较多。