颇负盛名的唐山陶瓷文化

陶瓷文化是我国特有的文化，陶瓷文化历史悠久，有许多文人专门研究陶瓷文化，但是大多数人对陶瓷文化并不了解，陶瓷可以作为艺术品欣赏，也可以是家常日用品，如果要了解陶瓷，要先从陶瓷的特征入手，接下来，就跟小编一起来了解一下陶瓷文化以及陶瓷餐具购买的技巧有哪些。一、陶瓷文化陶瓷特征1、紫口铁足。南宋官窑、哥窑和龙泉窑特征之一，相传这是宋代哥窑的特征，但从考古发现与传世器物看，南宋龙泉窑的黑胎瓷(龙泉瓦窑窑、大窑等一些产品)、南宋郊坛下官窑和传世哥窑器以及明清两朝景德镇仿哥器都有这一特征。此名最早见于明曹昭《格古要论》，明清两代野史杂记中谈宋官窑者多据此加以引伸。2、金丝铁线。又叫“鳝血”，是宋哥窑瓷器釉饰特征之一，以釉面开片，其纹如冰裂为其特色。形成的主要原因是由于胎釉膨胀系数不同所致，焙烧后冷却时釉层收缩率大，瓷器釉面上便会出现一种自然开裂的现象，其纹片如网交织、如冰破裂。之后用颜色较深的着色剂(有说草木灰，有说墨汁的?)人工从裂纹中渗透进去，着色后颜色较深。以后在黑纹片之内又续开细小裂纹，日久呈褐黄色，两种纹片一黄一黑，就形成了金丝铁线。“金丝铁线”的说法出自《南窑笔记》。3、铜口。瓷器口缘或足部有包镶金属的，包金的称"金口"，包银的称"银口"，包铜的称"铜口"。包金属的原因有两种：一种是显示尊贵或豪富，在瓷器上包镶金银，五代末至宋初吴越钱氏进贡或陪葬瓷器中较多，宋定窑及青白瓷也有类似出土物。另一种是为了弥补口部无釉或伤残而包镶铜口，也多见于定窑及青白瓷。二、陶瓷文化餐具购买技巧1、挑选品牌餐具。很多劣质的陶瓷餐具在制作过程中，经常会偷工减料，采用一些成分不达标的材料，例如其劣质黏土和彩釉，这些劣质材料里存在对人体有害的放射性元素或者重金属，长期使用会影响人的健康。因此在选择餐具的时候，要记得购买品牌商家的产品，切忌贪图小利。2、听。就是听轻轻弹叩瓷器时发出的声音。如餐具的声音清脆、悦耳，则说明瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷化完全，质量比较好。3、比。就是比较。对配套瓷器，要比较各配件，看其造型及画面装饰是否协调一致。尤其是成套的青花或青花玲珑瓷，因为青花呈色随烧成温度不同而发生变化，所以同是青花瓷，颜色有深有浅，一套几件乃至数十件的成套冷瓷器，如各件青花呈色有明显差异，这套瓷器就大为逊色了。家中常用的碗盘等等，多数是陶瓷制品，陶瓷的品牌样式多种多样，业主在购买的时候难免会眼花缭乱，不知道哪款好，所以在购买前要掌握一些技巧，以上就是我们为大家介绍的陶瓷文化。

陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。1、夏、商、周时期的陶瓷文化　　商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。　　陶器在此时已经不再局限于盛物器皿，应用范围变广，大致可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也格外重视。　2、秦汉时期陶瓷文化　　秦汉的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。　　3、隋唐时期的陶瓷文化　　西元589年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上有新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外在装饰手法上也有了创新

应该是一种历史的印记，内涵。从古至今，陶，瓷，一点点流传下来，每个朝代也不一样，都有每个朝代的特点。甚至一直是中国古国的代名词，瓷器，丝绸等。

陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义，中国历史上各朝各代有着不同艺术风格和不同技术特点。本期的陶瓷文化就于大家聊聊这陶瓷文化的发展和传承。 六朝时期（公元220年──581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。隋朝瓷器也开始兴起于市。 唐代（公元618年至公元970年）被认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即用当今的鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种──柴窑瓷（萧窑），质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。 陶瓷业至宋代（公元960──1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥（官窑）、定（民窑）为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。 公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。 明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。

陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来； 工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。 《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周 配料调色细且精， 塑形绘影艺超群； 方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。 风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛； 瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。 《游景德镇》 谢觉哉 昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。 青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠； 艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷； 技术革新求实用， 共同跃进是前途。 《初到景德镇》董必武 中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；宋代以来传信誉， 神州而外有均输。贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。技术革新精益进， 前驱不断再前驱。 《题与艺术瓷厂》 郭沫若 后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；年进美金七千万， 数逾赤县十番强。花纹形式求新颖， 供应需求费数量；国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。 《题与陶瓷馆》郭沫若

陶瓷对于中国传统文化的意义，你可以从我们中国是China而不是silk就知道了。在古代的时候，丝绸也是我们中国非常特有的一种布料了，也是传统文化的一种，但是我们还是陶瓷更重要。

　　说起陶瓷文化，给人印象最深的应该就是江西的景德镇了。景德镇的作为江西的陶瓷文化重镇，在江西文化中的地位是至关重要的。江西的陶瓷文化是中国传统文化的瑰宝，具有极高的欣赏和文化价值。下面就一起去见识江西陶瓷文化的绚丽多彩。 　　中国原始陶器 　　华夏民族陶器制作技艺历史悠久。大约在70万年以前的原始时代，人们发现干泥巴经火烧烤则会变得坚硬起来，于是自主捏泥成器，做成各式盛水、放物的早期“土陶”容具，这应是后来陶“技艺”与“器”观念产生的开肇。至目前为止在我国发现的最早陶器，是在我国河北省阳原县泥河湾地区发现旧石器时代晚期陶片，从而物证中国陶器文化形成至少已有11700多年以上的悠久历史。 　　距今7000多年的仰韶文化彩陶，是在陶器未烧前图画陶坯，彩纹烧铸固定在器物表面。有的在彩绘之前，先涂一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。最初，彩陶花纹少有动物纹，主要是花卉图案和几何形图案：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。后出现鱼纹、鸟纹、蛙纹、猪纹、狗纹、鹿纹等动物纹样，却也少见人物图式。 　　在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣、几何云纹、动物图纹，随后出现人物图式。1973年在青海大通县出土陶钵，口沿内壁上画有三组跳舞人群，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。这不仅反映出原始采集与原始渔猎在初期人类社会形成之“活动”的重要地位，也反映人类认识世界的“活动”，是沿一条从察观自然到反睹自身的历程文明行进的。 　　江西陶器起源 　　江西是我国陶器文化最早发源地之一。1962年，在对距今约14000－9000年前的江西万年县大源仙人洞与吊桶环遗址发掘中，获得质地非常疏松，胎厚近二厘米，陶泥既夹炭也夹砂的陶器碎片。经测定，应是中国目前所知最原始陶器之一，证明江西陶器文化起源时间至少可以追溯到九千至一万四千年前新石器时代早期。 　　江西成为我国陶器文化最早发源地之一 　　江西万年仙人洞与吊桶环遗址发掘出12000～14000万年前的栽培稻，是迄今为止发现的世界上最早栽培稻，其不仅佐证江西是人类稻作农业的发源地，也不仅佐证江西万年仙人洞人是最早开始栽培水稻的人类先民，还由于稻食牵连陶器制作、使用、废弃等所荷载的人类行为与文化信息，亦佐证江西稻作生产与陶器运用的历史早熟，使赣地成为中国烹饪饮食文化源头之一，更毫无置疑地确证江西大鄱阳湖地区，自古以来就是南方昌盛、经济富庶之地。 　　陶文化最早发源地之一的认证，既历史客观地展示了江西陶艺手工业从土地农业中分离出来的经济基础与发展脉络，以及人文现实与趋势必然，又揭示了以景德镇瓷都，浮梁茶市，河口、吴城商市，樟树药市、文港笔都……等为代表的市场繁荣发达之所以的历史积淀，进而彰明了江西在作坊经济的宋明以降前现代社会文明璀璨地位的历史必然。 　　江西万年发掘出陶器的重要意义 　　江西万年仙人洞与吊桶环遗址发掘，一方面清晰了旧石器时代向新石器时代过渡的地层关系（其地层堆积，涵盖了由旧石器时代末期向新石器时代过渡的完整地层序列），对研究人类如何由旧石器时代过渡到新石器时代，提供了一个完整的文化演进过程；另一方面，更由于陶器利用及其制作技艺，对有关稻作生产的起源、农耕文明的发达、安稳居住的观念、牧养动物的驯化，以及发明烹饪与技艺饮食等重大学术课题的科研开展。 　　提供了包括人类学、历史学、文化学、民族学、社会学、甚至原始宗教学，……等一系列关于土族、部族、家族、宗族、民族、国族、等族与民之安身立命文化与经济发展进程的“前文明书写”，确切了科学研究赖以进行的真凭实据，从而雄辩地证明与坐实江西作为中华古国物华天宝、人杰地灵之域，不仅推动了历史中国的经济进步与展阔了传统中国的文化视野，在中国古代文明起源研究的“中华文明探源工程”中，亦具有十分重要的价值地位。

江西景得镇

在唐山文化中有一门相当古老的技艺——唐山陶瓷。制瓷技艺流传至今已有近600的历史了。 现如今陶瓷的品种越来越多。也越来越多人喜欢使用各种陶瓷器。 本文带你了解唐山陶瓷文化，了解它的起源。 唐山陶瓷是古老的汉族传统制瓷技艺，始于明朝永乐年间，距今已有近600年的历史。据清代撰写的《滦州志》风俗篇中记载：明朝永乐年间“惟唐山多缸窑能制陶器罂瓮盆盎之属”。 当时只有粗陶，清末始有粗瓷，后来略产细瓷。唐山陶瓷装饰的主要技法是雕金、喷彩、釉中彩等，形成了唐山陶瓷的独特风格。其主要产品有餐具、茶具、酒具、瓶、盘等日用细瓷和陈设品，共500多种。 品种：产品有餐具、茶具、酒具、瓶、盘等日用细瓷和陈设品，共500多种。装饰方法不断革新，如新彩、喷彩、雕金、雕金加彩、结晶釉等。此外，还有工业瓷、建筑卫生瓷和工艺美术瓷。 特点：唐山陶瓷具有造型新颖、装饰多姿、品种齐全、刻意求新之特色。 陶瓷中国河北省唐山地区生产的陶瓷器。唐山地区煤藏丰富，作为陶瓷器原料的耐火矾土，硬质、软质（可塑）粘土以及石英、长石等无机非金属矿产资源充裕，是理想陶瓷产区。 起源： 明代永乐年间，山西省介休和山东省枣庄等地居民先后移居唐山，带来制缸技术，群集于市区东北的两个地段，利用就地原料和燃料生产缸类产品。两地分别取名为东缸窑和西缸窑。清代光绪年间，开始生产棕釉粗碗，并有施化妆土的灰胎白瓷和少量仿古瓷应市。 以后在近代工业影响下，启新瓷厂、德盛瓷厂及东西缸窑各陶瓷厂先后采用机械设备和新技术。20年代，启新瓷厂开始生产不施化妆土的白瓷，并有各色地砖、瓷砖出口。1935年，卫生瓷开始销往新加坡、马来西亚等地。 40年代唐山陶瓷业衰落，50年代得到恢复，并形成综合性的陶瓷生产体系，进入全国陶瓷大型生产基地行列。日用陶瓷于1956年开始出口。1976年7月28日唐山发生大地震，陶瓷工业全部被摧毁。但在国家和各地支援下，不久生产便得到迅速恢复。1979年唐山瓷开始进入国际市场。 唐山瓷属于K2O-Al2O3-SiO2系列，所使用的原料除本地产的高铝矾土、硬质粘土、软质粘土（紫木节等）、石英、长石外，还有本省及外省出产的高岭土、瓷石等原料，如章村土、宽城土、徐水土、衡水土、大同砂石和镁质原料及海城滑石等。 唐山研制成功两次烧成的骨瓷、白玉瓷。50年代以后生产大型陶瓷产品，如浴盆、电镀槽等。80年代采用了塑性挤压陶瓷器成型方法，试制成功隧道窑微机自控烧成新技术。 唐山陶瓷器装饰技术和风格对北方陶瓷产生较大影响，首创了氢氟酸腐蚀出花纹再填描金色的雕金装饰和用喷枪或喷笔作画的喷彩装饰等。 在中国有上万年的历史，一般以一种易熔粘土制造。在某些情况下也可以在粘土中加入熟料或砂与之混合，以减少收缩。这些制品的烧成温度变动很大，要依据粘土的化学组成所含杂质的性质与多少而定。 以之制造砖瓦，如气孔率过高，则坯体的抗冻性能不好，过低叉不易挂住砂浆，所以吸水率一般要保持5～15％之间。烧成后坯体的颜色，决定于粘土中着色氧化物的含量和烧成气氛，在氧化焰中烧成多呈黄色或红色，在还原焰中烧成则多呈青色或黑色。 我国建筑材料中的青砖，即是用含有Fe2O3的黄色或红色粘土为原料，在临近止火时用还原焰煅烧，使Fe203还原为FeON成青色，陶器可分为普通陶器(cmmon,pottery)和精陶器(Fineearthenware)两类。普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火砖等具有多孔性着色坯体的制品。

作为汉族传统文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着汉族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。 “唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映，明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念使然（熊廖《陶瓷美学与中国民族的审美特征》），改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。所以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国汉族文化史。陶瓷文化与绘画、书法的关系，是非常密切的，这些艺术部类，都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。 陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备"，讲究"骨法用笔"、"画龙点睛"，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世"的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。 绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。 书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。"在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹"。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说："言，心声也；书，心画也"。蔡邕在《笔论》中言："书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之"，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即"达其情性，形其哀乐"，"羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹"。清代刘熙载更是一语破的："写字者，写志也"、"书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已"。另外，绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画"只能抓住某一顷刻"，把"正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。"莱辛说得更加具体和明确，他说："绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。"这虽然说的是绘画，但适用于陶瓷艺术和书法艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，书法艺术表现得更甚，尽管书法要求"每为一字，各象其形，"要"若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若站，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，"尽管要求书法艺术要有如"悬针垂露之异，奔雷附石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岩身峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉"，但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。补充一下，还有薄胎瓷，厚度不到1毫米，做工非常精细，小巧玲珑深受多数人的喜爱。

中国是一个古老的国度，在中国有着许多历史悠久的文化，这些文化都是人类智慧的结晶。淄博陶瓷文化有着悠久的历史，在古往今来的历史长河中淄博陶瓷技艺变得更加的突飞猛进，人们不断的改善将陶瓷文化变得更加的精美。下面的山东文化为您带来独具成熟特色的山东淄博陶瓷文化，一起来学习一下吧。 历史悠久的淄博陶瓷，在美术陶瓷的生产方面，也有突飞猛进的发展，不论在造型和装饰上都具有较高的水平。象他们生产的新石器末期的蛋壳陶、宋代问世的“雨点釉”和“茶叶米釉”，至今仍被各国视为珍品。 建国后，淄博美术陶瓷在我国传统陶瓷艺术的基础上，不断创新，逐渐形成了造型古朴、装饰新颖，色彩绚丽的独特风格。在釉色的研究方面，成就尤为可观，不仅恢复了早已失传的“雨点釉”、“茶叶米釉”和“云霞釉”，还创造了新的“红金晶釉”、“鸡血红釉”、“金星釉”和几十种黑釉系窑变花釉。 名贵的雨点瓷，又名油滴瓷，在黑色的釉面上均匀地布满了银白色的小圆点。圆点小如米粒，盛茶时金光闪闪，盛酒则银光熠熠，映日视之，晶莹夺目，曾有“尺瓶寸盂视为无上之品，茗瓯酒盏叹为不世之珍”之说。雨点釉，在日本称“天目釉”。这种瓷的茶具，是日本茶道中无与伦比的上品。 另一种名贵釉——茶叶末釉，是一种含有结晶矿物的无光釉。古人称赞说：“茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，最养目。”用这种釉制作的各种文具、瓶、罐，釉色纯正，古朴典雅。 在彩陶绘画方面，近年来有独创性的发展，解决了自古以来乌金釉陶器不能配以彩绘的难题，特别是首创立粉装饰画法，为陶瓷装饰开拓了新的境界。其中，立粉彩陶挂盘最为突出。它是在施了乌金釉的陶坯上，以艺术釉为颜料，用木刻和国画写意相结合的手法进行绘画。在描绘最能传神的细部时，使用特制的工具涂以立粉，从而增强了画面的立体感；各种色釉经过烧制“窑变”后，由于互相渗透、重叠、扩散，呈现出意想不到的瑰丽多彩的艺术效果。 着名工艺师朱一圭所绘制的直径五十公分的竹鸡大挂盘，在邓**同志访问美国时，曾作为“国礼”赠送给美国众、参两院。他们生产的六寸花猫挂盘曾荣获1980年全国陶瓷新产品二等奖。他们还使用这种绘画技法制作出《百鸟之歌》、《春之歌》、《孔雀姑娘》等陶瓷壁画，色彩丰满、别具风格，深受美术界的好评。

中国古代陶塑艺术的出现虽然晚于日用陶器，但是，从雕塑艺术发展史来看，它乃是中国古代雕塑的前躯。 　陶塑艺术自新石器时代早期出现，一直至唐代，不仅佳作连年问世，而且高峰迭起。从这个意义上讲，中国新石器时代直至汉唐的陶塑艺术，代表着中国古代雕塑艺术的主流。新石器时代的陶塑已颇具艺术魅力。夏商时代的陶塑艺术又有了显著的进步，以极其简练的手法，出色地塑造出日用陶器的造型。进入战国时期以后，由于厚葬风气的盛行，陶塑的主要用途便发生了变化，它从欣赏品衍变为随葬的冥器，它的品种随之不断扩大，制作方法日趋丰富。因此，在战国、秦汉乃至于唐代，形成了一种独具特色的雕塑艺术——陶俑。陶俑是代替活人或动物殉葬的一种冥器。秦代陶塑突显活泼、开朗、写实的现实主义风格，秦始皇陵出土的7000兵马俑，个个如实塑制，充分显示出秦代陶塑高超的雕塑技艺。秦始皇陵兵马俑规模之大、气势之宏伟、形象之逼真，史无前例，开创了我国雕塑史上纪念性大型群塑的先河。汉代时期的陶塑艺术，在我国陶塑史上起着承前启后、继往开来的作用。无论在思想性和艺术性方面，都开创了新的局面。汉代前期，陶塑艺术明显继承了秦代陶塑艺术风格，型体比较高大，注重细节雕画的质朴，形象生动逼真，具有明快洗练的写实风格。在题材上，就地下出土的陶俑所见，多为军阵场面，从一个侧面反映了西汉的时代特点。西汉中后期，反映追求生活享乐的各种陶塑在墓葬中普遍发现。陶塑艺术出现了新的风貌，注重体现总的精神，整体感强，取大势去繁缛，用高度概括的手法来表现。东汉陶塑艺术，较前又有了进一步的发展，陶塑的题材更加广泛。正因为汉代陶塑具有鲜明的写实风格，所以它不仅具有艺术欣赏价值，而且具有很高的学术研究价值，为研究汉代社会经济生活及阶级关系提供了丰富的实物资料。汉代陶塑简朴豪放的造型，不仅开拓了作品内在的容量和其外的蕴义，而且作品显示出一种一往无前的力量和蓬勃旺盛的生机。汉代处于中国封建社会的上升时期，特别是汉武帝刘彻以其雄才大略，在政治、经济、军事等方面采取措施，改革制度，巩固和发展了秦始皇创立的统一事业和专制主义中央集权，奠定了后世中国政治体制发展的基础。伴随着国家的统一，此时期的社会经济空前繁荣，各民族之间亦出现了比以前更为密切的政治、经济、文化交往。张骞两次出使西域，沟通了中西文化的交流。汉代陶塑雄浑豪放的艺术风格，正是与空前统一而稳定的政治局面及经济高潮相辉映的，它是气魄宏伟、风光壮丽的汉代文化高潮的一种具象反映。汉代人物的陶塑，不求形体的逼真和细节的雕琢，而是从总体上把握对象的神韵，倾力于动势的追求，通过大轮廓古拙简朴的艺术手法，巧妙地再现人物的内在神韵和非凡才华。汉代动物的雕塑，也体现了这种寓巧于拙的简朴浑厚的艺术风格。汉代动物陶塑种类之全，在中国古代雕塑史上也是罕见的。汉代陶塑模制现实生活中的建筑设施的式样之全、构造之细，在历史上也是少见的，它们都忠实地记录了当时建筑物的风貌。生活用具井、灶、灯、炉和交通工具牛车、马车和船舶等陶塑，无一不是如实模制。汉代陶塑制作在器质、品种、产量、装饰技法等方面都超越了历史上任何一个时代。就器质而言，有灰陶、硬陶、铅釉陶等，就品种而言，仅湖南资兴东汉墓就出土了59类不同的器皿，每一类器皿又有多种不同的式样；就装饰手法而言，有印纹、划纹、堆纹、暗纹、彩绘、浮雕、镂空等等；就生产规模而言，仅汉代长安附近，就有官办瓦窑数千处；就生产数量而言，洛阳烧沟汉墓，就出土陶器4713件。特别是东汉后期，瓷器的发明在中国陶瓷发展史上更是划时代的事件。这一切，为汉代陶塑工艺的发展与繁荣，准备了良好的技术基础。 　另外，汉代厚葬的社会风尚也是促成汉代陶塑工艺繁荣昌盛的重要因素。由于执政者的提倡，厚葬之风泛滥。东汉还专门设置了负责冥器制造的官方机构，同时规定了社会各阶层葬仪所用陶质冥器的规格。汉代的厚葬之风，虽然导致了社会财富的浪费，但从另一方面又推动了汉代陶塑的发展。汉代陶塑艺术风格的形成，与当时风行的美学思潮有关。汉代思想家认为“求美则不得美，不求美则美矣”，人应该到广阔的外部世界中去寻求美、占有美。这种美学思潮，不仅突出地表现了处在上升时期的汉代统治阶级力求占有和支配广大外部世界的热切渴望、坚毅信心和强大力量，而且使得包括陶塑在内的整个汉代艺术都注目于广阔的现实世界。因而从历史到现实的各种对象、各种事物、各种场景、各种生活，都为汉代艺术家所关注、所表现。在艺术表现形式上，汉代美学家蔑视“雕纤之文”，推崇一种博大崇高之美，用汉代思想家刘安的话讲就是“画者，谨毛而失貌”。只有抓住对象的本质特征，作粗轮廓勾划，才能体现和传达对象的内在精神，表现作者对客观生活的审美评价。这就是包括陶塑在内的汉代艺术，处处呈现出一种雄浑豪放气势的根本原因之一。汉代陶塑既是中国古代陶器工艺发展的结晶，又是处于中国封建社会上升时期大气磅礴的汉代文化的产物。汉代陶塑由于扎根于现实主义土壤之中，注重反映社会生活，同时在艺术风格上追求简朴古拙、雄浑豪放而又充满活力的艺术格调，使得它不仅在陶器工艺发展的长河中，而且在中国整个艺术发展的洪流中，都闪烁着不朽的光辉。它既为后人研究汉代社会生活提供了丰富而真实的形象资料，又为中国传统雕塑、绘画和其他工艺的发展，开辟了无限广阔的道路。从这个意义上说，汉代陶塑不愧为中国古代艺术的瑰宝。 中国陶瓷是中国先民的伟大发明。距今一万年左右的新石器时代早期，陶器便出现了。伴随着人类文明的进步，这一“土与火”的艺术不断丰富、成熟、推陈出新。到三千多年前的商代，出现了原始瓷器。又经过千余年的创造积累，东汉时期，首先由浙江地区的制瓷工匠“点土成金”，创烧出成熟的青瓷器。此后历代各具风格多姿多彩的瓷器迭出不穷，美不胜收。中国陶瓷经历了从陶到瓷，陶、瓷齐驱的发展历程，被喻为中国文化的象征。中国陶瓷史话中国陶瓷是科学技术和经济文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，是中华民族在制造使用和欣赏陶瓷过程中的精神文明和物质文明的总和。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的创造智慧；不同历史时期陶瓷器物，在一定程度上显示出了当时的科学技术。通俗地讲：用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料， 成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。第四，瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。陶瓷包括的范围较广，有些能耐水，有些并能耐酸。广泛应用于建筑、化工、电力、机械等工业及日用装饰等方面，此外，用粘土以外的其它原料，依陶瓷制造的工艺方法制成的制品，也叫做陶瓷，如块滑石瓷，金属陶瓷，电容器陶瓷，磁性瓷等。广泛应用于无线电，原子能，火箭，半导体等工业。从结构上看，一般陶瓷制品是由结晶物质，玻璃态物质和气泡所构成的复杂系统。这些物质在数量上的变化，对陶瓷的性质起着一定程度的影响。陶瓷的老祖宗是“硅酸盐”，习惯也稼“硅酸盐陶瓷”，由于现代陶瓷发展得非常快，人们进行了大量的试验来改进硅酸盐陶瓷，不断提高配方中氧化铝的含量，加入许多纯度较高的人工全成化合物去代替天然原料，来提高陶瓷的强度，耐高温性和其它性能。后来发现，完全不用天然原料，完全不含硅酸盐，也可以做成陶瓷，而且性能更为优越。于是历来完全由硅酸盐统治着的陶瓷家族，发生了变化，出现了完全，崭新的不属“硅酸盐”的现代陶瓷。确切说“陶瓷”的定义为：陶瓷是天然或人工合成的粉状化合物，经过成形和高温烧结制成的，由金属和非金属元素的无机化合物构成的多晶固体材料。不论是传统的硅酸盐陶瓷，还是现代陶瓷，都包括在这个范围里。 历史过程不是单纯的事件过程，而是行动过程，这个行动过程又被隐含于其中的思想过程所支配。因此，在我们重新审视中国古代陶瓷艺术的发展历程时，就不能只关注表象，而应搜寻那些蕴涵着思想的外部表征，即关于人类心灵在过去的岁月中留下的痕迹。 无纹而饰的釉色之美 脂玉般莹润而略带透明质感的青色，是青瓷有别于其它类瓷器的最显著特征。由于青釉的质感、色泽及其隐隐透出的人文气息本身已经与中国人的审美情感十分吻合，因此，青瓷常常以无纹为美。自古以来，中国人就对青色怀有敬意。青色，在先民心目中意味着生机、宽广、正直、高尚。青瓷的出现恰恰暗合了中国人的这种敬天尚青的内在精神需要，因此在瓷器的釉色上有了以青为主的取向。青瓷釉色的微妙之处是难以言传的，所以古人常常用借物、比喻的修辞手法来表达。如唐诗人陆龟蒙在《题秘色越瓷》中有这样的诗句 ：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”以此来形容秘色瓷的釉色之美。这种釉色应是偏绿的青色，如同在深山幽谷中，给人以满目青翠的润透清新之感，这类偏淡碧色的釉还应包括“葱翠”、“梅子青”、“豆青”等。另外，人们还称汝器那种青中偏蓝的釉色为“雨过天青”，而汝器之所贵，也正在于这种青蓝色的闲澹之中，含有深远无穷之味。这种釉色还有“卵青”、“粉青”、“灰青”等，每种青色之间都有所差异，但都略偏蓝色。青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之变幻，还因窑焰而有浓淡之差异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，又如同中国人的性情——含蓄、玄妙而灵动。没有纹饰的青瓷，可将之喻为一位恬淡的仙人，常默默无言，心灵却非常微妙、闲适、优雅而自乐。这是一种在宁静中显示出的静谧之美。宋瓷中的汝、龙泉、影青等都以无纹为胜，且通常以厚釉为上，因为釉之厚薄如水之深浅。愈深的水、愈厚的釉，愈能给人以深邃、神秘的感受。显然，青瓷的釉色非常符合道家所崇尚的“自然含蓄”、“冲淡质朴”的审美标准。此外，人们在赞美一件青瓷时，常常将其喻之为玉，如“越泥似玉之瓯”、“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”。瓷玉相通，瓷器追求温润莹澈的效果，一方面是中华农耕民族对土、石、玉的审美观的延展 ；另一方面，受到“君子比德于玉”思想的影响，是儒家把重礼、重德的精神贯通于生活方方面面的具体体现。正所谓 ：“类冰比玉，以玉喻德”。因此，瓷器以青色为取向，是从晋至宋的审美主流。 片纹雅饰 虽然青瓷的釉色充满了魅力，但青瓷并非全都遵循“无纹而饰”的原则，宋瓷中的哥窑就以开片而闻名。开片是一种釉面裂纹，是因瓷器胎釉受热后收缩系数不一致而形成的。这种现象早在原始青瓷时就出现了，本来都是被视为窑疵的。到了宋代，哥窑始创了以开片纹为釉面装饰的风格。孙瀛洲在《谈哥汝两窑》中谈到：“汉唐以来瓦器、瓷器釉上，多有本色细碎片纹，隐约可见，都是自然的片纹，而哥窑的片纹则是由人工技巧控制而烧出的。”哥窑的片纹在纹理上是很有讲究的。“小片之细碎者曰鱼子纹，大片之稀疏者曰牛毛纹。”（《陶雅》）这种片纹还被称为“百圾碎”。据《龙泉县志》记载 ：“章生一所主之窑，其器皆浅白，断文号百圾碎。”后来这种装饰手法被官窑所效仿，出现了亦以开片为饰的官窑瓷。古窑器的片纹与釉色都是随着窑焰而自然生发的，这两者又往往妙契呼应，色因窑焰而变化，而其雅俗亦是仁智互见，一般来说以纹线明朗爽快兼曲折有致者为上。将这种片纹自然的青瓷和无纹饰的简洁典雅的龙泉窑瓷相比，又多了几分凝重的气度。文人雅士们也非常钟爱这类瓷器，故常常用它来制作笔筒、砚、洗等物，以示高雅。 刀法如笔意，布局通画理 如湖水般润澈的青瓷，具有厚釉失透之感。根据这个特点，青瓷除了以无饰为饰外，还产生了一些适宜于这类釉色的装饰方法。如刻花、划花、贴花、印花、堆雕、雕镂、弦纹等。其中以刻花最为典型。这种装饰手法早在越窑早期就已出现，发展至宋代出现了风格迥异、极具地域个性的南北两派。南派以龙泉窑为代表，以端庄典雅为特色，刀法含蓄、细腻，刀痕深处的釉肥厚，色泽深澈，而刀痕浅处色泽渐淡，富于变化，在静谧之中又多了些动感，正所谓“林之无鸟不静”。与南派风格不同的北派耀州窑青瓷，胎体相对较厚，属厚胎器物，因而在刻花装饰上以深刻的手法为主。即沿着纹饰的轮廓线垂直刻下，进刀较深，纹饰以外按一定坡度近深远浅地剔出适当的空地，上釉烧成之后亦是凸的地方釉薄色浅，凹的地方釉厚色深。但由于耀州窑的凹凸对比相对于龙泉窑要强烈得多，因而在层次上更为清晰，黑白反差亦更显著，具有浮雕感，给人以粗犷有力、刚健泼辣的印象。青瓷的刻划很像书画中的笔意。刀法随笔意，笔意追刀痕的例子有很多，如远古的金石、甲骨文字、隶篆书法和远古陶器上的刻痕。同样，在不同时期的青瓷刻划上，也可看出同时期绘画笔法的明显变化，如六朝以后书画笔法的刚柔兼备与晚唐五代越窑瓷上的刻划相呼应，正所谓“阴刻细线见指功柔，斜刀坡撤显腕力泼。”到了宋代，雕法刻艺已达妙境。优秀的青瓷装饰除了需要刻划工夫外，更需要进行经营布局，合理安排整个装饰面。在瓷器上，由于其立体的特性，在装饰过程中，既要考虑纹饰结构的中规中矩，又要兼顾上下左右的收放争让之趣。当我们通过心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的思想及其发展轨迹时，可以深刻地体会到器物的制造不仅仅是包涵纯技术的成分，在超越了单纯地为求取生存的物质事实的界限后，人类精神的丰富性恰好在器物里找到了一个直观的宣泄口和可靠的栖息地，同时，也给现代人带来了生活中所能依据的传统内容。 陶瓷艺术与书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说：言，心声也；书，心画也。蔡邕在《笔论》中言：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即达其情性，形其哀乐，羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。清代刘熙载更是一语破的：写字者，写志也、书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。

陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰；名花类，经常选用牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，常用桃子（常称寿桃，象征寿）、石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用、龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）、五子登科（五小儿）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）、鱼跳龙门、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。祥瑞意识的产生，也是很久远的事了。早在商周时代，就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说，当商纣王将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望，“凤鸣于西周岐山”的记载，便是这种传说的反映。中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此，企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现，与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化和民族哲学。对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关系，而是一种亲和的关系，赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现。另外，象瑞鸟、哪吒闹海、龙舟、女寿星等，在瓷都景德镇也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。所以，要欣赏陶瓷艺术，就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。论陶瓷艺术装饰与中国传统文化天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。

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陶瓷历史悠久，是中国工艺美术制品，发现瓷片是东汉时期，最古老陶器在新石器时代就用来盛食物啦

江西文化·巧夺天工，人间瑰宝—景德镇瓷器文化·现代新型陶瓷文化 从晚清到民国，景德镇瓷业处于萧条凋敝状态。这其中的原因，首先在于战乱与繁重的苛捐杂税，其次，景德镇瓷器生产每况愈下，还因其受到洋瓷的冲击。尽管如此，景德镇瓷业工人仍在艰难困顿中继承和发扬了中国的陶瓷文化。例如，清光绪年间，出现了介于水墨和重彩之间的釉上浅绛瓷，取代了古粉、彩粉的地位，浅绛瓷画面柔和淡雅，故称之为“淡彩”。又如本世纪20年代到30年代的“珠山八友”，继承和发展了浅绛画法，创造了“落地粉彩”，荣获国际工艺品竞赛会金质奖章。此后，“珠山八友”又把浅绛山水加以粉彩化，使瓷绘工艺更具形象性，摆脱了以往瓷绘山水呆板单调的局面。 新中国成立后，景德镇制瓷工业才得到全面的恢复与发展，从而使我国传统的陶瓷文化得到弘扬光大。从陶瓷生产状况看，解放后景德镇形成了一套完备的工业生产体系，从地质勘探、机械制造、瓷土筛选、窑炉安装、瓷用化工到陶瓷设计、交通运输、科研教育、市场信息等，相互联系、制约，相互协调、配套。由于有了一套完备的瓷业生产体系，因此产品的数量与质量，都是过去任何历史时期无法比拟的。从新中国建立迄今，景德镇陶瓷产品有四项获国际金奖，在国内有八十七种陶瓷产品获各级奖。由于产品质量的提高，景德镇瓷器深受国内外消费者的欢迎，市场日益扩大，产品广销一百零四个国家和地区。 陶瓷文化在建国后另一个明显的进步是新型陶瓷的出现，即传统的瓷艺与新科技结合而产生的新陶瓷制品，如高铅瓷、瓷介电容器、陶瓷滤波器、集成电路基片、声表面波器件、陶瓷微波三极管、四极管。在改革开放新时期，景德镇陶瓷工艺吸收利用当代先进的科学技术，制造出陶瓷真空继电器、陶瓷快速真空继电器、超小型瓷介微调电容器、FC—10FT超高频大功率金属陶瓷发射管、FC—10FT微波陶瓷管、40CX系列金属陶瓷发射管等新型陶瓷制品，达到国内先进水平，畅销世界各地。在当今地球面临日益严重的环境污染的情况下，景德镇瓷艺工人创制出汽车尾气净化器、工厂固定床废气净化装置等瓷制品，为净化人类生活环境做出了新贡献，将景德镇陶瓷文化推向一个崭新的阶段。

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是分为陶和瓷两大类。胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。而经高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除技术上的硬性指标外，还需要综合历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更有效地得出归类结论。 从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪──公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等。在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。 民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代，就是简单照搬一些外国的设计，无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。

陶瓷文化标语 无论是在学校还是在社会中，说到标语，大家肯定都不陌生吧，标语是一种最经济、最有效的宣传、鼓动口号。还在苦苦寻找优秀经典的标语吗？下面是我精心整理的陶瓷文化标语，仅供参考，大家一起来看看吧。 一、景领瓷艺，御赢生活。 二、景德明珠，景御陶瓷。 三、皇家贡瓷，景御出品。 四、瓷都正品，景御陶瓷。 五、瓷之大器，景之御成。 六、景瓷名天下，御窑当先锋。 七、瓷都景德，御用圣品。 八、近可赏，远可观-景御陶瓷 九、瓷都文化名天下，景御陶瓷锦上花。 十、瓷都景德，御窑贡品。 十一、宋真宗钦点官窑工艺景瓷名韵，御用民享。 十二、陶瓷，景御；景御，陶之经典。 十三、瓷都御窑，名不虚传。 十四、景御，传递着国人的"意绪。 十五、景于品质，御于天下景德古瓷都，景御今卓著。 十六、瓷都出名瓷，名瓷出景御。 十七、瓷都御窑，景御第一。 十八、景御，你我共有。 十九、瓷中极品，景御陶瓷。 二十、景御陶瓷，贡品瓷艺。 二十一、景御陶瓷，当代风范。 二十二、景御陶瓷，引领景德镇。 二十三、当代御窑出精品，景御陶瓷誉全球。 二十四、天下瓷都景德镇，御品陶瓷出景御。 二十五、景御陶瓷，御窑天下。 二十六、品质生活，景御陶瓷。 二十七、景御陶瓷，期待懂它的人来收藏。 二十八、景御瓷器，世界经典。 二十九、景都经典，御品传新。 三十、景德御精瓷，景御传天下。 三十一、奢瓷尊享，御品人生。 三十二、传承瓷都文化，当代御窑精品。 三十三、景御陶瓷，瓷都圣品。 三十四、景御陶瓷，挡不住的诱惑。 三十五、景色纵横，御满乾坤。 三十六、景御陶瓷，成就专业的的完美。 三十七、恒久景御，传世御瓷。 三十八、帝品尊贵，景御陶瓷。 三十九、名窑盛景，御满天下。 四十、盛世珍品，景御陶瓷。 四十一、制成一景，御满神州。 四十二、德“材”兼备，“景御”一品。 四十三、景御，精金美玉。 四十四、景德瓷都景御，传世冠绝御窑。 四十五、景仰瓷艺，御用民享。 四十六、低调的奢华，高尚的品味。 四十七、瓷御经典，景御共享。 四十八、因为懂得，所以选择景御陶瓷，源自千年前的景德瓷器。 四十九、传承经典，景御国际。 五十、传承陶都工艺，尽显尊贵奢华。 五十一、誉景东方，景御瓷器。 五十二、鬼斧神工，景御瓷器。 五十三、景德传奇，御窑品质。 五十四、御用珍品，景德瓷器。 五十五、景御陶瓷，景德明珠。 五十六、景御陶瓷，智者见智。 五十七、陶瓷的故乡，景德镇御窑。

陶瓷是人类的伟大发明，在漫长的历史长河中，我们的祖先以强烈的生命热望和极大的创造力，为我们留下了灿烂的陶瓷艺术精品，这些陶瓷艺术品记载了中华民族成长的历程，包容了中国人深沉婉约、融于自然，却又慷慨激昂、粗犷豪迈的情怀。从平民百姓到皇室贵族，从物质生活到意识形态，中国人与陶瓷艺术品有着千丝万缕的情愫。 你也许也知道，英语中，大写“China”是中国，而小写“china”则指的则是陶瓷。中国人发明了瓷器这一事实举世公认，陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷也有着特殊的情感。陶瓷艺术品以自身独特的“泥”的精神，“玉”的品质而成为中华民族文明的见证。

　　邯郸陶瓷是中国河北省邯郸市生产的陶器和瓷器。产区主要分布在峰峰矿区彭城镇、义井镇一带。产品有象牙瓷、白瓷、青花瓷、陶瓷壁画和美术园林陶瓷等。 　　新石器时代 　　新石器时代邯郸地区即开始制造陶器。北朝至隋代曾生产过青瓷。隋开皇十年（590），因州之西部有磁石山而设置磁州，该地区陶瓷窑场后来被命名为磁州窑。唐末至五代时期，磁州窑逐渐形成，北宋中期成为北方民间瓷窑，迄金、元时期达到鼎盛。磁州窑有刻划花、剔花、白地黑花、三彩等独具特色的陶瓷器装饰技法，造型厚朴，纹饰生动有力。这些制瓷工艺和装饰技法不但广泛流行于中国北方各省，并对朝鲜、日本、越南、泰国的陶瓷业产生影响。 　　近代 　　20世纪80年代，邯郸已成为陶瓷的生产、科研、教育和原料及辅助材料工业的基地。邯郸陶瓷分粗瓷与细瓷。粗瓷产品使用当地原料制成，细瓷则使用中国北方大同土、石英、长石三元配方制成。采用滚压与注浆等陶瓷器成型方法，用连续式隧道窑一次氧化焰烧成。代表性品种有象牙瓷器、青花瓷器、石质瓷、陶瓷壁画等4种。 　　品种 　　象牙瓷器:利用金属氧化物着色剂制成的色胎高级细瓷产品。质地细腻,釉面光润柔和,具有象牙质感，被选为国家用瓷。 　　青花瓷器：利用氧化钴高温下呈青色的原理，先制成薄膜花纸，贴于成坯上，然后施釉烧成,成为釉下彩瓷器。 　　石质瓷:又称炻器。胎质介于陶与瓷之间，是一种完全烧结、吸水率低但不透明的瓷器。石质瓷胎体厚实，色调与花面装饰富有乡土气息，具有很高的耐急冷急热性能和机械强度。 　　陶瓷壁画：分高温花釉和高温无釉浮雕壁画两种。花釉壁画是在陶板上运用刻划、喷釉、点彩等磁州窑传统技法加工，采用窑变技法烧制而成。浮雕壁画利用大缸料的粗壮、淳厚的特点制成陶板浮雕，烧成后嵌装而成。

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。扩展资料一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

景德镇古窑民俗博览区位于景德镇市瓷都大道古窑路1号(伊龙大酒店旁)，是国家AAAAA级景区、国家级文化产业示范基地、国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。整个古窑民俗博览区由古窑和景德镇陶瓷民俗博物馆两大景区组成，是集文化博览、陶瓷体验、娱乐休闲为一体的文化旅游景区，此处古建筑、古作坊、古工艺、古窑房、古瓷俗、古园林融为一体，是景德镇最重要的陶瓷文化旅游区之一。景德镇古窑景区距机场、高速路口、火车站车程均在十分钟左右，是景德镇陶瓷文化旅游的首选景区，可让您深切体会到瓷都历史文化的博大精深。历代古窑展示区内有古代制瓷作坊、世界上最古老制瓷生产作业线、清代镇窑、明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑、风火仙师庙、瓷行等景点，向人们展示了古代瓷业建筑，明清时期景德镇手工制瓷的工艺过程以及传统名瓷精品。古窑由风火仙师庙、圆器作坊、琢器作坊、镇窑、致美轩、瓷行等景点组成，向人们展示了景德镇独特的瓷业习俗、古代工业建筑布局和明清时期景德镇手工制瓷的工艺过程。陶瓷民俗展示区以十二栋明、清时期古建筑为中心的民俗景区内有陶瓷民俗陈列、天后宫、瓷碑长廊、水上舞台瓷乐演奏等景观。水岸前街创意休憩区内有昌南问瓷、三闾庙码头、耕且陶焉、前瓷今生、木瓷前缘等瓷文化创意休闲景观。在这里，我们与您共同探索中国千年陶瓷文化的脉络。景区内有古代制瓷作坊、世界上最古老制瓷生产作业线、元代馒头窑、明代葫芦窑、清代镇窑、风火仙师庙等景点，引领你探秘千年窑火，领略明清传统手工制瓷工艺，欣赏“中国一绝世界首创”的瓷乐演奏！漫步在古窑民俗博览区内会有一种时光交错的感觉，古代文明与现代文明的交相辉映，让您深切体会景德镇陶瓷文化的博大精深！更多关于景德镇古窑民俗博览区怎么样?，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/c28dbc1615731893.html?zd查看更多内容

在写法上，本书遵循雅俗共赏的原则，在不偏离学术性的前提下，用通俗的、兼具文学性的笔调来叙述和揭示中国陶瓷文化的风采和魅力，专业性、欣赏性和可读性融为一体，使读者在轻松的文字中悠游中国陶瓷文化。本书适用于陶瓷艺术研究、收藏、鉴赏人士，历史、文化、艺术界人士。

中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。　　景德镇，一座具有特殊意义的城市，闻名中外的瓷业之都，千年窑火，长盛不衰，现在仍然是我国重要的陶瓷生产基地、出口基地和科研中心。　　景德镇，历史悠久，文化灿烂，是我国古代四大名镇之一，它雄踞江南，素有“江南雄镇”之称。　　景德镇，国家首批公布的24个历史文化名城之一，它保存至今的古代瓷业遗迹及以此为基础的丰厚的文化遗产，在中国是独一无二的，在世界亦是独一无二。　　瓷器在中华民族优秀传统文化中占有最为重要的位置，是中国古代劳动人民的一项伟大发明。瓷器的故乡在中国，英语“china”大写就是“中国”，小写就是“瓷器”。然而，中国的陶瓷艺术却荟萃在景德镇。景德镇，位于江西省东北部的昌江河畔，地处赣、浙、皖三省交界，是中国首批24座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市…… 当然，景德镇陶瓷文化也包括为景德镇陶瓷产业作出杰出贡献陶瓷巨商，如景德镇威龙陶瓷专业生产的日用瓷远销海内外，景德镇众盛陶瓷厂生产的陶瓷酒瓶受国内数十家白酒制造企业的青睐，景德镇红运茶器也出口销量日益剧增。

唐山陶瓷文化具有深厚的历史渊源，但与陶瓷文化三种形态的要求相比较，也还存在着 明显不足或欠缺，与国内一些陶瓷城市相比较，还有较大差距，有待于整体水平的提升。第一， 陶瓷文化产品形态上眼界还不够宽阔，需要进一步放开与扩展?〖HT5”SS 〗唐山陶瓷文化在产品形态上，主要地还集中在产品的实用功能上，对于产品价值增值功能和审美功能的体现与完成还有比较大的距离。在日用陶瓷产品的装潢上，体现共性的 瓷品多，体现个性的瓷品少，特别是缺乏高水平的能够传世的艺术类瓷品。提高产品形态的 陶瓷文化水平，唐山需要大力提升日用瓷的科技和文化的含量，增加其市场价值；同时，唐 山艺术瓷要以市场为导向，大力提高工艺陶瓷产品的欣赏价值和收藏价值，扩大自己的市场 空间，变展品为商品，成批量地投放到市场上去。当今市场经济体制下，陶瓷文化产品形态 应当完整地具备实用、经济和审美三方面功能，才完备地具有了陶瓷产品文化。第二， 企业对于陶瓷文化功能的理解和发展，大多还局限于如何实现陶瓷价值和 增加企业经济收益上，而对陶瓷文化如何纳入社会文化整体并为之服务的作用发挥不够。〖 HT5”SS〗就是说，在陶瓷文化和社会文化之间存在着断裂现象。对于陶瓷企业而言，尤其是对于 陶瓷业的领导人而言，所朝思暮想的不外乎如何提高产品的科技和文化含量，从而增加其价 值，在市场上获得优厚回报。陶瓷企业要通过自身产品的销售及陶瓷环境文化形态的建设， 提升城市整体文化含量和素质，将陶瓷文化与城市文化结合起来，既提高城市文化的整体素 质，又为陶瓷行业及陶瓷企业创造更好的文化的、人文的社会环境。当然，城市陶瓷文化环 境的建造，不能单纯依靠陶瓷企业，作为公共产品，政府也要承担起相当责任。?第三， 在环境形态陶瓷文化上，无论在社会范围内，还是企业内，都还缺乏陶瓷 城市应该有的陶瓷文化气氛?地震前的东西缸窑是唐山陶瓷生产最为集中的地区，从而成为唐山市陶瓷氛围最为浓厚 的社区。但随着陶瓷业布局的变化，那里陶瓷文化意味淡漠了，正在逐步成为与其他居民区 区别不大的城市社区。近20年来，唐山城市环境中，陶瓷文化的意味、形象似乎也在淡化。 今天走遍新华道、建设路、文化路等主要街道，游览过纪念碑广场、凤凰山、大城山、南湖 等代表性公园，基本上见不到与陶瓷相关的雕塑、标志、装饰等这是不正常的，改变起来也 并不难。?第四，唐山人的陶瓷意识走低的趋势，需要扭转，提高唐山人的陶瓷观念， 培养一代陶瓷新人?由于随着陶瓷工业在整个经济中比重下降，从业人员在职工队伍中所占比重的相 对减少，陶瓷在人们心目中的地位也有所减弱；由于塑料日用品、外来陶瓷品大量进入，以 及其他廉价装饰品，如前几年风行一时的人造革、化纤地毯等，在人们心目中就造成一种印 象，陶瓷产品已经或正在离开我们而远去；陶瓷行业中多年来经营人才、艺术人才、制作人 才等专业人才出现短缺现象，献身陶瓷事业，代代相传的陶瓷行业传统在逐渐失去。以陶瓷 为家传职业、以继承祖先技艺为荣的传统也在消失。这一切都使得唐山原有的陶瓷文化传统 在淡出人们的视野和生活；再加城市陶瓷文化氛围的淡化，这一些就使得人们的陶瓷意识也 呈现出弱化趋势。这种状况极待改变，否则唐山陶瓷文化就将成为无源之水，无本之木。而 一旦造成断档，恢复起来将十分困难，更不要说再度辉煌。?对于唐山陶瓷文化的发展，需要另外的题目进行剖析和论述，我在这里，只是简要地提出几点框架性的建议。首先，唐山陶瓷文化与滦河文化的融合。这包括唐山的传统艺术，民 风民俗、历史人物、历史事件等，隆达已经将皮影纳入陶瓷装潢艺术，是一个良好开端。?其次，陶瓷文化一条街的建设。有条件地逐步开发和恢复东西缸窑窑厂、商店等与陶瓷历史 相关的陶瓷建筑、设施等；大力发展附近现有陶瓷企业，使之成为唐山市的陶瓷工业园区， 展现唐山陶瓷历史和现代风貌。再次，广泛开展唐山陶瓷文化研究。唐山陶瓷文化 研究状况不尽人意，主要表现：史料上有关唐山陶瓷业、特别是关于陶瓷文化的记载缺乏； 陶瓷文化载体相对贫乏。1949年，仅唐山市东西缸窑，就有陶瓷企业70家，从业人员达1625 人，规模最大的德顺隆新记职工人数为119人。这些企业的发展推动了唐山陶瓷业的发展， 更为唐山累积了丰富的陶瓷文化资源，并在后来唐山陶瓷业的发展中发挥了巨大作用。扩展 陶瓷文化研究的内涵，既发展现有的陶瓷技术和艺术方面的研究，同时也开展陶瓷人文方面 的研究，挖掘唐山陶瓷文化的人文社会方面的内容。组织力量编写涵盖全部陶瓷发展内涵的 陶瓷发展史；编辑出版唐山陶瓷传世作品集，编辑出版唐山陶瓷人物传记。最后，积极创造 条件，筹划开展唐山工业旅游，其中应当包括陶瓷文化旅游。开发传统陶瓷作坊、陶吧、陶 瓷的生产线、观看工艺美术大师瓷塑现场表演等独特魅力的旅游项目。

中国陶瓷是中华文化的典型代表之一。新石器时代，我们的祖先就用智慧和勤劳的双手，开始制造各类日用陶器，自从火发明后，烧造出各种汲水器、炊煮器和储藏器，并设计出实用与审美相结合的各式不同器皿造型，还创造了绳纹、划纹、蓖纹、压印纹、指甲纹、锥刺纹以及堆贴、彩绘、镂空等装饰手法，便陶器在器皿的基础上，发展为原始社会灿烂的艺术之花。黄河流域是我国新石器时代文化分布较密集的地区已发现的有仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等。夏、周、商三代文化，灰陶占制陶工艺的主流，商代原始瓷器的出现，为陶占制陶工艺的主流，商代原始陶器的出现，为发展到瓷的实际作出了重要贡献，从此陶和瓷形成了各自发展的两个支流。采用纯白的高岭土造器皿，是我们祖先的一大发明。由战国至秦汉600多年间中过出现了第一个文化高潮（陕西兵马俑）。到了汉代有了彩绘陶壶，东汉晚期创造性烧成了青瓷，对人类的物质文明做出了巨大的贡献，三国时期越窑青瓷造型质朴，纹饰单纯。南北朝北朝白瓷的烧成，是陶瓷史上又一件大事，其中白瓷莲瓣罐是后来彩绘瓷发展的基础，也是邢窑、定窑名瓷的先驱。隋、唐、宋时期，正处于中国陶瓷发展中的重要阶段，在继承的基础，唐代的青瓷、白瓷都进入成熟阶段，釉下装饰开始出现，斑驳炫烂的三彩陶开始大量生产。宋代是我过陶瓷发展史上的高峰期，五大名窑（钧、汝、官、哥、定）各有特色的陶瓷制品名扬天下。元、明、清三代是中国陶瓷美术发展的新阶段。特别是元代的青化瓷器在中国制瓷史占有一席之地，我过制瓷工艺发展到明代，已进入到以彩瓷为住的灿烂的黄金时期。景德镇瓷窑已成为"天下窑器所聚"，其生产的精美陶瓷是中华民族文明的愧宝，是我们的骄傲。清代陶瓷的产地你叫广，且中国陶瓷输出量很大。19世纪后半叶以来，特别是鸦片战争以后，我国国内陶瓷手工业开始走下坡路。总之，我国陶瓷生产已有8000年的历史，在这期间，我国的陶工和科技专业人员，创造了一个又一个陶瓷技艺的奇迹，流传于海内外。陶瓷器生产创作始终绵延不断，这是历史发展的规律。只是近年来国陶艺发展走在了我国的前面。现在是我们重振瓷雄风的时候了

1. 关于江西古色文化的诗句 关于江西古色文化的诗句 1.江西有什么古色文化 1、书院文化 “江右书院甲天下”。 在1000多年的古代书院历史中，江西一直是全国书院发展的中心地区，并且数度“独领风骚”，成为中国的一个文化重镇，拥有独特的历史地位。高安桂岩书院和德安东佳书院是我国创办最早的私家招徒授业书院；庐山的白鹿洞书院学规成为后世书院准绳；上饶的鹅湖书院首开学术自由辩论之风；吉安的白鹭洲书院绵延800年，至今朗朗读书声不断。 20世纪80年代，季啸风先生率领全国百余学者普查古代书院，发现全国有书院7300余所，其中江西990所，居全国各省之首。2、茶业文化 “商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”。 江西是历史上著名的产茶区，在中国茶叶和茶业文化史上，曾扮演过极其辉煌的角色。早在汉代庐山的僧人就开始种茶，唐代怀海禅师创立禅门茶事仪规，茶圣陆羽将庐山康王谷谷帘泉定为天下第一泉，上饶广教寺（现上饶一中内）为天下第四泉。 宁王朱权著《茶谱》将饮茶“崇新改易”，直接用沸水冲泡散茶的饮用才得以普及。茶兴于唐、盛于宋、简于明，江西茶叶的产销在唐代即进入昌盛时期，浮梁是当时东南亚地区最大的茶贸易集散中心，且上交的茶税最多时占到全国的三分之一。 3、商帮文化 江西商帮在历史上被称为“江右商帮”，是中国古代最早成形的商帮，从北宋时期开始，纵横中华工业、金融、盐业、农业商品等市场900多年。江右商帮以人数之众、操业之广、渗透力之强为世人瞩目，对当时社会经济产生了重大影响。 在湖广，流传着“无江西人不成市场”的说法；在云贵川，“非江右商贾侨居之，则不成其地”。如今遍布全国及东南亚的以“万寿宫”命名的江西会馆共1500余家，当年就是江右商帮的主要落脚点和联络点，这既是赣商财富与实力的象征，更是赣商的标志，也几乎成了江西的象征。 4、陶瓷文化 “昌南瓷名天下”。陶瓷是江西闻名于世界的一张亮丽名片。 江西是我国陶器文化最早发源地之一：万年仙人洞出土了中国最早的陶片；吴城遗址中发现中国目前年代最早的原始瓷器和已初备瓷器烧造条件的六座龙窑；鹰潭角山窑址是至今我国最大的商代窑炉。丰城洪州窑是全国研究青瓷起源和发展的主要窑场之一；吉州窑是宋代著名的兼收南北名窑制瓷技艺的综合性大瓷窑，其生产的黑釉瓷和彩绘瓷独具风格，尤其彩绘技术对景德镇元青花瓷的产生和发展起了承前启后的作用；景德镇更是举世闻名的“千年瓷都”，其御窑与长城、故宫一样，是中华民族的文化符号。 5、稻作文化 江西有着得天独厚的农业生产条件，尤其利于水稻生长，成为历史悠久的稻作之乡。江西是中国稻作农业的重要起源地之一，万年发现的距今1.2万年前的栽培水稻植硅石，成为世界上年代最早的水稻栽培稻遗存，表明江西人最早实现了水稻从野生到种植的转变，为人类解决吃饭问题进行了成功探索。 到东汉时期，江西已逐渐发展成为江南的重要的产粮地区，清代时九江已成为中国著名的米市。元代广丰县尹王祯著《王祯农书》37卷，为我国古代“五大农书”之一，并收入《永乐大典》和《四库全书》。 扩展资料：江西名声古迹：世界遗产：九江庐山（文化遗产）、上饶三清山、龙虎山-龟峰（中国丹霞组成部分）。国家历史文化名城： 南昌市、赣州市、景德镇市、瑞金市。 全国重点保护单位：八一南昌起义纪念馆、上饶集中营、井冈山革命遗址、赣州古城墙、瑞金革命遗址、梅关古驿道、龙南关西新围等。国家地质公园：江西庐山地质公园、江西三清山地质公园、江西武功山地质公园、江西龙虎山地质公园、江西石城地质公园。 参考资料来源：百度百科--赣文化。 2.古色的江西（作文） 我的家乡在江西，那里山清水秀，景色宜人，特产丰富，是一个美丽又富饶的地方。 在江西省九江地区，有一座危严耸立的庐山，那里有云海雾浪中的五老峰，吞波吐浪的含鄱口，陡峭险峻的龙着崖，急湍轰鸣的石门涧飞瀑，修饰一新的东林寺，纵览云飞的仙人洞，气势磅礴的三叠泉。。..它们各以自己的奇姿美态吸引着众多的游客。好像在说：“来吧，五湖四海的朋友，我们欢迎您！” 家乡不仅山美，水更美了。龙虎山是国家级重点风景区，有着不解之谜的悬棺，一座座悬棺悬挂在陡峭的山崖上，让人费解，引人深思。但最美的要数那儿的水了，山挟水转，水绕山行，我们坐在竹筏上，欣赏着美丽的风景，听着鱼儿嬉戏声，就像人们说的一样，龙虎山的水俯首能赏水色，侧耳可听溪声，伸手能触清流，置身于此，让人心旷神怡。 啊！我爱家乡的山，更爱家乡的水。我决心要好好学习，把家乡建议得更加美丽，富饶。 3.何为江西红色绿色古色文化 1、红色文化 红色文化、绿色文化、古色文化，像一颗颗璀灿的明珠，遍布赣鄱大地，绽放出耀眼的光彩，释放出迷人的魅力。工人运动策源地安源、人民军队诞生地南昌、红色革命根据地井冈山、苏维埃共和国首都瑞金，及其众多的革命遗址、遗物，构成了江西红色文化独特的风景线。 2、绿色文化 庐山、井冈山、三清山、龙虎山、武功山、三百山、赣江、鄱阳湖，青山绿水"独好风光"保留着众多近乎原始的自然生态和人文生态景观。 3、古色文化 江西历史悠久、名人辈出，傩文化、陶瓷文化、茶文化、书院文化、民居文化、戏剧文化、民俗文化以及区域色彩浓厚的豫章文化、客家文化、庐陵文化、临川文化等等，不仅构成了具有独特魅力的赣文化、也使之成为丰富的文化旅游资源。 扩展资料： 江西区位优越、交通便利，自古为“吴头楚尾、粤户闽庭”，乃“形胜之区”，素有“江南鱼米之乡”之美称。 江西为长江三角洲经济区、珠江三角洲经济区和海峡西岸经济区的中心腹地，其资源丰富、生态优良，有中国第一大淡水湖—鄱阳湖，也是亚洲超大型的铜工业基地之一，有“世界钨都”、“稀土王国”、“中国铜都”、“有色金属之乡”的美誉。 江西的红色文化驰名中外，井冈山是中国革命的摇篮，南昌是中国人民解放军的诞生地，瑞金是苏维埃中央政府成立的地方，安源是中国工人运动的策源地，万里长征也是从赣州出发的。 参考资料来源：百度百科-江西 4.庐陵文化的诗词、文集有哪些 庐陵文化的诗词、文集： 诗词： 宋代大诗人黄庭坚的名诗《登快阁》 文天祥的《囚经泰和仰望快阁感赋》 文集： 明朝《永乐大典》总撰、江南第一才子——解缙 明朝《永乐大典》总撰、江南第一才子——解缙 明代吉水人罗洪先绘制的《广舆图》，是中国历史上最早的一册分省地图集。 南宋宰相、吉安县人周必大退休回乡后，主持刻印了大型类书《文苑英华》1卷，使宋代以前大量的文史最料得以流传，创中国私人雕版印刷图书之最。 吉安人物 篇幅有限，历史上享有盛誉的杰出学者、民族工商业巨子和社会公众人物。 南宋民族英雄、状元、宰相、杰出诗人、文学家——文天祥 唐宋八大家之一、庐陵文化的先驱、喜欢以“庐陵欧阳修”自居的大文豪——欧阳修 南宋中兴四大诗人之一、诚斋体创始人——杨万里 南宋宰相、政治家、文学家——周必大 中国近代民主运动的先驱之一，“五四”运动领导人之一，著名“七君子”之一—王造时 明代四朝首辅大臣、台阁体诗派创始人——杨士奇 明朝《永乐大典》总撰、江南第一才子——解缙 明朝状元、地图学家——罗洪先 北宋贤相——刘沆 配享孔庙的理学大师、唯物主义哲学家——罗钦顺 北宋探花、我国古代第一部水稻品种专著者——曾安止 明代东林党首领——邹元标 杰出学者 原国立中正大学校长——萧蘧 美国科学院院士、哈佛大学教授——萧庆伦 中国著名数学家、中国科学院院士、原北京师范大学校长——王梓坤 中国无机化学家、中国科学院院士、国务院学位委员会化学组评委——游效曾 原中国农业科学院学术委员会副主任、中国科学院院士——盛彤笙 庐陵文化是中国古代文化的重要组成部分，是赣文化的重要支柱。它是指以庐陵古治属为核心，辐射而涵盖现今吉安市十余县（区）及周边市区的区域性文化。 庐陵文化源于七千年前的青铜文化，以"三千进士冠华夏，文章节义堆花香"而著称于世。庐陵府历史上考取进士三千（天下第一）和状元二十一（天下第二）。更有甚者，明朝建文二年（1400年），庚辰科共取进士110人中，状元胡靖（即胡广）、榜眼王艮、探花李贯都是江西吉安府人。明永乐二年，1404年，甲申科共取进士472人。状元曾蓕、榜眼周述、探花周孟简、二甲第一名杨相、第二名宋子环、第三名王训、第四名王直，都是吉安府人，囊括了前七名。这种"团体双连冠"现象在中国科举史上绝无仅有。吉安民间有"一门六进士，隔河两宰相"、"五里三状元，九子十知州，十里九布政，百步两尚书"、""父子探花状元，叔侄榜眼探花"等的歌谣和美传。明《永乐大典》中即有"天下多举子，朝中半江西，翰林多吉安"的记载。吉安历史上这种人才辈出的现象蔚为壮观，为国家的历史发展做出了巨大贡献，在各个领域内留下了值得后人永远可学的文化遗产和精神力量。庐陵文化是中国古代文化历史上一个重要的文化现象，值得后人深入研究和挖掘。 5.赞美“江西”的句子有哪些 江西，江南西道，千年古郡，吴疆楚域，地广山深。屏武夷兮衿连浙闽，巉崖峙立；耸罗霄兮襟掣湘鄂，层峦叠嶂。物华天宝，人杰地灵。有“白鹤鱼米之国”美誉，享“文章节义之邦”盛名。 珍禽王国——鄱阳湖位于江西境内，是世界上最大的白鹤越冬地，可以观赏的白鹤2800多只，其它多种候鸟达四万多只。庐山不仅是避暑胜地，而且是一座历史文化名山，许多文人墨客留下了珍贵的文化遗迹。冬天的“立体雪景”也美不胜收。 江西是个好地方呀，好地方。山清水秀，好风光！ 令人爱不释手的古瓷片，窑里俯拾皆是；一条条用匣钵和窑砖铺砌成各种图案花纹的街巷纵横交错；它和本觉寺塔、清都观、秋月寒江亭等东昌十五景共成一幅画面，好一番古瓷城的风貌，曾吸引了无数的游人墨客，在此留连忘返，挥毫作诗。 我庆幸有机会来到江西，在生态江西、绿色家园里穿行，远离了喧嚣，亲近了和谐，放飞了心境，让生命回归；漫步于古宅小巷深处，在深厚的历史文化、民风民俗、人文景观中品味，远去了浮躁，陶冶了情操，悟人生真谛 过去我知道江西的名山庐山是桃源仙境，竟想不到江西还有令我为之心动、为之倾倒的三清山。石阶成梯，拾级而上。山涧乱石中，流泉淙淙不绝于耳。 江西，因境内大河以赣江为最，故简称赣。1万年前这里即有人类，春秋战国为楚国地，秦属九江，汉为扬州地。 古之扬州，洪都府郡，地貌多姿，山脉纵横。大自然中之绿岛，亚热带上的明珠。嗟夫，西山叠翠，南浦飞云。 美丽的江西婺源我攀登过险峻的雁荡山，游历过秀美的天钟山，但是江西婺源的山却给我留下了深刻的印象。 珠峰千仞绿，华东屋脊连闽粤；泽国芳草碧，红色盆地呑长江。龙凤岩“七十二福地”，麻姑山“三十六洞天” 江西还是个富有革命斗争传统的省份，特别是在现代民族解放和革命战争中，曾作出过巨大贡献和牺牲而彪炳史册。 云居山巅，真如禅寺“莲花城”；天柱高耸，群峰朝拱黄岗山。井冈山兮五大哨口襟控东西路；大梅岭兮一座雄关隔断南北天。 豫章故郡，荆州江右，疆隅绣错，物产丰腴。泽有鱼虾菱茭之利，山有果实竹木之饶。 如果说江西婺源的油菜花海是波澜壮阔的，那么千岛湖的水该是碧波荡漾的了。千岛湖的水是绿的，是青的，是纯净的，是无污染的。 江西历史悠久，向以经济繁荣、文化发达而享有“物华天宝，人杰地灵”之誉，是名符其实的“江南昌盛之地”和“文章节义之邦” 6.有关江西地形的诗歌 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 江西是个好地方， 好呀么好地方， 山清水秀好风光。 八一起义在南昌， 革命摇篮是井冈， 红都瑞金闪金光， 红色的土地万年长。 江西是个好地方， 好呀么好地方， 山清水秀好风光。 庐山奇秀甲天下， 景德镇瓷器美名扬， 婺源乡村真漂亮， 鄱阳湖成了候鸟天堂。 江西是个好地方， 好呀么好地方， 山清水秀似画廊。 龙虎山道教最神奇， 三清山仙境不寻常， 龟峰绝境世无双， 请你抽空来走一趟

陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的我国陶瓷文化大型交响乐曲！作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感，带着泥土的芬芳，留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇。令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。汉代经济得到恢复，社会各方面都得到发展，呈现出与秦代不同的时代特征。陶塑的内容和艺术风格，也随之发生变化，无论是人物还是动物，其场景的塑造，都不像秦代陶塑那样注重写实，力求形态的逼真和细节的刻划，而是注重从总体上把握对象的精神内涵，注重传神之处的刻划，不拘细节的真实，强调动势和表情语汇在形象塑造中的作用，表现出一种豪放雄迈、飞扬流动的美学格调，而这正是汉代的时代审美特征。“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映。景德镇陶瓷是我国陶瓷的杰出代表，它本身是一部中华民族与民族心理的缩影，是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映。

潮州的枫溪陶瓷，植根于潮汕的沃土。在潮州古城的北、西郊，明清时代称北厢、西厢，而西厢就以枫溪为中心，这里先后发现了陈桥村、池湖村凤地两处新石器时代的贝A遗址。在这两处遗址，分别发现一批石器、骨器、陶瓷及残片。前者为粗砂陶、胎质有灰、红、黑，纹样有螺旋纹、绳纹；后者多为夹砂陶，据研究为6000多年前的新石器时代遗址。而且，它不局限于城郊地带，此外，还有桑浦山默林湖贝丘遗址、饶平浮滨遗址等。陶瓷文化，在潮州燃起灿烂之光。到了两晋、南北朝，逐步趋向瓷化。归湖神山山冈遗址，海角山、石尾山贝丘遗址的发现，一批粗砂红陶、夹砂陶、印纹陶和二塘龟山西汉印纹陶遗址，归湖“黄峰采花”晋“泰元十一年十月一日”纪年墓的青釉陶碗、盂、纺轮等，无一不脉络清楚地“记载”了潮州陶瓷发展的历程。早在1000多年前，枫溪人便利用当地蕴藏量丰富、品味上乘的飞天燕瓷土生产各类陶瓷器皿，并逐步远销东南亚、非洲、美洲等地。

景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。　　景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷就已名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。　　景德镇是"瓷器之国"的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有"瓷都"之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御次殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器"白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬",尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏".典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上"丝绸之路",海上"陶瓷之路","行于九域,施及外洋"为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献.　　宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。　　宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。　　元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。　　在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类 银的局面，预示着新时代的到来。　　明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。　　永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。　　大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。　　以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。　　明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。　　清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。　　清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。

第一章　总 则第一条　为了推进景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设，促进景德镇市陶瓷文化的保护、传承、创新和发展，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》《中华人民共和国文物保护法》《江西省非物质文化遗产条例》《江西省文物保护条例》等法律、法规，结合本市实际，制定本条例。第二条　本市行政区域内陶瓷文化的保护、传承、创新和发展，适用本条例。第三条　本条例所称陶瓷文化，是指与景德镇陶瓷相关，具有历史、科学、社会和艺术价值的物质、非物质文化遗产及其他表现形式。第四条　陶瓷文化传承创新工作应当坚持政府主导、社会参与、有效保护、合理利用、开放包容、创新发展的原则。第五条　市、县（市、区）人民政府应当加强陶瓷文化传承创新工作的领导、组织和协调，将陶瓷文化传承创新工作纳入本级国民经济和社会发展规划，并将陶瓷文化传承创新工作经费列入本级财政预算。第六条　市、县（市、区）人民政府文化旅游主管部门负责具体落实陶瓷文化传承创新工作。　　市、县（市、区）人民政府发展改革、财政、自然资源和规划、住房城乡建设、市场监督管理、陶瓷产业发展等部门，乡（镇）人民政府和街道办事处，应当按照各自职责做好陶瓷文化传承创新的相关工作。　　陶瓷行业协会、文化遗产组织等社会团体应当引导成员单位和个人传承创新陶瓷文化。第七条　市、县（市、区）人民政府文化旅游主管部门应当会同自然资源和规划、陶瓷产业发展等部门组织编制陶瓷文化保护专项规划，报同级人民政府批准实施。陶瓷文化保护专项规划应当与生态环境保护、国土空间、陶瓷产业等规划相衔接。第八条　市人民政府设立陶瓷文化传承创新专家委员会，为陶瓷文化传承创新工作提供专业咨询意见，按照规定参加评审、论证活动。　　专家委员会的组织形式和工作规程由市人民政府文化旅游主管部门会同相关主管部门拟定，报市人民政府批准后公布实施。第九条　市人民政府应当建立健全陶瓷文化传承创新工作目标责任制，并将陶瓷文化传承创新工作纳入考核评价内容。第十条　鼓励自然人、法人和非法人组织采取多种形式参与陶瓷文化传承创新活动。　　对在陶瓷文化传承创新活动中做出显著贡献的组织和个人，按照国家及省有关规定予以表彰、奖励。第二章　名录保护第十一条　市人民政府对陶瓷文化资源实行名录保护。第十二条　下列陶瓷文化资源应当列入名录：　　（一）已经公布为文物保护单位，与陶瓷文化相关的老窑址、老作坊、老矿址、老里弄、老会馆、古驿道、古码头、石刻和代表性建筑等不可移动文物；　　（二）未核定公布为文物保护单位，但是已经登记并公布为不可移动文物，与陶瓷文化相关的老窑址、老作坊、老矿址、老里弄、老会馆、古驿道、古码头、石刻和代表性建筑等；　　（三）与陶瓷文化相关的重要实物、手稿、文献资料等可移动文物；　　（四）与陶瓷文化相关的已经列入各级非物质文化遗产名录的代表性项目，及其代表性传承人；　　（五）已经公布的与陶瓷文化相关的历史建筑；　　（六）已经公布的与陶瓷文化相关的国家工业遗产、省级工业遗产。第十三条　本条例第十二条规定范围以外的下列陶瓷文化资源，可以经申请列入名录：　　（一）能够反映陶瓷传统制作技艺，连续生产三十年以上且保存完好的窑址、作坊和矿址；　　（二）体现景德镇特色的制瓷工艺和流程；　　（三）具有陶瓷文化价值的陶瓷传统制作技艺项目，及熟练掌握、运用和传承相关技艺的专业人员或者团体（以下简称“技艺代表人”）；　　（四）具有陶瓷文化价值的重要实物、手稿、文献资料等；　　（五）具有陶瓷文化价值的民间文学、艺术和民俗等；　　（六）其他需要保护的陶瓷文化资源。第十四条　申请列入陶瓷文化资源名录应当按照下列程序：　　（一）陶瓷文化资源所有人、管理人或者使用人向陶瓷文化资源所在地县级人民政府文化旅游主管部门提出书面申请；　　（二）县级人民政府文化旅游主管部门初步审查后，报市人民政府文化旅游主管部门审查；　　（三）市人民政府文化旅游主管部门组织专家委员会对拟列入名录的陶瓷文化资源进行评审；　　（四）通过专家委员会评审的陶瓷文化资源，由市人民政府文化旅游主管部门公示二十日，符合条件的，报市人民政府核准，列入名录并公布。　　无申请主体的陶瓷文化资源，由所在地县级人民政府文化旅游主管部门向市人民政府文化旅游主管部门提出申请，按照前款规定列入名录。无申请主体的陶瓷文化资源跨两个以上县级行政区域的，由有关县级人民政府文化旅游主管部门协商后申报，按照前款规定列入名录。

　　六朝时期（公元220年──581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。隋朝瓷器也开始兴起于市。 　　唐代（公元618年至公元970年）被认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即用当今的鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种──柴窑瓷（萧窑），质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。 　　陶瓷业至宋代（公元960──1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥（官窑）、定（民窑）为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。 　　公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。 　　明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。

中国是世界陶瓷文化的发源地之一，早在新石器时代晚期，就有了燃制陶器的技术。随着时代的发展，陶瓷逐渐成为中国精湛的工艺和文化象征之一。在春秋战国时期，商业活动的频繁交流促进了各地陶瓷工艺的交流和融合，从而形成了多样化的陶瓷文化。随着时间的推移，陶瓷的精美和工艺水平不断提高，并成为了中国制造业的代表性文化产品之一。陶瓷制作的工艺陶瓷的制作需要经过多个环节，包括原料制备、成型、装饰、烧制和包装等。其中，成型和装饰是最为关键的环节。成型通常分为手工制作和机械成型两种方式，手工制作需要陶师进行高度的手工技艺和经验积累，机械成型则需要借助先进的设备和技术。而在装饰方面，则涵盖了印花、刻画、雕塑等各种不同形式的工艺。装饰的水平和效果往往是衡量一个陶瓷器的价值的关键因素之一。陶瓷制作的讲究传统陶瓷工艺中，有很多讲究和规矩。比如，制作陶瓷器时要尽量保持器型稳定，不要出现倾斜、变形等情况，这需要具备极高的手工技巧。另外，陶瓷装饰的内容也要符合严格的规定，不得出现不雅或违禁内容。还有，陶瓷器的名字和款识也需要体现整个作品的审美和文化内涵。古代陶瓷的保护和修复古代陶瓷制作技艺的传承和发展需要借助文物修复技术的帮助。古代陶瓷在运输、存储等过程中容易受到磕碰和损坏，这时候就需要进行修复。文物修复需要具备高度的手工技巧和经验，同时需要具备专业的知识和技术支持。其中最关键的是保留文物的原有状态和特点，同时对破损部分进行适当的修复和补充，以便更好地展现文物的历史价值和文化内涵。陶瓷在现代文化中的应用陶瓷作为中国传统文化的代表之一，一直在现代文化中扮演着重要的角色。在现代工业中，陶瓷广泛应用于高科技的领域，如电子、无线通信等。同时，在生活中，陶瓷作为高级餐桌用品和礼品，也深受人们的青睐。结语传统陶瓷工艺是中国文化中不可或缺的一部分。陶瓷作为中国古代智慧的结晶，在现代生活中依然有着不可替代的地位。我们需要重视这一传统文化的传承，并通过保护和发扬传统陶瓷文化，让它在当代文化中发挥出新的价值。

景德镇瓷器从汉朝开始烧制陶器，距今1800多年，从东晋开始烧制瓷器，距今1600多年。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。考古发掘表明，景德镇自五代开始生产瓷器，宋、元两代迅速发展，至明、清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。

景德镇开始制作瓷器以前曾有过制陶阶段，“新平冶陶，始于汉世”（《浮梁县志》）。据清人蓝浦《 景德镇陶录》：“（景德镇）水土宜陶，陈以来土人多业此。”可知景德镇于南北朝时的陈朝便有了瓷业烧造。根据目前发现的古代窑址和出土实物考察，景德镇至晚在五代时期已经开始了瓷器的烧制。景德镇制瓷业历经千年而长盛不衰，这在世界陶瓷史上是绝无仅有的。她虽然不是瓷器创造者，但却以集大成者的风姿，以高度的瓷业成就，为我们留下了灿烂的陶瓷文化。 景德镇陶瓷文化有着丰富的内涵，从瓷器烧制方面考察，主要表现在质地、造型、装饰三个方面。 景德镇瓷器质地有四个特点：白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬。《景德镇陶录》记载：唐武德中（公元618－626年），镇钟秀里人陶玉，制成“土埴白壤，体稍薄，色素润”瓷器，载入关中，且贡于朝，被称为“假玉器”。唐武德四年（公元621年），朝廷诏新平民霍仲初，制瓷进御。霍为镇东山人，所造瓷器“色亦素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉”。一个称为“陶窑”，一个称为“霍窑”，所烧制的瓷器都是质薄、色素，一个称为“假玉器”，一个称为“莹缜如玉”。宋代出现的介于青釉与白釉之间的宋影青瓷，便已进入“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”的艺术境界。又如景德镇的薄胎瓷，薄如蝉翼，轻若绸纱，透明如镜，洁白如玉，击之声如磬，清脆悦耳。 在造型方面，有圆器与琢器两大类别，圆器专指在辘轳车上制作的盘、碗等圆形品种，以杖拨车，轮转成型，效率较高，厚薄均匀；琢器即琢磨之意，有轮车拉坯，也有模印镶嵌，制品包括缸、瓶、坛、罐、壶、盅等立体或方形品种，式多奇巧，制法各异。除圆器、琢器之外，在造型方面还有一朵奇葩－－瓷雕。景德镇的陶瓷雕塑，依其操作方法的不同，大致可分为圆雕、捏雕、浮雕、镂雕、锒雕等种类，具体品种则不计其数，从陈列美术品、玩具到生活器皿，无所不有。景德镇所生产的陶瓷雕塑，瓷质光洁，造型优美，千姿百态，魅力无穷。 景德镇传统四大名瓷－－青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉，从装饰方面集中体现了景瓷的艺术成就。 青花瓷属釉下装饰品种。其瓷胎骨细腻，晶莹柔润；其花，清新明丽，幽静雅致；其釉，光亮洁净，白中泛青；其色，青翠欲滴，永久不褪。该瓷一向被人们誉为“人间瑰宝”，居景德镇四大传统名瓷之首。青花始创于元代，至明代已臻成熟，分别创出了“宣（德）青凝重、成（化）青雅致、嘉（靖）青幽清”的独特风格；清康熙、雍正、乾隆年间，青花瓷器器型更为复杂，装饰更为丰富。青花工艺多种多样，常见的主要有手绘、贴花和印花三大类。手绘的青花瓷，画面生动活泼，属青花瓷中最为珍贵的品种；贴花的青花瓷，图样清晰，规格统一；印花的青花瓷，线条简练，画面规整。青花纹饰丰富，品种俱全。自古以来，景德镇所产的青花瓷器倍受国内外人们的宠爱。据传，十五世纪的萨克森国王，为取悦于新选的王后，竟用四队近卫军向邻国君主换回十只青花瓷瓶。 青花玲珑瓷又称“米通”瓷，外国朋友则称它为“嵌玻璃的瓷器”。这一品种，是在同一件瓷器上，即绘有青翠欲滴的“青花”，又布有碧绿透明的“玲珑”（镂孔），二者和谐地融为一体，互相衬托，相映生辉。制作这种瓷器，是一门十分精细的工艺。制作时，艺人需先用小刀在泥坯上细心地刻出各式各样的镂孔，再填入玲珑釉料和配上青花纹饰，然后入窑焙烧。青花玲珑瓷为景德镇所独创。据文献记载，明永乐年间青花玲珑瓷便已问世。 粉彩瓷始创于清康熙晚期。粉彩是釉上彩的一种。彩绘时先在白瓷釉面上勾成图样，再填上一层“玻璃白”（一种含有铅、硅、砷元素的画料），然后用彩料描绘洗染，入彩炉烘烤而成。粉彩画面线条纤细秀丽，形象生动逼真，色彩粉润柔和，富有立体感。粉彩的技法多种多样，既有简洁洗炼的写意，又有严谨规整的工笔。其精细处，刻划入微；豪放处，潇洒秀逸。1965年，郭沫若到景德镇参观，吟诗赞颂粉彩技法“画比荆关字比苏”。粉彩的图案装饰形式丰富多采，有单面彩式、双面彩式、边脚图案式、散点折枝式、吊灯洋莲开光式等。粉彩瓷品种繁多：有碗、盘、杯、瓶、坛、缸等单件品种，也有餐具、茶具、咖啡具、酒具、文具、屏风等配套品种。有小至几厘米的瓷瓶，也有高至数米的瓷瓶、口径大至一米的瓷缸和长达十多米的壁画。 颜色釉瓷，系用铁、铜、钴、锰等氧化物，配制成不同的色料，施于泥坯或瓷胎之表层，经高温或低温焙烧而成的一种瓷器。这类瓷器釉面斑驳璀灿，呈色五彩缤纷，被人们赞之为“人造宝石”。景德镇所烧制的颜色釉瓷品种多达百余种，如祭红釉瓷，其瓷面的釉色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀。祭红釉瓷为景德镇所创制，因古时皇室常以它作祭器，故称之为“祭红”。又如三阳开泰釉瓷，其瓷面的釉色为：在乌黑闪亮的釉面上，呈现出三处扁圆形的红釉，红釉四周喷射黄、青、绿各色光芒，恰似三颗太阳喷薄而出，故称“三阳开泰”。易经上有“正月为泰卦，三阳生于下”之说，意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，古人把上述釉色称为“三阳开泰”，寓有“三阳开泰运，五福转新机”的祝祷之意。

众所周知，中国古代陶瓷是华夏优秀传统文化的一个重要组成部分。中国陶瓷已有3000多年历史，一部中国古代的瓷器史，亦是一部传承中国工艺美术的历史。本书从历史、考古、民俗、宗教等多个方面，对中国古代陶瓷文化进行了系统的研究和探索，该书观点新颖、论述周密、资料翔实，是一部知识性和可读性均很强的专著。

陶瓷是人类的伟大发明，在漫长的历史长河中，我们的祖先以强烈的生命热望和极大的创造力，为我们留下了灿烂的陶瓷艺术精品，这些陶瓷艺术品记载了中华民族成长的历程，包容了中国人深沉婉约、融于自然，却又慷慨激昂、粗犷豪迈的情怀。从平民百姓到皇室贵族，从物质生活到意识形态，中国人与陶瓷艺术品有着千丝万缕的情愫。 你也许也知道，英语中，大写“China”是中国，而小写“china”则指的则是陶瓷。中国人发明了瓷器这一事实举世公认，陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷也有着特殊的情感。陶瓷艺术品以自身独特的“泥”的精神，“玉”的品质而成为中华民族文明的见证。

陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。1、夏、商、周时期的陶瓷文化　　商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。　　陶器在此时已经不再局限于盛物器皿，应用范围变广，大致可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也格外重视。　2、秦汉时期陶瓷文化　　秦汉的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。　　3、隋唐时期的陶瓷文化　　西元589年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上有新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外在装饰手法上也有了创新

第一部分 陶瓷名品第一章 陶器奇葩第二章 瓷器撷英第三章 “七五○一”瓷、“中南海用瓷”欣赏第二部分 陶瓷文化第一章 陶瓷习俗第二章 中国陶瓷与中国文化第三章 中国陶瓷在世界第三部分 陶瓷历史第一章 中华名窑第二章 陶瓷之路第四部分 陶瓷技艺第一章 陶瓷之谜第二章 陶瓷工艺第三章 陶瓷装饰

国际上誉我国为“瓷器之国”。 白瓷以江西景德镇为最著名,其次如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的白瓷茶具等也各具特色。我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷质茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。唐代饮茶之风大盛，促进了茶具生产的相应发展，全国有许多地方的瓷业都很兴旺，形成了一批以生产茶具为主的著名窑场。各窑场争美斗奇，相互竞争。据《唐国史补》载，河南巩县瓷窑在烧制茶具的同 时，还塑造了“茶神"陆羽的瓷像，客商每购茶具若干件，即赠送一座瓷像，以招揽生意。其他如河北任丘的邢窑、浙江余姚的越窑、湖南的长沙窑、四川大邑窑，也都产白瓷茶具。白瓷，早在唐代就有“假玉器”之称。北宋时，景德窑生产的瓷器，质薄光润，白里泛青，雅致悦目，并有影青刻花、印花和褐色点彩装饰。到元代，景德镇因烧制青花瓷而闻名于世。青花瓷茶具，幽靓典雅，不仅为国内所共珍，而且还远销国外。 明朝时，在永乐宣德青花瓷的基础上，又创造了各种彩瓷，产品造型精巧，胎质细腻，彩色鲜丽，画意生动，十分名贵，畅销海外，国际上誉我国为“瓷器之国”。白瓷以江西景德镇为最著名，其次如湖南醴陵、 河北唐山、安徽祁门的白瓷茶具等也各具特色。 此外，传统的“广彩”茶具也很有特色，其构图花饰严谨.闪烁有光，人物古雅有致，加上施金加彩，宛 如千丝万缕的金丝彩线交织于锦缎之上，显示出金碧辉煌，雍容华贵的气派。青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的是一种叫“鸡头流子”的有嘴茶壶。 六朝以后，许多青瓷茶具拥有莲花纹饰。唐代的茶壶又称“茶注”，壶嘴称“流子”，形式短小，取代了晋时的鸡头流子。相传唐时西川节度使崔宁的女儿发明了一种茶碗的碗托，她以蜡做成圈，以固定茶碗在盘中的位置。以后演变为瓷质茶托，这就是后来常见的茶托子，现代称为“茶船子”，其实早在《周礼》中就把盛放杯樽之类的碟子叫做“舟”，可见“舟船”之称远古已有。宋代饮茶，盛行茶盏，使用盏托也更为普遍。茶盏又称茶盅，实际上是一种小型茶碗，它有利发挥和保持茶叶的香气滋味，这一点很符合科学道理。茶杯过大，不仅香味易散，且注入开水多，载热量大，容易 烫熟茶叶，使茶汤失去鲜爽味。由于宋代瓷窑的竞争，技术的提高，使得茶具种类增加，出产的茶盏、茶壶、茶杯等品种繁多，式样各异，色彩雅丽，风格大不相同。浙江龙泉县哥窑生产的青瓷茶具，于16世纪 首次远销欧洲市场，立即引起人们的极大兴趣。唐代顾况《茶赋》云：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓶”;皮日休《茶瓯》诗有“邢客与超人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”之说;韩偓《横塘诗》则云“越瓯犀液发茶香”。这些诗都赞扬了翠玉般的越窑青瓷茶具的优美。宋时，五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭.一派繁荣景象。宋代福建斗茶之风盛行.斗茶者们根据经验认 为建安窑所产的黑瓷茶盏用来斗茶最为适宜，因而驰名。宋黎、蔡襄《茶录》说：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，烙(原字左为“火”字，右上为三个“力”字，右下为“月”字)之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”这种黑瓷兔毫茶盏，风格独特，古朴雅致，而且磁质厚重，保温性能较好，故为斗茶行家所珍爱。其他瓷窑也竞相仿制，如四川省博物馆藏有一个黑瓷兔毫茶盏，就是四川广元窑所烧制，其造型、瓷质、釉色和兔毫纹与建瓷不差分毫，几可乱真。浙江余姚、德清一带也曾出产过漆黑光亮、美观实用的黑釉瓷茶具，最流行的是一种鸡头壶，即茶壶的嘴呈鸡头状，名叫“天鸡壶”，被视作珍宝。

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。扩展资料一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

你好，中国人是最早使用陶的国家之一，有“陶国”的美誉。五大名窑、瓷都：景德镇、德化县都是很有名的。陶是瓷的胚，瓷是陶的流。中国古代陶瓷：南清北白的布局、明朝的粉瓷、清朝的彩瓷。周杰伦的青花瓷就是清朝的彩瓷。呵呵，希望对你有帮助，这些是我们历史的经济史中学到的。

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。扩展资料一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

　　无论是在学校还是在社会中，说到标语，大家肯定都不陌生吧，标语是一种最经济、最有效的宣传、鼓动口号。还在苦苦寻找优秀经典的标语吗？下面是我精心整理的陶瓷文化标语，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　一、景领瓷艺，御赢生活。 　　二、景德明珠，景御陶瓷。 　　三、皇家贡瓷，景御出品。 　　四、瓷都正品，景御陶瓷。 　　五、瓷之大器，景之御成。 　　六、景瓷名天下，御窑当先锋。 　　七、瓷都景德，御用圣品。 　　八、近可赏，远可观-景御陶瓷 　　九、瓷都文化名天下，景御陶瓷锦上花。 　　十、瓷都景德，御窑贡品。 　　十一、宋真宗钦点官窑工艺景瓷名韵，御用民享。 　　十二、陶瓷，景御；景御，陶之经典。 　　十三、瓷都御窑，名不虚传。 　　十四、景御，传递着国人的意绪。 　　十五、景于品质，御于天下景德古瓷都，景御今卓著。 　　十六、瓷都出名瓷，名瓷出景御。 　　十七、瓷都御窑，景御第一。 　　十八、景御，你我共有。 　　十九、瓷中极品，景御陶瓷。 　　二十、景御陶瓷，贡品瓷艺。 　　二十一、景御陶瓷，当代风范。 　　二十二、景御陶瓷，引领景德镇。 　　二十三、当代御窑出精品，景御陶瓷誉全球。 　　二十四、天下瓷都景德镇，御品陶瓷出景御。 　　二十五、景御陶瓷，御窑天下。 　　二十六、品质生活，景御陶瓷。 　　二十七、景御陶瓷，期待懂它的人来收藏。 　　二十八、景御瓷器，世界经典。 　　二十九、景都经典，御品传新。 　　三十、景德御精瓷，景御传天下。 　　三十一、奢瓷尊享，御品人生。 　　三十二、传承瓷都文化，当代御窑精品。 　　三十三、景御陶瓷，瓷都圣品。 　　三十四、景御陶瓷，挡不住的诱惑。 　　三十五、景色纵横，御满乾坤。 　　三十六、景御陶瓷，成就专业的`的完美。 　　三十七、恒久景御，传世御瓷。 　　三十八、帝品尊贵，景御陶瓷。 　　三十九、名窑盛景，御满天下。 　　四十、盛世珍品，景御陶瓷。 　　四十一、制成一景，御满神州。 　　四十二、德“材”兼备，“景御”一品。 　　四十三、景御，精金美玉。 　　四十四、景德瓷都景御，传世冠绝御窑。 　　四十五、景仰瓷艺，御用民享。 　　四十六、低调的奢华，高尚的品味。 　　四十七、瓷御经典，景御共享。 　　四十八、因为懂得，所以选择景御陶瓷，源自千年前的景德瓷器。 　　四十九、传承经典，景御国际。 　　五十、传承陶都工艺，尽显尊贵奢华。 　　五十一、誉景东方，景御瓷器。 　　五十二、鬼斧神工，景御瓷器。 　　五十三、景德传奇，御窑品质。 　　五十四、御用珍品，景德瓷器。 　　五十五、景御陶瓷，景德明珠。 　　五十六、景御陶瓷，智者见智。 　　五十七、陶瓷的故乡，景德镇御窑。

　　邯郸陶瓷是中国河北省邯郸市生产的陶器和瓷器。产区主要分布在峰峰矿区彭城镇、义井镇一带。产品有象牙瓷、白瓷、青花瓷、陶瓷壁画和美术园林陶瓷等。 　　新石器时代 　　新石器时代邯郸地区即开始制造陶器。北朝至隋代曾生产过青瓷。隋开皇十年（590），因州之西部有磁石山而设置磁州，该地区陶瓷窑场后来被命名为磁州窑。唐末至五代时期，磁州窑逐渐形成，北宋中期成为北方民间瓷窑，迄金、元时期达到鼎盛。磁州窑有刻划花、剔花、白地黑花、三彩等独具特色的陶瓷器装饰技法，造型厚朴，纹饰生动有力。这些制瓷工艺和装饰技法不但广泛流行于中国北方各省，并对朝鲜、日本、越南、泰国的陶瓷业产生影响。 　　近代 　　20世纪80年代，邯郸已成为陶瓷的生产、科研、教育和原料及辅助材料工业的基地。邯郸陶瓷分粗瓷与细瓷。粗瓷产品使用当地原料制成，细瓷则使用中国北方大同土、石英、长石三元配方制成。采用滚压与注浆等陶瓷器成型方法，用连续式隧道窑一次氧化焰烧成。代表性品种有象牙瓷器、青花瓷器、石质瓷、陶瓷壁画等4种。 　　品种 　　象牙瓷器:利用金属氧化物着色剂制成的色胎高级细瓷产品。质地细腻,釉面光润柔和,具有象牙质感，被选为国家用瓷。 　　青花瓷器：利用氧化钴高温下呈青色的原理，先制成薄膜花纸，贴于成坯上，然后施釉烧成,成为釉下彩瓷器。 　　石质瓷:又称炻器。胎质介于陶与瓷之间，是一种完全烧结、吸水率低但不透明的瓷器。石质瓷胎体厚实，色调与花面装饰富有乡土气息，具有很高的耐急冷急热性能和机械强度。 　　陶瓷壁画：分高温花釉和高温无釉浮雕壁画两种。花釉壁画是在陶板上运用刻划、喷釉、点彩等磁州窑传统技法加工，采用窑变技法烧制而成。浮雕壁画利用大缸料的粗壮、淳厚的特点制成陶板浮雕，烧成后嵌装而成。

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。扩展资料一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

1、陶瓷文化2、正文中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!

咦，你也是七宝二中的？我们今天也写诶，求解

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

景德镇古窑民俗博览区位于景德镇市瓷都大道古窑路1号（伊龙大酒店旁），以下简称古窑。我们是住在古窑附近的七天快捷酒店，距离古窑大门口不过五百米左右。 古窑的门票是170元，在去哪儿网买的，评论的话还能返现15元。等于是155元，打电话预订以后，本地的旅行社员工会给你送过来。 从七天酒店出门往右边走，走到一个丁字路口，然后往左边走20米左右，就能看到一个大牌子，上面写着古窑民族博览区了。这个就是古窑民俗博览区的大门，还是非常容易辨认的吧？如果从火车站打的的话，估计是15块钱左右。走进大门以后，在路上能看到这种木材堆砌在两边的砖头上，然后会看到一个牌子叫做柴路。不知道是不是跟财有关。 大概走300米左右，就能找到游客服务中心了，在那里可以买票。从游客服务中心出来以后，往大门那个方向走，就进入了景区。看见大门口那个人了没，在他旁边有个小门就是检票口，从那里就进入了景区。进入景区后，第一个进入的就是这个风火仙师庙。这个风火仙师庙里面的一个小件瓷器，应该是象征爱情的。看上去非常精致。 风火仙师庙里供奉的是风火仙师童宾。童宾是明代万历年间景德镇的烧窑把桩师傅，在烧造御器大龙缸时悲壮献身，被后人奉为窑神。这个跟那个小件瓷器是一样的，就是动作不一样。那个价格应该不是这个瓷器玩偶的。这个都是经过风火仙师庙的时候，那里面有个屋子都是一些景德镇的瓷器，而这些茶具看起来非常精致漂亮，拿起都舍不得放下了。这个茶具最让人爱不释手，茶杯里面的小鱼跃然于碗底，活灵活现。看起来像杯中有水，鱼儿在游来游去一般。其实，是没有水的。第二个地方去的就是青花瓷的制作工坊。这位老人正在拉坯，把他们用手工整成碗的形状。这位老人动作是十分的熟练的。为什么会这么熟练呢？因为他做这个做了60多年了，从十几年就开始制作，他今年都80岁了，而且还是享受国务院特殊津贴的人。 除了景德镇陶瓷的工艺以外，还有特别值得我们学习的地方就是这些老艺人几十年如一日的专注精神。想想看，你做什么工作能做五六十年？拉坯好以后就是这样的形状，而且看上去是灰白色的，无任何颜色。这一步骤呢叫做挖足，意思就是将坯子底部多余的部分给切除掉，你看我们的碗底是不是有个凹的地方？这是在画坯。这个碗上面的字是可以自己写的不过是收费的，80块钱一个碗，自己可以写字，她们帮忙画花。我们两个为了纪念，买一个碗写了我们的名字。在碗上写下自己的名字，然后烧制成青花瓷，每每看到这个碗的时候，脑海中总会浮现出这段难忘的记忆。我也亲手在碗上写下了自己的名字。这是画好坯的碗，这个看起来还并不是那么美观。这个就是成品的青花瓷了，看起来是不是好看多了？也精致了许多！ 一般制作这种瓷器有五大步骤： 制作瓷泥：高岭土经过提炼成为能耐高温，柔软性非常好的瓷泥。 制坯：工人将瓷泥利用熟练的技术啦出各种形状高度不等的毛坯。（其中包括拉坯、利坯、挖足等工艺环节。拉坯是制作瓷器坯胎成形环节。利坯是对粗坯进行修整，使坯件表面光洁、厚薄均匀的环节。挖足是指挖成瓷器器皿坯件的底足，如碗底、瓶底的圈足等。 ） 关于利坯，一般的利坯师傅修一个碗要4把刀，每把刀有3个步骤，每个步骤要至少学3年，4X3X3=36年!这技术学起来半辈子就去掉了。 干燥： 坯件制作好后，需要经过干燥使之定形。干燥的方法很多，如自然干燥法、烘干法等等。 制作成型后的坯件为了使之美观好看，还需对瓷胎进行装饰。 瓷器的装饰技法很多，如划花、刻花、印花、剔花、贴花、开光、描金等等。这位老艺术家正在瓷器上作画，他画的非常认真，虽然旁边有一堆人在观看，依然不会影响到他。 经过装饰后，瓷胎上便留下各种花纹，如卷叶纹、波浪纹、朵花纹、草叶纹、几何纹、云雷纹、锯齿纹、网纹、弦纹、蟹爪纹等等。 施釉： 这是瓷器生产过程中的一个重要方面。施釉可便制成的瓷器表面光洁滑腻，色彩缤纷艳丽，更具观赏价值。我国瓷器制作中的施釉技术是十分精湛的。施釉的工艺方法常见的有浸釉法、吹釉法、浇釉法、荡釉法等。 装烧： 经过取料、制坯、干燥、装饰、施釉、瓷器制作的最后一道工序便是入窑装烧。这种瓷器叫做青花玲珑瓷，把一个灯泡放到里面，就像透亮似的。非常漂亮的哦。 玲珑瓷又称“米花”，日本人称为“米通”，西方人把它叫做“嵌玻璃的瓷器”。 它采用镂雕技法先在瓷器坯体上镂出若干一定形状的玲珑眼，用特制的玲珑釉把眼填平，再绘以青花，施釉后高温烧成。青花玲珑以其玲珑剔透、幽静雅致、精巧细腻、朴素大方的艺术特色，给人以清新明快之感。这看起来像不像一幅画？其实呢，它还很真不是一幅画。它呢，只是一个盘子，不同的是，合格盘子上面画的画栩栩如生，非常逼真。参观完陶瓷制作工艺流程以后，就该看看几大窑了。图片上的几大窑分别是龙窑、葫芦窑和馒头窑。 关于龙窑：龙窑为我国传统陶瓷窑炉之一，窑炉依山势倾斜砌筑，形状似龙而得名。 关于葫芦窑：葫芦窑为景德镇葫芦形柴烧瓷窑的简称，古人说其“窑形似卧地葫芦，前大后小”。 关于馒头窑：馒头窑为景德镇宋元明时期使用的典型瓷窑之一，以窑形近似馒头而得名。这玩意大家都应该知道吧？看过成龙的《十二生肖》吗？这个就是兔头。这个就是出来的时候，走出口，可以看到这里面有十二生肖的铜像。这个就是进入景区的时候，在游客服务中心那里，非常适合合影，算是是一个标志吧！ 关于这两天在景德镇的感受： 刚从景德镇下火车的时候，感觉火车站破破烂烂的。从火车站往右边走的时候，一条街上也不怎么繁华。按道理说，有瓷都美誉的景德镇，不应该看起来这么落魄的。 但是，景德镇的的士却给我留下了很好的印象。从火车站附近打的去七天古窑店的时候，是10块钱。正像七天前台电话中告诉我们的那样，从火车站附近到古窑七天店，只需要10块钱左右。 我们一上车司机就知道我们是外地人，可是依然选择了打表，而且还没有绕路。 为什么我会知道没有绕路呢？ 因为我们晚上吃饭的时候，先打车到浙江路，又从浙江路打的到古窑七天店。价格是一样的。 参观古窑民俗博览区的时候，景德镇的瓷器给我留下了很深的印象，而那些制作瓷器的老艺人，那种匠人的精神更值得我们每一个人去学习。 不说几十年如一日了，如果能十年如一日的去做好一件事，那也是一件非常了不起的事情，就像做自媒体，再比如又像写日记一样。 多少人都是败给了自己，败给了时间。 下一站，去感受下中国最美的乡村——婺源。