陶瓷文化

陶瓷文化编辑中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

好。1、景德镇观道堂陶瓷文化艺术有限公司茶具选材精良，采用高质量陶瓷材料制作，具有优异的耐热性和保温性。2、景德镇观道堂陶瓷文化艺术有限公司茶具设计精美，经过精细的工艺制作，外观华丽精致，展现了传统和现代的完美结合。

生活习惯改变。是人类文明的典范。华瓷具有强大的调适功能，广泛影响陶瓷之路亚非国家的社会生活，推动了社会风俗向善、审美理念趋真，改变人们价值观念、行为取向、文化心态，进化了人类物质和精神生活。

陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西.从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史.陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了.陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑.从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏.但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运.瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重.中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑.经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种.宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰.元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍.明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美.清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世.雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种.乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种.乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕.纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉.

摘要:明代景德镇民窑青花是我国传统陶瓷艺术的一朵奇葩，其民间的图式、题材和行云流水的笔法，给人留下无限暇想的空间。木文通过分析历代青花的演变、重点阐释明代民窑青花的形成、题材、装饰风格，以及与其他艺术的关系。关键词:明代 景德镇民窑青花文人画民间艺术 随着历史的变迁，景德镇制瓷历史的宋景德年间迎来了辉煌的声誉，但景德镇瓷业真正迈向历史高峰则应始于明代。明代是景德镇民窑发展的黄金时代，也是景德镇作为商品大量远销国外的时期，尤其在明代后期资本主义的萌芽，明代民窑逐渐摆脱封建桎桔的束缚，这使得民间大量烧造瓷器远销各地成为可能。这一时期，青花瓷成为明代景德镇民窑陶瓷生产的主流，可以说青花瓷印证了明代景德镇民窑发展的痕迹。“青花”在中外陶瓷史上，以特有的纯净、朴素、大方、幽雅的艺术效果和质感美博得全世界的赞誉。它采用一种含氧化钴的单纯青色料描绘在瓷坯上，再施以透明自釉，经1300度高温焙烧而成。青花具有中国国画的笔致韵味，由于它是用毛笔把图像直接抒画在瓷器的坯体上，烧成后会在洁自光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术效果，而且青自相映，幽靓苍翠，极富艺术魅力。青花瓷由于有官窑生产和民窑生产，艺术风格也不完全相同，尤其是民窑生产的中、低等级的民窑青花瓷，其装饰风格更是表现泼辣，大胆奔放。 二、历代青花的演变，铸就明代民窑青花的辉煌青花瓷最早出现在唐代，然而唐青花并不是唐代陶瓷装饰的主流，在扬州唐城出土的青花瓷片上，青花主体及装饰多为植物纹，如花草相缠的蔓草纹、宝相花，团形花等，只有少量动物纹、青花色调虽鲜艳，并有晕散现象，但色调浓处有黑色小斑点、胎釉灰、釉质多气孔，加之唐代尚豪华、器丰满、色华丽，多采用釉色装饰，如:唐三彩在唐代大量盛行。这使得唐青花昙花一现，没有得到推广和发展。同样宋代青花色暗蓝，不鲜艳、坯体釉质灰黄，如:浙江龙泉城南北宋金少寺出土的青花瓷残片、胎质较粗糙，腹壁胎体作红色，日部呈奶白色;内外均施釉、日和腹上部釉层较厚，釉色自中泛蓝，青花纹饰绘在外壁胎面、形如盛开的菊花，青花色调暗淡，色泽不鲜艳，这与钴土矿色料不纯有关，这些因素致使青花装饰的魅力无法展现。直到元代，青花才开始得到大量发展，元代前中期的青花虽然呈色蓝中暗灰，但从纹饰构图和绘画技巧看来却颇具匠意，如:狮首纹、象首纹、如意朵云纹等丰富了器形的变化。到了元代中晚期，景德镇青花烧造技术完全成熟，胎体洁白厚重，釉面自里泛青，光润透亮，青花料色青翠披离，色泽光彩鲜亮，装饰题材也十分丰富，如植物题材方面，除了宋代的牡丹、莲荷、菊花、宝相花等外还新增了松、竹、梅、灵芝、蕉叶、枣花、山花、月季等，动物题材方面则新出现了孔雀、白鹤、麒麟、狮子、海马、异兽等。元代青花还采用流行的戏曲故事作为装饰画面，如:萧何月下追韩信，昭君出塞，元代青花装饰艺术，不仅继承了汉唐现实主义的优良传统，而且具有自己鲜明的时代特征，可以说明代景德镇青花很大程度上是继承和发展了元代的青花艺术。从烧造技术到制瓷原料和青花色料上都为明代民窑青花的发展奠定了基础。 三、明代民窑青花的装饰与题材明代前期，以永乐、宣德为代表，这时民窑从胎釉到制作技术比元代有了进一步提高，胎土淘练精细，胎体温润细腻，轻重适度，釉面平净，釉层晶莹肥厚、青花发色深兰苍翠，明艳深厚，料色透入釉骨，线条往往有晕散现象，很象中国写意画在宣纸上形成的墨晕，使画面显得深融沉着。永乐、宣德民窑青花料有的采用进口原料，即文献记载中的“苏麻离”青料，价格昂贵，但呈色好。据从湖田出土的青花瓷片看，虽然早在宣德年间，民窑青花器也有用“进口苏麻离”青料烧制的宗教用器和民用品，但明初到成化以前的产品，用得较多的还是国产料、其色泽比“苏麻离”青稍灰，没有黑色的斑点。这样民窑青花的发色也就有呈色上的区别，不如官窑器色泽鲜亮。人们总认为民窑无论是技术还是工艺都比较粗劣，实际上民窑生产在装饰、器型上已日趋丰富多变，制作工艺也日臻成熟。在装饰上，明代早期民窑青花装饰采用一笔勾划的技法，执笔连贯，一气呵成，青花色晕圆润，笔法简洁，风格古朴淳厚，如:明代吉祥纹饰蝙蝠、鱼纹、如意纹都几乎是一笔连划而成，仿佛书法之行草，意到笔到，这种大写意的中国水墨画技法运用到青花装饰上，使得青花装饰别具一格，独树一帜。正应合谢赫《画品》中的意韵。这种技法的形成即受中国画的影响又与明代民窑陶瓷器皿大批量生产有关，由于绘瓷匠人劳作的强度大，使得一些青花纹饰装饰程序化、纹样也由繁复变为简略，这样既降低了绘制的难度，又增加了瓷器的产量。装饰题材上纹样，较之元代变化也大。植物纹样和动物纹样都很丰富，植物纹中的牡丹、莲花、蔷薇、山茶花等形态比元代生动、富于写生趣味。动物纹流行龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹，特别是龙纹比之元代，具有装饰形式化的倾向，龙的整体比元代龙纹丰满、粗大。到了明代中期，以成化宣德为代表，景德镇民窑逐渐改变了朴素凝重的风貌，胎体轻薄，近光透视呈牙白或肉红色，青料采用国产青料“平等青”，也叫“陂塘青”。烧成后呈现柔和、淡雅而透彻的兰色，并且装饰技法上以勾勒渲染为主，并适应青花色料如水墨的特性，用渲染填色的技法使得所绘纹饰层次丰富，典雅柔和，装饰轻松愉快，疏简轻柔。花鸟、婴戏、梵文、龙以及树石纹饰大量使用，纹饰线条纤细，画意飘逸潇洒，可以说不论民窑、官窑都具有这种轻灵秀巧的艺术风韵，如扬州出土的成化年景德镇民窑烧造的青花碗，青花纹饰笔法流畅、疏密有致，莲花纹采用双线勾勒填色，树筋采用淡描双勾法。成化青花瓷器富于秀丽清雅的艺术特色，装饰性强，花纹多图案式，流行规矩花，有的器皿内外“夹彩”，并流行“斗彩”和“填彩”。确实具有别具一格的装饰意匠。明代中晚期民窑则以嘉靖，万历为代表。自嘉靖起，青花色料一改成化青花的淡雅，呈现出一种兰中泛紫的厚重色调，造型也开始趋于多样化。除了日用器皿外，还有各种宗教供器，尤其以道教供器居多。青花纹饰除动、植物，吉祥纹外，还大量出现道教纹饰:如八仙、八宝、八卦、灵芝捧八卦等。青花绘制更加精细、画意潇洒，人物体态修长、姿态飘逸。万历时期新兴纹饰更多，万历青花瓷风行锦地开光装饰，开光式样繁多，有压字锦、古钱锦、梅花锦以及圆形、长圆形、长方花瓣式样，纹饰有简有繁，用笔精致挺拔，构图较严谨。特别是嘉靖、隆庆以后，由于资木主义因素的发展和官搭民烧制度的实行，有一些高级的民窑青花瓷器，其胎、釉制作的精细程度和官窑器相仿，而且纹饰上也可能冲破了官方的规定。据《江西大志》载“青色狼藉……流于民间，其制作无复分”。可见民窑与官窑制瓷无论在造型、纹饰、工艺上都几乎没有多大的差距。这一时期的民窑青花瓷器还有供中、上层地主官僚使用的极精细制品，并在瓷上绘有款识。　例如:“博物斋藏”“京兆郡寿房记”“东书堂”等，万历时期，景德镇民窑还为外销欧洲特制大批青花器皿，图案装饰都为欧洲风格。明代末期，民窑以天启、崇祯时期为代表。据《天工开物》载，“凡饶镇所用，以衡、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高渚邑者为瓷器则用中，丰城诸处者为下也”。这说明青料的使用分为上、中、下三个等级，当时的官窑和民窑烧制的高级青花瓷为上料画成，而普通的民用青花瓷用中、下等青料。由于民窑产品这时已大量供应国内外市场，因而天启、崇祯时期的民窑青花瓷遍步世界各地。明末民间青花瓷器图案装饰题材也丰富多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚，写意山水也很盛行，画面构成上也如国画配诗题跋。笔者认为，明代末期的青花装饰对清代民窑青花的艺术风貌也有积极的影响，这种继承性在清代青花的装饰技法上尤为突出。 四、民窑青花与文人画、民间艺术的兼容并蓄民窑青花的发展在很大程度上吸取了文人画、民间艺术的营养，尤其受同时代的文人画影响，明代的文人画上承元人传统，至明代中期形成了波澜日壮之势，如:“吴门四家”的文征明、沈周、唐寅、仇英等以及后期的陈淳、徐渭。还有一些具有文人气质的工巧匠人，如制紫砂壶出名的时大彬等。这些文人巧匠不仅对后期的中国绘画艺术有深远影响，而且推动了陶瓷绘画的日臻成熟，特别是在青花领域，表现形式多吸收中国画的表现技法。山水、花鸟、人物等无一不能，草草几笔的山水、人物、还加上国画的题跋。这种利用青花色料特性的技法，即可作工笔，也可为写意。与在宣纸上、绢上作画有异曲同工之妙。同时，民窑匠人也注重从日常生活中汲取养料，如民间剪纸、年画、木刻版画，绣织等。题材装饰也丰富多彩，除大量花果图案，吉祥纹样外，还有许多戏曲人物、民间传说，麒麟异兽，还包括了宗教题材。许多丝织纹饰如团花、缠枝、几何形等也经常运用到青花瓷的装饰中。由于民窑青花把许多有用的艺术形式融合到一起，因而真正做到了雅俗共赏、形成了格调奔放、典雅敦厚的艺术特色。 纵观景德镇明代民窑青花特色的形式与发展，以及明代陶瓷生产的基木面貌和发展状况。可以看出，明代景德镇民窑青花不仅为景德镇现代陶瓷艺术积累了宝贵的经验，而且它那奔放、典雅、秀丽的艺术特色激发了世界陶瓷艺术爱好者的共鸣。“悠悠岁月，漫漫瓷路”。景德镇民窑的辉煌不只是代表过去，它更激励了我们这一代青年陶艺爱好者去探索，去追求更高的艺术高峰。

清朝时期陶瓷文化,清朝中国瓷器可谓登峰造极?数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙?雍正?乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡?清代,江西景德镇仍是全国制瓷业的最大中心?至乾?嘉时,不说官窑,单民窑工匠人数就不下10余万?由于瓷器需求量的激增,使康?雍?乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰?康熙时期的青花?三彩?郎窑红?豇豆红?珐琅彩等装饰品种,风格别开生面?雍正时期的粉彩?斗彩?青花和高低温颜色釉等,粉润柔和,朴素清逸?乾隆时期的制瓷工艺,精妙绝伦?鬼斧匠工,前无古人?青花玲珑瓷?象生瓷雕?仿古铜?竹木?漆器等特种工艺瓷,惟妙惟肖,巧夺天工?除景德镇外其他各地的制瓷业也都发展起来?尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿?据统计,乾隆时全国著名陶瓷品产地共有40余处,遍布各地?如直隶武清?山东临清?江苏宜兴?福建德化?广东潮州等地的窑场,都有很大的规模?所产瓷器色彩鲜艳,精美异常?AAA制糖业在康乾盛世时期的发展是什么样子的？制糖业在福建?广东?四川等地都很发达?康熙至乾?嘉之际,我国台湾的种蔗制糖极盛,每年产蔗糖60余万篓,一篓近100千克,内销京津及江浙各省,外运越南及吕宋,东至日本等国?广东的蔗糖也贩运四方?此外,浙江?江西?江苏等省的甘蔗种植和制糖行业,也日益发展起来?陶瓷

陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。

景德镇古窑民俗博览区位于景德镇市瓷都大道古窑路1号（伊龙大酒店旁），以下简称古窑。我们是住在古窑附近的七天快捷酒店，距离古窑大门口不过五百米左右。 古窑的门票是170元，在去哪儿网买的，评论的话还能返现15元。等于是155元，打电话预订以后，本地的旅行社员工会给你送过来。 从七天酒店出门往右边走，走到一个丁字路口，然后往左边走20米左右，就能看到一个大牌子，上面写着古窑民族博览区了。这个就是古窑民俗博览区的大门，还是非常容易辨认的吧？如果从火车站打的的话，估计是15块钱左右。走进大门以后，在路上能看到这种木材堆砌在两边的砖头上，然后会看到一个牌子叫做柴路。不知道是不是跟财有关。 大概走300米左右，就能找到游客服务中心了，在那里可以买票。从游客服务中心出来以后，往大门那个方向走，就进入了景区。看见大门口那个人了没，在他旁边有个小门就是检票口，从那里就进入了景区。进入景区后，第一个进入的就是这个风火仙师庙。这个风火仙师庙里面的一个小件瓷器，应该是象征爱情的。看上去非常精致。 风火仙师庙里供奉的是风火仙师童宾。童宾是明代万历年间景德镇的烧窑把桩师傅，在烧造御器大龙缸时悲壮献身，被后人奉为窑神。这个跟那个小件瓷器是一样的，就是动作不一样。那个价格应该不是这个瓷器玩偶的。这个都是经过风火仙师庙的时候，那里面有个屋子都是一些景德镇的瓷器，而这些茶具看起来非常精致漂亮，拿起都舍不得放下了。这个茶具最让人爱不释手，茶杯里面的小鱼跃然于碗底，活灵活现。看起来像杯中有水，鱼儿在游来游去一般。其实，是没有水的。第二个地方去的就是青花瓷的制作工坊。这位老人正在拉坯，把他们用手工整成碗的形状。这位老人动作是十分的熟练的。为什么会这么熟练呢？因为他做这个做了60多年了，从十几年就开始制作，他今年都80岁了，而且还是享受国务院特殊津贴的人。 除了景德镇陶瓷的工艺以外，还有特别值得我们学习的地方就是这些老艺人几十年如一日的专注精神。想想看，你做什么工作能做五六十年？拉坯好以后就是这样的形状，而且看上去是灰白色的，无任何颜色。这一步骤呢叫做挖足，意思就是将坯子底部多余的部分给切除掉，你看我们的碗底是不是有个凹的地方？这是在画坯。这个碗上面的字是可以自己写的不过是收费的，80块钱一个碗，自己可以写字，她们帮忙画花。我们两个为了纪念，买一个碗写了我们的名字。在碗上写下自己的名字，然后烧制成青花瓷，每每看到这个碗的时候，脑海中总会浮现出这段难忘的记忆。我也亲手在碗上写下了自己的名字。这是画好坯的碗，这个看起来还并不是那么美观。这个就是成品的青花瓷了，看起来是不是好看多了？也精致了许多！ 一般制作这种瓷器有五大步骤： 制作瓷泥：高岭土经过提炼成为能耐高温，柔软性非常好的瓷泥。 制坯：工人将瓷泥利用熟练的技术啦出各种形状高度不等的毛坯。（其中包括拉坯、利坯、挖足等工艺环节。拉坯是制作瓷器坯胎成形环节。利坯是对粗坯进行修整，使坯件表面光洁、厚薄均匀的环节。挖足是指挖成瓷器器皿坯件的底足，如碗底、瓶底的圈足等。 ） 关于利坯，一般的利坯师傅修一个碗要4把刀，每把刀有3个步骤，每个步骤要至少学3年，4X3X3=36年!这技术学起来半辈子就去掉了。 干燥： 坯件制作好后，需要经过干燥使之定形。干燥的方法很多，如自然干燥法、烘干法等等。 制作成型后的坯件为了使之美观好看，还需对瓷胎进行装饰。 瓷器的装饰技法很多，如划花、刻花、印花、剔花、贴花、开光、描金等等。这位老艺术家正在瓷器上作画，他画的非常认真，虽然旁边有一堆人在观看，依然不会影响到他。 经过装饰后，瓷胎上便留下各种花纹，如卷叶纹、波浪纹、朵花纹、草叶纹、几何纹、云雷纹、锯齿纹、网纹、弦纹、蟹爪纹等等。 施釉： 这是瓷器生产过程中的一个重要方面。施釉可便制成的瓷器表面光洁滑腻，色彩缤纷艳丽，更具观赏价值。我国瓷器制作中的施釉技术是十分精湛的。施釉的工艺方法常见的有浸釉法、吹釉法、浇釉法、荡釉法等。 装烧： 经过取料、制坯、干燥、装饰、施釉、瓷器制作的最后一道工序便是入窑装烧。这种瓷器叫做青花玲珑瓷，把一个灯泡放到里面，就像透亮似的。非常漂亮的哦。 玲珑瓷又称“米花”，日本人称为“米通”，西方人把它叫做“嵌玻璃的瓷器”。 它采用镂雕技法先在瓷器坯体上镂出若干一定形状的玲珑眼，用特制的玲珑釉把眼填平，再绘以青花，施釉后高温烧成。青花玲珑以其玲珑剔透、幽静雅致、精巧细腻、朴素大方的艺术特色，给人以清新明快之感。这看起来像不像一幅画？其实呢，它还很真不是一幅画。它呢，只是一个盘子，不同的是，合格盘子上面画的画栩栩如生，非常逼真。参观完陶瓷制作工艺流程以后，就该看看几大窑了。图片上的几大窑分别是龙窑、葫芦窑和馒头窑。 关于龙窑：龙窑为我国传统陶瓷窑炉之一，窑炉依山势倾斜砌筑，形状似龙而得名。 关于葫芦窑：葫芦窑为景德镇葫芦形柴烧瓷窑的简称，古人说其“窑形似卧地葫芦，前大后小”。 关于馒头窑：馒头窑为景德镇宋元明时期使用的典型瓷窑之一，以窑形近似馒头而得名。这玩意大家都应该知道吧？看过成龙的《十二生肖》吗？这个就是兔头。这个就是出来的时候，走出口，可以看到这里面有十二生肖的铜像。这个就是进入景区的时候，在游客服务中心那里，非常适合合影，算是是一个标志吧！ 关于这两天在景德镇的感受： 刚从景德镇下火车的时候，感觉火车站破破烂烂的。从火车站往右边走的时候，一条街上也不怎么繁华。按道理说，有瓷都美誉的景德镇，不应该看起来这么落魄的。 但是，景德镇的的士却给我留下了很好的印象。从火车站附近打的去七天古窑店的时候，是10块钱。正像七天前台电话中告诉我们的那样，从火车站附近到古窑七天店，只需要10块钱左右。 我们一上车司机就知道我们是外地人，可是依然选择了打表，而且还没有绕路。 为什么我会知道没有绕路呢？ 因为我们晚上吃饭的时候，先打车到浙江路，又从浙江路打的到古窑七天店。价格是一样的。 参观古窑民俗博览区的时候，景德镇的瓷器给我留下了很深的印象，而那些制作瓷器的老艺人，那种匠人的精神更值得我们每一个人去学习。 不说几十年如一日了，如果能十年如一日的去做好一件事，那也是一件非常了不起的事情，就像做自媒体，再比如又像写日记一样。 多少人都是败给了自己，败给了时间。 下一站，去感受下中国最美的乡村——婺源。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

　　邯郸陶瓷是中国河北省邯郸市生产的陶器和瓷器。产区主要分布在峰峰矿区彭城镇、义井镇一带。产品有象牙瓷、白瓷、青花瓷、陶瓷壁画和美术园林陶瓷等。 　　新石器时代 　　新石器时代邯郸地区即开始制造陶器。北朝至隋代曾生产过青瓷。隋开皇十年（590），因州之西部有磁石山而设置磁州，该地区陶瓷窑场后来被命名为磁州窑。唐末至五代时期，磁州窑逐渐形成，北宋中期成为北方民间瓷窑，迄金、元时期达到鼎盛。磁州窑有刻划花、剔花、白地黑花、三彩等独具特色的陶瓷器装饰技法，造型厚朴，纹饰生动有力。这些制瓷工艺和装饰技法不但广泛流行于中国北方各省，并对朝鲜、日本、越南、泰国的陶瓷业产生影响。 　　近代 　　20世纪80年代，邯郸已成为陶瓷的生产、科研、教育和原料及辅助材料工业的基地。邯郸陶瓷分粗瓷与细瓷。粗瓷产品使用当地原料制成，细瓷则使用中国北方大同土、石英、长石三元配方制成。采用滚压与注浆等陶瓷器成型方法，用连续式隧道窑一次氧化焰烧成。代表性品种有象牙瓷器、青花瓷器、石质瓷、陶瓷壁画等4种。 　　品种 　　象牙瓷器:利用金属氧化物着色剂制成的色胎高级细瓷产品。质地细腻,釉面光润柔和,具有象牙质感，被选为国家用瓷。 　　青花瓷器：利用氧化钴高温下呈青色的原理，先制成薄膜花纸，贴于成坯上，然后施釉烧成,成为釉下彩瓷器。 　　石质瓷:又称炻器。胎质介于陶与瓷之间，是一种完全烧结、吸水率低但不透明的瓷器。石质瓷胎体厚实，色调与花面装饰富有乡土气息，具有很高的耐急冷急热性能和机械强度。 　　陶瓷壁画：分高温花釉和高温无釉浮雕壁画两种。花釉壁画是在陶板上运用刻划、喷釉、点彩等磁州窑传统技法加工，采用窑变技法烧制而成。浮雕壁画利用大缸料的粗壮、淳厚的特点制成陶板浮雕，烧成后嵌装而成。

　　无论是在学校还是在社会中，说到标语，大家肯定都不陌生吧，标语是一种最经济、最有效的宣传、鼓动口号。还在苦苦寻找优秀经典的标语吗？下面是我精心整理的陶瓷文化标语，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　一、景领瓷艺，御赢生活。 　　二、景德明珠，景御陶瓷。 　　三、皇家贡瓷，景御出品。 　　四、瓷都正品，景御陶瓷。 　　五、瓷之大器，景之御成。 　　六、景瓷名天下，御窑当先锋。 　　七、瓷都景德，御用圣品。 　　八、近可赏，远可观-景御陶瓷 　　九、瓷都文化名天下，景御陶瓷锦上花。 　　十、瓷都景德，御窑贡品。 　　十一、宋真宗钦点官窑工艺景瓷名韵，御用民享。 　　十二、陶瓷，景御；景御，陶之经典。 　　十三、瓷都御窑，名不虚传。 　　十四、景御，传递着国人的意绪。 　　十五、景于品质，御于天下景德古瓷都，景御今卓著。 　　十六、瓷都出名瓷，名瓷出景御。 　　十七、瓷都御窑，景御第一。 　　十八、景御，你我共有。 　　十九、瓷中极品，景御陶瓷。 　　二十、景御陶瓷，贡品瓷艺。 　　二十一、景御陶瓷，当代风范。 　　二十二、景御陶瓷，引领景德镇。 　　二十三、当代御窑出精品，景御陶瓷誉全球。 　　二十四、天下瓷都景德镇，御品陶瓷出景御。 　　二十五、景御陶瓷，御窑天下。 　　二十六、品质生活，景御陶瓷。 　　二十七、景御陶瓷，期待懂它的人来收藏。 　　二十八、景御瓷器，世界经典。 　　二十九、景都经典，御品传新。 　　三十、景德御精瓷，景御传天下。 　　三十一、奢瓷尊享，御品人生。 　　三十二、传承瓷都文化，当代御窑精品。 　　三十三、景御陶瓷，瓷都圣品。 　　三十四、景御陶瓷，挡不住的诱惑。 　　三十五、景色纵横，御满乾坤。 　　三十六、景御陶瓷，成就专业的`的完美。 　　三十七、恒久景御，传世御瓷。 　　三十八、帝品尊贵，景御陶瓷。 　　三十九、名窑盛景，御满天下。 　　四十、盛世珍品，景御陶瓷。 　　四十一、制成一景，御满神州。 　　四十二、德“材”兼备，“景御”一品。 　　四十三、景御，精金美玉。 　　四十四、景德瓷都景御，传世冠绝御窑。 　　四十五、景仰瓷艺，御用民享。 　　四十六、低调的奢华，高尚的品味。 　　四十七、瓷御经典，景御共享。 　　四十八、因为懂得，所以选择景御陶瓷，源自千年前的景德瓷器。 　　四十九、传承经典，景御国际。 　　五十、传承陶都工艺，尽显尊贵奢华。 　　五十一、誉景东方，景御瓷器。 　　五十二、鬼斧神工，景御瓷器。 　　五十三、景德传奇，御窑品质。 　　五十四、御用珍品，景德瓷器。 　　五十五、景御陶瓷，景德明珠。 　　五十六、景御陶瓷，智者见智。 　　五十七、陶瓷的故乡，景德镇御窑。

第一部分 陶瓷名品第一章 陶器奇葩第二章 瓷器撷英第三章 “七五○一”瓷、“中南海用瓷”欣赏第二部分 陶瓷文化第一章 陶瓷习俗第二章 中国陶瓷与中国文化第三章 中国陶瓷在世界第三部分 陶瓷历史第一章 中华名窑第二章 陶瓷之路第四部分 陶瓷技艺第一章 陶瓷之谜第二章 陶瓷工艺第三章 陶瓷装饰

在唐山文化中有一门相当古老的技艺——唐山陶瓷。制瓷技艺流传至今已有近600的历史了。 现如今陶瓷的品种越来越多。也越来越多人喜欢使用各种陶瓷器。 本文带你了解唐山陶瓷文化，了解它的起源。 唐山陶瓷是古老的汉族传统制瓷技艺，始于明朝永乐年间，距今已有近600年的历史。据清代撰写的《滦州志》风俗篇中记载：明朝永乐年间“惟唐山多缸窑能制陶器罂瓮盆盎之属”。 当时只有粗陶，清末始有粗瓷，后来略产细瓷。唐山陶瓷装饰的主要技法是雕金、喷彩、釉中彩等，形成了唐山陶瓷的独特风格。其主要产品有餐具、茶具、酒具、瓶、盘等日用细瓷和陈设品，共500多种。 品种：产品有餐具、茶具、酒具、瓶、盘等日用细瓷和陈设品，共500多种。装饰方法不断革新，如新彩、喷彩、雕金、雕金加彩、结晶釉等。此外，还有工业瓷、建筑卫生瓷和工艺美术瓷。 特点：唐山陶瓷具有造型新颖、装饰多姿、品种齐全、刻意求新之特色。 陶瓷中国河北省唐山地区生产的陶瓷器。唐山地区煤藏丰富，作为陶瓷器原料的耐火矾土，硬质、软质（可塑）粘土以及石英、长石等无机非金属矿产资源充裕，是理想陶瓷产区。 起源： 明代永乐年间，山西省介休和山东省枣庄等地居民先后移居唐山，带来制缸技术，群集于市区东北的两个地段，利用就地原料和燃料生产缸类产品。两地分别取名为东缸窑和西缸窑。清代光绪年间，开始生产棕釉粗碗，并有施化妆土的灰胎白瓷和少量仿古瓷应市。 以后在近代工业影响下，启新瓷厂、德盛瓷厂及东西缸窑各陶瓷厂先后采用机械设备和新技术。20年代，启新瓷厂开始生产不施化妆土的白瓷，并有各色地砖、瓷砖出口。1935年，卫生瓷开始销往新加坡、马来西亚等地。 40年代唐山陶瓷业衰落，50年代得到恢复，并形成综合性的陶瓷生产体系，进入全国陶瓷大型生产基地行列。日用陶瓷于1956年开始出口。1976年7月28日唐山发生大地震，陶瓷工业全部被摧毁。但在国家和各地支援下，不久生产便得到迅速恢复。1979年唐山瓷开始进入国际市场。 唐山瓷属于K2O-Al2O3-SiO2系列，所使用的原料除本地产的高铝矾土、硬质粘土、软质粘土（紫木节等）、石英、长石外，还有本省及外省出产的高岭土、瓷石等原料，如章村土、宽城土、徐水土、衡水土、大同砂石和镁质原料及海城滑石等。 唐山研制成功两次烧成的骨瓷、白玉瓷。50年代以后生产大型陶瓷产品，如浴盆、电镀槽等。80年代采用了塑性挤压陶瓷器成型方法，试制成功隧道窑微机自控烧成新技术。 唐山陶瓷器装饰技术和风格对北方陶瓷产生较大影响，首创了氢氟酸腐蚀出花纹再填描金色的雕金装饰和用喷枪或喷笔作画的喷彩装饰等。 在中国有上万年的历史，一般以一种易熔粘土制造。在某些情况下也可以在粘土中加入熟料或砂与之混合，以减少收缩。这些制品的烧成温度变动很大，要依据粘土的化学组成所含杂质的性质与多少而定。 以之制造砖瓦，如气孔率过高，则坯体的抗冻性能不好，过低叉不易挂住砂浆，所以吸水率一般要保持5～15％之间。烧成后坯体的颜色，决定于粘土中着色氧化物的含量和烧成气氛，在氧化焰中烧成多呈黄色或红色，在还原焰中烧成则多呈青色或黑色。 我国建筑材料中的青砖，即是用含有Fe2O3的黄色或红色粘土为原料，在临近止火时用还原焰煅烧，使Fe203还原为FeON成青色，陶器可分为普通陶器(cmmon,pottery)和精陶器(Fineearthenware)两类。普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火砖等具有多孔性着色坯体的制品。

陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。1、夏、商、周时期的陶瓷文化　　商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。　　陶器在此时已经不再局限于盛物器皿，应用范围变广，大致可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也格外重视。　2、秦汉时期陶瓷文化　　秦汉的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。　　3、隋唐时期的陶瓷文化　　西元589年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上有新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外在装饰手法上也有了创新

陶瓷是人类的伟大发明，在漫长的历史长河中，我们的祖先以强烈的生命热望和极大的创造力，为我们留下了灿烂的陶瓷艺术精品，这些陶瓷艺术品记载了中华民族成长的历程，包容了中国人深沉婉约、融于自然，却又慷慨激昂、粗犷豪迈的情怀。从平民百姓到皇室贵族，从物质生活到意识形态，中国人与陶瓷艺术品有着千丝万缕的情愫。 你也许也知道，英语中，大写“China”是中国，而小写“china”则指的则是陶瓷。中国人发明了瓷器这一事实举世公认，陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷也有着特殊的情感。陶瓷艺术品以自身独特的“泥”的精神，“玉”的品质而成为中华民族文明的见证。

景德镇瓷器从汉朝开始烧制陶器，距今1800多年，从东晋开始烧制瓷器，距今1600多年。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。考古发掘表明，景德镇自五代开始生产瓷器，宋、元两代迅速发展，至明、清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。

　　六朝时期（公元220年──581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。隋朝瓷器也开始兴起于市。 　　唐代（公元618年至公元970年）被认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即用当今的鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种──柴窑瓷（萧窑），质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。 　　陶瓷业至宋代（公元960──1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥（官窑）、定（民窑）为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。 　　公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。 　　明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。

第一章　总 则第一条　为了推进景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设，促进景德镇市陶瓷文化的保护、传承、创新和发展，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》《中华人民共和国文物保护法》《江西省非物质文化遗产条例》《江西省文物保护条例》等法律、法规，结合本市实际，制定本条例。第二条　本市行政区域内陶瓷文化的保护、传承、创新和发展，适用本条例。第三条　本条例所称陶瓷文化，是指与景德镇陶瓷相关，具有历史、科学、社会和艺术价值的物质、非物质文化遗产及其他表现形式。第四条　陶瓷文化传承创新工作应当坚持政府主导、社会参与、有效保护、合理利用、开放包容、创新发展的原则。第五条　市、县（市、区）人民政府应当加强陶瓷文化传承创新工作的领导、组织和协调，将陶瓷文化传承创新工作纳入本级国民经济和社会发展规划，并将陶瓷文化传承创新工作经费列入本级财政预算。第六条　市、县（市、区）人民政府文化旅游主管部门负责具体落实陶瓷文化传承创新工作。　　市、县（市、区）人民政府发展改革、财政、自然资源和规划、住房城乡建设、市场监督管理、陶瓷产业发展等部门，乡（镇）人民政府和街道办事处，应当按照各自职责做好陶瓷文化传承创新的相关工作。　　陶瓷行业协会、文化遗产组织等社会团体应当引导成员单位和个人传承创新陶瓷文化。第七条　市、县（市、区）人民政府文化旅游主管部门应当会同自然资源和规划、陶瓷产业发展等部门组织编制陶瓷文化保护专项规划，报同级人民政府批准实施。陶瓷文化保护专项规划应当与生态环境保护、国土空间、陶瓷产业等规划相衔接。第八条　市人民政府设立陶瓷文化传承创新专家委员会，为陶瓷文化传承创新工作提供专业咨询意见，按照规定参加评审、论证活动。　　专家委员会的组织形式和工作规程由市人民政府文化旅游主管部门会同相关主管部门拟定，报市人民政府批准后公布实施。第九条　市人民政府应当建立健全陶瓷文化传承创新工作目标责任制，并将陶瓷文化传承创新工作纳入考核评价内容。第十条　鼓励自然人、法人和非法人组织采取多种形式参与陶瓷文化传承创新活动。　　对在陶瓷文化传承创新活动中做出显著贡献的组织和个人，按照国家及省有关规定予以表彰、奖励。第二章　名录保护第十一条　市人民政府对陶瓷文化资源实行名录保护。第十二条　下列陶瓷文化资源应当列入名录：　　（一）已经公布为文物保护单位，与陶瓷文化相关的老窑址、老作坊、老矿址、老里弄、老会馆、古驿道、古码头、石刻和代表性建筑等不可移动文物；　　（二）未核定公布为文物保护单位，但是已经登记并公布为不可移动文物，与陶瓷文化相关的老窑址、老作坊、老矿址、老里弄、老会馆、古驿道、古码头、石刻和代表性建筑等；　　（三）与陶瓷文化相关的重要实物、手稿、文献资料等可移动文物；　　（四）与陶瓷文化相关的已经列入各级非物质文化遗产名录的代表性项目，及其代表性传承人；　　（五）已经公布的与陶瓷文化相关的历史建筑；　　（六）已经公布的与陶瓷文化相关的国家工业遗产、省级工业遗产。第十三条　本条例第十二条规定范围以外的下列陶瓷文化资源，可以经申请列入名录：　　（一）能够反映陶瓷传统制作技艺，连续生产三十年以上且保存完好的窑址、作坊和矿址；　　（二）体现景德镇特色的制瓷工艺和流程；　　（三）具有陶瓷文化价值的陶瓷传统制作技艺项目，及熟练掌握、运用和传承相关技艺的专业人员或者团体（以下简称“技艺代表人”）；　　（四）具有陶瓷文化价值的重要实物、手稿、文献资料等；　　（五）具有陶瓷文化价值的民间文学、艺术和民俗等；　　（六）其他需要保护的陶瓷文化资源。第十四条　申请列入陶瓷文化资源名录应当按照下列程序：　　（一）陶瓷文化资源所有人、管理人或者使用人向陶瓷文化资源所在地县级人民政府文化旅游主管部门提出书面申请；　　（二）县级人民政府文化旅游主管部门初步审查后，报市人民政府文化旅游主管部门审查；　　（三）市人民政府文化旅游主管部门组织专家委员会对拟列入名录的陶瓷文化资源进行评审；　　（四）通过专家委员会评审的陶瓷文化资源，由市人民政府文化旅游主管部门公示二十日，符合条件的，报市人民政府核准，列入名录并公布。　　无申请主体的陶瓷文化资源，由所在地县级人民政府文化旅游主管部门向市人民政府文化旅游主管部门提出申请，按照前款规定列入名录。无申请主体的陶瓷文化资源跨两个以上县级行政区域的，由有关县级人民政府文化旅游主管部门协商后申报，按照前款规定列入名录。

景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。　　景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷就已名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。　　景德镇是"瓷器之国"的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有"瓷都"之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御次殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器"白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬",尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏".典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上"丝绸之路",海上"陶瓷之路","行于九域,施及外洋"为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献.　　宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。　　宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。　　元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。　　在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类 银的局面，预示着新时代的到来。　　明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。　　永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。　　大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。　　以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。　　明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。　　清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。　　清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。

潮州的枫溪陶瓷，植根于潮汕的沃土。在潮州古城的北、西郊，明清时代称北厢、西厢，而西厢就以枫溪为中心，这里先后发现了陈桥村、池湖村凤地两处新石器时代的贝A遗址。在这两处遗址，分别发现一批石器、骨器、陶瓷及残片。前者为粗砂陶、胎质有灰、红、黑，纹样有螺旋纹、绳纹；后者多为夹砂陶，据研究为6000多年前的新石器时代遗址。而且，它不局限于城郊地带，此外，还有桑浦山默林湖贝丘遗址、饶平浮滨遗址等。陶瓷文化，在潮州燃起灿烂之光。到了两晋、南北朝，逐步趋向瓷化。归湖神山山冈遗址，海角山、石尾山贝丘遗址的发现，一批粗砂红陶、夹砂陶、印纹陶和二塘龟山西汉印纹陶遗址，归湖“黄峰采花”晋“泰元十一年十月一日”纪年墓的青釉陶碗、盂、纺轮等，无一不脉络清楚地“记载”了潮州陶瓷发展的历程。早在1000多年前，枫溪人便利用当地蕴藏量丰富、品味上乘的飞天燕瓷土生产各类陶瓷器皿，并逐步远销东南亚、非洲、美洲等地。

唐山陶瓷文化具有深厚的历史渊源，但与陶瓷文化三种形态的要求相比较，也还存在着 明显不足或欠缺，与国内一些陶瓷城市相比较，还有较大差距，有待于整体水平的提升。第一， 陶瓷文化产品形态上眼界还不够宽阔，需要进一步放开与扩展?〖HT5”SS 〗唐山陶瓷文化在产品形态上，主要地还集中在产品的实用功能上，对于产品价值增值功能和审美功能的体现与完成还有比较大的距离。在日用陶瓷产品的装潢上，体现共性的 瓷品多，体现个性的瓷品少，特别是缺乏高水平的能够传世的艺术类瓷品。提高产品形态的 陶瓷文化水平，唐山需要大力提升日用瓷的科技和文化的含量，增加其市场价值；同时，唐 山艺术瓷要以市场为导向，大力提高工艺陶瓷产品的欣赏价值和收藏价值，扩大自己的市场 空间，变展品为商品，成批量地投放到市场上去。当今市场经济体制下，陶瓷文化产品形态 应当完整地具备实用、经济和审美三方面功能，才完备地具有了陶瓷产品文化。第二， 企业对于陶瓷文化功能的理解和发展，大多还局限于如何实现陶瓷价值和 增加企业经济收益上，而对陶瓷文化如何纳入社会文化整体并为之服务的作用发挥不够。〖 HT5”SS〗就是说，在陶瓷文化和社会文化之间存在着断裂现象。对于陶瓷企业而言，尤其是对于 陶瓷业的领导人而言，所朝思暮想的不外乎如何提高产品的科技和文化含量，从而增加其价 值，在市场上获得优厚回报。陶瓷企业要通过自身产品的销售及陶瓷环境文化形态的建设， 提升城市整体文化含量和素质，将陶瓷文化与城市文化结合起来，既提高城市文化的整体素 质，又为陶瓷行业及陶瓷企业创造更好的文化的、人文的社会环境。当然，城市陶瓷文化环 境的建造，不能单纯依靠陶瓷企业，作为公共产品，政府也要承担起相当责任。?第三， 在环境形态陶瓷文化上，无论在社会范围内，还是企业内，都还缺乏陶瓷 城市应该有的陶瓷文化气氛?地震前的东西缸窑是唐山陶瓷生产最为集中的地区，从而成为唐山市陶瓷氛围最为浓厚 的社区。但随着陶瓷业布局的变化，那里陶瓷文化意味淡漠了，正在逐步成为与其他居民区 区别不大的城市社区。近20年来，唐山城市环境中，陶瓷文化的意味、形象似乎也在淡化。 今天走遍新华道、建设路、文化路等主要街道，游览过纪念碑广场、凤凰山、大城山、南湖 等代表性公园，基本上见不到与陶瓷相关的雕塑、标志、装饰等这是不正常的，改变起来也 并不难。?第四，唐山人的陶瓷意识走低的趋势，需要扭转，提高唐山人的陶瓷观念， 培养一代陶瓷新人?由于随着陶瓷工业在整个经济中比重下降，从业人员在职工队伍中所占比重的相 对减少，陶瓷在人们心目中的地位也有所减弱；由于塑料日用品、外来陶瓷品大量进入，以 及其他廉价装饰品，如前几年风行一时的人造革、化纤地毯等，在人们心目中就造成一种印 象，陶瓷产品已经或正在离开我们而远去；陶瓷行业中多年来经营人才、艺术人才、制作人 才等专业人才出现短缺现象，献身陶瓷事业，代代相传的陶瓷行业传统在逐渐失去。以陶瓷 为家传职业、以继承祖先技艺为荣的传统也在消失。这一切都使得唐山原有的陶瓷文化传统 在淡出人们的视野和生活；再加城市陶瓷文化氛围的淡化，这一些就使得人们的陶瓷意识也 呈现出弱化趋势。这种状况极待改变，否则唐山陶瓷文化就将成为无源之水，无本之木。而 一旦造成断档，恢复起来将十分困难，更不要说再度辉煌。?对于唐山陶瓷文化的发展，需要另外的题目进行剖析和论述，我在这里，只是简要地提出几点框架性的建议。首先，唐山陶瓷文化与滦河文化的融合。这包括唐山的传统艺术，民 风民俗、历史人物、历史事件等，隆达已经将皮影纳入陶瓷装潢艺术，是一个良好开端。?其次，陶瓷文化一条街的建设。有条件地逐步开发和恢复东西缸窑窑厂、商店等与陶瓷历史 相关的陶瓷建筑、设施等；大力发展附近现有陶瓷企业，使之成为唐山市的陶瓷工业园区， 展现唐山陶瓷历史和现代风貌。再次，广泛开展唐山陶瓷文化研究。唐山陶瓷文化 研究状况不尽人意，主要表现：史料上有关唐山陶瓷业、特别是关于陶瓷文化的记载缺乏； 陶瓷文化载体相对贫乏。1949年，仅唐山市东西缸窑，就有陶瓷企业70家，从业人员达1625 人，规模最大的德顺隆新记职工人数为119人。这些企业的发展推动了唐山陶瓷业的发展， 更为唐山累积了丰富的陶瓷文化资源，并在后来唐山陶瓷业的发展中发挥了巨大作用。扩展 陶瓷文化研究的内涵，既发展现有的陶瓷技术和艺术方面的研究，同时也开展陶瓷人文方面 的研究，挖掘唐山陶瓷文化的人文社会方面的内容。组织力量编写涵盖全部陶瓷发展内涵的 陶瓷发展史；编辑出版唐山陶瓷传世作品集，编辑出版唐山陶瓷人物传记。最后，积极创造 条件，筹划开展唐山工业旅游，其中应当包括陶瓷文化旅游。开发传统陶瓷作坊、陶吧、陶 瓷的生产线、观看工艺美术大师瓷塑现场表演等独特魅力的旅游项目。

中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。　　景德镇，一座具有特殊意义的城市，闻名中外的瓷业之都，千年窑火，长盛不衰，现在仍然是我国重要的陶瓷生产基地、出口基地和科研中心。　　景德镇，历史悠久，文化灿烂，是我国古代四大名镇之一，它雄踞江南，素有“江南雄镇”之称。　　景德镇，国家首批公布的24个历史文化名城之一，它保存至今的古代瓷业遗迹及以此为基础的丰厚的文化遗产，在中国是独一无二的，在世界亦是独一无二。　　瓷器在中华民族优秀传统文化中占有最为重要的位置，是中国古代劳动人民的一项伟大发明。瓷器的故乡在中国，英语“china”大写就是“中国”，小写就是“瓷器”。然而，中国的陶瓷艺术却荟萃在景德镇。景德镇，位于江西省东北部的昌江河畔，地处赣、浙、皖三省交界，是中国首批24座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市…… 当然，景德镇陶瓷文化也包括为景德镇陶瓷产业作出杰出贡献陶瓷巨商，如景德镇威龙陶瓷专业生产的日用瓷远销海内外，景德镇众盛陶瓷厂生产的陶瓷酒瓶受国内数十家白酒制造企业的青睐，景德镇红运茶器也出口销量日益剧增。

在写法上，本书遵循雅俗共赏的原则，在不偏离学术性的前提下，用通俗的、兼具文学性的笔调来叙述和揭示中国陶瓷文化的风采和魅力，专业性、欣赏性和可读性融为一体，使读者在轻松的文字中悠游中国陶瓷文化。本书适用于陶瓷艺术研究、收藏、鉴赏人士，历史、文化、艺术界人士。

　　邯郸陶瓷是中国河北省邯郸市生产的陶器和瓷器。产区主要分布在峰峰矿区彭城镇、义井镇一带。产品有象牙瓷、白瓷、青花瓷、陶瓷壁画和美术园林陶瓷等。 　　新石器时代 　　新石器时代邯郸地区即开始制造陶器。北朝至隋代曾生产过青瓷。隋开皇十年（590），因州之西部有磁石山而设置磁州，该地区陶瓷窑场后来被命名为磁州窑。唐末至五代时期，磁州窑逐渐形成，北宋中期成为北方民间瓷窑，迄金、元时期达到鼎盛。磁州窑有刻划花、剔花、白地黑花、三彩等独具特色的陶瓷器装饰技法，造型厚朴，纹饰生动有力。这些制瓷工艺和装饰技法不但广泛流行于中国北方各省，并对朝鲜、日本、越南、泰国的陶瓷业产生影响。 　　近代 　　20世纪80年代，邯郸已成为陶瓷的生产、科研、教育和原料及辅助材料工业的基地。邯郸陶瓷分粗瓷与细瓷。粗瓷产品使用当地原料制成，细瓷则使用中国北方大同土、石英、长石三元配方制成。采用滚压与注浆等陶瓷器成型方法，用连续式隧道窑一次氧化焰烧成。代表性品种有象牙瓷器、青花瓷器、石质瓷、陶瓷壁画等4种。 　　品种 　　象牙瓷器:利用金属氧化物着色剂制成的色胎高级细瓷产品。质地细腻,釉面光润柔和,具有象牙质感，被选为国家用瓷。 　　青花瓷器：利用氧化钴高温下呈青色的原理，先制成薄膜花纸，贴于成坯上，然后施釉烧成,成为釉下彩瓷器。 　　石质瓷:又称炻器。胎质介于陶与瓷之间，是一种完全烧结、吸水率低但不透明的瓷器。石质瓷胎体厚实，色调与花面装饰富有乡土气息，具有很高的耐急冷急热性能和机械强度。 　　陶瓷壁画：分高温花釉和高温无釉浮雕壁画两种。花釉壁画是在陶板上运用刻划、喷釉、点彩等磁州窑传统技法加工，采用窑变技法烧制而成。浮雕壁画利用大缸料的粗壮、淳厚的特点制成陶板浮雕，烧成后嵌装而成。

陶瓷是人类的伟大发明，在漫长的历史长河中，我们的祖先以强烈的生命热望和极大的创造力，为我们留下了灿烂的陶瓷艺术精品，这些陶瓷艺术品记载了中华民族成长的历程，包容了中国人深沉婉约、融于自然，却又慷慨激昂、粗犷豪迈的情怀。从平民百姓到皇室贵族，从物质生活到意识形态，中国人与陶瓷艺术品有着千丝万缕的情愫。 你也许也知道，英语中，大写“China”是中国，而小写“china”则指的则是陶瓷。中国人发明了瓷器这一事实举世公认，陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷也有着特殊的情感。陶瓷艺术品以自身独特的“泥”的精神，“玉”的品质而成为中华民族文明的见证。

陶瓷文化标语 无论是在学校还是在社会中，说到标语，大家肯定都不陌生吧，标语是一种最经济、最有效的宣传、鼓动口号。还在苦苦寻找优秀经典的标语吗？下面是我精心整理的陶瓷文化标语，仅供参考，大家一起来看看吧。 一、景领瓷艺，御赢生活。 二、景德明珠，景御陶瓷。 三、皇家贡瓷，景御出品。 四、瓷都正品，景御陶瓷。 五、瓷之大器，景之御成。 六、景瓷名天下，御窑当先锋。 七、瓷都景德，御用圣品。 八、近可赏，远可观-景御陶瓷 九、瓷都文化名天下，景御陶瓷锦上花。 十、瓷都景德，御窑贡品。 十一、宋真宗钦点官窑工艺景瓷名韵，御用民享。 十二、陶瓷，景御；景御，陶之经典。 十三、瓷都御窑，名不虚传。 十四、景御，传递着国人的"意绪。 十五、景于品质，御于天下景德古瓷都，景御今卓著。 十六、瓷都出名瓷，名瓷出景御。 十七、瓷都御窑，景御第一。 十八、景御，你我共有。 十九、瓷中极品，景御陶瓷。 二十、景御陶瓷，贡品瓷艺。 二十一、景御陶瓷，当代风范。 二十二、景御陶瓷，引领景德镇。 二十三、当代御窑出精品，景御陶瓷誉全球。 二十四、天下瓷都景德镇，御品陶瓷出景御。 二十五、景御陶瓷，御窑天下。 二十六、品质生活，景御陶瓷。 二十七、景御陶瓷，期待懂它的人来收藏。 二十八、景御瓷器，世界经典。 二十九、景都经典，御品传新。 三十、景德御精瓷，景御传天下。 三十一、奢瓷尊享，御品人生。 三十二、传承瓷都文化，当代御窑精品。 三十三、景御陶瓷，瓷都圣品。 三十四、景御陶瓷，挡不住的诱惑。 三十五、景色纵横，御满乾坤。 三十六、景御陶瓷，成就专业的的完美。 三十七、恒久景御，传世御瓷。 三十八、帝品尊贵，景御陶瓷。 三十九、名窑盛景，御满天下。 四十、盛世珍品，景御陶瓷。 四十一、制成一景，御满神州。 四十二、德“材”兼备，“景御”一品。 四十三、景御，精金美玉。 四十四、景德瓷都景御，传世冠绝御窑。 四十五、景仰瓷艺，御用民享。 四十六、低调的奢华，高尚的品味。 四十七、瓷御经典，景御共享。 四十八、因为懂得，所以选择景御陶瓷，源自千年前的景德瓷器。 四十九、传承经典，景御国际。 五十、传承陶都工艺，尽显尊贵奢华。 五十一、誉景东方，景御瓷器。 五十二、鬼斧神工，景御瓷器。 五十三、景德传奇，御窑品质。 五十四、御用珍品，景德瓷器。 五十五、景御陶瓷，景德明珠。 五十六、景御陶瓷，智者见智。 五十七、陶瓷的故乡，景德镇御窑。

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是分为陶和瓷两大类。胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。而经高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除技术上的硬性指标外，还需要综合历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更有效地得出归类结论。 从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪──公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等。在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。 民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代，就是简单照搬一些外国的设计，无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。

江西文化·巧夺天工，人间瑰宝—景德镇瓷器文化·现代新型陶瓷文化 从晚清到民国，景德镇瓷业处于萧条凋敝状态。这其中的原因，首先在于战乱与繁重的苛捐杂税，其次，景德镇瓷器生产每况愈下，还因其受到洋瓷的冲击。尽管如此，景德镇瓷业工人仍在艰难困顿中继承和发扬了中国的陶瓷文化。例如，清光绪年间，出现了介于水墨和重彩之间的釉上浅绛瓷，取代了古粉、彩粉的地位，浅绛瓷画面柔和淡雅，故称之为“淡彩”。又如本世纪20年代到30年代的“珠山八友”，继承和发展了浅绛画法，创造了“落地粉彩”，荣获国际工艺品竞赛会金质奖章。此后，“珠山八友”又把浅绛山水加以粉彩化，使瓷绘工艺更具形象性，摆脱了以往瓷绘山水呆板单调的局面。 新中国成立后，景德镇制瓷工业才得到全面的恢复与发展，从而使我国传统的陶瓷文化得到弘扬光大。从陶瓷生产状况看，解放后景德镇形成了一套完备的工业生产体系，从地质勘探、机械制造、瓷土筛选、窑炉安装、瓷用化工到陶瓷设计、交通运输、科研教育、市场信息等，相互联系、制约，相互协调、配套。由于有了一套完备的瓷业生产体系，因此产品的数量与质量，都是过去任何历史时期无法比拟的。从新中国建立迄今，景德镇陶瓷产品有四项获国际金奖，在国内有八十七种陶瓷产品获各级奖。由于产品质量的提高，景德镇瓷器深受国内外消费者的欢迎，市场日益扩大，产品广销一百零四个国家和地区。 陶瓷文化在建国后另一个明显的进步是新型陶瓷的出现，即传统的瓷艺与新科技结合而产生的新陶瓷制品，如高铅瓷、瓷介电容器、陶瓷滤波器、集成电路基片、声表面波器件、陶瓷微波三极管、四极管。在改革开放新时期，景德镇陶瓷工艺吸收利用当代先进的科学技术，制造出陶瓷真空继电器、陶瓷快速真空继电器、超小型瓷介微调电容器、FC—10FT超高频大功率金属陶瓷发射管、FC—10FT微波陶瓷管、40CX系列金属陶瓷发射管等新型陶瓷制品，达到国内先进水平，畅销世界各地。在当今地球面临日益严重的环境污染的情况下，景德镇瓷艺工人创制出汽车尾气净化器、工厂固定床废气净化装置等瓷制品，为净化人类生活环境做出了新贡献，将景德镇陶瓷文化推向一个崭新的阶段。

陶瓷历史悠久，是中国工艺美术制品，发现瓷片是东汉时期，最古老陶器在新石器时代就用来盛食物啦

如有点像远程控制不了的时候，那就由如期行行吧

陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰；名花类，经常选用牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，常用桃子（常称寿桃，象征寿）、石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用、龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）、五子登科（五小儿）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）、鱼跳龙门、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。祥瑞意识的产生，也是很久远的事了。早在商周时代，就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说，当商纣王将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望，“凤鸣于西周岐山”的记载，便是这种传说的反映。中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此，企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现，与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化和民族哲学。对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关系，而是一种亲和的关系，赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现。另外，象瑞鸟、哪吒闹海、龙舟、女寿星等，在瓷都景德镇也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。所以，要欣赏陶瓷艺术，就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。论陶瓷艺术装饰与中国传统文化天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。

中国是一个古老的国度，在中国有着许多历史悠久的文化，这些文化都是人类智慧的结晶。淄博陶瓷文化有着悠久的历史，在古往今来的历史长河中淄博陶瓷技艺变得更加的突飞猛进，人们不断的改善将陶瓷文化变得更加的精美。下面的山东文化为您带来独具成熟特色的山东淄博陶瓷文化，一起来学习一下吧。 历史悠久的淄博陶瓷，在美术陶瓷的生产方面，也有突飞猛进的发展，不论在造型和装饰上都具有较高的水平。象他们生产的新石器末期的蛋壳陶、宋代问世的“雨点釉”和“茶叶米釉”，至今仍被各国视为珍品。 建国后，淄博美术陶瓷在我国传统陶瓷艺术的基础上，不断创新，逐渐形成了造型古朴、装饰新颖，色彩绚丽的独特风格。在釉色的研究方面，成就尤为可观，不仅恢复了早已失传的“雨点釉”、“茶叶米釉”和“云霞釉”，还创造了新的“红金晶釉”、“鸡血红釉”、“金星釉”和几十种黑釉系窑变花釉。 名贵的雨点瓷，又名油滴瓷，在黑色的釉面上均匀地布满了银白色的小圆点。圆点小如米粒，盛茶时金光闪闪，盛酒则银光熠熠，映日视之，晶莹夺目，曾有“尺瓶寸盂视为无上之品，茗瓯酒盏叹为不世之珍”之说。雨点釉，在日本称“天目釉”。这种瓷的茶具，是日本茶道中无与伦比的上品。 另一种名贵釉——茶叶末釉，是一种含有结晶矿物的无光釉。古人称赞说：“茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，最养目。”用这种釉制作的各种文具、瓶、罐，釉色纯正，古朴典雅。 在彩陶绘画方面，近年来有独创性的发展，解决了自古以来乌金釉陶器不能配以彩绘的难题，特别是首创立粉装饰画法，为陶瓷装饰开拓了新的境界。其中，立粉彩陶挂盘最为突出。它是在施了乌金釉的陶坯上，以艺术釉为颜料，用木刻和国画写意相结合的手法进行绘画。在描绘最能传神的细部时，使用特制的工具涂以立粉，从而增强了画面的立体感；各种色釉经过烧制“窑变”后，由于互相渗透、重叠、扩散，呈现出意想不到的瑰丽多彩的艺术效果。 着名工艺师朱一圭所绘制的直径五十公分的竹鸡大挂盘，在邓**同志访问美国时，曾作为“国礼”赠送给美国众、参两院。他们生产的六寸花猫挂盘曾荣获1980年全国陶瓷新产品二等奖。他们还使用这种绘画技法制作出《百鸟之歌》、《春之歌》、《孔雀姑娘》等陶瓷壁画，色彩丰满、别具风格，深受美术界的好评。

在唐山文化中有一门相当古老的技艺——唐山陶瓷。制瓷技艺流传至今已有近600的历史了。 现如今陶瓷的品种越来越多。也越来越多人喜欢使用各种陶瓷器。 本文带你了解唐山陶瓷文化，了解它的起源。 唐山陶瓷是古老的汉族传统制瓷技艺，始于明朝永乐年间，距今已有近600年的历史。据清代撰写的《滦州志》风俗篇中记载：明朝永乐年间“惟唐山多缸窑能制陶器罂瓮盆盎之属”。 当时只有粗陶，清末始有粗瓷，后来略产细瓷。唐山陶瓷装饰的主要技法是雕金、喷彩、釉中彩等，形成了唐山陶瓷的独特风格。其主要产品有餐具、茶具、酒具、瓶、盘等日用细瓷和陈设品，共500多种。 品种：产品有餐具、茶具、酒具、瓶、盘等日用细瓷和陈设品，共500多种。装饰方法不断革新，如新彩、喷彩、雕金、雕金加彩、结晶釉等。此外，还有工业瓷、建筑卫生瓷和工艺美术瓷。 特点：唐山陶瓷具有造型新颖、装饰多姿、品种齐全、刻意求新之特色。 陶瓷中国河北省唐山地区生产的陶瓷器。唐山地区煤藏丰富，作为陶瓷器原料的耐火矾土，硬质、软质（可塑）粘土以及石英、长石等无机非金属矿产资源充裕，是理想陶瓷产区。 起源： 明代永乐年间，山西省介休和山东省枣庄等地居民先后移居唐山，带来制缸技术，群集于市区东北的两个地段，利用就地原料和燃料生产缸类产品。两地分别取名为东缸窑和西缸窑。清代光绪年间，开始生产棕釉粗碗，并有施化妆土的灰胎白瓷和少量仿古瓷应市。 以后在近代工业影响下，启新瓷厂、德盛瓷厂及东西缸窑各陶瓷厂先后采用机械设备和新技术。20年代，启新瓷厂开始生产不施化妆土的白瓷，并有各色地砖、瓷砖出口。1935年，卫生瓷开始销往新加坡、马来西亚等地。 40年代唐山陶瓷业衰落，50年代得到恢复，并形成综合性的陶瓷生产体系，进入全国陶瓷大型生产基地行列。日用陶瓷于1956年开始出口。1976年7月28日唐山发生大地震，陶瓷工业全部被摧毁。但在国家和各地支援下，不久生产便得到迅速恢复。1979年唐山瓷开始进入国际市场。 唐山瓷属于K2O-Al2O3-SiO2系列，所使用的原料除本地产的高铝矾土、硬质粘土、软质粘土（紫木节等）、石英、长石外，还有本省及外省出产的高岭土、瓷石等原料，如章村土、宽城土、徐水土、衡水土、大同砂石和镁质原料及海城滑石等。 唐山研制成功两次烧成的骨瓷、白玉瓷。50年代以后生产大型陶瓷产品，如浴盆、电镀槽等。80年代采用了塑性挤压陶瓷器成型方法，试制成功隧道窑微机自控烧成新技术。 唐山陶瓷器装饰技术和风格对北方陶瓷产生较大影响，首创了氢氟酸腐蚀出花纹再填描金色的雕金装饰和用喷枪或喷笔作画的喷彩装饰等。 在中国有上万年的历史，一般以一种易熔粘土制造。在某些情况下也可以在粘土中加入熟料或砂与之混合，以减少收缩。这些制品的烧成温度变动很大，要依据粘土的化学组成所含杂质的性质与多少而定。 以之制造砖瓦，如气孔率过高，则坯体的抗冻性能不好，过低叉不易挂住砂浆，所以吸水率一般要保持5～15％之间。烧成后坯体的颜色，决定于粘土中着色氧化物的含量和烧成气氛，在氧化焰中烧成多呈黄色或红色，在还原焰中烧成则多呈青色或黑色。 我国建筑材料中的青砖，即是用含有Fe2O3的黄色或红色粘土为原料，在临近止火时用还原焰煅烧，使Fe203还原为FeON成青色，陶器可分为普通陶器(cmmon,pottery)和精陶器(Fineearthenware)两类。普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火砖等具有多孔性着色坯体的制品。

江西景得镇

　　说起陶瓷文化，给人印象最深的应该就是江西的景德镇了。景德镇的作为江西的陶瓷文化重镇，在江西文化中的地位是至关重要的。江西的陶瓷文化是中国传统文化的瑰宝，具有极高的欣赏和文化价值。下面就一起去见识江西陶瓷文化的绚丽多彩。 　　中国原始陶器 　　华夏民族陶器制作技艺历史悠久。大约在70万年以前的原始时代，人们发现干泥巴经火烧烤则会变得坚硬起来，于是自主捏泥成器，做成各式盛水、放物的早期“土陶”容具，这应是后来陶“技艺”与“器”观念产生的开肇。至目前为止在我国发现的最早陶器，是在我国河北省阳原县泥河湾地区发现旧石器时代晚期陶片，从而物证中国陶器文化形成至少已有11700多年以上的悠久历史。 　　距今7000多年的仰韶文化彩陶，是在陶器未烧前图画陶坯，彩纹烧铸固定在器物表面。有的在彩绘之前，先涂一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。最初，彩陶花纹少有动物纹，主要是花卉图案和几何形图案：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。后出现鱼纹、鸟纹、蛙纹、猪纹、狗纹、鹿纹等动物纹样，却也少见人物图式。 　　在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣、几何云纹、动物图纹，随后出现人物图式。1973年在青海大通县出土陶钵，口沿内壁上画有三组跳舞人群，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。这不仅反映出原始采集与原始渔猎在初期人类社会形成之“活动”的重要地位，也反映人类认识世界的“活动”，是沿一条从察观自然到反睹自身的历程文明行进的。 　　江西陶器起源 　　江西是我国陶器文化最早发源地之一。1962年，在对距今约14000－9000年前的江西万年县大源仙人洞与吊桶环遗址发掘中，获得质地非常疏松，胎厚近二厘米，陶泥既夹炭也夹砂的陶器碎片。经测定，应是中国目前所知最原始陶器之一，证明江西陶器文化起源时间至少可以追溯到九千至一万四千年前新石器时代早期。 　　江西成为我国陶器文化最早发源地之一 　　江西万年仙人洞与吊桶环遗址发掘出12000～14000万年前的栽培稻，是迄今为止发现的世界上最早栽培稻，其不仅佐证江西是人类稻作农业的发源地，也不仅佐证江西万年仙人洞人是最早开始栽培水稻的人类先民，还由于稻食牵连陶器制作、使用、废弃等所荷载的人类行为与文化信息，亦佐证江西稻作生产与陶器运用的历史早熟，使赣地成为中国烹饪饮食文化源头之一，更毫无置疑地确证江西大鄱阳湖地区，自古以来就是南方昌盛、经济富庶之地。 　　陶文化最早发源地之一的认证，既历史客观地展示了江西陶艺手工业从土地农业中分离出来的经济基础与发展脉络，以及人文现实与趋势必然，又揭示了以景德镇瓷都，浮梁茶市，河口、吴城商市，樟树药市、文港笔都……等为代表的市场繁荣发达之所以的历史积淀，进而彰明了江西在作坊经济的宋明以降前现代社会文明璀璨地位的历史必然。 　　江西万年发掘出陶器的重要意义 　　江西万年仙人洞与吊桶环遗址发掘，一方面清晰了旧石器时代向新石器时代过渡的地层关系（其地层堆积，涵盖了由旧石器时代末期向新石器时代过渡的完整地层序列），对研究人类如何由旧石器时代过渡到新石器时代，提供了一个完整的文化演进过程；另一方面，更由于陶器利用及其制作技艺，对有关稻作生产的起源、农耕文明的发达、安稳居住的观念、牧养动物的驯化，以及发明烹饪与技艺饮食等重大学术课题的科研开展。 　　提供了包括人类学、历史学、文化学、民族学、社会学、甚至原始宗教学，……等一系列关于土族、部族、家族、宗族、民族、国族、等族与民之安身立命文化与经济发展进程的“前文明书写”，确切了科学研究赖以进行的真凭实据，从而雄辩地证明与坐实江西作为中华古国物华天宝、人杰地灵之域，不仅推动了历史中国的经济进步与展阔了传统中国的文化视野，在中国古代文明起源研究的“中华文明探源工程”中，亦具有十分重要的价值地位。

陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来； 工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。 《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周 配料调色细且精， 塑形绘影艺超群； 方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。 风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛； 瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。 《游景德镇》 谢觉哉 昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。 青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠； 艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷； 技术革新求实用， 共同跃进是前途。 《初到景德镇》董必武 中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；宋代以来传信誉， 神州而外有均输。贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。技术革新精益进， 前驱不断再前驱。 《题与艺术瓷厂》 郭沫若 后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；年进美金七千万， 数逾赤县十番强。花纹形式求新颖， 供应需求费数量；国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。 《题与陶瓷馆》郭沫若

陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义，中国历史上各朝各代有着不同艺术风格和不同技术特点。本期的陶瓷文化就于大家聊聊这陶瓷文化的发展和传承。 六朝时期（公元220年──581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。隋朝瓷器也开始兴起于市。 唐代（公元618年至公元970年）被认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即用当今的鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种──柴窑瓷（萧窑），质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。 陶瓷业至宋代（公元960──1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥（官窑）、定（民窑）为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。 公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。 明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。

陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。1、夏、商、周时期的陶瓷文化　　商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。　　陶器在此时已经不再局限于盛物器皿，应用范围变广，大致可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也格外重视。　2、秦汉时期陶瓷文化　　秦汉的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。　　3、隋唐时期的陶瓷文化　　西元589年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上有新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外在装饰手法上也有了创新

陶瓷文化是我国特有的文化，陶瓷文化历史悠久，有许多文人专门研究陶瓷文化，但是大多数人对陶瓷文化并不了解，陶瓷可以作为艺术品欣赏，也可以是家常日用品，如果要了解陶瓷，要先从陶瓷的特征入手，接下来，就跟小编一起来了解一下陶瓷文化以及陶瓷餐具购买的技巧有哪些。一、陶瓷文化陶瓷特征1、紫口铁足。南宋官窑、哥窑和龙泉窑特征之一，相传这是宋代哥窑的特征，但从考古发现与传世器物看，南宋龙泉窑的黑胎瓷(龙泉瓦窑窑、大窑等一些产品)、南宋郊坛下官窑和传世哥窑器以及明清两朝景德镇仿哥器都有这一特征。此名最早见于明曹昭《格古要论》，明清两代野史杂记中谈宋官窑者多据此加以引伸。2、金丝铁线。又叫“鳝血”，是宋哥窑瓷器釉饰特征之一，以釉面开片，其纹如冰裂为其特色。形成的主要原因是由于胎釉膨胀系数不同所致，焙烧后冷却时釉层收缩率大，瓷器釉面上便会出现一种自然开裂的现象，其纹片如网交织、如冰破裂。之后用颜色较深的着色剂(有说草木灰，有说墨汁的?)人工从裂纹中渗透进去，着色后颜色较深。以后在黑纹片之内又续开细小裂纹，日久呈褐黄色，两种纹片一黄一黑，就形成了金丝铁线。“金丝铁线”的说法出自《南窑笔记》。3、铜口。瓷器口缘或足部有包镶金属的，包金的称"金口"，包银的称"银口"，包铜的称"铜口"。包金属的原因有两种：一种是显示尊贵或豪富，在瓷器上包镶金银，五代末至宋初吴越钱氏进贡或陪葬瓷器中较多，宋定窑及青白瓷也有类似出土物。另一种是为了弥补口部无釉或伤残而包镶铜口，也多见于定窑及青白瓷。二、陶瓷文化餐具购买技巧1、挑选品牌餐具。很多劣质的陶瓷餐具在制作过程中，经常会偷工减料，采用一些成分不达标的材料，例如其劣质黏土和彩釉，这些劣质材料里存在对人体有害的放射性元素或者重金属，长期使用会影响人的健康。因此在选择餐具的时候，要记得购买品牌商家的产品，切忌贪图小利。2、听。就是听轻轻弹叩瓷器时发出的声音。如餐具的声音清脆、悦耳，则说明瓷胎细致密实，无裂损，在高温烧成时，瓷化完全，质量比较好。3、比。就是比较。对配套瓷器，要比较各配件，看其造型及画面装饰是否协调一致。尤其是成套的青花或青花玲珑瓷，因为青花呈色随烧成温度不同而发生变化，所以同是青花瓷，颜色有深有浅，一套几件乃至数十件的成套冷瓷器，如各件青花呈色有明显差异，这套瓷器就大为逊色了。家中常用的碗盘等等，多数是陶瓷制品，陶瓷的品牌样式多种多样，业主在购买的时候难免会眼花缭乱，不知道哪款好，所以在购买前要掌握一些技巧，以上就是我们为大家介绍的陶瓷文化。