一、“扬州八怪”有哪些名家？ “扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。因李玉芬《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以清末李玉芬所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其它画家，如华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作形容词，也可看做约数。 “扬州八怪”知识广博，长于诗文。在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国的发展立下了不朽的功业。 中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半，未尝全学”。 石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石等艺术大师。 二、“扬州八怪”怪在哪里？ “扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。现在只有到他们的作品中，来加以研究。 “八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，书画不愿常人夸。颓唐偃仰各有态，常人笑我板桥怪。”当时人们对他们褒贬不一，其中最主要的一点，就是偏离了“正宗”，这就说明了它所以被称之为“怪”的主要原由。扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。 、、、、、、、 金陵八家 在“新安派”在安徽风行的同时，南京地区也聚集了一批遗民画家，他们遁迹山林，以诗画相唱和，风格虽不尽相同，但有着相近的艺术意趣，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被人称为“金陵八家”，龚贤为八家之首，成就最大。 □ 龚贤（1619－1689），字半千，又字野遗，号柴丈人、半亩，江苏昆山人。早年在外飘泊，晚年隐居南京清凉山，以卖画课徒为生，生活清苦。他工于山水，师法董源、二米、吴镇、沈周，同时注重写生，山水大都写南京一带风光，着意表现丰饶明丽的湖光山色。善于用墨，继承和发展了宋人的“积墨法”，山石树木，大都经多遍勾染皴擦，墨色浓郁，对比强烈，被称为“黑龚”，如南京博物院藏《千岩万壑图》卷。此外，他也有一种被称为“白龚”的画风，全幅纯用干笔淡墨，仅加少量浓色和苔点，显得秀雅、明丽，如故宫博物院藏《木叶丹黄图》轴。直接师承其法者有王概、柳堉等。王概，字安节，浙江秀水人，龚贤弟子，《芥子园画传》主编者，山水用墨浓重，近龚贤。柳堉，字公韩，金陵诸生，就学于龚贤，山水颇得董、巨遗意。 □ 樊圻（1616－1694尚在），字会公，江宁人。山水取法董、巨、黄、王及刘松年，用笔工细，皴法细密，画风清雅。传世代表作品有藏于故宫博物院的《柳村渔乐图》卷等。 □ 吴宏，字远度，号西江外史，原籍江西金溪，客居金陵。山水宗法宋元，笔墨劲逸，气势雄阔，画风粗放。故宫博物院藏《江山行旅图》卷等是他的传世代表作。 □ 高岑，字蔚生，杭州人，居江宁。绘画初学同里七处和尚，后以已意行之。山水有粗、细两种面貌，粗笔近沈周，如故宫博物院藏《山水》卷。细笔画常见，如故宫博物院藏《青绿山水图》轴及天津艺术博物馆藏《松窗飞瀑图》轴等。 □ 邹喆，字方鲁，善山水、花卉。画史记载其画“简淡超逸”，但传世作品却以凝重苍劲取胜，如南京博物院藏《松林僧话图》轴。 □ 叶欣，字荣木，华亭人，寓金陵。山水以布局见长，用笔轻细，墨色清淡。故宫博物院藏有其《锺山图》卷及《山水》册等。 □ 胡慥，字石公，金陵人。工山水、花鸟。山水苍茫浑厚，花鸟则较工整，有宋人意。传世作品较少，故宫博物院藏有《草虫册页》，上海博物馆藏有《溪山隐逸图》扇等。 □ 谢荪，字缃西，溧水人。工山水、花卉。山水多吴门遗意，用笔细秀，如故宫博物院藏《青绿山水》轴；花卉则受陆治影响，故宫博物院藏《荷花》册页为其代表作。 同时称誉金陵画坛的还有以青绿山水和工笔人物见长的陈卓、山水有“云间派”遗意的陆□、画山水人物不拘成法的张风等人，姚允在、盛丹、武丹、陈舒等也有时名。
