马老四-
大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。
故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。
麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌。整条船在不断的左右摇摆，麦克斯也被整的东倒西歪，呕吐的一塌糊涂。就在这时，麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。那个人带他来到了舞厅，坐在钢琴前，放开了脚闸，弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中，他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得，那样轻松洒脱，仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。那是怎样的轻舞飞扬，怎样的诗意浪漫！那个弹奏出天籁之音的人——就是1900。
一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900只需伸伸手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。
爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅俚慕谧啵缤剿衷谕毖葑啵酱饲挥μ焐嫌校思淠艿眉富匚牛恳磺樟耍烊耍≌鹁蝗肝奚V敝?900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。
音乐制作商得知了1900的超凡琴技，于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片，打算借此大发横财。恰巧在1900录制唱片时一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女，因此他失去了使自己流芳百世的机会，也粉碎了音乐制作商的发财美梦。
然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。
后来1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。是的，虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。如果我们是1900的话，恐怕也会做出和他一样的选择吧。
所以当最后弗吉尼亚号已经报废并要被炸毁时，1900依然选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。
“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的生命涅盘之花。为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。
其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们每一个历尽沧桑的世人。
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“ 1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。
《海上钢琴师》—大海与JAZZ
这是一部令人震撼的传记电影。不同的是，它并非是对一个具体人物人生的描绘，而是对众多灵魂的某一侧面的纪录和表达。正如小说《约翰 克利斯朵夫》的开篇作者深情地写道：献给世界各国受苦、斗争、必胜的自由灵魂！
当穷苦的黑人船工在富丽堂皇的客轮舞厅中抱着寻宝的心情发现这个被遗弃的男婴时。一个精彩人生的起点就展现在我们面前。他的未来如何，他最终能获得幸福么？他能发现自我人生的价值么？他人生开始的地方是满载着充满期望充满雄心的人们开往新大陆的客轮，他人生开始的时间是世纪之交新老更迭之刻—1900年。
充满变数的电影恰似无从把握的人生，善良乐观的养父—黑人船工在事故中突然死去。这个被称为1900的无名无籍的男孩从此便不受管束无人怜爱。但他奇迹般地有着惊人的音乐天赋。从小就饱尝孤独的灵魂，早慧的心灵在充满变化与象征的音乐中找到了永恒的寓所。人生的变奏从此开始—他是那么得与众不同，那么得缥缈璀璨。
故事的讲述者，是一个吹得曲目都不知道的潦倒小号手。若干年后这种包含辛酸与惆怅的即兴演奏音乐被称为—JAZZ。身无分文的他登上这艘在20世纪初往返于美国与欧洲的客轮--弗吉尼亚号。在风雨飘摇广袤黑暗的大海上，在灯光幽暗倍加诡异的客轮中，在吐得迷迷糊糊孤独无比的时刻，他遇见了传说中海上钢琴师—1900。他被带入即兴的演奏与疯狂的旋转之中。给这位丧失前途烂命一条的小号手带来了生命的乐趣，两人成了莫逆之交。
展现在小号手眼前的钢琴师1900，是凌驾于演奏者之上的音乐精灵。他有着毋庸置疑的自信与令人钦佩的才能。他往往不顾平庸的乐队的反对，即兴演奏精彩华丽的乐章。他用钢琴敏锐地刻画出这条充满希望与骚动的船上，船客们无法言喻的失落与无法表达的喜悦。他与小号手一起将即兴演奏的音乐推上了使人欢乐使人哭泣使人震惊的巅峰。他甚至用发红的琴键赶走了华而不实的“JAZZ”大师。
但他那为人共知的“缺陷”—永不登岸，也逐渐发展为电影的主要悬念。为什么？小号手问他，他不置可否。他独处之时，忧郁从容的神情也丝毫不肯透露这一悬念的答案。他的人生轨迹是否与大陆永不交错呢？直到他遇见一个姑娘，准确地说，应该是一件令他心颤的东西。仿佛一下子瓦解了他孤独的心灵防线，他决定登岸。
姑娘的父亲是早年客轮上的乘客。在寻梦的旅途上，他向与之合奏的1900讲述了，在他绝望时使他新生的东西—海潮声。那是在长期生活在陆地上的人所听见的海潮声。它仿佛洗刷了父亲身上所有的悲怆与重负，还给他生活的勇气与希望。
纯真清丽的姑娘的脸，是客轮上只有一次的东西。1900要下船去寻找。不确定的冒险是为了那永恒的美丽，多么令人振奋、令人向往的转变。面向大陆的城市站在下船的悬梯上，1900，你再次让我们失望。你竟如此一身轻松地回到你的家、你的牢笼、你的一切之中。沧桑的弗吉尼亚号客轮再度斩波劈浪，驶回大海。
1900沉默了，他在思索，他在衡量。那久违的海潮声，带有拯救与忘却的海的声音，永远留在他的幻想与放弃中了。他并非不想追求，而是这种追求如同在环形跑道上跑步一样没有意义，因为，起点就是终点。不知过了多少时间，他一脸轻松地诚实地对小号手说：“我不想登岸了，永远。”
很多年过去了，不停旅行的小号手依然潦倒。
当他痛惜地卖掉最后的伴侣—小号时，也传来了古旧的客轮—弗吉尼亚号即将报废被炸的消息。那里有他的挚友--1900，那里有他的青春—JAZZ岁月。他疯了一般的在废墟般的船上寻找着，被1900传说吸引的废船处理公司经理与乐器店老板也与我们一起关注1900最后的命运。
众里寻他千百度，蓦然回首。1900像早已存在那儿似的出现了。仿佛一个不受时间管制的天使，他丝毫没有老去。故友重逢时，忧郁从容的微笑依然漾在脸上，他轻轻的问候抚慰着小号手伤痕累累疲倦的心灵。悬念揭开的时候到了，小号手为了劝他上岸再次展望了1900登岸后他俩今后辉煌的人生。然而小号手似乎没那么自信，他疲惫的眼神反映了语言的苍白无力。许久，1900静静地说出了那个埋藏了一生的理由：我能控制钢琴，它只有88个键。我能在有限的琴键上创造无限的音乐。我能理解客轮中的一切，因为它无一不是有限的。我甚至可以理解大海，因为在船上看到的大海也是有限的，我可以望见它水平线的尽头……而在陆地上，城市是无限的，它每一条路都望不到头，每一幢建筑后还有建筑，每一个街区后还有街区。这种无限让我不知所措，我每天都要面临选择，凭什么选这个，为什么选那个。光想想这个都令人害怕！我在有限的海上用有限的琴键演奏无限美妙的音乐，这里才是我的人生。
小号手面对天使般的海上钢琴师1900。他的心无法抑制的颤动着，他的眼中没有泪水，只有清醒的惆怅。他离开了客轮，离开了城市，离开了我们的视野，继续那永无归宿的清醒的漂泊。
而1900，在音乐的幻想中，伴随着爆破，他传奇的人生终于落下了幕布。
解读1900，仿佛是在体验每个清醒的灵魂中悲剧性的感伤。这种存在于人内心中对自由的质疑，对家的渴望，对漂泊的坚持，对孤独的偏爱。它们统统融化在JAZZ感伤而破碎的旋律中，它们的存在使电影中的大海不再是冒险者的天地，不再是冷漠无情的大陆边缘，不再是由致命莫测的海况与汹涌浑浊的巨浪说组成的意象；而是文明的起点与终点，生命的诞生与归宿，心灵的真情放纵与坚固依托。影片中的大海是永恒的家的象征。在新世纪（20世纪）伊始，大海承载着骚动迷茫的人类，将他们从破落荒寂的村庄田园送至光怪陆离的现代城市。他们自认为能建立起牢固崭新的家园。而这部电影深刻的揭示出，这种努力的徒劳与这种自豪的荒诞。也许，这就是JAZZ的精髓。
【海上钢琴师】：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
蓓蓓-
海上钢琴师 The Legend Of The Painist On The Ocean
1900是个越洋客轮上的弃婴，在那样的年代里，他没有父母，没有祖国，没有正常人成长应有的一切一切，他可能有很悲惨的一生。
可是因为那艘船的收留，他有了生活，有了工作，而且是一份发挥他天份的工作，因此，1900有了生命。
轮船也给了1900遇见爱情的机会，遇见名利的机会，琴逢敌手而且获胜的机会，虽然船有时是个阻碍，但1900比谁都了然於心，没有这艘船，他什麼都不是，什麼都不可能。
太夸张吗？
现实就是那个讲故事的卖乐器的落魄乐手
1900宁愿选择与船一同走入回忆与历史，成就他的生命停留住独特美丽的永恒，对他来说，那比苟活重要
活著并非不好，这是美学层次的问题
1900再活下去，只会是20世纪初众多曾经伟大的琴师之一(就像他打败的那位黑人琴王一样)，终究会失败伤心，终究腐朽，而不会是日后的海上钢琴师传奇
瑞瑞爱吃桃-
影评：《海上钢琴师》
生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言，无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感，还是那些勇敢自信、充满梦想的移民，还是音乐给人的力量，还是一点点过了时的英雄主义……只不过，影片想告诉我们的太多了，结果倒好像什么也没有说清楚。
基斯比-汤纳度，曾经导演了那部感人至深的《天堂影院》(Cinema Paradise)。和很多欧洲导演一样，他不愿意大量的美国观众是通过字幕来理解他的电影的，所以他拍了《海上钢琴师》这部英语片。影片中装点上了很多好莱坞风味的元素：泰坦尼克式豪华庞大的海上巨轮、泛着煤气灯光的鹅卵石街道、看到自由女神像时欢呼雀跃的移民，当然还有擦肩而过的爱情和爵士乐，只是这些看似聪明的小伎俩加上并不十分聪明的叙事，使《海上钢琴师》看上去不再像一部哀伤、浪漫的意大利电影，那种带着笨拙翻译感的做作和书生气糟糕地弥漫于影片的始终。
在影片里，你时常可以看到这样的场面：一个个穿着体面的角色，站在甲板上凭栏眺海，发表着关于自由生活和人生真谛的冠冕堂皇的演说，看起来就像在演莎士比亚戏剧的“泰坦尼克”版。影片拥有两位十分优秀的演员：有着忧郁气质、连笑起来都像在忏悔的添-罗夫和那个很会作眼球运动的胖子普里特-泰勒-文斯，只是这两个本来都灵气十足的演员在本片里却显得像两个牵线木偶一样。这完全是导演的错误，他灾难性地让主角每时每刻都用那些廉价的对白说出他们内心本可以更微妙的感情。毫无疑问，添-罗夫是个好演员，但不幸的是他碰到了一个执意要破坏那些含蓄微妙感觉的导演。
Ennio Morricone的配乐成了全片唯一值得关注的亮点，但可惜连这个唯一的亮点都被基斯比-汤纳度处理成是超能力制造出的赝品。1900和那个傲慢的爵士钢琴手Jelly Roll Morton(由Clarence Williams III饰演)在船上“飚琴”的那段戏应该是全片的高潮之一，只是好像两人比的与其说是音乐的表现力，倒毋宁说是比谁弹得快、弹得响，添-罗夫的手部动作经过数码剪辑看上去就好像有六只手在琴键上翻飞。一场琴技与内心的较量成了神乎其神的“武功大对决”，不禁让人觉得有点滑稽。
看片的时候我们也许隐约感觉到了点什么：1900的音乐是和他心底始终保有的那些价值分不开的，他弹琴很大程度上是为了不离开他内心那个与世隔绝的世界。但影片没有印证我们内心的期待，我们不知道这个男人在想什么？他是个英雄还是个疯子？影片最后那段小号演奏仿佛是在追忆些什么。是的，也许的确是在追忆些什么，但，凭什么追忆呢？(张帆)