影视评论

新闻评论紧贴社会议题，在社会影响和结构中论述。图书和影视评论可以就文本或影像本身作解析，也可向外扩展联系社会、道德、婚姻等做阐述。体育评论注重数据和运动员的背景资料来抽丝剥茧。

这部《血域燃烧》来得无声无息，乍一看到发片消息，我欣喜若狂。没有大导演和一票男绿叶簇拥，国内的片商肯定看不上这低成本动作片，断了念头的我立时下载先睹为快。看吉娜的电影，主要是看近身格斗，但本片和《制胜一击》一打到底不同，先不徐不疾讲了半天故事，布了个悬疑迷局。情节上是《尼基塔》（女人比丈夫危险得多），《飓风营救》（大街小巷找亲人）和《悍将奇兵》（亲人在异地神秘蒸发）的结合，真相不难猜，但也不敷衍，主要是在动机上做文章，一千个编剧笔下，能编出一千种结局，实质上还是为开打找个借口。又是感情戏又是查线索，打得自然不如前作丰富。主要本片不像《制胜一击》，吉娜缺个旗鼓相当的对手，类似史蒂芬·席格的电影，秒杀一路不入流的对手。也只有最后那场算是势均力敌，但看着又像故意放水，就跟《澳门风云》谢霆锋KO张晋似的，说服力差点。演那小龙头的是阿莫里·诺拉斯科，我国观众最熟悉他在《越狱》里的痴情好男人，这次演个恶人，痞里痞气的，倒也不别扭。不过整体而言，吉娜揍人还是挺有看头，一点卖弄也没有，配的音效都是铁锤砸西瓜，脑补那种一砸一开花的劲道，非常过瘾。枪战的音效也十分到位，噼里啪啦的子弹孔不含糊。总之动作戏虽少，硬派味道足够，本来这种味道，在影院欣赏才地道，怪可惜的。丈夫失踪后，吉娜两度求助警方，两次都踢了铁板，第二次还险些送命，属于旅行攻略没有做好，把美国的生存经验带到加勒比海去。能选这种地方度蜜月，果然不是寻常人。她冒险逼供出线索后，反被警长一通斥责，“这里不是美国，不允许殴打逼供”云云，起初我以为是为了黑美国体制（这是部英国片），后来发现，不但这差佬是个黑警，甚至整座岛上就没一个好警察，黑白两道沆瀣一气之甚，让《雷洛》里的旧香港像是法治清明之地。最能说明问题的一幕，弯刀大叔演的大龙头当警察的面杀死小龙头，撂下一句“他付多少，我给双倍”，便扬长而去，几乎给《弯刀3》做了广告——银幕上的墨西哥裔，弯刀称第一，前一百都没人敢认的。稍微开下脑洞，这段猛女救夫的经历，其实旨在传达，千万不要信任那些自称比美利坚优越的“民主国家”，那些地方，其实最黑暗了。

影视评论员兼职这个比较靠谱，只要你对影视方面非常专业，在网上做个影视评论员就可以赚到钱。

正常的傻子与傻的正常人 　　　　 　　澡堂，这个在北方才会出现的词，对我这个南方人来说却是充满新奇的。所以，当我听说《洗澡》是讲发生在北方澡堂里面的故事时，这部片对我就充满了吸引力。澡堂里能发生什么不一般的事呢？ 　　一位女士在洗澡的时候，被突然闯进的歹徒抢下了脖子上的金项链她勇敢地追了出去，却从此成为世人的笑柄…… 　　 一个丈夫因为阳痿日日与妻子吵架、闹离婚，不得不住进了澡堂，不料却因此而治好了病…… 　　 一个又心理障碍的胖个青年，却唯独在澡堂里能完美地用意大利语唱出《我的太阳》…… 　　 一个即将出嫁的陕北少女，为了洗一个"出嫁澡"而奉献出全家的口粮。结婚后她的心上人立志在北京开一个澡堂…… 　　《洗澡》是一部展示新旧文化冲突的当代都市生活伦理片，围绕着洗澡，影片《洗澡》勾勒出种种社会众生相。 　　影片中有很多值得思考的东西。关于成长，关于亲情，关于表达，关于离开与回家。 　　年轻的大儿子长大了，一颗抑制不住的狂热的年轻的心无论如何也要到外面闯一闯，年迈的父亲执拗不过，只能顺其只身一人独闯深圳。父辈的人总是这样的，总是希望自己的孩子可以留在自己身边，随时看得到。可可能是因为还年轻，孩子们完全不能体会父辈的这种感情。执意要到外面闯，证实一下自己的能力。那颗燥动的心不甘于平凡的自己，不允许自己一辈子呆在一个小地方，做点小事情，就这样过一辈子。老人只能放手让他去闯，幸好身边还有一个儿子，只是那是一个傻儿子，但也总好过没有。于是老人就跟小儿子相依为命，在北京一起经营着一间澡堂。 　　正是因为二明的傻，他在年龄的“长大”的同时而心智却没“长大”，使他与父亲可以保持童年时一样的亲密感觉，而不至于像大哥大明一样，随着年龄的增长与父亲也逐 渐疏远。在不大的澡堂里，没有其他人，只剩下父亲与二明，二明着傻笑给年迈的父亲搓背；同样的澡堂里，二明与父亲比赛憋气，看谁能憋久一点，起来后父亲与二明相视一下，一起像小孩子因为游戏的好玩而笑一样大笑了起来；都爱好运动的父亲与二明，比赛跑步，看谁先到街那头，可父亲却像个小孩子一样耍起乍来——偷步。他们在一起显得如此快活，如此自在。反而反衬出大明与父亲的相片显得非常陌生，格格不入。似乎他是另一个世界的人来的，总是只能站在他们旁边，看着。 　　二明的存在也算是对年迈的父亲心理的一个慰藉——正常的大儿子执意要到外面闯，只剩下傻的小儿子和他。其实，对于父亲，两个儿子都是一样的疼爱的。只是二明因其傻而与父亲一直保持着孩童时代亲密，而大明却在渐渐长大之中失去与父亲的这份亲密感。父亲偷偷看大明打电话时的关切眼神，听说大明要回深圳的黯然失落的表情，接受大明帮他补屋顶的神态，无不能表达父亲对大明深深的爱。 　　对于小儿子二明，我不愿说他是傻的，我愿意说他为一个没长大的孩子，一个没有还来不及被世俗污染的纯真的孩子。你要是仔细看影片，你会发现，其实二明一点都不傻，他再正常不过了。他只是做着一些正常的对的事，却被那些所谓正常的人笑着说不正常不对了。在影片中，正是傻的二明给我的感触最深。 　　在影片中，二明给我的感动是远远超过任何其他的。二明的可爱——与父亲赛跑父亲耍赖呵呵地笑着追在父亲后面说他耍赖。二明的“可笑”——在其父亲过世几天之后才悲痛地跟大哥说：“爸爸牺牲了！”二明的善良——“男高音”只有在澡堂里才能引吭高歌，可一到台上就出不来声。二明就用最简单的方法，简单得一般人不会想得到，只有二明才想得到的方法，向“男高音”洒水。“男高音” 还真能唱了出来。二明的孝顺——大明买回了一台按摩椅。本来在椅上舒舒服服的他一听大明说这是给爸的就立刻起来给父亲坐。二明的傻——父亲已经不在了，可他还是坚持每天起来收拾打扫澡堂，就像往常一样。二明的正直——阳痿男在澡堂不爽“男高音”，整天不给“男高音”唱歌。二明就把阳痿男的衣服给了他老婆。 　　二明的每一举一动，都深深地感动着我。二明是本影片塑造的最为鲜活生动饱满的人物。 　　大明和二明，一对兄弟，两个世界。聪明的未必值得庆幸，而傻的未必应该悲哀。在很多时候，我们其实是羡慕傻子的，因为他们简单、直接、纯粹。一个是傻的正常人，一个是正常的傻人。 父亲的扮演者朱旭在话剧表演时，常以静默代替爆发，我在观看电影时，一直担心他会被儿子气得自尽。但他没有，他一直在和苍老为敌，他一直在极力遮掩心上的裂痕。我感觉张扬在拍这部电影时，实际上在体验一个做父亲者的内心世界。濮存昕的冷硬和朱旭的温和，在社会地位的差异下，由陌路者成为矛盾体。 这个电影其实是一个男人逐渐在精神上被淬炼直到最终完全成熟的故事。

《人生大事》中，看到一个评论，“愿我们都能成为点亮星星的人”，这句话让我配上电影，我觉得是非常精彩的一句话。从文章开头就提到，莫三妹骗小文说外婆成为了天上的星星在看着她。这就是我们常说的善意的谎言，只是为了让小孩子不那么伤心。然后小文读书时画了那幅画，里面有莫三妹，有小文，也有星星，在小文眼中，星星或许就是外婆的化身，她一直记在了心里。再到后面开家长会，莫三妹上台表演了节目，然后小文悄悄对他说，“我知道你是骗我的，外婆再也不会回来了”，表明小文心里清楚死亡代表着什么了，但是她后面那句话又让人泪奔，“因为我有爸爸了”。这里想到了前面没人收养小文而对照了起来。想想其实很心酸，她只是一个不到10岁的孩子，从小没有父母的疼爱，就是外婆把她带大，所以怎么能舍得外婆的离开呢。外婆得离开也意味着她没有一个温暖的家，舅舅的家里也不会欢迎她，尽管遇到了莫三妹，那也只是因为剧本，但是若是现实生活中也有这样的场景呢？我不敢想象。所以，愿我们都能成为点亮星星的人，这句话带给我的感触很多。希望，这是一个人活下去最好的理由了，当希望破碎了该怎么办，最好是有一个人能够帮助她点亮前方的路，不让其感受到迷茫。点亮星星的人，就是将希望传递给对方，让她知道未来不孤单。就像剧中莫三妹对小文一样，是小文生活的中光，驱散了黑暗。

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lexburner这人以前个非常不错的UP主，点评客观公正有理有据，现在粉丝多了（大部分都是NC）开始拽了，跟个258万似的，开始各种装比，其实就是娱乐大众的小丑角而已。现在也许是收了钱（谁的钱心里有数），没收钱免费给fgo打广告他傻呀？苍蝇不订无缝的蛋。前段时间黑星爷的电影 各种黑 恶心的要死 这种人都能火 真是世道变了~哎

我觉得影评的表现形式，主要是电影的思想、涵义和人物在影片所要表达出来的内容分析。你可以抓住影片中某一个片段来分析，必须是让你感动或者心灵受到震撼的片段，比如《西西里的美丽传说》里，女主角在二战结束后，因为做了德国人的妓女，被镇民抓出来殴打，却没有一个男人肯帮她的镜头，女主角对男人们投去愤怒而绝望的嘶吼时，她要表现出来的是什么，是什么原因使得那些曾喜欢过她的男人都无动于衷，是什么使得这些人变得这么冷漠，是什么使得这个女人变得这么可怜，又是什么使得那个年代变得如此无情和不堪.....要是把这些都分析出来了，我想你写评论所要表达出来的东西也就差不多了。这是我写影评的思路和方法，希望可以共你分享和参考。

影片分析讲义（完整）诗——听、意象、内心情感画——视、表现手段、技巧一、影片分析考察分析重点：形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）二、考卷以往出现的问题：1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）片例：《活着》医院生产一段侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴）影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。时间：文学、音乐（是意会的）空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性；电影的时空统一也表现在人物的行动上。《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；不能用纪实的眼光来看电影。行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

是的评论返红包是互联网上常见的营销方式之一，其利用的也是人性当中的爱贪小便宜的心理。其实评论返红包就是常见的返红包的方式。从表面来看的话，实际上是评论者得意，实际上其实最终还是羊毛出在羊身上。站在商家的角度来说的话，无非可能就是牺牲了一点利润罢了。

　　电影行业的迅速发展,催生了大批的电影评论员,同时,电影评论员的工作也促进了电影的发展。　　影视评论就是电影或电视剧的观看者，在观看完电影电视剧节目以后的所感所想以文字语言、语录等形式表现出来，发表的一种评论看法见解等。相对于专业影视评论人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。

影视评论比较客观，影视批评比较主观

有可能是骗子，还是小心些

重视原创性：任何一篇影视评论，都是对电影或电视剧进行总结的观后感，带有强烈的个人属性，心有所思，心有所感。文字只是表达观众情感与观点的工具，只要是真实的心灵感受，都应该得到他人的尊重。强调独立性：影视评论如果没有独立性，就只会沦为商人逐利的工具，所以，我们坚持做独立影评网站。我们主张独立地思考，自由地表达。通过对影视评论的分享，让更多的人从中明白影视所赋予的人生道理，宣扬主流的社会价值观。

1.服道化。2.剧情介绍。3.演员介绍。4.角色分析。5.主题意义。

希望您看完作文后点击“满意采纳”，这是对别人劳动的尊重和支持！小兵张嘎 影评嘎子小时候原本和奶奶过着无忧无虑的生活，但是日本鬼子却对我们国家进行侵略，使他看到了日本鬼子把我们美好的家园变成了血流成河的海洋，也使他还在孩提时代就过早地告别了幸福生活。小小的嘎子参加了八路军，他不仅给八路军带来了欢笑，同时聪明的他也多次出色地完成了任务。有一次，他在跟日本鬼子作战时屁股上中了一枪，他不顾疼痛，继续顽强地和敌人作战。他还机智地用一把假枪，把敌人的首领捉了回去，为八路军立了汗马功劳。 　 　　看完电影,我和嘎子一对比，我显得是那么微不足道。嘎子为了完成任务,奋不顾身、义无返顾地去做,即使失败了,他也决不泄气，总会想方设法地去完成。而我呢，遇到了一丁点状况却总是半途而废、叫苦连天、怨天尤人。记得今年寒假，我见妈妈一针一线地在缝毛衣上的图案，我忽然来了兴趣，便去房间里拿好针线对妈妈说:“妈妈，您教教我吧。”妈妈爽快地答应了，于是便手把手地教我缝。一会会儿，我觉得我差不多会了，就对妈妈说:“妈妈现在我会了,让我自己一个人试试好吗?”妈妈说:“好的。”于是我拿起针，饶有兴趣地开始缝了起来，“哎呦！”“怎么了?”妈妈急忙问，“手被刺出血了。我不缝了!”我带哭腔说。妈妈看了看我的手，意味深长地说：“囡囡，做事可不能半途而废呀！”过了几天，看见妈妈缝出的精美图案，我才后悔莫及。 　 　　作为二十一世纪的主人,我们要像小兵张嘎一样,在困难面前永不低头，敢于挑战自我，勤奋刻苦地学习，练好本领，把一切贡献给祖国! 　

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等不到暧昧的花开——《女高怪谈》之三《狐狸阶梯》最后一级台阶带走了爱与悲哀，长发的女孩始终都没拗过狐仙的纠结等到生命的终结，那朵花依然未开，是该遗憾，还是应该庆幸？遗憾没看见花的绽放，庆幸没有看到那朵花的枯竭。遗憾也好，庆幸也罢，至少都享尽了这等待的幸福与寂寞。没办法抱怨生命凋残得太快，也没办法催促那朵花快一点开。生命和爱情都是这样，自生自灭，自怨自艾，在那一年的秋夏，徒留下汹涌澎湃的忧愁和哀伤。 在这文章的开始，写下这样的一段话，是因为选择了以爱情来看待素喜对于珍星的感情。对于素喜来说，这已经足够是爱。爱得一意孤行，金戈铁马，义无返顾。从一开始就没有打算给自己留任何的退路。所以才有了这一部电影，合着秋夏的寂寥，以及狐仙的嘲笑。 恐怖系列电影《女高怪谈》以介绍女生之间的关系、被同学排挤、因为考试竞争以及受到压抑的教育等等问题困扰的女高中生为主题，从一九九八年的第一集《死亡教室》到二零零五年的第四集《声音》，无一不是受到了广泛的关注和好评。而第三集的《狐狸阶梯》更是《女搞怪谈》系列的经典之作。 《狐狸阶梯》，是提及恐怖电影时首先想到的。不能忘记这部电影，不是因为害怕，而是因为深刻的感动。无论怎么看，《狐狸阶梯》都是很细腻柔软的一部电影。虽然被定义为恐怖片，也有着些许让人心惊肉跳的镜头和画面，但更多的是情感和剧情。画面走柔美精致的路线，不刻意的去吓人，也不刻意的去煽情。如此，也该是值得长久的喜欢了。 在心的另一面，潜藏的是爱情的浅薄。 素喜是一只洁白的天鹅，而珍星只是一只纯白的孔雀。孔雀不能高飞，也不会畅游。而天鹅最喜欢清澈冰凉的湖水。当天鹅携着孔雀潜入澄静的湖水，并不知道她或许会溺水。就像是当素喜真的对珍星动了爱和占有的念头，最后得到却也只有虚空。 电影里素喜总是一脸浅笑，嘴唇粉亮柔软。而珍星却始终脸色苍白，看上去无从取舍。所以当珍星终于在狐狸阶梯上许愿时，我们并不能责怪她。因为她曾经是那么的迷失，那么的不知所措，找不到路途。 素喜对于珍星的喜欢到了溺的地步，她可以穿上明知道被珍星放进了玻璃碎片的舞鞋依然还笑着跳舞，可以不怪她致使自己的双腿再也不能跳舞，甚至是可以为此死去……可是珍星却说，金素喜，我真受不了你，你让我很难受。 素喜究竟想要些什么，又能够为此放弃些什么呢？那些偷偷掩藏的小秘密，以及悄悄为珍星做出的退让，到底有多少是珍星所想所求的呢？爱和恨都是一个人的事情，以为是那样的，却不知道真相到底是不是那样。只有以为，自己所以为的而已。以为伟大而纯洁的爱情，翻开另一面来看，其实是那么的无知和浅薄。 后来的后来，素喜与珍星曾经有过一段对话。很平静的一段对话，却是整个故事的眼睛。它清晰的展现了素喜与珍星之间不可协调的感情，既复杂也简单。 素喜：你就是我的一切，我们再也不可能回到以前一样了。我害怕离开你一个人走。珍星：我不恨你，我只是想赢一次。素喜：好的，我们是朋友。珍星：你不恨我？素喜：我怎么会恨你呢？珍星啊，看来你没有像我喜欢你那样喜欢我。不要让我等那么久。我会永远和你在一起。 素喜也曾经踏过狐狸阶梯，对着第二十九级阶梯向狐仙许下心愿：请让我们永远在一起。让素喜和珍星永远在一起。这个愿望就像是暗夜里歌舞升平的誓言。然而也是这个愿望把珍星捆绑住了，所以珍星也死了。 如果可以，请让一切重新开始。 在宿舍前面的那段阶梯，一直被大家叫做“狐狸阶梯”，据说这条阶梯是被狐仙施了魔法的。当有人在这条大家以为只有二十八级的楼梯虔诚的期盼时，第二十九级阶梯就会出现。如果在第二十九级楼梯处许愿，狐仙就会实现自己的愿望。就是这个关于狐仙的传说，迅速的消磨了珍星和素喜美好青春的一整个故事。 如果可以，就让一切重新开始。在故事的背后，看着这撒落一地的怆伤与悲凉，总会禁不住这样想。但也只是有这样的心情而已，如果真的可以重新来一次，并不一定就不是这个结局。 那一段娓娓绵延的狐狸阶梯，只是人心里遁定的一个决定而已，只是狐仙的一个消遣。在珍星许愿的时候，那第二十九级台阶明明是不存在的，但在闭着眼睛的珍星心里却真的数到了。只因为她那么渴求着这第二十九级台阶的出现，渴求狐仙实现自己心里埋藏已久的那个愿望。因为那个愿望太热切了，热切到了藏不住的地步，就要破土而出了，那第二十九级台阶就是它生长的介质，就像这个愿望一样，那条台阶也生长自珍星的心间。 如果没有狐狸阶梯，如果狐仙没有实现珍星的那个愿望。素喜就不会死，珍星也不会死。即使是这样想，也并不会改变任何。得到什么的时候，就注定着一定也会失去另一些东西。谁也改变不了这规律，虽然常常刻意的忽略去。而狐仙对于谁都没有偏爱。她只是在一个看不见的高处，静静的看着她们，嘲笑着她们，露出她那洁白尖利的牙齿。 隐藏于悲伤结局之后的圆满。 芭蕾舞，女生宿舍，女生们干净清新的脸，暧昧横生的友情，稍嫌禁忌的羁绊。就像是一个只碰触到嘴唇的吻，浅浅的暖过嘴角，却带着浓浓的深情。又像是一朵等待绽放的花苞，纤薄的花瓣，温柔的包裹着静待吐香的蕊。 素喜和珍星这两个女生，过分的干净美好。两个人之间的亲密，又是如此这般的丛生着无限暧昧。这样的两个女主角，从一开始就注定了这部戏的细腻缱绻。然而在这样一个青春肆意绽放、梦想竞相开花的年华，又注定了情感并不是能够占据所有时间和想法的元素。因为有同样的梦想，就要有比较，也就总会有一方比不上另一方。就像是珍星无论怎样努力都比不上倍受老师关宠的素喜。渐渐的隔阂因为嫉妒而在不甘心里蔓延、滋生和成长。亲密之中也就渐渐的出现了无法弥补的裂缝。 “珍星，我的小珍星，我只要你，只要你……”素喜常常是满面花开，亲密的搂着珍星的肩膀这样的说着。她对珍星说：“你知道我为什么学芭蕾吗？因为我妈妈年轻的时候一直想学，所以我就得学。真希望到一个没有妈妈和芭蕾的世界里去，等到了20岁，我们就一起生活吧。”另一面却又只悄悄地对自己说：“珍星啊，事实上……我跳芭蕾舞的时候是最快乐的。十年后我们将会去伦敦歌剧院演出，我将是吉赛尔，而你将是哈姆雷特。那棒极了，对不对？”然而珍星自语似的回答却是：“为什么我是哈姆雷特？我要做吉赛尔。” 总有些时候会禁不住去想，为什么珍星会嫉妒和背叛素喜，素喜对她是那么的好？以素喜的心意去领悟这感情的同时，却忽略了珍星的感受。回头时看着珍星那双小鹿一样无辜的圆眼睛，那么的彷徨无助，便也不再忍心去责备。 如果说素喜总是渴求太多，总是觉得不够，还不够。那么珍星也会因为素喜对自己的需要而感到压力和不安。如此，不知道怎么办的珍星选择刻意的远离，而不满足的素喜只能跟上去。这样渐渐不和谐的一份感情，持续得越久远就累积下越多的孤寂和悲伤。 既然注定了没有个美好的结局，这过程又如此的折磨人，那么，早一点划上这个悲伤的句点，又何尝不是一种完满？比起月月年年后，细数这伤痕累累的流年，不如就这样破碎，破碎，彻底的破碎。两个人都早早的消逝，也比各自一个人在漫长的岁月中默默的忍受和背负更轻松幸福。至少这样还可以奢望着一起走另一段路。 岁月已经零落，花却还没有开。 存在于素喜和珍星之间，那种微妙的关系，象极了恋爱的感觉。却也只是象而已。导演并没有用爱情来描绘她们。因为暧昧这种距离，是感情世界里最安全最奇妙也最折磨人的距离。所以无论观者怎么去想象和体会，都还是只有暧昧。 在荧幕映不到的地方，或许素喜曾经想对珍星说：“你知不知道？我其实一直在等着你，希望你可以与我一起并肩同行。”而珍星也曾经那样抱怨过素喜：“你抛弃生命走掉了，那留下来的人要怎么办？”只是一切都已是虚妄，没有谁还可以再追究。只有那个被遗落的流年，仍在那个季节泠泠吟唱着那时的喜怒与哀伤，伴随着狐仙暧昧而轻佻的低笑。而故事自始至终凉薄剔透，一如银色的灯光下，飘逸纯洁的蜻蜓，翅膀上薄薄的水雾，无声无息的在一朵花间安然飞舞。 再回头看那段青涩的年华，无论多么残破，多么纠结，也只能徒留伤感罢了。因为只有流年，是无从更改的。所以，如果也好，假如也好，到了最后，暧昧还是暧昧，而那朵花，就算以花苞的姿态枯黄凋零了，也还是依然没有开。此文章摘自： http://blog.sina.com.cn/s/blog_3f22abe201000b5x.html个人很喜欢这部电影，看了这篇文章，感触很深~~~

穷人看过电影之后说的伪善的话.

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？ 　　 　　所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。 　　 　　很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。 　　 　　事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。 　　 　　影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。 　　 　　另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。 　　 　　《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。 　　 　　言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。 　　 　　影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。

影视评论是以艺术欣赏为基础，在形象感受的基础上进行的一种审美评论。影视评论的写作不拘一格，考查的初衷就是看你是否有一个艺术工作者应有的感性和鉴赏能力。它的基本要求就是有感而发，率性而为。因为它属于议论的范畴，这就需要你去冷眼旁观的分析，要感性欣赏和理性欣赏相结合。 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度非常多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，反而顾此失彼，成为结构杂乱的败笔之作。一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。影视评论除了对影片的叙事层面的分析外，不可忽略的是还要从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，如侯孝贤、杨德昌等电影大师的影片中视听语言最突出的特色就是长镜头的运用，用长镜头表现激斗场面，造成一种视觉的间离效果，那么考生就可以分析导演内心所蕴藏着的民族审美心理。再如张艺谋的《红高粱》，绚烂的色彩结构着生命的激情与张力。考生就可以分析这部影片中色彩所带来的视觉冲击力和导演这样运用色彩的匠心所在。当然，对于参加本科入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此，导演手法、视听语言的分析不宜涉及得过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以较浅层次的提及，然后着重进行社会学的主题分析和叙事技巧的分析。 影视评论的写作方式不必拘泥一格，可以有个性的选择。影评的一般层面的写作格式是： 首先要谈谈你对影片以及影片本身所体现的整体风格的感性认识，也就是你对影片所讲故事的直观感受。 其次，用凝练简洁的笔调陈述影片故事的内容，一定要注意，对故事梗概的叙述不要过多，几句话把握影片大体的叙事脉络。大篇的叙述故事内容是考场的大忌。 再次，找一到两个合适的点展开分析，这些点必是让你感触较深，你一时无法忘却的片段，当然也可以是影片主题的展开及影片叙事的方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当地加入一些视听语言的分析。这样就不会让人把影视评论和文学评论混淆。在展开分析的时候要注意，一定不要泛泛而谈，要深入地理性地分析这些点对主题所带来的升华，对人物塑造所起的影响，导演设置这个情节的构思和用意，导演在影片背后所做的人文关怀。以及影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐、色彩、构图等影视语言来渲染情绪、营造氛围等等，而不要蜻蜓点水般地一带而过。 最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。 影评最大的要求就是对编者真实意图的还原，千万不要过分夸大和神化影片。要深入解析导演本身的思考，要挖掘出作品所蕴含的文化内涵。 其实不论什么样体栽的写作方式和姿态，最忌的便是墨守成规，不知变通，很少有一些考官会在一种古雅的文字前挑剔技巧，每一种文字呈现出的姿态，就像山间涌出的河流除了欣赏，没人可以挑剔它的形状。以上的文字只是给你提出了一些大体的写作模式和思维方向，并不是标准，每一个人都有其属于自己的灵性，将你最佳的状态投入到考试文章的写作中，你就是最好的。

影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。在网络日益发达的今天，在网络围观时代，影视评论出现多元化和多形态，资深媒体评论员王奎龙指出，通俗情境下，现今的影视评论是泛娱乐化评论的一部分，每个人都可以对一部电影电视剧或者电视节进行评论，表达自己的看法。

方法与技巧方法与技巧特别注意下列三点：1、对象的选择；2、角度的选择；3、文体的选择。影评的流程：选择对象-命题-立意-选择角度（切入口或突破口）-确定文体-段落划分-行文。两个原则：1）、注意作品本身已有的基础和客观条件；2）有效地实现和完成自己的思想传达。选择的意义：尽可能地从对象作品中寻找作为什么肩上的要素并确定其性质、特长、优点、美感地点或者问题、倾向、缺陷、症结，作为自己写作的主观视点、切入口或突破口，才能取得预期的成功。要注意克服陷入不知不觉的审美鉴赏盲目性当中，从而导致写作的失败。文体选择的契合点：要准确地找到1、对象、内容、角度、意图与文体的性质、特点、功能、又是之间有机统一的契合点；2、自己的学识、才情、写作经验、选择特长、与相应的影视评论文体的特性、规律、操作原则、形式要求的有机统一的契合点。

影视的历史 影视的特征 影视的视觉元素影视欣赏要求：影视史知识及导演介绍 作品背景及内容，主题解读，要和影片时代背景或现实主义结合构成元素的与众不同 了解影片题材选择，文学改编，剧本结构。三种类型：1)悲剧；2)喜剧；3)悲喜剧。从风格来看：悲剧的风格严肃悲伤、结局悲惨；喜剧的风格轻松欢快，结局圆满；正剧的风格严肃、内容现实、剧中矛盾复杂，但有时能得到某种程度的解决。喜剧和正剧的区分方法是：看表现形式。正剧的风格是偏严肃沉郁的，而喜剧的风格是轻松搞笑的。正剧也被称之为“严肃的喜剧”。悲剧和正剧的区分方法是：看结局。悲剧的结局是悲惨的，正剧的结局一般是问题得到解决或者部分解决，并不完全是悲惨结局。

作为大学生做影视评论的缺点可能会存在以下几个方面：1. 经验不足：相对于专业的影视评论者，大学生在影视领域的知识和经验相对较少，可能会导致评论的深度和广度不够。2. 视野受限：大学生的生活经历和视野相对较单一，可能无法全面把握影视作品中所包含的多重意义和深层次的文化内涵。3. 评价标准主观性强：人们对于影视作品的评价往往带有主观性，而大学生在文化、思想以及审美等方面的认识和观点可能存在差异，这也会导致评价标准的主观性较强。4. 缺乏专业技能：影视评论需要具备丰富的文学和艺术功底，如果缺乏相关的专业技能和知识储备，很难对影视作品进行系统而深入的分析和评价。5. 缺乏行业背景：大学生在影视评论领域缺乏相关行业经验，如在影视拍摄、导演、编剧等岗位上的从业经验，在某些情况下也可能影响评论的质量。虽然大学生作为影视评论者存在一些缺点，但也并非全部人都会受到这些限制。只要努力扩展自己的知识和视野，提高专业技能，不断培养自己的审美和文化素养，也可以在影视领域取得优秀的评论成绩。

一、评论的种类：简介式；广告式；技术式；史学式；理论式；观感式。选择哪一种，取决于读者是谁。专业考试的评论是给考官看的，影评是和考官的一次对话，要把考官说服。影评就是用电影常识写的一篇议论文，具体论述对象是电影内容，不是抽象的东西。得是有个性的观后感，不能复述故事情节。简介式：简介式评论一般是简单交代故事线索，留下悬念，吸引观众。广告式：突出影视作品的看点，有明显的商业导向，承担吸引观众前来观看影片的任务。（前两种都是职业人员操作）技术式：评论影视作品的各项技术指标：用光、布景、音响、摄影等，常见于电影专业刊物。史学式：学者型评论。对影视作品进行历史定位。评价作品对电影史的影响和作用。理论式：也可称作阐释式评论，是影视评论中最典型、最常见的评论问题。这类评论的写作目的主要在于通过对影视作品的理论分析，对作品做出科学的客观的评价，让更多的人们通过对评论阅读，获得对影视作品的准确把握和深刻理解。观感式：抒发在影片中受到的人生启迪，欣赏影片的艺术性，感受影片的娱乐性，思想上受到的教育性。这种写作文体是专业考试中所要求的形式，因为作为一个高中学生不可能掌握太多的专业知识，但是有不能停留在对影视作品内容的复述上。这种文体要求考生对影视作品的故事情节、思想内容和艺术形式要有一定程度的把握。在专业试卷的评判中一般有两个要求：首先是议论文，再就是要符合上述三方面的要求。二、写影评的准备：生活经验：把自己舍身处地放在影片中，作为其中的一个关键角色（理解万岁）文学水平：表达的需要——能够言辞达意，表现出自己的思想，用通俗的语言表达些感受（在修辞上下功夫），从感觉上升发出警句式的文字（要求简练）取决于（1）对影片理解的程度，（2）平时些文章用什么样的语句。电影常识：是对文章进行构想的基础。理解能力：是分析影片的保证，影片要求逻辑性结构——先写什么后写什么，得出什么结论。

（一）介绍式评论介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。它着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中，不适合此种评论。（二）鉴赏式评论鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某个方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，使观者增强对于影片某个方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落、某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏者的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。（三）理论式评论理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型、最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。（四）研究式评论研究式评论是专业研究人员对于电影的分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求第二种，理论专业要求第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。二、影评写作技巧（一）开头对于文章来说，好的开头也非常重要，一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环；二是可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路一览全景。因此粗糙的、千篇一律的开头，或者令人懊丧的语气，都是写作中的忌讳。影评中的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，考官在阅卷时，一般都是先从考生试卷的开头来寻找这篇文章的中心点。一般来说，开头都与影片的特色联系在一起。常见的开头模式有：1.用感悟启示来开头。比如：人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的，一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应付，影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。2.用审美激情来开头。比如：看影片《天使爱美丽》已经好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不觉。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。3.用排比造势来开头。比如：音乐之声，让每一个人都怦然心动的旋律。电影《音乐之声》讲述了一个民族不屈抗争的故事。影片中旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。4.特色定位来开头。如：“为历史而作，为人生而写”的影片《音乐之声》以宏大的场面、磅礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。5.用转折（以示公正和辨证）来开头。比如：电影《肖申克的救赎》是思想性和艺术性都独具特色的影片，它不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。6.用联想升华来开头。比如：艾米丽，一个可以给孤独老人找回50年前回忆的孩子，一个可以将圣诞公公邮寄到世界上任何角落的孩子，一个用语言为过马路的盲人伯伯描绘美丽世界的孩子，一个为寂寞的女房东送来40年前相思信的女孩真真切切地感受到了人间真情，品味出人生一世的生命真谛。7.用有关名言开头。比如：著名导演罗姆说过：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《茜茜公主》中的细节不仅具有以小见大，深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。（二）影评主体主体段落当然是很重要的构成部分，介于开头与结尾之间的部分，承担着分析的使命，考生在文章动手之前，应首先整理好自己的思路。思路的清晰，符合正确的理论前提，采用科学的思维、逻辑形式才能保证论点的正确性。由于主题部分的篇幅较长，我们无法详细举例。提醒如下几点：承接开篇；最好分成各小段，论证要扎实，切忌轻浮；注意必要的修辞手法和蒙太奇手法的运用等策略来分析。（三）结尾与开头受到相近程度重视的是结尾。俗语有云“头难起，尾难收”。一篇影评文章假使开了好头，却无好结尾配合，同样会令考生惨遭失败命运。好的结尾，可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后。好的结尾应该做到：1.将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相应，不仅有形式上的完整之妙，更有意义上的相通之感。2.卒章见志。如果文中分析得好，水到渠成，自然地得出结论，会给考官以充分的可信感。精妙的结尾更像一个惊叹号，给人以深刻的印象，而历久不忘。结尾一般方法：1.简要总结式。在许多内容复杂难懂的影评结尾处常用此法，它不仅可为读者收拢正文所开诸头绪，提醒正文内容，而且更可强调重点。2.号召式结尾。这种结尾秉承前文宗旨，利用简洁文字，强调主题的价值，并希望有更多反思、讨论。3.反诘式。这种结尾以反问来强化意思，使正文所点化的意思更有其力度。4.进一步扩张法。这种结尾，在正文结束后，使讨论的问题有进一步的扩充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，给文章留有一个永远追寻的印记。5.设置疑问结尾法。这种结尾法与扩张结尾法在精神上是相通的，但它却以最终的一个疑问作为结尾，留下了不尽的思索。6.议论深化结尾法。这种结尾议论手段，使影评的中心观念再次得到强调。7.缺点陈示法。这类结尾当然是与正文结构紧紧相连的，以主要的篇幅力赞影片的成功，最终，则笔法转来，指陈出若干的不足，期待引起关注。8.描述结尾法。这种不常见的结尾是借着自然的叙述来完成的。它是理性分析之后，选择适当画面评议予以衔接，同时也是一种特别感人的结尾方法，一种十分富于音乐效果的带有余韵的结尾法。9.借他人的话语结尾法。这种结尾法是我们十分熟悉的，它选择一句、一段专家或名人的话语，不但替我们表达了意见，而且，也使所发见解有了可靠的支持。10.自然结尾法。此种结尾最常见，它们符合行文的需要。我们说过，结尾方式亦无定式，绝无任何公式可概括无疑，主要依文章来势和表达需要而选定。

影视评论就是电影或电视剧的观看者，在观看完电影电视剧节目以后的所感所想以文字语言、语录等形式表现出来，发表的一种评论看法见解等。相对于专业影视评论人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。在网络发达的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。根据每个人的不同情况以及环境不同，对电影的理解也就变得差异很大。

第十讲 怎样写读后感、观后感及影视短论 李 虹教学目的：1、培养文学社同学“读好书”“好读书”习惯 2、读后感写法 3、影视短评写法教学难点：1、写读后感时如何选择感受点 2、怎样对影视作品进行艺术分析 教学准备： 读后感 影视短评各几篇 教学设想：讲授、阅读、练习相结合 教学安排：针对本校文学社成员的实际，在适当的阅读指导的基础上，重点讲授读后感、影视短评写作。教学过程：一、谈读后感的写作（一）什么是读后感在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。（二）读什么美国著名的教育学家简·海丽说：“每天给孩子读哪怕只是10分钟的文学作品，对孩子的成长都是大有裨益的。”读什么，问题像是不复杂，却相当难答。因为，如果话说得过于概括，比如“开卷有益”，什么都可以读，意思自然也不错，可是不能实用；如果转到另一极端，说得过于具体，困难就会更多， 一言以蔽之，说“要读好的”。这像是一句近于滥调的模棱话，却不得不说，因为取法乎上，仅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。传说王羲之学书法，起初以卫夫人为师，总是不能满足，及至北上，看到汉魏名家碑版，才卓然成家。其实卫夫人也是“上”手，王羲之不满足，是因为还有“上上”。学作文是一理，说极端一些，如果你诵读的文章就不通，或者百孔千疮，就算你学像了，也不过是不通或百孔千疮。要好，必须取法乎上，最好是上上。过去的古文家，如明朝归有光，一生用力于《史记》，这是取法乎上上，所以造诣能够超过一般人。这里只是举例说明，读好文章是写好了的必要条件，甚至是充足条件。到此，同学一定要追问，怎么算好呢？这又是个一言难尽的问题。杜甫说：“文章千古事，得失寸心知。”这有不很相信世人评论的意味。但是不管作者同意不同意，既然给世人看，世人总是要评论的；而评论则常常是仁者见仁，智者见智。如同是陶渊明诗，写《诗品》的钟嵘不大看得起，到唐宋就成为高不可及； 这样说，文章就不能分别高下了吗？自然不是，比如古代的庄、列、史、汉、唐代的李、杜、韩、柳，宋代的欧、曾、三苏，无论就作品说还是就作家说，几乎都承认是大手笔。这样评定，标准是前面曾经谈到的，一方面是内容好，深刻，妥善，清新，能使人长见识，一方面是表达好，确切，简练，生动，能使人清楚了解，并享受语言美，这里不再详说。所谓读好的，就是读内容和表达两方面都可资取法的作品。 我们作文是用现代语写，读当然主要是现代作品，而 这些，绝大部分还没有写入文学史，怎么 办？办法是：（1）当然是自己能辨别最好。（2）求助于流行的评论。这常常见于各种形式的文字，杂志报纸上的介绍，书的引言，收入选本（包括课本），甚至出版社的广告，等等；（3）向知者求教。知者很多，语文老师，以及老一辈的读书人，都是知者，自己不知，可以问他们。选读物，能够分辨好坏之后，还有确定类别的问题，就是要读或多读哪类作品，少读甚至不读哪类作品。当然要先读语文课本上的作品以及规定的课外读物。这不够，为学作文而想多读，选读物的时候要考虑以下一些情况。（1）文体要是常用的，或说容易移用于作文的。举例说，广义的散文（包括以记事为主和以说理为主的）比诗歌、小说好。诗歌的语言有自己的特点。比如有时可以故意晦涩，两句之间常常断而不贯，这如果学了来，对作文就弊多利少。小说对话多，描写多，有些年轻人读小说多而读其他文体少，作文拿起笔就想描画人物、景色，至于记眼前琐事，说理，即使很浅易的也不知如何下笔，这就是未得其助而反受其扰。我的经验，在这方面，有时候也难免要捏捏头皮。比如读鲁迅作品，不少年轻人会感到，小说比杂文有趣味，容易读，可是就学习作文说，我还是劝你把更多的力量用在杂文方面。（2）多读本国作品好；读翻译作品，最好选文字格调接近汉语的。理由很简单，我们作文，语句要是中国味，不是外国味。（3）不要只图好玩、省力。这方面，我想举个极端的例。大家都知道，有不少青少年，还有些中年人，热心读书，甚至在车上也手不释卷，而看的却总是小人书。看小人书当然不是坏事，不过，如果你看的总是这类读物而不及其他，想作文有进益就很难，因为小人书的文字是解说图画，断断续续，而看的人又常常是一目十行，略会其意而等于没有读。想学作文就不得不舍易就难，下苦功，多念些讲道理的作品。这类作品，初学会感到难读，没兴趣，但它可以使读者增长知识，锻炼思路，学习说理手法，这正是好的作文时时要用到的。还有，常读这类作品，有所得，会产生更深厚的兴趣，这是学而有成的最有力的保证。（4）刚才说到讲道理作品的难读，这里还要泛泛说说“难”。选定读物，有时候宜于故意找一两种超过自己能力的，用陶渊明“不求甚解”的办法读。记得小时候看《聊斋志异》，许多词句搞不清楚，总的情节却又像是知其大略，就这样，过些时候再看，疑问就少多了。这是不求甚解的提高，情况是，难几次，难的会化为易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解这种道理，比如也相信鲁迅作品很好，应该努力学习，可是不敢读杂文，说是不懂。这种避难就易的态度是错的，应该反过来，因为难，偏偏要读。敢碰难，使难化为易，学业（包括作文）才能够大幅度提高。（5）要灵活处理杂与专的问题。所谓杂是内容、表达、作家都要求多方面，这样交错着读，可以兼收并蓄。但杂之中也容许专，比如读某一家的某类作品，感到所得多，兴趣浓，就可以多读一些。以上是谈类别问题。还有范围问题，就是读多少合适。原则上说，多读比少读好，因为所读越多，融会贯通越容易，越高超。如宋朝王荆公和苏东坡，是连佛书、道书也很熟悉的。现代人自然还可以超过他们，因为他们不会外文。这是说，如果有条件，无妨古今中外。如果真能古今中外，博览之后能吸收，笔下就有可能融合荀子和亚里士多德而出现谨严，融合孟子和西塞罗而出现畅达，最后，还要知道选读物的门路，以便扩大选择面。这主要是目录学的常识，附近图书馆或文化馆的情况，书刊出版情况等。这用不着多大力量，常留心就可以了。（三） 写读后感应注意以下问题：1、是要重视“读”在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。 2、 是要准确选择感受点写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点。读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来,打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。3、 要写得有真情实感 不要矫揉造作地拼凑感受，要避免公式化。上半篇介绍文章内容，下半篇对照自己联系实际来个自我批评，最后再来写上几句空洞的保证。我们要开放思路，在真正理解原文闪耀的思想火花和艺术力量中真切的感受会骤然产生。4、写独特新鲜的感受 检查式的读后感不可取，要尽力写出有新意的见解来感染读者。例如王安石《读孟尝君传》该文一反常人论调，说孟尝君只是好做鸡鸣狗盗之徒的首领，所以真正有治国之才的士一个也没得到。全文不到一百字，却被誉为驳论文的“千秋绝调”。（四） 读后感的基本思路如下：1、简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。2、亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。3、围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。4、围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。 （五）初中生读后感易犯毛病：1、用复述原文内容代替感想，常常开头说几句文章如何感人，然后就大段复述内容，结尾表决心或提希望。2、脱离原文，说上一通自己的想法。3、内容杂乱，东拉西扯，漫无中心二、谈观后感及影视短论的写作电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。（二） 写影评，应该把握好这样几点：1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。● 练习 ● 分析下面这篇作文的毛病。把它改写成一篇较好的观后感,字数在600字以上,原文的副标题不要改动,主标题可以自拟。光辉的形象 学习的榜样 ——影片《焦裕禄》观后感 我噙着眼泪走出电影院,焦裕禄那高大的形象依然萦绕在我的脑海中。年仅42岁的共产党员焦裕禄,在1962年冬调任河南省兰考县县委书记。他是艰苦朴素的典范,常年穿的是打着补丁的衣服,一件旧大衣成了他御寒的唯一之物。他严于律己，克己奉公，吃的是窝窝头，小咸菜。在下乡救灾治涝的数月艰苦奔波中，总是自备干粮，手拿雨伞，和群众一起战洪水，探流沙，查风口。他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影。他一心为公，一心为民，唯独没有自己。在兰考一年多的时间里，他忍受着肝病的痛苦，日夜坚持工作，后来病情严重恶化，变成肝癌，然而他依然以顽强的意志忍受着剧痛，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，兰考全县149个生产大队他走了120多个大队。为治理兰考的三害，改变全县36万人民的贫困面貌，他带着重病坚持工作，坚持战斗，直到生命的最后一息。年仅42岁的好干部焦裕禄于1964年5月14日离开了人间，但他永远活在兰考和全国人民的心中。和焦裕禄相比，我深感内疚。过去我总是和同学讲吃比穿，衣服不时髦了就再也不愿穿上身，吃大米和白面还觉不合口。真是身在福中不知福，忘了革命前辈创业的艰苦，守业的艰难，忘了接班人的重任。今后我一定以革命前辈为榜样，处处严格要求自己，艰苦朴素，勤奋上进，做一名有理想、有道德、有文化、有纪律的革命接班人。 影视短评、读后感精选 评电视剧《长征》：细微之处见精彩 眼下正在央视一套热播的电视剧《长征》，吸引了众多观众的目光。该剧呈给观众的既不是“爬雪山、过草地”那种“枯燥”的长征，也不是“敌军飞机大炮、我军冲锋吹号”那种“简单”的长征。而是于战争背景下，把领袖们各自的人格魅力都凸现了出来。长征开始前，毛泽东在军事上一直处于“次要地位”。当他大胆向中革军委提出自己的不同看法时，却遭到了军事顾问李德的指责，毛泽东一气之下，当着其他委员的面，甩手 而去；但他在苏区云山寺“赋闲”，读着马列著作时，儿子毛毛却要过来“骑大马”。毛泽东只好“学习生活两不误”，一边背着毛毛转圈，一边捧着书本“走读”；还有胡班长嫌主席的脚“有味儿”；毛泽东冲着贺子珍发牢骚……“无情未必真豪杰”，编导这样处理，更加衬托了毛主席后来在领导岗位上的指挥若定时的英雄气概。而毛泽东的扮演者唐国强也较好地把握了表演上的一个“度”，基本上做到了收放自如，“潇洒来去”。尤值一提的是周恩来的扮演者刘劲，他时常忧郁的目光和红军当时的处境极其吻合，当李德和博古专权行事时，他忍辱负重；当张国焘扣押廖承志，向中央要权时，他“恨铁不成钢”……还有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且从外到里都让你感觉到“这就是朱德”。并且，红军将领都叫毛泽东“老毛”，这也是以前影视剧中从没有过的最平民化的称呼。“蒋委员长”这回换成了陈道明，从外表上猛一看，他有点像穿军装的“方鸿渐”，可随着剧情的展开，陈道明便和“老蒋”慢慢贴近了。他可以高骂“你们这群饭桶”！同时又能“屈驾”抬着士兵的尸体“悲伤”给大家看。这才叫“诡计多端、老谋深算的蒋介石”呢。所以，即便陈道明的眼神没有“老蒋专业户”孙飞虎阴险，但他一样把蒋介石这个“反共老手”刻画得淋漓尽致。读彭端淑《为学》 读过彭端淑《为学》，大家多会对富僧大加批评，诚然，富僧拥有雄厚的物质基础，而没能到南海，这确实是应该大加斥责的。但是，大家多忽视了另一方面，那就是富僧听到贫僧由南海回来之后，脸上显出的“惭色”。仅此一点，笔者认为也是值得赞许的，因为能显出“惭色”，就说明他有了悔意，他的“惭色”至少会成为他尔后实现理想的一种动力。在人生的道路上，谁能不办错一两件事? 重要的是做错之后如何对待，一个人如果能在做错之后显出“惭色”，那就说明他已经认错了，并可能在此之后有悔改。展开历史的画卷，让我们看一看那些没有实现理想于惭愧之后奋发有为的人，是如何面对失败与挫折的。我国古代文学家苏洵，他举进士不中，有“惭色”烧尽以前所写之文，闭户苦读，通读六经、百家之说，终于成为著名的文学家。异邦音乐大师贝多芬，32岁时突然耳聋了。当时他心情痛苦绝望之极，甚至一度闪过自杀的念头，有“惭色”后并没自杀，反而以惊人的勇气和毅力克服了困难。最后一部杰作——《第九交响曲》是在他的听觉完全丧失后完成的。再拿我们当代的事例来说吧，当代保尔——张海迪，在医院工作时，有人拿着一瓶贴着外文商标的西药，求她翻译。这时她并不懂外文，因而她只好惭愧地摇摇头，而就在这以后，她立志要学好外语，终于掌握了几门外国语言。……从以上事例中，我们可以看出失败和挫折并不可怕，可怕的是在失败中永不爬起。一次失败，只不过是多了一次更好地反省自己，从而更好地认识自己、认识生活的艰辛的机会。然后，求索、奋斗，开发潜能，激发勇气，磨练意志创造出难以想象的奇迹。不要在乎别人的嘲笑与讽刺，你应爬起来，在别人的取笑中开拓你的路。在我们学习中，由于各种原因而遭挫，有的人便灰心丧气萎靡不振，甚至麻木不仁。还有的在失败面前并没有失望，在显出“惭色”以后，能够总结经验和教训，勇往直前，鼓足勇气努力学习，并取得了好成绩。前人在逆境中，在艰苦的环境中能够有这样远大的理想和抱负，我们90年代的青少年在这样好的条件下，难道就没有吗? 《 读彭端淑

影身评论

写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。 如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

影评：《海上钢琴师》生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。这部根据意大利作家亚历山德罗-巴里柯的独白体小说改编的电影原本可以成为一个非常丰富有趣的寓言，无论它是用来表现世事沧桑间闪现出的纯真与灵感，还是那些勇敢自信、充满梦想的移民，还是音乐给人的力量，还是一点点过了时的英雄主义……只不过，影片想告诉我们的太多了，结果倒好像什么也没有说清楚。 基斯比-汤纳度，曾经导演了那部感人至深的《天堂影院》(Cinema Paradise)。和很多欧洲导演一样，他不愿意大量的美国观众是通过字幕来理解他的电影的，所以他拍了《海上钢琴师》这部英语片。影片中装点上了很多好莱坞风味的元素：泰坦尼克式豪华庞大的海上巨轮、泛着煤气灯光的鹅卵石街道、看到自由女神像时欢呼雀跃的移民，当然还有擦肩而过的爱情和爵士乐，只是这些看似聪明的小伎俩加上并不十分聪明的叙事，使《海上钢琴师》看上去不再像一部哀伤、浪漫的意大利电影，那种带着笨拙翻译感的做作和书生气糟糕地弥漫于影片的始终。 在影片里，你时常可以看到这样的场面：一个个穿着体面的角色，站在甲板上凭栏眺海，发表着关于自由生活和人生真谛的冠冕堂皇的演说，看起来就像在演莎士比亚戏剧的“泰坦尼克”版。影片拥有两位十分优秀的演员：有着忧郁气质、连笑起来都像在忏悔的添-罗夫和那个很会作眼球运动的胖子普里特-泰勒-文斯，只是这两个本来都灵气十足的演员在本片里却显得像两个牵线木偶一样。这完全是导演的错误，他灾难性地让主角每时每刻都用那些廉价的对白说出他们内心本可以更微妙的感情。毫无疑问，添-罗夫是个好演员，但不幸的是他碰到了一个执意要破坏那些含蓄微妙感觉的导演。 Ennio Morricone的配乐成了全片唯一值得关注的亮点，但可惜连这个唯一的亮点都被基斯比-汤纳度处理成是超能力制造出的赝品。1900和那个傲慢的爵士钢琴手Jelly Roll Morton(由Clarence Williams III饰演)在船上“飚琴”的那段戏应该是全片的高潮之一，只是好像两人比的与其说是音乐的表现力，倒毋宁说是比谁弹得快、弹得响，添-罗夫的手部动作经过数码剪辑看上去就好像有六只手在琴键上翻飞。一场琴技与内心的较量成了神乎其神的“武功大对决”，不禁让人觉得有点滑稽。 看片的时候我们也许隐约感觉到了点什么：1900的音乐是和他心底始终保有的那些价值分不开的，他弹琴很大程度上是为了不离开他内心那个与世隔绝的世界。但影片没有印证我们内心的期待，我们不知道这个男人在想什么？他是个英雄还是个疯子？影片最后那段小号演奏仿佛是在追忆些什么。是的，也许的确是在追忆些什么，但，凭什么追忆呢？(张帆)

《海上钢琴师》影评美丽的画面随着悠扬而悲切的旋律不断切换着，一种类似于天堂之音的感觉萦绕心头。一九零零就这样随着画面的流动缓缓进入了视野，如静静的韩浪悄然漫上沙滩。一九零零，一个出生在新世纪的第一天清晨的孩子，被船工丹尼收养后得到了这个略带着戏谑但却如歌一般美妙的名字。不平凡的出生注定了她的人生也将是不平凡的。跟随着维珍妮号，一九零零漂泊往返于大洋两岸。生活是日复一日的单调，唯一的色彩，是每晚在华丽的轮船舞厅里尽情地弹奏钢琴曲。无须指导，当他的双手碰触到琴键时，就仿佛被施了魔法一般，能够奏出无与伦比的曲调。他喜欢为船厅里形形色色的人配以不同的音乐，每一次都恰如其分得让人惊叹。每晚的舞会时属于一九零零的。他的神秘，他的才华，在一拨又一拨的游客口中流传。许多人专程坐维珍妮号，只为听一次他的演奏；甚至有人前来挑战这个神秘的音乐天才，但无一不臣服于他的绚丽的技巧下。每晚听众们都会叫喊：再来一首！再来一首！那一刻，他是舞池的焦点是众人眼中的传奇。可是，当人群散尽，灯火尽熄，一九零零褪去华丽的外衣，离开聚光灯，他就成了这世界上最孤独的人。33年来从未离开过客船，陆地生活对他而言，是一个无法触摸的梦。唯一与外界的联系，就是每晚和一个陌生的人，抛开身份地位的倾谈。他静静地听着陌生人对生活的抱怨，对往事的追忆，对逝去美好的留恋。在那个时候，他脸上透出的是满足与开心。从这些絮絮叨叨里，他感受着自己从未感受过的人生际遇。一根细细的电话线，连接着世界和一颗孤寂的心。 一九零零是有机会登上陆地的，但他没有这样做过。他习惯了大海的呼唤，习惯了颠簸的船上生活。但有一次，也是唯一的一次，他拎着行李站到了甲板上，望着前方这个住着他深爱的女子的城市。那里有广阔的街道，熙攘的人群，有工厂冒出的浓烟，有飞鸟掠过的天空。他一步一步缓慢地走下舷梯，带着一丝的兴奋，又有一丝的犹疑。在舷梯中间，他突然停住了，深深地凝视着眼前的一切，然后转身坚定地回到了船上。那时我无比的惋惜，无比的困惑：为什么他不踏上陆地？一段舷梯的距离他都无法跨越吗？在夜深人静的时候，一九零零向好友麦克袒露了心声：琴键再大，也不过是从一个八度跨到另一个八度，始终是有限的；可是，城市是那样的大，无边无际，他的手指不知道该放在何处。他是属于维珍妮号的，生于船，长于船，应该也只能死在船上。他离不开大海，是大海给了他音乐的灵感。离开了大海，他不知该归何处。所以，他选择转身，永不踏上陆地。影片的最后，一九零零在晨曦中伴着破旧的维珍妮号在一声巨大的爆炸声中消失了。他实践了他的誓言：生于船，长于船，死于船。他永远和维珍妮号在一起了，永远躺在大海的怀抱里。亦舒曾经在一本书中评论女主角是个比烟花寂寞的人，我觉得一九零零也是如此。他如同一朵无比夺目的烟花，在夜空中腾飞、绽放，然后撒向海面，化为乌有。一切的一切都归于岑寂，而我们，只有于记忆深处，才能搜寻到他依稀存在的痕迹，浅浅的，却永不消褪