美声入门正确发声方法

什么叫美声唱法？美声唱法喉头在保持吸气位置状态下呼出气流吹响声，带使打开的共鸣腔，能够完全均匀共鸣的歌唱方法，歌唱呼吸时发生的动力是歌唱的基础，美声区别其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括，就是美声唱法是混合声区唱法

1、站姿:站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。2、气息的运用:我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。3、唱腔的调整:一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法歌唱发声要领口诀 一、 歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分，重心放在前脚上。 手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 二、 歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 三、 歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 四、 歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 五、 歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深，音色、力度巧变样。 传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 “声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 ① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 ② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。 歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。 “有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。 “唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。” 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。 “模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。 做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。 除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。 美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。 用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。 就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。 这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

美声唱法的发声方法如下：有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基本特征在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。

美声唱法发声方法 　　美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的修养和高尚的艺术是其成功路上不可缺少的条件。以下是我带来的相关内容，希望对你有帮助。 　　 美声唱法发声方法 　　（一）发声前的基本训练 　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。 　　2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。 　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的.共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感 ，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。 　　（二）呼吸训练 　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。 　　1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。 　　2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。 　　 美声唱法发声口诀 　　 1、 歌唱姿势要领口诀 　　头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 　　自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 　　双腿站立前后分，重心放在前脚上。 　　手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 　　收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 　　 2、 歌唱呼吸要领 　　鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 　　胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 　　“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 　　腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 　　“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 　　“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 　　后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 　　呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 　　 3、 歌唱发音要领口诀 　　胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 　　“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 　　张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 　　“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 　　胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 　　“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 　　气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 　　 4、 歌唱共鸣要领口诀 　　共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 　　共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 　　音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 　　“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 　　抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 　　 5、 歌唱语言要领口诀 　　“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 　　“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 　　被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 　　“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 　　言语生动情感深，音色、力度巧变样。 　　传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 　　“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 　　“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 　　1.声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 　　2.前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时， 有往后靠的感觉， 所以是气向前，声儿向后的感觉。 　　关于歌唱状态：＂七来＂＂一去＂＂前四＂＂后五＂的要求 　　＂七来＂：眼睛亮起来（意为额窦打开）； 　　鼻孔大起来（意为鼻窦，腮都打开）； 　　笑肌提起来（意为面部空间打开）； 　　双腮收起来（意为口腔共振）； 　　下颚骨打开来（意为小舌头提起来）； 　　嘴唇支起来（为咬字清晰）； 　　牙齿露起来（为吐字清晰）； 　　＂一去＂:下巴收回去（颈部后咽壁打开）． 　　关于肢体的＂前四点＂，＂后五点＂ 　　＂前四点＂： 　　头要空（七窍都要打开）； 　　胸要展（双肩自然向后）； 　　腰要直（永远保持吸气的状态）； 　　脚要空（双脚要有穿透地层的感觉，像松树一样扎根，全身重心向下） 　　＂后五点＂： 　　头要正（看不见的战线－－声线要通畅）； 　　颈要直（后咽壁要有后坐力）； 　　肩要垂 　　手要松（半握空拳，拳眼朝前）； 　　气要横而顺（口鼻同时闻花，反向呼吸，肚脐下两指丹田一直往里收） ;

美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

美声发声前的基本训练：在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度的张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。呼吸训练：歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。常见发声问题及纠正方式:中低声区没有音色，可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。舌根音，我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。白嗓子，白嗓的原因主要多半是气息不够，练声过程中我们只需要想着“打开腔体，提起软腭”，发声之后，嘴型不变，腰部用力，可使用简单的音阶mi re do发“o”音，这种方法简单有用。

美声、民族和通俗的唱法 　　本文介绍的美声、民族和通俗唱法的声乐基础知识，提供给大家学习参考。 　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 　　在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。 　　美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的.声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视 　　声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。 　　基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实，“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。 　　运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 　　民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 　　戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 　　说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 　　明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 　　说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 　　民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 　　民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 　　本节开头介绍的民族唱法的概念，就是指这种民族新唱法而言。 　　什么是通俗唱法(流行唱法) 　　通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的;有高亢强劲的;有民谣风格的;有摇滚乐式的;有说唱叙事式的;有队列进行曲式的;有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。 　　通俗唱法以青少年为中心，也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员，唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间。 ;

朋友您好！睿智达人团队真诚为您服务(*^__^*) 美声唱法，从字义讲是""美好的歌唱‘‘意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓"阉人歌手‘，用那种特殊的气息控制而发出的"假声‘。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过，那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内，突破了保密的清规戒律，向他的学生发放了一本声乐练习书，名为《实用声乐练习法》，这种唱法才公诸于世。美声唱法，原意是美丽的歌，通常则译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。 美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外，美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格，这些也是美声唱法的特点。 美声唱法的形成： 美声唱法的形成和歌剧一样，起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候，实际上也正在创造一种新的歌唱方法，即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者，并对这一新唱法的形成起了决定性的影响。 1594年，世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生后，意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧《尤丽狄茜》（1600）。佩里和卡奇尼的歌剧，音乐是以单调的朗诵调(即宣叙调)为主，中间穿插着合唱和舞蹈。后来，在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧中，他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼，使朗诵调的音乐语言变得较为丰富，并获得了匀称的形式，从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌剧创作中，也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中，确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。咏叹调作为一种独唱形式，往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻，用以现剧中人在特定情景中的思想感情，它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱，注重优美的音质和华丽的演唱技巧，在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中，戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位，剧中不用传统的合唱及芭蕾场面，而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。 17、18世纪，美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。在18世纪，托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论著，对这种唱法作了详细的阐述。 西班牙声乐理论家——西亚 美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。著名的西班牙声乐教师、声乐理论家加西亚，对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出，而且结合自身的体会，专门研究人体与发声的生理学问题，并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文《关于人声的研究报告》。1847年，他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年，加西亚发明了喉镜。喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践，发现并认为演唱时声带闭合不良，是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因，从而提出了“声门冲击""的理论。当时的声乐界，很多人由于对“冲击”一词的理解不一，以为他提倡用喉音起音。后来，通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》，他的理论终于被声乐界理解并接受。从此，打破了美声唱法学派的“口授”传统，加西亚从事声乐教学75年，培养了一大批优秀的声乐人才，他是19世纪意大利美声学派的典型代表。 美声唱法自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。希望我的回答您能满意，祝您愉快o(∩_∩)o

“美声唱法”一词原出于意大利语bel canto，bel意为精美，canto意为歌唱，直译为美妙的歌唱，一般译为“美声唱法”。

1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。扩展资料：美声唱法，歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。通俗唱法歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

音乐分通俗,民族,美声三种唱法， 通俗也就是我们爱唱的流行歌 曲，民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>>等

美声唱法要圆润些 靠后些 用的假声多于真声民族唱法靠前些 多用真声 声音听起来很亮

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唱歌的唱法有通俗唱法，美声，丹田唱法，声乐，流行唱法。1、通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。2、美声它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。3、丹田唱法是先练放松全身，然后呼吸的时候尝试吸气的时候肺部扩充，呼气的时候小腹收缩，如此循环熟练，每次唱歌的时候发音不要从嗓子里面把气压出来，而是用小腹的力量把腹部的气体挤压出来，这样长期以往的训练下去，就能够做到正确的换气。4、声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。5、流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。

过去常能听到一些声乐教师要求学生在练习5个元音时，要求学生将5个不同的元音在1个元音的声音状态下发出来，风华国韵声乐教育中心的老师认为，这是不可取的。如果在一个状态下能发好所有的元音的话，那还要费心费时地去练习其他的元音？我们来试一下这样的练习会出现什么样的结果，如：用一个a元音的状态来唱其他的元音，那么其他元音的属性、个性的特点都不存在了。我们不要说是去唱这5个元音，就是用这一开口的a元音的状态不变，去说其他4个元音的话，也是很难说清楚的。那么可想而知，说都说不清楚又怎么能唱清楚呢？所以一些人感觉到这样做有些行不通，就采取了另外的一些方法，如：露出八颗牙齿、放到大牙的后面去咬所有的字、想着要把字咬到哪个部位上去等。其目的不过是为了在歌唱咬字时能使声音统一，声音虽然有可能统一了，但是字、歌词却听不清楚。a、e不分，好像口腔里咬着一个什么东西在歌唱，其结果是观众因听不清楚歌词的真正含义而不喜欢，不接受这种唱法。那么把5个元音只当作是练声开嗓的一道程序也是不可取的，应该想到要去找它各自的发音属性、特点。 意大利语音拼读是学习意大利美声唱法的必修课。意大利语音共有21个字母，其中有5个元音：a、e、i、o、u， 也称作母音，16个辅音：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z，另有5个外来字母。这5个元音是学习意大利美声唱法的歌唱语言最基础、最重要的部分。没有元音就发不出声音，发元音时气流出来，应不受发音器官的任何不必要的障碍。 a母音：开口音，是5个元音开口最大的。嘴唇自然张开，舌平伸，舌尖抵下齿龈，双唇略往后缩。 e母音：分开口音、闭口音两种。舌尖碰触下齿，舌面向上腭略抬。 i母音：闭口音。舌前部抬起，靠近前腭，舌尖抵下齿，上下齿靠近。 o母音：分开口音、闭口音两种。双唇伸出，舌部向后收缩，舌尖触下腭底，舌后部隆起。 u母音：双唇前突呈圆形，舌部后缩隆起。 口形的大小在打开喉器的歌唱状态下力求自然，做到张弛有度。16个辅音含清辅音和浊辅音，分类为：爆破音、鼻音、边音、擦音、颤音、塞擦音。正确地掌握了母音和辅音发声后，就能清晰准确地发出意大利语音，连起来就组成了乐句，这就形成了正确的歌唱语言。 如果懂得并掌握了它们的特点，再结合汉语歌唱语言的特点，即咬住字头、延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用，这样，关于咬字不清楚、吐字不流畅等问题，就应该容易处理了。歌唱语言就应该得到了很好的解决。这也包括一切事物，只有顺其自然，不可逆其道而行之，这样就可以少走弯路，诸事就能达到事半功倍的效果。

美声唱法民族唱法通俗唱法

The beautiful sound sings the law

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。 2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。 3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法的发声方法有：呼吸、腔体的打开、声带的状态、身体姿势。一、呼吸美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持，所以对于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。二、腔体的打开美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌（保持微笑时的肌肉状态）、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。三、声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。四、身体姿势美声唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，前胸扩张后背挺直，臀部向上稍微提起。

关于美声唱法的风格说法如下：美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别 　　声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，在嗓音运用上也存在异同。下面是我整理的相关内容，欢迎阅读参考! 　　一、呼吸的运用 　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。 　　二、喉位的区别 　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。 　　三、共鸣方面的对比 　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。 　　四、声音走向的比较 　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。 　　五、音域的不同 　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 　　六、咬字部位的异同 　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。 　　综上所述 　　美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的`审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。 ;

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上

个人认为只是腔体的变化不同，然后表现的跨越大点、感受不同，其他的我就说不出来了一般初学都是美声打底

美声是混声唱法吗：是的。美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 通俗也就是我们爱唱的流行歌 民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>> 我唱的就是美声,以上的两首歌是我在熟悉不过的

提高美声唱法的技巧 　　引导语：美声的唱法应该怎么提高，有哪些技巧可循呢?以下是我整理的提高美声唱法的技巧，欢迎参考阅读! 　　一、气沉 　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 　　二、舌平 　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持. 　　三、腰部力量 　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 　　四、共鸣 　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. 　　“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 　　五、情 　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛. 　　要想唱好，首先得热爱歌唱. 　　歌唱中气息状态，呼吸问题 　 　胸腹联合呼吸法 　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。 　　练习方法： 　　慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。 　　声乐中气息运用的技巧 　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 　　从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的.重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 ;

共三种唱法： 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 补充： 美声唱法(意大利文:Belcanto)又称"柔声唱法"。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。 民族唱法(意大利文:Nazionalecantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。 通俗唱法（又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 。

学习美声的时候站立的姿势，气息的运用，歌唱的腔体，包括呼吸气的练习和运用都是比较重要的，可以购买一本美声相关的书籍，理论知识学好之后多加练习就可以了。站立的姿势在美声的练习中是非常重要的，一般人在学习的时候不会注意站姿的问题，形成习惯之后就会有一些肢体不协调的情况出现，在表演的时候就会影响舞台的形象，更主要的是对正常唱歌的状态会有比较大的影响，经常不改正的话唱歌的时候就会跑调。正常的站姿应该是身体直立，双脚站稳，身体的后背位置保持在一条直线上面。眼睛和面部平视稍微向后仰。气息的掌握在唱歌的时候也是比较重要的，因为美声在唱的时候音量宏大。上下腹的对抗性比较大，发音的时候要始终保持横膈膜的气息有一定的压力。在唱歌的时候正常呼吸就可以了。歌唱腔体在唱歌的时候能够产生共鸣的腔体都是充分打开的，用颈部将力量向四周扩散，喉咙打开，主观感觉上下巴在唱歌的时候永远都是无力气的。

[]关于美声唱法的声乐教学 从沈湘的声乐教学艺术 [文字：沉翔] 1，美声唱法起源 今天我想谈的是我的职业，我的银行是美声唱法。美声唱法实际上是从传统的西欧专业古典声乐演唱，后来逐渐形成了从文艺复兴时期的美声唱法。西方音乐更成熟的基础上的多声部教堂音乐，复调，唱自己无法摆脱宗教音乐的影响。江南女子的歌声，而不是只是其中的一部分，而不是同一级别的。最初的歌剧太监，而不是南方的青年，而不是一个女性的声音唱，唱女中音。随着歌剧的情节，情绪紧张戏剧性的咏叹调的发展，阉人歌手唱歌不能满足需要表达的歌手，都在努力探讨，研究，提高自己的歌声，以适应激烈的情节发展情节的需求，从而创造了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以，不同的时代演唱形式，风格，情绪，感情，和不同的方法唱歌。发展到目前，文艺复兴时期的唱不唱歌的16世纪和17世纪的17和18世纪，我们唱的歌曲，现在还在唱歌，只是更注重自己的风格特点，我们并不需要去培??训的唱的16世纪和17世纪。我们的系统被称为美声唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会和清唱剧登台演唱。美声来自意大利的美声唱法，这意味着美妙的歌声。美声唱法不同的定义，西方的音乐，我的理解，了解西方的美声方式家罗西尼（罗西尼），多尼采蒂（多尼采蒂），贝利尼（Bellini的）那个时期的艺术作品，其中包括唱歌唱歌，此期间，技巧，内容，形式和唱法风格。美声唱法实际上不是谈论的历史，其发展过程中的各种现象：一段时间的时候，他们谈论的声音的声音，既要注意听这首歌没有“味道”，在一段时间内炫耀技能为主，在一段时间内从所述内容;也改变的基于内容的。我们接受的篇章传统的主张声情并茂唱，不提倡的声音和歌唱的声音，只需要“感觉”，而不需要去适应歌剧音乐会的声音，观众不喜欢。是现在国外，包括欧洲，美洲，俄罗斯，东欧和其他的音乐厅，歌剧舞台上，唱歌，而不是民族唱法，超过舞厅，酒吧间发出嗡嗡的声音，唱歌，是为了提高演唱艺术。 2，美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但歌剧唱得好，这些情况是不晕了，唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音而不是使用原有的元音。 3，美声唱法的歌剧演唱。 老一代的歌手外国人学习美声唱法，学习美声唱法的发音，共鸣，外语唱外国歌曲，他们学会了，因为外国人教声乐不是中国的语言，但也并不了解中国的语言讲究。因此，一些老一代的学校美声唱法的歌手唱中国歌曲，经常发音不够好，吐字不清楚。解放后声乐界的土壤中的海洋唱歌的过程中，有人认为，美声唱法言语不清，美声唱法开始研究中国的语言和歌唱。了民族传统衔接学习在这方面的特殊需求，尤其是，需要向单弦，京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的衔接完全美声唱法的语言。北京弦乐器不留说话，怎么唱，无论多低多少仍然在讨论范围内，这个牌子的歌曲审美的基础。相同的说唱音乐，京韵大鼓相对比品牌首歌产生共鸣更多的声音，在一定意义上，从谈话。弦乐器品牌歌，几乎喜欢谈论一些更夸张的谈话，更夸张的歌剧。我们习惯上称之为法律，但你仔细听的歌剧的语言，谈话也没有。 Opera已经有老生更接近语言，“a”是更白，“我”与后面的头音，声音，如此明亮的前一组的共振方式。 “I”是要使用的头部的背面，高音共振。让头发的“i”的咽喉位置高脂肪的“U”的声音时，声音低喉位置。医生看到声音的要求，下发了“我”的声音，因为头发的“我”的声音时，喉咙上，很容易看到声带。京剧，“一点点额外的声音，没有，这是不健全的包字，唱的”i“元音的谈话是不一样的，声音就出来了，从背后夸张的语言到什么程度，扩展到什么程度，并且也决定于不同的方法。，在美声唱法，男性不存在高年级的学生喜欢唱歌，扎扎实实的比例高年级的学生。女更接近青衣，指的是真实的声音假声混合的程度，在使用的谐振腔的主要区别。尽量解放你可能需要他们的共鸣，当然，也有审美自然，没有太多的共鸣，都使用一个很好的共鸣，但也自然，这是测得的适度规模经营，但艺术是难以衡量的几英尺几英寸。各种类别，每个时代不一样，各种不同的风格，是不一样的各种形式的艺术歌曲，歌剧，清唱剧在Bel篇章各种用途，唱歌和灵敏的听觉辨别这种感觉。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法，随着逐渐增加的音调上升，主要是用假声假声成分的基础上，真实的声音变得要利用更充分共振，男人和女人，唱歌的水平是统一的，这是最重要的特点美声唱法。 分为中国戏曲的一部分，而不是唱高的男性，女性，中音，低音，但按业务线的业务，每个业务线，不同的人物，不同的业务线，每条生产线的唱同一。歌剧，某些类型的字符是一个积极的角色，坏人，小丑，不喜欢他们的歌声。美声唱法表现各种人物，正面人物，反面人物是一样的在唱歌，但唱的人物是不一样的。高 - 低的范围内，美声唱法的歌剧唱不同的业务线，左右的水平，例如：年龄较大的学生和黑头唱歌是不一样的，但幅度稍微差点较低的黑头。老生口A2，弯曲的是B2。不一样的业务线，唱的是不一样的。在我们的传统歌剧重唱，事实并非如此，因为我们没有和谐的基础，后来样板戏写的和谐，也就是尝试中国传统戏曲是不是这样的。关于唱歌，从各个角度，使用的喉咙得到了广泛的共鸣状态的选择可以有所不同从语言的形状，加上语言的共振是什么样的形式，也可以是之间有什么区别在歌唱。民间歌曲或歌剧或有差异的歌声。声乐教学中涉及到不同的声音，不同唱法美声唱法，民族教什么东西，我想谈论这些问题，可能会有一些帮助。歌唱的关系是相同的，但的谐振的比例是不一样的，而不是相同的声音唱。 4，的美声唱法学校与风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 5，掌握的原则，也可以在使用的灵活性 歌唱乐器使用一个很好很好的，但也有各种好，好，不是绝对的，一般规律。总的原则是唱什么是什么滋味唱山歌，你可以选择语言和共鸣点多，哪个少，人们更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱会。歌唱乐器使用了各种方法，但原则是不会花费太多，尽量让非常努力，不仅知道如何使用的方法，而不是剧烈，这种方法是不错的。大原则是明确的，可以调整小问题，语言问题。德国更加重视语言，他们不喜欢歌剧或艺术歌曲的要求。我听一张专辑以及一个外国人销售专辑Pertile的唱，他是继卡鲁索的畅销专辑的外国人说他唱得有点“冒险”在Scala中发挥了关键作用，我说，我喜欢他继续销售记录，说：“关”（进高声区的“关闭”，也被称为“掩盖”）太多。每个人都有自己最喜欢的外国人，审美的国家是不一样的。所以，让我们学到手美声唱法的方式，使之符合我们的感情的需要。但它必须是合理的，你说我要创新，如果违背科学的方法，那么你自寻烦恼，在一个合理的范围之内，你可以创新的东西！盖起来，然后唱意大利歌剧，唱好自己的东西，我们可以改变它！为什么不呢？这是要把握的原则，也可以灵活运用。但一些基本原则，相反，不科学的点，他们将受到影响。 --------------------------------- 美声唱法的声乐教学的学校和风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 --------------------------------- [声乐教学]美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但戏唱得好，这种情况下不能被选中。唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音A，而不是原来的元音。

美声，民族，原生态

美声 起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 按字义讲，“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下： 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。 声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。 音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。 灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。 音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。 人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。 微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过份追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。 4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。 通俗唱法 通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。 其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。 二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。 同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 艺术分类五花八门，流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉，以为天下功夫尽出少林，少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好，有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢？美声音乐是音乐，通俗音乐算不算音乐？怎么能一叶瞕目？境由心生，喜欢的就是好音乐，任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知，她的音乐应该归于何类？空灵、飘忽，可她仅仅有流行与缥缈吗？她的歌声里还有流浪与迁徙，像一种诉说，在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质，这些你听出来了吗？是的，很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境，久而久之就以为恩雅不过如此，一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年，这20年变化的是她的声线、她的状态，不变的是她的纯净与坚持，还有骄傲。如果恩雅没有内涵，她何以风行世界这么久？你要是喜欢，她就是高雅的，流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐，就将之定为浅俗与小资。 演唱者Susanna Thomas（苏珊娜·托马斯）是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里，她以美声与通俗的完美融合，将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体，既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境，也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋． Andrea Bocelli 2006年的新专辑《Amore》发布了 他在这张录音中以美声方式演唱的这些旋律通俗易懂却富有内涵.这张专辑的可听性和曲目质量则都要超过前作，自从上世纪九十年代波切俐凭借其天籁之声及超越流行和古典的歌喉，就一次次让我们刮目相看

美声唱法六个重要原则 　　美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。以下是我精心整理的美声唱法六个重要原则，希望能够帮助到大家。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时把Bel canto翻译为“美声唱法”并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下“美声唱法”与“完美的歌唱”之间在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”用田玉斌老师的话说这种不全面、不准确的理解使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音声音高于一切而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人在学习和实际歌唱中要么重声不重字要么重声不重情甚至有的歌者非但不重字和情就连声音也是装腔作势唱起歌来很不感人。基于以上原因在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义以避免在理解上再到实践中出现偏差。其实“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下再去在名称上大做文章是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合使歌唱者既能唱好外文歌曲也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： 　　1、美声唱法有声部之分 　　2、美声唱法要求声区统一 　　3、美声唱法要求母音一致、吐字清楚 　　4、美声唱法要求声音连贯 　　5、美声唱法要求具备良好的音乐修养 　　6、美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容也可以说是六个重要原则。 　　之所以称之为原则是因为学习美声唱法的人必须严格遵守而且是缺一不可的否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　拓展阅读:美声唱法发声训练 　　调整声带闭合力，寻找“声门适度感” 　　①、培养良好的听觉： 　　能否唱出悦耳动听的歌声，和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱，将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象，才能运用正确的发声方法找到美好的音色。 　　②、“感觉不到喉的存在”： 　　美好的歌唱，虽然是从歌唱者的`喉咙里唱出来的，但，歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的：“意大利人没有喉，指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，什么别的也听不见，只有声音，根本没有喉。所以这个概念，我们也理解：声音是从喉出来的，但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时，大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导，练唱时，请“忘掉你的喉头”。 　　③、用正确的位置歌唱发声： 　　发声位置正确与否，直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验：发声位置安放在喉头与声带的部位，不仅声音很难听，而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处，让声音“落”在这个位置上，声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。用正确的位置歌唱发声，是间接发声的感觉，它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活、自如。 　　④、寻找“声门适度感” 　　发声之前，歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处)，找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后，用“叹气”发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，“轻轻一‘叹气"，气一碰‘嗓子眼儿"就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿"出来”这句话。 ;

例如：1. 该生在校期间，认真学习，学完学校规定的全部必修课程和选修课程、成绩优良、热爱祖国、关心集体、政治上要求进步、自觉遵守学校的各项规章制度、学习目的明确肯下工夫。积极参加各项文体活动、较注重自己各方面素质的培养。2. 该同学在校期间能够遵守学校各项规章制度，学习努力，掌握了基本的专业知识，能够积极参加院系各项活动，在平时的生活中，为人处世和善热情，是一名合格的大学生。3. 该生在校期间学习态度端正，成绩优良，有较强的创新思维能力，尊敬师长，热爱集体，为人诚恳，工作踏实认真，能吃苦耐劳，富团队意识及协作精神，是一名全面发展的合格大学生。院系评语是学院对大学生在校期间的简洁评价

合同管理课程设计工作日志怎么写。1、工作日志主要是用来向领导说明工作计划，让领导理解工作成果和工作思路，有助于工作的正常进行。2、工作成果展示要根据自己的工作安排和时间要求，以及时间的实施情况，做好安排，做好项目落实，做好项目汇报。3、设计方案一旦有工作计划，应该由专业人员组成设计师进行设计，并通盘考虑。如有明确的设计内容，应当及时写出具体内容，反复校核，以免造成不必要的浪费。4、设计稿件应以纸质及电子版形式提供，文字务必清晰明了，内容按照实际要求填写完整，切忌以复印件形式提交。5、外观设计单位提的文件，在封面上外形上应作明显的视觉特征展示。

“那草滩的绿，绿的娇嫩，那菜花的黄，黄的蓬勃，而那湖水的蓝有是蓝得多么醉人啊！”句子仿写为：那柳树的绿，绿的魅惑，那桃花的红，红的盎然，而那云彩的白是白得多么活泼啊！该句的仿写主要是运用事物的排比修辞手法，层层推进目之所及的事物特点。仿写句子看似简单，其实有一定的综合性，它往往涉及语法结构、表达方式、语意连贯、修辞运用、风格谐调等许多方面，也间接地考查孩子的知识范围及文化修养，反映出理解、表达运用等多层级的能力要求。扩展资料：依据例句的特点，仿抄相同点改写不同点。对于短语天空式仿写题，我们只要寻找例句和仿句在内容、结构上的相同点之后，就能捕捉到正确的答案。而对于那些比较复杂的仿写句（如调整仿写题、于短仿写题），还必须在此基础上深入下去，树立全局观念，从整体入手，仔细揣摩，上下关照，前后推敲，筛选有用信息，把例句中的“相同点”迁移到仿句中。并对例句中的“不同点”加以拓展和创新，使之“脱胎换骨”，演变为“新生儿”——仿句，直至完全符合结构相同、意思相关、语意衔接的仿写要求。

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龙舟一词，最早见于先秦古书《穆天子传u2022卷五》：天子乘鸟舟、龙舟浮于大沼。预《九歌u2022湘君》中驾飞龙今北征，邅吾道兮洞庭，石濑浅浅，飞龙兮翩翩，学者们也认为飞龙即龙舟。《湘君》即描写湘人驭驾龙舟，将玉佩沉入江中(与抛踪子入江相仿)悼念某位历史人物之诗。这即与魂舟暗合，与楚国《人物御龙帛画》之像暗合，可互为印证。《荆楚岁时记》载：五月五日，谓之浴兰节。是日，竞渡，竞采杂药。此后，历代诗赋、笔记、志书等记载竞渡就数不胜数了。

　　企业财务会计制度基本应包括以下：　　1、公司会计机构的设置，会计人员的配备。财务管理部门应明确财务会计人员的岗位、职责。　　2、健全企业内部管理制度和内部财务审批制度，明确内部审批权限。　　3、完善财务管理的基础工作并正确反映经营成果和财务状况，依法缴纳税收。　　4、财务部门应按照要求认真编制企业各项财务预算，根据年度预算的目标，分解指标、明确职责、落实责任，并按照分级管理的要求加强检查和考核，以确保财务预算的有效实施。　　5、财务部门要依法合理筹措资金，并有效使用资金。

独唱团办不下去了,已经结束了

李白小的时候经常逃学。有一次，他到河边玩看到一个老奶奶拿着一根铁棒在那里磨，李白就跑过去问：“奶奶，你在干什么？”老奶奶说：“我在磨针。”李白一听很惊讶。又对老奶奶说：“要针买一根就行了，这磨得磨到什么时候？”老奶奶又说：“家里穷买不起针。但是我相信只要功夫深，铁棒磨成针。”李白听后沉默了。从那以后，李白就发奋读书。因为他知道，如果没知识就会像那个老太太一样蠢。

1、最不善于利用时间的人最爱抱怨时光短暂。2、时间最不偏私，给任何人都是二十四小时；时间也是偏私，给任何人都不是二十四小时。3、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。4、三更灯火五更鸡，正是男儿读书时，黑发不知勤学早，白发方悔读书迟。5、抛弃今天的人，不会有明天；而昨天，不过是行去流水。6、光景不待人，须叟发成丝。7、人生太短，要干的事太多，我要争分夺秒。8、不要老叹息过去，它是不再回来的；要明智地改善现在。要以不忧不惧的坚决意志投入扑朔迷离的未来。9、明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。10、时间是人类必须珍惜的东西。11、光阴有脚当珍惜，书田无税应勤耕。12、人应该珍惜时间，好好学习，这个道理是不言而喻的。13、没有时间教育儿子就意味着没有时间做人。14、人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。15、没有方法能使时钏为我敲已过去了的钟点。16、谁对时间最吝啬，时间对谁越慷慨。要时间不辜负你，首先你要不辜负时间。放弃时间的人，时间也放弃他。17、写小说，说到底，就是写人物。小说艺术的精髓就是创造人物的艺术。18、人生短暂，珍惜时间就是珍惜生命，只有在短暂的人生中，多做一些有意义事才能更好的体现人生的价值，所以珍惜时间，对于实现人生价值有重要的意义。19、抛弃时间的人，时间也抛弃他。20、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。21、不浪费时间，每时每刻都做些有用的事，戒掉一切不必要的行为。22、时间是伟大的导师。23、时间是我的财产，我的田亩是时间。24、莫等闲，白了少年头，空悲切。25、利用时间是一个极其高级的规律。26、起早外出的跛子追不上。27、零碎的时间实在可以成就大事业。28、过于求速是做事的最大危险之一。29、最浪费不起的是时间。30、浪费时间是一桩大罪过。31、时间是世界上一切成就的土壤。时间给空想者痛苦，给创造者幸福。32、谁把一生的光阴虚度，便是抛下黄金未买一物。33、一要生存，二要温饱，三要发展，有敢来阻碍这三事者，无论是谁，我们都反抗他，扑灭他！34、时间有三种步伐：未来姗姗来迟，现在象箭一样飞逝，过去永远静止不动。35、不要为已消逝之年华叹息，须正视欲匆匆溜走的时光 。36、在爱情世界里，拥有快乐的同时，随着时间的磨合，痛苦也会随之而来，因为它们是对等的。37、勤奋者抓紧时间；懒惰者消磨时间；有志者珍惜时间；无为者浪费时间；忠诚者遵守时间；投机者等待时间；聪明者积累时间；愚昧者忽略时间；求知者利用时间；无知者荒度时间；实干者重视时间；浪荡者践踏时间；谦虚者赢得时间；乐观者赞美时间；悲观者叹息时间。38、只要我们能善用时间，就永远不愁时间不够用。39、正如每一条金镂是宝贵的，每一刻时间也是宝贵的。

我国经济已经实现连续5年增长保持在10%以上，使得我国经济发展具备许多有利条件，有着继续保持较快发展的良好基础。特别是与玻璃行业发展密切相关的住、行消费结构升级，无论是建筑业及房地产业、装饰装修业、交通运输业、电子信息业还是太阳能产业，节能、环保玻璃越来越得到广泛应用。同时，我国节能、环保政策法规的不断完善，也将极大地促进节能、环保玻璃的发展。为了顺应玻璃产业新形势发展的需要，掌握国内外玻璃行业发展动态，推广节能、环保玻璃产品，加快发展循环经济，实现我国经济社会可持续发展，我们在参考了大量有关节能、环保玻璃方面的资料，走访了有实践经验专家学者的前提下，编写了这本《节能玻璃与环保玻璃》，以飨读者。本书在编写过程中，中国耀华玻璃集团公司马军教授、马玉聪高级工程师和北京新立基真空玻璃技术有限公司唐健正教授等同志给予了大力支持；王建民、穆久东、张平、庞坤等同志提供了部分材料；尤其是宋秋芝、李超、王丽萍同志还利用业余时间对书稿进行了校对。在此一并致以衷心的感谢。鉴于节能玻璃和环保玻璃是相对概念，且新产品、新技术不断出现和发展，加之笔者学识有限，难免在界定、分类、表述等方面存在疏漏和不妥之处，敬请有识之士给予批评、指正。编著者2008年9月

体系建设包括战略管理层面、企业文化层面、组织架构层面、业务流程层面。公司的经营不同于一家一户式的个体经营，它是一个完整的系统工程，要保证这一系统的高效运转，就要对这一系统的各个环节建立起行之有效的协调联系机制、相互制约机制，同时辅之以奖惩机制和保障机制。因此公司应当建立一套完善的制度体系，使公司的运转有章可循、有迹可查，保证公司对外是一个整体形象，对内充满生机、活力。公司应当建立以高效管理为先导的岗责体系，建立以合理分配收入为促进的绩效考核体系、财务管理体系，建立以人为本的人才培养、储备和后勤保障体系，保证公司的规范经营和可持续发展。企业管理：企业管理是项非常复杂与繁琐的动态管控过程，它没有一成不变的管理模式，但是有一定遵循的管理规律。违背了这些规律，就很有可能致使某些方面的管理失控和蒙受一定程度的经济损失、甚至于企业崩塌。企业管理的基本规律，我个人认为应该是系统性的、严谨而权威性的、不断创新而符合企业实际发展运行的管理体系，它必须具有明确的战略目标和严密的组织结构，实而可行的激励机制以及有效的融资策略。企业管理符合了这一规律，企业才有可能立足于市场而基业长青。

花儿如果害怕凋谢，那它永远不会灿烂

90后作家：新古文风代表：张浚宁 张浚宁，姓张，字浚宁，号北城，90后新生代作家，诗人，尤以短篇小诗见长。其文章常以“新古文风”写之，绝妙婉转，言简意赅。与之90后没落一代相比，更具有新旧时代融合的个性。乐观派代表：吴子尤 　　子尤：身高1.8米，1990年4月生于北京，很早就显示了在文学上的天赋。他4岁听故事，5岁学相声，6岁看卓别林电影，8岁开始作文，9岁开始写诗，曾获“世纪杯”、“春蕾杯”征文大奖。著有《谁的青春有我狂》。在2004年3月被查出身患癌症，多次面临生命危境，用他自己的话形容就是：“一次手术，两次胸穿，三次骨穿，四次化疗，五次转院，六次病危，七次吐血，八个月头顶空空，九死一生，十分快活！”2005年9月李敖大陆行时，曾专门将这个时年15岁的孩子安排在访问日程中。 伤漫派代表：Feilh 　　Feilh：90后生人，笔名：苦瓜。新时代的90后作家、诗人，淡淡安静的笔风，有着极为吸引读者的文学天赋。在14岁时以一篇《九零后完全颓废了吗》登上作家的宝座。自2009年的《望心庭》以来，才华便被全部挖掘、释放。其笔风浅淡、犀利、浪漫，常被人以戏称“文坛佼佼90后”，其写作风格也被人称“瓜式”，然其文章的烂漫，思绪的轻巧的飞跃式，诗词常以蜻蜓点水的写法，被人公认为其风格为“伤漫文学”，而苦瓜同是“伤漫文学”的创始人。也成为90后代表作家之一。其作品《赠故祖》、《伤》、《望心庭》、《随笔册》、《暮雨简》、《诗情瓜意》、《90后，可以读作其他》、《烟花暮雨桥座》等大量作品深受广大群众好评。 悲伤派代表：李军洋 程文德 　　李军洋：生于重庆黔江，著名少年作家，暗流主义先锋诗人，著有长篇小说《一路向北》等四部。先后在《课堂内外》《知心姐姐》等杂志发表文章上百篇。创办了暗流书生文化，出任执行总监。从事过记者，编辑，编剧和小电影导演。　　被《华西都市报》《重庆时报》《华商报》《辽沈晚报》《楚天金报》《经济晚报》《乌鲁木齐晚报》《恩施晚报》《武陵都市报》《新安晚报》《张家界日报》《山西商报》、《文学报》、《劳动报》、《金华日报》、《小龙人报》、《追梦》《少年先锋报》等报刊大篇幅转载或者报道。与吴子尤、张悉妮称为90后文化传媒三巨头。随着吴子尤的离开，李军洋逐渐与十二岁陕西女孩成为媒体焦点。2007年9月成为《新周刊》公论人物之一。 程文德：身高1.68米，1991年4月12日出生，四川巴中市巴州区人，别名：程立，网名：芜茗书忿，他5岁就下地劳动，7岁能习《中庸》，8岁背《大学》，9岁背唐宋诗词，12岁开始写作，他身体单薄，曾几次面临生命危险，动过大型手术三次，他喜欢文学、历史、政治、军事及文科，主要研究“国学”与“理学”，他学历不高，仅仅中专毕业，并获得数控中级职称，90后古诗写作的代表人物，曾经在学校主持广播与校刊工作，并在市级演讲会上荣获一等奖，先后在《巴中日报》、《巴州文学》、《巴中广播电视报》、《大河文摘》、《小幽默》、《巴山文学》、《中学生》等发表过多篇作品，程文德习作的大部分作品都带有忧郁、伤心的特点，属于典型的悲伤派。讽刺派代表：李云鹏 李云鹏：化名程穆。男，当代90后少年写手、诗人。90后讽刺文学写手新人，90后文学思想派新人。提出了“闭门造车”式的寡文流文化。引导了寡文流写手思潮。在散文方面创造了新韵文题材，读起来琅琅上口，十分李云鹏押韵。在小说方面创造了虚梦类文学，更有利于写出讽刺中心。吉林省青少年作家协会会员，沐暄文学联盟盟主兼首席执行官（CEO）。曾任星诚工作室、去看书兼职网络编辑。字如鲲，号星幻异士，又号阑星子，笔名箫阑玉碎，网名煞夜侍月者。1993年12月1日生。80后人气女作家卫风三徒弟。初中就读于长春市第五十三中学，曾在初中私自创建沐暄文学社，自己则为文学社社长，比较喜欢阳光的90 后。现在长春市第六中学（暨长春市田家炳中学）就读高中。虽在网络上文学水平有一定休养和内涵，但在现实生活中作文却往往为全班倒数，或许是文风不正。代表作《大公道》（《其实老天不公平》）编辑本段|回到顶部叛逆派代表：许豪杰 　　许豪杰：16岁，就读于上海市通河中学，因为在搜狐写博，博客内容涉及部分学校真实生活并加入自我看法若干，后被学校领导察觉，将其“定罪”为思想有问题的“坏”学生，使他孤立，屡次对其进行思想道德素质教育，引起媒体关注。其作品在《课堂内外》等大型文学刊物公开发表，现高中毕业，读大学，其叛逆的文学风格成为许多媒体讨论的焦点。 深邃派代表：后博寒 　　姓名：后博寒，性别：男，生日：1990年2月12日，称号：深邃王子 九零后深邃文学第一人 九零后领军人物，风格：高贵 华丽 深沉 哲思 深邃，爱好：写作 钢琴 音乐 哲学，颜色：黑色 蓝色 白色，性格：冷漠与热情的双重性格，星座：水瓶座，职业：学生 作者　　九零后文学深邃王子后博寒诞生于搜狐，因其长篇作品《寂寞钢琴》在网络上的连载发布，阅读次数逾越百万，并在持续增长中。先成为校园第一网站“chinaren.com”唯一一位排名前十的90后作家（目前第四）。其2009新作《寂寞钢琴》《蔓延》《蓝城》即将全面出版。他也是搜狐90后的代表人物，业内人士称其有望成为90后新一代全能偶像，其独一无二的姓氏和名字也为其增添许多光彩。 坚强派代表：张悉妮 　　张悉妮：女，1990年生，中国90后作家掌门人。主要著作：“假如我是海伦”、“童言无忌三国志”。阳光文字，青春逼人，曾多次获得文学大奖，春天文学奖，五个一工程新人新作奖，中国文化十大新人奖等。张悉妮（中国作家协会会员，深圳市作家协会会员，目前已在各类报刊发表文学作品200多篇，已出版小说《童言无忌三国志》、自传体小说《假如我是海伦》；即将出版的书有：《我与小王子》、《童言无忌喋血情仇》、《童言无忌泡泡狗》等） 编辑本段|回到顶部炒作派代表：青春弘治 杨七诗 　　青春弘志已经写了三部长篇小说了，在好多人看来他一直都是一位保持低调的文学创作者，却然不知在前两日因为他的一篇狂文《韩寒，我们并肩作战吧》而享誉新浪博客，在博客首页文化排名榜连续保持了排名榜第二的成绩，因此也遭到了众多韩迷和一些嫉妒者的叫骂，因为他的文章确实文笔过于犀利，将韩迷称为“狗狗”，在后来的博客中声明将不再和韩寒言和，因为韩迷太垃圾，韩迷强势攻击，青春迷也在这场热闹非凡的博客战骂中参与了维护青春的责任，也证实了少年作家青春弘志的实力！有人分析称：“少年作家青春弘志此次写博客招风引蝶很有可能是为自己的即将出版的新书《浪漫七月花》炒作。”但作者却认为自己很无辜，自己想要在博客对自己的迷们说的几句话无辜被推荐到首页而且还排行榜第二，最主要的是无辜遭人叫骂，认为自己很是无辜冤枉（以上一段为青春弘治自己炒作在网上流传的语段）　　杨七诗，代表作《我们的，他们的爱》，此书许多明星作序和推荐，引来众多非议，更是闹得与国际巨星龟梨和也诽闻不断，严格的说，他算不上90后作家，但他的才气和最早进入演艺圈，也多少为90后添了些气氛。 幻想派代表：阳阳 　　阳阳，代表作长篇小说《时光魔琴》，因此小说获得120万元的稿费而奠定了他在90后不可动摇的地位。中国作家能凭借一本书获得百万元的稿费屈指可数，而后生可畏，连一个10岁的小子也赶上了。有人说他是文学幻想的天才，而他的作品也正说明他在幻想文学领域的天赋，阳阳的作品如此高的稿费，也属于事实。 流浪派代表：窦蔻 　　窦蔻：出生于1994年10月20日，七个月时，因家境贫寒，随父母走南闯北四处漂泊。1岁，从“横竖撇捺点弯勾”开始，认识了几百个字。2岁，从父母以童话、笑话和漫画等形式，让他学习字、画画儿。3岁，学会查字典等工具书，自己可以翻阅各类少儿书报杂志。4岁，回到家乡，开始学习小学课本。4岁半，开始写日记，发表第一幅画作。5岁，发表第一篇童话、第一首儿童诗和16幅画作，此后陆续发表童话二十多篇。6岁，创作《窦蔻流浪记》，引起国内外媒体和社会的关注。6岁半，进入一家私立学校住读，一入校就直接跳到五年级。出版《窦蔻流浪记》。7岁半，转学，就读于江苏丹徒三山中心小学六年级。《窦蔻流浪记》在台湾冠以《我给老鼠换个胃》出版。8岁，尝试用中文和英文两种语言写日记。8岁半，出版《窦蔻的年华》。迄今已有一百多家媒体报道过，英国记者称他是“全世界最小的作家”。 浪漫派代表：许仕龙 　　许仕龙：号朗朗的清风，雅称白龙，昵称清风。浪漫主义诗人、90后新秀作者、优秀朗诵者、演讲者、摄影师、优秀网络写手、80后90后联合发展促进会主席、炎黄文化促进会会员、中国当代优秀网络诗歌集荟《梦里寻诗牵百度》最年轻入选作者。创作有诗歌作品300余首，摄影作品4000余张。 诗歌派代表：高璨 张牧笛 　　高璨，代表作《阳光的脚步很轻》。陕西作家协会会员，受到陈忠实等一大批老作家的赞许，其诗歌的天赋也得以表现，十一岁就能上《星星》诗刊表现自己，是难得的天才。作者也排入九零后作家榜第十位。　　张牧笛：女，满族，16岁，天津二中高一学生。12岁开始写作。已发表散文、诗歌、小说等作品50多万字，在全国性的征文赛事中获特等奖、一等奖四十余次。2005年，获全国十佳中学生小作家和全国十佳文学少年称号。诗集《看不见的风在吹》，散文集《像南瓜，默默成长》，长篇小说《走走停停》于2008年1月由中少总社出版发行。　　易东坡太白：男，原名 王洪兴，1992年3月9日生。现就读于大连开发区第一高级中学。其诗穿梭古今，滔滔不绝有李白之势，语言风格效仿白居易力求直白易懂，其人恰如苏轼，不以物喜不已己悲。作品主要挖掘国民的本性，被誉为当代的鲁迅。目前正在申请大连市作家协会会员。代表作品有：：《梦游千古世人歌》《悲伤恋歌--闻卿欲别有感》《牛年元日感怀》《雪中感念四川八万友》《震后余思》《随感杂思》《月夜杂感》《对月感怀》《中秋梦》等

安全管理工作日志，可以根据你每天的工作的内容，做了哪些事项，这些事项的完成情况，进行写工作日志。　　工作日志顾名思义就是针对自己的工作，每天记录工作的内容、所花费的时间以及在工作过程中遇到的问题，解决问题的思路和方法。最好可以详细客观的记录下你所面对的选择、观点、观察、方法、结果和决定，这样每天日事日清，经过长期的积累，才能达到通过工作日志提高自己的工作技能。

1.初一端午节赛龙舟作文500字 　　赛龙舟是我们中国一种传统文化。每年端午节都要举行一次赛龙舟。我端午节有一次去民族文化村看到了赛龙舟。每条龙舟上都有许多名选手，也有许多龙舟。龙舟停在起跑线上，选手们正坐在龙舟上休息。 　　过了不久，只看见一个人一吹口哨，所有龙舟快速向前面行驶，每条龙舟上面都有一个选手在前面敲鼓，为后边选手加油鼓劲，别选手们在后面举起桨拼命地向前划着龙舟。我看见每条龙舟颜色都各有区别，龙舟相同之处是都像一条 龙一样，有龙头，有龙尾，真是漂亮极了！有一条 龙舟是深红色，上面雕刻着精美图案。 　　有一条 龙舟是天蓝色，上面也有许多美丽图案，一只只美丽白天鹅雕刻在龙舟上，闪闪发光。有一条 龙舟是棕色，这条龙舟真是与众不同，别龙舟都有一条条花纹来装扮自己，而这条龙舟一点花纹都没有，只是一条普普通通龙舟。这条龙舟用木头做成。还有一条 龙舟是橙黄色，这条龙舟是用一个个小小点做成花纹，这小点很精致，也非常美丽！一开始，那条深红色龙舟遥遥。排在第二是那条橙黄色龙舟。但是后来那条棕色龙舟，不知怎么了，好像有一股强大力量带着棕色龙舟，棕色龙舟上选手们奋力地划着龙舟，划到了第一名，不过虽然他们龙舟已经到了第一名，但他们依然不骄傲，快速地划着龙舟。 　　别龙舟怎么样也追不上棕色龙舟。最后，棕色龙舟冲到了终点。第二个冲到终点是那条天蓝色龙舟，第三是深红色龙舟，第四是橙黄色龙舟。这就是精彩赛龙舟！我非常喜欢我国传统文化赛龙舟！ 2.初一端午节赛龙舟作文500字 　　我居住的城市是一个风景优美、秀丽的开平市。每当到了六月初五时，我们这个城市就会举行一年一度的节日——“端午节”。每到了这一天，我们这个城市就会显得格外的热闹，那个时候，我别提有多兴奋了。 　　“端午节”这三个字，使我感到非常的疑惑，为什么会有“端午节呢”?“端午节”又是从何而来的呢?于是，我便翻开那本厚厚的历史书，费尽了九牛二虎之力，终于让我找到了“端午节”的来历。传说我国的一位诗人——屈原，因受不住官僚的压迫，情急之下投河自尽。屈原死后，人们非常想念屈原，为了悼念他，于是人们屈原死的这一天命为“端午节”。这一天，人们都要包粽子，以防鱼儿吃了屈原，也方便屈原吃粽子。后来，人们又设计了“龙船”，在这一天，每一个地方都会举行龙舟赛，警告着小鱼，“海龙王来了”，以便把这些鱼儿都给赶跑。让它们不敢吃屈原，当地人还有赛龙舟是为了打捞屈原的尸首的习俗。而这就是端午节的来历。 　　在这一天，我们除了包粽子、吃粽子，还举行了一年一度的龙舟比赛，虽然说悼念屈原这个说法很迷信，但是仍有千千万万的中国人承继着这中国的传统文化。那一天，我和我的爸爸准备好了所有物品，便千里迢迢的来到潭江桥去看比赛。河面上早有好几艘龙舟，围栏旁早已站满了许许多多的观众，人山人海，我们好不容易才挤出了一个好的位置。不久，那场龙舟赛便拉开了帷幕。 3.初一端午节赛龙舟作文500字 　　又是一年一度的端午节,在波涛滚滚的汨罗江边,人山人海，大家正在准备龙舟比赛。 　　比赛还没开始，但竞争的气氛已经显现。参赛各队的队员神情严肃，有的围在一起讨论战术，有的正活动四肢，做赛前的热身，有的队已经驾着龙船在水中穿行试水…… 　　随着裁判员“各就各位”的口令，各参赛队都把船停在出发线前，观众们屏住了呼吸观看赛事。“砰”，随着铁铳的鸣响，凝固的空气沸腾了。参赛的龙船像离弦之箭冲出起点。 　　坐在船头的人“咚嚓，咚嚓”的敲打着鼓面，使得船员“嘿呦，嘿呦”地卯足了劲，向前划。他们保持节奏，整齐划一，好不热闹！渐渐的，人们把目光聚集在一条红色的龙船上，这条船的选手清一色的红衣红裤，腰扎巴掌宽的黑色布带，头缠红色的匝巾，胳膊上的肌肉快要鼓出身体了，只见他们埋下头，双臂挥动船浆，随着鼓点的节奏一下一下地快速划水，在船尾掌舵的选手双眼圆睁，紧盯终点，一手掌舵，一手用槌配合鼓手敲响铜锣，全船的队员动作整齐得像一个人一样，龙船在他们的操纵下变成了高速行驶的战舰，把其他船渐渐甩到身后。快到终点了，这时，本来在开头，凭借团结遥遥的红队，却突然被蓝队反超了。顿时把场上气氛推向 潮。岸上的人也按耐不住心中激动的心情失声尖叫起来，为比赛加油喝彩。最终，蓝队以微弱的优势险胜红队。 　　这就是我们纪念楚国诗人屈原的方式之一，百姓们用这种方式缅怀了爱国的前辈。 4.初一端午节赛龙舟作文500字 　　在农历五月初五端午节这天，会有各种各样的活动。其中我最喜欢的当然是赛龙舟啦！ 　　这天，在歧江河边早已人山人海了，周围都有小商铺开着，面对这热闹挤挤的江边，我非常苦恼：“我这么矮，怎么看得到啊？”还好我趁别人不注意，“唰”一声钻进了第二排。比赛就快要开始了，各个运动员都磨拳又擦掌，心情激动的不得了。 　　“嘭”发令枪开了，每一条船都像箭一样冲了出去。在一旁加油的人像是叫破喉咙也没有关系，我见他们的青筋若隐若现，真像自己在比赛。船上的人也非常团结，动作一样，每个船员都竭尽全力地划着，他们手上的肌肉也越来越大。在船中打鼓的人也非常努力的敲打着打鼓，“嘭嘭嘭，嘭嘭嘭”鼓声越来越大，观看的人也越来越多，人们的心情都随着船只而改变着。 　　第一只领头羊出现了，是绿队，绿队的队员的脸都变成了西红柿一样红了，不用多久已经把他们甩得远远的，一马当先的他们并没有骄傲，经过了非常久，红队赶上了，他们两队各不相让，让我想到了两条龙在打架的场面。究竟鹿死谁手呢？这还不知道。观看的人的心都快要蹦出来了，这两队非常难分出高低，速度忽快忽慢，变幻莫测。 　　激动人心的时刻要到了，红队绿队谁会夺冠呢？绿队快马加鞭，红队也不甘示弱。终于，冠军还是绿队获得。他们开心地又蹦又跳，还抱在一起了，我也为他们感到骄傲。 　　在这热闹的比赛中，我懂得了：团结就是力量。这个赛龙舟可真好玩，下一年我还要观看，下一年绿队还会是冠军吗？ 5.初一端午节赛龙舟作文500字 　　能去看赛龙舟是我梦寐以求的事。很有幸，我在网上看到了一次国际龙舟邀请赛。 　　这是一场湛江的国际龙舟比赛。气势如虹，只见那里人山人海，共有九个国家参赛。九面国旗迎风招展，有中国、美国、澳大利亚、英国、新加坡、马来西亚……我们中国的国旗威严地飘扬在九面国旗的正中间。 　　不一会儿，比赛开始了。九条龙舟在海面上一字排开，运动员们个个精神抖擞，似乎浑身上下都是力量，需要爆发出来。随着一颗红色信号弹冲上天空，九条龙舟像离弦的箭般，向对岸狂奔过去。开始九条龙舟你追我赶，不相上下。瞬间，挂着澳大利亚旗帜的龙舟脱颖而出，冲到了最前面。紧跟其后的是美丽队，而中国队紧贴美国队身后。海中央水花翻，像是一条条蛟龙海底冲到了海面，很壮观。 　　九条龙舟你不让我，我不让你，在海水里争先恐后地遨游。离对岸只有三十米了，这时，只见中国队的三十名划船手，一起高喊：“一二三，划！一二三，划！”拌随着节奏的喊声，船手们紧握船浆，不停地使劲划着。擂鼓的龙头干脆站了起来有力地敲打大鼓。随着观众的呐喊声，中国队终于不负众望第一支冲到了终点，场上一片欢腾，汇成了一个欢乐的海洋。 　　我怀着激动的心情欣赏完精彩的国际龙舟赛。 　　我明白了一个道理，只有大家团结一心，向着目标前进，才能取得胜利。 6.初一端午节赛龙舟作文500字 　　端午节那天，家乡举行了一年一度的赛龙舟比赛。只见岸边人山人海，到处彩旗飘扬，人们击掌喝彩，热闹非凡。只听见耳边传来震耳欲聋的枪声，几十条龙舟便像离弦的箭一般“飞”了出去。条条龙舟都你追我赶，不甘示弱。 　　船头都站着一名鼓手，井然有序，不慌不乱的击打着锣鼓。随着铿锵有力的锣鼓声，观众的心也激情澎湃，奋力的呐喊助威，为自己的队伍加油打气。而桨手则专心致志，用尽全身力气划船。只见他们个个汗流浃背，豆大般的汗珠挂在额头，但仍不叫苦叫累，奋力拼搏。站在龙舟后面的便是舵手，龙舟的方向都是由舵手来掌控。每个舵手都聚精会神，双目紧紧的盯着前方，丝毫不敢怠懈。 　　不知不觉中，赛程已过半了，每次队伍都争的面红耳赤，不分上下。只看马上就要到终点了，人们的心都悬了起来，目不转睛的盯着江面。每只龙舟都飞快的从大家的眼前划过，如脱缰的马儿，一窜而过，还没反应过来，所有龙舟都经过了最后一个弯道。鼓手的击鼓声越来越响亮，那声音仿佛盖过了人们的欢呼、打气声。而桨手便拼尽全力，进入冲刺。舵手也没闲着，一个急转弯就靠他们的反应力。只见龙舟离终点越来越近，观众们激动的心都悬到了嗓子眼。只听一声令下，比赛结束。大家都欢呼雀跃，无比高兴。为胜利的队伍而感到开心! 　　就这样，在开心的氛围中，赛龙舟比赛结束了，可我的心还回荡在阵阵锣鼓声中…… 7.初一端午节赛龙舟作文500字 　　赛龙舟使我们珠三角端午节的一种独特的民俗活动，这个活动的起因是为纪念我国古代时的一伟大的诗人——屈原而设立的。 　　我今年有幸去看了一次赛龙舟，因为爸爸当天正好有空，所以我们全家去看赛龙舟。到达赛龙舟的场地时，岸两边早已被围观的人们围得水泄不通了，我看了桥上的一个空挡，便叫家人挤了过去。这个位置居高临下整个江面一目了然。 　　赛龙舟开始了，每只龙舟都像一支离弦的箭，一个劲的向前冲，每一只龙舟下面都都绑着不少粽子，每向前一步，龙舟上都有人用刀子把粽子斩下扔进水里。每只龙舟的速度都不分上下：一会儿1号，不一会儿8号又追上了。 　　突然，划船手好像力气大增，每一只龙舟的速度更快了。这时，击鼓手开始鸣鼓了，划船手顿时很有节奏的跟着喊起：“咚!咚!咚咚咚!嗬!嗬!嗬嗬嗬。”天公也好像来助威，开始下起了毛毛细雨。真是鼓声!人声!助威声!声声震耳!雨水!汗水!江水水水相容! 　　龙舟的速度越来越快，仿佛龙群在江水中急速飞腾。渐渐的，渐渐的。1号，5号，9号构成了集团。100米!50米!20米终点越来越近，只见5号的力量一发不可收拾的爆发了!把后面的两条龙舟远远地甩在后面，然后冲线了! 　　赛龙舟真是一项激烈的比赛啊! 8.初一端午节赛龙舟作文500字 　　今天是五月初五，是一年一度的端午节。端午节是为了纪念爱国诗人屈原而设立的。在这一天，人们有吃粽子、赛龙舟等民间习俗。 　　今天，我们全家人来到江边看龙舟比赛。江边人山人海。我好不容易才挤进这拥挤的人群中，站在这人群中，我真有一种唐僧师徒步入火焰山的那种炎热的感觉。当主持人宣布去年冠军队——红队出场时，江边顿时沸腾起来。不一会儿，所有的队伍都出场了，他们做好了最后的准备，都蓄势待发。 　　当裁判员一声令下，所有的队伍一起出发。这次比赛共有七支队伍参加，他们的龙舟按彩虹的颜色顺序排列。有的队伍依照船头指挥员擂鼓的节奏前进着，拼命地前进着，一下子排在了前头;而有的却弄得手忙脚乱，落在了最后，正所谓：欲速则不达。江上的选手们使劲地划着，在江边观赛的人们也没闲着。他们不断喊着加油助威的口号，助威声一阵比一阵强大。选手们在观众的助威声中显得更加卖力，更有冲劲。指挥员擂鼓的声音震耳欲聋，选手们配合默契，富有节奏，各个队伍都士气高涨。 　　比赛渐渐接近尾声，对于选手们来说，可以算是已经到了冲刺的阶段。观众们都屏住气，全场几乎没有呼吸声，只有船上指挥员的擂鼓声。红队依旧着，排在最后一名的紫队开始奋起直追。这时，有的观众忍不住了，高声地喊着，为紫队打气，这也让紫队更加充满信心。紫队连续超过了五个队，一口气将自己的排名提升到了第二位。这时裁判员鸣哨了，比赛也随着哨声结束了。最终，红队卫冕冠军成功，紫队获得了第二名，刷新了队伍的成绩。观众们再次沸腾起来，对紫队这种奋勇争先的精神给予鼓励。 　　比赛结束了，时间也在飞快地流逝着。今天，我看了一场精彩的比赛，也过了一个欢乐的端午节。 9.初一端午节赛龙舟作文500字 　　今天下午，天气晴朗，天空万里无云，校园里五颜六色的鲜花散发出阵阵芳香。在这美好的日子里，我们排着整齐的队伍高高兴兴地来到了外操场，迎接四年级划龙舟比赛。看得出我们对这次比赛充满了信心和期待。 　　比赛规则是这样的：四个人一组，一人拿一根棍子在地上划，划行时不能超过分界线，看哪一个班先到终点谁就赢。 　　比赛开始了，首先上去比赛的队是我们班。我们班的运动员面带笑容，非常自信地站到了“舟”上。只听“啪”的一声，比赛的发号枪声响了，只见我们班的运动员使劲地划着，一起喊着“哎哟哎哟”的口号声，我们班的啦啦队呐喊着“四(*)班加油，四(*)班加油”，还有的同学一边挥舞着彩旗，一边在场边追着运动员，看他们的表情，恨不得在旁边帮运动员出力。还剩1米、1分米、1厘米……“耶!我们胜利了!”我们全班同学欢呼着，运动员下从“舟”上跳下来互相击掌庆贺。可是，这时，裁判员却把运动员叫了过去，跟他们说了什么。原来，在离终点1厘米的地方，我们班的运动员以为已经到了终点，就停止了前进。当我们班的运动员重新上“舟”划行到达终点后，已经耽误了30左右秒，最后，我们只获得了第六名。 　　这次比赛，我们班虽然没有获得好的名次，但是，我们已经达到了锻炼身体的目的。同时，通过这次活动，我们也懂得了一个道理，做任何事情都要细心。 10.初一端午节赛龙舟作文500字 　　小时候，总听妈妈给我讲屈原因为楚平王而投汨罗江，从此便有了端午节，我也似懂非懂地知道了：原来端午节是由屈原而产生。 　　相传屈原是一个爱国诗人，投江后，汨罗江畔百姓们纷纷去打捞屈原尸体，因此有了赛龙舟习俗；百姓们把饭团等投入江中，因此有了吃棕子习俗，百姓们把兄雄黄酒倒入江中，因此有了喝雄黄酒习俗。 　　记得前不久，我还了南湖边，看龙舟竞渡，那儿人山人海，一派热闹景象，南湖边上围满了人，不用说他们就是来看龙舟竞赛，只见不远处湖面上，停泊着大大小小龙舟，龙舟选手们严阵以待，不过一会儿就上了各自龙舟，他们一个个精神抖擞，似乎真是要打捞屈原。一眨眼工夫，他们就开始了，随着“嘿咻嘿咻”口号声。他们有节奏地划起龙舟，这使我不禁想象起了当时百姓们纷纷去打捞屈原时情景…… 　　这些龙舟一个个身长十几米，船头是一条 龙头，船尾是一 条龙尾，船头有一个击鼓手，负责击鼓，打节奏，以此激励队员们，船尾有一个舵手，手上拿着一只桨，以此来控制方向，中间是船员他们是主要队员，就是他们使龙舟前进。看着这些龙舟，我心中忽然滑过一个念头：在《端午寄情》班队课上，徐州骋说一条 龙舟上有20～22人，我眯着眼一数，加上船头和船尾两个人，不偏不倚正好22人，我刚数完，龙舟就飞快地驶向远方，似乎是刻意，准备让我数…… 　　虽然端午节已经过去，可是在我内心深处，还是保留着对端午无限向往和那个我小时候听过古老传说。

城乡二元经济结构一般是指以社会化大生产为主要特点的城市经济和以小生产为主要特点的农村经济并存的经济结构。我国城乡二元经济结构主要表现为：城市经济以现代化的大工业生产为主，而农村经济以典型的小农经济为主；城市的道路、通信、卫生和教育等基础设施发达，而农村的基础设施落后；城市的人均消费水平远远高于农村；相对于城市，农村人口众多等。这种状态既是发展中国家的经济结构存在的突出矛盾，也是这些国家相对贫困和落后的重要原因。发展中国家的现代化进程，可以说在很大程度上是实现城乡二元经济结构向现代经济结构的转换。http://baike.baidu.com/view/735820.htm