声乐分哪几种唱法

什么叫美声唱法？美声唱法喉头在保持吸气位置状态下呼出气流吹响声，带使打开的共鸣腔，能够完全均匀共鸣的歌唱方法，歌唱呼吸时发生的动力是歌唱的基础，美声区别其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括，就是美声唱法是混合声区唱法

1、站姿:站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。2、气息的运用:我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。3、唱腔的调整:一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法歌唱发声要领口诀 一、 歌唱姿势要领口诀 头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 双腿站立前后分，重心放在前脚上。 手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 二、 歌唱呼吸要领 鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 三、 歌唱发音要领口诀 胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 四、 歌唱共鸣要领口诀 共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 五、 歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 言语生动情感深，音色、力度巧变样。 传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 “声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 ① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 ② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。 歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。 “有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。 “唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。” 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。 “模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。 做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。 除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。 美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。 用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。 就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。 这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

美声唱法的发声方法如下：有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基本特征在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。

　　美声一般指美声唱法。美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。下面是我带来的美声入门正确发声方法，希望对你有帮助。 　　通称为美声唱法（Bel Canto，直译为“动听的歌唱”）的意大利歌唱学派于17世纪在佛罗伦萨形成并在该世纪内传播至意大利其它主要音乐中心：威尼斯、罗马、那不勒斯，随后又传至米兰。歌唱艺术的这一发展是复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而新风格则使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队演奏。著名的男女歌唱大师，歌剧主角成了独唱家，他们的华丽歌声和嗓音特点就叫美声唱法。 　　随着意大利学派的日益发展，当代的美声唱法又发展为一个更高的层次，那就是意大利美声学派中奇妙的混声唱法。这个正确的唱法已经被声乐界乃至全世界公认为最理想的唱法。人生来就有真声和假声，所谓真声就是全声带振动，即胸声区；所谓假声就是声带边缘的振动，即头声区。胸声与头声区的真声与假声有效结合所产生的那种奇妙的声音便是混声。 　　声乐爱好者在学习的过程中，会碰到真声与假声唱乱的现象，或用纯真声歌唱，或用纯假声歌唱，这两种唱法都是不正确的唱法。混声唱法最主要的特点就是将纯真声和纯假声的两种唱法在混合声区内进行歌唱，从而解决了突出某一个声区的问题，获得一种高低畅通统一，甜美圆润，美妙和谐的歌唱效果。混声唱法就是将胸声区和头声区有机结合的混合运用。使这两个声区的比例恰当，平衡稳定地发声。头声区里有胸腔共鸣，胸声区里有头腔共鸣。只有这样才能迸发出流畅、均匀、明亮、甜美的声音。然而我们所追求的美的声音“Bel Canto”，就是亮中有暗，暗中有亮，具备丰富多变的色彩，而这种声音的色彩正是混声唱法才能给予的，混声唱法就是要避免发声中低音纯真声，高音用纯假声唱的这种真假声脱节的不科学的唱法，做到假声要以真声为基础，真声要混有假声，真假揉在一起，产生混合共鸣的歌唱效果。我认为谈到混合声区这个问题时，应该把头声区比作水，把胸声区比作土，用水和土搅拌成泥来比喻混声唱法，然而混声唱法的优越性就在于：一、混声唱法能获得良好的高位置的声音，音色上不变，共鸣丰富，音域宽广，甜美明亮，气息支持有力；二、混声唱法使声音产生焦点。声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣；三、混声唱法能解放声音的歌唱。掌握混声唱法的关键问题，通过我多年来的学习和实践，深深体会要抓住以下三个主要环节：首先是气息的状态，气息训练是歌唱训练中的第一步，也是最关键的一步。这一步的好与坏决定着混声唱法的好与坏，我的声乐恩师，吉林音乐学院声乐系主任朱扶恩教授，在给我讲授声乐的过程中常把拍球的这个动作比喻成歌唱训练中的气息动作，“球”一拍从地面上弹起，再一拍，再弹起，拍得有力，弹得就有力，歌唱时对气息的控制也如同此理，支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下，让前胸和后腰都感到很宽阔，像球一样膨胀起来，发声起音时就如同拍这个有气息支持的球，声音爆发出后，让它自由地颤动着流出去。这种自由的颤动是靠气流的力量而不是靠哪一部分肌肉去帮忙的力量。 　　歌唱时一定要有气息的想像，想像体内的气息是十分宽广的，并不停地像一个球在滚动着，这样才能得到良好的支持作用。其次是喉咙的状态，有了好的气息状态，喉咙就会自然打开了，喉咙的打开实际上就是吸气时喉头随之向下的动作，喉咙的打开是非常重要的，我清晰地记得在我母校开设的声乐意大利语课上遇到了我国声乐大师沈湘的得意弟子姚涌教授，他就告诉我，打开喉咙，吸着唱是非常好的享受，喉咙的打开我认为就如同一间房门的打开，吸气这个动作就好像是一把开门的钥匙，门被打开了，人才能进入房间自由活动，假如一只脚刚跨入门坎，而另一只脚还在门外，这时门突然被关上，人就会被挤在门缝里，用这种嗓子歌唱，声音就只能挤在喉咙里，喉头就会因有压力而向上移动。人进门前首先用钥匙开门，同样歌唱之前，首先要吸气，当气吸进，喉咙才能靠吸气这个动作打开，最重要的一点是打开后的喉咙要做到绝对稳定并要求保持不动，这就必须要有很好的吸气支持，这个支持一定要做到善始善终，不能松掉垮下。如果放弃了气息的支持，被打开了的喉咙也就会自动关上。可见气息的正确与否，对喉咙的打开和稳定起着非常关键的作用，也可以这样来称呼它们两者之间的关系，气息是打开喉咙的基础，喉咙的打开是正确气息作用的结果，相辅相成，缺一不可。再次是声区的统一，掌握好换声技巧是达到声区统一，建立混声唱法的又一个关键问题。我认为声区的转换不应该是突然的，它是一个有准备的渐变的过程，是由一系列小动作而不是一个大动作来完成的。纯真声或纯假声的歌唱在声区转换时就是声音突变的一个大动作。纯假声歌唱是声带边缘的振动，发出的声音没有胸腔共鸣，没有正确的气息支持，使得音量不足声音发虚，没有穿透力，纯真声的歌唱由于全声带的振动，同样没有正确的气息支持，导致声音容易发白发硬，位置偏低。掌握换声技巧的目的就是将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来，只要气息正确，喉咙充分打开，经过这样的实践，才能较快地掌握换声的`技巧。在训练声区转换对真声歌唱的另外一种办法就是采取传统的从中低声区训练换声的办法，用这种方法训练时首先要弄清小字二组的C（把唱破音处）不是问题的主要核心，而真正问题核心恰恰在小字一组的e和f这两个音上为什么那么明显地产生换音呢？就是女声真声位置太低，头腔共鸣没有在胸声区里掺和所致，另外除了这两个最为时显的e和f之外，而实际上声音从低往高走，隔几个音就有一个小小的“坎儿”，只不过没有小字一组的e和f这两音上的破绽明显罢了。如果我们将从低往高的每一个音上都有比例地、平衡适度地把声音混合起来，就好像在一根线上串珠子一样，纯真声和纯假声定能统一起来。 　　在练习过程中，我认为首先要知道假声不等于是混声这个概念，为使纯假声的声音里掺进胸腔共鸣，必须会使用正确的气息，体会正确的喉咙打开状态下将声带的气泡音掉进胸腔里并且不要改变这个状态，把气泡音从胸腔里振动处直接唱出来。千万不要在有了胸腔里振动的声带气泡音后换一下气重新唱出。如果这样很容易丢掉声带气泡音在胸腔里的这个位置，将声带气泡音掉进胸腔里发声的办法运用得当，很快就会挂上胸腔共鸣音，真假声揉在一起。还想强调一下只要气息是正确的有支持的，喉咙充分打开不动的，喉咙就成了声音经过的通道，不会有干忧，只有气息带着声音的上下滚动。综上所述，我认为混声唱法的掌握是一个体力与脑力相结的综合训练过程，是由习惯变不习惯再到习惯正确的演变过程，对于一个刚刚开始接受这种训练的声乐爱好者可能会有些不适应，而声乐训练恰恰是把原来歌唱中长期形成的不良习惯变成一个正确习惯的方法。有了这个量变到质变的过程才能获得奇妙的混声唱法，同时我还认为混声唱法这一正确的意大利美声学派歌唱方法，在当代已成为声乐界所公认的最优秀的唱法，我也衷心地希望每一位声乐爱好者都能够掌握这种唱法，利用混声唱法使自己的声乐水平能有所提高，唱出最美妙的声音，走向全世界。

美声唱法发声方法 　　美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的修养和高尚的艺术是其成功路上不可缺少的条件。以下是我带来的相关内容，希望对你有帮助。 　　 美声唱法发声方法 　　（一）发声前的基本训练 　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。 　　2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。 　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的.共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感 ，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。 　　（二）呼吸训练 　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。 　　1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。 　　2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。 　　 美声唱法发声口诀 　　 1、 歌唱姿势要领口诀 　　头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。 　　自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。 　　双腿站立前后分，重心放在前脚上。 　　手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。 　　收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。 　　 2、 歌唱呼吸要领 　　鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。 　　胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 　　“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。 　　腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 　　“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 　　“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。 　　后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。 　　呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。 　　 3、 歌唱发音要领口诀 　　胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 　　“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。 　　张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 　　“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。 　　胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 　　“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。 　　气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。 　　 4、 歌唱共鸣要领口诀 　　共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。 　　共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。 　　音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 　　“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。 　　抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。 　　 5、 歌唱语言要领口诀 　　“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 　　“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。 　　被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 　　“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。 　　言语生动情感深，音色、力度巧变样。 　　传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 　　“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 　　“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 　　1.声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 　　2.前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时， 有往后靠的感觉， 所以是气向前，声儿向后的感觉。 　　关于歌唱状态：＂七来＂＂一去＂＂前四＂＂后五＂的要求 　　＂七来＂：眼睛亮起来（意为额窦打开）； 　　鼻孔大起来（意为鼻窦，腮都打开）； 　　笑肌提起来（意为面部空间打开）； 　　双腮收起来（意为口腔共振）； 　　下颚骨打开来（意为小舌头提起来）； 　　嘴唇支起来（为咬字清晰）； 　　牙齿露起来（为吐字清晰）； 　　＂一去＂:下巴收回去（颈部后咽壁打开）． 　　关于肢体的＂前四点＂，＂后五点＂ 　　＂前四点＂： 　　头要空（七窍都要打开）； 　　胸要展（双肩自然向后）； 　　腰要直（永远保持吸气的状态）； 　　脚要空（双脚要有穿透地层的感觉，像松树一样扎根，全身重心向下） 　　＂后五点＂： 　　头要正（看不见的战线－－声线要通畅）； 　　颈要直（后咽壁要有后坐力）； 　　肩要垂 　　手要松（半握空拳，拳眼朝前）； 　　气要横而顺（口鼻同时闻花，反向呼吸，肚脐下两指丹田一直往里收） ;

美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

美声发声前的基本训练：在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度的张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。呼吸训练：歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。常见发声问题及纠正方式:中低声区没有音色，可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。舌根音，我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。白嗓子，白嗓的原因主要多半是气息不够，练声过程中我们只需要想着“打开腔体，提起软腭”，发声之后，嘴型不变，腰部用力，可使用简单的音阶mi re do发“o”音，这种方法简单有用。

美声、民族和通俗的唱法 　　本文介绍的美声、民族和通俗唱法的声乐基础知识，提供给大家学习参考。 　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 　　在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。 　　美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的.声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视 　　声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。 　　基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实，“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。 　　运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：(1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;(6)美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 　　民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 　　戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 　　说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 　　明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 　　说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 　　民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 　　民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 　　本节开头介绍的民族唱法的概念，就是指这种民族新唱法而言。 　　什么是通俗唱法(流行唱法) 　　通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的;有高亢强劲的;有民谣风格的;有摇滚乐式的;有说唱叙事式的;有队列进行曲式的;有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。 　　通俗唱法以青少年为中心，也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员，唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间。 ;

朋友您好！睿智达人团队真诚为您服务(*^__^*) 美声唱法，从字义讲是""美好的歌唱‘‘意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓"阉人歌手‘，用那种特殊的气息控制而发出的"假声‘。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过，那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内，突破了保密的清规戒律，向他的学生发放了一本声乐练习书，名为《实用声乐练习法》，这种唱法才公诸于世。美声唱法，原意是美丽的歌，通常则译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。 美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外，美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格，这些也是美声唱法的特点。 美声唱法的形成： 美声唱法的形成和歌剧一样，起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候，实际上也正在创造一种新的歌唱方法，即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者，并对这一新唱法的形成起了决定性的影响。 1594年，世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生后，意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧《尤丽狄茜》（1600）。佩里和卡奇尼的歌剧，音乐是以单调的朗诵调(即宣叙调)为主，中间穿插着合唱和舞蹈。后来，在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧中，他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼，使朗诵调的音乐语言变得较为丰富，并获得了匀称的形式，从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌剧创作中，也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中，确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。咏叹调作为一种独唱形式，往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻，用以现剧中人在特定情景中的思想感情，它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱，注重优美的音质和华丽的演唱技巧，在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中，戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位，剧中不用传统的合唱及芭蕾场面，而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。 17、18世纪，美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。在18世纪，托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论著，对这种唱法作了详细的阐述。 西班牙声乐理论家——西亚 美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。著名的西班牙声乐教师、声乐理论家加西亚，对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出，而且结合自身的体会，专门研究人体与发声的生理学问题，并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文《关于人声的研究报告》。1847年，他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年，加西亚发明了喉镜。喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践，发现并认为演唱时声带闭合不良，是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因，从而提出了“声门冲击""的理论。当时的声乐界，很多人由于对“冲击”一词的理解不一，以为他提倡用喉音起音。后来，通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》，他的理论终于被声乐界理解并接受。从此，打破了美声唱法学派的“口授”传统，加西亚从事声乐教学75年，培养了一大批优秀的声乐人才，他是19世纪意大利美声学派的典型代表。 美声唱法自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。希望我的回答您能满意，祝您愉快o(∩_∩)o

“美声唱法”一词原出于意大利语bel canto，bel意为精美，canto意为歌唱，直译为美妙的歌唱，一般译为“美声唱法”。

1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。扩展资料：美声唱法，歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。通俗唱法歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

音乐分通俗,民族,美声三种唱法， 通俗也就是我们爱唱的流行歌 曲，民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>>等

美声唱法要圆润些 靠后些 用的假声多于真声民族唱法靠前些 多用真声 声音听起来很亮

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唱歌的唱法有通俗唱法，美声，丹田唱法，声乐，流行唱法。1、通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。2、美声它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。3、丹田唱法是先练放松全身，然后呼吸的时候尝试吸气的时候肺部扩充，呼气的时候小腹收缩，如此循环熟练，每次唱歌的时候发音不要从嗓子里面把气压出来，而是用小腹的力量把腹部的气体挤压出来，这样长期以往的训练下去，就能够做到正确的换气。4、声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。5、流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。

过去常能听到一些声乐教师要求学生在练习5个元音时，要求学生将5个不同的元音在1个元音的声音状态下发出来，风华国韵声乐教育中心的老师认为，这是不可取的。如果在一个状态下能发好所有的元音的话，那还要费心费时地去练习其他的元音？我们来试一下这样的练习会出现什么样的结果，如：用一个a元音的状态来唱其他的元音，那么其他元音的属性、个性的特点都不存在了。我们不要说是去唱这5个元音，就是用这一开口的a元音的状态不变，去说其他4个元音的话，也是很难说清楚的。那么可想而知，说都说不清楚又怎么能唱清楚呢？所以一些人感觉到这样做有些行不通，就采取了另外的一些方法，如：露出八颗牙齿、放到大牙的后面去咬所有的字、想着要把字咬到哪个部位上去等。其目的不过是为了在歌唱咬字时能使声音统一，声音虽然有可能统一了，但是字、歌词却听不清楚。a、e不分，好像口腔里咬着一个什么东西在歌唱，其结果是观众因听不清楚歌词的真正含义而不喜欢，不接受这种唱法。那么把5个元音只当作是练声开嗓的一道程序也是不可取的，应该想到要去找它各自的发音属性、特点。 意大利语音拼读是学习意大利美声唱法的必修课。意大利语音共有21个字母，其中有5个元音：a、e、i、o、u， 也称作母音，16个辅音：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z，另有5个外来字母。这5个元音是学习意大利美声唱法的歌唱语言最基础、最重要的部分。没有元音就发不出声音，发元音时气流出来，应不受发音器官的任何不必要的障碍。 a母音：开口音，是5个元音开口最大的。嘴唇自然张开，舌平伸，舌尖抵下齿龈，双唇略往后缩。 e母音：分开口音、闭口音两种。舌尖碰触下齿，舌面向上腭略抬。 i母音：闭口音。舌前部抬起，靠近前腭，舌尖抵下齿，上下齿靠近。 o母音：分开口音、闭口音两种。双唇伸出，舌部向后收缩，舌尖触下腭底，舌后部隆起。 u母音：双唇前突呈圆形，舌部后缩隆起。 口形的大小在打开喉器的歌唱状态下力求自然，做到张弛有度。16个辅音含清辅音和浊辅音，分类为：爆破音、鼻音、边音、擦音、颤音、塞擦音。正确地掌握了母音和辅音发声后，就能清晰准确地发出意大利语音，连起来就组成了乐句，这就形成了正确的歌唱语言。 如果懂得并掌握了它们的特点，再结合汉语歌唱语言的特点，即咬住字头、延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用，这样，关于咬字不清楚、吐字不流畅等问题，就应该容易处理了。歌唱语言就应该得到了很好的解决。这也包括一切事物，只有顺其自然，不可逆其道而行之，这样就可以少走弯路，诸事就能达到事半功倍的效果。

The beautiful sound sings the law

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态。 2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力。 3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上。

美声唱法的发声方法有：呼吸、腔体的打开、声带的状态、身体姿势。一、呼吸美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持，所以对于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。二、腔体的打开美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌（保持微笑时的肌肉状态）、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。三、声带的状态声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。四、身体姿势美声唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，前胸扩张后背挺直，臀部向上稍微提起。

关于美声唱法的风格说法如下：美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别 　　声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，在嗓音运用上也存在异同。下面是我整理的相关内容，欢迎阅读参考! 　　一、呼吸的运用 　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。 　　二、喉位的区别 　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。 　　三、共鸣方面的对比 　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。 　　四、声音走向的比较 　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。 　　五、音域的不同 　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 　　六、咬字部位的异同 　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。 　　综上所述 　　美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的`审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。 ;

1、站姿：站姿在歌唱时往往被大家所忽视，我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势，这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态，会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿，注意表演时的体态2、气息的运用：我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音，深吸、快吸气，然后吸进去的气息不要一下全部吐出来，往下沉到腰间，用腹部将气流一点点的推到声带处发音，这样发出的音浑厚高昂，具有穿透力3、唱腔的调整：一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的，让两种腔体产生共鸣，在意识里我们要把歌声传遍每个角落，要学会把自己的身体当做一个扩音器，整个身体的各个器官要动起来，集中发声，同时学会让下巴放松，将注意力转移到我们的发音上

个人认为只是腔体的变化不同，然后表现的跨越大点、感受不同，其他的我就说不出来了一般初学都是美声打底

美声是混声唱法吗：是的。美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 通俗也就是我们爱唱的流行歌 民族就是<<茉莉花>>,<<祝福祖国>>等都是民族的 美声作品有<<我爱你,中国>>,<<一抹夕阳>> 我唱的就是美声,以上的两首歌是我在熟悉不过的

提高美声唱法的技巧 　　引导语：美声的唱法应该怎么提高，有哪些技巧可循呢?以下是我整理的提高美声唱法的技巧，欢迎参考阅读! 　　一、气沉 　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 　　二、舌平 　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持. 　　三、腰部力量 　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 　　四、共鸣 　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. 　　“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 　　五、情 　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛. 　　要想唱好，首先得热爱歌唱. 　　歌唱中气息状态，呼吸问题 　 　胸腹联合呼吸法 　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。 　　练习方法： 　　慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。 　　声乐中气息运用的技巧 　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 　　从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的.重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 ;

共三种唱法： 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 补充： 美声唱法(意大利文:Belcanto)又称"柔声唱法"。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。 民族唱法(意大利文:Nazionalecantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。 通俗唱法（又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

我就是学声乐的 我来回答你的问题:音乐分通俗,民族,美声三种 。

学习美声的时候站立的姿势，气息的运用，歌唱的腔体，包括呼吸气的练习和运用都是比较重要的，可以购买一本美声相关的书籍，理论知识学好之后多加练习就可以了。站立的姿势在美声的练习中是非常重要的，一般人在学习的时候不会注意站姿的问题，形成习惯之后就会有一些肢体不协调的情况出现，在表演的时候就会影响舞台的形象，更主要的是对正常唱歌的状态会有比较大的影响，经常不改正的话唱歌的时候就会跑调。正常的站姿应该是身体直立，双脚站稳，身体的后背位置保持在一条直线上面。眼睛和面部平视稍微向后仰。气息的掌握在唱歌的时候也是比较重要的，因为美声在唱的时候音量宏大。上下腹的对抗性比较大，发音的时候要始终保持横膈膜的气息有一定的压力。在唱歌的时候正常呼吸就可以了。歌唱腔体在唱歌的时候能够产生共鸣的腔体都是充分打开的，用颈部将力量向四周扩散，喉咙打开，主观感觉上下巴在唱歌的时候永远都是无力气的。

[]关于美声唱法的声乐教学 从沈湘的声乐教学艺术 [文字：沉翔] 1，美声唱法起源 今天我想谈的是我的职业，我的银行是美声唱法。美声唱法实际上是从传统的西欧专业古典声乐演唱，后来逐渐形成了从文艺复兴时期的美声唱法。西方音乐更成熟的基础上的多声部教堂音乐，复调，唱自己无法摆脱宗教音乐的影响。江南女子的歌声，而不是只是其中的一部分，而不是同一级别的。最初的歌剧太监，而不是南方的青年，而不是一个女性的声音唱，唱女中音。随着歌剧的情节，情绪紧张戏剧性的咏叹调的发展，阉人歌手唱歌不能满足需要表达的歌手，都在努力探讨，研究，提高自己的歌声，以适应激烈的情节发展情节的需求，从而创造了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以，不同的时代演唱形式，风格，情绪，感情，和不同的方法唱歌。发展到目前，文艺复兴时期的唱不唱歌的16世纪和17世纪的17和18世纪，我们唱的歌曲，现在还在唱歌，只是更注重自己的风格特点，我们并不需要去培??训的唱的16世纪和17世纪。我们的系统被称为美声唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会和清唱剧登台演唱。美声来自意大利的美声唱法，这意味着美妙的歌声。美声唱法不同的定义，西方的音乐，我的理解，了解西方的美声方式家罗西尼（罗西尼），多尼采蒂（多尼采蒂），贝利尼（Bellini的）那个时期的艺术作品，其中包括唱歌唱歌，此期间，技巧，内容，形式和唱法风格。美声唱法实际上不是谈论的历史，其发展过程中的各种现象：一段时间的时候，他们谈论的声音的声音，既要注意听这首歌没有“味道”，在一段时间内炫耀技能为主，在一段时间内从所述内容;也改变的基于内容的。我们接受的篇章传统的主张声情并茂唱，不提倡的声音和歌唱的声音，只需要“感觉”，而不需要去适应歌剧音乐会的声音，观众不喜欢。是现在国外，包括欧洲，美洲，俄罗斯，东欧和其他的音乐厅，歌剧舞台上，唱歌，而不是民族唱法，超过舞厅，酒吧间发出嗡嗡的声音，唱歌，是为了提高演唱艺术。 2，美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但歌剧唱得好，这些情况是不晕了，唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音而不是使用原有的元音。 3，美声唱法的歌剧演唱。 老一代的歌手外国人学习美声唱法，学习美声唱法的发音，共鸣，外语唱外国歌曲，他们学会了，因为外国人教声乐不是中国的语言，但也并不了解中国的语言讲究。因此，一些老一代的学校美声唱法的歌手唱中国歌曲，经常发音不够好，吐字不清楚。解放后声乐界的土壤中的海洋唱歌的过程中，有人认为，美声唱法言语不清，美声唱法开始研究中国的语言和歌唱。了民族传统衔接学习在这方面的特殊需求，尤其是，需要向单弦，京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的衔接完全美声唱法的语言。北京弦乐器不留说话，怎么唱，无论多低多少仍然在讨论范围内，这个牌子的歌曲审美的基础。相同的说唱音乐，京韵大鼓相对比品牌首歌产生共鸣更多的声音，在一定意义上，从谈话。弦乐器品牌歌，几乎喜欢谈论一些更夸张的谈话，更夸张的歌剧。我们习惯上称之为法律，但你仔细听的歌剧的语言，谈话也没有。 Opera已经有老生更接近语言，“a”是更白，“我”与后面的头音，声音，如此明亮的前一组的共振方式。 “I”是要使用的头部的背面，高音共振。让头发的“i”的咽喉位置高脂肪的“U”的声音时，声音低喉位置。医生看到声音的要求，下发了“我”的声音，因为头发的“我”的声音时，喉咙上，很容易看到声带。京剧，“一点点额外的声音，没有，这是不健全的包字，唱的”i“元音的谈话是不一样的，声音就出来了，从背后夸张的语言到什么程度，扩展到什么程度，并且也决定于不同的方法。，在美声唱法，男性不存在高年级的学生喜欢唱歌，扎扎实实的比例高年级的学生。女更接近青衣，指的是真实的声音假声混合的程度，在使用的谐振腔的主要区别。尽量解放你可能需要他们的共鸣，当然，也有审美自然，没有太多的共鸣，都使用一个很好的共鸣，但也自然，这是测得的适度规模经营，但艺术是难以衡量的几英尺几英寸。各种类别，每个时代不一样，各种不同的风格，是不一样的各种形式的艺术歌曲，歌剧，清唱剧在Bel篇章各种用途，唱歌和灵敏的听觉辨别这种感觉。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法，随着逐渐增加的音调上升，主要是用假声假声成分的基础上，真实的声音变得要利用更充分共振，男人和女人，唱歌的水平是统一的，这是最重要的特点美声唱法。 分为中国戏曲的一部分，而不是唱高的男性，女性，中音，低音，但按业务线的业务，每个业务线，不同的人物，不同的业务线，每条生产线的唱同一。歌剧，某些类型的字符是一个积极的角色，坏人，小丑，不喜欢他们的歌声。美声唱法表现各种人物，正面人物，反面人物是一样的在唱歌，但唱的人物是不一样的。高 - 低的范围内，美声唱法的歌剧唱不同的业务线，左右的水平，例如：年龄较大的学生和黑头唱歌是不一样的，但幅度稍微差点较低的黑头。老生口A2，弯曲的是B2。不一样的业务线，唱的是不一样的。在我们的传统歌剧重唱，事实并非如此，因为我们没有和谐的基础，后来样板戏写的和谐，也就是尝试中国传统戏曲是不是这样的。关于唱歌，从各个角度，使用的喉咙得到了广泛的共鸣状态的选择可以有所不同从语言的形状，加上语言的共振是什么样的形式，也可以是之间有什么区别在歌唱。民间歌曲或歌剧或有差异的歌声。声乐教学中涉及到不同的声音，不同唱法美声唱法，民族教什么东西，我想谈论这些问题，可能会有一些帮助。歌唱的关系是相同的，但的谐振的比例是不一样的，而不是相同的声音唱。 4，的美声唱法学校与风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 5，掌握的原则，也可以在使用的灵活性 歌唱乐器使用一个很好很好的，但也有各种好，好，不是绝对的，一般规律。总的原则是唱什么是什么滋味唱山歌，你可以选择语言和共鸣点多，哪个少，人们更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱会。歌唱乐器使用了各种方法，但原则是不会花费太多，尽量让非常努力，不仅知道如何使用的方法，而不是剧烈，这种方法是不错的。大原则是明确的，可以调整小问题，语言问题。德国更加重视语言，他们不喜欢歌剧或艺术歌曲的要求。我听一张专辑以及一个外国人销售专辑Pertile的唱，他是继卡鲁索的畅销专辑的外国人说他唱得有点“冒险”在Scala中发挥了关键作用，我说，我喜欢他继续销售记录，说：“关”（进高声区的“关闭”，也被称为“掩盖”）太多。每个人都有自己最喜欢的外国人，审美的国家是不一样的。所以，让我们学到手美声唱法的方式，使之符合我们的感情的需要。但它必须是合理的，你说我要创新，如果违背科学的方法，那么你自寻烦恼，在一个合理的范围之内，你可以创新的东西！盖起来，然后唱意大利歌剧，唱好自己的东西，我们可以改变它！为什么不呢？这是要把握的原则，也可以灵活运用。但一些基本原则，相反，不科学的点，他们将受到影响。 --------------------------------- 美声唱法的声乐教学的学校和风格 学生问我如何区分的美声唱法学校，我认为在世界上仅有两所学校，一所好的学校和不好的学校。我想谈论的风格。唱不同风格的作品，选择的曲目是不一样的风格当然是不一样的，不一样的语音通话。但技术本身，俄罗斯学校，好的和坏的，意大利的学校也是好的和坏的。玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛广西那坡在意大利在1988年，时的法官，和结果的竞争进入总决赛的10个人，在只有男性的声音是一个日本的小声音的男性高，也没有高音的整个游戏一个体面的男性。意大利声乐学校有好有坏的点。太遗憾了！虽然从意大利美声唱法，但有些老师完全不是一个传统的意大利学校，去意大利学习的人想找到一个好老师，非常，非常困难的教美声唱法的歌手，好和坏的演唱风格问题，如：俄罗斯一些歌唱口服使用，尤其是男中音。他们的语言的特点，而不是绝对的方法是好还是坏，并不完全是因为他们的工作，他们的语言，练出来的味道，其中有方法问题，如果方法不改变，唱其他国家的作品还有的气味。现在科学如此发达，太方便了，人与人之间的关系更加紧密。在维也纳的新年音乐会，全世界听到可见。在同一时间，谁也不知道比第一个。学校越来越近了。如果差异是指之间的语言和风格，因为风格是不同的，所需要的技术的区别。 --------------------------------- [声乐教学]美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？从其他歌唱的声音的美，最重要的特性是不同的，可以概括美声唱法混合声区歌唱。正如前面所说，美声唱法的声音真声假声，真假声音的音调比需要混合使用。从共振，把唱歌最好使用谐振腔的动员。这唱了自己独特的“味道”，独特的声音特性。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的培训，我们的歌声仪器制造。美声唱法仪器唱的歌曲以他独特的“味道”。 有人问我美声唱法民族唱法的界限？您是如何培训？我想区分不同这两个方面的歌唱训练和共鸣。歌唱训练：如果你认为这个世界在歌唱，这种唱法上的区别是什么比例的声音唱自己的力量和其真假良好的状态，要混合到什么程度，根据真实的声音为主要或假声。第二谐振不同的是：被唱美声唱法充分共振，共振一些唱歌只是其中的一部分，和一些不需要这么高，和一些不需要被传唱如此之低，使用的共鸣腔体，与上部与下部的中间，这是唱歌方面的区别。美声唱法是混合的声音，混合共鸣，声音的混合共鸣的同时出现真假。一些歌唱的共鸣更暗。美声唱法戏剧背后的咽部和鼻咽部多唱演唱会背后，用量少，高音也没有隐瞒。虽然这些歌唱称为美声唱法，但不能唱京剧，虽然专业歌唱之间的差异很大。经常在国际比赛中遇到的这种情况下，一些参赛者的歌剧选段唱的非常好，歌剧艺术的是唱完全错误的;唱香料，或艺术歌曲，非常积极，但戏唱得好，这种情况下不能被选中。唱不同的作品在歌唱上的微妙变化，以适应工作的需要。此外，在世界上各种唱歌更多，但没有超过语音使用和谐振相结合的方法是不同的在这两个领域中有各种组合的可能性。歌唱的艺术，包括良好的民歌，好歌手在唱歌选唱的作品。从另一个角度看不同位置的元音共鸣在歌唱中语言的位置也不同。有的唱歌，希望保持在同一位置的元音，不改变从低到高保持元音，保持统一的共鸣，甚至唱CLS的一部分咬元音不改变，绝不允许高音A，而不是原来的元音。

美声，民族，原生态

美声 起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 按字义讲，“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下： 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。 声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。 音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。 灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。 音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。 人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。 微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过份追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。 4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。 通俗唱法 通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。 其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。 二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。 同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 艺术分类五花八门，流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉，以为天下功夫尽出少林，少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好，有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢？美声音乐是音乐，通俗音乐算不算音乐？怎么能一叶瞕目？境由心生，喜欢的就是好音乐，任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知，她的音乐应该归于何类？空灵、飘忽，可她仅仅有流行与缥缈吗？她的歌声里还有流浪与迁徙，像一种诉说，在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质，这些你听出来了吗？是的，很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境，久而久之就以为恩雅不过如此，一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年，这20年变化的是她的声线、她的状态，不变的是她的纯净与坚持，还有骄傲。如果恩雅没有内涵，她何以风行世界这么久？你要是喜欢，她就是高雅的，流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐，就将之定为浅俗与小资。 演唱者Susanna Thomas（苏珊娜·托马斯）是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里，她以美声与通俗的完美融合，将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体，既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境，也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋． Andrea Bocelli 2006年的新专辑《Amore》发布了 他在这张录音中以美声方式演唱的这些旋律通俗易懂却富有内涵.这张专辑的可听性和曲目质量则都要超过前作，自从上世纪九十年代波切俐凭借其天籁之声及超越流行和古典的歌喉，就一次次让我们刮目相看

美声唱法六个重要原则 　　美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。以下是我精心整理的美声唱法六个重要原则，希望能够帮助到大家。 　　意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时把Bel canto翻译为“美声唱法”并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下“美声唱法”与“完美的歌唱”之间在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”用田玉斌老师的话说这种不全面、不准确的理解使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音声音高于一切而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人在学习和实际歌唱中要么重声不重字要么重声不重情甚至有的歌者非但不重字和情就连声音也是装腔作势唱起歌来很不感人。基于以上原因在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义以避免在理解上再到实践中出现偏差。其实“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下再去在名称上大做文章是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合使歌唱者既能唱好外文歌曲也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： 　　1、美声唱法有声部之分 　　2、美声唱法要求声区统一 　　3、美声唱法要求母音一致、吐字清楚 　　4、美声唱法要求声音连贯 　　5、美声唱法要求具备良好的音乐修养 　　6、美声唱法要求声情并茂。 　　以上六点是美声唱法的重要内容也可以说是六个重要原则。 　　之所以称之为原则是因为学习美声唱法的人必须严格遵守而且是缺一不可的否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 　　拓展阅读:美声唱法发声训练 　　调整声带闭合力，寻找“声门适度感” 　　①、培养良好的听觉： 　　能否唱出悦耳动听的歌声，和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱，将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象，才能运用正确的发声方法找到美好的音色。 　　②、“感觉不到喉的存在”： 　　美好的歌唱，虽然是从歌唱者的`喉咙里唱出来的，但，歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的：“意大利人没有喉，指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，什么别的也听不见，只有声音，根本没有喉。所以这个概念，我们也理解：声音是从喉出来的，但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时，大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导，练唱时，请“忘掉你的喉头”。 　　③、用正确的位置歌唱发声： 　　发声位置正确与否，直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验：发声位置安放在喉头与声带的部位，不仅声音很难听，而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处，让声音“落”在这个位置上，声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。用正确的位置歌唱发声，是间接发声的感觉，它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活、自如。 　　④、寻找“声门适度感” 　　发声之前，歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处)，找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后，用“叹气”发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，“轻轻一‘叹气"，气一碰‘嗓子眼儿"就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿"出来”这句话。 ;

其实我们生活中就完全可以用公共交通代替私家车，就是一个环保节能方式。

我认为就是人工智能，这样许多事情就不用我们去用键盘输入和思考设计了。

医学院毕业生自我鉴定优秀范文，下面就来给大家详细介绍：医学院毕业生自我鉴定可以分为三个部分来描写，首先可以描写自己各方面的总体表现，第二个可以描写自己的不足之处，第三个可以描写自己的收获。医学院毕业生自我鉴定优秀范文1大学五年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生发展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。思想上。我有良好的道德修养,有坚定的政治方向,积极参加各项思想政治学习活动,我尊敬老师,团结同学,努力学习,刻苦钻研,勇于进取;有谦虚的学习态度，在临床实习期间,持着主动求学的学习态度,积极向临床上级医生学习,为日后的学习,工作打下坚实的基础。我热爱医学事业,并立志献身于医学事业。我决心竭尽全力除人类之病痛,助健康之完美,维护医术的圣洁和荣誉,救死扶伤,不辞艰辛,执着追求,为祖国医药卫生事业的发展和人类身心健康奋斗终生。学习上。五年来,我不断地挑战自我,充实自己,为实现人生的价值打下坚实的基础。圆满的完成了全部课程,具备了扎实的专业基础知识,系统地掌握了医学专业课程。同时,在不满足于学好理论课的同时也注重于对各种相关医学知识的学习。在临床课的学习中,我对内科,外科,妇产科,儿科等专业课的学习更加努力,重点掌握了疾病的诊断和治疗,对一些常见病的特点,诊断,鉴别及治疗原则等更为重视,为以后的临床实践打下了坚实的基础,但从中也知道了还有许多疾病我们人类是无法克服的,对它还是不了解的,所以,我更加知道自己肩上责任,还要在以后的工作中刻苦努力,注重理论与实践的结合,为祖国的医学事业做出突出的贡献,为人类的医学事业做出更大的贡献。大学五年，塑造了一个健康、充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化、发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。作为一名医学专业的大学生，所受的社会压力将比其他行业更加沉重，要学会学习，学会创新，学会适应社会的发展要求。医学院毕业生自我鉴定优秀范文2一直以来坚持着人活到老学到老的学习理念，我于20__年通过成人高考考入__医学院。在这三年中，我利用上班的双休息日，积极参加学校安排的上课时间，努力学习理论知识，从而更为之思维更加清晰，温旧而知新原来就是这样的道理。并遵守校纪校规，尊敬师长，团结同学，政治上要求进步;学习目的明确，态度端正，争做一个有高尚思想品德的公民。大学对于我们这群接受成人教育的大学生来说有着更深刻的含义，通过社会的实践和自我的发现，大学对于我们来说更多的是对知识的渴望与需求，所以在学习上我热爱自己的专业，学习认真刻苦，要求自己在专业知识和各项技能上全面发展，对学习一丝不苟，认真完成学校规定的学习任务且取得优良成绩。作为学生干部，我时刻严格要求自己，有强烈的集体荣誉感和工作责任心，对班委工作认真负责，关心同学，热爱集体。三年的大学校园生活给我的人生赋予无限的亮点。使自己的知识水平、思想境界、工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。在这即将告别美好大学生活、踏上社会征途的时候，我将以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。医学院毕业生自我鉴定优秀范文3在为期将近一年的工作期间，在以下科室进行了系统而全面的实践经验。生化室、微生物室、门诊化验室、免疫室、血流变室、血库、临检室，掌握了三大常规的手工操作，微生物标本的接收和处理，常见致病微生物的鉴定及药敏，输血科的操作规程，elisa方法测定肝炎系列及生化检恻项目的原理和操作规程等。尤其擅长于elisa方法测定肝炎系列和三大常规检验。熟练操作和正确使用医院检验科各科室半自动或全自动各项仪器(血细胞分析仪、尿沉渣仪、血凝仪、全自动生化仪、荧光免疫分析仪等)，并能独自、准确地鉴定细菌及掌握了体液室、免疫室、血液室、生化室??各项手工操作检查。了解常用检验仪器的日常维护和室内质控，并多次辅助带教老师完成仪器的室内质控操作。医学院毕业生自我鉴定优秀范文4本人曾在校社团联合会网络信息部和检验学院学生会工作，并担任班干部;在校期间，组织策划了“广东医学院首届电子贺卡设计大赛”和“广东医学院首届电子竞技大赛”;加入了检验学院科研小组，成功申请并参与了“高效液相色谱仪检测儿童食品中的色素含量”。这些经历培养了我良好的领导、管理、协作、交际沟通和创新能力，使我能客观理智地面对问题，顾全大局，对凡事持寻求解决的态度。一年的实习工作更是丰富了我的阅历，培养了我开拓创新的思维和解决问题的能力，更加系统地掌握了临床各项检测的基础理论和基础操作技术，掌握了微生物、病毒的实验检验原理和操作技术，熟悉专业仪器(如：PCR仪、酶标仪、ICP仪，气质联用色谱仪，高效液相色谱仪，荧光光谱仪等)的性能和运用，有较强的综合分析能力和动手能力，也具有一定的科研能力。我性格开朗、积极上进;具有良好的团队精神和人际关系，对待工作认真负责、勤恳耐劳，耐心细心，在工作中善于到激励他人的作用，同时善于并热爱与人沟通交流;敢于开拓创新，有着强烈的事业心与责任感，对人生和事业充满热情和憧憬。以上就是小编今天的分享了，希望可以帮助到大家。

燕子李三，原名李景华，1898年生于京东蓟县。幼时随叔父到沧州落户，艰苦度日。沧州习武之人众多，他也跟着学了点武艺。因其禀赋较好，身体轻快，渐渐地，爬墙上树易如翻掌，非一般人所能比。由于家境贫寒，及其年纪稍长便开始四处偷盗，曾在河南、湖北等地屡屡作案，有一次竟然偷了洛阳警备司令白坚武家的财物，名声大振。 为了增强本领，李景华曾隐姓埋名到少林寺学艺，几年苦练，功夫大进。此后，他沿着平汉线来到平津一带活动，曾在北平右安门外关厢居住，放开胆子大量作案，不久以后便有了“燕子李三”的名头。 详细的资料查询请链接百度知道:http://baike.baidu.com/view/106422.htm

1. 地铁的屏蔽门和车厢门之间的空隙能杀 人车门即将关闭时宁可等一等，不要抢着冲门，如果不巧正好关闭时被夹在屏蔽门和车厢门之间的空隙，一定要大力拍打车窗车门，让车厢内的乘客帮你拉下紧急停车闸。如果列车员没有注意到有人嵌在里面，一旦启动列车，你就会被行驶起来的车身碾成全身骨碎。这个事故在北京和上海的地铁都已经发生过。只有等地铁开出站之后，全身没有一块完整骨头的你才有机会掉落到轨道上。2.地铁候车时的安全距离候车时不要站过黄线这是常识，但同时你也需要对周遭的人保持警觉。纸牌 屋第二季大家都看过了。我想说的是，即便你没有想加害你的仇人，也防不了莫名其妙冒出来的精神病人在地铁进站时突然把你推下地铁，提醒大伙一般站到即便被推倒也不至于跌进轨道的安全距离外。PS：根据网友补充，在地铁候车时最好站在站台的车头位置，而不是站台的车尾位置。列车刚进站时速度很快，如果在车尾位置跌进轨道，列车员根本来不及刹车，而如果在车头位置跌进，因为列车已经减速，列车员有更多的时间来反应制动。3. 远离煤气罐、液化气罐尽量不要在露天街头大排档坐在这类东西边上（尽管很常见）。2011年西安南郊小吃店爆 炸。一个小小的肉夹馍店面，门前的公交车站被完全摧毁，爆炸的气浪将一辆汽车掀起十多米高。死了10个人。这样的死法实在是太莫名了，在条件允许的情形下，不要去这种气罐 裸 露、没有安全 意 识的小餐厅就餐。4. 远离土方车、水泥罐车因为运输业成本的压力，许多经营者只能多载快跑；一些施工单位会使用无证、无资质车辆与司机以减少物流成本。这些车辆的司机驾驶风格也相当野蛮。2010年还是2011年的时候，我记得上海这类事故频发，水泥搅拌车和土方车在短短9天之内 轧 死8个人，引发市民震怒，直接导致上海所有4100余辆土方车被要求强制安装转弯视频探头。总之无论你开车还是在骑车走路，避远一些重型车辆没有错的。

企业管理体系，是企业组织制度和企业管理制度的总称，主流商业管理课程均对如何建立企业管理体系有详细指导。企业管理体系的规范性是要求企业管理体系呈稳定和动态的统一的，长年一成不变的规范不一定是适应的规范，经常变化的规范也不一定是好规范，应该根据企业发展的需要而实现相对的稳定和动态的变化。在企业的发展过程中，企业管理体系应是具有相应的稳定周期与动态时期，这种稳定周期与动态时期是受企业的行业性质、产业特征、企业人员素质、企业环境、企业家的个人因素等相关因素综合影响的。企业管理体系企业应该依据这些影响因素的变化，控制和调节的企业管理体系的稳定性与动态性。导致规范性的企业管理体系动态变化时的因素一般有三种情况:1、企业经营环境、经营产品、经营范围、全员素质等是要经常发生变化的，这些因素的变化相应会引发组织结构、职能部门、岗位及其员工队伍、技能的变化，继而会导致使用、执行原有的企业管理体系中规范、规则的主体发生变化，企业管理体系及其所含的规范、规则因素必然须因执行主题的变化而相应改变或进行修改、完善。2、产品结构、新技术的应用导致生产流程、操作流程的变化，生产流程、操作程序相关的岗位及其员工的技能必然要随之变化，与之相关的企业管理体系及其所含的规范、规则、程序等因素必然须因此而改变或进行修改、完善。3、因为发展战略及竞争策略的原因，企业需要不断提高工作效率、降低生产成本、增加市场份额，当原有的管理体系及其所含的规范、规则、程序成为限制提高生产或工作效率、降低生产成本等的主要要素时，就有必要重塑企业机制，改进原有企业管理体系中不适应的规范、规则、程序。

美国是世界上最重视国家安全立法的国家，也是最早专门就国家安全进行立法、国家安全法律体系最为完备的国家。国家安全立法贯穿其整个历史，涵盖内容几乎无所不及。美国《1947年国家安全法》是世界上第一部专门就国家安全问题制定的法律，其他国家制定国家安全法普遍比美国晚几十年，是美国的“追随者”。一、《国家安全法》出台的背景《中华人民共和国国家安全法》于2015年7月1日第十二届全国人民代表大会常务委员会第十五次会议通过。《国家安全法》的通过对我国的国家安全环境、民生建设、人权保障、中华民族的伟大复兴、以及实现“中国梦”具有重大意义。1.美国的《国家安全法》国家安全作为正式制度是1947年美国国会颁布的世界上第一部《国家安全法》，以及据此组成了“国家安全委员会”。在这之后，世界各国政府和法律文件中开始陆续出现“国家安全”的字样。“国家安全”概念在提出之初，主要是为了解决国家在战争或武装冲突中的安全问题，保证国家在军事对抗中的安全，也就是说传统的国家安全是纯粹的军事领域当中的一个概念——保卫国家不受侵略，维护主权统一、完整和和平。2.俄罗斯的《国家安全法》前苏联于1984年颁布了《关于禁止向外国提供情报的法令》，这是一部旨在制止前苏联公民向外国人出卖情报，而不是针对传统的间谍行为的法令。同年还颁布有《关于修改追究国事罪刑事责任的法令》，对煽动破坏和推翻苏维埃国家制度、挑动民族仇视、制造恐怖或破坏行动者追究刑事责任。1987年，苏联开始制定《国家安全法》和《国家安全委员会条例》。1991年颁布了《苏联国家安全机关法》，将苏联国家安全机关的组成、职权及其工作人员的法律地位、社会保障、对国家安全机关活动的监督等问题法律化。3.一些亚洲国家的《国家安全法》亚洲国家中，韩国有关国家安全方面的法律、法规比较完备，除有《刑法》、《军事刑法》、《军事机密保护法》、《国家保安法》等法律对危害国家安全的反国家行为进行打击、制裁外，还于1961年以美国中央情报局为蓝本组建了中央情报部，制定了《中央情报部法》。1980年，将中央情报部更改为国家安全企划部，修改后的《中央情报部法》也改称为《国家安全企划部法》。1981年再次对《国家安全企划部法》进行修改，修改后的《国家安全企划部法》条文简约，内容全面，主要规定了韩国国家安全企划部的组织、职权以及有效进行国家安全工作的必要保障。二、我国与国家安全有关的立法我国第一部与国家安全有关的立法是1988年9月5日公布、1989年5月1日实施的《中华人民共和国保守国家秘密法》，该法已经被修订，这部法律主要解决国家秘密的界定、保护和泄露惩罚等问题。第二部是1993年2月22日公布并实施的《中华人民共和国国家安全法》，该法已经废止，但是这部法律是第一次对于国家安全问题比较明确的立法。第三部是2007年8月30日公布、2007年11月1日实施的《中华人民共和国突发事件应对法》，该法主要是涉及国家安全工作的突发事件应对。法律依据：《国家安全法》第二条规定：国家安全是指国家政权、主权、统一和领土完整、人民福祉、经济社会可持续发展和国家其他重大利益相对处于没有危险和不受内外威胁的状态，以及保障持续安全状态的一种能力。

帖吧上有些吧友收集的经典的段落

对应聘岗位的工作设想应包括以下内容：1、你对该岗位的工作性质、职责和要求的理解。2、你为什么应聘该岗位。3、你有什么能力应聘该岗位。4、该岗位目前存在那些应该改进的地方。5、针对该岗位，你应该怎么做才能使该岗位存在的问题得以解决。6、你有什么办法，能够使该岗位的工作更近一步。7、你对该岗位有那些长远规划。8、你比别人能够胜任该岗位的地方有那些。对应聘岗位的打算：1、我将会尽快的投入到工作角色当中去，积极地学习岗位所需要的各种知识，尽快的承担起岗位责任。2、在工作当中，我也将会虚心的向同事、老同志、领导学习，努力的融入到单位的这个集体当中去，为自己今后的工作创造一个有利的工作环境。3、在工作方法方面，我也会从大局出发，灵活的来处理业务，使自己能够更好的完成本职工作。

　　财务管理主要包括财务管理的基本理论和筹资，投资，运营，成本，收入与分配管理，其中涉及预算与计划、决策与控制、财务分析等环节。财务管理的主要内容有：1、筹资管理 2、投资管理 3、营运资金管理 4、利润分配管理财务管理是指运用管理知识、技能、方法，对企业资金的筹集、使用以及分配进行管理的活动。主要在事前事中管理、重在“理”。会计是指以资金形式，对企业经营活动进行连续地反映、监督和参与决策的工作。主要在事后核算，重在“算”。 急速通关计划 ACCA全球私播课 大学生雇主直通车计划 周末面授班 寒暑假冲刺班 其他课程

阜阳师范大学信息工程学院实习鉴定表可以改。根据查询相关信息，实习鉴定表的内容需要和实习期间的情况相符，如果实习期间的情况发生了变化，那么实习鉴定表也要随之变化。

这是一个励志故事。众所周知，唐代的李白是我国文学史上最伟大的诗人。他的许多诗作，被人们传诵至今，成为千古绝唱。但李白并非一生下来就会写出妙笔生花、千古绝唱的文章的。这有一个故事：李白小时候是一个非赏贪玩的孩于，上学时，有一天他逃学到河边，正巧碰到一个老婆婆拿着一根粗铁棒在石头上磨来磨去。小李白十分好奇地问：“老婆婆，您磨这个铁棒干什么呀?”老婆婆满怀自信地回答：“我要把它磨成一根针用来缝补衣服啊。”小李白惊奇地说：“那可能吗?铁棒这么粗．要磨到几时才行啊?”老婆婆慈祥地说：“孩于，只要用心去磨．总有一天会把它磨成针的。”李白听了老婆婆的话以后，若有所悟。从此刻苦努力，终成一代诗国奇才。这段故事它带给人的启示：一个人无论作任何的事情，都要花费一番心血。只有经过无数血汗、苦泪和功夫磨砺后，你才能成为一个成功的人物

这个政策是规定要强化困难人员就业援助，并且要把困难毕业生当做重点帮扶对象，最后还要强化脱贫人口稳岗就业。

1、西瓜大，梅子小，西瓜甜来梅子酸；2、桌子大，椅子小，桌子圆来椅子方；3、泡泡多，肥皂少，泡泡软来肥皂硬；4、星星小，月亮大，星星多来月亮少；5、桃花多，厕所少，桃花香来厕所臭。解题思路：在棉花多，大豆少，棉花软来大豆硬这一句子当中，棉花与大豆是一个对应的物体，一个多一个少，一个软一个硬，在仿写的时候，可以根据生活当中的物体的特性，如长的和短的，扁的和圆，甜的和酸的等进行比较，然后找出相对应的食物，进行填写。扩展资料：仿写的基本要求仿写的要求分为显性要求和隐性要求。显性要求是指命题者在题干中明确提出的要求；隐性要求是指隐含在被仿写的句子中的要求。这里主要谈谈隐性要求：1、内容要协调一致，前后呼应内容协调一致，包含两层意思：一是仿句和被仿句(或称例句)的内容要有内在的联系，要能够互相搭配，互相衔接。二是仿句与被仿句的内容和精神实质要一致。(感情-色彩、正反对立关系、富有哲理性和启迪性等方面。)一定要结合被仿句的具体情况具体分析。前后呼应是指如果被仿句前边的句子与后面的句子在语意上存在相互联系、相互对应的关系，那么仿句也要在语意上体现这种相互联系、相互呼应的关系。2、句式要统一句式，即句子的结构形式。句式要统一，是指仿句与被仿句的结构要一致。这就要求考生仿写前仔细观察。观察从整体到局部， 试题往往给出了句式，或要求与某一画线语句句式相同。这样，句式的一致就成了所造语句是否符合要求的关键。有时要仿写的是一个短语，那就要首先考虑到短语结构一致，如例句是主谓结构，仿写语句也应如此。

城乡发展一体化是解决“三农”问题的根本途径，从理论上讲，是由工农关系、城乡关系的内在联系决定的。工业和农业之间、城市和农村之间存在着内在的、必然的、有机的联系，彼此是相互依赖、相互补充、相互促进的。城乡发展一体化，就是把工业和农业、城市和农村作为一个有机统一整体，充分发挥彼此相互联系、相互依赖、相互补充、相互促进的作用，特别是充分发挥工业和城市对农业和农村发展的辐射和带动作用，实现工业与农业、城市与农村协调发展。城乡发展一体化是解决“三农”问题的根本途径，从实践上讲，是由制约我国农业和农村发展的深层次矛盾决定的。由于城乡二元结构的长期存在，导致城乡公共资源配置严重不均衡、城乡基本公共服务严重不均等，农业基础仍然薄弱、最需要加强，农村发展仍然滞后、最需要扶持，农民增收仍然困难、最需要加快。据统计，2011年农村居民人均纯收入只相当于城镇居民人均可支配收入的32％，农村年人均纯收入低于2300元的扶贫对象仍有12238万人，农村还有几千万人口饮水不安全、一些村庄还不通公路、一部分农户还没有通电，农村义务教育生均经费、人均医保支出、千人平均卫生技术人员数量、低保标准、合作医疗补助标准、社会养老保险补助水平等都明显低于城镇；特别是1亿多进城务工的农民工，由于户籍限制无法在城市安家落户，难以与城镇职工同工同酬，不能真正融入城市，长期游离在城乡之间，合法权益不能得到充分保护。既然制约“三农”问题有效解决的深层次矛盾是城乡二元结构，那么，解决“三农”问题就必须加大统筹城乡发展力度，着力破除城乡二元结构，逐步缩小城乡差距，推动城乡发展一体化，这是解决好我国“三农”问题的必然选择。

食品安全与检测专业就业前景从目前的反馈来看，就前景相对乐观。食品营养与安全专、的就保障主要依靠食品生产全面、系统的质量管理，使营养与食品安全从过去的监督管理扩展到食品生产、食品营养、食品安全、食品毒理学、食品质量控制等多个领域，在生命科学和食品科学的各个领域发挥着越来越重要的作用。在专业学科中，食食品安全与检测属于工程类轻工纺织食品类，其中轻工纺织食品类15个学科。食品安全与检测专业在轻工纺织食品类中排名第五，在整个工程类中排名第64。食品安全与检测专业就业方向食品安全与检测专业培养掌握食品安全与检测基础知识，运用现代生物技术手段培养具有扎实的食品安全管理的基本理论、基本知识和实验技能，能在科研机构、质量技术监督、疾病预防控制中心、检验检疫局、海关、食品企业等企事业单位和政府部门从事与食品安全与管理相关的技术工作，并具有食品科学研究、设计、营销和食用新资源开发利用能力的复合型人才。例如：在实际学习工作中了熟悉国内外食品安全管理的政策、法规，以及食品安全管理体系。食品安全与检测专业应届毕业生，毕业后可从事科研机构、质量技术监督、疾病预防控制中心、检验检疫局、海关、食品企业等企事业单位工作。