怎样才算是有一定美术基础？

不是，现在的讲究情绪和概念的描绘，特别是情绪，要表达在画面中是很难的

高考志愿填报的时候，要求有美术基础，是指之前有参加过美术类的培训，比如绘画，素描等课程，不一定需要进行美术考试的。美术基础：高考填报志愿时，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。筛查测试：考生被录取以后，学校会进行筛查测试，但不是考试。通常名校的筛查测试比普通院校的筛查测试难度要大很多，但是相对于艺考的学生来说，难度又相对较低。但是筛查测试也是要认真对待的，若筛查测试不通过的话，可能会进行校内转专业。志愿填报：志愿填报时，若有专业注明需要有一定的美术基础，若之前有过美术相关的培训，比如素描、绘画、速写等，可填报此专业；若之前没有过美术相关的培训，可以在拿到录取通知后参加相关的美术速成班，来巩固下美术基础，确保筛查考试能合格即可。扩展资料：报考条件1、基本条件拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考该专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。2、健康要求报考美术院校（专业）要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准（修订）》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。报考音乐、影视类院校（专业）要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业;25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）。参考资料：百度百科-美术高考

美术的基础知识如下：1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。2 美术的主要分类方法与各类别的特点：分类方法：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。绘画的分类： 使用的工具材料和技法的不同：中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画； 所选取的题材和内容的不同：人物画、静物画、风景画（中国画称为：人物画、山水画、花鸟画）； 画面形式的不同：壁画、岩画、单幅画、组画、连环画、架上画； 社会功用的不同：年年画、宣传画、广告画、插图、装饰画。雕塑 ： 又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。可分为： 圆雕 、 浮雕、透雕 。现代设计(包括)：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门（即摄影、电影与电视制作，商业插图）3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的.作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。形式原理：对称均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有点线面所不具有的魅力。4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视、成角透视、三点透视5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

意思是说，有参加过美术基础培训的，比如在高考前有学习过素描，色彩，速写，这些基础课程。是专业需要，因为大学里有的专业需要画图的。不一定要进行美术考试。高考报志愿中，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。扩展资料：高考考生志愿的填报考生志愿表的设置和填报办法应有利于体现考生报考意愿，有利于录取管理，有利于高校录取新生。考生志愿填报方式、时间和办法由各省级招委会根据本地区招生工作实际作出具体规定。考生应在认真阅读有关高校招生章程以及所在地省级招委会公布的招生规定后，参考高校公布的招生计划，按有关规定和要求选择填报学校和专业志愿，并对所填报志愿的真实性和准确性承担责任。因考生本人疏漏或失误造成的后果，由考生本人承担责任。各级招生考试机构和高级中等教育学校要组织力量加强对考生志愿填报的政策解读和技术指导。考生填报志愿结束前各级招办不得将考生高考成绩提供给高校。参考资料：百度百科-普通高等学校招生全国统一考试

意思是说，有参加过美术基础培训的，比如在高考前有学习过素描，色彩，速写，这些基础课程。是专业需要，因为大学里有的专业需要画图的。不一定要进行美术考试。美术基础：高考报志愿中，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。筛查测试：考生被录取以后，开学报到之后，学校会组织筛查测试，但不是考试。通常名校美术基础筛查测试难度和深度上要大一些，普通院校难度相对低一些。整体而言比艺考的美术考试要低很多。如果筛查不合格，可能会被转专业的。志愿填报策略：遇到注明美术基础的专业，考生如果之前有参加过素描，绘画，设计，作图方面的基本功培训，那学这个专业没问题；如果考生没有基础，那么高考报志愿后被录取到该专业了，可以临时报个素描速成班，现学巩固一下基础，能够应对筛查测试即可。扩展资料：报考条件1，基本条件拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考该专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。2，健康要求报考美术院校(专业)要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。报考音乐、影视类院校(专业)要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业；25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）。参考资料来源：百度百科—美术高考

1. 美术的基础课是什么 老师来就说素描是一切造自型能力的基础。学习素描的过程： 最开始就画几何体，球阿圆锥啊，立方体阿等等的，第二步就画静物素描，摆上一些瓶瓶罐罐，水果之类的画。第三阶段就接触人物了，当然最开始也得从石膏像开始画，画完石膏像就可以画人像了。 画素描主要要求的就是造型能力和对光影的把握。当在静物素描之后，就可以同时接触水粉画了。 同步的可以开三大构成：平面构成，立体构成，色彩构成。这些就是艺术类的大学所开的基础课，当然，要报考艺术类院校这些在高中都得达到一定的水平。 采纳哦 2. 美术教育专业学习些什么课程 主干课程：艺术学、教育学 主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。 除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。 (2)美术基础课程是什么扩展阅读： 1、美术教育专业实践的教学环节 美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 2、美术教育专业的培养目标 培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。 3、美术教育专业的核心能力 了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。 参考资料来源： 网络—美术教育专业 3. 学绘画最基础的是什么 一、绘画基础不是学到具体实用的技巧，让自己能快速画得更准确或看上去很回牛的画面效果答。常见的类似高考素描、水彩画法等不是真正意义的基础。这些你认为理所当然的基础，可能正是一些误导你越走越偏的套路。 二、艺考画室让你掌握一种方法，一旦学习到了正确的方法有正确的思维观念，就能够不完全依赖老师大部分时间能独立自我成长。这种方法可指导你自己在绘画各个阶段，尤其在绘画语言、材料技法学习的阶段更加轻松。 4. 什么是美术基础 手上的功夫，有时候我们说眼高手低,手高眼睛，其实就是理论知识和手上功夫的相互结专合，眼高手低，属就是自己的理论知识和欣赏能力已经达到一定的高度而手上的功夫跟不上，手高眼低也就是手上的功夫还可以但是自己的理论知识还跟不上，我们所要表达的东西表达不出来。 5. 美术的基础是什么呀 学界普遍认为素描、色彩、速写是构成美术基础的三大基本要素。素描的基础主要是《内结构素描》容和《人体素描》的课程；色彩的视觉因素主要包括明度、饱和度、色彩理论和光色理论；速写则需要经常练习，一般都需要从临摹开始学起。 6. 美术的基础是什么 基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的回，扔掉素描，直接练答水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。 绘画会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论，要学习色彩理论和光色理论了。 带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 7. 美术的基础是什么 美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。 素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。 绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。 色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。 速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。 带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。 8. 美术有哪些基础知识 1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 (8)美术基础课程是什么扩展阅读 美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 工具材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 9. 美术基础课程有哪些 美术基础课程有：素描、色彩（水粉或者水彩，一般是水粉，因为水粉简单）、速写。

1.美术有哪些基础知识 1、三度空间。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。 指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。 因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 扩展资料美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。 及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。 18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。 近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 工具材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。 以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。 在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 参考资料：百度百科-美术。 2.美术的基本知识 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。 在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。 由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。 3.美术专业理论基础知识 你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。 “美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。 也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。 美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。 指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。 因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。 “透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。 后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。 指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。 指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。 它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。 是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 色调 亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 4.美术基本常识知识问题 哈哈，我有正确答案啊！！ 呵呵，我复制给你哦 一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 PS：鄙视变态的美术老师 5.关于美术的一些知识 速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面： （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 （2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 （3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 （4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 （2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 （3）凭观察或记忆画出体积关系。 （4）迅速画出表现动势的衣纹。 （5）凭观察和解剖知识填补细节。 （6）按照画面结构要求调整形式节奏。 （7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。 如果能够帮助你解决问题，那么希望你点击“采纳”， 举手之劳，将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题. 6.小学美术基础知识有哪些 学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。 三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。 五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。 黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。 左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。 20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。 23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）以画竹见长的画家是（郑板桥）。 26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。 山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 7.美术绘画基础知识 绘画发展史等知识可能要去上网查，其实发展史大概就是一个发展过程，基础知识我倒可以帮帮你，嘿嘿，说的不好多担待~~ 色彩其实像画好是很简单的，它不像素描考虑那么那么多，色彩其实可以画的很豪爽，也可以很细腻，可以把局部塑造的很精彩，既有整体，又有局部，而且构图，色调上没出什么大毛病的话，就可以算是一张不错的色彩，色彩忌讳几点，1，太过于局部，看的太多，只顾看细节忽略了整体。这样就犯了“花”的毛病 2，色调太闷，酱乎乎的一片，看完画后觉得透不过来气，犯这样的毛病主要是亮的地方没亮起来，就犯了“闷”的毛病 3，白色过多的调入画面，很天真的以为亮部只要调入白色，暗的地方跳入黑色，这是不对的，亮部可以根据色调适当的调入柠檬黄，肉色等，这样就犯了“粉气”的毛病 4，颜色从调色盒里挑出来之后，直接画到画面上，这样的颜色会犯了“生”的毛病 透视这个更简单，近大远小，近实远虚 绘画创作说简单了就像看图写作文一样，只不过是调换过来，把文字给你，让你画图而已

有一定的美术基础意思是参加过美术方面的培训。大学有些专业是需要美术基础的，开学后会进行美术测试，这个测试比美术考试难度会低很多，并不是要有美术专业技能，个人的美术底子可以通过测试就好。高考填报时有的专业注明美术基础并不是在高考完统一进行美术考试。只有美术高考才需要进行专业考试和文化课考试两项。例如建筑学开学后就会有加试，入学加试的目的主要有两个。一是在于了解新生的手绘情况及制定相应的教学方案和计划；另一目的在于检验新生中是否存着具有先天缺陷而导致无法顺利攻读的个例，例如色盲、厌学、无空间想象力等。加试的目的并非一定要淘汰某些新生，绝大多数高校通常是全员通过。由于建筑学是工程与艺术的结合，存在极个别的新生对绘图和设计非常抵触，通常这类新生可以在此加试阶段主动提出转专业申请，便可顺利进入由学生自行选定的土建类其他专业，如土木工程、建筑环境与设备工程、给水排水工程等非设计类专业（城市规划、景观、园林等不可）。其加试方法通常为静物素描写生，考试时间两小时。主要注意有两点，第一点，考试的重点在于结构素描，因此要将静物的形体结构表现出来，对调子通常无要求；第二点则是透视关系，即：对近大远小、近实远虚的把握。有些高校也可能会考察速写等，但通常只作为参考。许多考生担心没有美术基础而被入学后调剂到其他专业，事实上入学考试非常简单，对学生的美术基础要求较低。80%以上的新生从未有过美术基础，因此在高考后报名一个为期两周左右的美术班进行结构素描练习是较好的选择。扩展资料:需要具备美术基础的专业普通类专业:(1)建筑学建筑学从广义上来说，是研究建筑及其环境的学科，但在大学最重要的学习内容就是建筑设计。由于建筑的特殊属性、网如造价高、建造使用周期长等特点使得建筑设计的难度远远高过了有关其他设计，因此，建筑设计是对环境、用途和经济上的条件和要求加以运筹调整和具体化的过程。这种过程不但有其实用价值，而且有其精神价值，因为任何一种社会活动所创造的空间布置将影响到人们在其中活动的方式。近代的建筑师常常引用一句话来表达建筑设计的目的～“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有器之用。故有之以为利，无之以为用”。意思就是建筑师是在创造一个空间，要满足使用者的物质需求以及精神追求。建筑学听起来挺高大上，但学起来可没那么容易。手绘是建筑学的基本功，很多老师非常重视，所以赶图就是你生活的主旋律，通宵熬夜是家常便饭；各种类型建筑设计时，你一定会为方案被老师毙掉无数次而痛心疾首，“天下没有不要改的图”已经成为建筑学子默认的“行规”。建筑学实力强势的院校有建筑行业公认的的老八校(包括东南大学、清华大学、同济大学、天津大学、哈尔滨建筑大学〈现并入哈尔滨工业大学〉、华南理工大学，重庆建筑大学〈现并入重庆大学〉、西安建筑科技大学)和新四校(浙江大学，大连理工大学、湖南大学、华中科技大学)。(2)风景园林风景园林包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路、建筑、叠石堆山及种植设计，一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设。小园林的设计、宏观的如土地利用、自然资源的经营管理、农业区域的变迁与发展、大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划都与其有关。要成为一名合格的风景园林师，要具备哪些素质呢？从该专业开设的主要课程中可见一斑，园林生态学、园林树木兰等与花卉学、树木学、树木栽培养护学等自然科学类工程为该专业学生打下了坚实的科学基础；美术等包含素描基础、色彩基础、水彩风景画的课程则是让学生在艺术修养上跃一个台阶；风景园林规划设计、建筑设计等课程则大大提升了学生在设计方面的素质。目前来看，该专业就业方向广泛，可在城市建设部门、城市规划部门、园林部门、设计院所(事务所)、房地产业等从事风景园林规划设计、施工、管理工作以及相关教学科研工作。(3)工业设计工业设计指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、产品与市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计上的基本能力，考生报考本专业需有一定的美术基础。学生毕业后在就业范围较广，可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。(4)城乡规划城乡规划培养具备城乡规划、城乡设计等方面专业知识的人才、将会参与到城乡规划设计、管理、决策等工作中去，包括开展城市道路交通规则、城市市政工程规划、城乡生态规划、规划政策的研究等内容。小到住宅小区、历史街区改建的规划咨询，大到乡镇及城市新区的整体规划，从事城乡规划工作，通过所学的知识，灵活创新，提供更加有效的城市问题解决方案，提升空间品质，让人们生活得更幸福。学习内容更注重设计、规划思维与方法的培养。因此，在本科学习的低年级阶段，与建筑学专业相似，课程包括建筑设计基础、画法几何及土木工程制图、建筑构造、建筑力学等内容。高年级阶段，会增加城市规划原理、经济地理等众多专业工课程。需要注意的是，由于规划手段的细分，各所高校都有不同的侧重，有的大学城乡规划专业设在城市与环境学院、更注重研究地理因素对与城市的影响；而像同济大学、重庆大学、西南交通大学等高校，则偏重城市形态的设计与研究、更倾向于大体量的建筑设计。城乡规划专业的学生毕业后有着广泛的就业机会。可以选择规划局等政府机关参与政策的制定和执行工作；也可以选择各类设计院、建筑事务所直接参加设计工作；甚至在房地产领域提供规划咨询都是很好的选择。在这些岗位上，工作性质都带有一种策划性质，需要一些具体而精确的数据作支撑，根据这些数据，对城市、城镇等的发展趋势在一定的时间范围内做出预测，进而做出相应的合理的规划。参考资料来源：百度百科-建筑学专业

美术基指的是绘画的能力基础，比如素描的能力，素描是对造型和空间的理解，这是美术的一种基础，还有一种是对审美的理解，比如色彩的搭配，这也是美术的基础

美术基础知识总结 　　导语：美术是一门博大精深的学科，具有悠远的历史，其所涵盖的知识纷繁多样，下面我整理了相关基础知识供大家学习参考。 　　1.美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 　　2.写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段 　　3.美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。 　　4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 　　5.色彩三要素：色相、明度、纯度 　　6.构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 　　7.美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 　　8.绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 　　9.中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。 　　10.墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿 　　11.水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。 　　12.破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。 　　13.竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。 　　14.版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史;根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展;近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤?1绘制画稿2刻出主体形3刻出背景4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。 　　15.水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉;2绘画过程中水的流动性。基本技法：1干画法和湿画法;2水分的掌握 ;3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。 　　16.雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕 　　17.艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。 　　18.徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间 　　19.美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。 　　20.贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰; 二富有情趣，体现一定风格;三图文并茂，相得益彰; 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法?制作程序：一构思起稿，确定主题;二设想效果;三设计形式，安排图形文件; 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。 　　21.服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。 　　22.招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。 　　23.剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。 　　

1. 美术常识基础知识 美术常识基础知识 1.美术有哪些基础知识 1、三度空间。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。 指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。 因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 扩展资料美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。 及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。 18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。 近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 工具材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。 以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。 在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 参考资料：百度百科-美术。 2.面试问美术的基本常识都会问什么 1. 基础知识：美术三杰（达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔）、文艺复兴（一场发生在14世纪至17(16)世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。 这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。 尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达·芬奇、米开朗琪罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。）、黑白灰的关系等；2. 常见学问：美术的概念-----美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术"、‘空间艺术"。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。3. 现代简称：美术的英文-----art;painting;the fine arts!4. 必备疑难：美术的好处-----美术是追求美并表达美的一种方式和手段 如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥 任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢 它将变得光彩夺目，令人赏心悦目 所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美 从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的 说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好 如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会 学好美术后，你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情，如果会一点机械方面的知识 你还可以搞新产品的设计与开发，前途不小哦。 .而且美术这个东西的覆盖面很广，渗透力也是相当强 无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力 至于你所说的兴趣，这个东西是可以培养的嘛！ 再说以前你还有过这方面的经历，相信用不了多久你又会找到以前的感觉 如果真是有点沉不住气了 你可以多看一些名人名家的艺术作品 还有要多留心你身边的东西，哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物 你都不要错过对它的察看与鉴赏 因为美无处不在，只要有一双善于发现美的眼睛！！！希望你对自己要有绝对的信心，这样干什么都不会很累的 而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力 最后希望你的成就会让笑容洋溢在你家人的面庞上！！！5. 拓展链接：美术的起源-----传说中欧洲最早出现的谜语是古希腊的“斯芬克斯之谜”，后来由俄狄浦斯解开了。而美术的起源一直是被称为学术界的“斯芬克斯之谜”，各大哲学家，美术家，美术理论家都在争当那个一语道破谜底的“俄狄浦斯”，关于这个“斯芬克斯之谜”的谜底可谓是众说纷纭。 大概有：模仿说，符号说，表现说，劳动说，游戏说，巫术说，图腾说，潜意识说，宗教说，性本能说等。而这其中最主要的是模仿说，劳动说，游戏说，巫术说这四种。 模仿说： 模仿说是很久以前古希腊的德谟克利特在他的《著作残著》一书中提出的。这似乎是各式学说中最古老历史最悠久的一个了，而在那之后，哲学家亚里士多德也进一步地提出了模仿是人的本能这一论断。 观察原始社会的一些壁画我们也可以看到人类对自然环境的最初模仿，模仿是大部分原始美术创作的基本方法。但是在原始社会的那个恶劣的自然环境下，人们的温饱都成为问题，又如何会有仅仅只是去模仿的冲动，这毕竟有点与实际不符。 所以我们顶多也只能说模仿是一种方法，并不是美术真正的起源。劳动说： “劳动说”的意义主要是说美术来源于劳动。 劳动是人从猿进化而来的一个不可或缺的因素，没有劳动，人就无法脱离低级动物的行列，而劳动也是锻炼人类大脑发育的必要条件。最初的美术也是在劳动的过程当中产生的，因为那也许是人们在劳动过程中，一个不小心画出的痕迹。 从原始社会的美术作品当中我们也不难发现，绝大部分都是与劳动有关联的，有些是对劳动对象的模仿，而有一些则是对劳动场景的描绘。像是法国的拉斯科洞穴及西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画都大量描绘了野兽及人们狩猎的生动画面。 游戏说： 又叫做“席勒—斯宾塞理论”，因为它是由德国的美学家席勒首先提出，其后又由斯宾塞进行进一步的完善而得成的。游戏说主要是提出艺术活动起源于人类的游戏。 它认为艺术活动是一种对多余精力的支配与使用，它认为艺术是人类多余精力发泄的表现。人类在物质得到一定的满足之后必定会追寻精神上的享受，于是便有了游戏，而原始社会的条件是很恶劣的，当时的休闲活动又几乎是等于零，所以人们就只有靠在墙上涂涂抹抹，把平时所见到的事物画出来，来排遣剩余精力，于是便有了艺术。 巫术说： 巫术说是由英国的泰勒最早提出的。原始社会的人类受制于自然，对。 3.美术基本常识知识问题 哈哈，我有正确答案啊！！呵呵，我复制给你哦一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧PS：鄙视变态的美术老师。 4.美术艺考常识 一。 视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二。圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三。 中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四。颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五。 平面；立体 六。 绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七。 画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八。画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九。 平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十。纯度 明度 色相 十一。 器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三。 纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 151，人类的交流离不开美术。 以前在没有字的时候，人们会画简单的图案来代表一个字或词，，后来才慢慢的出现文字。 我国的汉字就是典型的象形字。 2。重大事件的记载。 会用美术来描绘当时的某个场景，。 3。 人类是追求美丽的。 各种漂亮的装饰品，服装。建筑。 就是杰出的美术作品。 4，人类思想的寄托。 用美术的某个形式来表现出来。 如神灵的图象。 你是安庆一中的吧。 5.美术基本常识知识问题 哈哈，我有正确答案啊！！ 呵呵，我复制给你哦 一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 PS：鄙视变态的美术老师 6.美术的基本知识有啥 一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧。 7.一些美术基本常识.（知道多少答多少） 哈哈本人学的就是美术（1）依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。 依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。依来源可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔，黄牛耳毫笔等。 （2）画像石画像砖主要流行于中国东汉时期。多用于墓室（3）山水画家：五代时期的荆浩，关仝，董源，巨然，还有南宋的李唐，刘松年，马远，夏圭（5）天津的杨柳青-苏州桃花圬-山东的潍县杨家埠年画（6）唐三彩石陶器，动物是骆驼和马（7）意大利的文艺复兴的艺术家：达.芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》---米开朗基罗（雕塑）《大卫像》《摩西像》---拉斐尔《西斯廷圣母》《大公圣母》。 8.美术绘画基础知识 绘画发展史等知识可能要去上网查，其实发展史大概就是一个发展过程，基础知识我倒可以帮帮你，嘿嘿，说的不好多担待~~ 色彩其实像画好是很简单的，它不像素描考虑那么那么多，色彩其实可以画的很豪爽，也可以很细腻，可以把局部塑造的很精彩，既有整体，又有局部，而且构图，色调上没出什么大毛病的话，就可以算是一张不错的色彩，色彩忌讳几点，1，太过于局部，看的太多，只顾看细节忽略了整体。这样就犯了“花”的毛病 2，色调太闷，酱乎乎的一片，看完画后觉得透不过来气，犯这样的毛病主要是亮的地方没亮起来，就犯了“闷”的毛病 3，白色过多的调入画面，很天真的以为亮部只要调入白色，暗的地方跳入黑色，这是不对的，亮部可以根据色调适当的调入柠檬黄，肉色等，这样就犯了“粉气”的毛病 4，颜色从调色盒里挑出来之后，直接画到画面上，这样的颜色会犯了“生”的毛病 透视这个更简单，近大远小，近实远虚 绘画创作说简单了就像看图写作文一样，只不过是调换过来，把文字给你，让你画图而已 9.美术的基本知识 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。 在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。 由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

当你站在马路上向远方看去，这条马路的两遍会慢慢的靠拢这就叫做透视，当然每个物品你在观察时候都是有透视的，不过是透视大小的罢了。

勾线，学习颜色

中国画,书法,油画,版画,雕塑,综合艺术,新媒体艺术,造型基础部,美术史论,视觉传达设计、工业设计、陶瓷艺术、染织服装、环境艺术、建筑艺术、综合设计、设计基础部,壁画,美术教育,动画,室内设计,商业摄影,装潢艺术设计,染织与服装设计等等都需要美术基础.园林景观设计,数字媒体艺术也需要美术基础.资源规划与城乡管理这个不属于美术范畴,应该不需要美术基础.

　　高中美术基础知识如下： 　　1、构图：指作品中艺术形象的结构配置方法。是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 　　2、色相：亦称调子，在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围是色调。 　　3、笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触是一种技术因素，传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 　　4、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。 　　5、明暗：绘画术语，指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

1. 初中的美术常识基础知识 初中的美术常识基础知识 1.一些初中的基础的美术知识（高分,回答好的,酌情加分,本人从不说 哈，这题我会！我就是美术老师啊！楼上各位第一题有误—— 常用的中文字体有哪几种？以及它的特点？ 大家谈的都是电脑中的字体。 应为：隶书、楷书、行书和草书。 隶书：为小篆的简便写法，笔画从篆书的圆转变为方折，字较扁平。 楷书：由隶书演变而成，书体规整方正，笔画平直。 行书：介于楷书和草书间的一种书写简洁、流畅的书体。草书：一种笔画简省、字形连绵的书体。 具体回答如下： 1、隶书、楷书、行书和草书。 隶书笔画讲究“蚕头雁尾”字体扁平；楷书书体规整方正，笔画平直；行书书写简洁、流畅；草书笔画简省、字形连绵。 2、原色：红，蓝，黄；间色：绿，紫，橙 3、《亚维农的少女》《格尔尼卡》 4、《开国大典》 5、纯度 6、浮雕，圆雕 7、素描、中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、（以及铅笔画、壁画、岩画、布贴画、树叶贴画、拓印画和铅笔淡彩画等.） 8、梅、兰、竹、菊 9、夸张、变形 10、北宋 张择端。 2.初中美术常识,多 1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。 2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）. 3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。 4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！ 5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。 大致分析如此，自己找书去看下！ 若是美术艺体生就需要注意； 素描（黑白灰 等五大色调，物体比例刻画，线条应用） 速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！） 水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定） 初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了！ 3.初中美术常识,多 1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。 2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）.3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。 大致分析如此，自己找书去看下！ 若是美术艺体生就需要注意；素描（黑白灰 等五大色调，物体比例刻画，线条应用）速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！）水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定）初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了。 4.美术方面的基础知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。 在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。 由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。【色调】亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为。 5.美术画画基本常识 线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。 色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。

　　绘画的基础是素描，在初学绘画的时候，一般都是从素描、色彩开始学起的，可以说任何画种中都带有素描，没有素描难以构成绘画，而素描往往指的是形象，也就是绘画自身中舍弃色彩属性的总体，绘画中的色彩，也是依附素描显现的。 　　什么是绘画的基础 　　很多人学习绘画，一般都是从素描、色彩开始学起的，在艺术生高考的时候，考试内容也会考美术基础，也就是素描，除了素描之外，绘画的基本功还应包括色彩、一定的创作能力以及一定的美术理论知识，若是学习的国画，还需要掌握一定的书法基础。 　　可以说，任何画种中都带有素描，没有素描就难以构成绘画，只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。素描指的是形象，也就是绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体，而色彩往往是依附素描显现的。 　　在绘画中，素描是可研究性、训练性、积累性也是可模仿性的，它是形象的根本，在学习绘画的时候从素描学其，其主要的目的就是认识表现物，把握形象的根本，便于更好的掌握恰当的表现方法以及能力。 　　 素描是绘画的骨骼 　　可以说素描室绘画的骨骼，初学绘画的人先学习素描，将人物、风景等画好，自然就能画的出油画。而近代的素描，已经逐渐脱离了原来的底稿和习作的地位，可以独立成艺术品来欣赏。

http://wenku.baidu.com/view/b3153cbd960590c69ec3763c.html一个文档，里面有基础的色环、色相什么的，还不错。

　　⒌中心线两边或中心点周围的图形、色彩相同就称为对称；中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感，就称为均衡。 　　四年级上册 　　⒈色彩会使人产生冷暖的联想。红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。 　　⒉线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平等的线条会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。 　　⒊节奏原是音乐术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。节奏同样是构成美术作品形式美的重要因素。画面中两种或多种不同要素重复出现就产生了节奏感。如曲与直、大与小、粗与细、疏与密、长与短等。 　　⒋在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 　　⒌校徽设计可以用文字，也可以用图形来表示。校徽设计既要简洁，又要把所设计学校的特色表现出来。 　　⒍邮票是GJ邮政部门发行的用来贴在邮件上表明已付邮资的凭证。邮标具有较高的艺术价值和收藏价值。邮票上表现的人、物、事，往往反映了一个GJ的政治经济文化科学等诸方面。因此邮票被称作是GJ的名片。 　　⒎邮票由图案、面值、发行时间、发行GJ组成；外形边缘还有整齐的齿孔。 　　⒏邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。1878年7月发行的中国第一套邮票mdash;mdash;大龙邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票mdash;mdash;黑便士邮票。 　　⒐天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现比较亮的星星如意边在一起就开成了不同的星座。人闪还根据它们不同的形状命名成了不同名称的星座，它们依次是：白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、双鱼座。 　　⒑漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。 　　⒒拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。 　　四年级下册 　　⒈聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。 　　⒉一个黑点在纸中的不同位置会给人有不同的感觉。在中间有稳定感，在上边有下落感，在下边有安定感，两个点在中间有相互吸引感，整齐地排列给人以线的感觉，从大到小，有移动感。 　　⒊黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的艺术效果。 　　⒋一幅作品，总有主次之分，一般以人或物作为主体，而背景就成了陪衬。 　　⒌当我们听音乐时，音乐的节拍由强而逐渐变弱，或由弱而逐渐变强，这就是渐变；色彩由淡而逐渐变浓，或由浓而逐渐变淡，这也是渐变。 　　①一种颜色加黑或加白，就会产生色彩的渐变。 　　②红橙黄或蓝绿紫等颜色的排列，也会产生色彩的渐变。 　　⒍对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。 　　⒎藏书票是用在藏书上的一种标志。它通常采用木刻、石刻等版画形式设计各种美术图案，署上times;times;藏书、times;times;之书、times;times;珍藏等字样，并刻有国际通用的藏书票标志exlibris藏书票源于西方，中国的藏书票是从欧洲传入。《刺猬》（世界上第一枚藏书票克那贝斯贝尔格）（德国）《英伟藏书》是1935年发表的中国最早的藏书票之一，作者是唐英伟。 　　⒏光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。 　　⒐我们伟大的祖国拥有丰富的艺术遗产。秦始皇兵马俑是被联合国教科文组织确定的世界文化遗产之一。1974年在陕西临潼县城东出土，内有陶马、陶俑、陶车，其中陶俑又分为将军俑、士卒俑和军吏俑。集中体现我国古代雕塑艺术的较高成就。雕塑分为圆雕和浮雕两大类。秦始皇兵马俑属于圆雕。 　　五年级上册 　　⒈对比色配合，可使画面显得鲜艳、明亮。在配色时只要改变其中一方的面积大小，变会使画面显得和谐，主题突出，所谓万绿丛中一点红就说明了这一道理。有时在一方颜色中加入黑或白色，使色彩的明度、纯度发生变化，也会使画面显得和谐，主题突出。如果对比色面积相似，也可用黑、白、金、银等色线把色块分离开来，使画面显得和谐、主题突出。 　　⒉在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的感觉。 　　⒊将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫做适合纹样。 　　⒋陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。陶瓷艺术的美体现在外形上，也体现在纹饰上，还体现在釉色上。 　　五年级下册 　　⒈形一般指平面的形状，它可分为几何形和不规则形。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，如正方形、三角形、长方形、椭圆形等。不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状，如我们徒手随意表现的各种形状。 　　⒉在我们生活的世界里，有一些物体是由立方体、球体、柱体、锥体等形体组成。形体是指具有长宽高三维的立体实物。它可分为自然形体和几何形体。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 　　⒊多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 　　⒋我国古代画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。 　　⒌夸张是艺术家进行创作的手段之一。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。脸部的夸张，只要突出表现脸上某部分的特征，如眼睛、鼻子、嘴巴、或是额头、颧骨、下巴等，就会产生意想不到的效果。 　　⒍十二生肖也称十二属相，由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二种动物组成，是我国民间计算年龄的方法。十二生肖已成为中国传统文化的重要组成部分。 　　⒎中国画中，以描绘山川自然景色为主体的绘画，称为山水画。我国山水画的历史非常悠久，隋唐时代山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法，主要有勾、皴、点、染四种方法。 　　⒏画山水时先画近景、再画远景，先画树叶，后画树干。 　　⒐ 旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。自然旅游资源有山水、森林、江河、湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。 　　⒑在舞台上，用绘画立体造型灯光等制成的布景，为剧情发展创设环境，为渲染舞台气氛起到了重要的作用。舞台是指观众席前面的演出场所，舞台通常正对着观众席，但也有供观众从三面观看或四观看的。 　　⒒我国古代青铜器的铸造，远在四千年前的夏代就已经开始出现。商代和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。欣赏青铜艺术首先可以从造型上来观赏，其次可以从纹样上来观赏。再次可以从文字上来观赏。青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和锡铅的合金。红铜加了锡铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。 　　六年级上册 　　⒈在生活中我们发现同样的物体，在不同的位置上会产生近大远小近高远低近宽远窄的变化，这就是透视现象。视平线是天与地之间产生的水平线。当我们的视线慢慢消失在视平线的一点上，这点就是消失点。透视有平行透视和成角透视等。 上一页 1 2 3 4 5 6 下一页

问题一：素描初学者应该画什么【图】 先画石膏静物，画得好了以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像 问题二：美术初学者应该画什么 可以自学，你应该先从几何图形先开始画起，当你熟练画好几何图形后，才开始接触石膏，石膏熟练后开始画人像。同时你画素描时线条也要联系 问题三：素描初学者应该做什么准备 素描准备的工具： （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 （2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 （3）钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 （4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。 （5）画板： 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。 （6）橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。 （7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 素描初学者准备建议： 一、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。 二、工具用2B铅笔和HB铅笔。画几何形体最主要的是找对比例（长、宽、高）要用铅笔当尺子用右手拇指和食指攥紧伸直手臂眯起眼睛用铅笔量比几何形体的比例。然后在素描纸上在对所画的图形按比例修改。画线条注意要把明暗交接线画重画实。形体的边不要用线勒象铁丝围的。注意虚实关系。画暗部排线要疏松不要太密，这样可以一层一层的加重。反光部可以用橡皮当笔用把暗部擦柔擦虚。 三、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。而且，画画时，不能三心二意。 四、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要正确。 五、选一个与书中一样角度光线，先自己画，再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程，不要心急，只有打好基础今后才会有更多进步。 六、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面 及物体放置的方位，在纸上构好框架，构图很重要。可以用笔比划比划，画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的，多练练就好了。 问题四：我是初学素描，铅笔怎么使用？ 你是刚开始学的话建议你准备2B、4B、6B这几种B数的铅笔。起稿是用软的铅笔来画的，也就是6B以上。暗部用4B、6B，但注意不要画得太黑太腻，石膏都是比较白的物体。过渡时可用2B、4B，亮部一定要用2B或者更低来塑造，不过你初学的话就先不要用HB之类的（虽然石膏用HB来画是不错的），因为太硬了，你不好控制，很容易令画面变灰了，还有亮部不要画得太花了，力要适中。还有轮廓，不要特意去描它，应该在你画的同时融入物体中，所以刚开始就提议了你用软的铅笔来起稿的，这样错了也容易擦掉。还有阴影，阴影和物体的交接处一定要黑下去，但阴影距离物体较远的部分要逐渐地弱化。 问题五：素描初学者,要用到什么工具 初学的话，没有太多限制的，基本 1.铅笔，中华，多灰度，玛丽都可以，好一点的是三菱的（4H~6B) 2.4B橡皮， 3.削笔刀（最好不要用刨笔机）， 4.准备一个画夹（可以打开装画的画板），先用8开，当然，四开如果方便也OK， 5.画纸就先八开的素描纸，小纸的构图，造型更容易掌握一些，不要太薄，老人头和列宾的都可以， 6.然后是两个夹子，把纸夹在画板上用的，也可以用工字钉，纸胶带什么的有点麻烦 7.还有，最好带护袖或是围裙， 这些一般的画具店都有，画架暂时不用急着添，初学一手扶画板一手画画，也是练长期坐姿的好机会。画画是一个长期的工程，只要喜欢，就坚持下去，你会收获颇丰的 嗯。。。那种也可以，不过你可以去看画具店里看一种铝合金的长条的夹子，夹的面更大一些。。而且不用费太多劲。。我实践了N种夹子发现这种最好 问题六：学素描 需要什么铅笔？ B是black的意思，含碳的量，2B就是黑的程度为2，越往上越黑， 相应的，H，是hard，硬度的意思，越高，添加物就越多。含碳越少。 你去画材店买专业绘画用笔，买2B4B6B8B,都可以买来试试，感受以下么。不过，打形，用6B8B比较好，软铅，方便修改么，H的用来深入，画细节。还有什么你需要啊，就是绘画橡皮拉。 如果，你还想感受一下，可以买碳笔，碳棒，纸卷笔来试试。呵呵。看你用哪个顺手，就用哪个。 问题七：素描的初学者一般是先练什么呢？ 一 不管学什么，兴趣是第一位，先给你提个醒，在你画出的东西得到别人的认可之前你要经历一个漫长的黑夜，要耐得住煎熬。很好，看得出你对素描还是感兴趣的，希望你在学习的过程中不要放弃，坚持下来就行了，记住：成功永远是属于最能耐得住寂寞的人！ 二 先从基础开始吧，这东西没什么捷径，先买几只2B铅笔，找找手上拿铅笔画画的感觉，排排线条，横竖斜各种角度都多练，不建议上来就照着素描书临摹，练线条几乎是每个初学者必练的，线构成面。 三 这时候可以找本书素描书看看，主要学习透视方面的知识，理解透视的原理，记住一句：近大远小，近实远虚。不要上来就画，多数都是透视错了，结果型就不用说了。还有明暗交界线，投影啦这些最基本的东西，平时多观察身边的各种物体，找找它们的明暗分界线。 四 理解一些基础知识后就可以开画了，介于你是在家自学，没有外面画室里的那些石膏几何体，可以找一些家中的简单的规则物体，如瓶子，碗之类的，总之是比较规则的容易观察的，只画形，同时在画的同时把明暗交界线、投影找出来，不用上明暗，每画完一个物体都要检查一下透视有没有问题。多画几张感觉透视没什么问题了 ，形也准了就可一尝试上明暗了，朝着书上那样的效果靠，中间要靠自己悟，别人说什么 都没用。 五 按照以上方法练习一到2个月，每天练习半小时，那时候才可以说刚入门了，在班级上也能炫耀一下了，但想往上提高一个档次就不太容易了，如果还想一直发展下去建议到专业的画室去学习了，因为你有了以前自学的基础，在画室里一定很吃的开的，一般人都是什么都不会直接进去学的，因为没基础，只能练一些基础，钱花了，只学了点皮毛，被那些画的好的一比，就渐渐失去信心了。 以上都是我学习素描后的个人体会，毕竟艺术这东西就没什么固定的方法，我还得承认有些人的确在这方面有天赋，天生就是画画的料，希望你也在这方面有非凡的天赋。 问题八：初学者画素描用什么铅笔好？ 什么铅笔都行，只要别是假货高仿就行，去正规美术用品店买~~ 一般3B4B用的比较多（像我这种懒得要死的人当年就一两支铅笔换甚至连换都懒得换，一个2B或者4B用半天）多买两支，再买支7B8B的打深调子用 我还会买一支H的，画亮灰面，当时我们老师看我拿着H的小细笔在那蹭蹭蹭蹭蹭相当相当不爽，看到就训我一顿，“磨蹭什么，手抹两下就完事儿了” 我答，“纹理啊质感啊~” 老师翻翻白眼叹口气走掉 别的也没什么了 就酱 问题九：素描初学者应该画什么 一般先学会画线，领悟力很好的..画个一节课就差不多了..领悟力差的..画个一个月也不长进，在接下去就会叫你石膏几何体..再静物，在石膏人物头像等等，很多时候看天赋的..至于你说3D立体图..你想现在画也行.那必须你要会画，自己有没有能力画自己最清楚了..一般素描都会学上一年..很多美术生一学就是3年打底..东西靠积累，靠天赋才能实现.. 问题十：画画初学者应该画什么 初学者都是先接触素描几何形体 之后在接素描触静物 也为色彩做基础……

1.有关美术的一般概念。2.美术的各种分类。3.美术各门类的基础知识。4.艺用透视学的有关知识。5.艺用解剖学的有关知识。

结构素描当中的物体主要是物象的外形特点。结构又分为两个方面：1、构成、解剖结构。2、形体结构。解剖结构：人和动物的肌肉及骨骼所形成的解剖关系。它是人和动物的造型基础。构成结构：物体的内部构成关系及框架。形体结构：是指结构形体化的概念。现代绘画所表现的立体和空间的基本观点是立体是面的集合。所以在对立体形象把握是从面开始。分面是对物象形体概括与对结构的分析。物象的立体框架的构成是由面的概括而来。然而，圆或近似于圆的物体则可以用概括的面来塑造它。比例比例：物体间的大小比例关系（同一物体的中部与整部、局部与局部、色调阴暗深浅之间的比例关系。比例关系：物体的形体结构在造型因数上所体现的必然的相同与不同的尺度关系。任何物体的形体都是按照一定的比例关系所连接起来的。比例的对与错直接关系着画像的准与不准。所以比例变了的话那么物象的形状也就变了，在素描当中比例是相当重要的。在我们绘画当中对物体之间的比例把握应该注意立体物象在一定环境下的角度及透视变化中的比例关系，不要过分计较繁琐细节比例。明暗任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱与距离光源的远近和照射角度的不同，都会让物象呈现出不同的明暗面。所以明暗形成的先决条件是光，物象明暗变化的外在因数也是光。物体在受到光的一定角度照射下都会呈现出背光与受光两部分，它们构成了两个既对比有相互联系的明暗系统。明暗变化的基本规律就是物体的明暗层次以一定的色阶关系联成一个统一的整体。明暗除了表现形象的立体感更是画面中表现整体空间效果的主要因数之一。其明暗层次的处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。透视透视现象：我们平时所看到的自然界物象所呈现的远小近大的空间形象。绘画透视：就是用科学的方法吧透视现象准确的表现在画面上是画面的空间、位置、形象与实景感觉相同。透视是一门比较复杂的科学，这里做一下简单的介绍。视点：绘画者眼睛的位置。视线：物象与视点之间的连接。视域：视点固定后60度视角所看到的范围。视平线：就是画者向前平视与视点等高的一条水平线。平行透视：物体正前面的一个平面与画面平行所形成的物象透视关系。成角透视：物体的一面与地面平行，其画面与立面成一定角度。形体它是客观物象存在于空间的外在形式。任何物象都以其特定的形体存在又区别于其他的事物，形体是素描造型的基本依据和因素。形体可以分为外形和体积两个方面的因素，1、外形：平面的视觉外像；2、体积：空间的立体体量。它们在素描中都有其自己的意义和价值，又相辅相成。外形是体积的外像，体积也需要有外形来体现。所以，我们对形体也可以理解为有体积的外形。总而言之我们对素描的形体认识，是在立体空间的概念之上的。任何复杂的形体都可以概括为几何形体：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。而我们所见的则是这些几何体的复杂组合。

喜欢画画，就是具有美术基础（如果专门学习过美术，就是美术专业人员）。美术基础-- 就是一个人有美术天赋；喜欢画画的人基本具有美术天赋。凡是和美术相关的职业，都需要有美术基础的人来做，有美术基础的人，做美术方面的工作就比较得心应手-- 有美术天赋的人审美能力比较好，无形中就比没有美术基础的人好一些。

研究生初试美术基础是考什么 专业基础指的是绘画基本功和设计手绘基本功，具体考哪几样要看你考哪个学校那个具体专业，设置都不同，但素描一般来说是必须的。如果你没经过专业训练那比较成问题，很难通过专业考试。专业课考试除了手绘以外还考美术史论或设计史论，也是需要下功夫背的，如果有心考现在就赶紧开始准备。 美术考研中:绘画基础,作品赏析是考什么 50分 可以参考下历年真题，题型什么的都是线索，还可以去问下考上的学长学姐们。 美院考研的专业基础和专业技法指的是什么？ 素描，6小时意笔人物画，6小时，三张4尺宣，交一张工笔人物画，6小时，一张熟宣4尺，一张素描纸打底稿用。好像还有创作！很小张，工意笔自选工意笔选其一。中饭好像是匆忙吃的还是没吃，不记得了。考场气氛轻松，哈哈，别怕。监考的通常是在读研究生，都是年轻人很好说话的，比如我和我同学曾经也……考两天，好像是。我已经从人物硕士毕业了，在美院待了7年，同一专业。工意笔的选择，你看导师的作品风格和自己的优势来定夺。考前最好和导师说一声，让人见见你和作品，否则通常是自己的本科生都招不过来，外面的人很难进来。如果你是央美的，或其他美院的相对好些，但鄙人认为国美的国画还是在国内院校里算老大的。 研究生专业是属于美术类还是设计类 1：纯艺术属社科类，属于上层建筑。实用性偏低，就业较困难2：:设计艺术属于商业美术，从属商业范畴，实用性较强，就业面较广，就业相对简单。 上层建筑是指建立在一定经济基础之上的社会意识形态以及相应的政治法律制度、组织和设施的总和。 上层建筑包括政治上层建筑和思想上层建筑。 政治上层建筑是指人们在一定经济基础上建起的政治、法律制度以及建立的、、法庭、监狱、部门、党派等国家机器和政治组织。 思想上层建筑是指适应经济基础的社会意识形态，包括政治思想、法律思想、道德、艺术、哲学、宗教等等。 上层建筑在本质上是人与人之间的思想关系和政治关系的统一 考研美术学专业基础考的是什么 10分 就是普通的素描水彩，但是注意，美术学的文化要求比较高。 艺术类专业考研都考什么？？？ 和所有国家研究生考试一样.艺术类考生也是4门考题. 英语 政治 专业一(理论) 专业二(基础) 你本科是学艺术类的话,那统考里面的专业一,专业二.就不用很担心. 因为都是考的专业基础,例如工业设计就会考现代设计史,还有手绘效果图的表现.环境艺术也是一样.至于详细的考察内容,就要根据你考的学校来看. 不同学校专业考的不一样. 但是,只要你在大学里面的专业课成绩能够达到班上的中等水平.那你的专业课基本是不用复习的.很简单. 对于艺术类考生来说.英语考好了过线了就肯定可以读研. 首先，对于美术史理论考试（绘画类专业的考生也有理论考试），我觉得得有合适的参考书。其次，我不相信别人做得读书笔记能有多大用处，我觉得还是得自己读完书以后写核心笔记，这样对答问答题非常有帮助。除了合适的参考书，我觉得要狠做真题，因为美术理论的命题也是有重复性（这点绝对是真话），历年的美术史真题形成了一个丰富的题库。只要你把这些真题都做熟了，前面的填空选择等小题肯定不会丢分，大题也是有可以遵循的答题技巧和规律的。只要这些都做好了，专业80分以上应该没问题。 考美术学的研究生有什么要了解的，怎么才算跨专业 初试是考英语和政治，还有专业基础和专业技法。专业基础和专业技法一般就是手绘的，我们学校国美非常注重这个 考试科目： 1、艺术硕士专业学位研究生入学资格考试（含艺术学基础、英语）；2、政治理论；3、专业论文；4、创作或设计；5、综合面试。 美术学专业研究生类型130400和1304l1是什么意思 门类/领域名称：艺术学 一级学科/领域代码：1304 一级学科/领域名称：美术学 二级学科代码：1304L1 二级学科名称：美术学 美术学专业介绍 此专业为美术学下设的临时二级学科，其学科代码第五位为“L”。 考试科目内容范围说明： 622中外音乐史：包括中国音乐史、西方音乐史、中外音乐交流等。 816和声与曲式：不指定范围。 F31专业主科： 【01方向】共五首作品，由考试委员会指定演奏全部或部分。 练习曲；复调作品；奏鸣曲快板乐章；中国作品；自选作品。 【02方向】共五首作品，由考试委员会指定演唱全部或部分。 a美声：中国艺术歌曲（含古诗词歌曲）；外国艺术歌曲；现代创作歌曲；外国歌剧咏叹调两首。（注：外国作品必须用两种外语演唱） b民族：传统民歌（含改编）；古曲或戏曲、说唱唱段（含改编）；现代创作歌曲；中国歌剧选曲两首。 【03方向】笔试及口试：包括民族音乐史；民族传统音乐所采用的音乐体系、体裁形式；少数民族音乐的文化分组和分类方法；新音乐的发展。 【04方向】笔试及口试：包括音乐史学学科的概念；中外音乐历史知识的深度掌握等。 基础技能：【01方向】视奏；【02方向】钢琴练习曲、乐曲各一首； 想考设计类的研究生，很喜欢画画，但是没有学过，几乎没任何基础 考什么专业的研究生比较好呢 美术中的设计一般都是需要具备一定的美术基础的，你没有学过画画是个难题，我个人认为在设计里广告设计相比较其他专业设计对你来说入门还是容易一点。个人意见 清华美院考研绘画考的造型基础是什么? 推荐中国一流名校考研-保研-考博权威机构，盛世清北，百度搜索就可以，到网站找老师具体咨询

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高中的时候主要是文化课学习+专业课内容。专业课就是素描、速写、色彩这三门，如果后期想要参加校考，就还会再增加设计、造型、动漫等课程。文化课学习就是语数外文综理综这些。大学就看自己选择的院校与专业啦。

基础教育美术课程包括四个学习领域，各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。 "造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 "设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 "欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 "综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 通过"综合·探索"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。 第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。 第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

1．满足学生学习美术的基本条件。2. 完善美术教学的基本材料和设置。各校应配齐必备的美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有多媒体教学设备的学校应配备可供美术课使用的计算机软件。 3．丰富美术教学的图书和影像资源。学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。 4．拓展校外美术教学的资源。应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊和社区等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。民族、民间美术以及人类文化的遗物、遗迹也是重要的校外课程资源，应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。 5．鼓励开发和利用网络美术教学资源。有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学的资源，提高美术教学的效益。 6．充分利用自然和社会美术教学资源。尽可能运用自然环境资源（包括自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件以及城市和农村的环境等）进行美术教学。农村、边远地区及少数民族地区的学校尤其应该因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学。 7. 积极开发地方美术课程资源。地方美术课程资源的开发有利于实现美术教育的公平，丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色，因此应予以高度重视。地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用。

如果想判断一个人是否拥有美术的基础。可以通过她握笔的知识，还有一些对画画的理解。都可以检查出一个人到底有没有画画的功底呀。是否有画画的基础？记得当初我学习美术的时候，美术老师就是这样告诉我的，当时给我出的考题，就算我画一幅素描作品。

学设计需要美术基础吗？ 回答是肯定的。聊聊我的浅见，嘻嘻。 概说： 【重要原因】 设计学是比绘画学更高级和精练的学科，没有绘画基础，你永远无法成为一个顶级设计师，甚至优秀的设计师都不大可能。 我们会发现，半路出家的设计师相当多，做设计算机的，学画画的，或者机械等专业的，很多人做设计，靠的是套路化，公式化，是学会了一些基础的版式设计等，后期拼创造力和表现力的时候，往往会越来越费劲，越来越力不从心，这样类型的人，见太多了，有些做设计的，还有美术基础，但基础不够好，那也是比较劲费的。 【第一】 绘画基础包括了审美基础、造型能力、色彩感觉培养、构图的语言，等等。 【第二】 绘画基础相当于是地基，没有，就相当于你是在大海的船上造房子。 做设计的人经常都是加班加点的，如果没有美术基础，你是几乎没一点点时间抽出来学习美术基础的。 细说： 或许你会说，凡事不绝对嘛，现在有好多做设计的并没有绘本基础呢。 但是我可以肯定的告诉你，没有美术绘画基础的设计师是很难成为优秀的设计师的，美术基础包括一个人的审美，挑剔和敏锐的眼光，同样的学习环境，没有美术基础的人肯定不如有美术基础的人领悟得快，消化得好。 因为美术不仅仅包括造型能力，色彩感觉，构图，图形语言的视觉传达，因为美术基础对于一切绘画，设计都是必不可少的地基。 我知道很多设计已经套路化，公式化，教条化，容易被人学习有吸收，但难道你想永远当一个被套起来设计师？一个有创作力的设计绝不会被套死在套路的公式里。 如果有人跟你说，没有美术基础的人也是可以学好设计的，我告诉你，如果不把美术补上去，基本上是不可能成为顶级设计师的，甚至变成优秀设计师都不太可能。如果有人跟你说谁谁谁没有学过美术做设计很厉害，那多半是忽悠你的，希望你可以去他那里报班学习，你可以继续问问，那个他所谓厉害的设计师有没有用自己业余去学习过美术相关的知识。我身边认识一些做设计的，是半路出家，没有美术基础，他自己有感触，提升自己非常困难，一个没有美术基础的5年设计师，他的经验或许是个优势，但是一个有美术基础的人只需要用2年的工作学习时间就可以完全超过他5年的设计水平。所谓磨刀不误砍柴工，用在这里再贴切不过了。而且越到后面，越是拼创意，拼创造力，拼表现力的阶段，做设计的没有绘画基础会非常吃亏的。简单的说LOGO设计，你要是不会绘画基础，你都不知道如何下手，难道你永远都只用图形组合来的方式来表现吗？形式上就受限制，思维上也会受限制。如果真的很喜欢设计，又是半路出家，急需要工作，暂时没有机会学习美术基础，是可以先学一些基础的设计，然后在利用业余补充美术基础的，一定要补。一个想要在设计界变得优秀的设计师，美术基础一定要有，绘画基础也一定要有。我个人理解，美术基础包括的是一个人审美水准和思考维度。主要指的是眼界和思维，包括美术里美的各种感受，领悟，主要是欣赏性的，比如对一张画或海报的造型，构图，颜色等的综合性审美感受评判。而绘画基础，指的是具体实践基础的手上能力。因为我见过一些有一定绘画水平的人，审美真的不怎么样，颜色艳俗，造型比例很不协调，但他自己却觉得挺好的，可以说是美丑不分，这部分人其实是很难有多大提升的。因为他的审美已经比较低了。而有的人，没有多少绘画功底，但审美并不差，分得出好坏，其实这样的人相对比较少，还有一部分是有绘画水平，可以感觉到自己的画的内容级别在什么位置，但短时间内没办法大幅度的变化，眼界远高于手上的功夫，这部分人看上去虽然很痛苦的，总看不上自己的东西，但部分类型人会更容易进步，在不断否定和学习中去提升自己。做设计也是一样的道理，审美首先要跟上，自己手上的功夫才能一步一步提升。试问一个没有什么审美的人，如何去做设计？审美到了，手上的功夫被限制，也无法游刃有余，设计是美的前沿，要做引领者，必先自己到达一定的高度。

平面设计关键看创意和灵性，有点美术基础确实好，但没有这个基础关系也不是很大。只要你感觉自己有一定的审美水平和审美意识，我想说的是——热爱是最好的老师。

美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小；2019年全国有十八所院校开设设计考试，总共招生约9255人，总共发放合格证数量约37020-46275张，而60万的美术考生中，仅有4.2万人竞争此项考试，所以拿证机率超过90%，过线率十分高！美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

学画画到东方娃娃一，造型从初中开始，就跟老师练素描，记得画圆，方，到锥形，然后静物，到高中又画石膏像，人头像等，到大学全部又来一遍，一直到现在15年的时间！可现在突然发现自己怎么画的东西那么僵硬？造型准是是视觉的准，审美的准，而不是科学的标尺！二，色彩我的色彩可能是最弱的一面了，自己是完全不具备色彩美感！可能色彩自己完全说不上什么，可能跟随了前人的（随类赋彩）观念吧！但是的确要好好研究一下！三，审美审美是比较美学的专业术语，简单讲就是画画的人的思维构成（自己的主观定义），我一直感觉这是目前中国社会在绘画教育中比较缺失的！画者的个性的完全发掘，创造机会展示个性，并反复达到一种成熟，这可能是审美教育的重要点所在！当然，绘画这回事，说很简单！可能一根线，一块色，那就是绘画！但那根线，那块色，怎样去放在画面上，那就难了！基础的东西，永远都是要好好做好，这样就走的更远，更高！

治好了我多年的歪脖子病

美术这个范围，，，其实挺广的，楼主到底要学什么？还是要参加美术高考？我学素描好多年了，素描是西方绘画美术（特别是油画）的基础素描的基础是几何体，然后是静物，然后石膏像，然后人像╮(╯▽╰)╭画色彩要素描功底，一般先水彩再油画

有一定的美术基础意思是参加过美术方面的培训。大学有些专业是需要美术基础的，开学后会进行美术测试，这个测试比美术考试难度会低很多，并不是要有美术专业技能，个人的美术底子可以通过测试就好。高考填报时有的专业注明美术基础并不是在高考完统一进行美术考试。只有美术高考才需要进行专业考试和文化课考试两项。例如建筑学开学后就会有加试，入学加试的目的主要有两个。一是在于了解新生的手绘情况及制定相应的教学方案和计划；另一目的在于检验新生中是否存着具有先天缺陷而导致无法顺利攻读的个例，例如色盲、厌学、无空间想象力等。加试的目的并非一定要淘汰某些新生，绝大多数高校通常是全员通过。由于建筑学是工程与艺术的结合，存在极个别的新生对绘图和设计非常抵触，通常这类新生可以在此加试阶段主动提出转专业申请，便可顺利进入由学生自行选定的土建类其他专业，如土木工程、建筑环境与设备工程、给水排水工程等非设计类专业（城市规划、景观、园林等不可）。其加试方法通常为静物素描写生，考试时间两小时。主要注意有两点，第一点，考试的重点在于结构素描，因此要将静物的形体结构表现出来，对调子通常无要求；第二点则是透视关系，即：对近大远小、近实远虚的把握。有些高校也可能会考察速写等，但通常只作为参考。许多考生担心没有美术基础而被入学后调剂到其他专业，事实上入学考试非常简单，对学生的美术基础要求较低。80%以上的新生从未有过美术基础，因此在高考后报名一个为期两周左右的美术班进行结构素描练习是较好的选择。扩展资料:需要具备美术基础的专业普通类专业:(1)建筑学建筑学从广义上来说，是研究建筑及其环境的学科，但在大学最重要的学习内容就是建筑设计。由于建筑的特殊属性、网如造价高、建造使用周期长等特点使得建筑设计的难度远远高过了有关其他设计，因此，建筑设计是对环境、用途和经济上的条件和要求加以运筹调整和具体化的过程。这种过程不但有其实用价值，而且有其精神价值，因为任何一种社会活动所创造的空间布置将影响到人们在其中活动的方式。近代的建筑师常常引用一句话来表达建筑设计的目的～“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有器之用。故有之以为利，无之以为用”。意思就是建筑师是在创造一个空间，要满足使用者的物质需求以及精神追求。建筑学听起来挺高大上，但学起来可没那么容易。手绘是建筑学的基本功，很多老师非常重视，所以赶图就是你生活的主旋律，通宵熬夜是家常便饭；各种类型建筑设计时，你一定会为方案被老师毙掉无数次而痛心疾首，“天下没有不要改的图”已经成为建筑学子默认的“行规”。建筑学实力强势的院校有建筑行业公认的的老八校(包括东南大学、清华大学、同济大学、天津大学、哈尔滨建筑大学〈现并入哈尔滨工业大学〉、华南理工大学，重庆建筑大学〈现并入重庆大学〉、西安建筑科技大学)和新四校(浙江大学，大连理工大学、湖南大学、华中科技大学)。(2)风景园林风景园林包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路、建筑、叠石堆山及种植设计，一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设。小园林的设计、宏观的如土地利用、自然资源的经营管理、农业区域的变迁与发展、大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划都与其有关。要成为一名合格的风景园林师，要具备哪些素质呢？从该专业开设的主要课程中可见一斑，园林生态学、园林树木兰等与花卉学、树木学、树木栽培养护学等自然科学类工程为该专业学生打下了坚实的科学基础；美术等包含素描基础、色彩基础、水彩风景画的课程则是让学生在艺术修养上跃一个台阶；风景园林规划设计、建筑设计等课程则大大提升了学生在设计方面的素质。目前来看，该专业就业方向广泛，可在城市建设部门、城市规划部门、园林部门、设计院所(事务所)、房地产业等从事风景园林规划设计、施工、管理工作以及相关教学科研工作。(3)工业设计工业设计指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、产品与市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计上的基本能力，考生报考本专业需有一定的美术基础。学生毕业后在就业范围较广，可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。(4)城乡规划城乡规划培养具备城乡规划、城乡设计等方面专业知识的人才、将会参与到城乡规划设计、管理、决策等工作中去，包括开展城市道路交通规则、城市市政工程规划、城乡生态规划、规划政策的研究等内容。小到住宅小区、历史街区改建的规划咨询，大到乡镇及城市新区的整体规划，从事城乡规划工作，通过所学的知识，灵活创新，提供更加有效的城市问题解决方案，提升空间品质，让人们生活得更幸福。学习内容更注重设计、规划思维与方法的培养。因此，在本科学习的低年级阶段，与建筑学专业相似，课程包括建筑设计基础、画法几何及土木工程制图、建筑构造、建筑力学等内容。高年级阶段，会增加城市规划原理、经济地理等众多专业工课程。需要注意的是，由于规划手段的细分，各所高校都有不同的侧重，有的大学城乡规划专业设在城市与环境学院、更注重研究地理因素对与城市的影响；而像同济大学、重庆大学、西南交通大学等高校，则偏重城市形态的设计与研究、更倾向于大体量的建筑设计。城乡规划专业的学生毕业后有着广泛的就业机会。可以选择规划局等政府机关参与政策的制定和执行工作；也可以选择各类设计院、建筑事务所直接参加设计工作；甚至在房地产领域提供规划咨询都是很好的选择。在这些岗位上，工作性质都带有一种策划性质，需要一些具体而精确的数据作支撑，根据这些数据，对城市、城镇等的发展趋势在一定的时间范围内做出预测，进而做出相应的合理的规划。参考资料来源：百度百科-建筑学专业

意思是说，有参加过美术基础培训的，比如在高考前有学习过素描，色彩，速写，这些基础课程。是专业需要，因为大学里有的专业需要画图的。不一定要进行美术考试。高考报志愿中，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。扩展资料：高考考生志愿的填报考生志愿表的设置和填报办法应有利于体现考生报考意愿，有利于录取管理，有利于高校录取新生。考生志愿填报方式、时间和办法由各省级招委会根据本地区招生工作实际作出具体规定。考生应在认真阅读有关高校招生章程以及所在地省级招委会公布的招生规定后，参考高校公布的招生计划，按有关规定和要求选择填报学校和专业志愿，并对所填报志愿的真实性和准确性承担责任。因考生本人疏漏或失误造成的后果，由考生本人承担责任。各级招生考试机构和高级中等教育学校要组织力量加强对考生志愿填报的政策解读和技术指导。考生填报志愿结束前各级招办不得将考生高考成绩提供给高校。参考资料：百度百科-普通高等学校招生全国统一考试

高考志愿填报的时候，要求有美术基础，是指之前有参加过美术类的培训，比如绘画，素描等课程，不一定需要进行美术考试的。美术基础：高考填报志愿时，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。筛查测试：考生被录取以后，学校会进行筛查测试，但不是考试。通常名校的筛查测试比普通院校的筛查测试难度要大很多，但是相对于艺考的学生来说，难度又相对较低。但是筛查测试也是要认真对待的，若筛查测试不通过的话，可能会进行校内转专业。志愿填报：志愿填报时，若有专业注明需要有一定的美术基础，若之前有过美术相关的培训，比如素描、绘画、速写等，可填报此专业；若之前没有过美术相关的培训，可以在拿到录取通知后参加相关的美术速成班，来巩固下美术基础，确保筛查考试能合格即可。扩展资料：报考条件1、基本条件拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考该专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。2、健康要求报考美术院校（专业）要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准（修订）》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。报考音乐、影视类院校（专业）要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业;25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）。参考资料：百度百科-美术高考

设计专业

美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。绘画，雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

意思是说，有参加过美术基础培训的，比如在高考前有学习过素描，色彩，速写，这些基础课程。是专业需要，因为大学里有的专业需要画图的。不一定要进行美术考试。高考报志愿中，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。扩展资料：高考考生志愿的填报考生志愿表的设置和填报办法应有利于体现考生报考意愿，有利于录取管理，有利于高校录取新生。考生志愿填报方式、时间和办法由各省级招委会根据本地区招生工作实际作出具体规定。考生应在认真阅读有关高校招生章程以及所在地省级招委会公布的招生规定后，参考高校公布的招生计划，按有关规定和要求选择填报学校和专业志愿，并对所填报志愿的真实性和准确性承担责任。因考生本人疏漏或失误造成的后果，由考生本人承担责任。各级招生考试机构和高级中等教育学校要组织力量加强对考生志愿填报的政策解读和技术指导。考生填报志愿结束前各级招办不得将考生高考成绩提供给高校。参考资料：百度百科-普通高等学校招生全国统一考试

形体，所谓造型。线条再变化再繁复也是在画型。学美术并非感性的事，尤其初期细致第一，要严谨。型要准！ 我非高手 希望你学有所成

美术基础是需要在有人指导的情况下，经过几年的长期专业训练才能获得的能力。网上随便给你说几句就会了，那些美术生这么多年累死累活的练习，他们傻啊？

因为素描主要是造型结构还有光影，这些都是绘画的基础。造型能力很重要，立体光影更能让平面的画面更显立体感。

基础教育美术课程包括四个学习领域，各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。 "造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 "设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 "欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 "综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 通过"综合·探索"领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。 第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。 第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

………………晓得你要爪子艺术设计，环境艺术设计，室内设计，中国画，油画，美术教育，平面设计。动漫设计，工艺设计，等等，每个学校开设的不一样，要看你自己选什么。只要是与设计沾边，都需要一定美术基础，但某些建筑设计专业除外，比如工程造价之类的。即便是你要报教育专业，也要有一定的美术基础。完了，就这么多

素描，速写，色彩，

要学习素描和水粉。但我没学也照常来上学啊！但还是学学好！嗯，要努力哦。

高中美术基础知识如下： 1、构图：指作品中艺术形象的结构配置方法。是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 2、色相：亦称调子，在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围是色调。 3、笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触是一种技术因素，传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 4、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。 5、明暗：绘画术语，指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。