美术基础

一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条。 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误。 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。 三、线的种类和注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会。 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线。这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。 4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。

要，要，不难，就业当然高！

每一幅美术绘画作品都是由基础简约线条开始构成的，所以在美术当中，基础线条能够起到灵魂和主导性的作用。线条是几乎每一件艺术作品所依赖的最基本的设计工具。线条有长度、宽度、音调和纹理。它可以划分空间，定义形式，描述轮廓，或建议方向。你可以在每种艺术中找到一条直线。当然，还有线条画，甚至最抽象的绘画也是以线条为基础的。没有线条，形状不能被注意到，纹理不能被发现，音调不能增加深度。当然，你所做的每一个标记都是一行，只要它不是一个点。一组线（或点）可以做成一个形状，一系列线（或点）可以做成一个图案。“线条”是艺术的七大元素之一，有些人会说它是最重要的。在现实中，你知道什么是线，但当它涉及到艺术和绘画，定义可以是有点复杂。当我们在绘画时往往会想到线条，绘画时必须把注意力集中在线条上面。毕竟，你的每一笔笔触都创造了一条直线。线条定义为由画笔绘出来的标记，或两个对象或元素相交处创建的线条。它定义了绘画的主题，并帮助我们暗示事物的运动。绘画时也应该注意不同类型的线条，还有那些实际上没有画出来，其中有隐含的线条，被周围的笔触暗示出来的线条。尤其是风景画，绘画时需要经常关注地平线。

　　高考美术专业介绍　　绘画类　　主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。　　就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。　　中国画　　中国画是中国文化的重要组成部分，是最富民族文化特征的造型艺术。其材料、工具、理念具有鲜明的民族个性和民族精神。该专业以教学、创作、研究三位一体的发展方向和课程结构，培养从事中国画创作、教学和研究的专门人才，教学过程中注重中国传统美学研究，中国绘画比较研究及传统技艺的学习和实践，亦注意其他画种和互补的综合训练，并特别强调中国传统文化素质的全面培养，倡导中国画的继承、创新与变革。　　主要课程：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、艺术实践、专业创作、中国绘画史、书法和篆刻等。　　毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，硌级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。　　油画　　油画是源自于西方的传统绘画，在长期的发展过程中，形成了丰富的艺术形式及表现方法。油画专业在强调对专业知识和传统技术的深入学习的同时，提倡对不同类型的现代艺术作比较与研究，探索中国油画的本土性与当代性。在教学中既重视专业特性的语言训练，也强调专业自身与其他艺术类型的互补关系，已形成教学、创作、研究三位一体的完整结构，和与国内外艺术教育及艺术探索互动的教学模式。　　主要课程设置：素描、色彩（静物、肖像、人体）、油画材料与技法、综合材料实验、艺术实践、油画专业创作、中外油画发展史等。　　毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。　　版画　版画是从早期印刷术派生出来的艺术形式，是一种印痕艺术。利用各种不同质地版材、制版材料和工具，采用不同方式制作出变化万千的印痕效果，具有独一无二的复数特征。版画专业以教学、创作、研究并重的发展方向和课程结构。鼓励创新精神和个性发展，培养学生成为掌握版画基本技能并具备独立艺术创作的专门人才，在教学中不仅注重传统技法的学习和研究，同样重视向其它视觉艺术的延伸。　　主要课程：素描、色彩、木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画艺术实践、专业创作、中外版画史等。　　壁画与公共艺术　　本专业方向涵盖壁画与公共艺术领域，注重艺术形态与城市整体空间存在关系的研究，注重对当代文化精神与审美品质的研究，注重传统与现代文化的传承与东西方文化的比较研究，注重新材料、新工艺的开发与利用。教学目标是培养在壁画与公共艺术领域有独立创作能力的专业人才。　　主要课程：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料、建筑风格导引、艺术实践、专业创作、中外壁画史等。　　雕塑　　倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来，旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。　　主要课程：具象雕塑、装饰雕塑、民族雕塑、环境雕塑，实验性雕塑等。　　主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。　　就业前景：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。　　美术学　　主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。　　就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。　　艺术设计学　　主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。　　就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。　艺术设计　　主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。　　就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。　　戏剧影视美术设计　　主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。　　就业前景：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。　　摄影　　主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。　　就业前景：主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。　　动画　　主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。　　就业前景：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。　　电影电视美术设计　　主要专业课程：电视传播概论、电视编辑艺术、电视导播基础、文学概论、电视节目制作技术、电视音乐、电视美术、电视摄影基础、电视表演艺术、电视节目的总体构思和创作、电视专题节目制作、电视口播技术、电视节目主持人艺术、主持人形体、镜头前讲播技巧、电视广告制作、电视制作管理、电视音响编辑、电视照明艺术等。　　毕业生适宜在全国各级电视台担任某些专题节目的主持人，从事专题节目的编辑工作，在各级有关院校从事本专业的教学工作，其他文艺表演团体从事与本专业有关的工作。　　环境艺术设计　主要 课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、环境材料工业学、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。　　毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。　　工业设计　　主要课程：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。　　金属艺术　　金属艺术融艺术、材料和技艺为一体，主要学习金属材料和相应的加工工艺以及艺术创作，主要工艺有锻铜工艺、金属手工成型工艺、焊接工艺、铸造工艺和首饰工艺。使学生不仅可以学习到我国优秀的传统手工艺，还可以接触到以现代科技为手段的艺术设计。　　主要课程：素描、圆雕、浮雕、金属艺术概论、金属工艺基础、金属艺术创作、首饰设计等。　　漆艺　　漆艺在我国有悠久的历史。学生通过全面的美术造型培养，系统的漆艺理论学习，严格的漆工艺技法训练，能够基本掌握漆画、漆塑和漆器的创作语言、造型方法和制作技巧。专业教学主要包括以天然漆为主要媒材的漆画创作、漆塑造型、漆器制作。　　主要课程：素描、色彩、中国画、漆艺史、漆工艺基础、漆画创作、漆器制作等。　　玻璃艺术　　玻璃艺术旨在培养学生掌握玻璃艺术各项专业的主要技能，包括窑制玻璃艺术、吹制玻璃艺术、建筑玻璃艺术和铸制玻璃艺术等。玻璃的材料试验、成型到玻璃艺术观念的学习，培养学生从热玻璃、暖玻璃、冷玻璃的实验和实践中获取专业技能及工作经验。使学生们在创作观念、技巧和市场拓展的学习中逐渐确立各自的发展方向。　　主要课程：素描、圆雕、浮雕、玻璃工艺基础、玻璃工艺史、窑制玻璃、吹制玻璃和装饰玻璃等。　　纤维艺术　　纤维艺术面向国内社会需求和国际同领域发展趋势，注重教学、创作、科研相结合，通过学术性、技术性及应用性的学习，提高纤维艺术创作和理论水平，展示现代手工文化与人文科学的创造价值。　　主要课程：素描、色彩、中国画、纤维艺术史、纤维工艺基础、壁毯创作、纤维雕塑创作等。　　艺术设计史论　　艺术设计史论以培养具有较高艺术素养的高级艺术设计历史与理论人才为教学目标，努力使学生具有系统、扎实的艺术设计历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任艺术设计历史与理论的教学、科研和管理工作。　主要课程：中外艺术设计史、艺术设计概论、艺术设计批评、中外工艺美术史、中国工艺美学思想史、中国工艺美术史料学、中外美术史、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。　　美术史论　　美术史论以培养具有较高艺术素养的高级美术历史与理论人才为教学目标，努力使学生成为具有系统、扎实的历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任美术历史和理论的教学、科研和管理工作。　　主要课程：中外美术史、中外现当代艺术、中外工艺美术史、佛教美术、中国美术学史、美术概论、美术批评、艺术管理、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。　　美术染织艺术设计　　主要课程：马克思主义文艺论著、美学概论、艺术概论、美术基础（绘画、雕塑、摄影）写作、种外通史、中外美术通史、中外工艺美术史、古代汉语、古文字学、博物馆学概论、考古学、书画鉴定、管理学、近现代美术思潮等。　　就业前景：适宜在文物、博物馆从事美术史研究工作，在各级美术院校从事美术史教学工作，在出版社、美术书刊从事编辑工作，也可参其他有关部门从事美术考古的教学、研究、评论和编辑工作。　服装艺术设计　　主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。　　毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。　灯光设计　　主要专业课程：舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台美术史、舞台美术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台幻灯片制作、舞台调光设备、舞台照明设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电工学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台美术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。　　毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫（馆）、大、中企业（宾馆）担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。　　视觉传达设计　　视觉传达设计（Visual Communication Design），这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。　　从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。　　视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。　　视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

我们通常会把珠宝设计分为两种路线；商业珠宝设计和自创风格品牌的设计。一.商业珠宝设计理解顾客的满意就是最好的作品，顾客就是上帝也不会过时。设计本身是一定要站在别人的立场上帮别人解决问题，你所服务的客户群她们究竟喜欢什么，需要什么？多少价格成本她能够接受，学会走进女人的内心世界，用你的产品和她对话，用你的产品去诠释她的美，每个人都在心甘情愿为你的产品代言，找故事、找主题、找时间场景等等，不断地积累一些素材和创作元素。例如;快乐单身、情人节主题、初恋主题（流行雨、星星）、结婚主题（玫瑰），通过这些主题去寻找灵感，才能不断地激发你的思维。二.自创品牌当然是以自我为个性，拥有自己独立创作思维，算是行业里面的领军人物不受任何外界干扰，也不看任何人的眼色，一般服务于高端消费群体，每一件产品都算是精品中的收藏品，通常属于大师级别的专属区，门槛比较高，在国内也就屈指可数。如果是商业珠宝设计，也可无需要任何美术基础，但是悟性+耐性很重要，动手能力可以借助于电脑软件来操作，一样也能达到商业设计师的标准与要求。如果是走纯粹个性化的原创设计，就要求个人的专业素养更高，就看你如何去选择你的发展方向。

可以学，这个专业在目前来说是不需要太多的美术基础的。目前大学中存在有“数字媒体技术”和“数字媒体艺术”两个专业，前面的专业是属于软件、编程方面的专业，后面的艺术才是美术类专业。这两个专业都拥有相同的5个字，一个是技，一个是艺，两者技艺上还是有一定区别的：1、专业课程安排有区别：比如数字媒体技术专业会学到计算机二维、三维动画制作，影视后期制作，计算机辅助设计与CAD，C++程序设计，OpenGL编程与应用，DirectX动画编程等计算机软件与编程技术，而数字媒体艺术专业会学到的课程是影视艺术导论，艺术设计概论，设计美学，画面构图，数字媒体新技术与艺术欣赏等。但两者也有一定的相同之处，那就是都要学摄影与摄像、多媒体技术、数字图像处理等方面的知识。2、高考录取要求不同：数字媒体技术术语理科范畴，在新高考时代对于物理、数学的要求相对还是比较高的，而数字媒体艺术术语艺术类专业，传统高考的文科范畴，新高考时代基本上可以没有科目选择要求。3、就业方向不同：数字媒体艺术毕业生可在传统的广播电视、电影和电脑动画、虚拟现实等媒体领域从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作；数字媒体技术毕业生可在网络游戏软件开发、通信、影视、广播、信息家电、平面媒体等行业从事各类数字媒体的制作、传输、产品开发及设计等工作。4、毕业授予的学位不一样：数字媒体艺术授予的是艺术学学士学位；数字媒体技术授予的是工学学士学位。因为数媒属于新兴专业，随着学科交叉融合的发展，在将来两个专业有可能集合在一起，因为目前有部分高校就已经开始探索这方面的融合，因为两者都属于数媒类行业，对于高精尖人才的培养，在技术与艺术两者结合培养当更为引领该专业的发展。欢迎关注我的头条号，为你带来更多的高考志愿与选科方面的疑问解答。

完全可以 只要自己认真学 高三一年足够了`因为你要学的只是怎么应考 基本上你把画画基础的东西学劳应该没问题

前言第1章　绪论1.1电脑美术概述1.2　美与审美1.3图形图像有关的基本概念1.4　常用的电脑美术软件习题第2章　色彩学基础2.1概述2.2　色彩基础知识2.3　色彩的错觉与幻觉2.4　色彩的心理印象2.5　色彩的美学原理2.6　配色习题第3章　平面构图基础3.1　构图的定义3.2　平面构图的形式美法则3.3对比3.4　均衡3.5空间分割3.6　构图的基本结构形式3.7　色彩与构图习题第4章　平面构成入门4.1　平面构成概述4.2　平面构成的形态要素4.3基本形4.4　平面构成三要素4.5　平面构成的常用技法习题第5章　创意与图形创意5.1　创意学概述5.2　联想与创意5.3类比5.4图形创意5.5图形创意的设计方法习题第6章　PhotoshopCS3进阶6.1　初识PhotoshopCS36.2　选区与路径6.3图层6.4　色彩处理6.5　绘制与修饰图像6.6　通道6.7　文字处理与美化6.8滤镜习题第7章　综合应用——Photoshop篇7.1　制作水晶文字7.2　水晶按钮的制作7.3　木制品的制作7.4　“光效果”的制作7.5　位图处理7.6鼠绘习题第8章　CorelDRAWX38.1CorelDRAWX3概述8.2　基本图形创建与曲线编辑8.3色彩填充8.4对象操作……第9章　综合应用——CorelDRAW篇

创意

可以的，要从头开始学，从基础上开始学主要是规划和设计，制作和改良方案城市景观学是最终目标

不难，我是过来人，建议参加外面不错的手绘机构的培训。1，方向明确，方法对头，不需要自学时的自我怀疑；2，效率高，看似教学方法很简单，其实还是你多画，但就是和你自己摸索不一样；3，培训一两月，自己努力点，培训完后，抽离自己在教学套路下培养出来的单一的绘画感觉，到时候，再提笔就能大进步，从手绘基本要求来说，基本算可以出师。

室内设计手绘的美学基础。x0dx0a建议先学静物素描，风景素描。x0dx0a色彩则学静物水彩，风景色彩，水粉。x0dx0a掌握这些美学基础后，从练习建筑线条开始，点线面，掌握基本的制图规范。x0dx0a同时练习马克表达，钢笔线条和马克表达相结合将是未来表达的主要手段。x0dx0a线条功底很重要，要花大量的时间练习。

我打算学电脑艺术设计的专业里面课程有个美术基础不知道都有什么还有这专业都需要美术什么？？----------------------------------------------------------------------------------------------简而言之，美术基础就是素描色彩速写、三大构成。我是环艺专业，就我们专业和邻近的视觉传达设计而言，美术基础一般包括绘画，以及所带来的造型能力、构图能力，空间感。别看是绘画，但是造型不好，构图不到位的。设计也做不好的。具体的例如素面静物、人像，色彩静物、风景、人像，速写。这些东西我们上大学前就学过，但是我们大一大二还是都重新学了一遍的。还有三大构成所带来的基本的一些设计逻辑和设计手法。（平面构成、色彩构成、立体构成）我大四了，我们大一大二就是画画，做构成作业。电脑的东西都是大三大四才学的，别看一些学校从大一就不教绘画直接上电脑技术，貌似占了便宜。但是到了后期，效果图做得再逼真，基本的艺术审美与创造能力是有欠缺的。因为缺乏一个美术认知的过程。-------------对了还有就是五年高职以后学校通本科，本科之后能去别的学校报名研究生啊--------------------------可以。

我觉得基本的绘画原理知道就好，不用画的很好吧，透视什么的。

国内高校视觉传达设计需要美术联考，联考是需要有一定的美术基础的。像我们学校，不需要美术基础，大多数学生都是没有基础的，满16周岁以上，有一定英语基础，高一或者同等以上学历可以申请入学。

不是，“有一定的美术基础”只是你选择的专业需要些美术中的素描结构基础。

就是美术基本的画图描绘以及写宋体字

美术是教育的一个重要部分，它是通过教师传授美术基础知识，进行美术基本技能的训练，通过对美术作品的赏析和艺术表现实践，学习运用物质材料和手段塑造静态的视觉艺术形象，表现儿童自己的生活和他们对世界的认识与感受，提高学生的审美文化素质，以达到培育美的，和谐的精神境界的目的。美术活动离不开实践，美术教学离不开操作。操作也是一种实践活动，它包括教师的演示操作和学生的操作训练。在学生的创作活动中，往往出现这种现象：他们有丰富奇特的想象，有很好的构思，但由于缺乏应有的表现能力，结果不是面目全非就是放弃构思，凑合完成作业。因此，基础技能是美术教学中不可忽视的部分。 基础知识是指人类长期认识自然和社会生活积累起来的带有共性和规律性的知识。它有很高的概括性，很大的通用性和适应性。运用这些知识去认识现实世界，认识纷繁复杂的各种现象，是人们认识世界的一种途径。美术教学离开基础知识和基本技能，实践活动将无法开展，教学活动将无法进行。比如在21世纪美术教材《我的好伙伴》中，需要学生掌握许多人物和动物的动态，但是在实际创作中，学生的表现能力很弱，尤其是在人物的动态方面。还停留在涂鸦状态，于是，我搜集资料，马上对学生进行必要的绘画训练，使他们在掌握人物细节的刻画方面，有了很大进步。 技能是完成某种任务所应具有的专门的技术能力，它是在实践活动中形成和发展起来的。只有具备一定的技能，通过学习活动，知识才能转化为个人的认识成果。比如在制作贺年卡一课，许多学生的愿望是美好的，但是由于动手能力差，只好让美好的愿望付之东流。那么我就在平时的课堂上，抓紧一切机会，培养学生的动手能力，从最简单的窗花开始，到稍微复杂的彩色拓画，同学们边学边交流，进步很明显。艺术本来就是艺术家在认识生活的基础上进行创造的结果，我相信只要不断努力，孩子一样能表现出那种别样的生活情趣。

没有美术基不可以学雕塑专业。因为该专业要求比简单的绘画要求要高得多。技艺要宽泛得多。 此艺术门类比相近的绘画等要求更高，艺术更精美，技艺更复杂。 立体感强。该门艺术的立体感要求是十分强的。是真正的增之一分则太长，减之一分则太短。是原于原形，高于原形，美于原形，精于原形。中西方的经典作品是最好的证明。 技艺要求更广。绘画作品是用画笔画的平面作品。而此艺术是用减法用泥刀刻所塑造的作品，练习阶段和创作的阶段所用的原材料质地不同，创作阶段所用的材料更难创作。 审美要求更高。传统的雕塑经典作品可以看到，西方维娜斯像也好，中国的洛阳龙门石窟最大雕塑也好，审美是穿越时空的。不同时代，不同国籍的人认为好的，才是好。 要求这么高的艺术门类，如果一点美术基础都没有，直接去学习，难度是可想而知的。很可能出现从头开始或无果而终的两种可能。 (诚谢关注)。 你好亲，很开心回答你的问题 没有美术基础，个人拙见，学习雕塑是寸步难行的 如果没有美术基础，你只能做一些简单的雕塑，比如超轻粘土手工 个人拙见，雕塑创作，相比绘画，更难 雕塑，是三维立体的造型空间塑造，需要顾及三百六十度无死角的细心雕琢 而绘画，比如素描，只是在二维平面的画布，或者画纸上塑造三维立体的空间 所以雕塑创作，相比绘画创作，难度更大为什么没有绘画基础，学习雕塑寸步难行？自有它的道理 记得我们当年考川美的时候，美院对每个专业的专业分数要求不一样 当时考川美只考素描色彩速写 对油画的专业分数只要求大约230分，对雕塑的专业分数线要求250分 所以雕塑对绘画基础要求特别高 没有素描基础，雕塑创作寸步难行 特别是雕塑一个人物，你在不熟悉人体结构，动态，肌肉的情况下，雕塑出来的人物肯定是一团糟，所以需要练习素描人体千万不要以为雕塑家就不会画画，画画的人也会雕塑 你看文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗，雕琢大卫，不仅结构，比例，造型，动态严谨准确，充满雄浑阳刚的力量，还雕出了佛罗伦萨的精神和象征 米开朗基罗，为西方美术史留下了许多经典的人体雕塑作品 如《摩西像》，《奴隶像》，《昼》《夜》《晨》《暮》但是，千万不要以为米开朗基罗只会雕塑创作，不会画画 看米开朗基罗的大型壁画《最后的审判》，还有西斯庭天顶壁画 画中两百多个雄壮阳刚的人体，正是画家对人体结构掌握精准的体现 个人拙见，绘画，先有雕塑，再有绘画 比如你画一个石膏头像，画之前可以先做一个石膏头像的雕塑，亲自用手触摸感受石膏头像的结构，造型，骨骼 那么你雕完之后，你再画石膏头像就不是难事了 练习素描时，可以一边画素描，一边练习雕塑 做雕塑，可以大大提升你的素描功底为什么雕塑创作，其创作难度远远那年于绘画？ 因为，比如你创作一幅油画人物，模特摆好姿势后，确定了固定，单一的角度，你就可以开始画 但是雕塑，是需要顾及360度无死角的创作 比如古希腊的雕塑，古希腊人们创作雕塑，喜欢用歇站式的站姿 什么是歇站式？ 如维纳斯雕塑，头向右转，身体是正面，下肢转向左边，头部，胸部，髋部形成S形扭转，重心在一条腿上，使整个身体形成起伏转折，观众无论从哪一个角度欣赏维纳斯，都会获得美的视觉感受 而绘画，如果模特摆好了画家满意的姿势，即可画画，画家只用顾及固定的一个观察角度，能不能获得美的视觉效果 而雕塑，是可以360度无死角观赏的，雕塑家创作一件雕塑时，都要全方位顾及无论哪一个角度，观众都可以获得美的感受 所以雕塑创作，相比绘画创作，难度更大，所以学习雕塑，需要很强的素描功底，特别是雕塑人物而言回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信 粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？ 没有绘画基础的人学雕塑困难非常的大。为什么呢？因为雕塑是形体与比例、材料相结合一门艺术，具有强烈的视觉冲击力。没有基本的绘画素描功底，如形体比例的观察、写生的准确性，那么他对于塑造大型的雕塑就掌握不好这些比例，基本功 的缺失，就会影响雕塑的塑造，也不会雕刻出最完美的作品来。 以下仅仅个人观点，如有不对，请提出来，我定改正 关于没有美术基础，可以选择雕塑专业，我个人认为是有点困的。 任何与美术占边的，你首先要有最基本的素描功底，不用多深但你要会 其次什么光影、明暗，例如画石膏像，体积，前后空间关系，虚实关系都是要或多或少知道同时还要考虑周到。 雕塑是把平面转成立体的，所以还是需一定的美术素描基础 艺考生学习雕塑专业，素描分是占很大的 当然如果自己喜欢，在外面报个班，加上一点持之以恒的决心，也不是什么难事。毕竟也有很多半路出家去学的，学的也挺好的。 呵呵，困难重重啊。一个人来说不会出彩 没有美术基础是可以学习雕塑的。前提是动手能力特别强，但是会比较累。因为雕塑需要了解每一个东西是结构，就像素描一样，画任何一个东西都要了解他的构造。所以，没有基础是可以学雕塑的，但是建议去了解一下透视于解剖。 没有美术基础学习雕塑非常困难，因为雕塑是三维立体造型艺术，有了美术基础的学习雕塑都非常困难，何况没有美术基础呢！建议从美术基础开始学习，慢慢基本功扎实后学任何美术类别才好入门，雕塑、油画、版画、国画、都是不同的媒介，艺术审美和艺术思维最重要。 希望能帮到你！ 没有美术基础很难能把雕塑干好，雕塑要有造型能力，这能力就是美术基础。 没有美术基础很难在雕塑方面有所成就。 雕塑是属于三维空间。你想要了解你要雕的东西必须先了解它这个东西的结构，质感，比例，色彩等。 当你做这个雕塑时候你的打稿。如果没有美术功底你永远成不了大师。 可以的。因为任何一门手艺或技术首先要勤劳刻苦专研学习的，只有认真学习都可以创作出好的作品。雕塑也一样，当然有美术基础更能得心应手。

3+证书的美术基础证书考试分为理论知识和操作技能两部分。理论知识部分主要考察考生对中外优秀美术作品门类、风格特点的认识和理解，而操作技能部分则主要考察考生对构图、形体结构、明暗关系、色彩关系及体积感、质感、空间感的塑造和把握能力。

美术考级的对象不分年龄，不分性别，不限职业，社会各界都可以参与报名。考试的方式为限时现场作画，没有美术理论考核，考试结束后将由专家进行评审并发放统一社会艺术水平等级证书。考级流程：考前宣传——组织接受报名和收费——组织考试——收集、整理、统计试卷——填写试卷登记表——向考试中心发放试卷——收集、清点登记试卷——阅卷——将测评结果发送到证照部门录入发证——核对信息和收费明细——确认证书发放正确——证书到达每台机器组织由不同的组织分配给候选人。扩展资料：中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别：中国画（花鸟、山水、人物），书法，硬笔书法，西画（素描、速写、水彩、水粉、油画），漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平越高。考试科目共12门：山 水；人 物；花 鸟；水 粉；水 彩；油 画；漫 画；素 描；速 写；篆 刻；软笔书法；硬笔书法。考级收费标准：一级50元；二级60元；三级70元；四级100元；五级110元；六级120元；七级150元；八级170元；九级190元。参考资料来源：百度百科-全国美术等级考试参考资料来源：中国美术学院-收费标准

　　1、需要素描，钢笔，铅笔速写，水彩，水粉的画法和技法，需要掌握这些绘画的方法和技巧；打基础先从静物学起，还有国画山水，这些美术课程重点培养的是对美的感觉和基本的绘画技法，把透视学好，三维想象能力要强，要有空间感。 　　2、需要马克笔的手绘技法。 　　3、需要CAD，PS，SU，sketchup，3DMax等绘图软件的基础，并且对工程施工有一定了解 。

入学后有美术考试，不过要求不高！

要是自己爱好想学习的话那就可以在网上找找，后期自己多加练习，要是以美术来考学的话建议还是报班比较好，基础的东西还是要打牢固。

其实就是美术专业书籍，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、美术概论等等，不用太纠结，是要考研吗？

我也没听过

素描是美术绘画的基础，要学好它，我认为要做到以下几点；1 耐心+恒心：素描练习是很枯燥的东西，你要有有足够的耐心加上你坚持不懈的恒心才可以，在画中找到乐趣。2，多看，多听，多想，多练：切忌闭门造车，多交流，多看资料作品对你帮助会很大的，在理论指导的基础上多思考，勤动手，你将受益非浅！3 讲求方法，勤练巧练：素描作为基础学科，没有任何的捷径，多动手你就有收获，但也要讲求方法，这样会让你事半功倍！！速写是不错的选择，它对于你的造型能力会有很大的帮助，长期作业与短期作业相结合很重要！4：要善于总结：一个阶段后最好能对自己的心得做个小结，能做些简单的笔记和随笔最好，这对你将是一笔不小的财富！！！ 首先,你要培养兴趣,兴趣是一切事物的前提.我从6年级开始到正规美术学校学习(其实我还算晚的),我现在在一所美术专业高中就读.你的年级应该不小了,我认为你如果要把画画单单作为兴趣,那么不应画太多素描,因为那比较枯燥,练形是很重要的,可以找一些你喜欢的卡通画,仔细临摹,长此以往,一定会有进步.另外我建议你多画色彩,因为色彩不学需特别好的基本功,仅凭感觉,色彩更能表达内心情感.绘画要用心,要不断探索和练习,只要工夫下的深,铁棒磨成绣花针!光自己下工夫也不行,有条件要请老师指导画作,找出缺点和优点,再进行有目的的训练,这样才会事半功倍. 如果你想一心钻研美术,想在美术领域有所成就,那么就要去正规学校拜师学艺,无论有多大困难都要坚持,不懈努力,其实美术有时也是枯燥的,而且进步不是在一天两天能体现出来的,那么就需要你坚定的信念了. 另外,你应该多逛书店,多买书,我认为书店里的东西比网上的要好. 最后,祝愿你在绘画的领域中写下灿烂的篇章! 希望你能对美术燃起了激情、、加油！

就是你在此之前，有绘画基础！能自己做一些基础的素描！

高中美术基础知识如下： 1、构图：指作品中艺术形象的结构配置方法。是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 2、色相：亦称调子，在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围是色调。 3、笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触是一种技术因素，传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 4、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。 5、明暗：绘画术语，指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

要学习素描和水粉。但我没学也照常来上学啊！但还是学学好！嗯，要努力哦。

………………晓得你要爪子艺术设计，环境艺术设计，室内设计，中国画，油画，美术教育，平面设计。动漫设计，工艺设计，等等，每个学校开设的不一样，要看你自己选什么。只要是与设计沾边，都需要一定美术基础，但某些建筑设计专业除外，比如工程造价之类的。即便是你要报教育专业，也要有一定的美术基础。完了，就这么多

美术基础是需要在有人指导的情况下，经过几年的长期专业训练才能获得的能力。网上随便给你说几句就会了，那些美术生这么多年累死累活的练习，他们傻啊？

意思是说，有参加过美术基础培训的，比如在高考前有学习过素描，色彩，速写，这些基础课程。是专业需要，因为大学里有的专业需要画图的。不一定要进行美术考试。高考报志愿中，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。扩展资料：高考考生志愿的填报考生志愿表的设置和填报办法应有利于体现考生报考意愿，有利于录取管理，有利于高校录取新生。考生志愿填报方式、时间和办法由各省级招委会根据本地区招生工作实际作出具体规定。考生应在认真阅读有关高校招生章程以及所在地省级招委会公布的招生规定后，参考高校公布的招生计划，按有关规定和要求选择填报学校和专业志愿，并对所填报志愿的真实性和准确性承担责任。因考生本人疏漏或失误造成的后果，由考生本人承担责任。各级招生考试机构和高级中等教育学校要组织力量加强对考生志愿填报的政策解读和技术指导。考生填报志愿结束前各级招办不得将考生高考成绩提供给高校。参考资料：百度百科-普通高等学校招生全国统一考试

美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。绘画，雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

设计专业

高考志愿填报的时候，要求有美术基础，是指之前有参加过美术类的培训，比如绘画，素描等课程，不一定需要进行美术考试的。美术基础：高考填报志愿时，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。筛查测试：考生被录取以后，学校会进行筛查测试，但不是考试。通常名校的筛查测试比普通院校的筛查测试难度要大很多，但是相对于艺考的学生来说，难度又相对较低。但是筛查测试也是要认真对待的，若筛查测试不通过的话，可能会进行校内转专业。志愿填报：志愿填报时，若有专业注明需要有一定的美术基础，若之前有过美术相关的培训，比如素描、绘画、速写等，可填报此专业；若之前没有过美术相关的培训，可以在拿到录取通知后参加相关的美术速成班，来巩固下美术基础，确保筛查考试能合格即可。扩展资料：报考条件1、基本条件拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考该专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。2、健康要求报考美术院校（专业）要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准（修订）》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。报考音乐、影视类院校（专业）要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业;25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）。参考资料：百度百科-美术高考

意思是说，有参加过美术基础培训的，比如在高考前有学习过素描，色彩，速写，这些基础课程。是专业需要，因为大学里有的专业需要画图的。不一定要进行美术考试。高考报志愿中，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。扩展资料：高考考生志愿的填报考生志愿表的设置和填报办法应有利于体现考生报考意愿，有利于录取管理，有利于高校录取新生。考生志愿填报方式、时间和办法由各省级招委会根据本地区招生工作实际作出具体规定。考生应在认真阅读有关高校招生章程以及所在地省级招委会公布的招生规定后，参考高校公布的招生计划，按有关规定和要求选择填报学校和专业志愿，并对所填报志愿的真实性和准确性承担责任。因考生本人疏漏或失误造成的后果，由考生本人承担责任。各级招生考试机构和高级中等教育学校要组织力量加强对考生志愿填报的政策解读和技术指导。考生填报志愿结束前各级招办不得将考生高考成绩提供给高校。参考资料：百度百科-普通高等学校招生全国统一考试

有一定的美术基础意思是参加过美术方面的培训。大学有些专业是需要美术基础的，开学后会进行美术测试，这个测试比美术考试难度会低很多，并不是要有美术专业技能，个人的美术底子可以通过测试就好。高考填报时有的专业注明美术基础并不是在高考完统一进行美术考试。只有美术高考才需要进行专业考试和文化课考试两项。例如建筑学开学后就会有加试，入学加试的目的主要有两个。一是在于了解新生的手绘情况及制定相应的教学方案和计划；另一目的在于检验新生中是否存着具有先天缺陷而导致无法顺利攻读的个例，例如色盲、厌学、无空间想象力等。加试的目的并非一定要淘汰某些新生，绝大多数高校通常是全员通过。由于建筑学是工程与艺术的结合，存在极个别的新生对绘图和设计非常抵触，通常这类新生可以在此加试阶段主动提出转专业申请，便可顺利进入由学生自行选定的土建类其他专业，如土木工程、建筑环境与设备工程、给水排水工程等非设计类专业（城市规划、景观、园林等不可）。其加试方法通常为静物素描写生，考试时间两小时。主要注意有两点，第一点，考试的重点在于结构素描，因此要将静物的形体结构表现出来，对调子通常无要求；第二点则是透视关系，即：对近大远小、近实远虚的把握。有些高校也可能会考察速写等，但通常只作为参考。许多考生担心没有美术基础而被入学后调剂到其他专业，事实上入学考试非常简单，对学生的美术基础要求较低。80%以上的新生从未有过美术基础，因此在高考后报名一个为期两周左右的美术班进行结构素描练习是较好的选择。扩展资料:需要具备美术基础的专业普通类专业:(1)建筑学建筑学从广义上来说，是研究建筑及其环境的学科，但在大学最重要的学习内容就是建筑设计。由于建筑的特殊属性、网如造价高、建造使用周期长等特点使得建筑设计的难度远远高过了有关其他设计，因此，建筑设计是对环境、用途和经济上的条件和要求加以运筹调整和具体化的过程。这种过程不但有其实用价值，而且有其精神价值，因为任何一种社会活动所创造的空间布置将影响到人们在其中活动的方式。近代的建筑师常常引用一句话来表达建筑设计的目的～“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有器之用。故有之以为利，无之以为用”。意思就是建筑师是在创造一个空间，要满足使用者的物质需求以及精神追求。建筑学听起来挺高大上，但学起来可没那么容易。手绘是建筑学的基本功，很多老师非常重视，所以赶图就是你生活的主旋律，通宵熬夜是家常便饭；各种类型建筑设计时，你一定会为方案被老师毙掉无数次而痛心疾首，“天下没有不要改的图”已经成为建筑学子默认的“行规”。建筑学实力强势的院校有建筑行业公认的的老八校(包括东南大学、清华大学、同济大学、天津大学、哈尔滨建筑大学〈现并入哈尔滨工业大学〉、华南理工大学，重庆建筑大学〈现并入重庆大学〉、西安建筑科技大学)和新四校(浙江大学，大连理工大学、湖南大学、华中科技大学)。(2)风景园林风景园林包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路、建筑、叠石堆山及种植设计，一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设。小园林的设计、宏观的如土地利用、自然资源的经营管理、农业区域的变迁与发展、大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划都与其有关。要成为一名合格的风景园林师，要具备哪些素质呢？从该专业开设的主要课程中可见一斑，园林生态学、园林树木兰等与花卉学、树木学、树木栽培养护学等自然科学类工程为该专业学生打下了坚实的科学基础；美术等包含素描基础、色彩基础、水彩风景画的课程则是让学生在艺术修养上跃一个台阶；风景园林规划设计、建筑设计等课程则大大提升了学生在设计方面的素质。目前来看，该专业就业方向广泛，可在城市建设部门、城市规划部门、园林部门、设计院所(事务所)、房地产业等从事风景园林规划设计、施工、管理工作以及相关教学科研工作。(3)工业设计工业设计指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、产品与市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计上的基本能力，考生报考本专业需有一定的美术基础。学生毕业后在就业范围较广，可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。(4)城乡规划城乡规划培养具备城乡规划、城乡设计等方面专业知识的人才、将会参与到城乡规划设计、管理、决策等工作中去，包括开展城市道路交通规则、城市市政工程规划、城乡生态规划、规划政策的研究等内容。小到住宅小区、历史街区改建的规划咨询，大到乡镇及城市新区的整体规划，从事城乡规划工作，通过所学的知识，灵活创新，提供更加有效的城市问题解决方案，提升空间品质，让人们生活得更幸福。学习内容更注重设计、规划思维与方法的培养。因此，在本科学习的低年级阶段，与建筑学专业相似，课程包括建筑设计基础、画法几何及土木工程制图、建筑构造、建筑力学等内容。高年级阶段，会增加城市规划原理、经济地理等众多专业工课程。需要注意的是，由于规划手段的细分，各所高校都有不同的侧重，有的大学城乡规划专业设在城市与环境学院、更注重研究地理因素对与城市的影响；而像同济大学、重庆大学、西南交通大学等高校，则偏重城市形态的设计与研究、更倾向于大体量的建筑设计。城乡规划专业的学生毕业后有着广泛的就业机会。可以选择规划局等政府机关参与政策的制定和执行工作；也可以选择各类设计院、建筑事务所直接参加设计工作；甚至在房地产领域提供规划咨询都是很好的选择。在这些岗位上，工作性质都带有一种策划性质，需要一些具体而精确的数据作支撑，根据这些数据，对城市、城镇等的发展趋势在一定的时间范围内做出预测，进而做出相应的合理的规划。参考资料来源：百度百科-建筑学专业

美术这个范围，，，其实挺广的，楼主到底要学什么？还是要参加美术高考？我学素描好多年了，素描是西方绘画美术（特别是油画）的基础素描的基础是几何体，然后是静物，然后石膏像，然后人像╮(╯▽╰)╭画色彩要素描功底，一般先水彩再油画

治好了我多年的歪脖子病

起码要从理论上懂得造型的基本规律，色彩运用的原则，实际上经过基本练习，才能掌握基本的美术基础！

平面设计关键看创意和灵性，有点美术基础确实好，但没有这个基础关系也不是很大。只要你感觉自己有一定的审美水平和审美意识，我想说的是——热爱是最好的老师。

学设计需要美术基础吗？ 回答是肯定的。聊聊我的浅见，嘻嘻。 概说： 【重要原因】 设计学是比绘画学更高级和精练的学科，没有绘画基础，你永远无法成为一个顶级设计师，甚至优秀的设计师都不大可能。 我们会发现，半路出家的设计师相当多，做设计算机的，学画画的，或者机械等专业的，很多人做设计，靠的是套路化，公式化，是学会了一些基础的版式设计等，后期拼创造力和表现力的时候，往往会越来越费劲，越来越力不从心，这样类型的人，见太多了，有些做设计的，还有美术基础，但基础不够好，那也是比较劲费的。 【第一】 绘画基础包括了审美基础、造型能力、色彩感觉培养、构图的语言，等等。 【第二】 绘画基础相当于是地基，没有，就相当于你是在大海的船上造房子。 做设计的人经常都是加班加点的，如果没有美术基础，你是几乎没一点点时间抽出来学习美术基础的。 细说： 或许你会说，凡事不绝对嘛，现在有好多做设计的并没有绘本基础呢。 但是我可以肯定的告诉你，没有美术绘画基础的设计师是很难成为优秀的设计师的，美术基础包括一个人的审美，挑剔和敏锐的眼光，同样的学习环境，没有美术基础的人肯定不如有美术基础的人领悟得快，消化得好。 因为美术不仅仅包括造型能力，色彩感觉，构图，图形语言的视觉传达，因为美术基础对于一切绘画，设计都是必不可少的地基。 我知道很多设计已经套路化，公式化，教条化，容易被人学习有吸收，但难道你想永远当一个被套起来设计师？一个有创作力的设计绝不会被套死在套路的公式里。 如果有人跟你说，没有美术基础的人也是可以学好设计的，我告诉你，如果不把美术补上去，基本上是不可能成为顶级设计师的，甚至变成优秀设计师都不太可能。如果有人跟你说谁谁谁没有学过美术做设计很厉害，那多半是忽悠你的，希望你可以去他那里报班学习，你可以继续问问，那个他所谓厉害的设计师有没有用自己业余去学习过美术相关的知识。我身边认识一些做设计的，是半路出家，没有美术基础，他自己有感触，提升自己非常困难，一个没有美术基础的5年设计师，他的经验或许是个优势，但是一个有美术基础的人只需要用2年的工作学习时间就可以完全超过他5年的设计水平。所谓磨刀不误砍柴工，用在这里再贴切不过了。而且越到后面，越是拼创意，拼创造力，拼表现力的阶段，做设计的没有绘画基础会非常吃亏的。简单的说LOGO设计，你要是不会绘画基础，你都不知道如何下手，难道你永远都只用图形组合来的方式来表现吗？形式上就受限制，思维上也会受限制。如果真的很喜欢设计，又是半路出家，急需要工作，暂时没有机会学习美术基础，是可以先学一些基础的设计，然后在利用业余补充美术基础的，一定要补。一个想要在设计界变得优秀的设计师，美术基础一定要有，绘画基础也一定要有。我个人理解，美术基础包括的是一个人审美水准和思考维度。主要指的是眼界和思维，包括美术里美的各种感受，领悟，主要是欣赏性的，比如对一张画或海报的造型，构图，颜色等的综合性审美感受评判。而绘画基础，指的是具体实践基础的手上能力。因为我见过一些有一定绘画水平的人，审美真的不怎么样，颜色艳俗，造型比例很不协调，但他自己却觉得挺好的，可以说是美丑不分，这部分人其实是很难有多大提升的。因为他的审美已经比较低了。而有的人，没有多少绘画功底，但审美并不差，分得出好坏，其实这样的人相对比较少，还有一部分是有绘画水平，可以感觉到自己的画的内容级别在什么位置，但短时间内没办法大幅度的变化，眼界远高于手上的功夫，这部分人看上去虽然很痛苦的，总看不上自己的东西，但部分类型人会更容易进步，在不断否定和学习中去提升自己。做设计也是一样的道理，审美首先要跟上，自己手上的功夫才能一步一步提升。试问一个没有什么审美的人，如何去做设计？审美到了，手上的功夫被限制，也无法游刃有余，设计是美的前沿，要做引领者，必先自己到达一定的高度。

如果想判断一个人是否拥有美术的基础。可以通过她握笔的知识，还有一些对画画的理解。都可以检查出一个人到底有没有画画的功底呀。是否有画画的基础？记得当初我学习美术的时候，美术老师就是这样告诉我的，当时给我出的考题，就算我画一幅素描作品。

研究生初试美术基础是考什么 专业基础指的是绘画基本功和设计手绘基本功，具体考哪几样要看你考哪个学校那个具体专业，设置都不同，但素描一般来说是必须的。如果你没经过专业训练那比较成问题，很难通过专业考试。专业课考试除了手绘以外还考美术史论或设计史论，也是需要下功夫背的，如果有心考现在就赶紧开始准备。 美术考研中:绘画基础,作品赏析是考什么 50分 可以参考下历年真题，题型什么的都是线索，还可以去问下考上的学长学姐们。 美院考研的专业基础和专业技法指的是什么？ 素描，6小时意笔人物画，6小时，三张4尺宣，交一张工笔人物画，6小时，一张熟宣4尺，一张素描纸打底稿用。好像还有创作！很小张，工意笔自选工意笔选其一。中饭好像是匆忙吃的还是没吃，不记得了。考场气氛轻松，哈哈，别怕。监考的通常是在读研究生，都是年轻人很好说话的，比如我和我同学曾经也……考两天，好像是。我已经从人物硕士毕业了，在美院待了7年，同一专业。工意笔的选择，你看导师的作品风格和自己的优势来定夺。考前最好和导师说一声，让人见见你和作品，否则通常是自己的本科生都招不过来，外面的人很难进来。如果你是央美的，或其他美院的相对好些，但鄙人认为国美的国画还是在国内院校里算老大的。 研究生专业是属于美术类还是设计类 1：纯艺术属社科类，属于上层建筑。实用性偏低，就业较困难2：:设计艺术属于商业美术，从属商业范畴，实用性较强，就业面较广，就业相对简单。 上层建筑是指建立在一定经济基础之上的社会意识形态以及相应的政治法律制度、组织和设施的总和。 上层建筑包括政治上层建筑和思想上层建筑。 政治上层建筑是指人们在一定经济基础上建起的政治、法律制度以及建立的、、法庭、监狱、部门、党派等国家机器和政治组织。 思想上层建筑是指适应经济基础的社会意识形态，包括政治思想、法律思想、道德、艺术、哲学、宗教等等。 上层建筑在本质上是人与人之间的思想关系和政治关系的统一 考研美术学专业基础考的是什么 10分 就是普通的素描水彩，但是注意，美术学的文化要求比较高。 艺术类专业考研都考什么？？？ 和所有国家研究生考试一样.艺术类考生也是4门考题. 英语 政治 专业一(理论) 专业二(基础) 你本科是学艺术类的话,那统考里面的专业一,专业二.就不用很担心. 因为都是考的专业基础,例如工业设计就会考现代设计史,还有手绘效果图的表现.环境艺术也是一样.至于详细的考察内容,就要根据你考的学校来看. 不同学校专业考的不一样. 但是,只要你在大学里面的专业课成绩能够达到班上的中等水平.那你的专业课基本是不用复习的.很简单. 对于艺术类考生来说.英语考好了过线了就肯定可以读研. 首先，对于美术史理论考试（绘画类专业的考生也有理论考试），我觉得得有合适的参考书。其次，我不相信别人做得读书笔记能有多大用处，我觉得还是得自己读完书以后写核心笔记，这样对答问答题非常有帮助。除了合适的参考书，我觉得要狠做真题，因为美术理论的命题也是有重复性（这点绝对是真话），历年的美术史真题形成了一个丰富的题库。只要你把这些真题都做熟了，前面的填空选择等小题肯定不会丢分，大题也是有可以遵循的答题技巧和规律的。只要这些都做好了，专业80分以上应该没问题。 考美术学的研究生有什么要了解的，怎么才算跨专业 初试是考英语和政治，还有专业基础和专业技法。专业基础和专业技法一般就是手绘的，我们学校国美非常注重这个 考试科目： 1、艺术硕士专业学位研究生入学资格考试（含艺术学基础、英语）；2、政治理论；3、专业论文；4、创作或设计；5、综合面试。 美术学专业研究生类型130400和1304l1是什么意思 门类/领域名称：艺术学 一级学科/领域代码：1304 一级学科/领域名称：美术学 二级学科代码：1304L1 二级学科名称：美术学 美术学专业介绍 此专业为美术学下设的临时二级学科，其学科代码第五位为“L”。 考试科目内容范围说明： 622中外音乐史：包括中国音乐史、西方音乐史、中外音乐交流等。 816和声与曲式：不指定范围。 F31专业主科： 【01方向】共五首作品，由考试委员会指定演奏全部或部分。 练习曲；复调作品；奏鸣曲快板乐章；中国作品；自选作品。 【02方向】共五首作品，由考试委员会指定演唱全部或部分。 a美声：中国艺术歌曲（含古诗词歌曲）；外国艺术歌曲；现代创作歌曲；外国歌剧咏叹调两首。（注：外国作品必须用两种外语演唱） b民族：传统民歌（含改编）；古曲或戏曲、说唱唱段（含改编）；现代创作歌曲；中国歌剧选曲两首。 【03方向】笔试及口试：包括民族音乐史；民族传统音乐所采用的音乐体系、体裁形式；少数民族音乐的文化分组和分类方法；新音乐的发展。 【04方向】笔试及口试：包括音乐史学学科的概念；中外音乐历史知识的深度掌握等。 基础技能：【01方向】视奏；【02方向】钢琴练习曲、乐曲各一首； 想考设计类的研究生，很喜欢画画，但是没有学过，几乎没任何基础 考什么专业的研究生比较好呢 美术中的设计一般都是需要具备一定的美术基础的，你没有学过画画是个难题，我个人认为在设计里广告设计相比较其他专业设计对你来说入门还是容易一点。个人意见 清华美院考研绘画考的造型基础是什么? 推荐中国一流名校考研-保研-考博权威机构，盛世清北，百度搜索就可以，到网站找老师具体咨询

喜欢画画，就是具有美术基础（如果专门学习过美术，就是美术专业人员）。美术基础-- 就是一个人有美术天赋；喜欢画画的人基本具有美术天赋。凡是和美术相关的职业，都需要有美术基础的人来做，有美术基础的人，做美术方面的工作就比较得心应手-- 有美术天赋的人审美能力比较好，无形中就比没有美术基础的人好一些。

　　⒌中心线两边或中心点周围的图形、色彩相同就称为对称；中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感，就称为均衡。 　　四年级上册 　　⒈色彩会使人产生冷暖的联想。红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。 　　⒉线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平等的线条会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。 　　⒊节奏原是音乐术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。节奏同样是构成美术作品形式美的重要因素。画面中两种或多种不同要素重复出现就产生了节奏感。如曲与直、大与小、粗与细、疏与密、长与短等。 　　⒋在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 　　⒌校徽设计可以用文字，也可以用图形来表示。校徽设计既要简洁，又要把所设计学校的特色表现出来。 　　⒍邮票是GJ邮政部门发行的用来贴在邮件上表明已付邮资的凭证。邮标具有较高的艺术价值和收藏价值。邮票上表现的人、物、事，往往反映了一个GJ的政治经济文化科学等诸方面。因此邮票被称作是GJ的名片。 　　⒎邮票由图案、面值、发行时间、发行GJ组成；外形边缘还有整齐的齿孔。 　　⒏邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。1878年7月发行的中国第一套邮票mdash;mdash;大龙邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票mdash;mdash;黑便士邮票。 　　⒐天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现比较亮的星星如意边在一起就开成了不同的星座。人闪还根据它们不同的形状命名成了不同名称的星座，它们依次是：白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、双鱼座。 　　⒑漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。 　　⒒拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。 　　四年级下册 　　⒈聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。 　　⒉一个黑点在纸中的不同位置会给人有不同的感觉。在中间有稳定感，在上边有下落感，在下边有安定感，两个点在中间有相互吸引感，整齐地排列给人以线的感觉，从大到小，有移动感。 　　⒊黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的艺术效果。 　　⒋一幅作品，总有主次之分，一般以人或物作为主体，而背景就成了陪衬。 　　⒌当我们听音乐时，音乐的节拍由强而逐渐变弱，或由弱而逐渐变强，这就是渐变；色彩由淡而逐渐变浓，或由浓而逐渐变淡，这也是渐变。 　　①一种颜色加黑或加白，就会产生色彩的渐变。 　　②红橙黄或蓝绿紫等颜色的排列，也会产生色彩的渐变。 　　⒍对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。 　　⒎藏书票是用在藏书上的一种标志。它通常采用木刻、石刻等版画形式设计各种美术图案，署上times;times;藏书、times;times;之书、times;times;珍藏等字样，并刻有国际通用的藏书票标志exlibris藏书票源于西方，中国的藏书票是从欧洲传入。《刺猬》（世界上第一枚藏书票克那贝斯贝尔格）（德国）《英伟藏书》是1935年发表的中国最早的藏书票之一，作者是唐英伟。 　　⒏光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。 　　⒐我们伟大的祖国拥有丰富的艺术遗产。秦始皇兵马俑是被联合国教科文组织确定的世界文化遗产之一。1974年在陕西临潼县城东出土，内有陶马、陶俑、陶车，其中陶俑又分为将军俑、士卒俑和军吏俑。集中体现我国古代雕塑艺术的较高成就。雕塑分为圆雕和浮雕两大类。秦始皇兵马俑属于圆雕。 　　五年级上册 　　⒈对比色配合，可使画面显得鲜艳、明亮。在配色时只要改变其中一方的面积大小，变会使画面显得和谐，主题突出，所谓万绿丛中一点红就说明了这一道理。有时在一方颜色中加入黑或白色，使色彩的明度、纯度发生变化，也会使画面显得和谐，主题突出。如果对比色面积相似，也可用黑、白、金、银等色线把色块分离开来，使画面显得和谐、主题突出。 　　⒉在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的感觉。 　　⒊将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫做适合纹样。 　　⒋陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。陶瓷艺术的美体现在外形上，也体现在纹饰上，还体现在釉色上。 　　五年级下册 　　⒈形一般指平面的形状，它可分为几何形和不规则形。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，如正方形、三角形、长方形、椭圆形等。不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状，如我们徒手随意表现的各种形状。 　　⒉在我们生活的世界里，有一些物体是由立方体、球体、柱体、锥体等形体组成。形体是指具有长宽高三维的立体实物。它可分为自然形体和几何形体。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 　　⒊多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 　　⒋我国古代画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。 　　⒌夸张是艺术家进行创作的手段之一。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。脸部的夸张，只要突出表现脸上某部分的特征，如眼睛、鼻子、嘴巴、或是额头、颧骨、下巴等，就会产生意想不到的效果。 　　⒍十二生肖也称十二属相，由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二种动物组成，是我国民间计算年龄的方法。十二生肖已成为中国传统文化的重要组成部分。 　　⒎中国画中，以描绘山川自然景色为主体的绘画，称为山水画。我国山水画的历史非常悠久，隋唐时代山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法，主要有勾、皴、点、染四种方法。 　　⒏画山水时先画近景、再画远景，先画树叶，后画树干。 　　⒐ 旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。自然旅游资源有山水、森林、江河、湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。 　　⒑在舞台上，用绘画立体造型灯光等制成的布景，为剧情发展创设环境，为渲染舞台气氛起到了重要的作用。舞台是指观众席前面的演出场所，舞台通常正对着观众席，但也有供观众从三面观看或四观看的。 　　⒒我国古代青铜器的铸造，远在四千年前的夏代就已经开始出现。商代和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。欣赏青铜艺术首先可以从造型上来观赏，其次可以从纹样上来观赏。再次可以从文字上来观赏。青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和锡铅的合金。红铜加了锡铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。 　　六年级上册 　　⒈在生活中我们发现同样的物体，在不同的位置上会产生近大远小近高远低近宽远窄的变化，这就是透视现象。视平线是天与地之间产生的水平线。当我们的视线慢慢消失在视平线的一点上，这点就是消失点。透视有平行透视和成角透视等。 上一页 1 2 3 4 5 6 下一页

1. 初中的美术常识基础知识 初中的美术常识基础知识 1.一些初中的基础的美术知识（高分,回答好的,酌情加分,本人从不说 哈，这题我会！我就是美术老师啊！楼上各位第一题有误—— 常用的中文字体有哪几种？以及它的特点？ 大家谈的都是电脑中的字体。 应为：隶书、楷书、行书和草书。 隶书：为小篆的简便写法，笔画从篆书的圆转变为方折，字较扁平。 楷书：由隶书演变而成，书体规整方正，笔画平直。 行书：介于楷书和草书间的一种书写简洁、流畅的书体。草书：一种笔画简省、字形连绵的书体。 具体回答如下： 1、隶书、楷书、行书和草书。 隶书笔画讲究“蚕头雁尾”字体扁平；楷书书体规整方正，笔画平直；行书书写简洁、流畅；草书笔画简省、字形连绵。 2、原色：红，蓝，黄；间色：绿，紫，橙 3、《亚维农的少女》《格尔尼卡》 4、《开国大典》 5、纯度 6、浮雕，圆雕 7、素描、中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、（以及铅笔画、壁画、岩画、布贴画、树叶贴画、拓印画和铅笔淡彩画等.） 8、梅、兰、竹、菊 9、夸张、变形 10、北宋 张择端。 2.初中美术常识,多 1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。 2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）. 3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。 4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！ 5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。 大致分析如此，自己找书去看下！ 若是美术艺体生就需要注意； 素描（黑白灰 等五大色调，物体比例刻画，线条应用） 速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！） 水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定） 初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了！ 3.初中美术常识,多 1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。 2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）.3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。 大致分析如此，自己找书去看下！ 若是美术艺体生就需要注意；素描（黑白灰 等五大色调，物体比例刻画，线条应用）速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！）水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定）初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了。 4.美术方面的基础知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。 在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。 由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。【色调】亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为。 5.美术画画基本常识 线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。 色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。

　　高中美术基础知识如下： 　　1、构图：指作品中艺术形象的结构配置方法。是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 　　2、色相：亦称调子，在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围是色调。 　　3、笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触是一种技术因素，传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 　　4、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。 　　5、明暗：绘画术语，指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

中国画,书法,油画,版画,雕塑,综合艺术,新媒体艺术,造型基础部,美术史论,视觉传达设计、工业设计、陶瓷艺术、染织服装、环境艺术、建筑艺术、综合设计、设计基础部,壁画,美术教育,动画,室内设计,商业摄影,装潢艺术设计,染织与服装设计等等都需要美术基础.园林景观设计,数字媒体艺术也需要美术基础.资源规划与城乡管理这个不属于美术范畴,应该不需要美术基础.

勾线，学习颜色

当你站在马路上向远方看去，这条马路的两遍会慢慢的靠拢这就叫做透视，当然每个物品你在观察时候都是有透视的，不过是透视大小的罢了。

美术基础知识总结 　　导语：美术是一门博大精深的学科，具有悠远的历史，其所涵盖的知识纷繁多样，下面我整理了相关基础知识供大家学习参考。 　　1.美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 　　2.写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段 　　3.美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。 　　4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 　　5.色彩三要素：色相、明度、纯度 　　6.构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 　　7.美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 　　8.绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 　　9.中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。 　　10.墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿 　　11.水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。 　　12.破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。 　　13.竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。 　　14.版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史;根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展;近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤?1绘制画稿2刻出主体形3刻出背景4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。 　　15.水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉;2绘画过程中水的流动性。基本技法：1干画法和湿画法;2水分的掌握 ;3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。 　　16.雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕 　　17.艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。 　　18.徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间 　　19.美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。 　　20.贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰; 二富有情趣，体现一定风格;三图文并茂，相得益彰; 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法?制作程序：一构思起稿，确定主题;二设想效果;三设计形式，安排图形文件; 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。 　　21.服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。 　　22.招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。 　　23.剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。 　　

美术基指的是绘画的能力基础，比如素描的能力，素描是对造型和空间的理解，这是美术的一种基础，还有一种是对审美的理解，比如色彩的搭配，这也是美术的基础

有一定的美术基础意思是参加过美术方面的培训。大学有些专业是需要美术基础的，开学后会进行美术测试，这个测试比美术考试难度会低很多，并不是要有美术专业技能，个人的美术底子可以通过测试就好。高考填报时有的专业注明美术基础并不是在高考完统一进行美术考试。只有美术高考才需要进行专业考试和文化课考试两项。例如建筑学开学后就会有加试，入学加试的目的主要有两个。一是在于了解新生的手绘情况及制定相应的教学方案和计划；另一目的在于检验新生中是否存着具有先天缺陷而导致无法顺利攻读的个例，例如色盲、厌学、无空间想象力等。加试的目的并非一定要淘汰某些新生，绝大多数高校通常是全员通过。由于建筑学是工程与艺术的结合，存在极个别的新生对绘图和设计非常抵触，通常这类新生可以在此加试阶段主动提出转专业申请，便可顺利进入由学生自行选定的土建类其他专业，如土木工程、建筑环境与设备工程、给水排水工程等非设计类专业（城市规划、景观、园林等不可）。其加试方法通常为静物素描写生，考试时间两小时。主要注意有两点，第一点，考试的重点在于结构素描，因此要将静物的形体结构表现出来，对调子通常无要求；第二点则是透视关系，即：对近大远小、近实远虚的把握。有些高校也可能会考察速写等，但通常只作为参考。许多考生担心没有美术基础而被入学后调剂到其他专业，事实上入学考试非常简单，对学生的美术基础要求较低。80%以上的新生从未有过美术基础，因此在高考后报名一个为期两周左右的美术班进行结构素描练习是较好的选择。扩展资料:需要具备美术基础的专业普通类专业:(1)建筑学建筑学从广义上来说，是研究建筑及其环境的学科，但在大学最重要的学习内容就是建筑设计。由于建筑的特殊属性、网如造价高、建造使用周期长等特点使得建筑设计的难度远远高过了有关其他设计，因此，建筑设计是对环境、用途和经济上的条件和要求加以运筹调整和具体化的过程。这种过程不但有其实用价值，而且有其精神价值，因为任何一种社会活动所创造的空间布置将影响到人们在其中活动的方式。近代的建筑师常常引用一句话来表达建筑设计的目的～“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有器之用。故有之以为利，无之以为用”。意思就是建筑师是在创造一个空间，要满足使用者的物质需求以及精神追求。建筑学听起来挺高大上，但学起来可没那么容易。手绘是建筑学的基本功，很多老师非常重视，所以赶图就是你生活的主旋律，通宵熬夜是家常便饭；各种类型建筑设计时，你一定会为方案被老师毙掉无数次而痛心疾首，“天下没有不要改的图”已经成为建筑学子默认的“行规”。建筑学实力强势的院校有建筑行业公认的的老八校(包括东南大学、清华大学、同济大学、天津大学、哈尔滨建筑大学〈现并入哈尔滨工业大学〉、华南理工大学，重庆建筑大学〈现并入重庆大学〉、西安建筑科技大学)和新四校(浙江大学，大连理工大学、湖南大学、华中科技大学)。(2)风景园林风景园林包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路、建筑、叠石堆山及种植设计，一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设。小园林的设计、宏观的如土地利用、自然资源的经营管理、农业区域的变迁与发展、大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划都与其有关。要成为一名合格的风景园林师，要具备哪些素质呢？从该专业开设的主要课程中可见一斑，园林生态学、园林树木兰等与花卉学、树木学、树木栽培养护学等自然科学类工程为该专业学生打下了坚实的科学基础；美术等包含素描基础、色彩基础、水彩风景画的课程则是让学生在艺术修养上跃一个台阶；风景园林规划设计、建筑设计等课程则大大提升了学生在设计方面的素质。目前来看，该专业就业方向广泛，可在城市建设部门、城市规划部门、园林部门、设计院所(事务所)、房地产业等从事风景园林规划设计、施工、管理工作以及相关教学科研工作。(3)工业设计工业设计指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、产品与市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计上的基本能力，考生报考本专业需有一定的美术基础。学生毕业后在就业范围较广，可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。(4)城乡规划城乡规划培养具备城乡规划、城乡设计等方面专业知识的人才、将会参与到城乡规划设计、管理、决策等工作中去，包括开展城市道路交通规则、城市市政工程规划、城乡生态规划、规划政策的研究等内容。小到住宅小区、历史街区改建的规划咨询，大到乡镇及城市新区的整体规划，从事城乡规划工作，通过所学的知识，灵活创新，提供更加有效的城市问题解决方案，提升空间品质，让人们生活得更幸福。学习内容更注重设计、规划思维与方法的培养。因此，在本科学习的低年级阶段，与建筑学专业相似，课程包括建筑设计基础、画法几何及土木工程制图、建筑构造、建筑力学等内容。高年级阶段，会增加城市规划原理、经济地理等众多专业工课程。需要注意的是，由于规划手段的细分，各所高校都有不同的侧重，有的大学城乡规划专业设在城市与环境学院、更注重研究地理因素对与城市的影响；而像同济大学、重庆大学、西南交通大学等高校，则偏重城市形态的设计与研究、更倾向于大体量的建筑设计。城乡规划专业的学生毕业后有着广泛的就业机会。可以选择规划局等政府机关参与政策的制定和执行工作；也可以选择各类设计院、建筑事务所直接参加设计工作；甚至在房地产领域提供规划咨询都是很好的选择。在这些岗位上，工作性质都带有一种策划性质，需要一些具体而精确的数据作支撑，根据这些数据，对城市、城镇等的发展趋势在一定的时间范围内做出预测，进而做出相应的合理的规划。参考资料来源：百度百科-建筑学专业

1.美术有哪些基础知识 1、三度空间。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。 指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。 因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 扩展资料美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。 及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。 18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。 近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 工具材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。 以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。 在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 参考资料：百度百科-美术。 2.美术的基本知识 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。 在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。 由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。 3.美术专业理论基础知识 你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。 “美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。 也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。 美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。 指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。 因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。 “透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。 后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。 指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。 指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。 它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。 是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 色调 亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 4.美术基本常识知识问题 哈哈，我有正确答案啊！！ 呵呵，我复制给你哦 一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 PS：鄙视变态的美术老师 5.关于美术的一些知识 速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面： （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 （2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 （3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 （4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 （2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 （3）凭观察或记忆画出体积关系。 （4）迅速画出表现动势的衣纹。 （5）凭观察和解剖知识填补细节。 （6）按照画面结构要求调整形式节奏。 （7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。 如果能够帮助你解决问题，那么希望你点击“采纳”， 举手之劳，将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题. 6.小学美术基础知识有哪些 学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。 三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。 五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。 黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。 左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。 20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。 23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）以画竹见长的画家是（郑板桥）。 26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。 山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 7.美术绘画基础知识 绘画发展史等知识可能要去上网查，其实发展史大概就是一个发展过程，基础知识我倒可以帮帮你，嘿嘿，说的不好多担待~~ 色彩其实像画好是很简单的，它不像素描考虑那么那么多，色彩其实可以画的很豪爽，也可以很细腻，可以把局部塑造的很精彩，既有整体，又有局部，而且构图，色调上没出什么大毛病的话，就可以算是一张不错的色彩，色彩忌讳几点，1，太过于局部，看的太多，只顾看细节忽略了整体。这样就犯了“花”的毛病 2，色调太闷，酱乎乎的一片，看完画后觉得透不过来气，犯这样的毛病主要是亮的地方没亮起来，就犯了“闷”的毛病 3，白色过多的调入画面，很天真的以为亮部只要调入白色，暗的地方跳入黑色，这是不对的，亮部可以根据色调适当的调入柠檬黄，肉色等，这样就犯了“粉气”的毛病 4，颜色从调色盒里挑出来之后，直接画到画面上，这样的颜色会犯了“生”的毛病 透视这个更简单，近大远小，近实远虚 绘画创作说简单了就像看图写作文一样，只不过是调换过来，把文字给你，让你画图而已

1. 美术的基础课是什么 老师来就说素描是一切造自型能力的基础。学习素描的过程： 最开始就画几何体，球阿圆锥啊，立方体阿等等的，第二步就画静物素描，摆上一些瓶瓶罐罐，水果之类的画。第三阶段就接触人物了，当然最开始也得从石膏像开始画，画完石膏像就可以画人像了。 画素描主要要求的就是造型能力和对光影的把握。当在静物素描之后，就可以同时接触水粉画了。 同步的可以开三大构成：平面构成，立体构成，色彩构成。这些就是艺术类的大学所开的基础课，当然，要报考艺术类院校这些在高中都得达到一定的水平。 采纳哦 2. 美术教育专业学习些什么课程 主干课程：艺术学、教育学 主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。 除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。 (2)美术基础课程是什么扩展阅读： 1、美术教育专业实践的教学环节 美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。 2、美术教育专业的培养目标 培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。 3、美术教育专业的核心能力 了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。 参考资料来源： 网络—美术教育专业 3. 学绘画最基础的是什么 一、绘画基础不是学到具体实用的技巧，让自己能快速画得更准确或看上去很回牛的画面效果答。常见的类似高考素描、水彩画法等不是真正意义的基础。这些你认为理所当然的基础，可能正是一些误导你越走越偏的套路。 二、艺考画室让你掌握一种方法，一旦学习到了正确的方法有正确的思维观念，就能够不完全依赖老师大部分时间能独立自我成长。这种方法可指导你自己在绘画各个阶段，尤其在绘画语言、材料技法学习的阶段更加轻松。 4. 什么是美术基础 手上的功夫，有时候我们说眼高手低,手高眼睛，其实就是理论知识和手上功夫的相互结专合，眼高手低，属就是自己的理论知识和欣赏能力已经达到一定的高度而手上的功夫跟不上，手高眼低也就是手上的功夫还可以但是自己的理论知识还跟不上，我们所要表达的东西表达不出来。 5. 美术的基础是什么呀 学界普遍认为素描、色彩、速写是构成美术基础的三大基本要素。素描的基础主要是《内结构素描》容和《人体素描》的课程；色彩的视觉因素主要包括明度、饱和度、色彩理论和光色理论；速写则需要经常练习，一般都需要从临摹开始学起。 6. 美术的基础是什么 基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的回，扔掉素描，直接练答水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。 绘画会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论，要学习色彩理论和光色理论了。 带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 7. 美术的基础是什么 美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。 素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。 绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。 色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。 速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。 带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。 8. 美术有哪些基础知识 1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 (8)美术基础课程是什么扩展阅读 美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 工具材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 9. 美术基础课程有哪些 美术基础课程有：素描、色彩（水粉或者水彩，一般是水粉，因为水粉简单）、速写。

意思是说，有参加过美术基础培训的，比如在高考前有学习过素描，色彩，速写，这些基础课程。是专业需要，因为大学里有的专业需要画图的。不一定要进行美术考试。美术基础：高考报志愿中，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。筛查测试：考生被录取以后，开学报到之后，学校会组织筛查测试，但不是考试。通常名校美术基础筛查测试难度和深度上要大一些，普通院校难度相对低一些。整体而言比艺考的美术考试要低很多。如果筛查不合格，可能会被转专业的。志愿填报策略：遇到注明美术基础的专业，考生如果之前有参加过素描，绘画，设计，作图方面的基本功培训，那学这个专业没问题；如果考生没有基础，那么高考报志愿后被录取到该专业了，可以临时报个素描速成班，现学巩固一下基础，能够应对筛查测试即可。扩展资料：报考条件1，基本条件拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考该专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。2，健康要求报考美术院校(专业)要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。报考音乐、影视类院校(专业)要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业；25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）。参考资料来源：百度百科—美术高考

意思是说，有参加过美术基础培训的，比如在高考前有学习过素描，色彩，速写，这些基础课程。是专业需要，因为大学里有的专业需要画图的。不一定要进行美术考试。高考报志愿中，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。扩展资料：高考考生志愿的填报考生志愿表的设置和填报办法应有利于体现考生报考意愿，有利于录取管理，有利于高校录取新生。考生志愿填报方式、时间和办法由各省级招委会根据本地区招生工作实际作出具体规定。考生应在认真阅读有关高校招生章程以及所在地省级招委会公布的招生规定后，参考高校公布的招生计划，按有关规定和要求选择填报学校和专业志愿，并对所填报志愿的真实性和准确性承担责任。因考生本人疏漏或失误造成的后果，由考生本人承担责任。各级招生考试机构和高级中等教育学校要组织力量加强对考生志愿填报的政策解读和技术指导。考生填报志愿结束前各级招办不得将考生高考成绩提供给高校。参考资料：百度百科-普通高等学校招生全国统一考试

高考志愿填报的时候，要求有美术基础，是指之前有参加过美术类的培训，比如绘画，素描等课程，不一定需要进行美术考试的。美术基础：高考填报志愿时，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。筛查测试：考生被录取以后，学校会进行筛查测试，但不是考试。通常名校的筛查测试比普通院校的筛查测试难度要大很多，但是相对于艺考的学生来说，难度又相对较低。但是筛查测试也是要认真对待的，若筛查测试不通过的话，可能会进行校内转专业。志愿填报：志愿填报时，若有专业注明需要有一定的美术基础，若之前有过美术相关的培训，比如素描、绘画、速写等，可填报此专业；若之前没有过美术相关的培训，可以在拿到录取通知后参加相关的美术速成班，来巩固下美术基础，确保筛查考试能合格即可。扩展资料：报考条件1、基本条件拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考该专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。2、健康要求报考美术院校（专业）要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准（修订）》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。报考音乐、影视类院校（专业）要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业;25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）。参考资料：百度百科-美术高考

一 中国画内容中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。二 民间艺术泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。主要种类： 武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。2民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。3 剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。创作方法:1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化，3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。4风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。起源：汉初韩信5阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受，课本作品郑于鹤。6彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。7 皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。8版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。9染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。10折纸：以简化、夸张、变形为表现手法11戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫 刚正稳练沉着。蓝 刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣12绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。13 蜡笔水彩画：利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画，既可发挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。15头饰 的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。16面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。方法步骤在；1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。2、用彩线绣第一层花纹。3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。

这是美术系中的一个专业

可以工业设计（Industrial Design），简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。

不需要美术基础，因为是用电脑制图的

　　实训是我们学习中的重要部分，将理论知识运用到实际应用当中。下面是由我为大家整理的“学前教育美术基础实训总结”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　学前教育美术基础实训总结【一】 　　两个月的实习生活，使我更深刻地了解到一名幼儿教师的工作；更深刻地了解和掌握了这一年龄阶段幼儿的身心发展特点；同时也认识到了作为一名幼儿教师，除了做好幼儿的教育工作外，如何做好与保育员、其他教师及家长的合作、协调工作也具有同样重要的地位。 　　以前我比较注重于对有关幼儿身心发展特点及幼儿教育理论的学习，常常忽略了对幼儿生活常规的关注。这次实习第一次完整地观察了幼儿的一日生活，发现其实训练幼儿的生活常规，培养他们的行为习惯及自理能力也是一项重要的任务，一门值得重视的学问。要会利用机会对幼儿进行随机教育，把有计划的教育和随机教育相结合。日常生活的突发事件都成为教师培养幼儿良好行为习惯的机会。 　　在实习初期的时候，有经验的老师告诉我，不可以帮小朋友处理生活中的琐事，如果有小朋友遇到什么不会的，做不了的，只可以耐心引导他们去完成。如果帮他们做了，后果就是他们永远都不能学会自己的事情自己做，不能养成良好的行为习惯。经过一段时间的实习，觉得其实幼儿教师的心中应该有一把尺，就是教师坚守的原则，这些原则的出发点和终点都应是发展和提高幼儿的能力。 　　小朋友们都非常天真可爱，我很喜欢和他们玩。我会趁做操前的这个机会和他们玩成一片，和他们聊天。我试着让自己变成小朋友，融入他们的生活，但这样却并不代表小朋友会听我的命令做事。原因就是我没有真正以一个老师的身份和他们说话，命令他们做事。有一次，我答应他们，他们吃完午饭就让他们在操场自由活动。 　　但因为那天突然有急事所以他们吃完午饭后就让保育老师带他们上去睡觉了。下午上班，有个小朋友说：老师你不是说我们吃完中午饭就让我们去操场玩的吗？我觉得很惭愧，我没有说到做到，失信于幼儿了，我想是不可能令幼儿信服的。我郑重地向他们道了歉，并告诫自己今后要做到真正地尊重幼儿，对幼儿要讲信用。 　　在实习期间，最大的感受就是理想与现实的差距很大。当我写好一份教案，认真地在脑海模拟几次上课的流程和情景后，我以为那节课可以上的很好了，但事实却不是这样。上课时间的把握，各个步骤的衔接，幼儿情绪的调动，课堂秩序的维持等不确定的因素，对教师的组织能力和控制能力提出了比我想象中更高的要求。而这些也是我以后要注意和提高的。 　　我把在实习期间的点点滴滴串联起来，在这一个多学期的时间里，我的观念，我的心态，我的能力在逐渐地发生变化，从中也领悟到作为一名新老师，一定要戒骄戒躁，要时刻以一种学习的态度来对待自己的工作，注重经验的积累，注重观察有经验的老师是如何上课的，并借鉴她们好的方面，不断提升自己的能力。这是一个成长的过程，也是必经的过程，如果自己的态度谦虚，观察仔细，吸收得当，那么，就一定能够取得进步，得到提高和发展。 　　而且，新教师还应该注意建立教师的个人魅力和树立一个良好的形象。这就必须从自己的技能技巧、人格等方面下工夫。与幼儿的距离，建立自己的个人魅力，技能技巧也是一个很好的途径。同时，还应该要做到言而有信。只有尊重幼儿才能令幼儿尊重自己，树立良好的形象。有一位有经验的幼儿教师说：“教师树立形象要做到说一不二，对幼儿提出的要求要幼儿必须做到。当然这些要求不是过份的。 　　例如，在活动中，有活动规则；在游戏中，有游戏规则，教师必须在细微处树立威信。如果在细微处不注意，那更不用说在别的地方了。树立威信不是让幼儿怕你，而是提出的要求必须遵守。”可见，在建立个人魅力和树立良好形象方面，要注意的是生活中的点滴和细微之处，要讲求原则和耐心，而不是靠几节成功的课，因为这并不是短时间内可以做到的。 　　学前教育美术基础实训总结【二】 　　在短短的三个月实习期间，我受益匪浅，经过这次实习真是让我明白了很多，仅有理论是不够的，也得有实践，可是光有实践是不够的，要理论实践相结合。在幼儿园各位领导和教师的帮忙下，我比较成功的将自我所学理论知识和技能运用到了实践中，顺利的完成了教育实习任务，并且我觉得自我学到了很多东西，并深刻了解了作为一名幼儿教师该应对的生活是怎样的、该具备的心态是怎样样的、在以后的工作生活中，我该怎样要求自我及自我又该向怎样的一个层次迈进。我认为这次实习对我的职业生涯计划来说是十分重要的，我的收获很多。 　　听课是提高自身教育教学本事一个好方法，新教师仅有多听课才能够逐渐积累经验，所以对每次听课的机会我都十分珍惜，听课的主要对象是一些工作经验丰富的老教师，这期间我听了很多课，我的收获很大，逐步把握了一些上课的技巧。 　　这次实习，虽然我的主要工作是教学，可我觉得在实习中，我做的更多是保育工作，也许是因为我在大班，在教学上，我上过几个活动，在这些活动中，我看到了自我的不足，如：1、我们的语言不够美丽，不够吸引小朋友，表情，动作不丰富，不够感染小朋友，可能是自我的一些不足，没有做到适度的夸张，2、评价语言过少，3、没有照顾到每个孩子，由于不太了解班上的幼儿，因而没有很好做到因材施教，对亲外答案和突发行为和语言，不能迅速的灵活地应答和处理，以上3点是我自我反思后小结才出来的，做到不够地方我们，我们同学之间在一齐交流的时候，他们说自我也有这些不足，我也问过教师，得出结论大部分是因为我们新手教师造成的，慢慢磨练会让我们这些不足得到改善。 　　在保育方面，这几周我做了很多从来没有过的事情，也学会不少，比如说：哄他们睡觉，隔毛巾，梳头发等，我们同学聊天时说道，我们是提前体验做妈妈的生活，为以后做准备，像这些琐碎的生活常规事情，每一天都要做，我觉得能够练习一个人的耐心，忍耐心，恒心，细心等等对于人的性格确实有些帮忙。 　　学前教育美术基础实训总结【三】 　　时光荏苒，转眼间来幼儿园实习已经四个月了，四个月的实习生活除了工作经验和知识上的丰硕外，最大的收获莫过于“转变”二字，学前教育实习自我鉴定。从学校思维模式到职场思维模式的转变，为今后尽快适应融入职场生涯奠定了基矗说到从学校模式到职场思维模式就不得不把主角定位。从进幼儿园开始，就要求自我以教师的标准要求自我，不能将学生行为带到工作环境中，可是在学习新的知识时要坚持谦虚的态度。四个月的实习快要结束了，我的感受只能用八个字来概括“虽然辛苦，但很充实”刚开始的时候感觉时间好漫长，四个月呀，什么时候才能熬到头啊，可是，转眼间，最终一个月已经来到了。当这一天真来时，突然对实习产生了一种难以割舍的情感，幼儿园的实习让我在欢乐中获取很多知识，学到了许多幼儿园的实际操作经验，这为我以后的工作打下了坚实的基矗成为我珍视的宝贵财富。 　　当我迈入幼儿园的大门时映入眼帘的是孩子们的小作品，吸引人眼球的装饰品以及幼儿一天的食谱，然后就是幼儿大型的游乐场地。看到眼前的一切，我感觉顿时回到了童年时光，进入了童话的王国，孩子们的世界。 　　走进教室，我看见满地是雪花片、玩具、积木和教具，就像当初，他们个个从不一样家庭被送到这儿来的状况一样，他们又失序了。这几个月来，我辛苦地训练他们，从不要求他们要将课文读熟，我只要他们懂得礼貌，明白何时该说对不起、何时该说多谢、何时要问好，从不要求他们唱歌要把调音唱准，我只要他们尽兴地唱歌，欢乐地跳舞，从不曾在他们游戏欢笑的时候制止他们，我只要他们记得将玩具归位、只要他们别去剥夺同伴们的欢乐。跟他们相处这些日子来，我总是用于其它教师的方式跟他们沟通，不必大声地管教他们，他们就比其他大哥哥大姐姐乖巧听话，不必打骂他们，只要抱着他们说说话，一次、两次他们就不再犯错。一天有三之一的时间，他们都在我身边。每个孩子都一样，他们是我的，他们的父母把孩子交到我手上，这群平均不到三岁的孩子，此时应在父母身边，享受着呵护的，却因为父母的工作无暇照顾，所以把他们放到那里。某些孩子的父母说，孩子的成长就这么一次，很遗憾错过这么多，而我何起有幸，看到这么多孩子的成长，因为孩子爸妈的忙碌，所以还不到上小班的年龄，就得把孩子送到园所来，我无法一一喂他们吃饭，所以，他们必须自我学着自立自强，他们必须从闹脾气、一向到学会自我拿汤匙吃饭，从总是吃了满地饭渣到能自我收拾桌边环境，我脑中收集了无数个他们成长的画面，而这些画面连他们的父母都没机会看见。我很珍惜这一切的，我给他们的是他们在任何地方都能够获得的，但他们给我的，却是异常的、很无价的。 　　每一天午时三点多，我总是帮着吃完点心的他们，整理着服装仪容，梳理小女生们的头发，等着家长们来接他们回家。 　　实习对我们来说真的是一个很好的机会，不仅仅能够看清楚自我的本事，更能够找到和书本上完全不一样的知识面。古人常说：听不如看，看不如做。人能够发展到如此强大，当然不是由想象而来，没有一步步的做，又何来一步步的发展。在本次长达四个月的实习期间，我从各方面了解了自我将来的工作性质、义务与职责。 　　学前教育美术基础实训总结【四】 　　转眼间我的实习生涯即将结束了，美术教育实习报告。几个月前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过半年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。 回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。 　　美术 ，从字的意义上可以解释为：美的艺术。一些朋友对美术的认识不够，以为美术只是纯粹得画画，其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的，每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术，再到生活用品的包装设计，人们服装的打扮设计，大自然的颜色，书艺术等等，都属于美术的范畴。小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，实习期间，我主要负责二年级三个班级、三年级一个班级、四年级一个班级、五年级一个班级和六年级一个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！ 　　按照《美术新课程标准》的要求，做好周密详细的教学计划。认真备好课，写好教案，通过指导老师的审查后，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持 向指导老师学习、请教。 　　美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。 　　罗曼·罗兰曾说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过：“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。 　　于是我在美术课堂中美化教学环境，感受课堂乐趣。千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢？于是在《大嘴巴》这一课中，我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演，很快的调动了学生的积极性；接着，我把学生分成小组，探索“大嘴巴”的制作方法，小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案，这就调动了学生的求知欲望，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。

有美术基础会有优势，没有美术基础后期就的多练习了，行业内也有很多0基础学习后面做的还不错的。然后次世代的也可以一起学习，这样就业面和方向会更广的来个作品

目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。1.原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。2.场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。3.游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...4.角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。5.动画制作师：需要学习CharacterStudio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业