美术设计都是包括哪些专业？

美术设计专业包括如下：一、美术学类：美术学、绘画、油画、插图、版画、雕塑、摄影、中国画、书法学、漫画、文物保护与修复、实验艺术、跨媒体艺术等。二、设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、珠宝设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术与科技、新媒体艺术、包装设计、陶瓷艺术设计等。三、戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（部分省份归属于编导类）等。四、艺术学理论类：艺术史论、艺术管理、艺术设计学等。美术生就业前景：美术生具有更广阔的就业前景，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。“美术”这一概念，近些年在欧美各国已经较少使用，而是以“艺术”取而代之。而在中国“美术”使用日益广泛，范围也益见扩大；它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

关于美术设计专业就业前景如下：美术设计专业就业前景主要是在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门从事艺术设计及研究、广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作等工作。扩展知识：术设计主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这7类基本包括了所有设计行业)1、平面设计封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计。2、环境艺术设计室内设计，公共场所设计，展示设计。3、工业设计产品造型设计(物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等)。4、戏剧美术设计舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等服装设计，服装设计，人物化装，发型设计，平面设计，环艺设计，广告设计，建筑设计，视觉传达设计。美术生最吃香的三大专业：1、视觉传达专业视觉传达设计所设计到的领域有很多，比方电影电视、造型艺术、建筑物等等。在专业学习的过程中学生讲学习设计根底、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。2、动画专业动画专业属于一种综合艺术学科，在艺术学中属于戏剧与影视学类。它集合了漫画、电影、摄影、绘画、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形势。美术艺考生在专业的学习中，学生讲学习动画根底知识和动画技法，掌握相关完成的动画短片设计制作等3、建筑设计专业建筑设计专业也是一个热门的行业，但是这个专业很多学校没有，要求专业和文化比较高，也是很难考的一个专业，建筑师是一个充满了艺术感的职业待遇自然也很高，基本工资能到达8000-30000元/月不等。

把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部分，在电影的分工上由美术指导负责。

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计。这7类基本包括了所有设计行业。 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计。 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计。 工业设计主要包括：产品造型设计，物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等。 服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等。 大学一般开设有：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系；戏剧美术设计系也有一些大学开设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师。

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

介于平面设计和美工之间。介于平面设计和美工之间，大多在广告、游戏设计和形象包装设计等行业居多。主要通过美术鉴赏和艺术功底，对需要美化、设计、手绘转二维工艺或三维等工作进行技术实现。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

　　美术专业汇总介绍 ：根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：　　一、纯美术类:油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定修复等。　　二、设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。　　三、传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。　　四、其他类：比如书法、篆刻、摄影这些。 总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。　　 美术专业是艺术类高考招生最多、应用最广的专业。考入大学可报考的专业有：动画、视觉传达广告设计、建筑设计、广告学、美术教育、国画、油画、版画、壁画、雕塑、环境艺术设计、工业设计、戏剧影视美术设计、服装艺术设计、美术染织艺术设计、装潢艺术设计、陶瓷艺术设计等。象平面设计，环艺，工业设计，服装设计，影视广告设计，动漫设计，戏剧美术设计，建筑设计，这几类基本包括了所有设计行业。平面设计包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计，装潢艺术设计等。环境艺术设计包括：主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）。工业设计包括：产品造型设计，陶瓷艺术设计（物体外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）。戏剧美术设计包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计，戏曲舞台设计等。服装设计包括：服装设计，人物化装，发型设计、染织艺术专业。　　广告及视觉传达专业（包括平面设计、影视广告设计、信息艺术设计系）就业方向：各大广告公司（如：日本电通广告公司，奥美广告公司）。各大外企，国企，私企广告部，策划部，宣传部（如腾讯，中国航运，微软）。各事业单位广告部（如北京公交广告公司）媒体单位（如中央电视台，北京青年报）。各种网络公司，企事业单位网络部门（如新华网）。各出版社（如北京语言大学出版社，《瑞丽》杂志出版社）。　　广告公司和包装公司以及媒体设计部门的设计师，印刷公司、装饰设计公司的平面设计人员，各企事业单位宣传设计部门的美术设计人员，或独立创建设计制作专业公司。　　工业设计专业就业方向：　　各大工业设计公司（如北京琥珀工业设计公司）　　各汽车公司（如一汽大众）各科技公司（如联想，爱国者　　各手机制造厂商（如诺基亚，摩托罗拉）　　各IT产品制造厂商（如索尼，佳能）　　环境艺术专业就业方向：　　各大建筑公司（如太平洋建筑设计工程有限公司）　　各房地产公司（如万科，保利地产）　　各装饰装修装潢公司（如中国装饰有限公司）　　各家具设计生产公司（如宜家）、各省市城市规划部门　　各大园林设计公司（如北京市园林古建工程公司）　　运场馆设计对环艺设计人才也有大量需求　　服装设计专业就业方向：各服装品牌公司（如耐克，阿迪达斯，李宁）　　各服装加工公司（如博涛服装公司）　　各时尚杂志（如elle，vogue）、影视剧组服装部门　　动画设计专业就业方向：　　各影视制作公司（如紫禁城影视公司）　　各三维动画制作公司（如水晶石数字科技有限公司）　　各影视后期制作公司（如光线传媒）　　各媒体单位（如中央电视台，北京电视台）　　各动画制作公司（如央视动画有限公司）　　各游戏代理公司（如盛大，网易）　　各游戏设计公司（如暴雪游戏设计公司）动画专业人才收入颇为可观，85%的动漫人才月薪酬在5000元以上，是传统IT行业薪酬的2倍，有经验的动画高级制作人员年薪可达30万元左右　　艺术教育专业就业方向：　　各大院校（如首都师范大学） 训机构艺术教学部门（如新东方）　　训机构艺术教学部门（如新东方）　　高级中学（北京师范大学附中）各中专或职高（如北京信息职业技术学院）　　戏剧美术设计就业方向：各大剧院(团)、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计　　纯美术类的就业，就业路子比较窄，而设计类的就业路子相对较宽，目前设计类：平面设计（市场饱和 薪水较低）；家装工装（从业者过多，竞争压力大，相互压价，市场前景相对狭窄）动画、影视艺术设计（新兴产业目前国内紧缺 发展前景和薪资水平较高）美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。

美术设计与制作专业主要学习实用美术概论、基础图案、构成基础、色彩、素描、国画、广告与科技动画、动画设计基础、电脑美术、电视艺术概论等课程。 扩展资料 美术设计与制作专业相关信息介绍：美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。也就是把设计师的想法具体化，把没有的变成有的.。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。就业方向：主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这7类基本包括了所有设计行业)。

园林艺术。室内艺术。之类的

美术设计与制作专业主要学习实用美术概论、基础图案、构成基础、色彩、素描、国画、广告与科技动画、动画设计基础、电脑美术、电视艺术概论等课程。主要学习的课程分为公共基础课程和专业（技能）课程。公共基础课程包括政治理论课、语文应用文写作、英语、数学、计算机应用基础、体育与健康、心理健康、人文素质拓展课程（社交礼仪、音乐欣赏、文学欣赏、艺术鉴赏、书法）。专业（技能）课程包括设计素描、设计色彩、色彩构成、平面构成、速写、实用美术概论、基础图案、电视艺术概论、动画设计基础、电脑美术、电视艺术概论等课程。”

美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小；2019年全国有十八所院校开设设计考试，总共招生约9255人，总共发放合格证数量约37020-46275张，而60万的美术考生中，仅有4.2万人竞争此项考试，所以拿证机率超过90%，过线率十分高！美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

还有

艺术设计和美术学都不错，建议学美术学。艺术设计学专业就业方向主要是在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作，岗位有平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师等。美术学专业就业方向可在美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作，具体岗位有平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工等。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求。如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。扩展资料：为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。

你要是想轻松一些选美术学，主要还是看个人兴趣多些呀

美术类专业就业方向及前景分析美术生上大学大体是三个方向：纯艺术类，设计类、理论类。1、视觉传达设计视觉传达设计，平常的学习包括构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在，各个行业都需要，由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭，起步薪资不高。就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作，新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。2、环境设计环境设计是一门交叉学科。囊括建筑，景观，室内。并涵盖了社会科学，环境科学和自然科学。因此相较于其它设计的正统地位，它涉及面广而无所专。但优势是它有很大的灵活性，讲求彼此相通、互相包涵。建筑、室内、景观设计都关注于造物，具体设计一个物和空间，而环境设计侧重于设计一个关系。就业方向:国家单位的话可以去城建局规划局，但前提是需要考建筑工程师。毕业生可以在建筑设计、室内设计公司从事设计工作，或是自己创业。3、景观设计目前随着社会经济的发展，不论是市政环境或房地产小区，对景观都比较重视，但是会比较辛苦，女孩子做这一行会比较累。就业方向:毕业后可以考公务员到园林局，可以到设计院，可以到地产公司或科研院所等等单位。设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。4、戏剧影视美术设计这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习，最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习，还有电影场景气氛图设计等。最近几年行业势头还不错，所以入行门槛不会太高，而且也不会那么严格的看什么学校，在美术相关专业里赚钱还是比较有优势的。就业方向:可以在影视公司、剧院、各级电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域，也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。5、数字媒体设计数字媒体设计是以影视、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体的专业。虽然涉及的艺术方面的知识不少，但是艺术的实现很大程度上还是以信息技术为基础的。就业方向:主要从事的是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、等文化媒体行业，在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事采集、编辑等方面的工作。6、动画专业动画也是什么都学，一大堆课程，起码涉猎面还是挺广的，本科的定位就是个广度，研究生是深度。动画专业，艺术类里面软件最多，设计类里面最会玩flash，影视类专业里最会画画，绘画类专业里最会玩电脑。装潢效果图难不倒，会画插画卡通。所以这么有广度的专业要说生存，不是啥问题。就业方向:动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。7、美术生的就业前景大揭秘第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是10年前的片面理解。具体分析如下：据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在10万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3d动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境。第二，选择任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。

**美术学类不包括设计**。美术学类主要指美术教育、美术研究、文博艺术管理等专业，主要学习美术史论、美术教育等基本理论，还有美术基础知识、美术基础技能等学科。而设计是以创意设计为主的美术专业，它与美术学类不同，因此美术学类不包括设计。

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小；2019年全国有十八所院校开设设计考试，总共招生约9255人，总共发放合格证数量约37020-46275张，而60万的美术考生中，仅有4.2万人竞争此项考试，所以拿证机率超过90%，过线率十分高！美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

全包括！三维动画设计、、家装设计、园林设计、建筑设计、MTV制作、平面广告、动画设计、商业摄影、户外广告、海报设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、电视片头制作等很多领域。

美术设计与制作专业主要学基础图案、实用美术概论、构成基础、素描、色彩、国画、动画设计基础、广告与科技动画、电脑美术、电视玻璃艺术加工概论。美术设计与制作专业是培养装饰设计及玻璃艺术加工装饰品设计、创作能力，又能在装饰公司或企事业单位从事室内设计、研究、管理等方面工作的高级实用新型设计人才，具有较强的市场就业竞争力。该专业主要开设动漫设计和室内设计两个专业方向，分别培养从事动画制作、CG插画、室内快题表现、广告设计、喷画技术应用等岗位应用技术人才。主要开设的课程有：动漫角色设计、分镜头设计、二维动画、工业设计、室内制图、室内快题表现、室内施工与材料、广告设计、CI设计、室内3D效果图课程。

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

美术学学类包含了：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、书法学（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）。其中书法学实际上不属于美术类专业，不需要参加美术统考，其他专业均属于美术类专业。美术类考生可以填报的美术类本科专业包含了如下：艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（特设专业）；美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）；设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技（特设专业）、陶瓷艺术设计（特设专业）、新媒体艺术（特设专业）、跨媒体艺术（特设专业）、包装设计（特设专业）；戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（特设专业）。美术学专业简介:美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。绘画专业简介:绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。雕塑专业简介:雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。美术学属于什么专业类别？美术学按文史哲分类属于人文科学。美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在中国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

可以理解成是一种对于审美的一种看法对于自己对社会等其他现象的理解等将你心中的一些想法通过设计的理念来表达出来还有就是涉及到心理学的知识你可以多关注心理方面的东西对于美术设计来说也是非常有用的哦呵呵这是我的个人看法仅供参考

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美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）但需要注意的是，网页设计，音效设计不是美术设计。而平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

美术设计与制作就业方向：艺术设计与制作专业很好找工作，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域工作。就业方向：艺术设计与制作专业毕业生可在广告策划与设计企业、印刷包装企业的设计部门或者出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。艺术设计学专业学生毕业后可在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。艺术设计与制作毕业之后，可以在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门、室内设计公司从事美编、美工设计工作。艺术设计与制作专业学生主要就业岗位为：平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师、平面设计实习生 设计师 平面设计 广告设计 网页设计及网页美工 文员客服 平面设计培训讲师 热聘中、景观设计师、软装设计师、美工、网页设计师、园艺、园林、景观设计师、设计总监等工作。就业前景：艺术设计与制作的第一动机不是表达，而是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能。不论是在商业活动中，还是在日常生活中，艺术设计与制作就是让人类获得各种更有价值、更有品质的生存形式。让生活更加简单、舒适、自然、效率，这是艺术设计的终极目的。艺术设计与制作最终的体现是优秀的产品，而一个好的产品不是设计者的纯自我表达，比如苹果手机改变了现代人的行为方式，但乔布斯对苹果的设计是以服务消费者为目的。好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。艺术设计与制作专业主要研究艺术设计和美术设计的基本理论和专业技能，了解雕刻工艺、首饰制作及陶瓷工艺。具备室内设计，现代设计创意和新技术、新材料的运用能力以及生产现场操作能力，对美术有一定的要求。例如：各类工艺品的加工制作;房屋室内风格的设计工作，平面设计工作等等。就业面广阔，工资也十分高。

问题一：艺术设计包括哪些方面？ 在了解艺术设计都包括什么之前，首先了解什么是艺术设计。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。 艺术设计都包括什么与其特点密不可分。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 按照专业进行分类，艺术设计都包括什么可以从以下几个方面分析。 一是平面设计：又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 二是广告设计，主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 三是室内设计：主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。四是环境艺术设计，是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。 问题二：艺术设计包括什么 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。 培养目标： 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。 培养要求： 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5．了解国内外艺术设计的发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。 主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。 主要课程：素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。 问题三：美术包括哪些方面？ 绘画、雕塑、摄影、书法、设计、工艺美术。 满意请采纳 问题四：艺术设计包括什么 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 广告设计 主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 室内设计 主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内饥计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。 环境艺术设计 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 网页艺术设计 一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素 这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。 以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。 2.版式设计 网页的版式......>> 问题五：造型艺术和空间设计是什么？ 造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用 颜料 、 墨 、 绢 、 布 、 纸 、 木板 等， 雕塑 、工艺用木、 石 、 泥 、 玻璃 、 金属 等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的 德国 哲学家 莱辛 在 《拉奥孔》 中始用这一名词。在 德语 中 造型 （bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由 苏联 传入，并与“ 美术 ”互用。 空间设计 空间设计是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。还有布艺、挂画、植物等等。 家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。 问题六：美术包括哪些东西？ 美术指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 问题七：一般来讲大范围的美术主要包括哪些? 美术广义指的是在平面或空间上的可视艺术：包括造型美术（建筑设计。雕塑，工艺美术，公共艺术，景观艺术等，视觉美术（绘画 -插画 油画 版画 插画 等 ，动画 ，构成，摄影 ，传达设计，等）还有就是扩展到三维四维的大美术 比如电影 行为艺术 等 美术也广泛指艺术 问题八：艺术设计包括哪些专业 详细 艺术设计包括 染织服装艺术设计系 学院建院初期开设染织美术系，1980年在该系基础上开设服装设计专业，1984年在服装专业的基础上成立服装设计系，1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。 该系设有两个专业：染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。 本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。 染织服装设计专业，经数十年的教学实践，已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生，主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有：中外服装发展史及服装设计理论；服装市场营销学；服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。 本系师资力量雄厚，教学设备齐全，与企业联系紧密，在设计创作、科学研究方面成绩显著，师生作品多次参加国内外专业展览和大奖赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材，得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁，国际交流频繁，为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。 陶瓷艺术设计系 陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向，系内现有博士生导师2名，有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合，以中国传统文化为依托，并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要，立足科学研究和艺术探索，培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能，具有较高学术水平的专业人才。 在课程设置上，开设了陶瓷设计课程，以培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力。开设了传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。 陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流，每年定期邀请国外知名陶艺家来系里讲学授课，丰富了教学内容和方法。另外，利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。 陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。 随着现代人生活水平的提高，审美趣味的多元化发展，陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中，受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累，有着扎实的基础和较强的适应能力，在近几年的学生毕业分配中，大部分同学进入到大学从事教育工作，还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。 装潢艺术设计系 装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一，已有46年的历史.......>> 问题九：美术与艺术设计有什么区别 美术绘画是通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。古典艺术色的表达 在美术史上以“塞尚”为界。 艺术设计是包含平面设计 室内设计 动画设计 这三类 艺术设计是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。另外，艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快 问题十：美术门类有哪些? 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术"、‘空间艺术"。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。 工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，......>>

可以的，设计专业本身就是美术学的一个分支。美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。

现代设计创意和新技术、新材料的运用能力以及生产现场操作能力，对美术有一定的要求。例如：各类工艺品的加工制作；房屋室内风格的设计。开设课程:艺术概论/艺术设计概论、市场营销、摄影摄像基础、设计市场调查、艺术设计策划、设 计基础

很相近几乎是一码事,美工是一种职业.而美术设计是一门学科主要开设三大构成和设计理念课.它强调的是创新和设计!但美工只要求有美术基础就行,简而言之就是对现有的东西进行美化,设计的成份少一些.工资吗呵呵当然是搞设计的多一些!

你好，对于为什么美术类的考生，最好大多选择做设计专业这个问题，我来回答你，首先我们要知道，美术类的专业有哪些？我大概的列举一些专业： 1、绘画类的专业有：国画、书法、雕塑、油画、美教等。 2、设计类的专业有：平面广告设计、视觉传媒设计、装饰艺术设计、装潢艺术设计、服装设计、工业设计、景观设计、建筑设计、动画设计、影视设计等。 （甚至，现在的美术大专院校中，为了扩展，又增加了很多实际并没有多大意义的专业，比如：墙绘专业、漆画专业、美术学专业等等。这些专业都是从以前的绘画专业或是设计专业中，细分出来的，也就是说，就算没有这些细分的专业，以前我们也要学。） 我们在这些大的分类中，就能看出，在整个美术专业中，设计专业的占比很大，绘画专业的占比小。而除了他们的占比外，我们再来看看学成之后的就业。 绘画专业看起来还是有几个不同的专业，但是他们的就业职业有：美术老师、职业画家、职业书法家、职业雕塑家或美术馆设计院的工作。对，你没有听错，除了美术老师和美术馆设计院的工作，是属于招聘职业，其他的职业家都是自己开店，推广自己，搞纯艺术的工作，而在这些职业家里面，真正能成名的只有一两个，剩余的人，都只能根据市场的需要，画一些客户需要的油画、国画或是写一些书法等，而市场需要太小，根本不能满足大量学绘画专业的人的生活需求，所以这些人，要么转行做设计，要么转行做其他的职业，加上扩展人口多，这个需求量的对比就更大了。 而设计专业的就业，在上述我们学的设计专业产生的职业中，还要很多可以细分的职业，比如：橱柜设计、道路设计、家具设计、美陈设计、形象设计等。所以，设计专业的学生，只要专业技术过硬，都能就业。 我也是学设计的，现在从事雕塑职业，我们班30多个同学，现在从事美术职业的大概一半，其他的都转行了，而做设计的大概有十几个，当大学老师的有一个，画画搞纯艺术的，好像没有。 希望我的回答对你有帮助。[微笑] 为什么大多最后选择设计？我就是美术生，大学学的设计，工作半年做设计后，改了老本行又做了美术老师。其实也不算改行啦！以下我分享几点。 一.因为学美术的学生，大都是因为之前的文化差，然后想用美术考上大学，其实好多人根本不喜欢画画，因此就选择了设计。 二.设计本来就需要美术基础，它是美术生的选择之一，因为设计就业广，非常容易就业。而且大多数行业都是和美术相关！ 三.我身边有许多大学同学不理解我怎么又做了美术老师，他们认为大学学了四年设计，现在又返璞归真了，又去做以前大学之前的那行，他们想不通！ 五.美术生其实并没有那么好上大学，可能复读太久了！！！因此烦透了画画。不想再碰考前的东西。因此转行设计，我身边以前就有几个非央美清华不上的同学，最后他们复读八年才考上了央美！真的令人敬佩！！！ 因此，许多美术生最终选择学设计，这也本就是专业内的东西，美术与设计是相辅相成的！！！ 我自己也学习美术，后又从事艺术类教育，虽然没有从事设计，但我个认为很多美术生选设计就两点第一 自己本身不怎么喜欢美术，只是把美术当做跳板，能够进入一个好一点大学，实在没有办法才选美术，理所当然要换。 第二 就是认为美术就业面太窄，几乎没有啥出路而且会很苦，不像设计类，就业机会多一些，种类也会多一些，有的可选。总的来说学了美术也就是这些方向，这也是根据自己爱好来选，也不绝对。我个人是艺术院校本科毕业的，很荣幸回答这个问题。我学习的是油画专业，本科四年制。 艺术院校也算是文科的，四年的大学生活中接触的最多的还是绘画，对于学习美术的人来说，绘画陪伴了我们大部分的光阴。 基本上从大三开始，大家就开始为自己的前途迷茫担忧了，你会发现一半的人选择直接考本校的艺术类研究生，平时和老师教授们多搞好关系，这类人基本上成绩比较优异，很早就开始决定留校，或者是以后考取教师资格证当老师。 剩下的人，基本上就是准备进 社会 了，一部分人会选择自己开画室，一部分没有资源的人会选择从事和艺术相关的领域，那么首先设计就成了大家心目中比较高端的职业了。因为设计领域对于艺术生来说还是比较容易学习，当然软件的运用要从头开始学起，但是对于手绘党来说，掌握精髓还是较普通人方便很多。 最后我想说的是，工作无贵贱，收入并不能代表一个人的成就。关键还是是否投身到自己喜欢的职业中，设计师很辛苦，要承受很多来自甲方的压力，我自己也做过很长一段时间的设计，各种心酸自己能明白，但是如果是你热爱的，就坚持走下去，一定会有出乎意料的回报的。这个因人而异吧，我是一名美术生，大学学的是视觉传达设计，一开始选择填报这个专业仅仅是因为名字听着高大上，上了大学才知道也不过就是平面设计而已。 所以，我选择设计专业的首要原因就是好奇，想一探究竟。 原因二，差不多挺实际的，原本也没多喜欢画画，可能正是应了大部分人眼中的那句，一定是文化课差才学美术的，没错，我不否认，我不喜欢画画，但我喜欢上学，我不想文化程度只停留在高中，不想画画怎么办，学设计呀！学软件，只要有一定的绘画功底，这绝对难不倒你吧。 原因三，学设计就业范围更广，学设计出来可以去平面公司，也可以去传媒公司，也可以去广告公司，还可以去装潢公司，再不成，努力考个教师教美术也是可以的。 原因四，可以获得快感，当你亲手从画草图设计开始，再到软件制图，最后把它制作成实物拿到手里，那一刻，你真的会很开心，很满足。 生活处处需要设计，学好设计，周围的一切会变得更加美好。目前单靠画画是解决不了温饱和生活的问题，此如北京宋庄里住了几万个画家，生活很困难，有多少人需要没有名气的画家作品？那么，画家首先需要衣食住行解决生存问题，艺术品美术作品被 社会 承认需要有一个漫长的过程，如果学习绘画一学到底，家里需要有“矿”，而选择美术设计是生活所迫，也是选择就业的一个主要途径。一些艺术院校的美术学专业录取分数远远没有设计类专业的录取分数高，这就是艺考生以后选择设计专业的主要原因。 这是一个很现实的问题，美术生也是人，所以也都具有人的基本需求。并不是所有美术生都要走艺术家的道路。而设计是运用比较广泛的美术领域，就业也就相应容易一些。说白了，美术生也要吃饭，买房，娶妻生子，和别的专业没什么不同。做设计是一种生活需求罢了。真正能成为真正的艺术家的又有多少？能养家糊口的艺术家又有多少？纯艺术的道路充满坎坷和不确定性，又有多少人能选择这条路？ 首先很多美术生考的专业就是设计类，美院近些年改革后不断扩招，设计类专业学生占一大半，所以相对录取概率也大些。造型专业考的人多，竞争也大，录取的还少。 其次，就算是很多纯艺术专业毕业的人最终也会选择做设计，第一、能够有稳定的收入和保障，第二、相对一般综合性大学毕业的设计生更有优势，不管从手绘还是审美能力。 最后， 社会 并不需要那么多艺术家，在中国学美术的人估计比全世界加起来还要多。吴冠中曾说过选择绘画这条路就是要做一个殉道者，有多少人愿意殉道呢？毕竟，人活着就要吃饭，这个世界也只有一个梵高。 附美院设计作品，值得品位 首先学设计肯定要学美术的，它们是相联的，你要学到素描，水粉，图案，书法这些课程，然后再是ps，3dmax，cad这些主要课程。而也有一些同学会学着学着发现对绘画感兴趣，就会慢慢的爱上了画画，有些同学喜欢设计就耐心的学习设计，但现在最吃香的是什么？在这两者之间还是设计吃香，因为设计能带来稳定的工作，而且工作也比较广泛。 我们那时候就太冲动了，报的是艺术设计，后来上过一些绘画课程，觉得画画比上设计课有趣，所以部分同学都转向了学习油画，正好我们的班主任也是市里油画协会的，就统计了多少同学喜欢画画，然后他给我们开了一个油画班，教我们学油画，设计的课程就相对减少了，从那开始我们喜欢了油画，设计课都很少上了，每天都待在画室里学油画，导致现在设计只会个皮毛，同时那些学设计的同学，后来给他们联系都有稳定的工作，做办公室里风刮不着，雨淋不到做设计，而且收入也很理想。 其实画画吧，也是可以有生计的，可以选择做墙绘，现在墙绘也很流行，在前两年的时候很多美丽乡村都需要墙绘，包括一些饭店，KTV壁画，幼儿园彩绘，街道文化墙彩绘等都是可以接到的，而且收入也很好。如果找不到客户也可以给别人当画师，画师一天的工资也是很高的。当然前提还是要会设计，接到墙绘客户，你不会设计也不行的，你把客户想要画到墙上的图案给设计出来，客户一看一目了然，那么你这一单基本上就成了。 所以说美术是跟设计相联的，两者都离不开。 1:设计门类众多，多元化，分枝多，发展方向广泛，就业机会大，在某一领域可以小有成就，不管是个人还是团队都可以完成设计项目。设计门槛低，入门简单，随便学学都能叫设计师，设计证书好考， 社会 考试评奖多，但基本都是机构办的，国家正规的少，想得奖登天还难....，包装自己的机会多，也算是一种个人提升。 2:美术类专业性高，比如国画、油画、雕塑、漆艺、版画、这些都要长期积累才能从入门到专业，如果想得到认可不光要专业好还要师出名门，没有好老师带很难发展。就像唱戏你是哪派的。因为都专业自称艺术家，都比较牛角尖，谁也不服谁，一般不好合作。一般人不好坚持大多转行。 3:现在 社会 赚钱看的重，美术类发展好需要时间和积累才能出人头地，几率小，设计类门槛低可以迅速找到工作挣钱，要成名也难，但大多数人都可以稳进发展，得到不错的收入。

上面说得很全面的了，你如果想学习的话来“新广动漫教育”吧，呵呵

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：（1）视觉传达方向（2）环境艺术设计（3）艺术设计（4）产品设计（5）工业设计（6）数字媒体艺术（7）摄影（8）动画（9）服装设计（10）珠宝设计等

美术设计主要包括:平面设计,环艺,工业设计,服装设计,广告设计,戏剧美术设计,建筑设计(这7类基本包括了所有设计行业)　　平面设计主要包括:封面设计,包装设计,壁饰,插图设计,招贴海报,标志设计,文字设计,陶艺设计(只要是平面都是平面设计)　　环艺主要包括:室内设计,公共场所设计,展示设计(只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计,如公园,室内,地铁站等)　　工业设计主要包括:产品造型设计,(物体的外观造型及功能设计,如珠宝,手机,汽车等)　　戏剧美术设计主要包括:舞台灯光,舞台设计,影视美术设计等　　服装设计主要包括:服装设计,人物化装,发型设计　　大学一般开设有 :平面设计系,环艺设计系,工业设计系,服装设计系,广告设计系,建筑系,戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计,它只在培养单方面人才,而不是一名设计师(如景德镇陶瓷学院的陶艺专业)　　PS: 　　网页设计,音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的,而在国外建筑设计是美术设计类的

设计是创造性的活动，是一种开拓，概括地讲，凡是有目的的造型活动都是一种设计，设计不能简单地理解成物件外部附加的美化或装饰，设计是包括功能、材料、工技、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创造。　　设计的门类随着社会分工的发展日益专业化，大体可分几类：　　1、装饰设计---包括壁画设计、染织设计、装潢设计、装帧设计、图案设计等。　　2、视觉传递设计---包括海报设计、广告设计、电视屏幕设计等。　　3、机能设计---包括工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等。　　4、环境设计---包括建筑设计、室内设计、园林设计、城市规划设计等。　　设计是一种视觉语言。平面构成从视觉语言入手，分成几个视觉元素进行分析、研究，作为设计学科的一门基础。　　根据知觉心理学，一件作品包含着某些刺激物，既可以刺激产生感性经验，也可以刺激出以记忆和过去的经验为基础的联想和对眼前事物的解释。视觉语言是设计的基础，一个好的设计师应当熟练地运用这种语言进行设计活动。视觉语言又可分解为各种元素，体现在设计中便成为设计元素，主要有以下4大类：　　1、概念元素---所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但为人们意念所能感觉到的东西，。概念元素包括：点、线、面。　　2、视觉元素---视觉元素包括形象的大小、形状、色彩、肌理等。　　3、关系元素---视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定。关系元素包括方向、位置、空间、重心等。　　4、实用元素---实用元素主要指的是设计所表达的涵义、内容、设计的目的及功能。　　形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，在见之于画面时，也都具有各自的形象，在构成设计中对形象的研究是必不可少的。形的分类：　　1、理念形态----抽象---有机形、几何形、偶然形　　2、现实形态---具象---人为形、自然形　　几何形-几何形是抽象的、单纯的，一般是靠运用工具描绘的，视觉上有理性、明确的快感，但也缺少人情味。在现代工业发展的今天，理念抽象形态被大量运用在建筑、绘画以及实用品的设计中，因为它不仅便于现代化大机器的生产，而且具有时代的美感。　　有机形---是指有机形的形态，如有生命的动物、生物细胞等，它的特点是圆滑的、曲线的、有生命的韵律。　　偶然形---指我们意识不到，偶然形成的，如白云、枯树等偶然形成的形状。　　人为形---指人类为满足物质和精神上的需要，而人为创造的形态，如建筑、汽车、器物等。　　自然性---指大自然中固有的可见形态，自然形态千变万化，丰富多彩，是形态宝库。　　平面构成中的基本形：在平面构成中，一组相同或相拟的形象组成，其每一组成单位称为基本形，基本形是一个最小的设计单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合，便可得到的构成效果。　　组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要以下几种方式：　　1、分离---形与形之间不接触，有一定距离。　　2、接触---形与形之间的边缘正好相切。　　3、覆叠---形与形之间是覆叠关系，由此产生上下，前后的空间关系。　　4、透叠---形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下的空间关系。　　5、结合---形与形相结合成为较大的新形状。　　6、减缺---形与形相互覆盖，形被覆盖的地方被减掉。　　7、差叠---形与形相互交叠。交叠部分产生一个新的形。　　8、重合---形与形相互重合，变为一体。

最佳答案 平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业） 封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计 产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计

学美术设计，以后可以去装修公司或者是广告设计公司，对以后的发展以及就业前景都是很好的。

听上去好像很高大尚的职业

很多同学想知道美术专业有哪些专业，以下是一些相关信息的整理，希望能对同学们有所帮助。 美术专业有哪些专业 一、纯美术类专业 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。 二、设计类专业 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。 三、传媒类专业 广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。 四、其他类专业 比如书法、篆刻、摄影这些。 总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。 美术专业有哪些专业好就业 绘画专业：绘画是一切视觉艺术的基础，是培养美术类专门人才的基地，也是通往各类造型艺术的桥梁，是别的专业无法取代的基础专业地位。 动画专业：中国动画现在仍略显稚嫩，要改变日本和美国动画垄断市场的现状，国内急需培养一批有自己特色的动画大师。目前动画专业毕业生几乎很抢手，是就业市场上的一道亮丽风景。 戏剧影视美术设计专业：近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，为该专业的学生提供了广阔的就业前景。

设计是美术的一个分支，美术还包括绘画和雕塑等。

高考美术类专业主要包括绘画、雕塑、书法、设计、美术史、美术教育等专业。其中，绘画专业包括国画、油画、版画、水彩画、素描等；雕塑专业包括木雕、石雕、铜雕、陶瓷雕塑等；书法专业包括楷书、行书、草书等；设计专业包括平面设计、环境设计、服装设计、产品设计等；美术史专业包括中国美术史、世界美术史等；美术教育专业包括美术教育理论、美术教学方法等。绘画专业包括国画、油画、版画、水彩画、素描等；国画专业主要学习国画的历史、理论、技法等；油画专业主要学习油画的历史、理论、技法等；版画专业主要学习版画的历史、理论、技法等；水彩画专业主要学习水彩画的历史、理论、技法等；素描专业主要学习素描的历史、理论、技法等。雕塑专业包括木雕、石雕、铜雕、陶瓷雕塑等；木雕专业主要学习木雕的历史、理论、技法等；石雕专业主要学习石雕的历史、理论、技法等；铜雕专业主要学习铜雕的历史、理论、技法等；陶瓷雕塑专业主要学习陶瓷雕塑的历史、理论、技法等。 学习美术需要坚持不懈的努力，要有良好的学习习惯和艺术素养。首先，要培养良好的学习习惯，比如勤奋学习、细心观察、积极思考等；其次，要多积累美术知识，比如美术史、美术理论、美术技法等；最后，要多实践，多练习，多总结，以提高自己的美术水平。

兴趣更重要。从理论上来说,应该是选择视觉传达设计专业更好就业,但是在学习视觉传达设计的过程中,美术又是一门必须要学习的课程。 美术学和设计学都不错 艺术设计学专业就业方向主要是在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作，岗位有平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师等。 美术学专业就业方向可在美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作，具体岗位有平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工等。 在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求。 如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。 最好就业的设计类专业 1.视觉传达设计 就业前景：社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。 2.艺术与科技 就业方向：毕业生主要就职范围是文化与创意产业的相关教育、科研机构，或相关企业，包括空间及环境设计公司、IT公司的用户体验与产品开发部门、影视动画公司、数字娱乐相关公司、传媒及媒体艺术机构等。本系与国内外多家专业机构和公司建立了长期稳定的合作关系，尤其在对与国外交流方面表现积极，吸取国外优秀的教学理念，并实施到专业的教学工作中，使学生能够接受到更为先进的教学，并成为适应国际化发展需求的高级专业人才。 3.公共艺术 就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。 4.数字媒体艺术 就业方向：数字媒体艺术专业毕业生可从事数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。 5.工艺美术 就业方向：工艺制品企业、工艺美术相关行业工艺美术设计工作室艺术设计与制作;建筑装饰、城市景观设计公司等相关艺术设计公司从事室内、室外装潢设计与制作、商业展示空间设计与制作;与工艺美术设计相关的电子商务、宣传、销售、网站与网页设计与制作等。

美术学和设计学哪个专业好，什么专业好就业，我整理了相关信息，来看一下！ 美术学和设计学哪个专业好 美术学和设计学都不错 艺术设计学专业就业方向主要是在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作，岗位有平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师等。 美术学专业就业方向可在美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作，具体岗位有平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工等。 在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求。 如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。 最好就业的设计类专业 广告设计专业 在我们的生活中，广告随处可见。想学习广告设计专业需要在平面设计上有比较好的创新能力，能独立完成设计方案。在毕业后可以去报社、杂志社、电视台、出版社等广告部门，或是企业、事业单位相关的广告部门工作。 动漫设计专业 随着我国动漫产业的发展，对于掌握动漫设计专业的人才需求也在逐渐增加。这也意味着动漫设计专业的人才就业前景是非常好的。毕业生可以从事动画制作、游戏开发、动画游戏营销等工作。

美术学类包括设计。美术专业包括造型类、绘画类、设计类专业三大类。其中设计类专业就包括一下专业：艺术设计、产品设计、动画、建筑学、摄影、广告设计、数字媒体艺术等专业。其中艺术设计又包括：视觉传达设计、平面设计、服装与服饰设计、环境设计、景观设计、装饰艺术设计、家具设计、会展设计、工艺美术设计、染织设计、珠宝首饰设计、玩具设计、包装设计、多媒体设计、鞋靴设计等。

美术设计 是以民间工艺美术为美术教育的切入点,不仅仅是学习民间工艺美术中所反映出的美术形式和工艺技法,更重要的是让儿童学习存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格,去理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义和乐观主义精神。 艺术设计是包含平面设计 室内设计 动画设计 这三类 艺术设计是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。进行的是一种综合的设计,比如对生活日用品的外观设计,以水杯为例,除进行纯美观的设计以外,还要符合人体工学的适合度,如要研究什么样的把手握起来舒服,什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题,所以艺术设计不仅仅是感性的,还需要分析论证,做大量的实验。另外,艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是,不仅要考虑创作者的喜好,更要考虑消费者的需要以及生产成本,创作速度要快

美术学：主要为纯艺术领域——国画、油画、版画、雕塑、壁画艺术设计：主要为设计领域——视觉传达设计（字体、标志、包装、广告、CI）、产品设计、环境艺术设计、新媒体艺术等