美工个性化美术字的创作思路及设计方法

文字，是人类思想感情交流的必然产物。随着人类文明的进步，它由简单而复杂，逐步形成了科学的完美而规范化的程式。它既具有人类思想感情的抽象意义与韵调和音响节律，又具有结构完整，章法规范，而又变化无穷的鲜明形象。尤其是象形文字，更是抽象与具象的紧密结合，其文字的本身，也可说是一种完整的美术设计。下面时间财富威客网对汉字美术字体设计类型进行介绍。 1、圆头字 圆头字体又分为粗圆与细圆，也是黑体的一种变化，所有笔划都是圆头起圆头落，粗圆庄重秀美，细圆秀丽洒脱。适用于说明文字及热烈、喜庆等场面。 2、宋体。宋体分为老宋、仿宋与变宋三种。 a 、老宋体。它是从北宋刻画字体的基本上发展起来的，其特点是字形方正、横划细，竖划粗。横划起笔为方形，落笔处为一显著三角形突起，点、撇、捺、挑、勾与竖划粗细相等，其笔锋短而有力。老宋的风格典雅工整、严肃大方，给人以庄重之感，一般用于庄重严肃之题材。 b 、仿宋体。仿宋顾名思义是摹仿宋体的一种字体。这种字体设计笔划较细，横竖划的 粗细相同，横划右端略向上倾斜，起笔、收笔及勾、折等均有明显的顿笔。点的形 状为三角形，竖划要写得挺直。用四句话概括：横斜竖定直，起落笔停顿，粗细须 一律，间隔要均匀。由于它的基本笔划优美秀丽，构成的字体轻盈，潇洒利落、书写比较方便，一般多使用于说明文及图表文字的书写。 c 、变宋体。变宋体是宋体的变形体，同老宋体相似。变宋体字比例自由，可根据内容和书写需要进行安排。或长形字体或扁形字体，一般不用正方形字体。字体笔划横竖粗细一般要相同，但都比仿宋体要粗些，这种字体给人以严肃、醒目和有力的感觉，适用于教材、标语等方面内容的书写。 3、广告体 广告体是由楷书变化而来的一种艺术字体，笔划有上粗下细，上重下轻之感，行笔比较自由。广告体生动活泼，具有幽默感，适合于标题用字及欢快的场合中使用。 4、黑体 它的特点是笔划粗壮有力，一般来说，它的笔划横、竖一样粗细，也有粗细不一的而且点、撇、捺、挑、勾等笔划都是方头的或稍有变化。其相对宋体字显得不那么活泼，但它庄重、大方、稳重，有着朴素、直率的感觉，适用于严肃、庄重的场合。 5、琥珀体 琥珀体也是一种由黑体美术字变体而来的一种艺术体，只不过它的笔划较综艺体更有规律。字体结构较紧密，笔划之间空隙很小，圆头，笔划重叠是它的主要特征。琥珀字体圆润、丰满，适合于儿童，生活用品等内容的文字表述。 6、隶书 隶书也叫隶体、汉碑体，字体典雅秀丽，是我国传统书法艺术的一种，不属于美术字体设计的范围。隶书较其它字体有更多的对称形式。外形轮廓多不规则，除了扁方形以外，还有梯形与多边形的。笔法挺劲秀美，庄重大方，适用于展览会，女性文字，表现不太激烈内容的文字方面。 7、综艺体 是根据黑体美术字变化而来的一种艺术字体，它较黑体美术字笔划形状上更自由，走向更婉转，有简体综艺与繁体综艺之分。综艺体即有庄重之美，又有俊秀之气，还有较强的时代感。适用于广告招贴、公共场所标题、路牌等场合，一般不用为大量文字的说明文字使用。 8、魏体 魏体是由北魏时代的“魏碑”变化而来。其笔划特点是一波几折，结构紧凑险峻，给人以舒展奔放，坚强刚劲的感觉，适合表现古朴，苍劲等题材内容的文字。 9、舒体 是一种介于楷体与行书之间，又兼有隶书风格的一种字体，字体结构方圆，有秀丽文雅之感。适用于表现文化、文艺内容的文字和标语。 设计形象性和装饰性的美术字，变化要自然适度，切忌过分夸张。因为过分的夸张，会显得矫揉造作，其效果会走向反面。时间财富威客网提供专业的艺术字体设计、广告字体设计、标准字体设计等创意服务，只要您在网站发布任务需求，就能够吸引百万专业威客给您提供设计方案。 为广大企业、商家、个人，提供平面设计、装修设计、建筑设计、起名改名、策划文案、网站建设、营销推广等服务。若您有类似需要，请点击立即发布项目 另，上也有着各式各样的任务，无论您是拥有技能的专业人士，还是技术小白。都能在上找到您能参与的项目。点击进入悬赏大厅 无论你有什么疑难杂症，威客们都能一一为您解决，点击进入：问答平台。

作为视觉设计师，我们是不是经常遇到这种问题？ 其实有时候解决这种问题很简单，你只需要对字体进行正确的处理，可能世界都不一样了。 画面的整体感觉和很多因素都相关，比如颜色，细节的小元素等等，这些都是影响画面感的重要因素，关于氛围的打造，已经有很多的文章去说明了，这里不多说。这一次，我们一起来看看变体美术字设计的魔力。 下面，我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。 最早的字体分为活字字体和美术字体两大类，活字字体是最早的印刷字体，美术字体则是目前我们接触到的所有字体（含有黑体，宋体，书法体，变体）。 变体美术字属于美术字体一类，是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，它可以是黑体、宋体、书法体，也可以是其中两种或三种字体的结合变形。 随着字体的发展，变体字也产生了许多字库，像造字工房，方正，汉仪，文鼎，蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。 注意：书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬某人书法体的形式出现。 在变体美术字这一类字体里，有三座大山是需要我们去翻越的，分别是：类别，基本笔画和形状，创造 · 改造。无论是想了解或者创造变体美术字，这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。 从上面我们知道，变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，那么它的类别自然也来于这些基本字体，大致可以分四类：似黑体变体字，似宋体变体字，混合体变体字，书法体变体字。 笔画是汉子的最小构成单位，也是变体字设计中的核心，我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。 1. 汉字的基本笔画 汉字的基本笔画即「永」 字的八笔画，这是基于「永」 字八法产生的，它是古代书法家练习楷书的运笔技法，因为「永」 字的笔画每笔各有特色，而又互相呼应，故可将其作为评判楷书水平的标准，同时也是评判一个字体的基础标准。 这里的八种笔画是可以组织在一起产生出新的笔画的，如下图：横钩，横折钩，横折弯钩，竖折，竖弯钩，横折提，竖折撇，竖弯钩等等都是由基本笔画衍生出来的。 2. 汉字的笔画形状 汉字的笔画形状主要是指笔画在起笔、收笔以及折处的特点，有「方、尖、圆、曲线」四种，曲线是比较特殊，它的起笔、收笔可以是 「方尖圆」，但它的笔画结构一定会产生扭曲变形。学会辨别汉字的笔画形状对之后 「看」 或者「做」变体美术字都是很重要的。 注意：不要被某些笔画本身的特点误导，为了更容易理解，举个英文的例子。 从汉字的基本笔画和笔画形状入手进一步了解变体美术字。 1. 似黑体变体字（最常见的一类） 为了更好展示似黑体变体字的基本笔画和笔画形状，将其小类转化为表格，并都以「永」 字来示意。此处示意的「永」 字都是由最常规的笔画形状拼凑而来，另外在笔画形状的子类目里增加了「粗细」维度，因为字体的「粗细」会直观影响人们对字体的感觉和认识。 似黑体变体字的第一个小类: 似黑体变体字——「方」的基本笔画和最常规的笔画形状： 基本笔画和笔画形状的发散——改变「方」的视觉表现 我们知道上图中展示的 「永」字是最常规的笔画形状，我们可以通过一些视觉方法来改变「方」 的表现，比如倾斜，旋转，裁切等等。改变完之后你可以得到很多新的笔画形状（以笔画 “丨” 为例），比如： 「方」的基本变体字字形 正因上面这些发散，产生了许多基本变体字字形（以 “永” 字为例），如下： 「方」的变体字字库： 「方」的笔画粗细 值得注意的是，字的粗细的不同，给人的印象也不一样，在「方」这类这里尤为明显，如下： 来个例子消化一下（改个字体，感觉世界都不一样了）： 似黑体变体字的第二个小类 似黑体变体字——「尖」基本笔画和最常规的笔画形状 基本笔画和笔画形状的发散——改变 「尖」的视觉表现 原理与做法上面交代过了，不多说了，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）： 「尖」的基本变体字字形 「尖」的基本变体字字形，绝大多数都是由「方」微变形而来（以 “永” 字为例），关于「尖」这一类，我们很多时候只用几笔，如： 「尖」的变体字字库 同样，「尖」的变体字也有字库，只不过 「尖」的字库字体少之又少，如下： 「尖」的笔画粗细 因为「尖」 的细体字笔画变化在字形表现中过于微妙，出现的极少，这类字给人的印象以粗的「尖」 为主，其实就是在粗的 「方」基础上增加了冲动与刺激感。 来个例子消化一下： 似黑体变体字的第三小类 似黑体变体字 ——「圆」基本笔画和最常规的笔画形状 基本笔画和笔画形状的发散——改变 「圆」的视觉表现 同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）： 「圆」的基本变体字字形与字库 由于笔画形状的发散，「圆」的变体字也产生了基本字形和字库，如下）： 「圆」的笔画粗细 在「圆」这一类里，字体粗细的不同，除了粗细本身呈现的感觉，给人的印象区分不是很大，只是粗的更为明显，如下： 来个例子消化一下： 似黑体变体字的第四小类 似黑体变体字——「曲线」基本笔画和最常规的笔画形状 基本笔画和笔画形状的发散——改变「曲线」的视觉表现 同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）： 「曲线」的基本变体字字形与字库 由于笔画形状的发散，「曲线」的变体字也产生了基本字形和字库，如下： 「曲线」的笔画粗细 「曲线」本身是比较特别的，在 「曲线」这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，基本上给人的感觉就是以下几种： 来个例子消化一下： 以下是第一类——似黑体变体美术字所有的基本笔画以及最常规的笔画形状集合表。（记住这张基础的表格，对以后的设计工作会有奇效） 特别强调：请谨记这三点。 现在的你看到下面的这些字体设计是否恍然大悟？ 2. 似宋体变体字 似宋体变体字——「方、尖、圆、曲线」的基本笔画和最常规的笔画形状 这里就不一一展示每个小类了，我们直接来看似宋体变体字的所有基本笔画和最常规的笔画形状集合： 基本笔画和笔画形状的发散——改变「方、尖、圆、曲线」的视觉表现 直接看改变完之后得到的新笔画形状吧（以笔画 “丨” 为例）： 「方、尖、圆、曲线」的基本变体字字形与字库 同样，由于笔画形状的发散，似宋体变体字也产生了基本字形和字库，如下： 「方、尖、圆、曲线」 的笔画粗细 在似宋体变体字这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，只是粗的更厚重，细的更轻盈。 来个例子消化一下： 3. 混合体变体字 顾名思义混合体就是似黑体和似宋体的交集，混合的地方主要是笔画的起笔收笔或折处。（也可以理解成你判断不出来的类型就是混合体） 如下，看个例子你会更明白。 里面的类目就不一个个说了，分析的方法和流程和似黑体变体字、似宋体变体字一致，这里只告诉大家混合体变体字应该注意的点在哪里，相信大家自己能理解。 4. 书法体变体字 书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬书法的形式出现，一般都是某人书法体之类。 了解了变体美术字类别，基本笔画和笔画形状后，我们来看看如何让它变的更不一样。 这一步是创造笔画或在原有笔画基础上对字体的笔画的细节进行改变，这里向大家介绍 4 种笔画创作的方法和 6 种改变已有笔画细节的方法。 创造 · 改造之前，请大家注意这两点，如果没有弄清楚这两点，你做的视觉效果再好都没有用。 以下是本次要介绍的 10 种基本方法，这些方法可以单独使用，也可以结合使用。 当然，在这个过程中字体的排列方式也很重要，什么样的排列方式更舒服，更适合你的产品需要自己斟酌。 1. 笔画创作的 4 种方法 第一种——矩形造字法（三步走） 为了更方便理解，以 「永」字为例给大家看一下： 需要注意的是，这里告诉你们的只是字体设计的方法，帮助你少走弯路，不能一步登天，边旁部首的式样变化需要自己慢慢积累，细节应该调整哪些地方需要自己摸索。 来个实战演习： 第二种——钢笔描边法（四步走） 为了更方便理解，以「永」 字为例给大家看一下： 笔画的勾勒不是只有照着原本字形画，随着经验的增加，你对字形的把控能力会有所提升，慢慢的就能勾勒出一些特别的字形。 来个实战演习： 第三种——象形法（四步走） 为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下： 生活中有很多东西，他就在那里不会动，只是有时候走过无数次都不会注意。有些手写字体也是源于此，多关注一下，你会发现世界很精彩。 来个实战演习： 第四种——西文中用（四步走） 为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下： 要记住，你所提取的是笔画的特点，它用在哪是由你来定，不需要和原本英文字体笔画位置相同。 2. 笔画细节的 6 种方法 第一种——断指法（三步走） 注：断的地方一般在笔画的起笔和折处，不要乱断，除非你是个老手。断了之后笔画的形状（尖，方，圆，曲线）依然要保持一致。 来个实战演习： 第二种——替代法（三步走） 注：图形替换的可以是某一个偏旁部首，某一个笔画，一个文字内最好只替换一个图形，至于替换哪部分，自己可以慢慢体验。 来个实战演习： 第三种——连笔法（三步走） 注：有的文字组合在一起，字和字之间连笔比较顺畅，但大部分时候是需要自己去创造可连接的机会，这个的前提是你需要先创造出文字笔画，让他们很好的连接。 来个实战演习： 第四种——尖角法（三步走） 注：变尖角的过程中需要注意尖角的角度，注意笔画形状的视觉表现以及变成尖角后笔画和笔画之间的比例关系，笔画形状改变之后其高度还有位置都需要调整。 来个实战演习： 第五种——拉伸法（三步走，有全体拉伸和单点拉伸） 注：不论是全体拉升还是单点拉升，拉伸的时候注意不要打乱原本笔画的走势，至于拉伸的位置与长度，需结合你要做的系列文字进行判断。 来个实战演习： 第六种——卷叶法（三步走） 这也可以说是替换法的一种，可能是比较有象征意义，很多设计师们把它当方法的一种。 这就是 10 种创造·改造的基本方法： 变体美术字的部分就到这里，最后强调这四点： 变体美术字设计和许多设计一样，并不是一蹴而就的，这篇文章只能帮助你更了解变体美术字，如果你想拿出好的成品，必须多看（开拓眼界）、多练（手头功夫）、多想（反省总结）、多坚持（坚定决心）、多关注生活（灵感源泉）。 字体设计是一门很细致，很复杂的学科，自己掌握的也只是皮毛，还有太多的东西等着去挖掘，希望之后能和大家一起慢慢补充。 不多说了，有兴趣的朋友们去操练起来吧。

打字如何设计美术字体1. 打字：一般都是用软件里的输入法输出，比如新建文档、输出分辨率等等。软件里面可以自己定义字体、颜色、位置等等。设计美术字：可以设置自己爱好的字体格式(如黑体、宋体等) 。打字、建立自己的图层：用软件打开后，将图片导进来后，把图片裁剪成合适的大小，按照文件的要求将图片导进来后，在中打开图像。2. 设计完成后，输出、打印成功后，可以根据图像的内容设计和排版，然后输出jpg或者tif格式文件。输出后，根据自己需要设置自己的图像文件、打印对应的格式，将自己设的文件和图片连接起来就可以再保存为jpg格式。3. 输出。输出是最生动的宣传，也是最完美的宣传。

在cdr软件进行变体，具体如下。启动cdr软件，在左侧工具栏选择文本工具，点击画布空白处，输入自己的名字，顶部菜单栏中选择艺术字体，在左侧菜单栏点击选择工具，选择转换为曲线，选择形状工具，修改文字的节点，可以让文字连在一起，字体做斜切效果并填充红色，这样就完成了变体美术字的设计。

美术字主要编辑成醒目的艺术效果，段落文字主要用于设置复杂的文字格式，其功能与排版工具相似。美术字要添加美术字，只需在绘图窗口中单击并输入即可。操作步骤如下；步骤1：在工具箱上选取文本工具。步骤2；在绘图工作区的适当位置单击鼠标左键，就会出现闪动的插入光标。步骤3：在光标处输入文字即可。使用挑选工具选择已输入的文字，即可看到文本工具的属性栏。该属性栏的设置选项非常简单，与常用的办公字处理软件的字体格式设置选项类似。使用形状工具在文字上单击润后再单击字符左下方的字符节点，即可选取该字符。若要选取效个字符节点，可以先按住“shift”，再选取多个节点。拖动历选取的字符节点，即可将该字符移动，也可在属性栏调整旋转角度。添加段落文本的方法有两种：直接镁入文字和利用剪贴板。1)直接输入段落文字步骤1：在工具箱中选取文本工具；步骤2：绘图工作区中适当的位置按住鼠标左键拖出段落文本框；步骤3；在虚线柜中键入段落文本即可。2)利用剪贴板步骤1：在其他文字处理软件中选取要复制的文字，执行“编辑”菜单下的“复制”命令；步骤2：切换到Coreldraw绘图视图，选中“文字工具”，在绘图视图中拖出段落文框。步骤3：执行菜单中“编辑”菜单下的“粘贴”命令，即可将文字放到文本框中。室内设计培训或者是平面设计培训中用教授的文字文字处理知识比教少，虽然如此但却是文字的处理在平面设计培训中不可缺少的，作品中很多地方都会陪上几个字的介绍或名字等。不能说文字的处理在平面设计中没有用就去不学他。

"美观舒服"属于美术字的“功能性”审美原则之一。在美术字设计中，除了要求字体造型的美感、曲线韵律和线条变化，还必须符合使用要求，满足读者对字体的基本感官要求，例如易读、易写、印刷效果好、可见性、可懂性和清晰度等。因此，“美观舒服”是美术字设计中必须遵循的重要原则之一。通过设计美观、舒适的字体，可以提高字体的可读性和易用性，使得读者在使用时更加方便、快捷，也更能赢得读者的喜爱和认可。另外，美术字的“美观舒服”审美原则同时也反映了设计人员对文字字形外观的关注和重视。在美术字设计中，字体除了要符合基本的书写规范和艺术要求外，还必须要具有更广泛的符号性和表现力，体现文化价值和审美情趣。因此，“美观舒服”审美原则是实现美术字设计目标、同时展现文化内涵和艺术表现力的必要方式之一。此外，“美观舒服”审美原则还与读者心理和偏好密切相关。人们通常更倾向于接受具有美观、和谐、舒适的视觉体验，而忽略其背后的设计过程和原则。因此，在美术字设计中，考虑了“美观舒服”审美原则，更容易得到广大读者的认可和喜欢。总之，美术字设计中的“美观舒服”审美原则是设计师必须注意的十分重要的设计原则之一，既满足了使用功能和实用性需要，也倾向于呈现更具艺术性和审美价值的设计特征。“功能性”审美原则“功能性”审美原则是美术设计中的一种重要审美原则。该原则强调美术设计必须顾及产品或作品的实际使用功能，基于实际需要进行设计，强调设计的可用性和实用性。换句话说，美术设计师必须要注意产品或作品实际使用的环境、背景、功能等因素，创造出最符合使用要求的最佳设计。在实践中，功能性审美原则常被应用于设计工业、建筑、家具等产品中。以工业设计为例，在设计功能性产品时，设计师需要考虑产品的形状、重量、材料、安装、便携性等因素，制定最符合实际需求的设计方案。在建筑设计中，同样需要根据场所的空间、预算、用途等实际需求，设计出符合使用要求的最佳设计。此外，功能性审美原则还强调了美术设计必须与设计对象相互关联。设计师不能盲目追求创新与个性，而忽略产品或作品的基本功能和使用要求。同时，对于大众产品的设计来说，要遵循服务公众的原则，满足人们的使用需求和生活方式。总之，功能性审美原则是美术设计中至关重要的一个方面，不仅仅是为了美学和审美而存在的，更是为了最大限度地满足产品或作品的实际使用需求而存在的，具有实用性和可持续性。它可以指导设计师在实践中，更好地为人们服务，创造更加符合人们需求和生活方式的设计。

变体美术字的基本变化方法如下：画面的整体感觉和很多因素都相关，比如颜色，细节的小元素等等，这些都是影响画面感的重要因素，关于氛围的打造，已经有很多的文章去说明了，这里不多说。这一次，我们一起来看看变体美术字设计的魔力。下面，我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。最早的字体分为活字字体和美术字体两大类，活字字体是最早的印刷字体，美术字体则是目前我们接触到的所有字体（含有黑体，宋体，书法体，变体）。变体美术字属于美术字体一类，是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，它可以是黑体、宋体、书法体，也可以是其中两种或三种字体的结合变形。随着字体的发展，变体字也产生了许多字库，像造字工房，方正，汉仪，文鼎，蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。注意：书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬某人书法体的形式出现。在变体美术字这一类字体里，有三座大山是需要我们去翻越的，分别是：类别，基本笔画和形状，创造 · 改造。无论是想了解或者创造变体美术字，这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。从上面我们知道，变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，那么它的类别自然也来于这些基本字体，大致可以分四类：似黑体变体字，似宋体变体字，混合体变体字，书法体变体字。笔画是汉子的最小构成单位，也是变体字设计中的核心，我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。

变形字：将某些笔画进行夸大、缩小、移位等来获得新颖的效果。字体经过变形设计后，要做到比例合适、结构合理、整体美观，吸引人们注意、加深印象，使人们产生共鸣和认同。

如下图所示

1、从国度上来分可分为中文美术字和外文美术字。2、从用途上来分可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等。3、从形式上来分可分为平面美术字和立体美术字；或写实美术字和写意美术字。4、从字体上来分可分为宋体、黑体、变体三大类。扩展资料艺术字，可以说和涂鸦文字有相同之处，也可以说是美术字设计。就像是速写和素描一样，有的时候分界不是很明显，而且不必较真的区分它们。简单的说就是对文字的造型和填充（亦可称为机理或是置换部分）进行设计，用于宣传展示或是介绍之用。比如醒目的大标题，或是商业标语等等。

美术字

⑴ 平面设计主要学什么课程 平面设计主要学两大课程： 美术课程：素描、色彩、平面版式、字体、标志等回。计算机平面设计软件答：PS（图片、照片处理软件）、AI（作图矢量工具）、ID（电子排版工具）、CAD（工程图纸工具）、3DMAX等。最后是个人的创意修养。因为，作为平面设计，最关键的是设计创意。没有创意的作品是没有生命力的。⑵ 平面设计的课程有哪些 1. 先学理论，理解三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成 2. 再学手绘，素描、水彩，不要求精回通，但最好能画看得答过去的草图 3. 再学软件， PHOTOSHOP 、 ILLUSTRATOR 、 CORELDRAW 这三个软件必须 掌握 4. 专业知识，对印刷要有一定了解，知道排版、出血、裁切线、发排、 晒版、 UV 、烫金、扪切等，不一定都会，但一定要了解，此外对喷绘的 分辨率、材质、覆膜等也要有了解，一般平面设计后期制作主要接触的 是这两个行业 ⑶ 平面设计的课程 首先你得懂一些理论性的问题.学习三大构成是学习平面设计的基础内.就是平面构成,立体构成,色彩构容成.要看懂了,理解了,记住了.一边学这个,一边学习平面设计的软件,CorelDRAW矢量绘图软件,photoshop功能强大的图像处理软件,Indesign专业文字排版软件,我是学它的,我也觉得它挺好.这三个是平面设计里最最基本的.一定要会的.当然,你如果喜欢用Illustrator,就可以不用学CorelDRAW.它们俩差不多.只不过Illustrator也是Adobe公司的,可以很方便的和photoshop互相合作.其实软件用得精通也不是那么容易的事,更不是几天就可以办好的事,耐心点,理论知识我觉得更重要. ⑷ 平面设计专业有哪些课程 国内的平面设计正规院校学习步骤大致如下： 1.绘画（素描，色彩） 2.构成学（三大构成） 3.图形创意 4.美术史和设计史 5.艺术概论 6.专业课（标志设计，VI，包装设计，海报设计，字体设计，书籍设计......） ⑸ 平面设计包括什么主要学哪些课程 您好同学！非常乐意帮您解决问题 学习平面设计师以下内容需要做到的。 培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。 一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论 二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作 三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。 四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计 五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘 *** 制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。 实操课程 1、标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。 2、吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。 3、艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。 4、展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。 5、指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。 6、证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。 7、名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。 8、宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。 9、X展架设计：喷绘知识，喷绘与 *** 的区别，喷绘和 *** 图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。 希望对你有帮助，坚持下去就会有效果 ⑹ 平面设计课程都讲哪些内容 平面设计课程都讲以下部分： 1、photoshop软件 Photoshop基本知识讲解，绘图环境介绍，工具箱中工具命令的讲解，功能运用，图像编辑，图层概念，图形模式及蒙板功能讲解，实例说明。通道和遮罩的讲解与应用，Photoshop的路径讲解、功能应用、图形绘制，动作的讲解及应用，滤镜的讲解及应用，图像设计综合实例讲解与制作技巧； 2、Coreldraw软件： 讲解优秀的界面与基础知识，基本图形的新建，文本及文本的编辑段落文本的编辑，图形的常用命令，条形码输出与打印，设计公司标识，彩页手册，产品包装。 3、Illustrator软件： 广告设计，颜色的编辑，图形绘制，渐变及渐变网格的编辑，企划设计方面，混合和蒙版的使用，图表的创建和编辑，矢量图的效果处理，宣传页的制作。矢量图花朵，跑车与美女五官制作过程，透明效果与三维效果。 4、Indesign软件： 版面高级设计的原则，空间的编排构成，INDESIGN的工作环境，页面的高级设置和排版，印前工艺拼大版，章节和章节的起始；路径和图文框复合路径创建特殊效果，对象的嵌套，在页面中插入表格，基本插入文字和插图片的方法，版面的设置，颜色及纹理的填充线型的设置，设置目录，编辑成册。 5、美术基础课程： 基础素描：透视学原理介绍、几何体写生、切面像绘画、石膏头像写生、静物写生、头部解剖基础；素描进阶：石膏胸像写生、优秀素描作品临摹、素描创作、黑白构成、色彩构成 6、艺术字体设计： 汉字、拉丁字、各种字体的识别；印刷字体；美术字设计常用的六种方法；形式与内容的统一；字体必须具有可读性；字体的运用要服从整体设计 7、LOGO标志设计： 系统讲解LOGO设计的意义、特点、原则、标志设计创意目标行等知识、学习从LOGO草图绘制到成稿的制作。掌握企业的宗旨、精神、文化、为做其它有理念的设计做好准备。 平面设计除了需要掌握软件，还是需要掌握一定的设计理念和基础设计知识的，平面设计学习交流可以这里进入，希望可以帮助到你 ⑺ 平面设计专业课程有哪些内容 培训学校是倾向于技能方面的知识，然而高等院校几乎都已理论基础为重点，因此两者的从根本的出发点也就不一样了。大写艺设计培训学校是专业的设计培训学校，平面设计是大写艺设计培训学校的重点专业，该专业的主要学习内容有：素描、速写、平面构成、色彩构成、图形创意、图形处理、文字设计、版式设计、招贴、广告创意、标志设计、VI设计、Photoshop设计制作、CorelDRAW设计制作、包装设计、广告策划（广告项目策划）、Illustrater、3DMAX广告效果图、InDesignCS排版、网页设计、平面高级赏析、个人作品集。这些是大写艺设计培训学校平面专业所学习的内容，经过近几个月的调整大写艺的平面设计培训课程有很大的改善，课程内容更重视实际操作技能，让学者学有所成，从而在一定程度上解决了学员在就业上所遇到的一些问题。 ⑻ 平面设计专业主要学习什么内容 平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其他各设计门类（诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等）的基石。 1、学习构成的原理、形式 平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识通过实际训练体会版面构成的基本规律； 掌握文字设计，图片、图形创意、鉴赏，版式设计的技巧。 2、项目制作 学习海报招贴、书籍装帧、名片设计、产品包装、企业LOGO及企业VI等各种类型平面广告设计的规范和技巧； 标志设计、传单设计、招贴设计、样本设计、书籍装祯、药盒图形板设计、效果字设计、手提袋设计、商标设计等； 学习IT类、汽车类、房地产类、服务类、服装类、食品类、饮料类、手机类等典型行业的平面广告设计特点、技巧和常用表现手法。 3、印前与喷绘 学习印刷知识与印前技术、流程、设计、纸张、出片、打样等专业知识 喷绘行业的现状和技术，喷绘设计方法和喷绘设备 展板设计打印与扫描等出图知识。数码相机技术；扫描技术；印前图像调整处理；打印、印刷图文输出技术。 4、品牌策划与广告创意 、广告创意的基本理论及策略、 广告创意的思维方式 成为专业的平面设计师除了要学习以上内容，当然天赋和悟性也是一方面，也不排除天生一部份人对设计很有灵感，总能设计出给人具有创意性好、视觉效果强、令人难以忘却的效果图。不过相信通过努力，你也能成为平面设计行业的专业设计师。 (8)平面设计课程描述扩展阅读： 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。比如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。 平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单、标志、VI等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 ⑼ 平面设计都要学习哪些课程 课程设置有抄pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；美袭术基础课程（素描与色彩）；平面构成、立体构成、色彩构成、图案构成。 想要学好平面设计其实不难最主要是有没有决心，不妨先用60秒时间来测试下点击测试我适不适合学设计 此外，还有包装设计、画册设计、书籍装帧、商业插画、设计史、房地产户外广告、CI（企业形象识别系统）设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等 学习平面设计，选择正规的培训机构可以有事半功倍的效果。好的课程配上优质讲师，双剑合璧，学习效果更上一层楼。天琥在全国有800多名实战讲师，采用线下面授教学+线上点评作品结合的方式，推行实战化教学，让学员技能跟就业需求无缝接轨。

1.手抄报的工具材料：直尺三角板圆规量角器水彩笔橡皮擦等2.手抄报的构思：版面编排和美化设计，也要围绕着主题做到形式与内容的统一3.手抄报的编排设计：1.版面划分2.块面编排3.装饰设计4.手抄报的装饰美化：内容包括报头题花插图花边尾花和色彩运用等5.色彩搭配的要领：1.感情色彩2.色彩对比3.交叉使用4.丰富多彩6.报花的选用和设计：1喜庆类（花朵烟花气球）2.传统节日类（生肖花朵烟花气球）3.体育类（人物球类）4.科技类（雷达火箭书）括号内为报花题材7.美术字的设计和选用方法：1.如何选取手抄报的字体2.设计美术字的方法8.卡头设计的思路与方法：1.刊头文字设计2.刊头图片设计9.版式的设计与划分：1.利用弧形或圆形的曲线来划分板块2.利用不规则线性3.利用特殊性

团结自信，努力拼搏

《怎样写美术字》以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。

海报一般用到什么字体1、仿宋体是把宋体字改变,把横直笔划的对比调节至差不多的情况。字体整齐美观,这是印刷书籍中最实用的字体。2、线体以前称为“黑体”或“方头”。字体粗,粗且醒目。字符的笔触既粗又细,笔直且相等。它通常用作标题词,行号较小的行也可以用于键入文本。3、楷书体它是一种用笔整齐地书写的“手写”字体。它的字体笔触柔和悦目,通常用于排列标题,教科书,邀请函等。4、秀丽体它是通过纠正Song字体的笔触而制成的。该字体庄重且正确,是最受欢迎的字体之一。5、装饰体是一些艺术字体,笔触中有更多的花型。它仅适用于排列标题或一些简短的单词,并且排列文本会影响流畅的阅读和速度。海报字体怎么写POP海报艺术字体是经过艺术加工的实用字体,字体整体醒目、美观、易识别,是开展宣传、教育不可缺少的工具,如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置,展览会,以及商品包装和装潢,各类广告、报刊杂志和书籍装帧上等都离不开的字体。字体的写法1、打格:根据应用场景的需要,确定字体大小和形状。2、布局:要了解字体的组织结构和基本笔画特点。3、顶骨架:用单线画出字形,用笔要轻,笔迹宜淡。4、勾画字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5、填色:按需求选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。一般的字体变化大致有以下几种:1、笔画变化:改变笔画的粗细求得变化;或者改变笔画形状求得变化,笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几种。2、自形变化:这是改变字体的外形,可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。3、结构变化:有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、位移来求得新颖的效果。4、形象:根据某些实物的实际形象来装饰相对应的字体。5、立体:利用透视画出字的三维空间感。美术字的常用字体美术字是艺术课程之一!传统字体:宋体--横竖比例1:4黑体--虽然粗细一样,但是却不是方头方脑,在起笔和收笔处边缘都带有一点向外扩大.流行字体:POP海报体--简单的说,是黑体的变形体,但是很轻松,没黑体那么严肃.用途:宋体,黑体多用于正式场合.例如:某某某代表大会.等等.POP海报体用于市场销售.例如:商场打折广告,商品醒目标价(不是物价局发的价格标).店堂广告等等题外话:现在课程中的美术字,已经不是以前意义上的,在费报纸上写大字报那种教学形式,因为现在电脑普及,字库多的很,城市中的条幅广告,布幔广告已经不是以前那样全手绘了,都是电脑解决.在一些农村,还在用的手画的广告.比如:淮安市.那里很多路边的房屋墙面上都画满了广告,都是美术字广告.现在传统的美术字课已经被字体设计课程所取代.字体设计能摆脱字库字体的机械化,字体设计可以只设计一个字或几个字,不用考虑其他字的设计笔画.设计出来的字体,可以当标志,可以当插画等等用途.现在只有POP海报体手绘用的很多,黑体,宋体已经非常少了.如果只是兴趣爱好,那么建议你买本POP字体的书,再买个黑色马克笔,在白纸上练习,起初要用铅笔先学着书上的步骤,画出笔画路径,然后在用马克笔书写.这也算是特长吧!呵呵.班级,或者公司有活动也有用武之地!

计算机平面设计就业方向及前景如下：一、就业方向1、平面设计师：报社、杂志从事版面平面设计、印刷制作等工作婚纱影楼摄影机构从事图片美化处理工作；工厂企业从事产品包装设计、宣传海报设计工作；广告设计公司从广告设计制作工作。2、网页设计师：企事业单位从事网页设计工作、动画设计工作。3、展示设计师：商场、展览馆从事展示设计、柜台设计制作等工作。4、其他就业岗位：商业美工、设计咨询、文职工作。二、就业前景平面设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等等，广告设计应用范围更加广泛。现在的就业前景如何，不仅要看这个专业的前景如何，更多要靠个人的勤奋努力以及艺术天赋，社会需要的是一些真正懂得设计意蕴和艺术境界的设计师。平面设计专业的基础课程：基础课程包括平面构成，色彩构成，素描基础；高级课程：photoshop，CorelDraw，lllustrator，AutoCAD，（广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理），计算机英语；外围设备的应用：打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用。pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；色彩构成、图案；包装设计、手提袋设计、房地产户外广告、vi设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等。

a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。e、立体：利用透视画出字的三维空间感(2)变体美术字的作用：变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。3．说明：(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”字。4．作业设计临写“冰”字，要求自己上色5．板书设计：（略）6．教具和学生用品(1)教师准备范画若干张、直尺、图钉(2)学生准备画纸一张，铅笔、直尺、圆规、颜料、画笔、调色盘、盛水瓶、水。

构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。这四个要素，好像“四重奏”中的四把“小提琴”，都演奏着美妙动听的旋律，地位同等重要。如果都想把自己的声音提高，势必搭配不当，出现跑调现象，听众就会听见刺耳的杂音，失去美感。所以，必须使之巧妙的配合，才能演奏出优美、动听、和谐的音乐。

美术字写法一、课时安排：二课时二、教学对象：初中一年级学生三、教学目标：1．学习美术字知识，汉字的结构，笔画与书写方法。2．学习变体美术字的变化方法，并进行书写练习。四、教学重、难点：1．重点：美术字的笔画特点和书写的五个步骤。2．难点：美术字的结构。五、教学过程：第一课时（一）组织教学：(1)检查学生的学习用品(2)讲述上一课的作业情况（二）内容展开的线索:(1)切入课题:同学们从小学一年级一直到初中一年级。对于汉字，可以说已经掌握的不错了，个别同学还能写一手漂亮的钢笔字。甚至能写漂亮的粉笔字而在班级出黑板报时大显身手。但这些黑板报的标题，却不尽如人意。这原因何在呢？（组织学生讨论二到三分钟）（总结）。主要是你们还没有掌握这种技巧，我们今天就一起来学习这种技巧——美术字。(2)什么叫做美术字：美术字是经过艺术加工的实用字体，字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。(3)美术字体特点(以泳字为例、出示不同字体的范画）1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。2.仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹3.黑体:笔划方头方尾，醒目有力。(4)美术字写法1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。3．说明：(1)美术字与书法的区别:书法讲究的是一气呵成，疏其排列可根据自己的审美观念和艺术章法，字形可大小穿插，字距可插密排列。而美术字则更讲究笔划的规范，字形和字距的统一。(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插，灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。(3)由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸，教师演示（“国”、“人”两字），一、两字都写满格，二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。(4)由于人有上紧下松的视觉习惯，因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。(5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡，(6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。4．作业设计临写黑体“学习园地”四字针对学生难以掌握结构，把每个格子打成“田”字形，这样，学生比较容易掌握结构，此方法是解决难点的根本方法，可以在短时间内写好美术字，避免学生因写不好美术字而失去兴趣。由于本课内容较多,作业可课后完成。(见图2)5．板书设计（略）6．教具和学生用品：(1)教师准备范画若干张，直尺、图钉。(2)学生准备画纸一张，铅笔、直尺圆规。第二课时1．组织教学：(1)检查学生的学习用品(2)讲述上一课的作业情况2．内容展开的线索：(1)变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图1）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图3）。c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图4）e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图5）(2)变体美术字的作用：变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。3．说明：(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”字（见图4）。4．作业设计临写“冰”字（图4），要求自己上色5．板书设计：（略）6．教具和学生用品(1)教师准备范画若干张、直尺、图钉(2)学生准备画纸一张，铅笔、直尺、圆规、颜料、画笔、调色盘、盛水瓶、水。

李字比较特别，上面一个木下面一个子，利用变体美术字来书写，应该把它设计为一个连体简笔的形式，才能让他出来的艺术感更强

IsleOfTheDead只有这个最像了。。。

如何用变体美术字画王如何用变体美术字画王方式如下:1、启动cdr软件,在左侧工具栏选择文本工具,点击画布空白处,输入美术字。2、在顶部菜单栏中选择一个艺术字体。3、在左侧菜单栏点击选择工具,鼠标点击右键选择转换为曲线。4、选择形状工具,修改文字的节点,可以让文字连在一起。5、字体做斜切效果,鼠标选择左侧菜单栏中的椭圆形,绘制几个正圆代替文字的笔画,并填充红色,这样就完成了变体美术字的设计。这是什么字体【看图】？这个是华康POP体华康POP字体是目前最流行的手写设计字体和手机字体之一,它兼有卡通字体的形和楷书字体的神,可爱却不失轻浮。POP(PointofPurchase),俗称“售卖点的广告”,是为了吸引顾客的视点并唤起其购买欲,低价高效的一种广告方式。它有迅速、实效、方便、经济的特点。POP字体的特点及在线生成pop字体的重要性1.实用性强。随着经济发展和零售行业的兴起,无论是企业还是商场,都强烈意识到POP广告在终端销售中的强大作用。POP广告作为“一个不拿薪水的推销员”为企业带来高额的利润,势必会带来更大的收入,因而对这方面人才的需求也就越来越多。2.适合年轻人的心态。目前80后、90后的新生代们崇尚自由、前卫、与众不同、标新立异。而POP字体略微变形夸张的特点、卡通味的造型、绚烂的色彩,又与时尚的漫画、插画相结合,自然会得到大部分年轻人的喜爱。从教学实践来看,80%～90%的学生从一开始接触POP海报,就会被它的插画和文字所吸引,作业练习非常用功,愿意去写字。相对于基础的毛笔字和美术字课程来说学习兴趣要浓厚些。3.适合中职学生的发展特点。POP字体是在黑体字基础上的变体字,通常经过一段时间的字体训练后,很容易上手。而中职学校一贯强调技能训练,对于广告装潢专业的学生来说,只要勤加练习,找到POP字体书写的规律,相信在企业商家的宣传部门能找到一席之位。入室即静变体美术字怎么写入室即静变体美术字,如下图:文字的装饰美化我国古己有之,“美术字”之名则迟至上世纪30年代才在我国出现,是现代广告、装演、海报、书籍装帧、宣传画、漫画等诸多美术形式的伴生物。但这时的“美术字”仅局限于现代的文字美化形式,并不包括我国古代的美术字。美术字诞生之初到如今,其含义内容无不发生着各种各样的变化。其出现之初,是无准确定义的,却又指向性明朗。在美术字出现之时以及之后的许多年,对于该词的定义一直没有精准及深入的文字解释。美术字更倾向于一种“意会”,是被约定俗成的概念。美术被当作大美术的范畴翻译到中国,应用于美术字一词时,显然语义变狭隘,只是截取大美术中有关图案、装饰的部分。它虽然没有明确定义,但必然是先有了作为他用的字体美化这一新事物,才应运而生了这样用以称呼的新词汇。美术字涵盖着文字与图案相结合的创作手法,代表了这类新兴的图案字体。直至20世纪50年代出版的关于美术字设计书籍中,对该词依然有这样的描述:“美术字又名图案字”。当时所谓“图案”并不同于如今约定俗成的单指“纹样”“装饰”。民国初年的设计界和专业界一致认为“图案”就是设计。“图”是设计终究要通过视觉表现的不可回避的载体,“案”是方案,是预想好的“计谋”。这使得新兴美术字成为适应时代的明确设计目的的一类独立字体。

　　[刘乐平]美术字+艺术签名设计。如图：u200d

字体局部的改变、颜色的搭配、中英文的结合

AI扭曲字体变形教程：字体的变形创意设计在一些简洁的文字变形设计中，我们经常能看到以下类似的设计，文字或者纹理有高低起伏变化，又或是文字能随着造型的变化而变化。做这类设计需要使用到一个核心的功能---AI封套扭曲。我们可以利用这个功能让文字变形成自己想要的复杂造型。一、封套扭曲步骤1：在AI中打出文字---对象菜单中选择----封套扭曲。(一共3个选项)1.用变形建立：会有一些预设的变形状态，可调节参数2.用网格建立：网格平均分布在文字上，调整网格锚点来达到文字变形的目的，网格的多少可设置。3.用顶层对象建立：在文字上方绘制图形，选中文字和图形执行此命令，文字按照绘制的图形进行变形变化。二、万圣节卡片万圣节关键词：南瓜，幽灵，夜晚，月亮，蝙蝠，墓地从中挑选出一些作为卡片当中的元素。步骤1：用形状工具和钢笔工具绘制出卡片底色，地面。步骤2：绘制圆角矩形后，在上下两条边中间添加锚点，让锚点往中心移动，通过修改转角半径，让形状更加圆润，得到南瓜造型。步骤3：用钢笔绘制南瓜的纹理和五官。步骤4：用钢笔绘制出幽灵造型，锚点转角不平滑的，可以用平滑工具使其顺畅。步骤5：为了让天空不单调，添加点云朵，只需绘制椭圆，然后用褶皱工具让椭圆云变得不规则。步骤6：添加文字，让文字排列的与幽灵造型宽度近似。再复制一份备用步骤7：用刻刀工具将幽灵分块，从文字行间隙中分割步骤8：把分割好的色块放到文字上层，把色块与文字一起选中，执行封套扭曲---用顶层对象建立每一行文字都用此方法进行制作步骤9：把文字整体缩小一些，识别度太差的部分，用小白工具移动封套中的锚点，对文字造型进行修改把之前备份的幽灵放到文字下方步骤10：对文字进行扩展，再修改颜色成型图：想一起学习有意思的AI技巧么：设计师必学的Illustrator视频教程，AI软件入门到精通七种常见的汉字字体设计技巧七种常见的汉字字体设计技巧随着图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面我为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧，希望能帮到大家！什么是代表性的字体？如：时间你就会联想到钟表，对话你就会联想到电话，爱情你会想到心想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。字形风格经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化中特点:(硬)—力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。字形变化中特点:(软)—柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。字形变化中特点:(旧)—严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的"信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。字体变形的几种方法与技巧代替共用叠加尖角断指错落连接方正横细竖粗字体连接随意手写曲线图型拉伸替代法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。尖角法把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗断指法把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截,重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。错落摆放法把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列方方正正法把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。横细竖粗法可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。字体变形中应该规避的问题可阅读性识别能力肩胛结构应用环境在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。图形绘制软件，可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。还有就是可以把字体轮廓化描边，快速运用基础字体来变形。尽可能地保证文字的可阅读性，终归是商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。;10招变体美术字体设计的基本方法作为视觉设计师，我们是不是经常遇到这种问题？其实有时候解决这种问题很简单，你只需要对字体进行正确的处理，可能世界都不一样了。画面的整体感觉和很多因素都相关，比如颜色，细节的小元素等等，这些都是影响画面感的重要因素，关于氛围的打造，已经有很多的文章去说明了，这里不多说。这一次，我们一起来看看变体美术字设计的魔力。下面，我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。最早的字体分为活字字体和美术字体两大类，活字字体是最早的印刷字体，美术字体则是目前我们接触到的所有字体（含有黑体，宋体，书法体，变体）。变体美术字属于美术字体一类，是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，它可以是黑体、宋体、书法体，也可以是其中两种或三种字体的结合变形。随着字体的发展，变体字也产生了许多字库，像造字工房，方正，汉仪，文鼎，蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。注意：书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬某人书法体的形式出现。在变体美术字这一类字体里，有三座大山是需要我们去翻越的，分别是：类别，基本笔画和形状，创造·改造。无论是想了解或者创造变体美术字，这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。从上面我们知道，变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，那么它的类别自然也来于这些基本字体，大致可以分四类：似黑体变体字，似宋体变体字，混合体变体字，书法体变体字。笔画是汉子的最小构成单位，也是变体字设计中的核心，我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。1.汉字的基本笔画汉字的基本笔画即「永」字的八笔画，这是基于「永」字八法产生的，它是古代书法家练习楷书的运笔技法，因为「永」字的笔画每笔各有特色，而又互相呼应，故可将其作为评判楷书水平的标准，同时也是评判一个字体的基础标准。这里的八种笔画是可以组织在一起产生出新的笔画的，如下图：横钩，横折钩，横折弯钩，竖折，竖弯钩，横折提，竖折撇，竖弯钩等等都是由基本笔画衍生出来的。2.汉字的笔画形状汉字的笔画形状主要是指笔画在起笔、收笔以及折处的特点，有「方、尖、圆、曲线」四种，曲线是比较特殊，它的起笔、收笔可以是「方尖圆」，但它的笔画结构一定会产生扭曲变形。学会辨别汉字的笔画形状对之后「看」或者「做」变体美术字都是很重要的。注意：不要被某些笔画本身的特点误导，为了更容易理解，举个英文的例子。从汉字的基本笔画和笔画形状入手进一步了解变体美术字。1.似黑体变体字（最常见的一类）为了更好展示似黑体变体字的基本笔画和笔画形状，将其小类转化为表格，并都以「永」字来示意。此处示意的「永」字都是由最常规的笔画形状拼凑而来，另外在笔画形状的子类目里增加了「粗细」维度，因为字体的「粗细」会直观影响人们对字体的感觉和认识。似黑体变体字的第一个小类:似黑体变体字——「方」的基本笔画和最常规的笔画形状：基本笔画和笔画形状的发散——改变「方」的视觉表现我们知道上图中展示的「永」字是最常规的笔画形状，我们可以通过一些视觉方法来改变「方」的表现，比如倾斜，旋转，裁切等等。改变完之后你可以得到很多新的笔画形状（以笔画“丨”为例），比如：「方」的基本变体字字形正因上面这些发散，产生了许多基本变体字字形（以“永”字为例），如下：「方」的变体字字库：「方」的笔画粗细值得注意的是，字的粗细的不同，给人的印象也不一样，在「方」这类这里尤为明显，如下：来个例子消化一下（改个字体，感觉世界都不一样了）：似黑体变体字的第二个小类似黑体变体字——「尖」基本笔画和最常规的笔画形状基本笔画和笔画形状的发散——改变「尖」的视觉表现原理与做法上面交代过了，不多说了，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画“丨”为例）：「尖」的基本变体字字形「尖」的基本变体字字形，绝大多数都是由「方」微变形而来（以“永”字为例），关于「尖」这一类，我们很多时候只用几笔，如：「尖」的变体字字库同样，「尖」的变体字也有字库，只不过「尖」的字库字体少之又少，如下：「尖」的笔画粗细因为「尖」的细体字笔画变化在字形表现中过于微妙，出现的极少，这类字给人的印象以粗的「尖」为主，其实就是在粗的「方」基础上增加了冲动与刺激感。来个例子消化一下：似黑体变体字的第三小类似黑体变体字——「圆」基本笔画和最常规的笔画形状基本笔画和笔画形状的发散——改变「圆」的视觉表现同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画“丨”为例）：「圆」的基本变体字字形与字库由于笔画形状的发散，「圆」的变体字也产生了基本字形和字库，如下）：「圆」的笔画粗细在「圆」这一类里，字体粗细的不同，除了粗细本身呈现的感觉，给人的印象区分不是很大，只是粗的更为明显，如下：来个例子消化一下：似黑体变体字的第四小类似黑体变体字——「曲线」基本笔画和最常规的笔画形状基本笔画和笔画形状的发散——改变「曲线」的视觉表现同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画“丨”为例）：「曲线」的基本变体字字形与字库由于笔画形状的发散，「曲线」的变体字也产生了基本字形和字库，如下：「曲线」的笔画粗细「曲线」本身是比较特别的，在「曲线」这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，基本上给人的感觉就是以下几种：来个例子消化一下：以下是第一类——似黑体变体美术字所有的基本笔画以及最常规的笔画形状集合表。（记住这张基础的表格，对以后的设计工作会有奇效）特别强调：请谨记这三点。现在的你看到下面的这些字体设计是否恍然大悟？2.似宋体变体字似宋体变体字——「方、尖、圆、曲线」的基本笔画和最常规的笔画形状这里就不一一展示每个小类了，我们直接来看似宋体变体字的所有基本笔画和最常规的笔画形状集合：基本笔画和笔画形状的发散——改变「方、尖、圆、曲线」的视觉表现直接看改变完之后得到的新笔画形状吧（以笔画“丨”为例）：「方、尖、圆、曲线」的基本变体字字形与字库同样，由于笔画形状的发散，似宋体变体字也产生了基本字形和字库，如下：「方、尖、圆、曲线」的笔画粗细在似宋体变体字这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，只是粗的更厚重，细的更轻盈。来个例子消化一下：3.混合体变体字顾名思义混合体就是似黑体和似宋体的交集，混合的地方主要是笔画的起笔收笔或折处。（也可以理解成你判断不出来的类型就是混合体）如下，看个例子你会更明白。里面的类目就不一个个说了，分析的方法和流程和似黑体变体字、似宋体变体字一致，这里只告诉大家混合体变体字应该注意的点在哪里，相信大家自己能理解。4.书法体变体字书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬书法的形式出现，一般都是某人书法体之类。了解了变体美术字类别，基本笔画和笔画形状后，我们来看看如何让它变的更不一样。这一步是创造笔画或在原有笔画基础上对字体的笔画的细节进行改变，这里向大家介绍4种笔画创作的方法和6种改变已有笔画细节的方法。创造·改造之前，请大家注意这两点，如果没有弄清楚这两点，你做的视觉效果再好都没有用。以下是本次要介绍的10种基本方法，这些方法可以单独使用，也可以结合使用。当然，在这个过程中字体的排列方式也很重要，什么样的排列方式更舒服，更适合你的产品需要自己斟酌。1.笔画创作的4种方法第一种——矩形造字法（三步走）为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：需要注意的是，这里告诉你们的只是字体设计的方法，帮助你少走弯路，不能一步登天，边旁部首的式样变化需要自己慢慢积累，细节应该调整哪些地方需要自己摸索。来个实战演习：第二种——钢笔描边法（四步走）为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：笔画的勾勒不是只有照着原本字形画，随着经验的增加，你对字形的把控能力会有所提升，慢慢的就能勾勒出一些特别的字形。来个实战演习：第三种——象形法（四步走）为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：生活中有很多东西，他就在那里不会动，只是有时候走过无数次都不会注意。有些手写字体也是源于此，多关注一下，你会发现世界很精彩。来个实战演习：第四种——西文中用（四步走）为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：要记住，你所提取的是笔画的特点，它用在哪是由你来定，不需要和原本英文字体笔画位置相同。2.笔画细节的6种方法第一种——断指法（三步走）注：断的地方一般在笔画的起笔和折处，不要乱断，除非你是个老手。断了之后笔画的形状（尖，方，圆，曲线）依然要保持一致。来个实战演习：第二种——替代法（三步走）注：图形替换的可以是某一个偏旁部首，某一个笔画，一个文字内最好只替换一个图形，至于替换哪部分，自己可以慢慢体验。来个实战演习：第三种——连笔法（三步走）注：有的文字组合在一起，字和字之间连笔比较顺畅，但大部分时候是需要自己去创造可连接的机会，这个的前提是你需要先创造出文字笔画，让他们很好的连接。来个实战演习：第四种——尖角法（三步走）注：变尖角的过程中需要注意尖角的角度，注意笔画形状的视觉表现以及变成尖角后笔画和笔画之间的比例关系，笔画形状改变之后其高度还有位置都需要调整。来个实战演习：第五种——拉伸法（三步走，有全体拉伸和单点拉伸）注：不论是全体拉升还是单点拉升，拉伸的时候注意不要打乱原本笔画的走势，至于拉伸的位置与长度，需结合你要做的系列文字进行判断。来个实战演习：第六种——卷叶法（三步走）这也可以说是替换法的一种，可能是比较有象征意义，很多设计师们把它当方法的一种。这就是10种创造·改造的基本方法：变体美术字的部分就到这里，最后强调这四点：变体美术字设计和许多设计一样，并不是一蹴而就的，这篇文章只能帮助你更了解变体美术字，如果你想拿出好的成品，必须多看（开拓眼界）、多练（手头功夫）、多想（反省总结）、多坚持（坚定决心）、多关注生活（灵感源泉）。字体设计是一门很细致，很复杂的学科，自己掌握的也只是皮毛，还有太多的东西等着去挖掘，希望之后能和大家一起慢慢补充。不多说了，有兴趣的朋友们去操练起来吧。

“运动会”三个字变体美术字

1. 描写绘画的四字成语： 描写建筑的四字成语： 描写书法的四字成语： 描写绘画的四字成语： 妙手丹青 呼之欲出 活龙活现 身临其境 惟妙惟肖 栩栩如生 跃然纸上 描写建筑的四字成语： 高屋建瓴 鬼斧神工 美轮美奂 雕梁画栋 描写书法的四字成语： 龙飞凤舞 出神入化 入木三分 新颖别致 相互呼应 疏密均匀 虚实相生 收放相应 2. 四字成语适合书法作品 源远流长 yuán yuǎn liú cháng 【解释】源头很远，水流很长。比喻历史悠久。 【出处】唐·白居易《海州刺史裴君夫人李氏墓志铭》：“夫源远者流长，根深者枝茂。” 【结构】联合式。 【用法】含褒义。多用于历史事物的来历、由来等。一般作为谓语、定语。 【正音】长；不能读作“zhǎnɡ”。 【辨形】源；不能写作“原”。 【近义词】源源不绝、源源不断、源源而来 【反义词】无本之木、无源之水 【例句】中国有五千年的历史；中国文化可谓~。 3. 文字设计（美术字） 我是学设计的！ 美术字是艺术课程之一！ 传统字体： 宋体--横竖比例1:4 黑体--虽然粗细一样，但是却不是方头方脑，在起笔和收笔处边缘都带有一 点向外扩大. 流行字体： POP海报体--简单的说，是黑体的变形体，但是很轻松，没黑体那么严肃. 用途： 宋体，黑体多用于正式场合.例如：某某某代表大会.等等. POP海报体用于市场销售.例如：商场打折广告，商品醒目标价（不是物价局 发的价格标）.店堂广告等等 题外话： 现在课程中的美术字，已经不是以前意义上的，在费报纸上写大字报那种教学形式，因为现在电脑普及，字库多的很，城市中的条幅广告，布幔广告已经不是以前那样全手绘了，都是电脑解决. 在一些农村，还在用的手画的广告.比如：淮安市.那里很多路边的房屋墙面上都画满了广告，都是美术字广告. 现在传统的美术字课已经被字体设计课程所取代. 字体设计能摆脱字库字体的机械化，字体设计可以只设计一个字或几个字， 不用考虑其他字的设计笔画.设计出来的字体，可以当标志，可以当插画等等用途. 现在只有POP海报体手绘用的很多，黑体，宋体已经非常少了. 如果只是兴趣爱好，那么建议你买本POP字体的书，再买个黑色马克笔，在白纸上练习，起初要用铅笔先学着书上的步骤，画出笔画路径，然后在用马克笔书写.这也算是特长吧！呵呵.班级，或者公司有活动也有用武之地！ 个人观点！ 谢谢看完！ 4. 图字的四字成语大全 图字的四字成语 ： 图文并茂、 发奋图强、 图谋不轨、 励精图治、 按图索骥、 图穷匕见、 大展宏图、 唯利是图、 宏图大志、 远图长虑、 河不出图、 滋蔓难图、 有利可图、 按图索籍、 宵旰图治、 鸿业远图、 另有所图、 深图远筭、 鸿图华构、 悼心失图、 左图右史、 图财致命、 画地成图、 将本图利、 所图不轨、 图身忘国、 画影图形、 革新图强、 另有企图、 应图受箓

郑锦臻艺术字体：

插画，书籍的装桢、排版设计，广告

　　变体字是一种字形美观多变，用途广泛的美术字体，字体变化的方法主要有：　　（1）变字体的外形。　　（2）变化字的笔画。　　（3）变化字的结构。　　（4）装饰字的本体和背景。　　千变万变，一条不能变，即要求美术字整体和谐、统一、完美。

自己的设计还要别人引导吗。。。

书法艺术是一种笼统的艺术，在现代艺术设计中发挥着重要的作用，本文就书法艺术在包装设计中的表现方式，书法艺术与包装设计的关系停止讨论。中国书法是用毛笔书写汉字的一种独立的艺术，中国的方块字（即汉字）是世界上三种古老的文字之一。其他的两种，一是古埃及的图画文字，一是苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字，后来这两种文字都中缀了，唯独中国的汉字不断开展持续至今。汉字除了有它的适用性，作为记载言语的工具和传达感情的媒介外，也有它的艺术特性，表现了人们的感情活动和心理感受等等，经过汉字自身的长短等不同的现形笔划等元素，把线质、方向、大小组成魅力无量的汉字。我们应当供认，自从有了汉字，书法艺术便随之而起，由于汉字的构图曾经有着对美的追求。汉字经过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有很高的审美价值和艺术特征，这就是我国共同的书法艺术。书法艺术是一种笼统的艺术，它经过点画的表面所表现的内涵是委婉的、朦胧的、生动的、丰厚的。俗话说：隔行不隔理。如歌舞琴棋诗画，都与书法有相同之理。书法有音乐的旋律，他于无声之中充溢了快慢调和节拍，强弱统一的篇章，它是无声的音乐；书法有舞蹈的风姿，俯仰有致，腾跃生神的动态，它是静止的舞蹈；书法有文学的章法，有起承转合，有照应，有高潮，有重点，有结尾，是异步同趋的文学；书法有绘画的运营位置，真假相生，神色韵致，浓淡照映，是无彩的绘画，此外，书法还有诗的韵律，棋的布阵等等。随着时期的开展进步，信息化社会的加速，市场经济的绝后竞争，各种姊妹艺术互相融合，互为贯穿，彼此自创。现代设计中的视觉传达设计同样在汲取各种新的营养，如汉字构形的有理性，中国书法的艺术作风，以及国内外现代设计的潮流和成果等等，都是我们每一个设计师所面临的问题。无庸置疑，中国的整体设计程度与兴旺国度相比有很大的差距，中国参加WTO后，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，除产质量量外，包装装潢设计是一个不容无视的问题，我们一定要自创国外设计的新手法，新思想，新理念，新资料等，使中国包装设计程度有新的打破，来参与国际竞争。但是我们在自创国外优秀设计的同时，一定不要无视本民族最有特性，最有代表性的东西。纵观历届“世界之星”评选，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已构成了日本的包装设计作风，这样的设计主题突出，传送信息精确，视觉冲击力强，可以惹起消费者的留意，从而唤起人们的购置愿望，最有到达促销的目的。日自己十分喜欢中国的汉字，对中国书法研讨得十分透彻。早在唐代中国书法就传到日本。日自己经过重复探究和理论构成了具有日本特征的书法艺术方式。日本设计师普遍采用书法字体停止创意设计，水墨文化在商品包装上得到很好表现。书法字体因其产生的年代不同作风各异，将其应用在装潢设计上效果共同。具有丰厚的表现力和艺术感染力，可以充沛表现商品的地域文化特征。在发明过程中，设计师充沛思索商品自身的特征，并留意与其它设计要素之间的谐和关系。字体设计或潇洒流利、泼墨自若；或清爽儒雅、端庄秀丽。方式多姿多彩，富有节拍感和韵律美。具有极强的视觉冲击力，可以为画面添加无量的魅力。我们能够在日本包装中感遭到中华传统文化的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计上日本却走在了中国的前面，这是惹起中国设计师注重的问题。在视觉传达设计中，图、文、色是构成一件作品的根本元素，而图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就请求包装设计人员无论在图形、文字、颜色等都要标新立异，在构思上力图新颖别致。有些设计常常彷徨在美术字的变化，而对书法艺术却很少应用和进一步研讨。当然美术字有其本人的优点，它有划一、标准、严谨之美。但是有些包装设计过火考究严谨，又显得有些呆板，短少人情味，达不到一种理想的境地，而书法艺术则可以补偿这些缺乏。采用古体字能使人对包装商品产生一种名贵、古色古香的觉得，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用正书体则会给人一种现代、严肃、匀整的觉得。字体有结字平稳，笔实墨沉之特性，适用于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴高雅的质量，字体有筋骨丰盈，遒劲圆转，富有金石之意味；特别是篆书的笼统兴趣性在近代的篆刻上常常被加以艺术化，所以，在现代的应用美术中，特别是国内设计者多把篆书应用于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。隶书的强弱真假，俯仰向背，肥瘦方圆，大小主次之作风；草书的体势纵容，轻重缓急，婉转豪放、连绵缭绕，给人有意动神飞之意境；行书的浓淡相映，动静兼有，有阳刚之美。草书字体行书同样灵动生动，还兼具有字形易识，书写快捷等特性，在烟酒包装、书籍装祯、广告招贴等方面运用较多，书法艺术中的这种美感都有助于我们对所要设计的主题停止更深的发挥，以获得更好的设计效果。总之，书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境地，即便是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是美术字所不能替代的。近几年，书法艺术越来越被设计界所注重，一些优秀的包装作品应运而生，这些作品不但使消费者观赏到了书法艺术之美，而且具有极高的珍藏价值。我国许多茶叶包装，在浅绿色的底子上草书或行书一个茶子，右下部再配上一杯清纯的茶水，既在装饰上起了很好的效果，又同商品的实质很谐和。一些书籍的封面设计，特别是传统文化份量较重的书籍常常都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰厚的质量。在一些风味小吃、便当食品包装，文字排列变化丰厚，追求生动、腾跃、动感的表现效果。在电子信息产品包装中，普通运用简约、时髦、醒目的字体，配以灵敏多变的排列方式。表现商品的时期特征和高科技特征。这是都充沛应用了中国书法艺术的装饰美而获得的很好效果。书法艺术的运用使整个设计突出了商品高尚、典雅、简约、时髦的设计作风。再者，遵义广告制作认为由于商品品牌的定位、产品定位、消费者定位的不同，书法艺术也会有所不同。如男女化装品类、酒类、香烟类、食品类等等。追求书法字体气势豪放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美。字里行间包含着一种轻松自但是带有人文颜色的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，到达一种如诗如画的意境美。随着社会的开展，科学技术的不时进步，规范化、统一化、批量化的包装设计将日益遭到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇一概，少生动性和多元性。男性包装书规律要粗暴豪迈，女性则要典雅优美、儿童用品、旅游产品的包装字体则要天真稚拙，生动生动，明快欢腾，有鲜明的节拍韵律感，给人以活力盎然的感受等等。这些包装设计中书法的运用恰当与否，需求包装设计人员深化生活，注重调研，培育本人的艺术涵养，只要这样，才干大大丰厚我们的设计构思和设计言语，使作品更具特有的艺术魅力。大量事实阐明，文字的特别设计，在艺术设计中越来越遭到注重，所占的份量还越来越多，曾经成为现代美术设计中的重要课题，同时也阐明了具备书法艺术的学识和涵养，关于设计才智的发挥起着不可无视的作用；更阐明书法艺术在现代设计中的应用有着普遍的出路。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都能够自创书法艺术的表现方式，拓宽现代设计范畴。从事设计工作的人应当注重书法艺术的学习和涵养，坚持书法根本功的学习，坚持对书法美的讨论和应用，让笼统的书法艺术在现代设计中，产生更大的魅力。

书法艺术是一种抽象的艺术，在现代艺术设计中发挥着重要的作用，本文就书法艺术在包装设计中的表现形式，书法艺术与包装设计的关系进行探讨。 中国书法是用毛笔书写汉字的一种独立的艺术，中国的方块字（即汉字）是世界上三种古老的文字之一。其余的两种。一是古埃及的图画文字，一是苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字，后来这两种文字都中断了，唯独中国的汉字一直发展延续至今。汉字除了有它的实用性，作为记录语言的工具和传达感情的媒介外，也有它的艺术特性，表现了人们的感情活动和心理感受等等，通过汉字本身的长短等不同的现形笔划等元素，把线质、方向、大小组成魅力无穷的汉字。 我们应当承认，自从有了汉字，书法艺术便随之而起，因为汉字的构图已经有着对美的追求。汉字通过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有很高的审美价值和艺术特征，这就是我国独特的书法艺术。 书法艺术是一种抽象的艺术，它通过点画的外表所表现的内涵是含蓄的、朦胧的、生动的、丰富的。俗话说：隔行不隔理。如歌舞琴棋诗画，都与书法有相同之理。书法有音乐的旋律，他于无声之中充满了快慢和谐节奏，强弱统一的篇章，它是无声的音乐；书法有舞蹈的风姿，俯仰有致，跳跃生神的动态，它是静止的舞蹈；书法有文学的章法，有起承转合，有呼应，有高潮，有重点，有结尾，是异步同趋的文学；书法有绘画的经营位置，虚实相生，神情韵致，浓淡照映，是无彩的绘画，此外，书法还有诗的韵律，棋的布阵等等。 随着时代的发展进步，信息化社会的加速，市场经济的空前竞争，各种姊妹艺术相互交融，互为贯通，彼此借鉴。现代设计中的视觉传达设计同样在吸取各种新的营养，如汉字构形的有理性，中国书法的艺术风格，以及国内外现代设计的潮流和成果等等，都是我们每一个设计师所面临的问题。无庸置疑，中国的整体设计水平与发达国家相比有很大的差距，中国加入WTO后，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，除产品质量外，包装装潢设计是一个不容忽视的问题，我们一定要借鉴国外设计的新手法，新思想，新理念，新材料等，使中国包装设计水平有新的突破，来参与国际竞争。 但是我们在借鉴国外优秀设计的同时，一定不要忽视本民族最有特点，最有代表性的东西。纵观历届“世界之星”评比，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已形成了日本的包装设计风格，这样的设计主题突出，传递信息准确，视觉冲击力强，能够引起消费者的注意，从而唤起人们的购买欲望，最有达到促销的目的。日本人非常喜欢中国的汉字，对中国书法研究得非常透彻。早在唐代中国书法就传到日本。日本人通过反复探索和实践形成了具有日本特色的书法艺术形式。日本设计师广泛采用书法字体进行创意设计，水墨文化在商品包装上得到很好体现。 书法字体因其产生的年代不同风格各异，将其应用在装潢设计上效果独特。具有丰富的表现力和艺术感染力，能够充分体现商品的地域文化特色。在创造过程中，设计师充分考虑商品本身的特征，并注意与其它设计要素之间的协调关系。字体设计或潇洒流畅、泼墨自如；或清新儒雅、端庄秀丽。形式多姿多彩，富有节奏感和韵律美。具有极强的视觉冲击力，能够为画面增添无穷的魅力。我们可以在日本包装中感受到中华传统文化的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计上日本却走在了中国的前面，这是引起中国设计师重视的问题。 在视觉传达设计中，图、文、色是构成一件作品的基本元素，而图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就要求包装设计人员无论在图形、文字、色彩等都要标新立异，在构思上力求新颖别致。有些设计往往徘徊在美术字的变化，而对书法艺术却很少应用和进一步研究。当然美术字有其自己的优点，它有整齐、规范、严谨之美。但是有些包装设计过分讲究严谨，又显得有些呆板，缺少人情味，达不到一种理想的境界，而书法艺术则能够弥补这些不足。 采用古体字能使人对包装商品产生一种名贵、古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用正书体则会给人一种现代、庄重、匀整的感觉。字体有结字平稳，笔实墨沉之特点，适用于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴高雅的品质，字体有筋骨丰盈，遒劲圆转，富有金石之意味；特别是篆书的抽象趣味性在近代的篆刻上常常被加以艺术化。 所以，在现代的应用美术中，尤其是国内设计者多把篆书应用于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。隶书的强弱虚实，俯仰向背，肥瘦方圆，大小主次之风格；草书的体势放纵，轻重缓急，婉转奔放、连绵回绕，给人有意动神飞之意境；行书的浓淡相映，动静兼有，有阳刚之美。草书字体行书同样灵动活泼，还兼具有字形易识，书写快捷等特点，在烟酒包装、书籍装祯、广告招贴等方面使用较多，书法艺术中的这种美感都有助于我们对所要设计的主题进行更深的发挥，以取得更好的设计效果。总之，书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境界，即使是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是美术字所不能替代的。 近几年，书法艺术越来越被设计界所重视，一些优秀的包装作品应运而生，这些作品不但使消费者欣赏到了书法艺术之美，而且具有极高的收藏价值。我国许多茶叶包装，在浅绿色的底子上草书或行书一个茶子，右下部再配上一杯清纯的茶水，既在装饰上起了很好的效果，又同商品的本质很协调。一些书籍的封面设计，特别是传统文化份量较重的书籍往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。 在一些风味小吃、方便食品包装，文字排列变化丰富，追求活泼、跳跃、动感的表现效果。在电子信息产品包装中，一般使用简洁、时尚、醒目的字体，配以灵活多变的排列形式。体现商品的时代特征和高科技特色。这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。书法艺术的运用使整个设计突出了商品高贵、典雅、简约、时尚的设计风格。 再者，由于商品品牌的定位、产品定位、消费者定位的不同，书法艺术也会有所不同。如男女化妆品类、酒类、香烟类、食品类等等。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，达到一种如诗如画的意境美。 随着社会的发展，科学技术的不断进步，标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇一律，少生动性和多元性。男性包装书法则要粗犷豪迈，女性则要典雅柔美、儿童用品、旅游产品的包装字体则要天真稚拙，生动活泼，明快欢跃，有鲜明的节奏韵律感，给人以生机盎然的感受等等。这些包装设计中书法的运用恰当与否，需要包装设计人员深入生活，注重调研，培养自己的艺术修养，只有这样，才能大大丰富我们的设计构思和设计语言，使作品更具特有的艺术魅力。 大量事实说明，文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。从事设计工作的人应当重视书法艺术的学习和修养，坚持书法基本功的学习，坚持对书法美的探讨和应用，让抽象的书法艺术在现代设计中，产生更大的魅力。

一、广告平面设计和室内设计的选择主要看自己的兴趣，其实都适合女孩子学。但一般来讲，从实际学习的人数上说，学习广告平面设计的女生要多于室内设计。二、广告平面设计专业的课程设置和就业方向：1、课程设置：pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；色彩构成、图案；包装设计、手提袋设计、房地产户外广告、vi设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等。2、就业方向：工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。三、室内设计专业的课程设置和就业方向：1、课程设置：计算机基础；室内设计制图、素描色彩、构成设计、计算机辅助设计、家具设计、建筑设计基础、室内效果图表现法、室内装饰材料、3DMAX及图像处理、室内照明与配电、室内装饰概预算、室内装饰设计、室内装饰施工技术、装饰工程项目管理、合设计、室内装饰监理、室内景观设计、装饰图案、毕业综合实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。就业方向：室内装饰行业的设计、技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

平面设计的确是一个很有前途的行业，当然，行业的前景再好，也得你自己有能力，肯努力才会有出路。

　　借助软件。网上有很多这样的软件可以免费下载来使用，只要输入名字，会自动生成各种字体。优点是：简单方便，不用自己动脑动手了，缺点是：容易千篇一律。　　自己构思、手工设计。这种需要你自己设计了，优点是：独一无二，不会雷同，有个性。缺点是：需要有书法等基础，需要花费时间精力。　　对名字进行组合形成符合一定美学原则的字，这就是最高境界。　　说明：至于设计，除了有书法的功底（主要是行书和草书），建议还要学习一些美术字、艺术字和造型艺术等，同时，网上有一些提供签名的相关网站，可以去多浏览，多学习借鉴，看得多了，思路会受到启发，进步就快了。

在颜色里倒数第二排第6个。艺术字的颜色有很多，有纯色和渐变色，都可以自行设置。艺术字是一种个性鲜明的字体。它的重要意义在于创新，新颖。艺术字，可以说和涂鸦文字有相同之处，也可以说是美术字设计。就像是速写和素描一样，有的时候分界不是很明显，而且不必较真的区分它们。简单的说就是对文字的造型和填充（亦可称为机理或是置换部分）进行设计，用于宣传展示或是介绍之用。比如醒目的大标题，或是商业标语等等。

1.艺术字的间架结构：组合好字的间架，安排好字的结构，是写好美术字的关键所在。美术字间架结构口诀：横平竖直，上紧下松，实缩虚扩，统一匀称。2.写艺术字需使用的工具：书写美术字的工具很多，常用的有以下几种：笔：（铅笔、毛笔、油画笔、扁笔、粉笔等），橡皮，直尺，三角板，圆规等等。3.变体美术字的构他与思方法:笔画加粗、变细、添加装饰物、拟人或拟物处理、文字立体化处理什么叫美术字美术字是一种应用相当广泛的文字书写形式，是利用绘画和书法相结合的技法书写出来的一种美术化了的字体。它既具有绘画的装饰性效果又具有书法的艺术性欣赏价值，但又不完全等同于绘画和书法。可以说，美术字是一种独立于绘画和书法之间的、集二者之精华于一体的艺术形式。2.美术字的分类：从美术字特征的不同可以把它分为三大类：即宋体美术字、黑体美术字和变体美术字。宋体美术字又可以分成老宋体美术字和仿宋体美术字两种。变体美术字的形式更是多种多样，可以在宋体美术字和黑体美术字的基础上，根据各种不同的要求和需要进行各种变体书写。3.美术字的应用：美术字的应用相当广泛，例如：大型会议的会标、标语口号、黑板报和报纸的标题、广告和书刊的名称、条幅以及室内外装饰等。

1.艺术字的间架结构：组合好字的间架，安排好字的结构，是写好美术字的关键所在。美术字间架结构口诀：横平竖直，上紧下松，实缩虚扩，统一匀称。2.写艺术字需使用的工具：书写美术字的工具很多，常用的有以下几种：笔：（铅笔、毛笔、油画笔、扁笔、粉笔等），橡皮，直尺，三角板，圆规等等。3.变体美术字的构他与思方法:笔画加粗、变细、添加装饰物、拟人或拟物处理、文字立体化处理什么叫美术字？美术字是一种应用相当广泛的文字书写形式，是利用绘画和书法相结合的技法书写出来的一种美术化了的字体。它既具有绘画的装饰性效果又具有书法的艺术性欣赏价值，但又不完全等同于绘画和书法。可以说，美术字是一种独立于绘画和书法之间的、集二者之精华于一体的艺术形式。2.美术字的分类：从美术字特征的不同可以把它分为三大类：即宋体美术字、黑体美术字和变体美术字。宋体美术字又可以分成老宋体美术字和仿宋体美术字两种。变体美术字的形式更是多种多样，可以在宋体美术字和黑体美术字的基础上，根据各种不同的要求和需要进行各种变体书写。3.美术字的应用：美术字的应用相当广泛，例如：大型会议的会标、标语口号、黑板报和报纸的标题、广告和书刊的名称、条幅以及室内外装饰等。

可以分几部分，做成模块的样子，显得清晰。

美术字的字体一般有黑体、长美黑、宋体、仿宋体和变体等。前几个字体和电脑字库里的一样，用得多的是变体，就是自己设计。这个可看看美术字的书，仿写一个。电脑字库里也有一些变体沃

有很多的同学是非常想知道，女孩上技校什么专业好，哪些专业有前途呢，我整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！ 学前教育专业 技校中的学前教育专业一直是女生比较喜欢的专业，从就业率上面来看，在技校就读的女生学习学前教育专业也是非常好的，国家对于幼儿教育越来越重视，学前教育专业的就业率也会持续增高，对于想学习该专业的技校女生来说是非常好的。对于技校学前教育毕业生来说，女生在实习结束后直接转正的情况也非常多。 财务会计专业 随着我国金融经济的不断发展，对于财会的专业人才需求量也是非常大的，学习该专业的技校女生毕业之后一般都会在大多数企业里面从事会计或者出纳等工作，此类专业也是比较适合女生来做的，这个技校专业的优势在于就业机会大，并且薪资也会维持在一定的水平，学习此类专业的技校女生也需要冷静和能够坚持的品质。 空乘专业 技校女生可以选择学习空乘专业，空乘专业开设的课程包括社交礼仪课程、公共关系课程、客舱服务专业、商务英语等专业。技校女生的空乘专业培养的是具备空中服务操作与管理专业基础知道和技能的专业性人才，毕业后的空乘专业技校女生能够从事航空乘务服务于高级管理工作。 护理专业 技校女生护理专业目前是比较热门的专业，很多大型的医院对高级护理人员的需要很大。技校女生的护理专业需要掌握现代医学的专业知识，培养的是具备人文社科、预防保健、护理管理等高级专业护理人才。 广告设计与制作 培养具有平面广告设计理论和平面广告设计能力的应用型和管理型技术人才。 主干课程：素描、色彩、设计构成学、美术字设计、广告学、计算机设计软件应用、图形创意、招贴画设计、企业识别系统设计。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?怎样写好美术字？我是学设计的!美术字是艺术课程之一!传统字体:宋体--横竖比例1:4黑体--虽然粗细一样,但是却不是方头方脑,在起笔和收笔处边缘都带有一点向外扩大.流行字体:POP海报体--简单的说,是黑体的变形体,但是很轻松,没黑体那么严肃.用途:宋体,黑体多用于正式场合.例如:某某某代表大会.等等.POP海报体用于市场销售.例如:商场打折广告,商品醒目标价(不是物价局发的价格标).店堂广告等等题外话:现在课程中的美术字,已经不是以前意义上的,在费报纸上写大字报那种教学形式,因为现在电脑普及,字库多的很,城市中的条幅广告,布幔广告已经不是以前那样全手绘了,都是电脑解决.在一些农村,还在用的手画的广告.比如:淮安市.那里很多路边的房屋墙面上都画满了广告,都是美术字广告.现在传统的美术字课已经被字体设计课程所取代.字体设计能摆脱字库字体的机械化,字体设计可以只设计一个字或几个字,不用考虑其他字的设计笔画.设计出来的字体,可以当标志,可以当插画等等用途.现在只有POP海报体手绘用的很多,黑体,宋体已经非常少了.如果只是兴趣爱好,那么建议你买本POP字体的书,再买个黑色马克笔,在白纸上练习,起初要用铅笔先学着书上的步骤,画出笔画路径,然后在用马克笔书写.这也算是特长吧!呵呵.班级,或者公司有活动也有用武之地!个人观点!谢谢看完!手绘POP海报设计需要注意什么?1、手绘POP海报设计的标题性文字标题性文字是很重要的视觉传达,如果标题性文字吸引不了顾客,顾客也绝不会再看说明性文字了,所以标题的内容要劲爆,或者必须提纲挈领。有别于说明性文字,标题性文字可以不必排列得太整齐,可以呈波浪形,V字形,弧形,左右倾斜等,不过彼此的距离不要太远.格线画好後,就依照基本笔划来书写。2、手绘POP海报设计的正文①手绘POP海报设计的说明性文字,书写说明性文字可以把点的笔划改成圆形,或加上圆形的反光;也可以把封闭式的部分夸张的加大,例如“口”,“日”,“目”等;或者可以把最下面的笔划翘起来。但是在书写时颜色要清晰,笔划要清楚,不要逐字换颜色,顶多一行文字换一色,如果文字有五行以上,最好一个颜色用到底,以免让人眼花撩乱,增加阅读的困扰。②POP文字书写必须具备以下三个基本点:醒目、简洁、易懂。首先,为了让POP醒目,应该从用纸的大小和颜色上想办法。其次,简洁。POP是吸引顾客注意商品的手段,将商品的特点总结成条目,便于顾客阅读,也就便于顾客了解商品。第三点是易懂。介绍商品的语言要让顾客一目了然,不能含混晦涩。3、手绘POP海报设计的插画手绘POP海报设计的插画需要注意:一般海报版面的插图不超过三分之一,而且,插图应该是陪衬,不要喧宾夺主;图和文应尽量结合在一起,不要图归图,文归文;麦克笔碍於颜色不像彩色笔这N多,如果用手绘的,有些颜色会失真。所以适合画简易插图;如果没有把握用手绘,可以用其他纸材剪贴,剪成适当大小才贴上去,是比较安全的做法。4、手绘POP海报设计还需要注意马克笔的运用在构思好一份POP海报之后,需要熟练运用马克笔。这也是对于一个初学手绘POP海报设计者的基本要求。马克笔不同于大众书写的笔,首先要掌握写出来的笔画,涂写均匀,才能书写各种POP字体。关于手绘POP海报设计需要注意什么,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。以上是小编为大家分享的关于手绘POP海报设计需要注意什么?的相关内容,更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

1. 输入你所要的字体2. 调整合适大小3. ctrl+k打散美术字4. chtr+q转换成曲线，现在你就可以形状工具（F10）调整字体了，可以把字体做成你想要的效果。

http://jingyan.baidu.com/article/2fb0ba4077d37600f3ec5f70.html你可以去看看这个下面来说一下我的方法1.手抄报的工具材料：直尺 三角板 圆规 量角器 水彩笔 橡皮擦等2.手抄报的构思：版面编排和美化设计，也要围绕着主题 做到形式与内容的统一3.手抄报的编排设计：1.版面划分 2.块面编排 3.装饰设计4.手抄报的装饰美化：内容包括报头 题花 插图 花边 尾花 和色彩运用等5.色彩搭配的要领：1.感情色彩 2.色彩对比 3.交叉使用 4.丰富多彩6.报花的选用和设计：1喜庆类（花朵 烟花 气球）2.传统节日类（生肖 花朵 烟花 气球）3.体育类（人物 球类） 4.科技类（雷达 火箭 书）括号内为报花题材7.美术字的设计和选用方法 ：1.如何选取手抄报的字体 2.设计美术字的方法8.卡头设计的思路与方法：1.刊头文字设计 2.刊头图片设计9.版式的设计与划分：1.利用弧形或圆形的曲线来划分板块 2.利用不规则线性 3.利用特殊性 谢谢采纳

1.手抄报的工具材料：直尺 三角板 圆规 量角器 水彩笔 橡皮擦等2.手抄报的构思：版面编排和美化设计，也要围绕着主题 做到形式与内容的统一3.手抄报的编排设计：1.版面划分 2.块面编排 3.装饰设计4.手抄报的装饰美化：内容包括报头 题花 插图 花边 尾花 和色彩运用等5.色彩搭配的要领：1.感情色彩 2.色彩对比 3.交叉使用 4.丰富多彩6.报花的选用和设计：1喜庆类（花朵 烟花 气球）2.传统节日类（生肖 花朵 烟花 气球）3.体育类（人物 球类） 4.科技类（雷达 火箭 书）括号内为报花题材7.美术字的设计和选用方法 ：1.如何选取手抄报的字体 2.设计美术字的方法8.卡头设计的思路与方法：1.刊头文字设计 2.刊头图片设计9.版式的设计与划分：1.利用弧形或圆形的曲线来划分板块 2.利用不规则线性 3.利用特殊性 谢谢采纳

字体就是文字的风格样式，字体也是文化的载体，是社会的缩影。不同的字体给人的感觉也不一样。字体设计则是对文字加以整体的精心安排，营造一定的氛围，吸引用户产生兴趣，达到一定的视觉效果，去了解我们要表达的重要信息。信息可以是我们活动的主题，我们产品要表达的主要信息。字体设计在平面设计里很重要，我们都懂得。如果你还在苦苦的到处寻找字体，电脑字体都满了，那我告诉你，你真的好呆，你的做法是不对的，要改变这种做法。 字体设计定义分析 1 字体设计是什么？ 文字是人类用来记录语言行为的一种工具，随着时代的不断前进，现代设计中从字体库下载的千篇一律的字体已经不能够满足社会生活的审美需求，作为设计师的我们就要打破常规，对字体进行艺术化，个性化的思维去改变文字的造型，从而使文字除了能表达情感与思想之外，还能使目标群体感受到几分视觉情趣。通俗一点，字体设计就是对文字加以整体的精心安排，营造一定的氛围，吸引用户产生兴趣，达到一定的视觉效果，去了解我们要表达的重要信息。 字体设计在平面设计里很重要，又或者字体设计本身很重要。字体设计的概念不应该是某个字的设计，通常还应包括西方世界所谓Typografie的内容，即文字排印或编排。一段文本如何编排才能辅助阅读，帮助读者快速融入阅读情景，长时间阅读不疲劳，扫视文本不漏字、不窜行。都是文字编排需要研究的内容。“平面设计”的工作几乎每天都会遇到文字编排这样的事情。而像logo和任何纸媒物料都会涉及到具体的字型设计，不管是标准字还是美术字。现有的字库中，鲜有拿出来就直接附合某个案子的字体，如要应用都需要改动，甚至重新设计，才能附合此项目的概念。字体设计流程应该是这样的：字稿扫描→数字化拟合→修字→质检→整合成库→测试→商品化。 其实，字体设计的范围很大，我们无法去大量了解这方面的知识，那我们可以把字体的范围缩小，是将文字图形化、情感化的一个过程。 图形化：将文字抽象的东西结合生活周边的一些物理因素进行巧妙转化的一个过程。举个例子，谈到时间，你就会联想到钟表 ，吃饭就会想法碗和筷子 ，对话就会想到手机电话。 情感化：将文字本身的意思或者活动的主题或者设计师自身的感情，情绪生动融入到字体当中。 字体设计进行情感的定位 1 怎样来定义字体的情感，或者说怎样来寻找需要的字体风格？ 比如说，用到黑体，我们会知道黑体是中性字体，它不带有任何的感情色彩，处在现代与古典的中间；用到宋体，我会说这是一种很古典，很古老，怀旧的字体；用到书法体，这是一种有张力，流畅，柔中带刚的字体。但是这些界定都不是死的。字体库很多，对字体用得多的朋友会发现，现在字体库的字体，每一种风格的字体之间的过渡是越来越紧密了。比如，宋体-倩体-黑体。 我们有时候会在做东西选择字体的时候不知道该怎么选字体，或者设计字体的时候不知道做一个怎样的字体，方向很是迷茫。这时候，我们可以尝试去带着自己的情感区想这些东西，作深入的思考，列出关键词，准确的定位，哪一种字体才是最合适的。如果所做的东西实在找不到情感的切入点，这时候可以选择黑体可能可能是比较保险的做法。 有人说，造字工房的尚黑和悦黑字体很不错，我喜欢。 字体无需下载很多，只需要下载常用的就行，太多只会浪费你的查找效果，如果有特需的情况，临时网上下载也不晚。根据产品，以及风格选择合适的字体。 字体设计的图形化方法 1 根据平时看到的一些文字图形化作品，简浅的归纳了一下文字图形化的一些方法。 替换法 共用法 叠加法 分解重构法 尖角法 横细竖粗法 简细法 联盟法 摆放法 卷叶法 方方正正法 上下拉长法 断肢法 结构转变法 照葫芦画瓢法 俏皮设计法 画龙点睛法 2 下面仅分析一部分字体。 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,,这个方法还有重点一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的这种俏皮可爱字体。 把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗 字体设计的步骤简析 1.基本字形的选择 黑体 方正兰亭系列 叶根友 书法网 手写 2.形体的修改 认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。 3.细化调整 完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理，添加笔刷等等。

餐饮logo设计最重要的点就是放大餐馆某一个具体特征，当然还有很多其它的细节，在这里撰写一份设计流程给你参考。纯阳老酒馆是重庆现存资历最老的一家社区酒馆，由现任老板舒丽的外婆于1986年创办。至今32年除春节重阳外无论寒暑从无间断，主要出售各式酒品与重庆下酒小食。纯阳老酒馆的委托要求是希望能突出重庆特色与年代感。地域特色从来都是Logo设计中很麻烦的题目，80年代是改革开放刚刚兴起的年代，全国各地刚从计划经济的泥潭中挣脱，并没有某种审美风格可以被直接划归到一个城市。使用城市地标无法注册是一方面，作为一家酒馆也有托大的嫌疑。与委托人讨论的结果就是将时间线前移到民国时期。融合陪都的身份与民国时期设计的历史感从而与现今的标志风格区分开来。设计这种年代感较强的Logo最忌讳的就是闭门造车，好在我的素材库中一直有持续收集民国时期的各类印刷品，省了不少功夫。民国风格招牌的设计更像是在拼积木，也就是将各类美术字融合装饰构件进行堆砌。问题在于这种繁复的设计方式现代社会使用的人已经很少，当年的美术字亦是招贴厂美工手工设计并无成品字体，甚至连常用笔画都凑不齐，搜集素材和分析元素的功夫要多过实际设计。美术字组成的品牌名称既然是识别的重点，那么就从这里开始。最传统的美术字是写字工用板刷直接刷出来的，所以我们也可以直接用矩形工具创建这四个字。减损一些笔画，营造一些圆角，一款常规的美术字就完成了。将圆角扩大化，在一些复杂结构行程黏连的效果。将横异化为点是一种“过时”的美术字设计手法，在这里恰好可以明确这一组文字的记忆点并营造时代感。大量的辅助说明文字是民国时期Logo的常见特征，在这里我们借鉴了这一元素。中英掺杂的设计方式在那个全盘西化的时代是革命与时尚的象征，故也予以保留。因上一稿横幅内部结构不太协调，所以转而尝试大跃进时期常用的光芒元素，实际效果尚可。跟委托方沟通的结果是他们对这种设计方式表示认可，但是希望尽量凸显“祖孙三代”这个元素，所以对Logo两侧的文字和上下方条幅的slogan进行了修改。同时甲方表示不太能接受阳字包耳的简笔，所以新的版本又加了回去。以上便是终稿。时代感的营造最关键要素即是素材的搜寻。从海量的素材中归纳时代共性，然后再从这些共性中剔除现代设计仍然在使用的规律，使用那些因为某些原因不再使用的风格和技巧，就是设计这类Logo最关键的一步。

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