物地政能报考什么专业

文学理论的基本形态有文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学等七种. 文学哲学,是从哲学角度对文学的阐述和解释.它的特点是从哲学的高度对文学是什么作出总体解释. 文学社会学,是从社会和历史的角度研究文学与社会整体关系的新兴的交叉学科.属于文艺社会学的一个分支.它的基本特征为对文学与社会作多维研究,从而阐明文的发生、发展及其变化更新的基本规律 . 文学心理学.从心理学角度研究文学现象及其规律的学科.是介于文学学与心理学之间的边缘交叉学科.它着力探讨文学活动中作为主体的人的心理结构,可以更深入地揭示人类文学活动的内在规律,揭示人类作为文学创作主体与鉴赏主体的心理奥秘,从而提高文学创作主体和文学鉴赏主体的审美心理素质,具有重要意义 . 文学信息学,是以信息的文学加工,文学信息的形态,文学信息的功能,文学信息的传播、处理和利用等为研究对象的一门新兴边缘学科. 文学价值学,是对文学进行价值论研究的理论.价值是客体对于主体的有用性,是一种效用关系.文学价值论把文学视为主体为了满足特殊需要而有目的的创造精神价值的活动. 文学文化学是从文化的角度对文学研究的理论.文学文化学是一个综合各种理论、方法,从各个具体不同视角宏观研究文学,从广度与深度对文学研究的理论. 文学符号学是在符号学理论的基础上出现的,是运用符号理论对文化的研究. 文学接受学则突破传统的文艺批评模式,将视角探入文学阐 释学、接受美学、作者与读者之间的交流活动的特征和规律 . 这些现象说明,文学理论的形态是多样的.

从文学创造到文学消费是一个组织起来的社会文化过程，这一过程不能不受一定的社会关系的制约，而浸润着社会思潮，反映着社会风貌，直接或间接地回答社会问题，即或文学创造和消费的是一些空灵的、超脱的、虚玄的、恬淡的产品，也不可能达到完全的“纯净”而不带社会性。因此，社会学的视角无疑是一个重要的视角，文学社会学无疑是文学理论一种重要的形态，而且在所有的形态中具有特别重要的地位。文学社会学无论在中国还是西方都有久远的渊源，中国古代可以上溯到孟子的“知人论世”说。在西方，文学社会学的初坯可以追溯到18世纪意大利学者维柯（B.Vico）。他在其社会学著作《新科学》中“发现了真正的荷马”，并以古代希腊社会研究的成果来考察荷马及其史诗创作，从而开创了把文学作品与时代背景、作者生平结合起来研究的方法。其后法国学者孔德（A.Comte）、斯达尔夫人从实证社会学出发，对文学社会学的建立都有所推动。但在这方面取得比较重大成果的是法国的艺术理论家丹纳（H.A.Taine)。他在《英国文学史》序言、《艺术哲学》等著作中，提出了文学创作决定于种族、环境和时代三种因素的理论。而真正的文学社会学属于马克思主义。马克思、恩格斯、列宁的一系列文艺论著是从文学社会学角度考察文学活动的典范，普列汉诺夫、卢卡契等马克思主义理论家，对文学社会学也有重要的贡献。 ----来自网络

文学理论的基本形态有文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学等七种。文学哲学，是从哲学角度对文学的阐述和解释。它的特点是从哲学的高度对文学是什么作出总体解释。文学社会学，是从社会和历史的角度研究文学与社会整体关系的新兴的交叉学科。属于文艺社会学的一个分支。它的基本特征为对文学与社会作多维研究，从而阐明文的发生、发展及其变化更新的基本规律 。文学心理学。从心理学角度研究文学现象及其规律的学科。是介于文学学与心理学之间的边缘交叉学科。它着力探讨文学活动中作为主体的人的心理结构，可以更深入地揭示人类文学活动的内在规律，揭示人类作为文学创作主体与鉴赏主体的心理奥秘，从而提高文学创作主体和文学鉴赏主体的审美心理素质，具有重要意义 。

文艺学又叫文学学包括三个分支：文学理论、文学史、文学批评。文学理论是研究文学变化发展规律的理论，是学习文艺学的基础。当前我国自身的文学理论建设非常薄弱，有关古代文论的现代阐释的问题，如何建构自身的理论体系是目前文艺学急需解决的问题，而文学理论是基础性的东西，要做研究段时间很难出成果。文艺理论在文艺学是居于关键地位的。

文化研究与传统文学社会学的差别是十分明显的。从知识谱系上看，文化批评属于当代形态的文学社会学。文化批评固然是对于文本中心主义的反拨，它要重建文学与社会的关系，但这是一种否定之否定，它吸收了语言论转向的基本成果。受2l世纪语言哲学、尤其是后结构主义语言哲学的影响，文化批评非常强调语言与文化是一种基本的社会实践，它具有坚实的物质性。当法兰克福学派把现代大众文化、特别是电影命名为“文化工业”(或译“文化产业”)的时候，他们已经充分意识到文化的产业化(物质化)与产业(物质生产)的文化化。我们不难在今天这个所谓“知识经济”时代的日常生活中观察到这种现象。新兴的文化研究并不是要回到传统的文学社会学，即使认为它要回归文学社会学，那也是一种经过扬弃机械的反映论、克服简单化的阶级论、重新理解经济与文化、文学与文学批评政治性关系的文学社会学。

　哲学意义上的方法概念,是指研究主体在把握对象的过程中所运用的手段、工具、途径的总和.而研究方法的理论便是方法论.文学理论也有自己的方法体系,也有自己的方法论.　　文学理论的方法体系总的说来包括三个层面,即哲学方法的层面,科学方法的层面,专业方法的层面.　　（1）哲学方法的层面.哲学方法是在总体上把握世界的方法,对于每一个具体学科都具有指导的意义,因此哲学方法是文学理论方法体系的最高层次,也是这一体系的理论基础,它包括理论联系实际的方法,逻辑的与历史的相统一的方法,抽象上升为具体的方法,等等；　　（2）科学方法的层面.这是在自然科学、社会科学和人文学科中逐渐形成的方法,以其横断性和交叉性而为文学理论所吸收和借鉴,它处于中间层次而对文学理论准确地把握研究对象产生不可低估的作用,它包括系统论、控制论、信息论、突变论、耗散结构理论、模糊数学理论等方法；　　（3）专业方法的层面.这是适用于文艺学自身专业特点的特殊方法,其中既有从自身长期的发展过程中自然形成的传统方法,如赏析方法、考证方法、评点方法等,也有从其他学科中移植过来,后来逐步固定下来的方法,这些方法比较具体,也最接近文艺学的研究对象,如社会学方法,心理学方法,文化学方法等.　　这里对于哲学方法和科学方法不准备作专门解释,只就几种常用的专业方法作一些介绍：　　（一）经验方法　　经验方法是我国古代文学理论所采用的重要方法,其特点在于凭感受,凭体会,通过鉴赏、体验、玩味而悟出某些道理,在其结论之中包含着大量感悟和猜测的成分,而这一切大都建立在经验的基础上,因此我国许多古代文论家往往本身就是文学家和艺术家.这种经验方法十分注重提炼和遵循法式和规则,以相对固定的理论范式来规范和指导文学创作,并从而建立某种师承和学统,像王昌龄的《诗格》、皎然的《诗式》、司空图的《二十四诗品》、王骥德的《曲律》,直至金圣叹的《读第五才子书法》、《读第六才子书西厢记法》等,都表现出这一理论倾向.它在阐发文学理论时习惯采用具象性的说理方法,很少运用以逻辑性见长的推理和演绎方法,而是采用比喻、训诂、比附、类推、暗示等手法,如刘勰以人体比喻文章的“风骨”：“辞之待骨,如体之树骸；情之含风,犹形之包气.”（刘勰：《文心雕龙?风骨》.）又如《毛诗序》用训诂手法来说明文学的社会功能：“风者,风也,教也.风以动之,教以化之.”再有,经验方法在提炼和运用概念、范畴时往往体现出素朴的辩证法思想,它所使用的概念范畴许多是相互对应的,在事物内部不同矛盾方面的相互对立和联系之中揭示文学的本质、规律,像文与道、文与质、形与神、风与骨、意与境、情与理等都是如此,而且其运用的概念范畴常常表现一种浑整性,倾向于对事物进行总体把握,例如李渔在《闲情偶寄》中提出的重要概念“结构”就不是我们现在所理解的作为形式因素的“结构”,而是既包括形式,又包括内容的一个浑整的概念.另外,我国古代文论常常采取感性化的叙述方式,其中有的方式是诗化的,如论诗诗,有杜甫的《戏为六绝句》、陆游的《论诗诗》、元好问的《论诗三十首》等；有的是散文化的,如随笔、序跋、书信、评点、注释等.　　我国古代文学理论的上述特点有明显的长处,它能够完整地、辩证地把握对象,而不至于在人为的分析解剖之中割裂和肢解对象,它能够从感性层面直接深化到理性的层面,在理解问题时充分发挥主体性,包括灵感、悟性、直觉和才情,避免了抽象的理论推演所造成的刻板和机械.当然它也存在着弱点,如缺乏系统性、体系性,很难形成那种逻辑严密、系统完备的理论体系；它所提出的概念范畴的内涵也不太明确、不太确定,很难作定量分析和科学的验证；其特有的叙述形式也往往造成理论上的模棱两可和含糊不清.总之这种经验方法的长处应当在今天继续得到发扬光大,而其不足之处则有望在现代思维的帮助之下得到扭转和改进.　　（二）社会学方法　　文学的社会学方法的形成由来已久,但是文艺社会学作为一门独立学科的产生却是在近代的事.1800年法国作家斯达尔夫人出版《从社会制度与文学的关系论文学》（中译本名为《论文学》）一书是其标志.该书开了“以文学以外的因素来解释文学”的先例,用斯达尔夫人的话来说,该书旨在“考察宗教、风尚和法律对文学的影响以及文学对宗教、风尚和法律的影响”（斯达尔夫人：《论文学?绪言》.人民文学出版社1986年版.）.来法国学者丹纳提出“种族、环境、时代”三元素说,即以一定种族内在的遗传因素,地理、气候、政治、立法、战争、宗教等外在条件,以及作为后天因素的时代精神来解释文艺的产生和演变.与他们两人同时代的还有圣伯甫、居约、左拉等人就此提出过重要的见解.马克思主义的诞生为文学社会学奠定了一个良好的出发点,马克思、恩格斯虽然没有提出过系统的文学社会学理论,但他们运用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法研究文学现象的有关论述却为文学社会学打下了坚实的基础,至今仍然不失其经典意义.其后学梅林、拉法格、普列汉诺夫等人也在这条道路上作出了有益的尝试,取得了重要的成果.　　文学社会学方法的基本要点在于确认文学是一种社会现象,强调文学的两头关联着社会生活,一方面它来自社会生活,受到社会生活的制约,另一方面它又通往社会生活,反过来对社会生活产生影响.因此文学社会学主张将文学放在整个社会生活的大背景前来加以考察,考察社会生活对文学产生什么影响以及如何产生影响,而文学反过来对于社会生活又产生什么影响以及如何产生影响.目前文学社会学的发展极为迅猛,其学科领域不断得到拓展,其学术成果也十分令人瞩目,例如在文艺生产、文艺传播、文艺消费、文艺政策、文艺管理、文艺预测等方面的研究,对于现代社会的优化和发展具有重要的价值,正在受到日益广泛的重视.　　必须指出的是,在文学社会学发展史上经历过重大的曲折和失误,这就提醒我们,在文学社会学的理论研究和实际运用中要谨防庸俗社会学的倾向,切忌将文学现象与社会现象作简单的比附,把物质经济生活对于文学的制约看成直接的决定作用,将文学简单地从属于政治和经济需要,而忽视了文学自身的审美特点和艺术本性,否则将给文学造成灾难性的后果,在这一点上,可以说是殷鉴不远.而当代西方文学社会学将文学理论社会学化、自然科学化的苗头的出现则向我们提出了警示,使我们不能不对此引起重视,即文学理论在吸取社会学的成果和方法时必须守持自己的本位,社会学的研究不能代替文学理论的研究,社会学的方法也不能代替文学理论的方法,文学理论对于文学的社会属性的研究仍然需要与对其审美属性的研究很好地结合起来.　　（三）心理学方法　　德国心理学家冯特于1879年在莱比锡创建了世界上第一个心理学实验室,标志着作为一门独立学科的心理学的诞生.此后,心理学渗透到各个学科,也对文学研究产生了影响,逐步成为一种重要的研究方法.这种方法以文学与心理学的交叉渗透为主要特点,它要借助心理学的原理、原则和范畴来研究文学现象,如心理学根据人的表象运动的规律来研究文学创作中想象和联想的特点和作用；它也要借助心理学所特有的方式、技术和手段来进行文学研究,如采用问卷调查、个案测试、数据统计等来研究文学的社会功用和读者群体的价值取向.　　在运用心理学方法时也要避免机械地将心理学的理论搬用于文学研究之中,而忽视文学的社会性质和社会内容的倾向,在现代学术思潮中产生重大影响的弗洛伊德的精神分析学就犯有这样的毛病,他将该学说中的重要范畴如“情结”、“本我”、“力比多”、“升华”等直接搬用于文学研究,得出了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆莱特》、陀斯妥也夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》等作品都是出于作者的“恋母情结”的结论.这显然是武断的、不符合事实的.可见文学心理学方法的运用最好还是要与文学社会学的方法结合起来,才能达致合乎科学的结论.　　（四）形式主义方法　　这是20世纪西方文论中盛行的一种文学研究方法,从俄国形式主义文论到英美新批评派,再到法国结构主义,再到嗣后的解构主义,乃是贯穿本世纪之始终的重要思潮.　　形式主义方法的要点在于强调文学以形式为本位,认为形式并不是内容的附庸,它本身就是独立自足的,并不受到内容的限制,与社会、历史、文化、道德、宗教无关.这种方法以文本为中心,对文本以外的世界、作者和读者存而不论,认为主张从文本以外的因素出发去研究文本只是一种谬见.于是文学的社会属性和社会内容、文学的社会作用、文学发展的社会根源等等,都被排除在这种方法的视野之外.用俄国形式主义文论的代表人物什克洛夫斯基的一句名言来说就是：“艺术永远是独立于生活的,它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色.”（什克洛夫斯基：《文艺散论?沉思和分析》第6页.莫斯科,1961年版.）例如俄国形式主义文论,它强调文学应具有“文学性”,体现“陌生化”原则.所谓“文学性”,“就是使一部作品成其为文学作品的东西”（雅各布森：《最近的俄罗斯诗歌》第11页.布拉格,1921年版.）,它不在内容,而在语言技巧、修辞手法、结构布局等.所谓“陌生化”,就是通过形式因素的强化、重叠、颠倒、浓缩、扭曲、延缓而使文学语言对日常语言产生疏远和变异,从而收到令人耳目一新的效果,正如什克洛夫斯基所说：“艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度”（什克洛夫斯基：《作为技巧的艺术》,《俄国形式主义批评：四篇论文》第12页.内布拉斯加大学出版社,1965年版.）,总之,俄国形式主义文论强调文学的本质在于形式,而文学的魅力在于形式的变化.另外,它还强调对作品进行深入细致的阅读和赏析（也就是所谓“细读”）,从而体会出作品的文字形式的音韵、格律、节奏和意蕴.而新批评派在分析文学作品时吸收了现象学文论的意见,将作品分为五个层面,即（1）声音层面；（2）意义单元；（3）意象和隐喻；（4）象征和象征系统；（5）形式与技巧.这对于传统的“内容－形式”二分法无疑是一个有益的补充.　　形式主义方法强调文学的独立性和特殊性,坚持研究的客观性,重视对于作品形式因素的细致赏析等主张,都有可借鉴之处,但它存在着非历史主义的缺陷,最好的办法仍然是将它与社会学方法、心理学方法以及其他方法结合起来.　　（五）比较文学方法　　比较文学方法的理论渊源可以追溯到古罗马,古罗马人强调摹仿古希腊人,罗马重要作家维吉尔、奥维德等人的作品大都是对于希腊文学的摹仿,因此在古罗马文论家贺拉斯、麦克罗皮斯的论著中,都主张将维吉尔、奥维德等人的作品与其希腊原作加以比较,揭示其摹仿之处和从属关系.这里已经包含着比较文学的萌芽.近代以来,受到其他一些学科比较方法（如“比较解剖学”、“比较语言学”）的影响,比较文学作为一种重要的文学研究方法终于形成,法国人诺埃尔和拉普拉斯于1816年出版了一部文学作品选集,题名为《比较文学教程》,这是“比较文学”这一名称的首次出现.　　比较文学旨在对于跨国家、跨地区的两个或两个以上的文学现象进行对比或类比研究,从其同中有异、异中有同的复杂关系中界定出各自的特点,寻求共同发展的途径.在比较文学中影响较大的两个派别是注重影响研究（交叉研究）的法国学派和注重平行研究的美国学派.　　法国学派的研究方法比较严谨,同时也比较拘泥,它往往将研究范围限于同一文化系统之内,而且限于存在着直接接触和事实联系的不同国家、地区的文学现象,它在研究方法上崇尚实证和考据,带有较强的实证主义倾向.法国学者基亚在《比较文学》一书中的这一段话可以昭示其宗旨：“比较文学是国际间的文学关系史,比较文学家跨越语言或民族的界限,注视着两国或几国文学之间主题、书籍、情感之交流.”（基亚：《比较文学》,《比较文学研究译文集》第79－80页.上海译文出版社1985年版.）这就开启了影响研究的方法论.例如通过实证考据研究元人李行道的杂剧《包待制智赚灰阑记》的创作受到佛经、可兰经、圣经的影响,而该剧又影响了后来布莱希特的剧作《高加索灰阑记》,便是采用影响研究方法的一例.法国学派有时陷于对比较对象之间事实联系的烦琐考证,而忽视对于文学现象的美学分析,特别是囿于欧洲文化系统的狭小范围内讨论问题,并且将法国视为欧洲文学的中心和辐射源,存在着欧洲中心论的倾向,因此存在着局限性.　　美国学派就是在否定法国学派上述局限性的基础上,在二次大战以后异军突起的,它主张对于文学进行跨文化和跨学科的研究,特别是注重对于无实际接触、无事实联系的文学现象的研究.如果说法国学派是以比较对象之间的实际联系为研究的出发点的话,那么美国学派则以比较对象所包含的问题为研究的出发点,正像奥尔德里奇所说,该学派注意的是“两部没有必然关联的作品之间在风格、结构、语气或观念上所表现的类同现象”.（奥尔德里奇：《比较文学论文选集》,《比较文学研究译文集》第17页.上海译文出版社1985年版.）美国学派与法国学派的另一个不同之处在于它不仅寻找比较对象之间的共同之处,而且也寻找它们的不同之处.总之,这一派别强调平行和对照,以问题为中心,对众多的文学问题以及相关的知识和信仰问题进行广泛的研究.值得重视的是,这一学派打破了法国学派的欧洲中心论,力图勾划出一幅世界文学发展的总体图景,特别是有人开始认识到中国文学在世界文学中所占据的重要地位,认为只有把欧美文学与中国文学结合起来加以理解和思考时,才能真正解决重大的理论问题.这无疑代表了比较文学的一种积极的方向.　　目前我国的比较文学研究正在蓬勃展开,取得了许多重要的成果,在研究方法上也许多拓展和创新,甚至有人提出建立比较文学的“中国学派”的问题,总之,在我国比较文学的前景是美好的.　　总之,上述几种文学研究方法具有各自的理论背景和操作原则,在把握文学的本质和规律时形成了特有的角度和途径,显示出自己的优长之处,同时它们又是相辅相成、殊途同归的,在文学研究和文学理论的建设方面都作出了应有的贡献.因此都值得重视,值得借鉴和吸取,而在具体操作中最佳的选择是对其加以融会贯通和综合利用.

作品以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史；用作家自己的话说：他“所要展示给读者的乃是描写过去十多年间的一幅图画”。高氏豪门外表上诗礼传家，书香门第，但遮掩在这层帷幕之后的，却是内部的相互倾轧，明争暗斗，腐朽龌龊，荒淫无耻。为了维护这个作为封建制度的支柱而又面临崩溃的家庭，以高老太爷和克明为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价。这就又加深了新与旧、当权势力与被压迫者的矛盾，并使年轻人遭受巨大的痛若。小说写了觉新、觉民、觉慧兄弟三人不同的思想性格和生活道路，写了几对年轻人——觉新与钱梅芬、李瑞珏，觉民与琴，觉慧与鸣凤之间的恋爱、婚姻纠葛；写了他们不同的遭遇；写了学生请愿，觉慧被关禁闭，兵变惊乱，鸣凤、梅芬、瑞珏相继惨死，觉民逃婚，觉慧出走……以长房中的三兄弟：觉新、觉民、觉慧的故事为主，以各房以及亲戚中的各种人物为纬，描绘出一幅大家族生活的画面，集中展现了封建大家族生活的典型形态，也真实地记录了一个封建大家族衰落、败坏以至最后崩溃的历史过程。在《家》中，就有梅的悒郁致死，瑞珏的惨痛命运，鸣凤的投湖悲剧，婉儿的被逼出嫁，——这些青年女性的不幸遭遇，无不是封建制度以及礼教、迷信迫害的结果。通过这些故事，作家批判的锋芒不仅指向旧礼教，更指向作为封建统治核心的专制主义，其所描述的恋爱婚姻悲剧的真正意义，也不只是主张自由恋爱，而是唤醒青年“人”的意识，启迪与号召他们与封建家庭决裂。在作者看来，觉慧与婢女鸣凤的恋爱悲剧，觉新与钱梅芬、李瑞珏之间的婚姻悲剧，其根源都在于他们追求幸福爱情、婚姻的愿望与封建礼教以及封建专制发生了不可调和的矛盾，是旧的家族所代表的专制制度，扼杀了他们的幸福和生命。巴金写这部小说，目的在于他要以笔为武器，对这个“垂死的制度”，喊出“我控诉”。

19世纪末至20世纪初，德国艺术史家和社会学家E.格罗塞的《艺术的起源》（1893）、芬兰艺术学家Y.希尔恩的《艺术的起源──一个心理学和社会学的探索》（1890）、英国人类学家A.C.哈登的《艺术的进化》(1895)等著作问世，集中了文化人类学家、民族学家及考古学家关于原始艺术研究的成果，并使艺术社会学从艺术哲学和一般社会学中独立出来，逐渐形成了一门学科。1895年，法国社会学家É.迪尔凯姆在《社会学方法的规则》一书中，把艺术社会学与宗教社会学、道德社会学、法律社会学、经济社会学、语言社会学并列为 6个社会学分支学科。法国的J.M.居约、C.拉洛、C.布格雷等社会学家，对艺术的产生、发展同宗教、游戏、爱情、物质生产、社会分工、时代环境、科学技术的关系，以及艺术对道德、经济、工艺等的社会功能作了探讨。经过19世纪末至20世纪初的反实证主义、反进化论的浪潮，艺术社会学产生了许多流派，主要有20～30年代的新批评派、神话仪式学派，30～40年代的功能学派、弗洛伊德主义、存在主义、现象学派、新托马斯主义，50～60年代的结构功能主义和符号互动论，当代的“发生学”结构主义等。对各种文学、艺术的经验研究也有所发展，逐渐分化出了文学社会学、小说社会学、戏剧社会学、音乐社会学、美术社会学、电影社会学、电视社会学等等分支。

在日本，社会学已经发展成为很庞大、很完善、很细腻的一个专业体系，她的科目大概包括以下这些方面：1. 医疗社会学 2. 种族社会学 3. 音楽社会学 4. 科学社会学 5. 家族社会学 6. 环境社会学 7. 教育社会学 8. 経営社会学 9. 経済社会学 10. 国际社会学 11. 产业社会学 12. 性别社会学 13. 社会学的社会学 14. 宗教社会学 15. 情报社会学 16. 体育社会学 17. 政治社会学 18. 组织社会学 19. 地域社会学 20. 知识社会学 21. 临床社会学 22. 都市社会学 23. 农村社会学 24. 犯罪社会学 25. 文学社会学 26. 文化社会学 27. 法社会学 28. 歴史社会学 29. 労働社会学 30. 老年社会学 31. 军事社会学 32. 経験社会学 33. 社会経済学 34. 社会言语学 - 社会情报学 35. 社会心理学 36. 社会病理学 37. 社会阶层论 38. 社会网络论 39. 行为科学 - 社会统计学 40. 社会福祉学

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文学的内部研究：研究文学文本本身文学的外部研究：研究作家、版本、创作环境等

豆瓣搜索douban icon豆瓣App记录你的书影音生活打开App《与父亲书》一封永远无法寄出的长信，一部儿子写给父亲的深情之书石墨杨2021-09-08 00:03:01 看过 文/石墨杨（shimoyang11）人为什么会流泪，那是因为眼睛代替了嘴巴所说不出来的悲伤。当年读史铁生的《我与地坛》，被史铁生对母亲真挚的感情所惊叹。文字有时候能深入骨髓，洞彻心扉。很久都没有看到这么深入人心的散文了。向迅，生于中国鄂西，现居南京。中国作协会员。已出版散文集《谁还能衣锦还乡》《斯卡布罗集市》《寄居者笔记》等。他的散文颇有成就，曾获林语堂散文奖、丰子恺散文奖评委奖、孙犁散文奖、冰心儿童文学奖、三毛散文奖及扬子江年度青年诗人奖等多种奖项。向迅在写这本《与父亲书》的时候，他的父亲已经永远地离开了他，子欲养而亲不待，这是我们很多人与父亲之间难以言说的矛盾故事。当自己成为父亲，才能明白作为一个父亲与子女之间的感情交流。向迅在书中创造出一个与众不同的父亲形象，同时又赋予这个形象普遍意义：这既是一本献给父亲的书，也是一本献给所有无名父辈的书。父亲曾给我写过许多封信。我据此知道他正在哪里谋生。写信的父亲就像是换了一副嗓子，一个性格，一张面孔，和颜悦色地对我说许多平日听不到的话。如今，他的墓地褪尽颜色，春夏芳草萋萋，秋冬一派萧索。李修文说：“向迅之文，热诚而深密，明晓而曲致，既有对古典汉语清简朴白之美的接续，也有对今日汉语承载能力的积极探求和拓展。在《与父亲书》中，他以切实充沛之力向着父亲的生命深处进掘，饱含人子之情，却也尽显了作为一个优异写作者的手起刀落：视角变幻，胜券在握；编织补缀，苦心历历；深情有私，而袒述无私。他重新创造了父亲，自己也得以再次出生：通过《与父亲书》，向迅正在向着新一代散文家的广阔可能而急速迈进。”《与父亲书》，是写给父亲的信。我试图与父亲进行一番马拉松式的长谈，像亲密无间的父子那样，像有过命之交而又惺惺相惜的兄弟那样。看到这本书的时候，如果你还幸运地拥有父亲，请放下书，给他一个拥抱，像我数年前临行时的那样。向迅说：“我写《与父亲书》其实是为了与父亲和解，因为在成长过程中的确与父亲有很多冲突，有很多不理解。在童年时期感觉他是世界上无所不能的英雄，到了叛逆期，觉得父亲什么也不懂，就想离开他。”向迅说，后来一直在外面生活，随着自己生活阅历的增加，对父亲也有了更深层次的了解和理解，但是依然与父亲沟通存在很大障碍，基本没有跟他交心的时刻，包括他快要离世的时候，“但我想与他交流往事，希望他把在外面谋生，经历的一些最极端的事情讲给我听，但是我都没有勇气与父亲说想与他谈一谈。所以写这本书，其实是为了走近父亲，为了更理解父亲，能够跟他有一个深入的对话。”《与父亲书》由六篇关于父亲的散文构成。《鼠患之年》从阁楼上的鼠患切入，将困境之中父亲、母亲的形象写得入木三分，也将贫穷状态中的生活刻画得真实可感。在这篇散文中马尔克斯“魔幻现实主义”的影子出现在了向迅笔下的鄂西山村。土豆、玉米、牛、羊、猪、蛇、老鼠，通过这些乡村常见意象的大量使用构造出三四十年前贫穷落后的农村家庭的生活切面，再通过童年视角的放大、扭曲和想象给文章以巨大的隐喻空间。《九月永存》和《独角兽》是向迅在经历父亲的病重和去世后对父亲人生的重新回顾和对父子关系的重新思考。父亲性格顽固、脾气暴躁，勉力维持着全家的生计却两次摔断了腿丧失劳动力，父亲是“我”幼时不敢亲近的对象。如今，父亲老了，病了，胆怯了，软弱了。病痛和死亡的恐惧击溃了父亲，我也终于离真实的父亲更近了一些。《巴别塔》这篇文章是对平凡普通的婚姻关系惊心动魄的书写。巴别塔，人类曾联合修建的通往天堂的高塔，为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的话，使人类相互之间无法沟通，通往天堂的计划失败。父亲与母亲虽然说一样的话，却也有一座无形的巴别塔横亘在两人之间。两个男女青年结合到一起时，也有过一段甜蜜的时光，却在窘迫的生活面前停止了交流，只剩下暴怒、争吵和长久的分离。后来父亲病重，互相理解的阻碍反而消失了，此时的温情令人动容。有人为你立黄昏，有人为你粥可温……青年夫妻老来伴，人之将死其言也善，大多数日子我们都不珍惜彼此，有朝一日失去才痛心疾首，可是时光不可逆，人生难回头。《时间城堡》与《无名之辈》两篇可以看作是对父亲形象和经历的完整，从作者幼年的角度、从父亲与村里旁人的相处完成父亲形象的共构。于坚说：“向迅在追求一种有难度的散文。他试图打破小说与散文的界限，写出某种超越二者的东西或更模糊更不确定的东西，细节被拉长了。这正是我主张的“回到文章”的写作。但是，这种文章的时间是现代性的，它不是山水画那种点到为止的闲适轻快，而是油画式的不厌其烦，缓慢而厚实。”人世间的父与子，父与子彼此矛盾，彼此相依，父亲即文学。向迅的《与父亲书》，是儿子与父亲的一番灵魂对谈，即使沉默，也是千言万语。遇见一本好书，墨杨与你分享！9 有用0 没用点击展开全文与父亲书与父亲书 9.2分广告查看更多豆瓣高分好书诗词东野圭吾金庸文学社会学随笔三毛儿童文学评论 0条添加回应与父亲书的更多书评与父亲书：执笔之间灵魂交谈，千言万语锦书难寄陶鹿家 20世纪80年代罗中立一幅油画《父亲》，横空出世，饱经沧桑的面庞，有着无数故事和情感的眼眸从画作中向人间凝望，这份沉重的凝视带来的内心巨大颤动在读了向讯《与父亲...34 有用隐藏在时间褶皱中的父辈人生枫叶无双 “他默认了自己的命运。他决定听天由命。当然，我们也可以这样理解:在他对生命彻底绝望之前，他就选择了原谅我们。”这是向迅《与父亲书》中的一段话，是一种在陪伴父亲...21 有用《与父亲书》：一本关于父亲的散文，是怀念是故事也是遗憾阿幸学姐 01 你我时常都会听说过这样一句话，子欲养而亲不待；也曾频频把“常回家看看，常回家看看”，哼唱在嘴里。 可就算如此，对于父母的亏欠也会依然存在，向讯便是如此。他...31 有用每个家都有一座围墙，它的名字叫父亲凌梦辰 《与父亲书》，用时一天。 如果家是每个人的避风港，那父亲便是守护家的围墙，为这个家，遮风挡雨。 小的时候，你懵懵懂懂，在围墙的保护下快乐地成长。 当你长大了一些...25 有用告白父亲，和解父亲，成全自己酒徒 青年作家向迅的《与父亲书》是一部儿子写给父亲的深情之书，是儿子与父亲的一番灵魂对谈，作者选择了父亲生命中几个重要的时间节点，书写父亲在童年、饥困时、病重后的...34 有用查看全部书评推荐与父亲书的豆列评分可能虚高书籍新书待购2021SP猪式会社员工读物（2021年版）书单｜2021上新书影阅评自传自述阳志平知识星球荐书船长航海日记航行路线（2021）了解更多图书信息返回图书首页爱情最受关注虚构类更多图书分类广告豆瓣免费下载 Android 客户端添加回应

么

重点老师都已经勾出来了

理解的快吧

文学是审美价值、功能系统钱中文作家的创造过程一一结束，就出现了物化的审美新现实.它的存在形式就是作品本身，这是一种存在。还有一种动态的存在，就是作品得以流传、获得生命的存在，而作品的生存或存在，就涉及其审美价值和审美功能。我们可以把作品比之商品。人们生产商品，是为了满足某种需要，是为了创造价值，也即使用价值。马克思说：价值“实际上表示物为人而存在”。他又说：“‘价值，这个普遍的概念是从人们对满足他们需要的外界物的关系中产生的”①。价值产生于事物对人的关系之中，没有主体的需求关系，就无所谓价值。价值必然要引山标准，用什么判断价值，这就是功利与效用。功利的观点是人类社会最古老的观点，各种物品只能在“效用”、“合适”的基础土形成价值。商品的使用价值在于满足人的社会需求。同样，作家创作文学作品，不仅是为了实现自我，也是为社会需要。为个人写作，写些不能为人们理解的东西，就不能进人流通，就不能满足需要，也就不能创造价值。文学的价值，只有当其作品发挥效用与功利时，才能存在。作品的动态存在，即它的生命存在，就是以它的价值为出发点的，就是以它的功能为基础的。那末，如何来确定文学的价值呢？既然文学的价值产生于作品对谈者的满足之间，就首先应当分析一下文学与需求者—读者的关系。文学接受理论的出现，深化了人们对文学的认识，它把读者的作用提到理解文学的存在和生命的理论高度。这种理论一般认为出现于so年代末70年代初。但是应当指出，一般的外国文学理论著作，很少涉及读者的作用，或根本不提，如苏、美的《文学理论》。而我国近几十年出现的文学概论这类著作，却都注意到了作品产生之后的社会功用，并辟有专门章节进行论述。这些论著中有关文学欣赏、批评的专章，都认为文学欣赏也是~种艺术思维括动，是人类艺术实践的一个方面，指出，没有这一环节，文学作品的功能就不能发挥，并且还论述欣赏活动的性质、规律现象，读者对创作、批评的影响。应当说，这是我国文学理论著作的一个突出之点。因此就不好说，我国过去的文学理论无视读者的主体性，等等。但是从总体来说，还未形成一种自觉的理论，来阐明读者对文学存在、发展的重大作用，未探讨文学何以能存在下来，形成它的历史的存在，它的史的生命，并使这种认识成为文学发展的有机组成部分.文学接受理论的主要之点是，突出读者在作品及其历史存在中的地位，并且把他看成是一个有机环节。我们把这种观念看作是文学本体论的组成部分。文学本体论包括它的历史存在方式在内，就显得完整。文学接受理论的出现，开始于一些人见到作者愈图与读者读后的理解不一致。例如法朗士就说过：“我敢于肯定，我们对于《伊里昂纪》和《神曲》中的每一行诗的理解，不会和原先赋予它的意义是一样的。生命意味着变化，我们的思想用笔记述"来，在我们身后获得的生命是从属于这一规律的：它们只有不断地变化，成为与原先产生于我们心灵之中，而后问世时不相类似的东西。为我们后代所赞赏的东西，对我们来说将是完全陌生的东西，法朗士不止一次表述过这个思想。英加顿则进一步，他提出文学作品本身，包含有许多空白，作品所提供的，不过是一副骨架，一个纲要，其余要由读者来完成。所以从上述理论看来，读者的作用被大大提高。英加顿说：“严格地说，文艺作品并非审美接受的具体对象，就它本身来说，它好象不过是一副骨架，在一.系列关系中由读者去填补和充实，而在某种情况下，会出现变化与曲解”，他以为只有如此，作品才能成为“审美接受和欣赏的直接对象”。③英加顿提出作品是一种图式化的东西，需要予以具体化的东西。“图式化”、“具体化”，作为作品结构的特性，是他的层次说的进一步发展。在他看来，层次实际就是图式，这中间存在着明确的和不确定的东西，一些因素“处于实现的状态，而其中有些只是潜在的”。十是阅读者、欣贫者出来充实作品，使作品“共体化”，“观赏者通过他在鉴赏时合作的创造劳动，促使白己象普通所说的那样去‘解释"作品”，“去充实作品的图式结构，至少部分地丰富不确定的领域，实现仅仅处在潜在状态的种种要素”，去“重建”作品。同时，一个作品的“其体化”，因不同的读者而异，但同时“还取决于各种历史条件”。“在不同时代，完全同样的艺术作品以不同方式的具体化出现的事实，以及作品仿佛改变了自己性质和面貌而失去了它作用于观赏者的力量，井难以完善地显示其潜在价值的事实·”…说明审美和艺术价值的相对性和主观性理论，为什么如此地流行，似乎如此地有道理。”④60-70年代兴起的文学接受理论，甚至郁括后结构主义理论、阐释学理论，都受到英加顿的理论的影响。文学接受的倡导者从儿个方面提出问题。一是认为，作品只是一种文本，文本留有许多空白点，象英加顿那样认为，在阅读过程中，是需要加以其体化的，所以文本是多义的。关于这点，阐释学派的伽达狱就认为，读者所理解的作品意义，与原作者给定的意义是不一样的，它们总是由解释者的历史环境乃至全部的客观的历史进程共同决定的⑥。西德学者伊塞尔则认为，从文本中，“我们只想见文本‘扣没有的东西”；文本写出的部分给人以知识，“只有没有写出的部分才给我们想见事物的机会；的确，没有未定成分，没有文本中的空白，我们就不可能发挥想象”。他认为，必须用两极的观点看待作品：“作品本身既不与文本等同，也不与其体化等同，总是介乎两者之间的某一地方”。⑥二，是读者作用问题。这一问题不少论者多有涉及。萨特就曾说过，每一文学文本在写作时，作者就注意到了潜在读者。而伊塞尔允许读者拥有相当的自由，认为不同读者可以白由地按照不同方式将作品具体化，没有一种可以用尽它在语义方面的潜力的独一无二的正确解释，但不是随心所欲，要受文本限制。所以作品在一定程度上决定于读者。之后，美国学者费什则宜称，对于一个作品来说，真正的霍著是读者。他认为该者不能满足十文学企业中的合作者的角色，而应推倒老板自己掌权，这当然走到本末倒置的地步了。接受理论的贡献，在于它重视读者的作用，指出了阅读行为对于作品、创作的影响，文学的社会价值与潜价值，等等。接受理论对于文学的历史存在、历史功能的阐述，是很有意义的。但是正如我们在前面所指出的，近代一种文学理论的出现，往往是对前一种理论的否定，它关心的只是自己的理论的形态，而未能从整体、系统上来把握文学本体。在我们看来，文学本体论不仅包括作品本体，创造系统，同时也包括作品的历史存在，作品的接受。作家创作结束，作品本体便得到确立。但是如前所说，只有当作品与读者发生联系，满足了读者的需求，进人读者意识，作品才有生命，才能存在下去。这样说来，文学的存在，它的本身的价值，完成于读者的接受。不同时代的读者不断谈它，它便不断获得历史存在的形式，形成文学本体的历史发展，从而获得历史的生命。而后，文学作品一旦失去了读者的兴趣，失去了读者的阅读，一旦它们被束之高阁，同时它们也就失去了自己的生命。一些作品自它们产生之日起，历经各代变化而久传不衰，如《三国演义》、《水浒》一些作品问世后，毁誉不一，而后进入了世界文学的殿堂，另一些作品当时红极一时，而后无声无噢，如英国的马洛、本·琼生的剧作；还有一些作品则相反，当时无人阅读，驮肚无闻，而后身价陡增，如某些现代主义者的作品。毫无疑问，从一方面来看，这些现象都是由读者的阅读行动所造成的，是阅读行为造成某种价值使然。所以可以这样说，阅读造成价值。在这一点上，伊塞尔的话是不无道理的，即作品处于文本与具体化之间，这个地方就是阅读，英加顿则认为不同时代读者不断显示作品的潜价值。在作品的历史存在过程中，读者的地位复杂多样，这促使文学作品的功能发生变异，发生转移。有各式各样的谈者，于是就有各式各样对文本的理解，对人物不同的理解，同时由于时代的发展，于是就为多种阅谈提供了更多的机会。因此读者是白由的，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。这一句名言，印象主义批评家特别喜欢重复它，它的确也含有不少真理因索。另一方面，问题又不尽如上述。读者的主体性的作用是巨大的，但把它夸大到不适当的地步，把读者的主观意识绝对化，就会形成琉泥。比如，文学作品是否真是一副图式性的骨架，一本说明书，它的生命在于由读者补光空白？显然并不完全如此。空白是存在的，补充是需要的，甚至那种补充的东酉是作家意识不到的，也可能是作家意识中模糊的东西。但是作品还有明确的东酉，作家想传达犷人的东西，他所明确把握的东酉，使读者为之感动、为之笑、为之哭、为之震惊、为之战栗的东酉，没有这些东西，作品本身就不可能存在，上述种种现象，总不能用空白去代替吧。文学的动态存在，它的历史存在，固然与读者的不同阅读有关，以致好象是读者创造丁作品。但是应该明白，作品本体早就存在，没有作品本体，文学本体也无从说起。应该分析读者“创造”的到底是什么？一，在接受过程中，读者由于各自的主观条件不同，对作品形成了不同的理解。只是在这种意义上，才可算是一.种“创造”，而这种“创造”与作者的创造是不很相同的，否则就无需作家存在了。二，不同的理解实际上是脱离不开作品文本的，读者只能依据文本所表现、所暗示的方面去“补充”文本的“空白”，但他从根本上不能脱离开文本。拿一千个读者就有一千个哈姆雷特的“筱言”来说吧，一些人想以此说明，文学作品是多义的，同时由于读者趣味不同，仁者见仁，智者见智，难做定论，不能强求一致。但是在我看来，读者主体的自由是相对的，右限度的，他只能在作者提供的文本的基础上，作出与其自身审美修养、文化心态相应的解释，他的自由要受到文本的约束，而决不会一千个读者阅谈《哈姆雷特》，结果出现五百个哈姆雷特，五百个奥赛罗。那么怎么能说作品的作者就是读者呢？二，更为重要的是，还需要研究作品的种种价值因水，包括它们的潜在价值。当作品被作家创作出来后，对于作者来说，他实现了他所构思的价值，他头现了他的目的，他把他所看到的、想到的都在作品中实现一与此同时，他又创造一种潜在的价值。作家描绘的现象愈是及人类的精神生活，它的特征和价值，作品的潜在价值就愈大，就能为人们)接受。《三国演义》，被置于今天日本企业家的案头，当然与作者原来的意图风马牛不相及。这里主要是小说中的人物的智触、心机、权术、用人之道，使企业家们感到兴趣，它们可以帮助他们在竟争中击败对手，成减得顾客。小说的功能获得新义，但功能的核心仍然是《三国演义》原有的，变化了的功能与新的“创造”，先际上不过是小说潜在价值的发掘、变异与延伸。而这种发细与延伸，对于作品的历史存在来说，确是至为重要的。接受过程与创作过程正好相反，它是从整体到个别，从凝聚而分解。在创作中，审美价值的形成，来自审美反映结构诸囚素，在接受中，审美反映结构诸因素而转化为诸种功能，则要通过审美价值的获得。审美价值是作品价值的总体表现，它实际以功能为基础的。但功能不能直接从作品中表现出来，而只能从接受过程中表现出来，必须通过审美中介。审美中介就是在审美反映结构的基础形成的价值系统.即我们所说的美、崇高、喜、悲、奇、且等价值。它们构成审美价值与价值系统。与此同时，这个价值系统中的每一种价值，内容极为复杂。例如崇高，事实上有各式各样的崇高，可以有自然美的崇高，行为美的崇高，也可以有政治性的崇高，道德美的崇高。不仪有我们习以为常的 美的价值，而且还有丑的价值，如那种使人战茱、厌恶的丑的审美或审丑价值。这种种现象所以能够构成某种价值，都必须被置于审美关系之中。脱离审美关系而独立存在·将不成其为艺术价值。斯托洛维奇在谈及艺术价值时，说到：“艺术价值不是独特的自我封闭世界。艺术可以其有许多意义：功利意义和科学认识意义，政治意义和伦理意义。但是如果这些意义，不交融在艺术的审美冶护之中，如果它们同艺术的审美意义折衷地共存并处而不有机地纳人其中，那末作品可能是不坏的直观教具，但是永远不能上升到真正的艺术高度……艺术价值把审美与非审美交融一起，因而是审美价值的特殊形式”。⑧作品的种种价值，都是它自身的内在特性与阅读结合的产物，而其价值的定向，自然就取决于作品特性的品格和读者主体的品格。在接受过程的不断发展中，阅读不断使审美价值演化而为功能，并形成审美功能系统。但是这个系统是必须进行新的整合的。在理解文学的功能方面，单一化的现象长期存在。在很长时期里，例如只把文学功能限制于认识、教育、美感等几个方面。评价作品，一般往往以前两种功能为格守准则，这种理解，给文学接受带来了极大的限制。韦勒克承袭旧有的说法，认为文学有“愉悦”、“有用”的功能。20年代的苏联，文学功能的说法多种多样。有社气担织作用说，认识作用说，往作用说，教育作用说，纯审美作用说，等等。卢纳察尔斯基认为，文学不仅是认识工具，而且也组织思想，特别是组织感情。后来文学功能被归结为两大作用：认识作用与教育作用。5。年代产生了审美派之后，在两种作用之外，又加上了审美作用。到70年代，美学家鲍列夫把它扩大到九种作用：即社会改造作用，认识作用，艺术一观念作用，预言作用，信息和交际，教育、感化作用，审美作用，愉悦作用。斯托洛维奇先是提出4种功能，后又提出1.1种功能。它们是：启迪作用，交际作用，社会组织作用，社会化作用，教育作用，启蒙作用，认识作用，预侧作用，评价作用，暗示作用，净化，补偿作用，享受作用和娱乐作用。也有人提出文学艺术有25种功能，等等。这里有一个问题，对于每一位提出艺术有多种功能的人来说，为什么恰恰是这么一些？为什么恰恰是这样一种划分？原则方法是什么？没有坚定的理论出发点，即使说一百种功能，也只能算是一种凑合。而斯托洛维奇的功能观给人的印象也是如此，虽然他的美学思想是有其出发点的。倒是长冈用他的人类活动四种从本形式的理论和系统，作了分析，得出了艺术的功能系统的构思(可见其《艺术的社会功用》一文)，这不失是一种新的尝试。三，文学的功能系统是审美反映结构的潜力的外化。从审美反映结构出发，作家创作首先从感受、感知开始，同样读者接受作品，必须进行感受、感知的还原。在这个过程中，最早发挥的功能是审美，不产生审美的功能，文学鱿不成其为文学，而且就根本不可言其功能。因为文学的其它功能，都必须以审美功能为依据，为前提。一篇文学作品，不可能具备种种功能，或者说，它的其它功能微乎其微，恨是它不能不具审美功能。同时，重要的是文学的其它功能，不可能采取独立的方式存在，而只能离于审美功能之中。如果其它功能竟能脱离审美功能而存在，那末这种作品就不可能是文学作品。因此审美功能是文学诸多功能中最甚本的功能。文学的审美功能主要表现为文学作品的艺术感染力。作品通过对现象的艺术抒写，给人以一种赏心悦目的审美愉快，成是通过对事物的形象描绘，显示出一种激动人的感情、深邃的思想，内容和形式的完美结合，动人以情，使其获得审美感受和理性的满足。白居易.在《与元九书》中说：“感人心者，莫先于情，莫始乎言，莫切于声，莫深乎义”。绿夭馆主人在《今古小说序》中讲到小说的作用“捷且深”，这“捷”正是艺术感染力引起的，这“深”正是情、言、声引起的审美活动的结果。此即荀子在《乐记，中所说的“其人人也深，其化人也速”的道理。梁启超谈及小说的熏、浸、刺、提四种力量，主要是指小说的感染作用。马克思说，如果“你想得到艺术享受，那你必须是一个有艺术修养的人”，就是说文学培养人懂得审美。与审美功能十分接近而属于同一类型的功能，还有娱乐、愉悦、补偿等功能，从而组成审美功能系列。与审美反映结构第二层次相呼应，文学具有认识的功能。文学从总体上实践一精神地把握世界，其描写的真实性愈高，范围愈广阔，作品的认识功能也愈高，触及的问题愈深入，就能愈深入地探及事物的本质面。古人“采诗以补察时政”，可知“风俗之奢荡”，“征役之废业”，风尚时习之变异，等等。不少学者对《红楼梦》的解释不一，观点各异，但小说可给读者提供社会、历史、政治、凤俗等方面的知识，这也是事实。文学社会学作为一门学科的基本堆则，研究文学和社会的种种关系，以认识这种关系。过去由于在这方面搞得很庸俗，因此在一个时期内批判庸俗社会学时，也把文学社会学一起批判掉了。一些人包括一些作家在内，对文学的认识作用屡有非议。但是从审美反映的结构来说，认识的层面正是它的组成部分，因为文学并非仅仅由审美组成，所以想把认识从文学中驱逐出去是徒劳的。有些现代主义作家如新小说派作家常常说他自己只是为摆弄文字而写作，他写了什么，他自己也说不清楚。这是很可能的。但是因此他的作品也只为少数一些人所赏识。这种认识的曲折，必然会受到曲析的认识所修正。与认识作用相类似的，还有启迪作用，预测、暗示作用，从而形成认识功能系列。过去文学理论对文学的教育作用津津乐道，好象文学作品就是思想教材，好象文学的教育作用是一种独立的存在，而很少研究这种功能如何发生，结果一味强调这种功能，形成一种外加。其实稍加观察，就不难了解，这种作用并无独立形态，它只能产生在审美愉悦、审美认识的基础上。古人也横得“寓教于乐”，即指文学的教育作用产生自审美的偷悦、享受、快乐之中，强烈的感情活动之中，同时只有在愉悦、满足之中深刻地了解到事物真相与演变，才能引起更深刻的感动。况且文学的教育作用，也不限于美的抒写的影响，不限于寓教于乐。也能引起惊世骇俗的效果，增长人的见识。所以从本质上说，文学的教育作用，实际上是一种感情教育。与文学教育作用类似的作用，有思想、评价、净化的功能，形成文学的教育功能系列‘文学通过语言、符号形式，传递信息，沟通人们的感情思想，形成交际功能。本国、本民族的文学自不必说，而我们对于了解其它国家、民族、生活，包括他们的精神生活，文学是极有力的月段。这样便形成不同国家文学之间的交流，而相互了解。优秀的文学，文学的潮流往往能形成一种社会趣味、时尚、爱好，影响着人们的感情活，组织着人们的精神生活，外国文学的引进，吐可能不同程度地发生这种作用。沟通、相互了解、相互影响，便形成了文学的交际功能系列。此外，文学还有激励、振奋、鼓舞人心的习能，"仑们直接配合人们的行动，如短诗、顺歌。拓克纳曾谈到这点：“为了振奋人心一这个目的同样姑用子我们大家.适用于那些想当艺术家的人，适开于那些想写纯粹消遣作品的人，适用于想写惊险竹品的人，适用于那些完全想解脱自己及其隐痛跳人。”⑧注释：1《马克思恩格斯全集》.第19卷第406页.2《法朗士选集》(8卷集)，竿2卷，俄文版、第527页.3英加顿：《美学研究》.俄译本，第72页，4英加顿：《艺术的和审美的价依》5见伽达默：《真实与方法》6伊塞尔：《阅读行为》，英译本。"}" } 1负。7见伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》8斯托洛维奇：《审美价值的本质》.第167页9《福克纳评论集》.第258页.

文学理论文学理论文艺学门类之一了解文学理论的更多含义了解文学理论的更多含义定义性质发展文学理论是指研究有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则的一门学科。是文艺学的一个门类。传统的习惯把文艺学分成三个门类：文学理论、文学史和文学批评。它们都以文学为研究对象，都要求把历史的、现实的文学理论与文学史和逻辑的研究结合起来。文学史重在对文学的历史研究；文学批评重在对文学的现实研究；文学理论则重在对文学作逻辑的研究。从古往今来的文学现象中，找出文学的本质和发展规律，揭示文学的不同形态的特点。基本信息中文名 文学理论外文名 Literary theory定义 文学理论是指有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则基本形态 文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学定义文学理论是指有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则。文艺学的一个门类。广义的文艺学，是研究文学艺术的科学；狭义的文艺学，只研究文学。传统的习惯把它分成三个门类：文学理论、文学史和文学批评。它们都以文学为研究对象，都要求把历史的、现实的文学理论与文学史和逻辑的研究结合起来。文学史重在对文学的历史研究；文学批评重在对文学的现实研究；文学理论则重在对文学作逻辑的研究。从古往今来的文学现象中，找出文学的本质和规律，揭示文学的不同形态的特点。文学理论研究作为上层建筑、意识形态的文学所具有的质的规定性，其中包括它与其他上层建筑、意识形态以及一切艺术所共有的普遍性，也包括它区别于其他艺术的特殊性；研究作为社会现象的文学所具有的社会功能和所起的社会作用，其中包括它与其他社会现象共有的功能、作用以及它区别于其他社会现象所独具的功能和作用；研究文学作品的内容、形式及其相互关系；研究文学本身的不同形态（抒情的、叙事的、戏剧的）的特点，以及它们之间的相互影响、渗透和由此而形成的各种文学种类、体裁；研究文学的创作过程及其规律，其中包括方法、风格和流派等等。文学理论不是关于文学的固定不变的法则，而是文学实践经验的概括。它在文学创作、文学批评等实践基础上产生和发展，反过来，又推动文学创作、文学批评的前进。文学理论也吸取文学史的研究成果，从而又对文学史研究发生影响。文学理论本身，有一个历史发展的过程。关于中国文

一种批评视角和方法，具有学理性而且具有可操作性才有意义。历史观作为文学批评的角度和方法，怎样以自己的独特性进入文学，抵达文学本身。以此来考察它的可操作性。 　　第一，依据历史观与文学中的结构处于同构状态的原理，将历史观作为概括和总结宏观文学现状的路径。 《西方女性主义文学理论》　　历史观作为对于历史的哲学思考，会渗透和辐射到各个精神层面。法国文学理论家戈德曼认为，社会精神结构是某些社会集团的精神框架的系统性的有规律性的精神表现。社会精神结构会映照到文学作品中，因为“作品世界的结构与某些社会集团的精神结构是同构的”(注：戈德曼：《文学社会学方法论》，工人出版社1988年版，第182页。)。怎样将社会精神结构与作品结构相联系呢?戈德曼在方法论意义上提出了“世界观”概念，他说：“世界观并不是直接的经验材料，相反它是理解人的思想的直接表现中那必不可少的概念的工作方法。”(注：戈德曼：《隐蔽的上帝》，百花文艺出版社1988年版，第18页。)戈德曼自己说，他之所以关注帕斯卡尔、康德和拉辛，是源于从一种世界观出发考察的结果，“如果说构成帕斯卡尔、康德和拉辛著作的梗概结构的大部分主要因素是类似的，并且尽管这些作家作为活生生的经验的个体彼此各有不同，那么我们就必然得出一个结论，即存在一种不再是纯个人的，并且通过他们的作品表现出来的现实。这就是世界观，从我刚才提到的作者的具体情况来说，这就是悲剧观”(注：戈德曼：《隐蔽的上帝》，百花文艺出版社1988年版，第19页。)。在《隐蔽的上帝》史，戈德曼就是用“悲剧观”这一特定的世界观作为方法，来研究帕斯卡尔和拉辛的。　“世界观”作为方法，对于作品及其体系有方法论意义，戈德曼自己说：“把世界观运用到本文上可以帮助他得出：1.所研究的一切著作中主要的东西。2.整部作品中各组成部分的意义。”(注：戈德曼：《隐蔽的上帝》，百花文艺出版社1988年版，第23页。)第一点是说世界观的作用在于对作品的选择，第二点是说世界观对于进入作品的方式的意义。将历史观作为概括和总结宏观文学现状的路径，也就意味着以历史观作为筛选原则，在复杂纷繁的文学事实中，筛选出与历史观具有潜在联系的作品，作为“所研究的一切著作中主要的东西”。　 　　第二，历史观可以在承续性、整体性的背景中研究文学，同时，也能够发现文学现实中断裂性和偶然性因素。也就是说历史观可以激活一些现在处于隐蔽状态，而在未来可能成为显现状态的因素，这是一种发现的功能。对这种功能的意识可以转换为操作方法。 　　比如，在表现知识分子的小说里，出现了知识分子彻底地回归为普通人，日常生活的意识形态充斥于他们的心灵，从而断开了中国文学传统尤其是五四文学传统中“兼济天下”、“天降大任于斯人”的链条，这一现象横向地与当代生活的欲望化世俗化相吻合。如果我们将历史观作为如福柯所谓的功能概念，来探寻文学的谱系，那么，文学中这样的无法进入历史传统链条的、没有因果性和必然性的现象就会浮出历史地表“非常态”就呈现出来了。诚然，就我国当代文化乃至文学的知识型的现实状况来看，还是以追求意义为其主要特点。但是，在常态中也有“非常态”。历史观能够帮助我们发现飘散在文化空间中的这些脱出常轨的文化碎片，更接近文学的真实面目。 　　第三，分解历史观的多层内涵，并注入在“包括一切的某种结构”中的各个层面，作为分析的途径。韦勒克和沃伦在《文学理论》中提出，文学作品乃至一切艺术品，“是一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号体系或者符号结构”(注：韦勒克、沃伦：《文学理论》，三联书店1984年版，第147页。)。这个符号体系是个多层结构，在这个结构中，历史观作为方法可以分别在“意象和隐喻”、“诗的特殊的世界”等层面切入。 　　首先，在“意象和隐喻，即所有文体风格中可表现诗的最核心的部分”(注：韦勒克、沃伦：《文学理论》，三联书店1984年版，第165页。)，依据戈德曼社会精神结构与文本结构同构的思路，分析历史观中诸如社会形态和文化形态观念与“意象”和“隐喻”的复杂关系，就是以社会精神结构作为理解“意象”和“隐喻”的框架与背景，将“意象”和“隐喻”与社会精神结构联系起来思考。中国传统文化本身就是一个大的隐喻系统，任何“意象”和“隐喻”都可以置于文化本身的大的隐喻系统之中。从历史观角度嵌入，对于“所有文体风格中可表现诗的最核心的部分”，从新的维度，提出新的理解，这是横的方面。当然，也可以提供纵向的思路，分析“意象”和“隐喻”演变的轨迹(注：这里所用的“宏隐喻”的思想，即文化学意义上的隐喻，参见季广茂《隐喻视野中的诗性传统》，高等教育出版杜1998年版。)。 　　其次，在“存在于象征和象征系统中的诗的特殊‘世界"”的层面，韦勒克和沃伦在《文学理论》中认为这个特殊“世界”的层面是某一个“观点”看到的世界，“观点”就隐含在这个世界中，而且，“形而上性质”也不是独立在这个“世界”之外的，恰恰是这个世界可以引申出来的。这个思想体现出对“看出”或者“听出”的主体作用的重视，也就自然地将问题引向了主体方面，那么，就可以引申出主体的相应的历史观念，历史观念决定了从什么角度“看出”世界。这种历史观念给作家提供“看”的自觉性，“看”赋予了空间以题材的意义，给出了形象的可能性。例如，藏族作家阿来写作《尘埃落定》，他的历史观念是，人，无论是藏人还是汉人，并没有太大的区别，人或者“人的过程”的特殊性和普遍意义并没有明确的界限，人类的意义远远大于民族的意义。依据这样的历史观所创造的“尘埃”这一意象，笼罩了全篇，成为他的藏族土司世界的“缩影”。这个意象的寓意是：人是尘埃，人生是尘埃，战争是尘埃，情欲是尘埃，财富是尘埃，历史进程的某些环节也可能是尘埃，像尘埃那样升腾、飞扬、散落，始于大地而最终回归大地……这便是宇宙的无休止的歌唱，往复循环，苍凉而又凄楚。而人的过程就融化在这普遍的历史感之中。 　　现象学家茵伽登在当初提出文学作品存在的四个层次思想时，在第四个层次，也就是一个由艺术作品的内在结构所建立起来的“另外的世界”的层次，茵伽登认为，这个世界“需要一整套特定的主观过程，这是读者、表演者或观众在客体化的过程中所要完成的事情，这一过程要求这些人的积极参与，把他们的全部经验能力都汇合在一起，按照有意识的形式进行意向性的综合活动”(注：转引自朱狄《当代西方美学》，人民出版社1984年版，第474页。)。这种“共同创造”的理论对后来文学的结构主义理论有很大的影响。我想提出的是，这个“共同创造”的思想，也可以进一步证明，我们从历史观的角度分析文学作品的可行性，这确实是一个新的文学批评维度。

1、中国现代文学是在怎样的过程中形成的？2、贯穿与推动20世纪中国文学发展的内在动力是什么？第一章3、文学革命爆发的标志是什么？4、文学革命的主要内容、贡献和意义是什么？。5、20世纪文学的主旋律是什么？第二章6、五四小说的根本精神是什么？7、20世纪20年代中国现代小说具有哪些主要潮流？8、浅析问题小说。9、浅析乡土小说。10、比较分析写实主义小说和浪漫抒情小说派的不同。11、冰心小说创作的核心思想是什么？12、叶绍钧早期小说创作有何独特价值？第三章13、简述鲁迅在小说创作方面所取得的成就。14《狂人日记》在中国现代文学史上的地位及意义。15、鲁迅前期杂文的主要内容是什么？其杂文具有怎样的艺术特点？16、简略比较《野草》与《朝花夕拾》。17、《故事新编》的艺术特点是什么？18、试析《阿Q正传》的风格特征。19、鲁迅小说具有怎样的独特视

文学理论是指有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则。 文艺学的一个门类。广义的文艺学，是研究文学艺术的科学；狭义的文艺学，只研究文学。 传统的习惯把它分成三个门类：文学理论、文学史和文学批评。它们都以文学为研究对象，都要求把历史的、现实的文学理论与文学史和逻辑的研究结合起来。文学史重在对文学的历史研究；文学批评重在对文学的现实研究；文学理论则重在对文学作逻辑的研究。从古往今来的文学现象中，找出文学的本质和规律，揭示文学的不同形态的特点。

艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观；2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术活动的规律和特点；3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。研究对象综述艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。艺术艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态。艺术活动艺术活动，就是人们运用审美的方式对客体世界进行审美认知、理解和创造的过程。它包含人类从事的一切艺术行为和发生的艺术现象，由客体世界、艺术创作和制作、艺术作品、艺术传播与艺术接受四个方面组成。纠错参考资料

不知道为什么发不了附件，只好用这种方式了。。。这样还发不下。。。要不你给我个邮箱 我发附件给你。。。文学理论课后习题第一章基本概念1．文艺学：研究文学及其规律的学科。2．文学活动：把文学理解为一种活动，由作品、作家、世界、读者等要素组成，是人类的一种高级的特殊的精神活动。3．文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究。4．文学批评：以文学理论所阐明的基本原理概念、范畴和方法为指导，专门地去具体分析和评论一个个作家、作品。5．文学史：是一门以研究主流文学为对象的，清理并描述文学演变过程，探讨其发张规律的一门学科。思考问题：1．试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度，说明文学理论的性质答：文学理论的学科归属：文学理论是文艺学中的三个分支之一，与其他分支有密切的联系，它通过对文学问题的审视，侧重于研究文学中带有一般性普遍规律，它力图指导、制约其他分支的研究。从对象任务上看，文学活动作为人类的一种精神活动，它有一个历史发展过程，它是随着时代的发展而发展的，显示出不同历史阶段的特征。它作为人类的一种特殊的精神活动，从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质。社会生活是一切种类的文学艺术的源泉。经过作家的艺术创造，成为文学文本。研究作品的构成因素和相互关系，文本一定要经过阅读、鉴赏、批评。从学科品格上看，具有实践性和自身独特的价值取向。2．文学理论的几种基本形态及划分依据答：基本形态有：文学哲学，文学社会学，文学心理学，文学符号学，文学价值学，文学信息学，文学文化学。划分依据是：文学创作——文学作品——文学接受和文学创造——艺术价值——文学消费。第二章基本概念1．马克思主义文学理论：是马克思主义整体中的有机组成部分。是马克思、恩格斯在批判地继承德国古典哲学、美学、文艺学的基础上创立的。2．中国特色：必须以中国特有的历史文化和现实经验作为土壤去培植马克思主义文学理论。必须吸收中国传统的文学理论遗产，寻求马克思主义文学理论与中国传统文学理论的结合点。3．当代性：必须在研究中国当代文学发展情况的基础上，概括当代社会主义文学实践的新经验，回答当代社会主义文学运动提出的新问题。必须面对20世纪西方文论的挑战。随着科学的发展，20世纪出现了许多新的学科，诸如符号学、解释学、现象学、价值学、信息论等。思考问题1．作为马克思文学理论的基石是什么？答：文学活动论：马克思主义首先把文学理解为人的一种活动，并建立了“文学活动论”。文学艺术活动作为人的精神性的生活活动，也是人的本质力量的对象化，人的本质力量的一部分通过文学艺术的创造和欣赏展现和外化出来。文学是作为主体的人的能动的创造，它塑造人，是一种“人学”。文学反映论：马克思主义从哲学的存在与意识的相互理论出发，把文学活动看成是一种人的主体对于客体的认识与反映，文学是对于生活的反映，是一种艺术的反映。艺术生产论：人学作为人的活动之一，进入社会就成为一种艺术生产活动。因此，马克思随着时代发展把文学活动理解为“艺术生产”活动，“艺术生产”是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，艺术生产是指实际的艺术创作过程。文学审美意识形态论：文学艺术是建立在社会经济基础之上的上层建筑，是上层建筑中的一种社会意识形态。把文学艺术看成是“审美意识形态”，意味着文学艺术是社会意识形态的变体，它既具有意识形态的性质，又具有审美的性质，是这两者的有机结合。艺术交往论：把文学艺术理解为一种交往和对话。文学作为一种语言符号的艺术，更是主体与主体之间对话与交往的理想之域。文学活动就是由世界、作家、作品、读者所构成的一个交往结构。2．试概括出马克思主义对文学的理解的特点。答：由于马克思主义文学理论是马克思、恩格斯在构建其革命学说时创立的，因此，这种理论的创立，总是与革命实践的需要密切相关的，同时也是被实践证明了的。3．建设中国当代的文学理论应注意的问题答：以马克思主义作为理论指导；中国当代的文学理论应具有中国特色；建设中国当代的文学理论，要具有当代性，体现时代精神。第三章基本概念1．生活活动：是以生产活动为基础的，人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。2．本质力量的对象化：在生产劳动中，人改造了自然，使自然变化了人化的自然；同时，人在改造自然的过程中也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。3．文学活动的“四个要素”：作者、世界、作品、读者4．文学活动的对话性结构：指文学活动不同要素之间的互动关系。围绕作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系。其中，分别够成了若干对主体间性关系，包括自我与自我、自我与现实他者、自我与超验他者以及自我与潜在他者。在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。一方面是主体的对象化，另一方面是对象的主体化，正是在主体对象化和对象主体化的互动过程中，才生动地显示出了文学所特有的社会的和审美的本质属性。5．文学本体论：英美新批评强调文学作品的本体地位提出这一观点，代表人物是兰塞姆，认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界和作者。6．劳动说：文学原始发生的主要学说之一，把劳动作为文学的起点。劳动提供了文学活动的前提条件，劳动产生了文学活动的需要，劳动构成了文学描写的主要内容，劳动制约了早期文学的形式。7．物质生产与精神生产的“不平衡关系”：指文学进程、发展与经济的发展并不总是同步的。有时甚至是反方向的发展。这种不平衡有两种典型的体现：一是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段随生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了。另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先。思考问题1．文学活动与生活活动是怎样的关系？文学活动在生活活动中处在什么位置？答：人的生活活动是文学活动的前提。生活活动导致人与对象之间的诗意情感关系，生活活动导致人的自觉能动的文学创造。生活活动使文学成为人的本质力量的确证。位置：作为一种审美精神活动在人的生活活动中处于重要地位，并且具有意识形态特征。2．文学活动的四种理论视角各自的理论依据是什么？答：文学活动的四种理论视角分别从文学活动的四个要素为依据。从作品角度出发的本体论（形式主义）；从作家角度出发的接受论（接受美学主义）；从世界角度出发的再现论（现实主义）；以及从读者角度出发的表现论（浪漫主义）。3．简要论述文学起源上的“劳动说”。答：劳动提供了文学活动的前提条件：人类的生产活动是一切其他基本活动的前提，这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面，在于人就是在这种生产活动中生成的。劳动产生了文学活动的需要，人的活动都伴随着一个自觉的目的，而这一目的又是源于某种需要而设定的。史前人类在劳动中，为了协调行动，交流情感信息，减轻疲劳等，就由这些需要产生了语言和最初的文学。劳动构成了文学描写的主要内容。远古遗存的作品中大都描写了当时人们劳动生活的内容。劳动制约了早期文学形式。早期的文艺形式同劳动过程直接相关，所以是诗、乐、舞三位一体的结合体。4．试辨证说明文学发展的诸多原因。答：文学发展的动力、动因问题有如下观点：有的认为是社会风气的变化。有的认为文学的发展与时代的变化密切相关。有的认为是某种非人力可改变的因素。另有学者从文学内部来探求文学发展动因，以为文学的发展像自然界运行一样只在于它的内在动因。另外有学者认为文学的发展只是文学固有的因素的不同组合引起了形态变化。另有大部分学者认为文学发展的根本力量在于劳动。以上原因各有侧重，但在终极意义上应说是经济因素决定了文学发展，直接意义上往往是上层建筑各部门的相互影响制约文学的发展。总的来说，各种观点由于所处的历史时期，社会意识形态及分析角度虽各有不同，但都在某个方面以独有的方式阐释了文学发展的原因。第四章基本概念1．文学的含义：简言之，文学是一种语言艺术，是话语蕴籍中的审美意识形态。当然文学的含义是变化发展的。2．话语：话语是一种具体的社会存在形态，是指与社会权利关系相互缠绕的具体言语方式。是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动，3．话语蕴籍：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。4．审美意识形态：是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动，不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互渗透，侵染的状况。5．文学：文学是一种语言艺术，是话语蕴籍的审美意识形态。思考问题1．文学有哪两种含义？现在通行的文学含义是什么？答：文学的两种含义是文化含义和审美含义。文化含义是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学，以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。审美含义是指具有审美属性的语言行动及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。现在通行的含义是 审美的语言作品。2．怎样理解文学的审美意识形态属性？答：文学作为审美意识形态的表现在，文学成为具有无功利性，形象性和情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域。文学作为审美意识形态，在无功利、形象、情感中隐含功利、理性和认识。3．什么是话语蕴籍？怎样理解文学的话语蕴籍属性？答：话语蕴籍是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。进一步看，文学作为话语蕴籍，有两层含义：第一。整个文学活动带着话语蕴籍属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴籍属性。4．当前在文学的含义和属性问题上，有哪些代表性观点？这里把文学视为话语蕴籍中的审美意识形态，它表现在哪几点上？答：文学的审美意识形态属性表现有三种代表性观点：无功利与功利。文学是无功利的，但这种无功利又间接地指向某种权利。确切地说，无功利是直接的，功利是间接的。直接的无功利性总是实现间接的功利性的手段。这一点正从目的的层面上显示了文学的审美意识形态属性。形象与理性。文学直接是形象的，但在深层又具有某种理性。这是文学的审美意识形态属性在表现方式层面的显现。情感与认识。在文学中，审美情感是直接的，理智认识则是间接的，直接的审美情感的深层往往隐伏着间接的理智认识。这说明，文学的属性不是单一的，而是双重的。

狭义的文化批评　　狭义的文化批评：即严格意义的文化批 评，主要指在第二次世界大战之后兴起 的一种文学研究方式。广义的文化批评　　广义来说，如通常所谓的“用文化学方法来研究文学”，或“借助文本来研究文化”等。事实上，今天汉语大陆的文化批评取向，更像是杰姆逊就文化研究而说的“是一种愿望”，这一愿望的真实含义起码有三点：一、是把文化研究看作“探讨普遍社会问题的特殊途径”；二、是通过文化研究凸现和回应“当下社会的精神和文化问题”；三、是把文化研究当成一项“学术改革方案”，以维护“交叉学科”的优越性。更值得注意的是，由于既有学科、学术体制本身就是文化研究的反省对象文学批评是文艺学的组成部分。指按照一定的标准对作家作品和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)所作的研究、分析、认识和评价。文学批评以文学鉴赏为基础，同时又是文学鉴赏的深化和提高。在文艺学的诸种研究形态中，文学批评是最活跃、最经常、最普遍的一种。

以文字解释一种事物，或者阐述一种现象，讲究如何描述准确生动。！

文学理论教程第一章基本概括： 1．文艺学：研究文学及其规律的学科. 2．文学活动：把文学理解为一种活动,由作品、作家、世界、读者等要素组成,是人类的一种高级的特殊的精神活动. 3．文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究. 4．文学批评：以文学理论所阐明的基本原理概念、范畴和方法为指导,专门地去具体分析和评论一个个作家、作品. 5．文学史：是一门以研究主流文学为对象的,清理并描述文学演变过程,探讨其发张规律的一门学科. 思考问题： 1．试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度,说明文学理论的性质答：文学理论的学科归属：文学理论是文艺学中的三个分支之一,与其他分支有密切的联系,它通过对文学问题的审视,侧重于研究文学中带有一般性普遍规律,它力图指导、制约其他分支的研究. 从对象任务上看,文学活动作为人类的一种精神活动,它有一个历史发展过程,它是随着时代的发展而发展的,显示出不同历史阶段的特征.它作为人类的一种特殊的精神活动,从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质.社会生活是一切种类的文学艺术的源泉.经过作家的艺术创造,成为文学文本.研究作品的构成因素和相互关系,文本一定要经过阅读、鉴赏、批评. 从学科品格上看,具有实践性和自身独特的价值取向. 2．文学理论的几种基本形态?其划分的依据是什么? 答：基本形态有：文学哲学,文学社会学,文学心理学,文学符号学,文学价值学,文学信息学,文学文化学. 划分依据是：文学创作——文学作品——文学接受和文学创造——艺术价值——文学消费第二章基本概念： 1．马克思主义文学理论：是马克思主义整体中的有机组成部分.是马克思、恩格斯在批判地继承德国古典哲学、美学、文艺学的基础上创立的. 2．文学活动论：马克思主义首先把文学理解为人的一种活动,并建立了“文学活动论”. 3．文学反映论：把文学活动看成是一种人的主体对于客体的认识与反映,文学是对于生活的反映,是一种艺术的反映. 4．艺术生产论：是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较,艺术生产是指实际的艺术创作过程. 5．文学审美意识形态论：把文学艺术看成是“审美意识形态”,意味着文学艺术是社会意识形态的变体,它既具有意识形态的性质,又具有审美的性质,是这两者的有机结合. 6．艺术交往论：把文学艺术理解为一种交往和对话. 思考问题： 1．作为马克思文学理论的基石是什么?试作简要说明. 答：文学活动论：马克思主义首先把文学理解为人的一种活动,并建立了“文学活动论”.文学艺术活动作为人的精神性的生活活动,也是人的本质力量的对象化,人的本质力量的一部分通过文学艺术的创造和欣赏展现和外化出来.文学是作为主体的人的能动的创造,它塑造人,是一种“人学”. 文学反映论：马克思主义从哲学的存在与意识的相互理论出发,把文学活动看成是一种人的主体对于客体的认识与反映,文学是对于生活的反映,是一种艺术的反映. 艺术生产论：人学作为人的活动之一,进入社会就成为一种艺术生产活动.因此,马克思随着时代发展把文学活动理解为“艺术生产”活动,“艺术生产”是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较,艺术生产是指实际的艺术创作过程. 文学审美意识形态论：文学艺术是建立在社会经济基础之上的上层建筑,是上层建筑中的一种社会意识形态.把文学艺术看成是“审美意识形态”,意味着文学艺术是社会意识形态的变体,它既具有意识形态的性质,又具有审美的性质,是这两者的有机结合. 艺术交往论：把文学艺术理解为一种交往和对话.文学作为一种语言符号的艺术,更是主体与主体之间对话与交往的理想之域.文学活动就是由世界、作家、作品、读者所构成的一个交往结构. 2．试概括出马克思主义对文学的理解的特点. 答：由于马克思主义文学理论是马克思、恩格斯在构建其革命学说时创立的,因此,这种理论的创立,总是与革命实践的需要密切相关的,同时也是被实践证明了的. 3．建设中国当代的文学理论应注意几个方面的问题? 答：以马克思主义作为理论指导；中国当代的文学理论应具有中国特色；建设中国当代的文学理论,要具有当代性,体现时代精神. 第三章基本概念： 1．生活活动：是以生产活动为基础的,人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称. 2．本质力量的对象化：在生产劳动中,人改造了自然,使自然变化了人化的自然；同时,人在改造自然的过程中也改造了自己,使自己被自然所丰富所改造. 3．文学活动的“四个要素”：作者、世界、作品、读者,这四个要素在文学活动中形成形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系. 4．文学活动的对话性结构：指文学活动不同要素之间的互动关系.围绕作品这个中心,作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系.其中,分别够成了若干对主体间性关系,包括自我与自我、自我与现实他者、自我与超验他者以及自我与潜在他者.在文学活动中,主体和对象的关系始终处于发展与变化之中.一方面是主体的对象化,另一方面是对象的主体化,正是在主体对象化和对象主体化的互动过程中,才生动地显示出了文学所特有的社会的和审美的本质属性. 5．文学本体论：英美新批评强调文学作品的本体地位提出这一观点,代表人物是兰塞姆,认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界和作者. 6．劳动说：文学原始发生的主要学说之一,把劳动作为文学的起点.劳动提供了文学活动的前提条件,劳动产生了文学活动的需要,劳动构成了文学描写的主要内容,劳动制约了早期文学的形式. 7．物质生产与精神生产的“不平衡关系”：指文学进程、发展与经济的发展并不总是同步的.有时甚至是反方向的发展.这种不平衡有两种典型的体现：一是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段随生产力的发展,它的繁荣阶段也就过去了.另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例,经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先. 思考问题： 1．文学活动与生活活动是怎样的关系?文学活动在生活活动中处在什么位置? 答：人的生活活动是文学活动的前提.生活活动导致人与对象之间的诗意情感关系,生活活动导致人的自觉能动的文学创造.生活活动使文学成为人的本质力量的确证. 位置：作为一种审美精神活动在人的生活活动中处于重要地位,并且具有意识形态特征. 2．文学活动的四种理论视角各自的理论依据是什么?请简述之,并指明它们的片面性. 答：文学活动的四种理论视角分别从文学活动的四个要素为依据.从作品角度出发的本体论（形式主义）；从作家角度出发的接受论（接受美学主义）；从世界角度出发的再现论（现实主义）；以及从读者角度出发的表现论（浪漫主义）. 3．简要论述文学起源上的“劳动说”. 答：劳动提供了文学活动的前提条件：人类的生产活动是一切其他基本活动的前提,这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动,另一方面,在于人就是在这种生产活动中生成的. 劳动产生了文学活动的需要,人的活动都伴随着一个自觉的目的,而这一目的又是源于某种需要而设定的.史前人类在劳动中,为了协调行动,交流情感信息,减轻疲劳等,就由这些需要产生了语言和最初的文学. 劳动构成了文学描写的主要内容.远古遗存的作品中大都描写了当时人们劳动生活的内容. 劳动制约了早期文学形式.早期的文艺形式同劳动过程直接相关,所以是诗、乐、舞三位一体的结合体. 4．试辨证说明文学发展的诸多原因. 答：文学发展的动力、动因问题有如下观点：有的认为是社会风气的变化.有的认为文学的发展与时代的变化密切相关.有的认为是某种非人力可改变的因素.另有学者从文学内部来探求文学发展动因,以为文学的发展像自然界运行一样只在于它的内在动因.另外有学者认为文学的发展只是文学固有的因素的不同组合引起了形态变化.另有大部分学者认为文学发展的根本力量在于劳动. 以上原因各有侧重,但在终极意义上应说是经济因素决定了文学发展,直接意义上往往是上层建筑各部门的相互影响制约文学的发展.总的来说,各种观点由于所处的历史时期,社会意识形态及分析角度虽各有不同,但都在某个方面以独有的方式阐释了文学发展的原因. 第四章基本概念： 1．文学的含义：简言之,文学是一种语言艺术,是话语蕴籍中的审美意识形态.当然文学的含义是变化发展的. 2．话语：话语是一种具体的社会存在形态,是指与社会权利关系相互缠绕的具体言语方式.是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为,即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动. 3．话语蕴籍：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况,表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性. 4．审美意识形态：是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现,其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动,不是审美与意识形态的简单相加,而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互渗透,侵染的状况. 5．文学：文学是一种语言艺术,是话语蕴籍的审美意识形态. 思考问题： 1．文学有哪两种含义?现在通行的文学含义是什么? 答：文学的两种含义是文化含义和审美含义.文化含义是指一切口头或书面语言行为和作品,包括今天的文学,以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态.审美含义是指具有审美属性的语言行动及其作品,包括诗、散文、小说、剧本等. 现在通行的含义是 审美的语言作品. 2．怎样理解文学的一般意识形态性质? 答：文学是属于社会意识形态的一般社会本质. 文学在社会结构中处于一个重要位置.现在人们把社会结构分为三大层次,即经济、政治、文化三个基本结构.文化结构是指哲学、政治法律思想、道德观念、宗教观念、艺术等社会意识的联结方式.意识形态属于社会意识范畴,在文化结构中,各种意识形态各有特点,又相互影响、相互渗透、相互制约,构成了文化结构的整体. 文学是一种社会意识形态,它和社会生活有着密切的关系.第一,文学源于生活又高于生活.从理论和实践上讲,文学都是社会生活的反映.经过能动创作的文学作品显然要高于生活.第二,社会心理是文学反映生活的中介环节 3．怎样理解文学的审美意识形态属性? 答：文学作为审美意识形态的表现在,文学成为具有无功利性,形象性和情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域.文学作为审美意识形态,在无功利、形象、情感中隐含功利、理性和认识. 4．什么是话语蕴籍?怎样理解文学的话语蕴籍属性?试结合具体作品加以说明. 答：话语蕴籍是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况,表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性.进一步看,文学作为话语蕴籍,有两层含义：第一.整个文学活动带着话语蕴籍属性.第二,在更具体的层次上,被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴籍属性. 第五章基本概念： 1．主导性与多样性：社会主义的文学活动在社会主义时期各种不同层次的文学活动中居于主导地位,社会主义文学活动的主导地位并不排斥其他有益无害的文学活动,不应是单调的,模式的化,概念化,公式化的,而应该是主导性、多样性的. 2．社会主义新人形象：是体现时代精神和人民审美理想的具有新颖生动的个性和丰富多样的性格内涵的社会主义革命者、创业者和建设者形象.是有血有肉的,内心世界丰富的文学新人. 3.雅与俗:文学艺术的雅与俗的界限仅是相对的,往往是俗中有雅,雅中有俗,并且随着时间的流变和接受者的不同而有所变化. 4.以人为本:是科学发展观的核心,也是社会主义文艺大发展、大繁荣的总纲和灵魂.就是以最广大人展群众的根本利益为本. 5.继承与创新:在继承的基础上创新,是社会主义文化和文学艺术发展的一条重要规律.推进文化发展,基础在继承,关键在创新.继承和创新,是一个民族文化生生不息的两个重要轮子. 6．百花齐放,百家争鸣：著名的双百方针.是发展和繁荣社会主义时期科学文化和文艺事业的一个根本性方针.艺术上的不同形式和风格可以自由发展,科学上不同的学派可以自由争论思考问题： 1简述社会主义时期文学活动的基本属性. 答：社会主义的意识形态性,以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,坚持工人阶级及其先锋队共产党的领导地位,维护和巩固社会主义经济基础.社会主义时期文学活动的主导性、层次性、多样性. 2 谈谈你对社会主义文学艺术的价值趋向的认识. 答：满足最广泛的人民群众日益增长的审美需要,提高人民的鉴赏能力和审美水平,丰富人民的精神生活,这是社会主义时期文学活动主要的价值取向, 社会主义时期的文学艺术活动的根本目的和价值取向,就是要充分发挥文艺工作者的积极性和创造性,最大限度地满足人民群众日益增长的审美需要. 3 以人为本的丰富内涵及其对文学发展的意义 4 简论继承与创新的关系答：继承是发展的基础,创新是发展的动力,继承与创新的有机结合,是促进持续发展进步的动力源泉.只要我们正确处理好继承与创新的辩证关系,就能在继承中实现创新,在创新中取得突破,在不断突破中得到提升. 第六章基本概念： 1．精神生产：指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料进行的对于自然,社会的观念活动. 2．艺术生产：马克思从社会生产活动的角度,把艺术活动称作“艺术生产”,将其与科学、哲学、政治、法律、道德、宗教等活动一起列入“精神生产”的范畴. 3．文学创造的客体：文学创造的课题主要有两种解释,一是客体即“自然说”,认为文学的课题是地利与人之外的自然.这里的“自然”最初指客观存在的自然界,后来泛指社会生活.另一种是客体即“情感”说. 认为文学客体是人的心灵,是情感.我们认为社会生活是文学创造的客体. 4．文学创造的主体：是存在于艺术生产活动中的艺术生产者,是美的体验者,评价者和创造者,是具体的社会人. 5．文学创造的客体“主体化”：主体能动的审美地反映客体,即主体的选择客体和加工处理客体的有关信息并通过情感体验,把自我的意识,情感对象化,即将客体“主体化”,在观念中创造出源于客体有超越客体的审美形象. 6．文学创造的主体“客体化”：主体从选择客体开始的重塑整个过程,都要从生活出发,以生活为依据,受到客体的规定和制约,作家对客体的选择要受到当时社会情势的规定和制约,甚至在创造过程中客体还会改变主体原先的构思,从这个角度说,客体也是使主体“客体化”了. 思考问题： 1．“艺术生产”的概念是怎样提出来的?文学创造作为一种精神生产与物质生产的关系如何? 答：从社会生产活动的角度看,文学创造是一种生产.马克思在《

就是现实主义文学的精神，即关注现实，参与推动社会进步的革命，和人民大众站在一起。

一、文学理论形态多样化的依据 文学研究的客体及视角的多样化。可以采用多种视角进行研究，故文学理论的形态也是多元化的。 二、文学理论几种基本形态 文学哲学 文学社会学文学心理学 文学符号学 文学价值学 文学信息学 文学文化学

外国多理论，议论，抒情。中国多故事。

西方的女性主义文学批评从20世纪60年代末到70年代中期着力于男性文化对女性形象歪曲的揭露，从70年代中期至80年代中期倾心于以女权的视角解读经典作品，到80年代中期以后进入跨学科的文化研究，深入到“性别诗学”的研究。美国女性主义批评家肖尔瓦特的著作就以《走向女权主义诗学》为题。从诗学的视角展开女性主义文学的研究，成为世界女性主义文学批评的新动向，从文学语言、叙述方式、文体类型等视角，研究女性文学特有的表达方式。中国的女性主义文学批评应该努力建立中国文学批评的“女性诗学”，在接受借鉴西方的女性主义批评理论的基础上，继承中国古典文学批评中的诗学传统，努力建构中国的女性主义文学批评理论，努力使中国的女性主义文学批评既关注女性的社会性地位和角色，也不放弃对于女性主义文学的文学性的研究；既强调女性主义文学批评中对于诗性的分析与探究，又加强女性主义文学批评中对于文化的关注。任何一种文学批评的理论与形式都不能是截然独立的，它与传统有着不可分割的联系，这正如肖尔瓦特所说的：“如果说女权主义文学批评是妇女运动的一个女儿，那么它的另一对父母则是古老的父权制的文学批评和理论成果。”(肖尔瓦特《新女性主义批评》)既不能忘却女性主义文学批评产生于妇女运动的背景，也不能无视古老的父权制的文学批评和理论成果。自20世纪80年代以来中国女性主义文学批评所取得的成就，其学术价值和意义在于：一、在对于西方女性主义文学理论的翻译与理解中，对于女性主义文学的概念、内涵、特征等有了十分深入的研究，奠定和拓展了中国女性主义文学研究的理论与方法的基础。二、从女性主义文学批评的视角研究中国20世纪女性文学史，研究当代中国女性文学史，拓展了中国文学史研究的新视野，在摆脱男权意识统治下的文学史写作传统中突出了女性文学的新视阈与新风貌。三、以女性主义的方法观照与研究中国女性作家的文学创作，尤其注重对新时期女性作家创作的研究，使中国女性文学的研究在关注女性意识和女性文本中，呈现出一道新的靓丽的风景线。四、中国女性主义文学批评也影响了当代女性文学创作的发展，其越来越强盛的声势促进了诸多女性作家女性意识的萌动与显现，使众多女性文学创作洋溢着浓郁的女性主义文学的色彩。与西方女性主义文学批评缘于妇女解放运动不同，中国的女性主义文学批评并不在意于通过文学批评为争取女权的政治运动提供思想武器，中国的女性主义文学批评与其说　是对男权意识、男权政治的颠覆，倒不如说是意在对女性意识、女性文学的强调、推崇与展示，中国女性主义文学批评也始终基本囿于文学的范畴之内，并未走向文化学、政　治学的视阈之中，在“双性同体”、“躯体写作”、“性别政治”等话语运用中，却也常常潜在地、不自觉地陷入了男性的视阈与价值体系的规范之中。综观中国女性主义文学批评的成就与现状，我们也看到其中存在着的一些不足之处：一、中国女性主义文学批评缺乏中国的理论与话语。由于中国女性主义文学批评是基于西方女性主义文学批评理论，因此在研究过程中的理论、话语、方法基本沿用西方的，有时甚至可以说全盘照抄。由于东西方女性主义文学批评的出发点、立足点等不同，由于东西方文化与女性文学本身的不同，在以西方女性主义理论与方法对中国女性文学的批评中，常常有与文学实际的脱节疏离之处，甚至有时成为隔靴搔痒难以贴肉。二、中国女性主义文学批评缺乏对于女性文学的诗性观照。由于西方女性主义批评是基于对女权政治的关注，对妇女解放的关注，因此西方女性主义文学批评从某种视阈看是一种政治学批评、社会学批评，因此大多忽略对于女性文学的诗性观照。在西方女性主义批评理论的影响下，中国女性主义文学批评也很少从文学特性的角度研究女性文学，而往往仅从女性意识、性别抗争、女性命运、婚恋主题等社会学的视角进行研究，而甚少从文体特征、叙述方式、语言风格、象征隐喻等视阈展开批评，以致使女性主义文学批评疏离了诗性观照，仅仅成为了一种社会学的批评。三、中国女性主义文学批评缺乏更为深入的文化观照与探析。女性文学的创作是深刻地烙着民族文化烙印的，每一个民族的女性文学总有其独特的文化特质，一定的文化也规范着影响着女性文学的创作与嬗变。女性主义文学批评应该关注文化，从文化视阈观照女性文学，从女性文学视角探析文化的特性与流变，才能使女性主义文学批评更加走向深入。 一种批评视角和方法，具有学理性而且具有可操作性才有意义。历史观作为文学批评的角度和方法，怎样以自己的独特性进入文学，抵达文学本身。以此来考察它的可操作性。第一，依据历史观与文学中的结构处于同构状态的原理，将历史观作为概括和总结宏观文学现状的路径。历史观作为对于历史的哲学思考，会渗透和辐射到各个精神层面。法国文学理论家戈德曼认为，社会精神结构是某些社会集团的精神框架的系统性的有规律性的精神表现。社会精神结构会映照到文学作品中，因为“作品世界的结构与某些社会集团的精神结构是同构的”(注：戈德曼：《文学社会学方法论》，工人出版社1988年版，第182页。)。怎样将社会精神结构与作品结构相联系呢?戈德曼在方法论意义上提出了“世界观”概念，他说：“世界观并不是直接的经验材料，相反它是理解人的思想的直接表现中那必不可少的概念的工作方法。”(注：戈德曼：《隐蔽的上帝》，百花文艺出版社1988年版，第18页。)戈德曼自己说，他之所以关注帕斯卡尔、康德和拉辛，是源于从一种世界观出发考察的结果，“如果说构成帕斯卡尔、康德和拉辛著作的梗概结构的大部分主要因素是类似的，并且尽管这些作家作为活生生的经验的个体彼此各有不同，那么我们就必然得出一个结论，即存在一种不再是纯个人的，并且通过他们的作品表现出来的现实。这就是世界观，从我刚才提到的作者的具体情况来说，这就是悲剧观”(注：戈德曼：《隐蔽的上帝》，百花文艺出版社1988年版，第19页。)。在《隐蔽的上帝》史，戈德曼就是用“悲剧观”这一特定的世界观作为方法，来研究帕斯卡尔和拉辛的。　“世界观”作为方法，对于作品及其体系有方法论意义，戈德曼自己说：“把世界观运用到本文上可以帮助他得出：1.所研究的一切著作中主要的东西。2.整部作品中各组成部分的意义。”(注：戈德曼：《隐蔽的上帝》，百花文艺出版社1988年版，第23页。)第一点是说世界观的作用在于对作品的选择，第二点是说世界观对于进入作品的方式的意义。将历史观作为概括和总结宏观文学现状的路径，也就意味着以历史观作为筛选原则，在复杂纷繁的文学事实中，筛选出与历史观具有潜在联系的作品，作为“所研究的一切著作中主要的东西”。第二，历史观可以在承续性、整体性的背景中研究文学，同时，也能够发现文学现实中断裂性和偶然性因素。也就是说历史观可以激活一些现在处于隐蔽状态，而在未来可能成为显现状态的因素，这是一种发现的功能。对这种功能的意识可以转换为操作方法。比如，在表现知识分子的小说里，出现了知识分子彻底地回归为普通人，日常生活的意识形态充斥于他们的心灵，从而断开了中国文学传统尤其是五四文学传统中“兼济天下”、“天降大任于斯人”的链条，这一现象横向地与当代生活的欲望化世俗化相吻合。如果我们将历史观作为如福柯所谓的功能概念，来探寻文学的谱系，那么，文学中这样的无法进入历史传统链条的、没有因果性和必然性的现象就会浮出历史地表“非常态”就呈现出来了。诚然，就我国当代文化乃至文学的知识型的现实状况来看，还是以追求意义为其主要特点。但是，在常态中也有“非常态”。历史观能够帮助我们发现飘散在文化空间中的这些脱出常轨的文化碎片，更接近文学的真实面目。第三，分解历史观的多层内涵，并注入在“包括一切的某种结构”中的各个层面，作为分析的途径。韦勒克和沃伦在《文学理论》中提出，文学作品乃至一切艺术品，“是一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号体系或者符号结构”(注：韦勒克、沃伦：《文学理论》，三联书店1984年版，第147页。)。这个符号体系是个多层结构，在这个结构中，历史观作为方法可以分别在“意象和隐喻”、“诗的特殊的世界”等层面切入。首先，在“意象和隐喻，即所有文体风格中可表现诗的最核心的部分”(注：韦勒克、沃伦：《文学理论》，三联书店1984年版，第165页。)，依据戈德曼社会精神结构与文本结构同构的思路，分析历史观中诸如社会形态和文化形态观念与“意象”和“隐喻”的复杂关系，就是以社会精神结构作为理解“意象”和“隐喻”的框架与背景，将“意象”和“隐喻”与社会精神结构联系起来思考。中国传统文化本身就是一个大的隐喻系统，任何“意象”和“隐喻”都可以置于文化本身的大的隐喻系统之中。从历史观角度嵌入，对于“所有文体风格中可表现诗的最核心的部分”，从新的维度，提出新的理解，这是横的方面。当然，也可以提供纵向的思路，分析“意象”和“隐喻”演变的轨迹(注：这里所用的“宏隐喻”的思想，即文化学意义上的隐喻，参见季广茂《隐喻视野中的诗性传统》，高等教育出版杜1998年版。)。其次，在“存在于象征和象征系统中的诗的特殊‘世界"”的层面，韦勒克和沃伦在《文学理论》中认为这个特殊“世界”的层面是某一个“观点”看到的世界，“观点”就隐含在这个世界中，而且，“形而上性质”也不是独立在这个“世界”之外的，恰恰是这个世界可以引申出来的。这个思想体现出对“看出”或者“听出”的主体作用的重视，也就自然地将问题引向了主体方面，那么，就可以引申出主体的相应的历史观念，历史观念决定了从什么角度“看出”世界。这种历史观念给作家提供“看”的自觉性，“看”赋予了空间以题材的意义，给出了形象的可能性。例如，藏族作家阿来写作《尘埃落定》，他的历史观念是，人，无论是藏人还是汉人，并没有太大的区别，人或者“人的过程”的特殊性和普遍意义并没有明确的界限，人类的意义远远大于民族的意义。依据这样的历史观所创造的“尘埃”这一意象，笼罩了全篇，成为他的藏族土司世界的“缩影”。这个意象的寓意是：人是尘埃，人生是尘埃，战争是尘埃，情欲是尘埃，财富是尘埃，历史进程的某些环节也可能是尘埃，像尘埃那样升腾、飞扬、散落，始于大地而最终回归大地……这便是宇宙的无休止的歌唱，往复循环，苍凉而又凄楚。而人的过程就融化在这普遍的历史感之中。现象学家茵伽登在当初提出文学作品存在的四个层次思想时，在第四个层次，也就是一个由艺术作品的内在结构所建立起来的“另外的世界”的层次，茵伽登认为，这个世界“需要一整套特定的主观过程，这是读者、表演者或观众在客体化的过程中所要完成的事情，这一过程要求这些人的积极参与，把他们的全部经验能力都汇合在一起，按照有意识的形式进行意向性的综合活动”(注：转引自朱狄《当代西方美学》，人民出版社1984年版，第474页。)。这种“共同创造”的理论对后来文学的结构主义理论有很大的影响。我想提出的是，这个“共同创造”的思想，也可以进一步证明，我们从历史观的角度分析文学作品的可行性，这确实是一个新的文学批评维度。 印象批评是一种依据审美直觉，专注文学作品的审美特性，创造性地表现批评家的主观印象和瞬间感受的批评方法。一、西方印象批评（一）西方印象批评渊源1、印象主义文艺思潮印象主义绘画、音乐、文学等。2、西方现代人本主义哲学思潮和审美直觉理论叔本华：“直觉是一切证据的最高源泉。”柏格森的审美直觉理论艺术家对自然的认识不是通过类型化的、共性的、静态的符号和概念，而是在具体的、生动的、独特的和直接的感受中获得的，这种感受就是直觉。（二）西方印象批评的确立1、印象批评的萌芽（18世纪末19世纪初）代表人物：[英]：兰姆、赫兹利特[法]：勒美脱尔、圣伯夫赫兹利特：“我说我想的，我想我感觉的。我无法不从事物采取某些印象；而我有足够的勇气说出（多少有点唐突）我的印象。”勒美脱尔认为，批评家力所能及的就是“说出具体的艺术作品在一定时刻给我们留下的印象”。圣伯夫认为文学批评是“间接吐出藏诸内心的诗”，“我所期望与实行的文学批评，是发明与永远创造。”2、19世纪末印象批评的确立代表人物：法国作家法朗士法朗士《文学生活》“序言”中很坦白地说，批评家应该声明：“各位先生，我将借着莎士比亚，借着拉辛来谈论我自己”。批评是“灵魂在杰作中的冒险” 。二、中国传统印象式批评（一）中国传统印象式批评的特点1、意会体悟“熟读玩味，自见其趣”“不落言荃，自明妙理”2、以形象说诗采用比喻的方式，取譬引喻，将幽微的心理体验化为某种感官形象。悲慨：大风卷水，林木为摧典雅：白云初晴，幽鸟相逐金圣叹：“前文何等匆遽，此文何等舒缓，疾雷激电之后，偏接一番烟霏云卷之态，极尽笔墨之致”3、批评主体：品评者大多集作、赏、评于一身，如严羽、司空图等人。他们这种特殊身份决定了他们具有比一般人更为敏锐、细腻的艺术感悟能力和体味能力。三、印象批评在中国的发展（一）中国现代印象批评中国现代文学批评的代表人物周作人：真的文艺批评，本身便应是一篇文艺，写出著作对于某一作品的印象与鉴赏，决不是偏于理智的论断。李健吾：批评是一种独立的艺术，是一种体现自我价值或意义的创造性活动。自我是批评的最高准则。（二）中国当代印象批评1、中国当代印象批评特点：怀疑精神、个性意识。批评不是指令性的，而是描述性的，不是评判性的，而是创造性的。批评与其说是对文本的阐释，不如说是对文本的自我认识、自我发现、自我选择和自我创造。——吴亮《文学的选择》文学批评是一门艺术。——贺兴安《评论：独立的艺术世界》四、印象批评的基本特征推崇主体的创造性和个性色彩、强调批评过程中的印象和直觉、突出批评的审美特性（一）推崇主体的创造性与个性色彩批评标准什么是批评的标准？没有。若有的话，不是别的，便是自我。 ——李健吾批评的个性化：当批评主体面对作品的时候，可以自由地舒展自己的个性，将自身的独特感受、内心体验、个性气质融入到批评过程中去，只有充满个性化的批评才是真正的批评。批评与对象的关系：在描述印象的实践中，批判对象已经不重要了，文学作品不过是批评者借以表现自我的材料。“在王尔德的文章中，批评不再与它的对象有着必然的关系；批评变成了生平传略、即兴发挥、随意幻想。”——韦勒克（二）强调批评过程中的印象和直觉1、批评是一种直觉的鉴赏。所谓直觉，是一种接近本能的感性活动。它可以完全不通过概念、推理等任何逻辑中介而在瞬间把握事物的本质，具有直接、迅速、综合的特征。2、注重个人对作品的瞬间反应“ 批评一篇作品，不过是一个心地率直的读者喊出他从某作品所得的印象而已。”——《茅盾文艺杂论集》3、强调对作品的整体把握。“临到欣赏一件作品，一个批评家首先应当注目的，不是字句，却是全体。”——李健吾4、对批评中的理性认识持排斥态度。批评中最有价值的是批评者在对艺术作品的感觉经验的刹那间所获得的美感，而不是某种理论概念或理论体系。诗人的彩虹：用感觉去描绘彩虹的神奇和瑰丽牛顿的彩虹：用光谱和折射率来分析彩虹的。（三）突出批评的审美特性1、把文学作品的审美特性作为突出的甚至唯一的考察对象。2、批评的任务就是发掘作品的审美内涵，进行美的再创造。“要使事物显得美好动人，这比道出事物的真相永远重要一百万倍。”——门肯《批评的过程》3、在感受对象的审美特性时，特别注重作品的艺术形式之美，如情调之美，境界之美，结构之美，语言之美，较少关心作品所揭示的社会生活。“ 诗的真正特质，诗歌的快感，决不是来自主题，而是来自对韵文的独创性运用。”——王尔德五、印象批评的应用（一）描述印象的基本步骤要求批评主体主要凭艺术直觉捕捉对批评对象的印象和感受，并把这种印象用美妙的词语描述出来。这种批评实践尤其强调批评主体的艺术感受力。获取印象：获取的不是一般印象，应是具有某种独特性的印象。理性表述：批评主体须对印象加以条理化，使之具有理性内涵，其中包括对社会、人生的关注和发现。（二）描述印象的方式1、整体感受例证：我不知道还有哪一部小说其中爱情的痛苦、迷恋、残酷、执著，曾经如此令人吃惊地描述出来。《呼啸山庄》使我想起埃尔·格里科的那些伟大的绘画中的一幅，在那幅画上是一片乌云下的昏暗的荒瘠土地的景色，雷声隆隆拖长了的憔悴的人影东歪西倒，被一种不是属于尘世间的情绪弄得恍恍惚惚，他们屏息着。铅色的天空掠过一道闪电，给这一情景加上最后一笔，增添了神秘的恐怖之感。——毛姆2、边评边述例证：首先，这里没有巍峨的高山，没有一望无际的远景，没有激流，也没有瀑布，只有内心柔和而平静的悸动，……小路蜿蜒的平平常常的丘陵，炊烟袅袅的茅屋，在睡莲下潺潺而流的小溪，红果点缀的树丛，玫瑰下摇曳的雏菊。一片浮云在麦田下投下阴影，一只鹳鸟在哥特式的塔楼上栖息。这就是一切。尔后，为使画面生动，一只青蛙在灯心草间跳动，一位少女在阳光下嬉戏，蜥蜴在午间取暖，云雀在垅间飞起，乌鸦在篱笆下啁啾，蜜蜂在嗡嗡地采蜜。过去六个月的美丽的乡间之忆。凡此种种，就像是青春时代的晨曦，像是一种欲望，一行泪水，几句情话，像是一位淑女清晰地被勾画出的轮廓，像是一首胖墩墩圆乎乎的孩提诗，但缺少肌肉。继续往下读，画面变得更加稳定，棱角分明，骨骼突出，最后到达一个半魔怪、半时髦的传说，名为阿贝杜斯。——[法]戈蒂耶：《〈阿贝杜斯〉序言》六、印象批评评述（一）印象批评的优势1、印象批评强调批评的主体意识，主张批评中的自由心态，追求批评的独立品格，从而提高了批评的地位。2、印象批评突出批评家的直觉和个人感受，而直觉的介入将使其批评见解获得某种生动性和尖锐性，增加了批评的活力。3、印象批评对审美特性的注重和追求将促使文学批评更好地把握文学作品的本质特征，同时使批评本身给读者带来美的享受。（二）印象批评的主要流弊1、印象批评过分强调印象，易产生随意性否定文学作品客观性的倾向。2、印象批评排斥理性因素，因此评论往往停留在艺术的表面，很难深入系统地研究作品以把握作品的内在规律。

安妮宝贝，原名励婕，职业曾经历金融、编辑、广告。2000年国内风头最健的网络文学作者。以《告别薇安》成名于江湖。现在“榕树下”经营一个自己的作坊———安妮宝贝工作室。很早就看过她的作品，感觉复杂。文字是她手里游刃有余的画笔。但她从来不用它画最新最美的图书。她偏爱阴暗和绝望，是这个世纪铺天盖地的爱情神话捉不住的兵丁。“不相信永远。不拥有期待。不需要诺言。但无法失去激情和沉沦的快乐。”这是安妮宝贝在文字里的人生宣言。 1998年：得到第一台兼容机，开始上网。用电脑创作小说。成名作《告别薇安》，《七年》，《七月和安生》等，以告别，流浪，宿命为题材，文笔艳丽诡异，格调清冷阴郁。发表于互联网，引起轰动。 1999年：不喜欢银行的工作，准备辞职。家里反对，无法办妥手续。离家，开始自由生活。在南京短暂居留，从事广告。期间写作大量中短篇小说，陆续发布于互联网。拥有广泛读者群。网上有固定专栏和作品集。被称为具备偶像效应的作家。 1999年12月：到上海，进入网络公司，任职内容制作主管。 2000年1月：小说结集出版。《告别薇安》风行一时，出现大量盗版。 2000年5月：终于办妥银行辞职手续。在网络公司策划主编电子杂志，制作独立频道。 2001年1月：出版《八月未央》。在杂志上开设时尚专栏。 2001年2月：离开网络公司。开始写作长篇小说。 2001年5月：长篇写作完毕。去新疆旅行。 2001年8月：离开上海，去往北京。 2001年9月：长篇小说《彼岸花》出版。《告别薇安》在香港，台湾出版。从事文化产品的策划及内容制作。任职出版社编辑。 02年9月《 二三事》出版 04年1月摄影集〈蔷薇 岛屿〉 04年10月都市心情笔记〈清醒记〉 06年5月出版长篇小说〈莲花〉 1998年开始发表小说，题材多围绕工业化大城市中游离者的生活，繁华表相之下人群内心的孤独感和焦灼，对空虚和实质之间的比较探询，突破爱和幻觉之后的出行，以及对自我的追寻。 第一本短篇小说集《告别薇安》2000年1月出版，即登上畅销书排行榜，轰动一时。引起广泛关注。2000年1月至2004年10月，共出版短篇小说集《告别薇安》，散文及短篇小说集《八月未央》，长篇小说《彼岸花》，摄影散文集《蔷薇岛屿》，长篇小说《二三事》，摄影图文集《清醒纪》等六部作品。作者拍摄图片及设计封面。所有作品均持续进入书店系统和全国文艺类图书畅销榜前十名。在文学期刊《收获》《作家》等发表中短篇小说，也在《ELLE》《城市画报》等时尚和文化类杂志里开设专栏，撰写稿件，做摄影采访。 作品针对城市文化和边缘化人群生存状态，带来全新概念和内省的角度。简洁气质，叙述流畅，具备独特鲜明的艺术性和个人风格。作品在中国读者中深受喜爱，拥有稳固而广泛的读者群。读者范围包括学生，白领阶层，自由工作者等各种年龄和身份。作品被介绍或选载进入德国，日本，越南，香港，台湾等其他地区和国家。 喜欢自助旅行，摄影，阅读，音乐。布衣素食。所有的鲜花。

脸上长痘痘那是因为你的皮肤油脂太重了，要经常使用去痘的洗面奶。

不是 说到这个有关《赎罪》的“抄袭门”，竟也像是小说在现实里的延伸。2006年，伊恩·麦克尤恩被爆其小说《赎罪》中的二战部分和一个以写医院主题罗曼司而著称的通俗作家露茜拉·安德鲁斯的个人回忆录有大量“情节雷同”之处。虽然伊恩·麦克尤恩表示他曾将安德鲁斯老太的书作为一个重要的文献资料来源在书末致了谢，故而不算抄袭；虽然有约翰·厄普代克、玛格丽特·阿特伍德、托马斯·品钦等一大票小说巨腕出来挺伊恩·麦克尤恩，认为历史虚构小说有理由对真实的文献资料进行虚构化的挪用，但还未等尘埃落定，露茜拉·安德鲁斯老太太竟已驾鹤西去。 从历史虚构小说的特性和回忆录之区别来看，《赎罪》确也算不得抄袭。但从文学社会学的角度来看，伊恩·麦克尤恩和他背后的一票严肃文学大佬怎么看怎么像在拿严肃文学与通俗文学在文学场域里的等级秩序来打压一辈子只写通俗罗曼司的安德鲁斯老太。所以饶是伊恩·麦克尤恩嘴再硬，在老太太死后，他也感到有些过意不去，深以没有面谢老太太为憾，甚至表示，如果人们因此而记住了老太太，他也会感到由衷的高兴。这多少有点像小说或者电影《赎罪》里没有来得及跟姐姐和姐夫致歉而抱憾终生的妹妹。

同上莲花 彼岸花----------都不错清醒记也还好

审美文化是整个社会文化大系统中的一个子项。当前社会正面临着一个文化转型，如从文化转型的过程来看审美文化这一子项，那么它不过是转型过程的一个方面，然而当我们从具体的文艺创作和接受等状况来审视，则当前审美文化的转型就不只是以一种变化可以说明的，在某种意义上它经历了一次革命，以至于当人们要言说它时，已不能简单地以审美文化中的当代状况来描述，而必须称之为当代审美文化了。在启用“当代”这一术语时，它的涵义是指当前的时代，当下的、现时的状况之义，那么，审美文化必冠以“当代”来言说它的存在状况，根本上还在于它确有其自身的特殊内涵。如果我们结合到文学的情形来言说，则其特殊性在具体的“创作／传播”过程中有下述表现。1、创作的准备阶段作家创作的准备阶段是一个难以定性的过程。他对自己某一写作计划的酝酿、构思算是创作的准备阶段；他对生掐自觉的或不自觉的体验，他平时的阅读、交友，他平时与写作无直接关联的阅历，都可能对日后的创作产生这样那样、或隐或显的影响，我们将这些可能会影响到具体创作的过程都称之为创作的准备阶段。在创作的准备阶段中，创作者是生活在一个由多种话语交织的“场”之内，或者换句话说，马克思认为人的本质，“在其现实性上，它是一切社会关系的总和”⑴。人是在由各种社会关系交织的网络中被定位的，因此人所感受到的信息就是由这多个方面而来，就此而言，过去与现在并没有什么根本的不同。但过去时代人们的社会关系是更倚重家族血缘的关系、宗教伦理的关系、政洽权利的关系等，而在今天则可能是新的关系在起作用，诸如在各种传媒的宣传中，有“车到山前必有路甫路必有丰田车”、“海尔，真诚到永远”、“星期日哪里去，仟村百货购物去”等。在这里，商业广告主要是在树立其品牌的知名度。我们看到的“真诚到永远”是对受众作为消费者的宽慰，可是“永远”更是在表达该产业集团将长久不衰的信念，从而使其牢靠感扎根在受众心目中，而这一意识是商品在商战中致胜的砝码。仟村百货是一家跨省的商业集团，在若干大都市建立了营销点，它的广告词以一种对话体来表达，仿佛是市民们家居生活的一个片断。作为百货营销企业，它的商点在装修方面追求档次，可在广告上又以土气的“赶集”来说，这其实是在投合人们的一种心理，即人们既要追新逐异，同时也对逝去的一种生活方式（诸如在乡村仍沿续的“赶集”式交易方式）有一种回顾和眷念，结果就是使人既感到它有档次，又感到它有几分温馨，在广告话语满足受众心理的同时，也就为其日后的销售服务工作奠定一个基础。而丰田的广告更是早已家喻户晓，已成为广告词中的经典。这里我们要注意的是，广告话语实际上是商业行为的一个方面，在当今生活中广告的泛滥体现了商业的、经济的活动已愈益显示出强大的影响力。如果说在传统的社会中较多地体现出政治、宗教及家族关系的影响，使作家的创作较多地表达那些方面的声音，那么今天的作家则生活在一个新的话语空间中，即经济生活已从维持人生存繁衍的层次提升到了要从根本上改写人的价值观的地步。马克斯·舍勒将之称为“价值的颠覆”，这一颠覆并不是要否定价值的存在，而是要重构新的价值秩序。当我们说作家是灵魂的工程师的古训时，包含着一重意思，即作家是既有价值秩序的看守者，当价值秩序已变化时，那么作家在创作之前的工作的出发点也就会有所不同了。2、创作活动的阶段在实际的创作活动中，每位作家的具体操作步骤可以有所不同，但作家的写作活动在物质形态上是“码字儿”这一点是共同的。在这一方面，我们可以从若干状况来说明。在今天，许多作家已改用电脑来代替了纸、笔的书写方式，这一点在文学理论的角度上看不能提升到创作方法、艺术表现手法、写作风格等理论高度来认识，但如对其视而不见，以为就完全无关紧要也是不对的。至少，在纸笔的操作中，作者的写作是一种留下白纸黑字的行为，它是一种显得比口述方式更为庄重、也更持久的“字据性”的存在，作家在这一过程中的改动也都清晰地存因下来，虽然是使作者个人化的精神创造在物性显现层次上留下的轨迹。托尔斯泰在写作《复活》时，对女主人公玛丝洛娃在法庭出庭时的肖像描写，先后易稿达20次，这些手稿至今存留在托尔斯泰纪念馆中。人们在纪念馆里观看大师因下的手迹时，也可以由此观看到大师生前创作所经历的心理变化过程。而在今天已有相当数量的作者改用电脑写作。在这电子化的写作工具面前，作者的修改工作大大简化了，他只需按动键盘就可以任意调动句子顺序，也可以随其意愿将自己不满意的文句清除。因此，在电脑的写作中，大多只是留下一个定稿，它是一个比较满意的成品，是把过程中的中间环节都省去了的成品。作者在这一书写方式中，将会意识到写作的整个过程就元非是奔向这一最终结果。对于创作中的甘苦，由于缺乏一种物性记录的存留来强化感受，也就可能感到淡漠。更进一步来看，电脑写作中的宇句是体现为屏幕上的电子亮点，它是可以不留痕迹地抹去的，因此所谓的定稿也就在物性上失去了“力透纸背”、“一宇千钧”的白纸黑字给人心理上的威势，书写话语相对干口头话语的强势地位已有所减弱。今天的作家当然也可以用传统的纸和笔来写作，只是当一种新的书写方式出现后，它所体现的冲击效应是不管传统方式还有多少成分保留着的问题。就象书面文学出现后，也仍有大量的民歌、民间故事是以口头文学的方式来创作；就像印刷术普及后，也有许多文学作品是以手抄本方式来传播一样，书面文学和印刷术对于文学发展进程的影响已是有目共睹的事实。同理，电脑化写作也在今天显示出类似的影响。3．文学传播的阶段文学传播阶段可以是与创作同时，象即兴的、临时口占的诗词一类，当作者在对人词说其作品时，也正是他在“此刻”对作品的写作。不过更多的情形下，文学传播是后于创作的，但它又可能对创作的行为构成影响。在中国现代文学史上，鲁迅无论在文学上还是思想上的影响都是首屈一指的。对于鲁迅的创作，我们也较多地是从文学上与思想上来认识。这样做没有什么大的不妥，可如多我们能从一些中介环节来看鲁迅的文学创作，也许更为全面，即我们可以提出一些问题鲁迅的文学贡献和恩想贡献是经由哪些生活事件作为契机，鲁迅的创作与他同代人的运作之间的交互关系如何，鲁迅的个人生活经历与写作中的焦点有何对应点，等等。譬如，书迅杂文的犀利就与当时他的论战的状况有关；鲁迅在好些小说中将希望的亮色留给青年一代，也与他的教师职业以及他作为青年人崇慕的榜样有关~审美文化研究中具有一种当代情结．在这情结的作用下．研究者们不是以创拟一种更有深度、更有概括力的理论作为研究的追求目标．而是以对当代问题．而且还较多地是以当代审美文化中现象层面的问题来立论，这似乎比起美学传统中对于审美本质等作出思考和解说来说，已显得志向较为狭小了。当然，这一研究范式上的转换有其学科上的基础。在近百年来的审美文化上的变化，确实有许多问题是传统美学中不可能见到的。仅以影视艺术对社会的冲击效应来说，如丹尼尔·贝尔所说：“青少年不仅喜欢电影，还把电影当成了一种学校。他们模仿电影明星，讲电影上的笑活，摆演员的姿势，学习两性之间的微妙举止，因而养成了虚饰的老练。……他们遵循的‘与其说是……他们谨小慎微的父母的生活方式，不如说是…··咱己周围的另一种世界的生活”。⑿在这一论说中谈到了电影故事对青少年的影响是人们有目共睹的，而真正值得体味的倒是言及“遵循”什么生活道路和模式的问题。在影视传媒出现之前，社会采用两条途径来教化青少年，一条是书本话语的教导，一条是青少年们身边父母、教师等人的言传身教。这两条途径的效果、所占影响力的比重对每个人有所不同，并且两条途径也可能有所低怪即书本的或课堂里的学习，同学生在家庭、社会的体验可能有异，但总的说来，这两条途径的并行成了社会培养未来一代的基本途径．这两条途径在目前正规的教育计划实施中仍然有效。但也正如贝尔所说，电影作品中明星的表演取得了艺术魅力之外的更大效果。电影表达是形象的，它有供人模仿的偶像的作用，其影响力可能超过青少年身边的师长和家长。文学著作的表达与受众生活隔了一层，是“从前如何”的讲述，而电影作品声像并举，它又是在一种公众传媒上展示，就兼有书本话语的权威性与师长、父母讲述的示范性。在传统社会中，这些长辈们的教导可能使年少一代感到不中听，但不会怀疑其权威性；而在今天，孩童们是从影视作品中看到令他们崇慕的人，也许是现实中并不存在的完人、超人，由此再来反观他们生活中年长的一辈，那就显得太平庸了。这样就使一种新兴传媒对社会的秩序有了改写。我们顺着影视传媒兴起之后的冲击效应作进一步的分析。⒀在书本、印刷的文化中，作者是不出场的。他是一个观看者，他的笔触是一片镜头，镜头中的对象由作者来评说，对象是处于“被看”（hem looked at）的位置，这一“被看”Hg被评说、被支配。尤其是在18世纪浪漫主义运动赋予了作者主体性的极高地位之后，看的主体性是以被看者的屈从地位作为代价的，浪漫主义的理想化是以被看者的最大程度的可塑性作为前提，这种对被看者的不尊重也体现在对表演艺术的评价上。以一出戏剧来说，编剧是该剧本的写作者，他因创作出一剧之本而享有很高的声誉，而导演是联接剧本与舞台演出的指挥者，他既作为剧本内涵的诠释和演绎者，也是表演的设计师。这两种人不必亲自登场却倍受尊重，不是“被看”的对象。反过来，直接登场亮相的队员则是“戏子”，他们或以容貌上的皎好而受人青睐，但在人格上并不受到尊重。注 释：⑴马克思《关于贫尔巴哈的提纲》，见《马克恩恩格斯选集》第一卷，第18页。⑵鲁迅《三闲集·序言》。⑶罗贝尔·埃斯卡尔史《文学社会学》，上海译文出版社1988年版，第62－63页。⑷杰姆逊《后现代主义与文化理论》，陕酉师大出版社1986年版，第147页。⑸⑿丹尼尔·贝尔《资本主义文化矛盾》，三联

夸示性消费是指一些社会“有闲阶级”成员为了博取名望而进行的一种消费方式。这些成员购买一些豪华精美的文艺作品，如文学书籍，并不是为了阅读或欣赏，而是为了展示自己的社会地位和文化修养。

文学理论的基本形态有文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学等七种。 文学哲学，是从哲学角度对文学的阐述和解释。它的特点是从哲学的高度对文学是什么作出总体解释。文学社会学，是从社会和历史的角度研究文学与社会整体关系的新兴的交叉学科。属于文艺社会学的一个分支。它的基本特征为对文学与社会作多维研究，从而阐明文的发生、发展及其变化更新的基本规律 。 文学心理学。从心理学角度研究文学现象及其规律的学科。是介于文学学与心理学之间的边缘交叉学科。它着力探讨文学活动中作为主体的人的心理结构，可以更深入地揭示人类文学活动的内在规律，揭示人类作为文学创作主体与鉴赏主体的心理奥秘，从而提高文学创作主体和文学鉴赏主体的审美心理素质，具有重要意义 。文学信息学，是以信息的文学加工，文学信息的形态，文学信息的功能，文学信息的传播、处理和利用等为研究对象的一门新兴边缘学科。文学价值学，是对文学进行价值论研究的理论。价值是客体对于主体的有用性，是一种效用关系。文学价值论把文学视为主体为了满足特殊需要而有目的的创造精神价值的活动。文学文化学是从文化的角度对文学研究的理论。文学文化学是一个综合各种理论、方法，从各个具体不同视角宏观研究文学，从广度与深度对文学研究的理论。文学符号学是在符号学理论的基础上出现的，是运用符号理论对文化的研究。文学接受学则突破传统的文艺批评模式，将视角探入文学阐 释学、接受美学、作者与读者之间的交流活动的特征和规律 。 这些现象说明，文学理论的形态是多样的。

文学理论的基本形态有文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学等七种。 文学哲学，是从哲学角度对文学的阐述和解释。它的特点是从哲学的高度对文学是什么作出总体解释。 文学社会学，是从社会和历史的角度研究文学与社会整体关系的新兴的交叉学科。属于文艺社会学的一个分支。它的基本特征为对文学与社会作多维研究，从而阐明文的发生、发展及其变化更新的基本规律 。 文学心理学。从心理学角度研究文学现象及其规律的学科。是介于文学学与心理学之间的边缘交叉学科。它着力探讨文学活动中作为主体的人的心理结构，可以更深入地揭示人类文学活动的内在规律，揭示人类作为文学创作主体与鉴赏主体的心理奥秘，从而提高文学创作主体和文学鉴赏主体的审美心理素质，具有重要意义 。 文学信息学，是以信息的文学加工，文学信息的形态，文学信息的功能，文学信息的传播、处理和利用等为研究对象的一门新兴边缘学科。 文学价值学，是对文学进行价值论研究的理论。价值是客体对于主体的有用性，是一种效用关系。文学价值论把文学视为主体为了满足特殊需要而有目的的创造精神价值的活动。 文学文化学是从文化的角度对文学研究的理论。文学文化学是一个综合各种理论、方法，从各个具体不同视角宏观研究文学，从广度与深度对文学研究的理论。 文学符号学是在符号学理论的基础上出现的，是运用符号理论对文化的研究。 文学接受学则突破传统的文艺批评模式，将视角探入文学阐 释学、接受美学、作者与读者之间的交流活动的特征和规律 。 这些现象说明，文学理论的形态是多样的。

文学理论的基本形态有文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学等七种。 文学哲学，是从哲学角度对文学的阐述和解释。它的特点是从哲学的高度对文学是什么作出总体解释。文学社会学，是从社会和历史的角度研究文学与社会整体关系的新兴的交叉学科。属于文艺社会学的一个分支。它的基本特征为对文学与社会作多维研究，从而阐明文的发生、发展及其变化更新的基本规律 。 文学心理学。从心理学角度研究文学现象及其规律的学科。是介于文学学与心理学之间的边缘交叉学科。它着力探讨文学活动中作为主体的人的心理结构，可以更深入地揭示人类文学活动的内在规律，揭示人类作为文学创作主体与鉴赏主体的心理奥秘，从而提高文学创作主体和文学鉴赏主体的审美心理素质，具有重要意义 。文学信息学，是以信息的文学加工，文学信息的形态，文学信息的功能，文学信息的传播、处理和利用等为研究对象的一门新兴边缘学科。文学价值学，是对文学进行价值论研究的理论。价值是客体对于主体的有用性，是一种效用关系。文学价值论把文学视为主体为了满足特殊需要而有目的的创造精神价值的活动。文学文化学是从文化的角度对文学研究的理论。文学文化学是一个综合各种理论、方法，从各个具体不同视角宏观研究文学，从广度与深度对文学研究的理论。文学符号学是在符号学理论的基础上出现的，是运用符号理论对文化的研究。文学接受学则突破传统的文艺批评模式，将视角探入文学阐 释学、接受美学、作者与读者之间的交流活动的特征和规律 。 这些现象说明，文学理论的形态是多样的。

文学理论的基本形态有文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学等七种。 文学哲学，是从哲学角度对文学的阐述和解释。它的特点是从哲学的高度对文学是什么作出总体解释。 文学社会学，是从社会和历史的角度研究文学与社会整体关系的新兴的交叉学科。属于文艺社会学的一个分支。它的基本特征为对文学与社会作多维研究，从而阐明文的发生、发展及其变化更新的基本规律 。 文学心理学。从心理学角度研究文学现象及其规律的学科。是介于文学学与心理学之间的边缘交叉学科。它着力探讨文学活动中作为主体的人的心理结构，可以更深入地揭示人类文学活动的内在规律，揭示人类作为文学创作主体与鉴赏主体的心理奥秘，从而提高文学创作主体和文学鉴赏主体的审美心理素质，具有重要意义 。 文学信息学，是以信息的文学加工，文学信息的形态，文学信息的功能，文学信息的传播、处理和利用等为研究对象的一门新兴边缘学科。 文学价值学，是对文学进行价值论研究的理论。价值是客体对于主体的有用性，是一种效用关系。文学价值论把文学视为主体为了满足特殊需要而有目的的创造精神价值的活动。 文学文化学是从文化的角度对文学研究的理论。文学文化学是一个综合各种理论、方法，从各个具体不同视角宏观研究文学，从广度与深度对文学研究的理论。 文学符号学是在符号学理论的基础上出现的，是运用符号理论对文化的研究。 文学接受学则突破传统的文艺批评模式，将视角探入文学阐 释学、接受美学、作者与读者之间的交流活动的特征和规律 。 这些现象说明，文学理论的形态是多样的。

文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。这三个分支具有不同的研究对象和任务。它们之间既相互独立又相互联系、相互渗透。文学理论作为研究文学普遍规律的学科，有独特的研究对象和任务，具有鲜明的实践性和价值取向。

物生地可选专业一览表，详细介绍如下：一、专业一览表：1、物生地可选专业有电子信息类、通信类、计算机类、电气类、建筑类、交通运输类、土木类等好就业的专业都可以报考。也可以报考财经类、理学类、文史社会类等中的绝大部分的专业。2、物生地能选的专业有地理科学、地理信息科学、文物保护技术、汉语言文学、历史学、考古学、城乡规划、导航工程、遥感科学与技术、测绘工程、文化遗产、人文地理与城乡规划等。二、推荐专业：1、商务英语专业：方向主要培养具有扎实的英语语言基础和较系统的国际商务管理理论知识，具有较强的实践技能，能在外贸、外事、文化、新闻出版、教育、科研、旅游等部门从事翻译、管理、教学、研究工作的英语高级专门人才。2、自然地理与资源环境专业：培养具备资源环境与城乡规划管理的基本理论、基本知识和基本技能，能在科研机构、高等学校、企事业单位和行政管理部门从事科研、教学、资源开发利用与规划、管理等工作的资源环境与城乡规划管理的高级专门人才。3、统计学专业：主要包括一般统计和经济统计两类专业方向，培养具有良好的数学或数学与经济学素养，掌握统计学的基本理论和方法，能熟练地运用计算机分析数据，能在企业、管理部门从事统计调查、统计信息管理、数量分析等开发、应用和管理工作，或在科研教育部门从事研究和教学工作的高级专门人才。4、新闻学专业：新闻学是一门普通高等学校本科专业，属文学类专业，基本修业年限为四年，授予文学学士学位。该专业学科主要以文学社会学为学科基础，具有较强的实践性与融合性，要求教学能紧跟传媒实践的快速发展，学生掌握扎实的新闻传播知识，能够胜任未来新闻传播相关行业的工作。

　哲学意义上的方法概念,是指研究主体在把握对象的过程中所运用的手段、工具、途径的总和.而研究方法的理论便是方法论.文学理论也有自己的方法体系,也有自己的方法论.　　文学理论的方法体系总的说来包括三个层面,即哲学方法的层面,科学方法的层面,专业方法的层面.　　（1）哲学方法的层面.哲学方法是在总体上把握世界的方法,对于每一个具体学科都具有指导的意义,因此哲学方法是文学理论方法体系的最高层次,也是这一体系的理论基础,它包括理论联系实际的方法,逻辑的与历史的相统一的方法,抽象上升为具体的方法,等等；　　（2）科学方法的层面.这是在自然科学、社会科学和人文学科中逐渐形成的方法,以其横断性和交叉性而为文学理论所吸收和借鉴,它处于中间层次而对文学理论准确地把握研究对象产生不可低估的作用,它包括系统论、控制论、信息论、突变论、耗散结构理论、模糊数学理论等方法；　　（3）专业方法的层面.这是适用于文艺学自身专业特点的特殊方法,其中既有从自身长期的发展过程中自然形成的传统方法,如赏析方法、考证方法、评点方法等,也有从其他学科中移植过来,后来逐步固定下来的方法,这些方法比较具体,也最接近文艺学的研究对象,如社会学方法,心理学方法,文化学方法等.　　这里对于哲学方法和科学方法不准备作专门解释,只就几种常用的专业方法作一些介绍：　　（一）经验方法　　经验方法是我国古代文学理论所采用的重要方法,其特点在于凭感受,凭体会,通过鉴赏、体验、玩味而悟出某些道理,在其结论之中包含着大量感悟和猜测的成分,而这一切大都建立在经验的基础上,因此我国许多古代文论家往往本身就是文学家和艺术家.这种经验方法十分注重提炼和遵循法式和规则,以相对固定的理论范式来规范和指导文学创作,并从而建立某种师承和学统,像王昌龄的《诗格》、皎然的《诗式》、司空图的《二十四诗品》、王骥德的《曲律》,直至金圣叹的《读第五才子书法》、《读第六才子书西厢记法》等,都表现出这一理论倾向.它在阐发文学理论时习惯采用具象性的说理方法,很少运用以逻辑性见长的推理和演绎方法,而是采用比喻、训诂、比附、类推、暗示等手法,如刘勰以人体比喻文章的“风骨”：“辞之待骨,如体之树骸；情之含风,犹形之包气.”（刘勰：《文心雕龙?风骨》.）又如《毛诗序》用训诂手法来说明文学的社会功能：“风者,风也,教也.风以动之,教以化之.”再有,经验方法在提炼和运用概念、范畴时往往体现出素朴的辩证法思想,它所使用的概念范畴许多是相互对应的,在事物内部不同矛盾方面的相互对立和联系之中揭示文学的本质、规律,像文与道、文与质、形与神、风与骨、意与境、情与理等都是如此,而且其运用的概念范畴常常表现一种浑整性,倾向于对事物进行总体把握,例如李渔在《闲情偶寄》中提出的重要概念“结构”就不是我们现在所理解的作为形式因素的“结构”,而是既包括形式,又包括内容的一个浑整的概念.另外,我国古代文论常常采取感性化的叙述方式,其中有的方式是诗化的,如论诗诗,有杜甫的《戏为六绝句》、陆游的《论诗诗》、元好问的《论诗三十首》等；有的是散文化的,如随笔、序跋、书信、评点、注释等.　　我国古代文学理论的上述特点有明显的长处,它能够完整地、辩证地把握对象,而不至于在人为的分析解剖之中割裂和肢解对象,它能够从感性层面直接深化到理性的层面,在理解问题时充分发挥主体性,包括灵感、悟性、直觉和才情,避免了抽象的理论推演所造成的刻板和机械.当然它也存在着弱点,如缺乏系统性、体系性,很难形成那种逻辑严密、系统完备的理论体系；它所提出的概念范畴的内涵也不太明确、不太确定,很难作定量分析和科学的验证；其特有的叙述形式也往往造成理论上的模棱两可和含糊不清.总之这种经验方法的长处应当在今天继续得到发扬光大,而其不足之处则有望在现代思维的帮助之下得到扭转和改进.　　（二）社会学方法　　文学的社会学方法的形成由来已久,但是文艺社会学作为一门独立学科的产生却是在近代的事.1800年法国作家斯达尔夫人出版《从社会制度与文学的关系论文学》（中译本名为《论文学》）一书是其标志.该书开了“以文学以外的因素来解释文学”的先例,用斯达尔夫人的话来说,该书旨在“考察宗教、风尚和法律对文学的影响以及文学对宗教、风尚和法律的影响”（斯达尔夫人：《论文学?绪言》.人民文学出版社1986年版.）.来法国学者丹纳提出“种族、环境、时代”三元素说,即以一定种族内在的遗传因素,地理、气候、政治、立法、战争、宗教等外在条件,以及作为后天因素的时代精神来解释文艺的产生和演变.与他们两人同时代的还有圣伯甫、居约、左拉等人就此提出过重要的见解.马克思主义的诞生为文学社会学奠定了一个良好的出发点,马克思、恩格斯虽然没有提出过系统的文学社会学理论,但他们运用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法研究文学现象的有关论述却为文学社会学打下了坚实的基础,至今仍然不失其经典意义.其后学梅林、拉法格、普列汉诺夫等人也在这条道路上作出了有益的尝试,取得了重要的成果.　　文学社会学方法的基本要点在于确认文学是一种社会现象,强调文学的两头关联着社会生活,一方面它来自社会生活,受到社会生活的制约,另一方面它又通往社会生活,反过来对社会生活产生影响.因此文学社会学主张将文学放在整个社会生活的大背景前来加以考察,考察社会生活对文学产生什么影响以及如何产生影响,而文学反过来对于社会生活又产生什么影响以及如何产生影响.目前文学社会学的发展极为迅猛,其学科领域不断得到拓展,其学术成果也十分令人瞩目,例如在文艺生产、文艺传播、文艺消费、文艺政策、文艺管理、文艺预测等方面的研究,对于现代社会的优化和发展具有重要的价值,正在受到日益广泛的重视.　　必须指出的是,在文学社会学发展史上经历过重大的曲折和失误,这就提醒我们,在文学社会学的理论研究和实际运用中要谨防庸俗社会学的倾向,切忌将文学现象与社会现象作简单的比附,把物质经济生活对于文学的制约看成直接的决定作用,将文学简单地从属于政治和经济需要,而忽视了文学自身的审美特点和艺术本性,否则将给文学造成灾难性的后果,在这一点上,可以说是殷鉴不远.而当代西方文学社会学将文学理论社会学化、自然科学化的苗头的出现则向我们提出了警示,使我们不能不对此引起重视,即文学理论在吸取社会学的成果和方法时必须守持自己的本位,社会学的研究不能代替文学理论的研究,社会学的方法也不能代替文学理论的方法,文学理论对于文学的社会属性的研究仍然需要与对其审美属性的研究很好地结合起来.　　（三）心理学方法　　德国心理学家冯特于1879年在莱比锡创建了世界上第一个心理学实验室,标志着作为一门独立学科的心理学的诞生.此后,心理学渗透到各个学科,也对文学研究产生了影响,逐步成为一种重要的研究方法.这种方法以文学与心理学的交叉渗透为主要特点,它要借助心理学的原理、原则和范畴来研究文学现象,如心理学根据人的表象运动的规律来研究文学创作中想象和联想的特点和作用；它也要借助心理学所特有的方式、技术和手段来进行文学研究,如采用问卷调查、个案测试、数据统计等来研究文学的社会功用和读者群体的价值取向.　　在运用心理学方法时也要避免机械地将心理学的理论搬用于文学研究之中,而忽视文学的社会性质和社会内容的倾向,在现代学术思潮中产生重大影响的弗洛伊德的精神分析学就犯有这样的毛病,他将该学说中的重要范畴如“情结”、“本我”、“力比多”、“升华”等直接搬用于文学研究,得出了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆莱特》、陀斯妥也夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》等作品都是出于作者的“恋母情结”的结论.这显然是武断的、不符合事实的.可见文学心理学方法的运用最好还是要与文学社会学的方法结合起来,才能达致合乎科学的结论.　　（四）形式主义方法　　这是20世纪西方文论中盛行的一种文学研究方法,从俄国形式主义文论到英美新批评派,再到法国结构主义,再到嗣后的解构主义,乃是贯穿本世纪之始终的重要思潮.　　形式主义方法的要点在于强调文学以形式为本位,认为形式并不是内容的附庸,它本身就是独立自足的,并不受到内容的限制,与社会、历史、文化、道德、宗教无关.这种方法以文本为中心,对文本以外的世界、作者和读者存而不论,认为主张从文本以外的因素出发去研究文本只是一种谬见.于是文学的社会属性和社会内容、文学的社会作用、文学发展的社会根源等等,都被排除在这种方法的视野之外.用俄国形式主义文论的代表人物什克洛夫斯基的一句名言来说就是：“艺术永远是独立于生活的,它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色.”（什克洛夫斯基：《文艺散论?沉思和分析》第6页.莫斯科,1961年版.）例如俄国形式主义文论,它强调文学应具有“文学性”,体现“陌生化”原则.所谓“文学性”,“就是使一部作品成其为文学作品的东西”（雅各布森：《最近的俄罗斯诗歌》第11页.布拉格,1921年版.）,它不在内容,而在语言技巧、修辞手法、结构布局等.所谓“陌生化”,就是通过形式因素的强化、重叠、颠倒、浓缩、扭曲、延缓而使文学语言对日常语言产生疏远和变异,从而收到令人耳目一新的效果,正如什克洛夫斯基所说：“艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度”（什克洛夫斯基：《作为技巧的艺术》,《俄国形式主义批评：四篇论文》第12页.内布拉斯加大学出版社,1965年版.）,总之,俄国形式主义文论强调文学的本质在于形式,而文学的魅力在于形式的变化.另外,它还强调对作品进行深入细致的阅读和赏析（也就是所谓“细读”）,从而体会出作品的文字形式的音韵、格律、节奏和意蕴.而新批评派在分析文学作品时吸收了现象学文论的意见,将作品分为五个层面,即（1）声音层面；（2）意义单元；（3）意象和隐喻；（4）象征和象征系统；（5）形式与技巧.这对于传统的“内容－形式”二分法无疑是一个有益的补充.　　形式主义方法强调文学的独立性和特殊性,坚持研究的客观性,重视对于作品形式因素的细致赏析等主张,都有可借鉴之处,但它存在着非历史主义的缺陷,最好的办法仍然是将它与社会学方法、心理学方法以及其他方法结合起来.　　（五）比较文学方法　　比较文学方法的理论渊源可以追溯到古罗马,古罗马人强调摹仿古希腊人,罗马重要作家维吉尔、奥维德等人的作品大都是对于希腊文学的摹仿,因此在古罗马文论家贺拉斯、麦克罗皮斯的论著中,都主张将维吉尔、奥维德等人的作品与其希腊原作加以比较,揭示其摹仿之处和从属关系.这里已经包含着比较文学的萌芽.近代以来,受到其他一些学科比较方法（如“比较解剖学”、“比较语言学”）的影响,比较文学作为一种重要的文学研究方法终于形成,法国人诺埃尔和拉普拉斯于1816年出版了一部文学作品选集,题名为《比较文学教程》,这是“比较文学”这一名称的首次出现.　　比较文学旨在对于跨国家、跨地区的两个或两个以上的文学现象进行对比或类比研究,从其同中有异、异中有同的复杂关系中界定出各自的特点,寻求共同发展的途径.在比较文学中影响较大的两个派别是注重影响研究（交叉研究）的法国学派和注重平行研究的美国学派.　　法国学派的研究方法比较严谨,同时也比较拘泥,它往往将研究范围限于同一文化系统之内,而且限于存在着直接接触和事实联系的不同国家、地区的文学现象,它在研究方法上崇尚实证和考据,带有较强的实证主义倾向.法国学者基亚在《比较文学》一书中的这一段话可以昭示其宗旨：“比较文学是国际间的文学关系史,比较文学家跨越语言或民族的界限,注视着两国或几国文学之间主题、书籍、情感之交流.”（基亚：《比较文学》,《比较文学研究译文集》第79－80页.上海译文出版社1985年版.）这就开启了影响研究的方法论.例如通过实证考据研究元人李行道的杂剧《包待制智赚灰阑记》的创作受到佛经、可兰经、圣经的影响,而该剧又影响了后来布莱希特的剧作《高加索灰阑记》,便是采用影响研究方法的一例.法国学派有时陷于对比较对象之间事实联系的烦琐考证,而忽视对于文学现象的美学分析,特别是囿于欧洲文化系统的狭小范围内讨论问题,并且将法国视为欧洲文学的中心和辐射源,存在着欧洲中心论的倾向,因此存在着局限性.　　美国学派就是在否定法国学派上述局限性的基础上,在二次大战以后异军突起的,它主张对于文学进行跨文化和跨学科的研究,特别是注重对于无实际接触、无事实联系的文学现象的研究.如果说法国学派是以比较对象之间的实际联系为研究的出发点的话,那么美国学派则以比较对象所包含的问题为研究的出发点,正像奥尔德里奇所说,该学派注意的是“两部没有必然关联的作品之间在风格、结构、语气或观念上所表现的类同现象”.（奥尔德里奇：《比较文学论文选集》,《比较文学研究译文集》第17页.上海译文出版社1985年版.）美国学派与法国学派的另一个不同之处在于它不仅寻找比较对象之间的共同之处,而且也寻找它们的不同之处.总之,这一派别强调平行和对照,以问题为中心,对众多的文学问题以及相关的知识和信仰问题进行广泛的研究.值得重视的是,这一学派打破了法国学派的欧洲中心论,力图勾划出一幅世界文学发展的总体图景,特别是有人开始认识到中国文学在世界文学中所占据的重要地位,认为只有把欧美文学与中国文学结合起来加以理解和思考时,才能真正解决重大的理论问题.这无疑代表了比较文学的一种积极的方向.　　目前我国的比较文学研究正在蓬勃展开,取得了许多重要的成果,在研究方法上也许多拓展和创新,甚至有人提出建立比较文学的“中国学派”的问题,总之,在我国比较文学的前景是美好的.　　总之,上述几种文学研究方法具有各自的理论背景和操作原则,在把握文学的本质和规律时形成了特有的角度和途径,显示出自己的优长之处,同时它们又是相辅相成、殊途同归的,在文学研究和文学理论的建设方面都作出了应有的贡献.因此都值得重视,值得借鉴和吸取,而在具体操作中最佳的选择是对其加以融会贯通和综合利用.

没有绝对正确，没有绝对原则。

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什么是文学理论:文学理论是指有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则。文艺学的一个门类。广义的文艺学，是研究文学艺术的科学；狭义的文艺学，只研究文学。传统的习惯把它分成三个门类：文学理论、文学史和文学批评。它们都以文学为研究对象，都要求把历史的、现实的文学理论与文学史和逻辑的研究结合起来。文学史重在对文学的历史研究；文学批评重在对文学的现实研究；文学理论则重在对文学作逻辑的研究。从古往今来的文学现象中，找出文学的本质和规律，揭示文学的不同形态的特点。文学理论研究作为上层建筑、意识形态的文学所具有的质的规定性，其中包括它与其他上层建筑、意识形态以及一切艺术所共有的普遍性，也包括它区别于其他艺术的特殊性；研究作为社会现象的文学所具有的社会功能和所起的社会作用，其中包括它与其他社会现象共有的功能、作用以及它区别于其他社会现象所独具的功能和作用；研究文学作品的内容、形式及其相互关系；研究文学本身的不同形态（抒情的、叙事的、戏剧的）的特点，以及它们之间的相互影响、渗透和由此而形成的各种文学种类、体裁；研究文学的创作过程及其规律，其中包括方法、风格和流派等等。文学理论不是关于文学的固定不变的法则，而是文学实践经验的概括。它在文学创作、文学批评等实践基础上产生和发展，反过来，又推动文学创作、文学批评的前进。文学理论也吸取文学史的研究成果，从而又对文学史研究发生影响。文学理论本身，有一个历史发展的过程。关于中国文学理论的发展（见中国文学理论批评），关于马克思主义文学理论的发展（见马克思主义文学理论），也均如此。文学理论性质通常把研究文学的诸学科称为文艺科学或文艺学。它包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。文艺学包括广义的文艺学和狭义的文艺学，上面所说的是广义的文艺学，狭义的文艺学主要就是指文学理论。文学理论是文艺学的三大分支学科（文学史，文学批评，文学理论）之一。以文学活动为研究对象，系统阐述文学活动的审美特征和文学发展的历史规律；反过来，对文学活动具有认识和实践的双重意义，为文学批评和文学史研究提供系统的价值体系和方法体系。与其它分支学科有着密切联系。以文学基本原理，概念范畴以及相关的科学方法为研究对象。文学活动的四要素（世界，作家，作品，读者）规定了文学理论四个方面的任务：观念论，创作论，文本论，接受论。文学理论品格文学理论具有极强的实践性和鲜明的价值取向。它的实践品格在于：它来源于文学实践，同时又受文学实践的检验，并进而指导文学实践活动。其价值取向品格在于：它作为文学实践活动经验的总结，总是打上阶级或阶层的烙印，体现出明确的价值取向。同一客体可以形成多对象，并可运用多视角、多方法加以研究，所以形成了多样化形态基本形态文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学自主性所谓文学理论的自主性，主要是指文学理论摆脱了政治的束缚，使文学理论回归自身。几十年来的沉重的政治管制，使中国文学理论完全成了一些政治家手里的、不断朝令夕改的某些政治行为的等价物，文学理论完全失去了自身存在的尊严与价值。如今，文学理论分清了与政治的界限，作为一门独立的学问，开始建立起自身的学理。自然，政治作为一种行政的意识与手段，仍有可能来干预文艺现象，但已不易收到实际的效果，这就是所谓解构了。解构还表过去不少被奉为重要的理论原则，如今已退出文学理论，这也是事实，这是一方面。现代发展文学理论的自主性，在于理论自身的学理建设。80年代下半期和整个90年代，是中国文学理论比较全面地建立自身学理的时期，确立自身主体性的时期。在文学理论学理的探索、建构中，无疑，西方文学理论发生过重要影响；80年代初期，在西方文学理论思潮如潮水般涌入中国的时候，中国文学理论中的西化倾向十分流行。但是西方文学理论中的审美研究、作品形式、结构等因素的内在研究，和那时中国美学问题的大讨论，都对中国文学理论改造起到良好的作用。同时在讨论中，不少学者对现代文论传统进行了有批判的吸收，并且力图打通古今中外。所以到了80年代后期和90年代，中国的文学理论研究就出现了前所未有的生动景象，新说屡起，佳作迭现。文学理论中的新作，都是在解构旧说的基础上出现的，同时又是新的建构。因此，这十多年的文学理论，不是一味的解构，不是一味地听从外国人说话，不是把外国人的文学理论进行简单的移植，而是在批判。借鉴的基础上，对文学理论既有改造，又力图有所创新，并且卓有成效地创立了一些新的文学理论范畴。在商品经济的大潮下，文学理论在不断地走向边缘化，不被人们重视，但是应当承认，文学理论是个有成绩的部门，真正的理论创新，自会留下自己的印痕。自然，不必把成绩估计过高，但也没有理由妄自菲薄。新的理性精神的解构与建构，正是文学理论现代性的体现。视点形态中外文学理论史表明，任何一种理论科学都是对文学活动实践经验的理性认识和逻辑概括。而历史同样表明，迄今为止任何一种关于文学的理论概括，都还没有也不可能得到从事文学理论研究的所有专家认同。迄今为止仍然没有一种理论形态，得到持有共同文化和意识形态立场的所有理论家的一致首肯。这种事实反复出现，说明文学活动实践本身与人类其他认识对象一样，在存在上具有无限的广泛性与丰富性，而人类对文学认识的可能性、优越性和局限性都在于，人们对文学的理论概括必须受制于人类理性思维机能在历史文化中形成的思维普遍法则。习以为常的理论概括的工作往往是把文学的经验事实纳入一些理性框架，或者说在进行理论概括时，理论家是用一种先在的理性框架去对文学活动的经验事实“去粗取精，去伪存真”，去寻求和建立一种框架内的明确认识。在文学理论的研究和建构中，理性框架的重要性远远大于文化、意识形态对文学理论的影响。因为理性认识的先在框架是人类认识从具体感性经验上升到理论认识的加工器具，是人类认识具体事物的认识结构。当然这种认识结构是人自身在实践、历史和文化中形成的，而不是先于人类自身的，也不是超越人类本身的。从人类整体而言，是如此。但是从个人具体的存在而言，它则是外在和先在的。个人总是通过接受文化传统，形成一种较为稳定的认识结构，去理解现实、认识文学。这就是说，任何一种成型的文学理论都有它在理论上的框架，都有它在理论上的预定性、约定性、假定性。古今中外文学理论丰硕的成果，就体现于它不是一种单一框架的产物，而是从多种框架、视点去观察、分析、概括文学经验事实的成果。

文学理论是指研究有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则的一门学科。是文艺学的一个门类。传统的习惯把文艺学分成三个门类：文学理论、文学史和文学批评。它们都以文学为研究对象，都要求把历史的、现实的文学理论与文学史和逻辑的研究结合起来。文学史重在对文学的历史研究；文学批评重在对文学的现实研究；文学理论则重在对文学作逻辑的研究。从古往今来的文学现象中，找出文学的本质和发展规律，揭示文学的不同形态的特点。 基本介绍 中文名 ：文学理论 外文名 ：Literary theory 定义,性质,文学理论性质,文学理论品格,基本形态,自主性,发展,现代发展,视点形态,文学性渗透,中国当代, 定义 文学理论是指有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则。文艺学的一个门类。广义的文艺学，是研究文学艺术的科学；狭义的文艺学，只研究文学。传统的习惯把它分成三个门类：文学理论、文学史和文学批评。它们都以文学为研究对象，都要求把历史的、现实的文学理论与文学史和逻辑的研究结合起来。文学史重在对文学的历史研究；文学批评重在对文学的现实研究；文学理论则重在对文学作逻辑的研究。从古往今来的文学现象中，找出文学的本质和规律，揭示文学的不同形态的特点。 文学理论研究作为上层建筑、意识形态的文学所具有的质的规定性，其中包括它与其他上层建筑、意识形态以及一切艺术所共有的普遍性，也包括它区别于其他艺术的特殊性；研究作为社会现象的文学所具有的社会功能和所起的社会作用，其中包括它与其他社会现象共有的功能、作用以及它区别于其他社会现象所独具的功能和作用；研究文学作品的内容、形式及其相互关系；研究文学本身的不同形态（抒情的、叙事的、戏剧的）的特点，以及它们之间的相互影响、渗透和由此而形成的各种文学种类、体裁；研究文学的创作过程及其规律，其中包括方法、风格和流派等等。 文学理论不是关于文学的固定不变的法则，而是文学实践经验的概括。它在文学创作、文学批评等实践基础上产生和发展，反过来，又推动文学创作、文学批评的前进。文学理论也吸取文学史的研究成果，从而又对文学史研究发生影响。 文学理论本身，有一个历史发展的过程。关于中国文学理论的发展（见中国文学理论批评），关于马克思主义文学理论的发展（见马克思主义文学理论），也均如此。 性质 文学理论性质 通常把研究文学的诸学科称为文艺科学或文艺学。它包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。文艺学包括广义的文艺学和狭义的文艺学，上面所说的是广义的文艺学，狭义的文艺学主要就是指文学理论。文学理论是文艺学的三大分支学科（文学史，文学批评，文学理论）之一。以文学活动为研究对象，系统阐述文学活动的审美特征和文学发展的历史规律；反过来，对文学活动具有认识和实践的双重意义，为文学批评和文学史研究提供系统的价值体系和方法体系。与其它分支学科有着密切联系。以文学基本原理，概念范畴以及相关的科学方法为研究对象。文学活动的四要素（世界，作家，作品，读者）规定了文学理论四个方面的任务：观念论，创作论，文本论，接受论。 文学理论品格 文学理论具有极强的实践性和鲜明的价值取向。它的实践品格在于：它来源于文学实践，同时又受文学实践的检验，并进而指导文学实践活动。其价值取向品格在于：它作为文学实践活动经验的总结，总是打上阶级或阶层的烙印，体现出明确的价值取向。同一客体可以形成多对象，并可运用多视角、多方法加以研究，所以形成了多样化形态 文学理论教程 基本形态 文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学 自主性 所谓文学理论的自主性，主要是指文学理论摆脱了政治的束缚，使文学理论回归自身。几十年来的沉重的政治管制，使中国文学理论完全成了一些政治家手里的、不断朝令夕改的某些政治行为的等价物，文学理论完全失去了自身存在的尊严与价值。如今，文学理论分清了与政治的界限，作为一门独立的学问，开始建立起自身的学理。自然，政治作为一种行政的意识与手段，仍有可能来干预文艺现象，但已不易收到实际的效果，这就是所谓解构了。解构还表过去不少被奉为重要的理论原则，如今已退出文学理论，这也是事实，这是一方面。 发展 现代发展 文学理论的自主性，在于理论自身的学理建设。80年代下半期和整个90年代，是中国文学理论比较全面地建立自身学理的时期，确立自身主体性的时期。在文学理论学理的探索、建构中，无疑，西方文学理论发生过重要影响；80年代初期，在西方文学理论思潮如潮水般涌入中国的时候，中国文学理论中的西化倾向十分流行。但是西方文学理论中的审美研究、作品形式、结构等因素的内在研究，和那时中国美学问题的大讨论，都对中国文学理论改造起到良好的作用。同时在讨论中，不少学者对现代文论传统进行了有批判的吸收，并且力图打通古今中外。所以到了80年代后期和90年代，中国的文学理论研究就出现了前所未有的生动景象，新说屡起，佳作迭现。文学理论中的新作，都是在解构旧说的基础上出现的，同时又是新的建构。因此，这十多年的文学理论，不是一味的解构，不是一味地听从外国人说话，不是把外国人的文学理论进行简单的移植，而是在批判。借鉴的基础上，对文学理论既有改造，又力图有所创新，并且卓有成效地创立了一些新的文学理论范畴。在商品经济的大潮下，文学理论在不断地走向边缘化，不被人们重视，但是应当承认，文学理论是个有成绩的部门，真正的理论创新，自会留下自己的印痕。自然，不必把成绩估计过高，但也没有理由妄自菲薄。新的理性精神的解构与建构，正是文学理论现代性的体现。 视点形态 中外文学理论史表明，任何一种理论科学都是对文学活动实践经验的理性认识和逻辑概括。而历史同样表明，迄今为止任何一种关于文学的理论概括，都还没有也不可能得到从事文学理论研究的所有专家认同。迄今为止仍然没有一种理论形态，得到持有共同文化和意识形态立场的所有理论家的一致首肯。 这种事实反复出现，说明文学活动实践本身与人类其他认识对象一样，在存在上具有无限的广泛性与丰富性，而人类对文学认识的可能性、优越性和局限性都在于，人们对文学的理论概括必须受制于人类理性思维机能在历史文化中形成的思维普遍法则，习以为常的理论概括的工作往往是把文学的经验事实纳入一些理性框架，或者说在进行理论概括时，理论家是用一种先在的理性框架去对文学活动的经验事实“去粗取精，去伪存真”，去寻求和建立一种框架内的明确认识。在文学理论的研究和建构中，理性框架的重要性远远大于文化、意识形态对文学理论的影响。 因为理性认识的先在框架是人类认识从具体感性经验上升到理论认识的加工器具，是人类认识具体事物的认识结构。当然这种认识结构是人自身在实践、历史和文化中形成的，而不是先于人类自身的，也不是超越人类本身的。从人类整体而言，是如此。但是从个人具体的存在而言，它则是外在和先在的。个人总是通过接受文化传统，形成一种较为稳定的认识结构，去理解现实、认识文学。 文学理论 这就是说，任何一种成型的文学理论都有它在理论上的框架，都有它在理论上的预定性、约定性、假定性。古今中外文学理论丰硕的成果，就体现于它不是一种单一框架的产物，而是从多种框架、视点去观察、分析、概括文学经验事实的成果。 文学性渗透 文学理论学者们不得不面对这样的现实：一方面是文学的衰微，另一方面是文学性的无处不在，二者悖反的背后隐含着文学性对社会意识形态各个领域的渗透。尽管学界大都认为以电视媒体为主导的直观图像文化的疯狂扩张，直接导致了文学的衰落或文学边缘化，但学者们也注意到，电视这种主导的、综合的形式正是仰仗“文学性”才得以向意识形态各领域强力渗透。流行文化的“走红”、“轰动”往往都少不了文学性，种种风行时尚的品位和水准也常靠文学性来提升，仿真景象常因文学性的叙述和解说增加其韵致与情趣，体现出艺术真实甚至是生活真实。 文学性对理论的渗透显得特别突出。众多社会科学理论本身因其理论谛视与文学性表达的完美结合而倍增魅力，而且这种文学性表达不仅成为一种外在的装饰，尤其是深入到理论思维与思想内涵之中，成为显示理论水准、理论生命力的重要标志。我们知道，现代理论的生命力在于简练、准确、直陈，即概括性强。但是，枯燥和抽象的理论给现代社会高节奏生活的现代人带来了极大的负担和压力，因此，文学性就成为理论的调味品和滋补品，成为压抑弥深的理论的调节性因素。西方学界已注意到文学性对理论的这种渗透，卡勒揭示了文学性对20世纪的理论运动显著参与和文学性统治的事实：修辞装饰了理论话语。他说：“事实上文学胜利了：文学统治了学术领域，尽管这种统治伪装成别的样子。”众所周知，经济学堪称“最硬的”社会科学，但有西方学者在列举了经济科学中大量的文学性事实之后说：“经济学家是不证自明的语言表演者，而对她的表演可以用文学批评家肯尼思?伯克的戏剧概念来予以讨论，或哲学家奥斯丁和约翰?西尔尼的语言哲学概念来讨论”，“经济科学家用了许多装备进行说服，就象一个大庭广众之上的演讲者”，“科学的最终产品——科学论文——是一种表演”。由是观之，经济科学中的文学性实则是一种煽情性，这也正好求证了“意识形态之所以具有力量也就在于它的 *** ”，“意识形态最重要的、潜在的作用就在于诱 *** 感”的论断。 文学性对理论的渗透在中国传统学术思想中早就有充分的体现，中国具有诗性文化、诗性学术的悠久历史。中国古代文论、史论、哲学之中的诗性智慧堪称文学性渗入学术理论的典范。当时的文学性与文论、史论、哲学水 *** 融的关系成就了极其诗化、颇具特色、含蓄蕴藉、言近旨远的文、史、哲、天文、地理等诸多理论。长期以来，学术界对中国学术理论的评价习惯于以西方标准为参照，对中国传统学术理论因文学性而显露的诗性智慧不屑一顾，将西方学术理论的思辨性奉为圭皋，这种用观念的明晰性来框范“没有观念的智慧”无异于隔靴搔痒。中国学术理论之所以隐藏着极大的灵活性、模糊性、趣味性就是其文学性的渗透使然。看似片言碎语，不显山不露水，实则内蕴丰厚，机智委婉，美妙文雅，它并不明确地说出想说的话，总是通过隐喻、暗示、打比方，话中有话，言不尽意，锋芒不显。无论以中国传统文化的标准来衡量说这是优点还是以西方为参照说这是缺陷，这种特有的回避概念的思维方式形成了中国文化、中国学术的传统，构成了中国学术理论的文学性表征。 《中国文学理论批评发展史》 耐人寻味的是，文学性对学术理论、思想的渗透成为当今主宰全球化浪潮的西方现代化学术理论的生成时尚。虽然有的西方学者出于对所有形式的革命运动的反感，面对欧洲中心论或西方中心论的鼓噪，翘首盼望实行社会主义制度的国家“意识形态的终结”，但是谁也没有料到，在西方人对中国传统文化经典、对中国古老的“没有观念的智慧”的不经意之中，曾被他们誓言要启蒙一番的中国传统文化的“糟粕”又使他们趋之若鹜。历史就是充满了如此的讽刺意味：高度发达的文明或文化必须经过漫长的迂回之后，还是要靠最原始、最质朴、最本真的养料来滋补！尽管当代学术理论靠文学性滋润的事实从某种程度上是当代通俗文化派生的结果，但渗透了文学性的当代学术理论应该比靠概念来思维、充满思辨性、靠西方话语表述的现代理论更具魅力，更具深度和底蕴，更充满觉悟和智慧。 中国当代 西方是中国文化和文论的一个“他者镜像”，只有在这个镜像当中，中国文学理论家们才能知道自己走到哪一步，推进到哪一步，学术增长到哪一步，而哪些是当代中国文论研究的空白。当代文论发展的新趋势，说明了中国一个世纪以来不断的“追新逐后”的持续理论热情，这种理论热情持续了很长的时间，尤其是以二十世纪后半叶为重；对这种学术史的清理，在当代成为新的学术思想生长点的关键。 当代文中国学理论问题首先在于：各种文艺理论思想几乎共时态的涌入，中国的接受语境的复杂化。一般认为，文艺理论包括作家、作品、读者和社会文化四个要素：作家论如传记批评、精神分析、原型批评等；作品论如俄国形式主义、新批评、结构主义等；读者论如解释学、接受美学、读者反应批评等；社会文化分析新趋势，如西马、女权、解构主义，都不能说太新了，像后现代主义作为一思潮，已是明日黄花。而后殖民主义已把后现代主义关于差异性的理论和话语权力理论，套用到国别之间的国际关系文化权力模式研究中，做出了新意。当前，文化研究被认为是比较新的，其实它也仅仅是跨文化、跨学科的互动研究。再有就是少数话语，其实也与第三世界文学、第三世界身份紧密相关。这些内容都可以很快找到最新资料，并且同中国的具体现实结合起来。这里，我想提出这样一些问题：二十年来西方这些新理论一下子涌入中国，中国知识界接受了什么，已经消化了什么?什么样的东西与我们的肌体产生了一种共振、共鸣，生成了一种新的东西?哪些东西被我们清除了、排斥了、拒绝了? 《中古文学理论范畴》 事实上，西方文化理论为中国提供了一个方法论平台，这个平台足以使中国学者在分析文本时感到自己方法的落后、思想的僵化、和行文话语的边缘化，但是否他们抓住了这些最新话语就可以走向中心，就不再僵化，就可以表现得十分灵动呢？完全追新可能是一个本体论的误区，它将使中国永远追不上西方，使中国在新世纪还要重复二十世纪的一系列错误。所以，中国的文艺理论不可能完全从西方借鉴，但是不可能不对西方加以观照。只能把西方理论作为一种方法论参照，要在本体论上发掘中国的本土资源。毕竟面前的现实是，中国的文化方法研究与西方基本同步，像世纪初的俄国形式主义在七八十年代进入中国时还显得很新，但今天女权主义、文化研究在国外刚刚出现一、二年，中国这里已经广泛套用了。既然是基本同步，追新就变得毫无意义，这时学术竞争不以量胜，不以万花筒的不断转动取胜，相反，是一种本质力量的学术较量。中国必须走出赶超心理，深层次地总结自身经验并寻求差异。这种差异性的东西有可能成为中国新世纪经过拿来主义走向输出主义的主角。

　哲学意义上的方法概念,是指研究主体在把握对象的过程中所运用的手段、工具、途径的总和.而研究方法的理论便是方法论.文学理论也有自己的方法体系,也有自己的方法论.　　文学理论的方法体系总的说来包括三个层面,即哲学方法的层面,科学方法的层面,专业方法的层面.　　（1）哲学方法的层面.哲学方法是在总体上把握世界的方法,对于每一个具体学科都具有指导的意义,因此哲学方法是文学理论方法体系的最高层次,也是这一体系的理论基础,它包括理论联系实际的方法,逻辑的与历史的相统一的方法,抽象上升为具体的方法,等等；　　（2）科学方法的层面.这是在自然科学、社会科学和人文学科中逐渐形成的方法,以其横断性和交叉性而为文学理论所吸收和借鉴,它处于中间层次而对文学理论准确地把握研究对象产生不可低估的作用,它包括系统论、控制论、信息论、突变论、耗散结构理论、模糊数学理论等方法；　　（3）专业方法的层面.这是适用于文艺学自身专业特点的特殊方法,其中既有从自身长期的发展过程中自然形成的传统方法,如赏析方法、考证方法、评点方法等,也有从其他学科中移植过来,后来逐步固定下来的方法,这些方法比较具体,也最接近文艺学的研究对象,如社会学方法,心理学方法,文化学方法等.　　这里对于哲学方法和科学方法不准备作专门解释,只就几种常用的专业方法作一些介绍：　　（一）经验方法　　经验方法是我国古代文学理论所采用的重要方法,其特点在于凭感受,凭体会,通过鉴赏、体验、玩味而悟出某些道理,在其结论之中包含着大量感悟和猜测的成分,而这一切大都建立在经验的基础上,因此我国许多古代文论家往往本身就是文学家和艺术家.这种经验方法十分注重提炼和遵循法式和规则,以相对固定的理论范式来规范和指导文学创作,并从而建立某种师承和学统,像王昌龄的《诗格》、皎然的《诗式》、司空图的《二十四诗品》、王骥德的《曲律》,直至金圣叹的《读第五才子书法》、《读第六才子书西厢记法》等,都表现出这一理论倾向.它在阐发文学理论时习惯采用具象性的说理方法,很少运用以逻辑性见长的推理和演绎方法,而是采用比喻、训诂、比附、类推、暗示等手法,如刘勰以人体比喻文章的“风骨”：“辞之待骨,如体之树骸；情之含风,犹形之包气.”（刘勰：《文心雕龙?风骨》.）又如《毛诗序》用训诂手法来说明文学的社会功能：“风者,风也,教也.风以动之,教以化之.”再有,经验方法在提炼和运用概念、范畴时往往体现出素朴的辩证法思想,它所使用的概念范畴许多是相互对应的,在事物内部不同矛盾方面的相互对立和联系之中揭示文学的本质、规律,像文与道、文与质、形与神、风与骨、意与境、情与理等都是如此,而且其运用的概念范畴常常表现一种浑整性,倾向于对事物进行总体把握,例如李渔在《闲情偶寄》中提出的重要概念“结构”就不是我们现在所理解的作为形式因素的“结构”,而是既包括形式,又包括内容的一个浑整的概念.另外,我国古代文论常常采取感性化的叙述方式,其中有的方式是诗化的,如论诗诗,有杜甫的《戏为六绝句》、陆游的《论诗诗》、元好问的《论诗三十首》等；有的是散文化的,如随笔、序跋、书信、评点、注释等.　　我国古代文学理论的上述特点有明显的长处,它能够完整地、辩证地把握对象,而不至于在人为的分析解剖之中割裂和肢解对象,它能够从感性层面直接深化到理性的层面,在理解问题时充分发挥主体性,包括灵感、悟性、直觉和才情,避免了抽象的理论推演所造成的刻板和机械.当然它也存在着弱点,如缺乏系统性、体系性,很难形成那种逻辑严密、系统完备的理论体系；它所提出的概念范畴的内涵也不太明确、不太确定,很难作定量分析和科学的验证；其特有的叙述形式也往往造成理论上的模棱两可和含糊不清.总之这种经验方法的长处应当在今天继续得到发扬光大,而其不足之处则有望在现代思维的帮助之下得到扭转和改进.　　（二）社会学方法　　文学的社会学方法的形成由来已久,但是文艺社会学作为一门独立学科的产生却是在近代的事.1800年法国作家斯达尔夫人出版《从社会制度与文学的关系论文学》（中译本名为《论文学》）一书是其标志.该书开了“以文学以外的因素来解释文学”的先例,用斯达尔夫人的话来说,该书旨在“考察宗教、风尚和法律对文学的影响以及文学对宗教、风尚和法律的影响”（斯达尔夫人：《论文学?绪言》.人民文学出版社1986年版.）.来法国学者丹纳提出“种族、环境、时代”三元素说,即以一定种族内在的遗传因素,地理、气候、政治、立法、战争、宗教等外在条件,以及作为后天因素的时代精神来解释文艺的产生和演变.与他们两人同时代的还有圣伯甫、居约、左拉等人就此提出过重要的见解.马克思主义的诞生为文学社会学奠定了一个良好的出发点,马克思、恩格斯虽然没有提出过系统的文学社会学理论,但他们运用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法研究文学现象的有关论述却为文学社会学打下了坚实的基础,至今仍然不失其经典意义.其后学梅林、拉法格、普列汉诺夫等人也在这条道路上作出了有益的尝试,取得了重要的成果.　　文学社会学方法的基本要点在于确认文学是一种社会现象,强调文学的两头关联着社会生活,一方面它来自社会生活,受到社会生活的制约,另一方面它又通往社会生活,反过来对社会生活产生影响.因此文学社会学主张将文学放在整个社会生活的大背景前来加以考察,考察社会生活对文学产生什么影响以及如何产生影响,而文学反过来对于社会生活又产生什么影响以及如何产生影响.目前文学社会学的发展极为迅猛,其学科领域不断得到拓展,其学术成果也十分令人瞩目,例如在文艺生产、文艺传播、文艺消费、文艺政策、文艺管理、文艺预测等方面的研究,对于现代社会的优化和发展具有重要的价值,正在受到日益广泛的重视.　　必须指出的是,在文学社会学发展史上经历过重大的曲折和失误,这就提醒我们,在文学社会学的理论研究和实际运用中要谨防庸俗社会学的倾向,切忌将文学现象与社会现象作简单的比附,把物质经济生活对于文学的制约看成直接的决定作用,将文学简单地从属于政治和经济需要,而忽视了文学自身的审美特点和艺术本性,否则将给文学造成灾难性的后果,在这一点上,可以说是殷鉴不远.而当代西方文学社会学将文学理论社会学化、自然科学化的苗头的出现则向我们提出了警示,使我们不能不对此引起重视,即文学理论在吸取社会学的成果和方法时必须守持自己的本位,社会学的研究不能代替文学理论的研究,社会学的方法也不能代替文学理论的方法,文学理论对于文学的社会属性的研究仍然需要与对其审美属性的研究很好地结合起来.　　（三）心理学方法　　德国心理学家冯特于1879年在莱比锡创建了世界上第一个心理学实验室,标志着作为一门独立学科的心理学的诞生.此后,心理学渗透到各个学科,也对文学研究产生了影响,逐步成为一种重要的研究方法.这种方法以文学与心理学的交叉渗透为主要特点,它要借助心理学的原理、原则和范畴来研究文学现象,如心理学根据人的表象运动的规律来研究文学创作中想象和联想的特点和作用；它也要借助心理学所特有的方式、技术和手段来进行文学研究,如采用问卷调查、个案测试、数据统计等来研究文学的社会功用和读者群体的价值取向.　　在运用心理学方法时也要避免机械地将心理学的理论搬用于文学研究之中,而忽视文学的社会性质和社会内容的倾向,在现代学术思潮中产生重大影响的弗洛伊德的精神分析学就犯有这样的毛病,他将该学说中的重要范畴如“情结”、“本我”、“力比多”、“升华”等直接搬用于文学研究,得出了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆莱特》、陀斯妥也夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》等作品都是出于作者的“恋母情结”的结论.这显然是武断的、不符合事实的.可见文学心理学方法的运用最好还是要与文学社会学的方法结合起来,才能达致合乎科学的结论.　　（四）形式主义方法　　这是20世纪西方文论中盛行的一种文学研究方法,从俄国形式主义文论到英美新批评派,再到法国结构主义,再到嗣后的解构主义,乃是贯穿本世纪之始终的重要思潮.　　形式主义方法的要点在于强调文学以形式为本位,认为形式并不是内容的附庸,它本身就是独立自足的,并不受到内容的限制,与社会、历史、文化、道德、宗教无关.这种方法以文本为中心,对文本以外的世界、作者和读者存而不论,认为主张从文本以外的因素出发去研究文本只是一种谬见.于是文学的社会属性和社会内容、文学的社会作用、文学发展的社会根源等等,都被排除在这种方法的视野之外.用俄国形式主义文论的代表人物什克洛夫斯基的一句名言来说就是：“艺术永远是独立于生活的,它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色.”（什克洛夫斯基：《文艺散论?沉思和分析》第6页.莫斯科,1961年版.）例如俄国形式主义文论,它强调文学应具有“文学性”,体现“陌生化”原则.所谓“文学性”,“就是使一部作品成其为文学作品的东西”（雅各布森：《最近的俄罗斯诗歌》第11页.布拉格,1921年版.）,它不在内容,而在语言技巧、修辞手法、结构布局等.所谓“陌生化”,就是通过形式因素的强化、重叠、颠倒、浓缩、扭曲、延缓而使文学语言对日常语言产生疏远和变异,从而收到令人耳目一新的效果,正如什克洛夫斯基所说：“艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度”（什克洛夫斯基：《作为技巧的艺术》,《俄国形式主义批评：四篇论文》第12页.内布拉斯加大学出版社,1965年版.）,总之,俄国形式主义文论强调文学的本质在于形式,而文学的魅力在于形式的变化.另外,它还强调对作品进行深入细致的阅读和赏析（也就是所谓“细读”）,从而体会出作品的文字形式的音韵、格律、节奏和意蕴.而新批评派在分析文学作品时吸收了现象学文论的意见,将作品分为五个层面,即（1）声音层面；（2）意义单元；（3）意象和隐喻；（4）象征和象征系统；（5）形式与技巧.这对于传统的“内容－形式”二分法无疑是一个有益的补充.　　形式主义方法强调文学的独立性和特殊性,坚持研究的客观性,重视对于作品形式因素的细致赏析等主张,都有可借鉴之处,但它存在着非历史主义的缺陷,最好的办法仍然是将它与社会学方法、心理学方法以及其他方法结合起来.　　（五）比较文学方法　　比较文学方法的理论渊源可以追溯到古罗马,古罗马人强调摹仿古希腊人,罗马重要作家维吉尔、奥维德等人的作品大都是对于希腊文学的摹仿,因此在古罗马文论家贺拉斯、麦克罗皮斯的论著中,都主张将维吉尔、奥维德等人的作品与其希腊原作加以比较,揭示其摹仿之处和从属关系.这里已经包含着比较文学的萌芽.近代以来,受到其他一些学科比较方法（如“比较解剖学”、“比较语言学”）的影响,比较文学作为一种重要的文学研究方法终于形成,法国人诺埃尔和拉普拉斯于1816年出版了一部文学作品选集,题名为《比较文学教程》,这是“比较文学”这一名称的首次出现.　　比较文学旨在对于跨国家、跨地区的两个或两个以上的文学现象进行对比或类比研究,从其同中有异、异中有同的复杂关系中界定出各自的特点,寻求共同发展的途径.在比较文学中影响较大的两个派别是注重影响研究（交叉研究）的法国学派和注重平行研究的美国学派.　　法国学派的研究方法比较严谨,同时也比较拘泥,它往往将研究范围限于同一文化系统之内,而且限于存在着直接接触和事实联系的不同国家、地区的文学现象,它在研究方法上崇尚实证和考据,带有较强的实证主义倾向.法国学者基亚在《比较文学》一书中的这一段话可以昭示其宗旨：“比较文学是国际间的文学关系史,比较文学家跨越语言或民族的界限,注视着两国或几国文学之间主题、书籍、情感之交流.”（基亚：《比较文学》,《比较文学研究译文集》第79－80页.上海译文出版社1985年版.）这就开启了影响研究的方法论.例如通过实证考据研究元人李行道的杂剧《包待制智赚灰阑记》的创作受到佛经、可兰经、圣经的影响,而该剧又影响了后来布莱希特的剧作《高加索灰阑记》,便是采用影响研究方法的一例.法国学派有时陷于对比较对象之间事实联系的烦琐考证,而忽视对于文学现象的美学分析,特别是囿于欧洲文化系统的狭小范围内讨论问题,并且将法国视为欧洲文学的中心和辐射源,存在着欧洲中心论的倾向,因此存在着局限性.　　美国学派就是在否定法国学派上述局限性的基础上,在二次大战以后异军突起的,它主张对于文学进行跨文化和跨学科的研究,特别是注重对于无实际接触、无事实联系的文学现象的研究.如果说法国学派是以比较对象之间的实际联系为研究的出发点的话,那么美国学派则以比较对象所包含的问题为研究的出发点,正像奥尔德里奇所说,该学派注意的是“两部没有必然关联的作品之间在风格、结构、语气或观念上所表现的类同现象”.（奥尔德里奇：《比较文学论文选集》,《比较文学研究译文集》第17页.上海译文出版社1985年版.）美国学派与法国学派的另一个不同之处在于它不仅寻找比较对象之间的共同之处,而且也寻找它们的不同之处.总之,这一派别强调平行和对照,以问题为中心,对众多的文学问题以及相关的知识和信仰问题进行广泛的研究.值得重视的是,这一学派打破了法国学派的欧洲中心论,力图勾划出一幅世界文学发展的总体图景,特别是有人开始认识到中国文学在世界文学中所占据的重要地位,认为只有把欧美文学与中国文学结合起来加以理解和思考时,才能真正解决重大的理论问题.这无疑代表了比较文学的一种积极的方向.　　目前我国的比较文学研究正在蓬勃展开,取得了许多重要的成果,在研究方法上也许多拓展和创新,甚至有人提出建立比较文学的“中国学派”的问题,总之,在我国比较文学的前景是美好的.　　总之,上述几种文学研究方法具有各自的理论背景和操作原则,在把握文学的本质和规律时形成了特有的角度和途径,显示出自己的优长之处,同时它们又是相辅相成、殊途同归的,在文学研究和文学理论的建设方面都作出了应有的贡献.因此都值得重视,值得借鉴和吸取,而在具体操作中最佳的选择是对其加以融会贯通和综合利用.

解释 诠释 阐释 有是、什么区别？ 诠释：说明；解释。对一种事物的理解方式；或者是用心感受的一种方式，一种方法。也可理解为：对某事的讲解。 阐 ◎ 说明，表明：～明。～发。～述。～释。～弘（阐明弘扬）。 ◎ 开，开辟：“～并天下”。释 ◎ 解说，说明：解～。注～。～文。～义。 ◎ 消除，消散：～疑。～怨。涣然冰～（像冰融化了一样，嫌隙和疑虑都完全消除）。 ◎ 放开，放下：处放。保～。手不～卷。 ◎ 佛教创始人释迦牟尼的简称，后泛指佛教：～氏。～教。～子（和尚）。～藏（zàng ）（佛教经典的总汇，分经、律、论三藏，包括汉译佛经和中国的一些佛教著述）。～典。 阐明陈述并解释。 阐释什么意思 阐释 chǎn shì 阐 （阐） chǎnㄔㄢˇ ◎ 说明，表明：～明。～发。～述。～释。～弘（阐明弘扬）。 ◎ 开，开辟：“～并天下”。 释 （释） shìㄕˋ ◎ 解说，说明：解～。注～。～文。～义。 ◎ 消除，消散：～疑。～怨。涣然冰～（像冰融化了一样，嫌隙和疑虑都完全消除）。 ◎ 放开，放盯：～放。保～。手不～卷。 ◎ 佛教创始人释迦牟尼的简称，后泛指佛教：～氏。～教。～子（和尚）。～藏（zàng ）（佛教经典的总汇，分经、律、论三藏，包括汉译佛经和中国的一些佛教著述）。～典。 阐明陈述并解释。 晋 葛洪 《抱朴子·嘉遁》：“幽赞太极，阐释元本。”《人民日报》1991.4.6：“在此基础上，对 马克思 这20个问题的答复逐一作出了详尽而有说服力的阐释。” 文学阐释学是什么意思? 现代学科意义上的中国文学理论出现于20世纪，至今也该庆祝它的“百年诞辰”了。但是回想起来，文学理论建设的成绩在总体上似乎是不能令人满意的。现代科学发展的前提是社会分化以及与此相应的学科分化，而这种分化又是现代性的一个面相。现代社会的特点是社会的各个部门各司其职，各自有自己的合理化机制；而学科的分化乃社会分化的一个部分并以前者为前提。不幸的是，中国的现代化进程多灾多难，极其艰难。从而社会分化与相关的学科分化也就总是千呼万唤出不来。正是因为中国社会性质的前现代性使得科学研究无法从外在的依附中摆脱出来，无法获得自主性与独立性，故许多现代学科在中国的诞生就比在西方晚了几十甚至上百年。ue004比如文学理论。文学理论虽然在本世纪初就出现了，但是它的发展一直十分艰难。其中许多问题已经有许多人指出了(比如文艺学中长期占主导地位的“依附论”、“工具论”)。这里我想补充的是，文学理论欠发达的另一个表征就是该学科内部各个分支学科的分化程度相当低。像文学阐释学这样一门重要的学科，在西方的源头可追溯到施莱尔马赫、狄尔泰等19世纪的思想家，后来则产生了伽达默尔、赫施、霍伊、桑迪、姚斯等著名的解释学美学与接受美学大家。即使是严格意义上的文学解释学，至迟在60年代的德国也已经产生。与此相似，西方文学理论中其他的分支学科也发展迅速，如文学现象学、精神分析、文学符号学、文学史学、文学社会学都有长足的发展。相比之下，中国的文学理论就显得相当滞后，尤其是其分支学科的分化与独立研究十分薄弱。一个十分奇怪的现象是：中国八九十年代文学概论性质的著作与教材出版了不计其数，但是内容、体例乃至于观点都大同小异，重复雷同，而扎实的专门研究却少有人问津。正是在这样的情形下，金元浦博士的专著《文学阐释学》的出版具有不容忽视的意义。首先，它是一部功力深厚的文学解释学专著，此书不仅对于西方阐释学及相关的现象学、交流理论、接受美学理解透彻，多有创见，而且尤为可贵的是，它还广泛调用中国古代文化与文论中与解释学思想相通的、可资利用的资源，并在此基础上融通中西，力图建构中国自己的文学解释学。在系统地做这项工作的时候，作者对于文学解释学的一系列重大问题，如语言论转向问题、文学活动中的对话与交流问题、主体间性问题、阅读进入本体问题、文学作品的空白与未定性问题、阅读活动中的游移视点、接受度与视野变化问题等，都作了深入细致的、富有创见的分析阐述。至少可以说，本书为我国今后文学解释学的进一步发展提供了无法绕过的起点。ue004 同时本书也是对于总体人文学科与文化理论建设的重要贡献，在拓展思维空间、改变思维习惯与理论范式的意义上说，它带有“总体理论”或“一般理论”的味道。因为书中涉及的一些基本命题，如语言论转向问题、语言与理解、语言与交往的关系问题等，实际上已经远远超出文艺学的范围。当然也可以说，文艺学领域的重大突破必然涉及对于一些人文科学基本命题的重新认识，同时也必须依赖于后者。这样，一个在文艺学科有重大造诣的理论工作者必然在一定意义上是一个哲学家与文化学家，或者至少具有哲学意识与文化视野，他的知识必须超出本学科的局限。我认为金元浦就是这样一位既具深厚的专业学术(即文学解释学)功底，又具哲学眼光与文化意识的学者。作者在本书“前言”中这样阐述自己的宗旨：“从宏观上把握处在文化转型时代的当代文学美学与批评，以历史发展实践支撑总体理论勾勒，坚持语言性与历史性的根本联系”，“我希望打通哲学、美学、文艺理论、文艺批评和文艺鉴赏诸学科的界限，以解释学这样一种超越诸学科的大文化观来重新审视作为当代文化的文学美学。”(第...... 阐释是什么意思 阐释 阐述并解释。 晋 葛洪 《抱朴子·嘉遁》：“幽赞太极，阐释元本。”《人民日报》1991.4.6：“在此基础上，对 马克思 这20个问题的答复逐一作出了详尽而有说服力的阐释。” “诠释”和“阐释”“解释”意思一样吗 意思相近 诠释 [quán shì] [释义] 1.加进书中的一段评论或解释性的文字 2.解说;解释;阐明 阐释 [chǎn shì] [释义] 阐明陈述并解释 解释 [jiě shì] [释义] 1.分析说明 2.消除;消释 作品阐释题目是什么意思 求解 阐释 阐述并解释。 晋 葛洪 《抱朴子·嘉遁》：“幽赞太极，阐释元本。”《人民日报》1991.4.6：“在此基础上，对 马克思 这20个问题的答复逐一作出了详尽而有说服力的阐释。” 什么叫阐释语 从字面上看，是作出解释说明的话。 你问的是“作文”方面的吗？ 这种话语有帮助考生理解题意，激活考生思维的作用。 有时，阐释语会限制考生思路，不利于“百花齐放”，但也可能命题人想借此缩小写作范围。 建议向任课老师请教。我不大接触这个内容，以上仅供参考。

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把括号拆了,得 0.5+2x=4.9 两边同时-0.5,得 2x=4.4 两边同时除以2,得 x=2.2 新年快乐!望采纳,O(∩_∩)O谢谢