如何训练出准确的节奏感

　　可用以下方法训练节奏感： 　　1、用语言训练节奏：音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，可讲一些词、短语、简单句，并拍出其节奏。也可以利用儿歌训练节奏，如用不同节奏来朗诵儿歌，或边拍手边朗诵； 　　2、用身体的动作表现节奏：在音乐中把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在动作中发挥创造想像。如，用跳表达快而轻的节奏，用摇篮、划船，模仿风中摇摆的树枝等动作来表达摇摆的节奏； 　　3、用乐器训练节奏：准备一些打击乐器，如小铃、铃鼓、沙球、双响木等。例：锣声哐哐；鼓声咚咚，咚咚；小铃声叮叮，叮叮，叮叮，叮叮。在听了二拍、四拍、三拍的乐曲后，边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果； 　　4、拍节奏游戏：比如，一人用乐器敲出一个简单节奏，另一人用手拍出来。或一人用手拍节奏，另一人用乐器敲出来。

音乐节拍节奏训练方法有用语言训练节奏、用身体的动作表现节奏、用乐器训练节奏。1、用语言训练节奏。音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，可讲一些词、短语、简单句，并拍出其节奏。也可以利用儿歌训练节奏，如用不同节奏来朗诵儿歌，或边拍手边朗诵。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。2、用身体的动作表现节奏。在音乐中把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在动作中发挥创造想像。如，用跳表达快而轻的节奏，用摇篮、划船，模仿风中摇摆的树枝等动作来表达摇摆的节奏。拍节奏游戏。比如，一人用乐器敲出一个简单节奏，另一人用手拍出来。或一人用手拍节奏，另一人用乐器敲出来。单手握小棍，轻敲桌面，以中、快、慢速三种速度进行练习，打出非常准确、均匀、无轻重音的点子。3、用乐器训练节奏。准备一些打击乐器，如小铃、铃鼓、沙球、双响木等。例：锣声哐哐；鼓声咚咚，咚咚；小铃声叮叮，叮叮，叮叮，叮叮。在听了二拍、四拍、三拍的乐曲后，边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以！但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭。

节奏感差的训练方法如下：一、简单的单一的节奏训练。1、切分音，包括大切分音，小切分音。2、附点音，包括前附点音，和后附点音。3、三连音。4、六连音、十连音，十一连音等。5、前十六音，后十六音。6、一长音后，紧跟三十二份音符。二、包含休止符音型的节奏训练。1、八分音符八分休止后二分音符。2、二分休止四分音符四分休止。三、二二的拍子的训练。1、较多的接触四四拍子，遇到二二拍子常常按四四拍对待，容易出错。2、四四拍子，乐句的需要打八拍，也会出现视觉错误。四、较难的节奏组合。1、两拍的三连音。2、三拍子的同度音。两拍后，一拍连线连着下一小节的第一拍。后又是两拍。这样的节奏连续进行几小节。使三拍子乱了阵脚。3、三拍子。一拍一音，音型是四个一组，连续重复。同样从音型上冲击三拍子的节律。4、四四拍子，连续的后附点音，转换八三拍子前八分音后四分音符。两者节奏相近，但截然不同，如何在心里打拍子，使重音落在下拍子上。5、十六分音符和八分音符杂乱交替，使人顾此失彼。6、每小节四拍子两个三连音。7、四分音符。强拍休止，和弱拍休止杂乱交替，中间夹杂二分音符。8、四四拍，四分音符，后连续三个三连音，后又是四分音符分弓演奏。9、散板中的连续七连音、十一连音等。节奏感的体现：1、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。2、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。3、能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。4、能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。

1、找到原因对症下药，可通过唱喜欢的歌让朋友指出节奏感不强的原因； 2、多听节奏感强的音乐，坚持每天多听节奏感强的音乐，培养节奏感； 3、练习用手打拍子，可在听音乐时跟着音乐节奏打拍子； 4、进行节奏感训练，即在潜意识里随时进行训练； 5、练习音准，音准对于节奏感来说是关键； 6、掌握好每一个唱歌技巧，这是最关键的一点，注意气息的运用，发声的技巧等。

节奏感差训练的方式：1、使用节拍机。2、边数拍子边进行不同节奏的练习。3、弹奏的时候内心要去感受各种不同节奏的区别。4、抓住音乐内在的节奏律动。5、学会倾听。6、保持独立，双手齐步走。借用节拍机固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。

节奏节拍的训练方法有感性记忆、理性记忆等。1、感性记忆就是不假思索地将所给的节奏快速念出，这主要是凭借自己对节奏的律动感知。感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太长的节奏型组合，感性记忆则显得力不从心。2、理性记忆是将所给节奏进行快速分析，寻找规律加以记忆，这主要是凭借自己对节奏型的熟知程度及反映速度，对节奏型不熟悉或反映过慢则会跟不上节奏乐句的进行，导致遗漏节奏，使记忆发生错误，理性记忆不利于多种节奏型的组合记忆。因此，对于节奏型的记忆，最好的记忆方法就是将两种记忆方式结合运用，才能取得良好的效果。音乐的节奏感的练法：1、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。2、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。3、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。4、两手交换。5、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。

钢琴的节奏训练主要是指练习弹奏钢琴时，训练指法技巧和掌握各种节奏型，以使演奏更加准确和流畅。目的在于：1. 训练左右手的协调性：钢琴演奏需要左手和右手的协调性，尤其是在多个音符同时出现的情况下需要掌控两只手的弹奏。通过节奏训练，可以增强左右手协调性，提高弹奏准确度。2. 培养音乐感觉：钢琴节奏训练使得学生更加敏感于乐曲节拍和细微的音乐节奏。学习者可以形成钢琴演奏和音乐节奏的直觉感觉，帮助学生更好地理解音乐作品的整体结构，帮助演奏者更好地把握音乐的情感和流畅度。3. 提高演奏的稳定性：钢琴演奏需要保持稳定的速度和节奏才能使音乐更美妙。通过节奏训练，可以帮助学生掌握各种节奏间隔，保持稳定的拍子和速度，减少错误和不稳定性，使演奏稳定通顺。4. 增强爵士、流行和摇滚音乐弹奏：除了经典钢琴曲，节奏训练对于演奏爵士、流行和摇滚乐等多种音乐类型也非常重要。在这些音乐类型中，节奏非常复杂，演奏者需要准确掌握复杂的节奏和鼓点，通过节奏训练，提高对于复杂节奏的掌控水平。柏通乐器认为钢琴节奏训练是钢琴演奏的一项重要技能，通过不断的练习可以提高学生的节奏感觉、弹奏准确度和演奏流畅性，增强弹琴乐趣。

音乐节拍节奏训练方法如下：1、使用节拍器对于爱拖拍子或者赶拍子的孩子来说，可以借助于节拍器，一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。节拍器在我们钢琴学习当中是最基本的一个辅助工具，它是用来调整每分钟拍子数目的发音装置。因此节拍器是可以用来确定音乐作品的速度，并提示演奏者的一个好帮手。跟着节拍器数拍然后渐渐离开节拍器适应自己数拍。2、心里默数节拍正确理解什么是拍子的准确。音乐中拍子的准，并不要求像节拍机或钟表滴答声那样绝对的准。根据音乐的性质，曲调、乐句的抑扬走向，拍子的律动会有少许的加快与减慢。在初学者中，数得“过于死板”和“没拍”两种情形都有。如果一时掌握不好分寸，“两害取其轻”倒是宁可数得“死板”一点，也不允许任意改变律动，无章无法，数拍等于没数。3、律动节拍练习可以分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。还可加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系，速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。4、抓住音乐内在的节奏律动要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，加入弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。5、多听节奏感强的音乐多听些节奏感强的音乐,不要着急，久而久之总会有点乐感。聆听是一种享受,节奏感也是需要培养。推荐听流行音乐，因为这类音乐节奏感来得更快，也更容易让人融入其中。同时，也一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。

1、用语言训练节奏。音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，可讲一些词、短语、简单句，并拍出其节奏。也可以利用儿歌训练节奏，如用不同节奏来朗诵儿歌，或边拍手边朗诵。2、用身体的动作表现节奏。在音乐中把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在动作中发挥创造想像。如，用“跳”表达快而轻的节奏，用摇篮、划船，模仿风中摇摆的树枝等动作来表达摇摆的节奏。3、用乐器训练节奏。准备一些打击乐器，如小铃、铃鼓、沙球、双响木等。例：锣声哐哐；鼓声咚咚，咚咚；小铃声叮叮，叮叮，叮叮，叮叮。在听了二拍、四拍、三拍的乐曲后，边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。4、“拍节奏”游戏。比如，一人用乐器敲出一个简单节奏，另一人用手拍出来。或一人用手拍节奏，另一人用乐器敲出来。

初学音乐节奏训练方法如下：1、节奏型的练习，带休止符的节奉型练习会造成内心的紧米感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节秦就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节秦的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上。2、节奏感的练习，节奉运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。3、拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的，有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节秦重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉。

钢琴节奏训练方法一、唱谱练习唱谱是许多学弹钢琴的人都是会的一个专业技能，可是如何合理的唱谱，一般电子琴发烧友非常容易忽视。唱谱子，是必须 唱的情况下唱出节奏的。举个事例：唱卡农的乐谱，本来的开始的乐谱是：mi re do xi la so la xi 。恰当的唱谱方法为：mi 2 re 2 do 2 xi 2 la 2 so 2 la 2 xi 2。这一2便是两拍的含义。便是mi弹奏两拍，re弹奏两拍。再举一个事例：月亮意味着我心。开始的原曲是：so mi re so mi 。恰当的唱谱方法是：so 2 mi re do mi 234。便是so 两拍， mi弹奏4拍。这也是唱谱的合理方法。先把五线谱可以依照节奏唱出，唱娴熟了再去弹奏，流程是：先边看乐谱边唱对节奏，随后边唱谱子边弹奏。时间长了，节奏感就形成了。二、传统乐器练习弹奏钢琴节奏感不太好的人，能够试试看别的传统乐器去塑造节奏感。例如爵士鼓，这类打击乐器特别适合塑造节奏感。假如说爵士鼓不普遍，能够买一个非洲手鼓，较为划算还能够锻炼节奏感。找一首有节奏感的音乐试着去听里边的节奏，随后用手鼓敲击出节奏。时间长了，就可以感受到音乐中的节奏。渐渐地就拥有节奏感。三、日常生活音乐练习实际上日常生活到处都充满了节奏。前提条件是必须 人们有一颗很敏锐的耳朵里面可以听见。例如平常闹钟的声音，听着闹铃表针的时长寻找节奏。再例如平常看视频的过程中听见一段音乐，试着去体会这首歌乐曲是哪样的节奏，球拍是啥。仅有多听听，才可以多感受。

节奏是音乐不可缺少的中流砥柱，是学琴的关键，说起它的重要性，有的人把它比作轮船运行的推动剂，也有人说它是音乐“唯一的生命线”。因为，判断一个人的演奏是否具有生命力，一个很重要的考量就是看他对千变万化的自由节奏的掌握能力，而要掌握变化节奏的前提是先掌握固定节奏。 如何加强固定节奏？ 1、使用节拍器 借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。 2 、边数拍子边进行不同节奏的练习 千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。 不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍器一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。 3、弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别 结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放...... 4、抓住音乐内在的节奏律动 要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，假如弹奏时左右手分别压缩拉伸节奏，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，它们仍属于整体速度统一不变的方式。 5、学会倾听。 弹奏（特别是对一个大作品作整体的弹奏）时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。其次，一定要根据作品的年代和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演奏古典作品时在节拍上要有节制，不能像弹浪漫派作品那样自由。 6、保持独立，双手齐步走！ 任何节奏的训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指的技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象，尤其是当两手弹不同节拍的时候（三连音对两个八分音符之类的节拍转换），不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走，切记！ 建议每天打开节拍器练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速度，一步步地去适应在不同节拍速度下弹奏相同的作品，这可以帮你较快地建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。

节拍节奏训练方法如下：节奏型的练习音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。比如，练习带休止符的节奏型时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。附点节奏型一定要把附点时值延续够，改掉没延续够就停止的不良习惯。练习连音的节奏需要注意节拍的时值，在固定的时值均匀分配时长，注意与其它节奏的连接。节拍的时值可以在内心默念。节奏感的练习节奏感的训练可以从培养节拍感开始。比如，用节拍器练习数拍，跟着节拍器用嘴数拍子。也可以进行朗诵练习。比如，有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。体态律动节奏练习通过体态律动集中学习节奏的注意力，激发学习兴趣。随着音乐做动作，比如，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。模仿声音并做动作，把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，比如模仿动物、自然现象，交通工具等等。把节奏带入游戏，弹钢琴踩着节拍做游戏。

节奏训练教程如下：1、跳街舞跟节拍一在练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip-Hop节奏,所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐,您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍,那您便可以开始学习街舞了。2、跳街舞跟节拍二要是练DANCE的话,那首先要掌握好UP DOWN!这是一切的根本。然后选择一种自己专门练习的风格,比如说LOCKING或是POPPING.然后就去学习他的基本功,和BREAKING一样的道理,基本功练好了再去想动作。还有一点,DANCE应该比较全面的发展,什么风格都要有所涉及,除了自己主要练习的舞种,其他的就算不精也一定要会。练习街舞不等于耍杂耍的,不是做个动作就完事的,重要的是要和HIP-HOP融为一体,才是最优秀的B-BOY,训练的时候就放自己喜欢的.HIP-HOP音乐,跟着音乐随意扭动身体,BREAKING的动作没有太大的限制,可以自由编排。3、跳街舞跟节拍三基本功的训练。力量,最简单的就是跑步、仰卧起坐、俯卧撑。按自己的训练强度来看,20个一组,然后看自己可以承受多少组,练一段时间加量,倒立,很简单一上来靠墙倒,各个关节部位一定不能折。对墙找感觉,等感觉自己可以不靠墙了,那就试试靠远一点,尽量不要和墙面接触,再慢慢的你就可以试试在四周没墙的地方倒了,循序渐进。胸口的起伏,不是肩膀或颈子的起伏,前后起伏,跟着音乐练习。

初学音乐节奏训练方法：我们先将手掌抬起来，下去上来为一拍，下去是前半拍，上来是后半拍。第一个小节，四个四分音符，每个为一拍，我们打着拍子唱。第四小节的3后面加一点，叫做“附点音符”，延长其本身的一半。3本身为一拍，现在延长为一拍半。其后的2为八分音符，相当于2有半拍被3抢走了，唱出前面长，后面短的感觉。附点音符打拍子的方法：首先将手掌抬起，刚才讲到一拍分为下去和上来两个半拍，3在这里占了第一拍的下、上和第二拍的下，第二拍的后半拍的上为2.后面的2为二分音符，占两拍。打着拍子唱这个小节。同理我们尝试用脚打拍子。

你是说训练说话的节奏吗？前期可以慢慢的说，把声音拉长些，后期可以适当的加快速度，因为熟练了，吐字清晰了，是可以缩短的

实名推荐一本音乐工具书《118个有声会跳的节奏》，刚买的，课堂教学还不错哦。主要是有搭配的动画小视频，上课的时候学生都很配合哈哈哈~

1.玩音乐类游戏.2.最初听比较强节奏的歌曲.(拆分歌曲 ,听器乐,鼓点..不能光听唱).能跟着点点头.或打打节奏 3.慢慢，听些弱节奏.和舒缓的歌.可以弄个节拍器练习.能更着打打节奏.就已经有了提高了.

　　节拍掌握不好歌曲听起来就会特别的别扭，你知道怎么正确掌握唱歌的节拍吗?我就为大家介绍唱歌节拍掌握的方法,仅供参考。　　唱歌节拍掌握的方法 　　1.节拍主要类型 　　2拍子节奏型 一直都是X X 　　3拍子节奏型 一直都是X X X 　　4拍子节奏型 一直都是X X X X 　　4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 　　2. 唱歌是听伴奏 　　如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 　　如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。 　　快歌一般是 重轻 慢歌一般是 轻重(重就是咚咚咚的鼓点声) 　　3.练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉 　　熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。 　　很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。 　　唱歌节拍掌握不好的原因 　　划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。 　　平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以!但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭!而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的!而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听! 　　要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开! 然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。 　　节拍训练方法 　　人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 　　在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。 　　两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。 　　节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。 猜你感兴趣： 1.初学者弹吉他有哪些技巧 2.唱歌怎么能有感情 3.浅谈如何培养幼儿音乐节奏感 4.节拍的基础乐理知识 5.唱歌练声方法

五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练 培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是孩子学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础，培养孩子的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助孩子理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。让孩子充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感；在学习一首乐曲时应先做出节拍分析，增强孩子对节拍律动的认识和理解，培养孩子的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在孩子的心里产生共鸣。 六、培养孩子节奏感应把节奏融于歌曲中 节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢？如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让孩子们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展孩子们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。 七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合 各科教学是紧密联系、互相渗透的。节奏与其它学科的结合能帮助孩子更好的理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹果的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音就是一个苹果，一个八分音就是半个苹果。孩子更好地理解了每一拍的时值。节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让孩子感兴趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的节奏感。 八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏 利用乐器等对孩子进行节奏训练，乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让孩子充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能力。 总之，有目的、有计划、有科学依据的进行音乐节奏感的培养与训练，坚持不懈的进行练习，时间长了孩子的音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么孩子的培养目标也就达到了 。从而音乐艺术也得到了升华。 2、原淑静. 音乐教学中的赏识与肯定[J]. 教学与管理 , 2006,(26) 3、秦秀英. 愉快的教与学[J]. 校园歌声 , 2004,(06) 4、李晓清. 音乐教学中的教学反思[J]. 中国音乐教育5、王玉美. 音乐教学中的“参与——体验[J]. 科教文汇(下半月) , 2006,(03)

　　合唱是一种集体歌唱的音乐形式，怎样指导少儿合唱训练呢?下面我来给大家介绍，希望对大家有帮助! 　　怎样指导少儿合唱训练 　　一、视唱能力的训练 　　合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基础。 　　1、单旋律的音准训练： 演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力，在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。 　　2、节奏训练： 培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值 的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训 练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。 　　二、歌唱技能的训练 　　1姿势： 良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢 ，面部表情自然等。 　　2呼吸： 正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。 　　3发声： 少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训 练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，如初中学生正处在生理的变声期，即喉头与声带发生变化，声带、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血现象，声带长期处于充血浮肿状态;声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑、发音迟钝，甚至失声;音域变窄，高音高不上去，低音又低不下来。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用母音“U”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音，大 声吼唱，位置低，声音“炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。 咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。 　　三、和声训练 　　在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就 可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。 　　总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。 　　幼儿合唱的要点及技巧 　　1、培养正确的合唱姿势。姿势是呼吸的源泉。唱歌时，首先要有正确的姿势，姿势正确了，发声器官各部分就能正常地工作。 　　正确的歌唱姿势是： 　　⑴身体自然直立，保持自然放松。应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。 　　⑵头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落。 　　⑶两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳。 　　⑷面部、眼神要自然生动，演唱中眼睛应睁大一些，注意力应集中到指挥的身上。 　　⑸嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下颌收回。 　　⑹演唱时，可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。 　　⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。 　　正确的合唱姿势，是唱歌发声的基础。无论坐和站，都要求学生要保持一种优美的姿势。因此，在训练过程中，教师可以用语言、手势反复提醒他们，按要求去做。通过一段时间的强化训练，合唱的正确姿势就会逐渐形成。 　　2、培养正确呼吸的方法。 　　歌唱过程中的呼吸，必须经过严格的训练与学习，才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。对于合唱的呼吸训练，可采用腹式呼吸法。正确的方法是：要用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，肚子稍微往外撑开;呼气时，肚子微微往里收缩。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要耸，吸气时不要有声音。 　　练习、体会的方法是： 　　①先吐气，可借助于发一个“嘶”音，待气全部吐出来后，快速吸气。 　　②晚上睡觉或平躺的时候，感受一下自然的腹式呼吸，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。 　　还应采取以下方法进行练习：一是静坐练习。要会坐，屁股坐在凳子的前端，双腿并拢，脚一前一后，嘴轻轻闭上，两手贴在肋下，呼吸2到3分钟。二是控制气息练习。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中进行训练，把一个乐句作为一个呼吸单元，乐句之间的连接当作呼吸间的连接进行训练，这样就能训练学生呼吸的控制，久而久之就养成了呼吸控制的能力。三是闻花香练习。用鼻腔慢慢将气吸入腹部、脐部、腰围处，感觉吸满后，将气慢慢吐出。反复练习，体会呼吸感觉。四是吹蜡烛练习。点上一根蜡烛，放在胸前一米处，吸足一口气，慢慢均匀的呼气，把蜡烛吹灭。每次集训时，都及时提醒学生按要求去做，长期坚持，就会形成习惯，掌握正确的呼吸方法。 　　3、培养正确的发声方法。低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，可先用“mo”的母音进行下行练习，再用“ha”、“he”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。然后逐步向高音扩展。高声区的练习难度较大，因为声音愈高，呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，练习时，先打开喉咙，抬高软腭，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，要克服喊叫、发白声等习惯。除此之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，假如不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。 　　小学阶段的童声，可以说是儿童时期声音最好的阶段。男女音色相同，声音干净漂亮。在训练学生发声时，要先考虑儿童的音质，其次再考虑他们的音量。 　　对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声练习，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的.发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。 　　中、高年级学生的发声练习，应在低年级学生发声练习的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。 　　4、培养正确的节奏感觉。让学生多听一些节奏感强音乐，并跟着音乐进行打节奏练习。 　　注意由慢到快，不可过急。让节奏在学生的心里成为固定的概念。其方法是： 　　(1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、慢速、快速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的节奏。 　　(2)加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他节拍的强弱关系。 　　(3)双手握棍，一只手一拍敲一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始只求均匀，然后再加上节拍。 　　(4)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的节奏感基础。 　　(5)学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均两下，另一只手同时打出平均三下，再两只手交换。培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。 　　不同年龄阶段的童声合唱训练注意事项 　　小龄组 　　第一阶段的小龄儿童，歌唱器官发育还没完全开始，男女童声在音区及音色上差别不大，音色清澈甜美、透明娇嫩，但气息较浅，声音较为单薄，而且对音准节奏的把握能力较弱。 　　因此，针对小龄组儿童的特点，在合唱训练中，应积极培养其合唱的兴趣，选择一些音域较窄、以儿童的自然音域为主、具有幼儿特点的歌曲。 　　并且，要善于激发小龄儿童歌唱的乐趣，在训练中应重视培养幼儿的音乐感觉和音准节奏听辨力，启发幼儿的想象力，避免过早地灌输理论知识和枯燥的发声技巧。 　　在声音的训练中，可借助一些有趣的儿歌和日常生活中一些形象的发声现象，以齐唱为主。此阶段学习和训练的重点应该是音准节奏基础以及自然的声音音响概念和歌唱方法。 　　少儿组 　　第二阶段的少儿组是真正开展合唱训练的最佳年龄，此年龄段的少儿对声音的控制能力有所提高，对音准节奏的听辨能力以及曲谱视唱能力也在不断提高。 　　而且此阶段的童声在声音条件上比较稳定，因此可以系统地开展一些简单的声音训练。 　　可唱一般的二声部合唱作品，培养音乐表现力和良好的歌唱习惯。 　　少年组 　　第三阶段的少年组，男女童声的音色和音区开始分化。 　　此年龄段儿童的发声器官处于变声期，嗓音条件不稳定，特别是男童声变化较大。 　　而且大部分儿童对声音变化会产生焦虑情绪，此阶段的声音训练应注意保护声带。注意引导儿童适应嗓音状态，配合气息运动支持歌唱。 　　变声期间的男童嗓音表现为声音粗糙、音域变宽、音质变粗、音区变低，可调整为低声部，如果有人出现声带充血嘶哑、嗓音不适，可动员其离队。

首先要学会脚步移动和重心控制，这个太复杂了，一般的球友也用不到，只要自己跑的舒服就行了。第二在于击球时间的把握，看你是快摆短还是慢摆短，快摆短在球上升期，快速摩擦一板，过去的球不是很转，但是很短，适合对付一些旋转一般，速度不快的球。如果对方的来球旋转比较强，保险起见还是搓回去第三是手法控制。摆短手法有磕、搓、擦、撇第四是落点控制，不能太近，也不能出台，看战术选用出台不出台的摆短诱使对方拉起来之后自己反拉。摆的离网太近了，对方很容易摆回来，太远了对方直接起球，因而摆短后球的第二落点应该是球台底线附近。第五战术应用。改变节奏的话，用快摆短；改变旋转的话，用磕，边磕边磨擦，掌握好力度；改变方向的话，用撇，借助对方的旋转；结合对手特点，往对方两个小三角摆或者往对方中间偏正手、偏反手摆，如对方喜欢用反手拧的、或者正反手挑球的，就像他中间偏正手摆，他拧也好、挑也好，都不容易发力。

节奏我认为只要随心就可以拉但练它也不难主要是协调机体有序的行为要靠你平时的积累如跑步,篮球双杠.街舞...

浅谈小学低年级音乐节奏的培养　　　摘要：节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去 听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 。关键词：节奏要素、语言节奏、听力节奏　　　奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。由此可见，在音乐课堂中培养孩子的节奏感，是十分有必要的。经过一段时间的教学实践，我摸索出了一套简单易行的方法，收到了一定的效果。　　　一、学习与掌握节奏要素　　　在刚开始的音乐教学中，我并没有把节奏要素单独拿出来让学生进行学习，我只是让他们学会一首歌。但是，不久之后我就发现，对于节奏简单的歌曲，学生学会唱没有任何问题，但一旦碰上节奏有些复杂的歌曲，大部分学生都没法将其准确唱出。我发现，这是由于学生不懂节奏，于是，在此之后，每节课中，我都教一些基本的节奏。在所教的人教版中，各个节奏型的认识与掌握，都由易到难的分布在了每册书中，如，第一册只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-这三种节奏，第六册书中则需要掌握前十六、后十六节奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十册书中需要掌握各种切分节奏。我遵循着这些规律，迈着小步子，由易至难，由抽象到形象，使学生没有负担的学习节奏，并且对节奏谱有了生动的认识。一、打击乐器是节奏训练的有效学具　　　我们都知道，兴趣是最好的老师。相对于唱歌和表演来说，学习节奏无疑是枯燥的。那么这时，提起孩子们对节奏的兴趣，就成了重中之重。谈到节奏训练，很多教师会使用拍手、跺脚。但是，不难发现，很多学生前面一两遍还能表现的兴致勃勃，可是到了第三四次时，已经有点不耐烦了，再教下去，已经完全没兴趣了。这种方法不利于学生对音符时值的理解和记忆，往往会在教学中出现学生在节拍上多打几下或少打几下的现象，直接影响了教学质量。在这时，打击乐器显得尤为重要。打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，特别是低年级学生，对打击乐器很陌生，当我将碰铃、三角铁、响板、木鱼、砂槌等各种打击乐器展现在他们眼前时，每个学生都好奇极了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行各种打击乐器的节奏训练。但是，学校的打击乐器有限，无法做到人手一份，于是我鼓励学生自制打击乐器，可利用一些道具（如笔、尺子、文具盒等），去敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。学生在玩的过程中，不仅学会了打节奏，还学会了使用各种乐器，并且在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。二、重视语言节奏的训练　　　在我工作的第二年，由于学校语文老师缺乏，我便担任了低年级的语文教学工作。于是，我便融汇贯通，上语文课的时候，加点儿音乐课的味道，上音乐课的时候，又有点语文课的东西。我认为，歌曲中的节奏如果单独拿出来教，用“da”来念，学生总是很难接受，但是，如果结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，就像语文课上有感情的朗读课文一样，使孩子边朗诵、边拍掌，边跺脚，那么孩子们就会很快就学会。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在上某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带进行朗读歌词，使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。如一年级的《你的名字叫什么》，一上课，我就用ⅩⅩ ⅩⅩ的节奏型进行自我介绍，然后要求孩子们也要向我一样介绍自己，孩子们只要一遍就学会了，这节课的难点轻而易举的就突破了。又如二年级的歌曲《我的好妈妈》，抓住节奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，让孩子们有节奏的念句子，“ 我会 洗衣 ∣ 服 呀”， 读着读着，我轻轻地弹起了钢琴，为他们伴起了奏。学生们读着读着，听着听着，不知不觉改读为唱，一首歌就这样在读中学会了。三、重视听力节奏的训练　　　音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去 听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 。节奏就存在于我们的周围生活中，如学生喜欢的动物的叫声（小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”等）、自然界的声音（流水声“哗啦哗啦”等）、交通工具的声音（汽车声“嘀嘀—嘀嘀”）等.让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。　　　总之，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。在教学的道路上，永无止境，我将摸索着一直前进，我相信，在我的努力下，学生的音乐素质和能力一定会得到更大的提高，那么学生的培养目标也就达到了.从而音乐艺术也得到了升华。

节拍节奏训练方法是节奏型的练习、节奏感的练习。音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。 有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。

一、要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣。兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩子本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。二、让节奏与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间音乐节奏型本来就是从生活中创造出来的，让学生感知大自然和生活中的节奏，使他们认识到音乐节奏从生活和大自然中转化而来。1、把同学的名字用节奏打出来。新学期我在教一年级的第一节课时，让学生用节奏打其他同学的名字，互相介绍，互相认识。如：陈可，节奏是××|；陈文婷，节奏是×××|用了这种方法，学生很快学会了这两种基本节奏型。2、模仿各种动物的叫声来打节奏。如：母鸡叫：××××|×－|；知了叫：×.×|×.×|；咯咯咯咯哒知 了知 了在模仿生活中的节奏训练时，学生们的兴趣非常浓，因为这些声音都是他们比较熟悉的，具有直观的声音形象，因而他们很容易地就掌握训练内容，取得良好的教学效果。三、在欣赏课上加大对音乐节奏、速度的关注。在小学音乐课堂上，欣赏课可以说是比较困难的一个课型了，尤其是低年学生，对于一些古典音乐可以说是毫无耐性的。这时老师一般会通过视觉刺激以及提问等等的方式提高学生的关注度。大部分老师会把学生的关注度引向歌曲的背景、内涵及情绪等等。而我认为，对节奏和速度的关注也是很必须的，节奏是音乐的骨架，对音乐含义和情绪的表达有着举足轻重的作用。我们往往可以通过感受节奏而感受到音乐的情绪内涵。因此让学生通过感受音乐作品的速度节奏而探索音乐作品的内涵是非常有效的，同时也可以提高学生的节奏意识，增强节奏感。四、节奏感要重视听力节奏训练音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，孩子有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验，更重要的是孩子学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让孩子听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地孩子就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。五、节奏感要重视语言节奏训练音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。六、节奏感训练中，教师布置任务与提出要求要清楚准确。　　对于器乐课教学，有时老师感觉最难的其实不在教学的内容，而是课堂的组织教学。对于放在桌上的打击乐器，小朋友们总是控制不住要去玩，如果任其乱玩，那必定会影响教学的顺利进行。因此，要先在课前提出要求，让学生知道，没有次序的乱敲打击乐器会影响课堂氛围，所以大家要相互配合。不用乐器时，不要随便去拿乐器；需要演奏时，要根据老师的要求，在老师给手势后再去拿；还可以设计固定的旋律，让学生听到旋律后，及时把乐器放回桌上，并迅速安静。　　　　　　　在其过程中，教师交待任务一定要明确，如果没有交待好，可能会令学生感到无所适从。比如如果需要分组进行练习时，需要调动学生的座位，如果不先交待清楚要求，整个课堂会很混乱，并且耽误时间。这时教师首先要布置好具体任务，再一组组有顺序的进行位置调整，等学生分组坐好后，再到各组进行适当的指导。这样，才能学生保证能在最短的时间内，高效率的完成练习任务；其中，还应提示学生先多做轻声的节奏练习，注意倾听他人的演奏等，结束时可以采用贴笑脸的方式，给最先静下来的一组给予奖励或评价，让课堂做到有张有弛，教学能够收放自如，从而保正教学的顺利展开，提高学生在演奏中的相互合作意识。实践证明，这些方法确实能起到一定的实效。

这就需要我们每一位音乐教师去正确引导，加重学生的节奏练习。根据学生的认知规律，把节奏教学融入音乐实课中，由浅入深，循序渐进，逐步提高。那究竟该怎么让低年级学生去体验音乐中的节奏？，结合我多年的教学经验，我说一说以下几点。 一、听与说 低年级刚刚接触节奏时，让他们进行听说节奏的练习。 ⒈让学生用耳朵去聆听，去感知各种各样的节奏，给他们听平时生活中最常见的声音，清晨运动员的跑步声、马路上的汽车声、起床时的闹钟声、厨房间的滴水声、大自然中的鸟叫声等，让学生聆听，低年级的学生都喜欢“猜猜看”这一类的游戏，在课堂上加入这一环节，他们一定非常活跃，课堂气氛也就活跃了。当播放小鸟叫声：叽叽叽叽，学生立刻就会知道是小鸟的声音，自然而然便会将歌曲的节奏演练出来，同时还能比较准确地掌握节奏的长短、强弱、高低。此外，试着让学生听一听歌曲的伴奏，包括前奏、间奏、尾奏等，听多了，学生就会轻轻松松地把节奏哼了出来。 2.结合听声音节奏，接着就可以让学生说说平时生活中还听到过哪些声音的节奏，请大家学一学。此时就调动起了孩子们的积极性，他们就会畅所欲言，在不知不觉中就对节奏就有所感悟，慢慢的他们的节奏感也得到了增强。 因此，听说节奏训练，不仅培养了学生对音乐良好的感受能力，同时也培养了学生的听辨能力、动口能力等，也为以后学习音乐打下了结识的基础。 二、 模仿音乐节奏 低年级学生十分善于模仿，模仿也是他们最喜欢的活动之一，模仿各种小动物，模仿小花小草小树，模仿飞机大炮，他们都是一流的，老师就可以引导学生进行正确的模仿，我们可以先给学生示范，一个一个的物体单独示范，然后在音乐声中完整的进行示范表演，使学生对音乐的动作有一个完整的印象。我认为模仿节奏应抓住这几点： 1、语言节奏练习。让学生从语言出发掌握节奏，如：念句子、念儿歌，有节奏的念。如一年级歌曲《快乐的小木匠》，我们可以抓住节奏 ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ 做以下练习 ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ|ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ|ⅩⅩⅩ 嚓嚓 嚓嚓 刨花 飞 刨花 飞。沙沙 沙沙 大锯 响 大锯 响 当然我们还可以在念的时候加入打击乐器，添加色彩。 再如： 一年级歌曲《小小雨点》 ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ - 小小 雨点 小小 雨点 沙沙 沙沙 沙。 这里可以加入沙锤。 2、动作模仿。根据一些简单的节奏型，老师示范动作（拍手、拍肩、跺脚等），让学生模仿，培养他们学习节奏的敏感性，让他们从实践中去感知节奏。 如节奏型：①师（拍手）ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ② （拍肩）Ⅹ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ③ (跺脚)Ⅹ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ④ (耸肩) Ⅹ — ∣Ⅹ — ∣ 学生可以和老师开火车模仿，也可以单独模仿，或者和老师一起做。 3、语言和动作同时模仿。师有节奏地边说边做动作，利用各种节奏（如二拍子、三拍子、四拍子等）给学生示范，学生再模仿，培养他们动作的协调性。 如：师拍手（念） ①Ⅹ Ⅹ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ ② ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ 请你 跟我∣这 样 做∣ 请你 跟我∣这 样 做∣ 生模仿（念）Ⅹ Ⅹ ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ 我就 跟你∣这 样 做∣ 我就 跟你∣这 样 做 4、模仿声音 在教歌曲《小小雨点》时，可播放（雨声、风声、水声、鸟叫声）让学生静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？ 学生： 我听到了春雨的声音： 沙 沙沙 沙 我听到了春风的声音： 呼呼 呼呼 我听到了流水的声音： 哗啦啦 哗啦啦 我听到了小鸟的叫声： 叽叽喳喳 这样的教学紧扣住了不同节奏的走向特点，不仅学生学习兴趣浓厚，爱玩好动的天性得以施展，积极性一下子被调动起来，而且老师在潜移默化中已经让学生不知不觉的把握了许多不同的节奏，逐步形成了一种听记节奏的能力。 三、歌词节奏 有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在上某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带朗读歌词，这样学生不但熟悉了这首歌曲的歌词，也能记住它的节奏，为学唱歌曲做好铺垫。 四、用各种打击乐器训练节奏 打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，低年级学生对打击乐器比较陌生，当我将各种打击乐器展现在他们眼前时，学生们都瞪大了眼睛，非常的激动，迫不及待地想玩一玩，这时我们可以给他们了解打击乐器的机会，让他们了解各种打击乐器的不同音色，并进行各种打击乐器的节奏训练。 1、 学习大鼓节奏 首先出示大鼓，让学生敲一敲，听一听，并说一说大鼓的声音是怎样的？师在黑板上贴：大鼓 咚咚。再采用自编儿歌节奏的教学形式来训练学生的节奏。 师示范：大 鼓∣唱○∣咚 咚∣ 咚○∣ 大 鼓∣唱○∣咚 咚咚∣咚○∣ 教法：①师教一句，生学一句。②生读上句，师读下句，比较两句有什么不同。③师读上句，生读下句。④学生用左手做大鼓，右手做鼓棒，拍击大鼓节奏，休止符用握拳表示，边说边拍。⑤学生默唱拍击大鼓节奏。⑥请几位学生上台敲大鼓，其他学生跟着默唱。 2、 学习小鼓节奏 在学习小鼓的节奏时，让学生区分大鼓和小鼓的声音，方法跟学大鼓节奏差不多，师在黑板上贴：小鼓 哒哒。同时出示小鼓节奏： ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ⅩⅩ∣ 小鼓 来唱 歌 (哒哒) 小鼓 来唱 歌 (哒哒) ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ○ ∣ 我们 大家 听 (哒哒) 小鼓 来唱 歌 根据以上节奏型，让学生边看节奏边读节奏，用腿当小鼓，双手当鼓棒，拍击小鼓的节奏，边唱边拍。 3、学习碰铃、三角铁、响板、木鱼、砂槌等打击乐的节奏，同时启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象，除了认识的打击乐器外，还可以引导学生自制打击乐器，可利用一些道具（如脸盆、铁盒、木板等），去敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。 学生在学习打击乐器的过程中，一是爱玩乐器，二是在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。 五、打击乐器的节奏 利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。 六、创编节奏 在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。 学习节奏是小学音乐的启蒙点，包括声乐、舞蹈、乐器等等诸多分学科的中梁砥柱。学生在学习节奏时，如果有一位有正确教学观念的老师在旁引导，从音乐的各个细节入手，在课堂上循序渐进，潜移默化，就能实实在在地提高学生的节奏感，他们的音乐潜力也可以得到最大发挥。 参考文献： 《声乐基础》 高等教育出版社 《音乐教师与新课程》 湖南文艺出版社

音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。工具/原料培养幼儿音乐节奏感 方法/步骤一、音乐节奏感培养的意义 　　有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础 　　二、音乐节奏感培养的基础——听觉 　　音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。 三、音乐节奏感培养的方法——身体动作 用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。 如在训练| x x x x | x x xx x | 节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：| x x x x | xx x x x || ; | x x x x | x xx x x || ; x x x x | xx x x x ||等等。 孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还在活动设计时，注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都动起来，以保证激发和维持孩子的学习热情。让幼儿的身体动起来，可以请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作为歌曲伴奏。那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格的歌曲，都可以巧妙地激发幼儿的想像力。从而为歌曲创编动作。例如歌曲《小鸭子》、《鞋子嗒嗒响》等。有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，例如，歌曲《小鸡小鸡在那里》、《吹泡泡》等，老师和幼儿一起捉迷藏，围成圆圈吹泡泡，边玩边唱，多么快乐呀！用身体为歌曲伴奏，即引导孩子用拍手、拍腿等身体动作拍出节奏，或在前奏间奏处填充，或突出乐句重音。例如歌曲《三轮车》，在间奏处或2、4、8小节加上拍手、跺脚。或者声音伴奏：叮铃、叮铃，哈哈、哈哈，或者重复句末词语“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加诙谐有趣，让小朋友在笑声中歌唱。在即兴创编表演过程中，幼儿体验到创造和成功的乐趣，获得了成就感和自信心。 四、培养幼儿节奏感应把节奏融于歌曲中 　　在歌唱活动中，歌唱形式是多种多样的，总的说来可分为八种：独唱、齐唱、领唱与齐唱、接唱、对唱、轮唱、合唱、表演唱等。怎样把节奏和歌唱融为一体呢？唱歌是人们表达情感的一种方式,而节奏是为了学习音乐歌唱服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养幼儿音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高幼儿对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让幼儿们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，幼儿理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。在进行歌唱教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学活动过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考，在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展幼儿们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。 　 五、寻找节奏感教育的有利契机 　在我们的生活中到处充满了节奏，如自行车的“嘀铃铃”；门铃的“丁冬”；下雨时的“沙沙沙”“哗啦啦”“滴答滴答”等等，为了从小培养幼儿的节奏感，我就让幼儿去发现在我们周围的一些声音，然后再用小手、小脚以及身体上其它部位进行表现出来，通过一段时间的实践后，发现幼儿的兴趣非常高，他们都愿意去捕捉生活中的一些常见的声音，同时用节奏来表现，久而久之幼儿的节奏感加强了，同时又发展了他们的观察能力。无论是音乐还是语言都是以一定的节奏组合和变化，表现作品的情绪情感，引发听者的共鸣。在平时语言活动，特别是儿歌的教学活动中，我就经常用不同的节奏表现同一儿歌的内容，这样幼儿在学习儿歌的同时又觉得比较新鲜有趣，更进一步激发他们学习的兴趣。如在儿歌“嫩芽”的教学中，我就变换了两种不同的节奏让幼儿进行表现，为了避免幼儿有一种枯燥的感觉，我就请幼儿从小脚开始到大腿、腰部、肩最后到头进行表现，并用嫩芽长高的情节吸引幼儿，使幼儿在欢快的情绪中体验了不同的节奏。 　总之， 每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在节奏教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。END注意事项教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。 这篇文章是帮助爸爸妈妈们来对自己的宝宝进行早期教育的经验分享，作为一名育婴师的我希望通过自己的分享让爸爸妈妈们知道简单而实用的早教方法工具/原料平和优美的音乐CD，一定不要是那种节奏太快或者太忧郁哀伤的，比如《爱和乐》儿童玩的小乐器，比如幼儿电子琴方法/步骤早上宝贝醒来时，打开音乐CD，放一些比较安静，平和的音乐宝宝玩耍的时候，可以把幼儿电子琴放在他们面前，让他们自己去玩按吃法的时候，放一些利于进食的北京音乐，比如：轻音乐，抒情的那种英文歌4晚上睡觉的时候，放一些利于安眠的音乐，比如：神秘园之歌，雪之梦，安妮的仙境END注意事项在放一些北京音乐的时候，千万别放一些感情太成人化的音乐整个过程都要自然进行，让宝宝自己慢慢的融入到这种音乐氛围之中　兴趣是幼儿学习音乐的原动力，幼儿有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。教师培养对幼儿音乐活动的兴趣，首先是要发现孩子的兴趣，其次在活动中激发其兴趣，使其产生积极愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受力和创造力。 　　一、要善于发现幼儿对音乐的兴趣 　　例如，我班的张可欣、纪瀚宇、徐子涵小朋友，喜欢边玩边哼小调，陈紫阳、马晨莒小朋友，听到节奏明快、活泼的音乐就手舞足蹈、摇头晃脑起来，脸上的表情就丰富起来时，我就知道孩子们是喜欢音乐的，对音乐是好奇的。而好奇心恰恰是兴趣的一个起点。 　　二、引起幼儿学习音乐的兴趣 　　在教学过程中，我有目的、有计划地采用一定的手段、措施和方法精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲来诱发和引导幼儿对音乐活动产生好奇心，用客观事物的新异性吸引幼儿的好奇心，从而对音乐产生兴趣。充分调动幼儿学习的积极性，激发学习欲望。让幼儿多接触音乐，为幼儿创设音乐环境，并将音乐渗透在幼儿的日常生活中。 　　在来园时，我会播放轻柔悦耳的名曲、童谣迎接幼儿，激起幼儿愉快的情感，主动地参与到活动中。 　　在进餐时，我播放节奏明快的音乐，让幼儿边听边跟着节奏吃。边吃边听音乐创造了愉快的情绪，增加了食欲。午睡时，我播放柔和、恬静的摇篮曲，让幼儿自然而然地入睡，培养幼儿良好的午睡习惯。 　　在给幼儿上音乐活动课“走路”时，用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鸭、小乌龟走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。 　　与各学科配合，以音乐教育为手段，利用艺术的形式进行教育。我选择了一些和各学科有机结合的互相渗透的游戏活动。在学习儿歌或故事时，我选择配有音响效果为背景的儿歌或故事，既增强了幼儿语言的表现力，同时音乐促进幼儿大脑半球的活动，提高了记忆效果。如语言节奏“叽叽喳喳”“跟谁走”等。 　　三、以故事激发幼儿学习音乐的兴趣 　　语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的创造基础与创造核心。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥、无味，失去了艺术的魅力。俗话说：“言为心声，音为心语。”教师艺术化的课堂导语设计将引发幼儿想学的欲望，把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。 　　四、用律动舞蹈引导幼儿学习音乐的兴趣 　　音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。幼儿园的孩子特别好动，如果整个活动让孩子们坐着不动，他们会坐不住的，所以当孩子对一首歌曲能唱之后，就要选择适当的动作进行配合。教师根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不但可强化幼儿的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。如在《汪汪叫、喵喵叫》中歌词是“汪汪汪、喵喵喵，汪汪汪、喵喵喵……”我通过边唱边模仿小狗叫、小猫叫的动作，调动幼儿的积极性，果然幼儿一边唱一边表演，特别投入，还特别开心。同时在做动作的时候，孩子们自然会表现出歌曲的强弱与诙谐幽默的韵味，这样就可以一举两得，既巩固了歌曲的演唱，又找到了歌曲的强弱规律。　　五、开展游戏表演使幼儿体验学习音乐的乐趣 　　教学中边唱歌边游戏是激发幼儿音乐欲望的有效途径之一。幼儿园的孩子，天生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受喜欢通过各种动作表现出来。所以，教师要提高音乐活动的质量，就应根据孩子好动的特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，把抽象的音乐知识转化为生动有趣的游戏，让孩子通过自身的活动，把听、看、想和运动、唱歌、表演、游戏等结合起来，使他们在音乐的世界里轻轻松松地获得知识、技能，受到美的熏陶。 　　同时，在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。如在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范，用表情、动作等去调整幼儿的心理状态。我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是教师，还可能是其他角色，如小狗、老虎、小蘑菇、蝴蝶等。通过扮演角色，逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。 　　音乐家洗星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在音乐教学中，教师要积极、努力地创造愉悦的学习情境，着力激发幼儿的兴趣，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性。善于运用一切美的教学手段来唤起幼儿的美感，使他们在轻松、活泼、快乐的音乐气氛中感受美，表现美，创造美，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取音乐知识。这对陶冶幼儿性情，培养兴趣，丰富他们的精神生活都有促进作用。

怎样训练音乐的节奏律动 　　节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。节奏的律动就是节奏的生命。以下是我整理的怎样训练音乐的节奏律动，供大家参考。 　　怎样训练音乐的节奏律动 　　音乐节奏律动音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏微观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体来说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。 　　节奏在自身的感觉 　　在知道拍号和每分钟有多少拍后，我们就要去感觉节拍。有的学生不去感觉节拍的分组，节奏的特性，等等，而是机械也数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。 　　许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上是由于自己本身没有很好地理解作曲家的精神和他的风格，作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容相一致首先是同它的形式结构，作曲法本身，声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。 　　1.在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的组织的节奏。 　　2.要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。 　　举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱、八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。 　　举例一首作品来说，这首乐曲，表现的是船水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在演奏时，把第一拍作为一个重音，二三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻的演奏。只要把这些力量安排好了，演奏的的时候的心里节奏就会慢慢形成。有些演奏者过远地偏离原谱和作者的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构。因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉、体现它的习惯，这是保证演奏中基本的节奏感所必需的。 　　节奏与律动感 　　节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪语言、意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏，感觉到活生生的脉搏，节奏的律动就是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。比如，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个八分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地连续下去。这时音乐的表达会让人更加的舒服，安逸，表现力大大提高。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，才能有正确的自我律动。 　　节奏与速度 　　如果演奏者没有把大型作品，作为一个整体来加以足够的思考并去感觉，就必然会出现速度上和节奏的错误。有得演奏者在刚开始表演作品是难以确定作品正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的，往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的状态，这是一种很好的方法开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。 　　比如，一个作品速度是每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的.过程。 比如表现刑警开始行动，罪犯的四下逃窜的情景，演奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，乐曲速度的变化是需要演奏者长时间的学习，培养节奏的律动感。所以，在变化节奏中，变化的部分能否做到渐慢或渐快，回到原速时节奏是否清楚、稳定，是我们对节奏感的很好考验。 　　总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化。其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在演奏过程中，演奏者掌握了这点，对于演奏好整个乐曲就不会有太大的难度。 　　音乐律动活动与幼儿节奏感的培养 　　当我们看到尚在襁褓中的婴儿就能够随着欢快的音乐摆动手臂、有力蹬腿时，我们无不惊异于音乐对生命的强烈作用和儿童与生俱有的音乐潜质。音乐之所 以能对婴幼儿产生这样的影响，是因为它的最基本元素流动性、运动性、节律性能吸引感官不由自主地去跟随它。这种“上下翻飞”的美妙声响和有节律的运动又会 进一步刺激婴幼儿的运动神经，而我们知道，运动正是生命成长的内在动力。 　　一、音乐律动活动的教育价值 　　音乐和运动不但与生命成长关系密切，而且与个体的心智发展关系密切。感官一运动发展的关键期发生在儿童从出生到四五岁之间。它是这个时期儿童主要的学习 方式。跟随音乐的身体律动可使幼儿对音乐的情绪情感有更直接的感受和更自主的表达。幼儿通过身体动作感知音乐的基本要素，如速度的快慢、力度的强弱、音调 的高低、段落的划分乃至它们之间的种种关系等。跟随音乐的身体律动还能培养幼儿听觉的专注力以及提高幼儿的想象力、动作反应能力、自我控制能力和创造力， 等等。动作还像一座连接感性和理性的桥梁，能帮助幼儿理解音调的高低，感知音乐的开始和结束，这些都可为幼儿抽象思维能力的发展提供条件。 　　二、音乐律动活动与节奏能力发展 　　节奏是音乐的重要元素，是音乐美感的重要来源。它充满活力，也充满情感和意义。所有的节奏都需要通过身体的动作和肌肉的反应来感知，节奏感完全依赖于运动。儿童阶段是感受和体验节奏的最佳年龄期。 　　达尔克罗兹体态律动的理论认为，人无不具有天生的节奏本能，但是需要诱发和培养。只有以听音乐和做身体动作为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。我们可 以通过音乐与运动相结合的学习形式，把儿童对音乐的理解转化为具体的动作、节奏和声音。把音乐表现中的力度、速度、音色变化等与儿童运动时的能量、空间、 时间感受融合在一起，从而培养他们体验音乐情绪的能力。达尔克罗兹认为，身体是体验节奏的第一载体，节奏是音乐教育中的一种特殊力量，人体运动是音乐节奏 的外在表现。 　　在奥尔夫“原本性音乐”的教育理念里，音乐教育应该融语言、动作、音乐为一体，而能够把它们融合在一起的核心就是节奏。 　　柯达伊提出，节奏的形式及其表现力极为丰富和精细，它可使各种分散的音乐要素通过组织和规律化成为一种内在的力量，所以节奏感培养不但是感受、理解、表现音乐的基础，而且能发展幼儿的感知能力、反应能力、记忆能力和自我控制能力。 　　三、发展节奏感的律动活动的主要形式 　　幼儿园音乐活动中的律动主要包括声势、游戏、即兴表演、集体舞等形式。奥尔夫音乐教育体系创造了一整套通过动作开展音乐教育的方法，其中的“声势”是指 用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种方法。基本的声势包括跺脚、拍腿、拍手、捻指四种形式。声势对培养幼儿的节奏感、听辨力、记忆力、创造力都有 积极的作用。可供幼儿园选用的发展节奏感的律动活动形式多样，如手指游戏、原地做动作、在移动过程中做动作等。 　　手指游戏较简单，并且深受幼儿喜爱，有助于发展幼儿的小肌肉动作能力。例如，配合碰碰眼睛、耳朵、手脚动作的歌曲，不但可以帮助幼儿发展精细动作能力，还可以帮助幼儿认识身体并建立起身体意识。 　　原地做动作是指让幼儿在一个稳定的环境中探索站、坐、蹲等身体动作。幼儿动作发展的规律是从原地做动作到在移动过程中做动作。幼儿对动作的控制则是从控制头部和上半身动作开始，再向控制下部肢体动作发展的。 　　在移动过程中做动作是指伴随音乐做弹跳、摇摆、跑动、舞蹈等动作。移动位置的运动丰富了动作样式，也促使幼儿有了更多动作想象和自我表达的机会。例如， 可缓慢拖着脚步走，可挺起身子、脚步有力地走，可轻松地蹦跳，等等。通过轻快与沉重的对比，幼儿能够准确地体验到音乐情感的表达。又如，配合不同风格的 (轻柔的、欢快的、节奏鲜明的)音乐即兴跳舞。可以帮助幼儿通过自由的肢体动作感知音乐节奏，体验快乐。 　　设计律动活动要遵循幼儿的年龄、心理和运动能力的发展规律，切合幼儿的实际能力。组织活动时要从他们能够做的动作开始。例如，组织小年龄幼儿开展律动活动时。可以让他们先在原地做动作，待他们有所体验后再在移动过程中做动作。 　　纱巾、彩带、皮球、节奏棒、呼啦圈等道具具有重要的辅助作用，可以增强幼儿对音乐活动的兴趣和对节奏感、音乐的理解。例如。可用三角铁帮助幼儿理解三拍 子；用大球、小球的不同排列帮助幼儿理解节拍的强弱规律，区分不同的节拍；用节奏棒、纱巾等配合即兴创编节奏和舞蹈动作。以帮助幼儿感知音乐的旬、段划 分；用进出呼拉圈的方式帮助幼儿探索空间位置，等等。使用道具辅助律动活动比只做徒手动作更有意思，有利于幼儿把身体的各个部分都活动开来，也有利于幼儿 表达对音乐的感受，调动幼儿参与音乐活动的积极性。 　　四、律动活动的实践举例 　　1 《小毛巾》——体验稳定拍感 　　《小毛巾》是一首台湾童谣，歌词诙谐，曲调朗朗上口，速度适中，适合小班幼儿歌唱。每段歌曲前两句是重复的，“小小毛巾爱玩水，洗了眼睛鼻子嘴”，幼儿 可以做洗眼睛、鼻子、嘴的动作，之后则根据所唱出的身体部位做动作，如第一段的歌词是“还跟耳朵亲亲嘴”，第二段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子亲亲嘴”。 第三段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子、还跟眉毛亲亲嘴”。歌唱时既要保留基本动作，又要逐渐增加新的动作，以发展幼儿的注意力和记忆力，使活动更有趣味 性。 　　理解稳定拍感是感知节奏的重要基础。练习时可引导幼儿伴随歌谣或歌唱做踏脚、拍手、走路、敲击打击乐器等动作，以感受稳定节拍，理解连续、均匀的节拍运动特点。 　　2 马跑、兔蹦、蛙跳等——体验不同的节奏时值 　　在教学实践中，教师要善于运用儿童在日常生活、游戏、歌唱活动中自然形成的节奏感来发展他们的节奏能力。例如，可以引导幼儿从“敲门”“握手”“钉钉子”“补鞋”等动作中发现节奏，可以通过模拟自己喜爱的动物的跑、跳动作来丰富对节奏的感知。 　　①学习奔腾跑跳动作。这既是学习跑跳步，也是学习附点节奏。如果教学对象是年龄比较大的孩子，可以让他们直接从模仿马跑的动作开始。如果教学对象是年龄 较小的孩子，则可以从各种有关马的问题或故事引入。为了帮助幼儿更加准确地模仿马的奔跑节奏，教师可以先让幼儿围坐在地板上用手在地板上拍击，然后跟着教师的鼓声在移动过程中做动作。 　　②学习双脚蹦跳动作。可让幼儿通过模仿兔子、袋鼠的蹦跳动作，练习双脚蹦跳。蹦跳的节奏可以是四分音符时值，一拍一跳，也可以是八分音符时值，一拍内两跳。 　　③学习单脚跳动作。可给幼儿看美洲印地安人跳舞的图片或视频，启发他们发现舞蹈中单脚跳的形式。听着教师的击鼓声，孩子们做出单脚跳动作。同时口中可发出“噢、噢、噢”的欢叫声。单脚跳动作的特点是第一拍重音(这一拍也可以是双脚跳)，两只脚按小节交替做动作(一小节一换脚)。教师可带领幼儿在四拍子、三拍子、二拍子的不同节拍形式中练习。 　　④学习弱起拍的跳跃动作。教师可先启发幼儿讨论“青蛙是如何跳跃的”。然后发现青蛙之所以跳得高、跳得远，是因为它有一个准备动作。它的节奏是，然后启发幼儿跟着教师的鼓声练习，体验这种“弱起”准备的节奏感觉。 　　在教学实践中，教师可以把上述各种节奏和运动形式串联起来，配合鼓和其他打击乐器引导幼儿练习。 　　需要强调的是，为了开展音乐律动活动，教师需了解和掌握幼儿生理和运动能力发展的基本规律。一般说来，两岁以上的儿童可以做走、跑、双脚蹦跳等动作。三 岁以下的儿童不容易做奔腾跑跳动作，但是可以让他们尝试跟着鼓声做提肩膀的动作，它同样能够帮助他们感觉到节奏的弹性、跳跃和向前推进的特点。四岁以下的 儿童往往不容易做单脚跳动作，他们常常保持不住身体的平衡，容易感到疲劳。四岁以上儿童一般能做出青蛙跳动作。 　　3 圣诞老人的驯鹿——学习渐快和渐慢 　　①教师和幼儿围坐在地板上。教师出示驯鹿的照片，问幼儿：“你们知道驯鹿最特殊的工作是什么吗?”孩子们回答说：“是给圣诞老人拉雪橇。”教师又同： “它的脖子上挂的是什么?做什么用的?”教师和孩子们通过讨论得出：驯鹿喜欢听铃铛的声音，铃铛的声音和走路的声音配合起来很好听。由此吸引孩子们的注 意，进入教学环节。 　　②教师说：“让我们用手来当驯鹿的脚，也跑起来飞上天吧!”孩子们跟着教师用手拍击地板，经历“慢走——小跑——逐渐加 快——快跑——飞起来”(“飞起来”的时候不再拍击，而用手臂在空中做盘旋飞行的动作)的过程。教师说：“驯鹿要降落到××小朋友的家门口了，它可不是一 下子掉下来的噢，让我们帮助驯鹿慢慢地降落下来。”大家一起拍击地板，经历“快跑——小跑——走——停”的过程，体验速度的渐快和渐慢。 　　③教师说：“请你们大家做驯鹿，我来做铃铛，现在我们要去送礼物了!注意驯鹿走路的声音要和铃铛的声音一致啊!”教师可摇动串铃或其他金属类乐器引导幼儿感知渐快和渐慢的动作特点，当“驯鹿”飞起来时铃声停止。之后可让孩子们轮流敲击铃铛指挥动作。 　　④做过几次固定位置的活动后，选一个幼儿当驯鹿，让他听着铃声合拍地在圈外跑动，表示去送礼物。其他幼儿继续在地板上拍出节拍。幼儿可轮流当驯鹿。 　　⑤教师再启发：“驯鹿跑动时除了可以听到铃声，还可能听到其他声音吗?”教师敲击双响筒，模拟鹿蹄声。最后，铃声、鹿蹄声和幼儿跑动的声音、所做的动作融合在一起，完成从固定位置到移动位置的活动，体验速度的渐快和渐慢。 　　不同力度、速度的活动有助于提高幼儿的听觉敏锐程度，感受节奏的快慢，进而提高运动的控制力。未来学习歌唱或演奏器乐时就需要这种音量控制能力、肌肉控制能力、身体各部分的协调和表现能力。 　　近年来，很多幼儿园都很重视律动活动。亿童早期教育研究中心开发的《我的身体会唱歌——达尔克罗兹体态律动音乐课程》，以音乐感受、表现为切入点，引导 幼儿快乐参与、大胆表现。帮助幼儿在丰富的体态律动游戏中提高音乐素养，发展艺术能力。我们期待能通过律动活动为幼儿提供更多活泼有趣的活动机会，帮助他 们获得更全面的艺术能力的发展。 ;

多听多练乐感就出来了

如何对幼儿进行节奏训练音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，对幼儿实施音乐教育是促使幼儿和谐发展、健康成长的一种重要手段。节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练幼儿的节奏感是幼儿园音乐活动的主要内容之一，也是幼儿学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养幼儿的节奏感，是使幼儿能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。但培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感差。因此，老师要循序渐进地通过一些简便而又富有趣味的方法对幼儿进行训练。通过多元智能课程，让我摸索和尝试了以下节奏训练方法：一、 发现和理解节奏自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。“由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。二、 用语言通过歌词培养节奏感在幼儿对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。幼儿歌曲的歌词具有一定的韵律性，读起来朗朗上口，易于幼儿节奏的表现。因此，在开始时，我选了一句歌词。如：我是小鸡叽叽叽叽叽，我先让幼儿任意说，用不同的方式说，好多幼儿都是雷同，于是，我来做一个示范，一边说，一边用手打出节奏，x x x x | xx xx x | x x x x | x xx x x ||我 是小 鸡 叽叽叽叽叽 我 是 小 鸡 叽 叽叽 叽 叽孩子们也不约而同的跟着模仿，并露出极大的兴趣，这时，我便变换节奏，我说幼儿来打，如：1.x x x x| x xx x x|; 2.x x x x | x x xx x |这样，老师和幼儿在你说我拍或我说你拍的游戏中感受音乐的节奏。那么怎样用小音符把这些节奏演示出来并让幼儿感知呢？在教学中，我用小动物作比喻。如认识四分音符和八分音符，即一个动物表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是| x |，一个小动物表示半拍，用一个八分音符来表示，两个小动物加在一起是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即| xx |。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，又学会了看节奏谱打节奏。每出示一张卡片，幼儿马上就能感受到它的节奏，并能用手拍出来。我还采用“抢椅子”的游戏，让幼儿自愿组合，（每张椅子最多坐两个人），组成几组不同的节奏，通过这种形式，还可认识休止符，即椅子上没人时，就用休止符来表示。这样，又形成了许多组新节奏。在这个游戏中，幼儿始终处于积极主动的状态，他们通过自己动手，自身参加，不仅获得了情感上的满足，有一种成就感，而且利于幼儿自信心的培养。三．用身体动作来表现节奏 用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。如在训练x x x x | x x xx x | 节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：x x x x | xx xx x || ; x x x x | x xx x x || ; x x x x | xx x xx ||等等。 孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还让幼儿比较分析那些儿歌和歌曲节奏与他们学过的那些节奏型相同。这样，不仅训练了幼儿打击节奏的能力，同时还训练他们听辩节奏的能力。每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在节奏教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质

钢琴节奏感练习：在钢琴入门认谱阶段要解决的节奏问题基本属于数拍子问题。在这里我想谈的是节奏在音乐中的地位和训练良好的节奏感的重要性。节奏是音乐的脉搏。任何一首曲子都离不开节奏，就像人的生命一样。好的节奏感使演奏充满活力。因此节奏训练也属于打基础的范围。节奏训练并非仅仅是基本乐科老师的任务， 钢琴老师时时刻刻也得对学生强调节奏问题。 在初级阶段首先要数拍子， 要求学生弹的准确。 但是拍子属于数学范畴， 是科学的， 而节奏感是活的， 属于艺术范畴。所谓节奏是把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替， 从而形成一种律动， 使音乐负有弹性。乐谱里的小节线告诉我们乐曲的强拍和弱拍， 帮助我们体会节奏的韵律。扩展资料：（1）先练音阶或技巧练习直至手指变得灵活。如果有时间的活，继续练习三十分钟或以上，以发展技巧，特别是采用如Hanon系列的练习曲。（2）然后慢慢地从头弹奏一首新曲子的一或两页，小心地双手弹奏。这样地重复直至流畅，便逐渐加快至最终的速度。逐渐加快时可能利用节拍器。（3）经过两个小时的练习，手指在键盘上飞奔着，学生可以尽情快速地弹奏而享受这经验。毕竟他们已不想再练习了，他们只想放松，尽情快速地弹奏。这是享受曲子的时候呀！（4）上课或演奏当天，他们以正确（或更快）的速度练习那曲子，尽量多练几遍，确定滚瓜烂熟，保持最佳状态。这是最后冲刺，当然练得越多越好。

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。一、 看图识节奏首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字 ，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳声）⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）⑹ × ×· | × ×·|| 读作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽车喇叭的声音）⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。二、 儿歌法把难记的基础乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：音乐 妈妈 真粗 心，取个 名字 调了 包。又给 大家 添麻 烦，请你 一定 记清 楚，四分 音符 唱一 拍，别看 八比 四要 大，八分 音符 唱半 拍。朗朗上口，易学易记。又如，用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时，用了这样一首儿歌：四分 音符， 八分 音符。加个 圆点要 记清 楚，四分 音符 加圆 点，等于 一拍 加半 拍。八分 音符 加圆 点，等于 半拍加 半半 拍。当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。四、划拍法，适合于中高年级。在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。例如：⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒这种方法节拍感比较强，在音乐课中也是常用的方法。五、用打击乐器创作节奏用打击乐器按节奏伴奏时，在教师出示节奏时，学生早被乐器吸引了，兴致当然很高。首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力，用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏。利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。六、创编节奏在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨，而且对节奏掌握的也很好。在音乐教学实践中，把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容，把高深的理论变成生动、形象的语言，用“活动的教学”调动学生亲自参与活动，在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。总之，学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。这些都是我在教学实践中的一些体会，在学生身上我看到了一些成功，但也存在着不足之处，我相信在新课程的指引下，只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，才能享受到创造带来的无穷乐趣。

多玩点音乐游戏。。就好 了。靠自己多练出来的

　　导语：节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。以下是我为大家精心整理的乐理知识—常见节拍的节奏，欢迎大家参考！ 　　无论是西方音乐还是东方音乐，都将节奏视为音乐最重要的因素，从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说，没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感，是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。 那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。 　　一、节拍感的训练 　　人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。 　　节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。 　　二、节奏型的认、读、听、写训练 　　音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。 　　以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。 　　有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。 　　三、节拍节奏的音乐性训练 　　音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。 　　拓展：基本乐理知识科普 　　第一章、音名与唱名 　　乐音 　　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术"。 　　根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音(乐字读作yu6)，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 　　音名唱名 　　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、h、s01、h，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。 　　在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徽、羽五声。 　　基本音级 　　循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 　　半音全音 　　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。 　　第二章、音符和休止符 　　音符 　　乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 　　平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。 　　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。 　　休止符 　　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。 　　附点音符 　　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符 附点八分音符 等等。 　　附点休止符 　　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半： 　　延音线 延长号 　　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一 　　个音。如：5---∣5--- 。 　　另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。 　　变化音级 　　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降"字读出来，比如升4、降5等等。 　　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。 　　变音记号 　　把基本音级升高，降低或回复本位的`记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种： 　　升记号 # 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井"。 　　降记号 b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。 　　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。 　　重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。 　　还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。 　　念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升"或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1"、‘重降6等。 　　调号 　　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。 　　临时记号 　　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。 　　第三章、节拍和节奏 　　节奏 　　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。 　　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。 　　节拍 　　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。 　　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架"，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏"，你能理解这样的比喻吗? 　　小节 小节线 终止线 　　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗? 　　拍号 　　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子"这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。 　　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。( 拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。 　　拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。 　　单节拍 复节拍 混合节拍 　　在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。 　　一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。 　　把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。 　　如果把不同的单节拍合在一起，就成为混合节拍。混合节拍也含有强拍与次强拍，不过它的强弱次序可能有两种或三种。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3， (●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外，七拍子也属于混合节拍。 　　节拍的种类有那么多，你都能记住吗?可以首先记住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的强弱规律。 　　弱起 不完全小节 　　有的乐曲是从强拍开始的，称为强起。也有的乐曲是从弱拍开始，或者是从强拍的后半部分(称作弱位)开始，这就叫弱起。弱起乐曲开始的音会形成一个不完全的小节，那么在写谱时，也常常把最后一小节写成不完全小节，头尾两小节加在一起，正好合成一个完全小节。 　　第四章、时值个连音 　　时值 　　时值是指音符或休止符所占的时间长短。 　　切分音 　　我们已经知道，在正常情况下，节拍的强弱是有一定规律的，不过有时这种规律也会改变。有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把后面的强拍或强位都包括进去了。这样一来，强音的位置就起了变化。这种特殊的音称作切分音。 　　三连音 　　在第二章里我们就已经说到：音符时值的划分，是一分为二、二分为四……这样来分的。如果不按这个规律，而是自由地等分，这时所用的音符就叫做连音符。写在谱上的连音符很容易辨认，它们都带有几等分的数字。 　　在连音符中，最常用的要算是三连音了。三连音是用三个音符平均奏出两个同样形状音符的时值。

　　音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。下面是我为大家带来的音乐中节奏的训练方法，欢迎阅读。 　　音乐中节奏的训练方法 　　1.节奏概述 　　节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中最具有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间"方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。 　　节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与平衡问题。 　　2.节奏听记的训练方法 　　对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练。 　　因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练习，均可作到触类旁通。 　　比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。 　　再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成 X XX ， 然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的第一个音读成a，即X XX ， 然后，将a轻轻读，变为X X。 　　另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。 　　对所学的"基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。 　　3.培养节奏感 　　节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。 　　节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。 　　在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。 　　然而，拍感的训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。 　　音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学习再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。 　　4.节奏型的练习 　　带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。 　　切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。 　　附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×. 、 ××.等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。 　　在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。 　　5.节奏感的练习 　　节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。 　　节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。 　　节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏 　　如有节奏的朗读诗歌：× ×.× × ×— | × ×.× × ×| 　　白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流， 　　× ×.× × ×— | × ×.× × ×| 　　欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。 　　这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。 　　如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。 　　音乐听力的训练方法 　　一、听琴音 　　绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。 　　1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 　　2.说音名。在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组)，让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 　　3.唱音符。教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 　　二、听乐曲 　　让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。 　　1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：(1)《二泉印月》;(2)《我是一个兵》(笛子);(3)《高山流水》(古筝);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等)。 　　2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：(1)江南(广东)音乐(《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音乐(《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》;(3)西洋音乐(《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。 　　3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。 　　三、听歌声 　　在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。 　　1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：(1)民族歌曲(《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》;(2)美声歌曲(《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》;(3)通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。 　　2.评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、、董文华、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。 　　3.谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣;相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。 　　如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有计划地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。 　　音乐养生方法有哪些 　　肝脏喜听角调式乐曲 　　如果长期被一些烦恼的事情所困扰，肝脏就会使体内本该流动的气处于停滞状态。久之，就会逐渐消耗肝脏能量，产生抑郁、易怒、乳房胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、胆小、容易受惊吓等现象。 　　适宜乐曲：角调式乐曲，这类乐曲亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。代表曲《胡笳十八拍》。 　　建议：不妨泡上一杯绿茶，在一天中阴气最重的晚上7点~11点时段欣赏该曲，有利于克服旺盛的肝气，以免过多的肝气演变成火。并利用阴气来滋养肝，起到梳理肝气的作用。 　　心脏喜听徵调式乐曲 　　心脏掌控着精神状态和血液循环。如果生活和工作压力大、睡眠减少以及少运动等不良因素不断伤害心脏，很容易引起心慌、胸闷、胸痛、烦躁、舌尖部溃疡等症状。 　　适宜音乐：徵调式乐曲，这类乐曲活泼轻松，具有“火”之特性，可入心。代表曲《紫竹调》。 　　建议：中医最讲究睡子午觉，所以在晚上9点~11点前要尽量让心气平和下来，泡上一杯红茶，听上一段《紫竹调》，对补益心脏、使心脏功能正常运转有较好效果。 　　脾脏喜听宫调式乐曲 　　脾脏是人体重要的能量来源。暴饮暴食、思虑过度等都会使脾胃负担过重而产生腹胀、便稀、口唇溃疡、肥胖、面黄、月经量少色淡、疲乏、胃或子宫下垂等不适。 　　适宜音乐：宫调式乐曲，这类乐曲风格悠扬沉静，犹如“土”般宽厚结实，可入脾。代表曲《十面埋伏》。 　　建议：欣赏该乐曲适宜在进餐期间，或餐后一小时内，在乐曲的刺激下，能有节奏地对事物进行消化和吸收。并配一杯黄茶，有助于温和地调节脾胃功能。 　　肺脏喜听商调式乐曲 　　肺脏主管对外气体交换，然后再输送全身各处。由于肺和外界接触频繁，污染的空气和各种致病菌很容易在身体免疫力降低的一刹那，袭击肺脏，产生咽喉部溃疡疼痛、咳嗽、鼻塞、气喘、感冒等症状。 　　适宜音乐：商调式乐曲，这类乐曲风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺。代表曲《阳春白雪》。 　　建议：在下午3点~7点是体内肺气较为旺盛时段，随着曲子的旋律，一呼一吸，有利于通过音乐将肺从里到外梳理一遍。再准备一杯白茶，能起到生补肺气、清除肺中杂质之效。 　　肾脏喜听羽调式乐曲 　　肾是人体的储蓄机构。当身体内的其他器官缺少足够能量时，通常会从肾中抽调。久而久之，肾的能量就会处于匮乏的状态，从而产生面色暗淡、尿频、腰酸、性欲低、黎明时分腹泻等现象。 　　适宜音乐：羽调式乐曲，乐曲风格清纯、凄切哀怨，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。代表曲《梅花三弄》。 　　建议：上午7点~11点是一天中气温持续走高的时段，在这个时段里，体内的肾气也会蠢蠢欲动地受外界的感召，在乐曲的刺激下，可以促使肾中精气隆盛。如果能再配上一杯黑茶，就能起到五行相生的效果。 　　音乐减压的方法 　　一、音乐减压的方法 　　音乐不仅能够影响人的情绪，而且不同的音乐对不同的疾病具有治疗作用，现在世界上大多数医生都已对此不再怀疑。人们把这种用音乐来治疗疾病，增进健康的新型治疗方法叫“音乐疗法”。 　　音乐疗法在国外已经相当普遍，外科利用音乐镇静安神来进行手术等，但更多的是应用音乐来治疗人们的心理疾患。英国某音乐治疗专家曾说：“音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量。” 　　不同乐曲作用于人的感觉器官，由于乐曲的旋律、速度、音调等不同，可分别产生镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋等不同的作用，从而能调节情绪，稳定内环境，达到镇痛、降压、催眠等效果。 　　这里有一些不同心情时选用的名曲： 　　先拿西方古典音乐来说。在你感到抑郁的时候，可以听一听莫扎特的《b小调第四十交响曲》、西贝柳斯的《悲痛圆舞曲》、巴赫的《a大调意大利协奏曲》、施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、比才的《卡门》组曲;在你感到焦虑的时候，可以听海顿的《皇家焰火音乐》、罗西尼的《威廉·退尔》、鲍罗廷的《鞑靼人的舞蹈》;失眠的时候，可以听莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》、德彪西的钢琴协奏曲《梦》…… 　　如果你喜欢中国古典音乐，可选择具有舒缓、低回、轻柔、婉转、幽雅等特点的乐曲，比如《春江花月夜》、《月夜》、《南渡江》以及《病中吟》、《催眠曲》、《渔光曲》等。中国古典音乐中也不乏节奏明快、旋律流畅、音色优美的乐曲，可以振奋精神、愉悦心情，比如《流水》、《喜相逢》、《赛马》、《光明行》、《喜洋洋》、《百鸟朝凤》、《八哥洗澡》等，另外，还可以选择一些反映天地人间生机盎然的音乐听听，比如《百鸟行》、《空山鸟语》、《荫中鸟》，等等。 　　应注意的是不同的音乐疗法适用的时间不同。一般来说，镇静性的音乐应在晚上临睡前听，有助于睡眠和休息;兴奋性的音乐宜在早上或上午听，使人精力充沛，意气风发;解郁性的音乐受限制较小，可在任何时间听。但音乐的秉性往往不是单一的，而是多种兼容的。人们可根据自己的情况，在专家指导下选择。 　　另外也可以采取主动式音乐疗法，如参加卡拉ok、演唱会等形式自娱自乐，效果也很好。 　　二、心理学音乐减压的注意事项 　　音乐减压作为一种使人身心放松的保健方法，适用于亚健康人群和成年人身心保健之用。音乐减压所用的音乐多是描述高山、草原、溪流、大海、森林、田野等大自然风光的音乐，这些音乐很容易引起人们轻松、美好的感觉。不同人群在应用此方法进行心理学减压时，应根据自己实际情况，选择适合自己的身体放松方式和采用自己喜欢的音乐。 　　特别提醒注意的是，由于患有严重的抑郁症、焦虑症、恐怖症等心理疾病患者，不能正常有效的控制自己的情绪反应，所以不适合采用此方法，来进行自我心理减压。另外，患有精神分裂的人群或有认知错乱的患者，以及自我人格结构不健全和情感过于脆弱的人群也严禁使用此心理减压方法。 　　三、日常减压的小技巧 　　1、给植物浇水 　　烦恼时给植物浇点水。研究表明，置身植物世界10秒钟，就可产生巨大的心理放松。 　　2、上下班选绿化好的路走 　　道路绿化景观优美，有益行人平静情绪，减轻压力。 　　3、多喝橙汁 　　最新研究发现，每天补充足量维生素C有助降低人体应激激素水平。研究人员建议，每天喝两杯约250毫升的橙汁，不仅满足身体对维生素C的需求，还能降低压力。 　　4、玩橡皮泥 　　用橡皮泥做个象征“失败”的东西，然后把它远远地扔出去。这一动作可以帮助人走出过去失败的阴影，把握现在，展望未来。

　　音乐中节奏的训练方法 篇1 　　01、节奏型的练习 　　带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。 　　切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。 　　附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×．、× ×．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。 　　在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。 　　02、节奏感的练习 　　节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。 　　节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的.节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。 　　节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。 　　如有节奏的朗读诗歌： 　　× ×．× × ×— | × ×．× × ×| 　　白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流， 　　× ×．× × ×— | × ×．× × ×| 　　欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。 　　这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。 　　音乐中节奏的训练方法 篇2 　　随着时代的发展，教育观念的转变必然引起教学方法的改革。今天，我们的教育思想已经发生了很大的改变，不仅要会“传道、授业、解惑，”而且还要培养学生的综合素质，特别是创新能力，音乐教育也是如此，音乐是音响的艺术，听觉的艺术，而听觉记忆具有广泛的含义，听觉记忆是发展记忆的重要前提，良好的记忆心理准备是影响听觉记忆的重要因素。 　　1节奏概述 　　节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中最具有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间"方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与平衡问题。 　　2节奏听记的训练方法 　　对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练，因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练习，均可作到触类旁通。比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。 　　再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成 X XX ， 然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的第一个音读成a，即X XX ， 然后，将a轻轻读，变为X X。 　　另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。对所学的基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。 　　3培养节奏感 　　节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。 　　节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。 　　然而，拍感的训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。 　　音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学习再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。

节拍节奏训练方法有：节奏型的练习，节奏感的练习。一、节奏型的练习音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。比如，练习带休止符的节奏型时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。附点节奏型一定要把附点时值延续够，改掉没延续够就停止的不良习惯。二、节奏感的练习节奏感的训练可以从培养节拍感开始。比如，用节拍器练习数拍，跟着节拍器用嘴数拍子。也可以进行朗诵练习。节拍节奏的基础乐理知识：在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟60拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一秒；当规定速度为每分钟120拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一秒，依此类推。

节奏训练教程如下：钢琴节奏训练方法一、唱谱练习唱谱是许多学弹钢琴的人都是会的一个专业技能，可是如何合理的唱谱，一般电子琴发烧友非常容易忽视。唱谱子，是必须 唱的情况下唱出节奏的。举个事例：唱卡农的乐谱，本来的开始的乐谱是：mi re do xi la so la xi 。恰当的唱谱方法为：mi 2 re 2 do 2 xi 2 la 2 so 2 la 2 xi 2。这一2便是两拍的含义。便是mi弹奏两拍，re弹奏两拍。再举一个事例：月亮意味着我心。开始的原曲是：so mi re so mi 。恰当的唱谱方法是：so 2 mi re do mi 234。便是so 两拍， mi弹奏4拍。这也是唱谱的合理方法。先把五线谱可以依照节奏唱出，唱娴熟了再去弹奏，流程是：先边看乐谱边唱对节奏，随后边唱谱子边弹奏。时间长了，节奏感就形成了。二、传统乐器练习弹奏钢琴节奏感不太好的人，能够试试看别的传统乐器去塑造节奏感。例如爵士鼓，这类打击乐器特别适合塑造节奏感。假如说爵士鼓不普遍，能够买一个非洲手鼓，较为划算还能够锻炼节奏感。找一首有节奏感的音乐试着去听里边的节奏，随后用手鼓敲击出节奏。时间长了，就可以感受到音乐中的节奏。渐渐地就拥有节奏感。三、日常生活音乐练习实际上日常生活到处都充满了节奏。前提条件是必须 人们有一颗很敏锐的耳朵里面可以听见。例如平常闹钟的声音，听着闹铃表针的时长寻找节奏。再例如平常看视频的过程中听见一段音乐，试着去体会这首歌乐曲是哪样的节奏，球拍是啥。仅有多听听，才可以多感受。

音乐节拍节奏训练方法有用语言训练节奏、用身体的动作表现节奏、用乐器训练节奏。1、用语言训练节奏。音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，可讲一些词、短语、简单句，并拍出其节奏。也可以利用儿歌训练节奏，如用不同节奏来朗诵儿歌，或边拍手边朗诵。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。2、用身体的动作表现节奏。在音乐中把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在动作中发挥创造想像。如，用跳表达快而轻的节奏，用摇篮、划船，模仿风中摇摆的树枝等动作来表达摇摆的节奏。拍节奏游戏。比如，一人用乐器敲出一个简单节奏，另一人用手拍出来。或一人用手拍节奏，另一人用乐器敲出来。单手握小棍，轻敲桌面，以中、快、慢速三种速度进行练习，打出非常准确、均匀、无轻重音的点子。3、用乐器训练节奏。准备一些打击乐器，如小铃、铃鼓、沙球、双响木等。例：锣声哐哐；鼓声咚咚，咚咚；小铃声叮叮，叮叮，叮叮，叮叮。在听了二拍、四拍、三拍的乐曲后，边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以！但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭。

　　一、语言节奏练习。我们可以通过民谣、诗歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。比如最简单的《静夜思》，可以加上自创的节奏朗诵，这样学生感觉非常熟悉的东西一下子变得不一样了，很新奇，也必然会很感兴趣。可以结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使学生在边朗诵、边跳、边拍掌、边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。　　二、声势练习。这是一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行又行之有效的培养学生节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式可掌握各种多变的节奏型，并为学生自己创造节奏型为歌曲伴奏积累素材。　　三、多声部及合声的节奏练习。在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于学生掌握起来并不困难。将学生分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。

问题一：学唱歌时怎么把握节奏，跟好伴奏 有没有专业一点的答案？？？ 回答： 音乐是―种有―定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。音乐节奏感的训练――（二）要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法――在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。 问题二：唱歌怎样练好节奏感? 就是打拍子，我不玩劲舞，但跟节奏打拍子是一样的，给你找关于乐理的拍子的讲解你看一下、还有玩劲舞的人回答的相关问题 拍子 一、音乐 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 ― 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍） 在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。 音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。 如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。 拍子--也叫摇臂。低档汽车发动机内部配件,与气门衔接，也叫“气门摇臂”。 bbs.mihua 你把劲舞的歌都听成是4/4拍子的 就是说4个拍子组成一段旋律 然后你配合着那珠子的速度 当珠子刚好在白 *** 域的时候 刚好是这段4拍子旋律的结束 然后你自己把其他那段平均分成4段就好了```` 主要是要多听,自己就会听出个规律了`` 我刚开始玩AU时就是用这方法 打出P的几率还是很可观的```` 问题三：怎样练习唱歌时跟上节奏啊 我是非专业的音乐爱好者，擅长通俗。 跟不上节奏最主要的原因是乐感不够强，如果你觉得自己练的已经很OK了，但是上台还会乱，这个也跟你的舞台素质有关系，跟不上节奏这个需要自己反复听，乱需要多次上台锻炼自己的舞台经验。 问题四：唱歌怎么算拍子和掌握节奏？ 一般人在演唱或演奏是心里都会有个“节拍器”在默默打拍。你可以这样改善节奏的问题：1 听的一个熟悉的歌曲共同演唱，唱一会把听的歌曲音量静音，但是自己继续速度不变演唱，唱一会再把原来歌曲音量打开，检验一下是否和原来的歌曲同步。多用这种方法来锻炼会让自己对节奏更加敏感。 2 在这里我可以给楼主一个掌握节奏的窍门。楼主记住一句话“快拍慢打，慢拍快打”！ 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 说话声音好听，也是人们追求美的一个重要方面。常言道，闻声如见人，一个甜美圆润或浑厚而富有磁性的声音，会给人留下美好的回味和遐想，而声音的美，有其先天声带发育的条件，也有后天保养的原因，事实上，后天保养与嗓音有密切的关系，欲获得美好的声音应从以下两方面对嗓子进行保养。 饮食上的保健。对用嗓职业的人来说，应特别注意从饮食中补充维生素A、维生素C和B族维生素。如缺乏维生素A，鼻咽喉部易发干、发炎。维生素C如缺乏，易导致鼻粘膜出血和声带无力。B族维生素能维持耳鼻喉的正常功能。多选用有利于保护嗓子的食物：对嗓子有......>> 问题五：唱歌时怎么把握节奏 首先呢，就是熟悉歌曲，只要听多唱多，自然攻有节奏！还有，是每个音符的停顿，要熟悉，不是天生节奏感把握很好的人！就后天努力！ 问题六：唱歌节奏怎么把握 跟着伴奏的节奏，多唱歌曲就会慢慢找到节奏的 问题七：如何在唱歌时掌握好节拍 首先听一些节奏明显的歌``嗯`就是重低音（俗称鼓点）的地方一般就有一拍``一时也不好想例子`SORRYSORRY就可以 跟着节奏打拍子~因为乐谱都是有一定规律的``也就是每隔相同的时间有一拍 一般是1小节4拍``算下来应该是1S一拍` 我是练钢琴的`对与节奏要求不高``不好意思啊` 节奏明显的歌听得多了节奏感自然就变好了~ 再就是清唱不一定非要按原节奏``你可以根据自己的特点来唱 你也可以一边唱一边用脚打拍子``一定要有规律`而且保持这个规律` 每隔相同的时间打一拍``慢慢地自己就掌握这个规律的时候就可以不用脚帮忙了~ 拍子的快慢跟着节奏的快慢变化~就唱歌而言``你就看他字唱得快不快`` 还是那句话``节奏是对称的，有规律的，听多了自然也就会了 大部分的DJ的节奏就很明显``你可以试着跟着打拍子``每个相同音色的鼓响一下你就拍下巴掌~ 很快你就会领会到这种规律了~ 问题八：学习唱歌，怎样进唱，如何掌握节奏规律 没有技巧，如果天天练，坚持一个月 首先得喜欢唱歌。 问题九：怎么唱歌，怎样把握节奏 唱歌靠天分，跟着感觉走！

去找一些歌听吧~类似一些欧洲的民谣，吉它伴奏的那种，听它的伴奏或者摇滚，试着感受它的节奏。这个复杂一点。还有就是那些中国的老歌，通常是严格按照节奏发音的，这一点比英文的好。这个要听它的每个字的节拍了，很慢的，比较容易（比如难忘今宵之类的）~~还有就是学会用手比划节拍，一拍一上一下，这样就很容易把简单的拍子分出来，然后再慢慢来试着听高的或者能够买一本专门的教材，从简单的拍子开始，叫你的朋友按照上面的谱打节奏，你来听写；书店有很多这方面的书

3/4 分步阅读不要紧张，声音要放开!然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握， 有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你 唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。2/4掌握节奏节拍主要类型：2拍子节奏型 一直都是X X，3拍子节奏型 一直都是X X，4拍子节奏型 一直都是X X X X，4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。3/4唱歌是听伴奏：　　如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是 重轻 慢歌一般是 轻重(重就是咚咚咚的鼓点声)4/4练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。注意事项很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。

五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练 培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是孩子学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础，培养孩子的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助孩子理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。让孩子充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感；在学习一首乐曲时应先做出节拍分析，增强孩子对节拍律动的认识和理解，培养孩子的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在孩子的心里产生共鸣。 六、培养孩子节奏感应把节奏融于歌曲中 节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢？如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让孩子们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展孩子们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。 七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合 各科教学是紧密联系、互相渗透的。节奏与其它学科的结合能帮助孩子更好的理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹果的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音就是一个苹果，一个八分音就是半个苹果。孩子更好地理解了每一拍的时值。节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让孩子感兴趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的节奏感。 八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏 利用乐器等对孩子进行节奏训练，乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让孩子充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能力。 总之，有目的、有计划、有科学依据的进行音乐节奏感的培养与训练，坚持不懈的进行练习，时间长了孩子的音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么孩子的培养目标也就达到了 。从而音乐艺术也得到了升华。 2、原淑静. 音乐教学中的赏识与肯定[J]. 教学与管理 , 2006,(26) 3、秦秀英. 愉快的教与学[J]. 校园歌声 , 2004,(06) 4、李晓清. 音乐教学中的教学反思[J]. 中国音乐教育5、王玉美. 音乐教学中的“参与——体验[J]. 科教文汇(下半月) , 2006,(03)

如何对幼儿进行节奏训练 如何对幼儿进行节奏训练 音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，对幼儿实施音乐教育是促使幼儿和谐发展、健康成长的一种重要手段。节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练幼儿的节奏感是幼儿园音乐活动的主要内容之一，也是幼儿学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养幼儿的节奏感，是使幼儿能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。但培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感差。因此，老师要循序渐进地通过一些简便而又富有趣味的方法对幼儿进行训练。 通过多元智能课程，让我摸索和尝试了以下节奏训练方法： 一、 发现和理解节奏 自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。“由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。 二、 用语言通过歌词培养节奏感 在幼儿对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。幼儿歌曲的歌词具有一定的韵律性，读起来朗朗上口，易于 幼儿节奏的表现。因此，在开始时，我选了一句歌词。 如：我是小鸡叽叽叽叽叽，我先让幼儿任意说，用不同的方式说，好多幼儿都是雷同，于是，我来做一个示范，一边说，一边用手打出节奏， x x x x | xx xx x | x x x x | x xx x x || 我 是小 鸡 叽叽叽叽叽 我 是 小 鸡 叽 叽叽 叽 叽 孩子们也不约而同的跟着模仿，并露出极大的兴趣，这时，我便变换节奏，我说幼儿来打，如：1.x x x x| x xx x x|; 2.x x x x | x x xx x |这样，老师和幼儿在你说我拍或我说你拍的游戏中感受音乐的节奏。那么怎样用小音符把这些节奏演示出来并让幼儿感知呢？在教 学中，我用小动物作比喻。如认识四分音符和八分音符，即一个动物表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是| x |，一个小动物表示半拍，用一个八分音符来表示，两个小动物加在一起是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即| xx |。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，又学会了看节奏谱打节奏。每出示一张卡片，幼儿马上就能感受到它的节奏，并能用手拍出来。我还采用“抢椅子”的游戏，让幼儿自愿组合，（每张椅子最多坐两个人），组成几组不同的节奏，通过这种形式，还可认识休止符，即椅子上没人时，就用休止符来表示。这样，又形成了许多组新节奏。 在这个游戏中，幼儿始终处于积极主动的状态，他们通过自己动手，自身参加，不仅获得了情感上的满足，有一种成就感，而且利于幼儿自信心的培养。 三．用身体动作来表现节奏 用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。如在训练x x x x | x x xx x | 节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体 的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：x x x x | xx xx x || ; x x x x | x xx x x || ; x x x x | xx x xx ||等等。 孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还让幼儿比较分析那些儿歌和歌曲节奏与他们学过的那些节奏型相同。这样，不仅训练了幼儿打击节奏的能力，同时还训练他们听辩节奏的能力。 每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在节奏教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。一、 看图识节奏首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字 ，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳声）⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）⑹ × ×· | × ×·|| 读作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽车喇叭的声音）⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。二、 儿歌法把难记的基础乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：音乐 妈妈 真粗 心，取个 名字 调了 包。又给 大家 添麻 烦，请你 一定 记清 楚，四分 音符 唱一 拍，别看 八比 四要 大，八分 音符 唱半 拍。朗朗上口，易学易记。又如，用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时，用了这样一首儿歌：四分 音符， 八分 音符。加个 圆点要 记清 楚，四分 音符 加圆 点，等于 一拍 加半 拍。八分 音符 加圆 点，等于 半拍加 半半 拍。当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。四、划拍法，适合于中高年级。在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。音乐节奏感的训练——（二）要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。 我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。 因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。 要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。 音乐节奏感的训练——（二） 要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。 在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。 要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。 经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。 用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。

如何培养幼儿节奏感？其实我觉得这个作为幼儿教师，可以通过形象的律动的进行指导