艺术字体设计要点和原则是什么？

字体设计它以文字作为一种造型的艺术形式，组合其中的字体，创造出新的字形，探索字体的变化，从而应用于设计活动之中。文字本身具有一定的符号学特征再加上创新发展的字体形态变化，这便为这一视觉传达要素提供了丰富的设计空间。字体设计通常作为其他平面设计中的要素来运用，并根据其设计的目标展现多种形态;有时，也能够作为独立完成传达目的表现手段，被应用到平面设计当中。字体设计是通常意义的美术字范畴，以宋、仿宋、黑体以及拉丁文字为基本原则，而推演出各种变体字、花体字等等应用性的字体。由于汉字的特殊结构，对字体的设计有着书法的某种特性，在字形、笔意、结体、顺序中的拆、卸、移、变等手法将具体的字体分解成抽象的笔画，然后经过整理而形成新的字体结构，这种通过对字体的分解而获得对平面设计规律的掌握，构成了视觉传达设计中的基本要素。

有在设计字体的朋友们应该都知道：字体设计是一项技术活，考验的是笔画的硬功力和对字体结构的深刻理解。很多时候，字体设计多了难免犯蒙，往往会不知从何着手。事实上，字体设计也有很多技巧，但万变不离其宗，这里来为大家分享关于字体设计的一些技巧方法给大家，希望能够帮助到大家的字体设计~1、意象替换汉字最早是从象形发展而来，以线条描写对象的外形特征，达到表达目的。在设计文字时，我们可以反其道而行之，根据字意或行业性质，用具体的图形、图像代替某一笔或某一部分，达到直观地表达文字意思的效果。“意象替换”的要素可以是具体的或抽象的。图案上的“石边日料”是用具象的日料实物代替个别的笔画，使文并以“小洲村”的设计取代了抽象的元素，粗壮残缺的笔画就像一块经久风吹雨打的木板，同时用一棵树代替“村”字的部首，更好地衬托出古村的韵味。实际上图像替换有很多种方法，你可以用字母或几何元素代替汉字中的一笔或部首，只要能使视觉效果突出、字意更加明显，就可以尝试。2、笔体重复图案一组词却让人觉得相貌难相处？此时宜用此招，笔体重复即是将同一笔体在几个字中都用上，或找出某一视觉效果显著的特征，再用在不同的词上。在平面构成中，重复会产生群体的感觉，在字体设计中运用这种手法也是如此。《白夜行》三字中，三个字无论在偏旁首还是结构上都大不相同，为了使字视觉统一，采用小正方形块法划，每个字都有一个显眼的横画，这三个字都是大不相同的。文字的重复性能使字有秩序、有节律性，整体视觉呈现出和谐统一、韵律的效果，此法着在设计之前，先找出一些相同的字，想那些笔画相同的笔画，部首抑或可以通过断舍离手法将哪些笔画统一起来，然后再着手设计。3、粗细对比全说无对比无伤害，可见对比能制造冲突，引起注意。汉字是方块字，横竖的笔画自然也很多，由横变粗变细或横变细竖变粗，夸大横竖的粗细对比才能使文字别具一格出人意料。上边的“白夜行”三字其实也是采用这种手法，一幅夸张的横画让字更有记忆点和特色。众所周知，黑体字就是横竖等粗，而宋体则是横细竖粗，设计上夸大这种风格，让粗细对比更明显是常。需设计“桃花弄”三个字，一听就富有诗情画意，很容易引起颅内联想，设计时由此采用了强烈的粗细对比，竖向笔画粗壮您也应发现，这种笔法的粗细对比，能使字线条相得益彰，美术特点明显，具有很强的装饰性和丰富4、块面特异平时所见的字都是横竖有别，撇撇清楚，如有意将汉字的个别笔画作块面处理，就有突破以往认知的新奇感，“块”字特异是在保证整个汉字规则的前提下，小块表面与整体笔画不协调，造成绿圈一点红的效块字特异有许多方法，最直接的方法就是把封闭汉字的笔画块处理，就像“山前原麦”的设计一样，也可以直接用大块直接代替单个笔画，“5、同体共用这个办法在《断舍离，字型设计三种思路》中谈到，同体共享是指一个字打破原有的文字结构，用一个笔画代替原来的多个笔画；或者是几个字根据有时同体共享是为了去繁就简，但更多的时候是为了增加设计感，满足了视觉审美的需要。《帝国暮色》有一种走向衰败、渐行渐远的既视感，设计时一笔它讲究笔画之间的有机联系，恰当的处理能使文字简洁、统一、协调。6、解构重组一言不发，大卸八块，解构重组就是把汉字原有的结构拆分开，然后重新组合，这种组合即重新排列字体的排列与紧凑、分离与散乱等在实际的设计中，可以对文字的夸张处理，比如“风之域”这一处理形式，横向的笔画过分拉长，打破了汉字本来的造型规律当然，解构更多的是整个字的结构，而不仅仅是一笔一画，“忍者无情”打破了汉字本身紧凑的结构，个别部首偏移、分散处理创7、重心偏移汉字使每个字都有平衡、平衡、平衡，这是汉字的优点，但是看多了难免会腻歪。利用重心的偏移就能打破这种固有印象，使这样的偏移可能是重心往上偏移，瘦高瘦字就属于此类，也可以是下移，像浑厚波折的矮扁字等瘦字由于重心较高，看上去飘逸、优美，有一种依依袅袅的感觉，《诗远方》采用瘦高的设计，笔画纤弱，视觉上清「庸人自扰」同样是重心偏高的瘦字，但由于笔画体饰有衬线，横竖粗对比明显，少了几分雅致，多了一重复性和重复性能很直观地影响文字的视觉感受，要使文字更具风格，可先考虑重心，再再考虑笔画的装饰，这样你所设8、符号衬托这一招实际上是形象替代法的抽象提升，一方面可以用点、线、块、字母等抽象元素代替汉字的某些笔画，另一方面，还可以以线几何体元素简洁、有趣，再配上对比鲜明的色彩，满满情趣直击视觉。例如“等式”，以圆形、三角形替代笔画，三种对比强烈的在设计中再次引入了“符号艺术”，数字、符号认知无障碍，同样色彩明快独特造型，趣味十足您也可以用数字、符号等元素做装饰，不作为视觉主体，而是在周围衬托气氛，也可以让整个设计更完9、空间构成目前的字体设计都是平面的，但平面不协调，可以通过多种方式创造出三维感。最为常用的是立体图象法，利用透视原理来显示正面和侧面的文字，从而产生立体感；最简单的设计手法是“跳格”，个别笔画是有透视效另外一个方法是正、负空间的方法，也就是，图的底部可以在视觉上相互交换，你可能听说过鲁兵杯，举例来说，设计《活死人墓》怎样才能使形式更加贴切？考虑到后最终决定采用正负空间互换的手法，整体视觉采用印章中的阴文效果，另外一个方法就是显示阴影，你可以直接加投射和高光，也可以用实体笔画和镂空笔画的穿插来营造空一种简单易懂的加投影，通过底层的大面积阴影突出主体，再加上一些高光的修饰，空间感很容所谓实体笔画与镂空笔画穿插，就是“麦克白”这种效果，单个笔画只有边没有填，再加上模糊的投影，突出空间感的同以上，字体设计中常用的9种方法就是这样！其实在字体设计中，最高境界并不是掌握这些招式，而是掌握了以后再忘记这些招式，达到无招胜有招。学习字体设计，推荐大家来学习课程：PS-《12.12》折纸效果字体设计！当然还有很多的字体设计课程学习，感兴趣的朋友们千万不能错过的~

在整个平面海报中，文字与图案是一种水乳交融的关系，是互为补充的关系，是相辅相承的关系。文字排列组合的好坏，直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求的有力武器。文字设计的几个要点：1、文字设计要给人一种新鲜感首先要给周围的环境有所区别，因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。2、文字设计要给人一种美感文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因此，必须在视觉上给消费者以美感。正象一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人美感，有她独特的地方。而平面海报中的文字，是一样的道理。巧妙组合字型，正象一个女子巧妙的衣服搭配，使人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在海报上停留更长的时间。3、文字设计要富于创造性海报设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上进行想办法，就象人穿衣服，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有这些限制，就得春季非穿浅颜色衣服，而是要适合，这样才能使其外部形态和内在的含义相吻合，唤起人们对此的美好感受。4、文字设计要有协调美、组合美据一个服装设计师说，一个人全身上下包括头上的饰品，脚底的袜子在内，颜色最好不要超过三种，这样会给人一种协调的美感，这就是说，要合理的搭配、组合。平面海报中如果文字排列组合的不得当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，就会影响字体的美感，也不利于人们有效的阅读，这样就难以产生良好的视角效果。文字要想取得良好的视觉排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素进行和谐的组合，不但要保持各自的个性特征，还要有整体的协调感。对比可以从字体风格、大小、方向、明暗度等方面进行。同时，还要考虑到人们的阅读习惯，根据大众的阅读顺序，满足人们的阅读需求，最后达到海报的目的。

1、文字蒙版将图片素材与文字更好地融合在一起，让文字有了不同的展示形式。2、边角分区比较适合四字倍数的标题，放置于图片素材的边角位置，可以更好的为文案信息进行分区。3、抖动效果文字波浪抖动效果可以适合两种完全不同的主题：故障风格和可爱风格。4、差异效果与图片的拼接相似，主要是展示两种不同的效果，增强视觉冲力。5、拆解填色打破文字的原有结构，进行拆解填色，这也是主题文字设计中常见的介壳，还可以对每个笔画进行拆解。6、灯光霓虹80年代的复古效果——灯光霓虹，也是常与抖动效果一起使用，亮丽的配色、迷幻的风格更能够吸引人。7、复制叠加主标题的复制叠加效果更能够让标题更加出彩，也会加深观者的印象，起到强调信息与装饰画的双重效果。8、投影处理通过对文字的投影处理展示的一种空间感，加强图文之间的关系，营造一种三维立体氛围。

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

文字设计的原则 　　广告文字设计是视觉设计的重要组成部分，文字的设计组合对版面的视觉表现有着重要的影响。遵循字体设计原则，更能达到好的品牌宣传效应。 　　文字设计的原则 　　1、 适合信息传播是文字设计最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的。 　　2、 可识别文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，因而须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象，以起到准确有效传达信息作用。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。 　　3、 视觉美感文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。优秀的字体设计能让人过目 不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的`。 　　4、 个性根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，在设计特定字体时要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。 ;

文字设计的原则分享 　　文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。下面我为大家介绍文字设计的原则，希望能帮到大家！ 　　 1. 文字的可读性： 　　文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的"意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 　　 2. 赋予文字个性： 　　文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。 一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： 　　(1) 端庄秀丽：这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。 　　(2) 坚固挺拔：字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。 　　(3) 深沉厚重：字体造型规整，具有重量感， 庄严雄伟，不可动摇。 　　(4) 欢快轻盈：字体生动活泼，跳跃明快， 节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。 　　(5) 苍劲古朴：这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。 　　(6) 新颖独特：字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。 　　 3.在视觉上应给人以美感： 　　在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 　　 4.在设计上要富于创造性： 　　根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。 ;

七种常见的汉字字体设计技巧七种常见的汉字字体设计技巧随着图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面我为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧，希望能帮到大家！什么是代表性的字体？如：时间你就会联想到钟表，对话你就会联想到电话，爱情你会想到心想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。字形风格经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化中特点:(硬)—力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。字形变化中特点:(软)—柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。字形变化中特点:(旧)—严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的"信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。字体变形的几种方法与技巧代替共用叠加尖角断指错落连接方正横细竖粗字体连接随意手写曲线图型拉伸替代法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。尖角法把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗断指法把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截,重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。错落摆放法把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列方方正正法把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。横细竖粗法可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。字体变形中应该规避的问题可阅读性识别能力肩胛结构应用环境在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。图形绘制软件，可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。还有就是可以把字体轮廓化描边，快速运用基础字体来变形。尽可能地保证文字的可阅读性，终归是商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。;创意字体设计技巧有哪些？创意字体设计并不仅仅是简单的笔画拼接，更是一种艺术的展现，所以这就需要字体设计者有足够的创意。下面将为大家介绍字体怎么设计的相关内容。一、共用法字体怎么设计的方法有很多种，共用法应该是最常用的字体设计方法。文字设计不仅仅要呈现一种视觉效果，更要有艺术性，而共用法恰恰可以做到这一点。共用法设计出来的字体具有强烈的线条感，在视觉上可以给人十足的美感。共用法是特别有趣的，因为当你分开看待一个笔画时，就会发现笔画的奇妙之处，而且有时候，还会给你带来灵感。二、分解重构法分解重构法需要把熟悉的字体分开，然后再从不同的角度、不同的方面进行创作。分解重构法在字体设计中不太常用，因为只有足够了解字体结构的人才能在字体分解时找到灵感，如果你想充分了解字体怎么设计的话，可以尝试一下这种方法。三、上下拉长法上下拉长法是设计字体最简单的一种方法。只需要把需要的字体进行上下拉长就可以，也就是让字体呈现出细长的视觉效果。虽然上下拉长法比较简单，但设计出来的字体是比较受欢迎的。怎样让字体设计变得更有创意从标志到宣传单页到书籍再到广告墙等，不管设计物品的面积如何变化都离不开字体的设计。字体设计是平面设计中的一个重要组成部分，它能够增添设计作品的美感和视觉冲击力。字体设计是由设计师根据字体本身的性质用艺术手段加以变形装饰的。看一个字体是否有创意，主要看其笔形和结构。一、字体设计的笔形基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素。在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在。好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。创意的字体设计的笔形主要体现在两个方面：1、重组笔形。字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等,拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如何在封面设计选用合适的字体设计?2、变换笔形。字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成。黑体就是以—套黑体的笔形构成。但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。二、字体设计的结构结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。有创意的字体设计想要在字体的结构上体现出来，需要进行变换结构、形象化结构和结构的再设计三个方面设计。时尚多元的字体设计欣赏1、变换结构。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。2、形象化结构。在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。3、结构的再设计。结体的再设计是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展。所以字体设计需要越来越具有创意化才能顺应时代的要求。字体创意设计的方法有哪些（四）变换笔形字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。图6二、字体创意的方法（一）塑造笔形笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。图3（二）变换结构结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。图4（三）重组笔形字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5图5（四）变换笔形字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。图6五）结构中的形象叠加我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。图7（六）变化黑白区关系黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8图8（七）突破字体的外形字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9图9（八）结构的再设计字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。创意字体设计的技巧是什么字体，其含义有两方面内容：一是凭借计算机软件，或直尺、圆规等其他工具描绘的较为整齐、精密的字体，即常见的美术字或印刷字体，它们都是在楷书的基础上进行美化加工而成的：另外一种是使用毛笔、钢笔、麦克笔、竹笔、纸笔等工具随手直接书写的、较为生动活泼的字体，即我们通常理解的手书体。以下是小编整理的一起看看吧。创意字体是在标准的美术字--宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体。创意字体在一定程度上摆脱了原宇形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想像力，艺术地重新组织结构，再创样式。创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。创意字体的设计原则字体设计的概念，有着丰富的内涵。文字的风格化创造，要符合美学法则的规范，也要符合辨识的需要。作为具有信息传播载体功能的文字，在进行创意设计时，要遵循以下一些原则：1、易读性、装饰性、准确性、独创性、时尚性1、易读性：容易阅读是字体变化的基本前提，再优秀的构思，再好的设计，如果破坏了文字传达的功能性，就失去了字体设计的意义。因此，在设计字体时，要注意文字笔画的粗细，字距、行距，笔画结构的分布，文字整体效果的明晰度。2、装饰性：美是不可抗拒的。字体设计在易读性的前提下，要追求的就是字体的美感。文字整体外形的审美包括间架结构的均衡，分章布白，知白守黑，文字笔画的处理要有装饰美感，以吸引受众的注意力。3、准确性：字体在进行创意变化时，要针对文字的内容进行恰如其分的表现。创意的形式一定要符合文字的内涵，在准确反映字义、词义的前提下，进行想像力的发挥，进而创造风格。对文字内容的曲解和不准确的表现，会使创意字体的审美价值大打折扣。4、独创性：创意字体设计以创新为目标，独具风格的字体会给人留下深刻的印象，有助于字体传播功能的展现。5、时尚性：字体的创意应与时俱进，跟随时代，追踪流行，以达成创意字体的最高目标。创意字体的构思不论是外文字体还是中文字体，都有各自的书写规律。创意字体在进行字体变化时，可从以下角度进行构思：字型、笔画、结构。1、字型：汉字是方块宇，以方方正正为特色，在书写标准美术字时，我们还以方格来规范它们的大小，以求均匀、整齐、规律、好看。在对文字进行变化时，我们首先应当考虑的就是打破文字的外形规矩，以求变化。方形可以拉长、压扁、倾斜：或依多边形、椭圆形、异形以及物体的形状，将文字适合在形状中，以字形的变化刺激创意构思。当然，这些变化首先要符合文字的词义。在此基础上，可以继续延展上述形状变化概念：朦胧不确定的形、动态变幻的形等等，可不拘一格。2、笔画：文字由笔画构成，文字的笔画乜各有规律。如汉字的撇、撩、点、横：拉丁文字的转角、横竖比例、斜度及装饰角。宋体宇、黑体字、波多尼体、黑尔维卡体等等，不同的字体各有规律。创意字体时，可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。3、文字笔画的穿插，横画竖画的比例，笔画与空白的分布，形成文字的结构，不同字体也有各自的书写规范。如汉字要先上后下、先左后右、先主笔后副笔：拉丁文有大写和小写之分；文字的排列还有行间距的要求。创意时，可以有意识打破这些规范，对文字的部分结构进行夸张和变形，如放大、缩小、位移、变形、改变文字原有的重心、改变文字笔画的书写顺序和连接关系，使构图更紧凑，字形更别致，创造出另人刮目的新形式。这几种常用的字体设计方法，你知道吗？1.效果添加法效果添加法的优点是特别容易出效果，这种方法适用于项目时间紧急的情况下，设计师可以在字体库里找到合适的字体，进行简单的加工，就能实现相当不错的效果。这种方法的具体步骤是通过运用圆角、描边等一系列工具对原字体笔画进行一些外形上的变化。例如，圆角工具可以把笔画转折处变直为曲，描边工具可以使字体加粗或减细，倾斜工具可以加强字体的力度与动感。2.符号拼接法符号拼接法是设计师通过拆解外文或标点符号独特的笔画装饰，然后再按照汉字的字形结构去组合。这种方法使用较多的字体一般是藏文、中世纪的手写卷花体等。当然，设计师也可以尝试拆解其他字体的笔画结构，搭配几何图形进行新的字型重组，相信效果会不错的。3.氛围装饰法氛围装饰法适用于各种节日期间，设计师在设计好的基础字型周围添加放射线、波点等几何形，或者花型，来烘托气氛，对字体含义的表达起到辅助作用。这种字体设计手法的情景性非常棒，建议各位设计师们在节日设计中使用。

从字体视界官网截图几款风格图样供你参考。常规设计风格手写设计风格个性风格字体

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏直接影响其版面的视觉传达效果。因此，文字设计是文字设计，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。

文字设计是人类生产与实践的产物，而随着人类生产的发展，企业的出现而衍生出招牌，为了脱离外包装上的同质化，字体设计开始诞生。字体设计，也可以理解为文字设计，意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 在字体设计中不得不提到的是标准字体，标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计，是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要地位。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。 而在平面设计、品牌设计中，文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征,它不仅可以表达概念，同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分，字体的美感，文字的编排，对版面的视觉传达效果有着直接影响。 设计师需要有将司空见惯的文字融入新的情感和理性化的秩序驾驭能力，以及从外表到内在，从视觉效果到触觉感受的审美观察能力，始终“秩序之美”的设计思想作为设计的追求，同时还能赋予观者一种文字和形色之外的享受与满足。 字体设计是平面设计中的重要构成部分。随着时代经济的发展,字体设计的应用形式、传播媒介、表达方式、创作方法等有了更多层次的拓展,而字体设计在未来也将呈现更为广阔的发展空间。

1.高级感和传统感字体结构中，西文的衬线体比无衬线体更有高级感，而中文宋体要比黑体字更有传统感。衬线体大多由曲线组成的，虽然只有很小的曲线组成，但这些曲线搭配出的字体，却能营造出柔美而华丽的美感。 另外想要营造出“高级感”，应要在文字周围多留一些白；在颜色的处理上也不能过于艳丽，降低明度与纯度营造一种沉稳的感觉；文字与文字的距离也不能过窄，尽量让文字之间的距离留多一些白；字号也不能过大，字的颜色要选用灰阶色（黑白灰），颜色也不能过于艳丽。营造高级感也是有一些规则约束的。“配图没有高级感”、“字体选用不对”和“文案与图底关系不明确”都不会营造出高级感。这些知识会做知识保留，以后再我的公众号里以视频的形式进行讲解。 2.亲密感和柔和感生活中如小刀，锥子和针等尖锐的物体会给人一种紧张感和危险感。文字也会让人产生同样的心理。字体线条越纤细，前端越尖锐，给人感觉就越冰冷，危险，难以靠近的感觉。相反的，不管是在自然界还是在生活中所接触到的人工制品，圆润的形状会给人安全，安心，亲密的感觉。线条粗大，前端越圆润的字体，不会让人感觉到紧张感和危险感。这种字体会给人一种易于亲近，柔和，轻松的感觉。 进一步说，如果想加深亲密感和柔和感的印象，可以采用类似手写字的文字设计或样式。我们知道无衬线体（黑体字）要比衬线体（古典字）更具有冷峻感和机械感。所以用无衬线体不太好营造柔和感，做母婴类等主调较为柔和的项目时尽量用手写体和衬线体，来突出与消费者之间的亲密感和人文感。如果非要用到无衬线体（黑体字），也要尽量采用幼圆的黑体字来营造柔和感。 3.未来感与科技感文字的构成要素越简单，未来感和科技感的感觉就越强烈。表现科技感时，西文的无衬线体要比衬线体更合适，中文的黑体字要比宋体更合适。但要注意的是，别把正文中的文字不断变得单纯化，这样就不易阅读。 让文字的构成显得更加的简单，或者直接把文字给图形化，更能增强具有未来感的感觉。另外配色的颜色使用过多，科技的印象就会变得非常的弱，因此不要用饱和度和明度过高的颜色，最少采取灰阶色/消色这类无颜色的配色，整体感觉就更加的和谐。 4.情怀感与复古感插画与图片的质感随着流行趋势的变化而变化，文字也要符合时代需求的设计。我们选用字体时需要先清楚那个时代的文化特色，巧妙的掌握流行的走向、转变设计的特色，就可以设计出符合特定时代的平面视觉设计效果。一般来说具有“情怀感”的文字均有种手写字的温暖和柔和感。要注意每种手写字的风格带给人的印象也不同。尖锐的手写字会给人一种理性，思考，判断等感受；而毛笔字会给人一种洒脱，随性，创造，感性等感受。 想要文字表现出复古感，就要从文字的历史角度去考虑，表现复古感就应该采用具有一定历史的字体。从字体角度来讲，采用现代字体（无衬线体或黑体）不能表现出复古感。因此要表现出复古感用具有文化气息的衬线体和历史悠久的字体更为合理。另外合理使用一定的复古元素搭配着衬线体，也可以表现出一定的“复古”的感觉，这块的知识做了保留不会做细节的讲解。 5.装饰性与华丽性原本文字就是供人阅读的，但从18世纪后半叶（1750~1800）开始，商家为了吸引客户眼球就不断的强化设计的装饰性，希望文字装饰的差异与其他店家不同，这样才能突显品牌的差异化。从那时候随着文字功能性的提升，设计性也不断被重视。为了吸引用户注意，剧场或店家的广告牌总是以粗大的文字来表现内容。 而表现华丽感就要体现在装饰性上。从植物的蔓藤，叶子，羽毛和其他自然景物中取得的灵感，把它们融入到设计中，就可以营造出优美而华丽的感觉。但要注意的是，装饰性过强的字体不管是用在标题上，还是正文上，都会显得不易阅读并较低读者的可读性，尤其是在正文字体的选择上，尽量不要用装饰性过强的字体。 6.传统文化传统文化指的是历史文化的沉淀，我国历史悠久文化源远流传，具有代表性的文化传承是书法五体，即楷、行、草、隶、篆，而楷书又分为欧、颜、柳、赵四种字体，并能让人感受到很强烈的文人气息。这里我在多说两句啊，其实我个人不喜欢日本设计风格和西方设计风格，更喜欢传承下来的中华传统文化。由于市场需求的不确定性导致大家过度依赖于西方设计，这个真的没有办法。我希望以后越来越多的设计能传承和弘扬中国艺术与文化，把传统艺术结合现代艺术与科技来表现出来。日本人和欧洲设计师不断在中华文化中寻找灵感，并融入到自己的文化当中，然后说这就是“西方的文化”，还对我们抱有偏见，对此我也没有什么好讲的，也不多说了。 除了中国传统的毛笔字外，日本也有被称为江户文字的毛笔字字体，如歌舞伎等剧场广告牌上缩写的勘亭流及单口相声的客寄文字，以及相扑文字，都是为了特定目的而设计的。我对日本传统文化理解的不深，“勘亭流”和“客寄文字”是什么也不太懂，这里就附加两张其他的，能体现传统文化的案例了。 7.严谨感和信赖感较为活泼轻松并充满现代感的文字，在吸引目光方面效果显著，但很难让人感到有一定的信赖感。要想塑造出严谨感和信赖感，中文中最好采用宋体这种有历史沉淀的字体，给人感觉很沉稳可靠，同理西文采用衬线体。 在排版时要注意，要将版面设置得更宽松、文字更易读一些。像字间距过近、文字在版面上显得过大，都会给人留下杂乱的印象。另外也要注意，想要营造严谨感和信赖感，配色不可过于跳跃，可选用蓝色、白色、灰色、深色等较为不抢眼的颜色，给人一种轻松的阅读体验。 8.精致的印象在文字设计方面，比起宋体

今天我们就来分享一下有趣的字体设计创意方法：1.字法-字成物这一方法，就是讲我们生活中常见的具体物体为原型，用文字拼接成这个物体的具体造型，从而形成生动有趣的字体设计，运用这种字成物的创意方法设计出来的字体十分具象，欣赏者一眼就能辨识出这个物体是什么，字体十分形象，字在图中，图在字中，让人映像深刻，过目不忘。2.字法-物成字这一方法，主要指通过运用文字所描述物品来拼凑成此文字的创意方法，从而表达字义，简洁明了，简单粗暴，例如“米”字就可以用大米来书写，“腐乳”就可以用腐乳摆放，十分直接。3.字法-字成字这一方法，就是用其他文字来拼凑成需要表现的文字，大字中包含小字，例如设计江苏二字时，江苏就可以用江苏境内城市名、县名、村名来组成，这样既能看出大字，细看又能看到江苏所包含的各个地方。4.字法-物字组合这一方法，根据字意选用与字体相关的物体造型，巧妙的将物体与字型相结合，创造出物字合一的字体图形。比如将文字的某一笔画用文字描述的物品代替，例如“酒”字，三点水可以用水滴代替，上面一横可以用酒瓶代替，这样就很好地将文字进行了形象化，能认清的同时，也增加了文字的趣味性。5.字法-点成字这一方法，是指利用常见的点元素，构成字体的整体造型，点这一元素，可大可小，可方可圆，排布方式上，可以紧凑聚集也可以分散各处，因为人的视觉具有连续性，可将排列起来的点连成线，通过这样，既能将文字造型塑造出来，对于物料印刷而言，也能节省墨汁成本。6.字法-几何法这一方法，是指利用几何图案，例如圆形、正方形、三角形等，构建字体的整体造型，这种设计方法多见于设计展、设计周，较有设计感，也较为抽象有趣。希望对你有所帮助!

1、替换法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露，和感官上都増加了一定的艺术感染力。2、共用法“笔画公用“是文字图形创意化设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。3、叠加法叠加法是将文字的笔画互相与字、字与图形相互重叠的表现手法。重叠能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，増加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。4、分解重构法分解重构法是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。总之，平面图形设计的目的是人与人的交流,作为设计者,学习运用符号学工具,会使设计更加有效，在平面设计如此繁杂的今天,把文字图形化运用到设计中,才能使作品具有强烈的视觉冲击力。以上就是环球青藤小编关于字体设计方法的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时查看本平台哦!

1、字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要地位。2、字体的艺术感也体现了标志时尚性，一个好的字体设计会增强人们对标志的好感。3、字体设计可以使顾客直观的记住标志名称，使人印象深刻。4、一个设计要是没有文字，会显得枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。5、说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。扩展资料字体设计的基本原则1、文字的适合性：信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。2、文字的可识性：文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。3、文字的视觉美感：文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。4、文字设计的个性：根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。

1、新建一个word文档。 2、菜单栏“插入”中选择“艺术字”工具按钮。 3、选择自己需要的艺术字样式。 4、在弹出的对话框中输入要设置的文字。 5、自动套用格式的文字如下图所示，接下来我们继续按照自己的需要设计艺术字。 6、选择菜单栏“格式”中“形状填充”工具按钮。 7、在“形状填充”下拉菜单中选择“渐变”，这里我们选择红色框线标记的渐变样式。 8、在“形状轮廓”中选择黄色作为文字的轮廓。 9、在“更改形状”中选择一种喜欢的文字形状。 10、在“投影效果”中选择喜欢的投影样式。 11、红色框线标记的部分都是艺术字的设置选项，可以根据自己的喜好进行设置。

字体设计软件有：1、字由客户端字由平台收集的国内外数千款字体，都来自于设计师的热心分享，与Photoshop，illustrator、Sketch等软件无缝协作，积极更新字体设计及应用的专业内容。包括字体设计、平面设计、视觉文化、版式排版设计及行业等相关方面，为每款字精心整理了详细的字体信息，包括字体简介，设计师，家族字，应用案例，类型和风格等信息。2、Font Creator(字体设计软件)Font Creator是一款专业的字体制作工具。本软件拥有强大的功能，能令用户非常方便地制作字体TTF文件，除可自行制作以外还能够对系统上的任何TrueType字体进行编辑，制作或者修改完毕的字体能够轻松储存或导出。3、iFonts字体助手界面简洁，功能强大，点击字体即可快速换字，支持丰富的筛选和智能搜索，iFonts包含近500款可商用中文字体和西文字体，通过搜索、筛选、排序、预览等字体查找功就能快速找到需要的字体，一键轻松应用。全新的本地线上字体管理功能，用户可以自定义管理标签分类以及分类下的字体，帮助用户高效用字，iFonts支持主流的文字处理软件、图片处理软件、设计软件、图文排版软件、视频特效软件点击快速换字，若快速换字失败，可在设计软件的字体下拉框内选择应用字体。4、MAGIX 3D Maker(3D动态文字制作) 背景设计，可以显示播放文字的背景，支持角度设计，您文字展示的角度是可以修改的，可以改变播放的样式，提供十种特效播放，可以设置边框，在设计一个图章的时候使用，支持纹理的字体设计，可以设计3D文字效果，可以在设计广告字体动画方面使用，支持文本自定义编辑。5、Fontlab Studio(字体设计软件) FontLab是一款现代的专业字体编辑器，专为类型设计师和字体极客而设计，它使您可以为所有Unicode书写系统创建，打开，修改，绘制，间隔，字距，提示和导出桌面，Web，颜色和可变的OpenType字体，到中文，日文，表情符号，符号和图标。字体设计的意义：字体设计主要的目的就是将文字设计得既美观又实用，而且字体设计广泛应用于版式设计、招贴设计、书籍设计和广告设计等领域中，其重点便是文字的笔画、结构和排版等。文字的功能性在人们的生活中具有广泛的认可度和应用性，一种优秀的字体设计具有独特的艺术气息和美化生活的作用，而且字体的广泛应用也加快了现如今经济时代的信息流通速度，增加了其附加价值

1、本次演示使用的软件为photoshop，软件版本为Adobe photoshop CS6。2、首先打开photoshop图像处理软件，在新建的空白图层上，选择左侧工具栏中的横排文字工具，并在空白位置输入文字。3、对输入后的文字，如果想进行修改，可以再次选择左侧工具栏中的文字工具，并将鼠标移动到文字上，当鼠标指针变成如图所示符号时，单击即可进入文字编辑状态。4、进入文字编辑状态后，对文字进行编辑即可，字号、字体、文字颜色均可重新调整。

电影宣传海报上的字怎么设计的电影宣传海报上的字怎么设计的?对于一张优秀的电影海报设计来说,一张优秀的电影海报设计的字体不仅可以在画面中表现出更强的视觉冲击力,还可以用来达到画面的视觉艺术感。1.以图为主,文字为辅。在这里我们要重点强调的是,用图作为一种视觉语言,是用来吸引更多的观众的,是用图来进行信息传递的。图文相结合,其诉求点一般只有一个,这样的设计可以充分体现主题,将观众带入到我们的海报中。2.以文字为主,图片做辅助。图文相结合的主题,可以是多种表现方式的结合,也可以是设计师的想象力的结合。3.以文字为主,图片配合文字的结合方式不仅可以增强观究力,也可以提高图片的目录效果。4.以文要素为主,图文相配。电影海报常用哪些书法字体海报又称招贴或宣传画,是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点,多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支,作为电影艺术的宣传品,往往浓缩了一部电影的精华,有着深厚的文化内涵与艺术审美,具有很强的观赏性,能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报,往往具有很高的设计水准,对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰,提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中,除了对画面、色彩的表现之外,以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体,经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计,对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理,有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨,分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。既然是关于字体设计,那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家,文字种类很多,汉字是其中应用最广泛的,也是中国的官方文字。汉字,亦称中文字、中国字,是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字,前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中,后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一,汉字的演变经历了几千年的漫长历程,经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字,称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字,我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。古代称铜为金,故称金文。西周晚期,金文形体趋向线条化,笔画比较整齐、匀称,这种字体叫大篆。秦统一后,对汉字进行整理和简化,制定了新的文字标准,在全国推行,这种新字体叫小篆。小篆使文字规范了,但书写还是很不方便,因此,在民间逐渐流行起一种更简单的字体,叫隶书。隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划,这样用笔书写起来就方便了许多。到了汉朝后期,隶书又演变为楷书。楷书的书写把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇,使字形更加方正平直,书写更为简便。与楷书并行的还有草书与行书。草书特征是笔画连带、结构简约、气势连贯、字体奔放。行书是介于楷书和草书之间的字体,比楷书简便,且比草书易于辩认,被广泛采用。到了宋朝,随着雕版印刷术的发明,横平竖直、方方正正,更适于印版镌刻的字体──宋体出现了。随着文化事业的发展,几百年来,在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。近代西方印刷术传入后,在西文字体影响下,又出现了黑体、美术字体等等多种新的字体。汉字经过几千年的演变,虽然字体变得越来越简洁,更利于书写与印刷,但是这些古老的字体仍然被很好的传承了下来,并以当代的书法艺术形式发扬光大,也被广泛应用于各类设计品、艺术品、平面媒体和环境艺术当中,彰显着我们悠久的历史传承和深厚的文化底蕴。书法字本就是一种平面艺术形式,具有很强的设计感与艺术表现力,在海报设计中被经常采用,在电影海报设计中则更是如此,一些具有历史文化背景或是有较为浓重情感诉求的电影往往会选择书法字来表现,既能给电影海报提升视觉表现,也能增加文化内涵,渲染电影气质。各种书法字体因为产生的历史时期不同,会给我们不一样的气质感受。比如篆体与隶书会比楷书与行书显得更古朴,更有历史文化感。在其他风格特性表现方面,不同的书法字体也都有着自己独特的细腻个性。优秀的电影海报在这点上的把握肯定是准确吻合的,并对电影风格属性起着烘托作用。书法字原型:大篆张艺谋电影《英雄》的一款算是非正式概念性海报,故事背景是在战国末期,当时正是以大篆为主要字体。海报以一个篆体“剑”字为主体,这个字是无名向残剑所求的字,当无名十步于秦王时却未出手刺秦,秦王背过身去看着后面那幅巨大的“剑”字时,忽然明白了残剑在也领悟到的东西,海报中篆体“剑”字,行笔圆转,气韵通畅,意境深远,也传达了电影精神。书法字原型:小篆赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役,其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。在这张《赤壁》海报中,也采用了篆体为原形的字形,容易识别而又不失古典韵味,历史氛围浓郁,而篆体字内敛沉稳,庄严秀美的气质,也揭示着电影要展现的并非战争的凌厉与杀伤,而是战争下人物的智慧、谋略、情操等,而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位,让人久久品味。书法字原型:隶书《投名状》海报用的是隶书原型的标题,以阴刻印章形式,更显得庄重古朴,沉稳内敛,而这种凝重的气质,正符合电影剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛,人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊,这些价值观念同时出现,彼此冲突,此消彼长,共同构成了这样一部有些悲***彩的历史大戏,同时也把观众带进了深层次价值思考。隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。书法字原型:楷书李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型,同时又融入了拓印的痕迹。加上梅红色的颜色应用,饱含情欲色彩而又不失文艺气质,采用古文字的从右至左的排列,再加上英文与小印章的排版组合,显得更为精致与国际范。书法字原型:草书王家卫导演的《一代宗师》海报,气氛营造得十分有范,不愧是玩弄意境的高手。雨夜中叶问独战群敌,制敌后摆出临战姿势,以静驭动,张弛有度,似进如退,沉静犀利。身后的中文草书作背景,潇洒灵动,笔法错落,气势磅礴,独具特色,配合海报整体的苍茫浑厚气氛,真是越看越有味道。书法字原型:行书《梅兰芳》电影海报标题字写的是行书,笔触婉转流畅,落落大方,飘逸秀美,用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过,一则表达中国元素,二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操,飘逸大方的行书气质正是贴切。关于海报中字体的解析,更多的是得先从电影本身出发,知道电影讲的是怎样的一个故事,它想要表现的是什么。先了解了这些,自然就会对画面和文字有了准确的把握与认知。因而,关于字体的运用,我认为首要的是要培养良好的字体感觉,对各类字形足够敏感,了解各种字形的特性风格,应用时才能映衬主题对字体的气质特性把握得恰到好处。这点我觉得应该是优先于设计方法之上的。关于字体设计的具体方法,其实无外乎多积累多学习多思考多实践之类。要想更快速、功利的办法,那就是借鉴与效仿,借其精髓,为我所用,举一反三,触类旁通。正所谓模仿是创造的开始。字体设计是设计中的一门大学科。文字不仅是传递信息的重要载体,也是设计元素的重要组成部分。我们有必要对文字进行设计,增加设计美感,赋予它独特的个性而更易于传播。在品牌设计或网页设计中,都会遇到这个设计课题,需要我们不断的探究与学习。本文只是以电影海报的角度切入,对其在文字设计方面作了一些粗浅的分析,旨在与大家更多的交流与探讨。电影海报中的字体设计这种怎么设计图中的图案可以这样做着试试:找到与预想字形最相近的字体:看图中原字体是老宋的一种;修改字形:图中的古字是直接用其它图案代替的,其他的字都修改了部分笔画。具体怎么修改可以有很多方式,图中有直接拿圆、曲线代替笔画,也有在边缘附加图形。具体就看你想怎么改了。加效果:包括更改颜色等等。图中是加了一个渐变,具体用渐变工具加蒙版就行。祝你成功~

PS文字特效设计的10个技巧1、把尾巴翘起来，但要保持整个字体组合的平衡和韵律。2、字体笔画公用设施建设，让字体利用公用的笔画形成整体感。3、在字体上进行局部纹身手术。4、结合广告要表达的情感，要渲染的氛围进行个性的字体设计，可以与图形结合，如内衣少女电影海报就是用内衣的带子搭起了整个字体。5、随意的手写，歪斜字体，如QQ秀里的字体，让人感到可爱，轻松，愉悦。6、书法笔触的字体，平时可以在宣纸上用枯笔做几个笔触扫描进电脑，备用。7、字体大小节奏与韵律组合与精细小零件的配合，主要规律是让字体成为音符，让看到的人好象听到一样。有空的话去研究下，设计与创作音乐的关系。8、非理性的乱字，丑要丑到极点，库要酷到极点，但前提是字体的识别性。9、小圈子字体设计这类字体是针对一个族群，如乐队，他们内部人明白就好，哪怕那字体像妖怪，大众不能识别，但只要是那小圈子里的人能识别那就够了。如道士的弗，乐队海报中妖艳的情感字体。10、正统字体设计，多用于CI，通常是针对笔画统一改变字体，如都把横笔画变粗，如都把竖笔画的头部削尖，如都把点笔画改成圆形或心形。原则是要统一，改变部位不要超过两种类型。

广告字体设计是得讲究基本原则的，只有在符合基本原则上的设计才是一个合理的广告字体设计，为广告增色。那么广告字体设计的基本原则是什么还不了解这方面知识的你们赶快来看看小编对此的详细介绍吧。1..文字风格与广告的整体风格要协调每一件广告作品都有独特的风格。在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有符合整个作品的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一种风格，各行其事。因此在正确选择字体的基础上，有时也需要对主要文字作“文字图形化”处理，即将文字笔画做合理的变形搭配，强调字体本身的结构美和笔画美。2.文字在表现上要具有装饰性创意字体区别于其他字体最大的特征就是具有装饰性。一般来说，字体设计要在内容传达上具有准确性和易识性，在此基础上进一步展开想象的翅膀进行艺术创造，同时要选择适宜的表现形式进行装饰和艺术加工，使之具有装饰美的特征，符合装饰美的特点。通过装饰上的表现使字词有新的生命力。此外，还要遵循艺术美的法则，对字体的间架结构、笔画形式、整体视觉效果进行把握。3.文字在视觉上要给人以美感在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好且组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。4.文字的视觉传达要具有准确性文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。准确的传达字义、词意是第一位，因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，应使人易认、易懂，切忌为了设计而设计。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都要有其自身内涵，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。例如，设计女性用品的字体，必须具有柔美秀丽的风格，手工艺品广告字体则多采用不同感觉的手写文字，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。所以说，无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的准确性，设计无疑是失败的。5文字在风格上要具有个性根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。一般来说，文字的个性可分为以下几种：(1)深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇。(2)欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。(3)端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。(4)坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。(5)新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。(6)苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。此外，在平面设计中，文字在视觉上有大小、轻重、强弱的感觉，它们在画面上的位置安排会直接影响整体效果。要处理好文字与文字之间的位置关系，文字与图形之间的位置关系。在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。为广大企业、商家、个人，提供平面设计、装修设计、建筑设计、起名改名、策划文案、网站建设、营销推广等服务。只要能通过网络解决的任务，都可以通过来完成。若您有类似需要，请点击立即发布项目另，上也有着各式各样的任务，无论您是拥有技能的专业人士，还是只剩时间的技术小白。都能在上找到您能参与的项目。

包装是商品最好的广告,是实现商品价值和使用价值的手段,而文字是包装设计中重要组成部分,包装设计中可以没有图形,但是却不能没有文字文字作为一种符号化的表现形式,在包装设计中除了起宣传商品、美化商品外,更是直接传递商品的信息,实现商品价值的有效方式本文分别从包装文字的内涵与意义、审美性及识别性等方面进行论述像广告设计一样，包装设计有时可以没有图形，但是不可以没有文字，文字是传达包装设计必不可少的要素，许多好的包装设计都十分注意文字设计，甚至完全以文字变化来处理装潢画面在文字设计上要注重字体的精神、个性不同的商品包装属性，其包装设计风格应不同，文字设计也应与其一致字体设计要有强烈的针对性和准确性另外，对各种文字的书写、译文、译音必须准确无误，严防因文字用错而造成损失字体要突出艺术性和时代感，对整个画面能起到画龙点睛的作用随着时代的发展,中国在国际上的地位日趋显著，中文字设计在艺术设计中被更为广泛、深入地应用和挖掘,如何在设计中恰到好处地使中文字的功效得以发挥,使作品的形式、内容结合的更加完美,是设计的首要前提,也决定着设计的成败那么怎么去定义我们的设计怎么让我们设计出更好的作品，又怎么让我们的作品更接近大众，我想这是我们中国每一个设计者等待我们解决的问题

　　文字排版设计是平面设计中最重要也是最能打动人心的设计要素之一。无论你的设计水平处于哪个阶段，文字排版准则对于提升你的设计能力都非常有帮助。试着了解字体设计相关的资料，例如一个特定字体的起源或者是一个字体的结构，因为这样做可以扩大你的知识面。当你真正掌握了字体排版的方法，你的潜在客户会对你更加钦佩。当然，作为一名设计师，了解字体排版设计的来龙去脉也是职责所在。一旦你掌握了其中的方法，对于字体排版简直轻而易举！ 　　同所有的技能或职业一样，对于文字排版，你需要学习特定的规则和指南,才能充分提升和扩展你的技能。这里有20个关于排版的经验，是排版艺术的重要原则。 　　 1.学习基础知识 　　第一步，学习文本排版更有效的方式是掌握排版艺术的本质。如果你是排版设计的新手，可能认为字体排版就是简单的练习就可以了。事实上，排版设计是很复杂的技能，因为它是艺术与科学的结合。 　　一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。 　　为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。 　 　2. 注意字体表达的含义 　　字体的选择并不是一个随机过程。仅仅通过搜索你的字库选择喜欢的字体，很少能得到一个满意的结果。这是因为用户的心理更倾向于有特定意义的字体样式。 　　在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。 　　你不会将精心设计的彩色字体应用于一本律师事务所的小册子，对么？其实它更适合用于生日宴会请帖的设计。 　　3. 理解字间距 　　草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。 　　字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。 　　同时，就像Adobe Illustrator之类的软件只能提供字间距调整过程中自动修复错误的功能。这些错误往往是很微小不易察觉的，尤其是在长句子或段落中。但是对于标题或者标志来说，一个糟糕的字间距调整可以瞬间毁掉整个设计作品。 　 　4. 限制字体使用的种类 　　设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。 　　5. 练习正确的对齐方法 　　对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。 　　左对齐，是排版设计中最常见的方式，也是阅读最舒服的对齐方式之一。右对齐，只有在文本排列合理的情况下才能使用。整体对齐是设计师忌讳的一种对齐方式。 　　左对齐和右对齐都要小心参差不齐的参考线。这些线在居中对齐使用不当的情况下也非常明显。如果你的文章排版中间显得特别“臃肿”，试着调整参考线的长度。 　　6. 加入视觉层次感 　　排版设计中视觉层次结构的加入，是为了突显某些重要内容而做的设计技巧。因此，你在设计过程中，创建和移动内容时需要以用户接受信息的难易程度为依据。通过视觉层次结构来引导用户关注相关内容。如果不使用视觉层次结构排版准则，用户在识别重要信息的时候将非常困难。 　 　7. 使用网格设计 　　了解和使用网格进行排版设计是至关重要的。它可以确保页面中元素之间保持逻辑和视觉上的和谐统一。这样可以保证设计整体的凝聚力和关联性。 　　正如前面所言，你不必在每次创建元素时都使用网格。然而，如果你了解如何使用网格，它会在排版设计中为你带来很多好处。 　 　8. 巧妙的字型搭配练习 　　合理的字型搭配可以让整个作品更加引人注目。又一次说明，同时使用太多的字体会造成整个作品没有重心。多个字体的使用会令用户迷茫，不知道哪个才是最重要的。 　　通常情况下，你应该只使用三个字体进行设计。分别应用于：标题、小标题和正文文字。如果你的设计文字太长，最终效果就会大打折扣。在这种情况下，你可以选择使用一个或两个字型。 　 　9.选择一个优秀的二级字体搭配 　　良好的字体搭配对于提升设计可读性非常重要。当一个文档中有一个大标题和一个小标题的时候，使用两种不同的字型进行互补搭配，建立视觉层次感。在保证整体设计的统一情况下，使用第二个字体必须同样引人注目。 　　10.学会排版测量 　　排版测量主要用于计算文本块的宽度。网页设计中排版测量尤为重要。并不是所有字体的宽度是一样的，这意味着在网页设计中使用不同的字体时，要考虑字型来适应不同的空间大小。 　　一个字符的高度被称为它的“X坐标。”当你对字体搭配选择时，确保它们有相同的“X坐标。” 一个字符的宽度被称为“设置宽度。”这就组成了整个字体部分，包括字体背后的空间大小。“点数”通常被用于测量字体大小。 　　11.优先考虑可读性 　　不论你怎样设计，都要确保人们可以很容易读到你的信息。这意味着，在深色背景上，使用黑色文字是一大禁忌。更要注意的是，避免在高对比度图像上使用小字体。你可以做出一个令人惊艳的设计效果，但是如果你的文字难以阅读，所有的努力都将是徒劳的。 　　12.明智选择字体颜色 　　色彩是一个设计师最有力的工具之一。这就需要你精心设置一套配色方案完成设计。 　　当字体面板和配色方案放在一起使用时，深入研究色彩理论确定适合你设计风格的正确颜色。例如,橙色通常被认为是增加食欲的色彩,这就说明为什么橙色广泛应用于快餐设计中。 　　色彩的选择具有具体的规则和指导方向。虽然突破传统思维，多次尝试可以产生一个独一无二的酷炫设计风格，但是要确保字体颜色的选择不要太分散，那样会使设计所传达信息非常混乱。 　　13.掌握“半行文本”和“溢出文本”的排版方法 　　把你的设计内容应用到下一个层级，是为了识别和找出“半行文本”和“溢出文本”。对于“半行文本”排版设计，是整个段落的一部分，但是已经转移到下一列。“溢出文本”的问题与“半行文本”类似，只是有一个词语转到下一个段落里。在任何文本排版设计中，遇到文字居中排列时， “半行文本”和“溢出文本”是不可避免的，所以你必须知道如何正确地处理这些问题。 　　这里有几种方法来管理“半行文本”和“溢出文本”。你可以用设计手册的文本编辑工具，修改线条的长度来解决这个问题。还可以通过调整文本框或列大小,使周围的边框大小来适应“半行文本”和“溢出文本”的排版设计。 　 　14.避免拉伸字体 　　这是一个非常简单的规则，也是很多设计师经常会忽视的一点。一般来讲，创建字体过程中，需要以一丝不苟的态度考虑细节问题（字体形状和字型大小），拉伸字体会使整个设计失去效率和价值。 　　通常情况下，设计师拉伸字体的原因是想要字体更高或更宽。有一个不让字体变形的方法是，你可以从不断更新的字体网站上选择或更高或更宽的字体。有些字体是需要付费的，其他的都是免费字体。 　　15.请记住，留白的空间是存在的"。 　　留白是独特而且有价值的工具，可以使你的设计更加独特。巧妙利用留白可以产生一些独特的效果。它有助于用户把更多的注意力放在一个特定部分。留白可以使设计具有呼吸感。各个设计模块之间更加稳定。它增加了设计的复杂性，同时也使设计更容易被用户理解和接受。 　　留白虽然没有添加任何新元素，但是留白设计可以表达多种含义。假设你在设计一个消除噪音的耳机海报。只需要将耳机呈现在画布上，不需要任何额外的元素，利用留白突出产品的特点。留白让耳机是海报中唯一的焦点。更重要的是，留白的加入解释了耳机是如何消除外界噪音的，因为没有添加任何其他元素。 　　16.把排版当作艺术 　　不考虑排版设计中字体的使用来弥补你的设计缺陷。精心设计的字体具有一定的艺术性，成为你设计工具箱中有价值的元素之一。这已经超出了纯文本创建的意义。它是关于字体设置的一种艺术形式。为了产生一个独特的效果，考虑如何使用醒目的字体作为设计代表作。 　　此外，不要受限于现有的字体组合。探索和扩展你的搜索技能，确保能找到完美搭配的字体来满足设计需求。然后可以添加漩涡,纹理,线,和其他很酷的、古怪的、或者有趣的字体提高作品整体的外观和感受。 　　17.不要跟随潮流进行设计 　　有些时候，设计就像是时尚界永不休止的流行和噱头。潮流瞬息万变。今天，这种潮流应该是广受欢迎的；明天，它就有可能被人们遗忘。一旦流行趋势的光泽消失了，与之相关的策划就会迅速变得过时和无效。 　　新的设计风格或设计方法同样受影响。一些设计师常常喜欢最快速跟进新的设计趋势，这让他们兴奋不已，同时新趋势也很容易被复制。尽管当前最流行的设计趋势主导设计圈，这些趋势也很容易消失。一年前你刚设计的标志，今天你回头来看，这种设计就被认为是乏味和过时的。 　　前面已经提过，你必须意识到字体趋势可能会影响整个设计。搜集那些受欢迎的设计作品，去研究它们为何能成为流行趋势。研究设计趋势意味着要学会分析设计元素。试着让它们适应你的设计，但要避免加入任何没有经过考虑的潮流元素。 　　18. 使用正确的工具 　　一个木匠不会使用螺丝刀订钉子，同理，设计师必须知道什么工具适合这个设计任务。更重要的是，你必须知道什么工具你不该去碰。网上有很多字体设计软件，来帮助你针对特定的设计选择最好的工具。最受欢迎的是Adobe的软件。由于Adobe的软件价格不菲，所以需要比较那些是必须购买的，那些可以绕过。 　 　19. 遵守语法规则 　　语法可以是混乱和复杂的设计组件，因为这里有大量你可能不知道的隐藏规则。努力学习并找出语法规则，可以帮助你创建具有专业外观的设计。你必须额外注意三个语法错误：标点符号后面的双空格、连字符和破折号。 　　语法结构有多种专业的设计指南。虽然大多数设计师会觉得，这个看起来是微不足道的。但是正确的语法结构是一个微妙而有力工具，它可以把你的设计提升到一个全新的水平，从而显示你对设计细节的关注。 　　20. 找到设计灵感 　　像生活中的其他事物一样，建立设计灵感需要很长一段路要走。最好的方法是学习如何创建有效且吸引人的排版设计，特别是要研究现有的字体插画。找出有效的、吸引用户注意的部分。 　　你可以在网上找到很多关于设计灵感的文章。但是互联网不是唯一让你获取灵感的地方。你可以通过观察周围的环境来激发你的热情。试着发现和分析字体和图形，那些吸引你注意力的，想让你参与其中游戏等等。 　　额外提示：练习、练习再练习 　　通过不断的练习提高你的设计技能。掌握排版规则和指导方针，是提高排版相关设计的关键。反复练习这些规则，可以帮助你轻松掌握其中的方法。只有通过实际训练，你可以完全理解每个规则是如何使用的。 　　记住，这些规则是为了帮助和指导你产出更高至的排版设计。在持续工作中你会发现，你所创建的设计作品已经打破现有一个或多个原则。特别是当你突破界限，创造出令人惊奇的设计时。 　　当你完全理解设计规则的时候，你可以打破现有的规则。只要确保这些规则不是随意创建，可以被忽略的，而是为了达到一个明确的文本排版设计目标。

文字设计的原则1． 文字的可读性： 　　文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。2． 赋予文字个性： 　　文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。 一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： （1） 端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2） 格调高雅，（3） 华丽高贵。 （4） 坚固挺拔。字体造型富于力度，（5） 简洁爽朗，（6） 现代感强，（7） 有很强的视觉冲击力。 （8） 深沉厚重。字体造型规整，（9） 具有重量感，（10） 庄严雄伟，（11） 不（12） 可动摇。 （13） 欢快轻盈。字体生动活泼，（14） 跳跃明快，（15） 节奏感和韵律感都很强，（16） 给人一种生机盎然的感受。 （17） 苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18） 饱含古韵，（19） 能给人一种对逝去时光的回味体验。 （20） 新颖独特。字体的造型奇妙，（21） 不（22） 同（23） 一般，（24） 个性非常突出，（25） 给人的印象独特而（26） 新颖。

文字设计首先要进行字体的选择。从艺术的角度可以将字体本身看成是一种艺术形式，它在个性和情感方面对人们有着很大影响。在平面设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理一样非常关键。不同的字体有不同的造型特点。有的清秀、有的优美、有的规整、有的醒目、有的自由豪放、有的欢快轻盈、有的苍劲古朴，对于不同的内容应该选择不同的字体，用不同的字体特点去体现特定的内容。如：标题文字多选择醒目、清晰、简洁的黑体、综艺体等；正文常用字体清秀的宋体、仿宋、楷体等。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。字体设计是文字的风格款式，也可以理解为文字的一种图形样式的设计。字体元素当中，对于字体、字型的选择和搭配是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。字体的设计、选用是排版设计的基础。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等。在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多彩的视觉效果。超过四种以上则显杂乱，缺乏整体感。要达到版面视觉上的丰富与变化，只需将有限的字体变粗、变细、拉长、压扁，或调整行距的宽窄，或变化字号大小。实质上字体使用越多，整体性越差。平面设计者可以用字体来更充分地体现设计中要表达的情感。字体选择首先是一种感性、直观的行为。但是，无论选择什么字体，都要依据平面设计的总体设想和阅读者的需要。例如：粗体字强壮有力，有男性特点，适合机械、建筑业等内容；细体字高雅细致，有女性特点，更适合服装、化妆品、食品等行业的内容。在同一平面中，字体种类少，版面雅致，有稳定感；字体种类多，则版面活跃，丰富多彩。关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。其次，文字的面积化在平面设计中也起着举足轻重的作用，直接影响整个设计画面的美感。在平面中常把文字面积化，就是把画面中的文字根据方案单元的数量和内容进行面积的编排。通过文字面积的大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。通过调整字体、字距、行距等，调整整个文字块面的特性，使之时而紧密、时而疏朗。 字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品味的直接体现。在平面设计中字距和行距不只是方便阅读这么一个简单的要求，还要能体现出设计师独特的编排风格特点。所以对字距和行距的处理，首先做到方便阅读，给阅读者以良好的阅读氛围，然后再进行一些独特的设计。一般的行距的常规比例应为：10:12，即用字10点，则行距12点。这主要是出于以下考虑：适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。除了对于可读性的影响，行距本身也是具有很强表现力的设计语言，为了加强版式的装饰效果，可以有意识地加宽或缩窄行距，体现独特的审美意趣。但对于一些特殊的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。例如，加宽行距可以体现轻松、舒展的情绪，应用于娱乐性、抒情性的内容恰如其分。另外，通过精心安排，使宽、窄行距并存，可增强版面的空间层次与弹性，表现出独到的匠心。现代国际上流行将文字分开排列的方式，让人感觉疏朗清新、现代感强。因此，字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。还有文字的组合也很关键。文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。 文字的位置要符合整体要求。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个象素的差距有时候会改变你整个作品的味道。也要在视觉上给人以美感。在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。首先是文案的群组编排。将文案的多种信息组织成一个整体的形，如方形或长方形等，其中各个段落之间还可用线段分割，使其清晰、有条理而富于整体感。在图形配置时，主体更为突出，空间更统一。文案的群组化，避免了版面空间散乱状态。日本的平面设计在文字的整体编排上就十分有特色。 其次是文案的图形编排。将文案排列成为一条线或一个面或群组为一个形象，并成为插图的一个部分，达成图文的相互融合，补充说明，是独具匠心的版式设计。文字的图形化使版面产生妙趣，获得良好的视觉吸引力，是形式与内容相统一的最佳形式。但是并非每件设计都可作为图形化处理。图形化处理不可随意滥用，它必须依据主题内容来确定。注重文字的编排和文字的创意，乃是传达现代感的一种方法。设计师不应放过在有限的文字空间和结构中进行创意编排，而应赋予编排更深的内涵，提高版面的趣味性与可读性，克服编排中的单调和平淡。设计师还应注意文字的图形表述在平面设计中的作用。首先是字意图形表述。字意图形是将文字意象化，以简洁、直观的图形传达文字更深的思想。

文字字体样式的不同直接影响到整个画面的风格和个性，在力求专业、得体的设计主题中，标准字体的使用能大大加强画面的稳重氛围。斜体是文字的另一种表现方式，比常规字体有着明显的倾斜效果，因此具有强调的作用。而在设计中，正是其倾斜给人种向前流动的感觉，所以常用于表现画面的独特韵味。在表现同一内容的画面中，相同的字体和字号能够很容易地传达信息，为避免版面的凌乱，统一文字字号是非常有效的方式。利用较大字号表现主要的文字，使其比纤细的文字更加显眼，这样一来，利用不同的字号不仅可以对文字内容的轻重缓急进行区分，还能使画面显得更加生动、富有张力。标题要在第一时间吸引读者目光，明确传达重要信息，最直接、快速的方式就是放大标题字号，使其占据版面醒目位置，有效地表现出独特的个性魅力。在平面设计中，文字的间距直接影响到文字的易读性，保持较宽松的文字间距能使文字产生一种稳重与轻松的感觉，可以增强文字可读性，给读者营造出良好的阅读氛围。

以文字作为符号的形式来进行标志的创意，具有很强的艺术表现力和视觉感染力，是标志设计的重要组成部分，也是近年来标志设计的新导向汉字作为信息媒介的一种视觉符号，本身包含特定的造型理念，人们凭借对文字独特意味的“形”来传递信息，通过对形的认识、理解并将之转化为形以外的“音”与“义”，并由此产生交流与沟通，了解信息传达的真正内涵字符包括汉字、字母和数字，由于文字本身认知性强，传达信息直接、明了，一直为广大观众所喜爱本文主要谈谈汉字在标志设计中的具体运用一、汉字标志设计的基础与前提文字的历史几乎与人类同步，其诞生也是人类文明开始的重要标志之一我们置身于汉语言体系，每天的工作与生活都离不开汉语和汉字，汉字是传递信息的重要载体，是东方文化的象征，特别是对中国文化具有标志性的代表作用，文字历经上下数千年的发展和演变，不但使社会文化得以传承和积累，而且字体本身也在变化之中，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力汉字在起源上就有象形、会意、指事、转注、假借有六个方面的构形特点，比如象形是对某一事物分析后的抽象表现，人类往往习惯用图画直观再现客观事物形象以此直接表达或说明事物的状况，我们的祖先经过仔细地观察事物，将事物最本质最有代表的部分抽象出来，创造出象形文字，使人们能容易明白图画所表现的事物；而会意则是组合两个或两个以上汉字会合成为有意义的文字，其中一个不变，另外的组合构成不同，例如“泡”“炮”等字，“包”字不变而使用不同的部首，文字的意义会大相径远，也就是说文字除了表现的字面内容外，还有其具有的精神内涵，如赋予人们联想、激动、回忆等情绪因素就形态而言，文字演变的过程也是文字设计的过程汉文字从一开始就有着形象的依据性和高度概括的标识性，在纷繁复杂的社会中通过文字获取知识及信息时，决不是首先认知“义”而是首先取决于文字视觉上的“形”，汉字其造型本身也是一种抽象的符号，静态的语言，是经历发展演变而成的一种图案，汉字经历了数千年的演变，逐渐由象形到象征，由简单到繁杂，又从繁杂到简化和规范化，经过漫长的锤炼、精简、综合、概括，由篆、隶、草、楷不断发展，形成了一种独特的表情达意的载体，几万个汉字不同的含义，不同的构成形式，本身就给人不同的美感，上古时期的甲骨文虽然和现在的文字相去甚远，但文字结构依然符合图案审美的构成原则以汉字为母体，可以设计出很有特色的商标标志，若结合传统书法中的行、草、隶、篆、楷等形式，运用现代设计手法，可以使标志具有很强的民族特色治印（篆刻）也是中国历史上悠久的文字设计艺术，书体应用，印文构思，款式处理，刀法把握都很有变化，为文字类标志设计创造了丰富的语言和多样的手法汉字是以图形、象形文字为基础，进而发展成为音、形、意三位一体的文字系统，它在图形化及表意性方面有着概括、提炼意念及美学方面的优势，而成为非常有效的设计元素，这与标志以造型及内涵取胜是一致的这些都为进行中文字型的标志设计和创造标志的民族风格提供了良好的条件和途径，是设计师取之不尽、用之不竭的宝藏二、汉字标志设计方法及途径汉字商标和标志一般采用严谨、规范的美术字（装饰字）较多，也有很多运用了传统的篆刻与书法1、装饰字标志装饰字是在已以汉字的基本字形（如黑体、宋体）为基础进行装饰、变化加工而成它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，利用汉字“象形”“会意”的特点将字形的结构转化为图形的意象，或加入其他图象点出主题，它往往以丰富的想象力，运用夸张、增减笔划形象、变体装饰等手法，重新构成字形，并通过文字本身的点画和字形结构去反映形体美，体现用笔美、结构美、意境美，也就是“以形写意”装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点；装饰字体其笔划本身也有较强的感情色彩如：细线构成的字体，容易使人联想到香水、化妆品之类的产品，园厚柔滑的字体，常用于表现食品、饮料、洗涤用品等；而浑厚粗实的字体及笔划则常用于表现企业的实力强劲；而有棱角的字体，则易展示企业个性等等经过精心设计的字体，除了外观造型不同于普通印刷字体外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对笔划的形态、粗细、字间的连接、造型统一等方面都作了细致严谨的规划，比普通字体更美观，更具特色在实施企业形象战略的过程中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果王国伦先生为1992年国际拍卖会设计的标志源于“拍”字的字体形象，“拍”字是一个标准的宋体字，而创意的巧妙在于笔画替换，将“白”上面的一撇以最具拍卖行业特征的小锤替代，一“锤”定音表示成交，将拍卖场加以形象化表现，形与意均高度提炼和概括，让人一目了然，而外框的圆形则寓意拍卖会场的权威与严肃性，字体图形化是汉字标志设计重要的手段之一高中羽先生设计的北京民族乐器厂标志，以繁体字“乐”结合锣、鼓、笙等乐器形态变形而成标志以字达意，以图传神，使人仿佛置身于民乐的海洋之中，又充分概括了乐器厂的经营特色2、书法字标志书法字其设计形式可分为两种一种是直接使用传统书法字体或名人题字，另一种是是为了突出视觉个性，追求传统书法的某种意味而以书法技巧为基础特意设计书法字（包括篆刻），是相对标准印刷字体而言书法在我国具有三千多年的历史，其早已发展为一门多姿多彩、并可鉴赏把玩、陶冶性情的书法艺术，其内容也十分丰富，从字体上说，书体分呈、风格各异，真、草、隶、篆、汉简、魏碑等有着各自的审美意味和形式构造，篆书雄健浑厚，端庄凝重；隶书方折端正，朴拙高古，精致典雅；楷书稳健端庄；草书简练连贯，行笔飞动圆转；行书纵情挥洒，姿势疏朗历代书法家及书法艺术实践者的创作活动，更赋予了汉字丰富的内涵，呈现出异彩纷呈的艺术风格，不但点划结构章法很美，还能体现书法作者本身修养和意境之美，有着世界上其他任何民族的文字无可比拟的优势，吸收书法艺术的成果可以丰富字体内容，提高字体本身的艺术效果陈绍华先生设计的“申奥标徽”在表现手法上也应用了感性化的较为自由的书法笔触效果利用书法字体进行设计，具有特定的视觉冲击力，新颖、活泼、画面富有变化但是，书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难，如进行系统整合时与其它图案是否相协调，是否便于快速识别等等届奥林匹克运动会会徽中国印，舞动的北京，其构思为一“京”字，以中国传统的印章与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张、变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑，舞动着迎接胜利的运动人形，生动的表现出北京张开双臂欢迎八方宾客的热情与真诚，而人的造型同时形似“京”的神韵，蕴涵浓重的中国韵味印章早在四、五千年前就已在中国出现，至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，以此寓意北京将实现举办历史上最出色一界奥运会的庄重承诺边框处理使用篆刻的缺边异形手法，以求整体外形的饱满及古朴厚重之感，beijing及2008字样采用汉字竹简文字的风格，自然简洁而流畅，与会徽图形、奥运五环浑然一体北京2008年残奥会会徽“天地人”，会徽图形部分以书法的笔触表现出中文的“之”字其字形曲折，寓意历经坎坷最终达到目标获得成功；同时图形仿佛一个向前跳跃的体操运动员，又如一个正在鞍马上凌空旋转的运动员，体现了运动的概念把中国的文字、书法和残奥精神融为一体，集中体现了中国传统文化和现代奥林匹克运动精神，具有深厚的中国传统文化底蕴残奥会会徽“天地人”以汉字作为会徽图案，奥运会会徽“中国印·舞动的北京”以印章作为会徽图案，“中国字”和“中国印”都是中国传统文化最典型的元素，充满了中国文化特色，两者在思想上和艺术风格上遥相呼应，相映成辉标志是视觉的语言，运用视觉形象来表达思想运用汉字进行标志设计因受自身构字特点的限制，其形态造型的难度要比拉丁字母造型大的多拉丁字母由于笔画少，结构及形态单纯、简洁，符合视觉精简化的规律；而汉字笔画多寡悬殊，难与图形相融，且结构复杂，形态也过于方正严谨，难以艺术化的自由发挥，可塑性较差设计关键在一个“巧”字，有时甚至是可遇而不可求“可遇不可求”是设计的一条原则，即不论从构思到形式都要从客观条件出发，表现自然合理，切忌牵强巧妙来自设计者对潜在客观条件的发掘和合理的技巧运用“可遇不可求”的设计思路绝不是居于被动的地位，而是尊重客观条件，达到主客观在艺术内容(意)与形式(形)的完美与统一，这也是艺术创作上的一条普遍规律设计时要强调整体，省略细部，从基本笔画入手，注入图形化因素，字体的造型要巧妙，形象应力求优美，使人赏心悦目，获得美的享受，表现手法应新颖别致、合理恰当，不要为了适合特定的形态而对笔画进行强行改变，甚至扭曲变形，要巧妙、自然、易认、易读，不引起误解，这样才更利于信息传播，作为识别性符号，实用是标志独立存在的意义；由于标志设计的功能需要，所选用的文字也应具有强烈的代表性和独特的个性，内涵要丰富，以加强文字的精神含义，因为品牌的名称就其字首而言有时会与别的字首产生混淆，影响其视觉识别力汉字历史源远流长，其本身就是美的构成图形，具有很强的符号感和高度的艺术造型价值鲁迅先生曾经讲过中国文字有三美：意美以感心；音美以感耳；形美以感目以汉字设计成的标志具有形简、意美、结构丰富的特点，使人通过本身就能直接了解其象征意义随着中国设计界对中国民族文化的发扬，产生了许多成功的汉字标志设计，这些标志弘扬了东方文化精髓，体现了中国人独特的理念与智慧以本民族独特的视觉思维方式引领时代潮流，独创自身特色的设计艺术，是时代和民族赋予我们的重任

大家一起看看标题文字的排版的12个技巧：1.加序号 类似于几大优势、几大特点、几个方法之类的内容，可以按照排列顺序给小标题加上对应的序号，这么做可以加深读者的印象，也能使内容更清晰、更便于阅读。序号一般是用阿拉伯数字表示，其表现方式可以把其拉大、填充不同的颜色、添加色块等，使其与标题文字形成对比。 2.上下方加线 即在小标题的上下方分别加一条直线，形成线夹字的效果，而且线离文字不能太近，要留给标题文字足够的空间。这种处理方式比较简单，但也能有效突出小标题，且给人的感觉比较优雅，适合于文字比较多版面。 3.中文搭英文 如果只是把小标题的字号加大，效果会比较单调，把中文标题翻译成英文，然后让其跟在中文的后面或下面，就可以使标题更加丰富、更加国际化。此方法适合文字比较少的小标题。 4.加 Icon 这是一种很常见的小标题设计技巧，通常的做法是根据小标题的文字设计一个与其相关的图形，然后把它放在相应标题的前面或上面。这么做可以增加小标题的吸引力，同时也可以使整个版面更美观、更有细节。 5.点线搭配 通过在小标题前面增加“点”来使其更突出，也是设计小标题的常用手法，不过这么做会显得过于简单，感觉没下功夫，所以我们还可以在小标题的后面增加一条直线，并使线条与正文对齐，或延伸到版面之外，这么做既增加了小标题的设计感，也使其更加平衡。该技巧也适合文字较少的标题，且同一版面中不会有太多小标题的情况。6.加色块 加色块也是很常用的方式，但很多人只会粗暴地把文字放在一个矩形色块里，这么做虽然可以使小标题更突出，但不够精致、灵活，也不太美观。所以，我们需要在色块的设计上多下一点功夫，比如把它设计成某个图形，或者增加一点装饰元素等。7.加线框 线框的视觉冲击力没有色块那么强，但也因此线框没有色块那么容易显得突兀。如果只是给文字增加一个矩形线框，效果通常不会太好，所以我们可以在线框的造型上做些文章，或者在一个标题中使用两个线框，以增加其设计感与视觉冲击力。8.加一组线 即把线重复排列形成面的效果，然后将其置于标题文字底层，线组成的面比色块更灵活、更透气，不过重复的线条会影响到文字的识别性，所以通常要给文字描边。 9.加符号 这是一个很简单的方法，一般是用特殊符号把标题文字夹在中间，目的也是为了起到突出和装饰的作用，该处理方式比较低调，适用于比较简约、优雅的版面。 10.变换字体 简单的变换一下字体也可以做出效果不错的标题设计，即给标题配一种与正文字体视觉差异比较大的字体，同时还需要将字号加大，并填充其他颜色，使其与正文形成鲜明的字体对比、大小对比、颜色对比。。 11.上下方加线 即在小标题的上下方分别加一条直线，形成线夹字的效果，而且线离文字不能太近，要留给标题文字足够的空间。这种处理方式比较简单，但也能有效突出小标题，且给人的感觉比较优雅，适合于文字比较多版面。 12.错位排版 错位排版比对齐排版更灵活，而且也能使小标题更特别，通常的做法是把小标题的字号加大，并把正文往小标题的后方移动1-2个字的距离，这一技巧常用于折页、单页的排版中。

用PS怎么做艺术字其实不用插件也是可以的,打字[用一些好看的字体适合整个画面的字体]然后可以右击混合选项,用阴影啊描边啊许多功能做到字效,空心字是也是在混合选项里面完成的[混合选项——填充不透明度0%——描边(改颜色和大小)或者可以阴影和外发光也是同理]再者用钢笔画出路径用文字工具放在路径上打字,字就可以整体呈路径形状而不是直线,还有很多可以摸索不单单用插件owo1.打开Photoshop,创建一个新文档,这里用的是1920×1200像素大小。然后用一个深色#1f1e1e填充背景。2.选择背景层,去层>图层样式>渐变叠加。选择灰色(#707070)和白色。混合模式更改为正片叠底,60%的不透明度。样式为径向。确保白色在中间。可以看到使用了正片叠底之后图像的边缘会变暗。通过图层样式应用这个渐变,因为稍后在图层上添加一个滤镜,然后就可以尝试不同的颜色3.现在去滤镜>杂色>添加杂色。使用2%,高斯分布并确保你选中了单色。给渐变添加杂色是非常棒的因为它能使渐变更加微妙。4.添加文本。需要一个书法风格的字体,这里使用的是Champignon,可以从下载它。首先输入Abducted。5.现在在“Abducted”的正下方输入“by”。字母的位置参考下图,并尝试连接字母如”Bs”。6.输入单词“Design”。使“y”的末端连接到“D”,字母的连接是非常重要的,否则效果就起不到好的作用。7.为了使效果更具吸引力,让添加一些旋转的花纹。这与之前一个花纹教程类似。但基本上,要导入一个花纹元素,并把它放在“A”的前面。使用的是ShutterstocK,可以在这里下载downloadithere。8.把另一个元素放在“Design”中“n”的末尾上。我使用与上一步相同的元素,只是它稍微小一点。9.另一个花纹连接到“Y”上。10.现在,已经得到了带有花纹的文本,把它们转换为智能物体。这样,随时可以进行编辑。然后去层>图层样式>渐变叠加。使用粉色和蓝色,样式为线性,90度角。11.渐变叠加之后选择投影。使用正片叠底的混合模式,120度角,5像素的距离和20像素的大小。12.设置完投影之后选择斜面和浮雕。使用内斜面的样式,方法为平滑,深度为190%。方向为上,大小为6像素,软化为8像素。阴影部分使用的设置如下:角度120°,高度30°。高光模式使用颜色减淡和白色,不透明度为75%。然后阴影模式为正片叠底和黑色,不透明度为45%。选择轮廓。13.复制文本层,第一件要做的是更改成0%的填充。这样,就不会有任何的颜色,但图层样式仍然能在这个透明层上工作。禁用渐变叠加。使用斜面和浮雕,改变方向为下,增加370%的深度。大小2像素,软化8像素。现在来看阴影,改变角度为145°,高度为25度。高光模式为滤色,颜色白色,100%的不透明度,阴影模式为0%。14.再次复制文本层使效果更强。15.再次复制文本层。但这次让去编辑斜面和浮雕。更改软化为1像素。高光模式使用颜色减淡70%。同时禁用阴影。16.现在,让在设计中创建一个图案。创建一个宽40像素高200像素的新文件。17.调整背景图层使它的宽度为20像素。使用白色到不同透明度颜色的线性渐变填充图层。使用100%至40%的不透明渐变。参考下面的图像。18.去编辑>定义图案。命名为条纹,这样就有了一个很好的图案。19.回到设计中,添加一个新层,创建的图案填充它。20.旋转图案图层,改变它的混合模式为柔光。21.按命令键点击图层面板上的文本层。这样,创建了一个文本层选区。这是非常简单和有用的。之后,到图层>图层蒙版>显示选区。图案将仅应用在文本上。22.选择所有的文本层,复制它们。去图层>合并图层。之后,到滤镜>模糊>高斯模糊。使用10像素的半径,然后按确定。混合模式更改为滤色,这将给图像增加一个不错的发光效果。23.添加一些灯光效果。使用的是存储的照片来创建光晕,可以使用笔刷,或是镜头光晕滤镜。使用的图像在这downloadedhere。把光晕放在设计里,改变混合模式为滤色。之后,去图像>调整>色相和饱和度。选择着色,改变色相直到得到一个与文本色调相匹配的颜色,光亮色要超过文本颜色。24.复制光亮效果把它移到另一个字母上。25.再次重复光晕移到设计的另一部分上。再次去图像>调整>色相和饱和度,并再次选择着色,并尝试配合文本的颜色设置光晕色。26.导入纸质纹理,把它放在其它图层之上。使用的图像是Shutterstock的,可以在这里下载downloadithere。之后改变它的混合模式为正片叠底。27.还可以添加类似下图的空间场景,或把它放在杂乱的背景中。此外,如果你想添加更多的光亮,只要复制所有层,合并为一个新层,或直接按命令键+Alt+Shift+E,然后应用半径为20像素的高斯模糊,改变混合模式为滤色。解决方法1、首先打开photoshop新建画布,然后在图层面板新建一个图层。2、右键单击ps文字工具,然后选择横排文字蒙板工具。3、在ps画布中输入想要的文字,这时ps会自动创建快速蒙板,输入完之后按Ctrl+Enter快捷键,此时会出现文字选区。4、在ps工具栏中选择渐变工具,然后点击渐变工具的小三角。5、在渐变工具中选择彩色的渐变,也可以自己制作一个渐变。6、在窗口中拖动渐变为文字选区进行填充。7、此时按Ctrl+D取消选区,ps彩色字就制作好了?大概步骤就是,打上文字,点文字图层创建工作路径,然后点路径工具,在用钢笔工具自由调节了。ps有很多艺术字插件,你不是独创用他们的就好了艺术字还可以使用滤镜或样式来做平时多收集些样式,每种样式都是一种艺术字,呵呵ps艺术字体怎么弄ps艺术字体的设置方法如下:工具/原料:华硕VivoBook15s、win10、photoshop13.01、ps中,导入需要编辑的图片。2、利用文本工具,输入需要设置为艺术字的文字。3、选中该文字图层后,点击“图层—图层样式—混合选项”。4、在这里,可以根据需要选择不同样式,然后设置对应的参数,会呈现不同的艺术字效果,可以边设置边看效果。5、设置满意后,点击“确定”即可。ps怎么设计海报艺术字ps怎么设计海报艺术字形。在中国的海报应用多种多样,无论是中国风、日本的文字设计或者中西合璧都是其中之一。在这篇教程中我们将介绍如何设计海报设计。1,首先打开ps,新建一个2000x800像素文档,大小72,如图所示;2,按住键,拖动鼠标左右拖动文字的右边,如图所示;3,双击键,如图所示;4,进入菜单中选择图层→图层样式。5,现在我们需要将字体图层命名如图所示;6,选择钢笔工具,将图层的对象分别设置为黑色和白色,然后点击确定,这时,文案的颜色就改变了。接下来,我们将输入我们需要的字体和显示字体,因为我们现阶段使用的字体类型多得多它们还兼备了显示、印刷、。这个燕窝logo设计在线生成在线编辑器这个网站可指点点,用户。

(这里追加了社团卡。 请通过今天的顶级客户端进行确认)字体设计是在标准美术字宋体、黑体的基础上加以装饰、变化而成的字体。创意字体在一定程度上摆脱了原字形和笔画的束缚，根据文字内容，充分运用想象力，艺术地重新组织结构，重新创造样式，增强文字魅力。字体设计原则易读性。易读性是字体变化的基本前提，无论是好的创意还是漂亮的设计，都会破坏文字传达的功能，使字体设计失去意义。字体设计要注意文字笔划的粗细、字间距、字间距、笔画结构的分布，以及文字整体效果的清晰。装饰性。美是无法抗拒的。 字体的设计以易读性为前提，应该追求的是字体的美丽。文字整体造型的审美性包括间架结构的平衡、分章布白、知白守黑，文字笔画的处理具有装饰美感，需要引起受众的注意。准确性。创造性地改变字体时，应当对文字内容进行恰当的表达。创造性形式一定要符合文字内涵，在正确反映字义、词义的基础上，进行想象力的发挥，创造风格。独创性。创意字体的设计以创新为目标，独特风格的字体令人印象深刻，有助于体现字体的传播功能。时尚感。字体创意要与时俱进，跟上时代，紧跟潮流，实现创意字体的最高目标。字体设计创意字体。文字有基本的形状，但设计字体时，请先从破坏字体形状的角度开始。汉字是方形的字，以方形的正为特色。 写标准美术字的时候，我们还用方格规范它们的大小，要求均匀、整齐、规则、干净。在对文字进行变化的时候，我们首先要考虑打破文字的外形规则求变化。方形可以拉伸、压扁、倾斜； 根据多边形、椭圆形、异形、物体的形状，使文字适合形状，可以通过字形的变化来提出想法。行程。文字由笔画构成，文字的笔画也各有规则。例如，汉字撤去、拍、点、横； 拉丁角、长宽比、斜度、装饰角。宋字、黑体字、波德尼体、赫尔韦卡体等，根据字体的不同有规则性。创意字体可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造符合文字内涵的新笔画风格。结构。形成文字的穿插、横纵的比例、笔画和空白的分布、文字的结构，不同的字体有各自的书写规范。例如：汉字先上下后左右，先主笔，后副笔； 拉丁语有大小写之分，文字的排列也有行距的要求。可以有意识地打破这些规范，使文字的一部分结构夸张变形。 例如，通过放大、缩小、位移、变形、文字原本的重心的变更、文字笔画的书写顺序和连接关系的变更等，创造使构图更紧凑、字形更独特、削减目的的新形式。字体设计的表现徽标字体。现代信息社会追求效率，重视时效。标志字体设计以高度简化的意象表达意义，在点点方面，一当十，内涵丰富，具有较强的视觉意象。装饰字体。以装饰手法为主的创意字体往往具有形象性和象征性。这种字体遵循文字的基本结构，通过合适的形象对文字进行艺术加工，再通过形象将字体的笔画、进而结构进行组合，从而形象地表达文字的含义。一般的表现方法如下在有字体的部分的笔划上添加代表性的图像。将有字体的笔画或有字体的笔画替换为具体的图像。将所有笔划替换为示意图。 也就是说，由图像构成字体。将文字设计成内容所表现的形象或与内容相关的形象。笔画相连的字体。这种创造性字体的特点是笔画与笔画有机相连。 变化时，往往根据这些字体笔画的位置、形态、方向等特点，打破原有的文字结构，巧妙衔接笔画，同时辅以局部笔画的夸张，使字体更加生动有趣。选择可连接部位或可共用的笔画，根据文字内容和特点进行构思，形成字体笔画可长可短、字形可大可小、均衡对称、对比统一、充满律动美感的字体。辅助背景的字体。这些字体的设计重点在于修饰字体笔画以外的背景部分，如在文字周围或文字背后添加线条、颜色块、图像、纹理或图案等，形成与文字内容相匹配的环境氛围，衬托文字，突出文字内容画字体。在改变文字结构笔画的基础上，对字体本身的笔画、内笔画进行各种装饰变化。使用点、线、面，可以分为黑、白、灰3个阶段，也可以用简洁的图像和图案装饰笔划。该方法易于掌握这种字体，生动活泼，适用于轻松愉快的环境。实心字和空心字。这种创意字体往往用线条勾勒出字体的轮廓，在中间留出空白。此方法适用于许多字体，在使用过程中会派生新字体。像常见的“彩云体”(空心字)和“琥珀体”(实心字)一样，是由一对黑白反转而成的有趣的字型。也可以变异文字空白的样式，制作独特的中空效果。框线字。体可以只用文字的外轮廓线来表现文字，呈现出独特的面貌。字符线框可以采用单层线、多层线、部分实心型和部分线框组合的表达方法。字体每一个笔画的轮廓，统一的方向，画出与笔画相对应长度的平行线作为装饰，达到文字突出纸面、富有立体感的效果。相反，通过在字体内部一并追加上述装饰线，可以给文字本身带来凹凸感。重叠、光影。这样的字体会使文字的笔画相互重叠，或使字与字重叠。通常，前面的行程重叠后面的行程，副行程重叠主行程，或者相互重叠。光影字体是在二维平面内模仿字体在空间环境中的效果，如浮雕字体的受光效果、金属、玻璃质感字体的受光效果等。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

掌握了字体设计的规律和方法之后，再运用熟练的技巧，丰富的想象力，就能创造出新颖，有意义的字体。创意字体设计可以自由发挥，也要遵循一定的准则。 变化的准则 (1) 从内容出发 文字的笔画和形体本身虽没有属性，但通过人们的手脑，用不同的方法绘写出来的字形是能体现出词意和属性的。创意字体的设计只有从内容出发，做到艺术形式与文字内容的完美统一，才能达到加强文字的精神含义和富于感染力。 (2) 要易于辨认 字体设计不仅要求美观，更要考虑是否具有易读的性能。创意字体虽可作较大限度的变化，但对文字的结构和基本笔画的变动，仍应符合人们认字的习惯，不能相差太远，在应用上一般只易用在字数较少的名称或短句上。 (3) 统一和完整 正因为创意字体的变化比较自由，强调字与字之间的统一与完整就显得特别重要。有的人只凭个人爱好，在一幅字中虽然把每个字都装饰的很华丽，但不注意她们之间的相互联系，缺乏“共相”，就结果是纷乱芜杂，一点也不和谐。 变化的范围 (1) 外形变化 汉字的外形是单独的方块，俗称方块字，因此，创意字体的外形变化最适宜于正方形、长方形、扁方形和斜方形等。有时也可酌情使用其他不同的形状，但圆形、菱形和三角形违反方块字的特征，不易认识，一般应谨慎使用。在排列上可以横排，也可以竖排，还可以作放射形、波浪形和其他形状的排列。但无论怎样排列，都要有规律，否则会感觉凌乱松散。 (2) 笔画变化 笔画变化的主要对象是点、撇、捺、挑、勾等副笔画，它们的变化灵活多样。主要笔画横、竖的变化较少，一般只在笔画的长短粗细上稍作变化。因此，掌握好笔画的变化，主要是要注意副笔画的变化。在笔画变化中，还要注意一定的规律和协调一致，不能变得过分繁杂或形态太多，否则造成五花八门，软弱无力，反而使人感到厌烦，失去了字体设计的意义。 (3) 结构变化 即有意识地把字的部分笔画进行夸大、缩小，或者移动位置，改变字的重心，使构图更加紧凑，字形更别致，受到新颖醒目的效果。 汉字繁简不一，很不容易搭配匀称，为了求得字形美观统一，可以运用增、减或繁、简笔画的方法，就是把一行文字中笔画简单的字体繁复些，笔画繁杂的字体简略些。这种处理必须适当，以不失去字的原形为原则，否则故意卖弄、任意增减，反而不容易使人认识了。

字数多的海报如何排版？在海报设计中，文字海报一直是非常独特的分支。设计狮们面对需要出现在海报上的大量“硬性”文字，就感到脑阔疼。那么，有没有字数又多，又超级好看的海报设计呢？当然有！博物馆的海报经常运用密集的文字排版。日本设计师村松丈彦有许多优秀的艺术设计。杂志封面往往能给我们带来参考。那么，回到题主的问题，怎样设计文字海报才算抢眼呢？一个好的商业设计，必须兼顾内容传达和审美，而连接两者的途径就是“版式”设计。运用文字的编排和变化合理地强调、突出内容。“让读者一眼看到重要内容”的课题早就被报业和广告业研究透了。通过调整字体的大小，空格和间距。不用复杂的变化就可以把内容编排得很舒服。这些都是最基本的工具，同时也是最实用的，现代商业海报在处理复杂信息的时候也喜欢用这样的方法。简单的图片＋合适的文字排版当然，不出错的版式不意味着把画面填满，适当的留白也很重要。确保重要的信息不会被旁支末节盖过。尝试着将相近的元素放置到一起，这样海报会自然形成留白，而且版式不会杂乱无章。重点内容和图片之间的空格留白既能起到强调作用，又能给你的的版式设计留下空间。与“方块”形的版式不同，一些曲线的运用也能够起到指引、聚焦视觉的作用。以上只是处理文字的基础操作,如果想要海报更加出彩还有很多方面可以下功夫。文字海报常常意味着大家要在文字的编排和设计上下功夫，颜色好像变成了一道配菜。事实并不是这样，色彩的使用绝对是“重头戏”。与海报主题呼应，奠定设计主体的基调和特色。强调反差，突出海报重点，大色块的使用有机地分割空间。很多设计师在处理信息较多的海报时，剑走偏锋，选取非常饱和度非常高的配色，最后也得到很有趣的效果。色彩与大量文字的组合拳打得好，鲜明的色彩不会“喧宾夺主”反而能抓住大家眼球，把海报的特质先一步传达给受众。"lessismore"一张海报中不要超过3种字体"这些设计界的“金科玉律”不是没有道理。不过姜文老师还说过：“任何事都要打个问号！”呢。所以，Canva酱在这里鼓励大家，在设计时大胆多尝试。多种字体组合而成的优秀海报不再少数。多种字体和内容结合，非常直观而且不违和的范例除了字体，文字放置的方向也可以参考。放大的字体作为框架也是一种不错的尝试。一张海报好看和一张海报与它所传达的信息相关是两件事。文字过多的设计更是要注意内容和设计的配合。不把文字信息变成负担，尝试着将变成海报设计的一部分。下图展览的主题与文字构成的时钟意向切合的例子。和用颜色、字体等进行设计不同，创作者需要再花心思理解信息的深层的抽象含义，再由此进行再创作。CHANNEL-e展览海报将手机壳与展出信息结合。设计字数多的海报对新手来说确实是不小的挑战，但是也是个非常好的发挥创造力的机会。大家可以在掌握一些基本设计原理的基础上再进行发挥，最后祝大家设计愉快。宣传海报文字怎样排列设计?一、排版方式组织文字在元素复杂的电商广告中，结合整体设计给文字元素选择排版方式，有利于组织文字的条理性。这就好像在开员工大会时，让部门人数最多的人员首先站队一样。最基础的文字排版方式有三种：分别是居中对齐，左对齐和右对齐。我们可以按照这三种最基本的排版方式，对文字元素进行整体布局。在这个过程中要注意结合整体设计框架的需求，根据整体布局需求来选择用哪种对齐方式。二、确定主要参照文字我们在设计电商广告时，通常在页面中都有一组最主要的文字元素。这组元素一般能直接表现设计主题。我们可以以这组最重要的文字元素为依据，来确定其它文字的排列次序和排列方式。三、用户角度思维模式交互心理学家曾根据用户的阅读逻辑进行过调查，发现人们在阅读时，并不是逐字逐句的读完再来理解句中的含义，而是在阅读的同时对下文进行猜读。这就说明我们在安排电商广告中的文字信息时，需要充分考虑文字排列的逻辑性。巧用字体做海报之——字图穿插（设计新方法）？字图穿插，这种手法在国外的海报作品中常常见到，大致可以分两类：一是字体与人的穿插，二是字体与物的穿插，我们先来看一些字图穿插的优秀设计案例：字体与人穿插—通过人物与字体在视觉上形成穿插关系，营造一种动静结合、具有空间感的独特视觉效果，非常具有视觉感染力。字体与物穿插—除了与人物进行穿插，这种手法同样适用于与动物或静物进行穿插，就像下面的这些案例，有字体与花，字体与鱼、鸟等动物，还有字体与乐器等，通过这样一种穿插的手法营造出了丰富的空间层次关系，具有很好的视觉效果。案例实操—接下来通过一个实操案例来学习一下如何应用字图穿插的手法来设计一张海报。海报文案信息：图片选取—第一步：在图片素材网站通过检索关键词“舞蹈”、“Dance”，选取一张人物形体、舞姿及角度都不错的图片作为海报的主图。字图叠加—第二步：选择一个合适的字体叠加在图片上方，字体的大小和位置要考虑与人物可以形成较好的穿插关系。字图穿插—第三步：将字体的部分地方删去，形成与人物的穿插关系，具体方法是使用钢笔工具沿着结构，将要删去的字体部分选中，建立选区后删掉该部分。文字信息排版—第四步：对文字信息进行排版，在字体的选择上使用具有文艺气质的宋体，按照信息的主次编排文字的位置和大小，注意编排信息时考虑节奏感以及与画面主体的关系。完成海报—第五步：将文字信息与画面主体相结合，这种海报作品就完成了，需要注意的是，要确保文字信息在画面上清晰可见，因此部分图片区域需要做调整，如图片的底部做了暗化处理，否则主办方和协办方的信息在较亮的图片上将难以阅读。好了，这篇关于巧用字图穿插手法设计海报的教程就写到这里，希望你能从中获得灵感和学到知识，并能够在实际工作中应用它。

1、打开小牛皮。2、顺便把牛仔布也放进去。3、输入一种字体为“方正胖头鱼”的字体，大小为230左右，大点小点无关紧要，字体也可以自由选择。4、先做牛仔布这个效果，我们需要把这个字体的范围扩大，我不喜欢用选区扩展。好像有点失真，我用另外一种办法 —— 图层混合模式里的“外发光”确实好用！有人会说既然这样为什么不用“描边”？描边会产生硬硬的棱角，不好用。双击文字层打开图层混合，按图操作不细说，要注意的是别让外发光范围超出牛仔布。5、现在的字边缘还是有点虚，去通道调下，隐藏掉牛仔布，回到通道，复制任意一个颜色的通道，打开色阶调一下。具体数值自己把握，这样我们就得到一个边缘滑润的外轮廓，反相，CTRL+左键拿到选区后回到图层栏。6、在牛仔布下面新建一层，填充任意颜色。点击牛仔布层，执行“图层-创建剪贴蒙版”，或者快捷键“CTRL+ALT+G”,或者按住ALT把鼠标指针移到牛仔布层和填充层之间，出现一个图标指向箭头图标时点击左键。7、下面我们继续给这个牛仔布增加效果。双击填充层打开图层混合模式。8、继续给上效果，现在是缝线的凹陷效果，CTRL+鼠标左键点击填充层取得选框，“选择-修改-收缩”。往内收缩16像素（虽然扩展不好用，收缩还是很给力的）。9、回到“路径”界面，点击下面的“从选区产生工作路径”按钮。我们得到一个路径。10、回到图层，在牛仔布上面新建一层，选择大小为3像素，硬度为0的黑色画笔。11、按P选择钢笔工具，右击鼠标键选择“描边路径”。12、双击这个描边层进入图层混合模式，添加“斜面和浮雕”效果。注意我画圈的地方。13、双击这个描边层进入图层混合模式，添加“斜面和浮雕”效果。我画圈的地方是提醒各位注意光线的变化。14、新建一个20*100新文档，用椭圆工具画一个笔刷。这个我准备用来模拟缝合线。“编辑-定义画笔预设”，记住存盘时的名字，到时候好找。15、在路径栏里点击工作路径，回到图层，在凹陷层上面新建一层，接着预设画笔，按B，点击画笔预设按钮，好几个地方能找到这个按钮。找到画笔，更改角度，大小和间距。16、预设完毕后选个浅色的前景色，按P，右键鼠标键选择“描边路径”。18、下面我还要开始模拟牛仔布用剪刀剪开后边缘散出的纤维。再新建一个文档制作笔刷，如果你刚才的那个文档还在的画就直接画，用一个像素的画笔歪歪扭扭的画一条线。“编辑-定义画笔预设”。19、同样对它进行预设操作。20、点击路径栏 左键工作路径取得路径后回到图层，在填充层上按P，右键鼠标键选择描边路径。21、牛仔布告一段落，下面开始做牛皮文字。点开文字层，刚才我对他动了手脚，现在必须恢复过来。点开牛仔布，清除图层样式。22、把底下的牛皮复制一层，拉到文字层上面~ALT+CTRL+G 创建图层蒙版。23、添加斜面和浮雕。24、CTRL+鼠标左键点击文字层取得选区，收缩14像素。直接描边，我放弃用工作路径，想加快速度。25、高斯模糊3.0，添加斜面和浮雕。26、将复制的描边层填充度改低。27、这个选区转为路径，在凹陷层上面新建一层制作缝线。前面说过的一些方法，我后面就不再细述。28、找到刚才使用过的缝线笔刷，如果你储存了就不用从头设置了。29、按P，选用浅色前景色，右键鼠标选择“描边路径”。30、添加斜面和浮雕，投影。

1-书法造字：就是利用软件笔刷来对字体的笔画调整，通过字体比划的增加或者减少嫁接，达到字体毛笔化的设计感。 2-矩形造字：俗称方块拼接法，就是利用矩形来拼接字体的笔画，通过切割相连达到字体设计感。 3-钢笔造字：就是利用软件的钢笔工具来做字体的笔画，通过对字体的相连相减，圆滑，到达字体的设计感。 4-曲线造字：就是利用软件的钢笔工具来做字体的曲线笔画，通过字体的曲线变形作出视觉感较强的字体造型。 5-替换造字：替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 1中国 4大印刷体： （1）宋体（雕刻字体‘北宋"）： （2）仿宋 （3）黑体-字形特点：黑体字没有衬线装饰，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细，故又称又称方体或等线体，。由于汉字笔划多，小字黑体清晰度较差，所以一开始主要用于文章标题。 （4）楷体 常见的造字形式： （1）替代法: 替代法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 （2）笔画共用： “笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一师视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 （3）笔画截肢： 通过相近或者是相似的笔画间的省略简化来组成文字间的关系，与笔画共用有相似之处，在断开过程中注意不要破坏字体的辨识度。 （4）横细竖粗： 选定个字体后，把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字 （5）正负形： 除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。 目前多用于H5、app启动页和图标icon上

一、表现形式的合理性文字的基本作用就是向公众传递相关的信息，因此设计师需要注意文字的表现形式，不能够片面追求文字的艺术感和美观度，而是应该力求在表现形式的合理性和设计的艺术性做到平衡。避免华而不实，产生让大众无法理解的误区。二、文字搭配的协调性和谐的文字搭配能够在一定程度上吸引公众的注意力，并有利于提升公众的阅读兴趣，因此设计师进行文字设置时还要考虑到整体画面的协调性和艺术性，需要注意文字的排版和距离等多种因素，尽可能给公众带来舒服的视觉盛宴。三、信息传达的准确性文字作为信息的重要载体，需要做到准确向公众传递信息和设计者的意图。因此设计师需要提高文字的精简性和可读性，要做到言简意赅、并且精确的点出具体的设计主题，使文字充满生命力和感染力，让公众一目了然、印象深刻。

发财字体造型的寓意和象征是一种祝福语,恭喜发财是指用恭敬的心和喜悦的心去祝福他人发财致富。发财字体的美好寓意来源于我国传统的吉祥文化，代表着世人的美好祝愿。吉祥文化的产生发展，是人类发展中的一个普遍现象，由于各个国家或民族的传统习俗、文化背景有所不同，吉祥文化所体现的形式和内容也就出现了千差万别。吉祥文化在中国当人们追求幸福、美好、平安的愿望时，便被创造出来。在中国，吉祥符号、图案似乎很不起眼，但却无处不在，无人不用。吉祥文化作用范围分类很广，其外在体现从部落图腾延伸到人们衣食住行的方方面面；其内在的预示意义从直观美好愿望的简单诉求延伸并升华为预示着好运、幸福、长寿、发财、加官晋爵、子孙满堂等等的文化，从而构成了民族文化方阵中独树一帜的吉祥文化。pop字体的设计目的与意义自20世纪30年代,POP广告最早在美国的超级市场出现并发展至今,其形式、内涵、表现手法及应用范围上都有了翻天覆地的变化,现代POP字体设计则更是具有鲜明的时代特色。尤其在中国,手绘POP字体的点画之间、无不渗透每个设计者的独特创意,在商业和社会生活中均被演绎的精彩纷呈。本文借助于对POP字体的概念、功能、工具、风格及形式要素分析等梳理,归纳出POP字体设计的形式要素美感特征与表现原则,又结合自身的设计实践,深入探讨各种设计创意表现形式,在设计观念上为POP字体设计的创新进行了深入探讨与研究,并进一步分析POP字体多元化应用的趋势,目的是使POP字体更为有效地传递信息,展示设计者个性情感,以及满足受众群体对于人性化内在审美需求的目的。字体设计怎样做有艺术感？1.笔画代替法笔画代替法是一种常见的字体设计的创意方法，它采用有象征性的视觉图形符号，让观众能够迅速理解设计理念。笔画代替法的具体操作步骤是在原有字体的基础上，设计师通过删除或增加字体的某一笔画，从而用其他形式代替或者做相应的衔接来完成字体的创意设计，这种设计方式能够正确传达字体所蕴含的意义，通过强调的手法变现字体的内涵。2.细节添加法细节添加法是根据字体主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画端点处进行锚点添加或断点处理。这种字体的设计方法也是设计师比较常用的手法。当然每个字体的笔画有许多，不一样的细节添加方式得到的设计作品也是风格异迥的。另外，笔画根据不一样的写作主体也有一定的差别，例如，男性字字体的笔画相对较粗，而女性字体的笔画则比较纤细。3.笔画删减法笔画删减法是设计师在保证字体识别度的前提下，对笔画进行减法留白处理，这种设计的前提就是确保读者能够识别字体。笔画删减法的优点是使设计字体的文艺气息浓厚，设计师通过留白的方式一方面增加字体的设计性，另一方面也是对设计师设计能力的一大考验。汉字设计创意思路！打造个性字体风格汉字字体的设计是汉字创造过程的一部分，用符号形式表现思维中已经形成的文字方案。优良的汉字字体设计应当是个性风格、识别印象、审美意味方面的完美结合，使汉字以一种更完美的艺术形式来表达出完整的信息。1.字义形象设计在汉字字体设计中借用字体本身的含义特征，将所要传达事物的属性表达出来。在设计时一般通过联想，将文字的笔划增加、发离、减少、错位、积聚、重复、寓意、残像、变异等手法，使原字在寓意的引申下，能够天然合一，更富内涵和更富说服力，无拘无束，充满活力。2.运用点线面体作为艺术的表现形式的汉字，又不完全受文字的局限，它通过书写在组织安排点、线、面、体的间架结构、块面、分割、节奏韵律、气势变化等方式抒情写意，如同无声之音、无形之象。在字体设计中，夸张点线面的构成形式，强调黑与白、实与虚、正与负的空间处理，使字体造型更加生动、美观、耐看和具有现实意义。总之，汉字为一种特殊形态具有双重性，比单纯的图形更富表现力和视觉冲击力。①字意本身就是一种最明确，最有说服力的概念符号，可以离开人的解释，独立传达意念，在瞬间抓住人的视线，具有信息传递的准确性与直接性特点。②汉字的图形化特征，使字意传达到图形传达成为可能，并具有极强的可塑性，不仅是读的语言，还是看的形体，用最简洁与抽象的语言符号表达复杂与深刻的思想内涵。汉字字体设计的创意思维，是在继承和发扬的基础上推陈出新，利用汉字视觉规律和视知觉感受的心理效应等作用，寻求和创作更加丰富多彩、个性化、风格化的视觉语言形式。艺术字体的设计理念在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细，立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、火焰字、背景图片浮雕字、流光、鼠绘等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考、创意。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（openended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业CI策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。可以用photoshop来进行创作。艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想.广告设计中文字的创意表现广告设计中文字的创意表现文字是传达信息最直接的元素，也是人们交流思想相互沟通的重要工具。在现代广告设计中，文字不只是广告语的表现字体，它丰富的表现性已经演变成为广告设计的图形化语言。以下是我搜索整理的关于广告设计的互动创意，供参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!在现代广告设计中，文字表现出的作用是非常重要的。广告中的文字不但能够作为信息传播的载体，还可以成为广告画面中的主体图形元素。通过这个主体形象，不但可以对消费者展示其广告商品的自身性格，而且也可以体现出广告的文化内涵。由于文字本身在结构和变化上具有独特的形式感。因此，在广告设计中采用纯文字的画面形式来进行创作也是不错的选择，这种创作方式同样可以取得独特的视觉传达效果。广告设计的文字表现中，最重要的就是文字在广告设计中的图形化表现，这种表现着意于文字视觉形象的提升，能够以文字为要素进行图形化的表现，从视觉艺术的角度来考虑字体带给人们的艺术美感。利用文字本身的形式特点加以夸张变形，使文字图案化处理，赋予文字想象的空间，直观准确地传达广告信息。广告设计中文字的创意表现可以从抽象到具象的变化，也可以从形到意的变化。变化时可以从文字的造型开始，进行变形、添加、装饰、寓意等表现手法，通过这些表现手法充分发挥设计者思维的想象力。所以在广告中文字的运用，不再只是对字形进行笔画上简单的变形与装饰，而是运用创新的思维和方法，以及视觉要素的设计法则，用现代设计理念来探索文字的个体或组合形态。首先，我们可以利用文字的变形来进行创意。由于每一个字体都具有不同的个性特征，有的字体浑厚坚实，有的字体娟秀雅致，有的字体天真烂漫。所以在对文字进行变形的时候，要根据文字的个性特征，使文字的变形能够更具特色。这种根据文字的特征变形的手法被叫做字形图形，尽管字形图形有千变万化的视觉效果，但它的创意方法也是有据可循的.。比如将某些文字的部分结构进行夸张或紧缩、删减，使之更具形式感，但又能保持字体的辨认度。使得文字在视觉上能够给人带来新颖而刺激的感官享受。还可以把字体结构进行几何化处理，几何化的字体图形造型干净、颇具现代主义的简约时尚风格，很适合科技类的设计主题。也可以将字体部分的笔画进行粗细、拉伸、压缩、变形、重叠等处理，创造字体的形式感。群组的字体也要根据笔画走向来变形，以保持字体整体的协调美。并且运用点、线等抽象元素来构成文字，用点、线、面图形来激发字体内涵的表达。在此基础上还可以借助平面视幻图形，使人们产生新的视觉感受。其次，字体笔画的连用与共用关系，这种创意方法讲究笔画与笔画的有机连接。设计时应该根据字体笔画的位置、形态、走向等特点，打破原有文字结构，选择比较容易连接的部位或者可以共用的笔画巧妙地连接在一起，同时辅以局部笔画的夸张，使之产生均衡与对称、对比统一、充满韵律美感的字体。在文字设计时，也可以把文字归纳成抽象符号进行有机地组合，构成一种传达理性的、逻辑严谨的冷静信息，使字体抽象化组合。这种形式是将文字本身的造型作为吸引观者注意力的手段，加强文字视觉传达效果，使文字图形化。还可以用笔画与部首偏旁的多与少、大与小、有无增减等及空间结构的配合进行灵活变化，通过这些直观的手法来挖掘文字的深刻含义。在文字字形的变化过程中，一定要对文字的含义有深刻的理解，使变形的文字与其含义有机的结合，产生更加具有新意的创意文字。这种创意文字是在理解字意的基础上，进行浓缩的变化形式，设计时在保持文字一定的识别性的前提下，仔细品味与挖掘属于每个字潜在的视觉张力。再次，为了塑造单字或组字的整体视觉氛围，可以根据字体的外形结构造型特征加入装饰图形。可以对文字进行装饰美化，根据文字所表达的意境，对整个文字或者某一笔画做表象上的装饰变化，也可以利用联想，把图画形式嫁接于广告文字之上，使文字形象化，给文字整体或局部加上装饰性图形。比如添加背景。在字体笔画以外的背景部分添加线条、色块、肌理等，衬托出字形或笔画的特征，以形成一种符合视觉审美的形式气氛。也可以在保持文字笔画、结构基本形态的前提下，在文字笔画图形上或笔画内外增加各种简练的图形作为装饰。这类表现手法必须要注意文字字形整体黑、白、灰的关系，颜色的对比与调和关系的处理。这种装饰能够给人以活泼、有趣、有时又感觉陌生、奇特，能够吸引更多的消费者，使得广告效应最大化。但是必须注意的是很多设计初学者，他们喜欢把文字元素处理的极具装饰效果，分散了受众的注意力，甚至影响了文字的识别性。这样就会导致广告作品主题不突出，反而失去了广告设计的整体感染力。最后，字意图形是以简洁的创作方法将文字的意义加以突出和加强，使视觉传播的寓意进一步强化的字体形式。它也是将文字的抽象性转化为具象性的有效手段。在字意图形中，文字笔画的空间或结构均要做巧妙的视觉展现，从而达到视觉传播的目的。文字的字意图形渗透了现代的设计思想，它既可以通过“形似”来传达文字的语意。又可以将具体的“形”提炼成抽象的“意”，从而获得传神的表达，赋予视觉表现以某种心理意义。在创作时要发挥足够的想象力，利用各种平面构成的表现手法，充分挖掘字体造型外在与内在的表现力，使文字改变原有的矜持，尽情展现图形与文字互渗的视觉魅力。比如可以将字形加以拟人化的处理，能创造出更生动、亲切、鲜活的字体形象。此外也可以将字体或笔画堆叠在一起，让重叠的局部做反白或相异的处理，再加以色彩的对比运用，在组字中要打破我们习惯的思维模式，加强图底构成的巧妙性和趣味性。还可以在文字中以局部具象的图形与笔画穿插配合，或通过字体构成物形的方式来传达文字的意义。文字在广告设计中具有传播信息、说服对象、加深记忆等作用。因此，文字所拥有的形式美感和表现力，使得文字具有不同的形象、情感、气势、意境和艺术魅力。选择运用恰当的文字表现，可以增强广告的整体视觉效果，能够使文字达到更好地传播目的。在现代的广告设计中，文字作为其中重要的一个组成部分发挥着举足轻重的作用。它不仅仅表现在广告文案的创作上，在越来越丰富的广告形式中，文字已经能够运用在广告的中心位置，转变成图形化语言。文字的创意设计是对人类文化遗产的继承和发扬，是文字表形表意功能的强烈发挥。对一幅广告作品来说，文字以优美的造型及装饰效果准确地作用于视觉，给字体更多更新的表现力，那么它一定会给人们留下非常深刻的印象，使文字所传达的含义更加深刻。;

PS如何进行字体设计的方法如下：1、打开ps新建一个图层，点击左上角的文件新建。2、新建画布之后，选择操作界面左边文字编辑工具，然后在新的图层上编辑需要设计成艺术风格的文体。3、编辑后选择ps操作界面左边的选择工具，接选择工具之后，点击文字，然后就有路径，使用鼠标右键拖动空白的小圆圈就可以根据自己的需求改变文字的路径。这样字体就根据自己的想象力设计出来即可。Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。字体设计在各个手机平台上有相关应用。”

文字设计的基本原则有哪些 根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种： 1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。 2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。 3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。 Logo字体设计原则? 字体标志设计必须有一定的原则： 文字的适合性 信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣 文字的可识性 文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。 文字的视觉美感 文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起著传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。 文字设计的个性 根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。 深圳智多邦策划 字体设计准则有哪些？ 一、整体风格的统一 在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范，这是字体设计最重要的准则。文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政，否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系，这样就难以收到良好的传达效果。 二、笔划的统一 字体笔画的粗细要有一定的规格和比例，在进行文字设计时，同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。 字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素，也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件，初学文字设计的人只有认真掌握这条准则，才能从根本上保证文字设计取得成功。 字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样，不是绝对的，因为其中尚有一个视觉修正问题。例如汉字中的全包围结构的字，就不能绝对四边顶格，否则会感到比周围其它的字大，若往里适当地收一下，在视觉上就会与周围的字感到一样大小了。一组字中，横笔画多的字，要作必要的笔画粗细的调整才会均齐美观，与其它字统一。 三、方向的统一 方向的统一在字体设计中有两层含义：一是指字体自身的斜笔画处理，每个字的斜笔画都要处理成统一的斜度，不论是向左或向右斜的笔画都要以一定的倾斜度来统一，以加强其统一的整体感。二是为了造成一组字体的动感。往往将一组字体统一有方向性的斜置处理。在作这种设计时，首先要使一组字中的每一个字都按同一方向倾斜，以形成流畅的线条；其次是每个字中的副笔画处理时，也要尽可能地使其斜度一致，这样才能在变化中保持同一的因素，增强其整体的统一感。而不致于因变化不统一，显得零乱而松散，缺乏均齐统一的美感，难以产生良好的视觉吸引力。 四、空间的统一 字体的统一不能仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一致，统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定，也就是要使笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字体的统一感。文字有简繁，笔画有多少之分，但均需注意一组字字距空间的大小视觉上的统一，不能以绝对空间相等来处理。笔画少的字内部空间大，在设计时应注意要适当缩小，才能与其他笔画多的字达到统一。空间的统一是保持字体紧凑、有力、形态美观的重要因素。 Logo字体设计原则? Logo字体设计原则 在标志设计中，字体和图形是其两大主要构成元素。字体设计，排列组合的好坏，能直接影响标志视觉传达效果。因此，字体设计是企业识别形象传达效果，提高作品诉求力，赋予审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要讲一下在标志设计中的字体设计的几条原则，logo字体设计原则如下： 1．文字的识别性、可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达企业的各种信息，要达到这一目的，我们必须考虑文字的诉求效果，表达其清晰的视觉印象。因此，设计中的字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好，更有效的传达企业识别效果。 2．字体的独特性，个性： 字体的设计要服从于标志整体的风格特征。字体的设计不能和整个标志风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏整体效果。一般说来字体的独特性或说个性大约可以分为以下几种： （1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。 （2）坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。 （3）深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇。 （4）欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。 （5）苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。 （6）新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。 3. 字体的美感： 在视觉传达的过程中，标志里的文字作为标志形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4. 富于创造性的字体设计： 根据标志主题的要求，适当表达字体设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于标志传达的效果。设计时，应从字体的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，创造出富有个性的字体效果，使其外部形态和设计格调都能唤起人们对其标志的审美而愉悦感受。 网页设计中字体设计的原则 总体来说把握以下几点就可以： 第一，勿使用生僻字体，一般选择宋体等比较常用的字体，防止用户因没安装对应字体造成显示 错误； 第二，不宜同时选用过多字体，以2至3种为宜； 第三，字体大小不要乱设置，最好以系统默认为宜，我记得是9pt和12PT 第四，特殊字体或艺术字体最好以图片的方式置入网页。 基本就这些，至于美观上还是凭感觉把，也可以参照一些大的网站。 美术字设计的三大原则是什么？ (1)视觉均衡 (2)流线型 (3)书法原型 (4)可读性 (5)形态的平衡 什么是字体设计 字体设计它以文字作为一种造型的艺术形式，组合其中的字体，创造出新的字形，探索字体的变化，从而应用于设计活动之中。 文字本身具有一定的符号学特征再加上创新发展的字体形态变化，这便为这一视觉传达要素提供了丰富的设计空间。字体设计通常作为其他平面设计中的要素来运用，并根据其设计的目标展现多种形态;有时，也能够作为独立完成传达目的表现手段，被应用到平面设计当中。 字体设计是通常意义的美术字范畴，以宋、仿宋、黑体以及拉丁文字为基本原则，而推演出各种变体字、花体字等等应用性的字体。 由于汉字的特殊结构，对字体的设计有著书法的某种特性，在字形、笔意、结体、顺序中的拆、卸、移、变等手法将具体的字体分解成抽象的笔画，然后经过整理而形成新的字体结构，这种通过对字体的分解而获得对平面设计规律的掌握，构成了视觉传达设计中的基本要素。 设计的基本原则有哪些？ 基本原则 1. 对比（Contrast） 对比的基本思想就是要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。对比能够让讯息更准确的传达，内容更容易的被找到、被记住。如果你想让对比效果更明显，就一定要大胆，不要让两种颜色看起来好像差不错又不一样。当然也不要在同一个页面使用太多种字体。 2. 重复（Repetition） 重复的目的就是“一致性”，让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、材质、空间等。这样一来既能增加条理性，又能增加统一性。 3. 对齐（Alignment） 任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能够建立一种清晰、精巧而清爽的外观，提升可读性。避免一个页面上混用多种对其模式，也就是不要有一些置左，有一些置右。尽量避免使用居中对齐，除非是比较正式、稳重的设计（别动不动就让什么都居中，有些时候居中是一种很土的对齐方式）。 4. 亲密性（Proximity） 彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。 艺术字体设计的简介 艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。艺术字体设计是传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足字体使用者追求个性创新的思想！ logo设计都遵循了哪些原则 优秀的标志设计必须样式简单，字体务必清晰明了；商标图案务必易于识别，保证商标图案的布局和元素相辅相成。 优秀的标志设计颜色不要超过3种使用色；优秀的标志设计字体不要超过2种以上，让标志拥有永久的生命力，注意延展性。 优秀的标志设计要确定标志无论放大或缩小能被很清楚的识别，即使翻转过来也务必清晰；标志要注意原创性，不要使用知名标志设计中的元素进行拼凑。

在整个平面海报中，文字与图案是一种水乳交融的关系，是互为补充的关系，是相辅相承的关系。文字排列组合的好坏，直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求的有力武器。文字设计的几个要点：1、文字设计要给人一种新鲜感首先要给周围的环境有所区别，因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。2、文字设计要给人一种美感文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因此，必须在视觉上给消费者以美感。正象一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人美感，有她独特的地方。而平面海报中的文字，是一样的道理。巧妙组合字型，正象一个女子巧妙的衣服搭配，使人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在海报上停留更长的时间。3、文字设计要富于创造性海报设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上进行想办法，就象人穿衣服，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有这些限制，就得春季非穿浅颜色衣服，而是要适合，这样才能使其外部形态和内在的含义相吻合，唤起人们对此的美好感受。4、文字设计要有协调美、组合美据一个服装设计师说，一个人全身上下包括头上的饰品，脚底的袜子在内，颜色最好不要超过三种，这样会给人一种协调的美感，这就是说，要合理的搭配、组合。平面海报中如果文字排列组合的不得当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，就会影响字体的美感，也不利于人们有效的阅读，这样就难以产生良好的视角效果。文字要想取得良好的视觉排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素进行和谐的组合，不但要保持各自的个性特征，还要有整体的协调感。对比可以从字体风格、大小、方向、明暗度等方面进行。同时，还要考虑到人们的阅读习惯，根据大众的阅读顺序，满足人们的阅读需求，最后达到海报的目的。

一、汉字字体的历史 中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。 到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。 到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。 在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。 汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。 二、历史文字的演变过程 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 1甲骨文（商） 2 金文（周） 3小篆（秦） 4 隶书（汉） 5楷书 （魏晋）6行书（草书） 从目前我们能看到的最早的成批的文字资料——商代甲骨文字算起，中文字已有3000年的历史。由于甲骨文字已经是相当成熟的文字体系，我们可以推断汉字的发生一定远在3000年以前。中文字的发展可以划分为两个大阶段。从甲骨文字到小篆是一个阶段；从秦汉时代的隶书以下是另一个阶段。前者属于古文字的范畴，后者属于近代文字的范畴。大体说来，从隶书到今天使用的现代中文字形体上没有太大的变化。 从中文字跟汉语的关系看，中文字是一种语素文字。从中文字本身的构造看，中文字是由表意、表音的偏旁（形旁、声旁）和既不表意也不表音的记号组成的文字体系。 中文字起源于图画。在中文字产生的早期阶段，象形字的字形跟它所代表的语素的意义直接发生联系。虽然每个字也都有自己固定的读音，但是字形本身不是表音的符号，跟拼音文字的字母的性质不同。象形字的读音是它所代表的语素转嫁给它的。随着字形的演变，象形字变得越来越不象形。结果是字形跟它所代表的语素在意义上也失去了原有的联系。这个时候，字形本身既不表音，也不表义，变成了抽象的记号。如果汉语里所有的语素都是由这种既不表音也不表义的记号代表的，那么中文字可以说是一种纯记号文字。不过事实并非如此。中文字有独体字与合体字的区别。只有独体字才是纯粹的记号文字。合体字是由独体字组合造成的。从构造上说，合体字比独体字高一个层次。因为组成合体字的独体字本身虽然也是记号，可是当它作为合体字的组成成分时，它是以有音有义的“字”的身份参加的。合体字可以分成以下3类： ①形声字。形声字由表示意义的形旁和表示读音的声旁两部分组成。拿构造最简单的形声字来说，形旁和声旁都是由独体字充当的。作为形声字的组成部分，这些独体字都是有音有义的字。不过形旁只取其义，不取其音，例如“鸠”字的偏旁“鸟”；声旁则只取其音，不取其义，例如“鸠”字的偏旁“九”。 由于字义和字音的演变，有些形声字的形旁或声旁现在已失去了表意或表音的功能。例如“球”本来是一种玉的名称，所以以“玉”为形旁。现在“球”字不再指玉，这个形旁就没有作用了。再如“海”字本来以“每”为声旁。由于字音的变化，现在“海”和“每”的读音相去甚远，声旁“每”也就不起作用了。有的时候，形旁和声旁都丧失了原来的功能，例如“给、等、短”。这一类字已经不能再作为形声字看待了 ②合体会意字。古人说“止戈为武”，“人言为信”。对于“武”、“信”两个字来说，这种解释是错误的。不过中文字体系里确实有按照这种方式造成的字，例如“不正为歪”，“不好为孬”。这一类字的特点是会合偏旁的字义来表现整个合体字的意义。这种字为数很少，只有个别的例子。 形声字和非形声字之间并没有明确的界限。造字之初，形声字和它的声旁的读音本来就不一定密合。发展到现代中文字，出入就更大了。有人拿7500多个现代合体中文字进行统计。就普通话读音来说，合体字跟声旁完全同音（声母、韵母、声调全同）的不到 5%。声母、韵母相同而声调不同的约占10%。只有韵母一项相同的约占20%。如果我们只把前两类看作形声字，那么形声字大概只占通行中文字的15%。如果把以上三类全看作形声字，形声字大概会占通行中文字35%的样子。要是把标准再放宽或者完全根据来历确定形声字，那么通行中文字中形声字的百分比还要高得多。 传说中仓颉造字，草创了文字 原始时代的陶文，是中国文字的雏形 殷商时代的甲骨文，是中国真正的文字 后来又有了金文（也叫钟鼎文） 春秋战国时期 石鼓文 秦汉时 小纂 秦末，在衙役狱中开始流行隶书 汉代盛行 草书 魏晋南北朝时期 盛行楷书等 三、求汉字的演变过程图,每种字体20个字 1.甲骨文 中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。 2.大篆 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。大篆的真迹，一般认为是“石鼓文”。 3.小篆 也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。通行于秦代。 4.隶书 秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。隶书基本是由篆书演化来的，产生于秦代，盛行于汉代。 5.楷书 宋宣和书谱认为，楷书是由古隶演变而成的。诞生于汉末，历经魏、晋、南北朝的成长壮大到隋、唐极盛，成为占据汉字主导地位且应用范围最广、使用历史最长的现代汉字书体。 6.草书 汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。狂草出现于唐代。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。 以上1—5是按照产生顺序来排列的。但排在第6的草书的产生要比楷书早。 四、字体设计：结合实践总结几种典型的设计方法 破洛洛文章简介：中国汉字拥有约五千年的悠久历史，字体的形成也经历了漫长的发展与演变。 字体设计是平面设计的重要组成部分，也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果，同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来，随着活字印刷和激光照排技术的发展中国汉字拥有约五千年的悠久历史，字体的形成也经历了漫长的发展与演变。 字体设计是平面设计的重要组成部分，也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果，同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来，随着活字印刷和激光照排技术的发展，中文字体经历并承担了重要的历史角色。 一. 方法与传承汉字的基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、折、勾、提八种（即永字八法），字体设计师的任务就是在此基础上生发出千变万化的形态。字体设计主要包括两部分，第一是笔形，就像人的相貌，是人与人、字与字之间最鲜明的外部特征。 第二是结构，就像人的骨骼，决定字体的整体印象。有了这两部分，一款字体足以特征鲜明。 同时，两者可以相互发生作用。将同一套笔形纳入不同的结构，可以生成另一款不同风格的字体；反之在同一结构中套入不同的笔形，也会得到另一款新字。 作为字体的相貌，笔形具有更高的辨识度，往往更为重要。正如现代设计摇篮——包豪斯理论倡导的设计的功能化、理性化，作为字体设计师需要弄清两件事，一是设计思路从哪里来，二是要将设计应用到哪里去。 字体设计不同于书法，应强调实用性、商业性，掌握方法很重要。目的市场要优先考虑，切入点很重要，不能仅凭兴趣左右。 善于观察市场，时刻对应用领域保持敏锐的触角，才能行之有效地将设计与市场接轨。有针对性的设计能够目标明确、思路清晰，提高工作效率。 第二步要寻找相应的素材与来源，任何灵感都不是凭空的假想，那是站不住脚的，一定有相关视觉经验作为积淀，也有规律与方法可以借鉴和遵循。从平面构成角度，大部分广告字体都是将具象事物或抽象图形归纳应用在设计中，如剪纸体、胖娃体等。 字体设计要把握沿袭与创新之间的度，站在巨人肩膀上进步一点就是质的提高，而凭空漫无目的的创造只能是乱跳，永远够不到巨人的肩膀。这就是一种传承，取其精华、去其糟粕。 宋、仿、黑、楷能够不断拓展出新的字体品种，就在于长期积累过程中彼此促进融合，产生了如兰亭黑、雅宋、博雅宋、北魏楷书等优秀字体。无论中文还是西文，无论书法还是美术字，提取他们的优点为我所用，通过个人审美理解改良发展，令其焕发新的神采。 好的东西不应被岁月所尘封，艺术也不应被国别所局限。当下人们的审美需要是多元的，常见的复古风长盛不衰就是这个道理。 当然传承与借鉴必须是经过个人提纯改造后的产物，是符合新时代设计思想与流行趋势的。相对于标志字体的设计灵活性，成千上万字的字库对设计尺度的要求更为严格，如何遵循简洁统一的规律演化出丰富和谐而又特征鲜明的风格，是一套成熟字体必须经历的过程。 字库区别于平面设计，从灵感闪现到理念成型之后是漫长而繁复的制作周期。设计师制订规范并带领团队往往历经数月甚至一年完成整套字库，需要兼具创造力与踏实苦干的耐力，是一项艰辛而富于挑战性的工作。 我从设计第一款字库一直在摸索经验，虽无捷径可言，但可以尝试不同的途径或切入点，下面结合实践总结几种典型的设计方法。1. 书法碑帖中国书法博大精深、源远流长，有极其深厚的群众基础与开发资源。 书法是中国字体演变的本源，所谓“楷模”，即楷书是宋体及仿宋等后世印刷字体的模本与来源。碑帖或古籍是取自历代书家独具风貌的字体，要将其做成字库，一种方法是由书家书写，将手稿扫描进电脑拟合而成，如：舒体。 或复制原帖的笔形部件，遵循其结构尽可能原汁原味地还原，目的是真实再现字体的历史感，如：聚珍仿宋等。另一种方法则是汲取原书体的风格加以改良，创造出崭新的字体样式，属于二度创作。 我设计的“悬针篆变”取法第三种，源于宋拓三国吴刻《天发神谶碑》。其书以秦隶之方，参周籀之圆，起笔方硬，有隶书笔意，下垂如悬针，同时保持篆书上紧下松的结构。 尖气构成此碑独特的风貌，故称为“悬针篆气”，加之有锋棱、似飘带，又称“韭叶篆”。若篆若隶、方圆并用，将两者有机融合，打破了对篆书固有的定义，悬针篆变的设计灵感即缘于此。 取其起笔方硬而收笔尖锐、结体上密下疏的特点，字型修长，有如钢针下悬。篆书繁复难读，做成简体字必须有大幅度的改造，不能只沿用原碑风格，难度较大。 定位为篆书变体，意在保留篆书韵味，如悬垂、对称及规律性，并将隶书与楷书笔画特征熔于一炉，实为三种书体的统一，创造出一种新的体式。同时增强“韭叶篆”的特点，将原碑文的刚猛风格做了纤秀柔美化的改进。 将传统书法与现代形式语汇融合，追求飘逸柔美、开张疏朗、雍容大气的艺术美感，复古却易读。特征较为鲜明，适用于古典或玄幻风格的广告、书刊、影视及电子游戏等用字。 书法字库具有深厚的文化底蕴，需要统一制作团队的整体水准。 五、历史世界古代文字 楔形文字，甲骨文，象形文字，腓尼基文字 埃及的象形文字，两河流域苏美尔人的楔形文字，腓尼基人的字母文字，中国的甲骨文。 1.(1)象形文字： 这种文字是世界上最古老的文字之一。由于它是用符号把客观物体的形象描摹下来的一种文字，即所谓“画成其物”，所以我们习惯上把它称为象形文字。 (2)楔形文字：苏美尔人几乎和埃及人同时发明了文字。他们用削尖的芦苇做笔，把文字刻在泥坯上，然后把泥坯烘干，成为泥板。这种刻在泥板上的文字因它的形状成尖劈形，所以被称为“楔形文字”。由于它被广泛使用，人们称它为“古代东方的拉丁语”。 (3)腓尼基人的字母文字：古代埃及的象形文字一直没有发展成字母文字，后来经过多次演变，外形逐渐简化，向字母文字过渡。它的24个单辅音的符号，类似字母。公元前二千年代，地中海东岸的腓尼基人在埃及文字和西亚文字的影响下，创造了22个拼音字母。古代希腊人又在腓尼基字母基础上创造了希腊字母。在希腊字母的基础上，形成后来罗马及其周围地区拉丁人的拉丁字母。拉丁字母是世界上最通用的字母。 2.(1)古代埃及的象形文字是字母文字的基础，象形文字对世界文化的发展是有影响的。 (2)两河流域的楔形文字对西亚各族人民、对人类文明有重大贡献。 (3)腓尼基文字对字母文字的影响：古代腓尼基人对人类文化的最大贡献，是他们创造了世界上第一套拼音字母。希腊人则在学习腓尼基字母的基础上，创造了更为完备的希腊字母文字，后来的拉丁文就是从希腊字母发展而来的。而希腊字母和拉丁字母又共同构成了现代欧洲各国字母文字的基础。 3.甲骨文：古汉字一种书体的名称 ，也是现存中国最古的文字 。又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时间、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞，这种文字为甲骨文。甲骨文发现于河南省安阳小屯村一带，是商王盘庚迁殷以后到纣亡国时的遗物。后在郑州、洛阳等地商代遗址中亦有出土，在北京昌平、陕西周原遗址中又发现了西周甲骨文。 六、什么是字体设计 文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。字体设计在各个手机平台上有相关应用。 优点： 经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。 在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。 扩展资料： 文字设计的原则及风格 1、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。 2、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。 3、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。 4、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

1、字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要地位。2、字体的艺术感也体现了标志时尚性，一个好的字体设计会增强人们对标志的好感。3、字体设计可以使顾客直观的记住标志名称，使人印象深刻。4、一个设计要是没有文字，会显得枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。5、说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。扩展资料字体设计的基本原则1、文字的适合性：信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。2、文字的可识性：文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。3、文字的视觉美感：文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。4、文字设计的个性：根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。特别提醒一下，这应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。创意字体设计注意事项有哪些呢？ 1． 文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2． 赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。 一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种： （1） 端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。 （2） 坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强， 有很强的视觉冲击力。 （3） 深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇。 （4） 欢快轻盈。字体生动活泼， 跳跃明快， 节奏感和韵律感都很强， 给人一种生机盎然的感受。 （5） 苍劲古朴。这类字体朴素无华， 饱含古韵， 能给人一种对逝去时光的回味体验。 （6） 新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。 3.在视觉上应给人以美感： 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4.在设计上要富于创造性： 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

1、第一步：打开ps软件，新建一个画布，尺寸自定。第二步：在左侧工具栏中选择“横排文字工具”，在空白处输入需要制作logo的文字，并设置好字体和字号。第三步：在菜单栏中选择“图层--栅格化--文字”。第四步：在左侧工具栏中选择“魔棒工具”，选中非文字区域。第五步：在左侧工具栏中选择“渐变工具”，单击左上角标注的位置，在弹出的对话框中选择合适的颜色，单击“确定”按钮。第六步：单击鼠标左键，并拖动，松开鼠标，文字变成渐变效果。第七步：在左侧工具栏中选择“画笔工具”，在左上角选择合适的画笔图案，对文字进行点缀。

1、字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要地位。2、字体的艺术感也体现了标志时尚性，一个好的字体设计会增强人们对标志的好感。3、字体设计可以使顾客直观的记住标志名称，使人印象深刻。4、一个设计要是没有文字，会显得枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。5、说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。扩展资料字体设计的基本原则1、文字的适合性：信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。2、文字的可识性：文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。3、文字的视觉美感：文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。4、文字设计的个性：根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。

　文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 　　在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。　　下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。（注：本文所有引用的图片均为其作者版权所有，除研究、学习以外，不得挪做他用，特此声明！)　　1． 提高文字的可读性　　设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念…… 　　2． 文字的位置应符合整体要求　　文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个像素的差距也会改变你整个作品的味道…… 　　3． 在视觉上应给人以美感 　　在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……　　4． 在设计上要富于创造性　　根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……　　5． 更复杂的应用　　文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力……　　6． 精彩作品欣赏 　　这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……　　文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上，我们应该记住：人，才是设计的主体。 　　1． 提高文字的可读性 　　文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 　　举例如下　　让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思 　　避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果）　　恰当的选择你所需要的字体　　但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如　　注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线　　如果：　　那么，你可以做成这样　　或者是这样也可以　　最后一点，通常情况下，你应该

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的。必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。

PS文字特效设计的10个技巧1、把尾巴翘起来，但要保持整个字体组合的平衡和韵律。2、字体笔画公用设施建设，让字体利用公用的笔画形成整体感。3、在字体上进行局部纹身手术。4、结合广告要表达的情感，要渲染的氛围进行个性的字体设计，可以与图形结合，如内衣少女电影海报就是用内衣的带子搭起了整个字体。5、随意的手写，歪斜字体，如QQ秀里的字体，让人感到可爱，轻松，愉悦。6、书法笔触的字体，平时可以在宣纸上用枯笔做几个笔触扫描进电脑，备用。7、字体大小节奏与韵律组合与精细小零件的配合，主要规律是让字体成为音符，让看到的人好象听到一样。有空的话去研究下，设计与创作音乐的关系。8、非理性的乱字，丑要丑到极点，库要酷到极点，但前提是字体的识别性。9、小圈子字体设计这类字体是针对一个族群，如乐队，他们内部人明白就好，哪怕那字体像妖怪，大众不能识别，但只要是那小圈子里的人能识别那就够了。如道士的弗，乐队海报中妖艳的情感字体。10、正统字体设计，多用于CI，通常是针对笔画统一改变字体，如都把横笔画变粗，如都把竖笔画的头部削尖，如都把点笔画改成圆形或心形。原则是要统一，改变部位不要超过两种类型。

广告字体设计是得讲究基本原则的，只有在符合基本原则上的设计才是一个合理的广告字体设计，为广告增色。那么广告字体设计的基本原则是什么?还不了解这方面知识的你们赶快来看看小编对此的详细介绍吧。1..文字风格与广告的整体风格要协调每一件广告作品都有独特的风格。在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有符合整个作品的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一种风格，各行其事。因此在正确选择字体的基础上，有时也需要对主要文字作“文字图形化”处理，即将文字笔画做合理的变形搭配，强调字体本身的结构美和笔画美。2.文字在表现上要具有装饰性创意字体区别于其他字体最大的特征就是具有装饰性。一般来说，字体设计要在内容传达上具有准确性和易识性，在此基础上进一步展开想象的翅膀进行艺术创造，同时要选择适宜的表现形式进行装饰和艺术加工，使之具有装饰美的特征，符合装饰美的特点。通过装饰上的表现使字词有新的生命力。此外，还要遵循艺术美的法则，对字体的间架结构、笔画形式、整体视觉效果进行把握。3.文字在视觉上要给人以美感在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好且组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。4.文字的视觉传达要具有准确性文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。准确的传达字义、词意是第一位，因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，应使人易认、易懂，切忌为了设计而设计。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都要有其自身内涵，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。例如，设计女性用品的字体，必须具有柔美秀丽的风格，手工艺品广告字体则多采用不同感觉的手写文字，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。所以说，无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的准确性，设计无疑是失败的。5文字在风格上要具有个性根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。一般来说，文字的个性可分为以下几种：(1)深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇。(2)欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。(3)端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。(4)坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。(5)新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。(6)苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。此外，在平面设计中，文字在视觉上有大小、轻重、强弱的感觉，它们在画面上的位置安排会直接影响整体效果。要处理好文字与文字之间的位置关系，文字与图形之间的位置关系。在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。为广大企业、商家、个人，提供平面设计、装修设计、建筑设计、起名改名、策划文案、网站建设、营销推广等服务。只要能通过网络解决的任务，都可以通过来完成。若您有类似需要，请点击立即发布项目另，上也有着各式各样的任务，无论您是拥有技能的专业人士，还是只剩时间的技术小白。都能在上找到您能参与的项目。点击查看项目进入悬赏大厅

画册设计文字的排版，因内容而异，因设计师风格而异。我在这里讲一下基本的规则：文字的可读性：文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。2.赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。3.在视觉上应给人以美感：在视觉传达的过程中，文字具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。4.在设计上要富于创造性：根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。5.文字的组合：文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。产品画册out了！！！推荐一下使用万选通智能样本，可直接替代产品画册，无需再设计、制作、排版等。