barriers / 阅读 / 详情

音乐教育论文参考文献

2023-09-06 00:27:39
共1条回复
LocCloud

参考文献是指作者在音乐 教育 论文中引用、参考过的文献资料,包括观点出处和引文出处,是音乐教育论文中不可或缺的组成部分。下文是我给大家带来的关于音乐教育论文参考文献的内容,欢迎大家阅读参考!

音乐教育论文参考文献(一)

[1] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 2014

[2] 刘育锋. 东莞农民工子女小学音乐教育现状的调查研究[D]. 四川师范大学 2012

[3] 陈志圣. 洋蛮河镇古河小学音乐教育现状[D]. 南京师范大学 2004

[4] 张云鹏. 浅析乌海市小学音乐教育问题及改善 措施 [D]. 内蒙古师范大学 2013

[5] 王莹. 上世纪末河南省洛阳市小学音乐教育状况研究[D]. 陕西师范大学 2013

[6] 綦琳娜. 大城市小学音乐教育改进策略[D]. 黑龙江大学 2013

[7] 徐晓妹. 小学音乐教育应把握 儿童 心理发展[D]. 辽宁师范大学 2010

[8] 张丽. 天津西部小学音乐教育课堂教学问题与现状研究[D]. 天津师范大学 2012

[9] 罗杰. 丹巴县小学音乐教育现状研究[D]. 四川师范大学 2012

[10] 何芳. 小学音乐教育与儿童良好性格培养的研究[D]. 东北师范大学 2005

[11] 蒙桂生. 从了解价值入手,让学生爱上音乐课[J]. 基础教育研究. 2011(14)

[12] 马婧. 浅谈音乐课实施创新教学的思考[J]. 法制与经济(中旬刊). 2011(06)

[13] 范子泉. 河南温县司马懿得胜鼓调查与研究[D]. 河南师范大学 2014

[14] 何宇鹏. 河南新乡“中州大鼓”的调查与研究[D]. 河南师范大学 2014

[15] 韩晓娜. 唐宋曲子词的音乐学研究[D]. 河南师范大学 2014

音乐教育论文参考文献(二)

[1] 薛建男. 幼儿园教育质量评价指标体系研究[D]. 上海师范大学 2012

[2] 夏晨伶. 幼儿园保育质量评价指标研究[D]. 四川师范大学 2012

[3] 冷雪姣. 幼儿园组织创新气氛现状的调查研究[D]. 东北师范大学 2012

[4] 冯宝安. 幼儿园突发事件管理机制构建研究[D]. 西南大学 2013

[5] 张向葵,王元,刘佳,郭彦文. 教育执行力:家长对落实幼儿《纲要》满意度研究[J]. 东北师大学报(哲学社会科学版). 2009(05)

[6] 李雪晗. “幼儿园选择”问题的深层含义及其社会学思考[J]. 当代学前教育. 2009(03)

[7] 胡彩云,__宇. 城乡家长对幼儿园期望的比较[J]. 学前教育研究. 2009(06)

[8] 连玥,马玉俊. 浅析父母对托幼机构的教育需求[J]. 科教文汇(下旬刊). 2008(11)

[9] 李江帆,主编.教育服务产品理论研究[M]. 中山大学出版社, 2009

[10] 徐晓东,邵文其,洪仙瑜等着.社会转型与办学体制创新[M]. 浙江大学出版社, 2004

[11] 朱家雄着.幼儿园课程[M]. 华东师范大学出版社, 2003

音乐教育论文参考文献(三)

[1] 王聚伍. 流行音乐事象中的刘欢演唱风格研究[D]. 河南大学 2011

[2] 辛颖. “女子十二乐坊”的发展及存在方式研究[D]. 河南大学 2010

[3] 金亚文主编.初中音乐新课程教学法[M]. 高等教育出版社, 2003

[4] 喻先贵. 音乐教学既要“面向全体”又要注重“个性发展”[J]. 考试周刊. 2010(39)

[5] 贾涛. 农村特岗教师计划的实施:问题与对策[J]. 教育理论与实践. 2010(23)

[6] 甘民. 中学新教师的成长研究[D]. 江西师范大学 2011

[7] 王永平. 鄂尔多斯市东胜区中学教师专业素质发展状况与建议[D]. 内蒙古师范大学 2013

[8] 张敬敏. 第四代评价理论视角下的教师专业素质提高策略研究[D]. 河南师范大学 2014

[9] 王敬环. 农村中小学音乐教育的现状与对策[J]. 考试周刊. 2009(06)

[10] 马莹. 农村中小学教师专业发展的问题与对策[J]. 陕西教育(教学版). 2007(Z2)

[11] 唐松林着.中国农村教师发展研究[M]. 浙江大学出版社, 2005

[12] 周世斌着.音乐教育与心理研究 方法 [M]. 上海音乐出版社, 2005

[13] 高慧娟. 新课程背景下流行音乐与中学音乐课堂教学衔接初探[D]. 河南大学 2011

[14] 王安国. 我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J]. 中央音乐学院学报. 2004(04)

[15] 钱建良. 音乐教学中的审美[J]. 小学教学研究. 2003(02)

[16] 张向秋. 新课程背景下语文教师的专业成长研究[D]. 南京师范大学 2007

[17] 刘洪良. 中小学健康教育教师专业素质研究[D]. 南京师范大学 2014

猜你喜欢:

1. 浅谈音乐教育论文

2. 浅谈中学音乐教育论文

3. 浅谈幼儿园音乐教育论文

4. 音乐论文的参考文献

>>>下一页更多精彩的“音乐教育论文”

相关推荐

小学音乐教育浅析论文

  音乐 教育 是以审美教育为核心的,随着素质教育的开展,需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视,确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。下面是我给大家推荐的小学音乐教育论文,希望大家喜欢!  小学音乐教育论文篇一   《浅析农村小学音乐教育》   摘要:音乐教育是以审美教育为核心的,随着素质教育的开展,需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视,确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。本文笔者对农村小学音乐教育的现状进行分析,并提出了相应的改善 措施 ,旨在推动农村的音乐教育实现一个新的飞跃。   关键词:农村;小学;音乐教育;现状;素质   农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分,虽然经过不断发展,农村的小学音乐教育开展形势越来越好,但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因,仍有若干问题存在,亟待解决。   1.农村小学音乐教育的现状   1.1课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课,但在实际教学过程中,往往由于种种原因被挤占或改上 其它 课程,音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课,上不上不重要,主课老师则常常用来上语文数学,要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了 儿童 享受音乐教育的权利,阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观,加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围,致使许多音乐老师不愿在农村工作。   1.2教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准,所以在音乐教育课程的实践中,多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到,音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面,是推行素质教育必须的一门课程,是强化学生能力的重要内容。   1.3教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏,甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。   1.4学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知,学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时,从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌,而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事,但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度,其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵,有些不愿意唱,觉得这些歌曲无聊、幼稚,唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的,这些歌曲都是适合儿童演唱的,有利于少年儿童身心健康发展。   2.农村小学音乐教育优化对策   2.1改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分,它在陶冶人的思想情操,提高人的审美情趣,使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵,唤发人的激情,激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此,各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育,提高认识,转变观念,正确处理"正课"和"小三门"的关系,使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。   2.2加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难,尽快配备小学教师,接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求,制订具体的 工作计划 ,定期地开展教学研究活动,健全并完善集体备课制度,认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作,充分发挥集体智慧,围绕课程标准制订教学计划,探讨 教学 方法 ,交流教学设计,实现教学资源共享,采取多种措施,提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去,农村小学教师才更有保障,才能更好的提高农村小学音乐教育,才能全面的提高农村小学素质教育。   2.3突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一,教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果,最好的办法是"把课堂还给学生",促使学生成为音乐课堂的主体,这样不但能够促进他们对知识的吸收,还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外,在音乐教学中,还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力,让他们主宰音乐课堂。   2.4加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量,实现教学效果的重要保证,各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入,保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校,只要建一个音乐教室,一间舞蹈教室,一架风琴,一台电子琴,一个 五线谱 示教板,再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等,音乐、舞蹈课就可以正常进行,全面实施素质教育才不会成为一句空话。   2.5严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策,重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才,还要把眼光放长远,以全面培养学生能力为目标,重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了,学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展,为音乐教育创造良好的教学条件,加强音乐教学设施投入,使教师在设施完备的环境中进行授课,这样才能达到新时期音乐教学的要求。   3.结语:   综上所述,农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分,它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育,更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题,探索适合农村发展的音乐教育道路,推动农村音乐教育的发展,使得城乡小学音乐教育均衡发展,促进我国素质教育的普及、发展、提高。   参考文献:   [1]余铮.对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J].艺术教育,2014,02:71+59.   [2]蔡勇.浅谈农村小学音乐教育存在的问题及对策--以铜仁市碧江区新寨小学为例[J].现代妇女(下旬),2013,11:294-295.   [3]黄堠.农村留守儿童音乐教育问题调查与研究--以湖北荆州区九店小学为个案[J].大众文艺,2015,14:251-252.   [4]杨丽.南阳市农村小学音乐教育存在的问题探讨[J].美与时代(下),2015,09:123-125.   小学音乐教育论文篇二   《西部农村小学音乐教学浅析》   摘要:随着西部大开发和新农村建设的进一步推进,西部农村小学教育中存在的问题日益凸现,西部农村小学音乐教育的开展举步维艰。我针对西部农村小学音乐教学目前现状及多年来的教学 经验 提出自己的看法。   关键词:小学音乐教育;教学现状;教学对策   冼星海曾经说过:“音乐是人生的最大快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性,但孩子们对于音乐的追求依然,音乐没有国界,当然更不应该有地域之间的限制,西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想,作为西部农村教学一线的教师,有责任来贡献自己的一份力量。   一、西部农村小学音乐教学现状   (一)教师队伍结构不合理,整体素质偏低   首先是年龄结构不合理,教师队伍老化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师,年轻教师较少,教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足,部分学校甚至没有一个师范院校 毕业 的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。   (二)重视不够,器材不足   有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视,致使音乐教师惰于完善自身专业素质,提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时,理所应当地把音乐课时让给语文、数学课,完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上,为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。   (三)教师忽视音乐理论学习   教师不注重学习,平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄,从而减缓了教师音乐专业水平的提高,严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高,教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后,教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位,新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新,对自己的教学过程缺少 反思 和 总结 ,影响了总体的教学质量。   二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策   在我国建设新农村的伟大进程中,农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败,而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。   (一)结合西部农村实际,转变观念   面对新世纪对人才素质的要求,我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点,应放在作为教育主体的学生身上,致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全,实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作,必须提高学校干部和教师的素质,要做好小学音乐教学工作,利用多种形式,注重实效。作为农村小学,要最大限度发挥现有的条件,研究新情况,主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程,立足于课堂教学的主阵地,把学科教育与德育有机地结合起来,在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式,激发学生对音乐的热爱。   (二)学校、家庭、社会三方配合   学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、 家庭教育 和社会教育三位一体,应相互配合,协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导,让留守儿童感受到音乐的力量,透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐,用音乐渲染画面效果,突显音韵弦律之美,音乐教育与体育的相互配合,能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间,也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间,学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。   (三)、重视音乐的感知力培养及教学的方法   感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的,音乐感知能力的好坏,直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在,在高师音乐教育专业中,有许多来自于农村的学生,他们在这个方面的训练都是相当薄弱的,这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好:不能让孩子输在起跑线上!由于音乐教育对年龄要求的特殊性,在小学阶段必须重视此项训练。因而,教师应以教材为基础,结合学生的实际情况,从听觉与视唱两方面进行训练。   虽然有些农村小学音乐教学设施不完备,没有现代化的教学手段,但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐,都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样,既丰富了教学手段、教学内容,又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。   总之,西部农村音乐教学还存在诸多不足,对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时,我们作为一线是教师,任重而道远,通过各方努力,相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。   参考文献:   [1]胡林.浅谈西部农村教育现状及对策[S].   [2]吴丹丹,程迓庆.新课程标准对农村小学音乐教学的挑战[J]兰州学刊.2003(2)   小学音乐教育论文篇三   《小学音乐创新教育》   【摘要】小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段,对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此,培养学生的创新精神与实践能力,教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索,寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异,激发学生的创新意识,依此发掘学生的潜能。   【关键词】小学音乐创新教育   教学过程是师生交往共同发展的互动过程,随着新课程改革的深入,音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求,而且对教师的教育观念,综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。   一、以学生为主体,培养学生的创新精神和创新能力   人的创新能力决不是与生俱来的,它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。   音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和 想象力 都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历,创设民主、平等的和谐关系,在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段,增强学生的信心和勇气,主动积极地参与教学、激发学习热情,有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生,而不是为了培养专门人才,音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位,按学科教学大纲规定的内容组织教材施教,学生的主体地位和独立性受到限制,学生学习的探作性和创造性受到限制,同学问缺乏交流,合作、动手机会少,而在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。   二、创新灵活多变的教学方法   学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学,音乐知识、音乐技能的传授必不可少,但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展,我决定用游戏的手段,为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围,使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上,首先,我先出示五张节奏卡片,以比赛的形式让学生随琴声学会节奏,接着我让学生五人围成一组进行讨论:节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落,全班同学便纷纷讨论起来,这回他们可忙了,有的用手拍节奏,有的安排顺序,有的眉开眼笑,有的双眉紧锁,有的拍手叫好,看着他们一个个认真的样子,我也不断地在一旁给予鼓励,最后还让全班同学评价他们的游戏,学习他们的优点,同时也指出他们的缺点,大家在游戏或观察的过程中都很投入,发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法,从而有效地调动了学习音乐的积极性。   三、培养学生的好奇心和求知欲   学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式,“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点,“怀疑”是创造性思维的始发环节,是知识之母,也是创造之母。没有提问也就没有回答,一个好的提问比一个好的回答更有价值,如果一个人对某一个问题毫无兴趣,那他就不会有什么创新,所以,教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。   四、创新意识应贯穿音乐教学始终   我们过去教学注重知识传授,采用灌输式教学,不允许学生有不同观点,禁锢和束缚了学生的思维,阻碍了探索与创新。在新理念的指导下,在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门,鼓励学生大胆想象,并允许标新立异。   例如,在以往的音乐教学中,我们常见的 唱歌 课就是教师唱一句,学生学一句。一节课下来,教师累,学生更累,而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析,学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳,学生就怎么跳。没有自己思考的空间,更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中,新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此,就必须充分发挥学生的主体作用,把主动权交给学生,让他们有思考的空间。   教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解,并让学生模仿,给学生开阔了想象的空间,体现了自主、开放、创新这一教学新理念。   五、创设情境,培养学生的想象力   音乐是一种非语义的信息,音乐是抽象的艺术。它具有自由性,模糊性和不确定性,正是这种特性,可以给人在广阔的想象天地中感受,表现和创造音乐之美,创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。   六、培养创新的意识。创新是发展之魂   美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此,教师要努力为学生创造条件、促供机会,发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主 渠道 ,营造良好的教学氛围。   在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中,本人喜欢和学生坐在一起,鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋,表演得确实不错,我便鼓励他们说:如果你愿意,将来会成为一名合格的音乐教师,会比老师更出色。有些同学担心会出丑,不敢上台表演,我便鼓励他们说:教室本来就是出错的地方,上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了,等他们表演完了,我为他们鼓掌,并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中,自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。   总之,在教学过程中,我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚,挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源,开发学生的想象力,创造力,培养力,培养学生的参与、全作、探究能力,以学生自主学习为主,努力为学生设条件,充分利用音乐教学这一主渠道,为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 猜你喜欢: 1. 有关小学音乐教育论文 2. 小学音乐教育论文范文 3. 关于小学音乐教育论文 4. 小学生音乐教育论文 5. 浅谈小学音乐教学论文范文
2023-08-30 05:57:081

小学音乐课堂节奏教学方法论文

小学音乐课堂的节奏教学是非常重要的,因为它可以帮助孩子们更好地理解音乐,提高他们的音乐素养。什么样的方法可以让小学生更好地掌握节奏呢?教师可以通过游戏来教授节奏。例如,把孩子们分成几组,在教师的带领下进行节奏模仿比赛。这样既能刺激孩子们的兴趣,又能够让他们在竞争中逐步掌握节奏。教师还可以利用一些简单易懂的绕口令来进行教学。比如“猴子爬树”、“三只小熊”等等。这些绕口令不仅能够让孩子们感到有趣,还能够锻炼他们的口语和听觉能力。除此之外,教师还可以通过打击乐器来进行节奏教学。在课堂上放置一些简单易上手的打击乐器,如小鼓、铃铛、木琴等等,让孩子们自由发挥节奏感。这种方式不仅能够让孩子们在玩乐中学习,而且能够增强他们的协作能力和音乐感觉。教师还可以尝试使用一些影视资源来进行节奏教学。例如,在播放动画片或者电影的过程中,教师可以让孩子们跟随着节奏拍手或者跳舞。这种方式不仅可以让孩子们感到有趣,同时也能够激发他们对音乐的热爱。小学音乐课堂的节奏教学方法多种多样。教师需要根据不同的情况和孩子们的兴趣爱好,选择合适的方法来进行教学,从而让他们更好地掌握节奏。记住,在任何时候都要保持轻松愉快的氛围,让孩子们在快乐中学习。
2023-08-30 05:57:162

浅谈小学音乐合唱教学有效性论文

浅谈小学音乐合唱教学有效性论文   在日常学习、工作生活中,大家都尝试过写论文吧,论文可以推广经验,交流认识。怎么写论文才能避免踩雷呢?以下是我整理的浅谈小学音乐合唱教学有效性论文,仅供参考,欢迎大家阅读。   浅谈小学音乐合唱教学有效性论文 篇1   为了实现小学音乐教学对学生音乐兴趣和激情的较好培养,小学音乐教学必须设法在课堂中更好展现音乐魅力,合唱教学因此日渐受到重视,而为了保证这一教学手段能够较好服务于小学音乐课堂,并同时推动学生的写作与审美能力提升,正是本文就小学音乐课堂合唱教学的有效性展开具体研究的原因所在。   一、影响小学音乐课堂合唱教学有效性的因素   (一)教学方法。为了保证小学音乐课堂合唱教学能够真正为学生不同声部的配合、音准的掌握以及气息的控制训练提供支持,教师就需要采用针对性较强的教学方法,由此可见教学方法属于直接影响小学音乐课堂合唱教学有效性的因素。在过去很长一段时间,我国很多地区小学存在着音乐教师综合素质和专业水平偏低的问题,这就使得小学音乐课堂合唱教学有效性偏低,而随着近年来小学音乐教师综合素质和专业水平的提升,小学音乐课堂合唱教学也因此得以得以实现更好开展。   (二)学生兴趣与参与热情。兴趣是最好的老师,如果学生在小学音乐课堂合唱教学中缺乏兴趣,这一教学的有效性自然将受到较为直接影响。小学音乐课堂合唱教学要求每个学生准确唱出音节并保证合唱的和谐,而这就需要学生进行大量、反复的练习,由此合唱教学往往给人以枯燥、无趣之感,学生对合唱的热情和兴趣也将因此而磨灭,由此可见学生兴趣与参与热情对小学音乐课堂合唱教学有效性的影响。   二、提升小学音乐课堂合唱教学有效性的策略   (一)采取多样化教学方式。由于传统的填鸭式教学法直接影响学生的积极性和创造性,合唱教学培养学生思维和创造的能力也将难以发挥。因此,本文建议教师结合多样化的教学方法开展合唱教学,例如,教师可以与学校进行沟通开展全校范围的合唱比赛,由此学生不仅能够获得学习之余放松的途径,在班级荣誉的影响下学生参与合唱的热情也将被点燃,这自然使得小学音乐课堂合唱教学有效性将得到较好保障。此外,本文还建议相关教职人员在小学音乐课堂合唱教学中采用科学有效的自由化合唱教学模式,这一教学模式本质上属于一种鼓励学生采取适合自身合唱学习的方式,该模式实现的课余时间训练也将更好实现学生学习压力的缓解,而同时实现的学生对优雅合唱音乐憧憬的激发,也将使得学生的音乐感悟能力在合唱教学中实现较高质量培养[1]。   (二)提升学生学习兴趣。上文中本文提到了兴趣与小学音乐课堂合唱教学之间存在的紧密联系,因此设法提升学生对合唱的兴趣就是相关教职人员必须解决的问题,这点必须得到高度重视。相较于单唱歌曲,合唱对学生的音乐素养要求较高,这主要是由于合唱歌曲的旋律较为复杂,这自然为学生掌握合唱相关知识与技巧带来了不小的麻烦,因此本文建议音乐教师在日常教学中经常为学生播放优秀的合唱作品,并在学生深深被作品打动后对作品的唱法与合唱技巧进行品评,学生也需要积极踊跃表达自身看法,由此学生不仅能够逐渐积累关于合唱的大量知识,教师也能够更深入、更直观了解学生的实际情况,这对于小学音乐课堂合唱教学中唱法的选择将带来较为积极的支持,同时学生对合唱的兴趣也将大大提升。   (三)营造合唱教学氛围。如果能够在小学校园中营造一种合唱教学的氛围,小学音乐合唱教学对学生的吸引力就将得以大大提升,合唱教学的积极性自然也将得到保障。因此,本文建议相关小学定期开展合唱比赛,并通过合唱比赛选拨优秀学生参加区域性合唱赛事,由此合唱便与小学的荣誉紧密联系在一起,小学校园也将得以营造出一种“声乐律动,心随我动”的音乐合唱氛围,由此小学音乐合唱教学就将吸引更多的学生,而这一过程中相关教职人员也应通过自学、参加培训与讲座的方式加强自身对小学音乐合唱教学的认知,由此才能够保证合唱教学的综合水平得以满足学生的高涨热情,小学音乐合唱教学自然就将拥有较高有效性。   综上所述,多种因素均能够对小学音乐合唱教学的有效性造成影响。而在此基础上,本文涉及的全校范围的"合唱比赛、《让我们荡起双桨》合唱教学实例等内容,则直观证明了研究的实践价值。因此,在相关领域的理论研究与实践探索中,本文内容便具备一定参考价值。   参考文献:   [1]王洁.声乐律动,心随我动--论小学音乐课堂合唱教学的有效性研究[J].黄河之声,2016,(10):37.   浅谈小学音乐合唱教学有效性论文 篇2   摘要: 在小学音乐教学中,课堂合唱教学能够全面提升学生的音乐整体水平。但是因为参与合唱的学生众多素质参差不齐,因此给教学带来了较大困难也导致合唱教学无法有效展开。为了实现教学的目标,教师必须对原来的教学方法进行创新,或者是借助其他器具提高课堂合唱教学的效果,从而帮助学生提升整体音乐水平。   关键词: 小学音乐;合唱教学;有效性   近些年来新课程改革日益深入,学校教育教学的重心也逐渐从应试教育转向素质教育。提升学生音乐素养不仅能够增强学生学习的信心,提升他们的音乐素养使学生得到全面发展,同时还能促进现代教育符合社会发展需求。在音乐教学中合唱教学必不可少,在小学音乐课堂教学的过程中恰当地运用合唱教学,不仅能够激发学生对于音乐的兴趣同时还能发掘学生自身的潜能。所以在小学音乐课堂教学中,可以恰当地运用合唱教学来实现教学的目标。   一、激发学生兴趣,提高积极性   只有学生真正对学习的内容感兴趣,才会认真去学习,对小学生合唱学习而言也是如此,唯有学生积极主动地参与学习,才能更好地掌握教师教授的技能和知识。所以,小学音乐教师引导学生学好合唱可以从下述两个方面着手:其一是提升自身水平。小学生之所以喜爱一门学科,很大程度上是因为喜爱学科老师。所以,教师要通过各种途径提升自身水平,在教学时精心进行安排,尽可能使用诙谐的语言调动学生学习的积极性。总而言之,只有让学生感受到学习的快乐,他们才会发自内心地对课程内容感兴趣从而主动地配合教师进行学习。其二,提升学生在音乐方面的鉴赏能力。相比与单唱歌曲,合唱歌曲的旋律更为复杂,演唱时的要求也更为严格,学生需要花费大量的时间才能掌握。因此,在开始教学之前,教师必须要努力帮助学生提升自身水平。比如让学听一些单曲,然后再将所有的单曲合起来通过对比来加深学生的印象。通过这样的方式,可以让学生充分感受合唱歌曲的音域、感染力及表现力,进而增强学生对于合唱的兴趣。   二、指导学生控制歌唱气息   要想帮助学生掌握正确的控制气息的方法,在训练时就要教会学生正确的站姿。腰部挺直,面部肌肉放松,双腿保持直立,气息从腹部自然流出,再通过收腹完成呼吸。然后逐步增加呼吸的次数与强度,在呼吸训练的过程中,小腹应当始终保持灵活,并反复进行训练。此外还要引导学生有意识地控制气息,尤其是要注意呼吸的次数与强度。重点在于通过加强腰部的带动能力,突出横隔膜的关键作用。所以,在教学过程中要引导学生掌握呼吸的方法,尽量做到舒展和自然,同时还要纠正学生呼吸的方法,使学生能够做到流畅自然地呼吸。   三、加强发音音准及节奏把握练习   要想演唱好歌曲,首先要做的就是掌握好音准,尤其是在合唱时,只要其中有一个学生音准不符合标准音高就会影响合唱的效果破坏歌曲的协调,所以必须注重音准训练。而练习音准的前提是掌握音阶,音阶练习必须遵循先易后验的原则。首先要让学生领会手势的含义,进而引导学生掌握音阶,然后再向学生介绍关于全音和半音的知识,运用一些小的游戏来增强学生的感受。当学生充分掌握音准之后就可以开始进行合唱练习。   四、引导学生对声部进行有意识练习   合唱通常是分为几个声部进行,而每一个声部都很重要,在教学时教师不能只注重其中一个声部,要把握好不同声部之间的关系。合唱的效果取决于不同声部之间的协调,如果教师不注重加以引导,学生进行演唱时就只是不同声部的叠加。不同声部之间缺少配合,自然更谈不上协调。因此教师在引导学生进行合唱练习时,一定要遵循由浅入深的规则。可以从最简单的二声部着手,反复进行练习。在进行练习时,教师要要求学生同时演唱两个声部,从而充分地掌握整首歌曲,然后再分成不同的声部进行演唱。由于自身音乐表演能力不足,分声部练习时很容易出现不同声部相互干扰的情况,最终使得不同声部合成了一个声部。之所以会出现上述现象,最大的原因在于没有掌握好演唱的力度,其中一个声部声音过强,而另一个声部声音相对较弱。在演唱时弱的声部会受到强的声部影响,并最终被强的声部所带走。所以在进行训练时,教师必须引导学生控制好音量,使声音始终保持在恰当的范围之内;同时还要要求学生熟悉整首歌曲,以及自己演唱声部的音量及音色,在演唱时不能一味地突出自身特色,而忽略了与其他声部进行配合。通过系统性的训练,学生逐渐掌握演唱的技巧,教师则可以继续进行下一步的练习,即更高难度与更长声部之间的配合练习。   五、通过器乐辅助合唱教学   器乐能够充分表现不同声部音准的差异,所以在学生演唱的过程中,教师可以运用器乐来表达音高及音准,从而让学生从宏观层面掌握音准及音高,然后进一步仔细揣摩,更加精确地把握音准与音高。在准确掌握各个声部的音高音准后,教师再安排学生进行合唱练习确保各个声部能够保持协调,不会出现某一声部过高或者某一声部过低的情况,通过反复的训练强化学生的感知能力。在上述过程中,教师要将合奏的音程及音准感觉加入合唱。此外还应明确每一个声部具体伴奏的人数,并且让学生交换进行。也可以安排教师弹奏其中一个声部,从而对合唱教学进行辅助,通过以上步骤,可以有效解决音准及音程方面的难题。   [参考文献]   [1]王锦.如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].当代音乐,2015,23.   [2]杨琤.小学音乐课堂教学合唱教学有效性探究[J].当代教育论坛(教学研究),2011,05.   [3]陈静文.如何提高小学音乐合唱教学的有效性[J].西部素质教育,2015,08. ;
2023-08-30 05:57:301

小学音乐论文?

  音乐是学校教学中一个重要的课程,而小学音乐教学则是整个音乐教育的起始阶段,对于培养学生的音乐素养有着重要的作用。下面是我为大家整理的,供大家参考。   范文一:中小学音乐教学节奏训练策略   【内容摘要】中小学音乐教学中,基础音乐知识的学习非常重要。大多数中小学音乐教师局限于教会学生唱好一首歌曲,而不注重教学过程中对学生节奏能力的训练。节奏训练是音乐学习的重要组成部分,可以给学生打下扎实的音乐基础,从而使中小学音乐教学得以高质量的开展。文章分析了节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况,并提出了几点节奏训练的策略和注意事项。   【关键词】中小学音乐教学;节奏训练;策略   节奏为音乐的重要表现要素。瑞士音乐教育家埃米尔u2022雅克u2022达尔克罗兹提出:音乐教育的前提是通过节奏运动唤起人的音乐本能,不断提高学生的音乐感受力与敏捷反应能力。①音乐教育家卡尔u2022奥尔夫也表明,需从节奏着手展开音乐教育,提高音乐课堂教学质量,提高学生的学习兴趣。可见,节奏训练在音乐教育中占有重要的地位。   一、节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况   节奏存在于人们生活的各个领域中,简单来说,一切运动着的事物在时间上的规范,统称为节奏。无论是伫列步伐、人的心跳,还是机械运转、生产流程等均有着自己的节奏。可见,节奏为音乐的骨骼。奥尔夫就曾经说过:“音乐构成的首要要素即为节奏,而非旋律。”中小学音乐教育为音乐教育的初级阶段,而节奏教学属于中小学音乐课堂教学的关键环节,不仅能够提高学生的节奏感,还能增强其对乐曲、歌曲的感知能力、欣赏能力与分析能力。节奏学习的进度将直接影响学生对音乐知识的掌握。科学、正确的节奏训练能够确保中小学生在轻松愉快的氛围中学习更多音乐知识。②在中小学音乐课堂教学中,节奏训练的受重视程度不够,存在较多弊端,如整个训练过于程式化,多是通过拍手、读谱的方式来完成,训练方法单一、学习内容枯燥。此外,音乐课堂上节奏训练的时间较少。音乐本就源于生活,源于自然,是人们在生产生活的过程中创造出来的,但音乐课堂上长时间枯燥的节奏训练已脱离了生活。节奏训练如果不能取得较好的效果,将不利于学生想象力与创造力的培养,违背了中小学音乐教学的宗旨。   二、中小学音乐教学中的节奏训练策略   一利用语言完成节奏训练   中小学生年龄较小,更愿意去记忆一些简单易懂、生动有趣的东西,而童谣是他们从小就接触的音乐,非常易于记忆,通过童谣来展开节奏训练,对学生而言是相当有效的训练方式。   二利用乐器演奏完成节奏训练   在音乐课堂教学中,教师可以让学生通过击打、吹奏乐器的方式来感受节奏,从而完成节奏训练。教师可以先让学生了解、感受乐器的声音长音、短音,或清脆、浑厚的声音等,并学习碰铃、响板、三角铁、沙锤等打击乐的节奏;让学生在积极体验中充分发挥想象力,甚至引导其自制打击乐器。此外,教师还可以利用一些生活中的道具,如筷子、盆、铁桶等,引导学生去感受与创作节奏。   三结合生活中的声音完成节奏训练   音乐作品中的很多节奏均是音乐家从自然界与社会生活中提炼出来的。在节奏训练的过程中,教师要尽可能地唤起学生头脑中已经储存的节奏,如体育课上跑步的“一二一”节奏声、青蛙叫的“呱呱”声、钟摆的“滴答”声等,生活中的这些声音也有助于完成学生的节奏感训练。此外,节奏模仿训练法是中小学音乐课堂节奏训练的常用教学方法。让学生想象和模仿这些声音,如汽车鸣喇叭的声音、公鸡打鸣的声音、火车呼啸而过的声音、敲门声,以及下雨时的滴答声等,这些都能够使其更加快速地掌握其中的节奏,并且有助于提升节奏学习的兴趣。   四利用速度变化完成节奏训练   节奏为乐音中长短变化与轻重变化的一种形式。因此,节奏训练需与速度训练有机结合,方可取得较理想的效果。如谱例2,若要使节奏、拍子与拍号不变,速度再加快一倍,将会出现谱例3的效果;再加快一倍的速度,将会出现谱例4的节奏效果。   三、中小学音乐教学中进行节奏训练的注意事项   中小学音乐教学中节奏训练的最终目的是培养学生的节奏感,使其能够轻松地学习音乐知识。因此,中小学生音乐课堂上的节奏训练需要注意两点:第一,应注意节奏训练的频率。教师要让学生更准确地掌握与运用节奏,在训练过程中,每次训练时间不能过长,但应持之以恒,不可半途而废,多次反复训练,并坚持“课上练、下课也练”的原则,久而久之,就能够使学生掌握基本的乐理知识,并提高其音乐欣赏的能力。第二,节奏训练应多样化。中小学生受年龄、性格等多种因素的影响,注意力不容易集中,对于枯燥的学习形式很容易感到厌倦,教师应通过多样化的手段来进行训练,提高学生的学习兴趣与积极性,让内容更形象、生动。   四、结语   总之,在重视素质教育的今天,学好音乐非常重要。节奏训练作为音乐课堂教学的一部分,应结合中小学生的年龄、心理特征,制定符合学生实际情况的节奏训练内容。教师可活跃课堂气氛,增强学生的节奏感和乐感,让学生在唱、玩、说、动的过程中去体验、感知节奏与音乐之间的关系,最终通过高质量的节奏训练强化学生对音乐的感受,提高其创作节奏的能力。   范文二:中小学音乐教学中多媒体利弊分析   [摘要]现在先进的计算机技术,日益影响着我们的生活,在音乐的教学中,多媒体技术的应用就是其中的一种表现,多媒体技术的应用,使课堂变得生动,有趣,极大地增加了学生上课的积极性,大大地提高了教学效果,学生学习效率也明显提高。但是多媒体在教学中的应用也存在很多的不足之处,因此在教学中应用多媒体技术一直受到很大的争议。本文主要讨论在中小学音乐的教学中多媒体应用的利弊,通过对利弊的分析,总结出在教学的过程中如何正确的使用多媒体技术,从而达到正确应用多媒体技术的方法。   [关键词]音乐教学;多媒体;中小学;利弊   随着我国的计算机应用的发展,人们的生活习惯也发生了很大的变化,多媒体技术的应用影响了现在的教学方法,并得到了广泛的关注,大大推动了素质教育的发展,受到了教师和学生的称赞。现在的教学不再是用黑板和粉笔,而是用电脑上影像和图片来进行展示。计算机技术的发展,促进了教育领域的深刻的变革,多媒体中教学的应用严重影响着现在的学生教育。多媒体技术的应用有两面性,应用适当会提高教学的质量,应用不当会误导学生,使学生学不到书本上的知识,达不到真正的教学目的,因此要用合理地使用多媒体才能达到预期的效果。避免因使用多媒体技术而使中小学生学不到书上的基础知识。   一、中小学音乐教学中多媒体应用的优势   在中小学生的音乐教学中,应用多媒体技术增加了学习的趣味和提高了学生的精神集中率。中小学生在课堂上的注意力比较发散,如果音乐课上使用往常在黑板上单纯的讲述,不能让学生体会到学习音乐的乐趣和音乐本身的真谛。音乐课上,老师用多媒体播放一些音乐和图片,会增加学生上课的积极性,给课堂增加很多的生机和活力。多媒体使很多的枯燥乏味的知识变得简单易懂,使抽象的理论知识变成生动的影像,这样也可以增加学生对音乐知识的记忆力。多媒体的应用增加了学生的视野,在多媒体上老师放入课件里的知识可以是多种不同形式的。但是在黑板上老师只能用粉笔大致地描绘出想要表达的意思,学生的知识水平和阅历都是有限的,可能很难理解老师的意思。但是老师如果很好的应用多媒体,容易让学生身临其境,感受到老师所要表达的教学内容,有助于加深对音乐的理解。多媒体从视觉和听觉上对学生进行启发,把要学习的知识形象化,不需要老师费力地讲解,学生容易理解书上书面化的知识点,增加学生的学习能力,拓宽学生的视野。做课件的过程中老师要找很多的资料,会发现许多学生和老师自己没有掌握的其他新的知识,这样老师在上课的过程中,对相应的知识点应多做介绍,介绍的知识是多方面的,学生得到的知识将更加全面,从而也拓展了学生的知识范围。   二、中小学音乐教学中多媒体应用的缺陷   教师在上课的时候过度的使用多媒体,教学技能明显的退化,老师也养成了一种惰性。学生也不能完全的掌握课本上的基础知识,只是把上课当成了一场娱乐。上课并没有针对性的教学,教师过度的关注多媒体的内容,会忽略学生上课的状态,而学生过度的关注多媒体上有趣的内容,会忽略老师要讲解的重点内容。老师和学生把所有的精力都放在了电脑上,因此会扼杀了学生的创造性思维。老师做的课件主要是老师的思想,并没有学生的思维,学生只是跟着老师的思路听课,在听课的过程中缺乏了独立思考的能力,被动的接受知识,对学生思维能力也有不好的影响。多媒体的操作速度比较快速,可能学生还没有注意上一个课件的内容,老师就已经讲解过去了,当然学生也不能及时的做笔记。但是用在黑板的讲课中,老师讲的内容不会擦掉,学生不懂的知识,会再次提问老师,或者有时间做笔记。多媒体的讲课中,学生当时的记忆是很深的,但是不能记录下来,对以后的复习也是非常不利的。多媒体课堂会使学生一味地追求课堂的趣味性,忽略了学习基础知识,中小学生的学习要打好基础,这样才能为以后的学习有好的铺垫。   综上所述,多媒体在教学方面的应用有利也有弊,因此要充分利用多媒体技术的有利因素,尽量避免其不利的影响。在教学的过程中,老师不能一味的讲解自己做的课件上的知识,要经常提问学生增加他们的思考能力,提问是否知道有关所学习的知识的内容。多媒体课件只是为了增加学生学习的趣味性,并不能在教学中占很大的位置,在遇到书本中比较难理解的知识点的时候,可以适当的利用多媒体增加学生的理解力,也可以使学生的注意力集中,把握书本中的重点。老师在播放课件的过程中,要注意学生的反映,不能把所有的注意力都放在要讲解的课件上,多媒体只是辅助教学的一种手段。音乐是一种视觉和听觉结合的艺术,不能单纯靠老师对于基础知识的讲解,也需要对听觉的 *** ,上音乐课的过程中,有效地应用课件,增加学生对音乐的兴趣是必须的。但是对科学技术的应用不能盲目,不能单纯地依赖科学技术,尤其是教学,学生和老师占非常大的比重,多媒体是不能代替学生和老师的位置的。多媒体应用的利弊要分析清楚,这样才能发挥在教学中的积极作用。起到辅助教学的作用,有利于学生的学习。   [参考文献]   [1]曹众,郭声健.突出“以学生为本”理念的香港高中《音乐课程及评估指引》[J].课程u2022教材u2022教法,201108.   [2]徐学军.合唱———音乐教师职业幸福感的助推剂[J].音乐天地,200908.   [3]刘敏.钢琴学习者生涯发展研究[D].湖南师范大学,2008.   [4]姚海燕.流行音乐对中小学音乐教育的影响及对策研究[D].福建师范大学,2010.   [5]吴世学.中小学教师的职业幸福感及其提升[D].华中师范大学,2009.
2023-08-30 05:57:431

探讨新课标下小学音乐教学论文

探讨新课标下小学音乐教学论文    一、传统小学音乐教学模式的缺点   传统的音乐教学是填鸭式的教学,学生被动地、完全地接受,学生不能感受到了音乐的魅力,另一方面,小学生又被学习成绩所牵绊,学生只好在音乐学习中用死记硬背来应付考试,音乐失去了原本的魅力。这样,在这种粗鄙的教学模式之下,小学生对音乐学习产生了强烈的反感。有的音乐老师甚至将音乐课变成了自习课,除了按照教材宣读音乐知识外就是播放音乐打发时间。这样一来,小学音乐课就成了摆设,造成了非常不好的影响。这些教学模式违背了小学音乐教学的发展规律,忽视了小学生对学习音乐的要求,不仅降低了学生学习音乐的积极性,而且扼杀了一些学生的音乐天赋。    二、新课标下的小学音乐教学模式初探   1、在音乐教学的过程中结合舞蹈进行教学   小学生因其自身的特点,爱动不爱静,因此,音乐与舞蹈结合符合了小学生的发展规律。音乐配合舞蹈,不仅能够刺激学生的听觉而且能够刺激学生全身的感官。首先,音乐配合舞蹈能够促进学生身体的协调发展,学生在欣赏音乐的同时也能够翩翩起舞,不仅调动了学生全身的.肌肉,而且有助于学生养成良好的平衡度,愉悦了身心。其次,在音乐配合舞蹈的教学过程中,通过跳舞美化了学生的形体,培养了学生的自信心。在音乐课中进行一些简单的舞姿教学,可以帮助学生学会正确的坐姿、站姿和走姿,不仅促进了学生骨骼的发展,而且还提升了学生的气质。最后,舞蹈是创造性的艺术,通过舞蹈教学可以激发学生的表现欲和创造欲,进而丰富了学生的想象力和创造力,学生在跟着音乐跳舞时,自然而然地就发挥了想象力,创造出属于自己的舞蹈。例如,学生们非常喜欢看《熊出没》,教师可以让学生们扮演熊大和熊二,让他们跟着音乐模仿熊一样跳舞,让学生在欢乐中学习了音乐和舞蹈。要注意的是,教师在选取音乐的时候尽量避免选择较为激烈的音乐,以免学生在跳舞时给自己造成创伤。   2、在游戏中学习音乐   小学生说到底还是属于孩子,孩子天生爱玩。在传统的教学理念中,学生爱玩是一种不良的表现。随着现代教学理念的不断丰富,“玩”越来越受到重视,成为了小学教学的重要手段。因此,在小学音乐教学中,教师要领悟“玩”的真谛,将“玩”带入到课堂中,带领学生“玩”。教师要把游戏带到音乐课堂,做好游戏,让学生在“玩”中学习音乐。例如,在学习《让我们荡起双桨》时,教师可以带领学生走到户外,让学生排好位置,模仿在船上,教师站在学生的前面唱这首歌,让学生模仿划船,老师一边唱,学生一边划船,很有意境,不仅让学生脱离了枯燥的室内教学,而且让学生掌握了歌曲中的音符和节拍。   3、利用音乐加强学生创造力的培养   随着我国经济的不断发展,对人才的需要也越来越高,创造力成了人才必备的基本素质之一。作为小学音乐教师,必须充分利用音乐课堂,在学生懵懂时期为他们上好具有创造性的音乐课,促进学生的全面发展。音乐教师在实际的教学工作中,除了普及基本的音乐知识外还要做好文化的传承工作,把几千年来中华民族积淀的智慧结晶传授给学生,为学生创造力的培养打下坚实的基础。作为小学音乐教师,要转变传统的思想观念,从根本上认识小学音乐教学的重要性,把音乐当成学生人生的一门大课,摒弃将音乐课作为副科的观点。在教学过程中音乐教师要谨慎自己的言行,避免对学生造成不良的影响。同时,音乐教师还要充分发挥自己的积极性和主动性,努力培养学生自主学习的能力。   4、充分利用网络,积极开展教学活动   新课标要求小学教师要充分创新教学方法和教学方式。因此,在音乐课堂中,教师应该不拘泥于传统的教学形式,利用一切可利用的手段进行教学,增加教学中和学生的互动,了解学生的需求,这样音乐教师才能变被动为主动,才能更好地完成新课标的教学要求。随着时代的发展,网络已经走进了千家万户,小学生对网络的利用也越来越普遍。互联网的发展为小学音乐创新教学模式提供了机遇。一方面,教师应该通过网络不断地丰富自身的素质,学习先进的教学手段;另一方面,教师应该利用互联网,积极寻觅适合自身学生学习的素材;最后,教师在音乐课堂上可以充分利用多媒体技术,不仅丰富音乐课堂的教学内容,而且活跃了气氛。结语综上,传统的音乐教学模式已经不适应时代和新课标的要求,已经失去了作用。因此,在以后的小学音乐教学工作中,音乐教师应结合新课标的要求,不断地学习新的教学方法,大胆创新教学模式,以此促进小学音乐教师质量得提高,促进学生全面发展。 ;
2023-08-30 05:57:501

小学音乐教学中存在的问题和改革策略论文

小学音乐教学中存在的问题和改革策略论文    摘要: 随着新课改的深入推进,小学音乐教学发生着巨大的变化。音乐教师必须要以学生为中心,改变传统的教学观念,善于营造高效的课堂教学情境,运用多媒体教学方式提高课堂氛围。但是,由于受到传统应试教育的影响,小学音乐教学中仍然存在着一些问题,严重影响课堂教学的效果。本文通过分析小学音乐教学中存在的问题,进而提出教学改革的策略,希望对音乐教学有所帮助。    关键词: 小学音乐;教学现状;改革策略   小学音乐是对小学生进行美育的关键,也是提高小学生审美能力和创新能力的主渠道,在义务教育阶段占据重要地位。随着素质教育和新课程改革的不断深入,给小学音乐教学带来了机遇和挑战。现代化教学理念和教学手段的运用,使小学音乐课堂更加具有活力,小学生在课堂上有更多的实践机会,创新能力和探究能力也得到了进一步提高。当前,虽然小学音乐教学取得了一些成果,但在音乐教学内容、课程设置、教学方式等方面还存在着问题,对教学质量产生影响。因此,如何做好小学音乐基础教育工作,强化小学生的音乐知识和技能,就成为了音乐教师面临的重要课题。下面,笔者根据自己的小学音乐教学经验,从分析教学中存在的问题入手,进而探索教学改革的有效策略。    一、小学音乐教学中存在的问题   (一)音乐教学内容枯燥,学生学习兴趣不足   很多小学,音乐教师所教授的内容与实际生活离得很远,学生对于教学内容感到厌烦,导致失去学习兴趣。小学生活泼爱动,音乐教师应该充分考虑小学生的个性发育和实际水平,选择趣味性和知识性相结合的教学内容,以激发小学生学习音乐的潜力。但是在现实中,音乐教师为了完成教学任务往往忽视小学生的情感,在课堂上以自我为中心,采用“一言堂”的教学方式,即使小学生出现不理解的问题也不敢举手提问。同时,还有一些小学音乐教师对新课改理解不全面,认为将流行歌曲引进小学音乐课堂就是创新和开放,但是在引入时并没有考虑有些流行歌曲旋律不优美,唱起来拗口等问题,使小学生不能很好地进行音乐学习,使音乐教学过程流于形式。   (二)课程目标不明确,忽略音乐的艺术性   现阶段的小学音乐教学缺乏对课程目标的明确定位,教师没有正确地认识到音乐的艺术性和特殊性,只是将音乐课作为完成教学任务的工具。在课堂上,有的音乐教师会花费较多时间在组织音乐活动上,表面上看课堂氛围极其活跃,但是小学生并没有学到知识,有时候一节课下来都不知道学的是什么;有的音乐教师则更关注课堂提问和练习,片面追求教学效果,设计的提问内容难易差异较大,小学生难以理解;还有的音乐教师会把精力放在拓展知识上,认为音乐教材中的知识过于简单,会大量引入课外音乐知识。因此,由于音乐教师的关注点不同,就导致了小学音乐教学课程目标千差万别,课堂教学效果不明显,音乐课没有真正地起到美育的作用。   (三)教师教学水平差,教学方式缺乏创新   音乐教师的素质高低会直接影响到小学音乐课堂的教学效果,在很多学校里音乐教师都不是音乐专业或者师范专业毕业,对音乐教学没有过多的了解,对乐理知识也不懂,甚至有的小学音乐教师由其他课程教师兼任,他们在上课时只会教小学生唱一些流行歌曲,无法正确地引导小学生进行音乐知识学习。因此,全面提升小学音乐教师自身素质就成了学校亟待解决的问题。同时,一些音乐教师观念守旧,教学方式缺乏创新,所设计的教学方案千篇一律,没有根据小学生的实际水平进行分层教育,也没有做到因材施教。随着新课改的实施,对小学音乐教师的素质要求较高,教学水平差和素质低的音乐教师已经不符合现代化教学的要求。    二、新时期小学音乐课堂改革策略   (一)改变传统的教学观念,优化音乐教学内容   由于受到应试教育的影响,小学音乐教育在学校教育中一直是较为薄弱的环节。现行的音乐教育理念、方法、手段和评价机制等都不能适应素质教育的要求,因此,改成传统教育观念,优化音乐教学内容成为了提高小学音乐教学质量的关键。音乐教师要注重引导小学生在生活中体验音乐的魅力,课堂教学紧贴日常生活,选择富有生活化的音乐教学内容,提高小学生学习音乐的兴趣,在潜移默化中培养小学生热爱生活和积极向上的人生观念,使学生的生活更加充实。同时,音乐教师要鼓励小学生在音乐学习中创新和探究,利用集体活动提高小学生的集体意识和合作互助的精神,这样才能更好地协调音乐教学与小学生自我发展的关系。   (二)设置明确的"课堂目标,提高学生的参与度   小学音乐教学中应该设置明确的课堂教学目标和教学方案,从而确保音乐课的有序进行,以培养小学生的音乐素养和创新能力。在音乐知识和技能的教育上,教师必须考虑到学生的实际情况,根据教学目标设计新颖个性的教学环节,吸引小学生的注意力,提高他们的课程参与度,不断培养小学生对音乐的感知力。小学音乐是一种启蒙式的音乐教学,音乐教师在整个教学过程中要以音乐的美感来感染小学生,以音乐丰富的情感来陶冶小学生。只有真正认识到小学音乐教学的意义,教师才能够发挥主动性和积极性,设计好每一节音乐课。在设置教学目标时要避免盲目和随意,不能照抄照搬传统课堂模式,制定的目标要合理,偏低或者过高都会使小学生抓不住教学重点和难点。   (三)教师提高自身素质,大胆进行创新改革   要想有效地解决小学音乐教学中的种种问题,必须要按照新课程改革的理念设计教学内容,充分发挥音乐教师的主导作用,建设一支优秀的音乐教师队伍,不断提升教师专业素养和道德品质,关注教师的思想和心理健康情况,在音乐教师的聘用、考核、深造等方面确立严格的制度。同时,还要完善音乐教学设施和教学工具,提高对小学音乐课的师资投入力度。此外,音乐教师也要从自身做起,努力学习音乐前沿思想和知识,改变传统的教学观念,大胆进行创新和改革,运用现代化教学手段创设高效的小学音乐课堂,重视音乐课程,利用好课堂的每一分钟,从而加强小学生的音乐阅历,扩大知识面,带领小学生不断进步。综上所述,小学音乐要想真正实现有效教学还有很长的路要走,需要每一位音乐教师的努力和付出,在课堂形式和教学方法上不断地创新,坚持以人为本教学理念,善于运用现代化教学手段,创设教学情境,给小学生呈现多元化和个性化的音乐课堂,提高小学生的学习兴趣。    参考文献:   [1]崔伟佳.浅谈小学音乐课堂教学中的问题与对策[J].中国科教创新导刊,2013(36).   [2]张敏.浅析小学音乐教学问题及策略[J].文理导航旬刊,2013(6). ;
2023-08-30 05:58:071

小学音乐教学中声势训练研究论文

小学音乐教学中声势训练研究论文   音乐是小学教育阶段的重要课程之一。传统的教育理念中将数学、语文、英语等课程作为主要科目,而美术、音乐、体育等课程被边缘化。随着教育改革的不断深化,教育理念不断更新,与此同时,社会对文化艺术的重视程度也不断提高,小学音乐的重要性也随之凸显出来。在小学音乐的教学过程中,为了达到最佳的教学效果,教师不断改进教学方法。近年来,源于奥尔夫教学体系的声势训练法越来越受到音乐教师的重视,因为它不仅有助于调动学生的积极性,而且能使学生的思维和动作有效统一,使学生的律动感增强,从而增强对音乐的理解和学习兴趣,进一步提升音乐课堂的教学效果。    一、声势教学法的内涵   声势即通过人体动作发出的响声,如拍手、跺脚、拍腿、捻指等。这一训练方法仅需要通过简单的身体动作就可以达到甚至超越预想的教学效果。它集演奏、动作、节奏等于一体,通过最原始的方式,用最直观的手段实现学生情感的自然流露,并且以最自然的方式实现对学生身体协调性的训练,同时达到对学生沟通和合作能力等的综合训练,这种动作与音乐自然流畅完美结合的教学手法深受学生和教师的喜爱。    二、声势训练法在小学音乐教学中的应用优势   声势训练通过原始的身体动作发出的声音与音乐节奏之间建立一定的联系,在此基础上达到对学生的反应、节奏感和音乐创造力的培养。鉴于小学生活泼好动的生理发展特点,声势训练在小学音乐教学中优势极为明显。首先,声势训练有助于提升小学生对音乐的"感知能力。小学生的世界观、人生观和价值观正处于萌芽时期,对世界的感知大多来源于对事物表面的认知,其理性思想并不成熟。他们对音乐的感受也仅因其能够愉悦心情或旋律美妙,教师可以利用学生单纯对节奏、旋律的喜爱循序渐进地引导并带领学生共同探索音乐节奏与人体内在节奏之间的联系,使学生逐渐体会音乐的艺术魅力所在。其次,对于低年级的小学生而言,其身体的协调能力还不完善,通过声势训练,不仅有助于学生肢体协调性的训练,而且还能帮助他们用肢体语言将音乐的欢愉充分表现出来。最后,声势训练也是对小学生反应能力和创造力训练的有效方法。不同类型的音乐对不同个体的心理产生的影响也各不相同。在声势训练中,教师可以引导学生将自身情感与肢体动作有机结合,运用不同的肢体语言传达不同类型的音乐效果,在此过程中,需要学生敏捷的反应速度和一定的创造能力,从而进一步体会音乐与思想和情感的必然联系。    三、声势训练法在小学音乐教学中的具体应用   注重选择歌曲,调动小学生的学习积极性。小学音乐教学中选用最多的教学素材就是儿歌,节奏欢快、律动性强的儿歌旋律能有效激发学生的学习兴趣,使其积极主动地参与到音乐课堂中来。在声势训练中,教师要充分发掘优质的儿歌资源,即能让学生闻声起舞,用肢体语言感知音乐的节奏感。声势训练法的第一步即歌曲的选择,也是教师需要着重关注的环节,一些节奏相对较慢的歌曲可能不适合激发小学生的节奏感,如《世上只有妈妈好》,其节奏感并不十分明显。因此,教师要选择学生耳熟能详、且节奏感强的歌曲。例如,教师可以以课本为蓝本,从中挑选素材,如《孙悟空打妖怪》这首歌谣,在训练过程中可以让学生以师徒四人的身份排成一排进行现场表演,歌词加上相应的动作、表情等,学生更能直观体会儿歌学习的趣味性。再如节奏感极强的《幸福拍手歌》,其中,唱到“如果感到幸福你就拍拍手/跺跺脚”时,学生会不由自主地做起相应动作,自然而然地增强对音乐的感知能力。通过模仿节奏,增强小学生的音乐辨识能力。音乐教学中包含的专业知识繁杂,在诸多的教学环节中,音乐辨识能力是至关重要的一部分。它要求学生在听到相应的音乐素材后及时给出如音阶、音符、节奏、旋律等基本要素。但是对小学生而言,音乐还停留在对内心表达的有效方式的层面,他们可能更习惯于跟着音乐手舞足蹈,根据心情随便哼唱,甚至自编自唱等,感性的音乐认知会让他们逐渐失去对音乐的兴趣,他们甚至会对枯燥、呆板的音乐课堂产生反感情绪。这就需要教师在教学实践中通过声势教学法使学生逐渐感受音乐的特性,并通过由简到难的方式引导学生模仿节奏,逐步增强小学生的音乐辨识能力。通过长时间的模仿,学生能够逐步将相对繁杂的音乐理论内化,形成自身独特的音乐学习感受。例如,在“寻找生活中的声音”的教学过程中,教师在课前准备中可以为学生搜寻诸多来自生活及大自然中的声音让学生辨识,如雨滴的声音、鸟鸣、敲击物体的声音等,让学生在辨识的基础上进行模仿,在此过程中逐渐掌握其中的节奏感,并在参与实践中逐步提高对音乐尝试的理解能力。通过教学游戏,增强学生的节奏感训练。游戏教学法是小学生最偏爱的教学方式,欢快、活跃的教学气氛能够充分调动学生的参与积极性。声势教学法刚好与游戏教学存在着一定的共性,如利用拍手、跺脚、捻指等方式同时适用于两种教学法。教师可以采用接龙的游戏引导学生进行节奏模仿,从而有效摆脱传统音乐教学中以听唱为主的单调教学模式。学生通过接龙游戏增强了对音乐的理解,同时培养了学生的节奏感。再如,在“音乐探宝”的教学设计中,教师可以将全班学生都调动起来,参与到游戏中,为学生创设动态的学习情境:首先,利用音频设备播放火车前进的声音,将全班学生都带到音乐探宝的“小火车”上,并让学生模拟火车前进的动作,调动学生的学习兴趣;继而播放《北京喜讯传边寨》《新疆是个好地方》等音乐片段,学生边唱边跳,“小火车”随即进入下一条隧道,学生可以一起以拍手或跺脚的形式表达洞门打开,并在洞里寻到宝盒,宝盒里同样也是节奏感极强的儿歌。在这样欢愉的游戏环节中,学生的积极性和主动性被调动起来,在游戏、模仿、演唱中尽情感受音乐带来的欢乐。   总而言之,作为艺术的重要组成部分之一,音乐的学习将贯穿于教育阶段的始末,同时音乐作为一种有声的工具,能够以不同的旋律适时地、恰到好处地表达人们不同的心境、情绪。声势训练在小学音乐教学中的有效运用,使小学音乐教学更加容易,学生学习更加轻松、愉悦,同时调动了学生的感官和心绪,能使学生快乐地学习音乐。 ;
2023-08-30 05:58:211

多元文化在小学音乐教学中渗透分析论文

多元文化在小学音乐教学中渗透分析论文   在社会的各个领域,许多人都写过论文吧,论文可以推广经验,交流认识。那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的论文呢?下面是我为大家收集的多元文化在小学音乐教学中渗透分析论文,希望对大家有所帮助。   【摘要】 在小学音乐教学中渗透多元文化教学内容,使音乐教学充满活力,让其内容更加丰富多彩,也受到了更多的关注。作为传播的载体,音乐所包含的文化内涵深厚,音乐通过旋律传递各种文化,人们接受音乐符号的同时,感知的同样是文化元素。多元文化在小学音乐教学中的渗透,不仅有助于学生加深对于音乐作品的理解,也是对文化传承的一种途径,这也是音乐教师肩负的重任。就多元文化在小学音乐教学中的渗透进行分析,以期能够提高小学音乐教学水平。   【关键词】 多元文化;小学音乐教学;渗透   在音乐教育中,多元文化的理念是民主、和平,在此基础上将非西方音乐文化遗产纳入教育体系中,教学内容是以世界各地、各民族的音乐文化为主,具备双重特点:其一是地方音乐文化;其二是全球音乐文化。体现的是弘扬民族音乐文化和理解多元文化两个概念,认为音乐科目应该落实其多元文化的特性。那么,在小学音乐教育中,如何充分地将多元文化渗透其中,从而促进学生在音乐素养、独立人格和身心方面的健康发展,显得十分重要。   一、小学音乐教学中多元文化渗透的优势   (一)拓宽学生眼界,丰富音乐知识   小学音乐教学中,多元文化的渗透,不仅可以拓宽学生眼界,更多的对世界各地的音乐有了接触和了解,丰富他们的音乐知识,有助于学生在了解人类音乐发展上,能够看的更清楚,更明白,利于从整体的角度上进行分析。音乐不分国界,所以,不管是什么样的艺术都值得我们去相互探讨和学习。另外,多元文化的学习,还可以帮助学生对世界各地的民族风情,人文特色,地域文化有更多的了解,这对于学生认识整个世界也是有很大帮助的。   (二)拓宽了跨文化交流的范围   如今,世界越来越开放化,而自我封闭的国家只会成为社会发展和进步的绊脚石,只有不断吸收世界各地优秀的文化,才能发现自己的音乐文化具备哪些优点和缺点,这样才能有方向完善自我音乐文化,将自己的本土文化发扬光大。而跨文化交流的存在,无疑是发展和改善我国本土音乐的最好途径,提高跨文化艺术交流,促进文化交流和学习,以带动我国音乐艺术更好地发展。   (三)有助于维护世界和平   在《全日制义务教育音乐课程标准》文件中就有明确说明,世界的`和平与发展有赖于对不同民族文化的理解与尊重。音乐教育,不仅培养学生了解和掌握音乐,还要让他们认识到音乐是无国界的,是平等的,应尊重其他民族音乐文化,公平的对待每一种音乐形式,指引他们建立起平等的多元文化价值,让他们了解并接受多元文化理念,通过音乐这座桥梁,加上不断的学习多元文化,丰富对世界各地,各族文化的了解程度,对自己的素养和艺术修养的提高有很大的帮助。   二、多元文化在小学音乐教学中的渗透分析   (一)建立和完善多元文化理念   对音乐教育者多元文化理念的建立和完善,是将多元文化充分渗透进小学音乐教学中的关键环节。作为音乐文化的传播者,音乐教师要担任起多元文化渗透的重任。音乐教育者首先要摆正自己的态度,豁达大度,音乐不分国界,要平等的对待各种音乐文化。“一元论”一直是占据在我国音乐教育中主导的地位,在小学音乐教学中,过于重视音乐技巧,过于忽略文化内涵,这种教学理念是非常不利于音乐教学的开展的。作为音乐教育者,要怀有开阔的胸襟,包容的心态,对各种音乐文化都抱有一种平等的心态,建立多元文化教学理念,并不断的加以强化和完善,逐渐的形成一种多元文化的教学习惯,音乐教育者通过其教学形式对学生进行多元文化潜移默化的教育。   (二)对多元文化教育者进行相关知识培训   丰富的多元文化知识是对音乐教育者所提出的基本要求。作为音乐教师,深入、充分地了解本土音乐文化的同时,也要对其他民族优秀的音乐文化和知识有全面的认识,了解世界各地的音乐文化精髓。例如,教师在进行主题为“上学”的单元教学中,可以融合踢踏文化进行教学,表现上学时愉悦高兴的心情。踢踏是一种外来音乐文化,若教师对这些文化驾轻就熟,并灵活运用到教学中来,可以丰富教学内容,激发学生对音乐更大的学习兴趣。音乐教育者自身要广泛涉猎世界各地优秀的音乐文化,多听多看,同时,要参加一些系统专业的培训,来提高和丰富自己对各个民族音乐文化的修养。这样,在教学中渗透多元文化时,教师才能胸有成竹,灵活运用。   (三)音乐技能与文化涵养教学同样重要   作为一种高雅的文化,音乐所体现的不仅是一个民族的精神,还有民族的形态。音乐教学,特别是小学音乐教学,不能仅侧重于形态或表面的技术上。小学音乐教学的目的不仅在于技巧,更重要的是培养学生的艺术修养。比如,小学教材中一年级上册,第8课“过新年”,里面有平安夜,新年好和小拜年,对此,教师可通过融入中国传统节日中的特点,引入本土音乐文化,同时,对世界各国过年的文化习俗及特色等讲解给学生听,采用不同的音乐方式表现给学生,让他们认识到世界各地的音乐文化,并理解其后的文化历史,社会背景,文学艺术等层面的内容,如果音乐教学的内容没有以上这些重点,那么,无疑只是流于形式和表面,学生对其也无法真正的去理解和感受,更无法体验艺术真正的含义了。   三、结束语   综上所述,多元文化教育已经发展成为小学音乐教学的主要内容。在实际的教学过程中,音乐教师不仅要充分的挖掘教材中的多元文化资料,还要通过多样性的教学手段全面的展示多元文化给学生,同时,在音乐文化教育中,尽量的为学生更多地创造音乐文化渗透机会,将各种多元文化融合在一起,切实提高学生的审美观念。   参考文献:   [1]黄自欢.多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究——基于广西南宁、桂林小学音乐课堂的研究[D].广西师范大学,2008.   [2]马小硖.多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[J].科教文汇,2015,(28):116.   [3]钱婵.多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[J].新课程研究,2015,(07):29.   [4]毕华玲.多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[J].北方音乐,2017,(13):180.   [5]杨巍.简述多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[J].课程教育研究,2015,(34):125.   [6]龚红艳.多元文化在小学音乐教学中的应用[J].北方音乐,2015,(13):95. ;
2023-08-30 05:58:461

小学生音乐小论文

音乐创作让小学生“乐”起来_音乐论文 音乐创作让小学生“乐”起来 音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力,正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说:“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐,而是为了训练头脑,发展身心,在这方面,音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育,它借助倾听来感知音乐美,借助歌唱来表现音乐美,借助表演来发展音乐美,从小学五年级开始,我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂,结合学生的实际情况,以学生的实践为主体,鼓励学生求异、求新,不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。 一、展开想象的翅膀,让快乐放飞。 想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的,通过音乐,我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界,让学生展开想象的翅膀,感受与创造音乐世界的丰富多彩,我是这样做的: 1、让孩子“乐”于表演。 学生天生爱模仿和表演,也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后,我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演,有时根据歌曲的意境,让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色,可以是童话和生活的角色,也可以是虚拟的角色。为了增添气氛,我要求学生自制道具,来进行创造性表演。如:教第十一册《读书郎》时,我让学生自愿分组,每小组准备一个与读书郎有关的节目,十五分钟过后,学生上台表演:一个组表演合唱(校园十佳歌手领唱,其他同学合唱);一个组表演小品(读书郎与私塾先生),读书郎自带了道具即书包;一个小组表演舞蹈;一个小组表演打击乐等等。 发挥想象,表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容,创作愿望得以实现,我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐,而且活跃了课堂的气氛。 2、让学生“乐”于色、画。 音乐和绘画是一对姐妹艺术,正如音乐大师贝多芬所说:“当我作曲时,心中总是描绘着一副图画,顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的,我常常在欣赏和听歌曲时,鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画,引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受,这个活动学生们最喜欢,孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒,用红色表达欢快、热烈的场面;用蓝色表现抑郁、沉闷的心情;用绿色来表达生命与希望;用黄色表现明亮与美丽。如:我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时,学生们根据老师准备的材料,一组学生用蜡油来制造梅花,一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花,一组学生用色块挥洒,一组同学勾画简笔画等等。 艺术是相通的,歌曲、音乐欣赏完了,一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了,音乐与色彩相映成趣,图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美,表达了美,创造了美。 音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程,是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力,才能发挥他们的创造力,从而走出“技能训练”的怪圈,把“人本位”作为音乐教育的课程观,使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养,将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务,并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 二、遨游创作的天地、体验成就感。 好奇是小学阶段学生的独特天性,他们对任何事物都感兴趣,总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生,他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同,总能通过特有的形式丰富自己的头脑。我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导: 1、自制乐器、自编节奏。 我们音乐老师必须放下架子,勇于从传统的角色中跳出来,变“教书匠”为“合作伙伴”。有一堂音乐课,根据旋律打击节奏,有一个男生用竖笛拍打椅子,发出嗵嗵的声音,几个男生听到了,也学起样来,教室里充满了嗵嗵嗵的声音,表演完毕,这几个男生不安地看着我,准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们,我说,刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音,椅子是家具不经打,我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢?学生听后纷纷发表意见,我当即拿出几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己做一件打击乐器,于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作,随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏,上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造思维能力。 2、自编歌词、自创旋律 对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中,音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐活动中,不仅需要学习别人的作品的内容,更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐,这是音乐教学的目的之一,音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式,如:我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词,大家歌词编得很幼稚好玩,有一个学生这样编的:“蓝天高高、草儿青青,太阳公公在微笑。妈妈欢笑、爸爸点头,我的心情真愉快。我们大家,一起来呀!又吃蛋糕又喝水。我采取表扬为主的方式,这样一来,能保护大家创编的积极性。放学后,就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。 音乐又是流动的,几个音符通过不同的组合,带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的,可以根据节奏创编出不同的旋律;可以根据老师给他们的调式音来创编旋律;也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中,学生通过具体操作音乐基本要素,得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。 总之,我们进行着音乐创作方面的初步尝试,老师和学生都有快乐的体验也有失败的懊丧,我们所说音乐创造力是发展小学生初步的创造思维和能力,它将贯穿于整个音乐教学过程的始终,我们音乐老师尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐的创作过程
2023-08-30 05:59:263

小学音乐教育现状研究论文怎么写

我能够帮你的
2023-08-30 05:59:352

怎样上好小学音乐课中的识谱教学 论文

一、创造情境,激发学习兴趣   成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。教学中如何调动学生的好奇心,这也是一门技巧。在教学过程中,教师应根据教学需要,创设合适的教学情境,不知不觉地把学生带入情境中去。学习识谱知识的过程在音乐教学中是不可缺少的一部分,教师可以把识谱知识的学习与音乐情境活动结合起来,这样就可以降低学生学习过程的难度,也可以激发学生的学习兴趣。根据学生的认识规律和身心特点在教学过程中我常把一些识谱知识编成故事引起学生对以往生活经验的丰富联想,激发学生的求知欲望和学习兴趣。只要通过精心的设计,生动的语言,丰富的表情,直观的教具引导,就能让孩子们轻松的掌握知识,获得意想不到的效果。所以,激发学习兴趣更是学习任何知识的第一步。   二、先唱歌,后识谱   在唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我会用今天要学的歌曲的音乐,并让学生和着音乐做一些简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自己的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的,而且有表现自我的空间。然后,在指导学生按节奏唱歌谱。唱歌谱时,要求音准、节奏准,一个学生唱完之后,其他同学进行评议,唱的好的学生得优加。这样,学生的积极性很快调动起来了。一部分学生识谱能力提高较快。效果还是不错的。   三、创编旋律,提高识谱   以听为先导,创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实,创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱,并可以收到意想不到的效果。   创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一起,先让同学们听每组动机的音高,在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律,并一起弹唱。这样,以听为先导,创编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱,这样不仅提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学习积极性与主动性。   四、利用柯达伊手势来提高识谱能力   对于小学生来说,对音高这一抽象概念是很难理解的。为了让学生们记住音高,利用柯达伊手势创编了一个手势游戏。低年级学生的特点就是好玩好动好奇心强,在手势游戏中学生们边做手势边唱音高。这要学生们不但很快的记住了音高而且还调动了他们的学习积极性,高效的完成了课堂教学任务。为了更好地激发学生的学习兴趣,达到更佳的教学效果,根据小朋友好动的特点,带着学生学习了柯达伊手势中的“Mi Re Do” 三个动作指挥学生唱了几句他们熟悉的歌曲旋律,学生边唱边做手势,很有成就感。   五、运用多媒体,辅助识谱教学   多媒体进入音乐教堂,它不仅把这种综合艺术形式融入到课堂中,并能激发学生的学习兴趣,也弥补了许多课堂教学的不足。将多媒体课件运用到识谱教学中,对于突破教学重点,分散教学难点常起到了很好的作用,从而大幅度提高了教学质量。   总之,在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据学生的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具,培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。
2023-08-30 05:59:511

浅谈音乐课堂管理论文

  音乐课堂管理是音乐教育管理的重要组成部分,是提高音乐课堂教学效率,培养学生学习主动性,促进良好师生关系的重要手段。下面是我为大家整理的音乐课堂管理论文,供大家参考。   音乐课堂管理论文范文一:小学音乐课堂管理论文   摘要:对音乐教育的重视程度却仍需要学校老师以及教育工作者提高,相信在克服层面上的改进后,中国式音乐教学会迎来美丽的春天。   关键词:小学音乐;课堂管理   一、小学音乐课堂需培养学生的作用点   1、立足点必须落实在培养学生积极性上,只有学生拥有学习主动性,才能做到培养学生的根本目的。2、学生需要掌握对基本乐器的认知能力,最好能够做到用简单乐器演奏简单的乐曲。3、培养了学生的演唱能力,能够做到基本声域的了解并运用4、做到识谱,许多音乐老师忽略教育学生识谱的运用,认为小学生认知五线谱是不必要的,但是却忽略了识谱对于学生创造能力培养有着十分重要的作用。5、学生的音乐创作的能力,千里马常有而伯乐不常有,学生只有掌握了创造的基本条件后产生创作兴趣,存在创作能力后才具有未来发展的可能性。6、学生在音乐实践活动中与他人合作的能力,该能力作用于任何社会环境。7、感情感受音乐能力。在教学中,老师在认真备课的基础上,通过领唱等方式让学生接受音乐教学,以情动人,达到人文素质教学的目的。   二、音乐教学的具体改进措施   1、根据学生的个人特点,因材施教   小学生的抽象思维并不健全,但会随着年龄的增长逐步健全。同时,阅历增加,与之改变的是老师需要向学生教导更加丰富的音乐,甚至于是将音乐贯注于表演等更加新颖的形式。在教学中,老师应该尽量采取正确而具有吸引力的教学手段来培养其音乐兴趣,与有效而运用于大众的教育方式来教育学生,从而引导学生正确认识音乐,锻炼学生的创新思维。在歌曲教学中,常会遇到一些特殊标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,这些符号的作用对于小学生来说比较难以理解与记忆,学习时犹如咀嚼鸡肋,此时老师用生动有趣的表达形式来表达符号的用法就显得更为必要了。各科学习在教育中其实有极大的想通性,因此在教学中融入其它学科的教学方法也不失一种好方法,例如引入语文的教学模式,在教学中首先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受,如语文中先让学生通读全文然后透彻感情。而后让学生分析出相似句中的不同之处,并在此基础上进行试唱、视唱、哼唱等,如数学教学中举一反三教育。最后,在歌曲教学时要有针对性,特殊点进行特殊教育,这样下去,学生学习的难度降低了,效率提高了,对学生兴趣培养的问题也迎刃而解。   2、更新观念,换位思考   马克思曾经说过:“思想决定行为”,同理,教师的观念决定着教师的教育方式。作为一名小学音乐教师,如果要想提高自己的教学能力,最先确认的前提就是要以受教育人群为中心,教育理念要从以教师为中心转变为以学生为中心,从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者,抛弃过去的蜡烛理念,要做到切身体会学生的感受,与学生平等交流,要成为学生发展的引路人,而不是独裁者。音乐更是如此,因为在音乐教学中,沟通永远起着主导作用,老师与学生做朋友无疑是最好的教育方式。   3、把握课堂节奏,提高组织能力课堂   做好充足的课前准备是在有限时间内好笑完成教学任务的前提,这点在音乐教学中体现的尤为突出。老师要对教学内容、重点、难点、做到分类标记,彻底分析;对学生学习情况与对音乐课堂是否有兴趣进行充分了解;对教学的每一个环节进行清晰而周密的思考,做到有预见性的教学。同时,音乐课堂通常面对各类学生,在教育曲目的选择上,老师更需要综合各方因素,选取适合班级学生的演唱曲目,制定合适合理的教育计划;最后,虽然倡导以友为师的教育理念,但却不能忽视课堂纪律的重要性,我们所谓的课堂纪律,并不是生硬死板的纪律感,音乐课堂追求的是轻松愉悦的课堂氛围,但要保证学生能够做到全身心投入到老师的教学中,通过制定课堂纪律守则,学生之间互相监督等方式做到防范于未然。   4、掌握部分现代教育技术手段,拓展音乐教学渠道   敢于尝试,勇于创新,对于任何成功的事情都是一个必不可少的因素。小学音乐教育自然也不会例外。如今是信息化时代,而未来世界的信息化程度只会越来越高,这也向音乐老师提供了许多发展平台,利用互联网进行教学其实更能够提高教学质量,老师可以利用先进设备,给学生播放配上需要教育音乐的动画片段,真正做到让学生身临其境。如果条件支持的话,也有许多关于音乐教学的APP可以投入到教学中。   5、注重教学研究、教学反思   《论语》中说:“五日三省吾身”,教育也是一个需要时刻反省的问题,老师需要认清许多现实因素,学生无法接受音乐教育的原因,学生积极性始终不够的原因,教育目标无法真正落实的原因等等都是需要老师正确反思面对并解决的问题,许多老师认为,这些要求达不到是教育研究者的工作,其实并不然,老师才是真正深入学生群体,对学生进行根本教育的人群,才是更有发言权的人。老师如果不善于总结反思并且解决问题的话,瓶颈就永远是瓶颈,对学生的音乐教育也会随之消沉。当然,随着社会进步,老师们需要完善的还有很多,但是,对音乐教育的重视程度却仍需要学校老师以及教育工作者提高,相信在克服层面上的改进后,中国式音乐教学会迎来美丽的春天。   音乐课堂管理论文范文二:初中音乐课堂管理方法研究   摘要:对初中学生的课堂进行有效管理,是保证课堂教学有序开展的前提。从构建良好的音乐教室环境、提高音乐教师的专业素质、丰富音乐课堂的教学内容等三方面,探讨了有效管理初中音乐课堂的方法。   关键词:音乐;课堂管理;教室环境;教师素质;教学内容   课堂上的教学效率和教学质量在很大程度上和课堂的管理密不可分,甚至可以说课堂管理在一定程度上决定着课堂教学的成绩。教师只有做好学生的管理工作,课堂教学才能井然有序,学生的成绩才能稳步提高。如果课堂管理不好,课堂一片混乱,是无法有效开展教学的。尤其初中生大多处于叛逆时期,课堂管理尤为重要。结合教学经验,对初中音乐课堂的管理进行了研究。   一、构建良好的音乐教室环境   很多学校在进行音乐教学时有专门、专业的教室,由于教室不经常使用和音乐课程的特殊性,音乐教室便显得有些“随便“”自由”。试想一下,学生在上语文、数学等文化课时都是在很规范的教室里,当上音乐课时,学生来到音乐教室,不再是单调的桌子、椅子,学生自然会欢呼雀跃,犹如一群出了笼子的小鸟,闹腾不已,不利于音乐课堂的管理。如果音乐教室里的物品随意摆放,教学设备杂乱无章,无疑仿佛向学生传达一个信息:音乐课就是给大家放松的课程,大家可以随便一点。音乐课虽然不是主要课程,但也不是单单让学生学习一点音乐来陶冶情操,还需要让学生掌握一些专业的音乐知识,为以后的音乐学习打下良好的基础。所以,音乐教室的布置要讲究。虽然要使学生在音乐教室感觉放松,不像上其他课程时一样严肃,但是,教室也要简洁、干净,各种教学设备摆放规范。同时,可在教室里张贴一些音乐海报或宣传画,或音乐知识。音乐教室的使用要有明确的规定,在教室前张贴音乐教室的使用规范,让学生感到音乐教室、音乐课堂也是一个有规范、有规则的地方。没有规矩,不成方圆,当学生看到整洁的教室和明确的教室使用规范后,自然会对自己形成一些约束,使得他们在音乐课堂能自觉遵守纪律,利于教师的教学开展。对于在音乐教室中的规范,教师不能刻意苛求学生,要给予他们音乐课上应有的放松和艺术性感受。但是,对于违反教室使用规范的学生,比如,带零食进教室、穿拖鞋进教室等行为,教师一定严肃处理,切不可放纵,以免导致更多类似的违规现象发生。   二、提高音乐教师的专业素质   音乐课程不是中考科目内容,在学校的教学工作中音乐课程得不到应有的重视,容易导致音乐教师本身就不重视音乐教学,在教学中没有热情,对待音乐课是得过且过的态度,更不用说提高自己的音乐教学水平,学习音乐教学的专业知识了。一些音乐教师的专业素质跟不上时代的发展,不能有效地吸引、满足学生对音乐的兴趣,导致许多学生在音乐课上兴趣缺失,显得无精打采。完善初中音乐课堂管理的一个巨大突破口,就是提高音乐教师的专业素质。音乐是一门艺术性课程,在课堂教学活动中,教师的音乐专业素质直接影响着学生对音乐的学习,以及课堂的教学秩序。音乐可以让人感受到美,可以让人沉浸在欣赏中,使学生进而喜欢上音乐、专心致志地学习音乐。教师自身必须拥有熟练的、高水平的音乐专业素质,才能进行有效的教学,吸引学生。比如,教师在教学《四小天鹅舞曲》时,教师要能熟练、高水平地弹奏《四小天鹅舞曲》,才能让学生完整地欣赏和领略到该曲目的精髓,感受其中包含的音乐性和音乐美感,感受创作者构曲的巧妙及作品中饱含的深情。如果教师没有高超的音乐专业素质,只是靠一些音乐理论知识来指导学生学习音乐,那么,学生学习的兴趣必然会大大降低。教师除了要有较高的音乐专业素质之外,还要有一定的文化素养。对于音乐教学,不是教师只通过音乐素质就可以完成教学的,音乐还包含着丰富的文化背景和内涵,这些都是学生需要学习的内容。而且,随着时代的不断发展,音乐会被赋予很多不同的内涵和欣赏角度,教师只有掌握这些相关知识,才能在音乐教学中向学生讲解和传授这些知识,开拓学生的视野,加深学生对音乐的理解。   三、丰富音乐课堂的教学内容   初中生对于有趣的学科是具有巨大的好奇心和兴趣的,尤其是音乐课这类艺术性课程。传统的音乐课教学基本是教师示范唱,然后让学生一起唱,学生们就一起“有气无力”地唱,或者教师教授一些乐理等音乐理论知识。而这些已经不能满足现阶段初中生对音乐学习的需求了,教师必须大大丰富音乐课堂教学内容。主要体现在:第一,教学内容的丰富。在教学中加入一些音乐背景知识的讲解,穿插一些同类型音乐曲目的欣赏,并且在教学中加入适当的音乐表演内容,从而调动起所有同学的积极性,便于课堂管理。第二,教学手段的丰富。教师可以利用现代教学技术,比如利用多媒体教学手段,向学生展示音乐课程内容等。   四、结束语   初中音乐课虽然在学生的中考中不占据比重,但却对学生的艺术审美培养及成长的影响意义重大。因此,要重视音乐课堂的管理。音乐教师必须掌握一些有效的方法,才能做好音乐课堂管理工作。要让学生既能放松身心,充分感受音乐艺术的美好,又能规范学生的行为,以保证音乐课堂教学的顺利开展。   作者:蒋红梅 单位:江苏省扬州市江都区大桥镇中学   参考文献:   [1]刘玉梅.初中生课堂不良行为特点及管理[J].新疆广播电视大学学报,2013(04).
2023-08-30 05:59:581

关于怎么上好一节小学音乐课的论文或上好一节音乐课需要注意什么的论文

一、通过自然界丰富的音响世界,培养学生的认识能力与感受能力 二、引导学生欣赏音乐,启发他们丰富的想象力,培养学生语言表达能力三、结合各种不同的艺术表现形式,培养学生的音乐感受能力
2023-08-30 06:00:094

关于音乐教学相关毕业论文范文,与如何上好小学音乐课

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合音乐课教学设备和学生的音乐基础,我觉得应该这样来上音乐课:一、明确目标,启发有方,诱导得法在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课,到底要教给学生哪些知识;通过哪些方法才能行之有效的,让学生在愉悦的气氛中接受这些知识;教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用,就必须创造积极的学习状态,发挥自身素质的特长,努力做到“启发有方,诱导得法”。我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤:1、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。2、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。3、读谱训练。在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。4、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合新课程标准上的要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。小学生活泼好动,根据教学内容,结合学生的动作特点,可以进行课堂表演:1、律动。如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法;也可以模仿某些形象特征,如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等,也可以模仿一些形象的劳动、活动,如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉,又可以活跃课堂气氛,满足学生的好动心理,从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。2、歌表演、集体舞。为充分调动学生的积极性,满足学生的表演欲望,可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好,然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。通过表演体会歌曲的内容和情感,从而更好的完成歌曲的演唱。集体舞自娱性强,动作简单易学,孩子们可以边舞边唱,心情愉快,情绪激昂。通过这些教学,真正增加学习的趣味性,从而全面提高学生素质。3、音乐游戏。要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏,来丰富我们的音乐教学,提高学生对音乐的兴趣。如在教唱《小猎人》歌曲后,通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响,让他们模仿森林中的鸟叫(吹哨)、下雨(沙球)、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。三、让学生对音乐活动感兴趣21世纪的人才需要全面发展,德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中,最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径,培养学生团队精神和合作能力的重要手段;同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动,以解决在课堂上不能解决的问题,让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛,与教师、同学合作,亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时,也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志,提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充,是学校课外活动的重要组成部分,它能激起大多数学生参与,这就是为音乐教学的开展注入了活力,为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。1.让学生发现和体验课外这个大舞台课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径,它能够开拓学生的音乐视野,发现音乐人才,提高学生的音乐素质,萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木,一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象,趣味妙生的景物直接影响着学生,去丰富他们的艺术想象力和创造力,让学生去发现美,接纳美。比如:电线上跳动的小鸟,就是五线谱上音符;火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受;山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中,热爱自己的家乡;让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善,学校都有配套的媒体设备,如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用,陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵,让他们在音乐的情绪中受到感染,产生共鸣,潜移默化地受到思想教育。例如,在教师节的时候,我们播放《每当我走过老师窗前》《太阳的祝福》等优秀的与教师有关的歌曲,让学生在歌曲中感受到师生关系的微妙,体会教师工作的辛苦,增强对教师的热爱之情;在国庆节时,我们播放《歌唱祖国》《爱我中华》,让学生在激昂高亢的音乐声中感受祖国的繁荣昌盛,和祖国蒸蒸日上的发展形势,坚定努力学习的信心等。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动,并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境,去发现和体验课外这个大教室的魅力,陶冶情操,是补充课堂教学缺欠的重要组成部分。2.让学生主动参与到课外活动中,展示自我,发展个性心理学讲,参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动,它包括建立文艺队、开展课外辅导等,同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境,也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此,在课外,我们可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛,充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组,给他们排练节目,参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演,不仅能增加他们的成就感,而且还提高学习兴趣,陶治学生的情操,锻炼了各方面的能力,增强他们的自信。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化,保持对音乐的热情。教师在组织的时候应做到使学生全体、全面、全程、主动、创造性的参与,做到了这几点,活动才能真正成为学生自己的天地,才能让学生喜欢参与,积极参与,从而得到良好的活动效果。四、培养学生的自信心对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点. 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
2023-08-30 06:00:331

小学音乐论文题目

  近年来,随着基础教育阶段音乐教育逐步被重视,基础教育获得快速发展,音乐教学活动在校园课堂中占比逐渐升高。下文是我为大家搜集整理的关于小学音乐论文题目的内容,欢迎大家阅读参考!  小学音乐论文题目(一)   1. 农村教育走出师资困境的实践探索与反思--基于某高校音乐支教志愿服务的个案研究   2. 试探音乐疗法在高职学生心理辅导方面的作用   3. 信息技术在中小学音乐教学中的作用   4. 心理情景剧对提升大学贫困新生心理资本成效分析   5. 高等音乐院系音乐信息化建设与教学融合窥探   6. MOOC时代下高校音乐教学的策略与途径分析   7. 团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响   8. 信息技术环境下培养学生音乐创新思维能力   9. 运用信息技术提高小学生的美术综合能力   10. 网络信息环境下的小学音乐教学模式研究   11. 多媒体技术在中职音乐课程中的必要性   12. 如何推进多媒体技术与小学音乐教学有效结合   13. 音乐结合心理疏导在高职学生心理健康教育中的作用   14. 浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机结合   15. 利用现代网络进行音乐自主学习研究   16. 浅谈现代信息技术在音乐课堂教学中的运用   17. 论音乐教育对学生心理健康发展的影响   18. 中职音乐教学中多媒体利用的技巧   19. 音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义分析   20. 摆正多媒体在音乐教学中的位置   21. 运用电教媒体指导幼儿音乐教育   22. 初中音乐教学与多媒体信息技术的有机整合   23. 运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育   小学音乐论文题目(二)   1. 俄罗斯古典音乐教育研究   2. 试论基础音乐教学理念的转变与教学改革   3. 谈小学音乐课程如何利用网络辅助教学   4. 交互式电子白板在音乐教学中的运用   5. 如何将音乐课程的基本理念渗透到各个不同的教学领域   6. 小学低年级音乐教育技术优化探寻   7. 信息化教学下中学生音乐素养的形成   8. 信息技术辅助音乐课堂教学的优势及成效   9. 音乐疗法对中学生情绪调节的干预   10. 现代教育技术辅助下的小学音乐教学   11. 如何让微课把控住你的音乐课堂   12. 多媒体音乐教学中存在的问题及对策研究   13. 解读《音乐之声》中的生态教育观   14. 论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合   15. 高校心理健康教育中的音乐治疗应用探究   16. 浅析音乐对孤独症儿童的干预与帮助   17. 接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索   18. 留守儿童音乐教育与心理健康教育   19. 多媒体技术在初中音乐鉴赏教学中的运用   20. 高中音乐多媒体教学中的视听幸福   21. 信息环境下的音乐学科体验式教学设计与实证研究   小学音乐论文题目(三)   1. 多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨   2. 音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用   3. 基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨   4. 团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究   5. 柏拉图《理想国》中教育思想的现实价值   6. 多媒体在音乐教学中的魅力   7. 浅谈中学音乐课中如何渗透心理健康教育   8. 电脑音乐教育技术专业人才培养的思考   9. 数字化技术辅助声乐教学研究   10. 儿童交通安全音乐剧公益项目实践之思考   11. 谈小学音乐教学中的多媒体技术   12. 多媒体教学在高校传统音乐艺术教育中的价值分析   13. 论流动儿童心理健康教育中的音乐治疗   14. 学校音乐教育管理中的资源建设和教师教育信息化建设   15. 音乐学科教学与信息技术教学整合路径分析   16. 谈传统乐教美育思想的延续和发展   17. 浅谈运用计算机音乐技术提高学前专业音乐课教学质量   18. 晚清民办学堂音乐教育初探   19. 巧用多媒体构建精彩音乐课堂   20. 音乐治疗在缓解高职学生心理压力中的应用   21. 信息技术助力音乐教育的方法探讨   22. 试论清朝末期与民国初期学校音乐教育的政策演变   23. 《基本乐理》渗入“微课程”教学模式的实践研究   24. 浅析“视听化音视频教学手段”对中小学基础音乐教育的影响   25. 音乐治疗在大学生心理辅导中的作用   26. 试论音乐教育与素质教育的关系与作用   27. 让信息技术为音乐学科教学服务   28. 现代教育技术视域下的小学音乐教学探索   29. 高校高校音乐表演专业教学资源库建设研究   30. 音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义   31. 农村音乐教师国培远程培训课程体系构建及其教材编写特色研究 猜你喜欢: 1. 小学音乐论文参考 2. 小学音乐教学论文范文 3. 音乐学毕业论文题目 4. 浅谈小学音乐教学论文范文 5. 本科音乐毕业论文选题
2023-08-30 06:00:401

音乐论文-中小学音乐教师在新课程标准参考文献

音乐论文-中小学音乐教师在新课程标准参考文献   参考文献:   1 中华人民共和国国家教育委员会 《音乐教学大纲》 人民教育出版社   2 金亚文 《初中音乐新课程教学法》 高等教育出版社   3 曹理 何工 《音乐学科教育学》 首都师范大学出版社   4 曹理 《音乐学习与教学心理》 上海音乐出版社   5 朱则平 《全日制义务教育音乐课程标准教师读本》 华中师范大学出版社   6 朱慕菊 《走进新课程 与课程实施者的对话》 北京师范大学出版社   7 吴斌 《音乐课程标准》 人民音乐出版社 ;
2023-08-30 06:00:501

小学音乐教学论文 音乐教师怎样开发和利用音乐教学活动的资源

课程资源的丰富性和适切程度决定着美好的课程改革设想能否变成实际的教育成果。当务之急的一个重要课题就是强化课程资源意识,提高对于课程资源的认识水平,因地制宜地开发和利用各种课程资源,更好地实现课改目标。   教学是课程实施的主要途径,教学活动的资源是课程资源的重要组成部分,属于更为细节的部分。学校教师在教学活动的资源开发和利用方面,具有极大的智慧潜能,也担负着重要的职责。我们应该认识到中小学教师是教学活动资源开发的重要主体。   通过认真学习新课程理论,并在实践中尝试探究,我们认为音乐教师可以从以下途径力所能及、有效可行地进行音乐教学活动资源的开发和利用。   一、创造性地使用音乐教材。   音乐教材是音乐教学活动的重要资源,但不是唯一的资源。从课程资源的要求来看,音乐教师对于音乐教材的使用,更多地应该强调是把教材作为课程资源来使用,根据自身实际创造性地使用教材,用出个性化的风格和特点,而不是生搬硬套地教教材。   从学生的兴趣与经验出发,贴近学生生活,是我们创造性地使用音乐教材的思路之一。体现国家基础教育课程改革基本思想的新编教材,强调了与现实生活的联系,关注并充分利用学生的生活经验,努力克服学科中心主义的倾向。但是,再新版的教材,其编者与学生的生活经验总免不了会存在一定的距离,有时编者的生活经验对于现在的学生来说却是陌生的。例如动画片《蓝精灵》插曲童声齐唱《可爱的蓝精灵》,对于当今二十岁以上的人来说是非常熟悉的,然而教师满怀期待地在一年级课堂上播放时,学生对富有动感的节奏、可爱迷人的蓝精灵形象竟然是无动于衷的表情。有一位音乐教师在第一个平行班进行欣赏教学发现这个问题后,针对教材“森林里的故事”这个主题,将欣赏童声齐唱《可爱的蓝精灵》换成了《蓝猫淘气三千问》,既符合当前小学生的实际生活经验,又具有时代气息。再如中学欣赏舞剧《红色娘子军》选曲,当年妇孺皆知的洪常青这一代表人物,现在的中学生却极少有人听说过他,因此在进行舞剧情节介绍时,就应突破教材上的简约概括,有必要提一提这个当年中国家喻户晓的人物,引导学生进入舞剧情境欣赏音乐。   围绕某一教学重点,沿着教学设计思路,对教材内容进行拓展,是创造性地使用音乐教材的思路之二。根据歌曲主题,拓展教学内容,能唤起学生已有的学习经验,梳理知识结构,积累新的音乐素材。如教学歌曲《月之故乡》,可以“月亮”为主题,补充一些古今中外著名的表现月亮的民歌、歌剧唱段、器乐曲甚至流行歌曲,如《半个月亮爬上来》、《月亮颂》、《弯弯的月亮》、《月光》、《但愿人长久》等等,还可以鼓励学生收集表现“月亮”的其他音乐作品。根据音乐作品的体裁,拓展教学内容,能引导学生把握作品风格,提高音乐鉴赏能力。如教学某首进行曲风格的歌曲,可以补充一些进行曲风格的其它歌曲以及进行曲体裁的器乐曲,也可以拓展不同体裁的音乐作品,通过对比欣赏,加深感受与体验。还可以根据作曲家、演奏演唱者的背景进行拓展,根据演奏乐器进行拓展,根据音乐相关文化进行拓展等等。   现有的教学设备、拥有的音像资料、教师自身的特点等因素是创造性地使用音乐教材的思路之三。这些客观因素制约着我们对教材的使用,也可能使我们根据自身实际创造性地使用教材,从而用出个性化的风格和特点。     二、学生差异也是重要的教学活动资源。   组织音乐教学活动,我们不仅需要了解学生当前已经具备的音乐知识、技能和素质状况,还应该兼顾学生之间的差异,设计多种方案,组织各类活动,提供丰富的材料,实施因材施教。如中小学的竖笛教学,针对学生能力发展有差异,来源学校的教学进度也不同,我们可以根据教材上单声部的竖笛吹奏谱,写出难易程度不同的多声部谱,供学生根据自己的情况加以选择,既能进行竖笛奏教学,同时又尊重了学生,使每一位学生在原有的基础上得到了发展。
2023-08-30 06:01:011

关于《体态律动在小学音乐教学中的运用》论文

研究目的和意义 研究的目的在于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力,以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。 研究的意义在于向人们介绍“体态律动”这种新的教学方法,更好更深刻的了解、掌握和运用。对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展,通过节奏运动使儿童身心和谐发展,唤醒儿童的音乐本能,抓住了儿童的好奇心,培养儿童全身心地集中注意,锻炼儿童的灵敏反应,发展儿童的大脑与身体运动的协调性,遵循了儿童的自然发展原则,适应了儿童的实际能力。 国内外研究现状和发展趋势及综述 研究现状:国内外对“体态律动”进行研究的学者众多,研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中,介绍了达尔克罗兹的体态律动学,同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。1990年12月,我国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士,应中国音乐教育学学会邀请,在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》介绍到中国。从1986年至1996年,达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有介绍。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书,是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。每一次研讨会都使我们在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高,在课题研究的进展上有所前进。此外,还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持,有的捐款,有的寄书寄资料,有的写文章,利用一切机会促成海内外交流。 发展趋势:体态律动这种教学方法不仅在小学音乐教育中占有重要位置,而且在舞蹈、戏剧、歌剧学校,特殊教育及音乐治疗中被广泛采用。由于这个课题的研究具有艰巨性,因此要明确课题研究的长远目标和现阶段任务。要从我国的实际出发,接合外国音乐教育的基本经验,总结我国的丰富经验,探讨音乐教育的规律,促进音乐教育的改革,更好地为社会主义建设服务。 本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案 本课题主要研究“体态律动”在小学音乐教育中的作用,怎样促进儿童能力的发展,如运动觉的发展,内心听觉的发展,即兴创造能力的发展以及相关节奏运动的基本练习,视唱练耳的基本练习。 论文框架: (1) 体态律动可以激发学生的学习兴趣 (2) 体态律动可以激活学生的创新思维 (3) 体态律动可以发展学生内在的音乐感觉 技术路线及试验方案: (1) 查找相关的论文资料 (2) 仔细阅读资料 (3) 跟指导老师共同探讨每周要写的论文内容 研究基础 具备良好的语言表达能力,学习过教育学、教学论等相关的课程,其内容有体态律动的教学方法。在课余时间,看过小学音乐课运用体态律动的教学方法上课的光盘。 阅读的主要文献、资料 《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》蔡觉民 杨立梅 编著 1999年3月上海教育出版社 《音乐学科教育学》 曹理 编著 2000年12月首都师范大学出版社 《教学论新编》 吴也显 编著 1991年6月 教育科学出版社
2023-08-30 06:01:111

论文:我国城市小学音乐教育浅析

摘要:中小学音乐课作为一门必修课程,在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化,尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认 中小学音乐课作为一门必修课程,在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课 程改革的深化,尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。 当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,这对每一位音乐教师来说,是难得机遇下的挑战。显然, 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量,如何把握整体的质量与效益,需从音乐教学的结构入手,从教学 模式上进行研究,即根据素质教育的目标,在现代音乐教学理论的指导下,研究音乐教学过程的结构和相关的 音乐教学策略与教学评价等。 一、回顾与分析 1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种:一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句,学生跟一句,唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响,其模式为:基本训练(发声训练、视唱练耳)——歌唱(范唱、识谱、教唱、歌唱处理)。 2.五六十年代,音乐课受其他文化课的影响,强调文化知识的传授,学习前苏联教育家凯洛夫教学法,凯 洛夫的教学模式引入音乐课,其模式为:组织教学,复习检查,讲授新课,巩固、布置作业。 3.十一届三中全会以后,音乐教育开始出现了生机,音乐教学改革逐趋活跃。如:为了改变大声喊叫的唱 歌,开展了童声训练的研究;为改革枯燥的乐理知识教学,出现游戏教学;为改革单一的歌唱型教学,增加了 器乐教学。但是从总体上看,其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上,其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。 4.随着我国改革开放的深入,国外音乐教学法开始传入我国,尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入,开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作,从观念上促进我国的音乐教学改革,使音乐教 学研究上了一个台阶。 但从现代教育论上分析,一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授,其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中,专业音乐教学的倾向还有一定的影响,所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学,枯燥的发声训练、视唱练耳,学生随着年级的递增而反感情绪增加 ;对作品(绝大部分是歌曲)的理解,完全是教师说了算;在音乐教学的过程中,学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”,“小学高年级不如中、低年级”,“学了九年音乐 课,有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此,从整体上研究教学模式,改革音乐教学已迫在眉睫。 二、研究的思路 1.明确目标、转变观念。 教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识,中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育 为目的,以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本,以音乐教育为手段 ,促进学生全面发展。 2.研究、总结国内的经验及其模式。 自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立,开展了丰富多彩的教研活动,同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者,他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验,他们的思路及经验, 在各地的刊物上都有报导,我们要认真做好收集、整理工作。 3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。 本世纪以来产生的音乐教育体系和流派,对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学,具有划时代的作用,首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位,在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野,在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系,立足于弘扬本民族文化,采用首调唱名法,柯尔文手势、节奏唱名等手段,有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,一切从儿童出发,提倡学习“元素性” 音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划,强调学生主动地进行探索学习,以及螺旋型课程等,为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育,强调音乐学习的各个方面应当相互联系,综合成为一个整体,通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时,也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。 以上这些体系与流派,共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重 培养学生的想象力,创造力;在教学环境上都以宽松的形式,在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式: 奥尔夫教学模式为:探索——模仿——即兴——创造 曼哈顿维尔课程的五个教学环节: 自由探索→有指导的探索→探索性的即兴表演→有计划的即兴表演→强化 综合音乐感教学活动模式为: 附图{图} 三、音乐教学策略 1.德育与美育。 “音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义,远 远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。 2.生动与主动。 “生动”至少包含三个层面:一是形式的生动;二是教学内容设计的生动;三是教学手段与方法的生动。 只要一切从学生出发,即使是枯燥的基本训练,也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣, 才能激发对音乐的喜爱,才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的,只有学生的主动参与,生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想, 需要学生的主动参与。同时,主动性是审美教育的主要特征之一,没有主动性就不可能产生美好体验,音乐教 学必须生动与主动。 3.传授与创造。 音乐教学过程在一定意义上讲,就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生 。从现代的观念来看,必须把知识、技能和发展智力统一起来,而创造力则体现更高的要求,更能促进学生的 个性发展。因此,国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养,尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教 学过程中,这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学,创造性是审美教育的重要特征,创造性要贯 穿于审美教育的始终。 4.静态与动态。 传统的音乐课强调知识技能的传授,大都采用一般文化课的静态形式,学生正襟危坐。音乐本身是非语义 性的,体态律动学的诞生,使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域,动态更能唤起人的本能,更能触发人的 自由联想,有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充,是音乐课较为理想的一种策略。 5.单一与综合。 中小学音乐教学内容有多种,主要为声乐(歌唱)、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校 音乐教学,“综合”是它的主体,而且学生年龄越小、年级越低,“综合”更为适宜。 四、音乐课基本教学模式研究的初步设想 1.我们对唱游课进行了初步总结:①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性,采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段,提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为 目的,以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学,一方面为进入中高年级学习音乐打好基础,一方面积淀为 具备审美情操的基石,从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想:“动中学,玩中学,乐 中学”,一切从学生出发。③唱游课的相关策略:a注重兴趣;b人人参与;c创设情景;d加强表现;e加入竞赛 ;f即兴创作。④通过归纳,初步形成了游戏教学模式: 附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发,让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣,从游戏中去学习音乐,在 游戏中引导他们进入音乐的殿堂,当他们在游戏中获得一定的认识后,及时加以鼓励,发展他们的智慧,启发 他们的想象力,培养他们的创造力,从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式,也是唱游教 学的过程,这模式中各环节相互联系,相互渗透,层层紧扣,循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习 ,还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估,采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式,对学生的表现能力、 审美情趣进行测试,并评定“优、良、中、差”。 2.小学的中、高年级及初中,由于学生年龄的增长、教学内容的增加,教学模式可以从低年级的游戏模式 逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式: 导入→活动→创作→表演、评议 “导入”包含复习及基本训练,如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。“活动”是指新授的教学活动,包 括教师教的主导作用及学生学的主体地位,教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性,尤其是通 过学生的分组学习活动,逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。“创作”是指在新授的教学内容 的基础上,根据教学要求去进行创作,包含二度创作及一度创作活动,发展学生的想象力。“创作”还应在“ 导入”及“活动”中得到体现。“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报,并进行评议、评价。 3.由于高中的音乐课刚刚起步,还缺乏较深入的实践与思考,但基本模式的思路是要强调学生的参与、探 索、讨论、创作、评价等,以进一步发挥高中学生学习音乐的积极性,体现高中阶段的教育特征,具体的教学 模式还有待进一步归纳与总结。
2023-08-30 06:01:201

如何培养小学音乐学生核心素养论文

音乐是是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育,全面提高学生素质的重要的途径。步入二十一世纪,科技和信息的高速的发展,对人的素质提出了更高的要求,同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节,对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用,是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢?现在提一些自己的看法。一、转变传统落后的教学观念在农村的小学音乐教育中,仍然受着传统的音乐教学观念的影响。教学中主要以唱歌课音乐知识传授课和思想品德教育课为主,在整个的教学过程中仍然是教师的主导为主,极少以学生的作为学习的主体;并且在小学的教育中,音乐课是不被重视的,虽然我国已经大力的推行素质教育,并对音乐课程的改革,但这些对农村的小学教师的观念来说,影响不是很大,仍然采用传统的片面的分数评价为标准,对于音乐教学更是不重视,以为人人都可以教音乐,导致音乐教学的质量一直不高,面对新形势下的音乐教育的挑战,应当转变传统的音乐教育的观念。提高音乐教学的质量。二、培养学生的音乐兴趣俗话说兴趣是最好的老师。只有有好的学习音乐的兴趣,才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式,经常会打击学生学习音乐的积极性,不喜欢学生音乐课上的活泼劲,以为这是在扰乱课堂,严令大家做好,只注重书本的知识,而缺少对歌曲的深入的挖掘,导致小学生对音乐课的反感,更不会产生良好的学习音乐的兴趣了,所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣,并善于保护和培养。在我们班的学习委员,喜欢音乐,但唱起歌来就是表现的不是很自信,所以针对这种情况时,我一边鼓励她,一边教她怎样唱好一首歌,保护他对音乐的兴趣,人也变的自信多了。三、注意在音乐教学中对学生进行审美教育《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育,激发学生审美的情趣,从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术,要注意培养感知的能力来提高审美能力;音乐是充满情感的艺术,字里行间都表达着浓浓的深情,所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高。四、运用多样化的音乐教学方法因材施教在以往的音乐教学中,总是让学生随着录音带学唱歌,有条件的可以用电子琴或是脚踏风琴教唱,但这些都是围绕着课本再转,没有什么新鲜的教学的方式。在一些优秀的音乐公开课中,运用了许多切合实际的灵活的教学法,打破传统的枷锁,编创出具有特色的教学的方法。我个人以为是很值得推广的。比如一些运用游戏的教学法,比如用跳蹦蹦兔,来学习节奏、鱼咬尾的方式来记歌词等等,都是很好的边做游戏变学歌曲的好方法;除此之外还要回归到教材当中,吃透其中的要点,并将知识进行串联起来,做到推陈出新,提高教学的质量,不知不觉中使小学生的音乐素养得到提高。我们都知道小学生处在智力发展的初级的阶段,所以每个人的音乐的才能都是不一样的,所以要针对具体的情况进行详细认真的引导,在对学生的学习上要一视同仁,对待学生的才能天分上则要因材施教,使其得到长足有效地发展。五、注意将音乐教育渗透到学生的生活中音乐是一种很高雅的生活艺术,它是源自于生活,却又高于生活。它也是承载着历代文化的精华。《音乐课程标准》强调:“音乐教育要回归学生的生活世界,要联系学生的生活环境教学,不能脱离生活实际空洞地灌输音乐”。在一些重大的节日中的音乐都是很具有几纪念意义的奥运会的主题曲《我和你》,轻缓的音乐让整个世界的人民都一同团结在一起,开阔的胸襟和博大的胸怀包容着世界各组的儿女,是一种无形力量,吸引着人们的心田。聆听这样的音乐可以舒展我们的身心,感受那豪迈的温柔的气质,在潜移默化中受到熏陶;音乐是与生活紧密相连的,我们可以在生活中进行创作,表达自己的思想,在操练中提升自己的音乐的素养。六、综合运用各种音乐设施促进学生音乐素质成长随着科技的发展,多媒体等技术悄然走进我们的生活,它作为新兴的的教育工具,具有将视觉和听觉一体化的传播功能。而小学阶段的学生,处在成长发育的初级阶段,身体的各个感官都非常的敏感,运用多媒体技术可以让学生很好的感受音乐,我们怎么样运用好这些先进的技术辅助音乐教学呢?在音乐课堂上可以播放歌曲,学生可以一边聆听音乐,一边可以欣赏相应的图片帮助学生理解歌曲的内容!除此之外还要将音乐的器材充分的运用到歌曲的创作拓展中,激发他们的音乐感知能力,以及对音乐的创新能力。
2023-08-30 06:01:301

浅谈中小学音乐教师应具备哪些教学能力论文

“说、噱、弹、唱”,对音乐教师的基本素质提出了很高的要求。作为一名音乐教师,在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践,还要用科学的方法去开展教学艺术的研究,从而达到丰富和发展教学理论,提高教学基本功和教学质量的目的。   1 “说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性   1.1 准确简练 所谓准确,就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断,使之准确无误地反映客观事物本身的意义(即反映所讲授的内容);所谓简练,就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。教学语言是知识信息的载体,它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言,才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确,表达更要准确,如果用词不当,逻辑混乱,讲话语法不规范,就会造成词不达意、语无伦次,从而影响知识信息的有效传递。   1.2 生动形象 生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的,音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述,便于在学生大脑里形成表象,有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想像,去深刻地理解音乐,从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜,学生学得津津有味,学生的注意力、记忆力、思维力、想像力都保持高水平,学习效果必然提高。   1.3 幽默风趣   有人把幽默比作教学语言中的盐,它可以吊出语言中的百味,可以调节学生的听课情绪,减轻学生的疲劳强度,吸引他们的注意力,形成愉快和谐的教学气氛,提高课堂教学效果。同时,要发展学生的逻辑思维,离不开形象思维的支持,而幽默又往往以形象思维为特征的,从这个意义上讲,幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。   1.4 情深意切   音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流,同时也是一种情感交流。教师的每一句话语,每一个表情,都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言,才能像磁铁一样具有吸引力,触动学生的心弦,引起心灵的颤动和共鸣,拨动学生微妙的音乐审美情思,使其对音乐产生浓厚的兴趣。   2 “噱”是指教师的教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑,在这里,我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新,要求以学生创造性思维的培养及发展为主要目的,采用符合学生年龄特点的多种教学方法,使其想像力更丰富、思路更扩展,从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。   2.1 新课导入新奇多样 导入没有固定的模式,为了达到调动学生学习积极性的目的,新课导入要求新奇多变:从旧知识导入,引导学生去发现问题,明确学习的目标;运用直观演示导入,使抽象的知识具体化,为学生搭建过渡的桥梁;讲故事引入,变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样,学生才不会感到“老生常谈”,始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。   2.2 环节过渡自然巧妙 音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程,是学生对教师的教学,由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程,它的每一个环节不是孤立存在的,而是有机的融合在一起,并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡,让人听着、看着不会感到牵强和别扭,起到“润物细无声”的作用。   2.3 组织教学灵活多变 课堂教学中,教师面对的是一群活泼好动的学生,上课前的准备无论怎样充分,也难以预料课堂上会发生的各种情况。所以教师要灵活机动的搞好课堂组织,发挥组织技能以引起学生的注意,建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。也就是说教师要根据学生的反馈信息,随机应变,因势利导,确保教学目标的实现。3 “弹”是指教师的演奏伴奏要有技巧性   3.1 歌曲伴奏 课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到,无论对作品的诠释,还是随时随地的对学生予以纠正,都起到重要和及时的作用,同时还会增进师生之间的交流,使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。   3.2 乐曲范奏 乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介,学生聆听教师的范奏,不仅能够感知器乐曲的音响,初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能,而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格,提供学习的“模仿源”,培养学生良好的观察力。小学音乐课堂的乐曲范奏,主要是指在器乐教学时教师对乐器的范奏能力(如口琴、竖笛、电子琴),当然也包括欣赏教学中一些器乐曲的范奏,它比单纯的听录音欣赏效果更好。   4 “唱”是指教师的演唱具有示范性   4.1 准确生动   准确生动的范唱,能较好地揭示歌曲的内容,让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪,感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿,帮助学生较快的学会歌曲。   4.2 声情并茂   歌唱是歌曲的二度创作,教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上,加上自己在演绎中对歌曲的再表现,声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。古罗马诗人贺拉斯说;“你自己先要笑,才能引起别人脸上的笑;你自己哭,才能在别人脸上引起哭的反应。”也就是说,教师首先要感动自己,才能感动学生,拨动学生的情思。充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染,有利于激起学生学习的热情。   4.3 适时适量   教学是以学生的学习活动为主体的,教师充当的只是引导者、组织者的身份。责任是“点”、“拨”,即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。因此根据具体情况,范唱要适时适宜,比如发声训练,需要老师多次、反复地范唱,以示强化刺激学生确立正确的声音观念;歌曲的学唱范唱就不宜过多,应让学生独立去学唱;而一些节奏复杂、音域跳度大以及演唱风格上,就需要教师适时运用具有权威性的范唱。
2023-08-30 06:01:411

音乐教育学术论文摘抄

  音乐教育是对一个国家、一个民族、一个社会音乐素养和修养的体现,下面是我为大家精心推荐的音乐教育学术论文,希望能够对您有所帮助。   音乐教育学术论文篇一   论中学音乐教育中的民族音乐教学   摘要:   民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活中的,经长期历史发展而形成的,具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。民族音乐文化具有两大特点:共同性与延续性。   一、中小学民族音乐教学的重要性   作为一种传统的文化艺术,民族音乐正在引起社会各界的重视。音乐新课标也明确指出:学习中国民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操;学习世界上其他国家和民族的音乐文化,可以拓宽学生的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,树立平等的多元文化价值观,世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。   世界著名音乐教育家柯达伊指出:学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐的基础上。我们要用最好的音乐来教育学生,最好的音乐就是经过千锤百炼的民间音乐,充满美丽幻想和儿童式的浪漫主义的民间音乐,最富于人类的真情实感的民间音乐,和最能够使人的生理、心理处于安宁、愉快、积极、健康状态的民间音乐。   二、中小学民族音乐教学现状的分析   根据徐皓、蒋薇两位老师对中小学民族音乐教学现状的调查结果显示:中小学生普遍喜爱音乐艺术,但不太爱上音乐课。在中小学中,接触最多的音乐形式为现代流行音乐的占83.3%,为西方古典音乐的占10.3%,为中国民族民间音乐的占6.3%。可见,学生了解民族民间音乐的渠道和机会很少。弘扬民族音乐文化不仅仅是学校教育的责任,更是全社会不可推卸的责任。在接触民族民间音乐最多的学生中,小学生占85%,初中生占15%,而高中生为0%!可见,学生对民族民间音乐的兴趣不高,而学校对民族音乐教学重视与否,将会直接影响学生对民族民间音乐的喜好。两位老师感叹道:中小学生对民族音乐的兴趣如此淡漠,关注如此缺乏,情绪如此低迷,实在令人震惊!   三、中小学开展民族音乐教学的有效途径   (一)通过聆听来感受民族音乐   在音乐教学中,应遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点,将“聆听音乐”贯穿整个音乐教学过程。随着科技发展,现代化的多媒体视听手段进入中小学的音乐课堂,人们普遍认为:教师可以通过运用影视放映、可视形象、摄影照片、图标投影等方法,能够使学生直观、形象的感受音乐形象。但是笔者认为,这恰恰违背了音乐是“声音的艺术,是听觉的艺术”这一基本观点。世界上所有著名的音乐教学法,没有一个是用视觉来引导听觉的,因为视觉会影响听觉。   在民族民间音乐的教学过程中,只有真正做到让学生去聆听民族音乐,才有可能让民族音乐留在学生的心中,民族文化素养才有可能在学生身上产生质的变化。笔者想大声疾呼:请不要用视觉上的影像来影响学生聆听音乐、体验音乐。   (二)通过律动来体验民族音乐   律动是在听音乐的同时,使学生以身体运动的方式来参与音乐、体验音乐的一种音乐活动。在中小学民族音乐教学中,律动是培养学生兴趣必不可少的有效途径之一。教师要不断搜集不同地区、不同民族的代表性动作,作为民族音乐教学的律动素材,例如采集生产活动场景中的经典动作。例如朝鲜族、蒙古族等少数民族民间舞蹈中都有他们各自的律动特点,或粗犷豪放或悠长委婉。在教学中可以使用这些素材来引导学生领悟民族音乐的美,可以极大地提高了他们对民族音乐的了解和热爱。   需要注意的是,律动不是模仿动作,不注重身体姿态或外表的形式。所以,律动的重点在于参与,在于体验,在于感受,在于创造。这样,学生将会体验到当自己的身体与音乐产生共鸣时的那种发自内心的快乐。   (三)通过节奏来体验民族音乐   节奏是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的统称。节奏可以脱离旋律而单独存在,并且能够表达人类的思想感情,所以节奏可以作为一种单独的 艺术形式出现,堪称音乐的“第一要素”。在音乐艺术中,节奏是促进音乐表现和 发展的动力。   节奏感的培养和训练是音乐感的重要组成部分,是音乐训练的基础。节奏感主要是在学生的感受与体验中逐渐形成的,因此在民族民间音乐的教学中要强调从节奏入手,结合 语言、律动、打击乐等多种手法,调动身体各方面的机能,“全方位”地去感知节奏,通过节奏去介绍和认识音乐,使学生获得更深刻的、全面的体验和理解。这些节奏是民族音乐的精华,也是学习和掌握民族音乐的必经之路。   (四)通过即兴创作来体验民族音乐   奥尔夫认为:音乐活动是人类最自然、最原始的行为,即兴演奏是最古老、最自然的音乐 实践活动。音乐教学本身就是一种师生互动的创造过程,好的音乐教学一定是充满创造,能够激发学生的创造热情的。教师要引导学生自己去寻找、自己去创造音乐,这是很重要的。   在教学中培养学生创造力最好的方法就是开展音乐实践活动。前面提到的聆听、律动、节奏等都是有益的创造性音乐活动,这些活动都能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。   以上这些手段都是为了培养起学生学习音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切 联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。每个人的音乐天赋是与生俱来的,而学习音乐的能力、能否有成就则要看后天的 学习、 教育、 环境,以及接触音乐的程度。   弘扬民族音乐是音乐教育 工作者的历史责任,但是,这必须建立在学生对音乐充满兴趣的基础上,否则,弘扬民族音乐只能是一纸空文。我们不仅要让学生了解民族音乐,还要提升学生的民族 文化素养,更要让学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位,增强民族自豪感。   参考文献:   [1]王耀华.世纪民族音乐概论[M].上海:上海音乐出版社,2003(02)   [2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与实践[M].北京:中国人民大学出版社, 1994(10)   [3]徐皓,蒋薇.中小学民族音乐教学现状调查与分析[J].基础教育研究2008(01)   [4]李妲娜,修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2010(05) 点击下页还有更多>>>音乐教育学术论文
2023-08-30 06:01:501

如何改变农村中小学音乐教育现状论文 58

法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”九年义务教育教学大纲指出:音乐教育是学校实施美育的主要途径,对培养学生德、智、体、美、劳全面发展,提高全民族素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。 近年来,我国的音乐教育呈现快速发展的势头,尤其在大中城市,教育部门对音乐教育抓得很紧,普通百姓对音乐艺术也十分崇尚。但同时应该看到,广大农村在这方面仍然处于落后状态,有些中小学甚至取消了音乐课,还有些虽然订了音乐课本、排出了音乐课表,但很少有教师认真严肃地上音乐课,反映少年儿童生活,表现传统爱国主义等健康向上的歌曲也很少听到。在通俗音乐、快餐文化铺天盖地的社会背景下,学生所知所唱的不是庸俗的流行歌曲,就是另类的垃圾腔。如2007年我县中考特长生加试中唱《隐形的翅膀》的有9人,在某超市举行的“夏日杯”中小学生歌手大赛上获奖的歌曲是《两只蝴蝶》。且不说这个节目的艺术水准有多高,看一看歌词内容就知道是否适合中小学生演唱。 作为一名从事农村中小学音乐教育的教师,我对此进行了深入调查和反思,试述如下: 一、农村中小学音乐教育的现状 1.教育管理部门重视不够 很多学校表面上倡导实施素质教育,实际上仍抓着应试教育这个“缠身绳”,把追求升学率作为唯一目标,并把考试成绩排名作为衡量学校教育质量和教师工作业绩的唯一标准。音乐、美术仍不列为考试科目,不少教师为了晋职评优,争夺名次,一心扑在“正课”上,甚至霸占音乐课,改上所谓的正课,音、体、美成为可有可无的“小三门”,成为被歧视的对象,音乐教师成为不受重视的对象。 2.音乐师资严重缺失 农村中小学音乐教师严重缺失,据调查,我国现有农村中小学90多万所,而中小学音乐教师才10万人。即使是按每校配备1位音乐教师计算,以我国现有音乐院校的培养速度,也只能在60年后才能满足这一需求。而一部分专业音乐院校毕业的学生虽然分配到了农村,但大多留在条件较好的县城或城镇中心学校,而不愿前往农村任教。由此可见,师资少、质量差、分配不均,成为“发展音乐教育”的瓶颈。 3.音乐教学设施严重不足 教学设施是学校教学工作得以正常开展的重要保障,同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力物质基础。但许多乡村学校因为对音乐教育的漠视,不可能投资音乐教学以改善音乐设施。有的学校连一架风琴也没有,至于说专用音乐教室、钢琴、功放音箱等多媒体设施,只能是农村音乐教师的梦想。“巧妇难为无米之炊”,即使专业音乐教师使尽浑身解数,也难以收到预想的教学效果。 4.教师素质低下 为了解决音乐师资缺乏的问题,有关部门敷衍了事,所用音乐教师很多都是“半路出家”的,理论水平低,综合技能差。由于这个缘故,有的学校把音乐课当成唱歌课,对于音乐知识根本不作要求,严重制约了学校音乐教育的发展。据不完全统计,现在农村中小学中只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。 二、改变落后状态的措施 面对农村中小学音乐教育师资紧缺、领导部门不重视、设备简陋、教学质量低下等众多问题,我们应该采取积极措施,努力改变农村中小学音乐教育的落后状态。 1.加强领导与管理 “真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革,人们不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金钱,而是缺乏先进的理念”。各级领导特别是一校之长应该加强自身的业务学习,强化先进的教学理念,开足开齐教育部规定的所有学科,尤其是音乐学科。 当地的教育行政主管部门、政府部门必须为推行素质教育创造一个良好的环境。 2.加强师资队伍建设 要解决农村中小学音乐教育师资不足的问题,首先要加强全国各大音乐院校的师资力量,扩大全国各大音乐院校招生力度,动员广大音乐院校毕业生毕业后深入广大农村。农村学校可招聘社会上有音乐专长的人才,经过培训,分配到中小学任教。可让专职音乐教师以“走教”的形式开展工作,如一个学校一个专职教师则其工作量不足,可以让他到附近的村的中小学兼任音乐教师,这样既能解决音乐学科的教学问题,又能解决音乐教师的工作量不足的问题。 3.加大改善音乐教学设施的投入 目前,各级政府应继续加大教育投入,改善办学条件,修建音乐专用教室。条件较好的学校可配备高档乐器和教具,条件差的学校也要配备必要的乐器和教具,促使音乐教育健康发展。 4.加强自身专业素质的修养 针对农村音乐教师紧缺,教学设施简陋等诸多问题,我们要稳定音乐教师队伍,加强师训工作,不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好,能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训,积极发挥业务能力较强教师的作用。我们可采用多渠道培养方式,壮大音乐教师队伍,加强音乐教师的双基训练和学历培训,运用现代教育技术手段,加强交流与学习,提高教师的教学技能和水平。 我国的学校音乐教育正面临着从未有过的机遇和挑战,乡村音乐教育任重道远。作为教育整体的一个重要组成部分,每一位社会成员都应关心、支持音乐教育,尤其要关注相对落后的乡村音乐教育,力争在较短的时间内使乡村中小学音乐教育的面貌有一个较大的改善,从而与城市学校音乐教育并进,只有这样,全面实施素质教育才不会成为一句空话。
2023-08-30 06:02:231

求毕业论文 题目是 浅谈多媒体在小学音乐教学中的应用 价格好商量

我帮你找!求你把手机开开吧! 臭臭
2023-08-30 06:02:332

如何做一个好的音乐教师(论文)

摘要:真正要上好一堂音乐课,做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易,只有在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更成功,教师是课堂的组织者和引导着,引领孩子们走进更开阔的音乐天地中去,所以做一个智慧型和敬业型的教师才能让孩子更加喜欢。 1.纪律是课堂的保证 五年前,我刚大学毕业就来到教学岗位上,总觉得在课堂上很难控制学生的纪律,因为我希望自己是受学生欢迎的,没有哪个学生喜欢凶巴巴的老师吧,但是当你和蔼可亲时学生会觉得老师管的松,讲话,玩似乎都不会挨骂,最后导致我笑嘻嘻的时候他们却慢慢嚣张起来,以致到最后对你的不屑一顾,我以为和学生讲道理他们是可以理解的,告诉他们老师上课不凶的目的是希望他们自觉,可是事与愿违,我就在想,怎样的老师才是受学生喜欢的。我总结出——学生又怕又爱的老师才是最成功的老师,当学生的课堂行为不好的时候应该严厉制止,不能满脸笑容的对待一个调皮捣蛋的学生,他需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果,另外在给予制止的情况下切记的一点就是处理事情时要果断,当你说了又不做到的时候学生以后只会更放肆,比如对学生说再捣乱就把你叫办公室去之类的话,只说不做,那学生以后也就知道老师只是说说而已,在惩罚那学生时应该用一些可实施性强又效果好的办法,最好是在课堂上解决。当你的办法马上起了效果之后再给学生及时递上一颗甜枣,和他们讲讲道理,让他们知道老师的良苦用心。很多老师都说课堂纪律一定要管好,这可是要下苦功夫才能做好的事情啊。 2.音乐教师教学程度太浅显 我们每个年级都有相应的教材,教材自然是针对每个不同年龄段的孩子的学习能力的。当然也是很科学的,可是在教学的实施过程中我觉得有点本末倒置了,因为每个学期都有学校对学生和对老师的考核,所以教学最后变成了学唱好几首歌曲以应付考试,课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节最后也慢慢别忽略和删减,而且教唱歌曲也变成了教一句唱一句,六年的音乐学完后,学生似乎只学会了几首歌曲而已,我觉得是挺悲哀的事情。我经常和学生在课堂上说到这样一句话“受之与鱼,不如授之与渔”,就是说你教学生唱会几首歌曲还不如教会他怎么识谱,学会了识谱那以后遇到什么歌曲都会唱。在课堂上音乐基础理论的教学有些老师也是有教的,但教的比较笼统和不系统,这应该是从小学一年级开始就应该渗透,而且是严谨的,哪怕是中途换了老师也应该把教学工作继续下去。另一方面很多老师对音乐理论的教学很浅显,比如说一些难度较大的节奏,如切分,附点,或者三连音就只讲个大概等。而且我认为理论的学习应该更深入一些,比如说一些调式的学习,让学生感受大小调的运用,或者是一些基本的和弦,比如为什么作曲家要这样写曲,这样的旋律更能表达什么样的情感。我也很希望学生在音乐课堂上接触五线谱,我现在教学的班级就在学习简谱的同时学习五线谱,因为五线谱是国际通用的,而且特别规范,更科学。教师在教学中要本着教好学生,教会学生为目的而展开教学,所以应该更用心去教学。 3.音乐课应该内容更丰富 我经常问学生,你们喜欢音乐课吗?有很多孩子告诉我有时觉得上音乐课总是不停的唱,从头唱到尾嗓子受不了,有说老师天天上课的模式都是一成不变,而且还经常一边生气一边教唱歌,还有的说课本上内容除了唱歌其他的就很少。当我问他们喜欢怎么样的课堂时,纯真的孩子们给了我最好的答案。有的说希望老师在课堂上可以教一些课本外的歌曲,比如流行歌曲,还有说希望在课堂上有音乐活动环节,还有的说希望有机会上去表演,更有一个孩子提出他喜欢的老师是睿智的,当我听到这点的时候我经常在问自己,是不是让学生感觉老师不够有智慧,上课的时候不能给他们传授更多的知识,如能讲解音乐的故事背景,歌曲的旋律意境等,所以我也希望自己能做到学生提到的那些要求,因为那样的老师才是他们喜爱的。当我问到孩子们平时喜欢什么样的音乐的时候,他们的答案让我震惊,有孩子说喜欢轻音乐,有的说喜欢邓丽君,有的说喜欢摇滚音乐,有的喜欢玖月奇迹,喜欢王力宏等等。原来孩子们也有自己的一片音乐小天地,可是这些似乎和音乐课堂没有关系,我就在想,音乐课堂本应该涉及到音乐各个领域,可以和孩子们一起聊什么是摇滚,蓝调,朋克,谁是理查德克 莱德曼,或有关汪峰的故事,或去听听美国的乡村音乐,去感受恰恰的轻快节奏,去看一部《音乐之声》等,我聊到这些的时候孩子们都已经按捺不住了,有谁真的会不喜欢音乐,会觉得那都是噪音,之所以音乐给人美感,那都是因为它给了你共鸣。所以纯真的孩子们是那么的渴望音乐,那么音乐教师在课堂上还会觉得好像除了唱歌就没什么好教的了吗?今天的音乐课堂上我给孩子们讲了一个音乐典故,是关于古代燕国的音乐家高渐离击筑刺秦王的故事,我讲完后孩子们久久心里不能平息,都为他的死而感到惋惜也为他的悲壮一生感到敬佩。我也从中感受到,孩子们在我讲故事的时候是那么的全神贯注,这个时候你很难听到再有讲闲话的学生。或许管好课堂纪律不是你严厉的大声吼住而应该是让学生喜欢和愿意听你讲。音乐课堂只限制在课本里对孩子是不公平的,我认为应该让孩子们学习和接触到任何的音乐形式,那样的课堂才是真正的音乐课堂。 4.多给孩子一些空间 在课堂上经常可以看到学生在老师的严厉指导下,一遍又一遍的,一句又一句的学唱课本上歌曲,我一直觉得音乐课堂应该是快乐的,因为没有谁会在唱歌的时候沮丧着脸,可是为什么孩子们在课堂上似乎很不情愿又不得已的在唱着一些乏味的歌曲。教师这个时候应当多站在学生的角度思考,给孩子一些空间和机会,去聆听他们的想法。问问为什么唱不好,或许有学生说有一句总唱错,让自己失去信心了。教师应该把歌曲的歌谱认真分析给学生,如附点部分的节奏是如果掌握的,或者是切分的节奏该怎么打,只有真正找到根源才能把问题解决。或许还有的原因就是教师在教唱歌曲的时候只是一味的强调学生都会唱,能唱好节奏,能唱准音高,可是学生没能理解歌词的含义,或者对歌曲的内容一无所知,那难免会出现唱的很乏味。我一直觉得课堂应该是学生为主体,老师只是一个引导着和组织者,如果变成学生在老师的严厉管制下,灌输性的教学那学生就会变得可怜兮兮,像一只被束缚的小猫,其实他们应该是翱翔于蓝天的小鸟,孩子有很多想法是我们老师都想象不到的,记得以前六年级的有几个学生在学唱完一首歌曲后进行了歌词的改编,当然改编的歌词很滑稽,引起哄堂大笑,可是我更多是表扬她的创新,因为任何一个作曲家都是具有创新精神的,孩子的天赋需要老师给与一片开阔的空间,而不要把孩子的思路堵死只能跟着老师打转转。在上一堂课上,我提出一个建议,就是希望学过乐器的同学都精心准备好一堂课,讲解关于你学习的乐器,关于它的构造,功能,并能演奏一段而且讲讲曲子的写作背景,让很多学乐器的孩子都有个展现自己的机会。能学习一门乐器本来就是一件不错的事情,但是很多孩子学了很久之后缺乏兴趣,其实也和他们缺少展现的机会有关,其实每个孩子都是希望得到赏识和鼓励的,这样才能更有信心,但是毕竟在外面演出的机会也不会每个孩子都有的,但音乐课堂就是一个小舞台,而且可以很方便的提供,还有一大群热心的观众呢。孩子们一听说自己要演奏乐器还要当小老师是既兴奋又害怕,这样还可以锻炼他们的胆量,多好啊。是啊,其实课堂不是老师的而是孩子们的,多给他们一些机会,你会看到不一样而且是更优秀的他们。 做一个音乐老师似乎并不难,可是真正做一个合格的,优秀的音乐老师就需要教师们不断的提高自身的能力,包括音乐知识的学习和课堂教学方法的改善,孩子是祖国的未来,小学素质教育的重任就在我们音乐老师的肩上,只有做到用心教学才能让孩子真正喜爱你的音乐课堂。
2023-08-30 06:02:451

如何上好一堂音乐课论文摘要

一、让学生走进音乐(1). 激发学生学习音乐的兴趣 爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切?”学生时代正是富于想象的时代,音乐可以培养他们的联想力和想象力。一节生动有趣的音乐课能使学生从中受益匪浅,音乐的本生是固定的,如何能让音乐“活”起来,就在于老师在课堂上如何引导学生。 例如在教小学歌曲《听妈妈讲那过去的故事》,在上课之前可以介绍一些歌曲的创作背景,然后老师可以在教唱这首歌曲之前有感情地配乐朗诵一遍,配合音乐的意境,加上有感情的朗诵,让学生融入其中,幻想着自己就坐在高高的谷堆旁边,听妈妈讲那过去的事情,和月亮、云朵、晚风相依相伴的情景,能让学生深刻的体会到歌曲中悲凉的氛围和旧社会痛苦的回忆。(2).趣味识谱 对于初学音乐的小学生来说,识谱是学习音乐的第一步。认识简谱是一个不大不小的问题,想把歌曲唱好,就必须对每个音的音高都熟悉。简谱是由7个阿拉伯数字——1、2、3.4、5、6、7,7个阿拉伯数字表示不同的音高,无论多复杂的乐曲,都是有这几个基本的阿拉伯数字组成,他们的唱名就是do、re、mi、fa、sol、la、si。因为小学生刚接触音乐,什么都不懂,理解起来比较麻烦,作为老师,应该用各种有趣的方法来帮助他们识谱。例如,老师在上课的时候在黑板上画一棵树,用纸片做出水果的形状挂在黑板上,并在“水果”上面写出不同的音名,然后问学生喜欢吃哪种水果,去“树上”摘下来,并唱出卡片上的音符,老师在一旁可以纠正他们的音准。以此类推,可以适当的加深难度,通过这种由浅入深的趣味活动,能更好的开发学生的识谱能力。二、课堂必备的环节(1). 师生之间的互动性 音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。传统的音乐课是老师教一句、学生唱一句。如何能让音乐课不再死板,离不开老师和学生的配合。建立良好的师生关系对课堂教学有着积极的推动作用。如果只是在课上提提问题、唱唱歌,可想而知课堂的气氛会显得多么单调、乏味,这显然不是音乐教学的目的。在课堂上如何和学生玩音乐?以往的课堂教学是老师讲,学生听,老师是课堂的主人,一味地给学生灌,久而久之学生失去了学习音乐的兴趣。而今天我们打破了以往的教学模式,学生成了课堂的主人,在课堂上老师应该走进学生中去和学生玩音乐,将学生对音乐的兴趣重新唤起。(2). 在玩中学、学中玩 一些小游戏是音乐教学中的一个环节,也是一种手段,能更好的把学生引入课堂。要把游戏恰如其分、灵活自如地运用于教学中去,才能提高教学质量。小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富,能让学生在玩中学、在学中玩,可以大大提高教学质量,让他们自由表达自己的想法,动手又动脑,摒弃了枯燥的教唱方法。如果想让课堂气氛变得“活”起来,好的导入能达到事半功倍的效果,我们经常说到,没有好的开始就没有好的结束。作为导入过程的游戏,其作用是揭示课题,吸引儿童注意力,激发学生的兴趣和积极性,也可以提高学生对这节课的求知欲望。比如在教唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》,这就要利用到多媒体设备,老师在课前准备好蜗牛和黄鹂鸟的相关图片,课堂刚开始的时候,首先放映事先准备好的图片,问问学生们认不认识它们,然后就可以联系到这节课要教唱的曲目,通过这样的一个环节就可以更好的提起学生的求知欲望。三、课后总结 教学反思对上好一堂音乐课有不可估量的作用。所谓教学反思就是指老师对教学实践的再认识、再思考,并以此来总结经验教训,进一步提高教学水平。一堂优质的音乐课除了在课堂上的教学以外,恰如其分的总结也是不容忽视的。从一名普通的音乐老师到一名优秀的音乐老师离不开教学总结。课堂上,老师面对一群活泼好动的学生,无论课前怎样准备,也难以料到课堂上会发生的各种情况。所以老师要根据学生在课堂上所表现出来的种种反映做好记录,对以后的教学会有很大的帮助。这就需要老师们记录下这些点点滴滴,并可以在此基础上不断的完善。
2023-08-30 06:02:531

速求音乐欣赏在素质教育中的意义的论文

希望对你有帮助:审美素质是中小学目标培养体系中六个一级指标之一。审美教育通过培养学生对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力,培养学生高尚的、健康的审美情感和审美情趣。究竟通过怎样的音乐教学过程,能更富有实效地培养学生的情感状态、价值意向,构建学生的审美心理结构,形成高尚的审美情操,从而培养全面发展的优秀人才?高青县黑里寨中心小学通过对多年来中小学音乐教育现状的反思,认为应当重视和加强音乐欣赏的教学,使音乐欣赏成为中小学音乐课堂的主体内容。一、重视和加强音乐欣赏是素质教育对中小学音乐教育的必然要求素质教育是要学生学会做人,学会求知,学会生活和劳动,学会审美和健体,是面向全体学生的教育。这就是说,中小学音乐教育的目的,不是培养音乐家或几个有特长的明星,而是培养高素质的人。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为:没有艺术,特别是没有音乐,就不可能培养一个人的个性。日本音乐教育家铃木也反复强调说:“教音乐不是我的主要目的,我想造出良好的公民。”因此,我们可以明确:中小学音乐教育的任务就是培养具备一定音乐艺术修养、具备较高水准的音乐审美素质的音乐艺术欣赏者,而不是创造者,音乐知识、技能技巧和创造能力不是也不应当是音乐教学的首要内容。不难理解,音乐艺术创作,需要建立在深厚的音乐知识和技能技巧的功底之上,并且应当具备极高的艺术天赋才能有所成就。音乐课有限的时间,显然不能满足这样的要求。中小学音乐教育的教学任务理当是通过教学活动培养较高层次的音乐艺术欣赏者,从而培养具有较高音乐审美素质的青少年。需要指出的是,本文所述音乐欣赏不仅包括作为教材教学内容体系之一的狭义欣赏,而其包括所有具有欣赏意义的教学实践活动的广义欣赏。用阿尔托博列夫斯卡娅的话说,就是“要把孩子‘浸泡"在大量的音乐作品中,让孩子品尝一切音乐作品,直接从音乐中受到感染,汲取营养。” 二、重视与加强欣赏教学是提高学生音乐审美素质的重要手段掌握一定的音乐基本知识和技能技巧不是我们教学的目的,而是提高学生音乐审美能力的手段。音乐是一门实践性很强的学科,离开实践活动,音乐教学将是无本之木,无源之水,那些音乐符号将毫无意义,而中小学生的主要实践活动,就实际教学条件讲,只能是音乐欣赏,既然主要实践活动是音乐欣赏,我们就应当注意充分发挥音乐欣赏的作用。事实上,音乐欣赏对提高学生审美素质确实富有实效。首先,音乐欣赏活动能够有效地提高学生的音乐感知能力、认知能力和理解能力。音乐是“动”的艺术,是最活跃、最吸引人、最感动人的艺术。夸美纽斯把“一切事物都尽量地放到感官的跟前”当作教师的一则“金科玉律”,这对音乐教学尤具指导意义。只有把基础知识的教学与音乐欣赏活动结合起来,才能赋音乐符号以生命力,使音乐符号自然变为表达情感的语言。在以往的教学中,我们常发现这样的令人费解的怪现象:初中生的音乐知识水平与小学生相差无几,即使知道多一点,也只是对书面文字的理解,根本不知道其作为音乐艺术语言的内涵。笔者曾对初一新生进行检测,在一个班里,居然只有一个学生知道“”是延长记号,并解释说:“这叫自由延长号,你想怎么延长就怎么延长。”更有甚者,有的学生竟能造出“五分音符”,“六分音符”。对于诸如此类的现象要是简单地归结为老师没有认真教,显然不公正。笔者认为,老师把音乐语言因素单纯地、机械地像其它自然学科知识点一样教授给学生是造成这一现象的原因。如果我们把音乐知识的教学同音乐作品(包括乐段、乐句),同音乐语言的情感表达方式结合起来,让学生在感受中接受音乐符号、理解音乐符号,使音乐语言因素成为表达情感的语言,产生情感共鸣,教学效果肯定好得多。如选择欣赏《彩云追月》,可让学生在感受乐曲中学习探戈节奏(×·×××|×××××|)在音乐旋律表现的意义。再如,在介绍民族打击乐器时,不应讲一讲乐器名称,列示一下乐器图形便了事,而应让学生欣赏《鸭子拌嘴》等民族乐曲,让学生在欣赏过程中对打击乐器的表现力有比较具体的印象,然后引导学生了解打击乐器的种类,音色特征、演奏方法等。如果在教学中采用列表、抄笔记、背概念的方法,必然结果是理论知识与音乐表现脱节。其次,音乐欣赏能有效地促进注意力、记忆力、思维想象能力的发展。音乐欣赏同演奏一样,需要精神专注,需要非常投入地倾听。音乐旋律处于不断地产生之中,要感受音乐,就要靠记忆来把握不断发展变化的音乐语言,取得完整的欣赏感受。音乐作品的艺术价值取决于它的强烈感染力。每部音乐作品都有不同的音乐形象,并且各具特色。有的突出抒情性,有的侧重于描写,有的则富有哲理。欣赏者通过对音乐作品的感受,引起思维展开想象,并产生情感上深深的共鸣。任何音乐作品都与主观世界已有的情感、经验有千丝万缕的联系,所谓“艺术源于生活”。由此可见,音乐欣赏过程就是启动学生注意力、记忆力、思维和想像的过程。再者,音乐欣赏能有效地培养学生的创造性。音乐欣赏决不是消极被动的。消极被动的欣赏只是停留在感性认识阶段的低层次欣赏。高层次的欣赏是建立在感性认识基础上的理性的创造性欣赏过程。音乐作品必须经过很多人的欣赏其价值才能实现。音乐作品具有多义性。存在“似”与“不似”,而不存在“是”与“不是”,所以欣赏任何一部音乐作品都有很大的再创造的可能性(当然也有被“曲解”的可能性)。同一部作品,不同的欣赏者通过自身不同的学识,阅历,个性修养、情感倾向等去改造、创造审美形象。即使是同一欣赏者,由于欣赏环境、心理情感储备,世界观的变化也会对同一作品做出不同的,更深刻的理解,使音乐作品打上独特的个性创造印记,从而超越艺术审美对象。同时,高素质的欣赏者还会对作品创作提出更高要求,促进创作的发展。
2023-08-30 06:03:021

谁给我篇音乐论文,500字

音乐教学中的形象思维训练 教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力,而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中,由于受形象思维是低级的思维活动,抽象思维是高级的思维活动,这种片面观点的影响,对形象思维的研究很不够。形象思维活动只局限在幼儿阶段,甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练,即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科,也忽视了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。根据形象思维的特点,我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象,音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练,发展学生的形象思维。一、丰富音乐的表象积累 培养学生的直觉能力人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础,只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广,如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段,有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助,可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的,加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱,还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化,以及伴奏中琵音的效果等。经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品,和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中,如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌,柴可夫斯基的《第四交响曲》第四 乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维,对发展创造力有着很重要的意义,因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品,从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲,欣赏古今中外的音乐作品135首,这将大大地加强学生音乐表象积累,为发展形象思维打下了良好的基础。二、通过音乐培养丰富的情感形象思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的,激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的,而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样,因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下,形象思维则得到更大的发展。通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣,运用一切方法启动学生的积极性,如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式,因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程,是内心情感更深层的流露,也是感情的一次升华。比如在抗日战争时期流亡的学生聚集在一起,总要唱起“我的家在东北松花江上……”,表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品,但也能使外国人产生同样的情感。日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时,就体验到了一种深深的“断肠之感”。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的,投入了丰富的情感会使歌声(乐声)更富于感染力,反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。三、培养联想和想象力发展形象思维联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程,无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材;无论是触景生情有感而发,还是从某种艺术中萌发灵感而成,总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象,然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾,由于音乐的不确定性,我们往往不能,有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型,但对音乐的情感感受却可能会是十 分强烈而相似的。从同一情感感受出发产生各种各样的想象,这正是培养联想力和想象力的好机会。比如当我们听到一段欢快的音乐时,产生的想象会是多种多样的:朋友的聚会,节日的狂欢,丰收的舞蹈,郊游的喜悦等等。在音乐教学中,培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。1.掌握音乐的表现手法。?这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。2.积累约定成俗的曲调。?它可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。如,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡。3.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”?。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事,如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀,是否对发展形象思维有更大的好处呢?4.经常进行选择性想象训练。?教师首先提供一个想象的范围,由学生选择适合的音乐。比如教师提出一个田园的景象,学生可以选择《森吉德玛》、《田园》、《龟兔赛跑》开始音乐等。5.丰富学生各方面的感受,增加想象的深度和广度。四、加强音乐记忆促进形象思维发展形象记忆是右脑的功能之一,加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的,由于音乐具有流动性的特点,因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后,在心里仍然要保留这个“音响”,这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。记忆的方式概括起来有两种,一种是抽象记忆,另一种是形象记忆,即把记忆同某种形象联系起来。凡是记忆力强的人,他们的形象记忆能力都很强。如一 个高段的棋手能够不看棋盘与人对弈,实际上在他的头脑里有一个棋盘的形象,一幅图胜似千方万语。音乐家的记忆一般都很强,莫扎特能够凭记忆把多声部的《赞美歌》记录下来,门德尔松能把遗失的管弦乐总谱凭记忆再写出来。在音乐教学中加强记忆力的培养可以:1.听记旋律。教师弹奏一般旋律,学生用模唱式唱名唱出。2.旋律听记填空。如56│54│(32)│1-│,教师弹奏括号中的音,?由学生填写。3.记忆主题。大量地记忆各种主题,提高音乐的记忆力,力求做到博闻强记。4.默读乐谱,训练内心音乐感加强记忆。5.反复欣赏。为了保持记忆,在一个阶段之后,重复欣赏已学过的作品。五、把培养创造性思维与发展形象思维结合起来培养学生创造性思维是对传统教育的改革,长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法,即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的弊玻在音乐教音中,过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了,现在看就不够了,不仅会演唱、演奏,还要会创作,才是好学生。
2023-08-30 06:03:141

初中音乐教学论文 真是“双基”惹的祸吗?关于中小学音乐“双基”教学的几点思考

  真是“双基”惹的祸吗?——关于中小学音乐“双基”教学的几点思考    【文章摘要】随着我国中小学音乐教育形势、教学观念的变化,以前倍受重视的音乐“双基”教学,在时下受到了诸多批评。文章由此引出了几点思考:  ①为落实“双基”而教“双基”,导致喧宾夺主,教学中心偏移。  ②以专业培养方式对待兴趣培养,导致定位过高,知识繁难。  ③固守传统、死搬模式,导致教学方法单一,课堂收效低。  ①准确定位,摆正“双基”在音乐教学中的位置。  ②据实取材,合理选择教学内容。  ③因势利导,合理设计教学方法。  【关键词音乐教学 双基 教学方法 教学内容      提起“双基”教学,恐怕所有从事教育、教学工作的人都再清楚不过了。它是“基本知识”和“基本技能”教学的简称,其内容包括基础知识的传授和基本技能的训练两个方面。在已往的几十年中,它在中国教育教学活动中(尤其是基础教育阶段)倍受重视。音乐教学也不例外,基本乐理、视唱练耳、歌唱技巧等“双基”内容在教学中倍受“照顾”。然而,曾几何时,人们发现音乐课教学走进了一个令人迷惘的怪圈:音乐课得不到学生应有的喜爱和重视;喜欢音乐而不喜欢音乐课的现象普遍存在……尤其是新《中小学音乐教学课程标准》标颁布以来,人们开始反思音乐课教学中的种种弊端。于是“双基”教学又成了人们批评的主要对象:“双基”教学使音乐课的特色得不到突出;“双基”教学扼杀了学生学习音乐的兴趣;“双基”教学是现代中小学音乐教育的一大“误区”……等等文章、言论接踵而来。  关于“双基”,西南交通大学出版社出版的《现代教育学》中有这样一段陈述:基础知识是构成各门学科的基本事实及其相应的基本概念、原理及法则,它是一门学科的基本框架,有了这一框架,一门学科也就基本成形。技能,是指运用所掌握的知识去顺利完成某种实际任务的能力,每一门学科中,都包含着一些最主要、最常用的技能,这些就是基本技能。  中小学音乐教育属于基础教育范畴,而基础教育的目的就是让学生在这一阶段学习各门学科的基本常识并掌握一定的基本技能,为将来的工作、学习、生活打下一个坚实的基础,创造一个良好的基本条件。我们中小学音乐教育的目的是把学生培养成终身喜欢音乐的人,无可否认,我们中小学生长大后肯定大多数不会从事专业音乐工作,但是作为一个音乐爱好者也需要具备一些最起码的音乐常识和技能,就像一个足球迷,他连什么叫越位;什么叫角球;什么是犯规都不知道,就无法真切地欣赏足球比赛,也就不能算是一个真正的“球迷”。因此,掌握一定的音乐基本常识和基本技能是一个音乐爱好者的基本要求,也是实现中小学音乐教育最终目的的必备条件。如果没有让学生在基础教育阶段学到应有的基础知识和基本技能,那将会使他们遗憾终生。大学时我的老师曾给我们讲过这样一个故事:一个中国留学生到国外留学,一天,几个外国同学拿着一份乐谱对他说:你会唱这首歌吗?由于这位留学生一点都不会识谱,因此,他老实地说:我不会。这几个学生骤然大笑起来,然后轻蔑地对他说:这是你们中国的国歌!这个留学生顿时感到无比的羞辱和愤怒,却又无言以对……是呀!搞恶作剧的外国学生固然可恶,但是,如果这位留学生稍有一点识谱能力也不会出现这种难堪,这不仅是他个人的耻辱,也是中国音乐教育的遗憾!  另外,从学生发展的角度上看,青少年时期是人类大脑及神经系统发展的重要时期:脑重量迅速增加;脑功能迅速发展;神经系统进一步完善。这一时期也是人们学习的最佳时期。那么在这一时期把握好音乐的“双基”教学的话,很多知识很容易形成记忆,很多基本技能训练在这一时期也比成年后更容易掌握。这就像孩子们学语言、练习阅读一样,如果错过这一黄金时期,今后就是花上成倍的时间来补学,也不一定有好的效果。  由此可见,在中小学音乐教学中 “双基”教学是需要的,也是必要的。它对于完成音乐教学,实现音乐教育目标以及学生的个人发展都有着重要的意义。  任何教学内容,如果在教学中处理不当的话,即使其内容多么的好,意义多么的重要,都无法体现其真正的价值——音乐“双基”教学就是一个典型的例子。由于多年以来的教育观念、教学方法等诸多原因,“双基”教学确实在某些方面给音乐课堂教学带来了一些负面影响。初步归纳了下几个方面的问题:  ①为落实“双基”而教“双基”,导致喧宾夺主,教学中心偏移;  音乐课是人文学科的一个重要领域,音乐教育的核心为审美。师生在音乐的“教”与“学”过程中共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美,并在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。然后,在这基础上再把音乐基础知识和基本技能(即“双基”)的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。因此,教学的重点应放在音乐的审美上,教学过程中应更多的体现一些纯音乐的东西。
2023-08-30 06:03:321

音乐论文题目

  音乐与我们生活密不可分,美妙的音乐让我们的身心愉悦,能缓解生活的繁重压力,音乐教育是素质教育的重要部分。下文是我给大家带来的关于音乐论文题目的内容,欢迎大家阅读参考!  音乐论文题目(一)   1. 多媒体技术在中职音乐课程中的必要性   2. 如何推进多媒体技术与小学音乐教学有效结合   3. 音乐结合心理疏导在高职学生心理健康教育中的作用   4. 浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机结合   5. 利用现代网络进行音乐自主学习研究   6. 浅谈现代信息技术在音乐课堂教学中的运用   7. 论音乐教育对学生心理健康发展的影响   8. 中职音乐教学中多媒体利用的技巧   9. 音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义分析   10. 摆正多媒体在音乐教学中的位置   11. 运用电教媒体指导幼儿音乐教育   12. 初中音乐教学与多媒体信息技术的有机整合   13. 运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育   14. 试论基础音乐教学理念的转变与教学改革   15. 谈小学音乐课程如何利用网络辅助教学   16. 交互式电子白板在音乐教学中的运用   17. 如何将音乐课程的基本理念渗透到各个不同的教学领域   18. 小学低年级音乐教育技术优化探寻   19. 信息化教学下中学生音乐素养的形成   20. 信息技术辅助音乐课堂教学的优势及成效   21. 音乐疗法对中学生情绪调节的干预   22. 现代教育技术辅助下的小学音乐教学   23. 如何让微课把控住你的音乐课堂   音乐论文题目(二)   1. 高等音乐院系音乐信息化建设与教学融合窥探   2. MOOC时代下高校音乐教学的策略与途径分析   3. 团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响   4. 信息技术环境下培养学生音乐创新思维能力   5. 运用信息技术提高小学生的美术综合能力   6. 网络信息环境下的小学音乐教学模式研究   7. 多媒体音乐教学中存在的问题及对策研究   8. 解读《音乐之声》中的生态教育观   9. 论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合   10. 高校心理健康教育中的音乐治疗应用探究   11. 浅析音乐对孤独症儿童的干预与帮助   12. 接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索   13. 留守儿童音乐教育与心理健康教育   14. 多媒体技术在初中音乐鉴赏教学中的运用   15. 高中音乐多媒体教学中的视听幸福   16. 信息环境下的音乐学科体验式教学设计与实证研究   17. 多媒体影响下的幼儿园音乐教学--以庆阳市西峰区幼儿园为例   18. 多媒体在音乐教学中的魅力   音乐论文题目(三)   1、奥尔夫教学法在英语儿歌教学中的具体运用   2、高校音乐表演与大学生心理健康发展的关系研究   3、浅谈多媒体课件中背景音乐的作用及使用   4、陕西高校音乐教育网络课程建设现状调查研究   5、论信息技术在音乐课堂中的应用   6、歌诗传统成就风雅中国   7、音乐教育对大学生心理健康影响的研究   8、信息技术环境下的高中音乐教学   9、如何找准多媒体与中职音乐教学的整合点   10、数字化教学手段在中小学音乐课堂中的运用   11、网络音乐教育存在的问题及解决措施   12、浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合   13、多媒体信息技术与小学音乐素养教育   14、用音乐创新大学生心理健康教育方式   15、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究   16、多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨   17、乐器类网站的功能与意义--从网络教育对传统教育的影响谈起   18、音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用   19、基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨   20、团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究 猜你喜欢 1. 音乐学毕业论文题目 2. 本科音乐专业毕业论文选题 3. 音乐毕业论文开题报告范文 4. 关于音乐论文开题报告 5. 初级音乐职称论文格式要求
2023-08-30 06:03:541

音乐专业学生的论文开题报告范文

  音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。下面是我为大家整理的音乐论文开题报告范文,欢迎阅读。   音乐论文开题报告范文篇1:   开题报告写作规范   开题报告的写作应包含以下几方面的内容:   综述本课题国内外研究动态,说明选题的依据和意义;   研究的基本内容,拟解决的主要问题;   研究步骤、方法及措施;   研究工作进度;   主要参考文献。   开题报告的排版要求:   封面为四号宋体,正文为小四号宋体,页边距为左3cm,右2.5cm,上下各2.5cm,标准字间距,标准行间距,页面统一采用A4纸。   开题报告的字数要求:   正文字数不得少于3000字。   设计策划硕士毕业论文开题报告   一.简述   设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科,它研究的是如何保证设计的优良度和高效性,以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下,我国业界内部对设计计划学的认识与研究,还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状,本书将就该学科的教学方面,提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计,更好地掌握设计的方法提供必要的指导。   二.学术价值分析   选题依据   计划在今天已逐渐成为一门显学,大至国家事务,小至个人日常生活,社会各个领域都离不开计划,各类大大小小的成功项目,很大程度上都自觉或不自觉地导入,实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域,我们可以发现,计划同样有极大的发展空间:如何设计,如何保证优良的设计,这都需要科学的调查研究,需要精准的分析定位,需要详实的设计依据,需要合理的组织安排,这些与我们通常理解的形式,风格的赋予层面的 设计 相异而相成的工作,就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划,存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下,设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱,为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。   在设计先进国家,对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面,已取得比较成熟的结果,出现了一些有效的方法,如技术预测法,科学类比法,系统分析设计法,创造性设计法,逻辑设计法,信号分析法,相似设计法,模拟设计法,有限元法,优化设计法,可靠性设计法,动态分析设计法,模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向,而设计计划面临不同设计专业,更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点,从现有的成型的方法群中进行提炼,总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。   创新性及难度   本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果, 试图寻找一套对于我国设计师来说,明确可行的跨专业设计计划的方法体系。   本文致力于从简明实效的角度,为设计计划人员提供易于操控,而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用,对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状,从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选,合理安排,科学综合的处理,创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟,但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法,需要我们对所有已知方法深入地认识和理解,同时明了我们设计各专业的工作规律,以期做到跨专业的有效性。   研究方案的可行性和合理性   预期成果   附一. 全书基本构架   一.思维的奥秘   神奇教练的解决之道   理性思维程序化   日常生活中的思维程序   二.设计有序   a. 设计计划学的需要   b. 设计计划学的发展与前景   c. 设计计划学的角色   设计计划方法论   一起来吧(具体案例)   计划书   a. 操作方案书的要求   b. 实施方案书的要求   c. 计划书的构成   d. 计划书的表现技法   三.计划从身边做起   b. 排除确信无疑的定论   c. 要有追根究底的精神   d. 培养有效运用分配时间的能力   附二. 参考书目(仅列二十条)   《兰德决策 机遇预测与经营决策》/乔迪译著? 成都:天地出版社,2015,10   《麦肯锡理念》/ [美] 埃森?拉塞尔 保罗?弗里嘉著;赵睿等译? 北京:华夏出版社, 2015,4   《企划书实用手册》/ [日] 小泉俊一著;于大德译? 成都:西南财经大学出版社,2015,   《企划训练入门》/ [日] 悴田进一著;李幸纹译? 台北:小知堂文化事业有限公司,1993,11.   《设计过程与方法》/ [日]沈祝华,米海妹编著? 济南:山东美术出版社,1995,10   《创意企划案》/小管著;? 上海:复旦大学出版社, 2015,9   《新企划力:创意思考解决难题的六大能力》/ 郭泰著;? 北京:机械工业出版社, 2015,4   《创意企划案》/小管著;? 上海:复旦大学出版社, 2015,9   研究方案的可行性和合理性   预期成果   毕业论文提纲写作要点   题名   题名的要求   (1)准确性:准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度,用词要反映实质,不能用笼统的、泛指性很强的词语。如 一个值得研究的问题 , 关于xxx的若干问题 , 控制系统的研究 等,就太笼统。   (2)简洁性:简洁性是指在把内容表达清楚的前提下,题名应越短越好。GB7713-87规定,中文题名一般不宜超过20个汉字。如何使题名写得简洁呢?   )尽可能删去多余的词语,即经过反复推敲,如果删去某些词语之后,题名仍能反映论文的特定内容,那么这些词语就应删去。   )避免将同义词或近义词连用,同义词或近义词用其中之一就可以了,如: 问题的分析计算 , 分析 与 计算 在该处是近义的,不分析又如何计算呢?所以二者保留其一即可。又如 分析与探讨 ,二者取一即可。   (3)鲜明性:鲜明性是指使人一看便知其意,不费解,无歧义。有的题名很含糊,使人分不清它属于那个学科范畴,给分类造成了困难。   如果题名很难完全表达论文的内容,可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接,英文用冒号连接。   题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。   题名的常见问题   (1)题名大,内容小   指题名涉及的研究范围广、内容多,而论文的内容只涉及其中的某一方面或某一点。例如:题名为 服务机器人手臂运动学研究 ,内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度逆运动学的一种解法,这样的解法并不只用于服务机器人。如果把题名改为 七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法 ,则既有学术意义,又兼顾了作者的研究项目。   (2)题目繁琐、冗长,主题不鲜明   如 利用导电高分子材料和无机氧化物为基的灵巧光学窗口的发现和研究 ,用词繁琐、冗长,可改为 导电高分子和无机氧化物为基的光学窗口研究 。   (3)不注意分寸,有意无意地拔高   有的作者为了引起读者的注意,或者由于对本学科、本专业的科技发展动态了解不够,有意无意地夸大了自己成果的水平,常出现: XXX机理的研究 XXX的规律(或模型) 等一类的词语。当然,如果研究的深度确实达到了这个水平,也不是不可以用的,但一般应采取谨慎的态度。   摘要   摘要应概括说明全文的主要内容,包括目的、方法、结果和结论4个方面,应重点写出具体的研究结果,特别是创新之处。   (1)目的:主要说明此研究、研制、调查的前提、目的和任务所涉及的主题范围或要解决的问题。   (2)方法:说明研究的工作过程及所采用的技术手段或方法,也包括理论、假设或边界条件,使用的主要设备和仪器:对新技术手段则应描述其基本原理、应用范围及所达到的精度、误差等。   (3)结果和结论:作者在此工作过程最后得出的结果和结论,可含应用情况或潜在的用途。可以是所获得的实验数据、实验结果及关系式,也可以是理论性成果等。   总之,摘要应写得内容充实,不要过分抽象或空洞无物,不作自我评价。   毕业论文提纲怎么写_编写提纲的步骤:   确定论文提要.再加进材料.形成全文的概要   论文提要是内容提纲的雏型.一般书.教学参考书都有反映全书内容的提要.以便读者一翻提要就知道书的大概内容.我们写论文也需要先写出论文提要.在执笔前把论文的题目和大标题.小标题列出来.再把选用的材料插进去.就形成了论文内容的提要.   原稿纸页数的分配   编写提纲   论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种.简单提纲是高度概括的.只提示论文的要点.如何展开则不涉及.这种提纲虽然简单.但由于它是经过深思熟虑构成的.写作时能顺利进行.没有这种准备.边想边写很难顺利地写下去.以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.简单提纲可以写成下面这样:   一.序论   二.本论   培育建筑劳动力市场的前提条件   目前建筑劳动力市场的基本现状   培育和完善建筑劳动力市场的对策   三.结论   详细提纲.是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来.如果在写作之前准备了详细提纲.那么.执笔时就能更顺利.下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.介绍详细提纲的写法:   一.序论   提出中心论题,   说明写作意图.   二.本论   培育建筑劳动力市场的前提条件   市场经济体制的确立.为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境,   建筑产品市场的形成.对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求,   城乡体制改革的深化.为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证,   建筑劳动力市场的建立.是建筑行业用工特殊性的内在要求.   目前建筑劳动力市场的基本现状   供大于求的买方市场,   有市无场的隐形市场,   易进难出的畸形市场,   交易无序的自发市场.   培育和完善建筑劳动力市场的对策   统一思想认识.变自发交易为自觉调控,   加快建章立制.变无序交易为规范交易,   健全市场网络.变隐形交易为有形交易,   调整经营结构.变个别流动为队伍流动,   深化用工改革.变单向流动为双向流动.   三.结论   概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务,   呼应开头的序言.   上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点.选择哪一种.要根据作者的需要.如果考虑周到.调查详细.用简单提纲问题不是很大,但如果考虑粗疏.调查不周.则必须用详细提纲.否则.很难写出合格的毕业论文.总之.在动手撰写毕业`论文之前拟好提纲.写起来就会方便得多.   三.毕业论文提纲的拟定   如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则.为此要掌握如下四个方面:   从中心论点出发.决定材料的取舍.把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃.尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的.有所失.才能有所得.一块毛料寸寸宝贵.台不得剪裁去.也就缝制不成合身的衣服.为了成衣.必须剪裁去不需要的部分.所以.我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的. 离开了这一点.无论是多少好的材料都必须舍得抛弃.   要考虑各部分之间的逻辑关系.初学撰写论文的人常犯的毛病.是论点和论据没有必然联系.有的只限于反复阐述论点.而缺乏切实有力的论据,有的材料一大堆. 论点不明确,有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系.这样的毕业论文都是不合乎要求的.这样的毕业论文是没有说服力的.为了有说服力.必须有虚有实.有论点有例证.理论和实际相结合.论证过程有严密的逻辑性.拟提纲时特别要注意这一点.检查这一点.   下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法:   先拟标题,   写出总论点,   大的项目安排妥当之后.再逐个考虑每个项目的下位论点.直到段一级.写出段的论点句(即段旨),   依次考虑各个段的安排.把准备使用的材料按顺序编码.以便写作时使用,   全面检查.作必要的增删.   在编写毕业论文提纲时还要注意:   第二.提纲写好后.还有一项很重要的工作不可疏忽.这就是提纲的推敲和修改.这种推敲和修改要把握如下几点.一是推敲题目是否恰当.是否合适,二是推敲提纲的结构.先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题.检查划分的部分.层次和段落是否可以充分说明问题.是否合乎道理,各层次.段落之间的联系是否紧密.过渡是否自然.然后再进行客观总体布局的检查.再对每一层次中的论述秩序进行[微调 .   第三.毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次   总论点 { { { 1.(称段旨) (编辑:糜文静)   (称下位论点) 2.   一.(称上位论点) ......   毕业论文的基本结构由序论.本论.结论三大部分组成.序论.结论这两部分在提纲中部应比较简略.本论则是全文的重点.是应集中笔墨写深写透的部分.因此在提纲上也要列得较为详细.本论部分至少要有两层标准.层层深入.层层推理.以便体现总论点和分论点的有机结合.把论点讲深讲透.   音乐论文开题报告范文篇2:   摘 要:随着人民生活水平的稳步提高,社会经济的持续高速发展,我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为,可从以下方面发展音乐教育事业:激发学生学习音乐的兴趣,开发学生的音乐潜能;强调参与意识,发展学生的实践能力;课上以学生为主体,营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外,学校还应该重视音乐课,制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。   我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本,以德育为核心,以培养学生的创新精神与实践能力为重点,提高学生德、智、体、美等素质,体现全新的科学课程观和整体学力观,强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性,真正成为学科教育改革的基本发展趋势。   激发学生学习音乐的兴趣,开发学生的音乐潜能,促进学生和谐发展。
2023-08-30 06:04:031

音乐教育论文常用的论证方法

音乐教育论文常用的论证方法   论证,是音乐教育论文写作的一种基本方式和重要环节,是作者按照一定的逻辑关系,运用论据证明论点的过程。论证是一种理性认识过程,需要采用逻辑思维方式,借助概念、判断、推理等逻辑形式,以抽象的方法来反映事物的本质。针对不同的事物和问题,可采用不同的方法来论证,音乐教育论文常用的论证方法主要有归纳、演绎、对比、引证、例证、反证等方法。   一、归纳论证   归纳论证,是指从个别的、特殊性的前提推出一般的、普遍性的结论的论证方法。逻辑学中将这种方法称为归纳推理,其中分为完全归纳推理和不完全归纳推理。完全归纳推理要求考察同类事物的所有个体,从中发现他们各自所具有的属性,从而推导出该类事物共同具有某种属性的一般性结论。不完全归纳推理只考察部分个体的属性,并据此推出一般性结论。例如:“关于素质教育的涵义,我国理论界、教育界一直存在着不同的认识和说法。其中,比较权威的表述和界定有下面几种:柳斌认为素质教育的要义有三:第一是面向全体学生,第二是让学生德、智、体、美全面发展,第三是让学生主动发展。朱开轩提出素质教育应以实现教育方针规定的目标,着眼于受教育者群体和社会长远发展的要求,以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本目的。顾明远则将素质教育概括为:素质教育是一种全面发展的教育,是一种通识教育,是面向全体学生的教育,是重视个性发展的教育。以上这些表述与界定尽管不尽相同,但都力图把握素质教育的实质,概括素质教育的内涵,基本抓住了素质教育的根本。”上面的论证通过引用三位教育权威的论述,来归纳证明素质教育的涵义,因此具有较高的信度。一般,当某类事物或现象的个体数量不多时往往采用完全归纳推理的方法,而个体较多时,因无法一一考察每一个体的属性,则多运用不完全归纳推理方法。不完全归纳法较简单易行,但要掌握比较权威的材料,才能获得可靠的结论。   二、演绎论证   演绎论证,是指从一般的、普遍性的前提推出个别的、特殊性的结论的论证方法。逻辑学中将这种方法称为演绎推理,其过程多采用三段论方式,即大前提、小前提、结论。大前提表明某事物具有的一般原理,如:“国际21世纪教育委员会在一项报告中提出‘学会求知,学会做事,学会共处,学会做人",这是新世纪教育的四大支柱。”小前提表明某事物个体或属性,如:“它提出了教育的核心是‘做人"的教育,尤其重视‘学会共处"这个做人做事的基础。”据此可以得出“学会与人交流、交往、合作、共处,是人生的一种能力和技巧,而音乐作为人类交流的一种方式,音乐教育应该在培养合作、共处意识方面有所作为”的结论。在论证过程中,有时可省略一个前提,如:“音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘,决定了音乐教育的根本方式是:以情感人,以美育人。”运用演绎论证这种方法,应注意前提的选取,也就是说论证质量与结果往往取决于假说的正确性。特别是从逻辑分析本身作为前提或假说的来源,就需要作进一步的演绎推理来证明其正确性。在这种情况下,从逻辑分析到逻辑分析,反复进行推理验证,以逻辑分析的长度来增强说服力。   演绎推理的另一种形式是引申推理,又称归谬法。就是先假定对方的论点能够成立,然后加以引申,结果得出一个荒谬的结论,从而证明对方的观点是错误的。在教育科学研究中,常有一些引起争议的问题,那么在各抒己见的同时,有时也会需要采用反驳的方法,比如下面这段论证:“在有些人看来,识谱的意义非凡,作用极其重要,比如将识谱喻为‘打开音乐之门的钥匙",通往音乐彼岸的‘船"和‘桥"等等,意思是说,不通过识谱就无法接触、认识和学习音乐。自有人类时起,音乐就存在了,而乐谱的出现要比音乐晚得多,如果是只能通过识谱才能进入音乐之门的话,那么在乐谱诞生前的几千年里,人们岂非无门可入?那样长的一段音乐史岂不空白?”这段驳论针对过高定位识谱在普通音乐教育中作用的观点,通过音乐与乐谱关系的论述,证明对方观点的谬误。当然,就反驳的方法来说有直接反驳和间接反驳两种,而演绎论证则属于间接反驳的方法。   三、对比论证   对比论证,是将具有可比性的事物进行对照、比较后得出结论,从而证明自己观点的论证方法。通过事物之间的比较进行论证,更能突出事物的本质,有比较才有鉴别,可使观点表现得更深刻,给人以鲜明的印象和有益的启示。常用的对比论证有三种形式,即横比、纵比和类比。   横比,是将两个不同的事物进行横向比较,通过揭示两者间的差异来论证观点。比如将识字和识谱进行比较来证明识谱的难度:“识字,记住字形就认识了;识谱,只记住符号形状毫无意义。借助文字,可以阅读和写作,认识及情感活动通过视觉随即产生;借助乐谱,则必须还要通过听、唱、奏等途径,视觉与听觉共同参与才会引起情感及认识上的活动。因此在一定意义上说,识谱远比识字困难得多。”又如,将专业音乐教育和普通音乐教育进行比较,来论证普通音乐教育的素质教育性质:“如果说,专业音乐教育进行的是训练‘台上人"(音乐家)的工作,那么,普通音乐教育则是一项培养‘台下人"(听众)的事业。这是一个十分重要的事业,普通音乐教育要立足于培养‘台下人",为音乐会培养更多的优秀听众,为音乐艺术造就更多的知音。”运用横比方法,要注意用作比较的双方必须是性质截然不同的事物,这样才能形成反差,才能证明观点。   纵比,即将同一事物的前后进行纵向比较,通过揭示两者间的差异来论证观点。比如,将我国不同时期的中小学音乐教学大纲进行比较,来论证对唱歌教学的认识:“1982年颁布的小学、初中两个音乐教学大纲仍沿用了过去的‘唱歌是音乐教学的主要内容"的提法;而1988年颁布的小学、初中两个音乐教学大纲则有了改变,分别以‘唱歌教学是小学音乐教学的有效手段“唱歌是中学音乐教学的重要内容"取代‘唱歌是音乐教学主要内容"的表述。这种改变有利于澄清唱歌是中小学音乐教学唯一内容的片面认识,有利于学生音乐素养的全面提高。”运用纵比方法,用来比较的双方必须是性质相同而时段不同的事物,这样才能比较出前后发展的变化,以此来证明观点。   类比,是将具有相似性的事物,通过比喻的方式进行比较,进而证明论点的方法。例如:“如果说江苏民歌《茉莉花》犹如一幅清新、婉约的工笔画,那么东北民歌《茉莉花》就是一张热情、豪放的大写意,而歌剧《图兰朵》中的‘茉莉花"旋律则更像另类风格的西洋油画……这些《茉莉花》从不同维度深化着学生的音乐体验,那就是:《茉莉花》是美的,中国民歌也是美的。”类比虽然是通过比喻的方式进行比较,但它与比喻却不相同,因为用作比喻的双方是完全不同的事物,两者之间并没有本质的联系,仅仅在某一点上有相似之处;而用来进行类比的双方则是同类事物,两者具有本质上的相同点。
2023-08-30 06:04:111

如何培养小学生正确的音乐审美观论文

培养小学生正确的音乐审美观论文要求发我,可以帮你.
2023-08-30 06:04:252

音乐小课题开题报告

音乐小课题开题报告范文   音乐论文方面的开题报告应该要怎么进行相关的制定呢?下面就随我一起去阅读音乐论文开题报告样本,相信能带给大家启发。   音乐小课题开题报告范文(一)    一、课题任务与目的   主要任务:中国音乐营销最早可以追溯的中国五千年当中的古代社会。那时在一些封建经济发达的地区出现很多歌楼妓院,歌女们为招揽生意,都会在客人饮酒时弹唱一段富有地方特色的音乐,来博取客人的欢心,让客人更有雅兴而喜欢自己。另外,很多的茶楼酒馆,也会有流浪艺人出现,他们以卖唱为生,让客人享受他们的音乐,从而得到相应的劳动报酬。说的更广一点,古代的婚丧嫁娶,也有“吹鼓手”进行“造势宣传”,国中每逢佳节、喜讯,人们也会敲锣打鼓,表达自己的喜悦心情,……。   这些和音乐产生关联的行为,都可以称为一种传销手段,即音乐传销。所谓音乐传销,就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动,或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销,这些都统称为音乐传销。说的简单一些,就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。   在近代中国,上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起,中国的近代音乐营销开始他光辉历程。中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来,经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。在八十年代中期,中国开始有自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式,音乐营销诞生。1993年,被称为中国新音乐的春天,很多唱片公司发型自己歌手的专辑,随后,大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来,1995年内“民谣风”的兴起是最好的见证,这一时期是中国音乐营销的发展时期,其模式基本效仿港台音乐营销的做法。到1997年“韩流”的入侵,让内地音乐营销人看到更加现代的传销模式。2003年,在湖南兴起的“超级女声”选秀节目,把内地音乐营销推上专业化轨道,从而促成中国音乐营销的现状。   在目前的营销行业中,音乐营销还没有被细分出一个独立的营销学科,所以,本篇论文意在阐述音乐营销在营销学中的不同之处。   1、阐述中国音乐营销的"发展历史,发展背景,音乐营销中的几种特有的营销手段等。   2、调查中国音乐营销的现实状况,总结其优点和不足   3、针对中国大陆的音乐营销且针对几种特有的营销手段,揭示其中的不公平竞争、暗箱操作及运作方式的缺陷等,具体阐述音乐营销中的弊端   撰写目的   1,针对这些长期遗留的历史性的弊端,终结出它们的特点,想出一些切实可行的办法,争取改变行业弊端,是音乐营销向更好健康的方向发展。   2,意在唤起营销业对音乐营销这一新生事物的解和重视   3,唤起行业内部对不公平竞争现象的重视和唾弃,通过大家的共同努力,使音乐营销纳入规范化轨道。    二、调研资料情况   1、《英国六七十年代的音乐》,“英国白马出版社(White Horse Press Journals)”   《欧美流行音乐发展历史》,“英国白马出版社(White Horse Press Journals)”   2,互联网相关资料,各大唱片公司网站、广告网站、营销网站   3,相关娱乐媒体    三、实施方案   (一)论文准备阶段:   1、收集资料:通过上网查找资料,辅以图书馆查找相关书籍,准备论文需要的资料。并走访田文荣先生。   2、论证题目、拟列提纲:主要通过与指导教师沟通,接受老师的指导,论证论文题目的准确性,并通过学习资料和老师的指导,拟列出论文提纲。   (二)论文写作阶段   1、运用查找的相关资料以及数据,写成论文初稿   2、通过指导老师的辅导进行修改,形成论文二稿   3、论文修正,完成定稿    四、预期结果   (一)论文主要内容:   1、背景介绍,定义,论题说明,发展历史等   2、阐述中国音乐营销的现实状况,包括相关产业的动态分析等。   3、根据大量事实和可靠数据,提出中国音乐营销的优势和不足,   着重提出解决问题的思想和方法。   (二)预期结果:   8000字以上的论文   音乐小课题开题报告范文(二)    一、选题评估   (一)研究对象   中小学音乐课   (二)研究目的   钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术,由于它的重要性不容易被理解,往往得不到应有的重视,而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段,所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中,本人发现已有一部分学者对其进行研究,如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》   (三)研究意义   目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。    二、选题研究现状评述   (一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》   (二)分析原因   钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一,这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平(即包括中小学音乐教师,也包括高师音乐教育)参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现,我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展,存在以下问题:   1、观念问题   多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力,同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功,但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难,此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。   2、师资问题   (1)教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节,这就还不包括每周的课外辅导。   (2)教师学历职称不尽如人意。   (3)由于教师队伍的整体教学水平参差不齐,大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重,有的教师能弹不会唱,有的教师能唱不能弹,而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。    三、研究方法   (一)文献分析法   通过中国知网、以及其他途径查阅大量有关本研究的文献资料,并对这些资料进行整理、加工、汇总,使其成为论证研究最为有力的依据。   (二)调查研究法   通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查,获得最直观的研究资料。   (三)比较研究法   以中小学音乐课为主体,使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较,从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。   (四)个案研究法   对西岗小学的音乐课进行调查研究    四、研究过程   (一)问卷调查,调查开始之前先设计问卷   (二)访谈   (三)交流听课    五、研究条件和可能存在的问题   (一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练。   (二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识。   调查中解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论,学校的教学理论也不高,教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识,所以在理论上缺乏,从而影响伴奏是的旋律效果。   (三)学习钢琴起步晚   大部分教师当初学习的时候都错过学钢琴的大好时机,对于不同的伴奏音型不能正确的运用,然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力,是我们要探讨的一个重要的问题。    六、论文进度安排   20XX年3月7日——20XX年4月24日,确定选题,查阅资料,撰写提纲; 20XX年4月25日——20XX年5月15日,撰写开题报告,答辩;   20XX年5月16日——20XX年6月30日,修改开题报告,答辩;   20XX年7月1日——20XX年8月30日,撰写论文初稿,交予指导老师进行修改; 20XX年9月1日——20XX年11月30日,对初稿进行修改,完成第二稿,交予指导老师进行修改;   20XX年2月——20XX年5月30日,完成定稿,论文答辩。    七、参考文献   [1] 约·霍夫曼:《论钢琴演奏》【M】,北京人民出版社20xx。   [2] 代百生:《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。   [3] 魏厅格:《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。   [4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994   [5] 张丽君 陆志成:《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997   [6] 高天康:《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月   [7] 王安国:《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社20xx年5月   [8]孙伟权 巢志钰:《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社20xx年1月 ;
2023-08-30 06:04:351

本科音乐毕业论文选题

  本科毕业论文是本科教学计划中重要的教学实践性环节,是高校实现人才培养目标的重要内容,但论文的选题也发挥着重要角色。下面是我带来的关于本科音乐毕业论文选题的内容,欢迎阅读参考!   本科音乐毕业论文选题(一)   1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质   2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功   3、浅谈音乐与素质教育   4、中学音乐教育与流行歌曲的探析   5、农村音乐教育现状小议   6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导   7、对音乐学科考试的思考   8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考   9、对高师音乐基础理论课改构思   10、基础音乐教育应选择何种记谱法   11、谈新课程标准下的再学习   12、双向选择利弊谈   13、声乐教学改革思考   14、谈音乐教育创新   15、谈歌唱的情感   16、高师声乐小组课的教学探索   17、我走上了音乐课的讲台   18、谈歌唱心理素质的训练   19、文化素质与高师音乐教育   20、兴于诗 立于礼 成于乐   本科音乐毕业论文选题(二)   1. 探索高师声乐教学的新方案   2. 浅谈钢琴教学的目标   3. 莫把农村音乐教育打入冷宫   4. 浅析钢琴的音色   5. 浅谈唱歌时的气息及实践   6. 尝试钢琴即兴伴奏   7. 倾听来自中小学的声音   8. 教师角色模拟教学的尝试   9. 一次别开生面的实习教学课   10. 浅谈钢琴演奏的歌唱性   11. 对高师声乐教学形式的再思考   12. 浅谈歌曲伴奏的作用   13. 视唱练习的音高训练   14. 舞蹈编排的想象力   15. 钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合   16. 浅谈声乐演唱中的咬字吐字   17. 怎样练熟一首钢琴曲   18. 中小学音乐教师所具备的基本素质   19. 高师音乐教育如何提高学生的文化素质   20. 试论音乐教学实习改革   21. 音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会   22. 即兴演奏应符合音乐教育自然规律   23. 浅析音乐欣赏的心理过程   24. 高师音乐教育改革面临的形式与对策   25. 浅析歌唱训练中的表象演练   26. 中小学音乐教学应突出“音乐性”   本科音乐毕业论文选题(三)   1. “注重实践型”人才培养途径的研究   2. 地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践   3. 从音乐中找乐趣   4. 论音乐教学与学生创新能力的培养   5. 论初中音乐教育的“环境”现状及改革   6. 音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探   7. 高师声乐教育应注重实践   8. 如何提高学生的练声效率   9. 音乐艺术教学与民族情感教育   10. 音乐学习与审美的境界   11. 钢琴教学中学生情绪情感的调控   12. 如何激发幼儿学习钢琴的兴趣   13. 在歌唱中如何正确打开喉咙   14. 文化创意产业与当代艺术教育创新研究   15. 《中国民族音乐》课程的理论与实践研究   16. 书法教育对青少年心理发展影响的实证研究   17. 流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究
2023-08-30 06:05:191

音乐学毕业论文题目

  选题是音乐学 毕业 论文的基础环节,在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容,欢迎阅读参考!  音乐学毕业论文题目(一)   1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养   2. 音乐教育与素质教育的关系研究   3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学   4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养   5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力   6. 浅议音乐教学中的课堂语言美   7. 让民族音乐之花在学生心中开放   8. 音乐表演中的美学原则   9. 音乐创作中的灵感与审美   10. 深化中小学音乐教育改革之我见   11. 中小学音乐课的意境教育探索   12. 浅谈少儿钢琴教学   13. 谈音乐记忆能力的训练与培养   14. 唐代燕乐繁荣之原因   15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展   16. 论美育中的音乐教育   17. 我国戏曲音乐的发展   18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量   19. 论音乐与情感   20. 试论歌曲演唱的二度创作   音乐学毕业论文题目(二)   1. 谈乐曲的节奏美   2. 浅谈合唱训练   3. 谈合唱指挥的教学原则   4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力   5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力   6. 舞蹈教育与素质教育   7. 试论舞蹈中人体动作的造型性   8. 谈声乐教学中的呼吸训练   9. 论呼吸在歌唱发声的运用   10. 声乐学习理论与实践的结合   11. 浅谈美声唱法   12. 浅谈声乐作品的二度创作   13. 论歌唱中的咬字吐字   14. 多媒体技术与音乐教学   15. 西洋唱法与民族唱法   16. 歌唱与情感   17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练   18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围   19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法   20. 心理学与儿童音乐教育   21. 音乐才能的形成、结构、测试   22. 美声唱法的学派与风格   23. 歌唱的呼吸与发声   音乐学毕业论文题目(三)   1. 歌唱的共鸣与语言   2. 论儿童发展与音乐学习   3. 儿童音乐趣味的培养   4. 儿童歌唱技能的培养   5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养   6. 歌唱心理状态的重要性   7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究   8. 歌词声韵的研究   9. 歌词形式特点的研究   10. 科学的发声状态在歌唱中的作用   11. 关于声乐作品的艺术表现   12. 真声位置在歌唱中的运用   13. 歌唱的吐字与发声   14. 哈欠状态在歌唱中的运用   15. 混合声在歌唱中的运用   16. 歌唱语言中字音之间的衔接   17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥   18. 母音在歌唱练习中的运用   19. 混合共鸣在不同声区中的运用   20. 生活语言与歌唱语言   21. 歌唱语言的艺术特征   22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作   23. 歌唱的艺术中声与情的关系   24. 儿童的早期音乐创作能力的开发   25. 儿童音感训练的时践与方法   26. 儿童的绝对音感的训练方法   27. 歌唱与声音控制 猜你喜欢: 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题
2023-08-30 06:05:291

小学音乐鉴赏活动创意趣味音乐教案设计

教育 艺术的真谛在快乐。当孩子们感到快乐时,他会自己走入教师预先设计的教学环节中,置身于音乐的海洋,以下是我精心收集整理的小学音乐鉴赏活动篇,下面我就和大家分享,来欣赏一下吧。 小学音乐鉴赏活动篇1 歌曲《绿叶》 1、学生能用柔美、圆润的声音演 唱歌 曲《绿叶》 2、通过二声部演唱,学会在演唱中较好地控制音量,感受二声部的和声效果。 《绿叶》是一首三拍子的抒情歌曲,旋律婉转优美,爽朗而富有生气。要求学生用抒情优美的声音来表现小树林的优美。对于四年级的学生来说,有一定的难度,因为他们缺少这样的体验。因此在新课导入 时,教师可以用一些不同时间、不同季节的小树林的图片或录象,引导学生感受树林之美,然后再跟着琴来哼唱歌曲的旋律,初步表现歌曲的意境。演唱时应注意气息平稳,并随旋律线的起伏自如地唱出渐强和渐弱。 钢琴、录音机、教学磁带、图片 教学过程 : 一、师生问好、发音练习 6 6 6 — | 5 5 5 — | 4 4 3 2 | 1 — — | 啦 ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ 二、导入 : 你们有没有见过小树林?还记得它的特点吗? 小树林中,最抢眼的是什么颜色?为什么是绿色? 你们能描绘一下不同季节的小树林吗? 展示不同季节小树林的图片,让学生近距离观察,加深他们的印象,并对此展开讨论,再把讨论的结果在课堂上进行交流。 三、学唱新歌: 歌词中的名词解释: 牌坊:形状象牌楼的建筑物,旧时用来宣扬封建礼教所谓的忠孝节义人物。 茅舍:即茅屋。大多简陋矮小。 拂:轻轻擦过。 溢:充满而流出来。 1、听歌曲范唱,初步把握歌曲的情感, 2、跟琴轻声演唱歌曲第一声部 3、有感情地演唱歌曲一声部 4、学唱第二声部,就一个乐句。 5、完整演唱第二声部 6、分声部演唱,注意音准,速度和节奏。 7、进行声部的合成,做到均衡、统一,声部进行流畅,和谐。 四、课堂小结:(略) 五、布置作业 : 小学音乐鉴赏活动篇2 教学目标: 1、了解学堂乐歌的有关常识,了解作曲家李叔同。 2、通过演唱和对歌曲的艺术处理,提高学生的表现力。 3、能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。 4、能大胆的参与歌曲的演唱也表演,能准确表达歌曲情感。培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。 教学重点: 1、演唱歌曲《送别》 2、听赏乐曲 教学难点: 谈听赏乐曲的感觉与情感体验 教学 方法 : 欣赏与实践相结合法 教学用具: 多媒体课件 教学过程: <一>组织教学 欣赏《童年》,介绍学堂乐歌。 <二>:新课导入和授新 教学步骤: 一、导入今天我们首先来欣赏一首歌,请大家猜猜他的歌名。 (放《童年》)这是大家喜欢的《童年》,它是流行于现代校园的一首校园民谣,那么我们思考一下,如果我们追溯到“五四”时期,那时学堂里又在唱些什么?那时人们把在学堂里唱的歌叫乐歌,因此就把20世纪初流行于学校的歌曲,叫学堂乐歌。学堂乐歌除向学生进行思想和知识教育外,还有反映人们要求“富国强兵”、“抵御外辱”的,还有宣传学习科学,反对封建迷信的。今天我们就来学习一首学堂乐歌《送别》 二、介绍词曲作者 学堂乐歌基本上是填词歌曲,其曲调大部分选自当时的日本和欧美的流行歌曲,因此它的曲作者为英国的奥待韦。它的词作者是我国近代音乐家李叔同。 三、发声练习 四、唱谱 1、熟悉D大调 2、视唱全谱 3、解决难点 五、填词演唱 六、感情处理 歌曲表达了一种依依不舍的离别之情。最后一句应唱得渐慢渐弱。 七、学生表演 用王维的诗来启发,教师示范 八、 辩论 :你更喜欢学堂乐歌还是校园民谣。 发挥生学的主体性 九、不管你更喜欢哪一种,我们都不能忘记学堂乐歌对我国近代音乐 文化 发展的影响 通过辩论加深学生对学堂乐歌的认识与喜爱 小学音乐鉴赏活动篇3 教学目的: 1.指导学生 学唱歌 曲〈采山〉,用轻快的歌声表现愉快、充满朝气的精神面貌。 2.通过小组创造,用简单的动作表现歌曲,提高学生的交往能力。 教学重点:创设情景,指导学生学唱歌曲。 教学难点:创设情景,让学生对歌曲进行表演,培养学生的音乐感知能力、表现能力。 教学准备:课件、电子琴、录音机、各类打击乐器。 教学过程: (一)组织教学 1.听音乐,做奥尔夫游戏。 2.师生问好。 (二)导入新课。 1.用谈话法导入。 出示一个小姑娘图片,介绍小姑娘。(今天,老师给大家带来了一个新朋友,这个小姑娘特别喜欢到森林里去。你瞧,她挽着小竹篮,她会去干什么呢?) 学生回答,由老师引入课题,解释“采山”,让学生理解采山的含义,板书课题。 2.播放《采山》,让学生视听结合,体会歌曲情绪。 (三)新课教学。 1.学唱歌曲 (1)师教学生按节奏朗读歌词 (2)齐读歌词 (3)范唱,加深学生对歌曲的印象。 (4)跟琴轻唱歌曲,学生跟琴轻唱、自学,调动学生的主动性。 (5)师生接龙,用游戏来检查学生的学习程度,并对学生所学进行指导纠正。 2.处理歌曲。 (1)小姑娘在山上采到了那么多的蘑菇、山菜,她的心里真高兴,我们也用听的声音来唱一唱,体会小姑娘的心情,好吗? (2)为歌曲伴奏。请学生用打击乐器为歌曲伴奏,并请学生对他们的演奏作出评价。 (四)编创活动。 1.师生共同编创,学生分别扮演“小姑娘”、“蘑菇”、“小鸟”等角色,分组创编,自编自导,老师巡视指导。 2.分组汇报展示,并请学生评价。 (五)小结延伸。 小姑娘在山中采山多快乐呀,希望我们也能在生活中发现大自然的美。 小学音乐鉴赏活动篇4 教学内容: 1歌表演《谁的歌儿多》2游戏《我快乐》 教学目标: 1使学生能够积极、大胆地参与演唱活动,并从中享受音乐的乐趣; 2根据自己的理解,富有表情地演唱并配以得体的动作,做到不喊唱; 3养成认真聆听音乐和观看别人表演的习惯,懂得如何当一名文明、热情的小观众; 4运用夸张的表情演唱歌曲《我快乐》,能在表演中有所创新。 教学重点及难点分析: 1教学重点:充分调动每一位学生参与活动的积极性。 2教学难点:使每位学生都获得了一份自信——“我能行!” 教具准备: 录音机电脑小奖品 课时安排: 需要二课时 一课时 教学过程: 一组织教学: 师生问好 二活动过程 1教师播放一些小朋友们熟悉的幼儿歌曲,让他们自由随乐跟唱。 2从齐唱中发现积极分子,并以此为切入口,唱好“开门戏”,打好“当头炮”。 3要求学生自己报幕,内容包括表演者姓名,节目名称及形式等。 4老师当场进行点评;以鼓励为主,给小朋友一份自信;遇到大声喊唱的同学,不要正面批评或嘲笑,而应委婉地指出“假如声音放小一些演唱效果回更好” 5尽量让每个孩子都有上台表演的机会。老师的目光要更注意观察自信心不够的孩子,如安排他们齐唱,并及时给予表扬和鼓励。 6内容不局限,可舞蹈,相声等。 7让孩子在活动中养成认真聆听他人演唱,观看别人表演的习惯,做到注意力集中,不要讲小话,节目表演完了要鼓掌致谢,让孩子们从小懂得如何当一名文明,热情的小观众。 三活动评价 同学们的歌唱得真好,不但声音美,表情好,而且加上了自己编排的动作,真是出色的小歌手! 四下课学生随音乐出教室! 二课时 教学过程: 一组织教学: 1学生随音乐进教室 2律动“飞机,火车,轮船” 3师生问好 二歌表演 师生共同表演舞蹈《两只小耳朵》 1请学生看黑板:三个人头,表情分别是快乐,着急,幸福 图例: 2请学生上台表演:快乐,着急,幸福的表情和动作。 3照书上动作规范学生 快乐——拍手 着急——跺脚 幸福——拍肩 四节奏游戏 学生跟老师一起做 1我快乐,我快乐,我就拍拍手。我就拍拍手 2我着急,我着急,我就跺跺脚。我就跺跺脚 3我幸福,我幸福,我就拍拍肩。我就拍拍肩 1看,大家一起拍拍手。 2看,大家一起跺跺脚。 3看,大家一起拍拍肩。 五师生共唱《我快乐》 1老师唱学生听 2学生跟老师一起唱 3学生自己找朋友互相拍手唱 4学生上台表演 5学生集体跟琴有表情演唱 六小结评比 七下课 学生随音乐出教室 板书设计: 我快乐 快乐——拍手 着急——跺脚 小学音乐鉴赏活动篇5 教学目标 1.学唱歌曲《小红帽》,并能有表情地背唱。 2.学习歌曲《小红帽》 歌谱 的唱名。 3.引导学生根据歌词创编动作进行歌表演。 教学重、难点 1.指导学生用急吸缓呼的方式,一句一换气;练习清晰的咬字吐字,用轻巧的声音演唱歌曲《小红帽》。 2.根据歌词创编动作进行歌表演。 教材分析 《小红帽》是一首巴西 儿童 歌曲。四二拍,C大调,是由六个乐句构成的一段体。六个乐句中,除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外,每个乐句均以do、re、mi、fa的级进式旋律开始,给人以深刻的印象。歌曲第一乐句与第三乐句、第二乐句与第四乐句基本相同;而第四、六乐句则完全相同。歌曲旋律以音阶式的级进与分解和弦的跳进穿插运用,使音乐形象既统一又有一定变化、既流畅又活泼,是一首流传很广的优秀少儿歌曲。 教学过程(一份供任课教师参考的完整教案) 一、导入新课 1.教师设问:哪位同学知道《小红帽》的 故事 ,给同学们讲一讲? 2.欣赏《小红帽》动画,教师向学生讲解《小红帽》 童话故事 。 教学要求:教师随多媒体播放进程讲解故事,学生认真聆听,了解故事内容。 二、学习歌曲 1.初次聆听《小红帽》歌曲(或教师范唱) 教师提出聆听要求:注意观察老师范唱时的表情,听完以后 说说 你对这首歌曲的初步感受。 2.教师再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音响) 教学要求:教师范唱前要讲清楚具体要求,范唱时要声情并茂。 3.歌词学习 (1)运用节奏朗读法,学生齐读歌曲的歌词。(歌词节奏朗读) 例: 2/4 __ _|__ |___|___| 我独自走在郊外的小路上 (2)教师帮助学生解决歌词学习中可能出现的难字、生字或复杂的节奏型。 (3)指导学生分小组根据歌词内容,有表情地诵读歌词。 (4)全班学生再次齐读歌词。 (5)教师可让学生在诵读中根据歌词内容,创编动作。 教学要求:教师可先范读,对复杂的节奏型给予引导;诵读歌词时要注重指导学生用声音来表现情绪;可让学生创编简单动作以增强学习的趣味性。 4.学习歌曲 (1)再次聆听《小红帽》歌曲范唱,熟悉歌曲旋律。 (2)学生随《小红帽》伴奏(或教师伴奏)小声地学唱歌曲。 (3)教师用琴指导学生感受八度大跳的音响(学生静听—默唱—轻唱,反复多次),教师弹琴学生跟唱。 (4)教师在学生学唱过程中,要注意随时纠正学生演唱中的不足,不要让学生的错误重复发生多次以后才纠正,否则会事倍功半。 教学要求:教师要指导学生用自然的声音轻声跟琴模唱,对八度大跳要求学生有正确的歌唱方法(呼吸、姿态)与状态;用力度的变化表现歌曲的情绪:歌曲开始,小红帽带着糕点到外婆家,情绪欢快、力度中强;歌曲后两句表现小红帽担心有大灰狼,力度轻柔;最后是轻松欢愉地和妈妈进入梦乡,力度渐弱。 5.巩固复习 (1)播放《小红帽》歌曲学习,学生跟唱。 (2)分小组有感情地演唱歌曲,其他小组的同学评价。 (3)学会歌曲以后,学唱唱名。 三、集体创编歌表演 (1)以学习小组为单位指导学生创编歌表演(根据歌曲提示的场景变化及三个情绪转换,进行创编,动作可由歌词提示,也可参照动画或其他想象情景)。 (2)学生小组表演创编成果。 教学要求:小组创编组织有序,要求清楚;教师在小组创编过程中及时指导,多鼓励。 四、课堂小结 本节课我们一起学习了一首非常好听的歌曲《小红帽》,通过学习我们还知道了一个童话故事。同学们还能够对歌曲进行创编表演,希望课后同学们可以创编出更好的表演。 小学音乐鉴赏活动创意趣味音乐教案设计相关 文章 : ★ 如何上好音乐鉴赏课 ★ 如何上好高中的音乐鉴赏课 ★ 音乐鉴赏教学心得体会3篇 ★ 高中音乐鉴赏教学反思 ★ 音乐欣赏入门 ★ 关于音乐鉴赏学习心得体会5篇 ★ 学习音乐鉴赏的好处 ★ 高中音乐鉴赏课论文 ★ 学习音乐鉴赏的感想 ★ 关于音乐鉴赏心得体会1500范文
2023-08-30 06:05:361

谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目?

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰(1890-1929)2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
2023-08-30 06:05:474

谁知道这个论文的出处

学校所设音乐课的教学,是对学生进行艺术教育的主要途径之一。通过学习,使学生能够初步掌握一定的乐理知识,从而进一步增强和培养学生对音乐的兴趣和爱好,并能有效地发展学生的听觉感受能力。然而,我们目前绝大多数的学校所开设的音乐课往往仅局限与唱歌和简单的乐理方面的教学。从而忽视了音乐对学生右半脑功能潜力的激发,抑制了学生创造性思维活动的发展。所以,为了适应新时期高效快节奏的现代化教学,这就要求我们的教师必须尽快的转变观念,解放思想、开拓创新、奋发进取、迎接信息时代新的挑战。 就音乐而言:一首富有艺术感染力的乐曲,人们通过对其旋律、节奏及歌词的深切感受和体会,便会不由自主的被打动,受感染,从而唤起内心深刻的情感因素。而不同的旋律,不同的节奏,给人的感受是不一样的。同是世界名曲,但倾听《命运交响曲》和《天鹅湖》之感受和情绪所受的感染而完全不同。所以,倘若在教学过程中,除音乐课之外的其他学科的教学,我们尽可能地选择一些旋律悠扬,节奏明快而舒畅的乐曲,伴随着教师朗朗的读书声,不是更能使学生在紧张而疲劳的学习中身心舒畅、心情愉悦、消除疲劳吗?其实,这更是除了深呼吸之外能够为人的大脑提供氧的主要途径之一。但是,为了进步证实其重要意义和作用,我们有必要对人的大脑之结构及机能做进一步的探讨和研究。 首先,我们要了解的是,人体大脑的结构和机能。我们知道,人的神经系统是由动物的神经系统长期发展而形成的,都是由许多神经细胞即神经元构成的。大脑是脑的高级部位,是人的心理活动的主要器官。人的大脑分成左右两个半球,并通过小胼胝体连接同时传递不同信息。大体说来,左半脑主要起处理语言、逻辑、数学、词语和次序的作用,即所谓的学术学习部分。右半脑则负责处理节奏、旋律、音乐、图象、图案和幻想,即所谓的创造性活动部分。然而,大脑两个部分的分离绝非如此简单。就连接左右半脑的胼胝体而言,便有约三亿个活动神经的细胞所组成的高级而复杂的交换系统在不断而平行地向左右两个半脑输入信息,并将抽象的、整体的图象与具体的逻辑的信息连接起来。 其次,作为一名跨时代的、真正合格的人民教师,为了适应突飞猛进的科技时代,信息时代的挑战和要求,这就要求我们在转变观念,开拓创新的同时,不仅要不断地提高和完善自身的业务能力和教学水平,而且还必须努力专研人体结构及身理解剖方面的知识,熟悉和了解自我,即人体大脑的结构和机能。通常情况下,人们所能真正运用的大脑右半球的功能占左半球的约3%,也就是说,作为创造性思维活动中枢的人的右半脑的97%以上的人所共有的潜能资源将被白白的浪费掉,这就是人们不能充分地认识和了解自我生理解剖所造成的恶果。了解自我其实就是认识和了解自己的右半脑的潜能和创造性思维活动。因此,我们只有在充分地认识和了解自身大脑特别是右半脑机能的前提下,才能在教育过程中快捷而有效地调动和激发学生的“潜意识”,即右脑本身所具有的“创造性思维”。而被大多数学校所忽视的音乐教育便具有这“神奇”的力量。 中外许多脑科学研究专家的研究成果表明:只有当人的大脑处于“放松性警觉”状态时,人们才能够更快更有效的吸收信息。那就是人们通常作某种沉思或倾听能够令人放松的音乐时所取得的状态。在那种音乐的伴奏下,如果此时有人将信息读过你听,而这信息“飘进了你的潜意识”,那么,你便能更快而十分轻松的进行学习了。这就是下意识的学习方法,有利于你右脑的创造性思维活动细胞的激活和加入。这就是音乐的魅力之所在和重要意义。被誉为新教学法世界先驱的查理斯*施密德在实验中发现,用音乐营造气氛是使学生学习效果及效率比过去提高至少五倍以上的关键诀窍之所在。这就是说明并启示我们,在今后的教育教学中,不但要重视,而且要进一步的加强音乐课在各学校的教学,其他学科亦尽可能地运用音乐的魅力和氛围进行教学。比如,语文和英语课,教师是否可以一边读课文,一边放音乐。但音乐的节奏和旋律要根据课文的内容的要求来定。有若散文、诗歌或小说,便可采取这种方法。让孩子们在悠扬、舒缓的旋律中轻松愉快地进行学习,从而下意识接收并吸取信息,自觉或不自觉的学习和掌握新的知识和技能。 其三,就人脑的功能而言,大脑本身具有自动接收、自动处理和发射信息的功能。如果你想听一首歌,那么,你的左脑会自动处理歌词,右脑便自动处理旋律,这就是为什么人们能够轻而易举地学会流行歌曲及歌词的原因,而且这并不是偶然的,而是因为你的左脑和右脑都被动员了起来,亦即是左右两半脑通过小胼胝体接收、连接、传递信息的结果。所以,通过音乐旋律和节奏来营造氛围,便能使学生在学习过程中处于一种松弛状态。这种状态,一方面,可以及时调整和补充学生由于有意注意时间过长,从而产生的大脑缺氧而导致的疲劳。另一方面,还能大大提高学生接收信息和学习新知识和技能的效率。同时,更有助于刺激和开发学生的“潜意识”,以至达到充分调动学生在学习过程中的积极性、主动性,使他们的创造性思维得以超长的发挥。这就是音乐在教学中的伟力之所在。 所以,音乐不失为常规教学中最得力而有效的辅助手段之一。遗憾的是,目前尚有许多学校至今无专职的音乐教师,更不用说在其他学科中运用音乐来辅助教学了,于是,有的学校便把“题海战”及超负荷的课外作业当作提高教学质量和“升学率”的唯一法宝,结果导致许多学生特别是中、下等生的厌学情绪。显然,如果让学生一动不动的坐在教室里听老师讲课,而没有探讨、提问或参与,这绝不是高明的教学方法,为此,教师应该设法让孩子们在充满情感、关怀、支持、兴奋、兴趣和鼓励之类的理想氛围中进行学习,其效果将不可同日而语。然而,我们目前除了采用音乐辅助教学之外,尚可借鉴和运用其他辅助教学手段,这尚有待于广大教育工作者去探索和进一步挖掘,去开拓和创新。这是家长和学生的需要,是社会发展的需要,更是中国教育振兴的希望。
2023-08-30 06:06:031

音乐文化硕士论文开题报告?

  音乐文化是人类思想情感表达的一种形式,它具有鲜明的民族特性。下面是我为大家推荐的,欢迎浏览。   篇一   《 初中音乐教学中对民族音乐文化精神的培养 》   一、在初中音乐教学中进行民族音乐教育的重要意义   民族音乐教育具有独特的审美价值和社会功能,发挥着十分重要的意义。具体体现在以下两个方面:   ***一***通过对民族音乐的学习和鉴赏,提高学生的审美能力   民族音乐教育要从中小学抓起,中小学民族音乐教育的目标在于通过感受民族音乐的绚丽多彩,培养学生的音乐审美能力,提高学生的民族音乐素养和兴趣,而并不是培养学生的音乐技巧。我国民族音乐博大精深、历史悠久,是最能体现民族文化和民族精神的音乐。比如:民歌、器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民间舞蹈音乐等种类繁多,风格各异。学习和鉴赏民族音乐,有助于学生认识民族音乐的悠久历史和博大精深,提高学生的审美能力。   ***二***通过对民族音乐的学习和鉴赏,有助于增强学生的爱国主义情操   民族音乐作为民族文化的重要组成部分,也应当倡导“世界性”和“民族性”的统一。我国有许多优秀的民族音乐作品,也有许多优秀的民族音乐家,学生通过接触、学习和鉴赏这些优秀的民族音乐体裁,有助于学生认识和了解民族音乐文化,增强学生的爱国主义意识和情操,提高他们的民族自信心和自豪感。   二、人教版初中音乐教材中民族音乐教育的体现   人教版初中音乐教材扎根于中国民族音乐,真正凸显了民族音乐的重要性。民族音乐教育在人教版初中音乐教材中主要体现为以下两个方面:   ***一***民族音乐的丰富性   我们以人教版七年级下册音乐教材为例,教材分为六个单元,分别为:绿色家园、西南情韵、瑰丽的电声、歌剧世界、花蝶、婆娑舞姿,既介绍了汉族音乐,又强调了几个最具代表性的少数民族音乐;既涉及民歌,又介绍了各种乐器;既有声乐曲,又有器乐曲。体裁多样,内容丰富,能够让学生从各个方面去认识和了解民族音乐,系统的感受民族音乐的绚丽多彩。   ***二***民族音乐的经典性   教材中不但介绍了诸如《茉莉花》《黄河》《梁祝》《二泉映月》等经典民族音乐作品,还收集京剧、越剧等各具特色的经典唱段,如《智取威虎山》《朝阳沟好地方》等,也介绍了经典的舞剧音乐,如《红色娘子军》选曲,等等。   三、人教版初中音乐教学中实施民族音乐教育的途径   我国民族音乐文化体裁多样,音乐文化历史源远流长。特别是我国民族音乐由于民族、地区、体裁等的不同而各具特色。但是,不容否认的是,当前随着外来文化以及网路资讯资源的冲击,我国优秀的民族音乐文化正面临着传承断代和灭绝的危险。尤其需要注意的是,我国中小学教育体制仍采取应试教育的方式,在这种教育体制下自然缺少对民族音乐教育的重视。并且有些中学教学观念落后、教学模式单一,使得许多学生对民族音乐文化缺乏应有的认识和了解,缺乏对民族音乐文化的兴趣。笔者认为,要解决初中音乐教学中民族音乐教育面临的种种问题,我们可以从以下三个方面着手:   ***一***重视民族音乐教育,营造良好的音乐教育氛围   首先,每个中学学校和教师应当意识到民族音乐教育是培养学生综合素质的一个重要手段,是加强美育教育的一个重要环节。弘扬和传承民族音乐文化要从中小学音乐教育开始,正确认识民族音乐教育具有独特的价值。其次,在教学中,教师应当让学生多接触民族音乐作品,学校多举办一些民族音乐的演唱、演奏比赛,利用各种途径进行宣传教育,营造良好的氛围。   ***二***挖掘民族音乐的文化内涵,提高学生的音乐审美能力   初中音乐教学中的民族音乐教育更多应承担起文化的弘扬和传承功能。我国的民族音乐有着丰富的内涵,独特的审美意识。因此,在民族音乐教学过程中,应着重突出音乐作品的背景、内涵、审美观念,挖掘民族音乐作品中的思想情感、民族尊严、审美心理等。   ***三***创新课堂教学,拓展教学内容   初中民族音乐教学起著承上启下的作用,应当在教学内容、教学方法上予以创新。如在欣赏江苏民歌《茉莉花》时,可以让学生演奏两个不同的歌词版本,还可以让学生学习并比较广东、河北等地区的《茉莉花》版本,也可以让学生欣赏二胡、笛子、钢琴、琵琶等不同乐器的演奏。中小学民族音乐教育是了解和传承我国传统民族音乐文化的根基,因此,在初中音乐教学中,每一位音乐教师都应当对民族音乐教育予以高度重视,以此来培养学生的民族音乐文化精神、情操和素养。   篇二   《 城市建设中群众音乐文化的发展 》   一、群众音乐文化在城市建设中的重要意义   ***一***增强城市软实力   文化是一个地区乃至一个国家软实力的重要体现,从一个地区的文化往往就能看出其人民生活的幸福指数,看出其发展的真实面貌。群众音乐文化是展示一个城市人民娱乐生活的重要视窗,是体现人民生活幸福的重要标志,是一个城市内涵的表现。群众生活富裕了幸福了,才会有更多的时间参与到群众音乐文化活动中去,城市群众音乐文化越繁荣,则表明城市经济越发达,表明城市文化的建设力度越高,软实力越强。   ***二***陶冶群众情操   群众音乐文化是群众自发组织的娱乐自我的活动。现代社会快节奏的生活让人们的压力超过以往任何时期,人们在紧张的工作之余需要更多的娱乐来消除烦躁和疲惫。群众音乐文化作为人们娱乐自我的活动,通过广场舞、唱歌、文艺演出等方式进行,形式多样,内容丰富,给人们的生活带来了极大的精神享受。并且,以这样一些人民群众喜闻乐见的方式让人民群众参与到群众音乐文化中,让人们在紧张的学习工作之余得到文化的薰陶,在缓解压力的同时也让人们的情操得到陶冶。   ***三***正能量的传播   群众音乐文化是面对广大人民,由人民参与并创造的文化,在人民群众中有着盛大的影响力。群众音乐文化是贴近人民生活的,健康的积极的文化。文化活动的内容也往往是以突出主旋律,传播正能量为标准创作的,内容健康,格调高雅,给予广大人民精神上高度的享受。   ***四***促进城市经济的发展   群众音乐文化是社会经济发展的产物,同时它也在推动着城市经济的发展,它们是相互促进,相互依存的关系。群众音乐文化给 *** 和企业利用文化建立与群众的交集提供了很好的平台, *** 指导,企业投资,群众参与是群众音乐文化进行的绝佳方式,它不仅丰富了群众的文化生活,也促进了社会经济的活跃,对城市建设起着积极作用。同时,一个城市的形象是影响其与别的地区进行良好沟通和合作的重要因素,搞好群众音乐文化,努力提升城市的形象,有利于获得更多的国内外投资,从而促进城市经济的发展。   二、促进城市建设中群众音乐文化发展的途径   ***一***丰富文化群众音乐文化的型别   我国城市建设中的群众音乐文化正在日趋成熟,很多城市都建设有多个广场或公园提供给人民进行群众音乐文化的活动,但在发展过程中仍然存在着各种各样的不足,例如文化形式还不够丰富,不能满足人民越来越多样文化需求。现在大多的群众音乐文化活动都是人民自发组织的,形式比较单一,各地方的活动都是千篇一律,没有特色。这时,其实可以充分发挥 *** 的作用,组织开展多种形式的文化活动,可以是个人的也可以是集体的,可以唱歌也可以加入一些别的文艺形式,总之,就是要增强活动的多样性,让更多的人民参与其中。   ***二***贴近人民群众的真实生活,引起共鸣   文化要得到人民的认可就得立足于人民群众的真实生活,脱离实际的文化是会被人民抛弃的,真正优秀的文化也必定是扎根实际,扎根群众才能创作出来的。群众音乐文化作为人民减压并获得正能量的文化更是必须要贴近人民的生活,才能得到人民的青睐,才能吸引更多的人参与进来。况且只有人民真正需要的才能更好的满足人民的精神文化需求。因此,无论在创作还是在开展群众音乐文化时,都要注意立足于当地人民群众的实际需要,尽可能的贴近他们的真实生活,让他们在活动感受到与现实的共鸣,从而认同文化,获得精神上的满足。   ***三***加强管理,使群众音乐文化更加规范化、正式化   人民参与群众音乐文化的主要目的是为了放松心情,感受音乐带给人的舒适和享受,但现阶段的群众音乐文化基本都是由私人自己进行的,这样的方式固然有利于群众积极性的产生和文化形式的多样化,可是正所谓没有规律不成方圆,在没有任何管理的情况下放任群众自己组织活动也存在着一定的隐患。   例如扰民就是广场群众音乐文化中经常出现的问题,放松是好事,但如果打扰到别人那就得另当别论了。每当这样的时候,我们都会想,为何没有相关管理部门为此作出规定呢?如果有,那肯定就不会发生类似的状况。规范是为了更长远的发展,要使群众音乐文化发展的更加好,相关部门就应该加强管理,制定明确的管理规定和发展方向,让其更符合规范,变得更加正式,更符合社会主流的需要。群众音乐文化是新时期城市建设中十分重要的一个环节,它面向群众、服务群众,是提高人民生活水平和丰富人民精神文化生活重要方式,也是促进城市经济发展的有效途径,对构建和谐社会着重要作用。 有关推荐:
2023-08-30 06:06:131

声乐表演毕业论文题目220个

之前也是为论文苦恼了半天,网上的范文和能搜到的资料,大都不全面,一般能有个正文就不错了,而且抄袭的东西肯定不行的,关键是没有数据和分析部分,我好不容易搞出来一篇,结果还过不了审。 还好后来找到文方网,直接让专业人士帮忙,效率很高,核心的部分帮我搞定了,也给了很多参考文献资料。哎,专业的事还是要找专业的人来做啊,建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目,分享给大家: 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功?——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考:新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践:社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析
2023-08-30 06:06:201

普通高中音乐教学存在的问题及对策论文

普通高中音乐教学存在的问题及对策论文   在平时的学习、工作中,大家都不可避免地会接触到论文吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。还是对论文一筹莫展吗?下面是我精心整理的普通高中音乐教学存在的问题及对策论文,希望能够帮助到大家。   普通高中音乐教学存在的问题及对策论文 篇1   摘要:   高中音乐是高中基础教育阶段的必修课程之一,音乐课的教育价值体现在于激发学生的创造力及提高其人文素质。随着新课程改革的推进,传统音乐课程教学方式难以满足学生的实际需要,不利于学生成绩的提高。高中音乐教师在教学课程中应根据实际需求,注重课堂实践,发现教学中存在的问题,并采取有针对性的措施予以干预,以提高教学效率。   关键词:   高中音乐;音乐教学;问题;对策   新课程改革的推进,提高学生综合素质的理念深入每个人心中。就普通高中音乐教学而言,从无到有,再到规范化,已取得了巨大进步。但从整体上而言,高中音乐教学仍然存在较多的问题,问题产生的原因非常复杂,依靠个人力量不足以解决,需要学校、教师、学生及社会共同努力,找出问题的症结,并一一解决。   一、高中音乐教学存在的问题及原因所在   1.教学理念问题   我国高中音乐课程开展得时间较短,且在很长时间内没有认识到音乐教学对学生发展的重要性,不重视对学生审美能力的培养。这种现象不单单出现在学校,家庭和社会各界也都没有认识到其重要性。受应试教育观念的影响,从初中开始,音乐课程几乎就被其他课程所取代,学生和家长单纯将音乐教育看作高中教学中的装饰,尽管每学期都有固定的课程,但学生的审美能力难以提高。且由于学校认为音乐课程对学生的升学没有直接帮助,其短期效益不明显,因此开设课程在很多程度上只是为了应付有关部门的检查,课程仅仅只是教导学生唱歌,很多连基础课程都没有理解,很多学生简谱中“1234567”对应的“doremifasollasi”都不熟悉,更不用说五线谱。   2.基础设施问题   高中音乐教学基础设施的问题主要存在于音乐教材和音乐设施方面,就音乐教材而言,普遍欣赏价值较低,难以提升将学生的审美朔评。很多教材选取的内容浅显易懂,与小学音乐基础声乐的差别不大,学生的兴趣不高;而教学设施简陋也是常见现象。设备对于教学的价值非常大,但由于资金不到位,教学设备欠缺,甚至有部分学校没有专业的音乐教室,对教学质量造成很大影响。   3.教师方面的问题   高中大都配有音乐教师,但教师整体素质参差不齐,教学质量得不到保障。很多教师没有跟随新课程改革的脚步,仍然沿用传统的教学方式,导致学生的主观能动性不强,陈旧呆板的教学方法让学生对音乐课程失去兴趣。教师在教授过程中应更加重视激发学生的兴趣,通过鉴赏优秀的音乐作品帮助学生提高审美水平,以适应社会发展的需求。   4.学生本身存在的问题   学生音乐素质参差不齐也是音乐课质量较低的重要原因,受小学与初中音乐课程的影响,有部分学生的音乐素质较高,但绝大多数学生在升学的压力下没有接受过系统的音乐课程教学。也不乏一部分学生认为音乐课程与高考没有直接关系,学习积极性难以真正提高。   二、针对高中音乐教学存在的问题需要采取的措施   1.改变思想认识   尽管音乐不是高考必考课程,但却是整个高中生涯教学活动中是非常重要的组成部分。因此,学生、教师及学校领导都应当加强对音乐教学的重视。首先,对学校来说,应当贯彻音乐教学方针,确保音乐课堂能正常开设,保障学生充分与优质音乐作品接触;其次,选择专业教师,要求教师认真对待每一节课,让学生在课堂上有所收获;还应做好学生的思想工作。音乐课程尽管短期效益不高,但该课程能让学生提高审美水平,更好低适应社会发展趋势。   2.在音乐课程中融入真正的感情   音乐是一门独特的艺术,是一门关于美的艺术,要理解音乐作品中蕴含的意义,不单单需要教师的授课,更需要情感的投入。教师和学生都应当将音乐看作一种特殊的情感表达方式,在授课和听课的过程中融入个人思想感情。从而深刻地体味作者想要表达的情感。   3.增强课程实践   尽管音乐并不是高考的必要科目,但事实上音乐并不是一门浅显的课程。相反,学生要真正学好这一门课程具有较大的难度,只有激发学生的学习动力,才有可能提高教学质量。对于年轻的高中生来说,音乐是一门具有很高吸引力的课程,学生的积极性不高与教师的教学方式落后有较大的关系,教师应加强课程的实践性,让学生和音乐互动。在课堂中,让学生参与讨论,或通过不同形式开展课程教学,让学生表达对音乐的感受,从而取得更加理想的课程效果。   三、结语   我国音乐课程中存在较多问题,导致这些问题的原因非常复杂,在今后的音乐课程教学中,应当进一步认识到音乐对高中生的重要性。音乐不但能提高个人修养,也学生在紧张学习中放松和宣泄的重要方式,学校、教师、学生与社会都应转变观念,优化调整教学方法,并在课程教学中投入真正的情感,获得更高的课程效益。   参考文献:   [1]于波.研究关于常见高中音乐课堂教学中的问题和对策[J].都市家教(下半月),2014(4):259-259.   [2]缪丽君.不为浮云遮望眼化作春泥更护花——关于高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].中国音乐教育,2014(4):12-15.   普通高中音乐教学存在的问题及对策论文 篇2   摘要:   在新课改的背景下,高中音乐教学逐渐被人们关注起来,在传统的教学模式中,高中的音乐不作为主要课程,一直得不到重视,音乐作为一门艺术类的课程,它不仅能提高学生高尚的道德情操,还可以缓解学生学习的压力,而如今,高中的音乐教学在各个方面还存在一些问题,需要从进一步明确教学目标,作好素质培养;提高学生学习兴趣,使被动变主动;强化师生间沟通以及更新教学方法等方面进行解决。   关键词:   高中音乐教学;存在问题;解决办法   高中可以说是一个学生的转折点,学习任务繁重,压力大,一切以学习为主,很多人认为高中开设音乐课是浪费学生的时间,但是对压力如此之大的学生来说,音乐课是一门很好的心理课程,可以在学习压力过大时,有音乐课穿插在学习中,能减轻学生学习的压力。但因高中音乐课受到传统观念的长期影响,教学模式变化不大,还存在实质性的问题。   一、高中音乐教学存在的问题   (一)盲目教学,目标不明确   音乐不参加高考,所以得不到重视。因此学校和教师对音乐的教学并不做特殊方案,只是遵从传统的教学模式,对于音乐课的安排少之又少,甚至其他主课需要课堂时,音乐课是可以让给其他学科的,忽视了学生们的感受,忽视了音乐对于每个高中时期的学生的重要性和素质教育,教学目的与实际教学相互矛盾,与新课改的目标相差甚远。   (二)学生对音乐课的积极性不高   由于音乐不是参加高考的科目,在加上受传统教学观念的影响,音乐也不作为平时考试的科目,一般学生只会把参加考试的科目化为重点来学,所以对音乐课的学习提不起一点兴趣,更加不够积极,更谈不上,欣赏和鉴赏音乐了。在高中有一部分学习音乐的特长生,在他们心里,多数为的是考大学,说到底也就是被迫学习。   (三)忽视了音乐的实质   音乐的实质就是在精神上给人一种更高的修养和支撑,而现在大部分的教师在上音乐课时候,喜欢教授学生们一些舞蹈,没有做到音乐的实质性教学,同学们在音乐方面的涵养和素养得不到很好的提高[1]。   (四)教学形式简单,教学设备有待更新   对于学生而言,只能是被动的接受或者根本不听课,在课堂上搞一些其他的小动作,教学效率非常的差,另一方面,大部分高中教学设备有很多不足之处,根本无法满足学生们的要求,很多地方的高中只是一架钢琴,所以音乐课除了听老师唱几首书本上的歌之外,没有什么新意,有的时候,老师只是简单的讲一讲知识要点,其余就是自习时间。   二、高中音乐教学解决方法   (一)明确教学目标,作为素质培养   音乐课对于当代高中生的重要性不容小觑,所以学校和老师一定要重视起来。学校和老师要一改昔日传统教学观念的影响,不能减少音乐课的课堂,或者是随意让给其他学科,更不能不设立音乐课课堂,要积极响应新课改的要求,重视学生的素质教育,开放式教学,让学生从内心深处真正的感受到音乐的快乐,和它给人们生活带来的美[2]。例如,每周设置一堂音乐课,45分钟的课时可以分为两部分,前20分钟为赏析环节、后二十分钟为理论教学,赏析课程前组织学生对于想听的音乐等进行汇总,从中挑取较为经典的音乐放给学生听,并讲述相关的知识内容,剩余5分钟让学生说出自己内心的感知等,进而培养学生良好的乐感和情操,为素质提升奠定基础。   (二)提高学习兴趣,被动变主动   都说兴趣是最好的老师,所以老师老根据学生的兴趣来学习每一节音乐课。随着多媒体走进学校的课堂,给老师和学生带了极大的方便,老师可以利用多媒体,放一些和课本知识涉及的课外音乐片或者流行歌曲,或者组织学生进行演唱等等,这些方式不仅能提高学生的学习兴趣,还把被动学习变为主动学习,从而达到了真正的教学目的。例如,课堂中教师可以组织学生进行音乐演唱比赛,选择学生最拿手的音乐,由学生之间进行评判,采用不记名的方式进行投票,选出学生们最喜爱的歌曲,然后组织学生对这首歌曲进行学习,进而使学生愿意并主动的参与音乐教学中。   (三)加强师生沟通,激发学生对音乐的热爱   老师和学生的沟通在什么时候都是必不可少的,只有有效的沟通,才能帮助学生更好的在音乐上的学习,老师应该多鼓励学生,让学生渐渐的爱上音乐,了解音乐的本质。实际教学中,教师要多和学生交流,为学生设置相应的问题,如,你喜欢这首音乐的哪一块,哪那几句歌词等?多和学生之间进行讨论互动,良好的沟通能让学生在音乐学习中更加轻松。   (四)更新教学方式,提高学生综合素质   传统的教学模式已经跟不上时代的步伐,要想提高教学质量,加强学生的综合素质教育,就必须更改音乐的教学方式,合理的利用教学设备和教学资源,用生动、形象的方式来表达教学内容,来提高学生的音乐涵养,培养学生审美意识,教师要有计划的设计好教学内容,以学生的兴趣为主来围绕学生设计教学方案,真正的做到以学生为主。同时要善于使用现代化技术来教学,利用计算机网络下载或制作一些教学课件,在视觉上给学生一种新的享受,或者利用多媒体给学生观看一些音乐短片、故事等等[3]。   三、结语   音乐课堂的气氛是轻松快乐的,高中的音乐教育是基础的教育,有着特定的教育意义,它更能体现出教育本质,主要以“育人”为主,高中的音乐教学是极其重要的,单单仅靠教师的努力是不够的,学生和学校以及社会都需要作出相应的努力,更改传统的教学方法,学生提高自身学习的积极性,社会需把高中音乐教学的`重要性关注起来,只有这样高中音乐得到了重视,才能解决一系列问题,提高了高中音乐教学的质量,从根本上落实了新课改的内容。   [参考文献]   [1]史影.基于人本主义教学观的高中音乐鉴赏教材内容与教学研究[D].东北师范大学,2017.   [2]余燕雨.我国普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学存在的问题及其对策[J].观察,2016,06:137-138.   [3]贺晓琳.新课改背景下乌海市高中音乐鉴赏课存在的问题及对策研究[D].内蒙古师范大学,2013.   普通高中音乐教学存在的问题及对策论文 篇3   摘要:   近几年来,我国音乐人才的素质逐渐降低,学生和家长不重视高中音乐教育。音乐是当下素质教育的重要内容,对陶冶学生情操、培养学生美好品德的引导作用非常巨大。本文重点探讨了高中音乐教学存在的问题并提出对策,希望可以给高中音乐教育工作者提供借鉴,推动国家音乐领域的发展。   关键词:   高中音乐;教学问题;对策   随着21世纪的到来,人口增多,就业压力增大,社会渴求的在音乐方面具备高素养的人才越来越少,这无法满足人们的日常需求,使得人们空虚无聊,也极大地减弱了人们娱乐的兴趣,不利于人们释放压力。因此,在高中音乐教学方面进行突破显得尤为重要,目前我国高中音乐教学方式依然大多遵循以前流传下来的方法,没有太多创新点和实践点,主要以理论教学为主,该种模式下培养的音乐人才缺乏实践能力,和最初的教学目标相差甚远,不仅不为社会输送所需要的人才,也对中国音乐事业的发展起不到推动作用。以下针对高中音乐教学问题进行阐述和剖析。   一、高中音乐教学存在的问题   目前,高中音乐教学中存在一些突出问题,主要表现在学生重视程度、课程实践性以及教师素质等方面。这些问题的存在,严重制约了高中音乐教学的质量与效果。因此,清晰地理解这些问题显得尤为重要。   (一)高中生普遍重视程度低   目前我国教育一个巨大的问题是:对学生德育水平的培养极其忽视。学生对音乐课多半是应付的状态,其他课程的教师也时常抢占音乐课时来给学生补文化课内容,高中学校这种普遍忽视音乐课程的氛围让学生很难在音乐课程上付出时间和精力,甚至音乐课程的基本内容都很难在高中积极开展,这严重影响了我国学生音乐素质教育的提高,也不利于我国教育的均衡发展。   (二)课程缺乏实践性   目前我国大多高中学校的音乐课程仅仅设置了理论学习课程,教学方案比较大众化,对学生没有吸引力,课程也相当理论化,缺乏实际操作的指导。学校在重视基础教学的同时,重点要培养学生的音乐兴趣,将兴趣和实践结合起来,充分拓展教学内容,让学生充分了解音乐领域的应用方向,朝着自己喜欢的方向和领域培养自己的音乐基础能力和实践应用能力,提高音乐素养。此外,学校可以邀请优秀音乐人才到学校进行实践讲学,开展不同的教学实践课程,给学生带来更多不一样的学习体验,拓展了学生思路。   (三)高中音乐老师基本素质有待提高   经过以往的一些调查,我们可以知道当下大多老师不注重音乐知识和实践训练的结合,导致教学质量低,学生接受慢,知识和实际应用严重脱节,大多同学甚至不知道自己学习的音乐知识怎么运用。针对这一情况,需要进一步加强教师们自身教学能力和专业素养的提高,开展教师培训课程,及时了解当下需求的人才特点,在课程中添加学生感兴趣或者关心的音乐主题,帮助激发学生兴趣,使课堂更加生动,教学内容更具特色。此外,学校可以邀请在音乐领域有所造诣的音乐人来校讲座,提高教师的专业水平。   二、提高高中音乐教学水平的对策   (一)增加课堂实践环节,提高学生音乐学习兴趣   在音乐教学课堂上,老师可以插入活动环节,老师们也可以参与其中,例如音乐剧欣赏、乐器表演学习、音乐背景知识学习等等,如此一来可以激发学生对音乐的喜爱。此外,老师也可以在教学中插入思维导图和多媒体影像图画,单调的书本教学难以指导学生对音乐充分理解,老师们可以借助信息技术获取丰富的视频素材,例如动画,音频等方式,开发学生的音乐潜力,使学生全身心投入音乐的课程,提高自身的音乐素养。   (二)打造高水平的音乐师资队伍   音乐素质教育师资队伍的建立是为了在学校形成良好的音乐学习氛围,使大家都充分重视音乐教育。师资队伍中的音乐老师要关注学生不同的兴趣爱好,将音乐教育和实践活动相结合,一边学习,一边应用,使知识能够更快地被学生接受和掌握,让学生亲身体会音乐的魅力,发掘音乐领域深层次的精神养分。在音乐素质教育师资队伍中也可以定期开展教师音乐启发活动,例如邀请资深音乐人来校做演讲,在教师内部展开教学培训,提高音乐教师的专业性和队伍的整体素质,定期让老师接受音乐熏陶,例如组织老师听音乐剧、去音乐艺术学校学习或者去音乐剧院感受艺术的气息,教师们通过教学将这种感受传递给学生,激发学生对音乐的向往和憧憬。   (三)丰富高中音乐教育内容   音乐教学可以根据学生的爱好设置主题和形式,还要不断对教学方案进行改变,迎合学生的胃口,让学生能够全身心投入课堂学习中,启发学生对音乐的思考。以下两方面可供参考:第一,老师们可以开展音乐教学评价活动,获取学生对课程的评价和建议,充分了解学生的需要和喜好,设计学生们喜爱的教学方案。第二;老师可以借助QQ群、微信群等创建交流平台,建立这种交流平台,有利于老师和学生的交流,帮助老师了解学生平时喜欢的音乐话题,搜集各方面的前沿信息,随后将这些话题进行进一步拓展延伸,将其转化为可以影响学生正确思考并养成特定思维模式的活动主题,提高音乐课堂内容的丰富性和实效性。   三、结语   当今社会音乐人才素质低的现象越来越普遍,需要不断改变音乐教学模式分方法,提高教学质量。这是高中音乐教育必须十分重视的问题,也是必须实现的目标,而实现这一目标离不开高中音乐教育改革,改革的重任直接落到高中音乐教师的身上,音乐教师需要跟随当下时新的音乐风格和潮流方向,与时俱进,做出相应的变化。此外,高中音乐教育需要改变音乐教育的传统模式,积极引入创新的教学理念,激发学生音乐学习兴趣,拓宽教学思路,丰富教学内容,积极展开教学评价,根据学生的需要定制教学方案,让音乐教育真正融入到高中素质教育中,提高学生的音乐素养和实践能力,将音乐的理论知识和应用教学结合起来,多样化音乐课堂形式,丰富内容的深刻性和广泛性,让学生深刻体会音乐的魅力,有益于学生德智美全面发展,促进我国音乐人才的培养和音乐事业的快速发展。 ;
2023-08-30 06:06:421

小学音乐新学期工作计划

  时间过得可真快,从来都不等人,我们又将迎来新的喜悦、新的收获,让我们对今后的工作做个计划吧。什么样的工作计划才是好的工作计划呢?下面是我收集整理的小学音乐新学期工作计划(通用5篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。   小学音乐新学期工作计划1   本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有:共分为六个单元,每个单元包括感受音乐,表现音乐,创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容,这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。要求如下:   唱歌:学习用正确的口形歌唱,咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法,能够很好的表现歌曲的情感。   欣赏:欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲,感受音乐的不同情绪。   器乐:认识各种打击乐器,并学会正确的演奏方法,逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。   律动:要求学生配合音乐,跟老师示范,在技能训练上,注意培养学生的音乐感受力。   一、指导思想   认真学习贯彻执行新课程标准精神,不断增强课程改革的使命感和责任感。深入开展音乐教育课程改革实验和研究,不断拓展音乐教育的空间。大力开发课程资源,努力提高音乐教育质量和师生人文素养。   二、工作目标   1、加强对教育教学理论的学习,积极参加校本培训,强化校本研究。   2、加强课堂教学研究。以撰写教学案例为载体,切实改进课堂教学,提高教学质量。   3、组织本学科教师深钻音乐课程标准、结合教学实际鼓励创新教法。   4、利用网络教研平台,学科组内教师在教研室网站不断更新建设。   5、营造“学习型”、“研究型”音乐教研组。学习理论运用于音乐教学实践,促进学生的自主、合作、探究学习。   6、音乐学科的课外活动,内容要丰富、实在、指导学生积极开展活动。   三、具体工作   1、认真贯彻执行新课程标准,更新教育教学观念,运用新课程理念研究教材的知识结构,把握教材的教学要求,探索新教法,研究新学法,努力提高课堂教学效率。   2、充分发挥教师和学生的能力。促进学生审美意识、审美能力的提高。   3、以音乐课堂为主阵地,加强信息技术与学科教学的应用与发展,提高音乐教学的现代化。   4、结合教学实验基地学校,切实促进音乐教师教学水平和课堂教学质量的提高。   四、教研主要工作安排   第二周:制定本学期教研活动计划。   第三周:培养学生的创新精神创新能力。   第四周:学习《音乐课程标准解读》。   第七周:学习《提高音乐课堂教学的时效性》。   第八周:公开课   第十一周:学习《浅谈唱歌课中的教学艺术》   第十二周:学习《音乐教学的文体设计》   第十五周:学习《背唱—歌曲积累的重要手段》   第十六周:学习《小学音乐教学中的情感培养浅谈》   第十七周:学习《新课程中的音乐活动》   第十九周:学习《音乐教学如何培养学生的创造能力》   第二十周:总结   小学音乐新学期工作计划2   一、教材分析   本册教材分为八个单元,每个单元包括感受音乐,表现音乐,创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容,这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、歌表演、集体舞、活动等。   二、学期教学目标   (一)   1、知识目标认识延音线,学习四三拍的指挥手势,并能在歌曲中运用。   2、认识乐器唢呐、竹笛,以及京剧的主要伴奏乐器,并了解其音色。   3、认识和了解不同的民族生活风俗。   4、能创编简单的动作为歌曲伴舞。   5、通过学习歌曲与欣赏,理解歌曲或乐曲所包含的小知识。   (二)   1、能力目标学生通过学习歌曲,学会用正确的口形,姿势和呼吸方法,以及自然圆润的发声,清晰的咬字、吐字来有感情地进行歌唱。   2、通过学习本册教材,培养学生能创编简单的舞蹈动作的能力。   3、通过音乐活动,引起学生的兴趣,培养学生合作进取的精神,培养学生对音乐的兴趣。   (三)情意目标:通过音乐教学,突出其学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,启迪智慧,培养合作意识和乐观向上的生活态度,使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的新人。   (四)质量目标:基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能,掌握认识简单的乐谱的能力,自创打击乐,能够完整的演唱歌曲,创编简单的舞蹈动作。   三、教材重点难点   教学重点   (一)继续提高学生的歌唱能力和表演能力。   (二)进一步引导学生勇于参与各项音乐实践,在活动中培养学生的音乐审美能力,创造能力,合作能力。   教学难点   (一)引导学生有表情地演唱歌曲时,要适度而不夸张。   (二)引导学生发挥音乐想象时,注意鼓励学生个人独立的感受和理解。   (三)通过学生自身体验,培养学生舞蹈的创编能力。   四、教学措施   (一)以活动为课堂教学的主要形式,设计丰富多彩的教学活动,采用多种教学形式进行教学,让学生在乐中学、学中用,从而保证学生音乐学习的可持续性发展。   (二)充分做好课前准备。   (三)因材施教,课堂多给学生自我表现的机会。   (四)根据学校条件设备,充分利用现有的教具,努力激发学生兴趣,提高课堂教学效果。   (五)完成教材任务的同时,为培养学生的兴趣,提高活动能力,且配合学校社会的中心工作,丰富校园生活,认真组织舞蹈队进行活动。   小学音乐新学期工作计划3   本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐,应注意引导学生正确对待,使学生爱学、愿学。   学生的整体情况预计不均衡,情况参差不齐。所以,对不同学生应用不同教法,要培养学生专长,即“普遍培养,重点发展”。使学生各方面均有提高。   学生年龄小,生性活泼,我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力,让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。   提高教学质量措施:   1、认真备课,做好前备、复备准备工作,备课时注意与新课标结合。   2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。   3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。   4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。   5、积极和其他学科沟通,积极研究学科整合。响应新课标要求。   6、多看多听其他的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。   现在全国都在深化教育改革,提倡素质教育,做到学生德、智、体、美、劳全面发展,以前可能学校为了单纯的成绩着想,很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下,音乐教育也是成为了一个新的重点。   所以我就得更加努力的教学生了,学生的音乐培养可以提高他们的素质和心胸,在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来,这是素质教育的高明之处。   我们的孩子们,祖国的未来和希望都在他们肩上,所以我们一定要把他们教育好,教育好他们就是为我们祖国的未来做了贡献!   小学音乐新学期工作计划4   忙碌而充实的一个学期马上就要开始了,为了配合学校做好教学工作,制定如下计划:   一、政治思想方面:   始终如一地热爱祖国,拥护党的领导,热爱本职工作,关心国家大事,坚持政治学习,记录政治笔记,提高觉悟和意识。注重个人道德修养,为人师表,严于律己,关心学生的学习、生活,做学生的良师益友。加强团结,与同事相处融洽,合作愉快,心往一处想,劲往一处使,组成一个团结协作的大家庭。   二、个人业务方面:   作为一名教师,除了要具备良好的思想品德,高尚的道德情操;还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野,订阅专业杂志,浏览音乐网页,随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料,以备参考。不断为自己充电,天天安排一定的时间扎实提高基本功,努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。   1、学会课本上的全部歌曲,通过歌曲的演唱,使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。   2、学会如下读谱知识:弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。   3、认真完成课后的综合训练,通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力,并逐渐学会辨别三和弦的"和谐是否。   4、上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时,认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”,提高学生的民族自尊心和自豪感,还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹,学习他们顽强拼搏的奋斗精神。   三、教学措施:   1、认真备课,认真学习音乐教学大纲,全面了解本学期的教学任务,备教材、备学生、备教法,教学目标明确,重难点突出。   2、认真上课,课堂是教师完成教学任务的主要阵地,提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段,课堂教学力求思路清晰,结构严谨,符合学生的认识规律,教学生动形象,激发学生的学习兴趣。   3、积极参加组里的教研活动,多听同行老师们的课,吸取他们的长处,不断提高自己的业务和教学能力。   4、积极大胆的使用现代化的电教设备,加大教学容量,提高课堂教学效果。   5、密切联系学生,经常征求学生对老师的意见,不断改进教法,提高教学效果,争取大面积的丰收。   四、课堂教学方面:   课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地,是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大,信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点,发挥其最大的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课,备教材、备学生,熟悉教学软件的操作过程,保证课前的预备工作及时、充分。课中聚精会神。   处处体现音乐课特色,用旋律代替老师的指令,琴声就是他们出发的号角,让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学,让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习爱好的重要因素,所以我将从激发学生的学习爱好入手,运用谜语导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性,引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动,自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节,爱好成为了学生学习的动力。课后及时反馈。记下教学中的成功点和失败点,及其改进方法。本学期我还尽量为学生创设良好的课堂气氛,注重培养学生养成井然有序的课堂常规;使他们在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行积极地学习。   五、文艺汇演方面:   今年的文艺汇演是我工作的重中之重。为什么说它重要呢?因为音乐学科这“小三门”,随着素质教育的提出、教育体制的改革越来越受到重视。当然对于一线的教师,要求也越来越高。为我、学生也为学校的艺术教育提供了展示的平台,这演出代表的是我们这个大家庭———新华路小学的形象。   我想我只能为学校、为大家填采。所以,我压力很大,但我将变压力为动力,工作中保持一种脚踏实地的作风,胜不娇、败不馁的健康心态,锐意进取、追求卓越的精神,我也坚信我的付出会有收获。所以开学年初我就挑选“苗子”,带着他们走那台下十年功的苦练旅程。多少汗水、多少付出,为的就是那短短的瞬间。   小学音乐新学期工作计划5   一、指导思想   以贯彻落实市教育局及我校图音体教学方案为核心工作,以学习新课改、实践新课改为重点工作,努力加强学生的乐感、欣赏、节奏的教学、培养学生的兴趣、增强学生的成就感。从而提高全体学生的音乐素养及人文素养。   二、主要工作及措施   1、认真完成常规教学工作,遵守学校的各项教学管理规定提前备课、按时上课。认真领悟音乐新教材的新课程标准精神,掌握新教材的编写意图,把握重点和难点,用好、用活教材。努力实施音乐新课标、新理念要求下的音乐新课教学,在此期间不断组织深入地学习、研究新课标,钻研新教材,探索新方法,更新教育观念,树立创新意识,不断优化课堂教学。把音乐教学的审美教育任务落到实处,把我校音乐课程改革迈向一个新高度。   2、备课组活动常规化,每月至少一次,确保质量、扎实有效。音乐备课活动要有计划、有记录、有总结。在保证新课改的研讨富有成效的基础上,经常组织对多媒体教学的研讨,不断使现代化信息技术与本学科教学更科学、有效地整合,侧重初一级。积极参与教育教学研究工作,撰写教育教学论文。   3、经常组织听课、评课,交流教学体会。组织老师本学期内开展1-2次公开课(研究课和示范课)。在学科和跨学科教师之间进行听、评课活动,每人听课不少于12节,做好听、评课记录。   4、精心组织举办我校每年一届的元旦文艺活动。设计主题,指导筛选节目。进一步丰富我校校园文化生活,调动广大师生对音乐艺术的热情,促进学生的音乐才艺发展,形成浓厚的校园音乐艺术氛围。
2023-08-30 06:06:551

急!急!急!急求一篇关于音乐的五千字论文,要现成的。

内容摘要:随着社会的飞速发展,当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才,这就给教育工作者提出了更高的要求,既要继承优良传统,又要与时俱进。因此,探索音乐表演的多元化教学,显得尤为重要。只有这样,才能更有效地提高教学质量,密切联系实际,满足社会的发展需求,为社会培养全面发展的合格人才。文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词:音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多,其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学,在音乐表演中,如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像,包括欣赏、观看录音录像等,都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的,仅以器乐演奏形式为例,就有很多种,如独奏、重奏、合奏、伴奏等,这些都属于多元化教学中的一部分,都可以称之为多元化教学。实践证明,在音乐表演专业的教学过程中,在以传统教学为主的基础上与时俱进,对学生有计划地、弹性地采用多元化教学,具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎,学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学,在科技飞速发展的今天,具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一,是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多,这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。 (1)独奏 只要具备演奏基础,有一定的基本功训练,具备一定数量的演奏曲目,老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演,让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好,例如,检查一下乐器的状态如何,音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情,有了充分的思想准备,在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会,给学生上公开点评课,也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目,其他同学进行点评。同时寻找不足,当场改进。能解决的问题马上解决,一时解决不了的问题,下去反复练习,下次必须解决。通过公开点评课的训练,学生进步很快,而且在考试过程中,每个学生的进步幅度都非常明显,收效极佳。 (2)重奏 重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键,二者是一体,在演奏自己声部的同时,也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行,要使两个声部有条不紊地结合,这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果,积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间,笔者采用多元化教学,给学生布置两首器乐重奏作品,要他们亲自演奏,体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲,挺有难度,但最终还是坚持下来了,而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高,都主动找老师给他们安排重奏训练。 (3)合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式,是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验,会对将来的工作有很大的帮助和影响,很多人就缺少合奏意识及合奏经验,最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课,还要寻找各种机会多参加合奏训练,及时总结,不断积累经验。 (4)伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式,如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等,是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同,它处于辅助地位,起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律,要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践,克服困难,多参加伴奏,有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同,一说到录音学生就都会有一种紧张感,不过这样他们会更加认真对待,必要的紧张还是要有的,但不能失控。在没有录像的条件下,笔者就组织学生录音,每次的考试都要录下来,反复听,帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别,因为麦克风的灵敏度极高,它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果,包括演奏者的松弛度和紧张度等,都会对录音产生影响。所以在录音时,要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时,往往不用平时舞台演出时的力度,则会有更好的音响效果。否则,麦克风的灵敏度大,用平时的力度来演奏带来的噪音大,效果极差。录音时,应该多在演奏技巧上下工夫,例如,在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧,这会使声音更加有润性,音色柔美好听,获得很好的效果。 有时笔者把学生带进录音棚,进行多元化教学,表面上看给人比较松散的感觉,其实更接近于现实。实际上更接近实际,这就是实践,是学生在一对一的课堂上所学不到的知识,也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作,就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习,只有理论基础,没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光,勇于创造,拼搏进取,我们就会有收获,就会有成绩。如果在学校时就积累经验,等到走上社会后就能够很快地适应社会,满足社会需求。采用多元化教学,能解决这一难题。 3.录像 录制音乐要讲究声情并茂,这是表演的进一步升华,必须自然松弛,美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合,不可紧张或松懈。有的演奏员,一录制作品就很假,很做作,或录制不好反复地接录,这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像,可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求,然后再由有经验的老师进行点评,找出每个学生存在的不同问题进行总结,不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。 4.举办演奏会 定期组织学生举办演奏会,对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好,弹奏几首曲子就没劲了,弹不动了,基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功,练习力度、速度、耐力等,这些提高后,方可上台演奏。有的学生怯场,无法控制自己紧张的情绪,导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会,多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学,刚开始可以安排和其他同学一起演奏,经过锻炼逐渐适应后,再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理,让他们更加松弛,从而达到自由发挥的境地。 5.参加教学实践 要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间,笔者安排了两名大一年级的学生,来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品,这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品,笔者在旁边现场指导,学生们换位了,现在他们不是学生,是老师。老师在教学时,就要有迅速试奏的能力,科学安排指序、把位,还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中,这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题,笔者认为这个问题他们解决起来有难度时,就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊,又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时,笔者就在旁边提醒他们,注意自己的演奏形态,学生会学你们的。小同学也是不一样的,有的小同学,积极主动配合老师的思维,主动试奏,很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快,也不主动配合老师,就等着老师一句一句地教,这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候,他们异口同声地说:“老师,其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践,首先,让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂,他们会更加积极地配合老师的教学。其次,他们得到了教学上的训练,也为将来教学积累了经验,为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以,有计划地采用多元化教学,结合多媒体进行教学,多看、多听大师及演奏家的演奏和表演,解放思想,开阔视野,声情并茂,更有助于学生的学习和进步。 二、如何采用多元化教学 要做好多元化教学,教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。 1.多元化教学对学生的要求 (1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道,无论做什么,基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情,苦练基本功,提高学生练功的积极性。对于这个问题,笔者采取了集体练功的形式,互相勉励、互相促进的方法,一起练功,从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功,马上放下手里的工作,主动要求参加到练功的行列,取得了很好的效果。 (2)吃苦耐劳,任劳任怨。基本功训练往往很枯燥,还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长,不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神,任劳任怨,不厌其烦地反复训练才能达到要求。 (3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神,而且要有严禁谦虚的学风,品学兼优,德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才,要以此为积淀培养合格的人才。 2.多元化教学对教师的要求 教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。 (1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造,要求学生有创新,有自己的构思和想法,教师不要过多干涉其思路,关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下,允许学生尽情发挥,给学生充分展示自己的空间。 (2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲,预习不同时代的新作品,分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点,鼓励学生改编创作。通过实践,充分调动学生的学习积极性。 (3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术,教师要把握难度和进度,做到循序渐进,由浅入深。有了老师的正确引导,学生的积极配合,多元化教学才会取得好的效果。 当今社会需要全面发展的优秀人才,就应采用多元化教学的培养方式,培养全面发展的合格人才,更有效地满足社会发展的需求,培养合格人才。 三、实行多元化教学带来的社会效益 1.自食其力,信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中,尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践,逐渐积累经验,自食其力。通过多种形式的锻炼学习,学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。 2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间,对学生采用多元化教学,可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。 3.积累经验,符合社会发展。采用多元化教学,有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验,将来他们就能够很快地适应社会发展,满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学,学生能够迅速成长,这是技术能力的培养,符合市场要求,学生从中受益匪浅。 总之,音乐表演的多元化教学,灵活多样,积极有效。它补充了传统教学方式的不足,是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合,使学生迅速有效地适应社会的发展需求,这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天,我们要有文化,更要有能力。
2023-08-30 06:07:073

关于"钢琴音乐作品中音乐风格的掌握"的大学毕业论文

钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。它是在事先毫无准备的情况下,伴奏者临时根据歌曲的内容,风格特点等,在短时间内有逻辑的配以恰当的和声与音型,边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。在高师音乐专业的声乐汇报,歌唱表演活动及中小学音乐教学中,即兴伴奏都起着非常重要的作用。好的即兴伴奏可充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性;可以丰富歌曲的二度创作,起到画龙点睛的作用。在一些演出中精彩的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情,能够渲染演出的气氛,从而使演出收到良好的效果。 目前高师的钢琴教学多侧重于技能的训练和传授,所以很多同学都缺乏钢琴即兴伴奏的能力。原因之一是自身的钢琴弹奏水平有限;其二是注重技能的训练,按部就班地弹奏教材曲目,没有伴奏实践。尽管这对于提高演奏技能打好演奏基础是有必要的,但却替代不了即兴伴奏的运用,实际上两者之间还有严重的脱节。如有的人具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的歌曲即兴配弹,因为弹奏谱中是已经清楚的为伴奏者写明了所要弹奏的音符,速度,力度,乐句,表情等各种记号,伴奏者仅需尽可能的完善的将它们“朗诵”出来[1]。而即兴伴奏则是仅提供一个歌曲的旋律谱,伴奏者必须根据内容,风格,调式,结构,以及实际的演唱形式和要求,即刻创作出并弹出恰如其分的钢琴伴奏。所以在培养适应音乐教学人才的过程中,练好钢琴即兴伴奏是十分重要的,它既要具备较好的钢琴演奏能力,又能在各种演出场合进行即兴式的钢琴伴奏,这样的教师常常受到学校师生的格外欢迎。那么要提高钢琴即兴伴奏的能力,须具备那些条件呢?下面笔者通过自己在即兴伴奏方面的经验谈几点体会和建议。 一、 扎实的钢琴演奏基本功是学好钢琴即兴伴奏的先决条件 钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏旋律或织体进行创造性的伴奏过程,因此较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件。一切正确的钢琴演奏方法都是需要认真掌握的,如手形的要求、手指的站立、手腕的运用、指法、读谱视奏能力等等。首先要重视练习曲的弹奏,至少要掌握车尔尼作品599至299以上的各种技巧,加强左右手配合弹奏以及速度和颗粒性的不断提高。不少学琴者把弹练习曲不当一回事,其实练习曲不仅是光练技术,也同样可以使乐感得到培养,因为练习曲有一定的音乐形象,也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。其次要加强左手的训练。左手功夫很重要,多数学琴者忽略了左手的训练,要知道伴奏音型大多是用左手弹奏的,如车尔尼的练习曲左手就包含了大量的伴奏型。第三是在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接,并能快速移调,这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺少的基本功。这些练习在弹奏时虽难免有点枯燥,但是决不能轻视,必须对每个调非常熟悉,这样才能体现伴奏的“即兴”特点。这就要求演奏者在开始练的时候应心静而稳,不可反功近利操之过急,笔者的经验是一星期练熟一个调,不行就两星期,或者一个月,做到“步步为营、稳打稳扎”。在调上做和弦连接可先练习正三和弦(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级),然后逐步加入副三和弦、七和弦等。建议可做如下基本的和弦连接练习: Ⅰ—Ⅳ四六—Ⅴ六—Ⅰ Ⅰ六—Ⅳ—Ⅴ四六—Ⅰ六 Ⅰ四六—Ⅳ六—Ⅴ—Ⅰ四六 Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ四六(Ⅱ大)—Ⅴ7—Ⅰ 这几种连接方式是伴奏中最常用的和声进行,要在每个调上反复练习,要能做到在任何一个调上快速弹出任何一个和弦,这就是我们通常所说的“熟悉键盘”。第四,要循序渐进的多弹中外乐曲。不同的钢琴曲都有不同的技术难点与特点,通过弹奏,可以掌握练习曲中没有学到的技术。更重要的是熟悉各种音乐作品的风格特点:古典的、民族的、现代的等等;还可以增强乐感,扩大音乐视野。打好了扎实的钢琴基本功对学习钢琴即兴伴奏是非常重要的第一步。 二、音乐理论知识的综合运用是学好即兴伴奏的核心与关键 即兴伴奏本身就包含多种音乐理论知识,要学好即兴伴奏,必须有良好的乐理和和声基础,还要有一定的复调水平及作品分析的能力。 第一,和声是钢琴即兴伴奏中的骨架,和声设计是伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分,和声配置是否恰当直接影响到歌曲伴奏处理的目的性、合理性与完美性。我们要把和声的理论知识和和声的实际运用相结合,冯德钢在他出版的《歌曲钢琴即兴伴奏》中这样说道:“离开了实际的音响感受,和声学习便似乎成为一种沉闷的音符排列组合游戏。”在一般的歌曲旋律中,正三和弦的运用基本上可以完成编配,只要不出现过多的和弦外音,整个歌曲会产生和谐、流畅以及织体的丰满效果。但是在一些较复杂的歌曲高潮部分或结束部分,和声手法的处理就要求体现特定的效果。例如:歌曲《长江之歌》是一首宽广雄伟的赞歌,通过坚定有力的节奏,歌唱与赞美长江。歌曲的高潮部分在: “4 、32 22 6 │5 —— 3 4∣” Ⅳ Ⅱ大Ⅴ 如将这里的和声设置为“Ⅳ、Ⅱ大、Ⅴ”,Ⅱ大 和弦的运用就能增强和声的倾向性,加大和声力度,从而有效地推动歌曲向着激昂、辉煌的情绪发展。再如歌曲结束部分,如果用一个不稳定的变和弦降Ⅵ级就可以产生“阻碍”的效果,再进行到主和弦结束,由不稳定到稳定,这样使歌曲的感情色彩更加强烈。因此弹好即兴伴奏一定要多弹和弦及其连接,加强键盘和声的训练。笔者在前面介绍的常用的和弦连接,必须经过长期磨练,才能使即兴伴奏“信手拈来” ! 第二,对歌曲分析的能力如何,直接影响即兴伴奏的质量。作品分析能力的高低对于即兴伴奏整体效果会产生极大的差异。能更好地把握歌曲的结构和风格。如分析曲式结构,明确歌曲的调性、节奏、速度、风格特点等,这些要素直接影响到即兴伴奏的伴奏音型和手法的选择。如儿童合唱歌曲一般以二部曲式居多,钢琴伴奏要注重对比性的效果,要运用引起儿童听觉兴趣的手法,如果是节奏欢快的旋律,则采用半分解的音型较好;如果是抒情的旋律,则用全分解的音型或琶音来弹奏,而且不需太过复杂,手法简单清晰即可。对于进行曲风格的歌曲,一般采用节奏感鲜明的柱式和弦音型,以突出坚定的行进特点。另外像民族歌舞曲(维吾尔族、藏族、蒙古族等),欧美现代歌舞曲(探戈、伦巴、爵士音乐等),这些音乐风格有其独特的节奏特点,而且都有较固定的伴奏音型,这要求我们多接触与了解这一类歌曲,可以帮助我们很好地为许多现代通俗歌曲进行伴奏,而且在现实生活中非常实用。 三、较好的乐感和丰富的音乐素材积累是即兴伴奏灵感发挥重要的源泉 钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”,是伴奏者在较短的时间内为歌曲即兴编配伴奏的一种能力,也是伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内显现的一种音乐表现。选择适当伴奏方案,保证演唱的顺利进行,渲染音乐表现情绪,丰富音响效果是即兴伴奏的任务。往往好的即兴伴奏能弹出比正谱更精彩的效果,因为智慧与灵感的碰撞,有时能将音乐的灵魂表现的更加完美。这样说来好象有些神秘,似乎只有少数“音乐天才”才能掌握,其实不尽然。 除了以上所讲的具备丰富的理论知识和演奏技巧外,对音乐的感受能力也很重要,当然乐感要通过长期的积累与磨练,如听歌曲时,除了熟悉旋律外,还要能听出伴奏部分的和声进行与织体结构;多听别人弹奏,积累好的伴奏织体;多分析正谱伴奏是一种典范式的学习方法,因为正谱伴奏是作曲家精心构思的,手法精湛,感染力强,我们可以借鉴正谱伴奏丰富而规范的表现手法为我所用,并适当加以灵活变化,这对于提高即兴伴奏水平具有十分重要的作用。另外,多为不同风格的歌曲伴奏,在实践中不断积累音乐素材,从而积累自己的伴奏经验 钢琴即兴伴奏的思维与动作都是在瞬间发生的,这就要求伴奏者要练出一手又快又准的硬功夫,但又不能急于求成。伴奏者应该用自己的演奏来激发伴奏对象的音乐想象力与演唱激情,使对方默契相融,歌声与琴声合二为一,完整表达音乐作品,创造出和谐美妙的艺术氛围.
2023-08-30 06:07:151

邹洪复的文学论文

剖析文学 提供参考——读邹洪复专著《当代中国文学发展趋向的镜像研究》《当代中国文学发展趋向的镜像研究》是文艺评论家邹洪复的重要著作,这本书集中分析了当代中国文学发展的趋势变化,以及不同形式的文学作品在当下生活里的演变情况。作者拿出大量的研究证据,全面、准确的阐述了中国当代文学的发展情况及发展趋势,使读者有机会去体验当代中国文学的变化和成就。书中全面阐述了从散文、诗歌、小说等当代中国文学形式的呈现与演进,具有言之有物的节奏和思路,其耐人寻味的文字,点面抒情,意趣盎然,道尽了文学之美。他论述道:尤其是诗歌,诗人们创作出了许多优秀作品,当代中国文学现在比历史上任何时代都更具有国际性,多元化。另外,在小说发展角度,无论是叙事形式,还是语言表达,邹著都做出了很多有价值的真实个例研究。邹洪复不仅能对文学形式的变化有精确的观察,而且更具有钻研的精神,从当代中国文学的变革历史,深入分析前沿问题,勾勒出当代中国文学发展的思维框架。总体看,邹洪复的这本书对于深入了解当代中国文学的发展是一本精辟的著作。邹洪复论文学创作以“现实主义”为主要形式,语言鲜明、痛快,抒发出思想重重、励人至深的文学智慧,其作品注重体悟和感悟,有敏锐的观察力和精准的文字表达,也有由内而外刻画生活的日常场景,有思想境界的呈现,有对生命价值的感悟与生活哲理的辐射,从而赋予这本理论专著本真的理论之美。在邹洪复的作品中,他运用大自然生长迭转变化时交流多种意向:“溉以天和,润以芳采,凝以云梦,映以彩色,洒落满竹……” 用自然的景象来提炼生活的诗句,以象征抵达人生意象,为当代文学评论添加了新的面貌,提升了人文精神的思考和审美情操。此外,邹洪复还把自然生态描画表达和抒发内心深处的真实状态凝结在一起,加深人们对自然的认知,最大程度表达出他自身的思想和感悟,使他的评论作品具有先锋性和经典性。《当代中国文学发展趋向的镜像研究》是邹洪复的一部重要著作,他以深入浅出的文字,深刻地揭示了当代中国文学发展的趋势,并从历史、文化、社会等多方面深入剖析了当代中国文学发展的历史背景和文化内涵,为我们更好地理解当代中国文学发展提供了重要的参考。
2023-08-30 06:07:332

音乐教学工作计划

  时光飞逝,时间在慢慢推演,我们迎来了新的学习生活,该好好计划一下接下来的教学工作了!如何把教学计划写出新花样呢?以下是我收集整理的2021音乐教学工作计划,希望对大家有所帮助。   音乐教学工作计划1   一、指导思想   音乐教研组的工作以实施素质教育为宗旨,以学校工作为指导,艺教处计划为指引,各部门常规管理细则为准则,紧紧围绕音乐课程标准,努力创建以“自能教育”为目标的音乐课堂,培养学生对音乐的兴趣,在音乐学科中创造性的实施新的音乐课程标准,认真上好每一节音乐课,提高全体学生的音乐素养及综合素养。积极组织学生参加各项丰富的艺术活动,浓厚学校本学期艺术节氛围,进一步提高我校音乐教育教学质量,促进学生健康和谐快乐的成长,推进学校艺术教育工作再上新台阶。   二、工作内容   (一)课堂教学认真学习和贯彻执行新课程标准,转变更新教育教学观念,运用新课程理念研究新教材的知识结构,把握新教材的教学要求,探索新教法,研究新学法,建立有效的教学常规,努力提高课堂教学效率。严格执行教导处的课堂教学要求,认真落实教学“六认真”的工作,认真钻研教材、教法,上好每一堂音乐课,上好各级各类的教学公开课、随堂课。每两周的集体备课能准时认真参与并有目的进行。   (二)教育科研加强教科研方面工作力度,不断提高教师的教育教学理论水平。努力做好靳红娟老师主持的常州市级课题《优化小学音乐课堂创设学生活动的实践与研究》和曹建军老师主持的金坛市级课题《音乐教学中“实践艺术创新,培养创新精神”的研究》这两个课题的研究。探索优化音乐课堂的教研模式。每位音乐教师要制定好自己所教年级的教学计划,把握好周三的集体教材的研讨活动,撰写有质量的教育教学论文。争取每一学期有一篇论文在省市级刊物发表或获奖。   (三)课外辅导艺术教育是学校的窗口,是学校的一大特色。在确定声乐为我校“2+1”音乐普及项目建立校银河合唱队的基础上,建立校民乐队,本学期初步议定民乐兴趣组以朱明珍、曹华、曹建军老师为辅导老师;龚爱武、吕云娣、张素萍、靳红娟为校鼓号队辅导老师,各负责教师要严格遵守校级兴趣组的管理细则,明确训练目的要求,制定活动内容,准时训练,认真辅导,保质保量完成梯队与提高的训练内容,圆满完成学校的各项比赛与演出任务。   三、具体活动   1、本学期成立民乐队,鼓号队与民乐队的训练与比赛活动将贯穿整学期。辅导老师要制定好计划。   2、二月,所有音乐教师要制定好本年级的"教学计划。   3、三月份制定好常州与金坛两级课题这学期的研究计划,确定好公开课的人员名单。   4、四月份音乐教育教学论文评比。   5、五月份鼓号队参加金坛市级比赛。   6、五月份组织校园超级童声比赛以及组织好教师参加金坛市音美教师基本功大赛。   7、六月份参加校教学设计评比并做好各年级音乐评价活动。   音乐教学工作计划2   一、指导思想   本学期,我以科学的态度,创新的精神,扎实的工作作风,开展音乐学科的各项工作:继续以普及与提高相结合,课内与课外相结合的原则,通过欣赏、歌唱、舞蹈、乐器等,提高我校学生的艺术素质和审美能力,丰富学生的课余生活,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。   二、普及工作   1、重视每堂音乐课;采用灵活多样的课堂教学组织形式,关注每位学生,利用音乐课让学生在个性艺术特长方面得到充分展示。同时,还要注重学生创造力的培养,拓展学生的思维想象力,使学生能把课堂知识运用于实践之中,在校内外的各类音乐活动中得到最佳的展示。   2、加强校园的文化建设、丰富校园文化生活,提高学生的艺术修养和整体素质,每周一次二课堂艺术活动,每周进行合唱训练,以此提高全校学生的歌唱水平,培养学生的歌唱兴趣。   3、坚持面向全体学生,因地制宜地开展经常性的丰富多彩的活动,积极组织好各音乐兴趣小组的时间、内容、人员,引导学生自愿选择,自主参与,推进校园文化建设和校级艺术团队建设,提高学生的审美能力和艺术表现力、创造力。   4、营造艺术氛围,浓厚校园文化,开展比赛活动,要求做到全体学生积极投入,重在参与,同时还创造条件让一些有音乐特长的学生提供施展才华的机会。   三、教学目标   1、保质、保量的进行每周一次的二课堂艺术活动,提高学生的基本技能。   加强学生对歌唱技巧的体验与感受,加强学生的艺术素养。校队应在原有的基础上,再发展一、二年级新队员,要抓住低年级学生的童趣,来丰富歌唱的创作与表现。而基本功的训练也要从低年级开始。   合唱队以四到六年级为主,每周进行一次训练基础,从音准着手,再让他们养成正确的发声方法,进一步提高歌曲表现力,还要采取措施进一步提高学生的积极性,培养他们相互合作、协调能力,争取合唱比赛中获得好成绩。   本学期在原有乐器基础上,西胡乔又新增了葫芦丝的学习,努力培养学生的各项兴趣爱好。   2、积极投入各类比赛:积极组织好筹备、排练工作,每项比赛落实到有关的老师和学生,争取赛出好成绩。   四、教学进度安排   十月份   一、二单元教材课程及二课堂活动的组建、合唱队的组建。   十一月份   三、四单元教材课程及合唱队的培训学习。   十二月份   1、五、六单元教材课程及合唱队的培训学习。   2、合唱成果展示——参加中心校迎新年合唱比赛。   一月份   1、教学成绩测试   2、音乐教学工作总结。   音乐教学工作计划3   一、开放式音乐教学使音乐成为师生交流的情感桥梁。   在开放式音乐教学中,教师应营造民主、自由、轻松、愉快的氛围,营造良好的师生关系。很多时候,老师可以走在孩子中间,缩短他们之间的间隔。老师是导演,有条不紊地带领孩子走进音乐殿堂,不断给孩子新的内容,让孩子有新的发展。老师是演员,和孩子一起唱着跳着。教学心理学认为,如果老师和孩子能够形成友谊和信任的关系,那么孩子可能更愿意与老师相处,接受老师的教导。同时,在这种平等、和谐、温暖的氛围中,可以更好地调动孩子的学习主体和发明热情。我经常鼓励外向的学生在课堂上大胆说话、思考、唱歌和行动。这种鼓励和支持的态度、希望和一定的语言可以树立孩子前进的决心,让孩子在轻松友好的学习氛围中感受和体验美。   二、开放式音乐教学要领   开放式音乐教学要领是指根据孩子的发展需要和教学内容设计不同的教学要领,而不是机器采用相同的教学要领。音乐教育家柯达伊认为:“音乐教学首先要通过音乐和身体的节奏运动唤起人的音乐天性,培养儿童的音乐感受力和快速反应能力。”   第一,把课本上的歌都学会,让孩子越来越热爱祖国、人民、劳动、学习、迷信、自然、生活。   第二、学习以下阅读知识:弱杠、率标、横杠切分音。   第三,认真完成课后综合训练,通过练习逐步提高孩子创作旋律、填充旋律的能力,逐步学会分辨三和弦的和声是否能达到。   第四,上好欣赏课,通过欣赏拓展孩子的视野,用音乐的艺术形象陶冶和启发孩子。在上好欣赏课的同时,要认真介绍民族乐器的“管乐器”和“打击乐器”,提高孩子的民族自负和傲慢,介绍世界音乐家莫札特和冼星海的历史遗迹,学习他们顽强的战斗精神。小学音乐教案   三、教学重点和难点的分析   教学重点:注重审美体验,提高幼儿审美能力,发展发x。   教学难点:审美情趣的培养,实践能力的培养,培养孩子发明精神和互助精神的能力。   四、学术条件分析   高一,高二,高三的歌都是单声部的,很难唱两声部的歌,分开唱两声部效果不错,但是很难协调统一在一起。所以要加强实践。在欣赏方面,大部分孩子都是春风得意,但对音乐的主旋律并不熟悉或者了解甚少。如果孩子不知道音乐的美在哪里,很难激发孩子欣赏音乐的情感,也无法达到预期的目标。所以,孩子在欣赏之前,有必要先熟悉一下旋律。   在唱歌、视唱练耳、听力练习上,大部分学生都有一定的基础,但每个班还是有四五个音乐落后的学生是五音不全的。我们应该给这些学生更多的关心和爱,让他们尽快享受音乐,让他们振作起来,尽快丢掉“音乐盲”的帽子。
2023-08-30 06:07:481

论文写《歌曲与英语教学》,谁知道关于这题目的一些参考文献资料?

不知道啊帮不到你不好意思
2023-08-30 06:08:093

音乐教育专业的课程有哪些?

主要有艺术概论、基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈欣赏、中外音乐史、谱曲、合唱指挥等。
2023-08-30 06:08:192

孟雅琴的个人获奖情况

1989年1月:县首届少先队辅导员五项基本功比赛全能第三名;1992年9月:县首届中小学音乐教师技能技巧比赛第一名;1992年10月:嘉兴市中小学音乐教师技能技巧比赛第一名;1992年11月:浙江省中小学音乐教师技能技巧比赛三等奖;1993年4月:镇教坛新秀开课比赛二等奖;1994年9月:获得嘉善县教育系统第三届“十佳”青年教师称号;1997年11月:县第二届中小学音乐教师五项基本功比赛第一名;1998年9月:获县首届教学能手称号;1999年1月:获镇先进工作者称号;1999年2月:县青年教师教案评比二等奖;1999年5月:获县优秀团干部称号;1999年9月:县中小学教师投影片制作比赛二等奖;1999年9月:获县第七届“佳丽奖”;2000年12月:县青年音乐教师技能技巧比武第一名;2002年3月:嘉兴市音乐教师五项技能比赛二等奖;2002年7月:获县第三届教学能手称号。2003年5月:获县音乐学科带头人称号。2003年11月:获县“双高课”一等奖。2003年11月:获县优质课三等奖。2004年4月:获县级导师称号。2004年6月:获县中小学新课程课堂教学展示评比一等奖。2004年6月:获加兴市双高课三等奖。 1994年5月:获县三等奖;1996年5月:《谈谈“跳一跳”,摘果子》获县二等奖;1998年5月:《电教媒体在音乐课堂教学中的运用》获县二等奖;1999年3月:《掌握正确的唱歌技巧》获县二等奖;1999年11月:《音乐课不等于唱歌课》获县二等奖;2000年5月:《积极开展音乐课外活动》获市三等奖;2000年7月:《论小学生合唱队的训练》获由小学教学参考举办的全国小学音乐论文大赛一等奖,并收录在《全国优秀音乐教育论文集》中。2001年6月:《音乐教学中的尝试教学》获县二等奖;2002年7月:《论音乐与美术的取长补短》获县一等奖。2003年7月:《新课程、新理念、新标准》获县二等奖。2004年5月:《转变观念,回归生活》获市三等奖。2004年4月:《新理论、新教学——论小学音乐教学中尝试课程新标准的实践与探索》获市三等奖。2004年6月:《论音乐校本课程的开发与应用》获县三等奖 曾辅导学生获嘉善县“小歌唱家”、“小演奏家”、“小舞蹈家”称号;1999年10月辅导的舞蹈《艺苑新苗》获县小杜鹃艺术节三等奖;2000年10月辅导的舞蹈《金山战鼓》获县小杜鹃艺术节三等奖;2001年12月辅导的音乐小品《安全镰刀》在参加上海电视台《开心百变》栏目青少年科技小品评比中荣获二等奖;2003年11月在县小杜鹃艺术节比赛中辅导的舞蹈《花儿笑了》获二等奖,声乐节目获一等奖,器乐节目获二等奖;2004年11月在县小杜鹃艺术节比赛中辅导的舞蹈《鼓声咚咚》获二等奖。现代教学技术、基础知识、普通话成绩省计算机应用能力考核成绩为优秀;普通话测试成绩为二级甲等;学科基础知识扎实,参加县安排的学科基础知识考试成绩为优秀。 1990年3月:县纪念毛泽东100周年歌唱大赛第一名;1991年4月:县“三热爱”青年歌手大赛第一名;2000年4月:县教育系统职工歌唱比赛二等奖;2001年6月:县教育系统纪念建党80周年卡拉OK大赛一等奖;2001年3月:县第三届戏曲演唱赛二等奖;2002年5月:浙江省第五届戏曲演唱大赛二等奖;2002年至2004年:参加县小学骨干教师培训学习;2003年至(2005年):教师参加嘉兴市优秀音乐教师研修班学习。2004年4月:获嘉善县庆“五一”职工歌手大赛(戏曲组)第三名。
2023-08-30 06:08:281