最开始特别的看不好，到后来又满血复活的影视作品，都有哪些？

我个人确实注意到那些以小博大的低成本电影了，因为我觉得这应该会成为一个市场的趋势，毕竟我觉得现在对于电影市场而言一定要以小博大。

1、Hello！树先生 ，豆瓣评分：7.1 《Hello!树先生》是2011年11月4日上映的一部喜剧电影。由王宝强、谭卓、何洁等人参演。该片讲述一个叫“树”的人，他的村庄异常寒冷，积雪难化。“树”还是单身，在村里的汽修铺工作。他常去村口的酒馆和朋友喝酒，一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校，有人还在种地。聚会的时候，如果没有被人取笑，“树”就沉默着，象旷野里被人忘记的一棵树。超现实手法，描写的确实一部极现实的作品 《我不是王毛》由王大治、郭金杰、葛晓凤、苏丽、罗京民、徐箭、林永健联合主演喜剧片。影片主要讲述了一个少林寺学武归来的屌丝男主，为了能够迎娶白富美，酿酒老板家的女儿杏儿，几次卖身参军最后成功逆袭的故事。喜感蕴含讽刺，值得一看 3、闯入者 ，豆瓣评分：7.6 《闯入者》是由吕中、秦海璐、冯远征、秦昊领衔主演的犯罪剧情片。该片以退休老太老邓的生活中出现一系列匪夷所思的意外为线索，讲述了老中青三代人的故事。每个人记忆最深的那件事，即是他一生的隐喻 4、一个勺子 ，豆瓣评分：7.7 《一个勺子》是由陈建斌、蒋勤勤、王学兵和金世佳领衔主演的喜剧电影。影片改编自河北作家胡学文中篇小说《奔跑的月光》，讲述了一位西北淳朴农民救助一个流落街头弱智“勺子”的故事。 5、路边野餐 ，豆瓣评分：7.7 该片讲述了一个生活在贵州凯里的乡村医生，为了寻找侄子，来到陌生的小镇，在这个亦真亦幻的小镇中，他与逝去的爱人在一个神秘时空获得重逢的故事。 6、十二公民 ，豆瓣评分：8.2 《十二公民》改编自1957年的美国影片《十二怒汉》，是由徐昂执导，何冰、韩童生、钱波、赵春羊联袂主演的犯罪悬疑片。该片讲述了当代中国一个由富二代“杀人案”引发了最为激烈的法庭智斗的故事。 7、钢的琴 ，豆瓣评分：8.3 《钢的琴》是一部由王千源和秦海璐主演的喜剧电影。讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。 8、驴得水 ，豆瓣评分：8.3 该片改编自周申、刘露的同名话剧作品，讲述了民国时期一所偏远学校中，教师们将一头驴虚报成老师冒领薪水而引发的故事。 9、不成问题的问题 ，豆瓣评分：8.3 该片由范伟领衔主演殷桃、张超、蒋中炜、梁霆炜、王梓桐联合主演。该剧改编自老舍先生发表于1943年的短篇小说，讲述的是中国抗日战争时期大后方的树华农场在主任丁务源的管理下走向衰败的故事。范伟凭借此电影提名金马奖最佳男主角 10、心迷宫 ，豆瓣评分：8.6 该片讲述了中国某偏远村庄里，因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事。

很高兴能回答你的问题，对于这个提问，我心中第一反应就是下面两部低成本高回报的神剧，下面我来阐述一下自己对它们的观点 1、《心花怒放》 这部剧是在2014年上映的电影作品，由著名演员黄渤和徐峥主演，主要讲述的是剧中主角由于感情问题与好友一起上路旅行，随后开启了一段令人捧腹的旅程，是一部实打实的喜剧电影。这部电影当时的投资低到令人不敢想象，但是票房却一路突飞猛涨到了接近12亿，可以说是低成本高回报的典型案例了哈。 2、《夏洛特烦恼》 这部剧是开心麻花团队出品的作品，集合了团队的当红笑星。在上映之前没有过多的宣传和路演，但是在登陆国内影院之后，凭借着有口皆碑的口碑发酵与传播，与此同时，引发的话题量和观影热潮是出乎意料的。这部投资仅为2100万的低成本喜剧，一路高歌猛进，在国内电影市场砍下了14亿之多的超高票房，同时也奠定了开心麻花团队在喜剧市场的领军位置。 上述两个案例皆是我个人观点，希望对您有所帮助！ 几部国产低成本高回报的电影推荐！ 1《疯狂的石头》这部电影当初是刘德华投资拍摄的当时黄渤还是不是很出名这部电影华仔可能只是抱着捧红新人的想法投资的可是没想到的时候上映之后一片叫好票房收益十分可观，是当年的票房黑马这一部电影也算是黄渤封帝的一个重要踏板！而招牌式的甩头席娟了无数个QQ群聊！2《疯狂的赛车》有了第一部的成功自然为续集做足了准备，虽然准备充足但是这部电影投资也并不算多而且选的也都是名气不太大的演员不过可能越是名气不太大的演员演技越是精湛吧！这部当你票房也十分可观！3《人在囧途》这是徐峥式喜剧风格特别重要的一部作品虽然投资小但是绝对的名利双收不止取得了高票房更是开创了“人在囧途”的招牌电影后续的续集吗虽然票房可观但是内容上就有点不太理想了！4.《分手大师》这部电影是邓超首部导演的电影内容上设计的还算精彩杨幂作为当时的流量担当也贡献了很多演技并不像现在的流量明星那样，而且跟唐大师的合作更是堪称经典以后在后续一些作品还能看到邓超跟他的再次合作，可惜啊后面的《恶棍天使》就有点太不理想了，这部电影也算是小投资高回报的典范了！5.《夏洛特烦恼》这是算得上一部登天的电影！“爱笑会议室”“开心麻花”这些人奋斗了那么多年终究还是名气不太大！一部电影成就了一群人直接把艾伦、沈腾、马丽，推到了一线明星上这一部算是小成本高回报的巅峰之作了，至今还没有其他作品超越它！这五部算是低成本高回报的国产电影的代表作了！应该是《那些年，我们一起追过的女孩》，记得当时说拍摄成本:合人民币1076.7044万，大概这样。作者自己本人投入:九把刀在小说的序里提到过投资人应该是撤资一半,那么他和他经纪人一起大概投了500万左右。虽然是个小成本，却在当时红遍全国。 而且每次看了不知道为什么，回来以后时常想起它，有强烈的再看一遍的冲动。《那些年》像是些低成本高回报的代表，很多时候一部电影会火不是因为它有多优秀而是因为有太多的人与它有共鸣。

2018年有个日本神剧，《摄影机不要停！》。成本300万日元，票房30亿日元。这个成人民币大概，20万成本，两亿票房

我看了黄渤导演的电影一出好戏，我觉得他的成本就比较的偏低，但是剧情呢，有很多搞笑的成分在。他是一部将搞笑家传播的一种电影。

大概是《东成西就》吧。 原本计划着拍摄东邪西毒年轻时的故事，于是花费了大量的人力物力来打磨这部剧，拉了投资，召集了人马，计划也安排得好好的，王家卫拍摄第一集，而刘镇伟拍摄第二集。 谁知，竟高估了王家卫的 蜗牛速度 ，一个月过去了，居然只拍了一点点。眼见就要交片了，手头还什么都没有，等等一不小心就把投资商给吓跑了。 于是，为了给《东邪西毒》这部文艺片收拾烂摊子，刘镇伟便匆忙救场。 在没有剧本的情况下，匆忙拍摄了《东成西就》，仅用27天。 这部速成的电影中，貌美如花的刘嘉玲反串周伯通。在金庸小说中痴迷于武学和 美食 的周伯通，居然换了爱好，变成了痴迷男色，见到师兄的徒弟，居然是上手摸胸肌。女神的王祖贤居然变成了女神经病。 还有英俊潇洒的梁朝伟，在剧中的香肠嘴成了一个经典。在金庸小说中，武功高强、诡计多端的欧阳锋居然遭遇了人生中的滑铁卢，一路衰运连连。 这是一部顶着金庸小说相似名字的电影，然而里面的故事却毫无瓜葛， 反而是用一种无厘头的方式，演义着一个华诞的故事。 这部无意中制造出来的电影，原本是被临时拉出来充数的，结果居然大爆冷门，成为当年的黑马。 当时在制作的时候，可能谁也没有想到，这样的速成品， 居然成了至今无法超越的经典。 有哪些低成本高回报的电影？ 一个场景，12个人，一部电影，揭露出极端的人性。本故事是围绕网上搜索热词“ 富二代 ”，而本故事剧情是围绕“ 20岁富二代弑父 ”发生。故事开始，暑期里一所政法大学内，以 社会 上饱受争议的“20岁富二代弑父”案，组成模拟西方法庭，分别担任法官，律师，检察官等角色。 12位学生家长组成陪审团。这些家长来自不同 社会 阶层，有医生，房产商，保安，小卖部老板，教授，保险推销员等。作为陪审员他们在听取学生们的法庭审理后，将对本案作出最终“裁决”。这12个陪审员之间相互不认识，但按照规则，他们陪审结果必须12比0才能结束审判。但第一轮投票，却是11比1。 12个人每一个人都有自己的不堪回首的往事。这12个人反射出中国 社会 心态中所有最微妙也是最危险的情绪变化。贫富差异，地域歧视，公正公平，明哲保身，那些在 社会 新闻的背后能察觉的情绪，在本电影中有了一次最极端的呈现。其实，更多的人，因为生活上的种种不是，没有多少人关心真相，更多的是在发泄自己的情绪。 这部电影的每一句台词都刺激着观众的敏感神经，这12个人的发言就是全中国人的镜像，一切的焦虑，扭曲，尴尬，自私，恐惧，愤怒都在其中慢慢浮现。再通过这12个人的三观，你还会发现没有人关心真相。 在我国经济高速发展的背后，建立 社会 主义法制进程的速度还远远的没有跟上。而法制的公正和对生命的重视才是真正与大众息息相关的，这部普及法律基本精神的电影应该是我们列入必看名单的。 1.《疯狂的石头》 （2006年）成本：300万，票房：2534万这部电影是黄渤一炮而红的电影。 该影片是宁浩导演的黑色喜剧片，由郭涛、刘桦、黄渤、连晋和徐峥等出演，于2006年6月30日在中国大陆上映。

大概是99%的人。除了男主角几乎都被捧红了。主要是因为男主角的私生活被爆出来很混乱了。

这部电影之所以火了，是因为非常接地气，非常有烟火气息，让我们观众感同身受。

一部好的电影，你庆幸看过，但又后悔看过。 庆幸的是看了这么好的一部电影，而后悔的是，再找不到这么好的电影可以看！ 电影如是，做人如是。 说到国产电影，肯定又要有网友问为什么没有霸王别姬啊，差评！为什么没有什么什么啊。可能你也只知道霸王别姬了，霸王别姬是很好，只是这么好的电影就别再去炒冷饭了！或许你压根就没看过，看到人家在那说你跟着瞎起哄人云亦云！罢了罢了，介绍电影了，看过与否，都再看看吧！没被推荐的，只能说小编我不可能满足所有人，只是将就的符合大众口味吧！ 1.心迷宫（2015） 导演: 忻钰坤 主演: 霍卫民 / 王笑天 / 罗芸 / 杨瑜珍 / 孙黎 类型:剧情 / 悬疑 / 犯罪 地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期:2015-10-16(中国大陆) / 2014-07-21(FIRST青年影展) / 2014-08-24(威尼斯电影节) 又名: 殡棺 / The Coffin in the Mountain / Deep in the Heart 最记得的，是电影里的一段对白：你为啥非要问出来呢？有些事儿啊，放在他心里，像一块石头，压他一辈子，他一辈子就会对你好，你要是问出来了，那这石头，就搬到你心里了！ 简介：一个想要挣脱父权控制的青年，在一次争执中失手杀死了同村的痞子，被迫逃亡。他没有想过会用这样的方式逃离安逸的生活，离开之际却惊人的发现宿命早已将他和专制的父亲紧紧连接在一起，走或留他都将失去一切。 一个饱受家庭暴力摧残的留守女人，在曾经恋人的怀抱里找到了慰藉。黑暗里绝望的女人与情夫密谋杀夫，可当莽夫的死讯真的传来时，情夫却避而不见矢口否认一切。当女人又一次陷入绝望，另一个男人出现在她的生活里，他给女人带来的不仅仅是关心。一个行为正直严格自律的老村长，精心设计着自己退休后的晚年生活。一生忠诚于信仰的他，却在本性面前轻易地低下了头；一个污点掉落在命运蓝图上，他竭力去擦掉污迹，却剥开了一个黑洞，深陷其中。 被誉为2015年度神作的犯罪悬疑电影。作为青年导演忻钰坤的长片处女作，不仅在国内外各大电影节上斩获多项大奖，更被业内人士及影迷推崇为2015最佳华语片，而这部电影170万的超低预算更是创造了低成本电影的神话。 叙事结构，过去跟现在将来混合，多人视角交叉重叠连锁反应，最后完美衔接，没有一个多余情节，荒诞讽刺，千奇百巧，抽丝剥茧，百转千回。 2.三峡好人（2006） 导演: 贾樟柯 主演: 赵涛 / 韩三明 / 王宏伟 类型:剧情 / 爱情 地区: 中国大陆 语言: 四川话 / 晋语 上映日期:2006-12-14(中国大陆) 又名: Still Life 底层小人物的生活状态，痛苦挣扎之下仍然坚持最初的执着。 简介：三峡建设工作正在进行中的奉节县城，迎来一男一女两个山西人。男人韩三明（韩三明 饰）来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，来奉节为寻十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后跑回了奉节。寻找前妻的过程中波折不断，韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。女人沈红（赵涛 饰）来自太原，是名沉默寡言的护士，为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实，这点她虽然深知，仍想让丈夫当面给她个说法。赵红的找寻过程也不是一帆风顺，丈夫在有意无意地躲着她。韩三明和沈红虽不认识，却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”抉择，在冥冥之中有了某种神秘的联系。 本片荣获2006年第63届威尼斯国际电影节金狮奖。 每一个镜头都那么富有表现力，每一处对话都那么发人深省！ 电影魅力所在 3.盲山 (2007) 和《盲井》一脉相承，用纪录片的样式讲述出女大学生被拐卖至某法盲山区，多年后被解救的故事。 导演: 李杨 主演: 黄璐 / 杨幼安 / 贺运乐 / 张玉玲 / 张友平 类型:剧情 / 犯罪 地区: 中国大陆 语言: 四川话 / 陕西话 上映日期:2007-05-20(戛纳电影节) / 2007-10-25(香港) 又名: 回家路 / Blind Mountain 简介：1990年代末，初踏上社会的大学毕业生白春梅（黄璐）急于帮父母分担重担，无奈一直找不到合适工作，在她发愁之际，装扮成医药采购公司员工的人贩子向她伸来热情的双手，她随他们来到中国西北某个偏僻山村采购中药，结果一杯水喝下肚，她倒床昏睡。 醒来后，白春梅遍地不寻她的“医药公司同事”，检查身份证和钱包时，发现它们也一同消失，瞬间，她醒悟自己已被卖给当地人，苦苦哀求一番后，白雪梅明白重获尊严和自由的唯一方式是逃出去，她开始了一次次的出逃冒险，而该过程中，她渐渐知道能相信的人只有自己。 导演李扬解释盲字说：“眼睛死亡了跟眼睛瞎了还不一样，衍生开去，就是对良知视而不见，对外部残忍视而不见。”电影看完堵人难受。 4.天狗 (2006) 豆瓣评分：8.4 改编自山西作家张平20世纪九十年代初写的中篇小说《凶犯》。影片描述了小人物李天狗历经苦难、拼尽全力与黑恶愚昧势力坚决斗争，用生命和鲜血守护国有山林的故事。 简介：伤残军人李天狗（富大龙）复员后，听从组织安排携带妻子桃花（朱媛媛）和儿子来到偏远山区当起国有林场的护林员，他没想到的是，眼前淳朴善良的农民发家致富的招数竟是乱砍乱伐乱卖林区的树木，而被当地人称为“三条龙”的孔家三兄弟是始作俑者兼幕后推手。 为履行自己的护林人职责，李天狗开始了一个人的战斗，在这一过程中，他遭遇的威胁一次比一次升级（桃花甚至遭到侮辱），可是，他始终没忘记自己是一名共产党员，用自己的实际行为谱写了一曲生命赞歌。 题材较为敏感，反应当年真实的乡村社会，比想象中好看，难得的国产良心片！ 5.天注定（2013） 在一切都不公平的时候，或许只有死亡对每个人来说都是公平的，每个人都只有很有限的一次生命。如果不得不结束自己或者他人的生命，是不是只能看作是天注定？ 简介某些字眼较为敏感，此处不作过多介绍！这部电影也被BAN了，原因的话，你们自己搜索吧。 6.十二公民（2014） 向真理低头是件幸福的事情。故事和剧本本身已不新鲜，但让国内一个新导演依然能拍的如此扣人心弦，非常难得。 导演：徐昂 主演: 何冰 / 韩童生 / 钱波 / 赵龙豪 / 米铁增 类型:剧情 地区: 中国大陆 上映日期:2015-05-15(中国大陆) / 2014-10-19(罗马电影节) 又名: 12公民 / 十二个中国人 简介：略 改编自1957年的美国影片《十二怒汉》。 这一群演员基本上都有着神一般的演技，尤其韩童生，真的太出彩。 7.我们天上见 (2009) 中国人的爱，含蓄，细腻，温情，沉重，伟大，大爱，不动声色，润物细无声，但却影响着每个人的一生。 导演: 蒋雯丽 主演: 朱旭 / 姚君 / 朱一诺 / 刘烨 / 马思纯 类型:剧情 / 家庭 地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 / 蚌埠话 上映日期:2010-04-02(中国大陆) / 2009-10-10(釜山电影节) 又名: 兰草 / 伞 / Lan 简介：上世纪70年代末，时代的狂潮正渐渐退去热度。在南方某个古朴的小镇，小女孩蒋晓兰（朱一诺 饰）和姥爷（朱旭 饰）相依为命。晓兰的父母早年下放边疆，在学校她又因与“最大的阶级敌人”同姓而倍受欺负和排挤。破旧的小院是晓兰最为自由的天地，而家里的大衣柜则是她最后的避难之所。早年因战乱和疾病，姥爷几乎失去所有的亲人，因此这个调皮又善良的外孙女成了他生活的全部。时光缓缓流逝，细雨绵绵的小镇永远带着化不开的愁绪，渴望成为体操冠军的晓兰（姚君 饰）一天天长大，而那个永远牵挂着她的姥爷却慢慢地老去。 8. 钢的琴 (2010) 一部喜剧，一部有温度、有深度的喜剧电影。一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴。 导演: 张猛 主演: 王千源 / 秦海璐 / 张申英 / 刘谦 / 罗二羊 类型:剧情 / 喜剧 地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 / 俄语 上映日期:2011-07-15(中国大陆) / 2010-09-11(多伦多电影节) 又名: The Piano in a Factory 简介：上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源 饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英 饰）离家出走，转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归，不仅要与桂林离婚，还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运，于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他四处筹措买钢琴的钱，甚至和女友淑娴（秦海璐 饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。 当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。 平民的悲喜，男人同样有力量。依然是张猛擅长的黑色幽默，还有他的苏联情结。顺带还回忆了一整个工厂时代，里面的情怀是只能亲身体会的。 9. 人在囧途 (2010) 一部超过了我预期的喜剧片，它让观众笑的同时还能感受到一些温暖。作为一部低成本喜剧，这种温情喜剧路线可能会又开创一种新的类型片市场。 导演：叶伟民 主演: 徐峥 / 王宝强 / 李曼 / 李小璐 / 左小青 类型:喜剧 地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期:2010-06-04(中国大陆) 又名: Lost on Journey 简介：　大老板李成功（徐峥 饰）遇上挤奶工牛耿（王宝强 饰）之后，旅途便频出状况。被情人逼迫回长沙老家跟老婆摊牌的李成功，机场遭遇到前往长沙讨债的乌鸦嘴牛耿。牛耿人如其名，不但耿直憨厚，而且透出一股傻气。先是登机前安检一口气喝完一大罐牛奶，后来又飞机上让乘务员开窗，好不容易折腾到飞机到达长沙上空，结果让他咒得因长沙大雪飞机被迫返航。无奈挤上火车硬座车厢的李成功刚松了一口气，却又一次在人群中看到牛耿。牛耿就像李成功生命中的瘟神一样，只要他“金口一开”，便会出现如他所言的意外。由于途中的频频意外，两人从火车换乘巴士，又从巴士爬上拖拉机。尽管牛耿的乌鸦嘴让李成功吃尽苦头，但这个混身透着傻气的青年却用自己真诚与乐观感染着李成功。一路的颠簸之后，两人最终到达长沙又回到各自的生活轨迹中去，然而旅途中所遭遇的种种却影响着两人之后的生活。 经典台词：过了安检，你就找到2B了！ 这是电影指导哦！ 10.驴得水 (2016) 这样的剧本，这样的电影，任凭你们怎么说风凉话，都休想模仿出来，国产片的普通货色离它差距太大。 导演: 周申 / 刘露 主演: 任素汐 / 大力 / 刘帅良 / 裴魁山 / 阿如那 类型:剧情 / 喜剧 地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期:2016-10-28(中国大陆) 又名: Mr. Donkey 简介：一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始…

相信有不少朋友对于电影都是非常感兴趣的，在看电影的时候能够给我们带来一些非常不错的精神享受，有很多人也经常去电影院里面看现在上映的很多电影都是花费巨资所做出的大制作，但是这些成本非常高的电影，有一些并没有达到大家的期望，表现也不是特别优秀，那么我们平常所看的电影当中有哪些是成本比较低，但是回报比较高的呢？相信有不少朋友对于《我不是药神》这一部电影都是非常熟悉的，这部电影在刚刚上映之后就引起了非常高的话题度，而并且引起了不少朋友们的关注，而这一部剧当中的很多情节更是成为了经典，所以导致这一部剧在上映之后取得的票房成绩也是非常不错的，它的最终票房达到了30.7亿，但是成本只有7000万，所以也是成本特别低，回报特别高的一部著名代表电影。《无问西东》是一部文艺片，有很多人对于它的成本也曾经有过猜测，它的本钱不会超过1亿元，因为文艺片是很难在市场上面取得比较好的成绩的，所以在进行投资的时候投资方也不会耗费太多的金钱，不过这部电影在上映之后取得的成绩还是比较不错的，总共获得了7.54亿票房。电影《一出好戏》是黄渤导演的第一部电影，这部电影的成本更是只有3000万，可以说是非常低廉的一部电影，也是进入到电影圈的第1个门槛，虽然这部电影整体投入并不是特别高，但是他因为口碑比较不错，所以获得的成绩也特别棒，最终获得的票房超过了13亿。根据以上几部电影的情况来看，并不是投资比较高的电影才会有着比较好的成绩，有一些电影的投资并不好，但是成绩也非常不错。

罗小黑战记。它的成本是非常低的，而且经常由于没有资金的支持而断更。但是它的口碑依然不错。

影视的中心在于演技好坏，剧本，编辑！战狼2就是一个很好的例子。仅仅两亿的投资，获得了56亿的回报，只要你演的精彩，有人看，没人去管你投资了多少！原因很简单，收益回报非常高，如果投对了项目，电影上映后能得到十倍、百倍甚至上千上万倍的回报，收益率超过任何金融投资。接下来说几个小成本电影成为爆款后赚得盆满钵满的例子：10倍收益：《疯狂的石头》宁浩《疯狂的石头》，成本250万，票房超过2500万，10倍的收益。《疯狂的石头》作为宁浩疯狂三部曲的第一部，在那个大家只知道看引进片和陈凯歌张艺谋冯小刚大片年代杀出一条血路，也让黄渤、郭涛、徐峥、王迅等“歪瓜咧枣型的个性演员站稳大荧幕，国内的电影市场开始对能讲好故事、注重表演的诚意之作露出笑意。可以说，没有疯狂的石头作为先行者开路，心迷宫、驴得水、夏洛特烦恼这些低成本爆款片很难获得投资人和市场的青睐，我们可能还在被《小时代》、《爵迹》们辣眼睛。100倍收益：《电锯惊魂》刚看到温子仁结婚了，先说说他和《电锯惊魂》，成本120万美元，和自己大学好友雷·沃纳尔合作，自己当导演，沃纳尔是编剧兼主演，最终票房，1.27亿美元，100倍的收益。温子仁一战成名，《死寂》、《招魂》一系列惊悚片拍下来得到很多好评，也为自己争取到了执导《速度与激情7》的机会。不出意外拿到系列最佳票房并打破一系列影史纪录的之后，他又接了拯救DC电影宇宙口碑和票房的《海王》，如今已成为一线大导演。而《电锯惊魂》的男主角，温子仁的好友沃纳尔去年也有一部爆款小成本大作，科幻片《升级》，以500万美元成本拿下1400万美元的全球票房。1000倍收益：《摄影机不要停》2018年日本电影《摄像机不要停》，300万日元成本，划算成人民币也就20万元，最后却拿到30亿日元的日本国内票房，拿到一堆的日本国内奖项，并在各大国外艺术电影节刷脸。这部电影也是导演上田慎一郎的处子作。个人是在国内举办的日本电影周活动上看的首映，前半小时看得一头雾水，这什么鬼？这也叫电影？但是坚持过30分钟后，电影开始各种高能，精彩无比，从另一个角度展示的前36分钟也变的光彩了起来，最终在笑中带泪中看完了这部神奇的电影，充分感受到了导演想表达的电影人“一生悬命搞电影的匠人精神，还有一家人于共同的事业中彼此扶持协助的温暖，真是非常推荐。不过要说一下，该片拍了一部续集《摄影机不要停！好莱坞大作战！》，这部就非常非常一般了，完全是第一部的重拍版，你知道对圣斗士使出两次同样的招数是无效的，对影迷也是一样的好不好！4000倍收益：《女巫布莱尔》一部6万美元成本的电影，最终的票房有可能是多少？答案是2.486亿美元！足足4000倍。《女巫布莱尔》其实就是一部伪纪录片，但是有着神奇的营销故事。人们不断流传这是一部真实的纪录片，几名拍摄者已经失踪的都市传说，可以说是病毒营销了。最终在美国本土获得1.405亿美元票房，全球票房高达2.486亿。这不能说是以小博大了，完全就是蚂蚁绊倒了大象！不过，这部电影本身艺术水准蛮一般，也就是16mm的手持拍摄镜头有点意思，个人并不推荐。而且这种“欺诈营销的手段，偶一为之也许能有奇效，但透支的是自己的信用和口碑。《女巫布莱尔》的两位导演麦力克和桑切斯，虽然靠本片打响名头，此后拍的片都是一扑再扑，再没啥水花。顺便说下，很多人以为的最高收益电影《这个男人来自地球》号称1万美元成本，其实各大电影资料网站给出的成本几乎都是20万美元，所以这个1万美元成本是站不住脚的，获益倍数最高的电影不太可能是3.5亿的《这个男人来自地球》。13000倍收益：《灵动：鬼影实录》那么收益率最高的电影是哪部？2017年的爆款电影《灵动：鬼影实录》，成本1.5万美元，最终票房1.93亿美元，不如《女巫布莱尔》，但是收益将近13000倍，在目前我找到的资料里应该是收益率最高的电影了吧。这部可以说是互联网时代的《女巫布莱尔》，依然是通过伪纪录片手法刻画恐怖气氛，并依靠不断发酵的网络口碑获得传播效果，最终成为了爆款。剧情就是一对恋人米克和凯蒂搬进新家，男生拿来一台摄像机拍摄生活点滴。然而，屋子似乎有些不寻常，而每天半夜被放在卧室房间一角的摄像机正在拍摄那些异常对习惯东方式恐怖的中国电影观众来说，这部片子也许根本不吓人，但欧美观众还蛮吃这一套的，海外票房占比也挺高。《灵动：鬼影实录》的质量要比女巫布莱尔好很多，算是有新意的电影，值得一看。文中电影的票房和成本资料来自猫眼专业版、IMDBPro和boxofficemojo网站。大家好，我是专业影投人杜谈影视，希望我为大家分析的能满意，咨询版权知识的可以关注我。随着影视行业的发展，也越来越多的人进入影视行业，影视行业的发展业也蒸蒸日上，从《战狼2》开始，我们看到了影视发展的前途，最近几年也越来越多的影视都取得了高票房高回本，最近两年我们发现也越来越多的低成本电影都取得了高票房。小成本电影为什么能成为影视投资的热门项目？主要是因为小成本的电影回本快，升值利润空间大，假如一部电影成本是5000万，那么大概只需要1.5亿左右就能回本。而成本高的电影就需要更高的票房才能回本，档期电影也都是排着满满的，观众不可能只看一部电影，同档期别的电影也会分走一些票房，除非电影质量是特别的好，才能取得好的票房，相比之下低成本电影的确受到大众的青睐。有些朋友认为票房高就是赚钱的，而票房低就证明不赚钱，其实有这样的想法是错误的。像18年年底11月16日上映的《无名之辈》，虽然只有7.94亿票房，片方分账票房2.79亿，制作成本3000万，回报率却高达9.3倍的收益！这个票房不高，但是收益确是相当高的！虽然一部优质的电影，成本是我们首先考虑的，但是我们不要追求低成本，而忽略了其他因素：第一点：有好的剧本、好的题材是一部影片成功的基石，近两年获得高票房受大众喜爱的电影，喜剧类和军事类题材各占据半壁江山。第二点：一线演员，这里注意是“演员而不是“明星。优秀的剧组班底专业使得剧本人物和剧情更好的展示，只有优秀的演员才能保证影片人物完美的呈现，从而获得观众认可。第三点：IP系列，现在很多电影走在打造IP，IP价值越大后续电影续集的票房就越高，就好比《战狼》系列以及《唐人街探案》系列，第二部的票房都比第一部好。最厉害的是漫威系列。第四点：电影上映的档期也很重要，比较热门的档期有：春节档，暑期档、国庆档、贺岁档。如果某个时段有很多国外大片或者是好的电影扎堆，那么你的票房肯定会受影响的，所以上映的时候要避开一些大热的影片。只要是涉及到投资两字，必定是伴随着风险，而投资看中的就是收益，所以投资者的心态一定要调整好。希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，投资顺利！对小编的回答如果满意的话那么记得关注我，非常感谢！其实回归电影本质，我觉得最重要的还是剧本，演员的表演，用什么镜头表现。说到底还是内容。像《疯狂的石头》，应该算是第一部小成本大回报的项目吧，里面有徐峥，黄渤，王迅等等当时还不是大咖的演员，但是他们确实演技出色，再加上剧本好，所以以300多万的投资，取得了2300多万的回报，在2006年中国电影市场还没现在成熟的时代，能够取得到这个成绩已经让所有人大吃一惊了。还有后面的《人在_途》《心花怒放》《夏洛特烦恼》等等都是很不错的片子。小成本电影是指不需要请大明星，在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。就创作意图而言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式，因此小成本电影较“大片更具多样性。

这部低成本制作的电影，也会如此的成功，主要是因为拥有着非常细腻的情感处理。这也是观众喜欢这个影片的主要原因，在这个影片之中，每一个人的情感处理的都非常细腻。男主在这部剧里面的演技真的是绝了，他把那种隐忍和真诚的情感演绎的淋漓尽致。他用自己的言行举止眼神动作，表示出了自己的情感，展现出了自己对这个孩子的重视。《人生大事》是靠什么成功的？这部电影之所以如此成功，其实依靠的就是这些演员细腻的感情处理。在这部影片之中，人们可以看到演员们对情感的处理方式，真的是非常的细致。虽然说没有过多的台词来表达自己的情感，但是通过他的言行举止眼神动作就可以看得很清楚。能够把人物的内心世界演绎的非常细致，让人们可以感受到它的柔软和丰富。《人生大事》这部低成本制作的电影是靠什么成功的？这部电影虽然说制作的成本很低，但是他却能够讲述城市中的人间真情。所以整部影片之中拥有着非常充足的烟火气，让人在观看的时候可以感同身受。并且在这部影片之中，所有演员的情感处理的都非常细腻。他们没有太多的言语表达，人们可以通过它的各种肢体语言，以及各种表情来知道人物内心的想法。温馨小提示虽然说这部影片的制作成本很低，但是他却能够带给人们真情实感。影片讲述的是人间的真情，拥有着十足的烟火气。咱们在看这部影片的时候，就会拥有比较好的真实感，能够很好的体会到每一个人物的情感。这些演员把这个角色的情感处理的都非常细腻，他们不需要过多的语言就能够把人物内心的世界表达出来。

一些低成本电影成为影视投资的热门项目因为能赚钱。能赚钱的项目肯定热门啊。影视投资它以自身的优势很快就突破各种投资项目，站在了投资界老大的位置。

低成本

的确是记忆裂痕啊

《疯狂的石头》绝对是低成本高回报的典型，而《无极》则是高成本低回报的典型。

《孤儿怨》 让人心颤的结局，让心惊叹的演技！！重磅推荐，看完你一定不后悔！！~ 《终极面试》 禁闭密室悬疑片，低成本的制作，它的成功决定于它优秀的编剧！~ 《完美陌生人》我承认这部电影我确实没有猜到结局~~！《记忆的碎片》独特的倒叙表现手法，一遍永远不够…… 《告白》2010年年度十佳电影之一，入围奥斯卡最佳外语片！有人说它是一部恐怖片，有人说它是一部暴力片，血腥片，变态片，我说，它是一部“日本片”！

失恋33天，当中白百合和文章的演技都很好，属于文艺小清新的类型。奶奶引起一些观众的共鸣。所以这部电影虽然低成本，但是票房很高。

是付付吧。。。嘿嘿。。

民间传说故事构成了中国民间文化的一个重要组成部分，对广大民众的生活有着深刻的影响。下面是我为大家推荐的才女刘伽茵:我的低成本电影惊艳戛纳： 都市寒门女孩: 在电影选择中异军突起 刘伽茵 1981年出生于北京广渠门附近的一栋1958年建造的苏式老楼房。在那里 她和父母一起度过了快乐的童年时光 也一同遭遇父母中年创业的失败 家里穷到没有米下锅的境地。也是在那里 她燃起了对电影的无限热情。 在老师和父母眼中 刘伽茵从小就不是一个听话的好孩子 她贪玩好动 学习不认真 成绩也是差强人意。一天 在饭桌上 刘伽茵颇为严肃地向父母宣布:"爸 妈 我喜欢电影 我以后要做导演!"父母抬头看了她一眼异口同声道:"好 支持!"父母很开心女儿能找到自己的爱好 也非常支持她。 1996年秋天 刘伽茵升入高中不久 家里的经济出了问题 欠了不少债。看到家里的困境 刘伽茵做导演的理想一度开始动摇 她甚至想 干脆考个师范学院什么的 不用交学费 可以缓解家里的压力。可一家人在通过一次贴心交流后达成了默契 一起克服目前的困难。刘伽茵在搞好学习之外尽量充实电影知识 而父亲也答应协同妻子把店里的生意尽量搞好。 刘伽茵15岁时和父亲一起坐公共汽车 从北京南城到北边海淀区的电影学院 去拿招生简章。在回去的路上 刘伽茵看到父亲略显佝偻的身上堆满积雪 苍白的脸被北风刮得通红 心里有了一种沉重的感觉:手里这张薄薄的招生简章并不轻 它意味着责任与挑战。 这之后 刘伽茵开始不分昼夜地埋头学习 性格变得格外沉稳 她认为:"再不把书读好 就是给父母压力 就是一个不负责任的人!" 周一至周五 刘伽茵总是抓紧时间完成自己的作业 周末就跟父母去三联书店看书。她看一天电影类的理论书 父母就在边上翻看另外的书陪着她。天黑之后 三人在路边各吃一碗面条 然后再搭公交车回家。 刘伽茵的努力很快看到了效果 到临近高考时 她已经是班里的优等生了。 三个人的电影: 那一抹亲情点亮导演人生 1999年夏高考放榜那天 刘伽茵查完高考成绩后显得异常兴奋 她的高考成绩高出北京电影学院估录分数线好几十分 她终于可以实现她的导演梦。 1999年7月8日 刘伽茵收到了电影学院的通知书 可由于当年导演系没有招生名额 她被文学系录取了。尽管如此 只要是在做与电影有关的事 她还是觉得很开心。可随之而来的难题也摆在了一家人面前:到电影学院学习的学费 一年高达7000元 家里实在是拿不出这笔钱了。 眼看就要开学了 一家人还在为刘伽茵的学费一筹莫展。最后母亲在饭桌上哭着说出了自己的打算:在自己身上挂一条求助的条幅 然后从一家大商场最高层的旋转电梯上往下跳 看看到底有没有同情者出现。母亲话音刚落 刘伽茵的眼泪就流了出来 父亲一把拉住母亲的手:"不能 绝不能那样!再等等!会有办法的!" 1999年8月21日 刘伽茵18岁生日那天 父亲突然兴高采烈地从外面回来 把一个存有7000元钱的存折递给女儿 声音颤抖地说:"伽茵 学费有了 这下看你的了!"原来 父亲的一位客户得知他的困境后 主动提出借钱给他们。这个和他们非亲非故的人主动给予的帮助 刘伽茵永世不忘 她的名字叫白建新。 因为白阿姨的援手 刘伽茵的电影梦没有因贫穷而夭折。 大学的第一节课 刘伽茵独自坐在离黑板最近的位置上。她对自己说:"你要好好听课 努力学习 坚持!坚持!只有这样才对得起关心自己的人。" 大二时 刘伽茵突然有些迷惘了 这时班里很多同学都在写电视剧本挣钱 她觉得自己也应该跟其他同学一样 多写 多挣钱 好替家里还债。可父亲却告诉她:"钱是一些人衡量成功的唯一标准 但在我们家不是 现在家里的经济状况已经有所好转 大一借的学费都已经还清了 其他的问题 我和妈妈会想办法解决。不一样的想法 不一样的思路是你的特点 不要害怕你跟别人不同 你要保持你的不一样!" 2002年下半年 靠写电视剧本挣的钱 刘伽茵买了一架摄影机。第三天 她就开始张罗拍摄自己写的短片《火车》 外景地就在她家附近的铁路边。故事表现的是:一对母女从有很深的隔阂到彼此和解的故事。刘伽茵单独拍摄的17分钟短片《火车》 获得当年度北京大学生电影节 录像竞赛专业组最佳导演奖。 2003年初 父亲突然告诉刘伽茵 他们住了几十年的楼房快要被拆迁。刘伽茵听后心里一惊 顿时萌生出要在自己家里拍一部长片的念头 她要把那些焦虑、困苦、快乐的日子里的点滴都保存下来 她和父母是这部片子的所有演员。 刘伽茵告诉父母 这部片子叫《牛皮》。父母虽然不了解女儿到底要拍什么样的电影 但都表示无条件地支持。 才女刘伽茵: 我的低成本电影惊艳戛纳 敲定了拍摄内容 刘伽茵便开始着手写剧本。然而 《牛皮》剧本的创作并不顺利 她发现在这部影片中 她经常感到束手无策 因为她无法用六年学来的剧作技巧以故事的方式表现它。并非因为《牛皮》没有故事 而是它是一个不能按正常故事叙事方式来讲述的故事。 就这样 刘伽茵用了大半年时间还未完成剧本的创作。一天 和父亲争了几句的刘伽茵冲出家门 坐在铁路边上看着轰鸣而过的火车发呆 同学的一句话不住地在她耳边回荡:"家里都穷成那样了 还拍什么电影?多写点电视剧赚钱补贴家里才是正事......" 此时她豁然开朗:自己无法静下心来做事 是因为内心一直在纠结着这些矛盾 一方面希望能尽快拍部好电影;另一方面又因准备电影没时间像其他同学一样写剧本赚钱而愧对父母;还有就是自己马上要参加研究生考试。这些事在她心里来回穿梭 使她无法做到专心致志。当刘伽茵回头 看见父亲的身影在一棵树后一闪而过时 她会心地笑了。 2004年3月 刘伽茵的电影《牛皮》正式开拍。这部片子没有投资商 没有大群的剧组人员 她身兼导演、制片、编剧、录音等数职 父母与她是片中的全部演员。 第一段戏里 有个镜头是父亲扇自己的耳光 作为导演 刘伽茵应该在监视器前看画面 但是 她刚喊出"开始"就闪身躲进了另一间屋子 因为她实在不忍心看父亲为了这部电影 自己给自己一个耳光。当听到父亲响亮的耳光声时 她的心在颤抖。当天拍摄比较顺利 一直持续到清晨四点。收工时 父亲因为女儿离开监视器的事 严肃地批评了她 他鼓励女儿要勇敢面对 正在发生 或者将要发生的一切事情! 而另一场戏中 父亲在怒火中砸烂了窗户的玻璃 看着父亲的手在流血 刘伽茵还是忍不住放声哭了起来。 刘伽茵出镜的机会比较少 大多数时候她在看监视器、拿话筒、打板中来回奔跑。但有一段戏需要他们三人同时出场 而现场又找不到举话筒的人 这可把大家难住了。谁知没过多久 刘伽茵就想出采用杠杆原理把话筒挂在绳子上 再利用拉动绳子来调节话筒高低的办法。母亲在一边乐坏了 她笑着说:"伽茵 要再把你逼一逼 估计你能成发明家!" 没有开机饭、关机饭与耀眼的明星 电影《牛皮》悄无声息地完成了 刘伽茵在影片的最后写上:将此片献给自己的父母。 2005年2月 刘伽茵集编剧、导演、演员、剪辑为一身 用21个长镜头拍摄完成第一部110分钟故事片《牛皮》横空出世了。这部几乎为零成本的电影震动了第55届柏林电影节的评委们 她获得了第55届柏林电影节"青年论坛"的"费比西国际影评人协会奖"和"卡里加里奖"。 当刘伽茵走上领奖台 谁也不相信 这个只有23岁、长着一张娃娃脸的女孩就是获奖的导演。要知道从"青年论坛"走出来的导演都非等闲啊!昆汀.塔伦蒂诺、李安、侯孝贤、王家卫、陈果、杜琪峰、陈凯歌、贾樟柯等导演 都是从这里让自己的作品走向世界的。当她完整地念完感谢名单:白阿姨、爸爸 妈妈、曹保平等老师......"大家先是惊愕 接着是掌声与善意的微笑。 获奖后刘伽茵第一时间给家里打去电话 电话是父亲接的 她说:"爸 你和妈把电影演砸了!"父亲愣了一下说:"哦 那是我和你妈最想干的事!" 刘伽茵又说:"观众说你们演得太真实 根本不相信是业余演员!要不是你们演得不业余 我估计不会只拿两个奖的!"父亲说:"好 我和你妈再接再厉 希望下次演得更业余!" 刘伽茵在父亲放下电话那一瞬间 "哈哈"大笑了起来 她相信电话那端的父亲也跟她一样。 2005年刘伽茵奔走于各个电影节之间 2006年她面临研究生毕业 要完成论文答辩 2007年她留在电影学院任教。这三年 大事小事不断 刘伽茵始终无法静下心来安心创作。直到2008年 她才开始静心创作自己的第二部长篇《牛皮2》。 2009年 已经成为电影学院老师的刘伽茵完成了她的第二部低成本电影《牛皮2》 成功入围了戛纳导演双周影展。 影片的获奖为刘伽茵带来了别人梦寐以求的投资 也给她带来了很多机会 但刘伽茵却一一回绝了 她认为 她的影片花不了那么多钱 也并不是一定要花大价钱才能拍好电影。刘伽茵像父亲一样 坚持着属于自己的东西。 如今 虽然偶尔也会听到别人会说:"获奖再多有何用?家里还不是穷。"但刘伽茵始终认为 金钱替代不了至真的理想和至纯的梦想 她和父母都很享受这样的生活。 以上就是才女刘伽茵:我的低成本电影惊艳戛纳的所有内容了，还想知道更多，请收藏 电影才女

2010年8月上映的《怦然心动》 由罗伯·莱纳执导，玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲主演。该片是根据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。 我们经历得越多就越会去质疑美好事物的存在，电影在营造一种青春无悔的梦。

绝命休息站 上 百度视频能看

不了解你所说的电影，不过如果是要低成本、七八十年代、中世纪魔法电影我倒是知道一个，英式无厘头幽默戏剧，《巨蟒和圣杯》

就是了解过那些大学生拍摄的微电影，他们做的那些微电影，我觉得特别有趣。

英文名： Army of Darkness 中文名： 尸变3人玩鬼 | 鬼玩人3魔界英豪 | 人玩鬼3:魔界英豪 导 演： ( 山姆·雷米 Sam Raimi ) 主 演： (布鲁斯·坎贝尔 Bruce Campbell) (艾伯斯·戴维斯 Embeth Davidtz) (Marcus Gilbert) (伊安·艾伯克龙比 Ian Abercrombie) ( Richard Grove) ( Timothy Patrick Quill) 上 映： 1993年03月08日 艾许是一位自小生长在美国的年轻人，某日，他在渡假的小木屋里，无意发现一本名为「死亡之书」的古书，翻书的一刹那， 天崩地裂 、 鬼哭神号 ，而这场巨噩，竟将艾许带往西元1300年的西方世界…….。本片是"鬼玩人"系列的第三部曲，是美国导演山姆雷米的低成本电影，他绝未料想这三片小成本作品，竟让他受到青少年广泛的喜爱，甚至因续集"Evil Dead 2（鬼玩人）"红遍欧洲及东南亚，并被影评视为80年代恐怖片的最经典！而后来被评选为20世纪十大最恐布电影之一的"鬼玩人"，更让当时许多人在看完后，从此不敢单独在半夜走进森林……

便宜的入门级的电影摄影机有哪些？强烈推荐Sony黑卡系列，入门首先要体会摄影乐趣，减少不必要的负担，轻装上阵，黑卡系列画质对于入门来说足够好，相机足够小，也可以进行专业操作，作为入门到专业的过渡非常好，等你的需求或者兴趣，能克服更大的使用阻力（更大更重的机身，更多的镜头，更多的资金）之后，再换更专业的相机也不迟。宣传片拍摄常见的拍摄设备有哪些？企业宣传片拍摄时摄像机的类型有哪些，该如何选择？在拍摄企业宣传片等视频时，一组性能良好的拍摄设备会是片子质量的重要保证。下面视频工厂和大家简单谈谈宣传片拍摄设备中摄像机的类型。摄像机的种类繁多，可以从使用用途、存储介质等多个方面来进行分类。1.按照摄像机的使用用途分类按照摄像机的图像质量和用途不同，可划分为广播级、业务级和家用级三类。广播级摄像机因图像质量高主要用于电视台等广播电视领域的节目制作，价格也比较昂贵。业务级摄像机图像质量低于广播级设备，它的价格也相对便宜，主要用于电化教育、闭路电视、工业、医疗等领域。家用级摄像机体积小、重量轻、种类繁多，价格也最便宜，它的图像质量等级比不上广播级和业务级，主要用于家庭娱乐，如旅游、生日、婚礼、聚会等场合。2.按照摄像机存储介质分类数码摄像机按存储介质可分为磁带式、光盘式、硬盘式。磁带式是指以MiniDV为纪录介质的数码摄像机，它也是目前影视广告拍摄中比较常用得到的。光盘式指DVD式数码摄像机，存储介质是采用DVD-R、DVD+R等存储图像。硬盘式，指采用硬盘作为存储介质的数码摄像机。总之，我们在拍摄宣传片时会根据客户的需求来决定用什么样的机器拍摄。现在拍电影都用什么摄像机大制作的肯定是35MM胶片机，然后按4K规格数字化采集进行剪辑，然后再拷贝回胶片。IMAX的70mm胶片由于摄像设备巨大，好莱坞还没有一个商业电影是全程用IMAX拍的呢当然，像央视电影台那样拿HDCAM高清摄像机按HDTV规格拍电视电影的也不在少数，更有低成本的还有用一两万的高清DV拍的呢。为什么很多短片甚至部分电影都使用佳能5D2拍摄？单反拍视频，曾经在五六年前刮起了一阵旋风，直到现在这阵风仍未结束。曾经摄像机拍视频，照相机拍照片是非常顺理成章的事情，各司其职，互不干扰。直到尼康d90将视频拍摄功能加入了单反照相机中（标清标准），单反相机从此具备了摄像功能。但真正让单反相机拍摄视频成为一种风尚的就是佳能5d2。佳能首次将19201080高清分辨率的视频拍摄功能加入5d2相机，原本只是想拓展单反的应用范围，尝试性增加一些新的机身功能，并没有寄希望于这样一个功能能带来什么后续反应，但歪打正着，没想到这个功能的添加使5d2成为一代视频神机。人们早已习惯了摄像机拍出的平淡画面，仅仅觉得视频只要清晰就可以，但一些视频工作者突然发现，全画幅CMOS的单反5d2高清视频拍摄出来的效果简直犹如电影画面般唯美，比普通hdv摄像机效果好看太多了，所以逐渐尝试将5d2作为视频主机拍摄一些婚礼片，居然取得了巨大的市场反应。以全画幅带来的梦幻般的浅景深效果，高感光度，漂亮的画面颜色是传统摄像机全都无法做到的，因为单反的CMOS感光元件是摄像机的数十倍，其在景深、感光度、色彩等方面的优势非常大。于是，以马来西亚mayadstudio为首的婚礼视频工作室开始大范围使用5d2作为视频主力机型拍摄婚礼纪实和婚纱短片，国内24格等团队也用单反相机开始拍摄婚礼片，都获得了非常大的影响力，取得了商业上的巨大成功。特别是梁静茹等明星的婚礼也都使用单反拍摄，更使得这种拍摄方式形成了风潮。一些电影学院和低成本短片制作工作室也开始应用单反相机，而好莱坞电影《勇者行动》使用5d2相机拍摄的消息流传开来后，将单反拍视频的流行风尚推上了高峰，迅速在全世界范围内流行开来。后来各类电视媒体、广告公司等也纷纷加入单反拍视频的行列，例如著名的《舌尖上的中国》除主力机型使用小型电影机外，很多镜头都是佳能单反辅助拍摄完成；很多法制类节目的案例还原拍摄也都使用了单反相机。5d2这类单反相机拍视频画质上超越了传统摄像机，从感观上达到类似接近电影画质的效果，但其成本要远低于电影摄影机arri、red等昂贵机型，仅仅一部相机就可以达到这样的效果完全满足了民用市场需求，因此高画质、低成本造就了单反视频的流行。另外，由于相机体积比专业摄影机要小巧不少，因此在一些电影拍摄中，将相机用于拍摄部分不利于放得下摄影机的地方所需要拍摄的镜头，其灵活的特性成为电影辅助拍摄设备，例如部分《美国队长》电影中的镜头就应用了佳能单反。可是，单反拍摄视频远不如摄像机舒服，完全按照照相而设计的机身持握方式、难以平稳的稳定性、单次摄录时间很难超过半小时、卡顿的镜头变焦效果、基本不可用的自动对焦和跟焦、录音功能很原始且有镜头杂音录入等等都是单反拍视频的缺陷，它需要配合大量辅助设备才能完成视频拍摄，三脚架、独脚架、斯坦尼康、滑轨、小摇臂、收音话筒等等，为了追求画质，不得不付出这些代价，但这并没有阻止单反视频的流行，反而很多厂家看到了商机，顺势而为，不断完善相机上的视频拍摄功能，使相机基本成为了拍摄照片和视频二合一的综合产品。被佳能5d2带起的这阵相机拍视频的风潮流行到了现在。当相机拍视频成为一种习以为常的现象时，传统dv和小高清等产品受到了不小冲击，曾经的主力视频摄像机，现在只能专攻企业会议视频记录、课程视频、随行记录等以记录和长时间拍摄为主的民用视频市场（电视媒体专业领域依然是摄像机的天下），而反观相机市场，却频频出现视频强机，比5d2单打独斗的时代丰富了很多机型。佳能除了继续发扬单反视频的优势传统，在5D4机型上增加了4k分辨率、全像素双核自动对焦等强大视频功能，让单反继续充当工作室主力机型，更是开发出了cinemaEOS专业视频可换镜头系列机型，不断向电影机产业迈进。松下gh系列相机，从5d2时代就是一款非常有竞争力的视频机型，被破解的gh2无反相机拥有高码率视频拍摄能力，是当年唯一能在相机视频领域与佳能叫板的机器。现在，gh已发展到了第六代gh5s，其已经无需再由玩家破解就拥有了超强视频功能。索尼始终是专业视频领域的巨头，其生产的专业电影摄影机在国际电影市场占用一席之地，但曾经的索尼习惯了区分专业、民用产品的界限，技术从来不轻易下放；为了保护自家摄像机产品线，也从来不会在相机上放入高阶的视频功能。但佳能5d2的成功，给索尼深深上了一课。从此之后的索尼，将各种黑科技视频科技纷纷往无反系列相机a7s上下放，高码率、log、专业编码格式、pp值调节等逐一放到微单上，但已经错过了佳能创造的那波视频风潮。因为索尼的强大技术后盾，近几年在视频相机市场逐步抢回了一些被佳能蚕食的市场，挽回了一些民用市场份额。当今的视频相机已经不再是5d2风光无限的时代，上述各厂家都有了较为完善的视频机型，但是不能否认，如果没有当年5d2开创的相机拍视频的模式，也许就没有今天相机视频百花齐放的竞争局面，消费者也可能用不到画质好、体积小、价格不算太高的视频类相机，或许还依然遵循着相机拍照片，摄像机拍视频的传统。从这个意义上来看，佳能5d2不愧是一代神机！不是所有电影都必须去电影院看同理可推不是所有电影都必须用专业电影摄录机拍摄很多微电影甚至是手机+稳定器拍的只要剧本好手法到位就是好电影佳能还是尼康还是华为小米都一个样根据我个人的经验，用单反相机拍摄视频，特别适合表现特写，和人物或景物比较固定的场景，如人物专访之类的。但单反相机特别不适合拍运动类的视频。因为单反相机毕竟是用来拍摄图片的，对视频的跟焦功能做的比较差，拍摄移动速度较快、尤其是前后移动的人或物体时，会不跟焦，难以拍到很好的效果。单反相机拍摄视频的效果现在已经非常好了，特别是现在主流的旗舰机型，都已经支持了4k视频拍摄，而且是真正的4k，效果非常的清晰。我组织过一些活动，我也聘请过摄影摄像团队，他们也在使用全画幅的单反相机进行录像。不过群主说的5d2应该是很久以前的事情了，因为现在使用单反相机录制视频的话，没有4k视频是实在拿不出手的。包括佳能的全画幅相机6d以及6d2，都只能拍摄1080p的视频。而5d4、d850等旗舰级相机是可以拍摄4k视频的，4k视频的优势在于即便截取视频中的1/4的区域，导出来也是一个标准的1080p视频，后期空间非常大。如果我不说的话，可能大家都会以为下面这张图是一张照片，但是实际上它是由4k视频中导出来的单帧画面。可以看出来，他的细节还是非常完善的。而且现在市场上适配单反相机和微单相机拍摄视频用的稳定器也越来越多了，无论是大疆还是云鹤品牌，都推出了数款单反稳定器，使得他们拍摄视频的稳定效果更强于摄像机。而且对于摄影团队来说，既然有一个能够替代摄影机拍出高画质的视频的单反相机的话，那么就没有必要再花费额外的昂贵费用去添置一个专门的摄像机。因为当年拍能拍电影级画质和画面的专业摄影机都很昂贵，5d2在当年领衔了像素画质机和低成本电影级摄像机，取得了巨大的市场成功。首先，佳能相机的视频功能一直是比较优异的。这种自带属性使得一波又一波视频创作者选择佳能，且如滚雪球一般。其次，佳能的镜头群是可以和部分佳能摄像机共用的，这个尼康根本没法比（它就没有摄像机）。再者，佳能的菜单设计比较适合单手操控。拍视频的时候，另外一只手是需要掌握摄制附件的，独脚架，稳定器等等。最后，单反的块头决定了它的灵活性。相对于大机，有些没地站的场景下，还是小机子灵活。当然，这也跟画面的其他要求有关，这里再展开就_嗦了。佳能的5D2俗称“无敌兔”，突破性地实现了拍摄全高清(19201080FullHD)短片的功能，因为镜头可选范围大，配合大型的图像感应器，大光圈镜头拍摄，能够获得很小的景深，形成强烈的背景虚化效果；全画幅感应器的低噪点特性，使暗环境下的动态影像拍摄也具有出色的画质；高像素确保了动态影像的画质，达到了高清的水平。正是因为可玩性强、而且实际效果也很好，所以很多短片甚至部分电影都使用佳能5D2拍摄。其实经常玩相机或摄像机的朋友都有这个体会，数码相机的摄像水平相对而言要比摄像机的照相水平强很多。其实这主要是和两者的内部结构有很大差别。但5D2虽然摄像能力较强，甚至胜过很多摄像机，但和专业摄像机相比还是有很大差距。所以具体选择还是要根据自己的实际需求和具体预算来决定。这得感谢网络时代的发达，要从几方面来分析，1，从电影受众方面来说，人们看一段影片无需等影院上印，无需等电视台播放，每个人都能从手机上或电脑上看到自己喜欢的片，生活节奏的加快，微电影顺应而生，观众无需看一部又闷又长的片，手机或电脑就能看，甚至坐地铁的闲暇时间就能看，这是以往不敢想的。2，从内容制作方来看，极大降低了门槛，以前拍部片要几十上百人的队伍和大量资金，如今只需三四个人的小团队加少量资金既可，那么5D2这样的民用机器已经在画质，景深等方面能满足大部分传统电影的效果，并且也没指望在大银幕播放，只要能在手机或电脑让人看了就好，5D2已能完全满足，自然受到小团队低成本微电影的喜爱，5D2流行起来就不奇怪了3，从机器投资与性能方面来说，传统电影电视机器太大太贵，操作也太专业，与一般百姓相隔甚远，而5D2这样的民用照相机操作简单，尤其是可换镜头，随便就能创造各种长焦微距浅景深效果，而且价格也并非高攀不起，如果相对传统拍电影电视机器来说花不太多的钱能实现70~80%的效果，那么单反拍电影受欢迎是必然的总结一下，机器便宜，性能够，能满足观众，团队成本低，网络的发达，满足了单反在微电影小视频时代的需求，自然能火起来因为这是第1台能够拍摄1080P高清视频的单反相机。创下了一代历史先河。也正是因为这台机器，从此有了微电影这个概念。拍摄一部电影最低要求的摄影器材是什么？1，剪辑用的电脑，一般来说得两台至少吧。2，还有摄像机，你可以用专业数码的摄像机（俗称DV）成本会低很多，但是效果肯定不如成本昂贵的胶片摄影机啦，不管你是用哪一款的，一台估计肯定是不够的，当然是越多越好。3，如果是胶片摄影机的话，胶片当然不能少2、录音笔、挑杆话筒如果用单反拍微电影，声音是个必须解决的问题。单反具备录音能力，但功能太差。话筒不行，又没有降噪、防风等功能。所以拍同期声的话，必须配挑杆话筒、录音笔。实际上录音笔是必要条件，可以说如果没有录音笔和挑杆话筒就没法拍微电影。但想拍出电影风格的画面，还需要很多的附件。3、小滑轨小滑轨可以说是微电影拍摄利器。从用途来说，小滑轨已经脱离了轨道的范畴，有了自己的用法。功能与传统的轨道已经不同了。用小滑轨可以完成传统轨道的跟功能、推拉镜头功能。还可以完成部分小摇臂的功能例如将轨道斜侧锁定，可以完成升降拍摄.4、小斯拍微电影的话，小斯坦尼康当仁不让。有了小斯你可以拍出手提长镜头风格。当然用这玩意你的有臂力，还得练功的说。5、跟焦器.少啥也不能少了跟焦器。没了跟焦器，别说跟焦了，聚焦都费劲。可以说是拍微电影的必备品。6、小摇臂如果从影视剧拍摄的角度看，小摇臂是必备品。不夸张的说，在影视剧中一半镜头离不开小摇臂。7、遮光斗关于遮光斗，一直很有争议。有些朋友认为很有用，另一些则认为是“样子货”.实际上遮光斗在控制杂光方面确实很有用，但这要看的质量要求标准。如果要求画质精确，就得用遮光斗。拍电影一般用的都是什么样的摄像机？拍电影一般是用35mm胶片摄像机，例如阿潘。随着数字摄像技术的发展，现在部分电影开始使用摄像机拍摄常用的的数字电视摄像机有艾尔莎、F35、RED等关于摄像机方面的资料，你可以参考我的百度空间。

我也想知道，和你一起等~我只知道一个回到未来~

英文名： Shock Waves 中文名： 冲击波/不死战士 剧情介绍. 一只从海难中存下来的小队被困在一座小岛上，孤立无援，但这并不是他们主要面临的问题。一位隐居在此的神秘人警告他们这里并不安全，因为，这里隐匿着纳粹所遗留的生物人，这些生物已经在沉睡35年之后重新从海底苏醒，并开始他们的“任务”。 几个人乘船在海上迷失了方向，漂泊到了一个小岛上。 他们发现周围因有些异样，水里经常突然冒出变异的希特勒时代的海军士兵，这些士兵是希特勒所研制的生物人，他们可以在水下呼吸，无声无息的杀死这些无辜的人们，它们带着黑色眼罩，而这恰恰是他们唯一的弱点.... 作为一部低成本的电影，本篇创造性的效果，依然为人们所喜爱。如果你认为此篇同其他恐怖题材电影类似，那你就错了。片中并没有嗜血如命的场景，而死亡只是发生在悄然无息间...

　　导语：感受英伦风情，下面是10部经典英国电影，希望大家喜欢： 　 　《英国病人》 　　一段爱情，在战火中燃烧，逾越了道德，改变了战局。一个男人，为了救心爱之人，别人的妻子，担当了国家罪名，惹来了杀身之祸，而凯瑟琳会不会等来获救的曙光?艾马殊又将承担起怎样的罪责? 　　这部电影曾获得奥斯卡最佳电影、最佳女配角、最佳导演、最佳摄影等八项大奖。 　 　《猜火车》 　　这部小成本电影描述了一群年轻人的堕落生活，直面赤裸裸的现实，虽然其中对于极端场面的真实表现让不少人无法接受，但是这部电影中蕴含的年轻人的迷茫觉醒的过程，仍然让这部电影获得了奥斯卡最佳改变剧本奖。 　　 《两杆大的.烟枪》 　　由麦当娜前夫盖里奇导演的典型英伦黑色喜剧电影，精心设置的剧情加上爆笑故事以及超级酷的画面质感，相当有看点。而这部电影获得了英国电影学院奖、英国喜剧奖等诸多英国电影奖项。 　　 《傲慢与偏见》 　　改变自经典英国小说《傲慢与偏见》的电影，邀请到了英伦玫瑰凯拉奈特莉出演，她也因此获得了奥斯卡最佳女演员提名。 　 　《发条橙》 　　这部由斯坦利库布里克导演的电影，上映因其中的大量粗口和暴力内容而获得X级的定级。影片获1971年纽约影评人协会最佳影片、最佳导演奖。 　　 《四个婚礼和一个葬礼》 　　由英伦气质帅哥休格兰特领衔主演的喜剧爱情电影，让这部低成本的影片成为当年非常卖座的电影，风靡了整个世界，并获得第67届奥斯卡奖三项提名。 　 　《真爱至上》 　　休格兰特、科林费斯、艾玛汤普森、凯拉奈特莉……这部聚集了英国顶级电影明星的温馨圣诞节电影虽然未曾获得什么大奖项，但是却成为圣诞节必备的电影之一，连年获得录像带租赁的年度冠军。 　　《莫里斯的情人》 　　这部讲述20世纪初同性恋情的电影，以细腻的情感和表现方式展现了英伦风情，还因此获得了奥斯卡提名和戛纳银狮奖，同性恋情电影第一次获得了主流影坛的认同。 　 　《天鹅绒金矿》 　　由伊万麦克雷格主演的电影，结合了70年代的音乐的迷幻、沉沦和不羁，展示了一代年轻人的面对梦想的迷茫和脆弱，这部电影曾获得奥斯卡最佳服装设计、英国电影学院奖等奖项。因其还原了70年代独特的音乐现象，这部电影成为不少乐迷的最爱。 　　《国王的演讲》 　　这部典型的英伦传记电影获得了奥斯卡最佳影片 、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳导演、最佳影片等大奖，堪称近些年来相当出色的英伦电影。

如果制作成本低，总成本就不可能高。

　　片名：意乱情迷　　英文片名：Crazy in Love　　国家/地区：中国　　区域：中国大陆　　发行：北京星光大道影视制作有限公司　　类型：剧情　　导演： 徐宏辉　　编剧：孟笑光　　主演：林申 于立桄 袁耀发 朱虹 爱新觉罗·启星　　上映时间：2007年9月(国内)　　故事梗概　　本片讲述的是一群80后的年轻人在“泡妞爱情”中成长的故事。　　阿抗、西哥、疯子还有阿勇等是几个非常要好的哥儿们，萧然、小珍、浩浩是几个住在一套房子里的闺中密友，洋子是阿抗偶然认识的一个日本女孩子，阿丽是一个性格特殊的女孩子。　　由于年轻人之间天然的吸引力，他们认识了……　　由于阿抗对萧然的第一眼喜欢，在萧然因前男友的不负责任而受伤的时候，阿抗却因为本能的冲动而无理地占有了小珍的“第一次”，但由于内心深处对萧然的喜爱，从此阿抗便陷入了萧然和小珍之间的情感纠葛……　　浩浩跟疯子由刚开始的“绝缘”状态开始变得“有缘”……　　就在本来平静的故事中展开的爱情慢慢变得越来越清晰的时候，一个匿名的短信改变了本来的轨迹，无意中，情感迷茫中的人渐渐找到了出路，可是没想到又一件意外的事件再次改变的原来的情感轨迹……　　在一次次的迷茫中，一次次地获得成长，直到最后彻底找到了情感的密码……　　这部电影没有大牌演员和具有票房号召力的导演，全部起用新人，唯有剧本改编自网络上人气颇高的小说。因此可以说这部电影具备一切草根阶层的要素，但电影却在一开篇就能把你迅速地带入故事情节，并且随着故事的展开，你会被主人公们真实的情感经历所感动。　　爱是文艺作品永恒的主题，这部电影用最真实的故事表达出当代社会年轻人的爱情观。表面迷乱，内心却渴望真情；外表叛逆，内心却回归传统。故事的主线是三男四女的爱情，围绕四个美丽的姑娘(妖媚性感的二奶阿丽，被感情欺骗的美女歌手萧然，追求爱情而又压抑情感的健身操教练小珍，内心单纯，外表腼腆胆怯的女孩子浩浩)展开。阿丽追求爱情并不需要结果，明知广告公司老板有家室，却偏偏爱上这个老板，就是喜欢和他在一起，然而这个有家的男人不再陪伴她的时候，她觉悟了，她追求她的老男人老板手下西哥，并勇于为她的爱人付出牺牲。敢爱敢恨，追求爱情，个性分明。而她的所爱西哥，表面和好色男人一样追逐女性，而最终被阿丽的真爱所打动。萧然被前男友欺骗了感情并被无情抛弃，她有了一次感情的伤痛，更加珍惜爱情和友情，当爱情和友情出现冲突时，她成全了朋友的爱情，自己出国开始新的生活。健身操教练更像一个传统意义上的女人，有比较强的贞操观念，把自己的第一次献给所爱的人，并等待着命运的安排，所幸导演安排了大圆满的结局。腼腆的浩浩是个乖乖女的代表，爱情对她来说朦胧而甜蜜，内心慢慢体验，最终成为现实。故事渲染最多的是近乎三角恋的男主人公阿抗。他喜欢萧然，出于正义和爱慕，要为萧然讨个公道，然而他又无力改变现实。他和普通人一样有时也把持不住自己和小珍有了第一次，并深感愧疚。导演最终让他没有与萧然结合而是与小珍成为情侣，没有游离于传统道德之外。总的来看这几个人的爱情，表面浮光掠影带有一些叛逆色彩，而本质上表现得都是对真爱的追求，这正是这部电影最有价值的地方，它唤起了人们对真爱的渴望。　　这部电影表现了年轻导演的真性情，在这个浮躁的时代是难得的。尽管导演的叙事和镜头语言还需要一个日臻完善的过程，但这部电影的殊胜之处在于题材和故事。在这个大家都质疑年轻人有欲无爱的时代，它用真实的故事作出了有力的回答！这部电影投资不大，全面起用新人，数字摄影制作，网络传播先行，这些方面看到了出品人的前卫理念。我们期盼更多的低成本电影为观众提供物美价廉的优质精神食粮！（杨闳文中国电影评论学会学术活动部主任）希望对你能有所帮助。

呵呵，不大清楚哟，得问专业人士。

好莱坞惊悚片和恐怖片领域中不乏才华横溢的大师，而作为后起之秀的华裔导演温子仁，能在短时间内快速成名，得益于他恐怖惊悚作品中极高的辨识度。温式恐怖惊悚片往往以丝丝入扣的气氛营造、极其出色的声响效果，多层次的叙事手法，发人省醒的故事内涵在全球范围内有着大批簇拥。他也极为擅长将东西方恐怖片元素做巧妙融合，让西方的巫术、怨灵、鬼怪、宗教元素赋予了东方的神秘主义和强烈的心理暗示，一改人们对好莱坞低成本同类影片大洒血浆、粗制滥造、故弄玄虚的印象。 出生于马来西亚的温子仁，早年便移居澳洲。据温子仁说，在他14岁那年父亲过世后，便有了对恐怖片尤其是血浆型恐怖片的偏好，这也让他童年时的噩梦变成了作品艺术灵感的来源。他大学时期拍摄的第一部短片结合了密室游戏和杀人手法的精妙创意而被狮门影业看中，这部短片经过加工润色，成为了日后彪炳恐怖电影史的《电锯惊魂》。 影片公映前，影迷认为《电锯惊魂》只是一部趁万圣节捞金的廉价恐怖片，当放映结束后，影迷们发现自己看走了眼。温子仁在螺蛳壳里做道场，他借鉴了偶像希区柯克铺设悬念的叙事手法，又融合了《七宗罪》、《立方体》等人性审判的主题，让观众一开始就陷入某种心理误区，直至最后醍醐灌顶。影片开场是两个角色被困在密室之中，从开始的互相帮助，到最后相互猜忌，以仅一个人能逃生为理由展开残酷厮杀，背后所隐藏的人性阴暗面被逐渐被揭露出来。《电锯惊魂》虽然以血腥杀戮为卖点，看似是主人公以虐杀为惩罚获得求生机会，但实际上是以道德审判获取人性制高点，它让观众感到恐怖的来源是片中角色面对死亡游戏时心理和生理上的双重崩溃。观众在随同角色展开了一场场触目惊心的死亡之旅后，也领悟到了珍惜生命的真谛。 《死寂》的失落，让温子仁决心重回小成本恐怖片中继续磨炼。随后推出的《潜伏》，温子仁另辟蹊径创作了另一个奇思妙想的异世界：当人的灵魂出窍，灵魂就可能进入“异界”，他必须想办法尽快返回自己的肉体，因为有更多死灵在异界中游荡、渴望着肉体和复活。如果他的灵魂远离太久，其他死灵就会抢占他的肉体，以他的肉身复活。而死灵们有着不同形态的设定，也让单调的鬼片模式被革新了，随着续集的推出，影片将触手逐渐深入家庭关系的讨论，如母子关系的纠缠、夫妻间的距离和不信任、过多子女让人身心俱疲，贴近现实的主题和新的创意为《潜伏》系列单集创造了上亿元票房。 在找准了定位和风格后，温子仁不断开创出优秀的恐怖片品牌。2013年的《招魂》以70年代的复古驱魔风格讲述了一个真实的灵异故事。影片不仅加入了类似纪录片式的拍摄手法，也试图加入了一些温情情感线索，譬如家庭成员的召唤使女主人摆脱了恶灵的困扰。有影迷拿本片与经典恐怖片《驱魔人》做对比，但客观来看，温子仁并非是在挑战前辈地位，而是对经典元素的一次洗牌。从《电锯惊魂》到《招魂》系列，温子仁作品风格从独立电影式的冰冷绝望，再融入主流电影中的情感线索，并适度加入了亲情、爱情等情感元素，不仅极大程度丰富了恐怖片的脉络，也让恐怖片狭隘的负能量变成了鼓舞人前行的正能量。 好莱坞恐怖系列电影向来喜欢打造嗜血滥杀的恶魔形象，然而利用各种令人抗拒的，牵强或超自然的借口来丰满故事，或许他们觉得这是最好的惊吓手段。而温子仁则是将恐怖电影推向心理惊悚电影层面，他想通过那些鬼怪和杀人狂魔来讲述人性的美与恶，只要人心一旦崩塌就会被邪魔侵扰，而人一旦自私自利便会失去理智，变成行尸走肉或游魂野鬼，这有种东方特有的含蓄式表达，事实证明不仅不会自我重复，也让每部电影有着不同的命题和思考，从而保留自己的独立个性和品质。一个导演能开发出在口碑票房双赢的截然不同的恐怖片系列——即《电锯惊魂》、《潜伏》、《招魂》系列，这在电影史上实属罕见。 因果循环论也是温子仁恐怖电影的标志元素。譬如《招魂》中的鬼怪其实有着令人心生恻隐的悲惨往事，而《电锯惊魂》被竖锯选中作为游戏对象的成员皆有着罪恶和肮脏的一面。在大多数人来看，无论是惩罚式的报应还是悲惨的遭遇都是虚无缥缈的，将它们幻化成鬼怪或是魔鬼，才能给人以刻骨铭心、鞭辟入里的警醒和恐惧。除此之外，西方恐怖片中传统的符号指代也被他玩的淋漓尽致，无论是电锯惊魂中竖锯的面罩，《死寂》中的娃娃，还是《招魂》里的八音盒，都不会独立存在于剧情外。在传统的好莱坞恐怖片中，如《猛鬼街》、《黑色星期五》、《德州电锯杀人狂》等等，人们能够记住那些恐怖符号和骇人形象来源于电影中人物形象的反复塑造，而温子仁电影中当这些符号出现时，电影的临场感染力也会陡然上升，预示着一个有别于现实空间的恐怖世界正式开启。 美国报纸METRO曾这样评价温子仁说：他片子里所有的吓人方式你都见过，但你从未见过能做到如此出色。温子仁知道观众最害怕什么，鬼魂现身的位置、谜底揭晓的时机，闪回片段的穿插节奏，光影氛围的营造，全部都做到无懈可击。温子仁作品的独到之处，在于他巧妙地利用了观众的心理弱点，利用细腻敏感的心思和信马由缰的想象，对未知、黑暗、幽闭的元素处理的恰到好处，将观众引入一个神秘的领域，激发起观众强烈的探索兴趣。更为重要的一点，温子仁几乎不会刻意设计或放大恐怖剧情，全靠一个个细思极恐的小细节的嵌套使逻辑流畅自然。虽然他作品中不乏一些低成本影片，但他却将画面处理的如艺术片一般精致细腻。这表现在出色的镜头调度、上乘的构图和敏感的机位上。相比许多好莱坞出色的恐怖片导演，温子仁的特点是采用匠心独运的动感镜头来追随鬼的脚步，利用沉默的空间、空旷的广角镜头和那些强烈刺激的色彩和突然响起的尖锐配乐，将观众牢牢锁在座位。 温子仁以小成本获得高票房的本领，让很多好莱坞金主将他视作香悖悖。如今的温子仁不仅跻身于好莱坞一线恐怖片导演位置，也逐渐转型成为主流商业片导演。从低成本电影市场跳跃到到主流市场的过程中，温子仁总结出了独特的电影拍摄节奏、把握观众心理技巧等综合质素，这也让他有机会被环球影业相中并执导了旗下招牌经典系列电影《速度与激情7》。温子仁的发展轨迹和恐怖片导演山姆·雷米和伊莱罗斯有着相似之处，但不同的是温子仁同时监制了众多独立恐怖佳作，如《安娜贝尔》和《别关灯》等等。《别关灯》改编自2013年英国恐怖短片大赛获奖作品，为了保证影片质量，电影公司特意钦点温子仁担任监制，正试图为这部幽闭黑暗风格的影片注入强烈的独一无二的“温式恐怖”。未来的温子仁，或许会游走于主流商业电影与恐怖电影之间，利用两者的元素和灵感相互补益，我相信，他仍然会大刀阔斧地继续开创他的恐怖惊悚电影王国。

两位老兄真是看电影的能人啊，是几个学生自己用摄像机拍还出了续集，真厉害

有的哇，推荐你个，在我的看个人介绍，。里，里面有很多好看的电影，都是的

低成本封神的小众电影01《十二怒汉》导演：西德尼·吕美特评分：9.4制作成本：35万美元电影《十二怒汉》上映时间是在上世纪1957年（1997重拍），上映之后在各国引起巨大反响，美国、日本等各国开始翻拍这一经典打动人心的电影。整个影片基本都发生在一间小屋子里，这也是成本低的原因之一，由对话不断推进剧情发展，整个剧情紧密有节奏，在一波又一波激烈的冲突对抗中，让观众感受到司法的正义和对生命的尊重。02《摄影机不要停》导演：上田慎一郎评分：8.4成本：18万美元既想看丧尸片但又很害怕？这部电影就可以打破你的恐惧，满足你既想看丧尸又不想害怕的心理。该片在一场灾难性的拍摄中，特别是都独具一格的拍摄手法，深入人心的剧情，更有剧中对各个人物的特色描写，反映出的不只是剧组人坚持、永不放弃，还有整体剧情链接巧妙。严谨度上能自圆其说，并令观众在欢笑中为之感动。03《追随》导演：克里斯托弗·诺兰评分：8.8成本：6000美金对，你没有看错，这部影片仅仅花费6000美金，仅仅是一台摄像机价钱，导演克里斯托弗诺兰编、导、摄、剪一手包，如果不是要拿摄像机，估计诺兰就要自己当主角了！然而正是导演的这个处女作，却成了评分高至8.8的优秀电影。令人不可思议的是，这部影片的所有演员都是兼职，他们只有在周六才能有十五分钟的时间来拍摄镜头，就在这一年里，诺兰用许多个十五分钟拼成了这一经典影片，令人回味无穷。04《心迷宫》导演：忻钰坤评分：8.7成本：170万看了名字屏幕前的你可不要以为这一部闷骚的文艺片哦，这部剧原名叫《殡棺》，是一部实打实的悬疑犯罪片。影片整体架构，采用非线性的环状叙事，利用这一叙事方式模糊了整体的时间顺序，置换了事件的因果顺序，层层推进，形成一个循环反复的圆，原点即终点。这是一部别出心裁的悬疑片，三条线为大家讲述三个不同的故事，但三个故事又指向一个真相。如果你认真看完了整个影片，你绝对会佩服导演缜密细心的逻辑设计，沉浸在影片中对现实人物的刻画，人性中细密复杂的情绪。

少花费就拍成电影

可以的。这需要对电影内容，和阵容，档期进行研究，我是做这个的，有兴趣可以讨论一下

楼上厉害啊，我一开始一看到“魔方”，我还以为是魔方大厦呢，

没有一定之规。

是不是迷雾？

《龙争虎斗》洪金宝和成龙都在里面。

影视制作包括剧本费、道具费、电影拍摄费、电影参加者工资、后期制作费、电影市场宣传费和其他附加费用、ER成本。1、网上费用网上收费的定义取决于具体的电影，指的是自然产生的成本的创作过程。网上费用主要包括稿件的获取或写作费用（编剧的聘请费）、制作部门和导演的工资以及演员的工资和附加报酬，这些支出项目也统称为“创意要素”支出。2、线下费用线下费用主要指技术费用，也是每部电影的成本。一般来说，线下费用包括支付给员工的工资、设备或购买视频和电影、风景、道具、服装、化妆、交通、食品、音效和编辑费用。3、经常性开支经常性费用是指租金、水、电、气等费用，一般分为线下费用。经常性支出通常占总预算的15%左右，被认为是重要支出。除了经常预算外，生产商最好再拨出10%作为经常性开支的备用金，这可以应付容易被忽视的事情，但会严重影响整体生产进度。4、耗片比?耗片比是一个非常重要的概念，因为它会以指数级别影响全片的预算。一旦你知道为这部影片计划的耗片比以后，便可以对整个项目将会要使用到的胶片或者数字媒体存储及硬盘数量得出一个较为准确的估值。?耗片比，指所有拍摄素材与影片最终时长之间的比值。整个公式由两个数字来表示，比如10:1或者15:1。这意味着，一般来说，你应该计划拍摄10到15倍的材料，以获得一片电影。如果胶卷的最终长度为100分钟，则应根据10:1的胶卷消耗率计划拍摄1000分钟的材料。如果胶片消耗率为15:1，则应根据1500分钟的材料制定预算。对于低成本电影，10:1或15:1的消耗品已经是一个正常的类别。成本较高的电影或好莱坞大片通常需要承担更高比例的消耗品。5、缓冲和应急资金虽然预算是基于你认为完成这部电影的成本，但在你完成整个项目之前，很难准确地计算出它的成本。这就是为什么要在预算中增加丰富的或紧急的资金，以满足生产期的偶尔需要。缓冲是指你在预算细节中高估的成本。如有必要，您可以将这部分资金转移到额外支出的其他部分。应急资金，又称“不可预见费用”，是预算汇总中的一个具体项目，通常占总预算的10-15%，以备预算超支时实际执行。

还真的没有关注过哪部电影，里面的人数比较少呢？

影视后期制作工资挺高的

神秘代码，国家宝藏

问题一：有谁知道拍一部电影需要多少时间啊！大概 无特效或简单后期制作的，半年算比较慢的了，当然也有一年左右的，极少。 特效越复杂时间越久，同样，现场需要烟火师，后期指导来协助拍摄，时间可能更久，比如终结者，泰坦尼克号，等大制作，基本都是几年的时间拍摄+后期制作，有时将近1个星期才拍摄出一个镜头。 不过也不是绝对的，比如斯皮尔伯格的世界之战，属于大制作，不论后期还是前期，都属于一流，但只拍摄了9个月（还是十个月，我忘了） 另外你说那些大明星一年就拍几部电影，你的理解需要更新一下，如果是大明星，可以串场的，比如锭部戏，有我的戏份时，我就拍，没有我就去其他剧组拍摄。 也就是说大制作对于演员没什么影响，演员基本都能几个地方一起演~ 问题二：一部电影需要拍多长时间? 这要看电影的制作时间，不是演员能决定的，香港经典喜剧片《东成场就》用了十几天完成前期摄制，同样是王家卫的《东邪西毒》就用了一年多。一般讲求精细的电影会久一点。现在基本上国内拍摄一部没有什么特技成分的爱情类电影在2-3个月的时间。国外稍长，因为国外拍电影不像国内昼夜颠倒，他们演员还有双休日。 问题三：拍一部电影一般来讲要多长时间？？ 这个说不准的了，快一点的有些20天就拍完了，也有拍几年的，比如我们亲爱的王家卫导演，但是前期拍摄完成后不代表电影就拍好了，还要进行后期制作，一半后期制作的时间都会持续2个月左右，如果是cgi比例比较大的那就要更长时间，如果剪辑完成片商看后不满意要回炉重剪，甚至补拍一些镜头，这又会耗费时间，所以，如果是剧情片，从宣布开拍到上映大概起码半年，大片的话就要一年多了。 问题四：拍一部电影一般需要多久 多长时间都有。一年是一个基本的期限，三年也有，一个月也有 问题五：一般一部电影多久拍完 正常情况下一般的电影要拍3-5个月，还有几个月的后期制作。不过也有不少是10-20多天就拍完了，这类电影场景比较少或者位置比较固定，一般都是B级片(多为喜剧/恐怖/剧情类)；也有拍1年左右的，一般都是大场面的，史诗大片，或者战争类。 问题六：拍一部电影大约需要多长时间？ 这个要看是什么电影如果是高投资的大片一般要几个月甚至一年的时间 低成本电影也要一个月，尼日利亚最大的电影出产国一部电影只要5天呢 问题七：拍一部电影需要多长时间？ 短的十几天，比如老徐的新电影就只拍了十九天;长的N年，比如王家卫的拍了四年. 一般来说一部电影的周期是三个月左右,视投资大小而定. 问题八：拍一部电影需要多长时间呢？ 这个不能一概而论，周星驰顶峰时期两个星期拍一部电影，有多少人能做到？再说，各种不同类型的电影难度相差甚远，根本无法比较。好莱坞电影《少年时代》拍了十二年 问题九：一部电影按照正常的时间，需要多长时间才能拍摄完成？ 不一定的。用心做电影的导演有的要很久，筹备就要好几年，甚至十几年。 电影《少年时代》导演用了12年的时间去拍一个男孩的成长，真的用了12年的时间纪录这个男孩从6岁到18岁的成长过程； 而有的电影则几个月的时间就完成了，这类电影要明星多，导演和制片方只要挣钱，然而他们忘记了要赚钱就要是好电影。 问题十：一部电影拍摄下来要多长时间，还有其大概流程是怎样的 制片公司为影片挑选一位导演，然后导演开始着手寻找处理影片各个环节的公司。 今天，几乎在任何电影中，电脑特效都发挥着重要作用，虽然在观看影片时，您也许不会察觉到电脑特效的存在。例如，在《完美风暴》中的90个镜头中出现的海水、轮船，甚至演员，一切都是用电脑生成的，而一切看起来又和真的一模一样。工业光魔公司曾参加过各种影片的拍摄，倾全公司之力为导演提供各种特效。影片在制作过程中，通常要遵循一套标准步骤，基本步骤如下： 故事和/或脚本的创作。 制作班底根据脚本制作出一组故事板。故事板包含了描述每个镜头的静态图画、文字和技术说明。“镜头”是指由摄影机从一个角度拍摄的电影片断。例如，如果一个场景中有俩人在交谈，而在演员交谈期间，摄影机来回切换了10次，以表现两位演员的头部，那么这一个场景就包含了10个镜头。一部电影可能由2000个镜头组成，制作人员将这些镜头一个个地串联起来，构成了整部影片。 然后，影片制作班底分成几个小组： 一组负责设计和建造影片中所需的各种布景。 一组负责寻找拍摄场地，并做好现场拍摄准备工作。 一组开始研究和制作各个不同的电脑特效镜头。 一组为拍摄特效镜头进行准备。 一组着手准备实物特效，例如电子动画技术，《大白鲨》中的机器人鲨鱼就是一个能动的模型。 一组负责准备服装。 拍摄组负责为不同的镜头准备摄影机、灯光、音响等设备。 在《完美风暴》中，工业光魔公司团队完成了三项任务。首先，工业光魔公司为影片制作了三维动画故事板。其次，工业光魔公司制作了全部90个纯电脑特效镜头。第三，工业光魔公司再将海水特效和其他特效合成到250个镜头中，这250个镜头是在蓝幕（有关详细信息，请参见蓝幕技术工作原理）上拍摄的包含真实演员和轮船的镜头。 拍摄所有实景镜头的过程被称为摄制。在摄制过程中，演员和特技人员在现场或布景中表演，从而构成了电影中的连续镜头。 一旦摄制阶段结束，影片就进入了后期制作阶段。在这一阶段，要完成许多不同的工作： 将影片中需要添加数字特效的部分数字化。 镜头叠加，将电脑特效元素和实景拍摄元素合成为一个镜头。 叠加含有缩微模型的镜头，这些镜头中也可能包含实景拍摄元素或电脑特效元素。 对所有电脑特效镜头进行渲染。 修饰特技镜头，去除钢丝、安全带等痕迹。 清理所有镜头，校正色差。 将所有镜头剪辑成整部影片。 然后再加入配乐和各种声效。 灌制电影原版带，复制拷贝，再将拷贝送往影院放映。部分场景在造波池中用蓝幕拍摄。其余场景，包括水、天空、直升机和潜水员等，都是工业光魔公司后期用电脑生成并添加的。

我其实是一个挺不喜欢去追大家都喜欢的影视剧的，因为我觉得没什么太大的意思，我觉得我喜欢看的电影还是挺小众的。我之前有看过一部电影叫裸归，讲述的是一个农村男人诚信做人却被冤枉，最后逃到城里被一位老板看上，经过自己的努力干出了一番成绩，而且还找到了自己的幸福，但是他挂念自己老家的亲人，于是就回去了。但是他想看看老家的亲人的德行有没有改变，就在快到的时候换了衣服，装作很穷的样子，看看老家的人会对他怎么样。我觉得是挺能反应现实的一部电影，豆瓣评分还不错，但是知道的人太少了。

电脑特效~要么吊着~~~业余意见啊