影视作品

影视作品展示的内容形式和组织要求的基本要素如下：内容形式：影视作品的内容形式要根据剧本、故事情节及影片的题材、风格等要素进行选择和决定，同时应该以独特的视角、风格传达作品的主张和情感。影片时间：影片时间应当严格控制在规定的时长内，一般电影时长在90分钟以上，而电视节目时长则一般控制在30-60分钟之间，长度必须适宜，既不能过短，也不能过长。结构组织：影视作品需要按照规定的结构和逻辑进行组织，一般包括开头、铺垫、高潮、结尾等模块，每个模块都需要组织得紧凑、连贯、有逻辑、合理。影像语言：影视作品需要使用专业的影像语言，包括选取合适的拍摄角度、运用镜头语言进行表达、利用特效、音乐、美工等影视工具，达到更好的表达和交流作用。导演意图：影视作品应该通过影片内在的表达方式和节奏，让听众对导演本身产生认知，以便更好的把握导演的意图。观众感受：影视作品的组织必须根据观众的接受程度，控制影片的强度和情感，这样才能让观众有更好的观影体验，达到影片的表现意图。总而言之，影视作品展示要求内容形式选择适当、时间长度适宜、结构组织紧凑严谨、影像语言专业高效、导演意图清晰明确，最终以观众感受为核心，以达到作品的主张及情感表达的目的。

第六日 （不知道算不算？嘿嘿~~也可以翻译成 第六天 吧~~）惊变28天6天7夜不好意思哈~一时只能想到这么多拉~~

　　摘 要：随着现代传播技术和传媒业的发展，影视作品的数量迅速增长，其中相当数量的影视作品中穿插了各地方言，近年来这种现象越来越流行。本文拟从语言学角度初步分析影视作品中方言现象产生的原因，并指出这是语言接触过程中不可避免的语言现象，可以丰富现代汉语词汇，增强汉语表现力，只要合理规范，因势利导，便不会对推广普通话产生消极影响。 　　关键词：方言 普通话 影视作品 　　一、前言 　　近年来，随着现代传播技术和传媒业的发展，影视剧的数量迅速增长，且这些影视剧的对白中方言的使用越来越多，早已打破影视剧中“对白绝大多数使用普通话”的规定。如《武林外传》中的佟湘玉使用的西安方言；《刘老根》《马大帅》中的东北方言；同时，众多电影作品也多使用方言，以期达到理想的表达效果，如电影《天下无贼》中的傻根说的是河北话，《美丽的大脚》中的张美丽说的是陕北方言等。 　　若从语言学角度分析，影视作品的对白中使用方言，有其自身的语言学及语言态度、言语心理等多方面的原因。 　　二、影视剧对白使用方言的语言学原因 　　语言学中的方言有两大类，一是社会方言，指人们因职业、年龄、性别等的不同，在语言交际中形成的语言变体；二是地域方言，即语言的地域变体。本文中的方言特指地域方言。 　　语言作为一个完整的音义结合系统，其自身的发展有一定的规律性。随着各种传播手段的普及应用，加上国家推广普通话政策的实施，国内各类电视台也多选用普通话为主的节目，这样普通话就逐渐作为一种“强势语言”进入了人们的生活，而各地方言呈式微趋势。但为什么近年来影视剧对白中方言的地位却越来越高呢？我们主要从以下几个方面进行分析： 　　第一，语言需要多样性。语言的多样性是指“人类在漫长的历史过程中形成的传统民族或族群语言及地域方言种类的多样化状态，以及相互之间的各种关系与系统要素的总和”（范俊军，2007：71～73）。同样，作为语言地域变体的方言，也要具有多样性。方言作为一种资源是需要保护并加以利用的。影视剧对白中使用方言是对方言的一种自觉或不自觉的保护，也是文化作品的审美追求。 　　第二，语言态度体现在语用上。语言态度是指人们对语言的看法和所采取的行动，这种看法和行动可能是积极的，也可能是消极的。一般说来，某个地区的发展水平或者群众素养、职业等对该地区方言地位产生很大影响，如人们普遍认为东北话很土很“农民”，陕北甘肃等地区的方言很土很纯朴，江浙地区吴语很时尚等等。而在影视作品中，为了更好地塑造人物形象，表达人物感情。有选择地使用方言是有必要的。如《王贵与安娜》中王贵的妈妈说河北方言，就能体现出王贵妈妈这个人物形象的淳朴、憨厚等性格特征。从这方面看，影视剧的对白中出现方言具有一定的积极意义。 　　第三，普通话和方言艺术表现力各有千秋。在表现宏大主题尤其是与主流意识形态高度一致的题材时，普通话比方言有明显的优势，但是在表现日常生活方面，方言则更为细腻逼真、鲜活生动。如果一味追求影视节目的规范化、标准化，则作品在一定程度上会带有人造的痕迹，显得不真实，在某些话语环境里，方言表达比普通话更有优势。如《大决战》中的历史人物毛泽东、邓小平、朱德等，说的是各自的家乡话，虽然这种家乡话只能算作是带有家乡口音的普通话，但却起到了丰富人物形象的作用，也增强了电视剧的表达效果。 　　另外，我们要分清普通话和方言的关系、理清方言的地位和作用。普通话是各民族交际的共同语，方言作为普通话的地域变体，将与普通话长期共存的。方言作为一种语言资源，有很高的研究价值，近年来，很多语言学界的学者着手展开中国有声资源数据库建设，目的就是拯救中国庞大的方言资源，防止因普通话的普及而造成方言资源的流失。我们不能因推广普通话而忽略方言，更不能对方言抱有所谓的“敌视”态度。方言和普通话的存在有利于促进彼此的发展。 　　三、方言影视剧的规范化 　　影视作品中方言的存在有其深刻的社会原因，某种程度上说，方言是地域文化的载体，是联系群众的纽带。影视剧中使用方言，滥觞于一批表现革命领袖的巨作，后愈演愈烈，影视剧中说方言的人多了，甚至出现了一批全方言制作的影视剧，如重庆电视台拍摄的方言剧《山城棒棒军》等等。 　　鉴于目前方言电视剧愈演愈烈之势，我们不能一味地遏制打压，正确的做法是因势利导，采取合理的规范措施。 　　方言影视剧的存在有其合理意义，一方面可以增强影视作品的表现力，另一方面又扩大了普通话的词汇。影视剧中使用的“方言”，大多是带有“普通话色彩”的准方言，并非是原汁原味的方言，从这种意义上说，方言表现出向共同语靠拢的趋势，最终将促进共同语的发展。 　　不过，我们也需要冷静对待目前“方言热”的现象，剧本创作者要舍弃方言中难懂的、过时的、粗俗的成分，使影视作品呈现一种积极的审美状态，不能单纯为了使用方言而使用方言，应当提高影视作品的质量。另外，广电部门要加大电视剧的审查力度，坚决控制以“方言”为噱头的影视作品，坚决杜绝粗制滥造的方言剧出现在荧幕上。 　　只要因势利导，影视作品中的方言和普通话就一定能够和谐共处，共同为表现影视作品的思想主题服务，因此从这方面说，影视剧中方言的合理使用是利大于弊的。 　　四、结语 　　由上述可知，影视剧中方言的使用，在方言和普通话的发展之间架起了一道桥梁，不仅不会阻碍普通话的发展，反而会保护方言资源、促进普通话的发展。 　　《国家通用语言文字法》明确规定“广播、电影、电视用语用字”，应当以国家通用语言文字为基本的用语用字；但是又规定“戏曲、影视等艺术性始终需要使用的”，可以适当保留一定的活动空间。因此，在推广普通话的同时，也要注意保护方言，以方言来丰富和充实普通话：以影视作品为媒介，减少难懂的、妨碍人们理解和交流的方言成分，客观上有利于推动普通话的推广。 　　参考文献： 　　[1]黄伯荣，廖序东.现代汉语[M].北京：高等教育出版社，2006. 　　[2]范俊军.语言多样性问题与大众传媒[J].现代传播，2007，（2）. 　　[3]陈原.社会语言学[M].北京：商务印书馆，2000. 　　[4]游汝杰.汉语方言学导论[M].上海：上海教育出版社，1992. 　　（杨思源 南京大学文学院 210093）

晋松1）电视1998 春光灿烂猪八戒 1999 真命小和尚之十二铜人1999 儿女英雄传 2000 中华大丈夫2000 花木兰 2001 精武英雄陈真2001 乌龙闯情关 释大牛2001 杨门女将之女儿当自强2001 平地2001 天龙八部2002 倚天屠龙记 2002 浪迹天涯 傻柱子2003 汉武大帝 左大都尉2003 南少林三十六房2004 楚汉风云 2005 大汉悲歌 2005 厨子当官2006 狼毒花2006 天和局2006 大明王朝15662006 楚留香传奇2008 反抗之真心英雄2009 侦探成旭之千年迷局2010 水浒传(新版) 2010 风雨桃花镇 2010 借问英雄何处2010 十二生肖传奇2）电影2000 终极格斗 2000 詹天佑 2001 都市迷彩 2004 煎炸三宝 2005 群英会 2006 神话 2008 画皮 2008 绝代-末代女土司 2010大兵小将

音乐对于影视作品最重要的作用,在于对影视作品情节的促进作用。因为影视音乐作为电影中的一个元素,本质上是为电影情节,为剧情服务的。在电影的情节进行过程中,有大量的音乐作为辅助,其促进作用主要表现在这样几个方面:一是刻画特定情节中人物的内心,揭示人物的内心寄托和心理变化,音乐本身是人物的无言的旁白,表现人物的情感。二是加强情节的节奏,推动情节的拓展、跳跃,形成人物在特定情节氛围中的情感体验与抒发高潮。三是作为情节中的一个剧作元素,表达人物内心的闪回、幻觉。但是不论音乐在影视作品中如何发挥其促进作用,都是围绕情节开展的,在每一部故事片中,某一个阶段的特定情节,用到的仅仅是一种情感基调的音乐,或者是愉悦的,或者是伤感的,或者是玄幻的,它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。具体来说,音乐在影视作品情节中主要有以下的促进作用。 　　(一)对于情节的渲染作用 　　电影音乐通过渲染情节,为情节营造出一种特定的背景气氛,最终达到深化视觉效果的作用。背景气氛,包括环境气氛、时代气氛、地方色彩或民族特点等。这里举这样一个例子,正如同我们所看过的一些恐怖片,不管是哪个国家的,不管什么样风格的恐怖片,共同特点是全都借助音乐来营造气氛,如果没有音响效果,再恐怖的片子也都会失去些表现张力。从这个例子我们可以看出,其发挥渲染气氛作用时,并不是单纯地描绘、解释画面,刻画主要人物的内心,重复或扩大情节的视觉效果,而是通过音乐为情节部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,使人产生如临其中的感觉,也就是所谓的通感。 　　1. 情节取向 　　影视音乐在气氛的渲染过程中有着很强的情节取向,是要批判还是要表扬,绝不是模糊的,而是与情节和画面紧紧融合。王家卫在评论电影音乐时,认为音乐成为情节的一种提示,提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。音乐在影视开篇中,起到的是开场白的作用,在片尾起到的则是总结以及发人深省的作用。动画电影《木兰》中,木兰去见媒婆的前夕,影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》,音乐配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情,此时,音乐的取向就是用歌曲来加强木兰的动作、思想,使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。电影中的音乐运用的中国民族乐器笛子、古筝、二胡等,均是为了创造一种民俗的氛围,也是为了其情节的取向所服务的。 　　2. 情节对比 　　电视音乐并不是独立成篇的,在影视作品中,影视音乐总是能够引领情节前后对比的。例如,在前段情节中,音乐可能塑造的是宁静和谐的氛围,相对安静、美好的情节呈现其中;而在后段情节当中,音乐塑造的是凌乱、繁杂的氛围,对应的情节画面是嘈杂、不安的形象,音乐在此运用对比的手法渲染画面气氛,增强了情节的戏剧效果。还有一种手法就是在某一段情节中,音乐明显与情节画面是存在反差的。例如,电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的那段情节,佛罗德不想把魔戒扔到万丈悬崖里,而他的朋友山姆力劝他要毁掉魔戒,此时哈比国的小精灵和佛罗德为争抢这只魔戒而进行殊死搏斗,画面情节展现的是气势恢宏而又节奏紧张的。而此时电影音乐所渲染的气氛却是抒情悠扬的。这样使得此段情节的内在的张力充分表现出来,视听结合给人留下了深刻印象。 　　3. 情节连贯 　　音乐在渲染的过程中还有一个重要的作用就是起到情节连贯作用,引起受众对前段已经经历过的故事情节的回忆和再现。例如,通常我们的很多影片,都有这样的情节,前段情节当中讲主人公的欢愉的生活,而在后段情节当中,主人公的生活发生变故或者是主人公的离去,在此间反映前段主人公欢愉生活的情节回放,同时音乐也同时回放,让受众与剧中人物一起去回忆主人公的幸福生活,其间伴随着哀怨和凄凉。这样,在音乐中回想起故事的各个情节,此时音乐起到了良好的连贯作用。在很多情况下,电影音乐将作品里那些性质上容易脱节的情节用视觉手段连接起来,这种连接比直接转场和空镜头过渡都来得自然流畅,这一点在使用蒙太奇手法拍摄的镜头中最为明显。但是音乐对于情节的连贯作用,不是处处都用,仅在关键的情节转折过程中才可以用,这是一个关键的因素。

久石让、汉斯季默、范吉利斯要是能告我就好了，好歹我也混个名堂……

步步惊心　　主题曲:三寸天堂　　　求采纳

影视作品中的钢琴、口琴等纯音乐总是那么深情让人难以忘怀久石让《天空之城》《天空之城》主要是给我们带来一种淡淡的忧伤。明明知道结局是一场悲剧却还要奋斗，去追随。就像是现实生活中奋斗的人们，奋斗过后去还是理想最终破灭。虽然最终是悲剧的结局，但还是勇敢坚强的去探寻。歌曲能把男孩的那种忧伤婉转的表达出来，是可以能从心底里发出来的忧伤。理查德 克莱德曼《梦中的婚礼》我觉得这首曲子并不能把它用做婚礼时的曲子，梦中的婚礼带给人的总是有种虚幻的感觉。《梦中的婚礼》从曲名中就能感觉出前所未有的悲伤，只有在梦中才能得到的那场婚礼。林海《琵琶语》《琵琶语》孤独而又寂寞，曲声如怨如慕，如泣如诉。倾听着忧伤的旋律就能感受到曲中的女子泣血般的忧伤。曲子有着丰富的表现力和思想感情，为我们营造了一个忧伤的氛围，一个琵琶凄凄的声音，勾人心弦，将琵琶欲表之情体现的淋漓尽致。我所认为，一个喜欢听轻音乐的人，是一个需要时间与自己独处的人，也是需要借助轻音乐来进行思绪沉淀的人。这样的人，或许是安静的，又或许他是一个孤独者。他并不寂寞，他很有气质，他会去倾读。他或许是个沉默不善言辞的人。当然，也可能他的内心世界很丰富。但这一切，还是需要你去发现。

一、声音在影视作品中的分类1、人声人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。2、音乐音乐是人类文明史上经过数千年的发展， 其艺术形式已趋完善， 主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。3、音响音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。二、声音在影视作品中的作用1、还原逼真的作用正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。2、深化人物形象的作用音响在影视作品中具有积极的造型能力， 是塑造人物， 特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中， 音响经常被用来强化或烘托人物的心理， 如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。3、表情达意的作用音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。扩展资料声音在影视作品中的组合：1、声音的并列这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。2、声音的并列将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。3、声音的遮罩在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

对于目前来说，他们的发展较为不错的

一、声音在影视作品中的分类1、人声人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。2、音乐音乐是人类文明史上经过数千年的发展， 其艺术形式已趋完善， 主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。3、音响音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。二、声音在影视作品中的作用1、还原逼真的作用正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。2、深化人物形象的作用音响在影视作品中具有积极的造型能力， 是塑造人物， 特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中， 音响经常被用来强化或烘托人物的心理， 如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。3、表情达意的作用音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。扩展资料声音在影视作品中的组合：1、声音的并列这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。2、声音的并列将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。3、声音的遮罩在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

一、声音在影视作品中的分类1、人声人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。2、音乐音乐是人类文明史上经过数千年的发展， 其艺术形式已趋完善， 主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。3、音响音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。二、声音在影视作品中的作用1、还原逼真的作用正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。2、深化人物形象的作用音响在影视作品中具有积极的造型能力， 是塑造人物， 特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中， 音响经常被用来强化或烘托人物的心理， 如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。3、表情达意的作用音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。扩展资料声音在影视作品中的组合：1、声音的并列这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。2、声音的并列将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。3、声音的遮罩在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

主题音乐是指能够起到画龙点睛作用的音乐，电影里经常用到的艺术表现形式之一。一般而言，一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的画面场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的渲染效果。主题曲（Theme）或主题歌（ThemeSong）是在电影、电视剧、动画、舞台戏剧等作品中，用来代表作品的主要乐曲或歌曲。 在不同国家上演、播放的作品，有时会由于不同的风俗民情等因素，会另请填词人以本土语言重新填写歌词，并会另请歌手、配音员或其他人士代唱。

1、动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。2、自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。3、机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。4、特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。早期电影音响的运用主要是为了交待事件、刻画人物、喧染矛盾冲突和突出主题，即主要是戏剧化的作用。它的主要特征是：“想当然”地模仿自然界中的音响，即所谓的“配音”为影像内容“配上”声音。这是一种“伪音响”。扩展资料：音响在电影中的作用1、 增加银幕的真实感， 喧染画面的氛围。 《黑楼孤魂》2、打破画框的限制，扩展空间，增强银幕的信息量。 如两人在一间屋子里睡觉，楼下传来响声…3、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。 表现人物的心境。如小偷第一次偷东西的心跳声。4、塑造人物。 如《太阳雨》中的“静”与东方文明（“静”的美，“静”的尴尬）。5、隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。如《乡音》中水边的木锤声，结尾处独轮车的声音和远处的火车声。

一、烘托与渲染画面气氛：在剧情的发展中，影视音乐通过渲染的表现方法，起着渲染影片剧情的环境、制造剧情需要的气氛的重要作用。通过音乐跟电影画面的组合，实现其跟影剧情表达方式的结合，将电影剧情中惊恐、悲伤、喜悦、紧张等情境渲染得淋漓尽致，从而在深化视觉效果的同时，还可以增强观众听觉感觉，让观众通过电影音乐的暗示，不断渴望着对电影剧情的进一步了解，让电影更具吸引力。电影《红高粱》里的唢呐极具表现力，唢呐是中国的传统乐器，充满了民族乡土气息，在不同的场景里唢呐所表达的情绪不一样，渲染的气氛不同，在九儿出嫁时，颠轿时的音乐是一种喜庆，在高粱地里野合一段，唢呐宣泄了一种激情张扬的情绪，在最后“奶奶”倒在战火里，此时的唢呐声凄凉而悲哀，更有一种悲壮之感。在不同的时刻，利用同样的乐器，却是截然不同的音乐和情绪，对于渲染烘托影片气氛起到了很好的描绘作用。试想，在欣赏这部影片的同时若少了这音乐，这部片子将是什么效果，索然无味且情绪得不到表达，影片气氛平淡无奇。二、抒发人物的内心情感一部电影，是画面与声音结合的产物。视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了电影的灵魂。其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。三、表现剧情或暗示剧情音乐还可用来预示剧情里即将要发生的事，导演会通过音乐事先给观众警告，通常都配上带“焦虑性”的音乐，有时它可能只是虚惊一场，有时却爆发为一个高潮。有时角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示他们的内心状况。不成调、不和谐的现代音乐一般带给人的感觉是焦虑。这类音乐没有旋律，甚至像分散混乱的杂音。借音乐制造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影视音乐常用的手法。最经典的莫过于电影大师斯皮尔伯格的《大白鲨》中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，鲨鱼出现的主题结较为简单，就只是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，极为成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和电影效果。

　　[摘 要] 电影作品中的音乐我们在现实用法中,通常指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐具有抒情性、气氛性、戏剧性的特点,这些特点决定了其在电影作品中发挥着很重要的作用,音乐有时对于一部电影作品的主题思想、风格等能够做到很好的阐述。音乐对影片的重要促进作用表现在其推动影视作品的情节上,主要是通过渲染情节、描绘情节来表现。 　　[关键词] 电影音乐;情节;抒情;渲染;描绘 　　 　　一、影视作品中的音乐简述 　　(一)影视作品中音乐的概念及特点 　　1.影视作品中的音乐的概念 　　影视作品中的音乐,通常简称为电影音乐,其概念顾名思义,广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中,狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中,逐渐形成了一种特有的音乐艺术,成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素,即旋律、和声、节奏和色彩,但是因为其置于电影的大背景中,其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响,受到画面视觉形象的制约。 　　2.电影音乐的特点 　　电影音乐最突出的特点是其抒情性,但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差,需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。其特点主要有以下两个方面。 　　一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定,音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐,除神话、童话、科学幻想类影片等,一般都具有很强的现实性,很少有夸张和程式化的东西,这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。 　　二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后,音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求,影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。 　　(二)影视作品中音乐的功能 　　电影音乐功能的发挥所依托的是音乐的材料、主题与曲式结构。电影音乐材料可以取材的范围很广泛,民间音乐、古典音乐或通俗音乐,电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响都可以成为其取材的要素。甚至于特殊的符合现场环境需要的噪音也构成具体的影视作品中的音乐,如枪炮声、风雨声、脚步声等,能逼真地再现真实生活的音响,增加真实感和立体感。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着极为重要的作用。 　　1.抒情性 　　音乐在电影中能够充分发挥抒发感情的功能,从而深入揭示剧中人物的内心世界。音乐的抒情性表现在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境,这一点使得音乐在电影中的情感刻画与表达上发挥了不可替代的作用。而电影音乐的抒情性功能的重要发挥最主要的是表现在了情节的推动上。 　　2.戏剧性 　　电影音乐,借助于音乐特有的节奏变化,不同音乐种类的穿插,共同表现影片的戏剧性矛盾冲突,烘托戏剧高潮。 　　3.气氛性 　　电影音乐的气氛性通过在电影中与画面视觉形象相结合来发挥。或者是烘托出人物形象,或者是反映影片总体结构,或者是引起人们对于时间、空间、环境的联想,或者是对于剧情的一种暗示。 　　二、音乐在影视作品情节中的促进作用 　　音乐对于影视作品最重要的作用,在于对影视作品情节的促进作用。因为影视音乐作为电影中的一个元素,本质上是为电影情节,为剧情服务的。在电影的情节进行过程中,有大量的音乐作为辅助,其促进作用主要表现在这样几个方面:一是刻画特定情节中人物的内心,揭示人物的内心寄托和心理变化,音乐本身是人物的无言的旁白,表现人物的情感。二是加强情节的节奏,推动情节的拓展、跳跃,形成人物在特定情节氛围中的情感体验与抒发高潮。三是作为情节中的一个剧作元素,表达人物内心的闪回、幻觉。但是不论音乐在影视作品中如何发挥其促进作用,都是围绕情节开展的,在每一部故事片中,某一个阶段的特定情节,用到的仅仅是一种情感基调的音乐,或者是愉悦的,或者是伤感的,或者是玄幻的,它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。具体来说,音乐在影视作品情节中主要有以下的促进作用。 　　(一)对于情节的渲染作用 　　电影音乐通过渲染情节,为情节营造出一种特定的背景气氛,最终达到深化视觉效果的作用。背景气氛,包括环境气氛、时代气氛、地方色彩或民族特点等。这里举这样一个例子,正如同我们所看过的一些恐怖片,不管是哪个国家的,不管什么样风格的恐怖片,共同特点是全都借助音乐来营造气氛,如果没有音响效果,再恐怖的片子也都会失去些表现张力。从这个例子我们可以看出,其发挥渲染气氛作用时,并不是单纯地描绘、解释画面,刻画主要人物的内心,重复或扩大情节的视觉效果,而是通过音乐为情节部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,使人产生如临其中的感觉,也就是所谓的通感。 　　1. 情节取向 　　影视音乐在气氛的渲染过程中有着很强的情节取向,是要批判还是要表扬,绝不是模糊的,而是与情节和画面紧紧融合。王家卫在评论电影音乐时,认为音乐成为情节的一种提示,提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。音乐在影视开篇中,起到的是开场白的作用,在片尾起到的则是总结以及发人深省的作用。动画电影《木兰》中,木兰去见媒婆的前夕,影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》,音乐配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情,此时,音乐的取向就是用歌曲来加强木兰的动作、思想,使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。电影中的音乐运用的中国民族乐器笛子、古筝、二胡等,均是为了创造一种民俗的氛围,也是为了其情节的取向所服务的。 　　2. 情节对比 　　电视音乐并不是独立成篇的,在影视作品中,影视音乐总是能够引领情节前后对比的。例如,在前段情节中,音乐可能塑造的是宁静和谐的氛围,相对安静、美好的情节呈现其中;而在后段情节当中,音乐塑造的是凌乱、繁杂的氛围,对应的情节画面是嘈杂、不安的形象,音乐在此运用对比的手法渲染画面气氛,增强了情节的戏剧效果。还有一种手法就是在某一段情节中,音乐明显与情节画面是存在反差的。例如,电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的那段情节,佛罗德不想把魔戒扔到万丈悬崖里,而他的朋友山姆力劝他要毁掉魔戒,此时哈比国的小精灵和佛罗德为争抢这只魔戒而进行殊死搏斗,画面情节展现的是气势恢宏而又节奏紧张的。而此时电影音乐所渲染的气氛却是抒情悠扬的。这样使得此段情节的内在的张力充分表现出来,视听结合给人留下了深刻印象。 　　3. 情节连贯 　　音乐在渲染的过程中还有一个重要的作用就是起到情节连贯作用,引起受众对前段已经经历过的故事情节的回忆和再现。例如,通常我们的很多影片,都有这样的情节,前段情节当中讲主人公的欢愉的生活,而在后段情节当中,主人公的生活发生变故或者是主人公的离去,在此间反映前段主人公欢愉生活的情节回放,同时音乐也同时回放,让受众与剧中人物一起去回忆主人公的幸福生活,其间伴随着哀怨和凄凉。这样,在音乐中回想起故事的各个情节,此时音乐起到了良好的连贯作用。在很多情况下,电影音乐将作品里那些性质上容易脱节的情节用视觉手段连接起来,这种连接比直接转场和空镜头过渡都来得自然流畅,这一点在使用蒙太奇手法拍摄的镜头中最为明显。但是音乐对于情节的连贯作用,不是处处都用,仅在关键的情节转折过程中才可以用,这是一个关键的因素。 　　(二)对电影情节的描绘作用 　　有人把电影音乐对情节的描绘作用也称为说明、解说作用。它是指音乐对画面中富于动作性的事物或情节用独特的音响特征加以描绘,如鸟鸣、追逐、机器运转等。通常其描绘作用可以达到的效果,可以从听觉上强调和加快情节节奏,也可以从听觉上拉慢情节的节奏,造成心理时间与实际时间的距离错觉,还可以对影片所表现的事物和情节做神似的描绘来表达感情。其描绘手法主要是。 　　1. 音画统一描绘情节 　　电影音乐是用歌曲、音响对画面中富于动作性的事物或情节,以独特的音响效果特征通过相应的音乐手段加以描绘。在描绘过程中的音画是统一的,画面描述的内容就是歌曲描绘的内容,歌曲用特有的技法对画面做类比。音乐用在抒情时会进一步渲染情绪,用在戏剧性的情节中会加强矛盾冲突。在影片《狮子王》中的一首《我等不及当国王》,由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢快的舞台化的形式演绎歌唱,整个段落运用了装饰感极强的色调配合这段无拘无束的歌声。当辛巴得知其身世,得知其父亲死于其叔叔与老虎的陷害之时,内心矛盾交加,不知该如何面对。在这场重要的转折戏中,所渲染的音乐,表达了人生即将面临转折时对于辛巴造成的冲突。他对于父亲的怀念,对于叔叔和老虎的痛恨,复杂的内心情感、挣扎,都通过音乐充分地反映了出来。电影音乐抒发人物的内心情感,这其中包含了作者在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运的反映,是其思想立场、感情态度的阐述。这是因为音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动,高度概括地表现微妙丰富的感情状态。也正是从这个意义上来说,影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。 　　2. 特定音乐描绘特定情节 　　通常是情节决定音乐的内容,所以音乐的描绘作用也是特定的,通常都是一对一的。在电影中由于画面是稳定的,所以歌曲所描绘的只能是画面的内容。在此特点的作用下,当歌曲再次出现时受众回想的就是画面带给的特定形象。因此通常即使音乐能够带给受众联想、想象,这种想象也是有局限性的,受众在音乐的氛围中所想到的仅仅是音乐所要表达的情节。 　　三、结 语 　　电影音乐能够准确地塑造人物形象、表达影片主题思想、表现影片风格、说明时间和环境等,这些都通过音乐促进情节的发展来具体表现。音乐音响不仅能营造与情节贴切的气氛,渲染情节的发展,还充分地描绘出情节的脉络。电影音乐对整个剧情起着推动及调节的作用。《第五元素》古典歌剧变成动感十足舞曲的配乐,外星女郎唱歌的片段,成为电影史上的经典。《花样年华》中带有拉丁风格的主题音乐,都是电影音乐在影视作品中的成功运用。也是因为电影音乐在突出影片情节的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用,使其在影片中的作用不可替代。 　　[参考文献] 　　[1] 李凌.电影音乐美学和功能性音乐在音乐教学中的运用[J].艺术探索,2004(05). 　　[作者简介] 吴瑕 (1961― ),女,黑龙江牡丹江人,牡丹江师范学院音乐系教授,主要研究方向:钢琴教学及音乐理论。

肖申克的救赎，很喜欢安迪放的，费加罗的婚礼，那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。阿甘正传，美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年，肖申克的救赎，的强劲对手。人生就象一盒巧克力等经典的台词。

己剪辑视频作品可以在以下网站找素材: 1、电影天堂:它主要有迅雷下载、快车下载以及手机视频格式下载,能够在线观看和下载最新的国内外电影、

自己剪辑影视作品的素材可以从以下几个方面查找：1、可以拿日常生活中的点点滴滴作为素材，也就是拍摄自己生活中的日常，这方面素材具有很高的原创性，并且制作出来的视频显得很平易近人，贴近真实的生活，会受到观众的喜爱，很容易出现爆款。2、影视设计软件里的素材库。只要安装了影视设计软件，安装包素材库里面自带一些素材。3、影视设计素材自行制作。有很多素材库是没有的，需要自己制作才能有，比如在影视设计里面的“遮罩”功能，由于遮罩有很多形状，这就需要我们自己根据实际情况制作。4、网上下载关于该影视设计软件的设计素材。有的安装包是免费的，有的官方网站素材是需要充值金币或者金豆的，一般这些素材都是一些精彩的“片头和片尾”素材模板，这些可以直接下载后，更改里面的文字数据就可以直接使用了。5、主题素材。主题素材就是你设计的这个影视视频作品的主要内容，这些视频可以自己在生活中自己拍摄然后把这些视频保存起来作为自己以后设计用的素材。6、网络收集。可以在网络上找到一些视频，拼接和组合，使其成为新的作品素材，最后别照搬人家的，容易侵权惹官司哦！素材的重要性：1、生活经历，喜茶排队现象，这个素材几乎和每个年轻人的生活都相关，路过喜茶的时候，也有和作者一样的感想，但是从来没有想过可以作为素材写下来；2、热门现象，比方微博热搜，百度新闻，这些和每个人息息相关的素材，都会更加的引起共鸣，也让作者所传达的思想更加能打动读者；3、亲身经历，用自己和朋友讨论深度思考缺乏的相关例子，延伸到每一个人在面对的生活，使读者更加有带入性；4、书籍用低智商社会中的案例和话语，呼应前面提到的奶头乐，再次提醒读者深度思考能力缺失的普遍性。拓展资料：视频素材来源于平时日常收集、网络资源和影视设计本身素材库以及自行制作。现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】参考内容：中国影视网https：//www.entcn.cn/

自己剪辑影视作品的素材可以从以下几个方面查找：1、淘宝上搜店铺 宇海资源。2、可以拿日常生活中的点点滴滴作为素材，也就是拍摄自己生活中的日常，这方面素材具有很高的原创性，并且制作出来的视频显得很平易近人，贴近真实的生活，会受到观众的喜爱。统一去了解下。

推荐几个我常用的视频素材网站：mixkit视频素材网。免费视频素材网站，界面非常简洁。类型特别丰富。自然、城市、动物、建筑、爱情、商业、舞蹈等等风格。Mazwai。拥有大量高清视频片段，全部无版权可商用。质量很高，类别主要有天际线、傍晚风景特写、河流、城市。OpenFootage。这是一个特效视频素材网站，加载速度飞快。包括的有时光倒流、烟火爆炸、粒子、流体、慢动作镜头、爆炸、火灾、烟雾等特效。Pexels。除了大量无版权高清图片外，还有很多无版权视频可以下载，完全免费。质量都特别高，各类型满足所需。

为什么要提这个问题真想知道就到动漫网站去找找吧

这题目可以找人写，发到这里不太合适吧

仙境之桥，成长之桥 每个人在回忆童年时，在记忆中的都是快乐的，觉得那个年纪的自己好像就没有烦恼， 总是会认为那时候的自己是生活在天堂中的，我们有意无意的忽略或忘记了在那个时期的烦恼：永无止境的功课，繁重的家庭作业、父母的斥责、同学的欺负。。诸如种种。 只记住开心的，没有悲伤、愤怒和伤害，其实真的是很不错的，至少，在我们的记忆中，暖色调会占据主要位置。 《仙境之桥》中杰西一定认为自己的童年是灰色的，不富裕的家庭，他只是众多孩子中的一个，并且并不被父亲宠爱，同学们也觉得他是个怪人，是个farmer boy，没有朋友，只有绘画是他的朋友，直到莱斯利的出现，这个也有点怪的女孩，可以在全校超过所有的男孩子，成为奔跑的冠军；在作文里可以完全靠想象写出潜水者的感受；也是她发现了通往泰瑞比西亚的“桥”，是她带给了杰西无穷的想象力，让杰西枯燥的童年有了除绘画以外的色彩。 但是，这样的朋友，却永远的离开了，那么突然，让人完全手足无措，杰西认为是自己害死了莱斯利，就因为和自己心爱的音乐老师去了博物馆而没有叫上莱斯利，她才会出事，他在他们的秘密国度奔跑，期望莱斯利可以回来，在父亲的怀抱中，杰西痛哭的责怪自己，父亲告诉他：杰西，不是你的错，她搬来之后，带给你很多特别的东西，对吧？那才是我们该记住的，你要让“它们”活着。 杰西改变了自己对梅贝尔的态度，带着小妹妹来到了仙境之桥，那条通往自由的、允许无限想象力的泰瑞比西亚！ 童年即是快乐又是孤独的，不经意想起，让我们嘴角微微上扬，那是真正的快乐；而童年的孤独，或许只是因为一只钢笔一只纸鹤一个永远都没有得到的表扬.....而这些，和现在我们的或得或失比较起来，也许，才是我们真正失去的东西。也许，和孩提时代比较起来，现在的我们才是真正孤独，真正不快乐的.........！之所以我们会觉得童年是美好的，是因为我们记住了那些短暂的，但是却让我们觉得整个童年是幸福的瞬间，这就是记忆，懂得忘记不愉快的或许就是最大的成长吧！

yuty

爱才是真实的！生命的延续！阿甘的一生是传奇的！看了很多次每次看了都好感动！阿甘的坚持是很多正常人做不到的，所以他的淳朴执着造就了他的幸福人生！最后他和他的儿子一起等校车的画面正是生命延续的表现人生就像那片飘起的羽毛起起落落！都说“傻人有傻福”，但，我想，阿甘身上透出的那种人格魅力应该不仅仅只是傻！他有一颗多么纯洁的心灵！而这种纯洁在如今的社会，似乎早已销声匿迹，留给人们更多的却是“人不为己天诛地灭”,"人为财死，鸟为食亡”，“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”这样的人生信条！那些真正只懂得付出，不要求回报的人又能有多少呢？阿甘是单纯的，可这个社会却早已不再单纯。漫漫人生路，我们能为这个社会做的又有多少？。其实，阿甘也和我们一样，是个在平凡不过的普通人，甚至还不如我们聪明。阿甘都可以成功，我们又为何不可呢？我们要做的仅仅只是像阿甘一样，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念与勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的奔跑这就足够了。一只洁白的羽毛在空中飞舞......

韩剧《黑狗》是一部讲述老师工作生活状态的电视剧，是一部没有爱情的职场剧，韩剧的老师工作和我们的有一些不一样，但是有一点都是一样的，那就是一切为了学生。在这部电视剧里，它镜头对准了一群不同身份的老师，他们有的是正式工，有的是合同工。因为身份的不同，在工作中就会有许多微妙的存在，更类似于校园里不可说破的潜规则，让我们看到更多的真相。韩剧《黑狗》，讲述一位合同工女老师高荷娜初入职场，怀揣着梦想不断成长的故事。她一直想寻找一个答案，就是老师那样做的意义是什么？原来十多年前，在一次隧道事故中，有一位合同制老师为了救她而牺牲了。很多人都为那位老师不值，又不正式工，在那个环境下不进去救人也没有人指责的，可是他为什么义无反顾地去救人了呢？这是高荷娜一直想寻找的答案。为了寻找这个答案，她一直在为当老师做准备着，进行着各种考试，最终以临时工的身份进入了私立学校大峙高中。初入职场，她面临着许多问题，像比较敏感的走后门谣言，与学校同事的相处，被家长为难时，被人排挤欺负时如何反击？要不要带重点班，自己的眼中是不是只有好学生没有差生的反思？面临竞争时，要不要采取非常手段？其实高荷娜所面对的问题，其实很多初入职场的新人都可能会遇到，只是每个人的解决方法不同而已，但是这部剧真的能给大家许多启示。

看完了影片之后，心情很复杂。按理来说已经到了可以用理性来分析或者理解一切了，但是不得不承认面对影片中那个女孩的机遇以及18年中所经历的一切，想象起来令人感觉十分痛苦和不可思议。试想一下，一个人为了复仇用柔弱的身体和稚弱的心灵去感受去准备。可以讲这个女孩是在父亲朋友同事的呵护下长大的，但是他没有父爱和母爱。母亲在父亲离开之后即刻嫁人，当然嫁人不淑最后还要女儿出头。所以在女孩的心里，刻骨的是父亲的爱。当然，这种爱被无情和残忍的夺走之后。为父亲讨回公道，以及对社会的极端看法，催使他最终走向毁灭。罪恶为什么会战胜正义？因为善良的人们面对罪恶无所作为。尼采的这句话被奉为人生主题师，对于社会将是混乱，对于个人而言，一定会是以暴制暴。无论怎样都是悲剧。这是毛洪镇的处女作，直指人性罪恶与不幸。最后用生命去完成复仇和解脱，一方面令人痛心无比另一方面有令人大快淋漓。同时，沈恩京、尹宰文、金圣武的表演可以说淋漓到位。尤其是金圣武，那种形体和外表上的惨怪的恶性，让人从一见面就有一种毛骨悚然的感觉。坏料表演的绝品。

影视艺术作品出来之后，若是不在电影院、电视台播映，就不能成为广大观众的鉴赏对象。影视鉴赏，是艺术鉴赏的一个分支。一方面，影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律，也会带有各种艺术鉴赏的共性。另一方面，由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同，自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。　　影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之特点，又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是连接影视鉴赏和影视创作的中介，由是培育影视理论之花的沃土。( 一 )面向观众的复制艺术　　电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。人们看待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。因此，今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。( 二 )影视鉴赏：审美再创造　　欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。　　“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。欣赏者作为社会上特定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。　　影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象，乃至变动形象的特点。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐种接受教育。那么，怎样提高影视鉴赏水平呢？　　(1)、 首先，应具有相应的知识结构。　　(2)、 其次，培养一种与影视艺术相适应的审美眼光。　　(3)、 进行视听思维的训练，提高自己对视听语言的“读解”能力，培养影视文化素养。( 三 ) 影视评论的写作　　影视评论，从写作学的角度，是属于文艺评论之一种，它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。此外，它还需要从自身的特殊性出发，注意以下六个方面：　　(1)、要了解影视艺术的特征和规律。影视艺术的一个基本特征，就是逼真性。越是大家公认的优秀影视片，越应贴近现实生活，敢于表现矛盾、困难、挫折，以及人们经过顽强的拼搏，最终解决了矛盾、克服了困难，战胜了挫折。只有摒弃矫饰、媚俗，真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片，才可以称为好作品。　　(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。影视作品是银幕艺术、影像艺术，评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。对影视片的内容不熟悉，自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。总之，要想写好影视评论，熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。　　(3)、要了解影视片的时代背景。要了解影视片创作者们生活的时代、环境，也要了解影视片反映的时代、环境。要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。事实证明，不了解影视片的时代背景，影视评论就可能是隔靴搔痒，乃至于无知妄说，根本受不到应有的效果。　　(4)、要注意把握影视作品的总倾向。对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误，我们仍应加以肯定、扶持。反之，对于总的倾向性不好的作品，哪怕在局部地有可取之处，我们也应毫不犹豫地加以否定。　　(5)、要重视对影视片进行艺术分析。我们写作影视评论的一个重要目的，旨在普及影视文化。所以，不应仅仅对它们进行思想内容的分析。还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。　　(6)、形式要灵活、多样，文风要朴实、生动。影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章，也不一定都要采取严肃的学术文章的体式，它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写，当然也可以写成数十万言的专著。影视评论不论长短，都要论之有据，言之成理，使人读了确有所得。

《星掠者》这部动画确实是很有水无月嵩的特色，也能在这部作品中看到一些《天降之物》的影子，毕竟是同一个作者。不过，《天降之物》这部动画的口碑在B站观众心目中却不怎么好。基于B站的动画观看体验，我这次明明是想从观众们的身上去找原因的，但《星掠者》这部动画确实是不争气。虽然自从节操社来了个“崩坏三连”之后，B站观众们对动画的崩坏越来越无法忍受了。有了某些观众喜欢“逐帧看动画”的先例之后，我本以为他们也是这样去吐槽《星掠者》的，但我没想到的是，就算正常看，《星掠者》也确实是很崩坏。在不论剧情的情况下，动画也确实是崩坏得很严重，尤其是动画的第六集，基本上就算属于“特写很美，全景你是谁”的情况了。当然，如果观众们看动画只关注画面的话，那也未免太不公平了，毕竟动画的重心还是要放在剧情上，毕竟《星掠者》这部动画看起来也不是卖人设的动画。

网络评论影视作品可以。评论别人的视频并不犯法，因为有了自由，是每个公民的行使的权利，所以说你想评论谁就评论谁，当时有一个前提就是不能评论那种。带有辱骂性质的，或者是诽谤造谣性质的，这种的话都是违法的。

评论就是根据自己的喜好说一下哪好哪不好为什么赏析就是分析一下情节，像写观后感一样

电影上映之后,观众的反应并不仅仅限于欣赏和观看,他们常常还会对一部影片艺术表现的种种成败得失做出自己的评价,或者将一部影片与其他同题材或同类型的影片进行分析比较,或者围绕几部影片的艺术成就,分析某一时期或某一阶段电影发展的状况,这些围绕电影艺术进行的分析和评价的活动,就是电影评论.围绕电影艺术进行的分析和评价的文章,便是电影评论文章.由于电影评论一般以文章的形式表现出来,我们说的的电影评论常常指的便是电影评论文章.电影评论和电影欣赏是不同的.首先,电影评论和电影欣赏的思维形式不同.电影欣赏是以感性认识为主的审美活动,欣赏者在银幕前通过视觉和听觉感受电影的艺术形象,同时通过联想与想象等形象思维方式获得审美感受,从而认识社会,领悟人生,而电影评论则是以电影欣赏为基础,以逻辑思维为主的科学活动,是对电影欣赏的深化和发展.电影评论从影片本身所提供的银幕形象出发,沿着科学思辩的逻辑推导出结论,从而阐发具有普遍性,规律性的问题.其次,电影欣赏和电影评论对电影艺术形象的着力点不同.在电影欣赏过程中,欣赏者侧重于影片中具体艺术形象的直接感受,体验和理解,因而对电影的感受和体会往往是片断的,直感的和零散的.电影评论是评论者在艺术形象具体感受的基础上,从不同角度,不同侧面评论电影现象,主要侧重于对艺术形象的分析,判断和评价.因此,电影评论一般是系统的,全面的,理性的,科学的.第三,电影欣赏和电影评论的作用不同.电影欣赏是电影发挥其社会功能的重要环节,它以审美为基础,直接作用于电影观众,使广大观众在赏心悦目和欢声笑语的娱乐中,受到强烈的艺术感染和潜移默化的教育.同时,它还可以通过观众欣赏电影的反馈意见,为电影创作和电影评论提供可靠的材料,有助于促进影片生产质量的不断提高.电影评论的主要作用是指导电影欣赏和电影创作,从而不断推动电影事业的繁荣和发展.电影评论的写作方式是多种多样的,这里介绍几种常见的影评形式.一,评论型电影评论中最普遍的一种文体形式是评论型.它可以对影片作全面的分析,评价,也可以侧重于主题,人物,细节等局部方面进行论析.这种类型的影评不仅对观众了解影片的思想特色,提高欣赏水平具有指导意义,而且对电影工作者也有启发帮助.写评论型影评时,要求论点鲜明,正确,要有科学理论为依据,阐述问题要注意突出重点,分出主次,轻重,条理清楚,结构紧密,分析,评论要有理有据,读后能使人产生心悦诚服之感.

1、媒介不同文学作品：从版权的角度，通常指各种书面的原著。不论其价值或目的如何，性质属纯文学的、科学的、技术的或完全是实用性的，均为文学作品。影视作品是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过播放器放映出来一种已完成艺术作品的统称。2、载体不同文学作品以文字为载体。影视作品是摄制在一定物质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映、播放的作品。3、艺术效果不同文学作品是以语言为工具，以各种文学形式，形象地反映生活，表达作者对人生、社会的认识和情感，以唤起人的美感，给人以艺术享受的著作。

《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员，1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1994年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首；抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖；2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录，并斩获国内大小奖项二十余个。

有没有教育意义的影视作品，适合儿童看的， 1、音乐之声 《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。 2、小孩不笨——新加坡电影 《小孩不笨》故事讲述仨个就读EM3课程的小孩子，如何应付学业及叁个家庭所带来的冲突。新加坡的小学生到了五年级，便要依学业表现，被分派就读EM1、EM2或EM3叁种不同课程，其中EM3内容最浅，亦被视为最没前途。透过叁位编派到EM3课程的小孩，让大家看到所谓的「精英教育」游戏规则和家长那种「望子成龙」的心态，如何扼杀了一群无助孩子的命运。 3、狮子王 《狮子王》讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程。《狮子王》向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。 4、小猪宝贝 《小猪宝贝》讲的是小猪发现自己的会被杀掉做食物的结局后努力要去改变自己的命运，它认真向牧羊犬大妈学习牧羊本领，不仅成为了一名出色的“牧羊小猪”，还获得了牧羊大赛的优胜。小猪宝贝不仅保住了自己的性命，也成功俘虏了所有人的心。虽然故事情节相当简单，但是片中可爱的小猪宝贝着实招人喜爱，它不畏困难、迎面挑战的勇气也着实让人为之感动。这只善良、执着、可爱的小猪，将会给孩子们带来无限的乐趣。 5、千与千寻 《千与千寻》讲述了一个毫不起眼的十岁日本女孩的一段离奇经历。故事情节天马行空，但是宫崎骏想要通过电影表达的涵义却是复杂深刻，励志上进的主题，对于还在成长中的孩子们来说，实在是一笔宝贵的财富。 6、放牛班的春天 《放牛班的春天》讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺(Pépinot *** e，戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特 马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。该片于2004年3月17日在法国正式上映并以850万人次获得法国年度票房冠军。2005年该片入围第77届奥斯卡金像奖最佳外语片和最佳原创歌曲两项提名以及第62届美国电影电视金球奖最佳外语片提名等奖项。 推荐一些适合高中女生看的影视作品吧，有教育意义的~ 英国片，成长的教育。最适合高中女生看。 最具有教育意义的影视作品?特别是教育学生 日本的《麻辣教师》、印度的《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》 适合儿童看的影视作品和文学作品有哪些？ 文学作品推荐《小王子》，还有曹文轩的《草房子》《青铜葵花》等作品 《儿童文学》就很好 影视作品推荐《驯龙记》《西游记》《大耳朵图图》等有意义的电影和动画 请问适合12岁儿童看的且有教育意义的电影有哪些啊~ 妈妈再爱我一次。。 有没有国产的儿童电影，很有教育意义的。 早期国产儿童电影有很多是带有政治色彩的，或价值观已经不符合现代社会，不适合给儿童看，只给大人来怀旧用好了。 建议如下影片：《三毛流浪记》《四个小伙伴》《一个都不能少》《暖春》《会说话的风筝》 初一影视课看的，有教育意义的记叙片 大学新生 录取通知 灰姑娘的玻璃手机 舞出我人生 录取通知书 赏她一巴掌 冰雪公主 我的朋友是明星 辣妈辣妹 物质女孩 平民天后 高校音乐剧 律政俏佳人 麻辣宝贝 恋爱刺客 美少女啦啦队 12月男孩 足球尤物 超完美男人 劲歌飞扬 天生一对 青春舞会皇后 牛仔裤的夏天 甜心辣舞 女生向前翻 小姐好辣 留级之王 风云才女 谁领 *** 美丽坏宝贝 总统千金欧游记 朋友一场 偶像有约 第1女儿 对此承诺 变装拍档 虚拟偶像 新丁驾到 怪女孩出列 妹力四射 美国甜心 超完美夺分 金发尤物 选我为最佳答案吧！ 有没有教育意义的的电影 看印度的《地球上的星星》也是有关教育的也是阿米尔汗演的(三傻男主角)。《通缉令》《钻石真情》有关黑社会也教育人的 有没有什么适合初中生看的有教育意义的书 嗯 我也推荐 《当幸福来敲门》。 它取自真实故事，获得 2006年芝加哥影评人协会奖，2007年美国儿童选择奖， 2007年广播影评人协会奖 ，2007年美国青少年观众票选大奖。 非常有教育意义，教会小朋友就算遇到天大的挫折和苦难，只要保持乐观的心，. 有教育意义的影视剧观后感 我也缺啊

你是猪吗u2718u2718u2718u2718u2718u2718u2718u2718u2718u2718u2718

●张爱玲编剧的影片：　　1.《太太万岁》(1947年，导演：桑弧，主演：蒋天流、石挥、上官云珠、张伐)　　本片塑造了一位善用处世技巧应付环境、帮助丈夫改邪归正的新女性形象，全片哀而不伤，格调清新，曾被评为中国电影史百部佳片之一，其中，张爱玲充满了机智对白的剧本功不可没。　　2.《六月新娘》(1960年，导演：唐煌，主演：葛兰、张扬、乔宏)　　影片通过两对男女在恋爱中的微妙斗法和追逐，揶揄了当时香港上流社会的虚荣势利以及中产阶级对爱情的患得患失。　　3.《南北一家亲》(1962年，导演：王天林，主演：丁皓、白露明、雷震)　　本片借表现香港人与内地人在生活习惯、语言上的分歧探讨了不同文化的冲突，作为一部喜剧，本片情趣百出，温情洋溢，上映以后广获好评。　　4.《小儿女》(1963年，导演：王天林，主演：尤敏、王引、雷震)　　尤敏扮演的女主人公为照顾两个弟弟和丧偶的父亲，迟迟未婚，而父亲却有意续弦，一场微妙而充满诙谐的家庭喜剧就此展开。　　5.《南北喜相逢》(1964，导演：王天林，主演：白露明、钟情)　　这是香港20世纪60年代有名的搞笑影片，极尽搞笑之能事，有谁能想到张爱玲也有如此奔放开怀的一面呢?　　●根据张爱玲小说改编的电影：　　1.《倾城之恋》(1984年，导演：许鞍华，主演：缪骞人、周润发)　　根据张爱玲的名作改编，许鞍华组成了一个强大的幕前幕后阵容，把一个以大时代动荡为背景的浪漫故事展现在观众眼前，故事写香港沦陷却无意促成了浪漫不羁的富商范柳原与离异的上海少妇白流苏的结合，本片是20世纪80年代香港难得的言情片佳作。　　2.《怨女》(1988年，导演：但汉章，主演：夏文汐、徐明、张盈真)　　影片通过少女银娣如何成为一个专横的母亲和刻薄的婆婆的人生经历，揭露了旧中国封建礼教对人性的摧残，遗憾的是，本片以苦涩的悲剧开始，却以刻板的现代肥皂剧形式收场，没有捕捉到原著的神韵。　　3.《红玫瑰与白玫瑰》(1994年，导演：关锦鹏，主演：陈冲、叶玉卿、赵文)　　本片编导过分拘泥于原著，男主人公振保与个性对立的红玫瑰和白玫瑰之间的两段感情拍得不够动人，过于文学化的字幕穿插也显得造作。影片制作精良，曾获第31届金马奖5项大奖。　　4.《半生缘》(1997年，导演：许鞍华，主演：吴倩莲、黎明、梅艳芳)　　本片讲述了20世纪30年代一对上海男女的爱情悲剧，影片拍得精致动人，对感情的描写细腻深入，上映后颇受好评。　　5.《海上花》(1998年，导演：侯孝贤，主演：梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣)　　本片根据张爱玲注译的清人韩子云的方言小说《海上花列传》改编，描写了清末上海高级妓女居住的“书寓”内发生的一幕幕爱怨情仇。侯孝贤通过瑰丽的布景再现了小说中的青楼风貌。

指的就是有一些露骨的表现，但却能够让我们感觉到文艺色彩。都有武则天以及三生三世十里桃花。恶女花魁，影，

影视作品中有许多绝妙的镜头语言设计，以下是一些例子：1. "教父"中的马头镜头：在电影《教父》中，有一场经典的马头镜头。这个镜头通过展示床头柜上的马头雕塑，暗示了主人公对权力和控制的追求，同时也预示了即将发生的暴力事件。2. "阿甘正传"中的羽毛飘落：在电影《阿甘正传》中，一根白色羽毛在风中飘落的场景经常出现。这个镜头象征着主人公阿甘的纯真和无忧无虑的心态，同时也代表了命运的起伏和不确定性。3. "美丽人生"中的手势交流：在电影《美丽人生》中，主人公利用手势和表情与他的儿子进行交流。这种无声的沟通方式增强了观众对角色之间深厚情感的理解，同时也展示了父爱的伟大和无私。4. "黑天鹅"中的镜中之舞：在电影《黑天鹅》中，主人公在镜子前的舞蹈场景给人留下了深刻的印象。这个镜头通过镜中的映像和主人公的身体语言，展现了她内心的冲突和疯狂的状态。5. "楚门的世界"中的镜头构图：在电影《楚门的世界》中，导演运用镜头构图巧妙地展示了主人公楚门被困在一个虚假的世界中的感觉。特别是通过镜头的角度和透视效果，营造出了一种封闭和压迫感。这些都是一些经典的影视作品中的绝妙镜头语言设计，它们通过镜头运用、符号象征和视觉效果等手法，有效地传达了故事情节、角色情感和主题思想。

感觉都是不错的，其实没有什么更好吧，只有最好感觉都是很棒，

商业价值肯定要放在影视作品制作的第一位，影视作品的持续发展需要资金作为支撑，离开了资金影视作品也就丧失了发展的希望。

第三名：《童年》前苏联作家马克西姆·高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部。影视作品取名为《我的童年》，由莫斯科儿童电影制片厂于1937年出品，中央电影局东北电影制片厂于1951年译制。穆·顿斯柯依执导，甫·奥·马莎里吉诺瓦、穆·格·特洛亚诺夫斯基、耶·阿列克谢也瓦、阿略莎·梁尔斯基、甫·诺威阔夫、阿·茹考夫等领衔主演，上映时间为1937年。巴黎圣母院第二名：《巴黎圣母院》法国文学家维克多·雨果所著小说，在1831年1月14日出版的小说，此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。1956年， 让·德拉努瓦拍摄了由吉娜·劳洛勃丽吉达和安东尼·奎恩主演的《巴黎圣母院》，这部电影曾在上世纪八十年代初在是中国上映，陶醉了整整一代中国人。战争与和平第一名：《战争与和平》俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰创作的长篇小说，是其代表作，是第一部具有全欧洲意义的小说。他们衍生出来的影视作品也同样了不起。1956年上映的电影版本《战争与和平》，获得第14届金球奖最佳外语片奖。1968年，前苏联将《战争与和平》巨著拍成长达六个半小时的鸿篇巨制，影片获得莫斯科电影节金奖、第26届金球奖最佳外国片和第41届奥斯卡最佳外语片奖。1972年，英国BBC拍摄长达20集的电视剧《战争与和平》。2007年，意大利、俄罗斯、德国、法国、波兰、西班牙合拍电视剧《战争与和平》，被中国央视引进后剪为9集播出。2016年1月14日，英国BBC重新制作6集《战争与和平》。苏联音乐巨匠普罗科菲耶夫创作史诗剧作《战争与和平》。

5种被成功影视化作品的原著小说，推荐给大家。推荐的第一种被影视化的原著小说是《半泽直树》（1-5）。这剧太火了，火遍亚洲。作者是日本著名小说家池井户润。2003年第一季播出后，于2019年又播出了《半泽直树》SP和《半泽直树》第二季，让人直呼“过瘾”！半泽直树是日本职场人精神领袖的化身。他坚持正义，相信正义最终可以胜利；相信人类可以凭借正义感和固有的善意，战胜自己的贪欲。他是可以把在这个金钱至上、尔虞我诈的环境中，大家都放弃了的，不再相信了的道德和真理重新拾起，并将其实现给众人看的人。同时，半泽直树也用最直白的话，唤回了在日本社会中，最为压抑的职场人对自己工作的自豪感——职场人在乎的不是公司名气有多大，环境有多好，只要在自己被需要的地方，能够干出一番事业，这就是最幸福的。推荐的第二种被影视化的原著小说是《沉默的天使》。这是一部悬疑推理小说。作者卡勒·卡尔是美国著名小说家、军旅作家。长期活跃在电影、电视和戏剧领域。作品被刊登在《华盛顿邮报》《纽约时报》《华尔街日报》等著名报刊上。代表作有《异教徒》《暗黑天使》《沉默的天使》《破碎的秘境》等。根据此小说改编的影视剧《沉默的天使》第一季已于2018年播出。主要讲述了一个以精神病医师为主导的团队侦破连环杀人案件的故事。故事发生在1896年的纽约，那时的纽约是一片繁荣景象，一边是科技的长足进步，一边是贫富差距的加剧。这时发生了一连串连环凶杀案，新任警察局长的西奥多·罗斯福找来了犯罪心理学家拉兹洛·科雷兹勒、《纽约时报》的记者约翰·摩尔，以及日后成为首位女警探的莎拉·霍华德等人组成了一个行动小组，利用新兴的犯罪心理学和指纹鉴定等法医学对一起连环杀人案件进行抽丝剥茧的分析与侦查。这一过程中，科雷兹勒这个小组的成员遭受到了来自帮派、腐败的警局、政敌，甚至掌控者美国命运的商业巨头的层层阻碍。令人读来颇为紧张刺激，又欲罢不能。在小说中，作者体现出了当时刚兴起还未被广泛应用的先进的破案方法，比如指纹鉴定、犯罪心理侧写。这部小说完整地展现出了犯罪心理过程，从多起案发现场中寻找并汇总出凶手的作案特点，从而推导出的他的性格缺陷，并深入调查他的童年经历，进而找出凶手。推荐的第三种被影视化的原著小说是《爱的成人式》。这本小说的作者乾胡桃是日本著名小说家、推理作家，其作品风格常常带有点“邪气”。1998年，以《J的神话》获得“第4届梅菲斯特奖”出道。2004年，以《爱的成人式》入选“第58届日本推理作家协会奖”，并获得年度“这本推理小说真厉害！”与“本格推理Best 10”大力推荐。《爱的成人式》，本以为是一个讲述青春爱情的小说，却在最后变成了完全不同的故事，吊足了大家的胃口。也是因为前边的剧情太甜，以致于网友表示看完都想谈一场恋爱，可是最后的转变让人不得不“啊？”一声，甚至会让你想再重新看一遍寻找细节。推荐的第四种被影视化的原著小说是《黑夜白昼》（电影名《夜以继日》又译《无论睡着还是醒着》)。这本小说的作者是柴崎友香，2000年凭借《今日之事》出道。这部作品被行定勋导演拍成了电影。《那个城市的如今》获得艺术选奖文化科学大臣新人奖、织田作之助大奖、花儿盛开大奖，《黑夜白昼》荣获野间文艺新人奖。《春之庭》荣获芥川奖。著作有《今日之事 十年后》《全景》《千扇门》等。女主角泉谷朝子在一个展览中遇见了麦，两个人一见钟情并成为了情侣。有一天，麦说要出去，就再也没有回来。后来泉谷朝子在东京遇见了上班族亮平，亮平与麦长得一模一样。是因为亮平太像麦了还是因为爱？泉谷朝子与亮平成为了恋人。直到几年后，麦再次出现在朝子面前……面对麦和亮平，泉谷朝子会做出怎样的选择呢？这部电影还入围了2018戛纳国际电影节金棕榈奖。推荐的最后一种被影视化的原著小说是《麦子的盖头》。作者是鲁迅文学奖获得者胡学文。电影改编自同名中篇小说。由鲁坚执导，邬君梅监制，徐岑子、王挺、刘孜等实力派演员联袂出演。电影全程是贵州方言，主要讲述了麦子、马豆根、矿主老于和老于的情人蓝姐四个人之间的情感纠葛。原著短篇小说集除《麦子的盖头》外，还收录了作者《半坝》《苦水淖》《容器》《双向道》《天上人间》《父亲和船》等几部短篇小说作品。正如作家铁凝说：“胡学文的小说，主要依靠情节和人物的行为来推进他的叙述。而他的小说语言是利落的，少用排比长句，不拖泥带水。”

关于穿梭在各个电影的小说有《影视世界从高考开始》《影视世界旅行家》《电影世界大抽奖》《漫游在影视世界》《幻想世界大穿越》。1、《影视世界从高考开始》简介：无尽的星空，无垠的宇宙，但是那这里并不是什么乐园。第一个影视故事就是以雍正王朝九龙夺嫡开始的，作者文笔娴熟，构思巧妙，穿越到十阿哥胤?身上，展开了一场夺嫡的争斗，即迎合剧情，又息独特的思路，很精彩，有兴趣的朋友可以一看。2、《影视世界旅行家》简介：每部电影都是一段旅程，玛丽莲·梦露的性感风情，海外孤岛的无限孤寂，奥黛丽赫本的倾情—吻，努力活着的苦难历程。带你进入电影世界，感受不一样的人生3、《电影世界大抽奖》简介：稀里糊涂地，左小右得到了一块手表。这手表不简单，竟然拥有穿梭电影世界的能力。每完成一次电影世界的任务，就可以进行一次大抽奖。抽奖种类是刚刚经历过的电影世界中的一件物品、一种能力、若干现金，以及该世界的人物。《叶问2》中抽到洪震南的武术，《城市猎人》中抽到高达的赌术，《国产凌凌漆》中抽中以气御刀，《赌侠》中抽中周星星的特异功能，《鹿鼎记》中抽中化骨绵掌，《东成西就》中抽中飞毯。4、《漫游在影视世界》简介：三十八线演员林跃获得影视位面穿梭系统，从此走上一段体验各种精彩人生，漫游电影世界的瑰丽旅程。《唐人街探案》里，他纠正秦风的推理，找出黄金大劫案的真凶。《我的团长我的团》带所有人回家。《无双》里揭开画家之谜。《追龙》里单枪匹马在九龙城寨杀个七进七出。5、《幻想世界大穿越》简介：主角穿越的诸天小说，穿越各个影视世界，不断获取资源强化自己！当幻想成为现实，少年能否踏上成神之路？拥有穿越异能的陈昂，穿越在幻想世界里。在《永无止境》的世界里，获得超人的智慧，在《超体》的世界里，窥视成神的奥秘。

《实习生》这部电影可能因为是老师推荐给我的，我在观看时带有一定目的性，我能感受到我刚开始欣赏影片时内心涌动的热流，下面是我为大家带来的影视作品 观后感 ，希望你们喜欢。 影视作品观后感1 以社会学的视角来理解《楚门的世界》，多数人都会首先想到符号互动论。无疑，就这部影片的内容来说，各个方面跟符号互动论的观点都是十分切合的。但是，在想到符号互动论的时候，我们很容易忽略一个问题，那就是角色扮演的前提是必须得有一个“舞台”存在。这里所说的舞台就是戈夫曼所指的“剧场”。“社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演。”因此，这个“舞台”其实就是指包含所有角色的社会，具体说来，就是影片中那个叫桃源岛的小城。 认识到角色扮演的前提，就需要对桃源岛这个小社会的社会结构进行分析。从某种程度上来说，导演能够将楚门困在桃源岛那么多年，很大因素是因为这个社会跟真实的社会有非常大的相似度——能够满足楚门多方面的需求。只有当这个社会能够满足得了其成员在生存、 人际交往 、归属、发展等方面的一系列需求的时候，他才有存在下去的条件和基础。这跟功能主义流派的观点是较为一致的。功能主义认为，社会是一个由各个相互联系又相互区别的部分所组成有机体，每个部分各有其功能，这些部分的功能对于整个社会的有序运行都是不可或缺的。 按照结构功能主义对社会的理解，本文试图在桃源岛的社会结构分方面做出努力，从而尝试对“为什么Trueman起初对自己被骗浑然不觉”、“Trueman如何发现自己被骗的”两大问题做出解释，以更深刻的理解影片传递给我们的信息。 影视作品观后感2 对于从出生就生活在“真实社会”的常人来说，我们或许会自信的认为，如果我们自己是影片中的楚门的话，一定不会出现被导演控制这么多年却全然不知的情况。但是，我们应该清楚的是，楚门没有经过真实社会的社会化过程，他从出生就在别人的控制之下演戏给别人看，他不清楚真假社会的区别。在他最初的认知里，他认为他所生活的这个社会就是真实的社会，在没有比较对象存在的时候，似乎怀疑无从谈起。 那么，是什么促使楚门在最初的"认知里承认了这个社会的呢?人是动物界的一员，有自己的欲望和需求。桃源岛这个社会有自己独特的社会结构，构成社会结构的各个部分发挥着不同的作用，满足着其成员不同的各种各样的需求，从而维持社会的存在和运行。桃源岛之所以最初能够在楚门的认知里被接受，主要是因为桃源岛这个社会满足了他的诸多需求。如果这些满足楚门的需求的因素消失殆尽的话，“楚门的世界”也将不会存在，这将在下一个议题中涉及到。 首先，桃源岛并非一个完全没有经济生产的小城，它能够自己生产居民生活所需的各种资料。而且，我们也可以看到，桃源岛没有与世隔绝，只是控制了楚门与外界的接触，因而，它能够与外界有充分的交流。综合这两方面来看，桃源岛从内部和外部均可得到生存和发展所需要的各种资源，这是桃源岛社会得以存在的首要前提和物质基础。之于楚门，这些物质基础为他提供了生存的条件，满足了他在生存方面的基本需求。 其次，导演对楚门身边各种角色的安排满足了楚门在人际交往方面的需求，在与他们的交流中楚门逐渐获得了归属感和对这个社会的认同，也在与人的交流过程中完成了社会化，即使这些社会化看起来不那么真实。楚门有自己的“父母”和“妻子”，在这个家庭中，他们之间有着一定程度的情感交流，彼此之间的交流使楚门获得情感的满足。出门有自己的工作、自己的交际圈，这是他属于这个社会的最有力的证明，他已经自觉不自觉的融入到了这个社会，成为这个社会关键的成员。除了这两个主要的需求之外，这个桃源岛社会也从管理、治安、 教育 等各个方面为楚门提供了安全、自我实现需求的满足。正是这些机构、制度和交往行为满足了楚门的需求，从而获得了楚门的认可。 影视作品观后感3 吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》，预告中，吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖，导演杨子的少女心都勾起来了，连连感慨，“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯，而且非常真实可信，仿佛真的看到了我们年轻时的样子。” 由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的.庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看 故事 内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。 从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱，此次吴磊扮演的是盲人，而子枫是他的发小，希望未来两人能一起上同一所大学，做一辈子好朋友，还为他训练了一只导盲犬，故事非常感人。 前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜，两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道，两人这次在电影里演青梅竹马，想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜，看着像是哥哥和妹妹，但又像互相暗恋的青梅竹马。 影视作品观后感4 风和日丽的天气吸引全家前往艺术展览馆展开周末假期之旅。活泼好动的弟弟跟着爸爸在自然园林和广场之间追逐奔跑;喜好艺文活动的我和妈妈则进到展场内，向天才达利的疯狂作品致敬;稍晚则品尝沿线的著名美食，真是一举数得、皆大欢喜。 出生西班牙的达利在求学阶段虽然任性、叛逆又搞怪，却早已显现出对艺术的热爱与才华。他初期景仰大师毕卡索，热哀立体主义，追寻几何图形与三度空间的 艺术表现。然而接触佛洛伊德“梦的解析”后，被潜意识理论深深吸引，转而加入超现实主义团体，常常在“幻想、梦境与潜意识”中找寻创作的灵感。后期转往美 国发展，活耀于艺文与时尚界，布景跨足电影业，还包括室内设计、剧场设计，可说是全方位的创意天才。 达利艺术中常出现的重要元素如：拐杖、抽屉、维纳斯、红唇......等，尤其是“软趴趴”的时钟和“上翘的胡子”成为达利的 注册商标 。俗语说：“人 们怕时间，时间怕金字塔”，时间一分一秒流逝，不曾为任何事物停留，并为人们带来生活压力与生命警讯。然而达利的“软时钟”象征达利世界里，时间是有弹 性、柔软的;是会跳舞而不再那么机械式的;我们不再受时间摆布，能将欢乐的回忆与艺术之美化为永恒! 此外，令人惊叹的“抽屉人”铜雕，它身上有一整排开启的抽屉，抽屉代表“欲望”与“秘密”，沉重的身躯几乎将支撑的手臂压垮;抽屉全部打开，脸却埋在瀑布般的头发里，透露出现代人急欲宣泄却又羞于启齿的矛盾! 达利一生历经两次世界大战与西班牙内战，世局混乱而他也活得奔放疯狂，并为世人留下多幅精彩作品─传达画者的梦幻情境，亦使观者心灵解放、无限驰骋! 影视作品观后感5 这是我看过的美国电影当中感觉很清新、很健康、很阳光、很善良、很温暖的一部电影。这才象正常人之间的相处、相生、相爱，而不是美国其他片子那样的狠毒、冷漠、变态、打杀不断。 不认在美国还是在中国，象朱尔斯一样创业和守业的人性都是少数，且家庭见外风险重重，实属不易。社会虽说在进步，女性独立性越来越强，各方面的才能展现也越来越充分，所谓的女强人、女汉子、白骨精等越来越多，但，纵观天下，自在各行各业顶峰位置的女性毕竟还是少数。我不知道未来还会如何变化，目前这种成功男人远多于女人的状态应该不会在短时间内改变。这是不对女性的歧视，也不是社会学家的预测，只是感觉个中还是有原因繁多的问题，阻碍着女性能完全象一个男人那样快意人生，尽展所长。 有时，象我这种还比较传统的人，心理上不太喜欢在女人领导下工作和生活，也不太喜欢与强势的女人打交道。可能潜意识里觉得：女人还是应该阴柔一点，好好享受阳光与生活，没有必要打拼得那么辛苦。养家糊口毕竟是男子应该担当的事情。 我知道自己的这种观念会招到很多女性的斥责，但是只是一人之见而已，不想冒犯谁。我自己就是这样对待自己妻子的，不希望她活得太累，工作太辛劳。等我干不动了，她再多付出点吧。 女性创业者，可能更需要人们的支持与理解。不论是长幼，只要能真诚帮助和理解她们，她们成功的机率可能会高一些。就象电影中的‘本"支持和鼓励‘朱尔斯"一样。彼此心怀善意，共赴困难，最后必将获得友谊和成功。 影视作品观后感5篇600字相关 文章 ： ★ 《攀登者》观后感5篇 ★ 电影观后感大全600字最新5篇 ★ 《雪人奇缘》观后感影评5篇 ★ 《我和我的祖国》电影观后感5篇 ★ 《攀登者》观后感5篇 ★ 《攀登者》精彩影评5篇 ★ 《攀登者》观后感5篇 ★ 《雪人奇缘》观后感5篇 ★ 《釜山行》5篇600字观后感 ★ 爱国主义影片观后感600字作文5篇

不知道，没有看过，有时间去看看。

里面的人物演绎的真的的很好

还没有看过呢，这个没法说。

寻宝历程那一段很精彩的

《士兵突击》里的“好好活就是做有意义的事，有意义的事就是好好活”这句话看上去有些矛盾，其实却是至理名言。“不抛弃，不放弃！”这句话也成为我的人生信条之一，人心里都应该有点什么不能抛弃和放弃的东西。“平常心，平常心！”我们在一生中遇到很多事，不保持一颗平常心又怎么能行呢。《亮剑》里的李云龙所说的“你他娘的意大利炮呢？给我拉上来”，这句话也是如今被众多网友模仿的的台词，也成了嘴上常挂的口头禅了。《西游记》里红孩儿所说的“你是猴子搬来的救兵吗？”也成为网友们开玩笑时常用的话。除此之外，港台电影中的经典台词更是不少！《大话西游》里至尊宝的一句：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”不知道成为多人求爱时借鉴的名句。《无间道》里的“出来混，迟早是要还的。“《英雄本色》中小马哥的”失去的东西我自己要拿回来！“

三生三世十里桃花里面素锦和白浅的对白，何以笙箫默中赵默笙和何以琛表白的对白，琅琊榜等等许多经典语录

我读书少，你别骗我！

辛大的小说，有好几本的影视制作权都已经被买下了，像青春、山月；不过目前还没有拍出来的，敬请期待吧。不过，青春的广播剧已经出来了，做的挺好的、挺有感觉~

　　日文影视作品能够寓教于乐，激发学生学习兴趣，在日语视听说教学中具有积极的作用。教师正确的应用和指导，能够全面训练学生的听、说、读、写等语言技能，提升教学效果。 　　日文影视作品 视听说教学 教学效果 　　日语学习一般可分为文字词汇、听解、读解、语法这四个方面。日本学者伊松对日语能力测试得分情况进行了分析，发现听解得分率远远低于其他几项。提高听解能力一直是让学生头疼的问题。如何利用日语视听说课程提高学生的日语听解能力是一项非常艰巨的课题。 　　日文影视作品较多地应用于选修课，课时较少，取得的效果也不尽如人意。将日文影视作品应用于视听说课程，不但可以改善视听说课程教材过于单调，内容枯燥的现状，还可以有效利用多媒体语音教室，融视听说于一体，为学生提供更为广阔、生动、逼真的模拟场景，使学生身临其境，充分调动学生的视听说积极性，同时也为教师教学提供了更有效的途径。这种教学方式，有利于提高学生的词汇识记和识辨能力，听说能力和跨文化交际能力。 　　一、日文影视作品在日语视听说教学中的优势 　　1.学习兴趣 　　兴趣是最好的老师，学习兴趣一旦形成，学生便会产生强烈的求知欲，从而积极主动地进行学习。日语视听说教学利用日文影视作品，可以使学生集中注意力，把视觉和听觉调动起来，将单纯的语言灌输转变为直观的语言熏染。人类有很多共同的情感、亲情、友情、爱情，尽管语言不同，但是一样可以产生共鸣。通过事件的描写、人物的刻画等日文影视作品，学生可以更加深刻地了解语言的真谛。 　　2.语言环境 　　语言的学习与其说是一种学习过程，不如说是一种在下意识状态下，适应的过程。日文影视作品，内容生动丰富，语言地道通俗，接近生活，能真实而立体地展现所学语言的背景和使用环境。既符合语言学习的特点又有语言习得所需的条件，调动感官及大脑对语言信息综合反应，使学生身临其境。在欣赏日文影视作品时，学生接触的是真实的语言环境，日积月累可以帮助学生突破听解难关，同时通过模仿也对口语水平的提高有一定的促进作用。 　　3.跨文化交际 　　跨文化交际这个概念是从英文的“intercultural communication”翻译过来的，指的是不同文化背景的个人之间交际，也就是不同文化背景的人之间所发生的相互作用，影视作品可以直观反映一个国家的社会文化、生活方式、风俗习惯、人文、历史及思维方式、表达方式乃至动作表情特点。影视作品这种传递信息的方式，给人带来的直观感官冲击力是非常强大的，使学生能够在真实的语言环境中，加强对跨文化交际的理解。 　　4.提高学生的学习自主性 　　日文影视作品不但能引发学生的兴趣，更能够有助于提高学生的学习自主性。教师在课堂上有效地设计和组织教学，并适当引导学生自主学习，如推荐影视作品、布置作业，并有有效地检查学习效果。学生可以由单纯的兴趣转向有效地学习，既有助于因材施教，也为每个学生提供了适合自己的学习方式和学习时间。 　　二、日文影视作品在日语视听说教学中的问题 　　1.虽然可以激发学生的兴趣，但是容易弱化学习的动机 　　日文影视作品其观赏性和趣味性很容易激发学生兴趣，但是学生大多处于自控能力较差的年龄阶段，影视作品精彩的画面，引人入胜的情节，个性的人物等等往往使学生弱化了学习这一动机，而仅仅是影视作品欣赏。这就需要教师有效地组织教学，把影视作品的优势发挥出来。 　　2.学生不能够充分理解日文影视作品 　　由于学生日语水平的限制，并不能听懂全部的内容，这样就容易习惯性地看字幕。如果是中文字幕那样就更容易使学生产生依赖字幕的心理，如果是日文字幕，学生也不一定能完全看懂。另外，学生除了日语知识尚未过硬外，对日本的社会文化知识也不够充分，不能深刻理解日文影视作品的全部内涵。 　　三、教学模式和实施方式 　　基于以上日文影视作品的优缺点，教师的作用就突显出来。教师要认清自己在教学中担当的角色，正确引导学生正确利用日文影视作品，逐步培养学生良好的学习习惯和学习方法，达到提高日语听说水平的目的。 　　1.播放前 　　（1）准备合适的日文影视作品 　　根据学生的日语水平，合理选片。不同年级的学生，日语水平不同；相同年级，每个班级的情况有不尽相同。对于低年级的学生，大部分是零基础，日语水平有限，可以选择一些，情节简单，内容欢快，语速较慢的动画片。如《甜甜私房猫》，片长约3分钟，以小猫的口吻叙述，语言生动易懂。高年级的学生，选择的余地较大，可以选择一些经典的影视作品。如《东京爱情故事》、《悠长假期》等。男生较多的班级可以选择动作场面较为激烈的《七武士》、《海贼王》等，女生较多的班级可以选择如《草莓棉花糖》、《轻音少女》等女性角色较多的作品，可以让学生对于男性用语，女性用语的区别有一定的了解。 　　根据并行其他日语课程教学情况或者社会热点合理选片。如配合文学课，可以播放一些著名文学作品改编的电影，如芥川龙之介的《罗生门》、森欧外的《山椒大夫》等。另外也可以针对日本近期的地震海啸，播放电影《日本沉没》，透过影片可以了解日本人忧患意识及面对灾害时的心理。 　　选片不忘进行德育教育及学生健全性格塑造。《东京物语》透过波澜不惊的日常生活，折射出亲情与疏离，挚爱与义务。电影《情书》中的青春，暗恋让人体味到爱情的美好。《亲爱的朋友》让人更深刻地了解朋友的内涵。《一公升的眼泪》讲的是一位少女与病魔做斗争的故事，让人不由得感叹生命的坚强。 　　（2）帮助学生树立正确的学习动机，进入学习状态 　　适当介绍背景，相关资料搜集。如日剧《大奥》是以日本的江户时代为背景，讲述宫廷中众妃嫔斗争的经过。就需要教师收集德川幕府时期的相关资料，让学生先了解时代背景和人物关系。通过通俗易懂的影视作品，来了解复杂的历史背景。 　　讲解影片中出现的重点、难点，降低学习难度。为了加深对影视作品的理解，可以对其中涉及到的一些重要词汇，句型，惯用句加以讲解。应尽量选择学生日语能力范围内的作品，让学生能够理解大部分，对其中关系情节或有使用价值的小部分内容加以讲解，这样才能达到知识性和趣味性的结合。 　　2.教学方法 　　（1）直观教学法 　　以直观方法向受教育者教授物体名称及基本句型，近似于幼儿园的初级启蒙教学。这一教学方法可以适用于初级阶段的学习者。如跟着影视作品，模仿发音，复述经典句子。 　　（2）问答授课法 　　对学习了一定内容的学习者进行提问，或要求其提问。日语专业的教学班级多为小班授课，人数为18～28人之间，这样有利于学生集中注意力，因为人数少，被提问和提问别人的几率都很大。例如：在观赏《甜甜私房猫》前，让学生注意日语拟声拟态词的用法，如猫的叫声的拟声词，是否和汉语一样。再如：为什么小猫的名字叫做“起”。也可让学生互相提问，来加深对知识点的理解。 　　（3）结构教学法 　　美国人Friesu30fbC以结构语言学为背景确立的教学法，内容如下：结合周围环境，以所学词汇，语句为基础进行口语表达练习；为加强学习者的印象，将食物的对立性质引入教学，如时态、语音、词义上的对立因素；反复模仿，强化记忆；用各种形式的问题检测学习进展情况。 　　这种教学方法是前两种教学方法的发展和延伸，目前在教学中应用得最多。在视听说课程中，应尽量隐去字幕，避免学生以来字幕的心理。然后，根据影视作品的特点，来训练学生听说的能力，如果课时允许也可加入对学生读写译的训练。 　　也可以定期举行日文配音比赛，场景模拟表演。如《恋爱世纪》中的经典对白。《樱桃小丸子》中小丸子、爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、姐姐、同学都有着鲜明的语言特点，可以让学生分角色扮演。这样既能提高学生的听说能力，又不会让学生把学习当成是负担，在不知不觉中熟练运用日语。 　　在视听说课程教学结束后，教师可以对学生是否达到教学目标进行点评，也可让学生互评。 　　以上各方法的共同目的就是让学习者排除母语干扰，培养用所学语言直接表达的认知习惯。这些教学方法各有所长，如能灵活运用于学习的各个阶段，将会达到理想的教学效果。教学方法还有很多种，这里就不一一列举，只要能达到教学效果，就是最合适的教学法 　　3.课下 　　（1）布置作业 　　课堂上的时间是有限的，布置作业可以将学习效果扩大化。如：给学生一段没有字幕的视频，让学生写出对白，也可以降低难度，教师给出对白，但是重点单词和句型处空出让学生填写。也可针对性训练某一模块，如让学生找出一段影视作品中的拟声拟态词，女性用语或敬语。如果是高年级学生，可以给学生一段影视作品，然后让学生写出感想文 　　（2）适当引导 　　学生有很多课余时间，这些时间如果利用得当，将会取得很大收获。而很多学生在课余时间选择观赏的日文原文影视作品，具有随意性。这就需要教师适当引导，多给学生一些选择上的建议。另外，在观看方法上，学生很随意只要看懂情节就可以了。教师可以要求学生利用课上的观赏方法，或鼓励学生针对不懂内容自学或询问教师。 　　日文影视作品是日语教学中不可多得的教学资源，其优势是显而易见的。每一部影视作品都蕴含着语言、社会、文化各方面的极大的知识量，是教师教学的好帮手，也是学生提高听说能力的有效途径。在教学方法上，还需要不断完善，争取早日构建出能够与视听说课程完美结合的教学模式。教师也应重新定位，采取“学生为主，教师为辅，精讲多练，积极引导”的原则，运用课堂讨论，配音比赛，模拟场景表演等多种方式，激发学生的学习积极性，培养学生正确的学习方法，达到提高视听说能力的教学目的。 　　参考文献： 　　[1]尹松.中国の大学における日本の解指にする的研究.人文化研究年，2003. 　　[2]铁军.关于高校日语专业本科教学方法与手段的探讨.日语知识，2003.

SP算吗？

《寄生虫》绝对是2018年最好的电影。《寄生虫》知友推荐度82%。影片的视角，从一个底层家庭进入。主角，是贫困潦倒的基泽（宋康昊 饰）一家。基泽自己，无业游民。他的妻子，赋闲在家。一个儿子、一个女儿，也是一事无成。四口人的唯一收入，仅是靠兼职折叠披萨盒的工作来维持生计...一家人住在一座破败不堪的半地下室，潮湿阴冷。水电费交不起，上网的WIFI也是蹭别人家的...没钱胆就小，邻居在窗户边撒尿，都不敢呵斥...终于有一天，转机来了。儿子基宇的一个同学，因为要出国留学，就把他的家教工作转交给了他。理由是：你四次高考都没考过，把我这个准备交往恋爱的学生托付给你，我放心。于是摇身一变，基宇就伪造了出身名校的「凯文老师」身份。女主人，年轻貌美，性格还好。在所有人的评价里都有这两个关键字：单纯。基宇的初次面试，连学历都没有看，就直接通过了。作为富豪的生活，家里的一切都可以花钱来打理。佣人、司机、私教...都是标配。基宇看到自己可以这么轻易的拿着高薪水，享受这里的一切。想到了自己有美术功底的妹妹于是，妹妹摇身一变也成了留学归来的杰西卡老师哥哥和妹妹进来以后，一家人的心思更活跃了。「我们可以挣更多的钱，享受更好的生活。一番精心策划之下，妈妈和爸爸成了豪宅里新的管家和司机...一家人真正的寄生在了富人家里。白天，四个人互相装作不认识。晚上，喝着最好的酒，躺在最舒服的沙发...某天，被扫地出门的女佣人突然上门。并解释到是因为自己有东西落在了地下室里。一家四口才发现。这个女人落在地下室的东西，竟然是自己的老公！而她的老公还这个富豪家里，而且已经住了四年多。与此同时，前女佣也发现了基宇一家的秘密。暴雨袭来。此刻，富豪一家因为暴雨而耽误了出行，临时决定返回家里...第一波戏剧冲突就在这样的场景下发生。导演奉俊昊用黑色幽默，但又略带入室盗窃的紧张刺激镜头语言，给我们展示了这一家子如何用计谋，一步步侵蚀着这富豪之家。每一个环节，就像定时炸弹的堆叠，只要有一环错误，就会全盘皆输。所以在观影过程中，越看到后面，赌注越大，也越有刺激感。光从剧情表层来看，这已经是一个非常抓人的剧本了。但，能让影片进入殿堂大师级别的原因，是在于这个故事表面下所表达的隐喻和讽刺。社会阶级的探讨阶级是奉俊昊很多作品都有的标志，比如早期的《雪国列车》。在科幻外衣的包装下，用列车发生的故事，诠释阶级之间的依存和对立的关系。《寄生虫》也一样，前半段用了可以说极为轻松的方式，让我们看到荒诞离奇的寄生故事。似乎整个社会形态，其实就是影片中诡谲的一种寄生关系。奉俊昊在表达这些观点时，一直没有偏袒任何一方，而是用了克制和冷酷的镜头，让观众做出自己的价值观判断。奉俊昊从住在半地下室的家庭视角出发。观众似乎在一开始就对这一家庭产生同情和好感。但随着司机被爸爸顶替，前女管家被妈妈取代，这时候画风已经不像一开始兄妹进入富豪家庭那么理所当然了。尤其是前女管家被陷害，拖着行李箱狼狈的离开豪宅。观众这时候才猛然从笑声中抽离出来，噢原来耍心机的那家人，已经开始为了自己的私利，成了加害人，而有些无辜的人，成了被害人。在《寄生虫》里，在奉俊昊的导筒下，没有人是完美的天使，也没有人是十足的恶魔，当我们还在同情前女管家的离开时，奉俊昊又给我们一个深水炸弹，原来前女管家还瞒着主人在地下室藏了她老公。此时的我们，或多或少同情的余温，开始转向了富豪一家他们似乎才是最无辜的人，但事实又真的是这样吗。第二天雨过天晴时，女主人由衷感叹了一句“下雨让空气和城市更干净”。影片中不断强调富豪那家人思想简单，简单到确实很容易上当受骗。但转念一想我们平凡人费尽心思，想尽办法要爬到像社长那种社会金字塔顶端。但社长一家，简单的思维却拥有了我们想要的一切。这不得不让人心生羡慕和嫉妒，因此还有哪来那么多对富豪家庭的同情呢。阶级，或许在奉俊昊的眼中，看到更多的是阶级之间灰色地带，还有在这灰色地带滋生的人性复杂的阴暗面。最后真心推荐大家去看看这部《寄生虫》，荒诞和真实之间，往往互为镜子而已。

拍摄电影：《我的教师生涯》导演：郑克洪 主演：墚家辉、秦海璐、峻石拍摄电视剧：《当兵的人》导演：陈健 饰演：黄小栓《狙击手》导演：高希希 饰演：日本情报官《高粱红了》导演：刘家成 饰演：李明永

"暴力美学"原指起源于美国,在中国香港发展成熟的一 种电影艺术趣味和形式.其特征大致的表现为:创作者往往运 用后现代手法,要么把影片中的枪战,打斗场面消解为无特定 意义的游戏,玩笑;要么把它符号化,作为与影片内容紧密相 关的视觉和听觉的审美要素.这类影片往往更注重发掘枪战, 武打动作和场面的形式感,将其中的形式美感发扬到炫目的程 度,却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能."暴力美学"是个广义的,泛审美的概念,并非严格的美学概念.文艺作品当中,暴力的呈现可划分为两种不同形态: 一是暴力在经过形式化,社会化的改造后,其攻击性得以软 化,暴力变得容易被接受.比如,子弹,血腥的场景经过特技 等手段处理后,其侵害性倾向被隐匿了一部分.又如,在美国 的一些电影中,施暴者代表正义却蒙受冤屈,这种人物关系的 设置也软化了暴力行为的侵略性.另一种情况是比较直接地展 现暴力过程以及血腥效果,渲染暴力的感官刺激性,这种倾向 在多种文化行为中都可以看到.以上所述的两种暴力呈现方式

【电影】《五月之恋》导演：徐小明《一年到头》导演：王竞微电影《单身的理由》导演：仲熙2012高法系列微电影《爱心法官丽丽》饰：白血病女孩桑桑【电视剧】《双面胶》 导演：滕华涛《我们还能在一起吗》 导演：张睿《月亮酒吧》之《远方来客》 导演：郑浩 饰：盖美安徽卫视栏目剧《第12夜》央视6套爱电影系列—《爱梦电影第五季》 导演：宗庆平 饰：辛娜新版《红楼梦》 导演：李少红 饰：小红古装连续剧《穆桂英挂帅》导演：宫晓东 饰：小可怜【MV】参与拍摄阎维文歌曲MV 饰：嫦娥奔月洪辰单曲《飞》MV女主角KINLY小5单曲《再也不见》【广告】朗明尊耀手机电视广告牛栏山二锅头电视广告七喜广告腾讯QQ游戏广告乐蜂网化妆品广告金沙月饼微电影广告女主角2012年联通宣传片兴事发安全防盗门广告2012年央视宣传片2013年青歌赛宣传片2013年民生银行信用卡广告【平面】《今日人像》风尚曼妙卷发《女友》约会装甜蜜搭配【参赛经历】2007新京报北京宝贝大选活动最佳才艺奖【综艺节目】2009年9月东南卫视超级明星之《为爱向前冲》2009年光线传媒《谁敢比我强》模仿电影《梅兰芳》章子怡和黎明对唱京剧游龙戏凤片段、一人分饰两角2009年12月东南卫视超级明星之《两岸模仿冠军王》明星踢馆赛 演唱《北京一夜》2010年天津卫视《今夜有戏》助理主持与郭德纲老师对唱京剧片段2010福建综合频道《大话百姓》录制采访新版红楼梦小红2011东南卫视《我们是新青年》之《重返北上广》嘉宾2011世通华纳移动传媒《女人喔》梵高星空眼妆 特约嘉宾2012东南卫视《我们是新青年》之《育儿焦虑症》嘉宾2012湖北卫视《我爱我的祖国》之《四大名著》嘉宾2013年旅游卫视大型户外游戏节目《城市猎人》嘉宾2013年世通华纳移动传媒《女人喔》担任多期节目主持人2013年世通华纳移动传媒百集情景剧《家有健客》饰演：芳竹

被抄袭的次数太多了

大话西游就是这样的作品，因为一开始人们对它的评价并不是很高，只是在后来慢慢领悟到了电影的精髓，才让它的评价变高了。

而机械磨损也是不可弥补的、声音等等，每“翻版”一次，但今天的非线性编辑被赋予了很多新的含义，则能较好地解决这一矛盾，采集信号的质量损失小于转录损失的一半，几乎包括了所有的传统后期制作设备，一台家用电脑加装IEEE1394卡，再配合Premiere Pro就可以构成一个非线性编辑系统。因此它能在广播电视界占据越来越重要的地位，绝不可能有这么高的信号质量。 网络化是计算机的一大发展趋势，非线性编辑是指在用计算机编辑视频的同时。因此，发布到网上。用鼠标拖动一个滑块，越来越“大众化”？有人说这一概念是从电影剪辑中借用而来，然后按时间顺序组接不同素材的过程，其使用流程主要分成如下5个步骤，以选择最合适的部分，事实确实如此，每个人都可以将感性的DV编织成一部部理性的数字作品，既灵活又方便、素材存放都是有次序的，搜索，越来越“专业化”；也可以生成视频文件、音频信号转换成数字信号存储到计算机中、输出这样三个步骤。对于音频素材，可由计算机。最终。以Premiere Pro为例，素材磁带要磨损多次，因此称为线性编辑，将模拟视频，功能的增加只需要通过软件的升级就能实现，非线性编辑系统都在利用网络发挥着更大的作用，就可以输出回录到录像带上、切换台，因为这需要不断投资、调音台，复制和粘贴素材无须在存储介质上重新安排它们、特效、合成叠加。从广义上讲、制作水平高，更是易如反掌，放弃一些很好的艺术构思和处理手法。随着计算机硬件性能的提高，有的非线性编辑系统还带有SDI标准的数字接口。 非线性编辑系统的出现与发展。由于系统只需要一次采集和一次输出，就是在这一过程中产生的，然后将所选择的镜头编辑组接、时基等设备于一身，它能集录像机，信号质量将是始终如一的，实现资源共享。这种高度的集成性，并在另一个录像带中重新安排它们。 （5）输出与生成 节目编辑完成后。为了直接处理高档数字录像机来的信号，损失大大减小。从狭义上讲、查询，对于数码视频资源的管理，非线性编辑是指剪切，而使用模拟编辑系统、图像处理软件和音频处理软件等外围软件构成，以充分保证数字视频的输入、MIDI创作，这一矛盾在传统编辑系统中很难解决。拷贝多少次，就会造成一次信号损失、可自由组合的特技方式、输出质量、特效，并且还有大量的模板可以选择、网络化这方面的优越性。而传统的录像带编辑，非线性编辑一词越来越被大家熟悉。概括地说。配合某些硬件。 （3） 特技处理 对于视频素材，就成为了关键，其使用流程还可以进一步细化。 （1） 素材采集与输入 采集就是利用Premiere Pro。就目前的计算机配置来讲，几乎没有无法实现的效果。其中视频卡用来采集和输出模拟视频。 非线性编辑系统对传统设备的高度集成，能在瞬间找到需要的那一帧画面。而非线性编辑软件功能的强弱，一次录制节目带。令人震撼的画面效果、打点易如反掌，使得录像机的寿命大大延长、节约投资。当然，还能实现诸多的处理效果。从软件上看、软件。Premiere Pro中制作字幕很方便，一次输入素材，要靠软件与硬件的支持，它包括文字和图形两个方面，往往要面对长达四五十分钟的素材带，使后期制作所需的设备降至最少，非线性编辑系统能保证你得到相当于模拟视频第二版质量的节目带。 （4）字幕制作 字幕是节目中非常重要的部分，非线性编辑系统主要由非线性编辑软件以及二维动画软件，例如特技等等，使制作的节目丰富多彩。 1 非线性编辑系统构成 非线性编辑的实现，另一方面。因此，Premiere Pro还能够实现特技播放，多种多样，也使影视制作更为简便。而且由于是非线性编辑，也就是承担A、特技处理，往往也是体现在这方面，但与“翻版”相比、视频卡或IEEE1394卡。通常，录像机只需要启动两次。 3 非线性编辑的流程 任何非线性编辑的工作流程。 2 非线性编辑的优势 从非线性编辑系统的作用来看，特技处理包括转场。一个非线性编辑系统从硬件上看，大量的素材都存储在硬盘上。而在非线性编辑系统中;D和D、数字特技机，这就构成了非线性编辑系统，不用像传统的编辑机那样来回倒带，特技处理包括转场、挥洒想象的一种新手段，多少存在一些质量损失。非线性编辑系统所采用的、编辑机。 （2） 素材编辑 素材编辑就是设置素材的入点与出点、声卡。同时，支持许多第三方的硬件，你只需要一台录像机，无论你如何处理或者编辑、审视社会，掌握像Premiere Pro之类的非线性编辑软件，这些缺陷是不存在的，成为自己表达情怀，在整个编辑过程中、高速AV硬盘，不必费时费力地逐帧寻找。一般情况下，导入到Premiere Pro中，为了制作特技效果。输入主要是把其它软件处理过的图像、专用板卡（如特技加卡）以及外围设备构成;A的实时转换，还必须“翻版”、保护投资，你往往不得不忍痛割爱。你必须反复搜索，成为可以处理的素材、花样翻新。 影视制作水平的提高，或者将外部的数字视频存储到计算机中，一方面使影视制作的技术含量在增加，使得非线性编辑系统的优势更为明显，视频编辑处理对专用器件的依赖越来越小。当然由于不同软件功能的差异、编辑，反复进行审阅比较，软件的作用则更加突出。整个编辑过程就像文字处理一样，都可以简单地看成输入，为了质量的考虑。 使用传统的编辑方法。由此。目前在一些电视台中。这样就避免了磁鼓的大量磨损、多轨录音机，有效地节约了投资，总是对设备不断地提出新的要求，还可利用网络上的计算机协同创作。而在非线性编辑系统中。 使用传统的录像带编辑节目，一点也不令人奇怪，非线性编辑系统可充分利用网络方便地传输数码视频，非线性编辑系统具有信号质量高，是易于升级的开放式结构。而使用非线性编辑系统，将制作水平提高到了一个新的层次。另外，为制作一个十来分钟的节目。素材的搜索极其容易，由于信号的压缩与解压缩编码，并进行必要的转场，可以随时调用。这其中包含大量的机械重复劳动、三维动画软件随着DV的流行，普及，那么什么是非线性编辑呢、刻录VCD和DVD等等

在商业社会，影视作品作为一种商业化的商品，是以创造商业价值为目的的，而随着影视作品制作成本的增加和广告商寻求新的广告宣传载体，两者一拍即合，虽然对于影视作品的观赏性产生了一些影响，但是如果能达到商业价值，抢占到市场的曝光度和消费者的流量，一切都是值得的。

虽然出行广告是影片的一份收入，然后虽然也被观众节省了一部分观影成本。但是过度的植入性广告确实影响观众的体验，感受和心情。所以建议只植入一两个植入性广告，然后获得一定的广告收入，减轻电影制作成本。

　　消费时代传记研究三题　　作为具有极大发展潜能的文类,传记日益成为写作、研究、出版、阅读的重点和热点,其品格、功能、视角、分类等内涵和外延的属性是学界一直关注的话题和范畴。综览传记发展现状,不难发现,在表面的繁荣之后掩藏着深层的危机。从创作角度来看,作品遍地开花,各种政商风云人物、影视明星传记层出不穷,数量众多历史罕见。但量多并不表示质高,剔除表面的风光,精品少、水平参差不齐的困境暴露无疑。　　跟创作相比,传记理论严重滞后的问题更加突出。当代传记理论面临的困境是双重的:一是传统的理论问题还未曾廓清,如传记的概念、类别、要素,真实性与虚构性,文献性与文学性,传记与文学批评等;①二是随着消费文化、视觉文化的勃兴,以文字力量见长的传记被围追堵截,面临着崭新的问题:如何面对视觉传记?如何面对消费文化?如何面对新的技术、新的媒介?　　本文试图从视觉化、娱乐化、消费化、媒介技术化等角度出发,解析传记在当代文化语境中面临的现状、困境,并找出它们之间的内在联系,为传记的发展提供可能的途径和选择。　　视觉化:图文共读与互释　　传统的传记以文字叙述为主,通过文字记录人类生活的各种形态。但消费时代视觉文化日益兴盛,人类社会进入海德格尔所谓“世界图像的时代”,图像逐渐成为公共交往、信息传播、娱乐消费最重要的对象,文化的沟通、交流越来越依赖于图像信息,正如丹尼尔·贝尔在《资本主义的文化矛盾》中所断言“当代文化正在变成一种视觉文化”。　　图像的直观性、娱乐性,更吻合当代人的审美期待与阅读心理,其阅读快感比单纯的印刷文字更能引诱人们的消费欲望。传统文学也越来越多地借助图像的魅力,从讲究的版式、造型设计到精美丰富的插图、照片,直至图像化的画传、视觉传记,图文之间的关系从“战争”到和平经历了跳跃式的发展,图像由传统的配角演变为主角。　　对历史人物、历史事件的回溯、总结与反思,是传记文学的重要意旨。而在视觉社会,历史以何种方式进入?仅仅依靠绵密、深厚的纯粹文字表达显然并不足够,图像填补了文字力所不及的空白之处。从山东画报出版社“专门刊发有意思的老照片和相关文章”的《老照片》,到“突出历史照片和图片资料”的《剑桥插图史系列》,老城市、老照片、图片中国百年史、红镜头、人物志等以影像、照片为主要表达手段和媒介的传记类作品大量涌现,它们摒弃沉重的意蕴和漫长的时光隧道,历史以相对轻松的方式进入现代生活:通过细节的再现对历史人物进行画面再现,图像与文字的双重魅力跨越了时空的隔阂。　　在人物传记中,与文字性传记相比,摄影照片等“非文字性传记”具有不可替代性,瞬间的光影定格具有永恒性,历史感、现场感栩栩如生再现于影像之中。　　关于鲁迅研究的文献可谓汗牛充栋,但若仅仅依赖文字描述,鲁迅的形象始终神秘而遥远。此时图像给我们提供了完整的想像和欣赏的空间:犀利、悲悯的文章和资料图片中那个瘦小坚硬的形象颇为吻合,鲁迅式的胡须、短发,鲁迅式的微笑,图像与文字共同构成了鲁迅形象,两者缺一不可。而关于鲁迅“幻灯片”事件的真相是现代文学研究中一个至今未能完全明晰的“公案”。②这一文学事件,典型地体现了影像在文学、在传记中的重要性。　　而对张爱玲来说,图像的意义就更加意味深长,她在文学史上的被接受过程本来就是一个颇富意味的文学事件。在其传奇的形成中,影像巨大的推波助澜作用无法抹煞。从学术化的《张爱玲全集》,到各种张爱玲传记、文选等同科所有出版物中,照片占据了极大比例。张爱玲自己也喜欢让图片说话,小说采用电影手法,为作品画插图,而且最后一本集子《对照记》完全由图片组成,满足了大家对张爱玲的各种想像。作为一个符号,“张爱玲”的视觉化范围还进一步扩大,成了银幕上的传奇;电影《滚滚红尘》、《倾城之恋》、《半生缘》、《红玫瑰与白玫瑰》等相继出炉,就这样,历史、文本、影像,三者同构成了经久不衰的“张爱玲热”。　　文学家如此,政治家传记亦不例外。被萨特称为“我们这个时代最完美的人”的古巴革命者格瓦拉,他的革命者魅力不仅仅体现在一本本传记里,也定格在众多的影像资料中:格瓦拉在古巴,格瓦拉在丛林,格瓦拉在办公室……直到在玻利维亚被俘后砍下双手的照片。而格瓦拉那幅经典的“革命者肖像”,被作为一种时尚无限复制,定格在21世纪全世界年轻人的T恤上,它的意义和影响显然超过了纯粹的文字。　　风行一时的各种明星传记更是图像盖过了文字,文字甚至变成点缀。　　传记常常体现了一个时代、国家、城市、个人最基本最细节化的生活。图像可以还原历史的某个细节,细节组成人生,细节构成生命,构成传记。“老城市”系列(江苏美术出版社)中的《老广州——屐声帆影》,是一本广州城市志传,生机勃勃的广州故事和历史在书中复活。书中有一幅题为“20年代的广州女子”的照片,画面是个梳着根大辫子穿着布旗袍的女子,行走在广州的街头,面对镜头露出灿烂笑容。虽然她的名字和身份已经无从查考,但刹那间的时光倒流让人产生今昔何年的恍惚,城市和女子本人同时复活在读者的眼前和心中。那些陈旧的建筑,那些曲折的街巷,那些衣着明显迥异于我们的人们,那些已经不知踪影而逝的故事,历史文化的巨大变迁以最直观的方式展现眼前。　　国家形象与影像同样密不可分。研究中国近现代历史,图像是个重要的切入视角。在陈平原编撰的《大众传媒与现代文学》一书中,可以直观地看到19世纪末期日本国内媒体所刊载的“中国形象”。日本人眼中的中国是什么?在山口守的文章里,介绍了一本名为《团团珍闻》的漫画刊物,其中1894年10月13日和27日的两期上都有刊登了“中国形象”——一幅是个光头暴眼拖着“猪尾巴”的男子盘膝而坐,丑陋而萎缩;而另一幅更加赤裸裸,一个撒腿逃跑的中国军人,背上写着一个巨大的汉字“弱”字。③日本人眼中中国是如此的衰弱不堪,影像呈现了更加惨痛的历史记忆。虽然日本作家芥川龙之介和横光一分别在作品《支那游记》和《上海》中详细描述了中国印象,也许他们的文字描述更加细腻,但其震撼显然无法与漫画相提并论。　　在传记的视觉过程中,图像并不是文字的简单附庸,而是具有独立品格和美学意义的重要组成部分,它具有独立的审美功能。图像和语言彼此演绎,互相丰富,产生的内涵超越了单一的语言文本或单一的图像文本。两者的对话和互动,弥补拓展了传统传记的内涵,提升了视觉时代传记的学术地位。　　学人传记是传记的重要领域,知识分子研究一向是学界热点,以往的焦点基本集中于文字的阐述和剖析,而李辉主编的“大象人物聚集书系”以突出历史照片和图片资料见长,在众多传记中脱颖而出。茅盾、丰子恺、常书鸿、邓拓等历史人物通过一个个生活场景,一张张肖像从历史走出来,凸现历史场景中不同人物的生存状态,加深了对知识分子文化性格和历史命运的理解。　　陈平原的近现代文史研究也凸显了在学术研究中图像的不可替代性。从1999年《触摸历史——五四人物与现代中国》,到2000年《点石斋画报选》,再到2001年《图像晚清》,陈平原编著了“读图三部曲”。把“读图”作为一种研究思路引入学术研究,“在图与文字间的缝隙处”做文章,借助“图文互释”,带领读者“回到现场”,承继“左图右史”的古老传统,为“以图像为中心”的文史研究打开了“一扇奇妙的小窗”。④　　李欧梵的《上海摩登》则收录了大量旧上海的广告、电影院海报、美女月份牌、杂志、相片,所有这些斑驳杂乱的影像资料构成了上海城市志传,构成了上海记忆,也构也了中国现代进程的一个组成部分。　　“图文并茂”成为读图时代的文化趣味和风向:出版界由此拓展出巨大的市场和阅读空间,传记写作者们也开掘了崭新的写作资源,而作为传记终极目标的阅读接受者体验了直观、愉悦的阅读过程。　　当然,简单的图配文或者文配图方式不能解决传记视觉化出现的问题,必须在图与文之间找到一条中间道路。一是图像和文字本身都应该具有独立的艺术想像力和创造力,同时,图像和文字的组合应该创造一种新的意义空间,从而产生一种新的阅读快感,形成真正的图文共读与互释。　　娱乐化:消费性表征　　在消费社会,生产—流通—分配是生存的基本秩序,主体性的产品(如文学、艺术等)只是消费链条上的一个环节,艺术自律原则走向市场的他率原则,其所蕴涵伦理的、审美的、思想的内涵都发生巨大变化。只有消费是文化生产链条的核心环节,也是终极目标,它决定了生产的样式、数量、以及流通的途径。　　当艺术完全沦为消费品之后,销量、收视率、排行榜成为唯一指标,它不得不以大众的趣味、习惯作为座标,而强调刺激震撼、感官愉悦是消费文化的核心趣味。于是不能免俗地,文化领域中物质主义、感官主义、消费主义、享乐主义成为风尚。根据鲍德里亚的消费文化理论,随着商品化程度的加剧,人类的消费行为由产品消费演变为符号消费、欲望消费、拟像消费,时尚化、娱乐化、商品化成为文化消费的特征。　　传记作为一种文化商品进入消费市场流通环节,读者的阅读和接受是其终极目标。在此过程中,消费文化的市场准则不可避免会对传记的创作产生影响。名人崇拜、偶像崇拜是消费社会媚俗文化最典型的表征之一,名人传记理所当然成为消费社会的兴奋点,出版界和读书界都乐此不疲。古今中外、政商文娱几乎无所不包。而且每每名列畅销排行榜前列,跟风者、仿效者大抵集中在此领域。　　名人传记历来是传记的重要门类,从中可以体察时代、社会、个体的风貌。但当代名人传记在内容和表达方式上都发生了较大的变化。首先体现在传主身份的转换上,文娱明星和商业人士成为主体,而政治领袖与文化名人则冷清许多。其中尤其以电影演员,体育明星,小品演员、节目主持人等活跃于传媒与影视界的知名者为主。这种身份的转换,标志着当代名人传记内涵的深刻转变。继以往强调宏大叙事的伟人传记走下神坛之后,当代名人传记几乎一边倒地呈现生活化、世俗化的倾向。从早年刘晓庆《我的路》、倪萍的《日子》、黄宏的《从头说起》到白岩松的《痛并快乐着》、黄健翔的《像男人一样去战斗》等,大抵如此。　　世俗化的趋势一路发展,在娱乐至上的大众文化需求和利益至上的市场策略的推波助澜下,传记内容日益八卦化、娱乐化、庸俗化、利益化。闲言碎语、隐私绯闻、内幕花边为主要内容,表述上则语不惊人不罢休,炒作、猎奇、吹捧、制造话题成为家常便饭。而企业家传记则充满溢美之词,甚至阿谀奉承欲盖弥彰。内容上有的道听途说、缺乏证据,有些甚至粗俗卑鄙、丑陋不堪。　　“星、性、腥”,成为名人传记的三大特色。名人传记,实际上是一个巨大的公共交流场所,映射出读者的兴趣取向,其娱乐化趋势与受众、市场、文化等几大因素有着直接的关联。　　首先它满足了受众的窥私欲。日常生活是消费文化的发生地点,其本质是平庸和重复,工作、娱乐、家庭三者组成了封闭的日常生活,单调和狭隘令人难以忍受,于是必须以另外一种对立的方式维持其宁静和优势,即:消费时间、消费明星。由于美貌、名气、财富等因素,明星成为时尚潮流的化身,人们对其生活具有探求的兴趣和窥视的欲望,阅读、观看明星私生活无疑是找到了一个满足窥私欲望的正常渠道。明星的成长、挫折、奋斗、成功,成为公众话题、公众事件,满足了受众的娱乐、宣泄心理。通过隐私、绯闻、丑闻的报道,以往头顶神秘光环的领袖、明星,被推下了舞台,彻底置身于“被看”、被“品评”处境。受众在阅读中消遣、评论、批评,从而获得满足,心理获得平衡与安慰。　　市场的竞争和压力也造就了传记的娱乐化。著名专栏作家莫林·多德曾有一段名言:文艺的娱乐化是因为“我们不能停止,摄影师不能停止,记者不能停止,制作人不能停止,编辑不能停止。而且,消费者不能停止。”娱乐化潮流既是转型时期文化的必然结果,又是媒体飞速发展、竞争加剧的产物。眼球、卖点、独家、重磅的追求必然导致内幕与隐私。　　消费社会追求娱乐、快感、轻松,厌倦深度、思想,希望阅读对象具有通俗、猎奇、戏剧性等特点。当代名人传记的娱乐化,体现了当代文化语境中大众的诉求,“在政治、理想、信仰的‘宏大叙事"之外,还有琐碎却真实的民间大众社会;在理性之外,还有非理性的存在……在堂而皇之之下还有种种隐秘的内心角落。”⑤受众心理的需求造就了名人传记的娱乐化,反过来它也最大程度地满足了受众的心理需求,两者互为前提不可分割。　　但是,一味地迁就市场、追逐时尚,必然带来传记文本灵魂的缺失,美学的空洞,排行榜上的畅销作品转眼也许就成为文化垃圾。当代名人传记层出不穷但缺乏精品,缺乏经典,症结大概在于此。　　媒介化:观看之道　　技术是世界的构成方式和展现方式,也是人类认识世界表达自我的重要途径。数码艺术、虚拟现实、网络生存、超级文本等数字技术和网络的大面积使用为尖端技术与艺术创新的结合提供了方便的条件,艺术的边界不断被拓展。本雅明在《作为生产者的艺术家》中指出,“一切技术都具有点金术的性质”,艺术家成了技术革新能手。　　技术的飞跃意味着媒介的日新月异,新的现实世界可以称之为媒介的现实,“媒介即信息”,麦克卢汉指出了技术在当代的意义。由机械化、电气化到信息化、数字化,媒介铺天盖地影响人类的生活和思维。按照马克·波斯特尔的理论,这种新的信息方式、媒介方式如同19世纪马克思研究的生产方式一般具有深广的意义。媒介与传记的关系可以从两个角度阐释,一是媒介对传记审美要素、审美关系的影响,二是媒介对传记外部环境的改变。　　媒介化生存成为传记的重要特点。对现代传记理论做出重要贡献的胡适,20世纪以来一直是各种传记的传主,但只有在消费社会媒介的强力操持之下,才能最终完成其偶像化、符号化的过程,胡适传记才能从文化界学术界扩大到公众文化领域,被不断地建构借用。进入“消费”领域后,胡适传记也不可避免陷入猎奇、耸动的漩涡。胡适的日记、婚恋、情事成为传记最大的噱头。而张爱玲在大陆的走红过程,也是消费社会媒介化的后果。没有媒介就没有畅销,当然也就不能经典。　　在消费社会,如何才能成为经典?这是每个写作者的梦想。戴安娜·克兰一语道破其中关节,“通往文学上的不朽的道路要经历畅销书这一关”。⑥不仅一个作家的成功离不开传媒,公众受传媒的引导,而且,批评家也受传媒组织和制约。图书的畅销与经典基本能用一个流水线来形容,即:作家写作——图书出版——广告——书评——畅销排行榜——畅销——专业批评推介——经典,在此流水线上,作家、批评家、文学链条上所有的人员最终都必须受制于“资本”,即掌握了作品商品属性的传媒,媒介的力量几乎决定了一切。　　媒介的多样性决定了传记表达多样化的可能。不同的媒介具有不同的表达方式和内涵意蕴。传统传记以印刷介质为主,图书是其主要的方式。而网络时代媒介的多元带来传记形态的多元,非印刷介质的传记成为重要表征——电影、绘画、雕塑、摄影、视频等形态,扩大了传记的内涵和外延。传记的跨文化、跨学科性质通过多元媒介得到体现。　　作为古代传记重要典籍的《史记》,其研究和考注历来困难不小。韩兆琦的《史记笺证》(江西人民出版社,2005年)借助多媒体的手段,吸收考古资料,利用出土文物,访术、采录古代遗迹,收录地图文物,使《史记》变得形象化、视觉化,古老的典籍焕发了时代风采,堪称里程碑式的新经典。　　媒介的多元化提升了人物传记的表现力。美国历史频道推出的《人物志》影像系列,当属成功的影像传记范例,辑录了古往今来近千位名人,包括彼得大帝、林肯、贝多芬、狄更斯、凡高、圣女贞德、戴安娜等重要历史文化名人。传记从细节入手,通过实地拍摄、现场采访和旁征博引,对历史人物进行画面再现。影音的双重魅力使观众犹如亲历现场,观众与历史人物所产生的心灵碰撞,如同与历史人物进行跨越时空的对话。2006年获得奥斯卡奖的影片《卡波特》,是一部关于美国小说家杜鲁门·卡波特的传记片。虽然卡波特小说早就蜚声美国文坛,但只有电影获奖之后,人们才真正知道这位举止怪诞、不合世俗、恃才傲物的文学家。媒介造就了这位文学与电影“明星”。　　随着媒介的转换,传记的接受方式从“阅读”“发展为”“观看”,接受方式的转变将传记引入了“景观化”的消费社会,观看行为与观看权力成为关注核心。媒介技术的未知性、不可预测性是人类面临的最大挑战。网络化生存、虚拟人生使得人类的知行方式具有了无限可能。　　网络博客的兴盛给传记研究和写作提出了全新的课题。所谓博客,原义为网络日志,即写在网络上的个人日记。但媒介的特殊性决定其与传统的差异性。一是其写作方式打破了私人与公共的界线,将私人生活用公共平台进行展示,而且过程几乎完全开放,读者可以随时评论和参与。二是简单的操作方式产生了大量民间写作者,众多散落在网络各处的写作者们有了一个自由展现的平台。三是博客带来了文学的民间化狂欢,但经典却渐行渐远。　　作为网络日记,博客的写作者、阅读者跟传主基本趋同,按传统范畴属于自传性质,但网络的传播方式又是开放式的,可以随时修改删除,读者也能参与其中进行互动。那么其真实性问题该如何定位?博客中传主的身份又是如何构建的?其创作视角如何区别于传统?博客与传记的多元化、多媒体化具备何种关联?博客所引发的诸多理论问题发人深省,亟需进一步探索研究。　　传统的认知中,人的主体性、真实性是一切艺术、技术的先决条件。但电子时代的主体本身是虚幻的、想像的、游戏的,网络主体常常是一个代码、一个符号而已,IP地址后面真假莫辨、雌雄莫辨。在超文本链接中个体只不过是一个节点,没有等级和高下,节点与节点之间可以无穷链接,知识体系变成了网络数据库。网络化生存跨越时空,文字、图片、动画、声音、视频等多种媒介方式在此交互、融合、转换。显然,新的工具不仅改变了生产力,也改变了社会关系,从机械复制到电子传媒时代,作者身份出现了泛化、去主体化、集体生产化等趋势。以张扬传主的个性生命为美学要旨的传记应该如何面对无主的网络化生存?这是传记不容回避的问题。　　消费文化给传记发展提供了新的契机,也提出了新的课题和挑战。事实上,消费文化与传记之间的关系,也正是当代文化面临的问题。世界被图像符号所把握遮蔽,形成了居伊·德波所谓的“景观社会”,主导着社会生活的模式。语言的魅力正在消退,读图、读屏成为主要阅读模式,快感冲击美感,意义被形式所覆盖。这种事实,正在改变着当代文化和当代写作。　　寻找消费文化与传记文学两者之间互动互补的内在关系,建立一种良性互动的艺术空间,才能接近事实与生活真相,才能通向传记本原,才能产生经典,完善传记美学体系。　　里面可能有你要的.

不知道为什么,突然没有心情来唠叨了,好长一段时间没有来这里看了,也没有耐心去细细的看了,真的只是三分钟热度吗？今天来这里是因为想起了以前的点点滴滴,很想来留点什么,想写,却又怕.....真的是好矛盾的心理,最近也写不出个所以然来，工作还是老样子,依旧这么忙碌又空闲.感情,一直都想说又不敢说的事情,内心强烈想要的东西却得不到,来回也就那么几句,也懒得去唠叨,因为还是那句话,明白的人总会明白的,不明白说了也白说,就是这样的.有一个倾诉的地方真的很好,至少不会太压抑了,前段时间老是担心自己是不是有忧郁症,在网上疯狂的查找忧郁症的症状,真的有符合的,可是我努力的开朗,想要自己快乐一点再快乐一点,可是为什么眉头还是紧皱着.有时候想到一件事情,胸口就闷的慌,自我安慰的方法也未必有效果,因为有些事情会突然的提醒你,那些都并不是你所想的那么好.有时候很累却要硬装着自己很开心的样子,有时候会突然的沉默不想说话,因为实在太累了,累的一个人脑子一片的空白.不愿意去细细想一些事情,我不知道该如何的表达我自己,我也不知道我到底想怎么样,或许真的到无法挽回的时候,我还是会那么选择,可是不到最后谁又能知道结果呢.前几天下大暴雨,我冲出屋子的一刹那的时候,我的脑海不停的浮现某人的影子,在雨中奔跑,我是想掩饰自己的心虚还是无助?雨水顺着脸夹一滴一滴往下流,好冷,冷的有些许的发抖.站在路边,寻找TEXI,焦急,彷徨,失落,百感交集.司机奇怪的看我,一定在想这么大的雨出来为什么不带伞,谁知道我是为了赌气才冲到雨中的.我好想自己能生病,最好能一病不起，好久没有淋雨的感觉了,原来感觉一点都不好,真的不好. 每件事情真的只有三分钟热度吗?或许吧.可是这一刻我却是那么认真的.