什么是豪放词

你好，豪放派的诗词很多，比较有名的有;=苏轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等，他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。

1.《永遇乐·京口北固亭怀古》宋代辛弃疾千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？2.《南乡子·登京口北固亭有怀》宋代辛弃疾何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。3.江城子·密州出猎宋代：苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。4.贺新郎·寄李伯纪丞相宋代：张元干曳杖危楼去。斗垂天、沧波万顷，月流烟渚。扫尽浮云风不定，未放扁舟夜渡。宿雁落、寒芦深处。怅望关河空吊影，正人间、鼻息鸣鼍鼓。谁伴我，醉中舞。十年一梦扬州路。倚高寒、愁生故国，气吞骄虏。要斩楼兰三尺剑，遗恨琵琶旧语。谩暗涩铜华尘土。唤取谪仙平章看，过苕溪、尚许垂纶否。风浩荡，欲飞举。5.《满江红·写怀》。宋代岳飞怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。6.夜游宫·记梦寄师伯浑宋代：陆游雪晓清笳乱起。梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河，雁门西，青海际。睡觉寒灯里。漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。7.《水调歌头·送章德茂大卿使虏》宋代陈亮不见南师久，漫说北群空。当场只手，毕竟还我万夫雄。自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只流东？且复穹庐拜，会向藁街逢！尧之都，舜之壤，禹之封。于中应有，一个半个耻臣戎！万里腥膻如许，千古英灵安在，磅礴几时通？胡运何须问，赫日自当中！8.《水龙吟·从商帅国器猎于南阳同仲泽鼎玉赋此》金朝元好问少年射虎名豪，等闲赤羽千夫膳。金铃锦领，平原千骑，星流电转。路断飞潜，雾随腾沸，长围高卷。看川空谷静，旌旗动色，得意似，平生战。城月迢迢鼓角，夜如何，军中高宴，江淮草木，中原狐兔，先声自远。盖世韩彭，可能只办，寻常鹰犬。问元戎早晚，鸣鞭径去，解天山箭。

苏轼豪放词如下：《江城子 密州出猎》老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。《念奴娇 赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

李清照的豪放词如下：《渔家傲·天接云涛连晓雾》。天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！李清照南渡之后所作的《渔家傲·天接云涛连晓雾》，这是一首记梦词，也是李清照唯一一首豪放词。词人用浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾诉隐衷，以求消除自己内心的烦闷，寻求精神的寄托。作为一位婉约派的女词人，能写出堪比苏轼、辛弃疾那样有气魄的作品，实属罕见。“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，词的开篇便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷，写拂晓时的景色，场面雄奇壮观。“仿佛梦魂归帝所”，这句的意思是词人在经历过人世的浮沉后，渴望能够摆脱现世的烦恼，去一个光明美好的世界。“闻天语，殷勤问我归何处”，这句的意思是当词人来到天帝的住所后，天帝殷勤地问她想要到哪里去？李清照南渡以来，一直漂泊天涯，备受人世艰辛，因而她渴望温暖，于是在梦中她塑造了一个仁慈的天帝。“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”，下片是词人回答天帝的问话，向天帝诉说自己的遭遇，她虽然有满腹才华，却不能为世所用；况且如今社会动乱，文章无用。“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”，这几句是她告诉天帝自己的心愿，她说她要像大鹏那样乘万里长风高飞远举，离开那龌龊的社会。并叫风不要停止，一定要将她的小舟吹到仙山去，使她过着自由自在的生活。

1、《念奴娇·赤壁怀古》：苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。2、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！3、《南乡子·登京口北固亭有怀》辛弃疾何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。4、《鹧鸪天·有客慨然谈功名因追念少年时事戏作》辛弃疾壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡觮，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。5、《江城子·密州出猎》苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

《少年游·去年相送》《江城子·湖上与张先同赋》《虞美人·有美堂赠述古》《南乡子·送述古》《永遇乐·长忆别时》《减字木兰花·空床响琢》《蝶恋花·密州上元》《江城子·十年生死两茫茫》《望江南·春未老》《水调歌头·明月几时有》《洞仙歌·江南腊尽》《阳关曲·中秋作》《浣溪沙·照日深红暖见鱼》《浣溪沙·旋抹红妆看使君》《浣溪沙·麻叶层层苘叶光》《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》《浣溪沙·软草平莎过雨新》《永遇乐·明月如霜》《南歌子·雨暗初疑夜》《浣溪沙·覆块青青麦未苏》《浣溪沙·醉梦昏昏晓未苏》《水龙吟·小舟横截春江》《定风波·莫听穿林打叶声》《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》《哨遍·为米折腰》《洞仙歌·冰肌玉骨》《念奴娇·赤壁怀古》《南乡子·霜降水痕收》《临江仙·夜饮东坡醒复醉》《卜算子·黄州定慧院寓居作》《满庭芳·三十三年》《水调歌头·落日绣帘卷》《定风波·常羡人间琢玉郎》《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》《浣溪沙·细雨斜风作小寒》《水调歌头·昵昵儿女语》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《八声甘州·有情风万里卷潮来》《木兰花令·次欧公西湖韵》《青玉案·三年枕上吴中路》《贺新郎·乳燕飞华屋》《浣溪沙·门外东风雪洒裾》《行香子·过七里滩》《点绛唇·不用悲秋》《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》《念奴娇·中秋》《水龙吟·雁》《醉翁操·琅然》等。

幸弃疾的诗一般都是豪放派的，你可以百度一下辛弃疾的诗词

豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格，作词豪放、大气.苏轼《念奴娇·赤壁怀古》 大江东去,浪淘尽,千古风流人物.故垒西边, 人道是,三国周郎赤壁.乱石穿空, 惊涛拍岸,卷起千堆雪.江山如画, 一时多少豪杰. 遥想公瑾当年，小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。辛弃疾 《永遇乐·京口北固亭怀古 》 千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火杨州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？

《渔家傲》天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

充满豪情壮志。豪放词是宋词风格流派之一，经常描绘奇伟景物，特点是抒写充满豪情壮志，给人以积极奋发的力量。豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一，北宋诗文革新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用豪放一词衡文评。

豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨

宋词风格流派之一。豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如〔念奴娇〕《赤壁怀古》等，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴因问：‘我词比柳词何如？"对曰：‘柳郎中词，只十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉,执铁板,唱大江东去。"公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。　　徐师曾《文体明辨序说》说：“豪放者欲其气象恢弘。”苏轼气象恢弘的词虽为数不多，当时学苏词的人也寥寥无几，但由于他首开风气，自然受人推崇。张炎《词源》把“豪气词”与“雅词”对举。《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”这说明南宋人已明确地把苏、辛作为豪放派的代表。以后遂相沿用。　　豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫嚣。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元□、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但“屹然别立一宗”（《四库全书总目》），震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

1、主要是风格的不同：豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量，婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。2、流派不同：豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等。3、特点不同：婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。但内容比较狭窄。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如王世贞的《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。相同点：在表达的手法上来看，两派都善于托物言志、以小喻大，常用手法是比兴和象征。宋词中由于的婉约、豪放两种风格流派的存在，词坛呈现双峰竞秀、百花齐放、万木争荣的气象。参考资料来源：百度百科——婉约派参考资料来源：百度百科——豪放派

1、题材不同，豪放词一般是写一些军情国事为主，所以它整体的气势是比较恢宏的，意境也比较宏大，而婉约词多是写儿女情长，男欢女爱的，有一些离别或者伤感之类的感情。2、表达方式不同，豪放词基本上都是直抒胸臆，整个的诗句比较爽朗豪放。婉约词在表达方面则比较含蓄婉约。3、意境不同，豪放词是不拘音律的，它的内容是比较充实的，给人的感觉大气磅礴，而且创作的视野方面也比较广阔。婉约词在结构方面比较缜密，比较注重音律的和谐，语言的圆润，体现了婉约之美。

轼豪放词主要代表作 《江城子-密州出猎》： 老夫聊发少年狂.左牵黄.右擎苍. 锦帽貂裘,千骑卷平冈. 为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎. 酒酣胸胆尚开张.鬓微霜.又何妨. 持节云中,何日遣冯唐. 会挽雕弓如满月,西北望,射天狼. 《定风波》： 莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行. 竹杖芒鞋轻胜马,谁怕!一蓑烟雨任平生. 料峭春风吹酒醒,微冷.山头斜照却相迎. 回首向来萧瑟处.归去.也无风雨也无晴. 《水调歌头》 落日绣帘卷,亭下水连空. 知君为我,新作窗户湿青红. 长记平山堂上,欹枕江南烟雨,渺渺没孤鸿. 认得醉翁语,山色有无中. 一千顷,都镜净,倒碧峰. 忽然浪起,掀舞一叶白头翁. 堪笑兰台公子,未解庄生天籁,刚道有雌雄. 一点浩然气,千里快哉风. 《临江仙》 夜饮东坡醒复醉,归来仿佛三更. 家童鼻息已雷鸣.敲门都不应,倚杖听江声. 长恨此身非我有,何时忘却营营. 夜阑风静縠纹平.小舟从此逝,江海寄余生.苏轼婉约词主要代表作; 《洞仙歌》 　　冰肌玉骨,自清凉无汗.水殿风来暗香满.绣帘开,一点明月窥人.人未寝,敧枕钗横鬓乱.起来携素手,庭户无声,时见疏星度河汉.试问夜如何?夜已三更,金波淡,玉绳低转.但屈指,西风几时来?又不道,流年暗中偷换. 《江城子》 　　十年生死两茫茫,不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜.夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆.相顾无言,惟有泪千行.料得年年肠断处：明月夜,短松冈. 《水龙吟》 　　似花还似非花,也无人惜从教坠.抛家傍路,思量却是、无情有思.萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭.梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起.不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀.晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎.春色三分,二分尘土,一分流水.细看来,不是杨花,点点是离人泪.《蝶恋花》 　　花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕.枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼.《少年游》： 去年相送,余杭门外,飞雪似杨花.今年春尽,杨花似雪,犹不见还家.对酒卷帘邀明月,风露透窗纱.恰似姮娥怜双燕,分明照、画梁斜.

问题一：豪放是什么意思？ 1气魄大而无所拘束。指人的感情奔放，不拘细节。2.处理事情果断有魄力3.诗文风格豪迈，无所拘束。 问题二：评价女人豪放是什么意思？ 可以理解成多种意思，什么人说出来的意思当然会不一样。一般性格比较开朗，比较喜欢总和男身一起玩的那种就可以说是有点，但是还不够，肯定是你哪一点做的让人觉得比一般的女人更加做不到或者不唬的事情，自己考虑下吧。 问题三：豪放是什么意思 豪放 （汉语词汇） 豪放，汉语词语，表示雄豪奔放，也指气魄大而不拘小节，也指处理事情果断有魄力。 问题四：豪放的意思是什么 1.气魄大而无所拘束。指人的感情奔放，不拘细节。2.处理事情果断有魄力。3.诗文风格豪迈，无所拘束。 问题五：豪放风流什么意思 【词语】 豪放 【全拼】: 【háofàng】 【释义】: 气魄大而无所拘束：～不羁｜性情～。 【词语】 风流 【全拼】: 【fēngliú】 【释义】: （1）有功绩而又有文采的：数～人物，还看今朝。（2）指有才学而不拘礼法。（3）指跟男女间放荡行为有关的。 问题六：男生说女生豪放是什么意思？ 就是比较 *** 的那种。可能你穿的太少了吧！ 问题七：豪放什么定义 豪放派 中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？"对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。"公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。 豪放词概述 宋词两大流派之一。因其词作的题材、风格、用调及创作手法等与婉约派多不相同，故被视婉约派为正统的词论家称为“异军”、“别宗”、“别派”。代表词人为苏轼、辛弃疾等。 豪放派的形成与发展约分为四个阶段。 范仲淹写《渔家傲u30fb塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。 苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。当时学苏词的人只有十之一二，学曹柳者有十之七八，但豪放词派毕竟肇始于此。南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”张炎《词源》将“豪放词”与“雅词”对举。沈义父《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”上述诸条都可印证此说。 苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。 第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元荨⒊铝痢⒘豕等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 豪放派词作的特点是题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维松等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。 豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏词《贺新郎 乳燕飞华屋》、《水龙吟 似花还似非花》，辛词《粉蝶儿 昨日春》、《青玉案 东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。 豪放派:苏轼 《水调歌头》（......>>

慢词;是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。《词谱》卷十慢词“盖调长拍缓，即古曼声之意也。”“慢曲子”是相对于“急曲子”而言的，慢与急是按照乐曲的节奏来区别的豪放词;以苏轼、辛弃疾为代表，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格，作词豪放、大气。现在已逐渐淡化分为豪放派和婉约派的分发。花间词;词风香软，落笔多在闺房，以堆砌华艳的词藻来形容妇女的服饰体态，开历代词作之先河，其中也不乏一些好词句。《花间集》得名于花间词人张泌的《蝴蝶儿》词“还似花间见，双双对对飞。” 参考资料：baidu

一、 婉约词与豪放词特点比较明人张綖首先明确地用婉约、豪放的概念来概括词中这两种不同的创作倾向，他在《诗余图谱》中说：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”对于词的婉约与豪放的特点的比较，我们可以从以下三个方面来加以讨论。（一）题材内容不同婉约词在题材内容方面，以儿女情长、欢爱离别为第一主题，不太涉及民生大计，而是歌咏那些在居于正统地位的“诗”中不宜歌唱的主题。豪放派词作题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。词一出现，就以“艳情”为宗旨，这就确立了诗庄词媚、诗雅词俗的分野。这一分工，给了士大夫一个发泄情欲的途径，尤其天然的合理性和反封建性，因此，题材主题上多以描写男欢女爱、儿女情长、生离死别、感时伤世为主，是都市繁华、艳月歌舞等市井文化的产物，娱乐色彩比较浓厚。自词之诞生，直至柳永发挥至极致，“词为艳科”的俗的属性就这样天坛合理地存在着、发展着。但如果任其从俗媚俗地发展下去，势必为士大夫等正统文化的代表们所不满，甚至会毁掉这一新兴的诗歌体裁。而就在此时，苏轼“以诗为词”,标举“词是古人长短句诗也”的倡导，并非要抹煞次的特殊审美趣味，他指示要用诗之雅来改造词之俗，提倡词的品格，使之能达到更高层次的审美境界，因此出现了后来的豪放词，词的风格日趋变雅，并且多以军情国事等题材为主，境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，这便是婉约词与豪放词在题材内容上的不同。（二）艺术表达方式不同。 婉约词表达上侧重含蓄婉约，并不像豪放词那样直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。试想，在酒宴樽前，灯红酒绿之下，依红偎翠之时，如果真请关西大汉来高歌政治风云，大谈治国安邦之道，岂不大煞风景！这一切都恰恰是所谓遣宾娱兴的需要。而豪放词表达起来喜欢直抒胸臆，开门见山地切入主题。对于“有触于中而发于咏叹”的豪放词来说，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格，足以使人倾倒，故无暇无须作太多的辞藻修饰。这两种表达方式，无所谓孰是孰非，都是为其主题而服务的，各有各的长处。试想，用直抒胸臆的手法去表达儿女情长，或用婉约含蓄的方式去抒发壮志豪情，那势必会大大消减它们的艺术性，令人读起来十分别扭。（三）意境味道不同。 婉约词结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。主题的消遣娱乐性质注定了婉约词要和音律结合起来，和着节拍唱和，因此比较柔美，甚至奢华。内容上强调对风花雪月，离别伤感，故国情怀的表达，使得婉约词必须敏感细致，崇尚艺术的美的境界，这样才有它的存在价值。用现在的话来说就是一种闲情逸致的小资情调，是一种柔和的美，读起来很美妙，回味起来更美，经得起推敲。豪放词给人的感觉就是大气磅礴，有气势，像一个铁骨铮铮的硬汉，创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，它不像婉约词那样重视音律的谐婉，豪放词不拘守音律，内容比较充实。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但“屹然别立一宗，震烁宋代词坛”，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》，辛词《粉蝶儿·昨日春》、《青玉案·东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放，而南宋的豪放词则将此人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，进一步拓展了词的表现领域，提升了词在文学史上的地位。靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷慨之声。不仅岳飞，李纲，张孝祥等人写出壮怀激烈的词作，原先一些以婉约出名者，如朱敦儒，李清照等也写出了不少激昂慷慨的词作。然而，南宋豪放词的典范，却非辛弃疾莫属。在艺术表现上，辛弃疾以文为词，以古写今，不仅进一步拓宽了词的表现领域，也极大地拓展了词的表现手法。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。但内容比较狭窄。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如王世贞的《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

一曲“大江东去，浪淘尽”冲击了北宋词坛，一改以往靡艳风格。苏轼也自然成了豪放派代表人物。豪放风格以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，代表作有《江城子》（老夫聊发少年狂）、《水调歌头》（明月几时有）等。 苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻袓，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，抒豪情，言壮志。确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河，如 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如寄，一樽还酹江月。 苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”是一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。这种人生哲学虽然缺乏激烈抗争的力量，却也反映了苏轼不甘沉沦的高傲性格。 又如《江城子u2022密州出猎》： 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，热切浓烈、意气奋昂，给人一种豪气干云天的冲动感觉。苏轼一生都宦海沉浮。指点河山，兼济天下是他的理想。这种儒家最基本的处世思想，促使着他汲汲奔走于仕途之中。想当年科场得意，天子赏识，一时仕途似锦，怎不令人意气奋发？何况是“奋厉有当世志”的苏东坡，目空四海，夸口“致君尧舜，此事何难？”也是可以理解。于是“聊发少年狂”时，作一作“西北望，射天狼。”的豪放词，便也是顺理成章了。 既使是现实生活，个人悲愁，也能从个人的情感上升到理性的旷达，而非花间婉约的缠绵。 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 曾有古人论《水调歌头》：“此词前半自是天仙化人之笔。” 足见对其评价之高。词中作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，揭示睿智的人生理念。全词通篇咏月，却又处处关合人事，充溢着浓厚的哲学意味，是一首自然与社会高度契合的感喟作品。上片借月起兴，下片用月寄情。开篇， “明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛，有《天问》遗风。其下数句，笔势回折，跌宕多姿。“把酒问青天”，“今夕是何年”，又是一种对永恒存在的追寻；它说明作者在儒道的出世与入世，之间深自徘徊的困惑心态。到后来“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，便又豁然开朗，在这永恒的时空里，人之离合与月之圆缺，自古亦然。既知此理，便不应自怨自艾，对圆月而生无谓的怅恨。最后“但愿人长久，千里共婵娟”，向世上所有遭受离别痛苦的人们，发出深深的祝愿，真是此句一出，境界自高。苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，在创作上用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。 而综观宋词，浩如烟海，但占最重分量的还是那些婉约缠绵之作。这其实与词的起源和发展直接相关。词本来就是用来让歌女们吟唱的，而歌女们最爱唱的，当然是能够打动人心的缠绵悱恻之句了。因而在苏轼作词之前，宋词的词风自然是非婉约莫属了。当苏轼作词之时，柳词早已是如日中天了，有市井处便有柳词。缠绵婉约已不只是柳词的特点。而是当时宋词的总体风格了。而作为宋代最伟大的文学家的苏轼，却没有使自己的作品落入传统的牢笼。于是，宋词也从此踏上了革新的道路。 苏轼作词始于他的诗技较成熟时期。在词作的创作上，他结合了大量的诗歌技法，

豪放派代表人物：苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥、岳飞等。1、苏轼：苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。2、辛弃疾：辛弃疾（1140年5月28日—1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，中年后别号稼轩，山东东路济南府历城县（今山东省济南市历城区遥墙镇四风闸村）人。南宋官员、将领、文学家，豪放派词人，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。3、张元干：张元干（1091年—约1161年），字仲宗，号芦川居士、真隐山人，晚年自称芦川老隐。芦川永福人（今福建永泰嵩口镇月洲村人）。历任太学上舍生、陈留县丞。金兵围汴，秦桧当国时，入李纲麾下，坚决抗金，力谏死守。曾赋《贺新郎》词赠李纲，后秦桧闻此事，以他事追赴大理寺除名削籍。元干尔后漫游江浙等地，客死他乡，卒年约七十，归葬闽之螺山。张元干与张孝祥一起号称南宋初期“词坛双璧”。4、张孝祥：张孝祥（1132年—1170年），字安国，别号于湖居士，历阳乌江（今安徽和县乌江镇）人，卜居明州鄞县（今浙江宁波）。南宋著名词人，书法家。唐代诗人张籍的七世孙。5、岳飞：岳飞（1103年3月24日—1142年1月27日），字鹏举，相州汤阴（今河南省汤阴县）人。南宋时期抗金名将、军事家、战略家、民族英雄、书法家、诗人，位列南宋“中兴四将”之首。　扩展资料：特点主题豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应用发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国是那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢宏、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出”“词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。参考资料来源：百度百科-豪放派

婉约词是指自花间词以下,以温庭筠，柳永，李清照，周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词"专主情致"的特点。修辞委婉、表情柔腻的词作。婉约词在取材方面，多写儿女之情，离别之绪，在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达，其风格是绮丽的。婉约词出现较早，从唐五代以温庭筠为代表的“花间派”开始，继有宋初的欧阳修、晏殊、晏几道，与欧、晏同时的柳永，虽在词的表现方法上大有改进，但仍未脱离婉约风格。之后，又有秦观、贺铸，李清照继起。 婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”（《柳永《雨霖铃》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。 言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。 中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。 苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。 第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。豪放派的特点豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。

在宋词发展史上，苏轼和辛弃疾同被称为豪放派词人。都有着豪迈慷慨的意境，都对宋词的发展起到了关键的作用和做出了巨大的贡献，并称为“苏辛”。同时，苏轼神手初试著豪词，开启了南宋辛派词的先河；辛弃疾继承并将豪放词推至宋词顶峰。但因为人生际遇、社会地位等总多因素，两人在感情色彩、思想格调等许多方面又有着许多不同，加之艺术风格的差异，苏辛二人的豪放风格自然迥异。一、苏、辛的豪放词的相似之处苏轼和辛弃疾以积极博大的胸襟、热烈奔放的情感、真挚浓厚的情怀，开创了豪放一派，奠定了他们在词学史上的崇高地位。苏辛二人同为豪放派的杰出代表，在豪放词的创作和艺术风格等方面存在着许多相似点。1. 苏、辛词风都有着气势清雄、纵横挥洒的豪迈风格。苏轼和辛弃疾的词都饱含着热烈奔放的豪情。不仅为人间生活而高歌，也为建功立业而呐喊；为庙堂宫殿感叹，也为传奇河山吟诵。是在用生命来谱写豪迈。自“学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去"”之说一出，世人多以“豪放”品评东坡词。可见苏词力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质，也常在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨。清人陈延绰《白雨斋词话》谓“东坡《浣溪沙》（游蕲水清泉寺）云‘谁道人生无再少，君看流水尚能西。休将白发唱黄鸡"愈悲郁，愈豪放，愈忠厚。令我神往”此处就可看出苏轼将自身的精神品格和性情襟怀与词作结合做一块，透过词来体会背后的怀抱。~ 1 / 5 ~炽烈深厚的爱国激情和以天下为己任的强烈使命感，以及激烈奋发、渴望将个人的生命追求融合于抗金复土的时代需要，使辛词多了很多“霸气”和“狂气”。如《永遇乐》（京口北固亭怀古），他的“金戈铁马”，他的“气吞万里”，都以恢宏磅礴之势作铺垫，道出“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否。”爱人生，爱祖国，将满腔的豪情壮志表露无遗。这正是苏、辛豪放词共有的豪情激越的艺术风格。2. 苏、辛词都对词体做了创造性的发展，开拓词境。苏轼神手初试著豪词，开启了南宋辛派词的先河；辛弃疾继承并将豪放词推至宋词顶峰。苏轼致力于开拓词境，扩大词的表现功能，打破了“诗言志，词言情”的传统藩篱，以及“词为艳科”的题材局限和音韵的束缚。也就是说，词到苏轼手里，一洗沾满绮丽香泽的脂粉气，也可以言志了。他在前人的基础上另辟蹊径，竟没想到如此创立了词风迥然不同的豪放词。胡寅在《题酒边词》中就夸赞“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”。苏轼将雄伟壮志、理想抱负写入词，直率流露内心感受，走入词的国度，开启了南宋辛派词的先河。在此基础上，辛弃疾将散文化的手法引入词中，不但扩充了词的表现内容，还把词的内容和形式紧密的结合在一起，而且还能增加词作的强盛气势。而“这种以散文化的手法成功的关键是辛弃疾具有充沛、激烈的感情，使得抒情文学的品性没有本质的改变，但比因循守旧的作品更富生气”。①另外，辛词的意境，可谓包罗万象，具有深邃而辽阔的时空架构，把笔触探入遥远的历史年代。而他带有戏谑色彩的主客问答体等创作的更是体现出他空前绝后的创作能力。苏轼为豪放词的发展奠定了基础，辛弃疾把豪放词推向高峰。两人均打破“词为艳科”的局限，扩大了词的意境；丰富了词的语言和表现力。为豪放词的诞生和发展做出卓越贡献。3. 苏、辛词都抒发怀才不遇、壮志难酬的共同情感。“怀才不遇”、“壮志难酬”似乎是古代郁郁不得志的文人墨客的共同标签。他们大多命途多舛，时而感伤时事，时而担忧边疆连年战事。抬头望远，磨砚执笔便是他们表达心底厚重如山的情感的最好方式。~ 2 / 5 ~当东坡经历“乌台诗案”文字狱遭贬黄州时期，仕途的羁绊与“野性”的自由，发生了更加猛烈的冲撞，“名义上是反省悔过，实际上却是痛定思痛，追求个性自由的理念正在越加执着坚定：‘我虽穷苦不如人，要亦自是民之一。形容可似丧家狗，未肯弭耳争投骨。"（《次韵孔毅父久旱已而甚雨》三首其一）。”②辛弃疾所生活的年代，正是“南共北，正分裂”的时代。“靖康之难”后的连年内外战争更是为其“试手补天”提供了难得地历史机遇。促使他在政治和精神上对现实都有了更加清醒的认识。然而，时局的安危仍然牵系着他的心，抗金复土的爱国热情也时常在他心头荡漾。一身才能的辛弃疾未能被任用还屡遭诬陷，三次免职，先后赋闲达20年之久。满腔热血无法宣泄，只能悲歌慷慨。一旦下笔成词，这位英雄豪杰又怎能不倾泻而出呢？二、苏、辛的豪放词的不同之处俗话说“一种米养百样人”，何况是两个不同时代、有不同人生经历的人呢？1. 苏轼“以诗为词”，辛弃疾则“以文为词”。苏轼以诗为词,使词的语言议论化；辛弃疾"以文为词",使宋词散文化。苏诗现存二千七百余首，苏词有三百四十余首。就诗词题材看，有社会政事诗、山水景物诗、哲理诗、赠答抒怀诗等。“以诗为词”，就是将诗的题材、形象、意境、创作方法尽情入词。在生活内容、思想感悟、形式韵律等方面大大解放了词体，打破了诗词的一些界限。使之发展成为独立抒情词的新范式。《与蔡景繁》书信中，他说到“颁示新词，此古人长短句也，得之惊喜。试勉继之”，他是将诗词看作同源，认为蔡词合乎古人之诗，不是形体上求相似，而是从其精神感发中得到与古人相通之处。由此可看出东坡的一种关于词学本身的追求，他是力图把词当作一种新体诗来对待的。苏东坡认为词“为诗之苗裔”，以诗为词，实现了词与诗的相互通渗透，开创性地扩大了词的题材。凡人之言志、阐理、讽喻、诙谐乃至喜怒哀乐等诸多情感尽可入词。而辛弃疾将这散文化的手法引入词中并多用民间俗语，不仅不破了词与诗歌乃至散文的分界，扩大了词的固有表现领域，而且还能增加词作的强盛气势。尤其是哲理内容与多种手段交织入词，造成了以趣理代替情感的效果，这集中地体现在其理趣词、归隐词和部分写景抒怀词中。这些思考内容却本应都是散文的效果。除此之外，词在抒情议论方面也创造性地融合了诗经、辞赋等各种文体的写作手法。实现了“以文为词”。~ 3 / 5 ~2. 苏轼和辛弃疾对词境的开拓程度不同。神手著豪词的苏轼不仅提高词的文学地位，对词体进行全面的改革，而词也是在苏轼之时才打破了“艳科”的藩篱，词作内容甚广。苏东坡认为词“为诗之苗裔”，以诗为词，实现了词与诗的相互通渗透，开创性地扩大了词的题材，开拓了词境。通过创作实践，东坡使其词的题材、内容、风格大放异彩。其词作至少有咏古、怀旧、田园、忠君、爱国、忧民、爱情、咏史、咏物、抒怀、送别、悼亡等约二十余种类型的作品。凡人之言志、阐理、讽喻、诙谐乃至喜怒哀乐等诸多情感尽可入词。辛弃疾的豪放词也反映了十分广阔的社会内容，并“以词为文”，具有空前绝后的创体能力。散文化的同时创造了主客问答体等典型化结构，在章法上显得活泼变化，不受词的惯用章法限制。特别是他好用经史子集中的语气助词和“之乎者也”等虚词，造成语言的松散。3.词风上，东坡旷达，稼轩悲愤。苏轼和辛弃疾都是宋代豪放词的重要作家,但他们的词风又有着不容忽视的差别。苏词善于将个人的遭遇与自然环境的描写融合在一起, 倾向于从痛苦中求超拔、求解脱，将深广的内涵与漫不经心、自然流露恰当结合，从而得出属于他的豪放超脱人生。如遭排挤时，东坡泰然自若地饮酒高唱“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影”。他不苦闷？不悲伤吗？答案是肯定的。但生性豁达的他更愿意选择放下，笑看人生，任岁月把悲凉的种种以超脱和达观的心态来排除和化“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。在祖辈引领“登高望远，指画山河，思投衅而起，以纾君父所不共戴天之愤（《美芹十论》）”的耳濡目染下，深藏强烈的民族忧患意思的辛弃疾自然将个人遭遇与国家命运连结在一起, 在作品中表现出对国家前途的关心和恢复中原的决心和在强烈的爱国主义情怀豪放中蕴含悲壮。他挑灯看剑，无奈酒入肝肠现实不由他，国运飘摇，郁郁不得志的稼轩只能在沉重的使命感和无法释怀的郁闷心情中徘徊。于是他只好轻轻吐出浓郁的豪情。~ 4 / 5 ~简而言之，东坡旷达，稼轩悲愤。4.苏词语言自然流畅清新；辛词大量用典，略显晦涩。语言风格上，苏轼本就豪放不羁、积极乐观。因此苏词语言上便显得自然流畅而清新。连遭贬谪的苏轼参透生死，寓生活于娱乐，不论何事都能幻化成欢愉勉励，精神上超逸的他词作上更是清新俊逸，自然流畅了。辛词在某些作品过度依赖典故的传情达意的作用，全篇叠用典故而主旨不明，用语过于俚俗，稍显晦涩。甚至有些“掉书袋”的意味。如《永遇乐》（京口北固亭怀古）一词中连用了五个典故。当然，这些典故都是这位关东大汉在许多细腻的情感上不便感叹，或是寓情于典故。通过简短的典故来抒发无尽之情，从而达到短小而精悍，言简而意赅。结语作为豪放词的代表人物，苏轼、辛弃疾为词学的发展改良的努力可谓呕心沥血。不论是相同点还是不同点，都在共同见证着他们不一样的人生，寻找着属于他们自己独有的一份豪迈与激情。也许就是这样一份豪爽，早就了他们词学上的伟大贡献。

宋词风格流派之一。豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如〔念奴娇〕《赤壁怀古》等，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？"对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉,执铁板,唱大江东去。"公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。 徐师曾《文体明辨序说》说：“豪放者欲其气象恢弘。”苏轼气象恢弘的词虽为数不多，当时学苏词的人也寥寥无几，但由于他首开风气，自然受人推崇。张炎《词源》把“豪气词”与“雅词”对举。《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”这说明南宋人已明确地把苏、辛作为豪放派的代表。以后遂相沿用。 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫嚣。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元干、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但“屹然别立一宗”（《四库全书总目》），震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗豪放派:苏轼 《水调歌头》（明月几时有） 《念奴娇》（大江东去）等 他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。 辛弃疾 《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等 多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。 张元干《贺新郎》等 情调苍凉，风格豪迈 张孝祥 《六州歌头》等 风格接近苏轼，悲壮凄凉，多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。 陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》 风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派) 婉约派：柳永 《雨霖霖》语言明畅通俗，多用口语，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较庸俗。 秦观 《鹊桥仙》等风格轻柔，善于刻画鲜明的形象。 李清照 《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等 前期的词多表现闲适生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦低沉。婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。 就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 柳永 李清照 晏殊 晏几道 姜夔 秦观是代表人！

　　代表人物：苏轼、辛弃疾。 　　豪放派的特点：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏轼、辛弃疾的词人。

1.《水调歌头-明月几时有》是一首婉约词。2.这首诗是宋代文学家苏轼于公元1076年中秋在密州时所作。3.这首词以月起兴，与弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。4.全文是：明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼是全能天才]

到了清代以后，以陈维崧为首的豪放型的阳羡派学习苏轼、辛弃疾的词风，使豪放之词大放光芒。陈维崧，字其年，号迦陵，江苏宜兴人。家门显赫少负才名，康熙时应博学鸿词科，授翰林检讨。陈维崧擅长骈文，尤其精于作词，著有《陈迦陵诗文词全集》。陈维崧词作数量很多，填词多达1600余首，可说为古今之最。陈维崧的词奔放、豪迈，继承了苏轼和辛弃疾的词风，而且还增加了一种霸悍之气。人们称说：“迦陵词气魄绝大，骨力绝遒，填词之富，古今无两。”陈维崧词作的这种霸悍之气主要表现在抒情的爆发力上。这种气势的形成，一方面是由于他在词的写作艺术上达到了自由超越的程度，以往的观念难以再作束缚。另一方面，由于陈维崧精通历史，他同时将歌行和赋等笔法充分运用到了他的词中，纵横议论，洞照古今的手法使他的词在抒情的空间上得到了前所未有的拓宽。所以，主客观等多方面的因素促使陈维崧的词能够另拓疆域，自辟门径，弥补了苏轼、辛弃疾的短处，成就了非凡的造诣。陈维崧以如椽大笔，直写动荡残酷的社会现实。眷念故国，感慨兴亡，嗟叹遭际，悲悯苍生，种种题材成就了他的豪放之风，跳跃的词句肆情地宣泄他的万丈豪情，如他的《点绛唇·夜宿临洺驿》：晴髻离离，太行山势如蝌蚪。稗花盈亩，一寸霜皮厚。赵魏燕韩，历历堪回首。悲风吼，临洺驿口，黄叶中原走。这首词虽为短调，容量却很大，感慨兴亡的主题借阔大萧瑟之景，表现得极其浓烈，具有震撼人心的魅力。再如《南乡子·邢州道上作》：秋色冷并刀，一派酸风卷怒涛。并马三河年少客，粗豪，皂栎林中醉射雕。残酒忆荆高，燕赵悲歌事未消。忆昨车声寒易水，今朝，慷慨还过豫让桥。这首词与《点绛唇·夜宿临洺驿》同时期完成，也含有伤今吊古之意。《点绛唇·夜宿临洺驿》感喟历史风云，多凄楚苍茫，而这首词则杂入身世之悲，多豪迈遒壮，因此意味更为深重。陈维崧词中借物抒怀之作也占据一定的比重，这类词作同样也以风格豪放，格调雄奇为显著特色，如《醉落魄·咏鹰》：寒山几堵，风低削碎中原路。秋空一碧无今古，醉袒貂裘，略记寻呼处。男儿身手和谁赌。老来猛气还轩举。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。这首词写于作者流寓河南之时。全词慷慨悲壮，抒发了怀才不遇、壮志难酬的忧愤。词作咏物而抒怀，先以粗犷的笔墨刻画了苍鹰的高傲、威武的形象，接着由鹰及人，写到自己对往事的追忆。陈维崧是比较全面的词人，他不仅擅长写长调，写豪放一类的词，而且也兼擅小令和慢词，且艺术性都比较高。一般说来，小令由于篇幅短狭，很难写得波澜壮阔，腾跃激扬。陈维崧则以他出众的才华和惊人的创造力在令词中描绘出一般只能寓于长调的慷慨沉雄境界，《点绛唇·夜宿临洺驿》就是个成功的例子。他的词艺术性较高，他精于用典，往往在一首词中掺杂着十几个典故，如果不熟悉这些典故的话，就很难理解词中所含的深意。陈维崧曾写过一组汴京怀古的词，调子用的是《满江红》，共10首。这10首词，结合地理、历史、人物等，用了大量的典故。其中第四首写的是“吹台”，全词如下：太息韶华，想繁吹、凭空千尺。其中贮、邯郸歌舞，燕齐技击。宫女也行神峡雨，词人会赋名园雪。羡天家，爱弟本轻华，通宾客。梁狱具，宫车出；汉诏下，高台坼。叹山川依旧，绮罗非昔。世事几番飞铁凤，人生转眼悲铜狄。着青衫，半醉落霜雕，弓弦砉。这首词写的是汉梁孝王一系列豪华的生活场面，感叹世事变迁，人生易老，其中寓含理趣。词中用典极多，如“邯郸歌舞”、“燕齐技击”、“名园”、“赋雪”等。陈维崧的词不及苏轼、辛弃疾之词，因其豪放少羁勒，不够沉厚蕴藉，但是他的词作能博采众长为我所用，在构思、技巧、用语上都有自己的特色。除了豪放词作之外，陈维崧也有清真娴雅之作，亦写得很出色。《念奴娇·读屈翁山诗有作》，雄奇壮阔，兼富情趣；《唐多令·春暮半塘小泊》信手拈来，口语入词，显示出作者能运用多种艺术手法的特点。《望江南》、《南乡子》等组词，以清新笔调，写江南、河南的风光和社会生活；《蝶恋花》、《六月词》写农民入城的情态；《贺新郎》写艺人的遭遇，这些词又显示出陈维崧词题材广阔的特点。清陈廷焯《白雨斋词话》评为：“情词兼胜，骨韵都高，几合苏、辛、周、姜为一手。”充分说明陈维崧能将不同风格冶于一炉，而能抒写自如。陈维崧旗下聚集了任绳隗、徐喈凤、史惟圆、万树、曹亮武等一批词家，后来还有蒋士铨、郑燮、姚椿等人。这些词人同陈维崧一样，崇尚苏轼、辛弃疾，词风雄浑粗豪。他们相互唱和，颇具声势，为清词的中兴作出了重要贡献。

先看《念奴娇u30fb赤壁怀古》，这是一首咏史怀古词，是一首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。　　这首词的上片以写景为主，主要描写赤壁的景色，同时兼怀古人，仿佛是由远景、近景、特写等一组不同的镜头组成的画面组合。首三句，仿佛是远景扫描，长江水浩浩荡荡，奔流不息，亘古不变的滔天波浪如大浪淘沙，送走一代风流人物。次三句，铺陈其事，是近景的定格，目光投向赤壁古战场。“人道是”三字，表明作者也不知道此处是不是真正的赤壁古战场，只是借“赤壁”之名咏写古事，抒发感叹。上片最后两句，是整个上片景物描写的总结，引起了下片对周瑜的追怀。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为这个主要的特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象。总体看来，这首词写得雄浑豪放，大开大阖，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河。　　再看《雨霖铃》这是一首离别之作。作者柳永是一个浪漫词人，柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切）便是他这方面的代表作。 　　此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙那堪冷落清秋节。“今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月”。上二句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。　　《念奴娇u30fb赤壁怀古》雄壮豪放、旷达飘逸，《雨霖铃》婉约清丽、缠绵绯侧，各有特色。 　　从题材上看，《念奴娇u30fb赤壁怀古》描写的是古战场情形，表现作者对古代豪杰的凭吊，字行间透露出豪壮雄浑之感，读来精神倍增；《雨霖铃》描写的是秋夜恋人离别，表现作者的依依之情，“怅饮无绪”，更突出作者因即将与恋人离别而烦燥、忧思之情。 　　从主题上看，《念奴娇u30fb赤壁怀古》反映了作者建功立业、实现抱负的豪情壮志。拿周瑜和自己相比，喟叹不遇明主、壮志难酬，但词中并未露出哀婉之情，而是一种豪情壮志，道出人生易老，宜早建功业的感慨；《雨霖铃》表现的是凄凉的离别之情，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，终日亲相爱的恋人，一旦分别，留恋难舍，“泪流语噎”千言万语尽在不言中，表现出难分难舍的深深爱恋。 　　从表现手法上看，《念奴娇u30fb赤壁怀古》采用概括和抒情的方式，展开的是宏伟的画卷：古战场，抒发的是豪放的感情：建功立业，开头一句“大江东去，浪淘尽”整个词的豪放气势便跃然纸上，而“乱石穿空，惊涛拍岸”更壮大了整首词的宏伟气势，展现一幅壮伟的画面，在此基础上，描写周瑜的建功立业，发出功业难成、花发早生的喟叹，但这不是哀婉细腻的抒情，而是壮怀激烈的感慨；《雨霖铃》采用的是细腻的白描，委婉的抒情，恋人离别当然不可能是豪壮的场面。“寒蝉凄切”、“怅饮无绪”衬托出离别的凄婉，描写了这样一个具体而细腻的画面：秋雨霖铃刚停，秋蝉在树上凄凄地鸣叫，天色将晚，即将分别的恋人，双手相执四目相对，泪流满面，哽噎无语，哪有什么心情在帐篷内饮酒？渲染的完全是一种凄凉的气氛。 　　从语言上来看，《念奴娇u30fb赤壁怀古》表现的是崇高壮美的景象，读来豪气干云，壮丽之情油然而生，《雨霖铃》表现的是感伤柔美的意象，读者未免不受影响，读着读着自然而然便觉得自己也似与恋人离别。 　　苏柳这两首词表现了不同意象，也抒发了不同的感情，对于我们都具有认识价值、审美价值和艺术借鉴的意义，在文学史上具有永不磨灭的光辉。

1、豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。北宋诗文革新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。2、豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？"对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。"公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。

豪爽豪爽豪爽辛弃疾的词不仅内容丰富，思想深刻而且风格多样，技法高超，艺术特色鲜明。其一是善于创造宏大的意境和雄壮的声势，表现出慷慨豪迈的风格。把自己坚定的抗战决心，炽热的爱国热情，顽强的斗争精神，豪迈的英雄气概，熔铸在宏大的意境中，构成了他爱国词最突出的基调。如〈破阵子〉中，先听其声“梦回吹角连营”；“马作的卢飞快”等等，再看其势“五十弦”言其多；“天下事”言其大，真正是磅礴气势，气吞山河，威势凛然，将苏轼以来的豪放词风推向了高峰。其二是善于运用奇特的想象，夸张和比兴寄托手法，表现出浓厚的浪漫主义色彩，以特殊的精神和性格，寄托自己雄伟壮美的理想。如“青山欲共高人语，联翩万骑来无数”这种浪漫主义笔调，不仅给他的词增添了雄奇瑰丽的色彩，而且使词人在现实的愤懑中获得了精神上的慰藉与解放，具有强烈的艺术感染力。其三是善于运用具有特色的语言和各种不同的手法，打破词固有的传统形式和格律束缚，表现出大胆的创新精神，继承了苏轼“以诗为词”的革新精神，使词的艺术形式更加解放，更加丰富多采。这种创新精神，突出表现在语言个谋篇布局上。如“些底子，误人哪，不成真个不思家”。其四是善于博采众家之长，表现出风格的多样化，使婉约词与豪放词有机结合成为一体，浑然无痕。如〈摸鱼儿〉总之辛弃疾笔下没有不可描绘的事物，没有不可表达的意境，没有不可运用的手法，他以大胆创新的精神赋予了词抒情，状物，记事，议论的多种功能，使词这种文学样式获得了空前的艺术力量，从而使辛词成为雄视词坛的典范。辛弃疾的词不仅内容丰富，思想深刻而且风格多样，技法高超，艺术特色鲜明。其一是善于创造宏大的意境和雄壮的声势，表现出慷慨豪迈的风格。把自己坚定的抗战决心，炽热的爱国热情，顽强的斗争精神，豪迈的英雄气概，熔铸在宏大的意境中，构成了他爱国词最突出的基调。如〈破阵子〉中，先听其声“梦回吹角连营”；“马作的卢飞快”等等，再看其势“五十弦”言其多；“天下事”言其大，真正是磅礴气势，气吞山河，威势凛然，将苏轼以来的豪放词风推向了高峰。其二是善于运用奇特的想象，夸张和比兴寄托手法，表现出浓厚的浪漫主义色彩，以特殊的精神和性格，寄托自己雄伟壮美的理想。如“青山欲共高人语，联翩万骑来无数”这种浪漫主义笔调，不仅给他的词增添了雄奇瑰丽的色彩，而且使词人在现实的愤懑中获得了精神上的慰藉与解放，具有强烈的艺术感染力。其三是善于运用具有特色的语言和各种不同的手法，打破词固有的传统形式和格律束缚，表现出大胆的创新精神，继承了苏轼“以诗为词”的革新精神，使词的艺术形式更加解放，更加丰富多采。这种创新精神，突出表现在语言个谋篇布局上。如“些底子，误人哪，不成真个不思家”。其四是善于博采众家之长，表现出风格的多样化，使婉约词与豪放词有机结合成为一体，浑然无痕。如〈摸鱼儿〉总之辛弃疾笔下没有不可描绘的事物，没有不可表达的意境，没有不可运用的手法，他以大胆创新的精神赋予了词抒情，状物，记事，议论的多种功能，使词这种文学样式获得了空前的艺术力量，从而使辛词成为雄视词坛的典范。

试辛弃疾对豪放词的继承和发展 词自产生以来，似乎就掉入了脂粉堆里：专事刻红雕翠，描眉画目。言辞华艳浮靡，香软浓腻。北宋范仲淹的《渔家傲》，呈现出慷慨悲凉的格调，成为豪放词的先驱。至苏轼以诗入词，扩大了词 题材，开拓了词的意境，使词走出了闺情和旅思的樊笼，达到了“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《意概》）的境地，词从花间樽前步入了广阔的社会人生。苏轼之后，铁板铜钯，继东坡高唱“大江东去”的代表人物当首推稼轩。辛弃疾词的风格源于苏轼，但由于时代的剧变，使稼轩的词走上了雄奇跌宕，豪迈奔放的道路而具有另一种风格，入词的题材也更加广泛，表现了词人匠心独运，卓尔不群的高人才华和创作方法、写作技巧，驾御语言方面的独到之处。 稼轩的词获得如此令人瞩目的成就，是与他非同寻常的生活经历密不可分的。他不是传统意义上的文人，而是具有雄才伟略，可以出将入相的人物。23岁时，即“壮岁锦旗拥万夫，锦谵突骑渡江初”，仅带数十骑，突入五万人的金军大营，活捉叛徒张安国，率军南归而被委任为江阴签判。但此后，或赋闲散居，或沦为下僚，天生英才却无处可用，只好将一腔爱国之情，报国之志，寄托于吞吐八荒，独立浩茫，“横绝六合，扫空万古”（刘克庄《辛稼轩集序》）的诗词中，从而将苏东坡创立的豪放词，进一步发扬光大。 苏轼是豪放词的代表人物，是豪放派的基石。他用词来抒发政治报负，塑造英雄人物，描写祖国的万里江山，并以诗入词，打破了缘情与言志的界限，使词发展成为即可言情，又可言志，亦庄亦谐，庄媚兼有的文体，提高了词的品格。苏轼的词诚如李清照在《词论》中所说，具有“句读不葺之诗”的特点，但“公非不能歌，但豪放不喜裁剪以就声律耳”（陆游《老学庵笔记》）。这种做法，突破了词律的束缚，使词更具有表现力，更加灵活。辛弃疾在苏轼的基础上，又将豪放词向前推进了一大步，促成了宋代词坛豪放与婉约两派分流和双峰并峙的局面，且影响深远，直贯元明清。辛词对后世的巨大影响，是与辛弃疾对豪放词的巨大贡献密不可分在词的表现内容上，辛弃疾继承发展了苏词的传统，并超越了苏词。苏词突破了爱情，离别和羁旅的樊笼，以词来书写报国的豪情壮志，农村恬淡的生活和贬居的无限感慨。辛弃疾则更加自觉地开拓创作视野，提高了词的社会功能，特别是集中突出地表现了抗金斗争，并以此作为词的主体。在词中，作者高呼“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》“千里渥洼种”），要“了却君王天下事，赢得生前身后名”（《破阵子》“醉里挑灯看剑”），高唱“马革裹尸当自誓 ，娥眉伐性休重说”（《满江红》“江水东流”），作者在词中，贯注了对国事的热忱和对抗金的关注。这在词史上，可谓“前不见古人，后不见来者”。如果说苏词抒写的爱国情感，只是涓涓细流，那么辛词抒发的爱国热情，则如汪洋大海一般，汹涌澎湃。

婉约词：婉约词是一种配乐歌唱的新体诗。“一曲新词酒一杯”，就是一首温柔香艳之曲、怀人赠别之调，又是歌伎舞女们在花问樽前、轻歌曼舞中弹唱的。婉约词写景铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情委婉含蓄，以情动人，以美取胜，道尽人间之悲欢离合，喜怒哀乐。它以美的语言、形象和意境，展现了生活美与意境美的和谐统一。豪放词：以“豪放”论词，始于苏轼。他的词皆写得境界壮阔，气势恢弘，力度非凡，充满豪迈激情。豪放词的作者多是英雄豪杰、仁人志士，他们积极有为，关注现实，忧国忧民，洞察人生。豪放词题材广泛，多从时事的角度描写国家

1、从题材内容上看，豪放派词作题材广阔。它不仅描写花间月下、男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，境界宏大，气势恢宏，不拘格律，崇尚直率。2、从艺术表达方式上看，豪放词直抒胸臆，开门见山地切入主题，具有深邃的思想、高雅的情趣、引人深思的哲理和“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格。3、从意境上看，豪放派给人的感觉是大气磅礴，气象恢弘雄放。豪放派词创作视野较为广阔，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，内容比较充实。

李清照李清照（1084-1151）生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。前期的词反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如《如梦令》。后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。最为有名的要数《夏日绝句》。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。

苏轼最早的豪放词是《江城子·密州出猎》。这首词是豪放的作品，上片说自己有少年的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎，写出了打猎的阵容。以孙权自比，说全城的人都跟着去看他射虎。下片写自己的雄心壮志，说自己虽然有了白发，但是尚有豪放开朗的心胸。用《汉书·冯唐传》的故事以魏尚自比，希望朝廷把边事委托给他。为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去上阵杀敌。这首词突破了晚唐以来儿女情词的局限，词中不但描写了打猎时的壮阔景象，同时也表现了他要为国杀敌的雄心壮志。苏轼介绍：苏轼字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，汉族人，眉州眉山人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、文、书、画等方面取得很高成就。诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。散文著述宏富，纵横恣肆，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，与韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。以上内容参考百度百科—苏轼

豪放词是宋词的一个流派，与婉约词并为宋词两大流派。豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。1、渔家傲·秋思范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。2、江城子·密州出猎苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。3、满江红·怒发冲冠岳飞怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。4、沁园·至元间留燕山作文天祥为子死孝，为臣死忠，死又何妨。自光岳气分，士无全节，君臣义缺，谁负刚肠。骂贼睢阳，爱君许远，留得声名万古香。後来者，无二公之操，百炼之钢。人生翕_云亡。好烈烈轰轰做一场。使当时卖国，甘心降虏，受人唾骂，安得留芳。古庙幽沈，仪容俨雅，枯木寒鸦几夕阳。邮亭下，有奸雄过此，仔细思量。

豪放词代表作如下：豪放词是宋词的一个流派，与婉约词并为宋词两大流派。豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。1、渔家傲·秋思范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。2、江城子·密州出猎苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。3、满江红·怒发冲冠岳飞怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。4、沁园·至元间留燕山作文天祥为子死孝，为臣死忠，死又何妨。自光岳气分，士无全节，君臣义缺，谁负刚肠。骂贼睢阳，爱君许远，留得声名万古香。後来者，无二公之操，百炼之钢。人生翕欻云亡。好烈烈轰轰做一场。使当时卖国，甘心降虏，受人唾骂，安得留芳。古庙幽沈，仪容俨雅，枯木寒鸦几夕阳。邮亭下，有奸雄过此，仔细思量。

辛弃疾的豪放词如下：《南乡子登京口北固亭有怀》年代：宋作者：辛弃疾何处望神州，满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋。年代：宋作者：辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

网站

李清照的豪放词《渔家傲·天接云涛连晓雾》这首词的全文如下：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，词的开篇便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷，写拂晓时的景色，场面雄奇壮观。“仿佛梦魂归帝所”，这句的意思是词人在经历过人世的浮沉后，渴望能够摆脱现世的烦恼，去一个光明美好的世界。“闻天语，殷勤问我归何处”，这句的意思是当词人来到天帝的住所后，天帝殷勤地问她想要到哪里去？李清照南渡以来，一直漂泊天涯，备受人世艰辛，因而她渴望温暖，于是在梦中她塑造了一个仁慈的天帝。“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”，下片是词人回答天帝的问话，向天帝诉说自己的遭遇，她虽然有满腹才华，却不能为世所用；况且如今社会动乱，文章无用。“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”，这几句是她告诉天帝自己的心愿，她说她要像大鹏那样乘万里长风高飞远举，离开那龌龊的社会。并叫风不要停止，一定要将她的小舟吹到仙山去，使她过着自由自在的生活。这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

豪放派，气势豪放，意境雄浑充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。婉约派，语言清丽，含蓄表达感情婉转缠绵，情调或轻松活泼

豪放派，中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？"对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。"公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。

苏轼豪放派诗词代表作有：一、《江城子·密州出猎》老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。二、《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。三、《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟 。四、《定风波》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

夏日绝句 李清照 生当作人杰， 死亦为鬼雄。 至今思项羽， 不肯过江东。

豪放派:苏轼 《水调歌头》（明月几时有） 《念奴娇》（大江东去）等. 水调歌头明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。 念奴娇·赤壁怀古 大江东去,浪淘尽,千古风流人物.故垒西边, 人道是,三国周郎赤壁.乱石穿空, 惊涛拍岸,卷起千堆雪.江山如画, 一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。辛弃疾 《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（醉里挑灯看剑）《永遇乐》等西江月明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之 醉里挑灯看剑， 梦回吹角连营。 八百里分麾下灸， 五十弦翻塞外声。 沙场点秋兵。 马作的卢飞快， 弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事， 嬴得生前身后名。 可怜白发生！ 永遇乐 京口北固亭怀古千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火杨州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？ 张孝祥 《六州歌头》等六州歌头长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声，黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊。念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零，渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情。闻道中原遗老，常南望、翠葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾。陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》 念奴娇 登多景楼 宋·陈 亮 危楼还望，叹此意、今古几人曾会？鬼设神施，浑认作、天限南疆北界。一水横陈，连岗三面，做出争雄势。六朝何事，只成门户私计？因笑王谢诸人，登高怀远，也学英雄涕。凭却江山，管不到、河洛腥膻无际。正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。小儿破贼，势成宁问强对！ 贺新郎 寄辛幼安和见怀韵寄辛幼安， 和见怀韵 陈亮 老去凭谁说？ 看几番、神奇臭腐， 夏裘冬葛！ 父老长安今余几？ 后死无仇可雪。 犹未燥、当时生发！ 二十五弦多少恨， 算世间、那有平分月！ 胡妇弄，汉宫瑟。 树犹如此堪重别！ 只使君、从来与我， 话头多合。 行矣置之无足问， 谁换妍皮痴骨？ 但莫使伯牙弦绝！ 九转丹砂牢拾取， 管精金只是寻常铁。 龙共虎，应声裂。

北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如〔念奴娇〕《赤壁怀古》等，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？"对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。"公为之绝倒。” 所以说“豪放词”其实并没有非常明确的界限。 但是豪放派的形成与发展可以约分为四个阶段：预备　　范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。奠基　　苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。当时学苏词的人只有十之一二，学曹柳者有十之七八，但豪放词派毕竟肇始于此。南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”张炎《词源》将“豪放词”与“雅词”对举。沈义父《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”上述诸条都可印证此说。顶峰　　苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。延续　　第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。 所以你的问题如果非要回答的话，我想应该是范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》

1、主要是风格的不同：豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量，婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。2、流派不同：豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等。3、特点不同：婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。但内容比较狭窄。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如王世贞的《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。相同点：在表达的手法上来看，两派都善于托物言志、以小喻大，常用手法是比兴和象征。宋词中由于的婉约、豪放两种风格流派的存在，词坛呈现双峰竞秀、百花齐放、万木争荣的气象。参考资料来源：百度百科——婉约派参考资料来源：百度百科——豪放派

豪放呗

　　豪放派:苏轼 《水调歌头》（明月几时有） 《念奴娇》（大江东去）等 他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。　　辛弃疾 《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等 多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。　　张元干《贺新郎》等 情调苍凉，风格豪迈　　张孝祥 《六州歌头》等 风格接近苏轼，悲壮凄凉，多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。　　陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》 风格豪放壮烈，笔力纵横驰骋。(少数词属于婉约派)　　北宋中期，文坛领袖人物苏轼，不仅在文、诗方面开拓与创新，而且在词作方面，亦另辟蹊径，独树一帜，开创了“豪放词”之先风。苏轼一改有词以来的传统，摈香软、柔婉之情调，将诗中豪迈、阳刚之气，融于词中。豪放词一出，其开阔之胸怀，昂扬之雄姿，震惊了词坛。苏词的基本风格是，以诗入词，题材宽阔；以律句填词，不拘音律，主张返朴归真，回归唐人最初制词时“只分平仄，不问四声”的原则。因此，大大地拓宽了词路。下面我们欣赏他的古今传唱的豪放词《念奴娇》（大江东去）：　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。　　江山如画，一时多少豪杰。　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。　　故国神游，多情应笑我，早生华发。　　人生如梦，一尊还酹江月。　　此乃苏轼被谪黄州时，游赤壁而作。其实，黄州赤壁非三国时周瑜大败曹操之赤壁，但因名同，而引发苏轼对八百多年前的赤壁之战，大发感慨。当年赤壁之战的东吴总指挥乃周瑜，该词不惜笔墨，着重刻画了周瑜的雄才大略、指挥若定，而又风流儒雅、潇洒自如的英姿，表达了词人对前贤的赞誉和仰慕。词人联系到自己被谪，难得发挥其才，不免自笑多情，大发“人生如梦”之嗟叹。无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。　　上片主要写景、追溯历史。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这三句大笔着眼，纵观历史，一代一代，多少风流人物，为历史所淘尽，而大江依然东流，故云“浪淘尽”也。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，此乃据人之传，交待了赤壁之战的地点。故垒，过去的战争工事。这三句的意思是说，故垒西边，人们传说是三国周瑜所指挥的赤壁之战故地。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”此乃描写眼前景色，刻画了长江之惊涛拍岸之磅礴气势。为下一句以及下片作铺垫。乱石穿空，形容悬壁为惊涛几百年的冲刷而穿空。惊涛，形容浪涛如因惊脱缰的战马一样，一泻千里；或谓惊险之浪涛。卷起千堆雪，形容波涛撞击到石壁上，激起向上弯卷的浪花，洁白如雪也。千堆雪，乃一夸张手法。由此引发出词人的感叹“江山如画，一时多少豪杰”，大意是，江山如画之美，一时引起多少豪杰为之争战。与首三句作一呼应。　　下片着重描写人物。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”乃写周瑜（字公瑾）当年，潇洒英姿，督江东三军，又娶东吴二美女之一小乔（大乔嫁与孙权），可谓英雄美人，天合佳偶，正是得意之时。英发，英姿焕发也。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”乃描写周瑜儒雅、镇定自若，胸有成竹的神态，且谋略已定，战法早已作了部署，故而，帷幄中谈笑之间，曹操的战船便焚烧殆尽了。“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”此五句，乃写词人自己的感慨。其中，故国，指赤壁之战故地。多情应笑我，乃一倒装句，意思是“应笑我自作多情”。华发，头发花白也，华通“花”。人生如梦，借用曹操诗句。这几句乃无奈之感慨也，故最后只好归于“一尊还酹江月”，即无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。　　苏轼的豪放词，不惟怀古词，其内容是多方面的。例如《江城子》（老夫聊发）一词，写的是居官闲猎，却表现了词人之伟大的爱国情怀。全词如下：　　老夫聊发少年狂。　　左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。　　为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。　　酒酣胸袒尚开张。　　鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？　　会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。　　其中，下片首句第四个字多数词选本为“胆”字，实乃误也。酒至酣处，往往人要袒胸纳凉，故应为“袒”字。上片主要描写打猎，下片舒怀，表现出词人的强烈的为国效力的爱国胸怀。　　苏轼的词不仅充满豪气，且不乏浪漫主义色彩。例如《水调歌头》（明月几时有）一词就运用了奇思妙想的浪漫主义表现手法。全词录于次：　　明月几时有？把酒问青天。　　不知天上宫阙，今夕是何年？　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。　　起舞弄清影，何似在人间。　　转朱阁，低绮户，照无眠。　　不应有恨，何事长向别时圆？　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。　　但愿人长久，千里共婵娟。　　此乃苏轼于神宗熙宁九年中秋节在密州任上，于月下畅饮，因以怀念其弟苏辙，写下的一篇妙词。上篇看似写景，实则寓意著作者政治上不得志，难得实现自己的理想抱负的苦闷和无奈。下片景情融合，既有对弟苏辙的怀念之情，又有对人间的美好祝愿。表现出词人的宽阔胸怀。该词境界豁朗、寓意深邃、富有哲理，堪称千古绝唱也。“但愿人长久，千里共婵娟”为后人时常引用。　　其实，苏轼并不摈弃传统词的写作。例如他的《水龙吟》（似花还似非花）就是一首儿女情思、离恨别愁的传统词作。全词如下：　　似花还似非花，也无人惜，从教坠。　　抛家傍路，思量却是、无情有思。　　萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。　　梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。　　晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。　　春色三分，二分尘土，一分流水。　　细看来，不是杨花，点点是离人泪。　　该词使用了拟人与虚幻手法，看似写杨花，实则写人。从境界来看，宛若电影一样，从杨花飘坠，幻化出一位悲凄忧伤的青春年少的思妇。杨花即人，人即杨花也。 “似花还似非花”写出了杨花虽叫“花”而非花的特征，其下的“也无人惜，从教坠”，则已经寄以感情了，无人去怜惜她，任凭她飘坠。从教，任从、任由之意。“抛家傍路”，表面写杨花飘落人家或路侧，实际又是描写思妇被抛舍家中，时常傍路翘首以待。“思量却是、无情有思”，此处似写杨花，实则已经转到写人了。故，“无情有思”在此处成了双关语，文字表面是说，杨花虽是无情感之物，细琢磨，似有情思。实际上，是写思妇被无情抛弃于家中，故怀有无限忧思。思量，细想、仔细琢磨之意。有思，怀有情思也。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”这里则完全写人了，但这样的词语仍然可以用来描写柳（杨），这就是苏轼的修辞之妙。“萦损柔肠”即柔肠萦结也。忧伤过度，渐乏而困，故有“困酣娇眼，欲开还闭”之态。因为乏困，昏昏欲睡，故睡眼蒙眬，欲睁不睁。这里细笔勾画出思妇之娇柔、戚美。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起”此三句接前而写，描写思妇睡梦中随风万里，飘然而达郎君所在之处，但却又被莺之啼叫唤醒。可谓美梦难圆也。　　下片写景，景中含情，情景相融。情乃春恨，恨从何来？“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”此花，指杨花。落红，落花也。难缀，难以重新点缀枝头也。此为惜春之笔。落花不仅不能重新点缀枝头，反而是“晓来雨过”，连遗踪皆无了，只剩下一池碎萍了（“遗踪何在？一池萍碎。”）。“春色三分，二分尘土，一分流水”，这三句乃叹，雨前春色尚有三分，“晓来雨过”之后，两分为尘土所湮，一分为流水劫去。这里春色三分或指落红或指杨花，从后面的三句看，似指杨花。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”此收结对开端“似花还似非花，也无人惜，从教坠”作出了响应，且以“点点是离人泪”回归主题。可谓匠心独到也。　　苏轼写儿女情思之词，多用隐讳含蓄手法，但也有明快之作。如《蝶恋花》（花褪残红）：　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。　　枝上柳绵吹又少；天涯何处无芳草。　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。　　笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。　　上片写景，将春天的特色，包罗一尽。下片写情，乃直叙手法，毫无缠绵悱恻之辞，但却非常感人。全词寓情于景，蕴藉有味，很能体现东坡写情的特点。“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”乃锃句也，时常为后人引用。王士禛《花草蒙拾》称云：“枝上柳绵”恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”也。据说，此乃词人路过一处花园，见圆内秋千佳人，便驻足赏看，佳人与丫鬟见之，便一边说笑一边离去。故有“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”之叹。多情者，词人也。这里也表现出词人的另一种浪漫情怀。　　苏轼写情，不求词藻华丽，但求情真。他的一首怀念亡妻王弗的词《江城子》，语言朴实无华，则感情浓烈、真挚而又振人心弦。全词如下：　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。　　千里孤坟，无处话凄凉。　　纵使相逢应不识，尘满面，宾如霜。　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。　　相顾无言，唯有泪千行。　　料得年年断肠处，明月夜，短松冈。　　上片如同对面说话一样，向言以诉。“十年生死两茫茫”直切主题，是说，亡妻死去十年了，冥世两隔，茫茫无知。“不思量，自难忘”，即使不去想，旧情自是难忘。“千里孤坟，无处话凄凉”，你埋却在千里之外的家乡，而我在黄州，何处与你诉说我的凄凉呢？“纵使相逢应不识，尘满面，宾如霜”，纵使我们能够相逢，你也不认识我了，我已经老态龙钟，灰尘满面，鬓毛如霜矣。上片极尽词人凄凉悲伤之情。　　日有所思，夜有所梦。下片乃写夜来梦中归乡见妻，表现了夫妻之间生死不渝的真实情感。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”亦是开门见山，乃说，昨夜梦中忽然回到了家乡，正见妻子在窗前梳妆打扮。夜来，即昨夜，古白话。至今山东莒县一带仍谓“昨夜”为“夜来”。“相顾无言，唯有泪千行”，见了面却说不出话，唯有四目相对，泪流千行了。“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，此结与首句呼应，表达了词人的无限怀念与悲哀。这三句大意是：料定年年令我伤心的地方，就是明月照耀之下，来到你的孤坟之前了。断肠处，即伤心处。短松冈，栽有青松的高冈，松柏长得慢，十年仍很矮，故谓“短松”，四川乃多雨水地区，故坟墓多选高冈掩埋。“短松冈”乃指词人妻子的坟茔地。“料得年年”亦暗示了词人有辞官归隐的打算。　　苏轼被谪后，词多是凄凉之作，但不失志。例如《卜算子》（缺月挂梧桐）：　　缺月挂梧桐，漏断人初静。　　谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。　　惊起却回头，有恨无人省。　　拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。　　该词以双关笔法写人与写鸿，实则写鸿亦是写人，鸿与人一体矣。词人亦“幽人”自称，幽人者，幽居之人也，此处实谓孤寂之人。“谁见”一问，实际是否定语句，意思是“没人看见过幽人独自走来走去，缥缈如孤鸿之影”。缥缈，隐隐约约、若有若无之意。上片极尽人之孤寂。下片承接上片最后一句，转而写孤鸿，因受惊而回头也，满腔的幽恨却没人能理解（“惊起却回头，有恨无人省”）。故不肯栖息于寒冷的高枝上，宁愿孤居于冰冷的沙洲。下片乃双关文字，写鸿实则写人。该词虽字句凄凉悲切，但却以此烘衬出词人的清高自守，矢志不移的崇高情操。黄庭坚在《跋东坡乐府》中评曰：语意高妙，似非食烟火人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！　　苏轼被谪后，词虽多凄凉之作，但亦不乏积极抗争之作。如《浣溪沙》（山下兰芽）：　　山下兰芽短浸溪；松间沙路净无泥。　　萧萧暮雨子规啼。　　谁道人生无再少？门前流水尚能西。　　休将白发唱黄鸡。　　该词为词人被谪黄州时游蕲水清泉寺所作。上片主要描写兰溪清幽之景致。中国大江大河均为东流，此处的兰溪却是西流水。故而词人有“谁道人生无再少？门前流水尚能西”的感慨，乃其不甘失败的宣言。“休将白发唱黄鸡”乃自强自勉之句，亦是警句。大意是说，不要因为老了而虚度余年。白发，代指老年。唱黄鸡，金鸡报晓也，喻时光流失。　　再如《定风波》（莫听穿林）一词，表面虽写雨行，实则表现出词人不惧风雨的抗争精神。全词如下：　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。　　竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。　　料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。　　回头向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。　　该词表面写风雨，实则有所寓意，风雨应指词人所受的打击或施虐者。上片，以“穿林打叶”来形容雨，可谓奇语也。“何妨吟啸且徐行”表现了词人不惧风雨肆虐、坦然自若的人生信念。芒鞋，即草鞋。一声“谁怕”表现了词人的无所畏惧的气概。“一蓑烟雨任平生”可以说，是词人的处世哲学；大意是，平生一蓑可挡风遮雨，足矣。下片，“料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎”表现了词人被谪后的乐观心态。虽然有点冷落，但却有山头斜照相迎，此处寓意应该是词人受到辖地人民的欢迎。料峭，微寒，多形容春意。“回头向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴”则写出了词人的平和的处世心态。萧瑟之来处，寓意京城。归去，寓意再度回京。纵使如此，词人亦会平和对待，故云“也无风雨也无晴”。　　苏轼词的另一个特点是，寓哲理于词中。上述“谁道人生无再少？门前流水尚能西”两句，便具有一定的哲理性。又如《西江月》（世事一场大梦）：　　世事一场大梦，人生几度凄凉。　　夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。　　酒贱长愁客少，月明多被云伤。　　中秋谁与共孤光？把盏凄然北望。　　其中，“世事一场大梦，人生几度凄凉”，便是富有哲理的文字。上片写，人生短暂，转眼秋衰矣。“夜来风叶已鸣廊”乃写中秋夜晚落叶在廊厦下被风吹卷得飒飒作响。“眉头鬓上”，实意是愁上眉头，霜染两鬓，人已老矣。此乃悲人生之短暂也。下片中，“酒贱长愁客少，月明多被云伤”亦富哲理性。“酒贱长愁客少”实际写出了词人遭谪后，朋友亦少来往。“月明多被云伤”，则揭示了“兰衰芜欺”的道理。意思是说，自己因才被谗。“中秋谁与共孤光？把盏凄然北望”，因刚到黄州过第一个中秋节，既无亲人又无朋友，故有“中秋谁与共孤光”之问。孤光，孤寂中的灯光。唯有独酙独饮，北望怀念（京城）故人了。这一首写得孤寂中充满凄凉与悲凔，这是词人被谪黄州后孤独所过的第一个中秋节，故有此悲。　　苏轼的词，内容很广乏，除了上述类型的词以外，尚有山水、田园、怀友思亲、和唱等词，其中不乏风趣小词。仅录一首田园词《浣溪沙》（簌簌衣巾）供赏：　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，　　牛衣古柳卖黄瓜。　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。　　敲门试问野人家。　　上片写村景，写的十分质朴而又风趣，“牛衣古柳卖黄瓜”，让你看到了一位穿著蓑衣的乡人，在古柳荫下卖黄瓜。简直就是一幅清雅的水墨画。下片乃写词人自己，酒困路长，昏昏欲睡；日高人渴，一路光想着有茶喝该多好。走进村头，便去敲人家的门讨茶喝。写得十分形象、生动。这首田园词，堪称一绝也。　　还有一些描写个人生活趣味的词，亦别有韵味。例如《临江仙》（夜归临皋）：　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。　　家童鼻息已雷声，　　敲门都不应，倚杖听江声。　　长恨此身非我有，何时忘却营营。　　夜阑风静縠纹平。　　小舟从此逝，江海寄余生。　　该诗最为风趣的是“家童鼻息已雷声，敲门都不应”，这是生活气息最为浓郁的词句。该词上片写“夜饮归来”，家童睡得死死的，连门都敲不开，只好“倚杖听江声”。或谓写景，其实是写生活。下片乃对江冥想，感慨人生。首两句寓意了人生无奈，为名利所驱使，或谓“世奴”，不得自由。何时能够忘却人世的这些营生呢？营营，为生活而奔忙也。最后两句乃表达了“厌世归隐”的思想，这与词人被谪不无关系。　　再看《西江月》（照野弥弥）一词：　　照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。　　障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。　　可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。　　解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。　　该词表现了词人对大自然的无限热爱之情。该词作者有一段序言云：顷在黄州，春夜行蕲水中。过酒家，饮酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，曲肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。这就是该词的写作背景。首两句写景，是说月亮照耀着满溪的浅浪，天空中隐隐约约看到一层层的云。弥弥，弥遍、遍及也。障泥，典故也。《晋书u2022王济传》：“济善解马性，尝乘一马，着干连障泥，前有水，马不肯渡。济曰：‘此必是惜障泥。"使人解去，便渡。”障泥未解，是说未涉水也。苏轼因骑马上桥的，故云。玉骢，白玉似的骏马。骄，雄壮也。“障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草”意为：马虽然很矫健雄壮，可（因酒醉）我想在芳草茵上息眠也。下片乃抒发对大自然的惜爱之情。“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。”这两句是说：多么令人惜爱的一溪清风明月，莫让玉骢踏破了这迷人的月色。琼瑶，美玉也，此处比喻月光。如此美妙的境界，我又怎么舍得离开呢！于是便“解鞍欹枕绿杨桥”酣然睡去，结果“杜宇一声春晓”，直至听到杜宇的啼叫声，已经大天明了，一个令人陶醉的春晓。作者以巧妙的笔法，将自己融入神奇的仙境。可谓“沉沉美梦境，飘飘怡然心。”　　辛弃疾　　虞美人·同父见和再用韵答之　　辛弃疾　　老大那堪说。　　似而今、元龙臭味，孟公瓜葛。　　我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。　　笑富贵千钧如发。　　硬语盘空谁来听？　　记当时、只有西窗月。　　重进酒，换鸣瑟。　　事无两样人心别。　　问渠侬：神州毕竟，几番离合？　　汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。　　正目断关河路绝。　　我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁”。　　看试手，补天裂。　　本词的突出特点在于，把即事叙景与直抒胸臆巧妙结合起来，用凌云健笔抒写慷慨激昂，奔放郁勃的感情，悲壮沉雄发场奋厉的格调。　　词的上阕主要是作者奔放沸腾的感情融于叙事之中，那么下阕则主要是直泻胸臆的赋体，抒发对南宋统治集团的强烈批判和“看试手，补天裂”的壮怀。词人尽情地驰骋笔力，敷陈其事，倾诉肺腑，写来笔飞墨舞，淋漓尽致。“事无两样人心别。”面对时世，山河破碎，爱国志士痛心疾首，而南宋统治者却偏安一隅，把家耻国难全都抛在了脑后。词人用“事无两样”与“人心别”两种不同象意象加以对照，极其鲜明地刻画了南宋统治者苟且偷安的庸懦丑态，尽情地抒发了郁勃胸中的万千感慨。词人义愤填膺，向统治者发出了严厉的质问：“问渠侬：神州毕竟，几番离合？”神州大地，山河一统，自古已然，“合”时多而“离”时少。今当政者不思恢复中原，反而以和议确定了“离”的局面，是何居心！词语中凛然正气咄咄逼人，足以使统治者无地自容。雄健顿挫的笔力，加重了词的感情色彩，使其更富有艺术感染力。　　虞美人·用前韵送杜叔高　　辛弃疾　　细把君诗说：“恍余音、钧天浩荡，洞庭胶葛。　　千丈阴崖尘不到，惟有层冰积雪。　　乍一见、寒生毛发。　　自昔佳人多薄命，对古来、一片伤心月。　　金屋冷，夜调瑟。　　去天尺五君家别。　　看乘空、鱼龙惨淡，风云开合。　　起望衣冠神州路，白日消残战骨。　　叹夷甫诸人清绝！　　夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。　　南共北，正分裂！　　上阕头句至“毛发”数句盛赞叔高诗作之奇美。　　头句“细把君诗说”，足见非常爱重。因为爱之深，所以说之细。“恍余音、钧天浩荡，洞庭胶葛”，言杜诗气势磅礴，读之恍如听到传说中天帝和黄帝的乐工们在广阔旷远的宇宙间演奏的乐章的余韵，动人心魂。　　“千丈阴崖尘不到，惟有层冰积雪。乍一见、寒生毛发”乃熔裁唐人李咸用《览友生古风》诗“一卷冰雪言，清泠泠心骨”语意，言杜诗风骨清峻，读之宛若望见尘土都不到的高崖之上的冰雪，不禁毛发生寒。　　如此说诗，不但说得很细，而且说得极美，比喻新颖，想象奇特，既富诗情，亦有画意。接下至“调瑟”数句哀叹叔高的萧索境况。“自昔佳人多薄命，对古来、一片伤心月”，化用苏轼《薄命佳人》诗“自古佳人多命薄，闭门春尽杨花落”二句，以古来美妇多遭遗弃隐喻才士常有沉沦：“金屋冷，夜调瑟”则借汉武帝陈皇后失宠，进一步渲染了被弃的凄苦。这里纯用比兴，虽为造境，却甚真切，艺术效果远胜于直言。　　下阕写叔高之怀才不遇而转及其家门昔盛今衰。