色彩构成中的同一调和什么意思？我要做这个同一调和练习，谁能解释下尼？

色彩的调和有单色调和，类似调和和对比调和等。色彩调和是设计师的一项基本功，是指两个以上的色彩，有次序协调统一地搭配在一起，能引发人心情愉快喜欢满足等的视觉感受 ，优秀设计作品其色彩的运用，或丰富多彩或雅俗共赏或简洁单纯或高雅风致。色彩调和的技巧只有调和的配色才会给人一种赏心悦目品位高雅之感，反之就会使人感到生硬刺目品位俗劣，补色规律视觉在接受某一色彩时，总是欲求一些相对应的补色来取得生理平衡，如果这种补色不能出现，那么眼睛会自动地将它产生出来。色彩调和的基本原则中才包含了互补色的规律，补色也就是色相环上180度相对应的色彩搭配，面积配色中较强的色要缩小面积，较弱的色要扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则，色彩的面积均衡是一种创造色彩静态美的方法。

1. 相邻色调和：选择相邻的颜色进行组合，这种调和方式比较温和，适合用于风格简单的设计作品。例如：红、橙、黄或者紫、蓝、绿。2. 对比色调和：选择相对明显的对比色进行组合，可以使视觉效果更加突出。例如：红和绿、蓝和黄、紫和黄绿等。3. 三角形色调和：选择一个主色和与它隔三个颜色距离的两种配色块，通过三角形的色彩关系进行调和。例如：红、蓝、黄。4.四方形色调和：选择一个主色以及与它隔两个颜色距离的三种配色块，通过四个角形的色彩关系进行调和。例如：黄、紫、绿、红。5. 单色调和：选择同一色相的不同明暗度、饱和度的配色进行组合。例如：浅蓝色到深蓝色的过渡。以上这些方法是色彩调和的常用方法，但是具体的配色还要根据设计作品的要求、场合和目标受众来进行选择和调和。

色彩调和是指，两个或两个以上的色彩组合，为了达成一项共同的表现目的，互相间产生一种秩序、统一与和谐的现象，成为色彩调和。具体如下： 1、色彩调和的目的是，使有明显差别的色彩经过调整，形成和谐统一的整体； 2、色彩调和是建立色彩设计的用色技巧和配色的原则。

　　对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。　　1．对比　　对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。　　2．调和　　色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。

单色调和、类似调和、对比调和、多色调和四种。色彩调和是在绘画艺术中，把具有共同的、相互近似的色素进行配置而形成的和谐统一的效果，方法有单色调和、类似调和、对比调和、多色调和四种。

色彩调和的具体配置方法包括几种：色彩对比法、色彩互补法和色彩类比法。色彩对比法通过选择互补的颜色，如对立色或相邻色，创造强烈的视觉对比，增加视觉吸引力。色彩互补法是通过选取相互补充的颜色，如互补色或三分色，形成和谐统一的效果。色彩类比法则是通过选择色调相似或有共同主色调的颜色，创造出温和、和谐的配色方案。

色彩调和的具体方法中的支配法是让：1、相同色调和。2、类似色调和。3、对比色调和。4、渐变色调和。1、相同色调和所谓相同色调和就是指用同一色相的颜色进行搭配，这种配色方式虽然在色感上有点单调，但是效果很协调。在具体应用时，我们可以通过调节色彩的明暗变化及纯度变化使最终效果的层次化更加明确。2、类似色调和所谓类似色调和就是指采用色相相差不大的颜色进行搭配。这种配色方式的色彩的饱和度、明度等相差不大，所以更能够引起色相之间的相互融合，从而在视觉上更能增加画面的柔和效果，进而减少画面对浏览者眼睛的刺激感。3、对比色调和所谓对比色主要是指在色环上相互夹角互为180°的任意两种颜色。对比色调和可通过在对比色之间混入黑色、白色、灰色来实现。在互为补色的色彩双方，混入白色，其明度提高，纯度降低，刺激力减弱。而混入黑色会使双方的明度、纯度降低，对比减弱。混入灰色调和实际上是在对比色的双方同时混入白色与黑色，使双方的纯度降低，色相感削弱。4、渐变色调和渐变色调和主要是指在任意两种颜色之间按照阶次变化、明暗变化、浓淡变化等进行平滑过渡式的色彩混合。这种方式的色彩混合受明度的影响很容易在实际应用中创建出具有空间感和远近感的视觉效果。

色彩调和与色彩对比，是相对而言的同一事物的两个方面。色彩调和，是指两种或两种以上的色彩，有秩序地组织在一起获得的协调一致的色彩组合效果。对比可以增加色彩的差异性、多样性和丰富感；调和可以增加色彩的协调性、秩序性和统一感（这种统一包括色相相同、明度相同、纯度相同、冷暖倾向相同等，也可以是按照某种秩序进行排列，或是按照某种面积比例搭配等）。就像理想的亲密关系：我们两个人愿意在一起，虽然表面上看，我们的关系是一种从属、一种约束，但是这种从属和约束符合我的自由意愿，我是自愿进入的，没有感觉到违背内心愿望的压抑和束缚。但我们同时都有各自的独立个性。

下面从几个方面来论述色彩调和的方法。 一、同一调和 当两个或两个以上的色彩对比效果非常尖锐刺激的时候,将一种颜料混入各色中去增加各 色的同一因素,改变色彩的明度、色相、纯度,使强烈刺激的各色逐渐缓和,增加同一的一致性 的因素越多调和感越强。 例如,当两色面积相等,而且成为补色时,红与绿、黄与紫、蓝与橙等,由于强烈的对比 刺激而不和谐。 但如果彼此双方都调上灰色,都有了灰色的色素,由于有了 同一的因素,从而 削弱了对比度,使强烈的对比的画面得到缓和,鲜艳的红色和绿色变成了灰红、灰绿,从视觉上 得到了调和。 同一调和包括: 1、 混入同一白色调和。 2、 混入同一黑色调和。 3、 混入同一灰色调和。 4、 混入同一原色调和。 5、 混入同一间色、复色调和。 6、 互混调和 7、 点缀色同一调和 在对比的色彩双方,互相点缀对方的色彩,其效果是使有差别的各色增加了同一的因素, 使互相排斥的色彩多了一个互相联系的成分,其远效果则与同时混入同一色的效果近似,其区别 则是互混调和,是一种颜料地直接混合,点缀调和是一种视觉的空间混合。 8、 连贯同一色调和 当画面中使用的色彩过分强烈或色彩含混不清时,运用中性色黑、白、灰、金、银或同一 色线,把形象的各个色域进行勾勒,使之既相互贯联又相互隔离,而达到统 一调和。 如荷兰画 家皮埃特·蒙德里安(1872-1944)的作品《构图 1928》,就是利用黑色的分割线而使多彩的 画面达到和谐而明朗清晰。 连贯色可以 是很窄的线,也可以是较宽的色线,可以是同一色线, 也可以是同一色组。 同一连贯使用的面积越多,线越宽,其效果越调和。

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色彩对比包括1.色相对比，是指由红橙黄绿等色相差别形成的对比现象，有同类色对比，邻近色对比，对比色对比和互补色对比。2.明度对比，是指色彩明暗程度的对比，或称黑白程度对比。有明度弱对比：高短调，中短调和低短调。明度中对比：高中调，中中调和低中调。明度强对比：高长调，中长调，低长调。3.纯度对比，由色彩的鲜艳程度所带来的对比。有低纯度色调，中纯度色调，高纯度色调。按纯度对比强弱划分又有纯度弱对比，中对比和强对比4.面积对比5.色彩的位置对比调和在色彩的对比中追求和谐，美观，充满秩序感的搭配，在调和的色彩关系里又不失差异与对比变化与和谐。色彩调和的原理1.色彩面积比理论。2.互补色平衡理论。整体画面色彩混合后有灰色的感觉是使眼睛看起来愉悦的状态。3.审美心理共鸣调和理论方法：近似调和，邻近调和和大反差调和色彩的层次与呼应是指色相的序列构成，名度的由深到浅或由浅到深，纯度筏单摧竿诋放搓虱掸僵由鲜到浊或由浊到鲜等，在这些秩序性的变化过程中所反映出的色彩节奏变化。

色彩调和可分为两类，即 A.同一调和与近似调和 B.近似调和与对比调和 C.类似调和与对比调和 D.类似调和与同一调和 正确答案：C

1.在色相，明度，纯度中有某种要素相同，变化其他的要素，称为同一调和。2.近似调和比同一调和的色彩关系有更多的变化因素，形式也更多：近似色相调和（主要变化明度，纯读）：近似明度调和：近似纯度调和（主要变化明度、色相）近似明度色相调和：近似色度、纯度调和；近似明度纯度调和。3.次序调和。在两色多多色之间增加一些过渡色层次，使相互对比的色彩有序的渐变，从而达到画面悦目、和谐的目的。4.对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。

插花基本原理之色彩调和 　　色彩调和是插花艺术构图的重要原则之一。以下是我为大家整理的关于插花基本原理之色彩调和，希望大家喜欢！ 　　色彩调和与否是插花作品给人的第一印象，也是插花创作成功与否的重要关键。因此，必须重视插花中色彩的作用，所谓插花的色彩调和就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾，在不同中求相同、通过不同色彩花材的相互配置，相邻花材的色彩能够和谐地联系起来，互相辉映，使插花作品成为一个整体而产生一种共同的色感。在同一插花体中，尽管有几种色彩，但要以一种色彩为主，将几种色彩统一起来形成一种总体色调。插花中所追求的色彩调和就是要使这种总体色调自然而和谐，给人以舒适的感觉。在同一插花体中，如果只使用一种花色的`花材，则色彩较容易处理，只要用相宜的绿色材料相衬托即可。因为绿色可以和任何颜色取得谐调感。但是，若使用几种花材，涉及到二三种花色时，则须对各色花材审慎处理，合理配置，才能充分发挥色彩效果，提高插花作品的艺术性。关于插花的色彩处理一般应掌握以下2个基本原则。 　　 1.突出主色调 　　当用二三种色彩的花材构图时，首先要确定构图的主题色彩。即能反映这个插花作品主题思想的主要色彩。然后，将主要色彩的花材配置于构图的重心位置，而且无论是花朵大小、花朵数量、色调浓淡等均应占主导地位。其它色彩的花材只是起焙衬和点缀作用，花朵宜小、色调宜淡、配置于构图的左、右两侧或前方下方，以突出主题色调。主题色彩和陪衬色彩之间要互相调和，浑然一体，不能各自形成孤立的色块，要使整体构图统一于一个基本色调之中，即主题色调之中，产生一种整体色彩效果。因此，对花材及花器的色彩应认真构思、合理配置，以求达到预期的色彩效果。在考虑和确定插花构图的主题色调时，要以自然界的色彩变化为依据，遵循自然色彩的变化规律，才能使作品色彩自然逼真，富有感染力。反映季相特征的作品应根据不同季节自然界中植物的主要色彩特征，确定插花的主题色调并适当发挥，例如：反映春季景致的插花宜以红、黄等暖色调为主题色调，常用的花材有红色碧桃、红梅、红山茶花、油菜花、红色和黄色的郁金香等。夏季宜以们冷色的蓝、自、淡粉等色为主题色调，常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花，睡莲等。秋季景致的插花作品宜以反映秋色的暗红、暗黄、橙黄等色彩为主题色调，常用的花材有枫叶，枯黄的秋草、橙黄色的果枝等，而冬季的插花宜以象征着温暖和希望的红色和黄色为主题色调，常用的花材有红色香石竹、南天竹红色果穗、火棘红色果枝、腊梅、红山茶花等。 　　 2.类似色调和 　　凡是色环上相邻数种颜色的配合均属于类似色的关系。如红、橙红、橙;蓝、蓝绿、绿;黄、黄橙、橙等均属类似色关系。类似色的色彩接近，同时使用时易于取得自然调和效果，具有柔和感。在插花创作中经常出现类似色花材同时配置的实例，若配置得当，显得素雅别致。例如，粉色菊花与粉红色秋海棠配置、紫色蛇鞭菊与玫红色铁线莲相配置、粉红色的杜鹃花与红山茶花相配置、黄白色的百合与黄色的败酱花相配置等均表现出了这种类似色的调和效果。但是，类似色花材同时配置虽然易于取得调和效果，同时也易出现单调感而缺乏变化。为此，应利用花材色彩浓谈不同、花朵大小及形状不同、花材质感不同等以求得构图的变化，或者利用小体量的色彩对比强烈的花材加以适当点缀、以丰富构图中的色彩变化，从而打破单调感，增加插花构日的活跃性。 ;

孟塞尔色彩调和理论，要使一幅画的色彩达到平衡，要满足如下条件， - 每个色彩都有对等的补色，明度和彩度与其相同 - 每个色彩都有相反的明度 - 每个色彩都有相反的彩度 来看看色彩大师梵高的画作如何表现的吧！他的两幅画，以蓝色和橙色为互补色，明度和彩度相当，同时还能找到不同明度的蓝色（深蓝+浅蓝），以及不同明度的橙色（暗橙+浅橙），注意面积的控制和对比，形成平衡，引发美感反应，感到赏心悦目。 那么我们应该怎么做？ - 大自然是调色大师，其色彩组合总是那么调和，不论鱼鸟走兽、山水风景，处处可以看到这种均衡的色彩组合——明亮鲜艳的类似色相互辉映，搭配着对比的补色，而这些鲜活的色彩几乎总是嵌在扎实、稳定的低彩度色彩之中。观察色彩及其补色、明度和彩度的变化，体会自己大脑对这种平衡协调的渴望和需求。 - 欣赏大师作品，分析其色彩变化 - 色彩设计时，选定主色调，找到其补色，在转化成相反的明度和彩度，以便形成平衡悦目，甚至十分美丽的调和色彩。家具软装色彩搭配

范围不同，效果不同。1、范围不同。色彩调和仅涉及到少量的颜色，而色彩和谐则更为广泛，需要考虑多种颜色之间的协调配合。2、效果不同。色彩调和用于创造柔和舒适的视觉效果，而色彩和谐则可以用于创造充满生机、鲜活感的视觉效果。

三原色颜色对冲口诀是三原色对冲，黄色可抵消紫色，绿色可抵消红色，蓝色可抵消橙色。黄加少红变深黄，黄加蓝变绿加白变奶绿，红加黄加少蓝加白变浅棕，红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰，黄加蓝变绿加蓝变蓝绿，红加蓝变紫再加红加白变粉紫红。红加黄变橙，少黄多红变深橙，少红多黄变浅黄，红加蓝变紫，少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，黄加蓝变绿，少黄多蓝变少蓝多黄变浅绿，红加黄加少蓝变棕色，红加黄加蓝变灰黑色，按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色。三原色的定义三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色，我们通常说的三原色，即品红、黄、青（是青不是蓝，蓝是品红和青混合的颜色）。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。颜料三原色（CMYK）：品红、黄、青（天蓝）。色彩三原色可以混合出所有颜料的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。光学三原色（RGB）：红、绿、蓝（靛蓝）。光学三原色混合后，组成显示屏显示颜色，三原色同时相加为白色，白色属于无色系（黑白灰）中的一种。

色彩对比包括1.色相对比，是指由红橙黄绿等色相差别形成的对比现象，有同类色对比，邻近色对比，对比色对比和互补色对比。2.明度对比，是指色彩明暗程度的对比，或称黑白程度对比。有明度弱对比：高短调，中短调和低短调。明度中对比：高中调，中中调和低中调。明度强对比：高长调，中长调，低长调。3.纯度对比，由色彩的鲜艳程度所带来的对比。有低纯度色调，中纯度色调，高纯度色调。按纯度对比强弱划分又有纯度弱对比，中对比和强对比4.面积对比5.色彩的位置对比调和在色彩的对比中追求和谐，美观，充满秩序感的搭配，在调和的色彩关系里又不失差异与对比变化与和谐。色彩调和的原理1.色彩面积比理论。2.互补色平衡理论。整体画面色彩混合后有灰色的感觉是使眼睛看起来愉悦的状态。3.审美心理共鸣调和理论方法：近似调和，邻近调和和大反差调和色彩的层次与呼应是指色相的序列构成，名度的由深到浅或由浅到深，纯度由鲜到浊或由浊到鲜等，在这些秩序性的变化过程中所反映出的色彩节奏变化。

最常用的色彩调和方法为同一调和方法，包括有：混入黑色调和，混入白色调和，混入灰色调和，混入同原色调和，混入同间色调和，混入同复色调和，色彩互混调和，用点缀色调和，用连贯色调和等。 点缀调和：在对比的色彩双方，互相点缀对方的色彩，其效果是使有差别的各色增加了同一的因素，使互相排斥的色彩多了一个互相联系的成分，其远效果则与同时混入同一色的效果近似，其区别则是互混调和，是一种颜料地直接混合，点缀调和是一种视觉的空间混合。

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。对比色的调和以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；

　对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。　　1．对比　　对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。色彩的对比因素，主要有下述几个方面。　　色相对比——从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。在色环中180。角的两个色为互补色，是对比最强的色彩(色环中大于120。角的两色都属对比色)。色环中成90。角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)。色彩中还有类似色(如深红、大红、玫瑰红等)和相邻色(如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等)。它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比(如红与黄绿、红与青、黄与绿等)。类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色。　　色彩对比的强弱程度与对比的性质，可以改变单调平淡的色彩效果。互补色对比，色彩效果鲜明、强烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力。我国的民间年画、建筑彩画，都采用这类对比方法取得醒目、强烈的装饰艺术效果。在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿与红赭色形成对比，与跃动的笔触相配合形成画面的旋律感，表达了他的激情。高更的鲜明辉煌的感人色彩，是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色关系而获得的，加上粗犷的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点。20世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用多组单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生非常强烈的刺激性的艺术效果。他们为竭力显示色彩的魅力和装饰性效果，摒弃了对于形体的三度空间表现，甚至提出色彩是绘画的基础的观点。这在色彩画技巧与风格的发展中，开辟了以强对比色作为主要艺术语言，来显示其艺术个性与风格的新领域。由此可见，每个画家对于所采用的色彩对比与谐调的不同手法，是表现其艺术个性的重要方面。　　明度对比——即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。如看十字路口的红绿灯，红绿色相易辨，但红、绿的明度强弱就一时分辨不出来。所以在色彩写生中，要正确及时地掌握不同个性的色彩明度推移、连接与对比关系，是需要经过训练的。根据色彩的明度变化，可以形成各种等级，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三类。在绘画中，不同等级的明度，可以产生不同类别的色调，即亮调，暗调、中间调。色调效果受明度对比因素影响。为取得画面的均衡，就不能将明度强的弱的色彩集中到画面的某一边或一部位，需要经过色调的交替，使画面通过对照、呼应的方法达到均衡、统一的效果(图2)。这幅《和平，为了母亲和儿童们》是黑白版画，画面的黑白对比十分单纯，画的中心是一大块黑的暗色调，用点线刻画出母亲与孩子躺卧着的优美安详的体态。这黑色块中白色明亮的点和线，与黑色块周围的亮调子起色调交替作用，产生呼应的效果；亮调子中黑色点线，与中心的大块黑色，也同样具有色调交替的作用和效果，这使一圈白色不致感觉孤立与主体失去联系。画幅最外边的黑色粗边线，是色调交替、呼应取得均衡的又一反复，使整个画面的色调对比产生节奏和韵律感。明度对比与感情表达，也有直接的关系。如高明度与低明度色形成的强对比，具有振奋感，富有生气。明度对比弱，没有强烈反差，色调之间有融和感，可反映安定平静、优雅的情调。如色调对比模糊不清、朦胧含蓄，会产生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中，不同的明暗对比，也同样能产生各种不同的感情效果。　　纯度对比——色彩的效果，是从相互对比中显示出来的。纯度对比，是指色彩的鲜明与混浊的对比。运用不鲜明的低纯度色彩来作衬托色，鲜明色就会显得更加强烈夺目。如果将纯度相同，色面积也差不多的红绿两对比色并列在一起，不但不能加强其色彩效果，反而会互相减弱。如将绿色调入灰色来减弱纯度，红色才会在灰绿的衬托对比中更加鲜明。我们在雨天街头观察行人使用的五颜六色的雨披和雨伞，那鲜艳纯净的色彩异常醒目、美丽，其原因就是受周围环境沉暗的冷灰色调对比衬托的缘故。高纯度的色彩，有向前突出的视觉特性，低纯度的色彩则相反。相同的颜色，在不同的空间距离中，可以产生纯度的差异与对比。如观察处在近、中、远不同距离的三面红旗，近处的红旗是鲜明的；中景位置的红旗与近景中的红旗相比，则呈含灰的紫色；远景中的红旗，在相比之下，纯度更差，呈灰色。这是色彩因空间关系的变化，反映出色彩纯度变化而产生空间距离感。一个画面中，以纯度的弱对比为主的色调是幽雅的，所表达的感情效果基本上是宁静的；相反，纯度的强对比，则具有振奋、活跃的感情效果。　　冷暖对比——色彩的冷暖感，是来自人的生理和心理感受的生活经历。由此，色彩要素中的冷暖对比，特别能发挥色彩的感染力。色彩冷暖倾向是相对的，要在两个色彩相对比的情况下显示出来。在色彩写生过程中，认识色彩冷暖对比变化，主要是依靠互相比较的方法。晴天观察天色，如是紫灰色调子，一般地面或远山的天色，会显得暖一些，上边的天色会倾向于冷，有微弱的冷暖区别；一个物体受阳光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光部分又偏冷，背光面受蓝天光线反射的部分，显得更冷，而背光受地面阳光反射部分，却罩上一层暖调色。从色光的自然规律理解，可以通过观察，认识到色彩冷暖对比的规律，这在色彩学习中十分重要；如果不能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系，画面色彩就可能趋于单调。　　冷暖对比，可以有各种形式。如用暖调的背景环境，衬托冷调的主体物；或以冷调的背景环境，衬托暖调的主体物；或以冷暖色调的交替，使画面色彩起伏具有节奏感。　　面积对比——色彩的面积、形状、位置，在色彩要素一节中已提到过。这是美术设计中的构成或绘画中布局结构相关联的因素之一。所谓色彩的面积，在设计或装饰绘画中，一般　　比较明确，因为大多是采用色相单纯的平面色块，结合色块的形状，通过安排上的穿插，形成强弱、起伏的节奏效果。在写实的绘画中，基本上不会存在单纯的平面色块，在一块色面积中，一定同时具有许多色彩变化，可是仍然具有色彩面积、形状、位置等对比的形式因素。色面积的大小与形成色调有关。在艺术表现中的作用是通过对比来获得色彩效果的。考虑色块形状是指外形的美，同时也包含着线与形的对比关系，一个方形与圆形对比有不协调的因素，这与曲直线条给人的感觉并不相同。譬如，风景画中的一片天色，一座建筑物，一片田野，一棵树，都具有它的色面积、形状和位置。“万绿丛中一点红”，不但具有色相的补色对比，也有色面积的强对比效果。“丛与点”是形状和面积的对比。如在画幅中，处理“一点红”的位置，当然应在视觉的中心位置。　　以上所谈及的各种色彩要素的对比，都是在服务构图的形式法则中，发挥其效果的。在构图一章中，还要谈及有关这方面的问题。　　2．调和　　色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。　　对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手段。在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。在感情上的反映，一般积极的、愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的色调来表现的。舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜用调和为主的色调来表现。　　同种色调和，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色或黑色，纯度都会降低，色相个性会削弱，加强了调和感。　　相邻色、类似色的调和，是在色彩中包含的类同色占优势，色相、纯度、明度等色彩因素十分近似，对比特征不明显，属于调和的色彩关系。如相邻色红与红橙、红与红紫、黄与黄绿；类似色如深红、大红、玫瑰红、朱红等。类似色的色对比稍强于相邻色。　　无论什么颜色，与非彩色的黑、白、灰配置在一起时，都可以产生调和效果。　　对比两色中，如混入同一复色，即含灰的色彩，那么对比各色就会向混入的复色靠拢，色相、明度、纯度、冷暖都趋向接近，对比的刺激因素因而减弱或消失。调和效果的加强与混入色量成正比。　　对比色双方，如一方混入对方的色彩，或双方都混入对方的色彩，可缩小差别，减弱，趋向调和。　　两个不调和的对比色之间，处理一个与两个对比色都能谐调的色彩，就可以使不谐调的两个对比色谐调起来。如在红绿对比色中，间以与红绿都能调和的黄色，红绿的对比强度就会减弱，而趋向调和。在摆设写生静物时，主体物中如有强对比不协调的色彩时，在配衬布时往往根据以上的规律，考虑合适的衬布色彩，使静物具有对比谐调的整体色彩效果。　　色彩的对比与调和原则，在色彩实践中是一个重要而值得探讨研究的问题。以上，所谈及这方面的知识和色彩对比调和的一些方法，实际上只能起到一些启发作用。有关色彩各种形式的对比与各种方法的调和，是异常复杂的，它们表达的主题与感情也是十分广泛的。我们只有在真正具有色彩的基础能力后，不断地在色彩实践中举一反三，逐步深入领会色彩的对比、谐调规律，才能充分发挥色彩的表现力与感染力

共性调和构成在多色的构成画面中，必然存在色彩的对比、差别，如果说差别是色彩对比的本质，那么共性就是调和的根据。选择共性很强的色彩组合，或增加构成画面中对比色各方的共同性，是避免和减弱过分刺激的对比而取得色彩调和的基本方法。使用共性一词，是因为它包含“同一”和“近似”的概念在内。（1）色相统调调和：色相统调调和就是在对比色各方中同时混入同一色相，使对比色的色相逐步靠扰，形成具有共同色素的调子。如：画面中同时混合黄色或绿色，构成黄色调或绿色调，同时混合红、橙色或蓝、蓝绿色，构成红、橙暖色调或蓝、蓝绿冷色调。在明度和纯度要尽量保持与原状近似，这样原来强烈的对比被削弱了，形成了在混入色相基础上的统一和谐，同一色相注入越多，越能感到调和，只要把握好明度与纯度的关系，画面将成为雅致而统一的色调。（2）明度统调调和：明度统调调和就是在对比色各方中混入白色或黑色，明度都会提高或降低，绝大部分纯度会降低，色相虽然不变但个性被削弱，原来色彩间的过分刺激的对比也被削弱。注意混入的白色、黑色的量应与明度、纯度成一定的比例，其效果会极为精致。混入的黑色、白色越多，也越容易取得调和。（3）纯度统调调和：纯度统调调和就是在对比色各方混入同明度、不同量的灰色。使原来的各对比色在保持明度对比的情况下，纯度相互靠近。由于纯度在降低，色相感也被削弱，原来强烈刺激的对比效果也因此被削弱，调和感增强，使画面成为含蓄、稳重的调子。灰色混入越多，则调和感也越强。但要注意不要过分调和，否则会出现过于暧昧、含混不清的感觉。 上述直接混色的方法改成空间混合，也就是将同一色相、白色、黑色、灰色利用点和线的构成形式，渗透或插入到各对比色面积中，也能达到调和效果。可以这样说：直接混色效果呈现的是近似性因素，特殊的空间混合效果则表现的是同一性因素。 调和类型相同要素应变化的要素 同明度调和明度纯度　　色相单一同一调和同色相调和色相明度　　纯度同纯度调和纯度色相　　明度同色相调和同纯度调和色相纯度明度双性同一调和同明度调和同色相调和明度色相纯度同明度调和同纯度调和纯度明度色相

花坛花坛是将同期开放的多种花卉或不同颜色的同种花卉，根据一定的图案设计栽种，以发挥其群体美。花坛常用的有金鱼草、金盏菊、鸡冠花、一串红、万寿菊、三色堇等。花坛的种类可根据花坛的形状、性质、布置方式等特点进行分类，现依据布置方式的不同，分为以下两种：花丛花坛：就是集合几种花期一致、色彩调和的不同种类的花卉配置成的花坛。包括自然式或规则式，是以色彩构图为主。内部的花卉配置可根据观赏的位置不同而各异，如四面观赏的花坛一般是中央栽植植株稍高的种类、四周栽植株较矮的种类；单面观赏的花坛则前面栽植较矮的种类，后面栽植较高的植株。这类花坛设置和栽植较粗放，没有严格的图案要求，一般以一二年生草花为主。2.模样花坛：该花坛是以色彩鲜艳的矮生、多花草花或观叶草本为主，不同模样要选用色彩上有显著差别的植物，以求图案明晰。模样花坛外形均是规则的几何图形，以表现图案为主。花坛是公园、广场、街道绿化以及工厂机关等绿化布置的重点。花坛在园林中不论是做主景还是配景，都应与周围环境求得协调。在自然式园林布局中，不适合用几何轮廓的独立花坛，即使要用，也要采用自然式布置。当花坛作为配景时，其图案和色彩就要居于从属地位，布置要简单，以充分发挥陪衬主题景物的作用，不能喧宾夺主。花境花境是以多年生花卉为主组成的带状地段。花境中各种花卉配置比较粗放，也不要求花期一致。但要考虑到同一季节中各种花卉的色彩、姿态、体型及数量的协调和对比，整体构图必须严整。花境花卉应选用花期长、色彩鲜艳、栽培管理粗放的草本花卉为主。常用的有美人蕉、蜀葵、金鱼草、美女樱、月季、杜鹃等。</ol>花境在园林应用较广泛，常用形式有：1.在建筑物与道路之间布置花境：这种装饰可以使建筑和地面的冲突得以缓和，此地段可采用单面观赏花境，其植物高度宜控制在窗台以下。2.道路用地上布置花境：在此处布置花境有两种形式，一是在道路中央布置两面观赏的花境；二是在道路两侧分别布置一排单面观赏的花境，它们必须是对应演进，以便成为一个统一的构图。在同一条道路上，也有两种形式并用。3.用植篱来配合布置单面观赏花境：规则式园林绿篱的前方布置花境可以起到装饰的作用。4.与花架、游廊配合布置花境：花架、游廊等建筑物的台基，一般均高出地面。台基的正立面可以布置花境。花境装饰了台基，游人可在台基上闲庭信步，甚至流连忘返。5.与围墙和挡土墙配合布置花境：这样花境衬托墙面，墙面作为花境的背景。花池和花台凡种植花卉的种植槽，高者为台，低着为池.槽的形状是多种多样的，有单个的，也有组合型的，有的将花台与休息坐椅结合起来，不仅观赏到美丽的花纹图案，更是欣赏其艳丽的色彩。花台常作为大门旁、窗前的装饰，有的把花池与栏杆、踏步等结合在一起，也有用假山石围合起来的，池中可利用草本花卉的品种多样性组成各种花纹。花池适合布置在街心花园、小游园和道路两侧。花箱用木、竹、瓷、塑料制造，专供栽植花卉使用的箱，花箱常布置在室内、窗前、道旁等。花丛和花群花丛花群常布置于树林边缘、自然式道路两旁、草坪四周和树林草坪等处。花丛花群是花卉诸多配置形式中最为简单、管理最为粗放的一种形式。因此在大型风景区中可以广范应用。节日庆典、大型活动摆花花卉在烘托气氛，丰富园林景色方面有着独特的效果。每当节日庆典、大型活动时，为了营造喜庆、热闹的气氛，常用一些色彩艳丽的草本花卉造景，这种形式是美化城市的重要手段。

　　色彩由光引起，而光又有其物理属性。三原色（红、黄、蓝）是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。色相、明度、纯度称为色彩三要素。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。它们是研究色彩的基础。　　两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合带给人千差万别的视觉感受，通过科学的系列的训练方法，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就可以用直观有效的色彩设计作品表达平面设计的主题。　　色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。

能看见颜色表示人眼睛可以接收到一定频率的电磁波 电磁波中的可见光由于自身的频率不同，所产生的颜色也就不同 几世纪以来，颜色本身就是一个难解的谜题。举例子来说，苏格拉底就曾经假设说「火」之源起，乃是因眼睛结合了对象本身的「白」(whiteness)所产生的颜色。之后，牛顿更探索光与色彩之间的关系；其后历经许多科学研究，终于在20世纪确认了光波与色彩感应之间的绝对关系。 如今，色彩调和与色彩调性方面的研究信息，直接影响了艺术家、设计师和广告AE人员。本篇关于色彩理论的指南，旨在探索如何于网站上有效使用色彩，同时也提供了许多色彩调和技巧，让您善用色彩来驾驭网站设计。 色彩学 我们能看到颜色是靠三个元素相互作用而成：光源、物体的反射特性、以及人体视网膜和脑部视觉皮质区对光波的处理方式。不管我们使用哪种媒材来作业 -- 绘画、印刷或网络 -- 我们都得依赖上述过程才能有效使用颜色。 色彩的排列 -- 彩虹 十七世纪末期，牛顿证明了色彩并非存在于物体本身，而是光作用的结果，且只要将可视光谱上的长短光波结合起来即可形成白光。这些可视光的波长可对应到七个不同的颜色：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。 牛顿在实验中所分离出来的可视光谱其实才占了所有电磁光谱的一小部分，整个光谱范围从分为「短频、长波区」（例如收音机调频）到「高频、短波区」（例如 X 光）。可视光谱的区域是介于红外线与紫外线之间，波长约为 400nm (紫色) 到 700nm (红色) 之间。虽然牛顿证明这些光波结合在一起即形成白光，但其实只需要红、绿、蓝三光波就可以产生白光。 光的吸收与反射 当光波投射在物体身上后，该物质会传送、吸收或反射不同部分的光波。根据不同物体的特性以及它本身的原子构造，它可能反射了绿光但吸收了其它的波长。这时候人们的视网膜和脑部视觉皮质区会处理此一反射光，然后形成我们所看到的颜色。 艺术家和设计师将颜色复制到画布或纸张上的时候，他们便是仿真此一过程，利用颜料吸收了某个部分的光波、反射出其它光波。例如要产生绿色，我们可使用会吸收红、蓝光波的颜料即可。此一过程是所有绘画与印刷媒体的色彩模式基础。 一切靠眼睛 当然，不论是反射自物体或是发射自光源本身，我们处理光波的能力都是靠视网膜和脑部的视觉皮质区。视网膜内有三个接收器（或者说是锥细胞）可响应某些光波的频率。红色锥细胞能感应低频率的波长，绿色锥细胞反应的是中频率的波长，蓝色锥细胞反应的是高频率的波长。这些锥细胞的运作并非二元性的，而是类似频道一样，可将刺激分别传达至脑部的视觉皮质区，经过处理后才产生出我们所看到的颜色。 为了产出特定颜色，艺术家/设计师们必须靠着增减光波的方式，让人体内的视觉接收器只反应到某些光波。至于应该用加法或减法原理，则要看你使用何种材质来表现你的作品了。色彩模式与色彩管理 设计师处理颜色的方法通常有两种：一、加色法，混合不同颜色的光波以形成白光；二、减色法，使用颜料来减少光波。传统的艺术家所使用的色盘和 CMYK 系统都是减色法模式。在网站上，我们所面对的是光的投射，而不是从物体上反射回来的光，所以使用的是加色法模式，我们称它为RGB。 加色法 在大自然中，我们所看到的光波是经过物体反射进入我们的视网膜，但产生色彩的方式不仅只这一种。例如，舞台灯光是利用白光穿过有色滤镜来产生不同的色光。计算机屏幕也是使用投射光波的方式，但不同的是它藉由让电子光枪发光投射到含磷的屏幕来产生色光。这些电子光枪可以发出三种颜色：红、绿、蓝。藉由这三种色光，计算机屏幕可制作出完整的光谱。这就是大家所熟知的 RGB 色系。 在 RGB 系统中，设计师也可以透过混合三原色的方式做出一个光谱。混合任两个原色，就会产生三个次原色：青、洋红、黄。如前面所说的，将光的三原色加在一起就可以做出白光。所以，如果一个 RGB 的值为 255,255,255 则表示为白色。如果完全拿掉这三原色的光 (RGB: 0,0,0) 则产生黑色。 减色法 RGB 模式的相反模式就是 CMYK 模式，也就是使用减少光波的方式来产生颜色。由于物体颜色来自于反射的光波，此一系统乃使用三原色来吸收物体的红、绿或蓝光。例如，如果你减少了红光，那么多余的绿色波和蓝色波就会产生青色。用来除去红光、反射绿、蓝光的颜料就会显示青色。相同的，平面印刷设计师会使用洋红来吸收掉一部份的绿光，以及使用黄光来吸收掉一部份的蓝光。 这样一来，我们很明显的可以知道 CYMK 模式中所使用的三原色就是 RGB 模式中的次颜色，反之亦同。再者，如果将红、绿、蓝光混合在一起形成白光，那么就表示将青、洋红、黄三色的颜料混合在一起就会产生黑色，因为三原色的光波都将被颜料所吸收了。然而受限于颜料和印刷系统的因素，混合青、洋红、黄并无法完全吸收掉所有的光波。因此实际上还必须加上一个黑色才能完成，所以就产生了 CMYK 里面的 K 元素了。 色彩管理 由于有这两套不同的复制颜色方式，设计师若必须同时创作数字与印刷影像可就伤脑筋了。除了对应加色法和减色法之间的困难外，RGB 和 CMYK可使用的色彩范围差异也相当大。因此对跨媒体设计师而言，拥有一套可根据输出设备做色系转换的色彩管理系统可减轻不少头痛问题。色彩管理系统可包含在操作系统，某些应用软件之中。 色彩调和 视觉设计最大的挑战之一便是找出有效的调和色彩，让色系既不过于单调，也不过于夸大。想了解色彩平衡之间的关系，可从了解色环开始着手。色环呈现出某一色彩模式中所有可能的色相 每个色彩模式都包含了一组三原色，然后经由这一组三原色的相互混合而产生不同的颜色。在传统色彩学中，三原色指的是蓝、红、黄；而在 RGB 色彩模式中，色光的三原色是指红、绿、蓝。任何两个色光的组合会产生一组次颜色。三次色则是混合了原色与次色，或者是混合两种次原色所产生。我们用色环来呈现颜色的逻辑性。你可以从下面的图中看出， RGB 的色环和传统艺术家们所使用的色环是很不一样的。 同色调和：单一颜色，只是深浅、色调和明暗度不同。 近似色调和：使用邻近的颜色或在色环上很接近的颜色做调和。 互补色调和：使用色环上两个相对的颜色做调和。这样的颜色组合通常可以提供最大程度的对比感觉，但若过份使用使会流于夸大。 对比色调和：使用一种颜色，再加上其互补色旁边的两个颜色做调和。对比色调和能提供比互补色调和较柔和的对比。 三角调和：使用色环上三个等距离颜色。 双互补调和：使用两组 (共四色) 互补颜色。 在探索色彩调和的时候，通常最好从纯色下手，然后再尝试不同程度的渲染、色调和明暗度。接着你可使用网站仿真图先行测试某颜色组合的视觉特效。记得，对比的重要性不只是在于为了吸引人而设计；它也可能帮助或妨碍网站的阅读性。 色彩所传达的意义 当我们在检视色彩的科学本质和色彩调和的美学考量时，我们发现感官在色彩运用上扮演了很重要的角色。除了感官反应与辨识调和色彩外，人类内在对色彩的反应还有更深层的一面。色彩能引发强烈的生理/心理共鸣，不管是正面或负面。当你在选定颜色组合时，请确定你所选择的颜色能引起适当的回响。 色彩的生理反应 虽然并没有直接证据显示色彩能引发特定反应，但是研究显示，某些颜色确实能够引起一些生理上的反应。例如，红色就是一种非常刺激的颜色，往往会令人心跳加快、呼吸急促。所以，红色非常适合用在需要引起注意和强调的时候，但若用在背景颜色的时候可能显得过于强烈。相同地，黄色也能引起注意，但因为其反射性太强，容易造成眼睛的疲劳和不舒服。另外一方面，蓝色对神经系统具有放松的效果，且根据一些研究显示，以蓝色当背景还能增加生产力。但是，如果你的产品与食物有关，千万不要用蓝色作为背景颜色，因为蓝色可是会抑制人们的胃口喔。 色彩的象征 色彩所象征的意义有时候跟大自然中的事物有关。例如，天空与太阳的颜色所产生的联想举世接然。然而，大部分的色彩意义都跟民族文化有关，例如，政治、宗教、神话或社会结构等 -- 这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异。若你设计的网站是针对国外地区，那你可千万得小心，同一颜色在不同文化可能会有南辕北辙的效果。另外，大部分的颜色都同时具有正面和负面的联想。你可以运用色彩的质量和饱和度的不同，或者是用混合两个颜色的方式来强调某个特别的涵义。 一般在西方的文化中，色彩所传达的涵义为： 红色：热情、浪漫、火焰、暴力、侵略。红色在很多文化中代表的是停止的讯号，用于警告或禁止一些动作。 紫色：创造、谜、忠诚、神秘、稀有。紫色在某些文化中与死亡有关。 蓝色：忠诚、安全、保守、宁静、冷漠、悲伤。 绿色：自然、稳定、成长、忌妒。在北美文化中，绿色代表的是「行」，与环保意识有关，也经常被连结到有关财政方面的事物。 黄色：明亮、光辉、疾病、懦弱。 黑色：能力、精致、现代感、死亡、病态、邪恶。 白色：纯洁、天真、洁净、真理、和平、冷淡、贫乏。白色在中华文化中也代表着死亡的颜色。 选择最恰当的色彩组合 替网站选对颜色可不是一件容易的事；很多公司还特别聘请专业咨询人员，使其色彩组合能搭配、强化整体的品牌形象。但是，如果你自己就已经具有色彩调和感，并且了解某些颜色可能会引起什么样的反应，你只需照着你的方法进行，开发出有效的色彩组合。在你开始找寻对应的颜色之前，你必须先很清楚你网站所要传达的讯息和目标。一但你了解要传达的讯息后，就可开始进行调色工作了。在过程中，你免不了要不断地试验混合颜色，这是一个极具创意的过程。别害怕使用大胆的颜色组合，但在将你的产品公诸于世之前，记得要经过充分的测试喔！

u200bu200b色彩的对比与调和，是相辅相成的矛盾统一体，是色彩搭配的总体要求。在色彩的搭配上，如果没有色彩的对比关系，就会使人感到色彩缺少变化、平淡无奇、没有生气；如果没有色彩间的调和关系。又会使人感到画面色彩零乱，整体关系缺乏统一。 u200b设计师只有认真对待色彩的对比与调和，才能合理配置色彩，创作出色彩丰富、对比鲜明而又调和的作品。 u200b 色彩的对比 当色彩之间由于存在鲜明差异而出现不同的效果时，便形成了色彩的对比关系。色彩之间由于色相、明度、纯度的不同，以及位置、形状、面积的差异，都会形成色彩的对比关系。色彩的对比关系差异越大，对比也就越强，反之亦然。 色相对比 由于各色相之间存在差异而形成的对比，叫色相对比。色相对比的强弱是根据色相在色相环之间间隔大小而决定的，间隔越大，对比越强。 u200b①同种色对比。这是同一种色相的不同明度对比。这种对比因色相相同而明度不同，属于色相弱对比，给人一种高雅、文静、单纯、柔和的感觉。不过，这种对比在配置时要拉开明度的距离，避免距离太近、对比太弱而造成色彩明度不清或缺少变化。 u200b ②邻近色对比。这是色相环上与某色相邻的色相对比。邻近色对比应拉开色彩的明度距离，避免因明度太近使画面显得平淡、缺乏生气。 ③中差色对比。这是色相环上相距90度左右的色相对比。这种对比因为色相之间差异适中，色相对比明显，属于色相中对比，给人以色彩明确、感觉丰富的效果。 u200b ④对比色对比。这是色相环上相距120度左右的色相对比。这种对比色相之间差异较大，对比强，色彩感觉鲜明、艳丽，属于色相强对比。 ⑤互补色对比。这是色相环上相距180度的色相对比。这种对比色相之间差异大，对比强烈。利用这种色相对比进行色彩配置时，需要改变色彩的明度与纯度，避免给人过于强烈的刺激，使色彩关系得到调和。 u200b 冷暖对比 即由于色彩冷暖的差异而形成的色彩对比。色彩的冷暖来自人们对色光的印象，以及对色彩的生理感觉和心理联想。凡和太阳、火光接近的具有暖意的颜色称为暖色，如红、橙、黄；凡和冰雪、海洋接近的具有冷意的颜色称为冷色，如青、蓝、紫。 在色彩冷暖对比中，暖色给人以阳光、热烈、前进、膨胀、干燥、强壮等感觉；冷色给人以阴影、冷静、透明、后退、收缩等感觉。 u200b 面积对比 色彩面积大小，直接影响色彩的对比效果。在不改变色彩的色相、明度、纯度的前提下，面积相等的对比强，面积差异大的对比弱。因此，要减弱其对比，就必须加大或缩小某一色彩的面积，这样也容易使画面产生调和。 u200b 色彩的调和 色彩的调和与色彩的对比，是设计的基本要求。在色彩配置上，调和就是把本来存在差异的色彩对比关系，经过调整重新组合成一个和谐而具有美感的统一整体。调和与对比一样是色彩配置的主要原则。 u200b 同种色的调和 同种色的色彩配合属于色相上的弱对比，因色相同一，极易单调。调和的方法是改变色相间的明度和纯度，拉开相互间的层次，避免二者相似。也可以在不改变同种色配合主调的前提下，选择对比作为点缀色，弥补色感不足而取得画面的调和。 u200b 类似色的调和 类似色的色彩配合也属于色相上的弱对比。因其在色相上具有微妙的变化，所以这种配合极易达到调和，但处理不当也容易产生平淡，失去生动的效果。调整的方法是适当增强明度和纯度的对比，使色相层次变化更加明确，配置上更显生动，取得整体上既有变化又有统一的调和效果。 u200b 对比色的调和 对比色的配合属于色相的强对比，因其色相不同，色彩的对比鲜明而强烈，又因色差很大而无共性，所以很难统一，使其达到调和的方法是：调整其色相的明度和纯度，以求明度或纯度上的近似以达到调和。 u200b 中差色的调和 中差色的色彩配合属于色相的中对比，色相的对比变化明显，色感丰富，如果在明度和纯度上运用不恰当，很容易产生花、乱现象，失去整体的调和与统一。而使之达到调和的方法是适当减弱明度和纯度的对比，加强共同性方面的因素。 u200b 近似调和法 在对比色的双方都加入同一种色相，在明度和纯度方面求得调和，如，加入灰色，降低其纯度，求得调和；或双方都加入白色，提高明度以求得调和；对比色双方进行色彩混合，使双方含有共同的色素以求得调和。 u200b 渐变调和法 在对比色中，运用色彩渐变的方法，减弱色彩双方的强度，也可以达到调和。运用色相经混合后的色彩，进行纯度或明度的渐变以求得调和；在对比色双方都加入同一种颜色后，进行纯度或明度的渐变以求得调和；运用对比色的双方或一方的原有色相，进行由密到疏的点、线渐变空间混合，以取得调和、统一的效果。 u200b 面积调和法 运用加大或缩小对比色双方面积的手法，以达到对比色双方的色彩调和。 u200b 间隔调和法 采用分割的手法，拉开对比色之间的距离，以求得调和。 色彩的调和是相对色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。

平面设计专业三要素是：图片，色彩，文字平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。“和”可做和一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当，没有尖锐的冲突，相反相成，相互依存，相得益彰等解释。

暗面色彩一般用互补法调和。暗面互补色彩：基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）　色彩调色的方法：一、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏。二、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。三、灰色的调配法直接用现成的灰色加倾向。如湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色

以色相为基础的配色在色彩调和中“同一”、“类似”、“对比”是调和的三个要领。●同一色相配色所谓同一色相配色，即指相同的颜色在一起的搭配。比如蓝色的运动衫配上蓝色的球鞋、球袜、球帽等，这样的配色方法就是同一色相配色法。●类似色相配色所谓类似色相配色，即是色相环中类似或相邻的两个或两个以上的色彩搭配。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；紫色、紫红色、紫蓝色的组合等都是类似色相配色。类似色相的配色在大自然中出现得特别多，像春天树丛中的绿叶，有嫩绿、鲜绿、黄绿、墨绿等，这些都是类似色相的自然造化。●对比色相配色对比色相配色，是指在色环中，位于色环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩搭配。它包含了中差色相配色、对照色相配色、辅色色相配色。对比色相是差异较大的两色组合，经常被运用于广告宣传制作中。在24色相环上两色间相差4—7个色，称为基色的中差色。在色相环上有90度左右的角度差的配色就是中差配色。它的色彩的对比效果比较明快，是深受人们喜爱的配色。在色相环上，色相差为8—10的色相组合，被称为对照色。从角度上说，相差135度左右的色彩配色就是对照配色。色相相差11-12，角度为165度左右的色相组合，称为辅色配色。为了更清楚地说明色相调和原理，我们在PCCS色相环中，以色相8：Y(黄)为基础，从与它的色相差为0的同一色相的配色到和它色相差为1 2的补色色相的配色都在图中做了说明。色相差越小越容易融合，色相差越大，看起来明了性越高。■色相调和中的多色配色在色相对比中，除了两色对比，还有三色、四色、五色、六色、八色甚至多色的对比。在色环中成等边三角形或等腰三角形的三个色相搭配在一起时，称为三角配色。运用三角配色最成功的是荷兰画家蒙德利安的方块抽象画。四角配色常见的有红、黄、蓝、绿这一组。五角配色和六角配色分别是红、黄、蓝、绿、紫及红、橙、黄、绿、蓝、紫等色。这几种配色在中国传统民间工艺中经常使用，如风筝、刺绣、剪纸、皮影、年画等。以色相为主的多色配色可以说是中国传统配色的特殊风格。

色彩对比包括色相对比，是指由红橙黄绿等色相差别形成的对比现象，有同类色对比，邻近色对比，对比色对比和互补色对比。2.明度对比，是指色彩明暗程度的对比，或称黑白程度对比。有明度弱对比：高短调，中短调和低短调。明度中对比：高中调，中中调和低中调。明度强对比：高长调，中长调，低长调。3.纯度对比，由色彩的鲜艳程度所带来的对比。有低纯度色调，中纯度色调，高纯度色调。按纯度对比强弱划分又有纯度弱对比，中对比和强对比4.面积对比5.色彩的位置对比调和在色彩的对比中追求和谐，美观，充满秩序感的搭配，在调和的色彩关系里又不失差异与对比变化与和谐。色彩调和的原理1.色彩面积比理论。2.互补色平衡理论。整体画面色彩混合后有灰色的感觉是使眼睛看起来愉悦的状态。3.审美心理共鸣调和理论方法：近似调和，邻近调和和大反差调和色彩的层次与呼应是指色相的序列构成，名度的由深到浅或由浅到深，纯度由鲜到浊或由浊到鲜等，在这些秩序性的变化过程中所反映出的色彩节奏变化。

有些颜料是不可以调的很均匀的，如水粉。会发灰!

看图可知：红黄蓝称为三原色，也叫做三基色；两个原色等量相加叫做间色；每个原色与对应的间色就是对比色。运用不同的色彩比例相加，可调配出多种间色变化。所有颜色加入黑色可以降低色彩的饱和度、加入白色则增加色彩的明度。这样就可以调配出多种复杂而丰富的颜色了。

任何颜色加黑都会降低纯度和明度,加白则相反先掌握三原色调间色:红+黄=橙,红+蓝=紫,黄+蓝=绿然后是原色加间色调复色,间色加间色调次复色,这些很麻烦,根据比例而不同调颜色只要掌握基本的原则就好调了.比如你想调一个高级灰,就找一个相近的纯颜色(原色和间色都可以称为纯颜色,有些复色不严格也可以这么说),比如肉色,就可以先用橘黄和玫瑰红加一起,再加白就行了,这个比较简单.但是那些金粉银粉什么的就麻烦多了,金粉应该是橘黄加土黄再少加点白,自己试试吧.还有高级灰的话一定要加互补色来降低纯度另外,调颜色尽量不要用黑,调出来不准,也容易脏,学会用互补色会好点

色彩的调和一般有两层含义：一则是色彩调和是配色美的一种形态，能使人产生愉悦、舒适好看的配色是调和的；二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也无所谓调和，两者即互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上色彩在配置中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和，过分暧昧的配色需要加强对比来进行调和。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的，也就是说，当两个或以上的色彩搭配组合时，为了达成一项共同的表现目的，使色彩关系组合调整成一种和谐、统一的画面效果，这就是色彩调和。 下面从几个方面来论述色彩调和的方法。 一、同一调和 当两个或两个以上的色彩对比效果非常尖锐刺激的时候，将一种颜料混入各色中去增加各色的同一因素，改变色彩的明度、色相、纯度，使强烈刺激的各色逐渐缓和，增加同一的一致性的因素越多调和感越强。 例如，当两色面积相等，而且成为补色时，红与绿、黄与紫、蓝与橙等，由于强烈的对比刺激而不和谐。但如果彼此双方都调上灰色，都有了灰色的色素，由于有了同一的因素，从而削弱了对比度，使强烈的对比的画面得到缓和，鲜艳的红色和绿色变成了灰红、灰绿，从视觉上得到了调和。 同一调和包括：1、 混入同一白色调和。2、 混入同一黑色调和。3、 混入同一灰色调和。4、 混入同一原色调和。5、 混入同一间色、复色调和。6、 互混调和7、 点缀色同一调和 在对比的色彩双方，互相点缀对方的色彩，其效果是使有差别的各色增加了同一的因素，使互相排斥的色彩多了一个互相联系的成分，其远效果则与同时混入同一色的效果近似，其区别则是互混调和，是一种颜料地直接混合，点缀调和是一种视觉的空间混合。8、 连贯同一色调和 当画面中使用的色彩过分强烈或色彩含混不清时，运用中性色黑、白、灰、金、银或同一色线，把形象的各个色域进行勾勒，使之既相互贯联又相互隔离，而达到统一调和。如荷兰画家皮埃特61蒙德里安（1872-1944）的作品《构图1928》，就是利用黑色的分割线而使多彩的画面达到和谐而明朗清晰。连贯色可以是很窄的线，也可以是较宽的色线，可以是同一色线，也可以是同一色组。同一连贯使用的面积越多，线越宽，其效果越调和。总之，在使用中要根据作品的内容要求而灵活运用。9、 同色相的调和 同色相的调和即是在色相环中60。角之内的色彩调和，由于它们组织起来的色彩，色相差别不大，因此非常调和。应当注意的是作同色相的调和，主色与副色的划分不很重要，应重视的是彩度的变化，否则会造成模糊、单调的感觉。10、同明度的调和 同明度调和即在孟塞尔色立体上同一水平上的色彩调和，由于在同一水平上的各色明度相同，同一因素很大，因此一般均能取得含蓄、丰富、高雅的色彩调和效果。如高短调、中短调、低短调等。在配色时应注意的是色相、彩度不应过分接近而引起模糊之感，色相差也不应过大，因色彩对比太强而引起不调和感。11、同彩度的调和 同彩度的调和包括同高彩度、同中彩度、同低彩度等。同彩度的配色效果一般能取得较好的配色效果，但应值得注意的是有时同低彩度的配色出现闷、灰、粉气之感，这时应提高某一色或某一色组的色彩彩度，以增加彩度对比。有时同高彩度的配色又出现刺激、不和谐之感，这时又要降低某一个或某一组的色彩彩度，以增加调和感。可以说，彩度的变化是色彩调和的最常用和最重要的方法。 二、 近似调和 所谓近似，就是差别很小，同一成分很多，双方很接近很相似。选择性质与程度很接近的色彩组合，或者增加对比色各方的同一性，使色彩间的差别很小，避免与削弱对比感觉，取得或增强色彩调和的基本方法，称近似调和法。调和并非绝对同一，必须保留差别。近似是增强不带尖锐刺激的调和的重要方法。

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。 同种色的调和相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。 类似色的调和以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。 对比色的调和以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度； 在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）； 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐； 是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；

我们知道，和谐来自对比，和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样调和也就成了一句空话。如此看来，既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激，从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。概括说来，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。对比是一种刺激，这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。触觉的痒痛，是由于外界的刺激而使得细胞破裂，破裂得少，产生痒的感觉，破裂得多则产生痛的感觉。而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。我们所寻求这种美的手段，恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。“调和”一词有两种含意：一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程；另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态（或称多样统一）。色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样，也有两种解释，一种指有差别的，对比着的色彩，为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程；另一种是指有明显差别的色彩，或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系，这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。（在后面第六章中详述）（1）调和是对比的反面，与对比相反相成。（2）调和就是近似。（ 3）调和就是秩序。（4）调和感觉是视觉生理最能适应的感觉，是视觉生理的平衡。（5）调和是形象感受的需要，是色彩关系与形象的统一。（6）调和是色彩布局的完美。（7）调和是色彩与作品内容的统一。（8）调和是色彩与设计功能的统一。（9）调和是色彩与审美需求的统一。（10）调和与对比都是构成色彩美感的要素，调和是抑制过分对比的手段。 （1）孟塞尔色彩调和论：在孟塞尔色立体中，确立一个色或一组色后，也同时能从色立体中求出相应的调和色，其方法是从几何学秩序方向中去选择的（如图33）。（2）伊登的色彩调和理论：a．二色调和：凡是通过色立体中心的两个相对的颜色（互补色）都是可以组成调和的色组。b．三色调和：凡是在色相环中构成等边三角形或等腰三角形的三个色是调和的色相。也可将这些等边或等腰三角形或任意不等边三角形使其三点在图中自由转动，可找到无限个调和色组。c．四色调和：凡是在色相环中构成正方形或长方形的四个色是调和的色组，如果采用梯形或不规则四边形，也可获得无数个调和色组。d．五色以上的调和：凡在色相环中构成五角形、六角形、八角形等的五、六、八个色是调和色组。伊登认为“理想的色彩和谐就是要用选择正确的对偶的方法来显示其最强效果”。（3）色彩调和中的主要手段之一。a、无彩色系最易调和，但明度在11级明度色阶中的间隔中看，近看不需过于对比，可采用小间隔，即弱对比，1、3、5、7、9或1、4、7、10等。如果远看就不要过于含蓄，需大间隔，即强对比，如1、6、10或1、7等（以图4为准）。b、无彩色系与有彩色系调和最易，不需考虑色相，因为任何有彩色与无彩色都调和，但必须考虑色阶明度对比要大些，不要过于微妙，一般要在5度以外。c、同色相调和也很容易，但也要考虑色阶明度的对比和纯度对比，间隔不需过大，可用小间隔法1、3、5、7、9或1、4、7、10等，远看需大间隔。d、邻接色调和一般变化也十分微妙，需要有主次关系，又要变化纯度。明度上也要用小间隔以外的办法，即弱对比和中对比。远看需要长对比。e、类似色调和，因为它们本身在色相上就有一定的弱对比关系，也就是说具有一定的调和因素，也是比较容易处理的，只要稍注意纯度，多注意明度即可。明度处理同前。f、中差色在色相中是属中等对比关系。在色相处理上如果需再柔和些，可在二者之间加一过渡色，如果不需再柔和，只在明度上用短对比和中对比，如果再需强烈些，可用长对比。g、对比色的调和是因为它们在色相上属强对比。调和的方法有：①利用面积调和法，即大面积冷对小面积暖。②用聚散调和法，即冷聚热散。③利用中性色作间隔法，如黑、白、灰。④利用间色序列推移法。⑤降低双方或一方纯度。⑥提高一方明度。此为对比色调和之六法，应加注意 h、互补色相调和也属色相中的强对比。调和方法同前。（4）色彩调和的主要手段之二：互补色调和的方法，可采用对比色调和之六法，此很重要。（5）色彩与形象的统一约翰·伊顿教授指出：红暗示正方形，黄暗示三角形，青暗示正圆形，橙是红与黄的折衷，暗示梯形，绿是黄与青的折衷，暗示圆弧三角形，紫是红与青的折衷，暗示圆弧方形。色彩学家碧莲（Faber Birrn）与伊顿教授稍有不同，他认为橙暗示长方形，绿暗示正六边形，紫暗示椭圆形。他们进一步解释说：正方形的内角都是直角，四边相等，显出稳定感、重量感和确定感（又有力感富于男性——编者），垂直线与水平线相交又有显著的紧张感，而红色性质紧张、充实、有重量、确定，二者吻合。正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的效果。黄色的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感，二者相吻合。正圆形是不可分离的象征，它轻快、柔和、有浮动性，使人感到充满流动感。而青色也容易使人联想到天空、空气、水，它透明而轻快，有浮动感，与圆形气质相似。橙、绿、紫属三间色，分别与相应的折衷吻合。当上述色与相应的形相吻合时，最能发挥色彩明显的特征。（6）色彩与内容的统一色彩的调子中按色相可分为：红调子、绿调子、蓝调子、黄调子……。就色相的倾向性而言，将一幅画通过旋转盘旋转，它的空间混合倾向于什么色就是什么调子；在冷暖上分，可谓：冷调子、热调子、暖调子、中性调子等，这与色相也有关，属哪个区，即哪个区的调子；若在明度上分，可谓：亮调子（其中包括高短调、高中调、高长调）、暗调子（包括低中调、低长调、低短调）和中间调子（中中调、中高短调、中短调、中低短调、中长调）；若在内容上分，可谓：欢乐调子、悲哀调子、恐怖调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。这些调子都是为了表现画面内容的，如表现恐怖感，在色相上用蓝、紫调子，在明度上可用低长调，在冷暖上可用冷调子。

　　对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。　　1．对比　　对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。　　2．调和　　色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。

色彩对比包括色相对比，是指由红橙黄绿等色相差别形成的对比现象，有同类色对比，邻近色对比，对比色对比和互补色对比。2.明度对比，是指色彩明暗程度的对比，或称黑白程度对比。有明度弱对比：高短调，中短调和低短调。明度中对比：高中调，中中调和低中调。明度强对比：高长调，中长调，低长调。3.纯度对比，由色彩的鲜艳程度所带来的对比。有低纯度色调，中纯度色调，高纯度色调。按纯度对比强弱划分又有纯度弱对比，中对比和强对比4.面积对比5.色彩的位置对比调和在色彩的对比中追求和谐，美观，充满秩序感的搭配，在调和的色彩关系里又不失差异与对比变化与和谐。色彩调和的原理1.色彩面积比理论。2.互补色平衡理论。整体画面色彩混合后有灰色的感觉是使眼睛看起来愉悦的状态。3.审美心理共鸣调和理论方法：近似调和，邻近调和和大反差调和色彩的层次与呼应是指色相的序列构成，名度的由深到浅或由浅到深，纯度由鲜到浊或由浊到鲜等，在这些秩序性的变化过程中所反映出的色彩节奏变化。

　　对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。　　1．对比　　对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。　　2．调和　　色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。

参见http://blog.sina.com.cn/s/blog_40b45fa80100a42k.html

　　对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。　　1．对比　　对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。　　2．调和　　色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。

朱红色柠檬黄

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。对比色的调和以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；

共性调和构成 在多色的构成画面中，必然存在色彩的对比、差别，如果说差别是色彩对比的本质，那么共性就是调和的根据。选择共性很强的色彩组合，或增加构成画面中对比色各方的共同性，是避免和减弱过分刺激的对比而取得色彩调和的基本方法。使用共性一词，是因为它包含“同一”和“近似”的概念在内。（1）色相统调调和：色相统调调和就是在对比色各方中同时混入同一色相，使对比色的色相逐步靠扰，形成具有共同色素的调子。如：画面中同时混合黄色或绿色，构成黄色调或绿色调，同时混合红、橙色或蓝、蓝绿色，构成红、橙暖色调或蓝、蓝绿冷色调。在明度和纯度要尽量保持与原状近似，这样原来强烈的对比被削弱了，形成了在混入色相基础上的统一和谐，同一色相注入越多，越能感到调和，只要把握好明度与纯度的关系，画面将成为雅致而统一的色调。（2）明度统调调和：明度统调调和就是在对比色各方中混入白色或黑色，明度都会提高或降低，绝大部分纯度会降低，色相虽然不变但个性被削弱，原来色彩间的过分刺激的对比也被削弱。注意混入的白色、黑色的量应与明度、纯度成一定的比例，其效果会极为精致。混入的黑色、白色越多，也越容易取得调和。（3）纯度统调调和：纯度统调调和就是在对比色各方混入同明度、不同量的灰色。使原来的各对比色在保持明度对比的情况下，纯度相互靠近。由于纯度在降低，色相感也被削弱，原来强烈刺激的对比效果也因此被削弱，调和感增强，使画面成为含蓄、稳重的调子。灰色混入越多，则调和感也越强。但要注意不要过分调和，否则会出现过于暧昧、含混不清的感觉。 上述直接混色的方法改成空间混合，也就是将同一色相、白色、黑色、灰色利用点和线的构成形式，渗透或插入到各对比色面积中，也能达到调和效果。可以这样说：直接混色效果呈现的是近似性因素，特殊的空间混合效果则表现的是同一性因素。 调和类型相同要素应变化的要素 同明度调和明度纯度　　色相单一同一调和同色相调和色相明度　　纯度同纯度调和纯度色相　　明度同色相调和同纯度调和色相纯度明度双性同一调和同明度调和同色相调和明度色相纯度同明度调和同纯度调和纯度明度色相

在多色的构成画面中，必然存在色彩的对比、差别，如果说差别是色彩对比的本质，那么共性就是调和的根据。选择共性很强的色彩组合，或增加构成画面中对比色各方的共同性，是避免和减弱过分刺激的对比而取得色彩调和的基本方法。使用共性一词，是因为它包含“同一”和“近似”的概念在内。（1）色相统调调和：色相统调调和就是在对比色各方中同时混入同一色相，使对比色的色相逐步靠扰，形成具有共同色素的调子。如：画面中同时混合黄色或绿色，构成黄色调或绿色调，同时混合红、橙色或蓝、蓝绿色，构成红、橙暖色调或蓝、蓝绿冷色调。在明度和纯度要尽量保持与原状近似，这样原来强烈的对比被削弱了，形成了在混入色相基础上的统一和谐，同一色相注入越多，越能感到调和，只要把握好明度与纯度的关系，画面将成为雅致而统一的色调。（2）明度统调调和：明度统调调和就是在对比色各方中混入白色或黑色，明度都会提高或降低，绝大部分纯度会降低，色相虽然不变但个性被削弱，原来色彩间的过分刺激的对比也被削弱。注意混入的白色、黑色的量应与明度、纯度成一定的比例，其效果会极为精致。混入的黑色、白色越多，也越容易取得调和。（3）纯度统调调和：纯度统调调和就是在对比色各方混入同明度、不同量的灰色。使原来的各对比色在保持明度对比的情况下，纯度相互靠近。由于纯度在降低，色相感也被削弱，原来强烈刺激的对比效果也因此被削弱，调和感增强，使画面成为含蓄、稳重的调子。灰色混入越多，则调和感也越强。但要注意不要过分调和，否则会出现过于暧昧、含混不清的感觉。同一调和是将多个原本差异较大的色彩中混入同一种色彩，使不和谐的色彩间形成某种联系，以减弱色彩间的个性而强化其共性。同一调和可以使色彩间带有混入色彩的属性特点，画面趋于统一调和。同一调和包括混合同一白色调和、混合同一灰色调和、混合同一黑色调和、混合同一原色调和、混合有同一间色调和、混合同一复色调和。

　　对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。　　1．对比　　对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。　　2．调和　　色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。

平面设计色彩色彩对比在色彩的运用中，将补色、三原色或三间色并置在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，这种运用色彩的方法叫色彩的对比，运用色彩对比的优点是画面生动、活泼，在平面广告设计中，与儿童用品有关的设计中经常用到，例如：儿童玩具包装，儿童用品海报等;在我国传统色彩要素设计中，红绿色相对比也经常被设计师运用。但是，在平面广告设计中，如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果，以纯度较高的补色蓝色和橙色为例，假如我们把面积相同的蓝色和橙色色块放置在一起，就会产生刺眼的感觉，很不舒服。在设计过程中运用对比色，要做好对比色的调和关系，使设计色彩变得和谐。对比色调和的方法有以下几种：①改变对比色相的纯度或明度，将其中一种颜色加入无彩色，即可达到协调。②在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理，这样对比色也可产生调和的效果。③改变对比色块的面积差距。以其中一种颜色为主进行面积对比，产生万绿丛中一点红的视觉效果，这样即达到色彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。邻近色彩调和邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如：①绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;②绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调;③橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;④橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;⑤紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;⑥紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调;这六大色调的搭配设计是临近色彩调和的秘籍，邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调，在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。邻近色调和的运用在平面广告的系列设计中使用也比较广泛，比如同一品牌的奶制品饮料的不同口味(柠檬味、草莓味、苹果味、葡萄味、平面设计交流学习资料干货进入)的包装设计、招贴设计，设计师采用与原材料相符合的色调衬托原材料的形象，产生很强的识别性，在视觉上方便消费者识别的同时，在心理上也使消费者产生对产品质量的信任感。色彩的节奏与韵律感节奏美是条理性，重复性、连续性的艺术形式再现;韵律美则是一种有起伏，渐变、交错的有变化有组织的节奏。它们之间的关系是：节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。节奏与韵律的形式美感被人们应用于平面广告设计领域，色彩的表现力不仅依靠色彩的对比与调和，同时需要色彩节奏和韵律的感的表现，这样设计色彩才能鲜活起来。色彩的节奏与韵律感通过色彩的连续与渐变、色彩的起伏和交错而产生。色彩连续性的设计可以是邻近色的连续，同种色的连续;色彩的渐变设计可以是色相、明度和纯度的推移渐变。色彩的连续性和渐变性容易使颜色产生调和感，同时又给人以节奏美感。色彩的起伏和交错可以通过色块打散重构的原理来完成，在平面设计中表现为主要形象和辅助形象呼应关系，装饰图案与主要图案之间也会产生色彩的起伏和交错效果。色彩运用策略①色彩的亮度。亮度就是色彩明亮的程度，暖色系色彩如果提高亮度，就容易产生清爽的体验。比如百事可乐，其主色就是明亮的蓝色，容易使人感到轻盈和凉爽。色彩亮度一旦发生变化，给人们带来的感受也会有所差异。比如把色彩的亮度反差加强，就可以营造出活力四射、气场强大之感。若反之，则会让人感到稳重成熟。②饱和度对比即邻近颜色的饱和度有差别，如果某种颜色周围全是其他饱和度较高的颜色，那么其饱和度也将降低。亮度对比即经由邻近颜色的亮度使色彩产生对比，和暗淡颜色相邻的色彩容易显得更加明亮。补色对比即邻近的颜色互相都是对方的补色，因此能够加强区域内所有颜色的饱和度，产生强烈对比。合理运用色彩的对比，能够提高平面设计的效果。③配色的规则。色彩主要分类包括“主色”、“配色”、“背景色”、“相融色”、“强调色”等。在配色过程中，如要突出重点信息，就要用到色彩亮度差、饱和度差等，使主要信息更加醒目。要衬托“主色”，就要善用配色，挑选出和“主色”相对的颜色，使画面更加丰富。“背景色”指范围性色块。设计背景需要先弄清宣传目标与设计概念，把握好主要方向，学会运用相融色，使整个色彩更加和谐。如果画面让人感到模糊不清，或者缺少生机，就要采用“强调色”，突出整体色彩感，提高艺术感染力。平面广告设计中的色彩设计有规律可循，同时在设计运用时又无定法，设计师要在设计的过程中理性与感性相结合，不断的突破现有理论，不断探索新的色彩设计规律，设计出一流的平面作品。

我的作业都是这样做的

具体操作如下：1、首先在电脑桌面上打开Photoshop软件，点击文件并新建一个图片文件。2、然后选择左侧工具栏中的“矩形选框工具”，选出一个选区。3、点击颜色板，在里面进行调色，色彩调和好后点击确定按钮。最后选择填充，就成功完成色彩调和啦PS调色方法有：1、亮度对比度调整。2、色阶调整。3、色彩范围调整。4、色相饱和度调整。5、曲线调整。在PS中调色，还可以结合通道、图层关系、混合模式等多种 手段，来调整色彩的目的。